美术学科

美术学科（15篇）

1.美术学科 篇一

美术教育教学工作汇报材料

武清区王庄军民小学

程燕

尊敬的各位专家：

大家好！

我是王庄军民小学的一名美术教师，在日常的教育教学工作中，我不断学习，积极进取，创新理念，大胆实践，较好完成学校的各项工作，并充分发挥老教师的模范带头作用，带领美术组教师特别是青年教师认真学习“天津市实施义务教育学校现代化建设标准”，大胆进行教育教学改革，下面我从四方面进行汇报：

一、在学习中领悟，成为新课程改革的引领人

理念决定高度，目标体现思路。为了使我快速成长，紧跟时代要求，学校为我们提供了广阔的平台和更多的学习机会，我抓住每一次参观学习的机会，认真领悟，思考探究，并运用到实际教学中。我先后多次参加天津师范大学、市教研室组织的培训活动；参加“265”骨干教师培训；去北辰模范小学、杨村二小、杨村八小等兄弟学校听课、学习，回校后积极主动的将学到的新理念、新方法传递给老师们，并一起探讨如何结合自己的学科特点将新理念合理应用。通过不断努力，我先后被评为街基础教育课程改革实验先进个人、街优秀青年教师、武清区骨干教师、武清区基础教育先进个人等荣誉称号。我也是天津市教育学会会员。

二、在实践中成长，成为课堂教学的创新人

课堂教学是学校工作的主阵地，如何提高课堂效率是我一直努力去做的工作。学校开展“请进来 走出去”活动，每学期都要聘请教研室专家、有经验的优秀教师来我校指点我们的课堂教学；每学期也会安排我们到其他兄弟学校参观学习听课，正因如此，我在教育教学方面始终紧跟时代要求，保持创新头脑。本学期，教研室张英明老师多次来我校指导我们的美术教学工作，深入课堂听课，指点儿童漆画作品，使我得到了很大提高。在我校视导活动中，我所讲的校本课程“奇妙的铜丝世界”，由于课程内容与传统艺术巧妙结合，并根据现代孩子的接受能力大胆进行了创新，研究出适合儿童表现的儿童铜丝漆画，深受听课领导和教师的一致好评。本次活动中，我还将自己的研究经验“谈儿童漆画对小学生动手能力的培养和耐心细致良好习惯的养成”和与会教师进行了分享，得到了大家的认可。

三、在探索中求知，成为科研课题的研究者

以科研带动教学水平的提高，我积极参加教科研活动。2008年我参与的市级课题“有效组织合作学习策略的研究”，顺利结题。2011年我参加了天津市基础教育“十二五”教育科研规划启动仪式暨课题立项培训咨询活动，我们课题组申报的市教育学会“十二五”教育科研规划课题《构建小学生合理课业负担机制的研究》于2011年10月31日批准立项，现正在研究中。2012年12月我承担的区级课题《传统艺术在小学美术教学中渗透的研究》批准立项，现正在研究中。我撰写的论文《关注学生需要 体现学生主体地位》等二十余篇分获市、区级一、二、三等奖。

四、在培养中提高，成为青年教师的良师益友

培养青年教师是我校非常重视的一项工作，我与青年美术教师董奇远、王玮签订了师徒协议，带领他们一起备课，分析教材、分析学生、了解新理念；互相听课，认真评课，查找问题及解决办法；及时反思，总结经验。通过师徒共同努力，两位青年教师已经能够准确把握教材，熟练掌握教学方法，课堂气氛活跃，深受孩子们的喜爱。

今后我将在学校领导的关注与支持下，把美术教学工作一如既往的完成好，做一名紧跟时代的创新型教师

谢谢大家！

美术教育教学工作汇报材料

武清区王庄军民小学

程 燕

2.美术学科 篇二

一、美术与历史的关系

美术史也是历史, 只不过她记录历史的方式是绘画雕塑。在没有照相机的时代, 美术是记录历史场面的重要方法。不管文字描写得多么美妙生动, 还是需要绘画这种直观的艺术, 能给后人亲临现场的感受。正因为如此, 我们才能看见原始壁画中狩猎的场景, 古希腊恢弘的战争画面, 以及各色历史人物的瞬间。这些美术作品, 承载了历史意义, 是非常重要的历史资料。原始壁画, 狩猎时代的血腥, 现代人的作品, 无论如何也难以模仿;但是到了农耕文明, 画面就变得平和稳定起来;工业文明之后又开始了新的变化, 因为时代改变了。

二、美术与科学的关系

美术与科学看起来没什么联系, 美术是感性的体验, 而科学是严谨的理性。但是, 纯粹的感性是不可能构成美术的, 美术仍然需要研究它的内在规律和法则。所以, 感性是美术创作过程中精神层面的要求, 在技法方面却是理性的。15世纪西方的画家开始把几何学引入绘画中, 并逐步完善, 成为美术理论中重要的学科———透视学。列昂纳多·达·芬奇概括出五种要素, 并且提出了一个空气透视的概念。到18世纪, 法国工程师率先完成正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法, 这便是线性透视。

在牛顿研究光谱的时候, 艺术家也在研究光, 但他们是在研究光的阴影明暗和色彩学。文艺复兴时期的画家开始注重明暗变化, 光影效果使绘画有了更强的立体效果, 而之前中世纪的画家以平涂为主。所以, 文艺复兴时期的作品更加朴实和逼真, 更贴近人民的生活。

科学研究完善了美术理论, 诞生了伟大的画家和雕塑家, 创作了流芳百世的美术作品, 同时也成就了伟大的美术科学。

美术除了影响到传统的建筑和园林以外, 工业设计成为现代文明不可缺少的一环。古典的设计华丽繁琐, 已经不能适应大机器的生产, 简约概括的现代设计正好符合工业时代的要求。它改变了古典审美, 更加追求外形简单、诚实、直接、外形符合目的, 不再追求附加的装饰, 突破了对古典风格的模仿, 减少了装饰性, 更强调了可用性。这种设计理念被概括为功能主义, 也就是功能用途和本质至上。

现代工业设计不仅影响了工业制成品, 也影响到建筑园林等传统项目上, 我们现在的学校、医院、图书馆、工厂等建筑都是依据功能主义来设计的。

三、美术与人文的关系

文艺复兴的本质是人文主义思想, 核心是以人为本。人性的意识抬头恰恰是在宗教绘画中体现出来的, 第一次让神有了人性, 耶稣也会痛苦, 圣母充满了慈爱;圣子有了婴孩的外表, 不再是中世纪30岁男人的模样, 甚至上帝形象也出现在西斯廷的天顶。这些生动的人物形象给人留下了深刻的印象。普通人难以理解深刻的哲学思想, 但是却能记住有血有肉的人物形象。这些人格化的神, 对普通人产生了微妙的影响。对神人格化其实就是对人的人格化, 人不必再模仿麻木无情的圣母和圣子, 从而肯定自我存在的价值。

人文精神说到底是思想的解放, 文艺复兴处在欧洲生产力发展的最初阶段, 尚需承接古希腊的衣钵。作品的题材必须是《圣经》中的圣人, 歌颂耶稣才是正途;一般画像中的人物也不是普通人, 都是帝王将相, 非富即贵。到了大航海时代, 欧洲经济快速发展, 社会结构的巨大变化让美术作品的主人翁变成了普通人。尼德兰的画家便以普通人为题材, 事实上是画家的雇主变成了普通人。商人、手艺人、海员都能出现在高贵的油画布上。不再仅仅歌颂上帝、耶稣和圣徒, 转而赞美普通人, 整个社会都习以为常, 这在当时是非常大的进步。在人性上更是深层次的觉醒。

人性的意识更加强烈, 但是宗教势力和封建阶级不会轻易退出历史舞台, 于是在启蒙运动的倡导下开始了资产阶级革命。而这场席卷欧洲的革命运动, 尤以法国大革命最为悲壮。德拉克罗瓦就是在这样的大背景下创作出《自由引导人民》的。自由主义思想与美学的完美结合, 在视觉上给人民极大的冲击力。他的影响力不亚于思想家犀利的文字, 精彩的演讲。而且画作是历史的定格, 成为一种标志, 此后, 自由女神的形象变成为法国人追求自由平等的象征, 并且传播到全世界。

摘要：美术与其他学科都有普遍联系, 本文讨论了与历史、科学、人文之间的联系。美术不仅记录了历史, 也记录了自身的发展;工业设计成就了大机器生产;美术作品为人文精神的普及作出了贡献。

关键词：美术鉴赏,西画,历史,科学,人文精神

参考文献

[1]朱光潜.西方美学史.人民文学出版社, 2002-01.

[2]李泽厚.美学四讲.广西师范大学出版社, 2001-01.

[3]朝闻.美学概论.人民出版社, 2005-01

3.初中美术学科基本素养的培养 篇三

关键词：美术；学科技能；学科素养；生活态度

美术素养是学生人文素养的重要组成部分，是指学生将来从事社会活动、从事经济生产做出个人决策所必需的对美术学科概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术本质，形成科学的态度和正确的价值观。那么，初中阶段如何培养学生的美术素养呢？

一、基础知识的认识

学科基础知识由学科基本符号、基本事实、基本概念和基本结构组成。学生掌握了学科基本概念，就会达到触类旁通、举一反三的效果。比如，美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。这里学生要了解什么是二度空间、三度空间、造型表现手段等概念。例如“质感”一词，我们应了解它是绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各自不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。类似的名词还有很多，在学习的时候教师应指导学生去了解、记忆。

二、基本技能的学习

这里所说的“技能”，从广义的知识观来看，实际是个人习得的一套程序性知识并按这套程序去办事的能力。初中阶段是学生接受能力很强的时期，教师可以根据学生特点指导学生掌握一定的绘画能力。如，手绘线条就是在抓住绘画对象的特征的情况下，选择最合适的描绘视角，利用笔（铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等）和纸（各种类型纸张均可）等工具，用简洁概括的线条表达物象。手绘线条具有形象鲜明、绘制快速、用具简单、表达多样、易于掌握等特点。这类是可随时进行的学习，简单、易于操作。可以在教室进行，学生分组用手绘线条表达自己班级的样子，也可以画周围的同学；在室外也可以，用手绘线条描述正在上体育课的同学，画画我们的校园，还可以用这样的方法来描述自己家是什么样子，每阶段结束后再进行小组评比，效果很好，学生很喜欢，比较有

意义。

在课堂教学中，教师要为学生创设良好的时空条件，让学生动手、动口、动脑，参加各种形式的学习活动，以此来帮助学生积累经验。

三、基本品质和生活态度的养成

在帮助学生掌握学科基础知识、形成学科基本技能的过程中，必须使学生养成良好的基本道德品质，即学科基本品质。学科基本品质的培养必须体现学科的特点，并将基本道德品质要求具体化。结合学科学习和实践活动，帮助学生掌握体现学科特点的道德认知，在此基础上培养学生的道德情感和道德行为倾向。良好的道德培养可以表现在美术的课堂延伸，通过每年的艺术节画展，开拓学生的视野，鼓励学生把对生活、学习的感悟以绘画、摄影的形式表达出来。这样，学生会觉得美术并不抽象，它就在我们的生活中，重要的是如何发现它。让学生多通过观察生活来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。

美术学科本身就是对学生审美的熏陶，可以发挥家庭与社会的作用，引导学生走进大自然，走出自己所在的城市，了解不同地区的风土人情；参观画展，体会不同画家的思想感受，从而使学生有乐观的生活态度。

美术学科也是生活的一部分，学科的素养反映出来的是生活的态度，有积极乐观的生活态度才能培养出高尚的道德情操，才能有良好的学科素养。要努力帮助学生掌握学科基础知识，形成基本技能，积累基本经验，培养基本品质，反映生活态度，从而生成基本的学科素养。

4.美术学科年会反思 篇四

2011年9月的这次美术年会，是一次基础美术教育的盛会，首先是教研员刘老师对上一学年的美术教学工程作了总结并对本学年的美术教学工作作出规划并提出新的要求，然后分别由两位老师各讲一节示范课，活动在浓厚的学术氛围中匆匆而过，对我自身的教学水平提高有很大的促进，留给我的是满仓的收获和无尽的感想：

加强教师的直观演示，重视课堂的视觉因素

美术是视觉艺术，课堂上给学生提供更多的图片欣赏，能够获得更好的课堂实效，教师有创意、精美的板书设计也能传达给学生更多的教学信息。

深挖课程的人文内涵，设计有效的问题，强调课程的拓展延伸

美术课除了要进行造型技能的训练，更要有人文底蕴的烘托，而有人文内涵的课能使学生获得更深层次的发展，尤其是欣赏评述领域的课，更要带给学生更多的思考空间，由浅到深的将理性的思考与让学生积极参与美术作品的讨论和评论融合在一起，加深学生对美术作品的体验，让学生深深领会欣赏作品的方法，理解了作者要表达的思想和感情以及作者是怎样表达这种思想感情的。

5.美术学科教研计划 篇五

一、学习指导思想，提高自身素质。

我校的美术教研工作，认真贯彻执行教研室的工作计划，以新课程理念指导课堂教学改革，明确学校美术教育是全面实施素质教育中的重要内容。深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感。积极参予省、市、区美术教师的培训工作。搞好校本课程开发，抓好课题研究。以国家教委颁发的《课程计划》为指导；坚持全面贯彻国家的教育方针，面向全体学生；以学科教学新大纲、新教材为基础；以教科研为先导，努力提高教师的自身素质。

二、了解主要工作，贯彻到教育教学实践中。

（一）贯彻新课程理念，改善教学行为。

1、学习新大纲，把握教改动向。进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。

2、继续认真学习和研究基础教育阶段美术学科课程标准，针对美术学科课程改革中出现的重点问题进行专题研究、反思、总结。

3、美术教师积极参加省、市、区美术教师的各类培训，多听公开课、研究课，提高课堂教学的质量，并进行专题研讨活动。

4、学习美术教育理论，认真研究美术课堂教学中体现以审美情趣的基本理念，在兴趣中让学生学到相关的美术知识，从而有效地培育学生良好的道德品质，健全的人格。

5、积极参加市区范围的中小学美术教师优秀课评比。我校美术教师要不断加强自身专业技能的学习，提高自己的专业水平，从而有效地促进课堂的教学质量。

（二）立足本职工作，改进教研方式。

1、积极参加美术学科新课标新教材的教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求，发展学生的审美和表现能力。

2、美术学科以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

3、积极配合并参与区教研室组织的各项教研活动，在平时的教学中经常反思与总结经验教训。

4、继续学习信息技术，不断提升学科教师的信息素养，增强学科教师应用信息技术的意识和能力，推动学科教学与信息技术的整合。

5、经常在学校组织美术专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。

（三）参与课题研究，提升理论与实践水平。

1、积极参与区、校美术课题研究。

2、树立‚精品课‛意识，上好每一节美术课。总结并交流我们平时实践中的教育教学经验，共享优质教育资源。

3、重视自身在教学专业和专业技能方面的提高与进修，提高范画能力。

三、具体活动：

二月份

1、布置学校环境，为师生营造良好的校园文化氛围。

2、选出学校兴趣小组成员，每周固定时间参加兴趣活动。

3、参加区教研室组织的美术课堂教学教研活动。

三——四月份

1、美术新教师研究课。

2、听区美术公开课

3、积极参与学校课题研究工作。

五月份

1、积极参与区美术名师工作室教师开放课堂得到各项活动。

2、学校内部老师交流美术教育、教学经验，做好总结与反思。

3、组织学校的书画比赛。

六月份

1、组织开展‚我和三小共成长‘庆六一’百米画卷创作‛活动。

2、学期工作总结。

6.美术学科教师汇报材料 篇六

美源自生活，高于生活。美的事物无处不在，如何如发现美欣赏美和展现美成了美术课教学的中心。

农村大多数学生没有接触过专业的美术课的训练。以往的美术课的美术教师都是兼职的。美术老师的业务水平有限，所教的内容基本上只是应付，对教师和学生都是一种煎熬，这样长久以来美术学科被忽略，孩子们的美术水平得不到发展和进步，长久下去影响了一代又一代人。

随着教育改革的不断深化和我县创建现代化学校的要求不断开展，越来越凸显出艺术类学科的重要性，我校也对艺术类学科增强了重视和投入。

一、我的想法

在这大好的时机下，我愿教会孩子们如何欣赏大师作品来提高他们的审美情趣；我愿教会他们如何动手把自己内心中美好的画面展现出来；我愿意教会他们如何利用身边的材料制作各式各样精美的手工；我更愿意教会他们如何用画笔展现自己美好的愿望。“用多彩的画笔描绘出多彩的童年”这是我的愿望也是我的理想。

二、我的做法

尽管美术课的工作量较大，我仍然发挥教材的作用，按《课标》要求结合地方教材，尽最大限度的教会孩子们学会构图和一些绘画技法。把孩子们不敢触及的色彩国画，让他们慢慢的实践，让他们在实践中找到乐趣；剪纸是我校最近发展起来的美术科目，我从简到繁从易到难，从吉祥字到复杂的图案转换；从简单的现代人物到复杂的历史人物；从花鸟到风景从传统到现代。毛笔字的练习和硬笔书法也是我校的一个空白，我利用活动课进行毛笔书法的指导。当然国画的练习也同时进行。

三、说说效果

自开学初，为了迎合教育办的精神，力展我校文化校园氛围，展现我校美术学科的特色。我们美术室倡导开展了‘第二届“爱我家乡、靓我家园”师生美术作品展’的筹备工作。在不耽误上课的情况下，我校师生齐心努力克服种种困难，于5月份顺利举办了我校史上没有的师生作品展。并将所有作品悬挂楼梯两侧，得到了教办领导和来我校视察工作县领导的好评。

我校的剪纸在不断扩大和进步，在我县第三届科技节中我校的剪纸分获县级二、三等奖的好成绩，今年我们计划有所突破争取第一的好成绩。

四、我的建议

我们开展的这些活动只是一个开始，他有很大的潜力和发展空间。为了进一步发展校园文化，突出校园文化气息，发扬和继承我国的剪纸艺术，我想把剪纸这一块做的更大更强一些让我校的学生老师人人都会剪，剪出精品剪出我校的特色；全校形成爱书法懂书法练书法写好书法的良好学习氛围；让我们的作品走出团泊走向全县，甚至全国。当然活动的开展和实施离不开各界领导的支持和帮助，更离不开各位老师和学生的不懈努力。我们应形成走出去请进来，多学习好的东西和优秀的作品来开阔我们的眼界。只有虚心的学习才会有更大的进步。

校园是孩子们读书学习的地方，为了充实孩子们的文化素养，提高我校的校园文化气息，达到我镇甚至我县一流的学校，我们将不断努力。到那时你会看到一个朝气蓬勃，文化气息很浓的，向现代化和船东相结合的一个与众不同的校园。

7.浅议小学音乐、美术学科综合教学 篇七

一、小学音乐、美术综合教学的现实意义

音乐、美术学科之间以及与其他学科的综合是自身发展完善的结果, 但这种综合绝不是形式上的凑合, 而应该是动机与效果一致的价值综合。其价值不仅体现了这两门学科审美教育的价值, 而且也体现了音乐、美术作为人文学科的学科价值。几者的有机融合, 使音乐、美术学科更具有育人的强大动力。

1、培养学习兴趣, 促使学生形成终身学习的信念。对于小学生而言, 活泼好动是天性, 如何在学科教学中据此特点因势利导, 是提高学科教学质量, 促进学生发展的有效途径。因此, 我认为, 过份强调“分科”, 并以知识和技术为主线进行传授, 忽略了综合性特点, 无论从儿童心理还是生理角度来看都是不科学的。相反, 以学科综合为抓手, 通过丰富的课堂教学形式与形式多样的活动方式, 将有效地激发学生的学习兴趣, 从而促进学生综合素质的提高。

2、增强审美感受, 促进学生个性和谐地发展。如果说小学其它普通文化课的目的是帮助学生对社会、自然界的认识问题的话, 那么美术、音乐学科的使命则在于引发学生体验审美情感, 而人的审美活动是一个复杂的过程, 是不可以由教师来传授的。只有发自学生内心深处的感受, 通过学生参与才能完成。因此, 学科综合可以从不同的角度、以不同的形式增强学生的体验。

3、拓宽知识面, 开阔文化视野, 全面提高综合素质。综合教学改变了以学科技能为主线的教学模式。其主要的一大特点就是, 将音乐、美术学科置于大文化背景下来教学, 扩大了学科教学的信息量, 拓宽了学生的知识面, 开拓了他们的文化视野。

4、培养辩证思维方式, 养成全面思考问题、认识问题和分析问题的能力。小学音乐、美术的学习, 就其内容而言是基础性的。综合教学促使学科教学变得更加丰富多彩, 在丰富的人文内涵交融中, 很多哲学的思想显现了出来, 人的价值观与人生观也蕴含其中, 因此, 综合教学将潜移默化地培养学生辩证的思维方式, 养成了他们全面思考问题、认识问题和分析问题的能力

二、实施小学音乐、美术学科综合教学的策略

(一) 关注学生心理, 体现趣味性

在小学音乐教学中, 技能的学习是枯燥的, 但必然是持久的。就如唱歌为主的课堂教学, 从识谱至学唱歌词, 要经过一个不断反复的过程。为了收到更好的训练效果, 我们必须设法吸引学生, 激发学生的主动参与意识, 创设情境, 设计一个符合学生年龄特点的、心理特征的、有趣味性的学习活动非常关键。以往的音乐课很多老师过于注重知识和技能的专业培训, 学生学习枯燥无味。而小学生都是以具体形象思维为主, 如果在音乐教学中加入美术的创作, 会让学生把音乐、美术有机的结合起来, 达到事半功倍的效果。如在欣赏教学《飞来的花瓣》时, 让学生感受美好的师生情谊的同时, 启发学生制作花瓣一样的信件或明信片表达对老师的无比热爱、真挚谢意, 孩子们边听边用自己手中的画笔把自己的感想画了出来, 边听边用自己的动作把旋律表现了出来, 一时间, 我的音乐课成了欣赏课, 美术课、朗诵课等。学生们和我一起陶醉在美妙的情景中, 度过了愉快的时刻, 最后全班轻轻的哼唱起这首旋律, 他们说是送给老师最好的礼物。又例如:在绘画艺术中, 我们用色彩描绘五彩斑斓的视觉画面。在音乐中, 我通过有趣的色彩游戏让学生领略音乐色彩的艺术魅力, 变单调的乐理知识为有趣的活动。在教学认识音符时, 我制作了彩色音条:do用 (红色) re用 (橘色) mi用 (黄色) fa用 (淡绿色) sol用 (蓝色) la用 (紫色) si用 (紫红色) , 利用这些不同高低、颜色的色块, 注上唱名组成卡片, 进行听辨音高的活动, 在视听结合中训练学生的听觉, 感受不同音色。

(二) 转变教与学的方式, 加强体验性

体验式作为一种教学方式已经被广泛接收, 但作为一种课程形态的提出, 似乎不多。从艺术的本质来说, 音乐、美术学科应是一种体验性学科。由于体验的直觉性特点, 教学中应做到以下两点: (1) 教师教学设计注重音乐、美术元素的有机结合, 加强学生学习体验性。运用动画或图画导入音乐, 激发学生学习兴趣。例如在学唱歌曲《小企鹅》时, 播放电视片《动物世界》中小企鹅的片断, 给学生全新的视听享受, 调动学生各种感官的参与, 促使学生在大脑中建立审美对象的清晰表象, 沉浸在南极的小企鹅顶风雪、踏冰川的意境中。让学生在愉悦的动画中不仅仅体验美、感受美, 还去创造美的动作、美的声音、美的形态、美的旋律、美的世界, 达到音乐教育乃至素质教育之目的。 (2) 倡导学生在学习过程中自主体验。在音乐体验的过程中, 让学生把感受用图形、符号、线条、色彩、文字等表现出来, 使学生获得美的享受。如美术课中已学过线条一课, 在教学音乐欣赏课时, 我让学生自由地用线条描绘音乐, 结果欣喜地发现学生在听到《百鸟朝凤》中交替出现不同乐器的音乐时画出了平行而交替出现的波浪线, 从学生的表现中教师可以清楚、迅速地掌握学生对音乐的感受程度, 检验自己的教学效果。

(三) 强调资源开发和艺术延伸

苏霍姆林斯基曾说过:“我们发展学生在艺术方面的才能, 其目的并不是要把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。

由于小学的音乐、美术课时不多, 因此, 在课堂教学中, 融合教学法的实施是有限制的。这就要求我们教师, 应该把注意力更多地投向课外、校外艺术活动以及整个社会文化大环境。如利用红领巾广播站、红领巾电视台播放一些优秀的儿童歌曲作品, 优美的歌曲配上美妙生动的画面, 或者声情并茂的诗歌、散文一定能把学生带入美好的艺术境界。学校的一些大型文艺演出也是艺术融合教育大展拳脚的好时机, 在校园里布置一些学生的优秀美术作品, 让学生动手、动脑排几个小小的节目, 给一个表演展示的舞台, 都可以充分发挥学生的主动性、创造性, 锻炼学生的能力。

8.写作与美术学科的教学整合 篇八

点燃了学生的写作兴趣

“万事趣为先”。能否激发学生的写作兴趣，是较好完成写作教学任务的根本条件和保证。因此，在写作教学中，教师必须树立起牢固的主体意识，认真细致地摸清学生的兴趣和爱好，让学生善于发表自己独特的观点，激起学生表达的兴趣与欲望。

例如：在一年级学年段，美术学科教学中有一课教授“叶贴画”。学生们在美术老师的启发、指导下，于课内外采集了各种各样、颜色不一、大小迥异、形状独特的植物叶片。然后，他们联系生活中各种事物，尽情地发挥想象，用这一片片落叶贴成了一幅幅生动形象、迥然不同、充满童趣的画作。学生们个个兴趣盎然，美术课一结束，就互相炫耀，到处展示自己的杰作。于是，笔者顺势在教室内开辟了“叶贴画”作品园地，郑重其事地把每一幅作品张贴出来。随后，在语文课上，鼓励学生大胆表达自己完成“叶贴画”的感受、体会。学生们个个兴趣十足，话匣子一打开就收不住了，“枯叶的采集”“画面设计的灵感”“叶贴画中的点晴之笔”“作品创作的遗憾之处”等，学生们娓娓道来。

“和妈妈搜遍小区花坛角落，找枯叶”“看着鱼缸的小龟，突发灵感”“焦急等待树叶风干”……一幅幅画作背后都有一个个与众不同的故事。这些来自生活的小故事，令大家耳目一新。而同学们的故事，也让人深受启发。整节课上，学生们表达之流畅，内容之丰富，情绪之高涨，远远超乎笔者的预期和想象。下课铃响了，大家还是欲罢不能，不愿下课。于是，笔者连忙适时提出想法：“课后把你自己的创作体会写下来，老师把它贴在你的作品之后，可好？”大家众口一词地说：“好！”并欣然接下这一写作任务。第二天，每位学生都上交了一份创作感言，内容真实，充满生活情趣。课余，师生们互相品析，互相夸赞。同伴和老师们的肯定、夸赞，让每一位学生收获了莫大的成功的体验，更好地激发了他们美术创作和语文写作的兴趣。

可见，在日常教学中，生动得当的方法，真诚得体的赞扬，贴近学生的命题，是激活学生的写作欲望、激发学生写作兴趣的要素所在。语文教师若能牢牢地把握住美术学科教学中，学生们的这些表达意愿和表达兴趣，那他们“咬着笔杆，苦思冥想”“对着簿本，一筹莫展”，私下抱怨“讨厌作文”的现象就少有发生了。

拓宽了学生写作素材

新课标指出：“写作教学贴近学生实际。然而，现如今普遍的“1+1=2”的简单家庭结构，“学校+家庭”两点一线的模式化生活，使现在的学生缺乏丰富的生活经验。而过于优厚的生活条件，家长们的包办代替，更使学生们细心观察和真切体验的能力逐步减弱或缺失。难怪一线教师喋喋抱怨：学生写出的文章言之无物，内容空洞，苍白无力。这些足见学生远离了作文的源泉——生活，必定会觉着无话可说，无物可写，作文教学当然会缺乏生机。

其实，生活中的片刻瞬间，各学科课堂间的点点滴滴，都可以成为学生写作的很好素材。而美术学科教学，自然也可以成为丰富学生作文素材，拓宽学生作文空间，提高写作教学实效的一个有效载体。

学期初，我们仔细研究本年级学生美术学科的教学内容，然后与美术教师商榷，把该学科中一些贴近学生生活、内容丰富、学生们喜好的教学内容，整合到作文教学中来，启发、引导学生将美术课中自己的所做、所见、所感、所言等作为自己笔下的作文素材，使美术课成为学生作文素材的源头之一，使学生作文有物可言，有感可发，生动形象，富有情趣。

实践中，“蛋壳彩绘”“制作不倒翁”“陶艺制作”等丰富多彩的美术教学内容，不但为学生作文创设了良好的情境，而且开掘了学生写作的源头。在“蛋壳彩绘”这一课教学之后，笔者引导学生回忆整个过程，让他们谈谈“彩蛋绘制”前后印象最深。有些学生印象深刻的是课前准备空蛋壳时发生的事。比如：敲蛋壳用力不当，先后浪费了好几个鸡蛋，弄得满桌、满地是蛋液，手忙脚乱；费了九牛二虎之力才将蛋壳内的蛋液洗干净；由于保护措施不当，美术课前，不慎将蛋壳损坏，懊悔不已。有些学生描绘的是课上老师教授并示范绘制彩蛋的经过；有些同学讲述的是自己绘制彩蛋的心得。而在认真倾听了学生们的感受之后，笔者说：“大家说得真好！听了你们的发言，老师也真切地感受到了你们当时的体验，也能理解你们当时的心情。其实如果大家把所说的这点点滴滴、桩桩件件写下来，就是一篇篇佳作啦！”就这样，鼓励学生实话实说，选择自己绘彩蛋前后的所见所闻、所感所悟如实地写出来。这么多的素材，因为都来自学生的真情实感，贴近学生的学习生活实际，所以充实了学生们写作的内容，他们不再为“写什么”犯愁了。而自己的亲身体验，加上老师、同学的点评、指正，又丰富了学生写作的语言，大家也不必为“怎么写”犯难了。

一位诗人说过：文章不是写出来的，而是像一条小溪，从生活的大山里流出来的。是啊，多姿多彩的生活，是我们取之不尽、用之不竭的写作源泉。美术课堂，就是生活的大山里的一条支流，它使学生的生活更具色彩，它能使学生的写作素材如泉喷涌。将写作和美术学科整合，将使学生写作成为有米之炊；真人、真事、真话、真情，就能成就学生的一篇篇佳作。

增强了作文指导的针对性

法国小说家莫泊桑青年时期曾拜著名作家福楼拜为师，学习写作。有一次，他们两人在街上散步。福楼拜看见迎面来了一辆牛车，便叫莫泊桑以牛车为题材，写出7篇各不相同的散文来。正是在福楼拜如此严格的要求和悉心的指导下，莫泊桑才学会了用心观察生活，具体生动地描绘生活，最后凭借《莫泊桑拜师》一文，一举成名。莫泊桑的成名离不开福楼拜的指导；同样，学生的写作也离不开语文教师的倾心指导和有效点拨。在平时的作文教学中，教师们由于不甚了解学生的生活实际，无法真切感受学生生活中的真切体验，不能及时地捕捉学生生活中的鲜活素材，因此时常会感觉无从入手指导学生习作，或者是感觉对学生的指导缺乏针对性和有效性。在写作和美术教学整合的实践中，笔者体会到：教师如果能随学生一起，深入、参与到美术课堂，可以增强教师作文指导的针对性，从而有效提高作文教学的实效。

例如：一次，笔者随学生们一起上了一节美术“陶艺”课。这是学生初次接触陶艺。课上，笔者聆听了美术教师的指导，了解了运用陶泥制作陶艺作品的方法。课后，笔者马上梳理思路，整理资料，然后趁热打铁，及时进行习作指导。在学生们七嘴八舌地用一句话表达完自己上陶艺课的最大感受后，笔者顺势引导学生用几句话说说陶艺课上印象最深刻的事。最后，笔者提示学生：我们可以选取课上、课后的某一个印象深刻的片段来写一写，但要抓住细节，具体、准确地描述下来；也可以把整个活动叙述下来，但要有详有略；写的时候，可长可短，但表达要清楚，一定要有感而发。虽然学生经历的是同一件事情，但是由于个人感受不同，教师指导有针对性，全班41位学生交出了41篇不同风格的作文。大家选材角度不同，运用语言不同，叙述的方法不同。但是，每一篇习作都表达清楚，叙述流畅，内容新鲜，感情真挚，极富生活气息。

结束语

写作和美术学科教学的整合，开拓了学生的作文天地，给学生带来了有浓厚兴趣和深刻体验的作文素材，为教师的作文教学指导提供可贵的资料。写作与美术学科融为一体，使学生的作文水平、绘画技能、动手能力等不断提升，开创了作文教学的新境界，为作文教学注入了勃勃生机。这真是一个无穷的宝藏，值得语文教育工作者继续探索和研究。

9.美术学科教学计划 篇九

主要工作：

(一)加强业务学习，提高课堂教学质量

1、进一步组织美术学科教师，认真学习《美术新课程标准》，更新教学理念，明确课改方向。

2、组织教师参加美术学科新教材的培训，领会新教材的结构体系和单元教学要求，自觉用好、教好新教材。平时结合课堂教学，做好调研工作。

3、积极参加江苏省美术教师课堂教学评优课活动，争取在活动中取得优异的成绩。

(二)加强教师理论学习，提高教科研能力

3、继续开展课堂教学中的探究性学习、合作性学习、综合性学习等课堂教学形式及教学方法的研究，探索教学规律，总结教学经验。

4、结合上半年全区开展的美术教师优质课评比活动，组织美术学科教师反思、讨论、总结、提高，撰写教学论文和案例分析，物化教学成果。

(三)加强教师基本功训练，提高专业素质

5、本学期将开展区美术教师基本功评比活动，具体是结合学校环境美化工作，开展美术教师环境布置创意设计比赛。创意良好的校园艺术教育环境，弘扬校园文化艺术，精心营造艺术氛围，因地制宜，整体设计，力求校园环境整洁、和谐、高雅、艺术。着重体现各校的人文和文化底蕴。(具体见活动方案)

(四)开展好区的艺术教学活动和相关竞赛活动

6.各校在提高美术课堂教学质量的同时，努力搞好美术兴趣小组及美术课外活动，丰富学校的文化艺术生活。组织学生积极参加市小学生美术竞赛活动，举办好南长区第三届“小灵童”杯小学生纸工现场造型比赛活动。

日程安排：

八月份：8月23日组织教师参加区美术学科新教材教法培训活动

九月份：(1)召开美术教师会议，布置新学期教研工作。

(2)开展教学常规调研。

(3)清村殷春娟老师参加江苏省美术课堂教学评优录像课活动。

十月份：(1)美术教师环境布置创意设计比赛评选。

(2)10月初市小学生美术作品现场比赛活动。

十一月份：邀请市教研员周正强老师作教育教学论文撰写的讲座。

十二月份：举办好南长区第三届“小灵童”杯小学生纸工现场造型比赛活动。

一月份：(1)美术教师课堂教学经验交流座谈会。

10.美术学科新学期工作设想 篇十

欧洲新城经纬小学 张 媛

新的学期开始了，我们又要以饱满的热情和良好的状态投入到工作中来。在本学期我的工作目标分为以下几方面：

一、认真的备课上课，针对我校小班化的特点，小班化教学有利于个别辅导，在同步发展中求异步发展，其次是可以有机组合，进行小组合作探究学习，既有利于学生掌握知识，又培养了学生学习的能力和实践创造的能力，因此在对美术教师也提出了更高的要求，已不只是单纯地教会学生画画技能，而应该在参与美术活动，在欣赏美术作品的过程中使学生的身心得到健康发展，使学生得到自主发展的空间，从接受美术技巧的教育转向接受美术能力的教育。帮助学生提高学习美术的兴趣，又拓展他们的艺术修养，在整个教学过程中它更能体现在师生之间，学生的融洽，学习气氛的活跃，让学生成为“小班化教育”的最大获益者。

二、在本学期我会尝试将美术与多媒体相结合，当今社会科技的发达，新技术的广泛应用以及现代化教育手段的不断更新，使得多媒体教学进入美术课堂成为必然。多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。普遍应用于教学中的各个学科，同样在美术课中实施多媒体教学可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而创造学生求知的乐园。同时也可使我们美术教师成

为掌握先进教学方法的施教者。多媒体进入美术教学中，具有多方面的优势，我校每班都有多媒体和网络，这样更有利于在课堂中为学生搜集更多的有关美术的资料、素材，更容易吸引学生学习的注意力。

三、关于学校社团的组建：我负责学校的国画与书法社团，我将积极的组织学生分阶段分步骤的进行学习，让他们能够在社团中真正的学有所得。

11.美术学科 篇十一

经过一段时间的研究讨论，我想把一堂美术课设计成“创设情境──参与各类活动──总结转化”三步走的情景陶冶式教学模式，我认为这是比较理想的美术课堂教学模式。

首先是创设情境。创设情境的目的就是为了激发学生的学习兴趣。俗话说，兴趣是最好的老师。当我们对某一事物产生浓厚的兴趣时，势必会引发深入探究的热情和欲望。这种热情和欲望，对学生的学习无疑是至关重要的。因此在课堂教学中，激发学生兴趣，使之完全投入到学习中去，是既利于学生主动参与又优化高效教学进程的教学模式，具有极其现实、重要的意义。它要求教师在教学过程中利用各种教学手段，创设情境，最大限度地激发学生的学习兴趣，帮助学生主动积极地学习。为了做好这一点，我们想尽办法来设计课堂教学程序，创设与主题相关的、尽可能引起学生共鸣的情境，这样可以激发学生的联想思维，激发学生学习的兴趣与好奇心， 使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，并赋予新知识以某种意义。比如在美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》时，一边放爵士乐入境，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象视觉符号了。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活躍了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。

第二步是参与各类活动。在美术欣赏中我们知道学生只有主动积极参与有效的课堂活动才能调动学生自身的创造潜能。美术课堂欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情趣、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。因此学生可以在教师指导下认真感受作品内涵，积极探索对作品的印象和直觉，先由教师启发引导，学生自己去分析，可以从意境、色彩、线条等因素去细致地体味面前的作品。

例如学生在欣赏达芬奇的作品《最后的晚餐》这幅画时，我是这样来设计活动场景的。我让13位学生来扮演画中各个人物，并让他们表演画中的情景，通过学生对作品中人物的表情、动作、语言等方面的表演，让学生在欢声笑语中加深对作品的认识，感受画中各个人物的内在心理，从而更加深刻的体会到达芬奇在这幅画中所要表达的思想主题，进而了解达芬奇的绘画艺术风格。这堂课这样设计最大的收获就是把学生从平时的枯燥中解放了出来。需要注意的是在表演过程中教师要适时提示，教师在整个教学活动过程中说的话很少，但是对学生建构意义的帮助却很大，充分体现了教师指导作用与学生主体作用的结合。

第三步是总结转化。这一步主要是做到总结知识要点，回归教学目标，再现教学重点、难点。概括知识要点时我们力争做到知识网络化，以便学生易于接受。教学目标涉及到的是教与学两方面的目标，我们教师清楚，也必须让学生心中有数。教学目标是教与学的出发点和归宿，它在整个教学过程中起到导向、调节和维持作用。确定教学重点、难点是为了进一步明确教学目标，以便教学过程中突出重点，突破难点，更好地为实现教学目标服务。

这种情境陶冶式教学模式是运用多种手段，创设情境，激发兴趣的教学模式，可以使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。由于无意识注意和情感活动的参与，学生不易产生疲劳和厌倦，所以有利于大容量、长时间地进行教学活动。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。体现了素质教育的思想和要求，提高了课堂的授课效率。

同时，在我们当前的教学中还存在不足的地方，如教师对课堂的驾驭能力不强，对教材的了解不是很充分，那么精心设计的各类课堂活动将会失去意义，这就会使学生只看热闹，不能有效地完成教学任务。因此，我们教师还更应该从不断提高自己的业务能力入手，脚踏实地，循序渐进。

12.美术学科与信息技术的整合初探 篇十二

原先的美术课教学目标的侧重点是学科知识和技能的掌握, 课程的综合性和多样性不够, 一定程度上脱离学生的生活实际。在20世纪80年代就开设的计算机课也随着信息科学的发展, 已更名为信息技术课程, 其基本的任务是了解电脑软件的操作功能, 熟悉菜单命令等。

美术课和电脑课在前些年的教学中是各自为“政”, “井水不犯河水”。对于许多美术教师来说电脑多媒体技术并不陌生, 但多数处于辅助课堂教学的地位, 有的是作为一种业余爱好在课余时间搞些设计等, 基本上游离于美术课堂教学之外。而现在的电脑课上虽然已有让学生用“画笔”软件作画的内容, 但由于没有较好的指导, 多是学生随意地画, 效果并不理想。

因此, 如何让两者完美结合, 或者寻求把作为美术教学辅助手段的工具变为学生认识和学习的工具, 即美术课与信息技术的整合。经过一段时间的实验与研究, 我觉得可以从以下几方面入手。

●电脑绘画

美术课与信息技术整合的一个重要领域是电脑绘画。电脑绘画的软件有很多, 常见的如Windows系统的“画笔”软件、Photoshop、以及Flash等。“画笔”软件有各种工具, 如调色板、颜色、喷枪等, 还带有各种直尺、曲线尺等功能, 用手工绘制很麻烦的各种形式的点、线、面, 在电脑中可以轻松地绘制出来且修改方便, 因为它带有简单的菜单命令, 通过几个操作指令就可以更改画面的局部或全部颜色, 配色功能, 调配颜色、改变颜色都非常容易, 可以产生拉长、压扁、放大、缩小等效果;还可以随时更换画面, 同一画面可以选择不同的色彩方案, 由于它没有模式, 可充分提高学生创造能力和信息处理能力, 给使用者一个洁净、轻松的环境。

实验中我们发现无论低年级还是中高年级学生, 电脑绘画的教学对他们产生强烈的兴趣, 一开始是怀着一颗好奇心去用, 到后来是主动去探究其中的奥秘。电脑美术的趣味性、直观性、形象性、生动性, 以及作品呈现的图文并茂、声像俱佳的艺术效果, 极大地激发青少年的创作热情和艺术表现的欲望, 电脑绘画中那种近乎游戏的手法, 尤其是对绘画基础薄弱的学生, 能减轻他们心理压力, 甚至会激发起学习的热情, 把美术学习作为一种乐趣而不是负担, 那么, 我们的美术教育就能真正实现了愉快教育。

●设计应用领域

新的《美术课程》在设计、应用领域涉及基础图案的设计教学, 由于这类教学内容如各种几何图形的组合等, 非常规范、严格, 填色技巧很讲究, 教师要制作大量的范作进行示范, 学生完成作业往往要通过很多步骤的涂色练习, 大家都非常耗时费力。然而在电脑中通过画笔、Photoshop等软件进行图形绘制、着色、编辑和修改, 非常方便、快捷, 因为软件中提供了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。

1.传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样

平面构成中点、线、面等元素的构成, 以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。以重复构成来说, 用“画笔”软件中绘图工具 (如直线工具、曲线工具、圆形工具等) 绘出一个基本形状后, 按设定的骨格排列方式, 选择某些编辑命令, 如复制、粘贴等, 都可以很方便地完成重复构成图案, 避免了手工制作中枯燥的重复劳动。

例如, 低年级《图形的重复》这一课, 首先设计一个简单的图案, 按设定的骨格排列方式, 把图案进行方向、大小、颜色的变化, 再加以编辑, 很方便地完成重复构成图案, 这样一来, 学生在视觉上有了直观的感知能力。

2.变化的汉字

如果在软件中安装了中文美术字库, 那么各种字体 (如宋体、黑体、园体、综艺体、楷书、隶书、行书等) 的选择使用, 对字形进行位移、缩放、拉伸、倾斜、立体化、材质化等编辑处理, 自然是得心应手, 使人感受到过去在平面设计中遇到的大量复杂的手写美术字问题, 终于得到了较好的解决。

电脑美术设计操作灵活多样, 可朔性强, 有时会出现意想不到的效果, 容易激发学生的兴趣, 作业完成后产生成功感。对于造型能力、创造能力尚低的小学生来说, 运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足, 还可加强创意、想象、欣赏、评论等能力的培养, 渗透情感教育, 总体上对学生实施素质教育是很有利的。

●网络化教学

随着21世纪的来临, 以计算机和互联网为代表的当代信息技术, 正以惊人的速度改变着人们的生活方式和学习方式。国际互联网的出现, 将古今中外全人类的智慧汇聚到覆盖全球的巨型网络系统中, 这不仅延伸了个体的大脑和思维活动, 而且创造了一个外化的、每时每刻都在急剧发展的全人类“大脑”。这一崭新的数字化新环境无疑给人类的生存、生活、生产、学习构建了一个与我们的习惯相对立的虚拟空间, 开拓出一个更加开放、平等、自由的人类及社会发展的大平台。

在实验中教师尝试计算机网络美术教学, 鼓励学生利用国际互联网资源探索丰富的美术信息, 上网浏览中外美术馆、博物馆, 观看大师作品, 开阔视野。同时, 还可以引导学生利用网络展示自己的美术作品并进行交流, 应该说效果是非常好的。

13.小学美术学科教学总结 篇十三

小学美术学科教学总结1

本学年，我主要担任二年级三个班、三年级五个班的美术教学工作。一学年的美术教学即将结束，为了今后更好地进行美术课的教学，弥补不足，现将这一学年的教学工作总结如下：

一、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动（做、画、联想、想象）中，主动地去发现、去探究，去感受美术、理解美术、表现美术，并在一定基础上创造美术。美术欣赏课还加入了一项让学生自己介绍美术，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了学生知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了知识才能更深层次地感受、理解美术。

二、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上美术课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

三、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

四、考试

为了使美术考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现美术，表达自己对美术的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，美术考试我采用了：以学生平时作业为主的评价方式，让学生充分重视平时，结合特殊表现进行打分，大大提高了学生对美术的认识程度与重视力度。

五、课外辅导

一学年来，我利用课余时间积极辅导学生参加各种比赛，为学生提供一个展示平台，提高学生学习美术的兴趣。20xx年9月，我辅导了六（4）班邱义程同学参加由市教育局举办的“畅想中国梦·校园之声”书画摄影竞赛，荣获县级一等奖、市级一等奖的好成绩。20xx年9月21日，我辅导了杨熙尧等四位同学参加由镇沅科协举办的第二届镇沅青少年科技创新大赛，四位同学都获得一等奖，我获得“优秀科技教师”奖。

20xx年10月1日，我辅导了李昕怡等21位同学参加了由镇沅文化局组织的现场绘画比赛，6人获一等奖，6人获二等奖，9人获三等奖。20xx年10月10日，我辅导了杨熙尧等两位同学参加由镇沅县关工委举办的以“中国梦·我的梦”为主题的现场绘画比赛，两人分别获二等奖。20xx年10月20日，我辅导六（4）班邱义程同学参加由镇沅县民政局、教育局、共青团组织开展的《我和我爷爷奶奶》敬老文化主题公益活动绘画比赛，结果现在未知。20xx年6月1日，我辅导了彭思源等23位同学参加了由镇沅青少年活动中心举办的鹅卵石现场绘画比赛，4人获一等奖，6人获二等奖，11人获三等奖。20xx年1月，在学校艺术长廊展出学生绘画作品62幅。

通过一学年的学习，学生各个方面的能力都得到了一定程度的提高。当然，其中也暴露出了一些不足，这些还有待于今后不断学习，加以改正、提高。

小学美术学科教学总结2

日子过得真快,转眼间,20xx年的脚步已走过了尽头,一个学年也就要过去了。在校领导和同事的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方,现将本学年的工作做一个小结,借以促进提高。

一、加强学习,不断提高思想业务素质

新时期的小学生美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,它为发展学生整体素质服务,以学生发展为本。所以,一直以来我都积极学习,认真备课,及时书写教后反思。一学期来,对于低年级的新教材,我加大了研究力度,备课时不但要被教材,还要备学生。对于三年级也同样和同课头老师备课,共同研讨,并让自己树立先进的教学理念。平时有时间还通过网上查询,外出听课,学习有关师德的书籍《美术教师在教学中的作用》、《现代美术教育》还订阅了《少儿画苑》,使自己在教育方面不断进步,通过这些活动,不断充实了自己,丰富了自己的知识和见解,为自己更好的教学实践做好了准备。

二、求实创新,认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂,实践新理念”,力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育要求,提高美术教学质量。

本学期我担任的是一二年级美术共四个班的美术教学工作,课时量比较大,在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各级各班的实际情况,灵活上好每一堂课,尽可能做到当堂作业当堂完成,课后仔细评价,不同类型得到课,不同年级采用不同评价方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。平时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。

由于学校是寄宿制学校,对于有些课程,由于材料原因,无法正常进行,于是,我创设了校本课程,把泥塑课改为橡皮泥课,水墨画改为油画棒创作课,这样不但加强了课程进度,也让我们的课堂增加了乐趣。特别是橡皮泥,泥塑的色彩太单调,而橡皮泥是五彩的,学生就抓住这一特点,尽情的展示自己的才华,看着学生的一件件作品,我惊呆了,更让我知道了学生的综合实践能力和创新思维能力有多高多棒。

小学美术学科教学总结3

一个学期又要结束了，在本学期学校的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。从总体来看工作有收获，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作工作总结，以便来年教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、老师们能按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3、在教学之余，教师们也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，教师还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，课改教研等等。

4、除了认真完成正常的教学工作以外，老师们还开展了美术兴趣课的教学工作，课外兴趣辅导等。并有多人次在各级各类比赛中获奖。

三、经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，做好教学工作计划，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

小学美术学科教学总结4

为了让学生乐意地接受美术这门艺术教育，并且喜欢上这门学科，激发学生学美术的兴趣是非常重要的。只有如此，才能引导学生主动地跨入艺术的宫殿，为其终身学习和发展营造氛围和打下良好的.基础。

岁月如梭，转眼间一个学期就过去了。在这一学期中，我担任三年级的美

术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐，也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下：

一、贯彻落实教学计划：

本学期我认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育；教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求，以身作则，言传身教，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。

二、注重美术教学过程：

在教育教学工作中，我认真遵照《课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，使学生提高审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体

展示，讲述名人故事等，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。此外，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我更注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力；为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，收到了良好的效果。

三、辅导学生精心绘画：

在美术指导方面我市精心细致，一丝不苟。学期中，我乐意接受学校的美术辅导任务，牺牲自己的休息时间辅导

学生绘画。肖宇星、严梦、孙瑜佳、王明慧等同学参加了我的绘画指导，创作了一幅幅优美的作品，得到了学校领导的高度评价。现将作品已投去参赛。

总之，在这一学期的教学工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好；训练了学生的美术表现方法和技能；培养了学生健康的审美能力和情操；提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想；二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生，积极营造美术艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献！

小学美术学科教学总结5

根据万教字60号文件的通知，我校两位美术老师对所有年级学生的美术课程内容进行了自查，其中包括欣赏课，绘画课，设计课内容的自查，现将自查情况报告如下：

我校的美术课一直都是按照课程标准的要求认真上课，本次对上学期及本学期已经学过的几课进行了自查。抽查的赏析，绘画，设计，一年级口头欣赏还存在问题，口头表达能力还需要提高。六年级学生造型表现作品缺乏创意，循规蹈矩。有的怕画、怕想象，学习动力不够；有的怕写实，怕表现不够，不敢画；绘画变得困难起来。设计课大部分能进行一些简单的创意和设计，能感受设计制作与其他美术活动的区别。对美术作品能进行简单的形式分析，从对形色的认识，扩大到质感的认识，表达自己的感受。

五六年级的学生，欣赏课较多，通过平时写赏析，评述作品，已经可以自己独立对一幅作品进行简单分析。设计课的思维活跃，作品新颖，当然也有的学生因为平时对美术课的忽视，在本次测查中表现不太理想。

总体测查结果如下：

优点：

1.构图较饱满，没有较多空白。

2.在完成作业时大都可以做到精细描写

存在的问题：

1.有个别同学对待作业完成不够认真，完成速度较慢

2.学生作业缺乏创意性

改进方法：

1.在完成作业时加强对完成作品速度较慢的孩子的督促

2.培养学生日常生活中的观察能力，从生活中吸取更多对艺术作品的创意。

通过本次测查，我对美术作业的一点感想及整改计划如下：

一、增加美术作业品种的多样性。同是一节美术课，作业可以是绘画，可以是泥塑，也可以是剪贴，让学生有充分的自主权，这点也是学生喜欢上美术课的重要原因之一。

二、美术与其它学科相融合，使美术作业的用途更广泛了。充分发挥小组长的作用，督促管理学生用具带全带齐；教师利用校讯通平台与家长沟通，告知用具。让学生多说、敢说、会说。一点点渗透美术语言，掌握美术欣赏的基本方法。

三、课堂美术作业可以进行横向和纵向延伸，收集美术课中学生的优秀小工艺作业作为学生作品充实学校展厅。整理学生的优秀绘画作业作为学生参赛作品，在校园里布置楼道画廊，成为校园一道独特的风景线。

总之，对“美术作业多样化”的理解是仁者见仁，智者见智，各有千秋。但，美术教学的目标是相同的，那就是希望我们的美术作业，品种更加丰富、品质更加完善，学生的美术素质不断提高。

小学美术学科教学总结6

包括我在内好多老师上课都是，老师在上面扯破喉咙，学生在下面谈笑风生，整个教室乱成一锅粥。这样的课真的很难上下去。

俗话说：无规矩不能成方圆，虽然当前的教育提倡发展学生的个性，但是教室毕竟是学生学习知识的公共场所，课堂纪律的好坏直接影响到学生的学习效果。无论什么课，对学生的课堂常规要求都是必不可少的。

行为规范的养成不是一朝一夕的事。小学生的年龄特点决定了他们活泼好动，自控能力差。怎样才能让他们在美术课上形成良好的行为规范呢?经过一段时间的实践，我发现了几种行之有效的方法。

一、课前准备：短句对答，师生互动。

要上好一节课，首先要做好课前准备。为了方便学生记忆，我把课前常规的要求编成几句简明扼要的短句，如：“手放桌面，脚放地面，身子坐直，眼睛看老师，不做小动作”等教给学生，每次课前都用“对答”的形式跟学生进行练习。

师：手放?生答：桌面

师：脚放?生答：地面

师：身子?生答：坐直

师：眼睛?生答：看老师

师：不做?生答：小动作

师：学具放在?生答：右上角

师：从大到小?生答：往上排

这种“对答”的互动形式带有一点游戏的味道，学生很感兴趣。简单的几句话，学生一下就记住了。他们一边回答，一边检查自己的常规，纠正不好的坐姿和行为。在短句的提示下，教室里马上就安静下来，学生的注意力很快就集中到老师身上，大部分同学都能在最短的时间里进入良好的学习状态。

二、课堂纪律：明确要求，奖惩分明。

美术课以动手实践为主，学生在绘画和制作的过程中必然会有讨论、交流的情况。为此，我给他们制定了明确的要求：专心听讲，动静分明。

我告诉学生，课堂上随便讲话是对老师和同学的不尊重，再聪明的学生，如果在课堂上不认真听讲，学习的质量也会大打折扣。而且，一个人的违规行为还会影响到其他同学的学习。因此，老师讲课时要专心听讲，不乱讲话。作业过程中，允许学生互相讨论，但是要求他们把声音控制在只有两三个人能听见的范围内。为了加深学生对声音

大小的理解，我用了两种动物作比方：一种是呱呱大叫的青蛙，一种是嗡嗡细语的蜜蜂，我要学生想象如果大家都像青蛙一样放声大叫会是什么情形，然后再让他们模仿蜜蜂飞舞时的声音，这样，大部分学生在作业过程中都能够有意识地控制自己的音量，教室里几乎见不到学生大喊大叫的现象，偶尔有个别同学忘记了要求，旁边的同学也会马上把手放在嘴边提醒他收小声音。

明确要求后，还要对学生进行适当的评价，通过具体的奖励和惩罚来引导学生继续好的行为，改正不好的习惯：每节课被老师表扬三次的同学，可以得到激励之星的奖励;被批评三次的同学，下课就不能活动。学生对老师的奖励是非常看重的，即使是一颗小小的红星，对他们也具有非常巨大的吸引力。

在课堂上，我一般采取以鼓励为主的方法，尽量多表扬学生。对进步大的同学，我会有意识地多给他们一些表扬，让他们在老师的肯定中看到自己的进步。同时，对个别控制能力比较差的学生来说，失去课后十分钟的休息机会是一件非常难受的事情，因此，一般在我点名批评到第二次的时候，他们已经注意收敛自己的行为了。

三、课后清洁：责任到人，持之以恒

14.小学美术学科工作总结 篇十四

一、抓实做好“以校为本”的教研活动，促进我校美术教学有序深入发展。

本学期我校美术教学在艺体教研组的统筹下，立足学校课堂教学实际，开展了“教研性学习与接受性学习相结合的课堂研讨”，“非课改年段教学方式与教材内容变革的探究”，“信息技术与美术学科整合的课堂教学实验”，以及快乐互动美术教学活动探讨，一系列片区间互相交流的教学、研讨。“快乐美术教学”活动把“说”“唱”“舞”引入美术课堂，让低年级的孩子，在轻松愉快中充分调动自己的感官，触动了感知觉与表现协调发展;通过这种“以校为本”的教研活动，促进了我校美术教学有深入发展。

二、举办美术竞赛，促使学校美术教育教学长足发展。

学校的美术教学活动面向全体学生，关注、关爱每个学生，促进了学生的和谐发展，体现学科间的相互促动共同发展，延伸校内美术学科教育;促进了家庭、社会关心与参与，更新家长教育子女的观念，提高全校师生的美术素养，加深师生的和谐关系，很好地发挥了美术学科的教育与学科功能，推进学校素质教育的深入开展。特别是显现出课改以来我校团结、奋进、健康、向上的校园文化主旋律。

三、务实做好学科常规教育、教研工作，确保美术教育教学稳步发展。

1、继续抓好美术常规教学，确保美术学科教学质量。树立正确的质量观，把“三个维度”落实到教学的质量监控中。组织听课、评课、议课活动，并针对兼职教师在专业教学上的弱势现象，充分发挥激励功能，实现抓好美术常规课，确保美术学科的教学质量。

2、以课题实验带动，促进课堂教学良性地变革。通过教研指导，促进我校美术学科广大教师积极参与各级各类的课题实验，使教师们在探究实验中不断提升自身的教科研水平。教师们通过课题实验，遇问题，搞研究，领悟精髓，掌握科学的科研工作方法，不断完善与提高促进课堂教学良性的变革。教师展示了她们以课题实验带动、促进课堂教学变革的公开观摩研讨课，受到了大家的充分肯定。

3、关注教师队伍建设，提高教师个人素质，保证美术教学质量。首先，继续做好美术教师学科课程标准的深入培训和教材讲习培训工作，促进教师教学水平的提高，做好对专职美术教师专业技能的再培训，提高美术教师的专业技能水平，不断提高教师队伍整体的教学水平和美术素质。如：课改年段与非课改年段的教材培训。举办“美术教师学科基本功培训”，其次，建立了骨干教师和部分高级教师学科专业引领体系，不断提高教师队伍的整体水平。

4、组织各级美术展览与竞赛活动，促进课堂与课外教育的共同发展。在校美术教研工作中提出课内、课外教育互补，相辅相成。巧妙地把各级赛事与校内美术教学和兴趣小组活动有机结合，使美术教育延伸到校外，促使家庭、社会重视，关心美术教育，促进美术教育的全面发展。

四、下学期美术学科教研思路

在新学期里更好地发挥教研的“研究”、“指导”、“服务”功能，在美术学科教研中，以课堂需要为出发点，进行有效务实的“问题研究”，继续指导片区教研，建立若干个有效的教研工作组，以团队开展服务，确实为学校、教师做事实。

1、以课改实验和课题实验为出发点，带动、促进美术教育教学的改革与发展。

15.浅谈美术学科中的人文教育 篇十五

一、在美术课堂中实施人文教育

课堂是教师与学生交流最频繁的地方, 在课堂上渗透人文教育。 教师要积极投身于课堂教学改革, 重新认识和理解课堂, 在课堂教学中融合人文精神, 让课堂成为师生互动、对话的场所, 成为教师引导学生的场所, 成为师生探究知识技能的场所。美术课堂教学是美育的直接形式, 是培养人文情感的第一台阶。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿, 能形象地再现历史、现实、未来的不同社会生活场景和自然景象。 如在上欣赏课时, 唐代画家张萱的作品《捣练图》就是表现贵族家庭妇女们制作丝绢的劳动场面。 我在上课时, 先让学生们在课前自己收集与作品有关的资料, 带到课堂上与同学们一起分析唐朝时期人们的劳动场景, 以及当时社会的审美观点, 从而加深学生们对美术作品的印象。 让学生自觉的参与到教学环节当中来, 既调动了学生的学习兴趣又可以让学生在共同探讨的过程中团结合作。美术通过可见、可触的具体形象, 以静止、凝练的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑和作者的审美意识, 给观者以审美的认识、教育和感染的作用。 美术与时代、社会、教者的生活阅历等密切相关。 因此, 美术具有丰富的人文内涵, 是进行人文教育的核心学科之一。 现代美术教育注重与文化结合, 注重对多元文化的传授, 对学生进行人文教育, 从而提高学生的美术文化素养, 将学生的美术审美能力提升到一个新的高度。

二、在美术活动中实施人文教育

腾守尧先生在《美学设计艺术教育丛书》中提出:“ 我国的艺术教育已经走过了大半个世纪的历程, 但始终没有突破性进展。”故而他强调“ 艺术教育应是一种人文倾向的教育。”

孩子优秀的人格品质并不是天生拥有的, 而是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。 美术教育在素质教育中起着重要的作用。 美术教育的本质是育人、育心、育格, 这个“ 格” 就是指人格。 纵观中外美术教育的发展, 最早被追求的是其品格教育的功能: 着重人的性格的自然完美, 重视精神的熏陶, 使之获得高尚的品性。 据研究表明, 要顺利地完成某种复杂的活动, 只具备一种能力是远远不够的, 需要多种能力的完备结合。 美术活动就具备这样的训练目标。 美术教育不是单纯地培养艺术家, 而是通过这一教育过程培养人各方面的能力, 这种综合能力不但决定孩子在美术方面的发展, 落实到生活中, 还可以帮助解决碰到的各种问题。 具有综合才能的孩子将来长大后才能更好地为国家、为民族、为社会作贡献。 孩子在美术活动中表现出来的能力, 是逐渐形成和发展起来的。 如剪纸课, 可以陶冶学生对民间艺术的审美情趣, 培养专注、细致的品格, 提高手、脑、眼协调统一的手工操作能力, 色彩训练课培养个人的感觉和观察力, 让其养成细心观察, 感受事物的习惯, 陶艺课则从了解、接触泥性, 熟练运用材料和工具中, 培养立体造型能力和空间思维能力。“ 只有当孩子在接受美术教育的过程中, 真正充实了精神世界, 丰富了生活积累, 提高了文化水平和审美修养, 完善其品性人格, 这才是施行美术教育的真正目的。

三、在课堂管理上渗透人文教育

随着教学改革的不断深化, 人文管理上升到一个新的层次。实施人文管理, 符合社会经济和教育发展的大趋势。 目前, 各个领域都强调以人为本, 把人的发展作为考虑、处理和解决问题的首要原则, 学校管理应强调人文管理, 美术教师对学生的管理更应体现人文精神, 这对培养学生的健全人格是必不可少的。学生的未来就是教育的未来。 建立一套适合初中美术学生发展的教育管理模式, 是极为紧迫的事。 专业的不同, 人才规格的不同, 决定相应的教育内容不仅要有共性的一面。 如人类应有的良好的品格, 作为人的规范, 而且要有个性的一面, 不应该千篇一律。 我们应该在一个充满人性的环境中, 培养学生良好的个性, 伴他们健康成长, 培养他们健全的人格和与众不同的专业性格。

综上所述, 通过美术教育中实施人文教育, 是一项长期而艰巨的工作, 是一个在美术学习中逐步积淀的过程, 这需要教师要有全新的教育理念, 始终以学生的学习与发展为本, 了解学生的心理需求, 注重学生的兴趣爱好, 重视学生实践能力的培养, 最大限度地开发学生的创造潜能, 为学生的全面发展奠定坚实的基础。

摘要：在与时俱进的今天, 在美术学科中如何渗透人文教育, 已经成为美术教育工作着所面临的新课题。实施人文教育, 至始至终贯穿于美术的教学与活动, 体现在课堂教学活动以及课堂管理等方面。有鉴于此, 从几个方面进行论述, 力求突出美术学科中人文教育的必要性。

关键词：人文教育,课堂教学,美术活动,课堂管理

参考文献

[1]腾守尧.美学设计艺术教育丛书.四川人民出版社, 2014, 2.

[2]傅道春.教育学:情境与原理.教育科学出版社, 2013.

[3]李新旺.心理学.科学出版社, 2003.