《中国合伙人影评》

《中国合伙人影评》（精选8篇）

1.《中国合伙人影评》 篇一

从20世纪80年代到21世纪，30年的大变革背景下，三个好友为了改变自身命运，创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”。

中国合伙人(2张)20世纪80年代，三个怀有热情和梦想的年轻人在高等学府燕京大学的校园内相遇，从此展开了他们长达三十年的友谊和梦想征途。出生于留学世家的孟晓骏（邓超饰）渴望站在美国的土地上改变世界，浪漫自由的王阳（佟大为饰）尽情享受改革开放初期那蓬勃激昂的青春气息，曾两次高考落榜的农村青年成东青（黄晓明饰）以孟晓骏为目标努力求学，并收获了美好的爱情。然而三个好友最终只有晓骏获得美国签证，现实和梦想的巨大差距让东青和王阳倍受打击。偶然机缘，被开除公职的东青在王阳的帮助下办起了英语培训学校，开始品尝到成功的喜悦。在美国发展不顺的晓骏回国，并加入学校，无疑推动三个好友朝着梦想迈进了一大步。新梦想再扩规模，成东青被媒体和青年塑造成为留学教父，不由自控的散发着一股从土鳖蜕变成领导者的光芒，让孟晓骏看不过去，二人渐貌合神离，王阳左右做人难。

《中国合伙人》的英文译名为《americandreamsinchina》，意为“中国的美国梦海报”。虽然是以“美国梦”为背景，但影片实际上讲述的是从上世纪80年代至今，32年间大变革背景下，三个小人物为改变自身命运，最终实现“中国式梦想”的故事。

电影《中国合伙人》讲述结识于80年代的三位大学好友成东青、孟晓骏、王阳，一起打架，泡妞，梦想去美国。后来却只有孟晓骏拿到签证，然而他的美国梦除了黯然与迷失，丝毫看不到前途和希望。而赴美不成的成东青在经历了一系列挫折之后，与王阳下海做起培训学校，干起了培训学生赴美的教育事业。最后，是这项事业把他们叁个人又绑到了一起。

在时代激流中，有的美国梦圆，有的美国梦碎，有的美国梦圆了又碎——惟齐力创办英语培训学校的新梦想，将三子紧紧绑在了一起。

中国合伙人真的是一部非常好的电影，看完后感慨万千，特别是那些背景音乐。刚开始是崔健的《新长征的路上》，然后是崔健的《花房姑娘》，接着是黄家驹的《海阔天空》，之后一直是齐秦的《外面的世界》，最后是罗大佑的《光阴的故事》。这些歌都是大家非喜欢的，都是能让大家的内心与其共鸣的歌曲。

其实，相信很多人和我一样，看后很想哭，很想流泪，尽情的流泪。

他们三个的故事，至少在我这个年龄的时候，是有我的影子的。刚开始创业真的很难，挣钱也真的好难。我现在其实还是在坚持着做我自己的，坚持着不去妥协。可是。也许我不会再坚持多久了。电影中，邓超说：“我们这代人最需要的是改变。”改变！佟大为结婚后轻轻的说：“我一直要走与别人不一样的路，但是，后来我才发现，大多数人过的生活才是我应该过的。”苏梅在电话里告诉黄晓明：“不知道是我们改变了世界，还是世界改变了我们。”是啊，现实社会中有太多太多的不如意，我们一个小小的人儿又能有多大的力量去改变呢。最终我们还是会被这个世界所改变的。

我曾经以为一个人骑着山地车周游全国是我的梦想。可是现在我发现我的梦想是挣很多很多的钱，用来买自己喜欢的东西，买房子，买车，结婚，生孩子，过日子，生活。人活在这个世界上真的很难。我遇见了我爱的人，她需要房子住，需要粮食吃，需要我娶她，需要我喷上伊腾猛鬼在床上做40分钟来满足她，需要有车子坐，需要养孩子，这些都需要我去挣很多钱。原来，人活着不是为了梦想，而是为了挣钱。钱，就是梦想。

挣钱，挣钱，挣钱，这难道真的是我想要的生活吗？我现在还没有被改变，我现在仍然是自由身，我曾有很多稳定工作的机会，但是我最终都还是放弃了。因为我想过自己想要的生活，我要做自己喜欢的工作。比如，我宁愿去当一个汽车修理工。可是，我现在真的是很久很久没有挣到一份钱了。明天我就不得不开始工作了。也许会脏，会热，会累，但是我不会畏缩了。

2.《中国合伙人影评》 篇二

东方与西方至今仍是两个未被厘清的概念, 它们不仅体现为地理概念, 同时被认为是文化概念、意识形态概念。而东方人和西方人, 一旦出现在“他者”的视野中, 全都成了“东方主义”或“西方主义”的产物。“爱德华萨义德的《东方学》一书, 从完成之日就在西方学术界中获得了一种典范性的地位, 被当成一种研究模式, 用来处理西方和非西方文化之关系。”[1]萨义德强调从话语的角度去理解东方主义, 因为“如果不将东方学作为一种话语来考察的话, 我们就不能很好地理解这一具有庞大体系的学科, 而在后启蒙时期, 欧洲文化正是通过这一学科以政治的、社会学的、军事的、意识形态的、科学的以及想象的方式来处理——甚至创造——东方的”。[2]在萨义德的“东方主义”理论中, 西方世界往往主宰了东西方之间跨文化的挪用行为, 并以此服务于帝国主义的意图和目的。作为对东方主义的补充, 陈小眉首次提出了“西方主义”这一概念, 她认为萨义德忽视了福柯的“反话语”权力, 强调对于非西方文化而言, 对西方话语的挪用有可能产生积极的政治、意识形态的解放效果, 她主要分析了80年代中国大陆的文本, 中国知识分子通过美化西方、塑造一个高于中国的西方来反抗官方的话语实践。

对“西方主义”的另一种观点是, “西方主义”是“西方世界被它的敌人所描绘的去人性化图像”, [3]是一种丑化西方的意识形态表达。“西方主义”是指东方人反对西方和一部分西方人批判西方的当代社会思潮。西方主义者们“仇视城市, 城市的形象是无所依附的、傲慢的、贪婪的、堕落的和随意轻佻的;仇视西方科学和理性所展示的思想;仇恨安居乐业的小资产阶级, 将他们的存在对立于自我牺牲的英雄;仇恨不信教者, 他们必须被扫除, 以此为建立一个纯信仰世界开路”。[3]

近年来, 中国与世界的联系越来越紧密, 西方世界频繁出现在中国的媒体中, 这些西方形象往往是充满矛盾的。本文借用陈小眉的“西方主义”观点, 即“西方主义”是一种话语实践, 人们通过建构西方他者的形象, 主动地参与到一种带有本土创造性的挪用行为中去, 并选取了电影《中国合伙人》来看中国当代的“西方主义”。

二、中国电影中的西方——征服or憧憬

鸦片战争之前, 中国人对西方的认知多半是传奇, 甚至林则徐都认为洋人的膝盖不能弯曲。鸦片战争之后, 中国人真正接触到了西方人, 但对跟自己长相完全不同的“番鬼”只产生了“佛郎机”食人这样的记载。晚清时期, 对西方的形象产生了两个极端, 一方面是侵略中国的西方列强的“邪恶”形象, 另一方面, 走出国门的精英看到发达的西方而产生的“理想”形象。这两种形象一直延续到了现在, 并在电影中呈现出更多不同的内涵。

早在1957年的电影《不夜城》中就有了留英企业家以及美商买办的角色, 留英企业家受到了美商买办的欺诈, 开始不择手段, 建国后受到国家的再教育, 成为一名社会主义的商人。事实上, 纵观1949年之后中国电影金鸡奖 (专家奖) 、百花奖 (观众奖) 、华表奖 (国家奖) 的获奖影片, 90年代以前的获奖影片对西方的刻画都是基于国家的立场, 早期除了《白求恩大夫》中白求恩的正面角色, 《林则徐》《神鞭》《京都球侠》《开国大典》等影片中的西方都是侵略者的形象, 这种形象一直持续到现在, 2000年之后的《东京审判》《郭明义》中都是这样的形象, 但90年代冯小宁的《红河谷》《黄河绝恋》中西方人成为帮助中国抗日的形象, 代表着先进的技术, 在影片中为了保护盟友, 中国人最后都牺牲了, 可见这时西方人的姿态还是高于中国人的, 后期《金陵十三钗》《1942》中延续了这种具有人道主义精神的西方人形象。

香港和台湾的移民潮比大陆早, 80年代就有了《爱在他乡的日子》等描述移民生活的影片, 中国90年代才有了《北京人在纽约》这样的电视剧, 但获奖电影中仅有《不见不散》, 李安导演的《推手》《喜宴》和郑晓龙的《刮痧》在语言和文化层面探讨中国人对美国的憧憬和在移民过程中对美国文化的不适应。用《北京人在纽约》中的一句话可以概括:“如果你爱他, 就让他去美国, 因为那是天堂, 如果你恨他, 也让他去美国, 因为那是地狱。”2013年的《中国合伙人》和2015年的《北京爱上西雅图》则呈现了更为丰富有趣的西方图景。《北京爱上西雅图》中的美国成了伊甸园, 在那里生活的中国人完全没有了文化上的不适应, 片中的美国也没有了城市, 而是一片田园风光, 主人公在这样的乡村风情中找到了更平静的生活;而《中国合伙人》中的美国人仍是高高在上的姿态, 但最后却被中国人打败。

中国电影中的西方形象都是先进发达的, 但先进的西方或侵略, 或帮助, 其目的都是强化国人的民族身份, 告诉国人不管从政治上还是文化上, 西方都是中国要赶超的对象, 这就是中国的“西方主义”。

三、赤旗插遍美利坚——迎合中国想象的“西方主义”

《中国合伙人》是陈可辛导演的, 以中国最大的英语培训机构“新东方”的创始人俞敏洪、徐小平和王强的故事为蓝本的电影, 剧本最早由“新东方”创始人徐小平亲自撰写, 但后期被陈可辛导演修改, 仅保留了故事主人公成东青、王阳、孟晓骏的名字。整部影片就像是中国战胜美国的政治神话, 这种神话在以前的影片中也经常出现, 在球场上战胜西方人的京都球侠;检查出外国进口汽车有质量问题, 让外国公司服输的郭明义;东京审判中据理力争, 让西方法官作出正确审判的梅汝璈。《中国合伙人》中最终成东青在侵权事件中让“攻陷美国”, 新梦想教育集团在纳斯达克上市, 是第一支教育产业股, 市值30亿美金。影片从中国的经济发展中延续了中国人的美国征服观。

影片多处强调了对美国的征服。影片开始, 成东青被美国拒签, 转场到画外音“二十年后, 我最擅长的是帮人去美国”, 到三位主人公站在一张美国地图前, 地图上插着很多红旗, 说着“赤旗插遍美利坚”, 被美国ESS控告侵权时, 孟晓骏态度强硬, 并对女性代表出言不逊, 而成东青则大义凛然承认错误, 并以中国市场诱导美国妥协。孟晓骏作为片中承载美国梦的中国人, 从开始对美国的憧憬, 到美国梦的幻灭, 影片最后他去了打工的餐厅, 看到了当初欺负他的美国服务员为他服务, 成东青则用他的名字捐赠了当初开除他的实验室, 看到实验室上写着他的名字, 孟晓骏热泪盈眶。

除了以上场景, 片中一段成东青、王阳在国内办学, 开始发财的叙事与孟晓骏在美国的悲惨生活的叙事交织进行, 在成东青、王阳开着豪车, 拿着大哥大去机场接孟晓骏终结, 仿佛也表达了中国的迅速发展及中国人在美国的不公平待遇并没有改变, 这在孟晓骏谈判时对美国ESS代表说到的“中国在改变, 但你们一直没有变”形成了互文性。孟晓骏作为“美国”先进文化的代表, 一直是新梦想教育的真正领导者, 成东青说:“我们坚信从美国回来的孟晓骏能看到我们看不见的东西。”但影片的最后却又是“土鳖”的成东青完成了孟晓骏的梦想。

影片中的美国形象, 除了给孟晓骏小费, 并鼓励他的美国老太太, 其他的均是负面形象, 如数次拒签成东青的签证官, 把王阳当行李的lucy, 在纽约机场盘查孟晓骏的海关, 欺负孟晓骏不认识路的出租车司机以及不见孟晓骏的波诺先生。事实上, 影片一直在表现一个歧视中国的美国。80年代的课堂上, 穿着中山装的老师说:“美国的种族歧视永远不会消除。”被孟晓骏以实践出真知反驳。90年代, 苏梅、孟晓骏、良琴带着对美国的憧憬去了美国, 苏梅除了学习就去洗盘子, 每次打电话最后都说“就这样吧, 我很累”。孟晓骏、良琴则互相欺骗, 过着底层生活, 孟晓骏才感慨老师说得对。自此, 从理论到实践都证明了美国的歧视永远不会消除。

影片不断地在文本和叙事中表述美国的歧视和中国的崛起, 与导演陈可辛的经历不无关系。陈可辛创造了一种“怀念一个一去不复返的时代”的情怀。而这个时代恰恰是他经历过的香港经济腾飞的时代。陈可辛幼年就立志去美国, 在美国读了3年大学就回到香港进入电影圈, 那时香港电影还算辉煌, 20世纪90年代中后期, 香港电影逐渐低迷, 2008年, 陈可辛在北京创立工作室, 亲身感受到了中国的崛起。另一方面, 陈可辛深谙好莱坞的叙事方式, 成东青固执、守旧, 孟晓骏激进、执着, 成东青演绎了一个从农村走向城市, 并获得成功的励志故事, 孟晓骏则是一个被美国歧视, 又反过来战胜美国的神话。这是两个中国式的英雄, 他们的故事迎合了荧幕前的习惯了好莱坞的观众们。

影片吊诡之处还在于所有的征服都是基于消费主义逻辑。成东青、王阳挣到第一笔钱时, 王阳将钱撒到空中, 享受美女环绕, 孟晓骏回国后, 事业不断做大, 三人从麻袋倒钱, 抽雪茄, 西装革履的孟晓骏坐在曾高他一头的服务员前, 辞退他的实验室的捐赠署名。明明犯了侵权的错误, 却用中国巨大的市场潜力让美国妥协。这种西方的消费主义价值观成了本片衡量成功的唯一标准。难怪有评论说:“这个以成败论英雄、不择手段、不讲道德和没有法律底线的实用主义情节实则是中国经济思维‘攻陷’美国的意淫。当三兄弟一道庆祝‘攻陷美国’飙车于纽约时, 这到底是对中国改革伟大时代的喜剧式张扬还是小丑式反讽?”[4]

中国的“西方主义”明显延续了东方主义的内涵, 给自己塑造了一个西方强者, 通过打败这个强者树立民族自尊心, 但这种反抗的成功却是由西方价值观评判的, 不得不说, 中国的“西方主义”仅仅是一种迎合中国想象的话语神话。

四、民族主义VS东方主义——中国“西方主义”的神话

《中国合伙人》中表现出的“攻陷美国”的念头有其历史根源。

中国和欧洲的交往要追溯到13世纪, 成吉思汗的往西征战才扩大了中西交往的道路, 一直到晚清之前, 中国都是以大国自居, 认为西方国家是蛮夷, 1792年, 乾隆皇帝给英国国王乔治三世的国书, 如下:

“奉天承运皇帝敕谕咭唎国王知悉, 咨尔国王远在重洋, 倾心向化, 特遣使恭赉表章, 航海来廷, 叩祝万寿, 并备进方物, 用将忱悃。朕批阅表文, 词意肫恳, 具见尔恭顺之诚, 深为嘉许。所有赉到表贡之正副使臣, 念其奉使远徙, 推恩加礼。以令大臣带领瞻觐, 赐予筳宴, 叠加赏赉, 用示怀柔。”[5]

黑体字完全表现了天朝大国对蛮夷训话的语气。民间则认为西方人是“番鬼”, 阎从简的《殊域周咨录》中记载了“佛郎机”人吃人的故事, 从此成为西方叙事的典范, 被反复演绎。如下:

“番国佛郎机者, 前代不通中国。……其人好食小儿……法以巨镬煎水成沸汤, 以铁笼盛小儿置之镬上, 蒸之出汗。汗尽, 乃取出, 用铁刷刷去苦皮。其儿犹活。乃杀而剖其腹, 去肠胃, 蒸食之。”[6]

鸦片战争后, 中国开始成为八国联军掠夺的对象, 这时出现了两种对待西方的态度, 老百姓认为西方是“洋祸”, 表现出对鸦片和天主教的仇视;另一方面, 知识分子阶层有了走出国门的机会, 他们看到了先进、发达的资本主义国家, 并发起了“洋务运动”, 提出“师夷长技以制夷”的口号, 最终以甲午战争的失败告终。1919年, 五四运动进行了彻底的反帝反封建的斗争, 提倡全盘学习西方。1915年9月, 陈独秀创办《青年》, 后改为《新青年》杂志上发表《警告青年》一文, 以中西文化作比, 抨击各种传统观念, 提出“科学与人权并重”的言论, 将“德先生”和“赛先生”树为时代的最强音。随后, 以陈独秀、胡适、鲁迅、李大钊、钱玄同、吴虞、刘半农、易白沙、周作人以及傅斯年、罗家伦等人为代表发表言论, 在中国历史上第一次形成如此大规模的、全面的、采取激进的方式反对中国传统文化。[7]中国开始全面走上了学习西方的道路。影片中, 1999年, 美国炸了中国大使馆, 中国学生去砸英语学校, 成东青站在台上大喊, “你们这些懦夫, 你们应该去学习它, 然后打倒它”。

改革开放之后, 中国经济高速发展, 相比开始进入经济衰退期的西方, 中国呈现了一种强大的上升势头。媒体也在渲染一种强国情绪:中国由过去的纯粹受援国逐渐变成援助国、由接受投资变为到国外投资, 甚至是某国流行学习汉语、出境游队伍的壮大、“海归”变“海待”等现象都被媒体表述成具有永久或普遍意义的事实, 其背后或隐或现地传递出今非昔比的自豪感和宣泄的畅快感。[8]

中国从天朝大国到第三世界国家被讲述成一段屈辱的历史, 不管在任何时期, 都想通过打败西方, 重回大国的行列, 李小龙、黄飞鸿等都从个人武力上进行过此项伟大的行动。建国初期, “赶超英美”成为所有中国人的口号。另一方面, 西方国家进入现代化后, 其先进和发达成为世界的标准, 中国又不得不向它学习, 从五四运动开始, 中国开始漫长的学习西方的历程, 不可避免地被纳入西方话语的体系中。

好莱坞大片中, 对美国以外的所有“他者”异质文化 (当然包括中国) 都使其“东方化”。美国建国后, 237年的历史就是不断寻找对手、征服对手、想象“他者”、反照“我者”的过程。中国在“高高在上”的美国人眼里只是历史地承担美国“他者”任务而已, 只是美国文化、美国软权力、美国话语权在东亚的一个渗透和改造对象。[9]萨义德的东方主义就在论述这种知识的权利。西方企图通过知识为自己殖民东方的行为正名, 向东方输出自己的价值观和文化。而在影片中表现出这种殖民话语成功地侵入了中国, 并强调这种西方话语是永恒的。成东青被学校辞退, 被迫下海时, 王阳说“下海是一个wonderful world”。孟晓骏说“只有美国才有美国梦, 每个人机会平等”。孟晓骏不满老师的言论, 摔门而出, 是一种对自由的崇尚。影片也多次表达了“我们改变不了世界, 是世界改变了我们”。

改革开放之后, 中国的经济迅速发展, 并急切地希望与世界接轨。影片中1992年KFC进入中国, 街头开始倒美金, 北京第一次申奥, 无数人想去美国, 21世纪后, 孟晓骏、成东青在北京的办公室背景中也变得高楼林立, 中国站上了世界舞台, 却不可避免地接受西方的话语体系。中国学者用柏拉图、亚里士多德、福科、马克思、哈耶克等西方学者的理论来解读中国问题, 孟晓骏认为必须去纽约交易所上市才是成功。就像周蕾教授所说的:“现代中国人不知道自己不能墨守一个静止不动的传统而生存下去, 他们过的是不纯洁的、‘西方化’了的中国人的生活, 他们‘看’中国的方式也打上了那种生活的烙印。”

影片中对成功的定义正是西方消费主义话语的渗透。资本增值是资本主义能够发展的本质, 马克思指出生产和消费都是资本增值的手段, 20世纪之前, 生产力水平不高, 生产是主要手段, 但20世纪之后, 以福特主义生产方式为主导的西方资本主义社会中, 消费成为资本增值的主要手段。消费在为资本实现增值的服务过程中, 由单纯的经济行为转变为一种控制的力量——消费主义。[10]改革开放前, 中国还很落后, 中国人吃着铁饭碗, 过着刚刚温饱的生活, 但改革开放后, 在允许一部分人先富起来的国策指导下, 万元户开始出现, 这给习惯了大家一起穷的中国人带来了极大的冲击。近年来, 中国高速发展, 中国人开始全面进入消费的时代, 这时, 西方的消费模式、享乐主义的生活方式被树立为中国消费者的理想消费模式。中国人与西方人消费一样的产品, 正如马尔库塞在《单向度的人》中所说:“随着这些有益的产品在更多的社会阶层中为更多的个人所使用, 它们所具有的灌输作用就不再是宣传, 而是一种生活方式。它是一种美好的生活方式, 它比以前的生活要好得多, 而且作为一种美好生活方式, 它阻碍着真正的改变。因此, 出现一种单向度的思想和行为方式。”虽然西方学者已经在批判, 但依然是世界的主流意识。

《中国合伙人》中就呈现了这种矛盾的图景, 一方面, 美国人是高高在上的“他者”, 中国强大的经济实力打败了它们;另一方面, 打败美国的标准却是消费主义逻辑。可以看出, 中国的“西方主义”是裹挟了民族主义和东方主义的迎合中国人想象的话语神话。

摘要：近年来, 西方形象大量出现在中国银幕中。本文借用陈小眉的“西方主义”观点, 选取电影《中国合伙人》来看中国当代的“西方主义”, 并认为中国的“西方主义”是裹挟了民族主义和东方主义的迎合中国人想象的话语神话。

3.中国合伙人 篇三

@建材行者：看过中国合伙人，给我一些思索，我的关注点有三点：1.平衡的艺术。话说得直，有时是直爽，有时是幼稚。是否上市不是关键，关键是何时上市，这就是玩平衡的结果。2.领导者的风范。不是只会提钱袋子的人，而是关键的时候总是能担责的人。3.生活是创业之后的冷静思考。

@徐小平：新东方三驾马车的事业与友谊，尽管不像童话那样纯情无忧，但在现实人生中已经是功德圆满的一个传说，值得迷恋。事实上，三驾马车从来没有“分道扬镳”，我和王强在上市后，在新东方做讲座和形象宣传长达五六年。现在我和王强做真格基金，就是我们新东方之梦的延续——你可以迷恋哥，哥不仅是一个传说。

@潘石屹：合伙人最重要的是互补。找公司合伙人，不要一个班的同学，你会的他会，你不会的他也不会，这是败笔。做合伙人最重要的是要互补，这才是一个好的合作基础。我老婆是海归，我是土鳖，她从西方来，我从西北来，所以，完全不一样，我们就互相看对方的长处。

@景素奇：创业选合伙人，有四选，一选善良的好人，可以远离牢狱和生命危险的威胁；二选君子，保证和平分手，还能再见面；三选大度之人，避免很多无谓的烦恼，确保精力用在做事上；四选深刻了解的人，要了解到一定深度，不能仅仅停留在熟识的层面上，要有过利益合作和至少长达一年的相对密切接触。

#豫商微博#

@好想你石聚彬：一个创业团队需要五种人：震山的虎，远见的鹰，善战的狼，敏捷的豹，看门的狗。成功人士：一.跟定一位智慧领导，解决路线问题；二.培养一批能干下属，解决业绩问题；三.选择一群铁杆兄弟，合作解决经济水平问题；四.教育一个懂事家属，确保后方不出问题；五.制定一个目标，解决思想定位问题。

@胖东来于东来：生活中充满了无穷的希望，看我们用什么样的态度创造快乐的生活！我在规划让员工实现一年有四周的休假，可连休，也可拆开。我相信很多人都会感到很幸福。我在不停地创造生活，因我有无穷的梦想。

@Hankai韩恺：一个团队领导者的价值，不在于我我我，而在于如何让你的团队，赢！

@麦草动漫黄涛：用更多的时间研究用户需求，持续不段的致力于提供有价值的产品与服务，来解决人们的需求与问题，才会在如履薄冰的创业旅行中赢得生存、发展空间，也赢得看风景的权利与心情。

4.《中国合伙人》影评 篇四

——《中国合伙人》影评

有人调侃，赵薇的《致青春》只能算是作业，而陈可辛的《中国合伙人》才称得上是作品。这种说法不是没有有道理的。

首先在人物的塑造上，《中国合伙人》中三个主人公可以说都个性鲜明，令人印象深，而《致青春》里的人物恐怕也只有“玉面小飞龙”郑微，还算得上有血有肉、个性鲜明吧。《中国合伙人》以成东青、孟晓俊、王阳为主角，成功地塑造出了三个个性截然不同的人物形象，给观众留下了深刻的印象。成东青，用一个流行的网络词“穷屌丝”来形容最恰当不过了。无论是从服装，还是语言、行为和神情，都有点儿无可挑剔，整个形象生动地塑造了他“土鳖”、“屌丝”的形象。而且把他固执、自卑、保守的性格表现得淋漓尽致。可成东青固然保守、胆小怕事，但在关键时候他却能挺身而出。孟晓俊，一开始是很多人眼中的高富帅，有梦想有激情有智慧有远见，但谁也没想到就是这样优秀的一个人，到了美国却变成了失败者，留美回国后竟然还患上了“演讲恐惧症”，而一直以来都是失败者的成东青却成了“留学教父”，这让他的“美国梦”破的有些讽刺。但他却能始终站在异于常人的高度去看待问题，始终担当着“新梦想”的精神领袖。王阳，是个文艺青年，喜欢玩浪漫，喜欢诗词。在剧中他一直以“和事佬”自居，在两个朋友之间起着润滑剂的作用。成东青保守，孟晓俊激进，王阳中庸，他们三个人相互补充，缺了谁都不行。《致青春》中郑微的顽皮可爱、执着勇敢与率真变现的还差强人意，但其他人物的个性就不甚鲜明了。

其次语言方面，《中国合伙人》的语言诙谐幽默、耐人寻味，而《致

青春》更多网络用语。《中国合伙人》里，王阳的很多语言都比较幽默，更难得是一开始自卑话少的成东青的语言也渐渐变得幽默风趣了。他们在讲课时跟学生调侃自己的人生，活跃了课堂气氛。孟晓俊问他们这一代人最缺什么，同学们各抒己见，他却说是缺改变。成东青在给学生演讲时说，最怕的不是失败，而是害怕失败。王阳最后在婚礼上给众朋友的三句忠告：千万别跟丈母娘打麻将：千万别跟想法比你多的人上床；千万别跟最好的朋友合伙开公司。孟晓俊屡次问成东青有梦想吗。这些难道还不 耐人寻味吗？《致青春》一开始就说，我们都爱自己胜过爱爱情。好像很有道理，却有些浅薄。还有很多语言也是跟网络流行语如出一辙。

再次，就整部电影的主题来看，《中国合伙人》的主题更深刻，《致青春》却是点到为止。《中国合伙人》以创业为主线，同时迎合了 “中国梦”的时代主题，用爱情和友情填充空白，整部电影完整生动，并且令人深思。《致青春》以青春为主线，用爱情和友情串联，但它只是点到为止，光把那么多人的青春呈现给观众，至于是想表达青春是值得怀念还是珍惜，还是其他，没人知道。

5.中国合伙人影评 篇五

——写在前面

1、在中国合伙人里，陈可辛的成功标准很简单，有钱了，就成功了。邓超带着两个好兄弟在美国吃饭，你看，以前我穷，没尊严，所有我要有钱，才有尊严。他的好兄弟，就框框砸钱，把他的名字印到曾被欺负的实验室墙上去。我一点也不喜爱陈可辛的成功论，有钱了，就去羞辱曾羞辱过我们的人。全片的高潮，是黄晓明在那里慷慨激昂的演讲，我的朋友没钱你们不尊重，我挺他，我们上市，我们有钱了，看你尊不尊重我们！

陈可辛厉害，他的这个成功论，完全满足我们的想法。尽管有件事，潘抗壑谒坪趺灰馐兜剑这是个挺不太台面的事，甚至说，很猥琐。什么是成功，被欺负的小孩子，期望有一天有钱了，转头去欺负那些以前欺负他的人。或者受气族，也期望有天有钱了，就跑去老板那里，以比他更甚的办法去羞辱他。再或者，潘恳晃奘谴Γ期望有天有钱了，变成成功人士，搞搞致青春，回忆一番我们曾贫穷且奋斗的往事，又伤感又完美。

2、抛开那些追求年代质感细节的移情代入，相较而言，还是男性视角的思考，让我更有感触。即使不能带给全部的答案，但是带给一种思索的可能，这也是一部有价值电影存在的基础。

《中国合伙人》故事的蓝本不言而喻，从剧作上来说，它透过抽丝剥茧的细节设置，还原了一个“中国梦”的实现过程：甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则，以及为中华之崛起而读书的信念，最后换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功，简而言之：鸡血加鸡贼，无限约等于鸡犬升天。过程的确很有意思，细想想有点儿没意思，但再琢磨，就是这个意思。

中国梦好不好？中国梦对不对？这两个问题就没有办法，获得一个统一的答案。

我觉得世界人生最大的无趣在于，我们不认同别人认可的标准，却又渴望别人的认可，感情如是、事业如是、生活亦如是。前者是我们渴望脱俗，后者是我们又未能免俗。当我们在对方的标准里做不到最好的时候，我们常常会怀疑自己的标准是否牢靠。因此，一辈子，我们都在征服对方和劝服自己之间不停徘徊纠结，大部分人，就这么稀里糊涂地度过了一生。

3、在这样一个时代，有这样一个艰难的历史选取，说到底我们还是背负了历史的包袱。我们那么渴望坚持自我，又那么渴望他人的承认，而后者本身就是对前者最大的否定。因此我期望我们的下一代，不用继承某种屈辱、不用承担某种压力，不用奋力站起来证明我们能站起来，能想躺着就躺着，只正因我们真的喜爱躺着。总之一条，不用为中华之崛起而读书。

最后想说，成冬青诠释的中国式成功，充满了某种实用主义的得意。而王阳诠释的中国式幸福，则有自欺欺人的妥协。这种的态度，充满了某种无奈，也或者，才是我们每个人寻找答案的开始。

胡乱写了这些，再胡乱写个结尾。

风往哪里吹，树就往哪里倒

正青春，我们以为我们是风，青春后，我们才知道我们是草。

4、80年代的大学生们追求的是什么呢？80年代北大学生的梦想是什么呢？在大多数人心中，它就应代表的是中国人的精气神，就像是她的校徽，众人成形。而但是短短几年，她就和隔壁庚子赔款建立的清华大学一样，成为了留美预备学校了。

中国梦是拼命拿到美国绿卡之后才发现擦屁股都嫌硬的失落，还是买阿玛尼回家当抹布使的快感？恐怕都有吧。

影片前半部分就是告诉我们，没钱死了也要去美国挣，后半部分就是提醒我们有钱死了也要去美国花。合着就是美国人民需要我们的意淫与轻浮。至于所谓的手段、方式、原则都是可有可无的东西。

于是我们才知道，中国人之因此是二等公民，甚至连菲律宾猴子都敢向我们渔船开火，那是正因我们选取了当它。没有人告诉我们该怎样去生活，我们却要一向跪着看别人生活而惧怕前方。人贱的极致不是烂泥扶不上墙，而是梦想和良心被狗叼走了却不去追。

5、首先，我是90前，离电影里那段青春距离还是挺远的，那样的装扮，那样的校园，那样的图书馆，一切都是陌生的。其次，我从未想过去美国，更是没碰过托福，没碰过GRE，大学里每一天都在吃喝玩乐看着苦逼的背单词的室友，然后偷笑。再其次，我从未读过新东方，哪怕新东方热已经挂到了校园的每个角落，不爱读书的我，都不为那些老师们的“笑话“所动，坚持打工、实习，愉快的继续吃喝玩乐。最后，我没有有着共同理想的好伙伴，也没有想过自己去创业，闯出一片天，工作两年了，还是各干各的，来去自在，两袖清风。

6、影片放完了，前前后后响了三遍掌声，然后观众纷纷与陈可辛导演分享了看片的感受，神奇的是，从50后到90后，居然个个都能从电影里找到自己或者自己身边人的影子。一个老伯激动地说：我儿子当年在美国就是这么的苦啊！被开除了，然后一个人走在街上，哭得不行了才往家里打个电话……一个90年的小姑娘感慨地说，电影里的那一首首有关青春的歌曲，实在是勾起了校园的回忆……我说，电影里有一句台词深深地撼动了我，具体记不得了，大致是：如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。

7、即便你没有经历过着一切，但依然会为这三个男生的梦想叫好；即便三个合伙人的英语发音实在是很”潘“，但依旧不会阻碍青春能量的迸发；即便有《致青春》在前，但看完《合伙人》后还是觉得，这才叫真正的致青春，正因青春不是帅哥美女的专属，不是一代人的专属，青春，属于每个人，哪怕你是个二愣子，哪怕你是个纯潘浚哪怕我就是不爱背单词。

8、《中国合伙人》中的三个朋友开了家英语学校叫“新梦想”，但吊诡的是，其实他们在梦想上根本无法达成共识（其实只是不愿意承认）。“梦想”当然没有贵贱之分，好像黄晓明的“梦想”其实就是踏实赚钱，佟大为的“梦想”就是踏实过日子，而主人公邓超经常把“改变世界”挂在嘴边，但在黄晓明看来，这但是是邓超基于家族传承的需要，以至于到他们一齐开公司后俩人有了冲突，黄晓明想到和解的办法还是给他买一套300平米的房子，但邓超说这他妈根本不是他想要的。

那他到底想要啥？

电影的结尾给了答案，当邓超知道好朋友黄晓明砸了一笔钱将实验室以他命名后，他喜极而泣，嘴里还傲娇似地说出“土鳖”二字，当然，导演说这些其实和钱没关联，他给出了一个解释，说这部电影的三个主人公其实是有共识的，他们的“中国梦”其实是“尊严”！

9、陈可辛真的是太机灵了，为了驾驭完满理想主义、浪漫主义、现实主义三条主线，他用了《花房姑娘》用了《光阴的故事》，他让长头发的佟大为背拜伦英文版的“多年以后何以贺汝，以沉默以眼泪”，他甚至于cosplay了《社交网络》和《颐和园》的某些场景，他让这些几乎让文艺小青年一击即中的碎片神不知鬼不觉的串联起飘渺的主线。

邓超所代表的徐小平是理想主义，他是美国梦的启蒙者，他在中国与公安吵架也动不动就用起美国的自由民主精神，他的口头禅是，信不信我告你。但是最后他彻底颠覆了离开北京时的豪言壮语，他说，我再也不回来了，然后，他回来了。并且是黄晓明用现实主义的钞票，反击了他在美国受过的委屈。

佟大为所代表的王强是浪漫主义，初恋女友是洋妞，最喜爱的诗人是拜伦，为了洋妞女友放下了签证，但是却被抛弃滞留。他烧了诗集，在赚了第一桶金之后在卡拉OK里面搂着一群姑娘唱《海阔天空》，再之后，他娶了学校里面做饭极好吃的胖妞前台。一个天天读拜伦的浪漫主义者说，幸福就是不折腾。

而黄晓明所代表的俞敏洪，作为loser追上了学校里最漂亮的妞，出去找家教赚钱是为了给她买奇贵无比的托福书，被学校开除了之后不得不开个培训班糊口，他哪里是招人合伙啊，他分明是说，我唯一的朋友，我唯二的朋友，给我帮个忙吧，我开了个头，但是做不来啊。因此，邓超说要扩大每一个规模的时候他心里都极度的不乐意，他觉得我钱已经够了啊，我已经是中国的NO。1了啊，我嘴上这乱七八糟的一套是最贴合中国国情的东西了啊。但是，他带着中国传统最深的印记走上了最不贴合他性格的职业经理人道路。

10、中国合伙人里面幼稚的成功学是没钱就没尊严，有钱了就去羞辱以前羞辱过我们的人。我们中的大多数人，穷其一生的不得志和耿耿于怀，往往是当时被人委屈和羞辱的时候没能好好的还手，当我们能用最简单粗暴的方法让自己对过去的心结释怀，为什么不呢。

更何况，带着黄晓明佟大为回到西餐厅的邓超，我丝毫没看出他回去显摆羞辱的气势，当我们走过了人生的某个阶段，再回头去看当时的痛苦，我厌恶它，怀念它，最后分享了它，然后想要彻底的抛弃它。

因此，作为朋友的你，听了它，最终读懂了我，因此你为我所做的一切，即便简单粗暴，都那么弥足珍重。

我在意的，并不是最后有了写着我的名字的实验室，我在意的，是你最后最后读懂了我自私的野心，却也为了我，不贴合自己性格的义无反顾走下去。

其实我最喜爱佟大为说的一句，他说，这些年，我是为了你们俩，才一向走下去。

11、80年代那一帮人，围成一圈笑谈自己的梦想，那时的人能够很轻易说出：我热爱我的国家，我渴望自由民主。随意的语气好像问“你吃饭了没有”。那时的北京还有星星画展、四月影会、北岛的诗歌“卑贱是卑贱者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”在一代年轻人口中传唱……《这天》诗刊的印刷纸张还是芒克、北岛、黄瑞从各单位顺出来的，用的是一台破旧的油印机，七个人在一间只有六平米的小平房，地处农村与城市的边缘的两不管地区，轮流倒班，整整忙活了三天三夜才印刷完，查建英回忆第一次参加《这天》诗刊聚会，几个人穿过一条黑糊糊的胡同，走进院子最深处的一个人家，一推门进去，里面坐了一屋子人，都穿着当年灰不溜秋的蓝衣服，个性朴素，屋里烧着炉子，上方蹲着一把锡铁大茶壶，旁边一个沙发后背上还窝着一只肥胖的猫，在烟雾蒙蒙里众人表情都特严肃，大家聊文学观创作观，意大利的维柯，话题资料已记不清了，但永远有一种郑重虔诚的氛围。大家都把文学当作天大的事情，慷慨陈词，讨论起来简直就像宗教集会里讨论上帝的真意一样，陈凯歌也常加入其中。摇滚乐只在小范围内流行，周国平说第一次见到崔健是在中央乐团一间小小的宿舍里，崔健沉默寡言，说他文化不高，写词费劲，不喜爱读书，却喜爱读《

尼采：在世纪的转折点上》，崔健说他就要用摇滚乐去捶那些讲大道理的，有权有势的，或每一天生活在蜜罐里唱甜歌蜜曲还大红大紫的人。西单还有一面墙，站在这面墙后你就能够说真话，无论政治、哲学、文学辩论、哪怕是谈论某个领导人，都不会有人骚扰你。墙壁上没有某某壮阳药、房价一平几万、富商求子治疗性病的广告，你能看到一些斗大的字眼：呐喊！自由！期望！中国！民主！

12、抛开观众个人的人情经验，《中国合伙人》影片的主题情怀和价值观设定十分巧，在五毛和公知中巧妙的找了个立足点。实际上，创业的故事在影片中语焉不详，最核心的恰恰是几个人物态度和思想的转变。关于美国，从完美的期望，当美帝狗的梦想，到去了美国不尽如人意，再到获得成功还不被美国人待见，最后一盒月饼加上几句贫嘴用价值观输出完爆美国。尽管故事三分实七分虚，略显鸡血假大空。但仅从电影来说这种情怀的升华，真的是很巧妙也很成功的。

13、关于“成功学”和“打鸡血”。我个人是觉得，成功学也好打鸡血也好，本身并没有错误啊。世界就是这样，胜者为王。电影整体来说，在一面给主角著书立传捧高调的同时，还是很有人文精神的，尽管表现的收敛和含蓄。电影中关于勇气，关于梦想，关于改变世界还是改变自己的鸡血台词，你能够说他假大空，但是确实是正能量，也确实能够鼓舞普通人。尤其是最后还有老干妈呢，多萌啊！当然了，你不能细扣王石到底有啥背景，这片是不是再给黑心资本家洗地。因此我觉得成功学和鸡血恰恰是这电影的优点，不一样的人在不一样的视野能够看到不一样的东西，均有收获，而电影本身又还算好看。

如果把电影分为前后两部分来说，前面部分要弱一点。这不是正因创作者的水平问题，而是涉及到两类敏感的问题，在那里谨慎的先说第一部分。电影的片头部分，三人的大学生活以及青春蜕变，实际上是一个长达三十分钟的亮相和铺垫。细致分析，会发现对人们为什么想要去美国，正因现实的原因，电影里其实是相当谨慎处理的。也正因谨慎，导致了人物的行为逻辑看似不合理。1986到1992，其实中国发生了很多重要的大事，一向影响至今，毕竟院线电影不能做到娄烨的执拗，送孟晓骏英语词典的海归爷爷和海龟爸爸最后是什么结局，他在美国透过电视机看到国内的除了小马哥还有什么，这些只能靠观众自行脑补替换了，否则那托福的分量，青春期的离别，人物被压抑的情绪，无疑会更加深刻。

14、片头的谨慎规避一向延续到了故事的中段，同样不能细抠的创业初期部分，在电影里是用缺省和夸张的方式处理的，这就会让观众产生一个出戏的疑问，怎样他们想当然办个学校就能成功呢？说句题外话，究竟在天朝是做个民营企业家困难，还是进行电影创艰险，这一问题我反正是没想清楚。但仅从自己短暂的人生经验来说，二者至少都不容易。不信你能够随手打开微博，不出三分钟深入挖掘，全是敏感词，全是不能说的秘密。在电影里，仅仅一场派出所的戏，点到为止，感觉成功缺乏逻辑关联，学校的经营虚假割裂，很大程度上也是确实没办法细说的原因吧。

15、关于旁白问题，上学时候，我一向有一个浅显的误解，认为使用旁白的编剧写不出好电影，就跟三段式四段式是编故事技巧拙劣的表现一样。此刻看来，纯属年幼无知，关键还是看这些东西怎样具体使用。《中国合伙人》里旁白不少，个人觉得没添乱，有效的缓解了时空的跳跃感，高效直观传递信息，效果还不错。看有基友觉得人多嘴杂，三人切换的旁白似乎是分散了故事的凝聚力，笔者倒是认为，这个故事对旁白的如此处理，恰好从“合伙人”的视角把创业的故事娓娓道来，不是一个人的故事，是三个人的故事，这才是故事的创新和技巧。

16、关于人物和演员。影片中主要的人物其实是土鳖和海龟，愤青要相对退后一点。看来之前黑黄教主纯属冤枉，他其实还是能当个合格演员，只但是一向在拍烂片。海龟的整个人物情绪变化是比较成功的，心路历程清晰而合理。愤青的卖萌和犯二也合情合理。因此整体看三个主角基本都是成功的，这种人物的全面成功率在国内电影也不多见。而配角的处理上，脸谱化加写意处理，寥寥几笔，效果倒也清晰。另外插一句，那个长得酷似冯小刚的，是前几年《青春有关日子》里的那个“冯裤子”么……。

17、《中国合伙人》细节和桥段不能算是完美，只能算是勉强合格。除了几个写实会触雷的问题外。一个是时刻跨度大，事件比较散。另一个是三个主角的矛盾本身也比较散乱。但是黄教主给女友模拟托福、乒乓球对谈剪辑的那几个点，还是十分具有巧劲和灵气的。至于炸大使馆的游行，派出所的警察问答，也显出了创作团队谨慎的点到为止，让整个电影不仅仅是个人传记片，还带有了少许的社会意识。

18、借鉴确实有，模仿谈不上。用《三个傻瓜》+《社交网络》来把《中国合伙人》简单的标签化，显然是不妥的。确实有不少故事中的影子，但是大的前提是在中国梦谁都知道是扯淡的状况下，还能把电影拍成如此的效果，那里面的融合，取舍，既没有参考的榜样，完全是自己趟出来的。因此《中国合伙人》在我看来，确实有瑕疵，有遗憾，有凌乱，但是你要是思考到上文点出的敏感话题，观众本身对中国梦的质疑。还能拍成这样的效果，真的很不容易。

19、我觉得这虽然不是我的青春，可这就是我青春的前传。我的青春绝对不是半夜打电话给紫鹃姐姐咨询情感问题，我的青春就该是大考小考补习班，还有若干一齐奋战前线的兄弟姐妹。我的青春里有新概念1234，有展望未来，当然还有新东方，因此轻简单松地就找到了带入感。看到三人对峙EES官员的时候，我是由衷的感到爽快。对，就是这样，像中国老爷们一样骂扁他们，谁当年没跟ETS、Britishcouncil死磕过。

如果说改革开放带给了我这一代什么天大好处，那就是踏出过国门这件事不再像翻越柏林墙一样的困难。毛主席头像的赤色钞票一升再升，敞开的国门一开再开，最后我的亲朋好友分布在了世界各地。这些飞落到各处的亲朋好友最长的已有5，6年没见，最短也只是偶尔聊聊视频，有些已经全然断了联系，有些变得老死也不想往来。距离未必就是祸首，但它也必须是始作俑者。一转眼又到毕业季，大学的各位死党姐妹从此又要和我远隔重洋。我不舍但也无奈。

20、有几年，出国对我来说是梦，不是正因它遥不可及，而是正因它能够拿来逃避现实。就像电影里说的，中国学生最拿手的就是失败。高考像座独木桥，能够挤过去的没几个，更何况，这座桥还是个虚拟的存在，你看不见它的粗细长短，更感觉不到你周身已经挤了多少同伴。有的时候你在桥上走的`好好的，但是脚底底却发虚，好像有无数人在推你，又好像你已有半只脚踏了悬空。没错，就是自己吓自己，但是有很多人，就正因未知的不可能，想要从这座桥上跳下去。

21、如果说《致青春》打动我的是以前的爱过以及勇敢，那《中国合伙人》带给我一种强烈的好奇。尽管俞校长一再否认电影与新东方的关联，但谁也无法阻挡我这样曾被新东方改变命运的死忠对那些早已烂熟于心的新东方故事被拍成电影的好奇。一向直挺挺地坐着看当时故事里的自己，从未料到导演在最后杀出的上一代企业家们时光流转的照片，配合着三个主演一同演唱的《光阴的故事》，内心哗啦啦流泪。不仅仅为电影中所演绎的对梦想执着，我还回忆起很多和电影里一样的，在新东方上课，以及在青春里为并不清晰的未来而奋斗的画面。

22、如今的我已经27岁了，回顾起我的青春，似乎都只有“急匆匆的赶路”这一个表达方式，这未免有些单调乏味以及不解风情。我这种一年四季平时上班周末读书看书做练习连春夏秋冬都感觉不到连什么季节能开什么花儿长什么树都不知道的日子的人，其实生活在北京是个很大的浪费，那些琳琅满目的活动，文艺青年的盛会，满大街的话剧舞台剧英文剧，周末的各种集会和分享，自己很少参与。但是我也总安慰自己，人不能什么都要，又要朋友成群，吃喝玩乐样样不落下，又要业务精通，爱好广泛，还想要在某些领域有点小成绩让人瞩目，否则肯定得被人嫉妒出孤独症来，或者被友邻惦记着导致自己都不敢喝别人给的水。

23、我的青春，和大多数人一样，没什么明确的目标，对自己想要什么三天一个想法，对自己喜爱的东西也没什么长性（除了对男生的品味始终如一），每一天早起晚归的上个还挺辛苦的班，有勾心斗角也有暗箭难防，业余时刻一点点探索自己的爱好，实践自己的想法，摸索着屁滚尿流的往前跑。大概是高考时刻快要到了，最近突如其来的收到很多高三小朋友的来信，可能是考前紧张吧，于是眺望了一下更远的远方，来问我如何确定自己未来的方向和喜好。我惊讶于小朋友如此之早的探索自己，想要在那么小的年纪里为自己开辟一条笃定的路，其实挺可怕也挺残忍的。这个世界上，除了少数天才级选手，比如三岁会弹钢琴，五岁能懂微积分，七岁能做一桌子菜仙童们，大部分的人都不会在很早的时候为自己定下未来的路，哪怕是二三十岁还不明白未来的路的人大有人在。同样的道理，这个世界上的人，有人早熟，就有人会大器晚成，重要的是在生命不断往前走的路上持续用心的勇气与探索精神，并不在于在几岁的时候明确未来才是成功的保证。

24、我不想去纠结这影片中的“物质成功学”，毕竟中国此刻就是以此为信条。我们从还是细胞的时候就被拿来比。父母比结婚，怀孕的母亲们比谁肚子大，谁生男孩女孩，出生后比谁长得高，上学了比成绩，比考试，比大学，比工作，再比结婚……周而复始，生生不息。

但实际上，很多时候，我们取得了第一的成绩也未必那么高兴，新的压力又从天而降。西方人的价值观是“人人能够接近并实现梦想，却难以做到“真正的成功”，你征服了世界，却无法满足内心深处的自己”，中国人正因太需要成功，而忽略了这层的思考。谁叫我们人多呢！每个人又都那么发奋。正如成东青所说的，中国人竞争压力巨大，因此考试总是能考过你们美国的学生。我们没时刻去思考，我们需要不断地励志，励志，再励志。

25、三个同样有梦想的直男的友谊在《新长征路上的摇滚》、《海阔天空》、《外面的世界》、《光阴的故事》的合力轮番刺激下像重磅炸弹一样引爆泪点。一边悄悄点了下眼角快要滴下来的泪，一边懊悔就应买角落的座位。

时刻这东西，能让以前热烈的感情变得冷静，也能让热血的友情变得相濡以沫。

年少顽劣时，爱幻想好追梦，一心想改变世界；成年打拼时，多无助和迷茫，思考该不该被世界改变。佟大为说，大多数人选取的多半是合理的。此刻看来，有点道理。一个人飘在空中久了，难免接收的地气不足，看不清地面上的真实。把身上剩余的气泄掉，落在地上的踏实感觉才最棒。

26、于是，从理想的破灭过渡到现实的残酷，佟大为这个主角最终开始走向成熟稳重。在三人创业的过程里，他在充满野心的邓超和内心暗涌的黄晓明当中充当了稳定剂，每当两人发生冲突时，他总能让局势不至于太失控。同时他也没了学生时代那么多不切实际的理想，手握三人里最少的股份，他毫无怨言；感情不再轰轰烈烈，低调地娶了个细水长流的姑娘，甚至到了结婚的时候其他两人才知道；这一切的改变，都来自于那个痛苦着简短头发的下午。从那一刻起，一个嬉皮玩乐的诗人死了，他们的八十年代消失在风里，一个成熟的男生开始逐渐成长。

27、在电影里，佟大为这个主角是最能让人感动与感怀的主角。他的成长能让大多数人找到自己的影子，他的选取也是大多数人最终的选取，尤其在轰轰烈烈与成功巅峰后很少人敢于去选取回归，享受那份知足常乐的幸福。在电影里，那个一向没正形，其他二人穿西装，他却偏偏是夹克的佟大为，在另外两名主角都承受着巨大人生压力的时候，他却已然参透生活的真谛，成为电影里幸福得最洒脱最自己的一个主角。褪去那层理想的激情，这样的生活又何尝不是试过人生苦头的诸多无解难题之后，一份最佳的答案呢。

28、调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春；三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片；横跨几个年代，里面有时代的断截面；还有始乱终弃的感情，有始至终的友情……陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，正因这些对票房可能有益。

29、说回影片，全剧最让我记忆深刻的台词确是“tooyoung，toonaive”，来自剧中一个大学教授在教“今日美国”的课。是呀，快临近40岁了，越发能体会那个年龄的tooyoung，toonaive。但是话说回来，如果能够young，naive一下又何妨？young依然是那么完美，即使此刻能够安居、能够活得舒适，但在young的岁月里，日子艰难还是回味无穷。巴菲特说的好，追求财富的过程是幸福的，因此他裸捐，不剥夺儿女的享受追求的过程。

看完《中国合伙人》，对俞敏洪的发迹史发生了兴趣。我没有上过新东方，也没有投过简历，听说老罗老师很有名，但我也没有听过他的录音。因此，看电影刻画的性格，确引起了我的兴趣。看了俞敏洪的一篇采访，倒是心有戚戚焉了。回首过去的十几年创业，俞敏洪表示首先想到的是后悔把新东方做这么大。他说：“当时野心太大了，此刻留给我的是难以承受之重。当你发现自己给自己制定一个难以承受之重的目标后，煎熬和痛苦便呼啸而至。”

6.《中国合伙人影评》 篇六

原本以为中国合伙人是部讲述创业，缅怀青春的电影，看来导演深意远不止如此，伏笔早早埋下，一步一步，梦想、出发、受挫、实现、迷失、寻回自我。

用成功守住自己，守住了自己，没有世俗的成就也依旧完满。电影大体如此，每个人看到的是自己想看到的而已。

开始的时候

最初的时候，王阳还是放荡不羁、浪漫情怀的骄傲诗人；孟晓俊是慷慨激昂、天将降大任也必一肩扛起的领袖人物；成冬青即使做戏、下跪向全村借钱，也想着让生活过得更好一点的现实主义。

年轻是做梦的季节，孟晓俊打开了成冬青的精神世界，建立偶像与目标，王阳打开他人性、欲望、款款情怀的一面。导演的第一伏笔打下——“改变”。

就像台词说，“男人的梦想总是女人开始的”。他们各自遇到了心爱的女人，男人需要从保护一个女人，得到一个女人的认同开始建立完整的自己，有人说是责任感，倒不如说是自我认识的一种责任下更加坚实。

梦开始的地方，总是最后伤人最深。王阳是被一个女人伤害，还是诗人的骄傲被否定？孟晓俊的光芒被淹没，为生活疲惫，被陌路人践踏，在爱人的苦楚中映衬出自己的完败；成冬青似乎是终于做完了一个很短，如泡沫版易碎得不现实的梦，生活却仍旧步步紧逼，就算向人人下跪，仍不得好活。

那时候青春早已过半。

活着，奋斗吧！

背负青春苦涩，但是，活着，就得接着活。创业的那大段大段，因着新东方某某观众早已熟知，谁的大学时光没有上过他们的课呢？竭尽自己所有一路向前，畅快淋漓，不知不觉中，3个人的不同逐渐浮现。

孟晓俊是因为生活所困而产生的懦弱，还是这个天子骄子天性中有那丝对失败的畏惧胆怯？过刚易折，以前以为成冬青拥有的是朋友的肝胆相照，后来看到的是自己的害怕和被比较，被低看的人比了下去；我们不会因为是爱因斯坦发现的相对论而自卑，但绝对会因为邻居官高一级而羡慕嫉妒恨；曾经的幕前英雄变成了幕后影子；

成冬青是3人中真正一直为金钱辛苦的一个，这个钱权至上的世界中行走，曾经极力讨好别人的自卑穿上了金子的外衣变成了自尊，幸亏金子未挡住一丝霞光——执着、勇气，吃过苦的人对很多东西会格外珍惜；

王阳是明线描写最少的一个，试想一个诗人的嘴被用来自嘲赚钱，再不是金玉良言、风花雪夜，在二虎争斗间，他的变化静悄悄，飘过枝头的风筝落地生根。但终究他还是想守住一些，比如3人的情意，人如镜，映衬了3人。

“究竟是我们改变了世界，还是世界改变了我们？”

其实，真不需要责怪苏梅，活着不易，生在其中辛苦自知，何须责怪一个“女神”太累而折翼降落，回头看看，人人都改变了，何止她一人，我们无力改变世界，我们被世界改变。

用成就守住自己

成冬青和苏梅相遇那段，撇开演员的演技不论，那画面估摸着戳中了很多人的心窍。现如今，出人头地、正襟危坐的成冬青想的是苏梅一句称赞，了解一块心病。可是，苏梅不再追求个人的“丰功伟绩”，只专注于生活家庭，可以说是有志青年眼中的“堕落”，又或者，和生活和解，守护值得守护的东西。成冬青，时隔多年，始终慢“女神”一步啊。

人拼命奔跑，就会累，累得不去想为什么，就看不知道，不明白自己了。天下无不散的宴席，婚礼之后，各奔东西；不过，几十年活下来，问自己，值得的人和事真是不多，人太近，就摩擦，站远些，就看到了别人的伤痛原来与自己这般相似。这里想说，王阳虽然身处局内，一直站在一个距离之外。

世界改变了我们，我们也改变了世界，但总有未被改变的，不想被改变的，不能被改变的，苏梅说，人不管什么时候要活得有尊严，人人奔波不停，不就是在维护尊严，打捞些原本的东西，放下自己，和自己和解，剧中的王阳不知是何时看破的？

导演说孟晓俊的原型很多来自他自己的原型，不过王阳、成冬青就没有他自身的投射吗？很多人都是3个角色的合体吧，不过分开演绎比较鲜明，观众不累，也没那么复杂。

7.《中国合伙人影评》 篇七

一、丰富多彩的视觉冲击

(一) 镜头的运用的多样性。李·R波布克在《电影的元素》中提到:“一部电影的质量, 归根到底取决于影像各方面的质量。镜头是看见影像的眼睛, 是摄影机的焦点。要产生符合要求的精确影像就需要选择精确的镜头。决定选择什么镜头, 是把影像转移到胶片上的关键因素。”[1]陈可辛在影片中, 运用了很多生活化的镜头为观众表现出了更多的细节内容, 不仅使观众获取到了更多的画面信息, 还使得影片展现出了故事生活的真实性, 这也更有利于拉近观众的心理距离。正如约翰·费斯克所言, 一种商品要成为大众文化的一部分, 就必须包含大众的利益[2]。在镜头的运用方面, 陈可辛用了大量的摇镜头, 以及其他一些镜头, 使得电影语言具丰富的视觉效果。摇镜头的运用是陈可辛电影的一大特色, 可使影片画面显得更加真实, 并且使观众能够在与摄像机移动的时候, 产生一种身临其境的感觉。影片中的另一个特色镜头就是重复镜头, 片中成冬青对孟晓俊一直都说“Yes”, 这样的镜头反复的出现只为给成冬青的一句“这一次我要说No”做铺垫, 这就使得影片情节跌宕起伏。片中成冬青被拒签的镜头出现过四次, 每一次的出现都衬托出了陈冬青的最后一次美国之行, 也反衬出了那些向往美国、渴望获得签证的人, 更是很好地表达了成冬青在中国而不是在美国实现了中国人的美国式梦想。

(二) 画面色彩及构建的隐喻性。陈可辛亦承认:“集体回忆可能是我最擅长的题材, 我一直在苦苦地等, 等集体回忆能成为潮流的这一天。”[3]《中国合伙人》在画面色彩的运用中, 具有很好的巧妙性, 并且富有强烈的时代气息, 从而以一种视觉的享受感将观众带回到上世纪80 年代。前后色彩的运用形成了鲜明对比, 影片后半部分以明快光亮色彩为主, 这也很好地突出了时代的进步。“在各种不同的作品中, 线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间的关系, 激起我们的审美感情。这种线色的关系和组合, 这些审美的感人的形式, 我们称之为有意味的形式……有意味的形式, 是对某种特殊的现实之感情的表现。”[4]在对成冬青追苏梅时, 陈可辛很好地运用了画面色彩来进行二人情感关系变化的隐喻, 此时陈可辛赋予了色彩更深层次的意义。

陈可辛在这部影片的画面构建中, 运用了很多镜头画面进行隐喻, 从而推动了故事的发展。画面中出现了两次成冬青为王阳和孟晓俊剪发的画面, 隐喻了王阳对新生活的改变就像他自己所说的“我的80 年代死于今天”、隐喻了孟晓俊回国后新的生活状态;片中出现的两次电视, 一次是成冬青准备与所带家教孩子的家长谈薪水时出现的德国与中国企业就德国大众汽车签署协议的画面, 另一次是在美国的孟晓俊和良琴躺在床上时, 电视机里的画面是《英雄本色》中豪哥对小马哥说的:“你写给我的信息不是那样说的”, 赤裸裸地告诉了观众孟晓俊的现状。还有对玻璃的运用、对楼梯的运用等方面, 隐喻被陈可辛用到了极致, 这不仅很好地展现了人物现状, 还使得故事的表现具有多样性, 画面也更加的丰富。

(三) 蒙太奇的叙事手法。影片中, 陈可辛用了大量的蒙太奇叙事手法来展现故事的来龙去脉, 以及刻画人物形象。他将剧中的故事置于在很远的非线性时空关系中, 以线性的结构讲述故事。影片以成冬青、孟晓俊、王阳三人的签证开头, 而当成冬青说偶像是孟晓俊被拒签时画面却是孟晓俊通过签证, 这无疑形成了强烈的对比。紧接着, 对孟晓俊家庭背景表现完后却又是现在的成冬青站在巨大舞台上面对无数观众的演讲, 而孟晓俊内心的独白“20 年前演讲的那个人通常是我”, 此时再次形成了对比。连续的对比不免会对观众形成一定的冲击性, 这种蒙太奇叙事手法的运用, 使得影片的展现方式呈现了更多的趣味性。蒙太奇叙事手法在该片中的充分运用, 不仅更加深入地刻画了人物形象, 更是加深了观众对片中故事以及主题的理解。例如一个镜头中:首先画面是孟晓俊与处在低谷的张曦见面, 之后就切到了成冬青给小孩补习英语, 然后画面就一直在成冬青与孟晓俊之间来回的切换, 这种叙事手法的充分运用不仅很好地为我们展现了导演所要展现的人物现状, 而且还能形成对比, 以便于对主题线索进行把握。

二、相得益彰的声音

《中国合伙人》中对于声音的运用恰到好处, 几首具有时代感的经典音乐让观众回到了上世纪80 年代, 这些音乐增强了影片的真实感, 也很好地渲染了故事的氛围。在影片的人物语言中, 声音不仅彰显了人物性格特征, 还把人物的内心真实地展现给了观众。声音是现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分, 它与视觉画面一起构筑银幕空间, 推动叙事, 完成艺术形象塑造[5]。因此, 声音的运用是至关重要的, 而陈可辛对于声音在此片中运用尤为细腻, 也是影片的灵魂所在, 这些对于影片的叙事是功不可没的。

(一) 背景音乐与画面内容的对应性。“每个时代的音乐, 无论从社会内容、乐曲的旋律、曲式、演唱方式还是流行的乐器都各不相同。一首使用恰当的时代音乐远远胜过视觉方面的时代布景、道具、服装、发式”[6]。影片中选取的音乐都具有很强的时代代表性, 例如齐秦的《外面的世界》, 崔健的《新长征路上的摇滚》《花房姑娘》, 以及主题曲《光阴的故事》等, 这些歌曲影响了一代人, 也代表了在那个时代中人物的激情岁月, 让观众在汗水和泪水中寻找记忆。这些歌曲的成功运用, 不仅为观众带来了听觉的享受、心理的共鸣, 更是突破了时间与空间的隔阂。影片中王阳在KTV中演唱的《海阔天空》, 很好地诠释了王阳的人生历程, 这样的场面让观众为之震撼, 将影片带向了第一个高潮。陈可辛在歌曲的细节处理上也很到位, 通过音乐给观众一种胜过千言万语的感觉, 使得音乐与画面内容完美的契合。

陈可辛用音乐的反复来表达叙事, 在影片中无数次响起的齐秦的《外面的世界》, 每一处都显得相当的和谐, 在引起伤感怀旧的同时表达了叙事。当最后一幕主题曲《光阴的故事》响起时, “再次见面的我们, 又历经了多少路程……流水带走光阴的故事, 改变了我们。”不但表现了对青春岁月的追忆, 还深深地感动着一代人。

(二) 影片中人物语言的意味性。影片中人物的语言安排具有特色, 不但可以凸显出人物的性格、表现人物的内心世界, 还可以增强故事的叙事性。例如在成冬青和王阳送别孟晓俊时, 孟晓俊说:“我不回来了”, 王阳说:“你牛逼, 牛逼就别回来了, 永远别再回来”, 这预示着孟晓俊会回来;在孟晓俊和管理人员理论时, 成冬青对管理人员说他刚从美国回来, 而飞扬跋扈的管理人员说:“从美国回来了不起啊, 有本事别回来”, 简单的语言却深深地刺进了孟晓俊的心里;孟晓俊在和同学们谈论时说:“只有在一个地方才能改变世界, 就是美国”, 在他和教授谈论美国时, 孟晓俊说:“所谓的美国梦, 就是在梦想面前人人机会均等, 全世界只有美国能做到这一点”, 这些语言都为他后来的回国以及两次去美国的谈判做了深厚铺垫, 更重要的是突出了孟晓俊从过去到现在的改变。陈可辛对听觉语言的运用为观众营造了一个巨大的想象空间, 也对人物进行了详细的刻画。尤其是王阳的一句“永远别和最好的朋友合伙开公司”, 更是在人内心久久回响。

三、总结

陈可辛在《中国合伙人》中, 以中国人在美国实现美国式的梦想为主线, 以成冬青和孟晓俊以及王阳的改变为辅线, 这样一部青春奋斗史的影片展现出导演陈可辛对中国大陆文化的理解。影片中的视觉语言非常的丰富和细腻, 听觉语言也更是运用到了极致。导演陈可辛借片中人物之口:“在历经岁月之后, 希望即使改变不了世界, 但也不要被世界改变”, 还有“如果我们改变自己, 我们就能改变世界”, 这是香港导演用好莱坞的语言来为中国大陆观众所编制的中国梦, 也是一部专为大陆市场所打造的影片, 彰显了今日中国的影响力, 也蕴含着陈可辛导演对大陆文化的认同。影片《中国合伙人》中视听语言的巧妙运用一方面为影片的叙事和主题表达增色, 另一方面也为华语电影在新时期的发展提供了一定的借鉴和思考。

摘要：导演陈可辛在影片《中国合伙人》中取得的成功, 一方面是源于导演对片中细节的把握、严密的叙事逻辑、深厚的导演功底, 另一方面则源于导演对影片主题的表达以及对中国大陆文化的认同与理解。在一个大众消费的语境下, 陈可辛在影片中对中国大陆故事的讲述, 体现了导演文化生成逻辑的一次转变。文中将从影片中的镜头、画面表现以及声音的运用来分析影片中的视听语言对影片主题的表达, 以期对我国电影的发展具有一定借鉴意义。

关键词：《中国合伙人》,文化认同,视听语言,陈可辛

参考文献

[1]李·R波布克克.电影元素[M].北京:中国电影出版社, 1992.157.

[4]高鑫.电视艺术美学[M].北京:文化艺术出版社, 2005.281.

[5]茹惠.声音在影视作品中的分类及作用[J].电影评介, 2008.21.

8.盘点中国合伙人 篇八

中国式合伙人构成了中国民企发展30多年来一道特有的风景。下面我们看看30多年来知名的中国式合伙人。

万通六君子：

王功权、冯仑、刘军、王启富、易小迪、潘石屹

1991年6月，“万通六君子”在海南成立了海南农业高科技投资联合开发总公司（万通前身）。成立之初，王功权是法人代表、总经理，冯仑和刘军是副董事长，王启富是办公室主任，易小迪则是总经理助理，潘石屹主管财务中心。

在第一次界定合伙人利益关系时，冯仑等人采用的是水泊梁山的模式——“座有序，利无别”。大家虽然职务有差别，但利益是平均分配的。法人代表和总经理就由王功权担任。冯仑则担任副董事长（当时董事长职务必须由投资主管单位的人担任），王启富、易小迪和刘军担任副总。1992年初，潘石屹加入了公司，最初担任总经理助理兼财务部经理，后来也变成副总。

虽然都是副总，但权力并没有办法详细规定，所有事情都要六个人在场讨论。谁也没把自己当“干部”。完成原始积累后，公司开始招聘新人，这才有了真正意义上的上下级关系。由于王功权、冯仑等人的座次排得很模糊，导致六人权力均等，因而产生了一个问题：下面的员工自觉不自觉地会“站队”，形成各式各样的派系，导致组织运行效率低下。

通过改制，冯仑等人开始建立了财产基础上的合伙人关系。冯仑提出一个观点：按照历史的过程来看，缺了谁都不行，每个人的作用都是百分之百——他在，就是百分之百；不在，就是零。从这个角度出发，万通六君子在确定股权时采取了平均分配的办法。由于是平均分配，大家说话的权利是一样的，万通成立了一个常务董事会，重大的决策都是六个人来定。

1993年6月，由万通集团投资并以定向募集方式发起组建了北京万通实业股份有限公司，公司实收资本金8亿元人民币，成为北京最早成立的以民营资本为主体的大型股份制企业。同年，万通在北京开发了“新世界广场”项目。通过和香港利达行主席邓智仁的合作，万通新世界广场大获成功，卖到了当时市价的三倍。万通新世界广场的成功，让大众和业界开始关注万通，同时，也奠定了两个地产大佬冯仑和潘石屹的“江湖地位”。

1995年3月，六兄弟进行了第一次分手，王启富、潘石屹和易小迪选择离开；1998年，刘军选择离开；2003年，王功权选择离开，至此，万通完成了从六个人到一个人（冯仑）的转变。

分手后，万通六君子都实现了各自的精彩。冯仑、潘石屹和易小迪成为了地产界的大鳄，王功权成为了知名的风险投资家，王启富和刘军也在其他领域开创了一番事业。在中国改革开放后的商业史上，万通六君子“以江湖方式进入，以商人方式退出”的事件则成为了一段佳话。

阿里巴巴十八罗汉：

马云、彭蕾、张瑛等

1999年2月21日，杭州湖畔花园马云家。摄像机在进行全程录像。马云妻子、同事、学生、朋友，18个人或坐或站，围绕着马云。

马云将手一挥，“从现在起，我们要做一件伟大的事情。我们的B2B将为互联网服务模式带来一次革命！因为失败可能性极大，我们必须准备好接受‘最倒霉的事情’。但是，即使是泰森把我打倒，只要我不死，我就会跳起来继续战斗！至于将来具体要做什么，我自己还不知道，我只知道我要做一个全世界最大的商人网站。”

后来被称为“十八罗汉”的创业者们凑了50万元本金。办公室设在马云家里，最多挤过35个人。工資大家都一样，每月500元，10个月内没假期。马云要求员工每天工作16～18小时，困了就席地而卧。阿里巴巴十八罗汉为今日的“阿里帝国”立下了汗马功劳。

三一重工四大天王：

梁稳根、唐修国、毛中吾、袁金华

什么造就了今天的三一？梁稳根说是人，从三一的核心层来看，除了17年来就一直跟着梁稳根的三位当年一起贩羊的兄弟唐修国、毛中吾、袁金华，还有1991年开始跟着梁稳根打拼江山，如今身为三一重工总经理的向文波以及1994—1996年间先后跟梁稳根创业的周福贵、易小刚、王佐春。

1983年，梁稳根大学毕业后顺利地分配到位于七星街镇的国营企业洪源机械厂。在当时群山起伏的乡村中，大山深处的这家企业是不多的文明的灯火。当时中国社会正处于第二轮改革的发轫期，各种思潮正在涌动。新来的大学生梁稳根很快显示了他的与众不同，他和几个志同道合的伙伴毅然辞去了安安稳稳的工作，怀抱做中国经济试验田的理想开始了自己的艰苦创业。

关于最初的下海故事，梁稳根总会提到贩羊。1986年元旦，他得到消息，市场上一头羊可以赚20多元。于是，梁稳根和其他3位伙伴毅然辞去公职，直奔湘西、常德，甚至贵州这些产羊较多的地方，但等买回了一大批羊才得知，看涨的行情是由于外贸部门取消了一个大合同，过了元旦羊价就会跌。于是，他赶紧收兵，创业尝试以失败告终。

随后做酒，也失败了；再做玻璃纤维，还是失败。几次失败的经历并没有改变梁稳根继续创业的梦想。

通过分析，梁稳根决定开发当时市场上一种很缺乏的有色金属焊料。1986年，梁稳根等4人从亲戚朋友那里凑齐6万元钱，成立了涟源茅塘焊接材料厂。在一个地下室里，他们开始了真正意义上的实业报国之路。期间，他们通过100多次调整配方，几十次改变工艺，他们的第一个产品——105铜基焊料问世。梁稳根把它寄给辽宁一个工厂，可不久，梁稳根便收到了第一批退货——105铜基焊料的质量不过关。为确保来之不易的创业结出成果，梁稳根回到母校，请恩师翟登科教授来现场指导。1986年9月，他们终于掘到了第一桶金，收到了第一笔货款——8000元。

初次告捷，梁稳根没有就此止步。这时候的他开始思索如何走出去。他注意到当时国家巨大的基础建设投入带来的无限商机——“基础建设我们虽然不懂，但基建行业的设备我们还是懂的。”梁稳根毅然决定冲入这个向来只有国有企业敢做的行业——重工制造领域。1989年，梁稳根和伙伴们创建的小厂即实现收入突破1000万元。从此三一重工走上了正轨。

（摘自“中新网”）