美术鉴赏教学案

美术鉴赏教学案（精选12篇）

1.美术鉴赏教学案 篇一

小说阅读鉴赏教学案

一、导入课堂

小说的三要素是什么？

小说的考点：

二、学习目标：

1.明确小说阅读常见的考点。

2.熟练掌握各考点的答题模式。

3.通过学习使学生具备初步的欣赏小说的能力。

三、学法指导：

1、识记关于小说情节、环境、人物、主题等方面的命题指向和答题思路。

2、通过具体的练习，讲练结合。

四、自主学习

(一)关于小说情节

1、命题指向：

①用一句话或简明的语句概括故事情节，或文中共写了哪几件事，请依次加以概括，或用填空的形式概括小说的部分内容（包括指出开端、发展、高潮和结局四部分中的某一方面）；

②某一情节的特点和作用分析；

③情节的高潮或结尾作用的理解；

④小说的叙述故事情节过程中顺叙、倒叙、插叙等方法的使用；

⑤哪一个情节最吸引你；

⑥情节的合理性探究等。

2、答题思路：

明确情节构思为表现人物的宗旨，结合情节的一般作用，然后根据题目要求，结合文章作答。

①情节（使情节波澜再起，引出另一个情节，制造悬念，情节更突出，照应前文情节）→②人物（丰富人物，表现人物性格，）→③主题（深化某种主题，突显某种主题）。

（二）关于环境描写

1、命题指向

⑴在文中准确地找出描写环境的句子；

⑵就指定的环境描写说出其作用；

⑶找出文中描写环境的句子，分析环境描写对塑造人物或表现主题所起到的作用； ⑷依据文章内容发挥想像续写一段环境描写。

2、环境类试题的答题思路：

①环境本身（交代……时间，交代……背景，营造……氛围，渲染……气氛）－→②情节（推动，暗示，铺垫）－→③人物（烘托，映衬）－→④主题（表达，寄托，暗示，揭示）。

根据要求还可以这样来组织语言表达：XX具体描写了……景色，营造（创设）了一种……气氛；渲染（定下）了……的抒情基调；烘托了人物的思想感情；为下文……情节展开作了铺垫，推动……的情节发展。

（三）关于人物形象

1、常见题型

⑴结合全文，简要分析人物形象。

⑵对文中人物进行客观公正的评析(包括作者自身对人物的态度和读者对人物的评价)??XX是一个怎样的人物？

⑶概括人物的性格特征??XX有哪些优秀的品质？

⑷分析小说对人物进行描写的具体方法及其作用。

2、人物类试题答题思路：

人物（自身的性格特点，与另一个人物烘托、映衬、反衬）→情节（人物性格决定情节发展）→主题（突显某种主题）

通过人物的描写（语言、行动、心理、肖像、细节）分析人物的性格特征，然后根据题目要求作答。

根据要求组织语言表达：XX是一个……的人物形象。作为什么人，他怎么样，表现了他怎样的性格（思想品质）。

（四）、关于作品主题

⒈常见题型：

①找出体现小说主题的句子（或用自己的话概括作品的主题）；

②读了全文后，文章让你明白了什么道理（本文对你有何启迪？谈谈你的一点体会）；

③结合全文主题，谈谈你对某一句话（某一个问题）的理解或看法。

2、解题思路

如何把握小说的主题呢？

一是从小说的情节和人物形象入手；

二是联系作品的时代背景及典型的环境描写，认识人物形象的思想性格上所打上的时代烙印，把握住人物形象所折射出的时代特征??达到揭示小说主题的目的；

三是从小说的精巧构思中把握作品的主题。根据要求组织语言表达：小说通过描绘XX故事情节，暗示了……刻画了……抒发了(呼吁)……

五、当堂训练

《好望角》

六、讲解提高

七、课堂小结

八、作业。

《不愿上天堂》

《父亲的嘱托.Tags：

2.美术鉴赏教学案 篇二

1 美术鉴赏课的教学类型

1.1 以鉴赏为主的美术教学类型

美术鉴赏是指运用视觉感知对美术作品及美术现象进行感受、分析、诠释和评价, 理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏的内容包括内容、形式、时代背景与情感等四个方面。首先, 鉴赏者要关注美术作品的内容, 其中包括题材、主题与内涵。题材通常是艺术创作者经过集中、取舍、提炼、创造而融入美术作品的事件。主题则指艺术创作者通过美术作品的全部材料和表现形式所表达出的基本思想。而内涵则是隐含在美术作品深处的, 隐性的意义, 是不同的鉴赏者感觉到、体会到的一种认知感觉。其次, 鉴赏者要关注美术作品的形式, “美术作品的形式即艺术的表现, 是内容的存在方式, 主要包括内部形式、外部形式与形式美。”再则, 鉴赏者要关注美术作品的时代背景。美术创作者生活的时代、社会状况等都决定和影响着美术作品。如荷兰画家维米尔的油画作品《称天平的女子》中女子凸出的腹部并不是怀孕, 而是当时流行的一种将垫子穿在腹部的时尚。最后, 鉴赏者要关注这件美术作品的情感。例如, 当我们在对齐白石的国画作品进行鉴赏时, 能体会到他笔墨之间传达的博大精深的艺术精神, 感受到简约大方、雄健浑厚的笔意传达的生命智慧。

1.2 鉴赏与表现相结合的教学类型

在进行美术鉴赏时, 面对不同的美术作品, 其鉴赏方法也应有所不同。在对一些形式相对简单的绘画作品和雕塑作品进行鉴赏时, 可以边鉴赏边利用美术工具与材料进行表现。例如, 在鉴赏俄罗斯画家康定斯基的作品《蓝山, 第84号》时, 就可以使用油画棒进行临摹, 体会艺术家是如何将色点融入山形和树形的轮廓中的, 感受这幅浪漫的点彩派作品的色彩特征。

1.3 美术鉴赏与其他学科相结合的教学类型

美术鉴赏可以与历史、文学、戏剧等学科相结合。美术作品的诞生与艺术家所处的时代是分不开的, 一些学者可以将美术作品作为珍贵的资料来研究历史。因此, 将历史与美术作品结合起来进行鉴赏, 有益于我们考察美术风格的形成、发展与衰落。例如, 中国十大传世名画的《清明上河图》以长卷的形式, 生动地记录了北宋的城市风貌。这幅巨作为学者研究北宋的政治、经济提供了依据。同时, 鉴赏者结合北宋的历史鉴赏画作, 会更加深切的感受到当时的绘画水平及其历史价值。

2 美术鉴赏的方法

培养大学生从审美的角度对美术作品作出反应, 并运用美术术语进行描述、诠释与品评是美术鉴赏的重要目的。因此, 教会学生选用适合的方法是美术鉴赏的关键所在, 下面就介绍几种美术鉴赏方法。

2.1 运用发散思维图的方法进行美术鉴赏

发散思维是大脑在思维时呈现的一种扩散状态的思维模式, 它表现为思维视野广阔, 思维呈现出多维发散状。因此, 在进行美术鉴赏时利用发散思维的方式进行, 有利于培养大学生的创造力与想象力。具体做法是选择一件美术作品, 将作品中包含的信息 (历史、艺术家、风格、创作手法等) 作为发散点, 并从此发散点出发, 找到相关的关键词, 最后形成一个网状的发散思维图。例如, 在鉴赏法国19世纪印象派画家莫奈的作品《睡莲》时, 我们就可以将“年代”、“色彩”、“国家”、“艺术家”、“思想”等关键词作为发散点。例如, 艺术家—克劳德·莫奈—法国—印象派—马奈、德加—光与色。通过此方法, 大学生可以发现各个信息之间的关联, 提高对美术鉴赏的兴趣。

2.2 运用微博等即时分享平台进行美术鉴赏

随着互联网络的发展, 大学生的学习、生活都离不开电脑与手机等移动通讯设备了, 他们已经成为了使用即时分享平台的先锋军。通过空间、博客与微博等记录心情、分享资讯。我们可以利用大学生的手机液晶屏大、像素高等特点进行美术鉴赏。具体做法是在微博中插入一件美术作品的照片, 然后号召学生都来进行阅读别人的感想并书写感想, 同时也可以转发或收藏。这种鉴赏方法的好处就在于参与面广、方便、快捷, 并且能够补充课堂教学时间短的不足。但应该注意的是, 利用这种方法鉴赏并不能代替实物鉴赏, 因此, 应尽量多的近距离接触原作。

2.3 运用比较的方法进行美术鉴赏

比较是人类对事物认知、区别的基础, 也是最常用的美术鉴赏方法。我们可以根据美术作品的艺术特点对两种或两种以上有联系的美术作品进行研究, 寻找其异同, 探求其规律的方法。例如, 在鉴赏绘画作品时将中西绘画作品进行比较会发现:其一, 中国画注重表现与写意, 而油画作品则注重再现与写实;其二, 中国画的色彩较为淡雅, 更多地运用线条造型, 而油画色彩写实与厚重, 主要用色彩与光来表现;其三, 国画注重意境, 常常运用留白法, 而油画则注重表现物象, 很少用留白法;其四, 国画运动散点透视法构图, 而油画则利用焦点透视法构图, 等等。运用比较的方法, 大学生可以透视中西方绘画之间的差异以及各自所取得的巨大成就, 进一步促进大学生对中西文化的了解。

2.4 运用临摹的方法进行美术鉴赏

临摹是指对绘画作品的仿制过程。虽然大学生不是专业的美术学习者, 但是选择形式、内容相对简单的经典绘画作品进行临摹, 有利于他们深入的理解作品内涵。另外, 经典绘画作品是人类宝贵的艺术遗产, 其艺术价值不可估量, 画面的构图、线条、色彩, 每一处都是经过艺术家深思熟虑完成的。临摹经典美术作品会使大学生了解其价值, 促进大学生的健康审美观的形成。例如, 在鉴赏新印象主义绘画作品《大碗岛星期天的下午》时, 我们可以模拟创作过程, 了解作品的构图、明暗、层次、色彩的处理, 加深大学生对新印象主义绘画的体会。

“操千曲而后晓声、观千剑而后识器”, 只有量的积累达到了一定程度后才能有质的飞跃, 多开展形式多样的美术鉴赏活动可以使大学生学习美术知识, 促进相关学科的学习, 提高审美情趣, 并获得精神享受, 甚至可以缓解学习压力, 释放抑郁情绪, 起到心理治疗的作用。

参考文献

3.美术鉴赏教学刍议 篇三

关键词：美术；鉴赏；教学

现行的美术教学大纲要求我们：通过教学，使学生熟悉美术的媒介与形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。这与戴博斯所提及的视觉素养概念异曲同工，他认为“人们通过看与此同时产生其他感觉，并将看与其他感受经验整合起来的一类视觉能力”对人类的学习尤为重要。进而他以三个层次对此进行论述：首先是视觉感知能力，其次是在此基础上形成的对“视觉行动、视觉物体以及自然的或人造的视觉符号”的区分理解能力，最后是使用视觉对象符号交流的能力。因此，如果能够将视觉文化的相关理念与当代美术鉴赏教学相联系，对于提高学生的视觉素养有着极为重要的作用。

在视觉文化的视野中，有一种重要的鉴赏方式，即形式分析，这一概念是沃尔夫林提出来的。他在《艺术史的基本原理》一书中，以巴洛克与文艺复兴艺术形式作为对比，阐述其形式分析理论的五对基本概念：线描与涂绘、平面与纵深、封闭与开放、多样与统一、清晰与模糊。同时，他提出了一种由“早期阶段、古典阶段、巴洛克阶段”组成的支配艺术风格历史循环发展的历史规律，这一点明显受到黑格尔的影响。紧接着，罗杰·弗莱在《塞尚及其画风的发展》中发展了形式主义，他对弗莱对塞尚作品中所描绘对象的形状、空间、区域、平面、比例、尺寸、光线等诸多因素进行了细致的考察，认为塞尚的绘画是希望通过一种几何架构对现象的无限复杂性来组织安排作品的布局结构，这种空间构成能够赋予画面一种立体感的形式。当代的格林伯格则在传统形式主义基础上，发展出新形式主义。他认为绘画之所以能够区别于其他艺术如戏剧雕塑等，最重要的唯一特性就是他的平面性，而平面性在抽象绘画艺术中的凸显恰好完整的诠释了现代性的全部特征。

因而，在我们美术鉴赏教学中，面对不同的艺术作品与时代风格，我们不应当只是孤立地照本宣科，讲讲小故事，而应该对画面中的形式问题进行前后联系，从历史与现实的交融中阐述相关问题。例如，我们在讲解文艺复兴时期的绘画作品时，就可以将文艺复兴的作品与巴洛克的作品并置在一起，将沃尔夫林的五对概念融入到讲解当中。当我们面对波提切利的《春》和乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，可以引导学生去观摩两幅作品在畫面形式表现中的不同，告诉学生波提切利使用的是意大利文艺复兴常用的线描技法，他在整个画面处理上并未完全采用后来达芬奇发明的空气透视与晕染技法，而是将所有物体的各个局部事无巨细地一一描绘。而乔尔乔内的作品中则采用文艺复兴威尼斯画派的涂绘技法，画面形式具有一种朦胧的效果，并非每个细节都一一交代清楚。同时，在画面整体布局中，虽然《春》的构图也独具匠心，但人物放置在整体效果上是相互平衡的，每一个人物形象都可以完全脱离其他形象而进行观赏。而在《沉睡的维纳斯》中，虽然只有三个形象（包括小狗），但形象之间具有主次关系，画面也显得更加统一集中。在此基础上，我们可以对文艺复兴时期意大利风格和威尼斯风格的技法进行常识性讲解，告诉学生，文艺复兴时期的油画技法和材料其实和我们现在的油画技法有很大的区别，《春》更多的是一种蛋彩画，而《沉睡的维纳斯》则具有了“油”的特性。

形式分析的策略是不是到此就结束了呢？显然没有。当学生初步了解了文艺复兴时期的艺术风格之后，我们可以将后来的许多相似题材作品与之进行形式上的对比。还是以乔尔乔内那幅作品为例，最典型的借鉴与区别就存在十九世纪马奈的《奥林匹亚》当中。我们可以将两幅作品放在一起再次进行比较，从而发现，虽然构图布局有很大的相似，但整体风格则明显不同，这种不同主要体现于马奈作品的平面性。正如格林伯格所述，平面性是现代艺术的最大特征，而这正始于马奈。

很多时候，我们在课堂讲解中对当代艺术中的抽象风格感到束手无策，我们无法对学生说明，为什么蒙德里安会画出那样的作品，为什么罗斯科简单地涂抹了两笔颜料，却引起了整个艺术界的轰动与随之而来的变革。主要原因在于，我们未能让学生更好地了解形式主义中的平面性问题。那么，通过对马奈作品的分析，尤其是将其与同样构图形式的乔尔乔内作品放在一起，这种视觉冲击性显而易见。通过这种并置，学生能够知道，即便是最具先锋性的现代艺术，其实也有传统艺术的根源。如果我们无法对其进行阐述，只是因为我们不懂。

通过这样的分析，学生可以大致了解形式分析的一些要素与方法，同时也可以将此带入到自己的日常生活当中，去发现我们平时认为理所当然存在的美。我们当下的很多经典设计，其实也和形式分析紧密联系。因而，通过相关策略的运用，学生可以将或许有些枯燥的课堂内容与身边熟悉的事物联系在一起，既增加其对美术鉴赏课程的兴趣，也激发起运用所学知识去生活中发现美、感受美的兴趣，从而让美术鉴赏课程在视觉文化社会中产生理应产生的教学效果。

4.美术鉴赏教学案 篇四

（一）参考答案

1.宁静闲适的暮春晚村图景，表达了作者对闲适的田园生活赞美向往之情。（4分）

2.（1）对朋友长久的思念；（2）对朋友孤舟浮海的关切；（3）对朋友多年不见，自越而来的惊喜。（6分）

春日秦国怀古，是由唐代诗人周朴所做的一首怀古诗。诗人看到唐朝的国势日衰，不由触景生情，表达了低沉、落寞的思想感情。

春日秦国怀古

荒郊一望欲消魂⑴，泾水萦纡yū傍远村⑵。牛马放多春草尽，原田耕破古碑存⑶。云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏⑷。数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。[1]

【注释】

⑴消魂：这里形容极其哀愁。

⑵泾水：渭水支流，在今陕西省中部，古属秦国。萦纡：旋绕曲折。⑶原：同‚塬‛，黄土高原地区因冲刷形成的高地，四边陡，顶上平。⑷残阳：夕阳。[2]

【译文】

春日里遥望荒郊，看着泾水曲折地流去，环绕着远处的村落，无限愁绪从胸中升起。众多的牛马放牧，导致原上春草殆尽。耕破了田地，发现了古碑，证实了这里就是秦国故地。积雪茫茫的山峦，在黄昏中变得更加苍茫；夕阳伴着云烟，让树林变得更加昏暗。行走好几里路，还都是茫茫黄沙。太荒凉了，想想这秦地当年的繁盛，的确让人不堪回首。[3]

《春日秦国怀古》是晚唐诗人周朴的一首作品，此诗曾作为诗歌鉴赏题的材料出现在2011年普通高等学校招生全国统一考试新课标卷的语文试题中。

这是一首怀古诗，诗的前六句描绘眼前之景，后两句表达了怀古伤今之情。诗人春日眺望泾水之滨，不见春草，只见古碑，行客之路尽是黄沙，想当年秦国何等强盛，看如今唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是‚不堪回首‛之情油然而生。

首句统摄全篇点明作者的情感极其哀愁，这哀愁是由荒郊中看到的景色引起的：泾水弯弯曲曲靠在遥远的村子旁边；因为过多的放牧牛马，春天的草已经看不到多少了；原野上的田地没有人耕种，只有秦朝时的古碑还在，还能证明这里曾经的兴盛；天色已晚，云彩与积雪一道围绕在苍山上，几缕炊烟伴着残阳，绿树显得格外昏暗，行客之路尽是黄

沙。看到这荒凉的景色，想当年秦国何等强盛，再回想唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是‚不堪回首‛之情油然而生。

诗歌用了触景生情、寓情于景的手法，借泾水、春草、古碑、苍山、残阳、绿树、黄沙等凄凉败落的景物，表达了自己的怀古伤今之情。诗人春日眺望泾水之滨，不见春草，只见古碑，行客之路尽是黄沙，想当年秦国何等强盛，看如今唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是“不堪回首”之情油然而生。用极富特征的荒凉景物抒发了对唐王朝国势日衰的悲叹。表现手法上颈联采用拟人，写景细致入微。

这首诗在格律上用韵规范，对仗工整，景情关系的处理是触景生情、寓情于景、写哀景抒哀情，在情感上则蕴含了一种低沉、落寞的思想情绪。

周朴

（？—878）唐代诗人。字见素，一作太仆，吴兴（今属浙江）人。初隐嵩山，后避地福州，寄食鸟石山寺。淡于名利，隐居山林，常与山僧钓叟相往还，与方干、李频为诗友。观察使扬发、李诲招聘，皆拒而不往。后因拒绝参加黄巢义军而被杀。卒后，友人僧楼浩辑其遗文，得诗100首。周朴写诗，字斟句酌，盈月方得一联一句，时人称为‚月锻年炼‛，往往未及成篇，佳句已广为传诵。其《董岭水》有‚禹力不到处，河声流向西‛之句。一士人路遇周朴，故意念成‚河声流向东‛，吟罢即跨驴迅跑。周朴急行数里方追及，对士人说：‚朴诗‘河声流向西’，何得言‘流向东’？‛闽中传为笑谈。另有‚晓来山鸟闹，雨过杏花稀‛、‚古陵寒雨集，高鸟夕阳明‛、‚高情千里外，长啸一声初‛，皆其名句。《新唐书〃艺文志》录有诗集2卷，已散佚。《全唐诗》录存其诗15首，编为一卷。[4]、8.这首诗表现了诗人什么样的感情？请简要分析。（5分）

9.你认为这首诗在写作上是如何处理情景关系的？（6分）【参考答案】

8.表现了怀古伤今之情。诗人春日眺望泾水，不见春草，只见古碑，行客之路尽是黄沙，想当年秦国何等强盛，看如今唐王朝国势日衰，眼前一片荒凉，于是‚不堪回首‛之情油然而生。

9.①触景生情；②寓情于景；③写哀景抒哀情。

【赏析表现手法】你认为这首诗在写作上是如何处理情景关系的?(6分)【解题点拨】本题考查鉴赏诗歌的表达技巧的能力。解答该题可按以下思路进行： 通读全诗圈定景物---分析景物归纳特点--依景品情据情赏景---判断情与景的关

系

这是一首怀古诗，首句统摄全篇，点明作者的情感极其哀愁，这哀愁是由荒郊中看到的景色引起的。看到这荒凉的景色，想当年秦国何等强盛，再回想唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是‚不堪回首‛之情油然而生。诗歌用了触景生情、寓情于景的手法，借泾水、春草、古碑、苍山、残阳、绿树、黄沙等凄凉败落的景物，表达了自己的怀古伤今之情。在情景关系的处理上，用极富特征的荒凉景物抒发了对唐王朝国势日衰的悲叹。颈联采用拟人，写景细致入微。

这 村晚（宋）雷震

草满⑧池塘水满①陂，山②衔落日③浸④寒漪。牧童归去⑤横牛背，短笛无⑥腔⑦信口吹。

是一首描写农村晚景的诗：在四周长满青草的池塘里，池中的水灌得满满的，太阳正要落山，红红的火球好像被山吃掉一样（是落山后），倒映在冰凉的池水波纹中。放牛回家的孩子横坐在牛背，他拿着短笛随意的吹奏。诗人即景而写，构成了一幅饶有生活情趣的农村晚景图。

2赏析编辑

1、写景的艺术特色：《村晚》的写景文字集中在一、二两句，写的是山村晚景。诗人把池塘、山、落日三者有机地融合起来，描绘了一幅非常幽雅美丽的图画,为后两句写牧童出场布臵了背景。瞧,“草满池塘水满陂”，两个“满”字，写出仲夏时令的景物特点，写出了景色的生机一片；“山衔落日浸寒漪”，一个“衔”，写日落西山，拟人味很浓，一个“浸”，写山和落日倒映在水中的形象，生动形象。“横”字表明牧童不是规矩地骑，而是横坐在牛背上，表现了牧童的调皮可爱，天真活泼，淳朴无邪。这些景物，色彩和谐，基调清新，有了这样的环境，那牧童自然就是悠哉悠哉、其乐融融的了。同时，也表现出了牧童无忧无虑，悠闲自在的情致……

[名句]牧童归去横牛背 短笛无腔信口吹

“析赏”日西落，村牛归，牧童横坐在牛背，拿着无腔无调的短笛，一路信口乱吹。这两句最常被引用来歌咏乡野黄昏晚景的可爱，村童牛背吹笛，悠然自得，纯朴无邪而快乐。[1]

2、诗歌的意境的创造：诗人是带着一种欣赏的目光去看牧童、写村晚的，他十分

满足于这样一种自然风光优美、人的生活自由自在的环境，所以他写牧童，让其“横牛背”，吹笛呢，则是“无腔信口”，是诗人厌倦了尘世的喧嚣，看破了“红尘滚滚”呢，还是他天性好静、好无拘无束呢？总之，这首诗描绘的确实是一幅悠然超凡、世外桃源般的画面，无论是色彩的搭配，还是背景与主角的布局，都非常协调，而画中之景、画外之声，又给人一种恬静悠远的美好感觉。

3注释编辑①陂（bēi）：池塘。

②衔：口里含着。本文指落日西沉，半挂在山腰，像被山咬住了。③浸：淹没。④漪（yī）：水波。⑤横牛背：横坐在牛背上。⑥腔：曲调。⑦信口：随口。

4作者编辑雷震，宋朝，籍贯，生平事迹不详。有的人认为眉州(今四川眉山)人，宋宁宗嘉定年间进士。也有人认为是南昌(今属江西)人，宋度宗咸淳元年(1265)进士。

5译文编辑在一个长满青草的池塘里，池水灌得满满的，太阳正要落山，红红的火球好像被山口咬住一样，淹没在冰凉的池水波纹中。放牛的孩子横坐在牛背上，随意地用短笛吹奏着不成调的乐曲。

本诗中作者描写了怎样的画面？表达出怎样的感情？（5分）9.本诗前两句的写景极有特色，请从炼字的角度加以赏析（至少两处）。（6分）参考答案：

8、（5分）宁静的晚村暮色图景，（描绘画面略），表达了作者对闲适的田园生活赞美向往之情。（答出乡村晚归或乡村）①用‚满‛字写出青草茂盛，池水盈盈； ②‚衔‛用比拟手法写出日落景象，化静为动，形象生动；③ ‚浸‛生动地描绘出了落日和山倒映在水中的形象。（答出两点就给6分。）诗中的‚衔‛‚横‛两字富有表现力，请选择其中一字作简要赏析。（1分）．（1）对朋友长久的思念；（2）对朋友孤舟浮海的关切；（3）对朋友多年不见，自越而来的惊喜。（3分。每点1分）2）简要赏析‚春风催客醉，江月向人开‛的表达效果。（（3）友人李翰的形象有哪些特点？请简要概括。（4分）

5.高中美术鉴赏教学反思 篇五

篇一：高中美术鉴赏>教学反思

在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。

教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。

不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。

我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。

老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高>美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资>培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。

教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术教师要不官提升自己的研究能力，要投入更多的时间和精力，作大量具体而细致的调查研究工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际情况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。

总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定位上，全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、个性秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。

篇二：高中美术鉴赏教学反思

高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务： 以学生发展为本，注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。

高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以>素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。

篇三：高中美术鉴赏教学反思

一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景

随着新课程改革正在我省如火如荼的展开，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。这就要求我们在教学实践中不断改变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。

同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正遭遇着一种非常无奈的尴尬的现状。教师在教学设计中缺少对教学策略的研究，致使美术教学课堂容量庞大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分学生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。这种教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。

二、“点、线、面”策略模式的思考和建构

高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有一定的深度理解和深刻情感体验的过程。基于此，我们构思以“点、线、面”策略展开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力。

“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。

1、“点”和“点”的选择

新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，要求我们有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择并较深入的进入个别典型范例知识的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美认识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力，有利于学科本体的深入和教育功能的拓展。

那么，选择多少？选择什么？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。这个“点”可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等。当然，我们要让学生掌握的不仅是该“点”本身，更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择的“点”不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。

2、“线”和“线”的建构

建构主义>心理学家皮亚杰认为：知识既不是客观的，也不是主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中逐渐建构的结果。相应的，认识既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。因此，学习是在同化与顺应之间的平衡过程中，调节个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构的过程。着名教育学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是结果”。他强调：“教一个人某门学科，不是要使他把一些结果记下来，而是要教他参与把知识建立起来的过程。”因此，在高中美术鉴赏课程的教学实施过程中，我们应当关注这种知识的建构过程，在同化与顺应之间的平衡过程中，增强学生的情感体验和鉴赏艺术美的能力，使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。

在课堂教学中，从“点”切入，到展开，到深入，再提升，环环紧扣，层层挖掘，步步深入，从而达到对“点”问题本身的认识和对包藏在“点”其中的规律与本质的掌握的知识建构的过程与方法，>这就是我们所界定的“线”。既是课堂教学活动铺开的“教学链”，又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维，是体现教师的主导性与学生的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个具体行为。由于涉及到教师素质、学生基础以及授课内容的不同，构建“线”的方式也随教学的具体情境产生变化。所以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在，是最具不确定因素和创造性的过程。

3、“面”和“面”的生成美国着名心理学家和教育家霍华德·加德纳（Howard Gardner）于1983在《智能的结构》一书中提出的“多元智能”理论认为，智能至少包括：语言智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我认识智能等七种智能，它们同时并存，相互补充，统合运作。每一个正常人都具有上述的七种智能，但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能领域的发展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二种智能上表现出优越的能力，而且也会以不同的方法来统合其它智能。教育应该充分尊重每一位学生的智能特点，从不同的层面去看待每一位学生，促进学生优势智能的充分展示，促进学生优势智能向其他智能领域的迁移。

多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。美术鉴赏在教学实施的过程中，同样需要关注学生的这种差异性。这就要求我们积极的创设一种情境，要使学生能基于自己的智能优势特点，从自身体验出发，有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论，生成符合自己智能优势的美术知识系统，促进个性发展。所以，“面”的生成应当包含两个层面的含义：其一是教师基于对学生学情的分析，实施教学而进行的预设，即针对教学目标的达成的知识“面”。学生是信息加工的主体，是知识意义的主动建构者，由于学生的个体智能优势的差异，对知识构建的方式不禁相同，即生成符合个体智能优势的知识“面”。这是我们界定的“面”的另一层含义。所以，“面”不仅是对关注全体性与基础性的教学目标的达成，更是关注符合学生个体智能优势的差异性的知识体系的生成。“面”的生成是最终目的，是达到对学生创新精神、实践能力和终身学习能力的培养。

三、“点、线、面”策略模式的教学实践探索

1、课堂教学实录《妙在似与不似之间》

本课属人教版《中国古代花鸟画》的教学内容，教材通过对不同时代的花鸟画的分析，阐述传统花鸟画以写生为基础，以借物抒情，托物言志为目的的独特传统，进而理解中国古代的绘画审美观。

“点”的选择：以齐白石的名句“妙在似与不似之间”作为教学的“点”。

“线”的建构：以作品的对比探究：要不要“似”？什么是“似与不似之间”？为什么说“妙在似与不似之间”？三个环环相扣、层层深入的问题，理解中国传统花鸟画缘物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的审美理念。

“面”的生成：对中国传统花鸟绘画有一个比较深刻的认识，并使天人合一、物我合一的审美观能衍射到对其他作品的认识。

本课于2006年10月9日获温州市美术学科新课程优秀课堂教学实录评比一等奖。

2、公开课《追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式》

教材通过四组作品的比较，要求：理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发看待世界和事物，并运用适当的手段，把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。

“点”的选择：以校园里树的照片与具象（希施金《松树林》）、意象（倪瓒《六君子图》）、抽象（蒙德里安《开花的苹果树》）组图进行对比。

“线”的建构：以自然的树与艺术作品的树比较描述：美术作品是美术家寻求适合“我”的方式来表现“物”的结果，欣赏的关键是追寻包藏在美术作品中的“我”；可以通过探究画家表现的不同方式来追寻包藏在其中的“我”。

“面”的生成：不同文化背景、艺术个性等因素使美术家具有了独特的审美眼光和不同表达方式。我们也应从自己的审美角度出发，用自己的方式欣赏作品。

本课于2006年12月8日在泰顺开展的温州市第三届高中美术学科青年骨干教师研修班学员送教下乡活动中执教。

3、公开课《地域的永恒魅力——地域风貌与艺术流派的关系》

教材通过对不同的地域会产生不同的艺术流派和风格；气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响等几方面内容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响；了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。

“点”的选择：与江南水乡的建筑接触的机会多，相对比较熟悉，而且比较有感情，因此选择江南水乡民居建筑为教学的“点”。

“线”的建构：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑环境、建筑色彩等不同侧重点的问题，由学生讨论并思考，教师由地域环境对建筑的影响这一角度对学生发散性思维的进行集中并引领挖掘。

“面”的生成：对江南水乡民居建筑能有比较深刻的情感体验，认识和理解地域文化、地理环境对建筑风格的影响，并能从相应的角度，思考地域环境对徽州建筑（地理环境）、天坛建筑等（民族和地域文化）的影响，及其在作品中的表现，培养对不同地域文化的尊重和增强对不同地域文化的保护意识。

本课于2006年12月23日在瑞安市六中开展的瑞安市送教下乡活动中执教。

4、课例说课《构建 “点、线、面”模式的美术鉴赏教学策略》

以《托物寄情》一课为例，简单描述为什么进行“点、线、面”模式进行美术鉴赏教学和如何进行“点”的选择、“线”的建构和“面”的生成的策略。本课例于2007年3月7日在温州市美术学科新课程高一（下）课前培训活动中做公开交流。

四、“点、线、面”策略模式的反思

1、这种“点、线、面”模式的教学策略，对于理清教师的教学思路，构建课堂结构，以及在一定程度上对解决现行美术教学中教师教学设计的提升，教师教学能力的锻炼，以及教学实施过程中解决师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面，挖掘作品深层次涵义，起到了一定的积极作用。

2、需要知识与经验的积累。如课例对朱耷与《荷花水禽图》的探究过程，对荷叶出淤泥而不染联想到画家不与统治阶级的合作态度，从荷叶的倒挂联想到画家的垂头丧气；学生通过肢体语言模仿两只水鸟的动态来揣摩画家的情绪等都是在以往教学过程中受学生的启发而带来的灵感，恐怕在任何资料中，都没有描述象学生这样富有情感和创造力的审美表达方式。这些都是我们在教学过程中积累的宝贵知识经验。如《地域的永恒魅力》一课，学生从地理、历史、哲学、语文等相关学科知识进行作品分析时，我们怎样进行引领，也要求我们教师要有更多的知识储备。

6.高一美术鉴赏教学计划 篇六

胡 秋 艳

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、学生情况分析：

大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标 ：

1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

三、具体实施措施： 1．在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。

2． 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

3．课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单

7.高中美术鉴赏教学策略谈 篇七

一、营造良好的鉴赏氛围

1. 教师以身作则、身先示范。

孟子曰:“贤者以其昭昭使人昭昭, 今以其昏昏使人昭昭。”只有自己昭昭才能诗人昭昭, 自己如果昏昏是不可能使人昭昭。因此, 要让学生学会鉴赏, 教师自己必须懂得鉴赏。

例如, 美术鉴赏教学的第一节课, 就是教师的鉴赏示范课。教师在这节示范课中, 要以自身的美术专业魅力感染学生, 让学生爱上美术鉴赏, 从而提高审美鉴赏能力。而笔者的美术鉴赏第一节课则是以鉴赏古今中外名画为主, 用自己的鉴赏语言来感染学生。如, 鉴赏达芬奇的经典画作《蒙娜丽莎》, 笔者如是说:“《蒙娜丽莎》其穿越亘古的幻魅一笑令无数人着迷。她朴素的装束中显着高贵;她沉稳的姿态透着端庄;她憧憬的眼神彰显着睿智;而她身后的背景又凸显了其胸怀的博大。几个世纪过去了, 艺术的魅力穿越了时空, 人们记住了那令人着迷的名字———蒙娜丽莎。这就是艺术的力量。

当笔者用这种富有诗意性的语言去鉴赏古今中外名画的时候, 学生就可以感受到一种审美鉴赏之美。他们在这个过程中感受到双重的“美”, 一是作品的美;二是鉴赏语言的美。在这双重美的熏染下, 学生则喜欢上美术鉴赏课。

2. 构建良好的师生关系。

良好的师生关系对于激发学生的鉴赏兴趣有着重要的作用。笔者在十几的教学实践中发现, 良好的师生关系会让学生对美术鉴赏产生浓厚的兴趣, 学生对于美术鉴赏中的发现敢于提出, 与教师的交流则更加顺畅。

高中生对于任何问题都有自己独到的看法, 具有了深刻的思维能力, 因此, 在美术鉴赏过程中, 教师应和学生保持民主平等的关系, 鼓励学生发言, 充分尊重学生的发言。在鼓励与鉴赏中学生就觉得自己的生命尊严得到了尊重, 也感受到教师亦师亦友的情怀, 于是就更加愿意参与到美术鉴赏活动中了。比如, 在一个鉴赏活动中, 笔者请了一个平时不大愿意发言的学生起来发言。鉴赏的作品是梵高的《向日葵》, 这位学生就说:“在梵高的作品中, 我看到了生命向上的力量, 那向日葵的花瓣就像火焰一样燃烧, 似乎所有的力量都蓬勃欲出。”说得多好, 虽然只有寥寥数语, 就抓住了画作的精魂。于是, 笔者就趁机表扬了这位学生, 表扬的语言也是很有技巧的。笔者说:“我非常赞赏陈礼炫同学, 他的发言让我看到了我们美术鉴赏的美好前景, 那必定是人人都会获得很高的审美素养。礼炫同学用自己睿智的眼光、用心地感受作品, 并用优美的语言来表述自己的感受, 做得很好。希望他们向他学习。”表扬恰到好处, 不仅在表扬该生, 也对其他同学提出了希冀。该生在表扬中找到了自信, 在以后的鉴赏课中, 他就经常发言, 并且力求用优美的语言来表述自己心中所感。

通过教师的示范教学以及良好的师生关系营造良好的鉴赏氛围, 让学生在积极、和谐、向上的鉴赏环境中大胆地表达自己心中所感、所悟。

二、整合丰富的美术资源

1. 古今中外美术资源。

古今中外的美术资源要尽量都呈现在美术鉴赏课堂中, 内容包括绘画、雕塑、设计、工艺、篆刻、书法等等, 展现古今中外不同时期的美术作品特点, 让学生对美术作品有全面的了解。

笔者通过对古今中外美术作品的探究, 对他们进行了归类整合, 按照时间的顺序来介绍, 如外国作品部分则介绍了原始社会的美术、奴隶社会的美术、中世纪的绘画、文艺复兴时期的美术、十七世纪的欧洲美术、十八世纪的欧洲美术、近代欧洲美术。以时间的顺序来介绍古今中外文学作品, 让学生对美术的发展有个全面的了解, 对于提高他们的鉴赏分析能力也有着重要的作用。

2. 本土丰富的美术资源。

高中的美术鉴赏课, 不仅仅是让学生了解和鉴赏这些古今中外的美术作品, 还要提高学生鉴赏生活中的美术的能力。在我们的周围有着丰富的美术资源, 这些本土的资源绝对不能从我们的美术课堂中偷偷溜走。这些本土的美术文化是璀璨夺目的。

泉州是个历史文化古城, 那开元寺、天后宫、崇武古城、惠安女服饰都是距离学生最近的美术资源。还有那惟妙惟肖的惠安青石雕、栩栩如生的木雕、精细淡雅的永春纸织画、浓丽夸张的民间彩绘、巧夺天工的提线木偶等等。但这些美术资源怎么带到课堂中呢?笔者让学生以郊游的形式去实地写生、拍照、摄像等, 让他们去真切地观察、感受本土的美术资源, 鉴赏课堂由学校到自然, 学生的审美激情进一步地被激发出来。接着, 学生把自己写生、拍照、摄像的成果以美术展、照片展、多媒体展示的形式呈现出来。这样, 让学生从成果展中获得成就感, 切实提高学生的审美鉴赏水平。

三、运用多样化的教学手段

1. 采用多媒体直观教学。

多媒体直观教学是美术鉴赏教学的必要手段, 语言文字的讲述给学生的听觉享受, 但是如果没有视觉的冲击, 听觉享受的鉴赏效果会降低很多。多媒体直观教学给学生带来的视觉冲击有利于提高学生的鉴赏分析水平。

例如, 用多媒体幻灯片展示罗丹的雕塑作品《思想者》, 就可以让学生从不同的角度去鉴赏分析《思想者》的特色。学生可以感受到在这个思想者融合了人体的刚健之美和精神的深邃之美。他那紧皱的眉头, 托腮的手臂, 低俯的躯干, 弯曲的下肢, 所有的这些都展示了思考的力量, 而这思考的力量又呈现了人的生命力量。

课堂中运用多媒体, 将美术中的形、光、色等融为一体, 有效地激发学生的鉴赏兴趣, 开拓学生的审美鉴赏思维, 从而提高了学生审美素养和审美创造能力。

2. 运用故事讲述法。

美术作品中都蕴藏着故事, 有的故事直接呈现在美术作品中, 有的故事则隐藏在美术作品之后。在美术鉴赏的过程中, 运用故事讲述法, 将美术作品的故事呈现出来, 则可以让学生更加深刻地去阐释、鉴赏作品。

比如, 鉴赏毕加索的《手拿烟斗的男孩》, 当用多媒体展现出这幅画的时候, 一股忧郁扑面而来。究竟这画中的男孩为何如此忧郁?究竟是什么让这幅画拥有了一种难以言说的力量呢?

2004年5月5日, 在伦敦举行的苏富比拍卖会上, 这幅画以一亿四百万美金的天价成交。收藏界一片哗然, 而更令人惊奇的是这幅画背后隐藏了一个凄美的爱情传奇。当笔者娓娓地讲述完这个凄美的爱情故事后, 学生对这个“手拿烟斗的男孩”有了更深的了解, 他们也明白了他的忧郁, 也明白了“手拿烟斗”的艺术魅力。

3. 采用自主、合作、探究的方式。

自主、合作、探究的方式充分发挥了学生在学习中的主体地位, 激发他们内在的主观能动性, 是培养学生审美创造力的有效形式。教师在学生自主、合作、探究的过程中要起到组织和主导的作用。教师要明确地提出合作探究的学习目标, 小组的合作的任务, 并且要让组长学会任务分工, 让每个组员都明确各自的任务是什么, 从而有效地合作, 有效地提高审美鉴赏能力和审美创造力。

例如, 鉴赏《六君子图》时教师给学生明确一下学习任务:挖掘《六君子图》中的精神底蕴。要求组长分工, 组员按照组长的指示从自己的角度对作品进行探究。十分钟后, 教师组织各组代表进行发言。通过这样的活动, 既发挥了每个学生的力量, 也提高了学习的效率。

“教无止境, 学无定法”, 在美术鉴赏教学过程中方法自然不止这些, 但是这些却是提高学生审美鉴赏能力、培养学生创造力的行之有效的方法。

摘要：美术鉴赏是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动, 美术鉴赏能力的培养是美术教学的重要任务。笔者在美术鉴赏教学过程中, 深入思考、探究, 在多年的教学经验中, 总结了一些形式有效地提高学生审美鉴赏能力的方法。

关键词：高中美术鉴赏,鉴赏氛围,美术资源,教学手段

参考文献

[1]美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准 (实验) 解读[M].江苏教育出版社, 2004.03

8.高巾美术鉴赏教学刍议 篇八

鉴赏和高中美术鉴赏教学

美术教学中的鉴赏是将鉴赏的范围定位为美术教学活动，它包括教师、学生、美术作品三个要素，教师和学生属于主观要素，美术作品属于客观要素。美术教学中的鉴赏就是鉴赏主体依据一定的理论和思维模式融入美术作品中，对美术作品进行分析评判，最后形成自己的认识的过程。

高中美术鉴赏教学，是在开设美术欣赏课基础上展开的一种教学形式，它主要是通过教师渗透鉴赏理论，引导学生运用相关理论对美术作品进行鉴定和欣赏的过程，它是理论的渗透和接受，是在美术作品中展示理论、深化理论的过程。

高中美术鉴赏教学的特点

1.教学性

高中美术鉴赏教学从功能上看属于教学，它同样要求遵循教育规律，体现学习主体的主动性和积极性。鉴赏教学过程中需要教师引导学生理解鉴赏理论，需要教师进行示范以让学生习得鉴赏方法，需要教师在学生困惑处精心指导和点拨。从学习主体角度看，鉴赏教学课的教学性体现为学生学习鉴赏理论，美术作品的鉴赏需要理论的指导，同时也是理论的具体运用。

2.鉴定性

这一点是说在鉴赏教学中，教师要通过渗透相关的美术鉴赏理论以及引导学生运用理论。学生在运用理论对美术作品鉴赏时首先是识别、理解，识别该作品的各个要素与鉴赏理论的吻合之处，理解这些吻合所体现的艺术特点。因此，从学生认识分析作品到鉴赏作品的整个过程中都体现出了鉴定性的特点。

3.审美性

审美性是鉴赏教学的目标要求。在高中美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏美术作品的主要目的，就是引导学生感受、理解美术作品的美，从感受和理解的过程中获得感性认识，然后再从美学的角度对其进行识别和归类，从而达到美育要求。

高中美术鉴赏教学的方法

1.激趣法

在鉴赏课堂上，教师首先要从客体要素上选择学生感兴趣的作品进行鉴赏，然后要从方法指导上引导学生按自己喜欢的方法进行鉴赏，最后还需要培养学生运用自己喜欢的方式表达自己对美术作品的鉴赏理解。在课堂气氛的创设上，教师要创设适合学生产生学习兴趣的课堂教学氛围。如鉴赏中国明清时期的著名宫廷建筑，教师可从介绍历史背景人手，也可从展示美轮美奂的古代宫廷建筑入手激发学生的兴趣，让学生带着兴趣去感受明清时期宫廷建筑的雍容华丽风格，去感受明清时期宫殿艺术组合丰富、主次分明、搭配协调的审美特征。学生有了这样的感受和鉴定欣赏情景，自然就会生发出表达鉴赏结果的渴求。

2.收集法

美术作品的收集整理也是高中美术鉴赏教学的一个重要方面。教师在课堂教学中要引导学生关注身边的事物，特别是关注自己周围的艺术品，能够收集的收集，让学生形成审美收藏的习惯，同时对已收集的美术作品要加以归类整理，以便形成条理。一方面，这种收集整理可为自己习得鉴赏能力、培养鉴赏习惯提供条件；另一方面，这种收集整理可以让学生养成关心周围事物，用美的眼光去感知周围事物的习惯，所谓“世界上缺少的不是美而是发现”。

3.拓展法

从教学角度看待传统的高中美术鉴赏教学，可以发现课堂上教师不厌其烦地讲述鉴赏方法，学生却是昏昏欲睡。要改變此种局面，就要引导学生采用多种学习方式参与学习，如讨论比较、作品展示、作品欣赏、实地参观等。

从提升学生审美能力的角度看待高中美术鉴赏教学，可以发现传统教学局限于课堂，时间局限于上课。更新教学理念，就要拓展学生的学习时间和学习空间，可以引导学生利用课外时间收集美术作品，可以引导学生利用校外条件欣赏美术作品。如，对建筑物的欣赏，可从电视画面上感受中国古代的宫廷建筑的美，可以从对周围建筑的观察上去分析鉴定建筑的审美价值等。

9.高中美术鉴赏教学之我见 篇九

建始县中等职业技术学校 魏未

摘要：

本文主要论述了高中美术鉴赏教学中所存在的一些问题并通过对这些问题的分析提出了搞好美术鉴赏教学的方法。鉴赏相比之欣赏,更多了主观意识的参与，这也就要求教师在教学过程中,更多地让学生参与进来,让他们不只是去“赏”,更重要的是要学会去“鉴”。

关键字：美术鉴赏、美术教学、高中美术

艺术来源于生活，艺术家的创作灵感更是来自生活。他们的创作与当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景密切相关，同时又和艺术家本人的身世、个性、世界观、艺术观、创作激情、潜意识等密不可分，这些就如同基因一样被带入作品的每一块色彩与笔触之中。因此，展现在我们面前的美术作品，不仅是由物质材料构成的可视形象的艺术世界，而且还散发着这些“基因”的信息，它是人类文化的造型载体，是时代精神的文化结晶，对美术 作品的鉴赏就关系到人的生活品质的提高。那么我们怎样才能提高美术鉴赏能力呢？这就是高中美术鉴赏课的目标之所在。

随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。

高中美术鉴赏课以鉴赏为主，是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。但在我几年的教学工作中发现单纯的美术鉴赏课教学过于枯燥，美术鉴赏课上，教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然，不知所云，纯粹是“看热闹”，整堂课上的是索然无味。

那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢？针对这种情况我对如何更有效的组织鉴赏课堂产生了一些想法，并用在实际工作中，还是有一定的收效。

第一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本

心理学研究表明：学生只有在宽松、自主、和谐的氛围中学习，才能思维敏捷，主动、积极地参与到活动中，获得自主的、有益的发展。

新课程标准也提出要引导学生逐步形成敏锐洞察力和乐于探索精神，鼓励想象、创造和勇于实践。这些能力的形成无法由教师一手操办，学生必须积极、主动参与其中。要让学生积极、主动去参与，就要为学生营造一个让他们敢想、敢说、敢做，不受传统束缚的课堂氛围。在这种氛围下才能更好保护和发展学生的问题意识，才能引导学生形成发散性思维，充分挖掘他们的潜能，激发他们的创造力和创新精神。

第二、利用多媒体电教设备提高教学质量 多媒体电化教育的广泛应用正是教育发展经历的又一次革命，它是教育逐步摆脱传统教学方式的束缚，走向现代化的道路。在课堂教学的各个环节中应适时、恰当、合理、灵活地运用电教多媒体，充分的发挥其声、形、光、色的优势，把无声的教材变的有声有色、有静有动、形象直观、以其新颖、感染力强的特点步入课堂。

多媒体教学把以往人们常用的直观教具如挂图等准确、逼真地通过屏幕反映出来。具有如下的特点：

1、形象直观，声画合一。

2、简捷灵活，动态感强。

3、信息量大，传递迅速。

4、形式活泼，表现力强。

由于上述特点，和传统教学手段相比，多媒体教学手段有如下优势：（1）节省课堂教学时间。

（2）对一些理论知识通过画面可得到非常直观的诠释。（3）为调动学生的思维创造条件。

（4）声画并用，充分刺激学生感官，有利于提高学生的求知兴趣。

高中美术鉴赏教材中大部分内容都要仰仗多媒体教学手段的辅助才能输送给学生，但各个知识点在内容和形式上就有各自的特点，这就决定了如何使用的问题。如绘画鉴赏需静态的图像，而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。即使上述因素都考虑的很好，也不一定取得最佳教学效果，这里还有一个使用的艺术问题。即何时用，怎样用，尤其是用什么样的语言把直观教具和正常教学连在一起，使其浑然一体。打破旧的教学模式需要在实践中创新，时代赋予我们教师更高的要求和使命。

第三、教师自身应具备上好美术鉴赏课的几条原则

1、要将重点放在学生身上。教师的任务不是教会学生理解某一件艺术作品，而是为学生提供机会促进他们自己获得对作品的理解。这种对作品的重要性是不能教会的，而只能通过学生在理解一件艺术作品的过程中通过自己的努力而获得。

2、要注意平时的搜集整理。在中国民间美术鉴赏教学中可要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。

3、举办校园画展,为学生提供比较作品的机会。当学生意识到他们对作品的一些假设需要修改时，说明了他们遇到了困难，这时教师可以举办一些经过仔细挑选并且在题材、风格和作用等方面有相似之处的作品，如：为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，可以举办了中国书画展览。展览的作品可以是临本，也可以是其它，内容可包括山水、人物、花鸟，装裱形式等等，这种直观教学的手段使学生在掌握知识时感到轻松愉快，同时也感到中华文化的博大精深，从而产生民族自豪感。

要想更有效的组织高中美术课堂教学，不是一朝一夕能达到的，只要我们美术教师带着一颗热爱美术教育的事业心，带着对学生的爱心和责任心。满腔激情地投身到美术课的教学、实践、研究中去，一定会使的美术教学会成为一门特色，一门艺术。

参考文献 《高中美术鉴赏》 人民教育出版社

10.浅谈高中美术鉴赏教学新思路 篇十

高一年级美术组林晖

摘 要：高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程，原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际，应该大胆尝试新的教学内容与方法，创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前人美版美术鉴赏课中的教学新思路，希望能起到一定的参考作用。

关键词：高中美术；美术鉴赏；新思路

一、当前高中美术鉴赏教学的现状

新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。

二、构建高中美术鉴赏的有效教学

1.教师方面

（1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。

（2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。

（3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同

时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。

（4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。

2.学生方面

（1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。

（2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。

（3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。

（4）要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美，因此，高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育，使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。

三、结束语

11.高中美术鉴赏课教学初探 篇十一

关键词：美术鉴赏；教学方法；自主学习；多媒体

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）11-043-1

一、精心设计有意义的问题

现在许多学生在升学的压力下，对于非高考科目不够重视，缺乏积极性，教学中采用循循善诱的方法，精心设计问题，让学生带着疑问、好奇、求知的心态，进入到欣赏作品的世界中来。如欣赏五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》时，首先让学生仔细观察这幅作品，让学生找出作品中你认为谁是韩熙载，此时学生答案肯定五花八门，同时也提起了学生的兴趣，教师再简介作品，指出谁是韩熙载，接着再让学生重新观察作品细节并提问：韩熙载与其他人的表情有什么不同？结合背景知识谈谈为什么会有不同？韩熙载是一个怎样的人？带着问题去欣赏作品就使得学生的兴趣大大增加，思维活跃，也不会枯燥了。最后在学生的回答、质疑中，教师进行总结分析作品，这样通过设疑，激趣、释疑的教学方法比起教师一个人讲解能有更好的课堂效果，学生更能记住这些作品。同时还普及了学生的历史政治等知识，所以这类名画是生动又直观的教科书。

二、发挥学生的自主学习性

任何一件美术作品，不同的人有不同的评价，同一个人在不同时间、环境、形式下对同一作品都有不同的评价。在欣赏一件美术作品时，让学生自己去观察，表达出他们不同的观点。这样既能调动学生的积极性，又能提高学生的审美情趣。例如在欣赏唐代画家张萱的《捣练图》时，在分析捣练、理线、熨平劳动操作时的这些情景时，可以先带领学生从人物动态、神情、服饰等分析第一个捣练场景，然后请学生学习这种方法讨论分析第二个理线场景，并请学生上台讲解，最后一个熨烫场景可以请多名学生上台把这个场景用表演的形式表达出来，感受这个场景里的人物动作姿势，这既锻炼了学生的胆量，表达能力，也激发学生的学习热情，活跃课堂气氛。又例如《进入历史》这一课，播放《开国大典》的视频，让学生感受开国大典时阅兵的威武气势和那个时代国家一片繁荣的景象，从而引出《开国大典》这幅画作，同时通过作品中部分人物的“有”与“无”和这幅画的几次修改跟政治历史事件的关系让学生结合自己的历史知识通过对比来探究原因。这样通过对比很容易地就让学生明白美术作品和重大历史事件的关系以及历史原因对于美术创作的影响。可见教学中钻研教材找到适合教材的教学方法是很重要的，只有这样才能让学生成为课堂的主人，成为课堂教学的主体。

三、结合多媒体辅助教学

多媒体技术想必大家都不陌生，它将文字、声音、图像、动画、影像等媒体集成一起，能及时、直观、生动地将大量的图、文、声、像等信息展示在学生面前，是美术欣赏课教学的好帮手。教学中如果只有单一的讲述，欣赏，提问表达，学生会感到厌烦、枯燥，精力难于集中。不是讲述、提问得不好，而是学生在科目没升学的压力下，精力难于长久集中。那么我们将多媒体带入课堂，把声音图像相结合来辅助教学，往往能达到事半功倍的效果。例如在欣赏部分古典美术作品时可插入适当的音乐，像《十面埋伏》、《高山流水》、《蓝色多瑙河》等古典音乐。欣赏现代主义作品时也可插入节奏感强的当下流行音乐引起学生的兴趣。在这样的视听氛围下欣赏作品，可达到声图结合的很好效果。在讲述一些作品的历史背景与历史作用时，结合影视视频资料，让学生更加直观形象地了解该作品在历史中的地位和作用。也提高学生学习的兴趣和开阔了眼界。例如在欣赏第二课具象艺术的作品《刘胡兰就义》这幅油画作品时，可插入电影《刘胡兰》的片段，再现当时刘胡兰同志牺牲的壮烈场面。从中让学生了解具象艺术的特点、作用和接受到一次爱国主义的教育。又如在欣赏埃及金字塔时，可插入关于金字塔的纪录片，能更加立体地了解金字塔的神秘与伟大，这些方法都能来辅助教学，激发学生学习的兴趣。另外文学作品也能帮助学生欣赏美术作品，如：在欣赏宋代马远的《寒江独钓图》时，可以结合唐代柳宗元的《江雪》，挪威蒙克《呐喊》结合鲁迅《狂人日记》等，在中国画中和古诗词中很多时候是“诗是无形画，画是有形诗”，这些文学作品既能帮助解说美术作品，而美术作品也把文学作品形象化了，这不但使艺术作品内容互相衬托，还可活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣，寓乐于教，促进学生的欣赏效果，学生的美术、文学等方面的修养同时得到提高。

高中美术教育就应该以审美教育为中心，把培养学生的审美能力和观念作为宗旨，以传授基础知识为基础，促进学生不断发展思维和创新能力，最终实现艺术的实用化、大众化以及社会化。在美术欣赏教学中，教师要不断更新观念，改进教学方法和手段，因材施教，充分调动学生学习的主动性和参与性，让学生在轻松、愉快的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美能力，从而提高学生的综合素质。

[参考文献]

[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社，2008.

[2]尹少淳.普通高中美术课程标准解读[M].江苏教育出版社，2003.

[3]丁建新.现代美术课堂的人文教育[J].试题与研究：新课程论坛，2011（21）.

12.高中美术鉴赏教学探微 篇十二

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段, 其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣, 还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验, 从而培养学生的审美情趣, 提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发性功能。正如在其他学科教学中, 学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发性功能。总之, 美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念, 对促进学生德智体美劳全面发展, 提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此, 学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。

二、高中美术鉴赏教学存在的问题

由于学校迫于高考压力, 教师又受到传统教育观念的影响, 学校和教师都不重视美术教学。因此, 普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先, 教师方面, 在美术鉴赏教学中, 教师的教学方法大多比较单一, 教师“一言堂”的现象比较普遍, 有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好, 但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺, 导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。

其次, 学校方面, 美术鉴赏课安排的课时较少, 此外, 艺术课程虽有向必修课发展的趋势, 走在普及路上, 但美术仍不是高考科目, 仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课, 有的学校甚至两星期才安排一次美术课, 由于学习过程具有连续性, 这样每节课之间间隔时间过长, 学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆, 不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外, 学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够, 可供借鉴的成功经验也不多。

最后, 学生方面, 学生多认为美术课不如其他高考科目重要, 他们几乎把全部精力都用在文化课上, 根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用, 在应试教育的环境下, 美术鉴赏课是无法得到学生重视的。

三、高中美术鉴赏教学策略

(一) 教师提高自身艺术修养

美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏, 人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响, 对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受, 同时鉴赏者还会展开联想和想象, 并产生独特的情感体验, 进而对作品作出自己独特的审美评价, 从而获得审美体验和享受。因此, 美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高, 是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学, 教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品, 还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判, 从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验, 还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象, 从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养, 才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下:

1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文, 提高美术文化素养;多学习美术教学理论和方法, 提高教学水平。

2.高中美术教师应多渠道获得美术信息, 多参观美术馆、博物馆等举办的展览, 除了关注传统经典美术作品外, 还应该关注当代美术的发展, 了解当代美术, 加深对美术的理解, 精于鉴赏和评论, 也可利用网络资源开阔艺术视野。此外, 教师还应积极探索、研究美术教学, 加强教学经验的探讨和交流, 从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平, 以提高美术鉴赏教学效率, 提高学生的审美能力。

(二) 转变教学观念

由于美术不是高考科目、不被重视, 加上传统的美术教学观念的影响, 美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可, 忽略了学生的主体地位, 忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程, 导致学生学习兴趣不高, 没有得到审美体验, 学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此, 在新课标理念下, 教师应转变传统的教学观念, 真正让学生成为美术鉴赏的主体, 当然教师还是主导, 对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用, 这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念, 提升自身文化艺术素养, 认真学习和研究教学方式方法, 并在教学实践中不断学习, 从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中, 教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围, 引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同, 所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解, 教师应充分尊重他们的不同见解, 并加以指导和鼓励。当然, 有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇, 但他们确实认真鉴赏了作品, 表达了自己真实的感受和看法, 所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重, 以资鼓励, 从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外, 教师是教学的组织者和参与者, 教师要采用自主、合作、探究的教学方式, 组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等, 同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进, 在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐, 随着信息技术的发展和普及, 教师可以利用多媒体教学, 还可以让学生通过多种渠道学习美术知识, 学生不但可以从书本中和课堂上学习知识, 还可以走出课堂到社会上参观美术展览等, 或者通过互联网开阔知识视野。

(三) 充分发挥学生想象力, 培养其多元思维习惯

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力, 因此, 美术鉴赏教学中, 教师应让学生充分发挥想象力, 对美术作品进行再造想象, 以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点, 创设情境, 引导学生发挥想象, 多角度地感受、理解艺术形象, 体验作品情感, 不要以教师的审美为唯一的审美标准, 要充分尊重学生的创新观点。比如, 在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时, 教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外, 还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系, 充分调动学生学习的自主性和积极性, 让他们张开想象的翅膀, 在美术的天空自由飞翔, 引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解, 只要有理有据, 教师都应充分尊重他们的想法, 尽量对他们的观点加以肯定和鼓励, 并帮助他们进一步解读作品, 得出有价值、有深度的结论, 从而调动学生的积极性, 培养学生的审美自信, 发展学生的创造性思维, 以培养学生多元的思维习惯和审美能力。

(四) 以点带面, 运用多种教学法

教学有法却无定法, 高中美术鉴赏教学也应该富于创造性, 教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法, 适当借助多媒体手段, 激发学生的学习兴趣, 尊重学生的主体地位, 紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点, 并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读, 让学生充分发挥想象力和创造力, 从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外, 在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论, 让学生运用一定的理论鉴赏美术作品, 以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面, 进而使他们的感性认识转化为理性认识, 从而使其掌握鉴赏方法和规律, 最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论, 把握了作者的创作意图和要表达的思想情感, 然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识, 帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律, 以便学生日后能独立鉴赏作品, 从而切实提高学生的审美能力。

(五) 美术常识学习和作品鉴赏并重

美术常识与美术鉴赏联系紧密, 因此, 美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等, 美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动, 重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析, 而轻视其对美术常识的掌握, 这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究, 在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然, 这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律, 最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上, 较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。

此外, 学生在鉴赏美术作品时, 由于缺乏鉴赏经验和方法, 往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么, 作品画得像不像现实中的实物等, 而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如, 在美术鉴赏教学中, 教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时, 若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品, 学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时, 教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象, 让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样, 以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品, 也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的, 美的形式是多种多样的, 不同的美会给人不同的感受, 同一种美也可能给不同的人带来不同的感受, 人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受, 所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来, 如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧, 使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放, 从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动, 若不以美术基础知识为基础, 对作品进行理性分析, 而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品, 美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次, 难以达到理论高度。因此, 教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来, 使学生的美术鉴赏活动达到理论层面, 从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识, 并从中总结出美术鉴赏方法和规律, 从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯, 切实提高学生的审美能力。

摘要：美术鉴赏教学可以使学生得到美的熏陶, 升华情感, 树立正确的价值观, 还可以培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力。人类社会纷繁复杂, 社会文化具有多元性, 艺术源于社会生活, 故而美术文化也表现出多样性, 通过美术鉴赏教学让学生认识美术的特征、了解美术的艺术文化, 有利于学生更深刻地了解社会生活, 使他们有一双善于发现美的眼睛, 能在社会生活中发现美、体验美、感悟美。因此, 各普通高中应重视美术课, 尤其重视美术鉴赏教学。高中美术教学中, 教师应树立以人为本的教学理念, 以学生为主体、教师为主导, 注重激发和培养学生的学习兴趣, 以提高学生的审美能力为教学重点, 灵活运用多种行之有效的教学方式方法, 创设宽松、愉悦、富于思维性和美感的情境, 让学生勤思善赏, 乐于学习美术, 从而培养学生的审美情趣, 最终提高其审美能力。然而, 高中美术鉴赏教学中还存在一些问题, 本文结合笔者教学实践, 对高中美术鉴赏教学进行了反思和研究, 进而提出了一些高中美术鉴赏教学策略。

关键词：高中美术,鉴赏,教学,审美能力

参考文献

[1]钱初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].华东师范大学出版社, 2006.