摄影部实习报告

摄影部实习报告（精选11篇）

1.摄影部实习报告 篇一

摄影实习报告

一、实习目的摄影采风实习的目的是通过亲自动手实践，结合课堂中老师所讲的理论知识，把理论和实践相结合，经过不断的练习和不停的尝试，从而提高学生的摄影的基本知识、基本理论、和基本技能，能够运用所学的技术手段为创作意图服务，进一步培养学生对周边事物的观察能力、分析与解决实际问题的能力，为今后的在摄影及影视创作方面打下基础。

二、实习时间、实习地点

实习时间：2009年10月24日至11月13日

实习地点：阳朔及兴坪

三、实习内容

虽然只有短短三周的旅程，却是我们永远的回忆。那些欢笑、那些疲惫、那些美丽的风景——如画„„

背起行囊，踏上客车，我们开始了追求艺术的旅途。两个小时的颠簸，终于，我们到达了那个期盼已久的繁华小镇——桂林阳朔——我们的第一站。

早就听说那儿的西街特别美，目睹之后发现果然名副其实。

到了那儿，我们就找了个地方安顿了下来。大概十点的时候我们来到了阳朔最闻名的遇龙桥拍摄一些附近的美景以及有桥的摄影作品。下午我们又迫不及待的去了阳朔大桥拍摄日落，那儿的日落真的很美，有山有水还有朴实的阳朔居民，一起交织成一幅非常富有人情味的山水画。

次日，我们去了美丽的世外桃源风景区，又是一番不同的景致，真不愧有“世外桃源”的美称。

古老的门楼里是另一个世界。这里，天空是蓝的，水是清的，恣意生长的树木，在地里劳动的淳朴的村民，热情慈祥的老奶奶……一派祥和！景区的角落，有着葫芦底般框式结构的群山远景。于是，驻足，取景，构图……抬头仰望，是连绵起伏的山峰围住的一方天空，脚下有牛奶般的涓涓流水。好一派山水风光，简直让我如痴如醉！我们赶忙拿出相机，记录下这秀美景色，生怕会遗漏那些最美的瞬间、最美的画面和最美的人。

第三天，我们又背起行囊奔赴我们的第二站——美丽的山水古镇兴坪。

到兴坪的第二天一大早老师就带领我们去爬山。登山，我喜欢。当你站在峰顶居高临下远眺四方，会有一种征服一切的快感。在那幽深的山间小路，有一种说不出的清爽，丝毫感觉不到这寒秋的冰冷。路在脚下一步步倒退，爬上斗志的阶梯。回头看看，其实并不是很害怕。

只是突然间从高高的山上滚下的石头降落在我的面前，才发现，原来生命会变得很脆弱。

登上老赛山之后，才真的体会到苏轼的那种“会当凌绝顶，一览众山小。”的敞荡情怀，俯瞰这个古镇，鳞次栉比的房屋，如画风光，好美好美……当然要拍下这柔美但不失气势的美景啦。我都不想关掉手中的相机，一口气拍了几十张，终于体会到摄影人不畏艰难也要跋山涉水去拍摄的心情了，看到自己亲手拍下的一张张美好的照片，真的觉得不虚此行了。

下午我们来到了兴坪码头，沿着石头路一直往里走，发现道路越来越艰难。抱怨这里才该叫做恶石吧。路的尽头是绵绵群山，还有山上山下叮叮咣咣忙碌的村民。终于明白了，那些青石板砌成的古屋，最初是由这里开始的。我们被这种气息打动了，于是抱怨也就随之消失了。这里的点点滴滴都被我们用手中的相机一一记录了下来，兴许还能组成一个个美丽的古镇小故事呢„„

晚上，老师和我们几个同学一起吃饭。我们点了大盘鸡和两个青菜。同学们故作调皮的抢着菜，我也就没怎么瞎参合着胡闹了。正如我的人生，平平淡淡。

这些日子里我们拍下了许许多多美好的画面，看了民俗表演，观了焰火盛宴，真的很难得，很值得纪念。

快要返校了，我们坐在屋里静静的等，等待回家的车。收拾完行李，简陋的房屋又如第一天的明朗„„

终于。终于，坐上了久别了的客车，踏上归途。这一路，归途。漫长，又充满奇遇。像一篇优秀的文章，该有一个好的结尾，给人以无穷的回味。最后，是一串长长的充满回忆色彩的省略号……

三周的实习结束了，我们不仅学习了摄影技艺，还懂得了很多……

四、实习总结

创作的机会就在某个角落等着我们，能否找到，就要看你有心无心。

通过摄影采风实习，我们基本掌握相机的基本性能。运用课堂所学习的知识，理论结合实践，从而学习构图能力和对光线的控制以及各种不同的拍摄方法和拍摄技巧。具体练习如下：

1、构图方法。

2、主体选择和主题的确定。

3、对光线的运用以及拍摄中的各种方法和技巧。

结合这次实习的实际，我知道好的作品是不容易拍到的，需要一定的耐心，还要有胆识，险处出奇景吗！但是作为实习活动重要的是安全，在安全的基础之上才可以去考虑险出的奇景。通过这次实践我知道该如何提高自己的摄影技术了，缺少的不是时间，而是创作的激情，一道美丽的风景只能打动那些惜美爱美的人，而美景也不会给那些匆匆离去过客的。

此外，通过这次外出摄影写生我学到了很多知识，懂得了理论一定得和实践相结合，认识到了实践的重要性，一定时期的拍摄让自己明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的闪光点，没有艺术的眼光和思维一定不能拍出好的作品，同样没有技术也不能拍出好的作品，这需要摄影者既具有艺术家的眼光和思维也要有科学家的技术和理论，两者结合才能拍摄出最美的风景。

2.“摄影”谋杀摄影 篇二

为图片社工作的摄影和为画廊工作的摄影，各归其类，目的不一样，性质也大异其趣。发生在上世纪90年代中国的“纪实摄影运动”，参与者多是从事新闻摄影的记者，或者是一些手持135相机到处逛荡并随时拍照的摄影师（我—直认为这些人持有难以抑制的流浪气质，摄影只是对这一气质的视觉回应而已）。经过他们的持续努力，以“纪实摄影”命名的摄影类型终于成为摄影界的主流而广受关注。与此同时，中国兴起了“当代艺术”运动，如火如荼，蔚为大观。新世纪以后，艺术市场开始升温，在国内外炒家的共同推动下，当代艺术很快就成为了市场宠儿，创出了惊人的天阶。这一现实深深地刺激了摄影界。尤其是，当拍卖行涉足摄影时，因价格的差距而产生的失落终于让摄影不安起来，“纪实摄影也是—种当代艺术”的说法甚嚣尘上，好像真有人不肯承认“纪实摄影”是艺术，尤其是“当代艺术’。而且，原来那些安心为传播工作的摄影家，突然发现他们更应该做“艺术”，他们的作品不应该只出现在媒体上，更要挂在画廊的墙上。可惜，绝大部分的画廊完全不理会摄影师的焦虑，依然只关心艺术家的“摄影”。

其实，就在“纪实摄影”凤起云涌之时，当代艺术界就有人宣称，“观念摄影”要以傻瓜机为本。说者引经据典，证明存在着—种艺术界的“观念摄影”，他们重在表达观念，满足于粗糙的影纹与混乱的构图，以此来颠覆权威摄影由来已久的精确与质感。一句话，他们反对摄影师视为生命的拍摄技术。不少当代著名的艺术家尝试用摄影去表达，更有一些艺术家—开始就用摄影方式来工作，前者有浙江的邱志杰，后者包括—份名单，其中著名的有王庆松、洪垒、缪晓春、王宁德和杨福东等人。当年我对此颇有感慨，曾撰写短文，讨论傻瓜机对摄影的可能谋杀，试图辩明发生在摄影领域与艺术领域中的不同现状，以及彼此之间所造成的错位。客观看来，用傻瓜机从事创作只是个别人，那些选择摄影为表达方式的艺术家，他们从来就没有放松过对质感的追求。上述所说的艺术家，其作品品质显然不言而喻，大家有目共睹。

有趣的是摄影与“摄影”的碰撞。“摄影人”与“艺术家’共处，争论难免发生。以我观察看，凡在这种场合，多是“摄影人”焦虑，而“艺术家”比较淡定。‘摄影人”的焦虑或者来自对自己是否属于“艺术”乃至“当代艺术”持有疑问，好像不太自信，所以总呈现出争强好胜的勇武，“斗争性”比较强。“艺术家”则淡定，他们以现实成功为基底，其作品价位已经有好几位数，所创作的究竟是摄影还是非摄影，无须关心，关心反而成了傻瓜。

每当我看到原先为传播而工作的摄影师现在整天热衷于寻找画廊机会时，我就知道他们的摄影已经被艺术家的“摄影”干掉了，他们既焦虑于“观念”，更焦虑于“当代”和“艺术”，他们梦想着一张照片也能弄出个几位数的价位，用以证明自己不是摄影师，而是艺术家。

3.摄影专业实习报告 篇三

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片?

这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：我们选择什么样的照片上版?我们选择什么样的照片印在我们的报纸上?

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找结合点，实现的“效益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好照片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

摄影专业实习报告篇二

自从走进了大学，就业问题就似乎总是围绕在我们的身边，成了说不完的话题。在现今社会，招聘会上的*都总写着“有经验者优先”，可还在校园里面的我们这群学子社会经验又会拥有多少呢?为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够及时适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的暑期社会实践生活，希望自己能够在暑假这两个多月的时间里得以锻炼。

通过朋友的帮忙，我们来到廊坊一家影楼后期制作公司上班，带着些许兴奋和盲目，来到了影楼，开始了自己的打工生涯。在进影楼之前厂里安排了两天的培训。首先带领我们来到了招募大厅，在那里我们上交了身份证、毕业证、健康证的复印件和两张照片，然后给我们统一配备了服装，下午和第二天上午我们又参加了培训，老师给我们讲述了一些工作事项和注意事项。

第三天，我们就开始正式上班了，我们负责将制作好的照片，给送回去。炎炎夏日，烈日当头，我们骑着自行车穿过廊坊的大街小巷，虽然说天气不能说是酷暑，但也绝不凉快，有时候闷得喘不过气来，一活动起来很快便会汗流浃背的，一会衣服就湿透了，才干了一天，就已经腰酸背痛，本来就是简简单单的送东西，对于我们这些过惯了闲散生活的大学生而言，根本就忍受不了，甚至有第二天不想干的想法。

但我很快发现自己的想法是不正确，虽然累，但我始终都牢记着这次实践的目的，再累也应该坚持。因为我知道这就是考验，只有在这种环境中才能看出一个人的毅力水平。想到这些我就会觉得自己浑身又充满了力量，在接下来的几天中那种想放弃的想法就很少出现了，当时就觉得充满精力充满奋斗精神，能够坚持才是一个大学生所应该有的素质。

在这短短的一个月中我碰过壁，流过汗，但我却成长了。一个月的打工，我们的足迹遍布各行各业，大街小巷，工地上，仓库间，超市里，工厂中，到处都有我们的身影。我们在找工作时体验到了因为没有工作经验而四处碰壁的无奈，在工作中体会到了这些打工者每天工作时的辛酸。同样，我们也在他们当中看到了坚强的笑容和那些属于自己的成功。这些天的打工我们看到了许多不公平，但也看到了许多人身上可贵的精神，他们尽量没有很好的出身，很高的地位，但也用自己辛勤的双手去努力刻画着自己的未来。

在与众多打工者接触一个多月之后，发现自己在人际交往方面得到了锻炼与提高，学会了如何去与别人交往，也得到了友谊。我想只要我们真诚地对待别人，慢慢地你的真诚也一定会换来真正的友谊。在外面若没有朋友，你的生活就会增添许多遗憾，而你的精神世界也将是空虚的，所以在外要大胆地与人交往，用你的热情去融化世界，最终你一定有所收获!

“将相本无种，男儿当自强”作为大专学生的我们更应如此，出身好不是有作为的决定条件，不能因此自怨自艾进而自卑，而要想方设法去改变命运的安排。“三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷”，人生最美好的时光莫过于拥有青春的时刻，生如夏花让我们拥有对美好生活的向往，让青春闪烁光亮，不是心里想想就能实现，关键是要自强、自尊、自爱、自律才有可能实现自我。

摄影专业实习报告篇三

今年夏天是我真正的第一次参加社会实践，在一个影楼里工作的。我一直都明白，学校希望我们参加社会实践是为了让我们更好的接触社会，并且了解社会，虽然说大学是个微型社会，多少在学校的大学生毕竟都还是比较单纯的，所以只有之间亲身接触社会，才可以学到怎么样和社会上的各式各样的人接触，从而提高之间适应社会的能力，积极提高之间个方面的修养，树立起为学校为社会服务的思想。

通过这俩个月的实践，我深深地体会到这个专业的优势和劣势，并且初步适应了这个专业以后的发展方向，从中我吸收了新的理念，和逐步形成了新的观念。

在俩个月的实践中，我觉得好快，从最初的不适宜到后来的可以掌控整个局面，我确实也是很辛苦，吃了不少苦。并且我在实践的期间，由于睡眠不足，内分泌失调，严重的青春痘，以至于现在都不太协调。社会是我学习的大教堂，我终于找到了适合之间的方向，找到了自己真正的人生观，价值观，为我以后毕业再激烈的竞争中取胜奠定了良好的基础，我在实践中学到不少东西，也是，无论从生理上，还是心理上，我觉得自己都成熟了不少，有很多感悟：

1、人际关系的进步

我在的单位是xx巴黎婚纱，在这个影楼工作了俩个月，我刚开始去了，住的是碧玉华府小区的员工楼，前几天由于挺新鲜的，后来我却是不适应了，因为我一直在宿舍和大学同学都特别的好，慢慢的我知道，原来在影楼工作的他们都是技校毕业的，或者是艺校毕业的，他们都特别有个性，很个性，我是一个比较传统的女孩，和他们一起，我们的说话方式和我们不一样，而且开的玩笑也不一样，我渐渐不知道怎么与她们相处，社会上人际交往非常复杂,但是具体多么复杂,我想也很难说清楚,只有经历了才能了解.才能有深刻的感受。

大家为了工作走到一起,每一个人都有自己的思想和个性，要跟他们处理好关系得需要许多技巧,就看你怎么把握了.我想说的一点就是,在交际中,既然我不能改变一些东西,那我们就学着适应它.如果还不行，那就改变一下适应它的方法。让我在这次社会实践中掌握了很多东西，最重要的就是使我在待人接物、如何处理好人际关系这方面有了很大的进步。同时在这次实践中使我深深体会到我们必须在工作中勤于动手慢慢琢磨，不断学习不断积累。

遇到不懂的地方，自己先想方设法解决，实在不行可以虚心请教他人，而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。经过了一段时间，她们渐渐和我特别好，我也不自觉融入了我们电脑部，其中有一个是我的师傅吧，她教我影楼最基本的调色，怎样把一个难看的片子调的好看，后来，我又慢慢学习会了修片，后来基本一天修一百张片子，基本每天对着电脑，不知道什么叫做累，后来要开学了，我要走了，我离开的那天，正好下着鱼，她们把我送上公交车，看着我走了，我心里也是很舍不得，虽然刚开始我是那么的不适应。

后来我明白了，确实每个人都有他的优点，关键在于你看她们的心态，还有就是别人没有理由对你好，如果她们对你好，你就应该感到幸运，感谢她们，珍惜对方对你的帮助。现在我想开学一定再回去看看她们，给她们带一些我们家乡的特产，我真的很想她们，巴黎的好姐妹们。

2、实践出真理

我在学调色和修片的同时，也帮着客人看板，看板也就是我们影楼设计好了婚纱模版，然后让客人看，我从中也遇到了不少人，让我终身难忘。现在的人越来越有个性，越来越挑剔，有的客人看着这个版面不好，那个版面不好，基本都让重新换版，这不仅增加来了我们的工作量，而且我基本上都必须得用我的专业知识，将他们打压下去，基本上我自己底气得特别足，我是专业的，你得听我的，这样是的，就是的，在梁姐的鼓励下，我慢慢适应了各种各样的客人，懂得看什么人的脸色，基本知道，他哪部满意，想怎么样改，怎么样将任务量降到最低，因为人都会认为自己是最漂亮的，所以基本上每天在不停地夸她们漂亮，还有很多客人为了提前拷走底片，竟然和我玩起了,捉迷藏，把我引走，然后偷着插优盘，明天和各种的人相处下来，我，对与我这种钢接触社会的人来说，很累，不仅仅是身体累，还是心理上更累，另一方面，实践可为以后找工作打基础。

通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习，从学习中实践。我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活中，实践中学其他知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自已，表现自已。

3、挣钱真的很辛苦

我们这个专业是靠手吃饭的，手快的挣钱就很多，手慢的就不行了，虽然它以后挣钱还可以吧，但是以后的工作量会很大，尤其是以后成家了以后，为了养家更得拼命工作了，我觉得很辛苦，但是三十而立，现在不拼搏何时拼搏?所以现在必须做好心理准备，以后想在大城市工作生活，辛苦挣钱那是必须的。整天在公司辛辛苦苦上班,天天面对的都是同一样事物,好辛苦啊!在那时,我才真真正正的明白,原来父母在外打工挣钱真的很不容易!21世纪是职业女性的社会，女孩子就算不做女强人，但是最基本也得经济独立，只有经济独立才有人格的独立。

4.摄影测量实习报告 篇四

《摄影测量基础》实习报告

班级： XXXXXXXX 姓名： XXX 学号： XXXXXXXX

成绩： 评语：

一、单模型定向

1、影像内定向

调用内定向程序（处理→定向→内定向），建立框标模板（若模板已建立，则进入左影像的内定向）。

为了从数字影像提取集合信息，必须建立数字影像中的像元素与所摄物体表面相应的点之间的数学关系。内定向的目的就是确定扫描坐标系与像片坐标系之间的关系以及数字影像可能存在的变形。

不同型号的相机有着不同的框标模板。一般一个测区使用同一相机摄影，所以只需在测区内选择一个模型建立框标模板并进行内定向，其他模型不再需要重新建立框标模板，即可直接进行内定向处理，在做内定向处理时，系统会自动建立多个框标模板。界面右边小窗口为某个框标的放大影像，其框标中心点清晰可见。界面左窗口显示了当前模型的左影像，若影像的四角的每个框标都有白色的小框围住，框标近似定位成功。若小白框没有围住框标，则需进行人工干预：移动鼠标将光标移到某框标中心，单击鼠标左键，使小白框围住框标。依次将每个小白框围住对应的框标后，框标近似定位成功。选择界面左窗口下的接受按钮。

A、左影像内定向：

该界面显示了框标自动定位后的状况。可选择界面中间小方块按钮将其对应的框标放大显示于右窗口内，观察小十字丝中心是否对准框标中心，若不满意可进行调整。框标调整有自动或人工两种方式：

自动方式：选择自动按钮后，移动鼠标在左窗口中的当前框标中心点附近单击鼠标左键，小十字丝将自动精确对准框标中心。

人工方式：若自动方式失败，则可选择人工按钮，移动鼠标在左窗口中的当前框标中心点附近单击鼠标左键，再分别选择上、下、左、右按钮，微调小十字丝，使之精确对准框标中心。

B、右影像内定向：

与左影像内定向相似，进行右影像的内定向。如果之前做过内定向的，系统会弹出一个对话框，显示左像片的内定向参数（系统在完成左像片的内定向后再启动右像片的内定向），并询问是否重新进行内定向。如果不想再进行内定向，选择否；退出内定向模块，进行相对定向。

2、相对定向

每张像片至少要有三个地面控制点，才能进行定向，但实际生产中，控制点数量不能满足定向要求。在内页求解定向所需控制点的过程叫空中三角测量，其本质就是用尽可能少量的地面控制点，在内页加密出每张像片或每个像对所需要的控制点。另一方面，为了获取更高精度的地面控制点，采用光束法定向，利用光束法平差未知参数的初值，从而进行高精度定向。在竖直航空摄影或已知倾角近似值的倾斜摄影时，相对定向一般采用迭代解法。但是当不知道倾斜摄影中的倾角近似值以及不知道影像的内方位元素时，则采用相对定向的直接解法。进行模型的相对定向，主要是通过找同名点，来确定两张影像之间的关系。相对定向的目的是为了恢复构成立体像对的两张像片的相对方位，恢复摄影时相邻两影像光束的相互关系，从而使同名光线对对相交，建立被摄物体的几何模型。其数学模型是相应的摄影光线与基线应满足共面条件，观测值为上下视差。

步骤：

（1）选择菜单 “处理→模型定向→相对定向”；

（2）在影像显示窗口内点击右键，选择“自动相对定向”；

（3）自动相对定向完成后，在定向结果窗口检查同名点的上下视差，如果比较大，则比较大，则把它删除或进行调整；编辑完成后，保存，退出。

3、绝对定向

相对定向建立的立体模型，是一个以相对定向中选定的像空间辅助坐标系为标准的模型，比例尺也是未知的。要确定立体模型在地面测量坐标系中的正确位置，则需要把模型点的摄影测量坐标转换为地面测量坐标，这一工作需要借助于地面测量坐标为已知值的地面控制点来进行，这个过程称为立体模型的绝对定向。所以绝对定向的目的就是将相对定西后求出的摄影测量坐标变换为地面测量坐标。

模型的绝对定向，要求变换前后的坐标系大致相同。而地面测量坐标是左手直角坐标系，摄影测量坐标系是右手直角坐标系。因此首先应将点名测量坐标系转换为地面摄影测量坐标系。绝对定向前，我们要以手工的方式在当前模型的左右影像上准确地定位一些控制点。

一个像对的两张像片有十二个外方位元素，相对定向求得五个相对定向元素后，要恢复像对的绝对位置还要解求七个绝对定向元素，包括模型的旋转、平移和缩放参数。它需要地面控制点来解求。这种坐标变换，在数学上成为三维空间相似变换。

步骤：

（1）选择菜单“处理→模型定向→绝对定向”；

（2）参照给出的控制点点位图，在相对定向界面中，寻找相应的控制点，对控制点的点位进行精确调整，输入控制点相应的点号，点击“确定”保存。

二、数字产品生成

1、数字线划图（DLG）

数字线划图（Digital Line Graphic 简称DLG）是现有地形图上基础地理要素的矢量数据集，且保存要素间空间关系和相关的属性信息，全面地描述地表目标。

DLG的制作过程如下：

先建一个测图文件，设置图廓范围，载入立体模型，熟悉工作窗口内的各种工具，接着测绘地物，最后进行地物的编辑。测绘的具体步骤是：输入地物属性码→进入量测状态→根据需要选择线型或辅助测图功能→对地物进行量测。

2、数字高程模型（DEM）

数字高程模型（Digital Elevation Model 简称DEM）是在高斯投影平面上规则格网点平面坐标（X，Y）及其高程（Z）的数据集。该数据集从数学上描述了一定区域地貌形态的空间分布。DEM的水平间距可随地貌类型不同而改变。根据不同的高程精度，可分为不同等级产品。

(1)生成单模型的DEM 在系统主菜单中，选择“产品→生成DEM→生成DEM（M）”项，屏幕显示计算提示界面，计算完毕后，即建立了当前模型的DEM。

在系统主菜单中，选择“显示→立体显示→透示显示”项，进入显示界面，屏幕显示当前模型的DEM。

(2)多模型的DEM拼接

在系统主菜单中，选择菜单“镶嵌→设置”项，屏幕弹出拼接与镶嵌参数设置对话框。

在系统主菜单中，选择“镶嵌→DEM拼接”项，进入DEM的拼接计算，屏幕弹出拼接进展显示条。当拼接完成后，将显示拼接中误差、总点数、误差分布统计及误差分布图。

(3)生成正射影像

在主界面上，依次单击“产品→生成正射影像”项，系统自动生成正射，单击“显示” →“正射影像”。

3、数字正射影像（DOM）

数字正射影图像（Digital Orthophoto Map 简称DOM）是利用数字高程模型对扫描处理的数字化的航空相片/遥感相片（单片/彩色），经逐象元进行纠正，再按影像镶嵌，根据图幅范围裁剪生成的影像数据。一般带有公里格网、图廓内、外整饰和注记的平面图。

数字正射影像的制作是基于DEM的数据，采用反解法进行数字微分纠正而制作。其过程也是全自动化的。当DEM建立后，可进行正射影像的制作。在系统主菜单中，选择产品→生成正射影像项，自动制作当前模型的正射影像，屏幕显示计算提示界面，计算完毕后，自动生成当前模型的正射影像。多模型DEM拼接后，才能在拼接区域内进行多张正射影像的镶嵌。

在系统主菜单中，选择菜单镶嵌→设置项，屏幕弹出拼接与镶嵌参数设置对话框，设置镶嵌项目。然后在系统主菜单中，选择菜单镶嵌→自动镶嵌项，系统自动进行影像镶嵌计算，完成多个正射影像的拼接。

显示测区正射影像：在系统主菜单中，选择菜单显示→显示影象„项，屏幕弹出显示影像界面，对于每个模型的接边处应仔细检查，影象有无变形及扭曲等错误。

三、实习总结

通过此次实习，我进一步地了解了使用VirtuoZo 全数字摄影测量系统生产4D产品的过程，熟悉了VirtuoZo 全数字摄影测量系统的使用，加深了对相关知识的理解。4D产品生产实习是一个综合性很强的实习，它是对所学摄影测量及相关专业的综合应用,该实习在数字摄影测量实习的基础上进行。同时，我了解到了VirtuoZo 全数字摄影测量系统的功能强大，在4d产品生产实习的过程中自动与半自动的快速生成功能。

在实习中也需要注意一些问题，如定义核线范围以将控制点划在作业区范围内为宜，但不能超控太多；其次应结合实际地形情况，如高山地或大比例城区，由于左右像片视差较大，就应适当将核线范围划大些。

这次实习内容丰富，使我学到了不少东西。它不仅让我认识到了Virtuozo的各种功能和工作流程及部分原理，还让我对数字摄影测量数据获取有了更深刻的了解，同时也使我对数字摄影测量课程有了一个整体的概念。

5.摄影测量实习报告 篇五

简述

LPS工程管理器是一个基于WINDOWS的综合数字摄影测量软件包，可以对来自不同类型的航空遥感相机及卫星传感器的图像进行快速和精确地三角测量和正射校正，与传统的三角测量和正射校正相比，可以极大的减少费用和时间可以处理各种各样的图像数据，诸如来自不同的摄影相机、不同的卫星传感器、不同的航空GPS数据等，处理过程涉及很多不同类型的几何模型。

二、数字摄影测量处理过程

1创建LPS工程文件

2向LPS工程加载图像

3刺点

4自动量测图像同名点

5执行航空三角测量

DTM+等高线DTM+等高线

6图像正摄校正处理

处理前

处理后

控制点坐标

三、LPS数字摄影测量系统的应用

LeicaPhotogrammetrySuiteLPS是徕卡公司最新推出的数字摄影测量及遥感处理软件系列。LPS为影像处理及摄影测量提供了高精度及高效能的生产工具、它可以处理各种航天(最常用的包括卫星影像QuickBird、IKONOS、SPOT5及LANDSAT等等)及航空(扫描航片、ADS40数字影像)的各类传感器影像定向及空三加密，处理各种数字影像格式，黑/白、彩色、多光谱及高光谱等各类数

字影像。LPS的应用还包括矢量数据采集、数字地模生成、正射影像镶嵌及遥感处理，它是第一套集遥感与摄影测量在单一工作平台的软件系列。LPS制作DOM的全过程如下：LPS数字摄影测量系统制作DOM具体制作过程如下：首先创建工程文件，选择相机类型，设置投影参数，输入相片参数，创建相机参数，导入外方为元素;其次数据处理，内定向，人工选择一个点后，自动完成内定向。建立金字塔影像，加载控制点文件，并在图上刺出相应的点!一般说来，选择6个均匀分布的点作为控制点，其他的设为检查点。同名点自动匹配，三角测量，直接进行空三解算，再接着生成TIN数据;最后制作正摄影像，正射影像拼接。拼接结束后，一般还要对影像进行匀光，消除接边缝隙等操作!1)、创建LPS工程文件2)、向LPS工程加载图像3)、定义数码相机几何模型4)、自动量测图像同名点、执行航空三角测量5)6)、图像正射校正处理

四、实习基本情况

1)、ERDASIMAGINE9.2遥感图像处理系统和数字摄影工作站上操作2)、实习时间：第二教学周到第五教学周、上机时间：周一下午第二讲课3：50-6：153)4)、上机地点：X5504地理信息系

统实验室由于我们在航空摄影测量时采用的是CannoD450数码相机，所以在图像处理的时候稍不同于摄影图像。而且，因为在课程设计的前期阶段，由于测控制点的小组还没有完成控制点的量测和刺点工作，还有编程小组也还没有编程计算出像片的内方位元素和外方位元素，所以我们LPS图像处理小组暂时也还不能用我们的实验数据进行处理。所以我们目前只是用ERDASIMAGINE自带的练习数据进行练习，然后将练习数据相片的信息给编程小组的成员检验他们的程序是否正确。并且在整个课程设计的过程中，我们图像处理小组要根据使用练习数据得到的信息指导整个小组的工作。

五、实习体会

经过一个月的实习对我来讲收获是非常大的，也产生了非常多的体会。内业数据处理是一种重复性的劳动，需要耐心，仔细，这样才能做好!通过实习，对以后的工作有了一定感性的认识，基本清楚了将来的工作内容，认识到现在应该充分利用空余时间，多接触专业软件，方便以后工作。这次实习给我最大的体会是测绘产品的生产是一项非常繁琐而细致的工作，作为一名测绘工作者，不仅

6.摄影作为质疑摄影的手段 篇六

在哈苏摄影奖的颁奖仪式上同时进行的是他的新书《自然的摄影与摄影的本质》（The Photography of Nature and the Nature of Photography）的发布。摄影评论家杰弗里·巴钦（Geoffrey Batchen）在为此书所写的前言中首先介绍了一个2005年在英语中新出现的词汇：感实性（truthiness）。它最早是在一档美国的电视栏目中由喜剧演员斯蒂芬·科尔伯特（Stephen Colbert）发明的，根据他的解释，“感实性表示你希望事实是什么样的，而不是事实本身是什么样的”（truthiness is what you want the facts to be， as opposed to what the facts are）。于是所谓的感实性本身也就是一个谎言，一个观者、听众自愿相信的谎言，而作为谎言的创造者，则更多的将它作为一个玩笑，一个用谎言来揭示真实的严肃玩笑。封库贝尔塔就是一个讲述这种严肃玩笑的高手。在他的创作生涯当中，封库贝尔塔以摄影为他的主要手段，配合文字、档案、实物，将真实和虚构混杂在一起，让科学与艺术相结合，从而达到以假乱真的地步。无论是他照片中的花卉、动物、山川、星空、宇航员、教授，无一例外都是伪造出来的。而伪造这些所使用的媒介恰恰是最容易使人信服于事实的摄影。抛开每一系列的作品内容本身，它们的概念始终贯穿着封库贝尔塔对于摄影的哲学思考，也即，人们在多大程度上能够信任摄影？而摄影又在什么样的程度上能够构建真实？

封库贝尔塔最早的一个系列作品叫做《植物标本》（Herbarium），整个系列的照片都以一种模仿20世纪初著名的植物摄影师卡尔·布洛斯菲尔德（Karl Blossfeldt）的拍摄方式来呈现，白色背景前的植物都有着强烈的几何造型，但是每株植物奇特的外形特征又让人觉得似乎不像是地球上的生物。关于这些植物的照片从何而来，在霍坦西奥·维尔度普拉多（HortensioVerdeprado）博士的游记中他是这样写的：他一直对一种叫做尸体花（corpse flower）的植物非常感兴趣，这是世界上已知最大的花，它有几米高，比人还要宽，花本身很稀有，外加授粉过程很困难，因此仅存不多。这花的名字则来源于其特殊的味道，像腐烂尸体似的气味。当他得知洪都拉斯一家植物馆保存的尸体花即将绽放时，他马上订下机票前往洪都拉斯，但却由于飞机延误错过了花期。不过出乎他意料的是，保管尸体花植物园园的工作人员带他参观了花园中另一些更奇异的花卉，这就是照片中所记录下的那些植物。不过如果我们再次仔细观察这些植物，就会发现一些不太协调的地方，一株名为卡拉斯卡（Calarasca）的植物其实是由百合花，松果和包装纸拼合在一起的，其他植物亦是如此，是自然产物与人工废品的结合。

认识到这一点之后我们会不禁反问，这篇故事里的其他部分还有多少是真实的？事实上，尸体花是确有其物的，文章中人和尸体花合影的照片也是真实的，而自此之后的部分就都是虚构的了。如果说作品只由照片组成而没有这篇报道性质的文章，那么观者意识到植物的奇怪之后就很难将照片中的植物认为是存在于现实中的，照片可以保证在过去的某一时刻这一“物体”出现在了相机前并被记录了下来，但是照片本身并不能告诉观者这一物体“是什么”，“是什么”的问题需要文字来进行补充，于是文字在“欺骗”观众的过程中就起到了很关键的作用。而且整个作品中的每个细节都是精心设计的，文章的作者是一个“博士”，在学术性上有了保障；照片模仿卡尔·布洛斯菲尔德的拍摄方式，对摄影史稍有了解的观众能够马上联想到，黑白照片又有效地掩盖了各种“垃圾材料”的特征；每株植物都有一个拉丁文的名字，也符合植物学的命名系统。这些“细节”都是文化和社会对真实的定义所形成的传统，观众带着文化潜意识进行观看会自然而然地认同它们的真实性。人们相信的实际上是他们愿意相信的事物，而封库贝尔塔的目的则是刺穿人们的信仰（faith），把传统上用来界定真实的手段一一破坏。

这种做法在封库贝尔塔几年之后的作品《动物志》（Fauna）中又有了更进一步的发展。故事讲述的是一个名叫彼得·艾默新豪芬（Peter Ameisenhaufen）的动物学家。他的一生都致力于寻找各种奇怪的动物，将它们记录并捕捉下来制作成标本。这些动物包括身上长绒毛的鱼，用两只手捕鱼的贝壳，长有12条腿长达1米多的蛇，猴身鸟翅并且有独角的生物，还有能够跟人类交流的上身是狒狒下身是马的动物。不过这位悲剧的动物学家并没有得到世人的认可，他在1955年独自开车出去旅行时失踪了，他的车停在了海岸悬崖旁，但他的遗体一直没有被找到。在他留下的档案里，“证据”不仅是动物的照片，还有田野调查绘制的动物草图，详尽的生理行为特征描述，动物的标本陈列室，甚至动物的X光扫描图，似乎一个隐秘的动物世界展现在了人们眼前。凭常识判断，我们可以立刻说出这些动物全部都是伪造的，从来都不存在的，但悖论在于，我们实际上并没有逻辑上的办法“证伪”。这些奇怪的生物有可能来自外星，也有可能是某次核泄漏事故造成的基因突变，无论是哪种情况，原因都是不可考证的，于是就让它们成为了无法证伪的存在。如果说单看照片还可以怀疑照片本身是伪造的话，封库贝尔塔在展览时把所有的动物标本，骨骼模型，田野草图，记录照片一起展示出来，完全是一种自然历史博物馆的布展模式。鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）曾提出，决定一件艺术品是否为艺术品的判断依据是展示它的语境，也即，当它在博物馆中展出时也就确立了它的艺术品身份。如果把这句话里面的艺术品换为真实性正好可以用来解释封库贝尔塔的作品，当照片本身的真实性可能受到质疑的时候，博物馆充当了它真实性的担保人。这也把在植物标本中人们对于博物馆的质疑更进一步推到了对公共机构的质疑上。endprint

实际上，植物标本与动物志这两个系列的作品都是封库贝尔塔和他的好友佩雷·伏特米盖拉（Pere Formiguera）合作完成的。最早封库贝尔塔完成植物标本后有出版商找到他想要将这些照片集结出版，他则找来同是摄影师佩雷来为他写一篇介绍文章。佩雷没有选择将文章写成传统的分析评论，而是虚构了一个故事引出这些照片，也就是上文中提到的坦西奥（HortensioVerdeprado）博士的游记。这种虚实相间的作品形式达到了出乎意料的效果，让他们决定继续以这种方式合作创作下一个作品，也就是动物志。不过这一次他们走得更远，展览中不仅包括照片，更添加了实体的动物标本，田野调查文本，记录视频，还有采集的声音等等。这也体现了封库贝尔塔对于摄影的一贯反思，通常摄影（或者说照片）都被认为是介于真实和图像之间的一扇窗户，它是不带感情色彩的透明玻璃（植物标本的呈现形式）；通过这种展览作品的方式他将这层窗户打破，让观众在意识到窗户存在的同时也能够切身触碰和体验图像背后的事物，于是图片脱离了单纯的指称性，化为具体的存在。

在接下来的一个作品《苏联人造卫星》（Sputnik）中封库贝尔塔又把质疑的矛头转向了政府档案。一份解密的前苏联文件显示，他们曾经发射过一艘名为Soyuz 2的载人飞船，宇航员是伊万·依斯塔柯尼科夫（Ivan Istochnikov），飞船上还有一只太空狗克洛卡（Kloka）。这艘飞船的任务是与另一艘飞船在太空接轨，可是在即将进行对接时，宇航与和太空狗却突然消失了，留下一个飞在太空中的酒瓶给人留下无数疑惑。在和美国的太空竞赛中苏联视此为重大事故，为防止有人发现此次任务的失败，政府将一切有关宇航员的信息抹除，并将他的家人流放。直到信息解密，人们才重新发现这位宇航员的存在。与动物志类似，这个作品也以博物馆装置的形式出现，里面有Istochnikov和苏联群众握手的照片，有和军官的合影（事故发生后合影中的Istochnikov被抹去），有结婚照，有上飞船前演讲的照片，还有他曾经穿过的制服以及他使用过的物品。所有证据都显示这是一个真实存在的宇航员。

可实际上，宇航员是封库贝尔塔自己扮演的，照片都是摆拍的，Istochnikov其实就是封库贝尔塔的俄语翻译。是什么使得这个故事让我们相信了？首先是照片，作为确凿的见证，而且照片在事故后被篡改也符合人们心中苏联的作风；然后是文字，一个看似不可考证的故事，苏联的秘密文件，就算看完后心中怀疑这是伪造的故事，但还是禁不住会想，也许真的是苏联隐藏了事实。封库贝尔塔一方面在嘲讽这种《一九八四》老大哥式的政治宣传模式，另一方面他的目标则在于挑战人们对于档案—尤其是照片在档案中的地位的信任。更为有趣的是，有一些日本和西班牙的流行歌曲专门讲述这个故事，2012年发行的一部西班牙科幻电影的灵感也来源于此，更有甚者，一档专门讨论神秘事件的电视节目“Cuarto Milenio”完全相信了封库贝尔塔的故事，并且请来专家进行分析，专家得出的结论是：这位失踪的宇航员很有可能是被外星生命劫持走了！对此豪尔赫·瓦根斯伯格（Jorge Wagensberg）评论道，封库贝尔塔让“你只能对怀疑本身抱有信念”（You can only have faith in doubt）。

封库贝尔塔其他和这种模式类似的作品还有《塞壬》（Sirens），在里面他说自己受到《国家地质》（National Geologic）这本杂志的邀请去进行一次报道拍摄，报道的内容是几块酷似传说中的人鱼的化石。这些化石最早由让·丰塔纳（Jean Fontana）在20世纪中叶发现，化石有类似人的头颅，手臂的骨骼，最重要的是一条特别大的尾巴。由于发现时还没有碳14测量化石年代的技术，这些化石被人们认为是人鱼存在的证据。直到后来人们经过测量发现，头骨和身上的骨骼不属于一个年代，是有人伪造放上去的，人鱼的存在于是再度成为传说。这里在故事的结尾他就将谎言的谜底揭穿反而让故事当中虚构的部分显得无关紧要。另一个作品《解构奥萨玛》（Deconstructing Osama）中他写道，在9·11事件之后，美国政府为了让人们的视线尽快从悲伤与废墟中转移出来，他们伪造了一个邪恶的恐怖主义领导者—奥萨玛·本·拉登。出现在报纸、电视、网络各种媒体中的本·拉登形象其实是一个阿富汗的蹩脚演员穆罕默德·本·尤瑟夫（Muhammad ben Youssuf），在此之前他只出演过一些不入流的电视剧和阿拉伯语电影，而所有视频都是在美国伪造阿波罗登月视频的取景地拍摄的（电影《钢铁侠3》的剧情与此有相似之处）。2006年卡塔尔的一家新闻机构Al-Zur的记者从一些照片中发现，恐怖主义的真正幕后黑手是一个名叫 Dr. Fasqiyta-UlJunat（封库贝尔塔扮演）的人。但是，谁又知道这位 Dr. Fasqiyta-UlJunat不是美国政府放出的又一个障眼法呢？再一次，封库贝尔塔故事中的不可证实性让观众体会到了何谓“感实性”：我们每日所听所看的新闻，其实都是用图像来代替“事实”的，所谓事实都只是我们愿意相信的。

如果说上面提到的这些作品的创作方式主要依赖于拍摄照片，体现了封库贝尔塔创造信息的一面，那么在另一方面，他对于处理信息也有着深入的探索。在2012年的连州摄影节的讲座上他就谈到了这个问题，在一个图片信息泛滥的时代，每个人都成为了生产者，而艺术家的任务就不再仅仅是作为一个生产者，而应该在现有的图片资源中进行选择和重构，让观众在已有的被忽略的照片中重新发现意义。挪用（appropriate）是处理信息的最直接的方式，也即通过选择的过程加入艺术家本身的观点，对信息进行个人化的阐释。这样的方式在数字时代之前就存在，比如从20世纪初一直流行到现在的拼贴画（collage），在没有电脑的时代拼贴画主要靠手工拼贴，网络和各种软件让collage变得更容易，也能够包含更多的信息量。封库贝尔塔的作品《谷歌拼图》（Googlegrams）就是他对于信息输出的一次尝试，他使用的原始照片是一些比较著名的历史照片或者新闻照片，拼成这些照片所用的素材则是使用相关的关键词在谷歌里面进行搜索，比如他拼的尼埃普斯（Niepce）拍的历史上的第一张照片用的搜索词就是“photo”，拼的9·11事件的照片用的搜索词就是“Yahvé”（耶和华）和“Al·là”（阿拉）。封库贝尔塔的拼贴画由一张照片（不是自己的照片）到许多照片的拼贴，网络在这里一方面扮演了数据库的作用，另一方面通过搜索选出来的照片来自不同的作者，最终拼合而成的照片也就是一张集体创作的作品，是网络自己所形成的一幅“肖像”，因此可以把他的创作方式看作是类似镜子的效果，让信息自己为自己说话。endprint

网络让信息自己将自己呈现出来，而信息更可以自己制造信息。在封库贝尔塔的作品《没有记忆的风景》（Landscape without Memory）中，一系列美丽的风景照片呈现在观众眼前，它们既像是旅游胜地出售的明信片，又透露着一种科幻小说中因为环境破坏而导致的荒芜景象。这些照片的标题许多来自绘画大师的名字，塞尚（Cezanne），达利（Dali），蒙德里安（Mondrian）；也有不少来自19世纪末20世纪初的风光摄影师，奥沙利文（OSullivan），沃特金斯（Watkins），芬顿（Fenton）；还有的则有着奇怪的名字，比如身体风景（Bodyscape）。这些逼真又超现实的风光照片其实并不能称为“照片”，它们都是封库贝尔塔用软件制作出来的。这个软件本来是为军方开发，能够将扫描的地图通过三维建模制作出一张模拟的实景图片，不过封库贝尔塔输入的“原始数据”并不是地图，而是绘画作品，风光照片，甚至他自己身体局部的扫描图片。复制和临摹是艺术史中最古老的传统之一，而使用机器程序复制数据转换出来的图像则既非艺术又非自然，它是两者的拟像。当计算机程序“制造”风景时，它所使用的算法和数据库是根据“真实”的风光照片建立的，于是无论输入的数据内容是什么，输出的图像都是风景照片的“原型”。信息自己制造出了信息，如果把输出的图像再次作为输入，那么得到的信息依然是风景原型，于是信息也就进入了循环。风景本身是没有记忆的，但多年的文化因素使得人们对于风景画和风景照片赋予了许多含义，封库贝尔塔为照片所取的标题一方面指向风景的无记忆，另一方面，他在这组作品中用以制造风景的信息也是没有记忆的。在这里，他把矛头指向了照片—尤其是风景照片所附带的文化属性。

7.2014摄影写生实习报告 篇七

系别：计算机科学系 专业：

班级：

姓名：

学号：

指导老师：范钊 赵晓亮 完成日期：2014年06月

1日

摄影与写生实习报告

目录

摄影写生实习报告 ················································································ 错误！未定义书签。

目录 ·····························································································································2

一、实习任务与要求 ··················································································································3

实习目的 ·····························································································································3 实习内容 ·····························································································································3 具体要求 ·····························································································································3

二、构思与作品说明 ··················································································································4

三、心得体会 ·····························································································································5

四、附录 ·····································································································································6

最终作品截图展示： ··········································································································6

一、实习任务与要求

实习目的 进一步学习和巩固本课程所讲解的主要内容。

 重点掌握照相机的使用技巧，取景与构图，风光摄影、人像摄影、建筑摄影、纪实摄影等的拍摄方法和技巧。

 重点掌握速写、人物素写、风景素写等的要点与技巧。 拓展练习，掌握不同环境下摄影技术与素写的具体运用。实习内容

一、摄影部分：

1．风光摄影2．人物摄影3．建筑摄影

4．纪实摄影

要求每部分都要有10幅合格作品，总共40幅。

二、美术部分：

1.建筑写生

2.物品写生

3.人物写生

4.山水写生

要求每部分都要有2幅合格作品，总共8幅。

具体要求

1、作品要求：

（1）独自完成，作品要有独特的构图和创意，反映当地的民土风情和优美（2）每人将最终作品刻盘。（1）统一《实习报告》封面。（2）按毕业设计格式要求书写。风光，要有独特的命名。

2、报告册要求：

二、构思与作品说明（左侧为作品，右侧为作品说明，每部分内容各选择八幅作品）

一、摄影部分：

二、美术部分：

三、心得体会（至少写300字）

四、附录 最终作品截图展示：（附剩余的30幅照片）

8.摄影测量学实习报告 篇八

（2010-2011学年第1学期）

实习

一、模拟仪器参观

一、实习目的：

参观认识模拟摄影测量阶段所使用的摄影测量仪器。了解模拟摄影测量阶段各仪器工作原理、各自特点以及仪器的使用方法。

二、实习仪器：

多倍仪（光学投影）、立体坐标测量仪、精密立体测图仪、大型自动纠正仪

三、实习步骤：

1、在老师的带领下进入实验室，根据书上的介绍描述，自行认识观看各仪器，观察其特点猜测其使用方法。

2、由老师向我们详细的介绍了各个仪器的结构特点、主要功能、使用条件、工作原理以及仪器使用方法。

3、相互讨论、自行观看各个仪器并向老师提出不明白的地方，由老师详细解答讲述。

四、实习体会与收获：

这次参观实习让我认识了模拟摄影测量阶段所使用的摄影测量仪器，了解模拟摄影测量阶段各仪器工作原理、各自特点以及仪器的使用方法。通过老师的讲解我们认识到随着科技的不断发展和进步，模拟摄影测量仪器的内业处理也在向高精度化、智能化、高速化发展。

老师还给我们简单讲解了模拟摄影测量阶段各仪器的工作原理 即利用几何反转原理，建立缩小模型，进行立体测图。

实习

二、内定向程序编写

一、实习目的：

理解并掌握摄影测量内定向的基本原理、方法、作用，能通过计算机编程实现摄影测量的内定向操作。

二、实习仪器：

计算机——利用计算机进行c++编程

三、实习步骤：

1、认真学习并理解内定向的基本原理、方法和推导公式。列 出必要方程式以便编程用。

2、根据内定向原理、方法和推导的公式，参考编程书籍和示例程序编写内定向程序，调试，运行无误后，成功读取一张行片。

3、经测量框标、内定向、坐标转换后，量取各点的框标坐标并记录到表格中。

四、实习结果：

a0=-114.956271b0=114.065925

a1=1.000636b1=0.008602

a2=0.009176b3=1.000851

a3=0.000000b4=0.000003

点号XY

1-85.90263569.007516

20.33508459.089393

385.70986769.605909

4-90.479305-6.472293

5-2.225926-15.182178

683.710789-2.075541

7-92.741747-78.960641

82.442492-67.550806

988.285904-73.697868

五、体会与收获：

通过这次实习，我明白了摄影测量内定向的基本原理、方法、作用，并通过计算机编程实现摄影测量的内定向操作。这次编程实习，还让我认识到理论和实践结合的重要性，只有搞明白内定向的原理，才能更快的完成内定向编程编写。

实习

三、后方交会程序编写

一、实习目的：

1、理解并掌握摄影测量单像空间后方交会的思想、基本原理、解算方法和作用。

2、掌握单像空间后方交会的方法、过程。并能通过计算机编程实现单像空间后方交会的过程。

二、实习仪器

计算机——利用计算机进行c++编程

三、实习步骤

1、学习掌握单像空间后方交会的基本原理，深入理解后方交会的一般过程及方法。

2、根据后方交会的原理和已经推导出的计算公式编写程序代码，由已知地面点和像点坐标利用程序实现计算答解。

3、将编出的程序调试运行成功后，读取一张图片检验所编程序是否正确。

四、实习结果：

外方位元素的初始值为：

38437.00000027963.1550006129.600000

0.0000000.0000000.000000

像片的外方位元素为：

Xs=39795.443401m=1.125402

Ys=27476.464840m=1.24367

4Zs=7572.688331m=0.483771

pitch=-0.003986m=0.000182

roll=0.002114m=0.000160

yaw=-0.067578m=0.000072

旋转矩阵R为：

0.9977090.0675340.003986

-0.0675260.997715-0.002114

-0.0041190.0018400.999990

五、体会与收获:

1、通过此次实习使我进一步理解了摄影测量单像空间后方交会的思想、原理方法。掌握了单像空间后方交会的方法、过程，并成功编出程序，进行后方交会处理。

2、后方交会程序需要先将共线方程线性化，然后求解误差方程式系数，在编写程序时要认真细致，不能在理论上出错。该程序的编写也暴露出我们对C++掌握不够熟练地问题。

实习

四、全数字摄影测量系统参观

一、实习目的：

深入认识理解全数字摄影测量系统的工作原理及组成，了解全数字摄影测量的工作流程，并能够使用进行简单操作。

二、实习仪器：

全数字摄影测量系统

四、实习步骤：

1、指导老师先介绍摄影测量系统的设备组成、工作原理以及工作流程。

2、老师利用电脑向大家演示利用摄影测量系统进行航摄相片处理的一般操作方法及步骤，并讲解每一步的具体内容、原理和作用等。

3、根据老师的讲解和自己的学习理解，尝试对航摄像片进行处 理，并掌握其一般步骤。

五、实习体会与收获：

9.报道摄影：摄影师的诉说 篇九

照片是不会说谎的，说谎的只是摄影师

美国社会学家、未来学家丹尼尔贝尔曾经断言：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化。”在调动人的情感方面，照片是优于文字的。在照片中，最让人感动和信服的当属报道摄影。

11月份，先是腾讯网推出“腾讯影像力·2013”青年摄影师激励计划。接着新浪百万元启动 “摄氏2013度”报道摄影大典。腾讯的《活着》和新浪的《看见》都是国内非常重要的报道摄影阵地。

在很多人看来，“报道摄影”就是图片故事。它和纪实摄影、新闻摄影到底有什么不同，估计很多人都很难说得清楚。其实国内的学界对这个概念也模糊不清，2006年出版的由新华社编辑曾璜撰写的《报道摄影》一书就认为新闻摄影、杂志摄影、媒介摄影、纪实摄影都是报道摄影，报道摄影是这些的统称。这个定义显然很有问题。

用组照的形式表达摄影师想说的话

说到报道摄影，不能不提美国的W·尤金·史密斯，他是真正现代报道摄影的开创者。

史密斯是摄影史上以倔强固执闻名的摄影师，他来到科罗拉多州的克里姆林，选择在这里住了下来，和乡村医生欧内斯特·赛瑞阿尼住在一起，而且一住就是23天。在这期间，他真实地记录了医生的日常活动以及医生遇到的一些突发事件和伤病情况。后来，《生活》杂志选择刊登了这些照片（用了11页码28张照片），结果大受欢迎，这一摄影模式最终被确立下来。这就是报道摄影，它以摄影师为主导，长期跟踪拍摄一个题材，进而对社会施以影响。

真实和深度是报道摄影的两大法宝

报道摄影师的工作方式和普通的摄影记者其实不一样，普通新闻记者采访，在采访对象处最多驻留一两个小时，拍到能用于版面的一张或几张照片后就可以走人。而报道摄影师会选择和拍摄对象生活在一起，或他们会反复拜访、跟踪拍摄对象。这种工作方式的目的就是为了保证能够抓取到表现事物本质的瞬间， 防止断章取义，只看到事物的表象。也正是因为这种工作方式，决定了报道摄影师通常比普通的人看到的要更为深入，更全面。

马格南摄影师说：“别急着把相机举起来，只要能看到也行。”

从历来的报道摄影拍摄的图片我们可以看出，报道摄影一般都是和人有关，人生是它永恒的话题。

10.2014年婚纱店摄影实习报告 篇十

对于刚踏出校园的我们一切显得那么单薄，总觉得学市场营销最差也就是做销售，总觉得自己一定能做好。可是在找工作的时候，总是有这样那样的问题，在经过无数次找工作失败的挫折后，一个很偶然的机会来到了唯一视觉，并下定决心要好好干。

公司介绍：

唯一视觉新派摄影顾名思义就是婚纱店，是一家全国连锁店，成立于XX年由唯一视觉工作室演变而来，公司经营项目有最初的艺术婚纱摄影发展到集主题开发，人员培训，管理策划，后期输出制作等项目为一体的摄影集团，集团拥有顶级团队，至今在全国已拥有多家直营店和加盟店。

我所在的延安唯一视觉新派摄影位于陕西省延安市中心中延国际十一楼，规模属于中小级，占地一千多平方米。我们店主要针对的是婚纱、写真、孕妇照、全家福等。我们的经营理念是：把最好的给最爱的。本公司主要有化妆部、礼服部、数码部、摄影部、门市部、人事部和财务部组成。公司的规章制度也是很严格的，比如我们的仪容仪表要符合标准，工作服必须整洁干净，女生必须化淡妆，穿高跟。每天早上先开晨会跳晨操唱晨歌，我们的奖罚制度也是很严格的采用打卡制，迟到都是按每分钟来计算扣钱的。也相应的有全勤奖，这样才有纪律性，才能更加规范化标准化。

实习内容：

我属于门市部为门市顾问，对于初来咋到的我要从认识相框尺寸开始，了解一般的相框采用什么样的材质，大概是要进行几个步骤可以完成。我的工作内容是每天负责联系接待顾客，给顾客讲单，达成协议促成订单成功。还需要负责自己顾客的前期照片选样后期取件的整个流程的顺利完成。看似很简单，但实际操作的学问很大。最为重要的是在讲单时与顾客沟通时说话的方式很重要，能不能成功订单全靠一张嘴的功夫。我们需要了解影楼的各大优势、专业知识、产品知识、摄影风格等，才能有专业的表达能力。并且在推销过程中要时时揣摩顾客消费心理、消费需求，尽多的使用描绘性语言，使顾客听起来舒服、愉快。激起顾客的消费需求与欲望。门市仅仅博得顾客的欲望、好感是不够的，更重要的是赢得顾客的信任，那就要多了解各部门的情况，了解礼服部是怎么给客人推介选适合的婚纱晚礼服等，多了解摄影师为什么用不同的拍摄手法是想表现客人突出客人的哪些优点。只有你自己很清楚的了解你才能一一的解释给客人去听，才会让客人觉得你很专业很在行，就会产生信任感。使其最终向我们下订单。影楼也是一个很特殊的服务行业，每个部门都是和紧密的联系在一起的。我们门市顾问也起着一定的协调作用，比如我们接单成功会把客人和相应的企划书移交给化妆部，化妆部给客人化好妆做好造型会转交给摄影部，摄影部拍好照片最后给数码部，数码部做好片子又会回到我们门市手里。这其中有什么细节上的小变动都是需要我们与其他部门的沟通商定。而在整个环节里，每个部门都必须配合好才能让顾客满意，让顾客真真切切的感受到我们的热情服务，这样才会为我们公司做免费的宣传员。

在工作中我们会接触到各行各业的人士。比如医生、军人、老师、农民、公务员。而年龄最多的是集中到了八零九零后，在给顾客讲单时我们都是与顾客先进行聊天，了解他们在哪工作，消费能力如何，根据他们对美的不同欣赏，及他们自己婚房的实际需求给予推荐最合适最经济的套餐。对于八零后主要是简洁大方唯美为主而对于九零后重在时尚个性的追求，我们会推荐非常个性时尚又符合现在九零后的风格把最清纯、可爱、最有创意的片子展示给他们。我们的服饰也是最流行的新款，比如我们的喜庆古装、可爱清纯的情侣服、时尚的晚礼服、让少女迷醉的婚纱服，还有个性的军装等等。只有让他们对我们的服装及拍摄手法满意才有机会讨论价格，在达成订单时最大的问题是有的客人看好产品套系，但又不付钱，有的客人只是想和其他店做一下对比。这样的情况就很危险。之后又会有什么样的结果大家都不知道，所以想留住顾客是最难得一步，我们必须想尽一切办法让客人足够相信我们，就认为我们这里是最好的才会很爽快的支付全款或者定金。在很多个顾客中总是难免会有客诉客怨的情况发生，所以对于一些很难缠的客人我们会在各个部门做好最细致最个性化最优质的服务是顾客的得意满足他们的需求。

在实习最艰难的时候我也想过放弃，但最终还是坚持走完了整个过程。这是一段充满艰辛与努力的过程；这是一段充满快乐与幸福的过程；这也是一段充满挫折与思考的过程。这是一件我们用心所换来的礼物，也是我生命中的一笔宝贵的精神财富。

不管是工作还是生活要学会灵活变通，在上班期间要遵循公司的规章制度，更要与公司的所有员工相处融洽，一定要学会老板经常说的一句话：不该说的不说的，不该听的不听，不该看的不看。不管遇到什么困难委屈认为该坚持的一定要咬紧牙关撑过去，你就会发现也没什么大不了。为了生活我们必须很快的成熟起来不能一味的太单纯。要适应学会生存呢。刚开始上班肯定会有很多的不适应，但时间久了一切都习惯了。

有时候公司会更看重你的经验而不是学历。学历只是你踏进公司的敲门砖而已，对于公司来说我付出薪水就是要让你创造更大更有用的价值，所以实际操作过程的经验很重要只有自己认真踏实的去做才能总结出来才会进步的更快。每个人都必须经历的这样的一个过程，它使我在实践中了解社会，让我学到很多在课堂上学习不到的知识和技能，也开阔了视野。为我以后进一步走向社会打下坚实的基础，衷心的感谢学校给我们提供了这次宝贵的实践机会。

11.摄影实验报告 篇十一

姓名：XXX班级：XXX学号：XXX

一、实验目的

通过摄影实验，使我们对摄影的全过程有更加细致的了解。增加对照相机结构的认识，对照相机操作的熟练程度。将理论运用于实践，真正地体会到光圈、快门速度、感光度、焦距以及景深这些参数对照片质量的影响。了解冲洗胶卷以及制作照片的全过程，初步掌握照片的冲洗工艺。

二、实验内容

1、照相机的使用及拍摄

2、负片的制作

3、正片的制作

三、实验步骤

1、照相机的使用和机拍摄（1）设计方案名称：北林一隅

（2）实验器材：单反胶卷照相机（感光度100变焦镜头35mm-70mm）、三脚架

（3）时间：下午四点 天气：阴 地点：北京林业大学（4）拍摄数据：光圈：22 快门速度：2感光度：100

2、负片的制作

（1）实验器材：显影罐、胶卷、显影液、定影液、水、烧杯（2）过程： 组装显影罐：在暗房内将胶卷拆下并装入显影罐中，待显影罐组装完毕后，带出暗房。

胶卷冲洗：将组装好的显影罐装满水后，搅拌并浸润1min，其间换一次水；浸润完毕后，立即将显影罐中水除去并将400ml显影液从烧杯倒入显影罐中，搅拌时间严格控制为4min；显影完毕后，将显影液倒回烧杯待下次使用，并将显影罐装满水水洗胶卷1min；水洗后，倒入400ml定影液定影，时间控制在10min左右；定影完成后，倒掉定影液，将显影罐注满水，水洗胶卷10min，其间，换5—6次水；最后，取出胶卷，夹好，晾干。（3）注意事项：

拆下胶卷时应注意用力方向，避免撕裂胶卷。

组装显影罐时应避免胶卷受到光照，并确保胶卷位置正确，不能出现重叠。

将显影液注入显影罐时，动作应迅速，避免胶卷上部和下部应显影时间不同而影响照片质量。

显影液和定影液不能混合，否则中和而影响显影液的重复使用。取出洗好的胶卷时，应避免触及胶卷表面，弄脏胶卷。3.正片的制作：

（1）实验器材：放大机、感光胶片、裁纸机、显影液、定影液、水（2）过程：

裁剪感光胶片：将10cm x 12cm的感光胶片裁剪成5cm x 4cm的六张感光胶片。胶片曝光：打开放大机灯泡，将洗好的胶卷固定到放大机的机片上，调整放大机焦距成像的大小至所成像清晰。关闭灯泡，将感光胶片放到放大机下面后，打开灯泡进行曝光（曝光时间初始设定为3s,后发现曝光时间过短，经反复试验，调整曝光时间至6s）,曝光完毕后立即关掉灯光，取出感光胶卷。制作照片：将曝光后的感光胶片放入显影液中5—20s，待成像接近清晰后立即取出，放入水中洗涤，之后放入定影液定影，时间设定为10min左右；定影完毕后取出照片放入水池中水洗10min；取出后晾干。（4）注意事项：

胶片曝光前应避免暴露在光源下。

曝光时间应适中，一般显影时间为5—20s说明曝光时间合适，反复试验确定最佳曝光时间，照片太白说明曝光时间不足，太黑说明曝光时间过多。

注意显影时间的控制，避免照片太白或太黑。刚洗好的照片应避免手触碰，影响画面质量。

四、实验结果

（1）照片描述：五月的北京即将步入夏季，正值月季花开放的大好时机。在北京林业大学，这所专门从事林业、园林方面研究的学校里，月季花更是开得更是很有讲究。雨后的月季迸发出更持久的生机。教学楼的严谨和规整与月季花的热烈很完美地搭配在一起。使画面动静结合。（2）照片：

（2）照片评价：

画面采用斜三角构图。整体结构适中。

问题：拍照时天气为阴天，光线严重不足，故没按照曝光表来设定参数。画面左半部分偏白，原因可能是：选取了光圈22，快门2的高曝光量；放大机曝光时间过长；感光胶片进入显影液是左半部分先进入显影液，右半部分因为胶片张力晚几秒进入显影液。画面主题不够突出。

五、小结