素描及设计素描教案

2024-08-29

素描及设计素描教案（共8篇）

1.素描及设计素描教案篇一

造型基础

（一）课程介绍 : 《造型基础

（一）》是美术学本科专业的学科基础平台课程的专业必修课。

本课程以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，着力于研究和学习结构形态造型、明暗形态造型、精细特写造型，创意形态造型和快速表现（速写）技能训练。通过学习该课程在培养造型能力的同时，培养学生正确的观察方法和理解分析能力、熟练的视觉传达与表现能力、丰富的形象思维与创作、创新能力，为进一步研究形体的造型规律和提高造型表现技能，丰富个人造型语言,为专业学习奠定扎实的造型基础。

教学的主要任务：本课程以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，学习结构形态造型、明暗形态造型、精细特写造型，创意形态造型和快速表现（速写）技能训练，为专业学习奠定较为扎实的造型基础。要求学生了解并熟悉素描的基本原理，掌握素描写生的正确观察方法。对于培养学生的创造意识，挖掘学生的创造潜能，指导学生的实践具有重要的作用。通过学习培养学生具备严谨、整体地感受与审美能力，科学的理性逻辑思维能力，熟练得视觉传达与表现能力。丰富的形象思维与创新能力，为专业学习奠定扎实的造型基础。

总学时数：56（理论8 实践48）学分：3 适用专业：美术学

教学手段：

以课题式的教学方法为主导，实施系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思

维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实施教学环节。采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法，使学生更加明晰化的接触设计素描训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备，学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。

课程特点：

本课程课题结合课件与教学视频，让学生充分体会从理论的到实践操作的全过程。并通过课程组现有的优秀作品资源库中的资源，让学生从欣赏优秀的作品中获得真知，得到启发。从课堂示范中让学生发现问题、解决问题。

课程内容基本体系：

课题一：设计素描概论课题二：结构形态造型

项目一：结构形态造型知识讲解项目二：结构形态造型的画法课题三：明暗形态造型

项目一：明暗形态造型知识讲解项目二：明暗形态造型的画法课题四：明暗形态造型

项目一：创意形态造型知识讲解项目二：创意形态造型的画法

课题一：设计素描概论课题阐述及要求：

设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性素描是为纯艺术服务的，那么设计素描就是为实用美术服务的。设计素描包括：形态的分析和对结构的理解、立体研究、材料分析、空间分析、形式练习等。本课题主要论述设计素描的概念、形成、发展、特征、作用，工具、材料

与方法以及基本的技术。着重分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对设计素描具有整体的认识，树立较强的专业意识。

学时：14学时课题重点：

1.设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值。

2.基础造型观念的转变。

教学内容：

一、不同概念的素描

素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。

在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。研究性素描

在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。表现性素描

通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为客观素描与主观素描的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。印象素描

包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。意象素描

则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。

二、构成素描造型的基本因素(透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积)1、对形体透视比例、体积的准确理解与表现

首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：客观形象＋透视现象＝视觉形象

画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象

在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：

(1)人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等)，其视觉形象各有不同。

(2)以视点(眼睛)为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。

在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。

如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)2、对形体结构特征准确的理解与表达

准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。

形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构

造．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。3、多角度多层面的观察与分析

客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。设计素描造型对光影明暗的关注

作为设计基础的素描，光光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对表现质感的表现。其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。

学生作业：

1、设计素描作品临摹

2、设计素描作品写生

课题二：结构形态造型项目一：结构形态造型知识要点课题阐述及要求：结构素描是设计第一个课题，物体的内部结构决定外对客观物体内部结构和外部形态的变和研究，有助于视觉对客观事物整体确把握，结构素描的重点在于训练我讲解

素描所研究的部形态特征，化的理性分析结构形态的正们在二维平面

上表现表现三维物体在空间中所具结构与形体之间的关系。这包含点、线、面所形成的结构关系、透视关系、比例关系、空间关系等。

学时：2学时

课题重点：结构基本类型的认知与理解。讲授内容：

一、结与构的认识

在自然界里，无论是宏观的还是围观的，所有的结构的形式都包含在物象内部的结构中，只要我们从中寻早其中的变化规律，就不难发现和掌握结构的形成关系。结------是众多结构的交汇点，一个有着矛盾冲突的焦点、。构------是形成结的起因和由来。形成结的董动势和构成关系。

二、结构素描的基本语汇

1水平线--------表示空间位置关系和形体转折关系，用来检测伍物体的水平状态。2垂直线-------表示空间位置关系和竖型转折关系，用来检测物体的的比例关系和垂直状态 3中轴线-------表示物体的重新关系和对称关系，检测物体在空间中的和谐感和稳定感。，用来检测物体的透视变化和动态。

5切线———表示物体的内部构造关系，用来检测物体的稳定状态和空间分割关系。6剖析线-----表示物体的深度和厚度关系，用于分析形体结构的构造和表面形成的复杂造型关系。

三、结构素描的表现方式 1注重结构舍弃色调的表现方式。2全方位的透视效果表现式。3理性与感性结合的艺术表现方式。4结构素描的观察与表现基本原则。

从整体到局部的原则---即从客观整体出发，通过理性分析，调整，在回到主观艺术处理后的整体。这是一个正确的观察过程也是一个正确的表现过程。

四、形态空间的结构认识：

形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态的物质形式。

在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。、外部结构

是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。外部结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。、内部结构

是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。、物质结构

是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。

五、形体和空间概念的认识

造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成，通过观察，对自然物象由表象深入到内在结构的理解，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现，结合结构启示的潜想，为进一步的结构和设计奠定了发展的基础。“形”是二维平面的概念，是形态某一角度投影形态，沿着投影的边缘描画下来，便是这一形态的轮廓。“体”是三维的，立体的，是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”不能分离的，是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在（平面的），但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。

空间概念沿于建筑，渐渐的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗歌的空间概念是意念空间，我们这里的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。

六、形体与空间的虚构

常规的素描是描绘我们所看到的东西，而意象性素描是试图描绘根本不存在的东西，我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。形体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特征基础上，进行有目的的、改变性质的描绘，主观的处理物象的概念和特征。

形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的

视觉效果。

形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。

虚构的空间

空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。

项目二：结构素描的具体画法

课题阐述及要求：在掌握基本形体结构变化规律的基础上，认识形体穿插，复合构成的整体结构特征。提高对形体的结构的分析能力和感知学时：12学时

能力。

教学课题重难点：结构素描的表现技法与基本教学内容：静物组合结构写生练习

学生作业：（4k素描纸）简单静物组合结构写生

（4k素描纸）复杂静物组合结构写生

语汇的运用。

课题三：明暗形态造型

项目一：明暗形态造型基本常识讲解课题阐述及要求：

这个部分是这个学期整体授课的基础，课题训练的

方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。

学时：2学时

课题重点：

1、空间容积的体量感的体验和理解。

2、自然中的空间语言的观察与体验。

3、物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。

讲授内容：

学生通过前阶段的学习，对物体的描绘能力有了一定的基础，本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。同时理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。各类材质大致可分为 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料。并且强化学生的感知能力，通过学生认真观察，仔细抚摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特征，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。

在设计素描中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。

一、物体的材质肌理：

介绍物体的材质肌可分为 1.反光不透光透光且反光的材料、3.不反光也不透光的材对材料的认识，要让同各种材质的物体有所了

理大致的、2.相对既料，通过学们对解和感

悟。

材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能体现材质本身的魅力。凡.高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。随着时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。、纹理组织构成

在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的表现系统，能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，表现意象。、搜集纹理，构成深度空间画面

纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。、运用纹理，构成情绪意象

纹理组织能够反映物质表面状态，通过明暗值的对比关系，可以表达一定的空间状态，同时，纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的有意味的组织，传达某一特定情绪或意境的表现，构成情绪意象。在中国传统建筑中，如天安门的城门门页上，包上一层马口铁以加固木结构，并钉上了一排排的木钉，形成纹理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉，使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，影响人们的情绪表现。

质感的转换

改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体质感的转换过程。

项目二：明暗形态的练习课题阐述及要求：课题训练是采取距离、扩大化，精微表现体的训练，充分发挥学生的主观广泛的筛选写生题材，强调多样化、特性化，把一些生活中不易现的普通物件，当作写生的对其中的趣味。重点刻画其细节、理所带来的不同凡响的视觉感具体化、生动化。可以让学生对部进行扩大化描绘，从中发现形的趣味点，体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。的方式客观物能动性，化、新奇被人发象，发现质感、肌受，使之物件局式因素学时：12学时

教学课题重难点：物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点

教学内容：精细特写造型练习、材质与肌理造型练习

学生作业：（4k素描纸）精细局部特写写生

（4k素描纸）肌理与材质的表现

课题四：创意形态造型

项目一：创意形态造型知识讲解课题阐述及要求：通过对设计素描概念的分析讲解，使学生在原来造型认识的基建立抽象造型的观念，并经过课题式的分一步明确抽象因素与设计的关系，体认由二围平面转换的思维过程和造型意趣，以立在设计和造型中的作用，从而提高认识技能技巧，培养抽象思维和创造性思维能设计专业课打基础。

性和抽象性础上进一步组练习，更进三围立体到及概念的建和审美，锻炼力，为以后的学时：2学时

课题重点：从具象到抽象的转换讲授内容：

一、什么是抽象：

所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。、抽象艺术在设计中的应用

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。他的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法基本上是表现主义的。最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派立体派演变而来。

抽象艺术在毕加索看来并不存在，他认为不过有人强调风格，有人强调生活罢了。上个世纪二十年代初，包豪斯的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画，比如康定斯基的绘画风格就被广泛运用于产品设计当中。2、抽象思维能力的训练

在设计素描中，我们也只能从“具象”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则。

并让我们在其中心领神会。

例如，当我们观察对象时，透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位替代的可能性，同时，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化，使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时，我们会发现，其实，在视觉上，“抽象”与“具象”之间仅一步之遥。

抽象构成所应把握的原则

在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。

二、形态同构的异变表现：

一、相似性形态变异（统一性）1)

拼置形态 2)

仿生形态 3)

共生形态 4)

交像形态 5)

迭视形态 6)

填充形态

二、相异性形态变异（排斥性）1)

换置形态 2)

异面形态 3)

延异形态

三、空间的异变表现

• 单体空间的异变 1)

添加与抠挖形态 2)

轴线变化形态 • 整体画面空间的异变 1)

空间重构 2)

空间悬浮 3)

空间虚幻 4)

空间矛盾

四、从具象到抽象的异变表现造型，可以分为具象的造造型。之前的素描训练，我们了外在的具象形态，而抽象能不可少的技能。大家都知道很律、原理都是从单独个体中总来的；对于形态的创造来说亦自然物象本身，具有某些

型与抽象的过多地关注力却又是必多新的规结、抽象出是如此。潜在的图形意境，当人们在观察这些物象时，便会产生某些视觉上的艺术感受，通过联想便会在心理形成某种艺术的形象。这个形象是人们主观情意与客观物象结合的产物，是“审美意象”的物态化表现。这个形象的某些因素是从自然物象的图形意象中拔离，通过人的情感想像凸显、抽象出来的。经过艺术加工，注入新的思维意识，这种形象就可能会完全脱离它的原形，形成一个新的造型。• 通过从具象到抽象练，通过从具象图像变到抽象图形的路使同学们初步涉及的模式及方向性，即的从一点到另一点维模式与方向性及从一点到多点的感的的训逐步地演径，可以设计思维极为明确的理性思不明确的性思维模

式。

• 创造性能力的培养是设计基础的根本出发点。创造性构想是设计的起源，设计的行为以及其过程都是通过人的思维来实现的，这已构成一般而言又经常是抽象思维和形象思维有机结合的构成，从总体而言，设计素描教学的全过程本身就是实践设计思维的过程，是从具象到抽象的训练过程，他主要通过直觉判断、类比推理、逻辑思考、想象等模式来达到具体的演变的。

项目二：创意形态造型画法

课题阐述及要求：在这个课题中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特征的感受与体验、素描媒介和技法的体验与发展。采取平面化处理的手段，整合视觉形象利用视觉形式语言，创造符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面，注重画面平面化的视觉空间的设计，完成意象传达的形态，即抽象化因素的表达。设计素描的实际训练和表达是一个全方面的、综合的、系统的实践过程，是我们敏锐的发现美、创造美、表现美的过程，也是熟悉、运用和掌握不同材质媒介设计性能的过程。应根据艺术设计不同专业方向，确定训练的重点和主题，通过切实有效的设计训练，为今后的专业设计转变思维方式、开阔创新眼界、丰富设计语汇起到总要作用。

学时：12学时

课题重点：

1、形象的合理嫁接

2、具象到抽象的合理转化

讲授内容：创意形态造型写生

作业：（4k素描纸）运用写实表现手法，做一张解构与重构的练习，题材不限

（4k素描纸）联想与转换的训练

2.素描及设计素描教案篇二

一、表现目的的区别

常规素描可以培养审美感受, 是提高和发展艺术感知能力的重要方式。通过掌握常规素描的技巧可以对素描对象进行准确的表达。同时, 在素描过程中掌握正确的造型语言、观察和分析概括的方法, 能够深化对素描对象的理解, 达到透过“第一印象”能准确的把握素描对象本质的思维过程。并充分发挥常规素描作品的观赏性, 实现对艺术的认知作用和审美作用。

设计素描更重要的目的则是认知和探索素描对象的结构关系。在逻辑思维和形象思维的基础上, 提高对结构规律的认知能力和表现能力, 是培养认识形态和创新形态的重要途径。它以对客观形态构造特征进行设计与分析为目的, 相对于审美性而言, 更为注重造型功能的实用性和物质性。

二、表现对象的区别

常规素描所表现的对象均为客观存在的实体内容, 在常规素描中, 绘画者将视觉内的对象通过单色绘画工具描绘到纸上, 整个过程需要通过眼睛观察、大脑进行整理、分析、判断, 最终进行手绘完成。一般来说, 常规素描的对象多为石膏像、人物、器皿、水果等固定的实体。

设计素描与常规素描不同, 它所表现的对象则是客观不存在的内容。因此设计素描表现的对象是借助大脑的思维和联想创造出的一个现实中不存在的素描造型, 并且具备科学性、逻辑性、艺术性、创造性等特点, 将造型原理、规律以及表现手法围绕核心价值进行创造和构思, 是围绕设计所需的思维、观察与表现方法而展开的创造性构建。

三、表现形式的区别

常规素描最常用的表现形式是通过明暗关系对素描对象进行调节。在常规素描中, 分析明暗规律和结构构成是十分重要的内容。由于使用单色绘画工具, 所以绘画者需要以明暗变化作为手段, 将素描对象的质感、重量、体积、感受光线情况等内容进行展示。常规素描以画面的效果为最终目的, 而为了达到这个最终目的, 通常以调节明暗关系作为表现手段。

设计素描则通过简单明了的点、线、面将素描对象的形体结构进行准确的表现。在素描过程中还会采用具象造型、抽象构成和意象表现三种表达方式, 通过联想、夸张等手段突出主角, 紧扣专业内容, 表达设计意图, 理解、剖析结构、传达信息, 实现设计素描对客观形态构造特征进行设计与分析的目的。

四、表现方式的区别

1. 构图的区别

常规素描构图注重画面明确主次, 以主要内容为中心进行安排, 达到画面的和谐统一;选择准确适宜的视点位置, 因为在不同的视点位置中, 素描对象会呈现出不同的形状, 所以应选择一个准确的视点位置, 以突出素描对象的特征;画面整体均衡协调;应将远近空间安排妥当, 以突出层次、明暗关系等的对比。

设计素描的构图则没有常规素描要求这样严格。对于单个物体的构图, 可以将表现对象安置于画面的正中, 只需注意在主要内容的周围留出一定的空间即可, 而且由于设计素描的目的是对客观形态构造特征进行设计与分析, 需要对于物体的结构进行全面透彻的分析和理解。

2. 观察方法的区别

常规素描的观察方法是从视觉特质入手, 以直觉为前提, 采用固定的视点位置观察占据一定空间并且具有固定位置的立体物。同时配合一定的个人主观感情对视觉原始的“第一印象”信息进行深化的反应和处理, 整个过程更加注重视觉效果的还原, 强调观察的直观性和视觉性。

设计素描的观察方式更加注重观察的立体性, 积极运用理性思维, 采用全方位、广角度、多视点的方式。素描的对象可以进行移动, 并不固定, 以此使绘画者能够进行更为全面的立体观察, 并且准确理解和分析客观形态的构造特征, 能够认知和表现其内部结构, 更为注重分析理解和创作能力, 突出观察的分析性和创造性。

3. 方法步骤的区别

在常规素描中, 强调的是主体感受;待到将技巧掌握的十分熟练, 具备了一定的水平之后, 可以打破某些规律的束缚, 根据自己的创造和想象进行一些艺术上的处理。但加工处理后, 整幅作品应具有更好的效果, 其最终目的是达到完美的画面效果。

对于以表达设计意图为目的设计素描来说, 需要一个清晰而有思路的作画步骤。一般分为:分析理解———思考领悟———推理创新。

素描能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力, 随着艺术发展的多元化, 常规素描与设计素描都应该为我们所重视并加以区分, 再根据他们不同的特点进行分析和认知, 在不同的领域发挥其最大的作用。

摘要：素描是通过一种单色的表现形式, 即使用单色绘画工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素, 它有着明确的要求和目的, 能够全面培养画者的观察能力、审美能力和绘画能力, 所以也被称为绘画的基础。

关键词：常规素描,设计素描,区别

参考文献

[1]邱晓岩.论设计素描中的“创意造型”[J].深圳信息职业技术学院学报, 2011 (6)

3.素描及设计素描教案篇三

关键词：传统素描；设计素描；教学；比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异

2.1 教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。

现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2 教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。

培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3 教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

3 结语

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.

[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）.

[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014（3）.

4.设计素描教案篇四

教学讲稿

设计素描教案

一、石膏几何体结构素描（结构与线，平行透视）

教学目的：训练学生用结构的观念认识石膏几何体，运用基本的透视知识准确的表现石膏几何体教学重点难点：石膏几何体的构成关系及其特性，平行透视的基本原理

教学步骤和顺序：

一、组织教学，摆好教具，讲授新课。

1、了解新生的基本情况，根据状况适当讲解素描的基础知识。a、构图的基本原理。b、工具纸张的运用

2、几何石膏体的构成关系与自然形体的联系

a、方体与园球体b、方体与三角体c、方体与其它形体的关系

3、关于透视的基本原理

a、什么是透视b平行透视的规律及其应用

4、绘制的方法步骤

a、构图：b、打大形、c、深入刻画、d、调整完成

二、教学示范（边讲边画）

学生完成写生作业一张（2）结合范画和图片、几何体实物等方法向学生讲授。对于设计素描，作为未来的设计家，是需要通过意象素描来学会记录自己灵感一现时的“印象”，即学会捕捉自己的创意闪念。作业：4开纸作业一张。

三、使用工具：ＨＢ、Ｂ2铅笔。教具：几何体------石膏静物、衬布等。

要求：

1、形体比较准确。

2、有一定的表现力。

3、理解比较到位。

3、结构线比较有虚有实。

四、个别辅导和纠正。

1、个别辅导和纠正。

2、指出改正的方法和问题。

五、评画

二、石膏几何体结构素描（结构与线，成角透视）

教学目的：训练学生用结构的观念认识较复杂石膏几何体，运用基本的透视知识准确的表现石膏几何体教学重点难点：石膏几何体的构成关系及其特性，成角透视的基本原理

教学步骤和顺序：

一、组织教学，摆好教具，讲授新课。

1、评讲上张作业的优缺点并提出应注意的问题

2、素描基础知识——关于线的魅力

a、线的轻重刚直b、线的虚实d、线与面的关系

3、关于透视的基本原理

a、什么是成角透视b、成角透视的规律及其应用

二、强化透视的理解，这一点对初学者更重要。

平行透视；在60度视域中，只要有╴个面与画面平行,就和视点画面构成平行透视。成角透视；60度视域中,当平视的正立方体,没有一个面平行画面,仅有一条垂直边距画面最近.倾斜透视；当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线时,产生倾斜变化。结合范画和图片、几何体实物等方法向学生讲授本课。作业：4开纸作业一张。

三、教具：几何体------石膏、衬布等。要求：

1、形体比较准确。

2、有表现力。

3、理解到位。

4、结构线有虚有实。

四、个别辅导和纠正。

指出改正的问题和针对解决的方法。

五、评画

教学目的；

训练学生的正确作画的步骤及正确的观察方法。应用透视检查画面教学重点难点：

正确的观察方法与作画的步骤紧密联系，整体的观察方法是初学画者的一个难点和重点须经过长期的训练。教学步骤及顺序：

一、组织教学，摆好教具，讲授新课。

1、普通人认识物体的方法；概念、属性、颜色等。

2、画家认识物体的方法：具体形及明暗色彩、气氛、节奏等。

3、什么是整体观察：即把所写生的对象看成一个整体由大到

小由整体到局部的比较联系的找出它们的形体结构等绘画语言的各种特性。

二、教学示范：（边讲边画）

1、构图。

2、画大形（找各物体的基本位置大体形状）

3、深入刻画。

4、调整完成

三、学生完成写生作业一张：再次分析构图：1，结合范画。2，结合实物。作业开始：八开纸作业一张。教具：水果静物、几何体石膏。要求：

1、准确性较高

2、有一定的表现。

3、主观的因素要偏重。

三、写生的方法步骤与透视（观察方法与作画的步骤）

写生开始：

1、个别纠正。

2、个别改正。

3、指出优缺点和改正的方法。

个别辅导、个别改正。提示学生应用透视完成画面

四

方砖的写生

（利用方砖的结构和透视方向）（构图）

教学目的；

训练学生的构图能力及利用结构画法检查严瑾科学的形体内在联系教学重点难点：

构图的基本原理及视觉规律。难点是将砖的堆砌方法及规律应用科学的透视规律进行检验，进一步树立学习本专业应所持的态度。教学步骤及顺序：

一、组织教学，摆好教具，讲授新课。

1、视觉中心的基本规律

2、对称与匀衡：（天平称的基本原理）

（1）、动与静、（2）、大与小、（3）、深与浅、（4）、黑与白。

3、黑板演示错误的构图形式

4、常见的构图形式：横式、竖式。

二、学生完成写生作业：四张作业开始：(1)(2)(3)八开纸作业四张。教具：方砖静物。

要求：

1、结构准确性较高。

5、有一定的明暗调子表现性。

写生开始：

6．个别纠正、个别改正、指出优缺点和改正的方法。7．评画

教学目的：

利用方体和园球园柱切割形体训练。使学生利用以前所学的透祝视知识、构图知识等检验自己的空间创造规划能力。教学重点难点：

空间的切割及表现是本课的重点及难点教学步骤及顺序：

一、组织教学，摆好教具，讲授新课。

1、方、园、柱、锥体的内在联系及构成关系。

2、方体的透视在空间面上的划分办法。

二、教学示范（边讲边画）

1、方体的切割

2、房屋空间的切割

五、创造空间练习（结构组合分析）

不同的注意点：

方法：

1、全方位观察从各个角度去审视。

2、尽可能多视距观察：近距离远距离也可以用显微和放大的观察尝试方法。

3、层面剖析拆卸分解透视想象置换推想。写生开始：

作业：一张4开纸作业（大一点也可以）

教具：

1、各种器皿静物。

2、水果静物，3,衬布等。

要求：

1、有一定准确性能。

2、掌握结构和虚实关系。

3、透视较准确。个别辅导、个别改正。提示学生应用透视完成画面 4．评画

六

空间表现手法明暗的画法

（方圆的明暗表现）

教学目的：

了解光影与明暗的关系。掌握光影素描的基本画法、基本关系及规律教学重点难点：

光影明暗的表现技法是本课的难点。重点学会观察。教学步骤及顺序：

一、组织教学，摆好教具，讲授新课。

1、光影与明暗的基本关系：有光有色、有色才有明暗。

2、明暗光影的特性：

ａ、光线强弱与物体光影明暗的关系。ｂ、光影明暗的调性关系。ｃ、四周深中间淡。

3、什么是三大面五大调？

二、教学示范（边讲边画）

1、示范画圆画法：

2、示范画方画法：

三、学生完成临摹作业二张：

个别辅导、个别改正。提示学生注意过渡渐变教具：优秀素描范画二张。

要求：

1、有一定准确性能。

2、结构和虚实关系到位。

3、透视较准确。

4、有一定的质感。

个别辅导、个别改正。提示学生应用透视完成画面。评画。

七、自然物的静物写生

自然物的静物（草、花、根等）（质感表现）

教学目的：

1、理解自然物的质感。

2、表现能力的训练，发挥想象----------材质的特点与不同肌理美。善于发现利用材质的美。因为设计创意表达，多数都是近距离描写形态的，表现技巧应是一个重要课题。

教学重点：尝试以较写实手法确切地描写自然物的物象，引导学生重视发现各种材质事物的美感表达能力。

教学难点：用写实表现的手法理解一个现实的自然物象。教学循序和步骤

一、以“自然物“为主题，用写实表现手法表现一个现实的物象。经过对自然事物的思考发现，经过推散思维想象：

1、表现质感。

2、质感分析。

3、发现质感美。

二、推断的描写事物形态属性等变化的物象。

二、发现利用材质的美。因为设计创意表达，多数都是近距离描写形态的，表现技巧应是一个重要课题。

三、结合范画向学生讲授“自然物“的源泉在于身边和大千世界，发掘想象力、表现寻常的、不起眼的物象。启发学生重视发现自身对于事物的确切表达能力。超乎寻常的想象来自于寻常所见，不过是寻常所见作不同寻常的联想而已。

A、区别材质的特性，分析肌理。B、发现不同材质的美感。

C、尝试着表现材质的特性和美感。设计素描除了形体结构的准确表达之外，表现技巧应是一个重要课题。作业：4开纸素描一张，以自然物为对象，草、花、根等均可。要求：

1、构图简练

2、形象明确

3、表现技法力求“真实”

4、充分体现材质的肌理。

评画

八、玻璃器皿和塑料器皿的写生

（质感的表现）

教学目的：理解不同质感。对不同料质的物象能充分表现。教学重点：以写实的手法与自己的想象力对话。

重视物的表现能力。

教学难点：二个物象的特性具有一定相同点，表现有一定难度。教学循序和步骤：

一、组织教学：发现材质美，表现材质美,设计运用材质美。

A、发现材质的美：不同的材质有不同的质感：如木的朴实、竹的幽雅、大理石的坚硬、玻璃的华贵、不锈钢的炫目等等都是在用一种无声的语言，向大家表示不同的个性、不同的语言。作为一个设计人，不能不了解和掌握。个中的语言中只有充分了解了，在设计上才能运用自如。

B、认知材质：不同的材质肌理：光滑的、粗糙的、轻盈的、润泽的、透明的、坚韧的等等只有认知了，才能大胆运用到你的设计之中，所以一定要做到心中有数。

二、结合范画向学生讲授新课，结合实物让学生体会质感。

三、塑料和玻璃的材质共性；

1、透明、2、表面光滑、3、颜色相似。

不同点：

1、透明度不同、2、轻重不同、3、软硬度不同。

五、作业：一张4开纸的素描。（质感的表现）要求：

1、有一定水平的准确性。

2、画出学生自己的观点。

3、表现二者的质感，大胆表现，大胆创新。

九、室内一角写生

（透视、结构）

教学目的：

1、理解室内与物体的透视关系。

2、表现各种高、低面和块的结构空间。

3、用线的表现物与物、面与面、物与面之间的穿插、虚实技巧等关系，这是一个重要课题。

教学重点：尝试以较结构手法确切地描写室内、物体的透视，引导学生重视发现各种材质、事物的透视表达能力。

教学难点：用结构、线条表现的手法理解一个现实的室内与物象的透视。教学循序和步骤

以“教室或寝室一角”为主题，用写实表现手法表现一个现实的物象。经过对自然事物的思考发现，经过推散思维想象：

1、表现空间感。

2、透视分析。

3、发现物体穿插。

推断的描写事物形态属性等变化的物象。

二、发现利用材质的美。因为设计创意表达，多数都是近距离描写形态的，表现技巧应是一个重要课题。

一、结合范画向学生讲授“教室或寝室一角”的源泉在于身边，发掘想象力以写实的手法确切表现寻常的、不起眼的物象。启发学生重视发现自身对于事物的确切表达能力。超乎寻常的想象来自于寻常所见，不过是寻常所见作不同寻常的联想而已。

二、A、区别各种透视的特性，分析不同空间与物体的关系。

B、发现不同结构的美感。

C、尝试着表现材结构、透视的关系。

作业：4开纸素描一张，三、以教室或寝室一角为主表现。

要求：

1、构图简练、虚实到位。

2、透视准确、形象明确

3、表现技法力求“结构”

4、充分体现各种透视关系。

对学生作业：

1、认真个别辅导、2、及时纠正错误。3。评画。

十、室外建筑写生

（校园建筑物写生、平行透视的运用）

教学目的：

1、理解结构。

2、要求透视关系准确。

3、空间关系准确。教学重点：

1、强调结构、用线虚实。

2、要求把握重点、透视关系完成。教学难点：

空间关系、透视关系能够在画纸上与观者自己的认知鲜明地“对话”。教学顺序和步骤：

一、评介上一周作业,指出不同的问题及改正方法。

合二,二、结合范画，讲授新课。（1）认知重点转移。“看”对象的形体结构，把握结构中各局部形体之间的组合关系，研究形体与形体之间的结合方式。

（2）理解形体的构架，学会从形体构架中去寻找美，发现“构成”之美。（3）充分理解和表现出建筑物的虚实、结构，这是工业设计人员所必须具备的“眼力”。

从观察角度和表现方法上，都有一定的难度。

要求能有一定的分析能力和理解能力。能准确刻画，生动表现。（４）再次分析构图：1，结合范画。2，结合实物。

作业开始：八开纸作业一张。（校园建筑物写生、平行透视的运用）。要求：

1、透视关系准确性较高

2、空间关系有一定的表现性。

3、主观的因素要服从透视结构。写生开始：

1、个别纠正。

2、个别改正。

3、指出优缺点和改正的方法。4．评画。

十一、室外建筑写生

（校院建筑物写生，成角透视的运用）

教学目的：

1、理解不同的形体结构。

2、不同的表现透视关系能力的训练。

3、善于发现建筑物的美感。

教学重点：

设计离不开结构、透视关系。

教学难点：

1、构图处理。

2、对象形结构空间的处理。

3、环境表现等方面的技法。

教学循序和步骤：

一、结合结构空间、透视关系，向学生分析和理解。

二、讲授新课：

1、结合范画。

2、实物组织教学：

A、认知和表现结构空间：善于发现结构美，使其能在设计中发挥专长，并能扬长避短充分体现结构的美感。

B、寻找不同的透视关系的对象：进行深入细致的观察表现。通过学生自己描写对象的目的，在于鼓励学生“自主”“发现”通过选择和比较获得透视关系的感知能力。

C、相关思考内容

1、不同透视关系比较

2、结构空间的关系

3、构图与环境表现

三、作为一个设计者，不能只在设计时对结构空间、透视关系有一定的认知，要充分理解不同透视关系下，建筑环境和块面之间结构的变化，所以一定要重视对透视关系的认识。

作业：一张4开纸的素描：（校院建筑物写生，成角透视的运用）要求：

1、充分体现透视关系。

2、发现透视关系和结构空间的变化。

3、结构准确。

对学生作业个别辅导、个别纠正。

十二、室外风景写生

（校园建筑物写生、带环境的写生）（结构十质感）

教学目的：同上

要求；着重理解结构，认知透视关系，增强表现意识。教学重点：

a、强调结构因素用线。

b、增强对透视关系的理解力。

c、建筑物和周围环境的的不同表现、认识。教学难点：同上。教学顺序和步骤：

一、对于上一周作业评介,指出不同的问题及改正方法。

合二、结合范画、实物讲授新课。

对各种物象的形体结构的把握，及结构中各局部形体之间的组合关系，研究形体与形体之间的结合方式。

1、表现形体的构架，从形体构架中发现“构成”的关系。

2、表现出空间的虚实、结构，培养设计人员所必须具备的“眼力”。

3、和以前有所不同，是明暗十结构，从观察角度和表现方法上，有一定的难度，要求有较强的分析能力和理解能力。能比较准确刻画，比较生动表现出物体和物体之间的比例关系。

4、分析结构空间和建筑物的不同质感认识和表现方法。如树和草，建筑物等等。

作业开始：

八开纸作业一张。校园建筑物写生、带环境的写生。要求：

1、透视和结构准确性较高。

2、有一定的表现性。

写生开始：个别纠正、指出优缺点和改正的方法

十三、各种蔬菜静物

（结构十质感）

教学目的：理解不同的形体结构。不同的表现能力的训练。

通过大量的积累经验来掌握技术上的成熟技巧。

教学重点：

产品的思考离不开材质。产品的设计离不开材质。教学难点：

包含构图处理。对象形态的处理。环境表现等方面的技法。

教学循序和步骤：

四、结合形状各异的蔬菜静物不同的质感，向学生分析理解。

五、讲授新课：

1、结合范画。

2、实物组织教学：

1、认知和表现材质的美感：善于发现和用材质的美，使其能在设计中发挥专长，并能扬长避短充分体现设计中不同材质的美感：（如水果、或蔬菜静物、布料等的不同的材质的肌理效果）

2、思考离不开材质：通过学生自己描写对象的目的，在于鼓励学生“自主”“发现”通过选择和比较获得材质美的感知能力。

5.美术教案静物结构素描教学设计篇五

一、教材

1、本课内容的地位和作用：

本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。

2、教学目标：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

3、教学重点：理解物体内部结构

4、教学难点：

如何去表现物体的内部结构

二、教法

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

1、组织教学

检查写生的作画工具的准备情况

2、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

3、讲授新知识：

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

6.素描静物教案篇六

一．二．三．四．五．授课班级：学科：美术课题《素描静物》课时：1课时教学目的

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。六．重点、难点：

1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。

2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。七．八．课的类型：讲授课

教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合

九．

教具

1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2、学生准备：教材十．教学过程

（一）导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

1、黄金分割

在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

3、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

（三）作画步骤

（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

2、构图：

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

3、起大形；

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

十一、作业

用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。

十二、板书设计

静物素描

一、构图

1、黄金分割

2、对角线构图

3、三角形构图

4、散点构图

5、对比构图

6、曲线构图

二、作画步骤

1、观察思考：

用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。

2、构图：

选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。

3、起大形：

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：

是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：

7.《设计素描》课程探微篇七

在我国,传统意义的素描教学早已形成一定的“套路”。俄罗斯契斯恰柯夫素描教学至今仍然大范围影响我们的美术教育,灯光下的石膏模型,设定好的静物摆放,套路下的人体动态,加上生硬的写实技法,构成了我们的素描教育。在社会飞速发展的今天,高科技,新工艺层出不穷。我们的美术教育如果不更新,根本无法适应社会的发展及生活环境对美术的需要。

随着国内现代化建设的发展和美术教育的蓬勃兴起,设计艺术越来越受到社会的关注,其在社会经济、文化生活中的作用也日益彰显。作为艺术设计教育重要组成部分的《设计素描》课程,也成为各大艺术院校研究的重要课题。在呼吁摆脱传统束缚,倡导新式教育,培养高素质应用型人材的今天,我们看到所谓的“教学改革”也并不全面,并不彻底。我们需要更广泛,更全面的去完善它。

“设计素描”这一概念,在上世纪九十年代在我国兴起。早期国内美术教育对“设计素描”这一概念的理解存在一定偏差,多数教材体现出来的内容多以“结构素描”为主,而忽略了“设计素描”的创意性和针对性。随着国内艺术设计专业的迅速发展及更多学院学者的进一步探索研究,近两年它的发展方向才逐渐明确起来。各大艺术院校对于《设计素描》课程的教学改革也益趋深入。如何更好的完善课程内容成为我们研究的方向。

在艺术设计领域中,不论实践层面或是理论层面,关于“新”与“旧”的命题,总被人们特别关注。然而所谓的“新”其实指的就是创新的设计思维。而创新思维是在受教育的过程中逐渐启发培养出来的。我们现在的教育形式,已经完全无法适应这种高速发展的艺术需求。既然要改革,就要先从基础做起,从第一步做起,重视培养学生的创新意识,思维过程,了解艺术设计的发展动态,将素描教育融会到艺术设计教育中去,在教育中正确启发,引导。

从整个美术教育的大环境而言,我们的九年义务教育,三年的高中教育,多数的学生在这十几年时间里死学苦练,急功近利,日渐模糊了美育的初衷,忽略了年少时期丰富的思维过程和创造力的延续。以至于在当下的美术教育里给学生一个“手的联想”、“自行车变形”这样的题目,都难以交出一份成功的作业。学生面对题目表现出的是:茫然,无从下手。回忆我们的孩提时代,一个喜欢画画的孩子,一年可以画出五六十张想象力丰富的画作。儿时的精彩思维过程如何在接受多年教育后丧失了?由此笔者想到如果教育不改革,所谓的进步也只能是停步不前甚至后退。

具体的谈到我们美术教育里的《设计素描》,就针对性而言,至今为止笔者还没有看到一本教材有针对性的把素描和设计专业完善结合,虽然这么多年大家一直在努力,然而成果并不明显。我们知道当今的艺术设计领域分类越来越细致,平面设计,环境艺术设计,动漫设计,工业设计等等。如果我们全部套用传统素描教育内容来教授,那么素描课程对于设计专业起到的作用可以说不是很大,对学生创造性思维的培养也起不到什么作用。所以笔者认为《设计素描》课程应更具针对性,针对艺术设计专业的分类有的放矢。

在笔者近几年的《设计素描》课程教学和研究中,发现了这样一些问题,大部分老师在教授《设计素描》课程时,都在讲比例,讲明暗,讲透视,讲虚实,讲空间关系等等,然而很少有老师提醒学生,学这些东西干什么?这些东西对你的专业有什么帮助。从这种现象我们可以推断出,这其实是老师对于设计专业后期课程及专业发展方向缺少了解,将基础课程内容与设计课程内容分离的一种教授方法。学设计专业的教师多数基础能力略弱,《设计素描》这样的课程在教授起来不能得心应手,而学绘画的教师,基本功相对扎实却缺少对设计的了解,这也就直接导致了基础教育与设计专业的脱节。所以对待《设计素描》课程正确的教授方法首先应该是“感知设计”,只有对设计了解了,才能确定《设计素描》课程的发展方向,也才能从本质上实行“设计基础为设计专业服务”的教学宗旨。其次是“再识素描”,所谓“再识”主要就是要求笔者们摆脱传统素描教育,给“设计素描”一个准确的定义,结合设计专业的发展方向,灵活调整教学内容,正确指引学生的学习方向。针对这些情形,笔者认为《设计素描》教学应该把握以下几个重点:第一、在教育中“培养学生的创意思维”,我们的教育现在还停留在表面。看看学生的作业,平面设计专业学生的公益海报设计作业,只有“节约水资源”“倡导和平”这样老套的题材;环境艺术设计专业学生的室内设计作业只有死板的家具和照搬下来的台灯;动漫设计专业学生的原画作业永远存在照抄欧美,日韩风格的嫌疑。艺术要发展,我们只有摆脱这些束缚,从学生入校开始就培养学生的创意思维能力,唤醒这些学生儿时的天性,在《设计素描》课程进行中,融入“图形创意”“美学创意思维”“视觉传达”等多方面因素,整合素描方法,构筑完善素描教学平台。教学方法应从基本训练到想象训练再到美学训练,深入浅出,循序渐进。第二、当然在教育中我们还要倡导“与时俱进”,老师们不能只重视知识的传授而忽略观念的革新,设计观念随设计发展更新很快,如果我们不能把握它的发展脉络,那么我们的教学内容将永远处于落伍状态。百年不变的教条主义旧观念已经不能适应高校培养“创新型”人才发展趋势。昨天的扎实的基本功训练和审美观念,和今天对设计师的要求相比可能远远不够。在培养学生创新观念的同时,我们也应该考虑市场,生活环境要求我们培养出怎样的设计师。在教学中对学生的要求应该转换为“老板”对“雇员”的要求,从目标和目的出发进行教育。第三、培养学生驾驭新技术,新材料的能力。当今艺术设计领域新工艺,新材料,新技术更新很快,这些都是现代设计依赖的手段。在《设计素描》课程教学中就要打破传统的方法,鼓励学生使用新技术,新材料,摆脱“素描”这一传统定义的束缚,模糊概念。手绘板,电脑软件操作无不能完成素描作业。电脑机房亦能成为学生《设计素描》课程的画室,这也是学生运用新工具表现创意能力的一种培养。

综上所述,传统的观念,经验,训练手法已经无法满足商品社会的需要。设计基础教学不创新,我们培养的对象就是死板,无创造性,无建树的。想要改变现状,必须大力度的实行教学改革,从本质上深入的改革。吸收外来文化的同时,发扬中国传统文化。如果依然走传统教育的路线,将“传统素描”与“设计素描”等同对待,中国的设计无法发展。我们倡导新教育,新教育的素描教学,一定要是多元化的教育方法,它将为艺术市场提供高素质,有创新的“应用型”人材。我们已经看到各高校的基础教学改革已经开始,让我们理论联系实际把课程建设完善的更好。

摘要：设计素描是艺术设计的基础之一。早期国内美术教育对“设计素描”这一概念的理解存在一定偏差，多数教材体现出来的内容多以“结构素描”为主，而忽略了“设计素描”的创意性和针对性。本文针对当前艺术设计教育中关于设计素描认识的误区，提出设计素描在加强创新性和针对性方面的作用和方法。

关键词：设计素描,创新性,改革

参考文献

[1]、《国外素描概念》．章仁缘编著．江西美术出版社2003年1月

[2]、《素描指南》(美)丹尼尔．上海人美出版社．2005年1月

[3]、《美国当代素描——素描的潜在要素》．约瑟夫·穆格奈尼著．钟蜀珩译．中国工人出版社．1990年

8.浅谈设计素描教学篇八

关键词：设计素描；教学模式；创造性思维

目前我国各美术院校的设计素描教学，其教学模式都不尽相同：有的以绘画性素描的造型基础训练为主，即重点培养学生的写实或具象表现的能力；有的以结构素描训练为主，即培养学生表现物象的内外形体结构的构造组合关系的能力；有的以抽象性的创意训练为主，即培养学生的抽象思维与意向性表现的能力……。当下，在设计素描的教学问题上，学校之间、教师之间都还存在着不同程度认识上的差异，有的认为设计素描训练主要是培养学生的设计理念，有的认为只要绘画性或写实性素描的基础很好，就可以完全解决艺术设计所需的素描造型。而笔者认为，各种形式的素描的理念都是相通的，写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的拓展。众所周知，素描是一切造型艺术的基础，同时也是一门独立的艺术。而作为艺术设计专业基础学科的设计素描，还有它更多的实际意义。它不仅能在专业学习过程中解决一系列的基本问题，同时也是设计专业的学生训练创造性思维的一种有效手段。??换言之，设计素描训练是发掘人的理性思维和创造性思维的一种方法，是艺术设计专业的一门必修的造型基础课程之一。

笔者认为，设计素描教学，其教学目的的实现形式应该多样化。众所周知，设计素描概念的提出还不足一百年， 1919年德国公立包豪斯学校（后称包豪斯设计学院）开创了设计素描教学。而我国也是到了上个世纪80年代才开始将之引入，90年代才真正将设计素描列入设计教学体系之中。应该说目前设计素描在我国还处于形成与发展的时期，许多学术问题还有待在实践中不断的探索和检验。但在教学过程中，有一点应该明确，即在设计素描基础教学中，应以培养学生的造型能力和设计思维能力为主，这对于培养学生的艺术设计能力具有十分重要的意义。

在设计素描教学中，除了培养学生正确的观察方法和敏锐的扑捉形体的能力外，更重要的是让学生充分发挥自己的创造性思维和特殊的观察方式，掌握物象形体内外的构造规律，在画面中重构物象的空间构造，从中寻找设计构想，并进一步激发设计灵感，这样既有效地开发了学生的创造性思维，又提高了学生的学习积极性和主动性。因此，设计素描基础教学的目标，应该是让丰富的想象力和创造力成为学生学习和创作的动力，进而达到培养创意思维的目的。那么，具体来说，设计素描教学的教学模式该如何构建，才能达到上述目标？这也是整个设计专业教学过程中普遍关注的问题。为此，笔者结合自身教学实践，在此谈谈个人的一些教学见解。

一、转变教学思路

我们知道，传统的设计素描教学与绘画专业素描教学并无二致，其最重要的一个特点就是过分强调写实或具象造型，往往是教师在教室摆放静物，并以一种固定的观察方式和表现方式要求学生，从而弱化了设计意识的培养，这种教学方法，至今仍然被许多院校沿用。因此我们应打破常规，在每个教学环节中因材施教、因势利导，启发引导学生，给他们更广泛自主的空间，调动他们的学习积极性和主动性，激发他们的创作热情，让每个学生的特长与优势得到充分发挥。这就要求教师转变教学思路，例如，改变统一摆放静物组合的教学习惯，让学生自主选择描绘对象，让他们集体讨论、自己动手摆放他们感兴趣的静物，甚至可以摆放学生们自己的物品。比如，他们的衣物、玩具、学习用品等符合他们审美要求或能调动他们审美兴趣的东西，充分调动他们的积极性和主动性。自然界中隐藏着各种各样形式美的因素，因此，在设计素描训练中应鼓励学生从自然界的各种物象中去观察和分析，而不应该仅仅在课堂的有限空间里。

其次，启发学生尝试多种观察方法。例如，舍大观小，即轻描淡写大而无用的整体，把原本很小的但形态、肌理都很有特点的局部进行突出表现；再比如，由内及外，忽略或剥离外部形态，把内部的结构进行外化表现，这样会让画面有一种新奇美、陌生美。这种“换个角度看世界”的方法具有转变传统观察方法的意义，有利于学生在观察中发现美、创造美。

再次，鼓励学生采用多种表现方法，让学生尝试用不同的画面效果表现同一命题。在设计素描练习过程中可以让学生更加自由地、大胆地画，但教师在辅导过程中应提醒学生注意以下两点：第一，自由想象但不能缺少设计意识，否则就是盲目乱画。例如夸张要适度，要复符合命题的要求；变形要有分寸，要抓住对象特征；添加要合理，要符合画面构成的需要；组合要有序，要让画面充满联系……。第二，大胆描绘但要注意画面构成。构成是设计素描的灵魂，设计素描的重点不是所描绘的事物，而是整个画面的构成设计。通过改变画面中点、线、面、黑、白、灰的组合，可以表现出多种多样的画面构成形式。通过多种表现方法的尝试，从而使学生感受到设计素描表现形式的多样性与无限可能性。

二、培养学生“发现”与“抽取”的能力

任何一门课程，其教学的过程都是教师启发学生发现的过程。如上所说，设计素描作为一种艺术表现形式，其重点是训练人的创意思维能力，因此，在教学过程中教师应启发学生主动训练在具象中发现抽象因素的能力。

设计素描也是一种独立的艺术创作形式，而艺术创作需要创作者对生活的观察和内心的感悟。我们知道，在绘画创作时，画家需要在现实生活中搜集创作素材，寻找创作灵感，也即“发现”。而最终画家要从大量的素材中选出具有典型性的材料，也即“抽取”。设计素描也是如此，所以，在设计素描教学中，要培养学生通过素描这一载体去发现和抽取生活中具有典型性的具象和抽象的符号，并进行归纳和整理，进而为艺术设计提供思路，这一点对培养学生敏锐的观察能力和独立的思维能力起着关键的作用。

让学生在发现的过程中培养自己的艺术表现力和审美品格，同时也让学生掌握一种能从普通物象中发现各种不同的艺术美感的能力，这是一种深层而有效的审美经验的积累。这一点对于设计专业学生以后的专业设计之路有着极大的帮助。

三、培养学生的抽象意识

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