影视贸易（精选8篇）
1.影视贸易 篇一
影视作品分析范文/影视作品分析指导
影视片分析
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、评析策略
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。（3）评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。（4）评演员
1）演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。（5）评摄影摄像
1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。评摄影摄像的主要原则：
第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。（6）评开头与结尾
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
（1）收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面： 第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？
一般说来，像对纪实性短片的评析，****中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。
2、评析方法
有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。
为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。
以上是协作构思的一般方法，先有材料后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析
2.影视贸易 篇二
一、制约中国影视产品出口的因素
为什么中国这样一个影视资源大国却不能成为影视产品出口的强国呢?原因是还有一些影响因素制约我国影视产品走出国门, 阻碍我国的影视资源优势转化为影视产品在国际市场上的竞争优势。
1、本国影视市场保护不足。随着经济的发展, 中国对国际文化贸易的参与越来越多, 贸易量越来越大, 我国急需加强对本国影视市场和影视产品的保护, 为文影视产品出口排除障碍。
2、影视企业规模化经营及创新能力不足。当今世界影视产业市场, 全球50家媒体娱乐公司占据了95%的份额。相比之下, 我国国内数得上的大文化产业集团, 年收入都没有超过2亿美元, 缺乏具有国际竞争力的大型企业集团。由于影视产业在我国市场化的起步较晚, 长期缺乏专门的人才培养, 我国影视产业创新能力不足。
3、文化影视市场竞争无序。我国非法出版、侵犯知识产权的活动屡禁不止, 不仅背离了文化影视产业的正确方向, 制约了我国文化影视产业的发展水平而且抑制了文化原创精神, 影响了我国文化影视产品在国际上的声誉。
4、国际市场营销能力不足。宣传工作不到位, 不能在国际市场上形成文化名牌。国际市场销售渠道不畅通, 使优秀影视产品错失在国际市场上的表现机会。国际市场调查不细致, 影视企业对国际市场的需求缺乏全面认识。
5、缺乏完善的投融资体制。中国影视产业组织化、集约化程度低, 整体处于一种低水平的竞争状态, 同时, 影视企业对资本运营、企业运作等市场经济规则还不熟悉;在融资渠道方面, 中国影视制片业主要以联合投资来解决融资问题, 而缺少引用信贷资金和众多的风险投资基金。
二、美韩影视贸易发展经验及对中国的启示
(一) 美国影视贸易发展的经验
作为世界最大的文化内容强国, 美国的文化产业是同军事工业一起主导美国经济的两大产业之一。其影视贸易迅速发展的经验有:
1、政府对影视产业发展的扶持
(1) 政府投资大, 包括资金、技术、人力资本多方面的投入, 都在全世界独居榜首, 而且这种投入不是面向某些影视企业, 而是面向所有符合政策导向的团体, 这无疑激励了大量的有创作能力但缺乏资金的中小企业。
(2) 美国政府坚持以市场为方针, 遵循影视产业自身发展规律和影视产业的特点, 政府对影视产品的内容、形式都不作任何明文规定, 而由影视企业自发成立的电影协会等组织的评论和审查却非常权威, 从而最大程度地保证影视产品的合法性和艺术性。
(3) 政府鼓励多元投资机制和多种经营方式, 鼓励非影视企业和境外资金投入文化产业。如今的美国文化产业越来越多地由跨国公司来运作, 这些跨同公司形成了比较完善的融资体制, 比如美国广播公司, 哥伦比亚公司等, 背后都有经济实力雄厚的金融大财团的支持。
2、创意经济缔造影视产业核心
影视产业的核心价值是人的创意, 美国的文化产业很早就明确了其创意经济 (Creative Economy) 的定位。好创意必须与商业化结合起来才能够切实产生市场价值, 美国影视产业对把创意运用于影视产品和服务的投资、生产、宣传、营销等各个环节方面具有丰富的经验和能力。
3、充分利用科技优势
科技含量高, 是美国影视产业发展的一个重要因素。尤其是在影视传播媒介领域, 一些高新技术的广泛应用, 比如网络传输、数字化、地球通讯卫星等, 使美国影视产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。
(二) 韩国对外影视贸易的经验
国际市场上, 韩国电影的出口额逐年上涨, 增幅明显。出口额从1995年的21万美元, 增加到2004年的5800多万美元, 增长276倍;2004年, 韩国向62个国家出口了193部电影, 平均每部出口价格为30万美元, 比2002年平均每部增加了19万美元。其经验有:
1、政府的支持
(1) 韩国政府进行了一系列的文化立法活动, 比如其核心立法《文化产业振兴基本法》。这些法律条文为韩国文化产业的发展制定了比较完善齐备的“游戏规则”, 促进了韩国影视业的有序化发展。
(2) 韩国政府2001年成立了“韩国文化产业振兴院”, 每年给予5000万美元的自助, 2002年文化产业振兴院国家预算拨款、投资组合、专项基金共融资年上调9.1%, 进入“1兆韩元于自身的资源禀赋限制。因此, 对于高新技术企业来说, 在引进发达国家先进技术的基础上, 不断培养社会学习能力, 实现技术引进向自主创新的转变是现阶段我国高新技术企业的必然选择。
2、建立适应我国区域经济技术多元特征的高新技术产业自主创新能力战略
自主创新能力的提升是由许多影响因素共同决定的, 我国是一个区域经济社会发展不均衡的大国, 对于高新技术产业来说尤其如此, 东部发达地区和中西部地区的技术水平、要素禀赋结构以及需求条件等方面差异都较大。因此本文认为, 对于东西部地区来说, 必须结合当地要素禀赋和区域经济水平选择不同的自主创新战略和自主创新提升模式。例如, 以中关村为代表的东部发达地区应当着力加强原创性创新, 而中西部地区的高新技术产业可以在加强技术引进的基础上有选择的进行集成创新、原创性创新。总之, 经济全球化背景下, 高新技术企业无论大小均受到来自全球竞争市场的影响, 企业本地网络嵌入全球网络, 高新技术企业只有积极参与全球竞争, 才能获得更大发展。
3、转变政府职能完善自主创新体系建设
政府是国家自主创新体系建设中的重要一环, 我国政府必须积极改善国家宏观科技管理水平, 把技术创新的管理重点放在政策制定、战略和规划方面, 彻底把政府的管理职能从过多具体事务和项目管理中解脱出来, 政府管理以政策调控和规划指导为主, 减少行政干预, 真正做到科技政策与经济政策统一, 构建产业集群、政府、大学、研究机构的创新伙伴关系, 政府转变为创新大环境营造者, 创新规则制定者, 各创新主体的监督者、促进者和服务者。要健全我国自主创新的法律法规体系。健全的法律法规是高新技术产业进行自主创新过程中不可或缺的制度环境, 因此要加强产业集群自主创新的立法工作。如, 加强信用体系建设和知识产权保护制度, 加强对对企业市场行为规范化的法制建设和风险投资公司金融监管的立法工作等。
4、进一步发挥高新技术企业的自主创新主体作用
企业是自主创新能力的最终着力点。提升高新技术产业自主创新能力的关键发挥高新技术企业的创新主体作用, 在整个创新链过程中, 企业创新活动的质量高低直接自主创新体系构建的成败, 我国高新技术产业自主创新能力的提升必须以企业为自主创新的主体。意味着企业要努力成为创新经费和创新人才主要投入者, 先进管理模式的开拓者, 科技成果的主要创造者, 知识产权的主要拥有者, 更要努力成为创新成果的主要吸纳者, 更要努力成为标杆型创新企业。
参考文献:
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摘要：我国自2010年已成为世界第二大经济体, 国际贸易持续出现顺差, 然而我国的对外影视贸易却处于逆差。本文通过分析美韩影视贸易的发展经验, 给出发展我国对外影视贸易的对策。
关键词：美韩影视贸易,经验,启示
参考文献
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[2]李怀亮.中美文化贸易的新特点及中国入世后的对策.[J]燕山大学学报.2002 (11) .4
3.浅谈影视艺术与影视文学 篇三
关键词：影视文学；影视艺术；艺术共性；相成关系
影视是一种综合艺术，它是把静态的文学言语通过有声且直观的视觉形象呈现给大家，在丰富人们工作学习后的文化生活同时，又向人们展示了视觉盛宴的另一种世界，使观赏者们产生不同于平常的感觉。一部非常具有成功价值的影视作品是一定会在影视艺术和影视文学这两个方面下足功夫并都达到高水平，并能完全将两者完美融合，吸引观众产生价值。影视文学具有听和看两种手段，它是电影电视剧等形式的文学剧本，也是电视剧、电影等形式的内容存在基础。影视艺术让影视作品和文学更具有渲染力、生命力、表现力、感染力，能吸引更多的观众主动鉴赏观看，处理好这两者之间的关系，会进一步提升影视作品的价值。
一、影视文学
影视文学区别于传统文字，它是另一种表达形式的文学类型，它将文学剧本进行深加工，通过广播、电视、电影、微视频等声话设备播出，用直观的听视觉感官表现形式把作品呈现在人们面前，以达到文学思想内容的表达诉求。它已成为现代文学中的重要分支，与传统的诗歌、小说、散文等相比具有更高的魅力，更容易获得人们关注。影视文学具有的特点：
首先，它是文学一种表现手法，在本质上与其他文学作品并没有较大的不同，所以它在编辑故事情节、凸显思想感情、刻画人物方面等方面具有传统文学所具有的规律。
第二，它在表现上兼具了影视媒介的一些特点，这是传统文学所不具有的。融合了影视媒介的“读”、“看”、“听”等特点，所以影视文学的表达方式更为丰富。
第三，其影视特征鲜明。视觉效果比较突出，它将死板的文学描述形象通过具体直观且视觉非常鲜明的手段表达出来。它也具有一定动作性，主要是把死板文字用具体影像描述出来；还有就是运动了蒙太奇手法，使得剧本中的各内容、场景、人物及其他都能根据需要效果进行组合，以达到最好表现效果。
二、影视艺术
影视艺术是指在影视作品中，使用空间、时间等多种手段来彰显银屏形象的表现力、感染力，通过这种时空融合的艺术效果，以满足人们的审美需求和情感需求等。影视艺术讲究的是意境、意象、和神韵相融合的美学效果，能让人产生视觉、听觉、感觉和心灵上的美感，并起到净化心灵。影视艺术的最早应用是在电影中，随着经济的发展，电视的普遍和升级，在电视中越来越广泛的应用。
影视艺术主要通过空间的营造、叙事要求及发展方位、场景再现、人物表现等方式来展现。这里需要说明的是：
第一，只为提高作品的收视率，去拍摄具有迎合性质的商业片，这是不课能会代表影视艺术价值的最高标准和最高境。降低艺术标准，具有通俗化、暴力化、低俗化的影片，虽然迎合了观众的趣味，但与影视艺术相比是一定不能同日而语的。
第二，现代科学技术水平的大发展造就了特技效果，为特技效果提供的平台，但这并不是等同于影视艺术，特技效果的运用虽然为观众带来新鲜感，提升视觉效果，但也只能给观众们带来一时的视觉刺激和冲击，并不能称之为真正意义上的艺术。影视艺术的真正意义上是能够满足大众的精神生活并为他们带来眼心相融合的艺术。在使用中要把握好度。
三、影视艺术与影视文学的关系
影视文学和影视艺术可以说是具有相互交融、荣辱与共的关系，两者中谁有欠缺，向观众们展示的作品都不会光彩而变的不完美。
（一） 影视艺术和影视文学具有一定的艺术共性
从他们内容的手法展现来看，影视文学的侧重重点大部分主体是人物的本身，主要表现线路是以人物本身的思想行动，在纷杂的关系网中，各种互动融合，一个剧本故事的连贯表达，以达到熏陶塑造启迪并感染大众。在设置相关场景中、故事的铺陈等方面，作品都会具有较高的文学素养和表达的艺术性。影视艺术是阐述方式，并且怎样运用都是为了烘托表达出影视人物的主题。
从美学形态上来看，他们都运用时空等形式来彰显角色和场景环境。它本来就具有展现美的基本目的，进而以启迪智慧为最终愿景，而另一种中所运动的方式也是同样是达到这一要求。出发点上他们是一致的。
从展示方式上来看，一种是能把所有故事情节精彩的融合展现，行使了蒙太奇方式，使任务、环境以及其它等表达整理展现的更为和谐。
（二）影视艺术与影视文学的相辅相成关系
影视艺术如果没有影视文学的内涵，再有魅力也不会得到人们的持续关注，所以说影视艺术是需要影视文学的存在。影视文学也需要影视艺术的衬托。文学剧本如果具有了吸引力，就像一座房子有了坚实的地基，但是只靠牢固的地基是不能吸引眼球的，还需要为其不断的添砖加瓦，描龙画风，让其穿上漂亮的外衣，充满光彩，让人处处感受美的存在。无论怎样，有意义的文学内容需要影视艺术的烘托，这样才不会显得粗糙干瘪。影视艺术通过运用不同的表现手法，使影视文学彰显了更强的表现力，让人们进一步加深对作品内容的领悟。
只有将两者完美的融合在一起，才会使作品丰满，既有深刻的内涵，又有艺术欣赏价值和艺术感染力，并具有历久弥香的力量成为一部优秀作品。许多奥斯卡金奖获得影片，就在这运用的非常精彩。只有具备令大众震撼的文本，再配备饱含深情的角色演绎、非一般的情节设计、不同寻常的手法创作，达到大众在鉴赏时产生自主地被感动效果。
（ 三） 影视艺术与影视文学的前提都是以文学为蓝本
所有的运用手法都需要围绕文学的内容来进行再创作更具有彰显力，不能凌驾于文学内容之上而自成一体。只能在尊重文学内容的前提基础上，通过合理地运用艺术手法，才会使作品呈现和谐之美。当所有的作品都只具有娱乐功能时，影视作品就失去它的光彩价值和积极意义。
影视作品使得文学作品更为形象丰富。其内容更为直观、具体、形象，也使复杂的社会万象通过一个镜头，就能表现出五味陈杂的韵味。
（四）在观众的接纳程度和方式上，影视艺术和影视文学更加的切合
影视文学在思想的表达上、感情的传递上、审美观点的塑造上，都给大众带来更为深刻的影响。说到底影视作品是为了愉悦大众，没有了观众认可，再具有深意、再精美的制作、再有艺术价值的影片也不会有大众欣赏。两者既需要在内容上贴近大众，也要通过艺术来表达美为社会带来积极意义。这就需要影视作品要在文学的内容上和艺术表达上找到融合点，既要广大观众所欣然接受，又要提高影视作品的文学艺术水平。
四、结语
一部较为优秀的影视作品，不仅带给人们视觉上的盛宴，也会带给人们精神上的享受。影视艺术和影视文学是影视作品中不可缺少的，对于影视作品的艺术价值和生命力等都有着较为深远的影响，通过努力将两者更好的融合，使得影视作品在升华艺术的同时，尽可能地提高大家的观看兴趣，以达到净化心灵的作用，这是现代影视作品努力的方向。只有将影视作品的文学效果、艺术效果、社会价值、观众满意度联系起来创作，影视作品才会朝着更为健康的方向发展。
【参考文献】
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4.影视贸易 篇四
[摘要]影视动画中的表演，是一种区别于影视(戏剧)表演的特殊艺术形式，它主要由两个重要的方面组成：一是动画借鉴影视(戏剧)的“影视性”表演，二是角色表现动画的“动画性”表演。前者是动画表演不可忽视的重要因素，后者则是动画表演的灵魂和根本所在，，其创作主要通过动画人物设定、画面分镜台本和动画角色带有动画性的表演来实现。
[关键词]动画表演 影视表演 影视性 动画性动画创作
引 言
动画，作为一个具有巨大发展潜力的产业正在日益崛起，且延伸到现代社会人们日常生活的各个领域之中：影院动画、电视动画、网络动画、游戏动画、建筑动画、手机动画等等。影院动画、电视动画，及部分网络动画等都属于影视动画的范畴，在探讨影视动画创作时，不可回避的会遇到一个重要命题――表演，影视动画表演!
商业动画公司投入大量资金制作影视动画作品，最终目的是为了获得更大的经济利润。而实现这一点，前提是要有消费者愿意花钱去看这些作品。如何让这些作品做到好看、耐看、值得看，这就要依靠动画角色的”表演”了。首先，通过导演所设计的动画角色生动个性的表演，如人物的形象、角色的动作和语言，以此来吸引观众，引起观众的共鸣，进而引发观众的思考。其次，表演的核心是实现演员与观众的互动，对应到影视动画中，就是动画角色与动画观众的之间互动，即思想、意识、情感与观念之间的交流。
一、影视动画表演的“影视性”与“动画性”
影视动画表演既要有影视性的表演(重要因素)，也要有动画性的表演(灵魂)。前者是与影视(戏剧)表演较为相似的方面。
(1)影视性表演
影视动画的表演归根到底还是为了叙述故事，依赖的仍是画面和声音，即视听元素。如果创作者掌握不好影视基本的视觉如景别、机位、视角、构图、照明、色彩、运动及轴线，听觉如对白、音乐及音效等对于作品连贯与节奏的营造，就会导致影视动画作品视听语言单调而缺少变化。自然也就不能“控制住”观众观赏时的“呼吸”，使观众被吸引在影视动画作品的情节发展中，更不能给观众带来强烈的视听冲击。没有动画角色类似实拍影视中演员的真实、鲜活、个性的表演，以及对此表演恰当的影视化视听表现，会让观众的观赏期待落空，并失去对动画作品的观赏兴趣。因此，动画的影视性表演是影视动画表演不可缺少的重要组成部分。
(2)动画性表演
影视动画的动画性表演，是要通过动画人物角色的动作和语言来展示与实现的。动画角色的动作设计来源于对角色性格的透彻理解与运动时间的;隹确控制。对时间的把握和控制，是动作表演真实性的灵魂所在。而角色在动作表演中所产生出来的质量感，是赋予动画角色真实生命力和存在说服力的关键。动画人物角色的语言表演主要通过配音实现，因此，配音也是影视动画表演的重要因素之一。
一个合格的动画导演，必须具有驾驭以上两种表演的能力，两者缺一不可。今敏和宫崎骏都是当代日本的著名动画导演，他们在影视动画的表演上都有自己的建树与成就。
今敏的强项就是动画的影视性表演，强调的是动画的影视节奏，即机位、构图、景别、色彩、光效等。他所设计的画面分镜台本极其的细致准确，以致于后来公映的成片和他所绘制的画面分镜台本几乎没有什么出入。据说他在创作动画片《红辣椒》时，就曾花费了一年半的时间来构思和绘制该片的画面分镜台本。当然，他也很重视配音及其所产生的效果。
而宫崎骏的侧重点在于动画角色带有动画性的表演，他对动画时间的把握和由角色内心所引起的外化动作的表演把握得十分到位。在保证角色动作流畅的同时，他非常注重角色的动作所反映出的性格和情绪。其动画角色人物的动作都是经过精心设计过的，要求动作的设计既要真实使观众信服、产生共鸣，又要有所夸张，体现动画角色动画性的表演。
二、影视动画表演的创作方法与流程步骤
在动画创作过程中，前期创意阶段对于动画表演起着主要的影响作用。前期创意要确定动画作品的美术风格，人物、场景和道具的设定以及画面分镜台本的设计。动画的美术风格、场景和道具设计，尤其是人物设定为后面动画角色的动画性表演打下了基础;而画面分镜台本的设计则直接为动画的影视性表演来服务。
(1)动画人物设定
动画的美术风格主要体现在动画场景设计上，而动画人物设定则是动画表演的前提和基础。如果你的动画人物设定是随意、草率的，没有经过反复推敲，那么你的动画角色将极可能会是“纸片人”似的没有性格、没有情绪。将来你设计的人物在表演的时候，即使动作再真实、再流畅，也不会为观众所认可并产生共鸣。动画表演不同于真人表演，它是“画”或“做”出来的角色在表演。因此，首先要使人物变得鲜活，要赋予其性格和情绪，使其成为一个“活生生的人”。
在前期人物设定阶段(以动画片的主人公为例)需要考虑诸如以下这些问题：所要叙述的故事发生在什么年代?什么季节?什么地点?动画中的主人公的年龄是多大?他生活环境和经历是怎样的?性格是什么，他为什么会有这样的性格?以及由这个性格所产生的他的“标志性动作”和“标志性姿态”是什么?爱穿什么款式和颜色的衣服?他有哪些爱好?(这些都是为了使主人公的形象能够鲜活起来，而不是“纸片人”，使得动画的表演具有更强的动画性。此外一个人的性格不仅决定了他会做什么，而且决定了他怎么去做。)动画中主人公由于其性格都做了些什么?遇到了哪些阻力7最后是怎么解决的?(这是为解决动画的影视节奏而服务的，强调人物与人物、人物与环境之间的戏剧冲突，推动情节的发展，从而加强了动画的影视性。)总之一句话，就是要立体“圃雕”地来塑造人物
(2)画面分镜台本
好的画面分镜头台本，是动画表演关键性的一步，这要求创作者巧妙地运用视听语言元素来“讲故事”。
如何创作出好的画面分镜头台本呢?
首先，要有影视意识和影视思维，这样可以从宏观上把握剧情，安排情节，使得情节流畅、不拖泥带水，从视听的角度来细化每一场戏、每一个镜头，使得每个镜头都有一定的预知性和象征性。其次，要有剪辑意识。要十分巧妙地设计镜头与镜头之间的衔接，使之产生符合剧情需要的新意义。有时这种衔接可以造成大幅度的时空跳跃却又十分合情的合理，有时把动画人物动作的转折点作为一个“动作剪辑点”，以此来分切成两个镜头，很好地避免因动作过于复杂而造成制作的不到位。这也就是在影视中常用到的“动作剪辑”，在动画创作中也同样适用。此外，道具转场也十分普遍地出现在各类动画作品中。第三，无论在设计哪一个具体的镜头时，都要考虑到这部动画作品整体的影视节奏，什么时候该加快节奏，什么时候要放慢节奏。试想，细节设定的再好，没有整体性怎么行呢々
(3)动画角色表演
动画角色表演是动画表演的创意关键与直观反映。有了满意的动画角色，就需要解决其如何“表演”的问题了。
与电影真人表演不同，动画角色和形象是“画”或“做”出来的，所以首先要解决其“动起来”、“动得对”的问题，即角色的动作要符合基本的运动规律，动作要流畅自然。在此基础上，就可进入动画表演的核心――动画角色的动画性表演。将这种动画性很好地表现出来则需要动画角色带有夸张性的表演，即通过丰富的表情和夸张的动作来塑造动画角色的性格和情绪。除了在动画角色的造型上设计的夸张外，还需要下大工夫在其动作设计和人物表情上。当然，动画的时间掌握就显得尤为重要。通过对时间的掌握和控制可以很好地表现人物的性格和情绪、人物动作的力度和物体的质感。利用对时间、张数、间隔距离、速率之间的调控，可以控制好动画角色表演的节奏。
需要注意的是，夸张并不意味着角色动作幅度的无限放大，而是经过反复推敲之后所挑选出来的能够精彩传递角色性格、情绪的.动作。这才是动画角色表演的精髓。
三、影视动画表演案倒《名侦探柯南》等分析
下面，以动画片《名侦探柯南》和《幽灵公主>为例进行影视动画表演创作的分析。
系列动画片《柯南》是风靡日本、东亚乃至全世界的经典动漫作品，其成功之处甚多，在此仅从动画“影视性”表演与“动画性”表演方面进行阐述：
首先，人物设定：主角江户川・柯南名字的来源是著名的推理小说家江户川・乱步和柯南・道尔的“结合体”。性格正直、冷静，给人的感觉是外冷内热。其次，道具设定：阿笠博士发明了许多经典的道具，方便他破案，例如：变声蝴蝶结可以模仿声音，这就有了“沉睡的小五郎”，而追踪眼镜则可以对目标进行定位追踪。第三，台词和动作设定：柯南有很多的经典动作、姿势和经典台词。例如：他在说经典台词“真相只有一个”时的动作，在每部剧场版的片头都有出现。还有，他从皮带里“挤出”一个足球，然后踢向犯人等。
作者青山刚昌在进行人物设定时把主角定成七岁的柯南，重要的一点就是柯南比工藤新一更适合动画表演。柯南是小孩，动作可以夸张变形的幅度要远大于接近成人的工藤新一，适合更自然地进行夸张的、非常态的表演。而成人非常态的表演则会让人感到十分的不自然。另外一个原因是柯南可以让小朋友们更爱看，而让工藤新一作为“幕后主角”则会吸引青、中年观众，扩大了受众的范围。
以《柯南》2005年剧场版《水平线上的阴谋》中的片段为例。影片开头有三个相连的镜头：镜头一是八代英人(人名)坐在车上用手拉安全带，镜头二是俯拍移镜头，在山路上移到一个冒烟的地方，镜头三是从冒烟的地方往下移到一辆坠落山下的轿车。通过这三个镜头，巧妙地完成了时空的跳跃。我们知道是刚才那辆车坠落山下，无需再“表演”这辆车是怎么坠落的。镜头之间的衔接产生时空跳跃，这种跳跃是完全合情合理的。接下来的镜头是一个慢推镜头，推向这辆轿车里挂着的一个装饰物，而此时我们还不知道这一装饰物代表什么意思，但是下一个镜头马上就揭示了答案。通过这一装饰物转场，转到一艘大客轮的甲板上(印着上个镜头出现的装饰物)。很巧妙地完成了跨时空的转场：一个是半年前、山上，一个是现在、海上的大客轮。影视语言在这里得到了智慧的运用。
而宫崎骏导演的动画片《幽灵公主》开头的一个片段完美地体现了动画性表演。男主角在塔楼上射出箭的一瞬间，导演安排了一帧整体膨胀效果的画。箭的变形，很好地外化表现出当时男主角的心情。这一帧的加入就使得整个动作“活”了起来。动画角色表演所体现出来的动画性，也就被很好地表现了出来。同时，这一动作有了预知性。虽然真实情况下箭是不可能变形的，但在这里，这一帧对动画角色表演所产生的影响是显著的。
四、结语
做好一部影视动画作品，重要且关键的一步就是要解决好动画表演的问题。
5.影视贸易 篇五
影视业黄金期遭遇管理短板
李湘之举代表了当下影视传媒人的一个共同趋向，面对每年以超过30%速率发展的国内影视市场，他们迫切需要在影视管理和资本运作方面进行补课。有关业内人士认为。只有如此，才能在影视业的黄金期中游刃有余。
文化产业在国外被称为第四产业，是不同于服务业的更具创意的产业，影视业，作为文化产业的重要一极，未来具有非常好的发展空间，资本运作、成本控制、领导激励等，是此产业做大做强离不开的要素。对外经济贸易大学校长施建军对记者介绍影视业未来发展时说。
据国家广电总局公布的2009年中国电影产业发展数据，全国城市的电影票房收入在2008年增幅30%的强势基础上，又增长42.96%，达到62.06亿元。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿教授指出，票房的火爆说明了国内电影市场的巨大潜力，从2006年的20多亿到2009年的60亿，3年将近翻三番，并且随着国内人们生活水平提高，电影体制改革的进一步推进，这种快速的增长势头还会保持下去。
中影集团董事长韩三平此前曾表示，未来十年中国电影票房会到300亿到350亿，而关联收入将超过千亿。华谊兄弟[30.63 1.02%]的票房收入正在进一步验证市场的爆发力，10月 27日，华谊兄弟公布第三季度报告显示，前三季度公司电影业务实现收入3.10 亿元，其中重头戏《唐山大地震》取得 6.5 亿的不俗票房，刷新国内单片票房纪录。“应该说我国电影产业现在处于最佳发展时期。”上海交通大学媒体与设计学院电影电视系主任、中国高等院校电影电视学会副会长李亦中说。
中国电影产业进入了黄金发展期，广电总局新闻发言人朱虹表示，目前，我国电影产业的发展态势，已经具备了和金融资本对接的条件。但不容忽视的是，电影产业的大发展也正遭遇到资本运作短板的限制。
现代影视复合人才的缺乏是目前电影产业高速发展的短板，不少实践经验丰富的从业者亟待进行系统化的锻造。中国电影发行放映协会会长杨步亭对记者表示。
中国影视传媒产业的发展，除了资本之外，最大的瓶颈是人才，长期以来传媒新闻高等院校培养专业人才较多，但缺乏对复合型人才的培养，更缺乏对既懂产业运营又懂金融资本工具的跨学科专门人才的培养，这也是我国影视传媒产业，相比发达国家滞后的一个重要原因。这是史坦国际一位分析师对传媒影视业的诊断。
这些诊断和看法已成业内共识，有关专家认为。冯小刚担当导师 影视传媒EMBA探路
今年初，国务院办公厅下发了关于促进电影产业繁荣发展的指导意见，这是首次以国务院办公厅的名义对电影产业提出具体规划，其中提到要大力加强队伍建设，要培养出既懂艺术、又懂现代信息技术的复合型人才，既懂经营管理又有外语交流能力，熟悉国际运作的外向型人才。影视EMBA的推出，呼应了这个要求，把培养影视界高级管理人才的战略任务和中国的商学院联系在一起，可以说是一个崭新的思路和尝试，是培养我国影视界领军人才的战略型探索。对外经济贸易大学副校长张新民对记者说。
“虽然我拍摄过几部戏，但缺乏系统的理论指导。从实践到理论，从理论到实践，这是一个螺旋式上升。”已经从对外经济贸易大学普通EMBA班毕业的，国家一级导演萧锋深有感触的对记者说。从2005年开始，萧锋开始尝试制片人的角色，但是他深深感受到了内地影视业艺术、技术和商业之间形成的隔阂。
虽然此时全国多所大学都拥有EMBA，但是缺乏专业的现代影视EMBA。李湘对记者说，“在影视管理方面，对外经贸大学创办的影视管理EMBA是与中国电影发行放映协会和中国电视剧导演工作委员会合作的，在专业方面我觉得是比较权威的。”
导演冯小刚、北京电影学院教授郑洞天、北京大学戴锦华教授等为代表的影视领域专家也走进了影视EMBA课堂，作为着名导演，该项目的师资代表，郑洞天对记者说，“该EMBA课程将分析近年中国电影一些独到的成功案例，并且结合中国国情提供一些前瞻性的运作方式，使理论在最大程度上与实际应用接轨。”
冯小刚告诉记者，“我会就我熟悉的、我的每部片子的成败得失给大家讲讲，不会有太多理论上的帮助，更多的是我拍片的经验和实践与大家分享。”
对外经贸大学EMBA相关负责人说：“我们将从选题，也就是消费者行为来开展教学。而在战略、融资方面，我们也会有很多相应的课程来教授学员们掌握这些知识，这将是一套动态的、逐渐优化的课程体系。”
6.《活着》影视评论 篇六
影视《活着》 影视《活着》之评论 在我的记忆中，像《活着》这样题材的影片似乎找不到一点点残留的
痕迹。在我所接触的传播媒体中，哪怕是普及时间最早，普及范围最广的收音机，电视机也是我在高中的时候才逐渐触及到的。当然，在高中之前，我也在别人家 电视的荧屏上看过一些电视剧，电影之类的。脑袋里残存的就是一些所谓的爱国 主义抗日战争片，就是这些深深地吸引着我们 80 后孩子的眼球，受着电视的影 响，我们知道在红军，八路军与日本鬼子的对抗中，战争最后升旗的总是鲜艳的 红旗，也就是在中国与日本的较量中，胜利的总是中国。解放后的中国形式一片 大好，社会主义前途无量。然而现实中孩提时的我却不知道为什么会忍饥挨饿，饱受着寒冷。作为孩子我们不知道活着有多艰难，活着有什么意义，在活着的过 程中我们会经历些什么，面临些什么，选择些什么，忍受些什么，反抗些什么，争取些什么，直至走向死亡。
当我知道有《活着》这一部小说，我在图书馆网站的图书搜索时能找
到，可是具体到书架上去找时却不见踪影，然而书并没有被其他人借去，我也不 知道为什么。在此之后，我通过直观地感受影视来了解 《活着》 到底讲了些什么，初初的感觉是这部影视给我视觉与心灵上带来很大的冲击，片中“大跃进”“文，革”这两段在史书上都鲜有涉及或是寥寥数语带过的特殊时期被搬到了荧屏上，象黑暗中的一束光刺激我的眼球。先抛开影片的具体内容不说吧，单单是影片的 背景就是一个很大的突破，这是需要勇气和魄力的。试想谁愿冒天下之大不韪，抛开歌功颂德而去揭开鲜明背后的悲惨。“大跃进”“文革”的历史被人为地模，糊了，同时也模糊了一代又一代人。
I
《活着》的主人公福贵的凄惨遭遇只是一个时代的缩影罢了，
我们知道在当时的社会还有千千万万个福贵，他们与之是同病相怜的。他们活着 是一种现实的存在，当然也是“活着”的悲剧。嗜赌如命的福贵终将注定了他有 一日会输得倾家荡产，殊不知三十年河东，三十年河西，风水终归是轮流转的。家业败落之后，福贵悔过自新，金盆洗手，换得了家珍的归来，给满目疮痍的家 增添了些许温馨，靠着皮影戏勉强维持生存的他，过着苦中带乐的生活。然而坎 坷往往又是一波三折的，在历史的浪潮中，我们很多时候无法主宰自己的命运。命运为什么会选择福贵被拉去做壮丁，命运为什么会选择他的女儿大病之后成了 哑巴，在结婚之后又因难产而离开人世：命运又为什么会选择让他活泼可爱的儿 子早早地离开他，让
他与家珍体会白发人送黑发人的沉痛。看着福贵的种种遭遇，我们知道有时候活着比死了还难受，但是我们依旧会选择执著地活着，在艰难的 状态下默默地去忍受一切，直至麻木，直至死亡。其实，一个普通人的命运，若 其不被作为作家笔下的人物，若其不被影视编导搬上荧屏，哪怕他（她）的遭遇 再怎么悲惨，他（她）活着再怎么艰难，也是不为人所知的。作品与影片的意义 就在于唤醒我们的良知，刺激我们麻木的神经，让我们知道在光鲜的外表包装下 隐藏着怎样的本质。
我知道所谓的影评若仅仅是就影片而谈影片，那就不能说你看懂了这
部电影，更不用说你还会有什么资格去发表你自认为精辟而实际上却很肤浅的言 论。作为阅历尚浅的所谓的大学生，我能看到的也许不深，但我内心里隐隐约约 能感受到《活着》所孕育的情感，所要表达的思想，只是愧于腹无诗书而穷于言 语。在这样一部跨越“大跃进”“文革”两段时期的影片里，我们看到了影片中，
II
福贵的的悲欢离合和时代的荒谬感，以人物的悲剧暗讽时代的荒诞，以人物的绝 望，无助，无力的心态演变，暗示活着的艰辛。当然，在嘲讽的同时也隐含了一 丝丝悲悯情怀。我们的生活总是在命运的抗争与妥协中艰难地向前！
天有不测风云，人有旦夕祸福。悲剧是无法避免的，我们能做的就是
未雨绸缪，尽可能地避免类似的悲剧再在历史的舞台上重演。杜牧的 《阿房宫赋》 有言 “秦人不暇自哀，而后人哀之： 后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”。今天的我们为什么要刻意去掩盖，模糊历史呢？是非功过自有历史来评论，愚民 之策，奴化教育只是起到暂时的麻痹作用罢了，效果往往适得其反。真相或许真 的很可怕，但是经过掩盖而最终不得不暴露出的真相不仅仅是可怕，而是让人愤 怒甚至于失去理性。在诚实换不来真挚，在诚恳换不来友善，在努力换不来回报，在正义换不来感动的今天，活着确实不容易。
总而言之，我觉得，活着，客观上来说仅仅是生命的现实存在，而从
主观上来讲，作为底层的人，不论是在过去，还是现在，又或者是将来都是艰难 的，如果不能说是悲剧，那绝对不能说是喜剧。当今的中国，迷路并不是一件可 怕的事，因为很大一部分人并不知道何去何从。活着，是一种幸运，也是一种悲 哀。好吧，为了中国特色社会主义，哪怕蜗居着，我们也要坚持毛泽东思想，高 举邓小平理论伟大旗帜，贯彻“三个代表”重要思想，谨记“八荣八耻”，为共 产主义事业而“活着”，努力地活着！媒体与传播学院 08 印刷二 08403088
韦智刚
III
7.影视贸易 篇七
导演是一个团队的领导者, 无论是摄像还是灯光, 还是演员, 他们所要做的就是传递出导演对于这一部作品的理解, 演绎的都是导演的思想。尽管在表演的过程中, 演员对于作品的演绎很重要, 但是如果没有导演的指挥, 任何一个演员都无法单独地去完成一个作品, 导演是指导者, 是协调者, 是整个影视作品的核心人物, 因此导演的思维对影视作品有着重要的影响。
一、导演思维的概念
导演思维是指导演所具备的一种思维形式, 是导演对于一部影视剧的理解和感悟, 表现在具体的影视剧制作过程中, 就是导演对于影视创作人员的总指挥的形式, 他所采用的一种模式或者所贯穿在全剧的一种思维和方法。导演思维表现在影视剧制作的各个方面, 他影响着一部剧的演员选择, 影响着一个影视作品的叙事手法, 影响着一部作品的脚本选择、前期拍摄、后期制作, 也影响着一部作品的画面、灯光、剪辑等各个方面。
二、影响导演思维的因素
对于一个导演来说, 影响其风格形成的因素有很多。既有客观方面的因素, 也有主观方面的因素, 总体来说, 导演思维是导演个人对于世界的认知, 对于人生观世界观的形成, 对于自己知识结构的一种有效构建。导演思维的形成和导演自身的经历及其所处的环境是密不可分的。
(1) 个人对于生活的理解。一千个人眼里会有一千个哈姆雷特, 同样, 不同的人对世界会有不同的认识, 作为一个影视剧导演, 其对于世界的认知也影响着其作品的演绎。每一个导演对于生活对于艺术都有自己的理解, 这种理解表现在影视作品里, 就是一种个人的情怀和艺术的表现力。影视作品本身是一种主观创作, 它和机械化工业化生产的其他东西是不一样的, 这种东西表现在艺术世界里就是一种个人的解读。因此, 导演个人对于生活的理解影响其作品的表达。
(2) 自己的知识和文化的架构。作为一个影视剧导演, 其对作品的演绎离不开自身的知识和文化架构。当两个不同的人在文化沉淀和知识积累上有着十分不一样的层次的时候, 他们所表达出来的对世界的理解肯定是不一样的。如果一个导演是从社会和实践中走出来的, 它的作品肯定更接地气, 如果一个导演是主攻人文的, 其所执导的作品也必然更文艺一些。因此, 导演的知识和素养是有生命力的, 对于影视作品的影响也是巨大的。
(3) 外在环境的作用。人是一种社会动物, 社会环境影响人的思维和价值认知。影视剧导演也是社会的一份子, 在社会工作和生活中导演对于生活的认知表现在影视剧中的方方面面。艺术来源于生活, 如果一个社会充满欺骗狡猾以及其他各种不好的因素, 导演在影视剧中也会反映这些方面。而如果一个社会充满善良美好和谐积极向上, 同样也会在影视剧中得到体现。
三、导演思维影响影视作品的方式
导演思维对于影视剧的制作有着重要的影响, 这些影响是怎么表现出来的呢?下文将从剧本选择、画面选择等几个方面分别进行论述。
(1) 剧本选择。剧本是影视剧创作的主材料, 一个导演, 对于哪种体裁的影片感兴趣, 想通过哪种影片来表达自己的思想是其在创作过程中思考的首要问题。对于一个影片, 需要什么样的形式表达出来, 留给观众什么样的启迪, 都是很重要的。有的导演喜欢大制作, 有的导演喜欢小切口。这种题材和脚本的选择是导演思维影响影视剧制作的一个直接表现。
(2) 演员选择。演员是导演将自己的思维传达出来的人物, 因此导演对于演员的选择也是传递导演思维的一个关键点。不同的演员所演绎出来的同一部影视剧的感觉也是不同的。例如, 《神雕侠侣》不同版本的小龙女带给观众的感觉也是不同的。选择哪一个演员来塑造小龙女的形象, 就在于导演对于小龙女的理解。导演的这种选择对于影视作品的风格呈现也具有极大的影响。
(3) 叙事手法。影视作品有很多表现手法, 不同的导演会选择不同的叙事手段。有的导演喜欢讲故事, 在影视作品中就会很艺术地讲一个故事进行唯美的演绎, 而有的导演喜欢快节奏的叙述, 就会通过各种倒叙插叙等剪辑手法, 将故事的节奏加快。这种叙事方法的不同给人的感觉也大不一样。在电影《唐山大地震》里, 导演表现的是一种沉重悲痛的叙事, 在电影《超能陆战队》里则是一种充满温暖和幽默的讲述, 这种不同的叙事手法也是导演对影视作品的集中体现。
(4) 后期制作。后期制作是导演表现其思维的关键环节, 对于同一部影片, 不同的后期制作呈现出来的也有很大的不同。例如, 同一张图片, 运用不同的剪辑手法所呈现出来的效果就很不一样。对于一部影视作品来说, 后期制作是其最重要的一个环节, 就如一锅炒好的菜, 需要装盘, 但是不同的装盘方式让这盘菜呈现出来的效果就有很大不同。导演的思维决定着影视剧的装盘方式, 对影视作品也会产生深刻的影响。
四、结语
影视作品是导演的艺术创作, 这种艺术创作是一种主观的能动的活动, 导演的思维和想法能够在作品中得到极大的呈现。导演的思维是与其自身知识构成、文化素养以及社会环境的影响分不开的。导演的这种思维主要通过剧本选择、演员选择、叙事手法、镜头语言、画面语言以及后期制作等方面来呈现, 导演对作品的影响是直观的深刻的。因此, 一部影视剧能否成功, 导演是其核心和关键。
摘要：每一部影视作品都是导演思维的演绎, 导演思维渗透至影视作品的每一个角落, 对于影视作品都有着重要的影响和决定的作用。导演个人对于生活的理解, 自己的知识和文化的架构以及外在环境的作用, 影响着影视导演的思维。导演思维通过对剧本、演员的选择, 以及叙事手法和后期制作, 来影响自己的影视作品。
关键词：影视导演,思维,影视作品
参考文献
[1]李晋林.初论电影导演的特效思维[J].当代电影, 2014 (04) .
8.影视贸易 篇八
影视同期书《南宋 》是浙江卫视大型高清历史人文纪录片的图文本。图书内容完整呈现了纪录片内容《遥望中原》《临安梦华》《诗词流域》、《宋画江山》《戏文南北》 《发明时代》《回望未来》，并增加了附一集《仰天英雄》、访谈摘录、序以及导演手记内容。书中大量的高清图片为读者带来不一样的纪录片图书视觉享受。北京大学历史系教授邓小南、南开大学中华古典文化研究所所长叶嘉莹，中央戏剧学院教授，中国戏剧影视理论家路海波等众多国内外专家学者评判他们心中的“南宋”，独家历史资料为你揭开“南宋”的真实面孔。
亮点：
《南宋》纪录片用全球的视角，众多国内外专家学者为你解读一个“不一样”的南宋。
一个文明富庶王朝真实的肖像。
拍摄《南宋》就是为了“翻案”，在“灯火阑珊处”点亮灯火，让大家重新看清这段历史。
专家评论：
过去我们讲南宋的时候，过分地把眼光拘泥在一个朝廷，一个王朝，包括这个王朝的上层。实际上我们现在讲南宋，要把它看成一个时代，这个时代里面真正的社会脊梁，是各个阶层的知识分子，包括社会上的民庶，就是一般的老百姓。那个时期经济的成就、文化的成就，甚至于政治制度上的很多成就，是由这些脊梁们推动、由他们创新、由他们奠定了一个今后若干年的发展基础的。
——邓小南：北京大学历史系、中国中古史研究中心教授、国务院参事室参事
我们应该这样看，徽宗是可能被书画一定程度地分了心，但看待这个问题，一直有着不同的意见，我们知道这个王朝的建立者是军事起家，但历经发展，皇族要向更高的文明水准演变。
——伊佩霞（Patricia Buckley Ebrey） ：美国华盛顿大学教授
纪录片《南宋》公允论及南宋之于中国大历史和中华文明影响世界历史的贡献。更在于指向创造历史辉煌背后的精神力量。“生于忧患，死于安乐”，人无精神不立，国无精神不强，一个民族没有了精神，就等于人没有了脊梁骨。这种精神，在国家危难之际需要高歌，在社會安乐之时更须谨记。“精神”一说，更为点睛之笔。应为今人观影片而省当下的一面镜子。
——路海波：中央戏剧学院教授、中国戏剧影视理论家