儿童美术教学论文

儿童美术教学论文（精选12篇）

1.儿童美术教学论文 篇一

儿童论文：儿童绘本教学现状研究

【中文摘要】本研究主要运用问卷调查法、访谈法对杭州市儿童绘本教学现状进行了调查,在于：(1)当前幼儿园和小学教师对绘本和绘本教学的认识现状；了解当前教师进行绘本教学中存在的问题；(2)比较不同教师在认识绘本和绘本教学,开展绘本教学中的不同表现；(3)比较幼儿园和小学教师在认识绘本及绘本阅读,开展绘本教学活动中的异同；(4)针对相应状况提出相关建议。本研究分别从杭州市6所幼儿园和6所小学中抽取173名教师作为研究对象,调查工具分别为“幼儿园绘本教学现状问卷”和“小学绘本教学现状问卷”。调查所得数据资料用单因素方差等统计方法加以分析；并对20名幼儿园教师进行访谈,对2个幼儿园绘本教学活动和2个小学绘本教学活动进行实录分析。研究结果发现：第一,教师比较喜欢绘本,教师喜欢绘本的主要原因是在于绘本在促进儿童发展方面所蕴含的丰富价值；第二,教师对绘本及绘本教学有一定认识,但程度不深。特别是在对绘本与其他读物的区别认识以及绘本活动独特价值的认识方面。教师的认识还不够清晰和深入；第三,不同背景的教师对绘本及绘本教学的认识有差异。不同教龄,不同学历,所带班级人数不同的教师在对绘本及绘本教学的认识上存在显著差异或者组间显著差异：...【英文摘要】Through questionnaire and interviews, the research investigated the current situation of Children’s picture books reading in several primary schools and

kindergartens in Hangzhou.The purpose of this research are as follows:the current situation of teachers’ understanding of picture books and picture book reading;realization of the problems of picture books instruction;comparison between different teachers’ understanding and practice of picture books and picture book reading, comparison of kindergarten te...【关键词】儿童 绘本 绘本阅读 绘本教学

【英文关键词】Children Picture books Picture book reading Picture book instruction 【索购全文】联系Q1：138113721 Q2：139938848 【目录】儿童绘本教学现状研究7-813-2613-17ABSTRACT8

致谢

5-7

摘要第一章 绪论

图表目录11-13第一节 问题的提出1

3一、绘本与图画书13-16

第二节 相关概念解析

二、绘本教学与其他阅

一、读教学活动16-17儿童绘本的教育价值18

第三节 论文研究的意义17-1917-18

二、论文研究的现实意义

三、论文研究的理论意义18-19第四节 已有研究回

二、国顾及分析19-24内关于绘本的研究23-2

4一、国外关于绘本的研究19-2020-2

3三、已有研究中存在的主要问题第五节 本研究的基本框架及方案设计24-26

二、可预期的创造性成果2

4三、研究

一、研究目标2

4方法24-26第二章 幼儿园绘本教学现状26-

51一、基本信息分析

第一节

幼儿园教师对绘本的认识26-3026-27

二、幼儿园教师对绘本的认识现状27-30第二节

幼儿园教师对绘本教学的认识30-32教师对绘本教学的认识30-31绘本教学的认识31-32教学认识上的差异差异32-3535-37

32-38

一、从调查结果看幼儿园

二、从访谈结果看幼儿园教师对

第三节 不同幼儿园教师对绘本及绘本

一、不同幼儿园教师对绘本认识上的二、不同幼儿园教师对绘本教学认识上的差异

三、幼儿园教师对绘本的喜好程度与其对绘本及绘本教

37-38

第四节 幼儿园教师运用绘本开展阅

一、调查结果分析38-40

二、幼儿学认识之间的关系读教学的现状38-51园绘本教学课堂实录及分析40-49析49-

51三、幼儿园绘本教学实践分

第一节 小第三章 小学绘本教学现状51-70

51-54学教师对绘本的认识

一、基本信息分析51-

52第二节 小学教师对绘

二、小学教师对绘本的认识现状52-54本教学的认识54-56

54一、小学教师对绘本教学难度的认识

三、小学教

二、小学教师对绘本教学环节的认识

5454-55师对绘本教学适用场合及形式的认识本适用领域的认识的认识565656-60

55-56

四、小学教师对绘

五、小学教师对绘本教学目标和重点

六、小学教师对绘本教学有利之处及难处的认识第三节 不同小学教帅对绘本及绘本教学认识上的差异

一、不同小学教师对绘本认识上的差异56-58

二、不同小学教师对绘本教学认识上的差异58-60学教师运用绘本开展阅读教学的现状60-6

160-70

第四节 小

一、调查结果分析

三、小学

二、小学绘本阅读课堂实录分析61-68

68-70绘本教学实践分析比较70-76识之比较70-7370-7171-73比较73-7

4第四章 幼儿园和小学绘本教学现状

第一节 幼儿园和小学教师对绘本及绘本教学的认

一、幼儿园和小学教师对绘本认识上的比较

二、幼儿园和小学教师对绘本教学认识上的比较第二节 幼儿园和小学教师接触绘本及绘本教学程度的一、教师接触绘本程度上的比较73-7

4二、教师接触绘本教学程度上的比较74本教学实践的比较7

474-76

第三节 幼儿园和小学绘

一、教师对绘本选择的比较三、二、绘本教学的基本流程和内容的比较74-7

575-76绘本教学形式的比较来展望76-83教学现状76-77

第五章 研究结论、教育建议与未

76-80

一、幼儿园绘本

三、幼儿

第一节 研究结论

二、小学绘本教学现状77-79园和小学绘本教学现状的比较79-8080-8

2第二节 教育建议

一、为儿童绘本阅读创设良好的阅读环境80-8

1二、在教师群体中构建关于绘本和绘本教学的学习共同体81-82入研究82献83-8896 第三节 未来展望82-8

3一、关于绘本教学的深

参考文

二、关于绘本教学的实践探索82-83附录

88-96

攻读硕士学位期间主要科研成果

2.儿童美术教学论文 篇二

一、采用灵活多变的教学法

美术课不同于其它课程, 它的知识性、趣味性很强, 如果老师采用死板的教学法讲授枯燥的理论知识, 对于6~8岁的孩子, 让他们正襟危坐, 听你侃侃而谈, 等于天方夜谭。所以, 我们现在提倡一种乐教, 寓教于乐, 让学生把画画当作一种快乐的游戏, 顺其自然, 自由创造。

1. 游戏性教学法

将美术知识通过游戏活动潜移默化地传给学生, 做到“随风潜入夜, 润物细无声”。如:让孩子的作品构图空洞, 色彩单一时, 我们在教学中不能用理论性、抽象性很强的词来评述, 教师可采用竞赛游戏的方式:哪一组, 哪位同学能在上面添画一些有趣的东西;谁能把它变得更有趣、更完整。使学生在愉快的造型游戏中自然地学习美术知识, 让学生自己动手, 通过观察比较, 能够体会到哪一幅看起来更完美, 从而也培养孩子的语言表达、概述能力。当然, 目前也有些老师在采用游戏式教学时可能走进一种误区, 我曾在南阳听课时感觉有的老师过于注重孩子的活动, 认为是新课改、新理念, 以至于美术课看起来轰轰烈烈, 孩子动起来, 玩起来了, 但却没有学到实质性的知识。

2. 把握教材, 师生互动, 师生互助合作法

目前, 人们提倡老师应蹲下来看孩子, 有的“师严”摆出一幅高高在上, 威不可慑的架势, 这样的老师能有什么开放式的思想, 怎样随心所欲的创作?在教学中, 老师和学生应该是零距离 (但并不等于我们可以允许孩子打闹, 无视常规教育) , 去亲近学生, 了解他们, 才能看到孩子的心灵, 去加以引导。“老师是导演, 学生是主要演员, 教材是我们的剧本”, 老师应把握好“剧本”, 调动演员们充分发挥演技, 展示自己的个性, 创造性地“演好”自己的角色。另外, 应该特别注意“演员”与“演员”之间的互助、互动协作关系。有人评价我们国人“一个中国人是条龙, 十个中国人是只虫”。这句话虽有偏激, 但从侧面却反映了我们教育存在的一些问题:中国人团结协作能力差。所以, 从小培养孩子的合作能力, 势在必行。在创作《繁忙的交通》一课时, 我把学生分成四组, 各个组的成员相互分工, 合作完成一幅大的作品。学生们忙开了, 有的画, 有的用彩纸剪、贴……当然有的孩子因为一张彩纸而争吵。因为对色彩的喜好不同而矛盾, 对于这种情况, 老师要出面协调, 奖罚分明, 合作好的学生得到了团结友爱受集体奖、创新奖, 对于自私的孩子应让他意识到因为自己的原因而痛失得奖的机会, 这种奖项的设立不是最终的目的。只是叫当中的一种方法, 最重要的是结果着实令人吃惊, 我发现了7岁的程亚萍、雷彪等孩子的领导才能, 5岁的林凡、赵可欣在房子旁贴了一辆正欲开出的小汽车……实践证明, 这种教学方法有利于培养孩子的竞争意识, 合作精神, 还能弥补一个老师难以面向有差异的众多学生教学的不足, 能够实现每个学生都动手, 都得到发展的目标。

教无定法, 知识的获取, 综合能力的培养是多种途径, 我们还可以利用多媒体课件教学展示法, 能够较直观地刺激学生的感观, “分组讨论法”“以学生为主体的集体评价法”等教学法相结合, 丰富了课堂教学。

二、用多种教材, 用不同的形式技法表现美

总是使用单一的材料、工具“重复昨天的故事”, 这对于兴趣爱好好转移的低龄学童无疑是不可取的。学生兴致好的时候, 可能会连续画十几天, 不高兴了可能几个星期不动笔, 如何帮助孩子重新找回失去的兴趣?不能一味地的去说教, 教师要学会思索。从培养学生的角度来看, 师生可以共同讨论, 改变比较单一的作画材料, 运用各种技法, 敢于创新、想象。比如学生写生可以用钢笔、油画棒、色彩铅笔等进行速写训练, 有疏密的点线, 用不同的色块来表现。同去苏州周庄歙县写生, 学生们画得是同一题材, 运用不同的技法、材料加工创作, 产生的美感、震撼是不一的。套色水印, 国画表现山水、建筑清新、秀丽;吹塑版画、纸版色彩亮丽, 装饰味浓;水粉画出的小桥流水质朴、粗犷……不同的表现形式、技法, 开拓学生的视野, 激发了学生的兴趣。在讲授《瓶花》一课时, 我展示了蛋壳贴出的作品, 孩子们惊叹了;当我拿出毛线团时, 孩子们争抢着要用毛线做花朵;当我拿出旧挂历纸时, 孩子们知道除了用画笔, 生活中许多东西都可以美化自己的作品。后来上课时, 学生们收集了塑料包装袋, 小树叶、花瓣、草茎、小石子、纸盒等等来打扮自己的作品。精中有细的张志同学变废为宝, 把同学们踢坏的鸡毛毽上的鸡毛收集起来, 根据羽毛的特点创作了与众不同的装饰画。从中, 学生们懂得美无处不在, 关键是要有会发现的眼睛和心灵。同时, 我也深刻地体会到学生的潜能是取之不竭的。

三、从生活中寻找题材, 创造美, 表现美

低年级美术教学, 离不开儿童画创作, 创作要有素材, 孩子爱画、会想, 但有时他们会反复同一题材。“画得真好, 画得很棒”之类的语言, 从小处说是滥用鼓励性的语言, 从大处说就是愚弄学生, 误人子弟。老师要求学生会想, 去发现美, 而教师本身更应该具有敏锐的目光, 对学生适时指引、点拨。

1. 从身边发生的事寻找题材。

现在学校经常组织学生搞一些活动丰富多彩的活动。各种体育游戏活动, 是学生可以表现的题材, 让学生会玩、会画, 王安的《下五子棋》都是从中吸取的灵感, 学校经常组织文艺活动, 舞蹈大赛等老师提前给学生布置好;注意你喜欢的节目, 人物种类包括那些制作精美的道具。孩子们用自己独到的眼光捕捉到美, 在美术课中, 老师恰当的指导, 学生胸有成竹, 有题材表现, 从而也培养了学生从无意注意到有意注意的能力。

2. 从社会生活环境中发现素材

社会是个大舞台, 我认为在教学中不仅要渗透美学教育, 还应该渐进地向孩子展示人类社会真实而复杂的东西。认识社会中文明的一面, 灰暗的另一面, 这是教师的责任。不同层次的群众, 从农村老大爷、小商小贩到知识分子;从国家大事到身边周围的小事。如:孩子们画日益被污染严重的江河湖海、天空, 从抗击非典、阻击洪水的英雄到骗人的江湖郎中等等, 让孩子用画笔去弘扬生活中美的东西, 有情有义的东西, 丑陋的东西, 辨别是非好坏。另外, 把孩子带出课堂, 拿起画笔, 走向生活, 去感受聆听大自然的语言。对儿童进行写生训练不能要求过高, 其间要有很长的过度期, 那种机械的把原物画下来并不加以再创作, 死板而又僵化。这样不如用照相机。写生与创作是密不可分的, 我认为写生是“蓝”, 创作是“青”, 青出于蓝胜于蓝。在写生的基础上进行再创作会使孩子的作品更加生动、活泼而又充满童趣, 《张家肉丸、《白激馍》等优秀作品就是在写生的基础上创作出来的。孩子通过写生训练能更好的跨上创造性的阶梯, 激发学生的思维, 丰富儿童的创造素材。

美术教学需要永远不断的探索、创新。它虽然不能使每个孩子都走艺术这条路。但我们最终目的是培养孩子发现美、懂得美, 使孩子学会思考美的价值, 从而走向成功!

摘要：美术课不同于其它课程, 它的知识性、趣味性很强, 我们现在提倡一种乐教, 寓教于乐, 让学生把画画当作一种快乐的游戏, 顺其自然, 自由创造。从培养学生的角度来看, 师生可以共同讨论, 改变比较单一的作画材料, 运用各种技法, 敢于创新、想象。老师要求学生会想, 去发现美, 而教师本身更应该具有敏锐的目光, 对学生适时指引、点拨。

关键词：低龄儿童美术教学,自由创造,游戏性教学法

参考文献

[1][美]吉尔达·伯杰著.天才儿童的识别与培养.苏杨译.重庆出版社, 1985.

[2][日]木村九一.早期教育和天才.河北人民出版社, 1980.

[3][德]赫尔曼·布哈特.德国现代儿童美术教学.上海人民出版社, 1991.

3.儿童美术教学论文 篇三

【关键词】  儿童写作 回归 尊重 盘活

【中图分类号】  G623.24                    【文献标识码】  A                        【文章编号】  1992-7711（2015）07-057-01

一、反观现状：儿童立场离小学习作教学渐行渐远

在当前的作文教学中，特别是新课程背景下的小学习作教学中，“成人化”的写作愈来愈成为教学的瓶颈。打开国内有影响的儿童报刊，无论是成人创作的儿童文学作品，还是儿童自己写作的优秀习作，成人的思想和行为方式随处可见;习作脱离儿童自身生活，导致学生不能真实地表达自己的情感。

1.习作呈现成人化倾向，童心、童趣表达得不够充分

课程标准对小学低年级段明确要求：“对写话有兴趣，写自己想说的话。写想象中的事物，写出自己对周围的认识和感想。”对中年级段的要求：“留心周围事物，乐于书面表达。能不拘形式地写下见闻、感受和想象。”对高年级段的要求：“能写简单的记实作文和想象作文，内容具体，感情真实。”可是在习作教学中有些老师的教学要求偏高，按成人的思维方式和语言层次拔高要求，造成少年儿童语言成人化;此外，有些家长也热衷于成人化的引导。

2.习作教学脱离儿童生活实际

《语文课程标准》指出：“写作教学应贴近学生实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。”这一指导思想充分传达出作文教学要特别注重倡导“从生活中取材”的先进教学理念。然而，当前我们的习作教学脱离了生活，陷入了“应试”的误区，许多作品读起来内容平淡，或空话连篇，或千篇一律。

纵观以上现状，我们不难发现今天的儿童在成长世界里并没有得到应有的尊重和真正的关爱。在习作上，很难成为真正属于孩子自己的生命表达和交流。当前，各地都忙着“作文教学大改革”，看起来五花八门、让人眼花缭乱，其实，我们可以把复杂问题简单化，让小学生的习作回归儿童本位。

二、回归之路：一条让儿童写作教学“回家”的路

1.儿童写作应尊重儿童纯真、自然的表达

小学生习作不必要追求立意的高远、词语的华丽、结构的严谨，不应过早地被矫揉造作、拿腔作调。这样，才能实现《语文课程标准》特别强调的“要求学生说真话、实话、心里话，不说假话、空话、套话”。教师在向学生展示事物的时候，不要把自己的主观意念强加给学生，而是让学生自己根据已有的经验和个性特点去理解。基于儿童本位的教学一定要立足儿童立场，引导学生自己去理解，而不是告诉学生应该是什么不应该是什么。然后，让学生把自己的独特感受写下来，鼓励自由和有创意的表达。

2.儿童写作应注重儿童的生活体验

在应试教育的背景下，小学生都是忙着应付报班补课，或是学习特长，这种单一的生活模式，使得小学生缺少社会生活体验，没有了体验，也就谈不上真实的表达了。因此，我们要给孩子们提供感受生活的素材，如节假日带孩子进行户外运动、远足旅游等，多让孩子们亲身去经历、去体会、去思考、去真实地记录，这样习作才能有感而发，充满生机与活力。

3.儿童写作教学应注重激励性评价

（1）蹲下去——多把尺衡量。儿童的写作情趣不仅仅依靠情境来激发，更需要借助写作信心来不断培植和强化。回归儿童本位的作文教学，就是要孕育出内心世界丰富的儿童，引导孩子内心萌发自由言说的冲动与自觉。

（2）静下来——多回次修改。习作修改需要在习作预设和习作生成之间进行反思。是否把自己看到的、听到的、想到的内容，或者亲身经历的事情用恰当的语言文字表达出来;是不是在说真话、实话、心里话，是否表达了真情实感……

（3）动起来——多元化评价。儿童是习作的主体，作为教师应该调动所有力量，引导儿童互动、个性化、创造性地评改习作，让大家一起去用心发现、谛听、品味与褒扬。

（4）亮出来——多方位展示。习作教学的重要使命就是让每一个孩子充分展示自己的言语。对于他们创造，老师们不挑剔，不审视，而是满怀期待的目光，给予真诚的欣赏，而是动用一切力量，展示、放大他们的美好。

三、尊重儿童：儿童写作教学策略的必然之选

1.有效盘活儿童的语言储备——让童年的言语自然成长

生活是作文取之不尽，用之不竭的源泉，展现真实的生活是作文教学的不懈追求。

（1）观察生活。儿童习作提倡写平常事，写想象和幻想中的人和事。这就要求教师引导学生做生活的有心人，用眼观察，用心感悟，用情理解，积累鲜活的素材，埋下创新的种子。例如，布置《辣油馄饨》的作文时，我要求学生到馄饨店看师傅是如何包馄饨的（或者自己包一包），观察下锅时馄饨的变化等。

（2）唤醒生活积累。写作的方法讲过之后，教师却发现学生还是不知道写什么。因此，与其在“怎么写”上下工夫，不如把自己的精力花在“写什么”上。

3.有效盘活儿童的情感储备——让童年的心灵永远敞亮

兴之所至，情动而辞发。叶圣陶先生在《作文论》中指出：“语言发生的本身，是为了要在人群中表白自我，或要鸣发内心的感兴，顺着这两个倾向，自然会不容自遏地高兴。”只有让儿童写他们的感兴，他们才会高兴地说，高兴地写。要真正做到这一点，必须注重儿童的情感储备。只有情感储备丰富了，才能使词语选择、句式结构、甚至语气、语调不仅具有儿童特征，而且具有儿童自我角色意识的童心之言、童真之言、童趣之言、童性之言。

4.儿童美术教学论文 篇四

发展儿童

——关注课堂教学的有效性

遂昌梦翔幼儿园

周 芸

“一百个孩子有一百种语言”，而集体教学中教师的语言是否相应的也有一百种呢？如何让集体教学能够基于儿童的现状，有效地促进儿童的发展，这是我们每个老师都特别关注的问题。集体教学的功能价值：集体教学是我国幼儿园的传统教学组织形式，集体教学活动既要完成教育教学内容，又要能真实地促进幼儿的发展，满足幼儿的发展需要。

集体教学对教师的挑战：如何满足幼儿的发展需要，它要考察老师对关键经验的把握，老师自身的知识结构能不能够环环相扣，并找到准确的点去一一加以贯彻落实，让孩子能够通过集体教学活动，高效率地去掌握一些从其他学习活动中不能够获得的经验。它既要满足于集体教学当中具有共性的问题，又要顾及到每一个孩子的发展速度和思维方式。

集体教学中教师的困惑：在集体教学活动的预设中，教师会急于完成全部的教学内容，达成整体的发展目标，容易忽略如何搭建好一个学习的支架，给孩子自主学习发展的空间，有层次的因人而异的促进孩子主动和积极地发展。

在我的这次集体教学活动中，采用了如下的几个策略来促进幼儿主动和积极地发展：

策略一：公平轮流

我从示范幼儿园公派到了民办的梦翔幼儿园，在梦翔的每个教室 都安装了爱心摄像头，家长可以24小时观察孩子在园的学习、生活情况。于是通过视频的观看就有了这样的质疑声：“我的孩子怎么上课都不回答问题？是不是老师关注得太少了？”在家长的疑虑中，我开始重新审视教育的公平性问题，如何公平地对待每一个孩子，让每一个孩子都享受公平的教育呢？今天，我把这个关于公平性的话题聚焦到集体教学活动中。虽说一百个孩子有一百种语言，我们要因人施教、因材施教，但在实际教学中却不难发现，往往那些能力强、思维灵活的孩子占据了课堂的主动权，回答问题、示范演示都常常会集中在这几个孩子身上，而那些相对内向、不善言辞的孩子却总是默默无闻地随在其后，似乎成了可有可无的伴学者，甚至连表达的机会都没有，这样对他们来说公平吗？于是，在我的集体教学中就采用了轮流表达的策略，让每个孩子都公平地享受表达表现的机会。一次自信的成功的发言，说不定就成了孩子改变性格、提升勇气的拐点事件，从此走向另一个发展的空间。轮流也是为了更好地关注个体差异，以便做出相应的反馈和回应，引导每一个孩子恰当地行进在自己的发展轨道上。

策略二：同伴互助

“敢在众人面前说话”是《指南》中对大班孩子语言领域中倾听与表达方面的要求之一。有的孩子比较胆怯，请他到台前来讲述时，会以“不愿意”或“没想好”来逃避，以免出现怯场的尴尬而打击自信，很多成人亦是如此，都很害怕在公众场合被点到单独发言。其实，这可以追溯到儿童时期的习惯，孩子没有得到足够的尊重和表现。于 是，以小组合作的形式轮流上来讲述，无形中获得了一种同伴互助的力量，让发言成为一种顺理成章的自然习惯，可以增强勇气和信心，从而在成功的表述后悦纳自己，获得自我认可和他人的肯定，保护了一份自尊心。

策略三：梯度递进

我今天执教的教学内容是一首绕口令，绕口令中一些关键字词因读音的相近而容易混淆念错。于是，我采用梯度递进的方式，让孩子们先用单字来表达，再串连成4字一句的两段，最后形成一首完整的绕口令。这期间，难易程度逐步提升，让孩子们不断地在原有的发展水平上获得提高，轻松自然地达成了教学重难点的学习。

策略四：自主探究

孩子的语言表达是基于他们原有的认知经验和发展水平，通过模仿学习或依靠他人提供的支架得以实现。今天的教学活动当中，我为孩子们提供的是图片支持，但都是让孩子们自主探究后进行表述的。我使用了简便的图片教学，而放弃现代化的PPT，旨在让孩子近距离地专注观察，主动地探究发现，以便于帮助表达，突显自主性。我们可能会认为，自主探究是科学课最需要的，其实不然，语言课同样需要自主探究的精神，让孩子们观察图片也是一种自主探究的过程，只有通过他们自己的观察发现，将原有的认知经验与单字表达的要求想结合，才能准确地进行表述，这是一种学习的方法，也是一种思考的过程。（大家看到了，绕口令的第二段就是孩子们运用了前面的句式，自然地表述的，在这个过程中孩子们充满了快乐和喜悦，学习的兴趣 得以长时间的持续。）学会自主学习才能让孩子真正成为学习的主人。

基于儿童，发展儿童，是我们追求的“教”与“学”的目标。搭建怎样的支架、给予什么样的引导、提供怎么样的支持，就会形成一个什么样的集体教学活动（灌输式或自主发展式），从而也形成了一种孩子发展的模式和教师成长的模式。“基于儿童”就是让儿童成为儿童，把学习还给儿童，把发展还给他自己；“发展儿童”要求教师设计活动的出发点和归宿都是为了幼儿的发展需要；“以儿童发展为本”，这是一个符合终身教育理念的定位，一个符合社会发展需求的定位，一个符合幼儿长远的、可持续发展的定位。儿童的发展需要多样性、协同性和自主性，还需要教师自身发展的跟进，愿我们朝着这样的发展目标一起努力。

5.儿童简笔画教学 篇五

儿童简笔画教学

一、简笔画的表现方法与绘画技法

（一）表现方法

简笔画是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式。

1、观察与分析。以删繁就简为原则，把复杂进行概括，简化成点、线、面等基本形。观察时，要从物象的结构、形状、比例、组织特征以及姿态、表情、线条、色彩等形色的美感出发，力求“看清全体，抓住特征”。

2、运用联想、夸张的手法。

3、用基本形概括物象。

4、抓住特征。

（二）基本形体组合的方法与步骤

（三）简笔画的画法

1．连线画法：连线画法又名“一笔成图”。是在熟悉、理解和掌握所画物象的形体比例、结构特征的基础上，用一笔或几笔连线去概括物象的轮廓，力求一气呵成、连贯画完的一种画法。其特点是用单线条的转折，突出表现物象的外形结构和特征，并根据各种物象的外形特征，巧妙、生动地进行夸张和省略，达到简练、形象、有趣的艺术效果。

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

2．直线画法：将人体的躯干、上肢、下肢、手和脚，均用长短不同的直线去概括地画出来的一种画法，有人称为“火柴棍式人物画法”。有时也先把畜、兽等四肢动物的头部简单地画出来，再将颈、躯干、四肢及尾用长短不同的直线去概括地画出来。

简笔画技法与运用

3．几何形画法：是将人体的躯干、上肢、下肢、手和脚，或畜、兽等四肢动物的头、颈、躯干、四肢及尾，或将禽、鸟的躯干（包括背、腰、胸、腹）和特有的翅膀，景物、花卉及生活中常用的各种物体等的外轮廓、各个局部概括为各种形状的几何形的一种画法。

如用长方形、方形、三角形、梯形、平行四边形、多角形、扇形、半圆形、椭圆形等去概括外形特

简笔画技法与运用

点，即用这些简单的几何图形作为造型要素而不拘细节地加以概括和夸张，强调其特点。

在观察概括时，注意比例，多联想，充分发挥想像力，并要抓住典型特点。

4．线、形组合画法：线、形组合画法是对绘制人体、动物、植物或花卉等物体的简笔画时，把其比例较大的部分（或主要部分）概括为各种简单的几何形（如人体的头部、胸廓、臀部、动物的头部、躯体，花卉的花朵、树叶等），把“附属的部分”（如人的四肢、颈部，动物的四肢、颈部花卉的花梗、叶柄、细小的枝条等）概括简化为不等的直线，就可以简洁、灵活地表现所绘物象的活动与生动形态。

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

二、动物简笔画

自然界的畜兽、禽鸟、鱼虫等动物和人一样，其结构和体态千变万化。简笔画描绘动物形象，要抓住两个

简笔画技法与运用

关键：

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

畜、兽的主要结构有头、颈、躯干、四肢和尾巴。躯干包括肩、腹、臀部。畜、兽的种类繁多，形体比例也各有不同，形体差别很大。

画好畜、兽简笔画的关键：“多观察，抓特点，找差异”。在归纳概括中，对有些动物要夸张其外形的特点，有些动物则要突出灵活的动作。如画猪要夸张其肥圆的外形特征，画猴子则要抓住其灵活的动作等。

2．禽、鸟形体结构：自然界的禽鸟中，无论是体大的天鹅、鹤、鹰等，还是体小的麻雀等，都有一对能飞翔的翅膀，躯干和头都近似于呈卵圆形，直立时身体呈前高后低的倾斜状。

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

禽、鸟的躯干包括背、腰、胸、腹。翅膀在背部的前方，腿足生于腹部的下方，尾巴生于躯干最后部。

3．鱼、虫的形体结构：鱼、虫的形体结构比较简单。鱼体可分为头、身、尾三部分，一般有背、胸、腹等；而金鱼还有尾大、眼大、身躯圆短的突出特点。

昆虫的形体结构分头、胸、腹三部分，都有三对足。有的昆虫两对翅膀左右对称。昆虫中蝶、蜂、蜻蜓等的翅膀发达，特别是蝴蝶的翅膀大且有各种花斑。除翅膀发达外，蜻蜓还有两个特点是头大，身躯细长。

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

（二）观察分析动物特点

1．观察：各种角度观察各类动物外形特征，并加以比较与鉴别。大象有很长的鼻子和高大身躯，骆驼有突起的驼峰，禽鸟嘴的形状及长短因食性不同差异很大等。要画好动物简笔画必须深入观察，找出其各自的规律和共同规律，总结出图形特征，反复练习，达到随心所欲。

2．抓住动物的形体特征：主要表现在头、身子、四肢、尾巴、脖子、耳朵、毛色及斑纹上。为了突出动物的特征，可采用夸张手法进行艺术处理。如狐狸尾巴可画得长一些，兔子耳朵画得大一些。又如画金鱼时，要突出其尾大、眼大、身躯圆短的特点。

简笔画技法与运用

4、把握动物动态特点：抓住主要矛盾，画出动动态中关键部分。先画表现动物头、颈、躯体关系的动态线，一般自左至右，自上而下。再根据对动物结构和运动规律的理解，将其余部分画上；画好后，再修正那些画得不够准确的地方。

（三）画法步骤

1．用基本形概括动物形体：例如牛头，呈倒梯形，躯体呈长方形；如老鼠，头身相连呈半圆形，耳朵呈半圆形……使其形象生动、简练。画简笔画时，删繁就简，抓住主要特点，省略次要部分，要力求画出精炼而生动的简笔画。

2．用基本形定位：在熟悉长颈鹿这种动物大体结构基础上，确定掌握动物的头、颈、躯干、四肢相应的基本形，并在画纸上进行上下左右位置的安排和布局。

3．定动态：确定动物的姿势，根据其特有的动态规律，画出动物头、颈、躯干、四肢相互之间关联的动态线。

4．勾画具体形象：在已确定的位置上画出头、嘴、眼、脚。必要时，补充动物头、四肢关节处不可缺少的部分，要特别注意把握动物躯体各部分的正确比例。

简笔画技法与运用

三、静物简笔画

静物简笔画以家用瓶罐器皿、花卉草叶、瓜果蔬菜、花布色布、丝绸呢绒、标本、小型工具等为描绘对象。

静物是生活中常见的物体，大体上可以归纳概括为方形、圆形、半圆形、梯形、三角形等。有的物体是由两种或两种以上的几何形体组合而成的。如家具、家电用品大都是长方形，书、报、杂志是方形，火车、汽车等交通工具是方、圆的组合等。

只要掌握物体的外形特征，再仔细体会构成基本形体的各要素，然后归纳概括，画静物简笔画就比较容易了。

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

（一）静物画的构图

静物是人工布置的物体，安排应宾主分明、错落有致，即集中饱满而不堆砌庞杂，或单纯雅致而不贫乏单凋。静物画的构图是实物布局的再现，布置若得当，则画面表现充实。

1．画面内容：画面内容首先是要做到“物体归类”。静物画选择物体较自由，并无固定的格式要求。

2．实物体积：实物要做到大小匀称、长短适度。静物在配备物体时，各物体的体积要匀称适度，彼此不要悬殊太大，入画才有美感。过大会有压抑膨胀之势，过小又有琐碎零星之感，体积悬殊太大，又有轻重不稳之弊。

简笔画技法与运用

画面上各物体形体比例应与实物同大，以增加物体的真实感；各物体之间的距离应当适宜，各物体之间距离过大或过小都易失真。

（二）掌握形体构造

有的静物构造复杂，教师需分清楚形体结构关系。例如，电灯，由电灯头、灯泡组成；桌子，由桌面与桌腿组成。多数物体一般是由两种或两种以上的形体组合而成的。

（三）分别类型

为了便于概括，把静物类型归纳成三大类：一是类似长方形体、方形体；二是类似圆球体、椭圆球体；三是类似锥体、类似圆柱体等。

简笔画技法与运用

有的静物类型不易分清，如花瓶的颈部是柱体，而腹部是球体。此类静物应该细致观察、精心分析，才能得出该物体基本类型的归属。

（四）画法与步骤

静物简笔画，应该牢牢记住静物是由基本形体组合而成的要领。

用基本形体组合时应符合静物特点。按照静物的构造和长宽比例以及各部分前后、高低、穿插的关系去勾画。

有的静物简单，用基本形概括容易；有的静物较复杂，用基本形概括较难，应进行取舍，使它简约、生动。

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

四、风景简笔画

风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。

可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。

风景简笔画无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。

天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。

树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。

大自然中山的形状各异，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理。

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

简笔画技法与运用

风景简笔画很讲究取景、构图、透视等，要对客观存在的景象进行提炼、取舍和概括，从作者的立意出发，表达绘画的意境和画面的主题。

（一）风景简笔画概述

1．取景

取景时要从立意出发，运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。风景简笔画，在于通过风景表现情调，归纳、概括是风景简笔画的重要特点。

美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景时，视野要开阔，视线要对景物进行选择。

简笔画技法与运用

写生取景时视线要做前后、左右、上下移动，寻找能突出主题的景点，大胆舍去有碍主题的景物；或采用景物搬移法，将左右、前后的景物做相应的调动安排。当然，这种调动安排以不失去原来景物之风貌为度。

2．构图：构图是风景简笔画成败的

（2）十字形构图法。十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中常用。

（3）“之”字形构图法。运用“之”字形方法组织画面，能把画面是点推向深度空间，增加画面容量。

另外，还有“U”字形构图法、辐射形构图法等，特点各异，不再赘述。

3．透视：透视是一个十分重要的问题。首先要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。画面上视平线的安排是构图的中心问题，视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的安排都由视平线的位置而定。

简笔画技法与运用

（l）视平线的画法。当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面的最远处的一条线）和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再画其他的景物。

（2）物象应近大远小。同样大的物体因远近的位置不同，会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时，要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。

（3）物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体，因远近的位置不同，在视觉上感觉愈来愈短，但始终与视平线保持平行关系。

（4）物象应近稀远密。因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。

（二）画法与步骤

6.儿童基点 古诗教学 篇六

——也谈校本课程中的古诗教学 如皋市丁堰小学

冒慧嵘（***）

校本课程是学校设计开发新的课程，即学校在对本校学生的需求进行科学的评估，并充分考虑当地社区和学校课程资源的基础上，以学校和教师为主体，开发旨在发展学生个性特长的、多样的、可供学生选择的课程。义务教育语文课程标准提出了1－6年级学生要背诵优秀古诗文160篇（段）的要求。这个要求是根据语文教学的规律和小学年龄特点和智力特点而提出的。我校据此将“经典诵读”作为学校的特色，开发了以“古诗教学”为重点的低、中、高三个年级段的校本课程。经过多年的实践，我感觉进行校本课程古诗的教学，朗读应该是基础，古诗的每一次朗读都必须有明确的目标；理解是过程，以儿童目前的知识水平为基点理解是他们容易接受的；想象是境界，通过知识的链接，让儿童走进古诗又走出古诗，走向生活。

一、明确的目标让古诗教学变得简单。

教学目标是课堂教学的出发点和回归点。教学目标的制订是否准确清晰，不仅影响着教学过程的展开，很大程度上也牵制了最终的学习效果。作为教师，及早地让学生明确自己应该学会什么，并确信这些内容值得一学，学生就会自觉地、努力地学习。研究表明，完成同样的学习任务，如果学生学习目标明确比没有目标可以节省60%的时间。有人打过形象的比喻：没有目标的学习像是饭后散步，有明确目标的学习像是运动会上赛跑。每一次活动都设立明确的目标，让学生在活动的过程中明白自己的需要。

同样，在古诗的教学中，即使是认为简单的朗读也应有明确的目标。学生明白要达到的学习要求或水平，也为教师提供检测的标准和依据。《池上》是苏教版四年级下册第六单元的《古诗两首》其中的一首。诗句简单，学生朗读没有太大的障碍，但如何让学生从简单的诗中读出韵味，我做了这样的尝试：在学习完生字的基础上，引导学生分层次朗读古诗。第一步要求读准字音，明确要求每一个字都要读到位特别是上声和去声，这样咬字让读诗有了一定的速度；第二步要求读出节奏，首先是题目与诗句间的停顿；其次是诗句与诗句间的停顿逗号与句号朗读时的区别；最后是诗句中的停顿。在古诗的教学中标点符号的停顿往往容易被忽视，其实它和文章中的标点符号一样重要，孩子们在朗读时，我提出这样的要求：“请让我听得出题目是题目，诗句是诗句。”“请让我听得出这里是句号，而这里是逗号。” 读，从读不好，到读好，再到读很好，读得更好，在递进中比较朗读，讲究读的层次，步步推进。

著名人民教育家陶行知先生在论述教育实践时深刻指出：“先生的责任不在教，而在教学生学”。我想，通过目标明确的多层次朗读，学生在达到一定标准之后又有了新的要求，这样的朗读学生会觉得不仅有方向而且有意思，跟形式化的朗读相比这也许是他们从未有过的新的古诗朗读法。这样目标明确的朗读不仅在脑海中留下深刻的印象也让古诗朗读变得简单，在以后遇到一首新的古诗，甚至是现代诗歌孩子都知道该怎样朗读。其实，不仅仅是朗读，教学中学生的每一次活动都应该有明确的学习目标，这样的学习才会高效而有效。

二、合理的想象让古诗教学变得立体。

每一首诗都是诗人内心最真挚的表达，诗人往往能以异乎常人的想象力“精鹜八极,心游万仞”,通过对表象的灵活调动、组合、加工、改造,创造出奇情异彩、绚丽多姿的艺术形象,将胸中诗情抒发得淋漓尽致。教师应因势利导地激励儿童合理想象,使学生头脑中显现出感知过的、思维过的事物,还可出现未曾感知过的事物,认识未曾经历过的生活,开拓新的思维领域,加深对课文内容的理解,提高语言表达能力。无论哪一首古诗在学生充分朗读的基础上都可以让学生借助工具书，对诗歌的意思进行合理的猜想从而理解诗意。教师抛出这样的引导：“猜猜每句诗的意思！”让学生自由想象。与教师的逐词逐句的讲解比较，学生更乐意自学后的个人猜想的全班展示。

出示：“小娃撑小艇，偷采白莲回。”

偷：1.偷盗；2.瞒着别人、悄悄的；3.抽出（时间）。

师：“偷”在字典中有三个解释，你觉得诗中的“偷”该怎么理解呢？为什么？

生1：我觉得是“瞒着别人、悄悄地”意思，小娃不是真正去偷莲蓬的，“偷东西”是一种不好的行为，诗人不会这么写。

生2：我想应是第2项意思，小娃可能是怕大人担心，不让他去，他瞒着大人去有点担心，但却十分自由、快乐。生3：还是在隐瞒大人吧！不想让别人知道，也许想带给大人或小伙伴惊喜吧！

……

在比较、争论、辨析中教师合理的引导，学生就能很清晰地明白“偷”的含义，不需要教师更多的讲解。教师的赞美性评价“你真棒，你所说的就是诗人所写的第一句的意思”，“你是诗人的知音，你说出了诗人心中所想，正是诗中第三句”等等，学生收获知识的同时得到满足感，自豪感。对于更高要求的想象会跃跃欲试。

“诗意的猜想仅仅是想象的第一步，我们可以挑战想象的更高层次，说出诗中没有写而你却知道的画面！”通过教师的激励，学生的兴趣又一次高涨，都想自己能说出诗外的情境，和诗人产生共鸣。以《池上》为例，整首诗好比一幅画，从小娃撑船“偷采白莲回”，到小艇划过后的“浮萍一道开”，人、事、景相融。全诗如同大白话，画面平整，诗眼明晰，恍惚一读，着实让人感觉“平常诗”一首。但静心而读又极富情趣与韵味，让人忍俊不禁，甚至会哑然失笑。试想，谁未曾有过这样的童年，是小娃、是白居易、抑或是我们自己，之所以有这样的品读效果，源于唐朝“诗王”白居易力透纸背的作诗功夫，着简单中彰显不简单这也就自然决定了教学这首诗时不能“藏踪迹”，而要拨开“浮萍”，会发现诗中的另番风景。

如何从作者的角度去理解古诗所描写的画面，需要学生合理而充分的想象，并运用自己的语言表达出来，更考验学生的语言表达和组织能力，在教学中，我设计了“想象诗人看到怎样的画面？”这样一个问题，引导学生思考、想象，连词成篇。诗句呈现的只有“偷采”回途的画面，前面的画面就不免让人滋生联想：一个顽皮的孩童背着父母，偷偷到池塘里去采摘的莲蓬，“偷采”路上的窸窣与紧张，偷采时的忐忑与欣喜„„诗人都没有直写，但这又是清晰可感的，给诗歌带来了无限想象空间。小娃“此地无银三百两”的可笑，可亲的同时天真与童稚随之也涌入孩子们的心头。通过想象学生走进诗人的内心，小娃“偷采”来的是童真，瞒着别人的那份“掩耳盗铃”的快乐，是自由，是幸福，更是惬意！这也许就是“诗王”白居易内心的美好愿望吧！这样的想象之下的古诗的理解会变得立体起来。但不是每一首古诗所表达的意境，孩子们都能理解，有些古诗蕴含诗人特殊的人生的经历，有些寄托了诗人的某些情怀，比如《江雪》、《渔歌子》等古诗，对于诗的理解想象点到即止，根据学生的知识水平而定。随着年龄的增长，孩子们知识的不断积累到一定的程度，孩子们会理解的。

三、适当的链接让古诗教学变得丰富。

学习迁移是我们作为教师应该交给学生的一种学习方法。教学中，重视对学生古诗文学习策略的迁移和应用，学生能够运用所学方法或知识举一反三，触类旁通，对孩子今后的学习会产生深远的影响。通过新旧知识的链接，对同一诗人不同时期作品的拓展，或同一主题作品的延伸，孩子对对课文内容的理解和对诗人写作风格的把握会更加到位，也会是诗歌的教学变得丰富起来。

诗是诗人内心最真挚的表达，诗人的不同时期的不同心境会在诗中有所体现。对同一诗人不同时期作品的拓展，对于全面了解诗人会起到很大的帮助。比如，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和李白的《江下行》：“去年下扬州，江送黄鹤楼。眼望帆去远，心逐江水流。”的对比教学，对于诗中李白对孟浩然的情谊理解会更到位。又如苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》这首诗歌，作者描写了自己在望湖楼上饮酒时所见到的西湖山雨欲来和雨过天晴后的景色。诗人从阴云压近湖面、急雨骤降的壮阔，写到烟消云散，雨过天晴，用笔跌宕起伏，而又从容不迫，描写天气变化的神速，使人目不暇接，颇有戏剧性场面。尤其是“白雨跳珠乱入船”一句，最为传神。当他50岁时再到杭州时，特意又写诗说：“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年。”两诗比较，学生在比较中很容易就发现这两首诗的地点相同、时间相同，但景物不同，自然心情也不一样，可见作者对当日情景的喜爱跃然纸上。我们再说说陆游，伟大的爱国诗人，在他的一生中无论什么阶段，爱国情怀始终如一。无论是《关山月》还是《十一月四日风雨大作》以及《秋夜将晓出篱门迎凉有感》，甚至是最后的《示儿》也不忘叮嘱自己的儿子“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”在陆游的诗中“爱国” 一直未变。

在教学中，我们还可以以题材为桥梁，带动同题材不同诗人的古诗歌的学习。诗中有诗，诗外有诗，以诗带诗，把相关的诗词优化组合，既加深对原有教材的理解感悟，又丰富拓展学习内容，这是经典古诗文教学的共同特色。在深入研读文本，挖掘其意境、情感及语言特色的基础上，搜集、精选有关诗句、诗篇，有机地融合在学诗过程中，相互引证，相得益彰。如在教古诗《池上》的同时，我们可以让孩子们回忆还有那些描写儿童的古诗？（《宿新市徐公店》、《清平乐·村居》、《所见》等）这些诗描写了古代儿童的那些活动 ？可以与我们今天的生活进行比较，设身处地体会古诗所描绘的意境。在小学阶段学习的古诗词中，关于“送别”主题的诗有很多很多，有李白的《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”此句以水深比情深表达了真挚纯洁的深情。有王维的《送元二使安西》，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”诗人以酒送友，借朝雨，青柳，美酒表达对友人离去的伤感之情。有王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”借托玉壶、冰心比拟诗人的操守和品格，以告慰亲友。除此之外，还有边塞诗、哲理诗很多的主题，通过主题的阅读让诗歌的教学变得越来越丰富。

7.儿童钢琴教学浅析 篇七

在儿童钢琴教学中, 教师一定要首先培养学生的学习兴趣, 而不是急于求成地去为他们灌输概念和知识, 只有有了兴趣, 学生才能真正发自内心地自主学习。其次, 教师一定要多鼓励学生, 大多初学者都会有一段时间的厌倦期, 如果此时教师的回馈是批评, 那么学生就会失去信心, 也会失去对音乐的兴趣, 最后开始选择逃避。作为老师, 最重要的不单是传授知识, 还要维护孩子对音乐的那份喜爱。

二、教师要全面了解学生, 有针对性地教学

一名钢琴教师除了本身需要具备一定的专业技能之外, 还需要在教学中善于观察、用心体会, 并找出技术问题的根本所在。比如说, 钢琴弹奏中琴童手臂的紧张问题。如果教师不了解对方, 很难找到最好的解决方案。因为, 造成孩子弹琴时紧张状态的原因可能是多种多样的, 有心理的原因, 有生理的原因, 而且甚至紧张的部位也会有所不同。这个时候, 就需要教师善于观察琴童的演奏状态和个性特点, 来找到解决的方法。当然, 解决技术问题, 首先要抓住主要矛盾, 针对性地进行教学, 音乐方面的问题也同样如此。

三、取得家长的配合

教师在教学过程中如能得到家长的配合, 必会事半功倍, 所以首先要做好家长的工作。家长爱子心切, 往往会有很高的期望值, 这可以理解。但有时也会受到某种功利心态的影响, 有的甚至认为一定有更高的妙招, 使自己的“天才”孩子更快“成功”。作为钢琴教师, 要做好家长的工作, 使他们认识到, 艺术教育的成长, 都有一定的规律, 尤其对一个少年儿童, 即使他是个天才, 也要踏踏实实, 加强坚实的基础, 将来才能发展得健康, 走得远, 真正取得成功。例如在练琴方面, 我并不鼓励家长硬性规定孩子每天的练琴时长, 练琴最重要的是效率, 如果孩子心猿意马, 那就相当于在做无用功。因此我经常会与家长沟通, 只要学生达到了演奏的要求, 就不用继续刻意地练习, 这样能够鼓励孩子自主练琴, 使他们全神贯注地弹琴。

四、注重乐理教学

真正好音乐的标准应该是音色、旋律还有对曲目的理解结合而成的, 就像唱歌一样。这就意味着, 学钢琴不应该一味的只是将旋律演奏出来, 还应该加入自己的理解。于是, 乐理的学习显得尤为重要。乐理, 从字面上理解, 就是音乐的道理。但很多学生和老师浅显地将其认为是“视唱练耳”, 其实远超于此。乐理包含很多东西, 包括音乐文学、钢琴文学以及每个不同时代音乐的风格特点等。对乐理有一定理解之后, 再融入自己的感受, 才会产生有灵魂的音乐。像钢琴印象派是和印象派画作就是完全结合着的, 钢琴家弹奏出来就会有法国印象派的感觉;而巴洛克风格则可以弹奏得非常精致, 具有线条感, 从音乐中可以感受到明显的色彩对比。这些都是出于自身对音乐的背景、作曲家风格、时代风格等等理解之后, 再通过自己的双手演奏出来的。在这方面, 可以鼓励学生多唱, 而不只是一味的弹琴。多唱能让学生更多地去感受音乐, 当他们有了乐感, 就能够学会自己去分析音乐, 而非机械地按照乐谱弹奏。

五、引导学生练习更多的曲子

很多强调考级的老师, 半年里只会让学生练习两三首考级曲目, 反复练习。这样练琴导致的结果就是:有很多学生根本不识谱, 他们会弹的曲子完全是靠背出来的, 老师弹一句, 学生弹一句。通过这样方式学琴的孩子考出10级过了半年之后, 很可能连四级的曲子都弹不出来, 因为他们完全不识谱。可以说这样弹曲子完全是靠机械化的身体记忆, 一旦单手弹, 就无法完成了。那么, 正确的方法应该是怎样的?我认为要定期更新曲子的难度。学生只有学更多的曲子, 才会增长技术并加强对作曲家风格的了解。除了考级曲目之外, 学生还应该认真弹奏练习曲, 一本练习曲中会有很多不同指法的练习。比如中国学生比较多练的钢琴家哈农以及车尔尼的一系列练习曲。在练习车尔尼的同时还可以练习克拉莫的《练习曲集》, 这本练习曲对练习放松和不同的手腕手臂的结合运用非常有必要。

六、培养学生的专注力

“只要功夫深, 铁杵磨成针”“有志者, 事竟成”讲的都是注意力集中以及恒心的作用。一个人即使智力有限, 若能长时间专注于一件事上, 最终也能取得一定的成绩, 同时这种能力一旦培养起来, 那么做其他的任何事情即事半功倍。可见, 能力的培养比单纯掌握一项技术技巧更为重要。要掌握一门技艺, 就必须长时间地坚持学习、训练, 这也不是每个大人都能做到的, 更别说儿童了。目前, “学琴热”现象一直长兴不衰, 大多数家长都在着重培养孩子的乐感、表现能力、演奏技巧, 期望他们多掌握一门手艺, 精益求精, 以便在以后进入社会后更加游刃有余, 因而很少考虑孩子的爱好与接受能力, 通常都在严格地督促和监视小琴童们日复一日地练琴。但是要掌握钢琴技艺, 仅有好乐感和领悟力是不够的, 更重要的是通过长期反复而枯燥的练习逐渐提高自身能力。我认为, 在学琴中着重要求弹琴、练琴、掌握技巧和技术, 不如同时兼顾和侧重能力的培养, 因为能力的锻炼对学生学习和掌握各种技术都有更好的帮助。

七、纠正儿童的练琴姿势

在练琴的时候, 关注手指、手型的人很多, 而关注身体姿势的人并不多, 但恰恰身体的姿势也很重要。姿势正确, 用力就很顺畅, 弹奏起来就十分得心应手。德国温克尔曼钢琴教育组中的诸多德国钢琴教授也认为:“一定要坐端正”, 坐端正是很重要的, 一般情况下不需要出现过多的动作。这样, 在弹奏的时候, 人的整个身体, 一直到手臂, 及至到手腕之间, 每一个环节就显得很流畅, 除了弹奏的时候, 整个身体显得很轻盈, 很有美感。”很多成熟的演奏家的身体都是“坚若磐石”, 不会刻意增加过多的动作, 手指结合身体则比较自如。除了手指、手型要正确外, 身体的姿势也是同等重要的。姿势正确的演奏者, 在表演时才会更具美感, 没有观众喜欢看歪着身子的人在舞台上演奏, 观众更愿意接受一个姿势优美的表演者。姿势的端正主要靠学琴者自己去培养, 使自己在弹奏时能顺畅、自如, 自修自得。

参考文献

[1]袭琪.儿童钢琴教学之我见[J].华章, 2011 (09) .

[2]陈燕杰.儿童钢琴教学探究[J].安徽文学, 2008 (02) .

[3]吴建丽.浅谈儿童钢琴教学[J].中国校外教育, 2008 (10) .

8.谈儿童歌唱教学 篇八

唱歌场地不用太考虑条件是否限制，条件允许可大声唱，不允许可小声哼哼，嗓子就是乐器，走到哪里就带到哪里，比起携带各种乐器，歌唱是既轻松又方便。歌唱是语言的艺术形式，它将语言塑造成生动、悦耳的歌声，来表现内心的感受抒发感情；而乐器表达情感还需要一段时间的学习，有了一定基础和技能才能够通过演奏乐曲来表现。相比较而言，唱歌能直接表达情感，没有学习乐器的那种辛苦，更容易为孩子们所接受和喜爱，是对儿童进行早期教育比较好形式之一。

一般讲来，儿童从小接受教育，需要由形象思维到抽象思维，感性接触到理性接受的学习过程，儿童从出生接触最多的是语言，对歌曲也有一种与生俱来的欣赏能力。比如听欢快、抒情的歌曲，他们会露出喜悦的笑容并伴随着手舞足蹈，听忧郁悲伤的歌曲他们会感到不安、害怕。儿童通过电视、Mp3、CD等音像手段学会歌唱，用稚嫩的歌声表达出他们对喜怒哀乐的理解。对儿童的歌唱教学可采用“一对一”或集体授课的形式，两种教学各有益处。小朋友多在一起可增加儿童的歌唱兴趣和热情，同时对他们集体观念、团结协作等方面的培养都大有益处。

对儿童的歌唱教学，要考虑到诸多方面，如儿童声带稚嫩，高低音准无法把握、对演唱方法不能很好理解等等。那么，该如何进行有针对性教学呢？儿童歌唱教学，首先应该明确其教学是感受和启蒙性的，儿童不需要有多好、多高的嗓音和多强的理解能力，重要的是能够培养美感、启迪智慧，让孩子们从中受到教育。在教学的时候，教师要用正确的发声方法，告诉孩子们用怎样的音量去歌唱；要考虑到他们的承受力，使他们稚嫩的声带在发育的过程中不受到伤害。其次是歌唱呼吸的如何使用，通常儿童在呼吸时习惯使用较浅的胸式呼吸，胸脯一起一伏短而急促，上气不接下气，教师可以通过引导和提示，让他们胸部放松，气息沉下去，把状态慢慢过渡到较深的腹式呼吸。另外，还应尽量注意高声区的训练，考虑儿童自然的音域，不能过分使用嗓子和长时间的高音练习，注重中声区基础的训练，使孩子们歌唱能够良性发展。

在教学时可能会遇到各种各样的问题，在我所教的学生里，曾经有一个女孩子，从六岁开始跟我开始学习唱歌，她的声音很柔和、甜美，音准很好，她唱歌有个特点，在有伴奏的情况下从不跑调，但无伴奏时经常找不到调，能从一个调转到N个调上去，大家都很着急。对于这种情况，教学时不能过于急躁，需要耐心地慢慢引导，孩子年龄小，刚接触音乐，对音高的概念十分模糊，需要一段时间去适应。我提醒家长，让孩子多听一些单旋律的音乐和儿歌，并跟着音乐模唱，有条件的情况下可以每天用钢琴带着孩子做一些视唱练耳的练习，让孩子逐渐建立固定的音高印象。当然，唱歌跑调也有多方面的问题，孩子年龄小，缺乏控制和调整自己嗓音的能力，尤其是高音大多数孩子唱的时候都会偏低，这是很正常的现象。随着孩子年龄的增长，理解力的增强和较好的歌唱训练，唱歌跑调、音不准的问题就会得到很好的解决。此外，歌曲的选择也很重要，音域和难易程度一定要适合孩子的特点，音过高或过低，都可能造成歌唱的跑调。

对儿童声音的训练，还应采用通俗易懂、简单形象的教学语言。抽象的声乐理论和专业的学术语言，起不到帮助少儿掌握发声方法的作用，反而给他们带来不解和困惑，给歌唱教学带来麻烦。因此，在教学术语的选用方面，要采用形象的比喻和简单生动的描述方法，把抽象的东西具体化，用孩子们喜欢的语言简洁的表达出来。比如：调整音色的时候，告诉孩子“周围很亮”，“头上有一个天窗”等；可用“背后有人听你唱歌”、“在一个大剧场里唱歌”来帮助孩子打开喉咙，用“撒娇的哼唱”、“鼻子打开、抽空”让孩子打开鼻腔得到歌唱的高位置。这种形象、简单的表达很容易被孩子理解和运用，帮助他们很快找到正确的歌唱感觉。

好听的声音要有好的咬字，正确的发音离不开正确的咬字。唱歌中的咬字不同于说话，说话基本是张口就来比较随意，不讲究字的空间和位置。在教学的时候对孩子应着重注意强调歌唱的位置和腔体的空间感，要有步骤地进行引导，老师可根据儿童思维的特点，把喉头的位置、声带的运用和口腔、鼻腔的共鸣等各种方法根据孩子的理解能力，由简到繁，从易到难等顺序，分阶段地进行训练，让孩子们建立一个立体的腔体概念，为有共鸣的咬字吐字服务。在这里每一个方法的学习都需要时间来巩固，掌握之后再进行下一阶段的学习，循序渐进，才能稳步前进。

儿童是否喜欢唱歌，兴趣大与小跟歌曲也有很大的关系。儿童喜欢唱的歌曲，不仅可以使他们在歌曲的练习中因喜爱感到快乐，从而找到良好的感觉，提高美感和情感体验，解决在发声练习中不能够解决的一些问题，掌握和巩固歌唱技巧，而且还可以提高他们的演唱能力与音乐表现力。如果选择了儿童不喜欢唱的歌曲，不仅会阻碍学习的进度，给教学过程造成一定影响，而且还会挫伤他们的兴趣和学习的积极性。因此，正确科学地选择适合的儿童演唱的歌曲进行教学，是教师在儿童歌唱教学中一个不可忽视的重要方面。

9.儿童美术教师简历 篇九

儿童美术教师简历

10.残疾儿童教学计划 篇十

智力残疾儿童、少年虽然在普通学校普通班就读，但他们需要的是特殊教育。个别教学计划可以确保教学适合智残学生特殊学习的需要，它是智残学生教学活动的中心。同时它也是一个“管理工具”，使对智残学生教育教学的活动受到大家的监督，从而保证教学活动正常进行。所以，对于随读的智残学生，为他们制订切实可行的个别教学计划。

教学目标：

1、在教学中活动中开发学生的智力，让他们在玩耍中学习，玩耍中提高通过学生外部实际操作培养学生手、眼、脑协调活动，综合调动他们感知、记忆、比较、分类和推理等认知活动，并在学具操作中学会选择最佳策略和对自身尽心理活动和操作活动进行反思，培养个性品质。

2、借助直观，使智残儿童掌握计算的有关概念、法则和定律，计算能力既是学好数学的基础，也是将来智残儿童适应社会的必不可少的能力。但是智残儿童由于抽象概括能力差和言语发展迟缓，导致他们对算理算法理解困难，计算技能难以形成，运用也不灵活。因此提高他们的计算能力要从加强概念、法则教学入手，强化计算技能的训练，从而提高计算能力。

3、智残儿童在感知、记忆、想象、思维等方面的缺陷是明显的从他们的潜能出发，精心设计丰富多采的教学，在教学过程中补偿他们心理发展的缺陷，使损坏了的或发育不足的功能得到部分矫正或恢

复。对智力构成因素争论也很大，一般认为智力不是一种单一的能力，而是由性质不同的能力组成的“综合性”的能力。我国心理学界认为，智力是个体各种认识能力（观察力、记忆力、注意力、想象力、思维力等）的综合，思维能力是智力的核心。情感、动机、注意等对智力来说是非智力因素，但对智力发展也很有影响。

4、智残儿童口齿不清，咬字不准，语句不完整，意思不连贯，难于表达自己的思想，对他们要进行说的训练。

教学方法：图片法，标记法，多感官感受法，运用电教手段等 教学重点：智力开发

教学难点：主动和其他同学交流 教学内容：

1、开发学生的智力

2、进行智力训练

3、培养计算能力

4、培养说话的能力 课时安排

第一课时开发学生的智力

第二课时进行智力训练

第三课时培养计算能力

11.儿童漫画作文教学探析 篇十一

难教、怕教，难写、怕写，这是教师和学生对作文教学的普遍心态。“课堂上，教师出文题，学生抓头皮，无米难为‘炊’，胡乱诌成篇；考场上，应试背范文，侥幸的高分，抛却敲门砖，作文仍低能；家庭里，父母读子文，怒火心中生，恨铁不成钢，埋怨不绝声[1]。”简短三句话既是对传统作文教学中作文现状的生动描写，也道出了教师、学生、家长对作文的苦恼。将教师在作文教学中的困惑做一个简单的归纳整理，按问题的集中程度由大到小排序，发现问题主要集中在以下10个方面[2]：

1.如何激发习作兴趣？

2.如何解决学生“没什么可写”的问题？

3.如何让学生写出真情实感？

4.如何让学生把作文写生动具体？

5.如何引导学生观察生活？

6.如何避免学生写出来的作文千篇一律？

7.如何避免学生作文成人化？

8.作文教学中如何培养学生的想象力、进行想象作文的指导？

9.如何提高学生的语言能力？

10.如何有效评改、批阅学生的作文？

每个儿童有自己熟悉的生活世界，有自己特有的伙伴语言，有自己的爱好和梦想，连做梦也是色彩缤纷。如此丰富多彩的儿童生活为什么难在儿童的作文中看到呢?如果他们自由表达的欲望和能力被抑制，被要求写的又是成人的生活与思想，天真的学生们如何描绘他们心中的小天地？老师心目中的优秀作文是按照成人的思维模式复制的打上成人思想印记的作文[3]。让儿童提早成熟的指导思想，只会禁锢他们的思想感情，封闭儿童的生活世界。

二、把漫画引入作文教学

如何让儿童生活走进儿童的作文，让作文成为反映儿童生活思想的一面镜子；又如何让作文贴近儿童生活，成为儿童生活的一部分，而且是生活中快乐的一部分。宋运来老师对此进行了多年的探索，终于闯出了一条新路：独辟蹊径地利用有讽刺性、幽默性和教育性的儿童漫画进行作文教学的一套儿童漫画作文教学法之路。

下面我们将结合一个宋运来老师亲自执教的课堂案例《愁女的故事》来诠释儿童漫画作文教学的主张。

三、儿童漫画作文的主张

把儿童漫画作为课程资源一部分，运用在小学作文教学中，称之为儿童漫画作文。[4]儿童漫画作文的上位为“看图作文”。儿童漫画作文又叫“童漫作文”或“儿漫作文”。儿童漫画作文有别于一般的看图作文，它有自己鲜明的特性，其教学内容取材于儿童漫画，儿童漫画的美学特征是一般“看图”所不具备的。儿童漫画作文的教学形式也是多元的，它不是就画写画，它包括：儿童漫画赏析、看画口述、观察选材、创作漫画、依画作文、补画续写、依文作画等多种形式。学生由具体感知漫画到抽象思维，习作成文，或由幽默文字故事到创作漫画，经历了由“画”到“文”，由“文”到“画”的美学创作过程。儿童漫画作文是植根于新课程背景下一种集筛选、赏析、观察、想象、作画、说画、写画的综合性作文教学活动[5]。

（一）教师角度：化解学生习作材料难的需要

新课改赋予教师开发作文教学资源与运用教学资源的权利。教师不是就教材教教材，而是大胆地取舍教材，使用适合儿童需要的童漫习作材料。“儿童漫画作文”的教学突破传统“看图作文”窠臼，把作画与作文，写文与作画有机整合起来，满足儿童表达多样化的需求，为教师课程资源开发提供了广阔的平台。

肖川先生说：“有思想的教师，会对学生的心灵丰满和精神充实有一种自觉而又自然的引领。”纵观《愁女的故事》整个课堂设计，宋老师巧妙利用学生喜欢漫画的特点，将儿童漫画引入课堂，通过引导学生观察一幅幅充满童真童趣的画面，来训练学生的口语表达，进而提升书面作文的能力。如果此次作文教学没有漫画的辅助，仅靠教师的理论说教，是无法调动学生的思维的，没有思考与启发的课题难免又陷入了传统的单调、乏味的传教式教学。

（二）学生角度：喜欢作文，乐于表达

漫画因具有夸张、幽默、讽刺、滑稽、机智、怪诞、诙谐等喜剧美学特征，给学生以较大的思维想象空间，对训练学生的想象作文有较大的促进作用[6]。以丰富有趣的漫画为素材，让学生在观察中展开想象的翅膀，说得滔滔不绝，画得多姿多彩，写得生动活泼。

儿童漫画具有与生俱来的“幽默”基因，想不让儿童喜欢都难。在《愁女的故事》第一课时设计“放飞想象中，提升言语的表达力”中，教师充分激发学生学习动机，寓作文于漫画活动中，整堂课在情趣中、笑声中度过。因此，儿漫作文比传统意义上的看图作文，具有很强的趣味性。这为激发学生的写作欲望，提高其内驱力奠定了“趣味”的基础。而兴趣永远是最好的老师，教师一开始便能运用漫画的特点抓住学生的眼球，让课堂教学充满了活力，这本身就成功了一半。从培养学生的兴趣与习作内容出发，儿童漫画作文不仅让孩子们轻松作文，写下真实的内容，而且它变枯燥乏味的作文为兴趣主动地写作，同时培养学生的观察、想象、思维、创新等能力。

（三） 尝试漫画作文教学——习作于课外，得法于课内

用适合儿童成长需要的语文，以切合儿童认知方式的教育教学范式，改变儿童的生活世界，推动儿童的全面健康成长，这是小学语文教学的根本宗旨和真谛。漫画作文教学思路是“习作于课外,得法于课内”,“课外尝试写放胆文,课内点拨写提高文”。通过课外与课内相结合的同题两次习作,使学生练笔向质的方向迈进[7]。这种基于学生心理发展特点和认知兴趣的尝试，被实践证明效果显著。

在童漫作文《愁女的故事》中，教师利用两个课时的设计完成了展示了漫画作文教学的精彩。第一课时的“习作指导：想象画意促表达”，分别用 “在放飞想象中，提升言语的表达力”和“学生习作”两大块完成了习作指导，在看似漫不经心的交流中，不仅有语言文字的学习，说话的训练，对漫画人物心境的体会和人物写作情感的铺垫，更是抓住了儿童学习的心理特点，作文就在无痕的指导中让学生有所得，此时显示出独特的魅力。第二课时的“习作讲评：遵循文路赏作文”，“渗透写法，赏故事开头与发展”、“辩论话题，完善故事结尾”、 “寄予关怀，自我评价明得失”三大板块，无处不闪烁着语文教学的工具性与人文性。在对开头的一读一赏中，让学生知道开头原来有这么多的写法；接下来巧妙地为学生创设了一个争论的话题，让学生在争辩中完善文章的结尾，提升了自改习作的能力；在点评中，教师对一个词语、一句话的认可，无不激励着学生的习作自信心，作文评价中，教师放手让学生自评，一次次加分，其实是给学生以信心，让学生感受到习作的快乐才是作文教学的真谛。智慧的教师总会及时发现学生的闪光点，珍视学生习作中与众不同的亮点，这种不着痕迹的讲评训练，对提升学生品味语言、运用语言是大有裨益的；

12.浅谈儿童声乐教学 篇十二

一、儿童发声器官的生理特征

儿童发声器官包括呼吸器官, 发音器官、共鸣器官和咬字吐字器官。呼吸器官即“源”动力, 是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌 (又称横膈膜) 、腹肌等组成。歌唱时吸气动作很快, 呼气动作很慢。一首歌曲的演唱全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动完成。发音器官, 即发出声音的器官。它包括喉头、声带。吸气时两片声带分离, 声门开启。发声时, 两声带靠拢闭合成细裂状。不发声时, 声带前端维持相连, 而后端分开, 两片声带成三角形, 使气息顺利通过。声带的运作大部分是靠声带附近的喉内肌的相互牵引而成。共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体, 由于音高的不同, 使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。正确、合理地运用好这些共鸣腔体, 并相互协调配合好, 才能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。咬字吐字器官 (即语言器官) 包括唇、舌、牙齿和上腭等。歌唱时, 咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰, 夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础, 也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。[1]

幼儿期 (四岁-六岁) , 他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半, 胸腔很小, 呼吸较浅, 多用头腔共鸣, 因此发声时听起来声音响亮、甜美而透明, 稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品。

到了学龄初期 (六、七岁-十一、十二岁) 稚嫩的幼童声音逐渐消失。这个阶段的儿童, 男女孩咽喉区大小是类似的, 高低音域也没有很大的改变, 喉腔较窄, 声门窄而短, 声带短小而柔弱、细薄、不够坚韧, 因此声调较成人高, 声音稚嫩清脆、明亮。

二、儿童的音色特点

儿童音色可分为四个阶段:

(1) 初期童声音色特点:2岁～5岁, 也称为幼声, 其声音单薄, 气息短浅。 (2) 中期童声音色特点:6岁～10岁, 音域一般在是童声的最佳歌唱时期。其音色清脆、明亮, 最富有特色。 (3) 晚期童声音色特点:11岁～12岁 (未变声) 是童声歌唱较为成熟的时期, 嗓音变得相对结实有力。经过正规训练的少儿音域能达到两个八度 (a--a2) ,

三、儿童的心理特征和音乐心理特征

(一) 儿童的心理特征

幼儿时期, 感知觉、听觉、语言已经建立。记忆范围和记忆广度有所增长, 无意识记忆占主导地位, 到5-6岁, 有意识记忆突然发展。想象力丰富, 情绪的自控能力逐渐增长。对周围事物充满强烈的好奇心和求知欲, 注意力不容易集中, 容易被新鲜事物所吸引, 兴趣容易转移, 意志力不够强, 好奇、好玩、好动、好胜是他们的普遍特征。到了学龄初期, 儿童大脑结构和机能得发展, 神经系统已进一步完善, 是增长知识的重要阶段。感知觉进一步发展。无意识占主导地位, 有意识进一步发展。具有具体的形象记忆, 抽象记忆逐渐增长。思维方式由具体的形象思维向抽象思维转化。具有荣誉感和羞耻感。情绪的表达由外显转到内隐。[2]

(二) 音乐心理特征

幼儿时期, 可以将歌曲的片段进行模仿唱, 能感知节奏。5、6岁, 能理解和分辨音的长短、强弱、速度的快慢。各种美好动听的音乐旋律会激起他们强烈的好奇心和求知欲, 因此, 他们会用直接唱歌的方式表达对音乐的理解, 所以说“儿童好歌”。学龄初期 (7—12岁未变声前) , 随着音乐课的开展, 唱歌成为了一种学习活动, 对旋律、节奏、歌词有意识学习。7-9岁的儿童正处在“写实阶段”的高峰, 对音乐可以用像和不像来评价;音乐心理学家爱德华-戈登 (gordon) 认为:音乐才能的发展大概在九岁时达到平衡。现代音乐教育特别强调早期音乐教育的重要性, 是因为在早期培养的音乐技能在某种程度上讲是中后期教育所无法超越的。9-13岁, 逐步学会以审美的态度来对待艺术作品, 并形成对风格、表现性等审美特征的知觉敏感性。舒特-戴森和加布里埃尔论述了这一时期音乐能力发展的年龄阶段特征:7-8岁, 有鉴赏协和音与不协和音的能力;8-9岁, 在歌唱和演奏乐器时, 节奏感比过去好一些;9-10岁, 节奏、旋律的记忆改善了, 逐步具有旋律感。能感受两声部旋律;10-11岁, 和声观念建立, 对音乐的优美特征已有一定程度的感知和判断能力。美国道罗西-麦克唐 (Dorothy-Mcdonald) 在《儿童早期音乐教育》一文中指出:在9岁以后, 像最基本的节奏技能, 如保持一个稳定的节拍等, 是不能有实质型的改变和提高的。[3]因此, 从儿童的生理和心理特征来说, 7岁是进行声乐训练的最佳时期。

四、儿童的声乐教学

(一) 低龄儿童---趣味式教学方法。

6岁-8岁的儿童活泼好动, 兴趣广泛, 好奇心强, 对简单具体的事物易于接受, 易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引, 注意力集中的时间短。所以在声乐教学中要注重创设情境, 充分利用学生的无意注意和有意注意, 让他们在游戏与娱乐中学习歌唱的基础--呼吸和发声练习。教学时, 要用生动十分简洁的语言或动作手势, 把抽象的方法、位置和感觉形象化, 使学生产生兴趣, 喜欢学声乐。最初接触声乐的儿童, 不知道歌唱呼吸是怎么回事, 开口就唱, 把声音全部挤压在喉咙里, 胸腹式联合呼吸法更体会不到。那么我们在对其进行呼吸训练时, 可以拿一个气球, 让学生把气球吹圆, 动作做完后问学生吹气球的时候你的腰部有什么变化?再让学生把气球里的气放掉后问学生会听到什么声音?然后告诉学生:吸气时要把嘴张开, 口和鼻同时吸气, 把气吸到刚才使劲的腰部, 腰部像一个圆气球。呼气时要模仿刚才听到的长长的“嘶”。可以采用比赛的形式看谁把气息吐得时间长。这样既充分调动了学生的兴趣, 又练习了歌唱呼吸的控制性与持久性。在发声训练中可以问学生:是小鸭子的叫声好听还是小鸟的叫声好听?这样使他们学会了辨别声音的对错, 很快树立了歌唱的声音概念。在练声曲的选择方面除了进行a、o、u、e等母音的训练以外, 可以选一些儿童歌曲里某一句作为发声练习。这样学生就不会感到枯燥。

(二) 小学中期儿童与小学晚期儿童---三位一体式教学

9岁—11、12岁 (未变声前) 是儿童歌唱的黄金时期。这时期, 声带能力、歌唱的音域、旋律能力、身体协调能力、记忆、语言等能力共同发展, 思维方式逐渐向以抽象逻辑思维为主的形式过渡;情感和意志方面也都有所发展。开始需要更进一步的知觉上的满足。声乐教学中要运用歌曲所表现的典型的意境与情绪, 采用歌唱、舞蹈、表演三为一体式教学方法综合训练。声乐是表演艺术, 发声方法只是歌唱表演的基础, 而歌唱的最终目的是用美妙的声音, 把歌曲的内容、情感表达出来。“一切重要的音乐, 无论创作于何时, 其表现力至少有一部分取决于音调给人的感受, 而音乐教育的主要责任之一, 就是帮助人们对这个方面的音乐影响力更加敏感……无论用什么类型的音乐, 无论是什么活动---唱歌、演奏、作曲、听赏等等---音乐学习必须包括对感性水平的审美反应力的某种关注。[4]因此, 这一阶段声乐教学的目的是培养学生的歌唱表现力, 教会他们理解歌词及音乐, 从而更好地表现作品。使他们不但“唱好歌”还要“会唱歌”。使学生达到能够辨别歌唱时声音的对与错, 树立正确的声音概念。能够辨别力度、音色、速度、风格、情感的变化。用载歌载舞的形式让他们做到声情并茂的演唱。这对培养学生的想象力、创造思维能力、表现力及审美能力起着很重要的作用。在不断提高歌唱技能的同时, 还可以培养儿童学习声乐的兴趣, 有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。

曲目可以选择音域在b—f2的具有一定风格型的歌曲, 演唱曲目可以选择全国少儿卡拉ok歌曲大赛歌曲集中儿童组和少年组的歌曲。

参考文献

[1]徐行效:《声乐心理学》科学教育出版社。

[2]齐建芳:《儿童发展心理学》:中国人民大学出版社出版时间:2009年。

[3]赵宋光:《音乐教育心理学概论》P143。