舞蹈毕业设计论文范文

舞蹈毕业设计论文范文（精选8篇）

1.舞蹈毕业设计论文范文 篇一

学生舞蹈社团活动总结

2013-2014学年第二学期转眼即将结束，本学期舞蹈社团也已经结束了所有的课程，回顾过去一个学期的教学，我总结如下：

一、教学方面：

1.学生的舞蹈意识得到了较大提高，基本功进步很快。

通过软开度的训练，学生在韧带的软开度上有了显著提高。在成品舞的基础上练习中，学生对音乐的节拍感，动作张度，手臂四肢脊椎都有了一定的舞蹈意识，能较明显的显示出老师所想要的舞蹈风格。2.学生能独立完成组合，而且完成效果较好

本学期按照舞蹈教学计划实施教学，每学完一个舞蹈组合，都会组织观摩学习活动，请学生相互学习和展示，师生共评。这样既提高了学生对舞蹈学习的兴趣和欣赏能力，也使学生具备完成舞蹈的机会，加强舞蹈学习的成效。3.学生大胆展示自我，舞台表现力较好。

实践活动的目的就是通过表演性活动交流学习成果，促进学生自信心和舞蹈能力的发展。在集体舞的表演中也培养了学生相互合作的能力，学会与他人一起协调配合。

二、存在的不足：

1.学生的舞蹈基本功不够扎实，有待加强。2.男同学的培养没有时间落实。

3.希望能有时间多编一些易学易教的舞蹈交给大家，提高大家参与的兴趣。

2.舞蹈毕业设计论文范文 篇二

关键词：舞蹈表演,照明,透光设计

引言

舞蹈作为一种节奏感、动率感比较强的艺术表演艺术形式, 其对于舞台灯光的要求也必须具有节奏的变化, 所以在运用舞台灯光对舞蹈进行照明与透光设计时, 必须随着舞蹈的创作相应的进行调整和改变。

一、利用照明与透光来营造舞蹈环境

舞蹈表演的过程不单单是动作的展示而是一个特定故事情节的再现和再创造的过程, 在这些故事进行展现的过程中, 需要相应的出现各种故事环境如河流、树木、房子、大山等, 在这些静物在衬托故事情节的过程中, 需要灯光的配合来赋予其生命力和艺术表现力, 让观众有一种身临其境的感觉, 这种通过在受众面前展现出不同类型的舞蹈虚拟环境, 需要恰当的利用灯光照明与透光的设计运用来表现。具体来说, 在利用灯光进行照明设计时, 需要根据照明设备的种类和性能进行选择, 不同的照明灯都有独特的特点:例如如果想调节舞台灯光射出光圈的大小来进行亮度的控制, 那么就要使用平凸透镜聚光灯;而如果想使得整个舞台灯光获得均匀的投光效果, 那么就需要使用螺纹聚光灯;如果要使得投影效果亮度更高、清晰度更好以及实现图像与数字之间的优质转换, 那么就要利用效果灯来进行;如果想要通过程序的自动调节和控制来进行灯光效果的转化和对灯光的透光度、明暗度进行调节, 那么就要利用电脑灯集多种动态灯光照明透光效果的灯光。对灯光的种类有了一定的了解和把握之后, 接下来的就是要对这些灯光进行投光的位置的设置, 对于面光的投光位置应该选择在受众的上方天花板与舞台屏幕成45度角度位置, 从而对各个舞蹈表演者都能够进行适当地照明;对于追光的投光位置的设置, 因为追光主要是随着舞蹈演员位置的变化进行亮度进行亮度的调整和色彩的变化, 所以通常情况下都需要把追光设备安置在特定的支架上从而有利于随时的移动;对于舞台排光等透视光的位置设置, 需要按照这些排光的效果进行位置的选择, 其中顶排光需要专门设置一道灯光专用杆实现对舞蹈演员灯管的照明和透光效果, 而地排光则通过由下往下进行排列来达到对舞台下半部分透光和渲染的效果[2], 对于梯光也就是平常所说的柱光一般都是把它设置在舞台的内侧, 通过设置不同的层次实现对舞蹈演员灯光的照明和透光效果。在有效的使用合适的照光透光设置和位置安置之后, 就是要利用灯光在不同角度的配合、不同亮度的调节以及光色适当组合来营造一个特定的舞台环境, 如对于丰收喜悦的欢庆场面则需要加强灯光的照明以及对于透光效果的控制来渲染一种欢乐、热烈的舞蹈氛围, 从而为舞蹈演员对故事情节的展示提供良好的舞台环境, 有效的促进舞蹈表演者能够更好的展现出完美的舞蹈艺术。

二、利用照明与透光来表现人物心理变化

舞蹈灯光的照明和透光设计需要根据舞蹈本身的特点和变化进行相应的选择和调整, 正如日本舞蹈家邦正美在舞蹈表演中强调的灯光设计与舞蹈编排之间必须进行恰当的配合, 灯光起到了舞台装置或者是情节展示的重要作用[1]。舞蹈表演的过程中, 舞蹈演员的神态、动作、表情的展示对于整个舞蹈的艺术效果具有很大的影响, 因为对于舞蹈表演来说需要对舞蹈的剧本或者是故事进行情感的体会和升华, 把自身对舞蹈故事情节的体会和情感的表达都体现在舞蹈动作中进行表达, 才能够正真的表现出舞蹈的魅力和获得受众的肯定, 而不仅仅是简单的完成一套舞蹈动作, 这就需要表演者利用各种舞台环境和道具进行心理活动的表现, 通过运用灯光在体现特定作品中人物的心理变化的转变之后再间接地呈现在舞蹈演员上, 从而能够更加透彻、生动、真实的展现出舞蹈的艺术魅力。其中对于舞台灯光的运用就可以根据舞蹈中特定人物的心理变化进行调整, 通过灯光独特的灯光照明和透光效果转换对表演者在舞蹈表演中的情感和心理变化, 从而淋漓尽致的呈现出来, 让受众感受地更透彻、更真实。具体来说, 在对某一个具体的舞蹈进行编排的时候, 需要对这个舞蹈作品进行整体的视觉构思和空间的整体布景安排, 对于不同的舞蹈部分应该配置哪种灯光进行映衬, 又该选择哪种灯光效果来体现服装的视觉效果, 这都需要在灯光选择和安排的过程中与舞蹈同步进行创作。同时要根据舞蹈本身的自身情感进行灯管照明和透光设置, 在这过程中舞蹈本身是具有生命力和情感的, 必须采用合适的灯光来体现舞蹈的本质, 例如在进行单纯且独特性比较强的独舞编排过程中, 需要采用“白色定点光”的灯光方式进行灯光的照明和透光设置, 同时为了显示出该舞蹈中所象征的日光、圣洁的情感还需要配合使用暖色调的灯光, 从而给受众带来一种洁白、纯真的心理感受。而如果是编排一个现代感比较强的舞蹈时, 因为这种舞蹈具有的时代气息和厚重感比较浓, 就需要采用黄色顶棚的面光来进行照明和透光处理, 恰到好处的反映出舞蹈中所要表达的希望和光明, 从而引起受众在心理上的共鸣。因此, 在一般情况下, 通过利用舞蹈灯管的照明和透光来塑造一种想象的空间, 让表演者在这个空间中尽情的展现其情感以及心理的变化, 同时为观众构建出一个五彩缤纷的意境, 实现观众在舞蹈表演的视觉空间里获得更好的视觉效果和心理感受。

结束语

舞蹈中灯光的照明与透光设置对于舞蹈感染力和艺术魅力的提升都具有重要作用, 文章从准确适当地使用舞台灯光的照明和透光营造来舞蹈环境和表现人物心理变化两方面进行了分析, 希望能够发挥出舞台灯光在舞蹈表演中更高的价值。

参考文献

[1]李园.从舞蹈编创角度解读舞蹈灯光对舞蹈的意义[J].大舞台, 2012年.

3.上海国际舞蹈中心的建筑声学设计 篇三

【关键词】上海国际舞蹈中心；建筑声学；声学指标；混响控制；音质检测

1项目简述

上海国际舞蹈中心（“舞蹈中心”）位于上海最大的外籍人士聚居区一一长宁区虹桥地区，基地总面积约39080㎡，地处虹桥路历史文化风貌保护区核心保护范围，区位条件优越，南临延安西路高架，北侧为虹桥路，西侧为水城南路，与迎宾馆隔虹桥路相望，东侧为延虹绿地。

舞蹈中心建筑面积约7.5x10⁴㎡，包含1080座的大剧院、291座的合成排演中心、多个排练厅和其他辅助设施，是集演出、展示、教育、培训及创意创作和研究为一体的大型舞蹈艺术中心。该项目总投资约10.8亿元，建筑声学专项设计由华东建筑设计研究院有限公司声学及剧院专项设计研究所承担。2012年9月27日开工建设，2016年10月竣工首演。图1～图2为舞蹈中心实景图。

2大剧院及合成排演中心的建筑概况

2.1大剧院

2.1.1建筑概况

大剧院容座为1080座，厅内建筑尺寸长约33m，宽约27m，平均高约14m。舞台开口为15.6mx8.9m。池座共21排，起坡4.54m；楼座共11排，起坡4.47m。台口两侧观众厅内设置二道耳光，天花设置二道面光天桥、一道追光。图3～图5为大剧院平剖面。

大剧院观众厅体积为9 370m³，人均体积为8.7 m³/人。

2.1.2设计构思

大剧院设计中，除了控制合适的体量、合适的人均体积、美观合理的室内造型效果等常规的设计思路之外，还具有三个特色。

（1）飘逸感的曲面GRG（GlassFiber Reinforced Gypsum，玻璃纤维加强石膏板）天花造型，似小天鹅翩翩起舞的翅膀，流畅优美。从声学设计角度，带来全场较为完备的顶面声反射（图6）。

（2）墙面的GRG反射板上设计了岩石感肌理效果，似流动的舞姿。从声学设计角度，帶来丰富的侧墙微扩散效果（图7）。

（3）观众厅内设置楼梯，连贯池座和楼座，这是国内剧院首次做这样的设计。从声学设计角度，要求尽量避免遮挡侧墙反射声，建议楼梯的扶手和踏步采用镂空处理，尽量让反射声透过（图8）。

2.2合成排演中心

2.2.1建筑概况

合成排演中心容座为291座，观众厅呈扇形，厅内建筑尺寸长约19.6m，宽约21.3m，平均高14.5m。舞台开口为16.6mx8.0m。观众席共13排，起坡5.83m。台口两侧观众厅内设置明装的耳光灯架，天花设置一道暴露的面光天桥，主扩扬声器设于台口前部天花内，为暗藏式，声控室设于观众席后区的中部。图9、图10为合成排演中心平剖面。

合成排演中心观众厅体积为5321m³，人均体积为18.3m³/人，人均体积偏大，因此，观众厅内需多布置吸声措施。

2.2.2设计构思

合成排演中心的设计为黑匣子剧场的感觉，墙面GRG扩散板似天鹅舞动的翅膀，同时GRG扩散板上有凹凸圆点的微扩散处理（图11）。

3大剧院及合成排演中心的声学指标

3.1大剧院

3.1.1使用功能定位

适应多种演出需要，主要满足歌舞演出、综合文艺演出等，以电声为主。

3.1.2声学指标

（1）中频满场混响时间RT：1.2±0.1s

注：低频有一定提升，中频基本平直，高频由于空气吸声可适当下跌。

（2）本底噪声：NR-35

（3）在演出时观众厅内任何位置上不得出现回声、多重回声、声聚焦和共振等可识别的声缺陷。

3.2合成排演中心

3.2.1使用功能定位

适应多种演出需要，戏剧、歌唱、舞蹈、魔术、时装秀、展览、会议等，以电声为主。

3.2.2声学指标

（1）中频满场混响时间RT：1.1±0.1s

（2）本底噪声：NR-35

（3）在演出时观众厅内任何位置上不得出现回声、多重回声、声聚焦和共振等可识别的声缺陷。

4大剧院及合成排演中心的声学设计介绍

为了确保大剧院和合成排演中心的音质指标达到设计所预期的要求，首先要控制观众厅的体量和平剖面体型。除此之外，还与观众厅内各个界面的材料选择、构造做法以及座椅的吸声性能都有着十分密切的关系。以下为具体建声设计的目标要求和技术措施。

4.1合理控制混响时间并有一定的低音比

4.1.1大剧院

根据声学计算，观众厅吊顶采用GRG板（面密度为40kg/㎡）。

侧墙为GRG扩散造型板（面密度为40kg/㎡）；后墙为吸声构造（吸声板外压木装饰条）；栏板采用GRG板（面密度为40kg/㎡）。

观众厅地坪采用木地板实贴的方法，木地板和混凝土楼板之间不设木龙骨，即声学要求不能有空腔。

4.1.2合成排演中心

根据声学计算，由于排演中心人均体积很大，观众厅需要一定的室内吸声量，1/3面积的吊顶需做吸声处理，做法为穿孔铝板+100空腔（内填50mm厚32kg/m³袋装离心玻璃棉），穿孔铝板的穿孔率：40%的穿孔铝板采用4.5%的穿孔率；60%的穿孔铝板采用20%的穿孔率。

侧墙为GRG扩散造型板（面密度为40kg/㎡）；后墙需要做吸声构造，采用条纹型装饰木吸声板。

nlc202309081608

观众厅地坪采用木地板实贴的方法，木地板和混凝土楼板之间不设木龙骨，即声学要求不能有空腔。

4.2墙面和顶面均具有高扩散性

4.2.1大剧院

大剧院的侧墙为波浪形岩石感肌理的GRG扩散板，凹凸深度大于30mm（图12）。

4.2.2合成排演中心

合成排演中心的侧墙涂料与GRG扩散板结合，GRG扩散板上有圆形凹凸扩散处理，凹凸深度大于30mm（图13）。

5声学采用的技术手段

为了确保大剧院和合成排演中心的音质效果达到预期的设计目标，音质设计采用了混响控制计算和计算机声场模拟分析两种设计技术手段，相互验证，取长补短，使音质设计更具科学性，音质效果也更有可靠性。

5.1混响控制计算

混响控制计算是厅堂音质设计的主要环节，其目的是要达到设计预定的厅内混响时间及其频率特性的目标值。其关键是如何设计选定厅内声学材料、构造及配置位置和面积，特别是正确合理地确定厅内各个表面的吸声系数取值。混响时间的控制计算采用的公式为Eyring公式：

计算表明，大剧院和合成排演中心的混响时间及其频率特性可以达到设计预定的指标。

5.2计算机声场模拟分析

计算机声场模拟分析既可验证体型设计，还可预测各项音质参量。目前厅堂音质的计算机模拟软件已经较为成熟，广泛地应用于厅堂音质设计、音质评价、声场特性研究等领域。与实物模型（缩尺模型）相比，它克服了模型制作和测试中的困难，而且它的模型的建立和修改快捷，大大节约了时间和费用。特别是在最近十几年，计算机声场模拟分析已经成为厅堂良好音质设计中重要的辅助设计技术。声场的计算机模拟是通过建立实际厅堂的数学模型，然后按几何声学法则来模拟声波在厅堂内的传播规律。本项目采用的声学模拟软件ODEON9.2兼有声像法和声线法的功能，并可采用Lambert散射算法，使模拟的过程愈加逼真，计算的结果也更加接近实测值。图14为大剧场计算机模型内景图、图15～图20为六个声学参量的部分模拟结果图（1000Hz）。

6竣工后的音質检测

2016年8月10日，对大剧院和合成排演中心进行了空场测试，表1为音质参量测试数据。

最终测试结果显示：

（1）大剧院室内设计方为了美观度，观众厅内吸声构造面积做多了。原本不需要吸声措施的侧墙，约1/6面积侧墙做了吸声措施，具体做法是穿孔铝板后填成品袋装吸声棉（参见现场照片图21）。这样导致观众厅混响时间偏短，但混响时间频率特性还是较好的，即低频有明显提升，中频基本平直，高频无明显下跌。并且大剧院全部使用电声，所以场内的音质效果不错。

（2）合成排演中心，混响时间合适。本底噪声由于出风口百叶遮挡，风速过大，经过调整后，达到声学设计目标。

4.中学生舞蹈创作[范文] 篇四

[摘要]舞蹈是人们表达生活感想的一种艺术形式，而中学生舞蹈应是能够反应中学生所处年龄层的精神生活的，但是目前各校中学生在艺术节表演舞蹈节目时，所选取的舞蹈往往不能够切实地反应中学生自己的思想与生活。[关键词]中学生 舞蹈

舞蹈是一种人体动作的艺术，人们借以舞蹈的曼妙舞姿来抒发其内心情感。优秀的舞蹈作品应该是能够使舞者在舞动中不经意流露其真实情感的，是能够使观众在台下与舞者在情感上产生共鸣的，而那些无法在精神层面上与舞者本人以及观众产生交流的舞蹈动作都将是苍白无力的。

在中学校园举办的各类艺术节目中，我们可以看到许多的舞蹈节目。中学生正处于青春发育时期，他们显得蓬勃而有生机，他们充满热情、积极向上，但是这些精神面貌却很难从中学生所表演的舞蹈节目中看到。这是因为目前中学生所选取的舞蹈节目往往是与其年龄段所脱节的舞段，使中学生在表演的时候无法将自己融入，而观众自然也无法从单一机械化的舞蹈动作中感受到青春的蓬勃朝气。要知道，合适的舞蹈练习是能够培养中学生的社交礼仪，并提升其自身气质的，所以如何选取适合中学生自己的舞蹈节目就成为了中学生在舞蹈创作之时的关键问题。就本文看来，中学生在其舞蹈创作过程中应当融入以下几个要素：

1.将生活体验融入舞蹈主题

舞蹈的主题将是整支舞曲的灵魂，一旦舞蹈的主题确定下来，整支舞的风格也便确定下来。不同于写作与唱歌，作品的主体能够通过文字以及言语准确地表现出来，在舞蹈艺术中，每一个舞者必须清楚自己所表演舞曲的中心主题，而后才能在肢体语言中向观众透露这个信息。

对于中学生来说，在其舞蹈创作过程中，理应确定一个与中学生生活体验紧密相关的主题。例如对于中学生而言，友情是生活中重要的一部分，那么我们在其舞蹈创作中可以以友谊为主题，描述一个一对同伴如何相互扶持，积极向上的故事；又例如中学生在接受的教育中所提倡的是中华民族传统美德，那么我们亦可将拾金不昧、助人为乐等传统美德设立为舞蹈主题，在中学生通过其肢体表演想大家传输中华美德。只有选取了与中学生的身心生活紧密贴近的主体，才能让中学生在其舞蹈表演中自然地流露情感，并从表演中得到艺术的享受。

2.针对中学生特征设计舞蹈动作

在有些中学学校的艺术节目中，我们发现一群中学生敲着鼓在舞台上表演秧歌节目，虽说艺术互通，秧歌表演也是舞蹈节目的一种，但是我们不得不说让中学生扭秧歌就好似于让老年人跳街舞，都是与其本身年龄特征不符的节目选择。不同于老年人跳街舞可能会扭伤筋骨，虽然说中学生在表扬秧歌节目时不会伤身，但是这类中老年的舞蹈节目着实会为中学生蒙上一层垂暮之气。

舞蹈动作的编排是整个舞蹈创作过程中的主体环节，舞蹈动作不仅要能够展现舞蹈主体，也是要在舞蹈表演者能够完成的基础之上设计。例如让缺乏舞蹈功底的中学生在舞台上盲目表演翻跟斗等动作就是不合实情的过度动作设计，又例如让没有芭蕾基础的学生表演《天鹅湖》也是缺乏考虑的安排。而另一方面，在舞蹈动作的设计中可多加入较为活泼、激昂的动作元素，以与中学生其年龄层特征相符。舞蹈编排者需事先了解表演者的舞蹈功底，根据中学生的舞蹈基础以及其年龄特征制定相关的舞蹈动作。

3.选取与主体呼应的舞蹈配乐

观众在欣赏中学生的舞蹈表演时，将会同时结合来自舞蹈动作的视觉效果与来自现场配乐的听觉效果，因而如何选取与舞蹈动作完美融合的配乐也是中学生舞蹈创作过程中的重要任务。古人云琴瑟和谐是一种来自两种乐器的和谐，而在舞蹈表现中，也必须达到“舞乐和谐”，让舞蹈跟着音乐走，音乐同时也与舞蹈动作齐步。

对于中学生来说，他们往往都有自己喜欢的歌唱明星，例如几年前几乎全国中学生都比较痴迷于台湾男歌手周杰伦，另外他们也有自己较为钟情的音乐作品，因而在中学生的舞蹈创作环节中，编舞者可以事先对目前中学生普遍的音乐喜好进行调查，尽量地安排广受中学生欢迎的音乐曲目作为其舞蹈配乐。因为我们有理由相信，当中学生处于其喜爱的音乐背景下，他们更能够舒松自己的心态，让自己敞开心扉地融入所要表演的舞蹈节目，从而能够向观众表现一场真正属于中学生自己的舞蹈。

尽管目前我们所能接触到的舞蹈形式多种多样，舞蹈作品数不尽数，但是真正能够触发到观众心底，引起观众真正共鸣的舞蹈作品并不多见。虽然我们不能够保障让中学生的舞蹈作品成为触动观众的优秀作品，但是我们也相信只要中学生在舞蹈节目中能够真正地做到表现自己、表现青春的蓬勃力，那么观看其节目的在场观众一定能够受到这种来自青春的冲击，将会感慨青春的美好。另外，对于中学生的舞蹈创作过程来说，除却精心选取合适的主题、配乐以及动作之外，编排者还应提高中学生对于舞蹈的热情，俗话说“兴趣是最好的老师”，只有充满热情的表演才是能够打动观众的作品。

5.舞蹈毕业设计论文范文 篇五

当碰到陌生人时候，进行自我介绍是必不可少的，自我介绍是一展示自己的手段。但是自我介绍有什么要求呢？下面是小编整理的舞蹈教师面试自我介绍，希望对大家有所帮助。

舞蹈教师面试自我介绍1

我是xx大学音乐学系舞蹈专业的毕业生,四年的学习教育,培养我成为一个敢于承担责任,对人真诚，具备很强的环境适应能力，对待生活乐观积极，拥有吃苦耐劳精神的青年.

过硬的实践及专业技能是我自信的基础。在大学期间，我刻苦学习专业的理论知识，积累了较多的社会实践经验，对这个专业有深入的了解，能熟练运用在工作中。课余，我努力学习舞蹈及音乐的其他方面的知识，并积极主动的参加校内外文体活动，具备该方面的基本知识。

大学里，丰富多彩的社会生活和井然有序而又紧张的学习气氛，使我得到多方面不同程度的锻炼和考验。正直是我的做人原则;努力是我的座右铭;沉着和冷静是我的遇事态度。爱好广泛使我非常充实;众多的朋友使我倍感富有!我很强的事业心和责任感使我能够面对任何困难和挑战。

如得贵公司录用,我定将不负厚望,以谦逊而自信的态度在贵单位步步实干,点滴积累，切实的为贵单位作出贡献，共创辉煌未来.

舞蹈教师面试自我介绍2

我很热爱舞蹈事业，不论是对舞蹈演员和教师都十分热衷。在校四年时间里我跟随老师从最基本的练习开始，具备了扎实的专业基础知识，系统地掌握了古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞还有戏曲身段等知识;还具备一些简单的舞蹈编导能力。不过我仍然一直在努力的将自己的专业进一步的`提高。对我来说四年的时间远远不够，我还要在今后的工作中继续学习和积累。四年丰富多彩的课程让我在舞蹈专业领域中收获不少经验。我愿为舞蹈事业做一块小小的铺路石，将舞蹈精髓继承和发扬下去。

就个人来讲，在校期间我跟随学校经常实习演出，积累了很多舞台演出的经验，也了解了舞蹈的编排手法。在学习生活中，具有较强的责任心，能够吃苦耐劳、诚实、自信、敬业。积极参加学校举办的各项演出活动，因为我深知，在现今社会中，空有理论是远远不够的，需要将所学理论应用到实际中去，对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做好本职工作。

舞蹈教师面试自我介绍3

王x老师自幼起学习舞蹈，从辽宁芭蕾附属学校到深圳艺校一直接受芭蕾舞、中国古典舞严格的舞蹈训练，后就读并毕业于俄罗斯圣彼得堡音乐学院芭蕾舞系。长年的舞蹈练习使王晔老师练就了深厚的艺术底蕴和舞蹈技能。在俄曾多次参加了多部芭蕾舞剧的排练和演出如《天鹅湖》、《唐吉柯德》、《仙女》等。回国后又到北京北影影视学院深造表演，毕业并在北京东方先锋剧场公演话剧《魔椅》先锋剧《我爱》、儿童音乐剧《彩虹猪向前冲》等。回深又受邀参演了多部电视剧和电影的拍摄，并在彩色宽荧幕电影《武功山别恋》中饰演男一号，此部电影并在深圳各大影院播放，颇受欢迎。在创编舞蹈和艺术实践方面也有成绩，为南山海滨小学编排舞蹈《怒放》获少儿花会金奖。

6.舞蹈艺术通论复习资料总结范文 篇六

中国舞蹈观念的演进： 答：1.从娱神到娱人。2.从仪式性到反仪式。3.从专业到非专业。西方舞蹈观念的变迁： 答：1.从古典到新古典。2.从表现到后现代。3.从整体到多元化。为什么学习舞蹈历史？（目的）答：1增加舞蹈历史知识，增强爱国主义精神。2了解中外舞蹈历史发展脉络和时代背景关系。3温故而知新一史为鉴，4对于历史取其精华去其糟粕。5促进名族团结与发展。6中国自古与周边国家交流增进了解促进经济。

研究舞蹈发生的方法：？ 答：1从发掘出的原始时期的人类艺术品上遗留的舞蹈形象中进行实证性的研究。

2从古籍文献中记载的有关舞蹈的神话传说或描述性文字资料中进行旁证性的研究。3从现代留存的原始名族、部落的舞蹈遗风中进行类比性的研究。作为推测舞蹈发生年代的最有力的证据是？

答：1973年秋在青海省大通县上家寨新石器时代，“舞蹈纹彩陶盆”1是先民们劳动丰收厚的自娱性舞蹈。2是狩猎舞。3祈求繁衍的神器。为什么舞蹈？

答：1为求得精神寄托而舞蹈。（图腾舞：“图腾”是印第安语Totem的音译。在原始社会中，初民们认为某种动植物或无生物与自己有血缘关系，便把这种动物，植物或无生物奉为本氏族的始祖，并作为本氏族的徽号，迷信它是本氏族命运的主宰，能给氏族成员带来幸福安宁，保佑本族兴旺发达。巫舞）2为求得情感宣泄而舞蹈。（求偶舞。庆功舞）什么是舞蹈？

答：舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。

舞蹈的艺术特征？

答：1形体表现性。2直观动态性。3综合展演性。舞蹈分类？

答：1根据目的和作用：生活。艺术舞蹈。2风格特点：古典，民间，现代舞。3构成形式：单，双，三，群舞。4表达方式：抒情，叙事，舞剧。古典舞？

答：（1954）年古代流传下来而被后人认为有典范性，代表性的舞蹈。1中国古典舞（欧阳予倩）声韵的特点（于平）：1强调人体运动的“划圆轨迹”。2“划圆”运动中的“反胴”倾向3以腰为轴提取出“冲、靠、含、腆、移”的要素。4以神领行，内气引导，在呼吸中体现“提、沉”动律。

古典舞创作的特点：1以意象形的实现途径—夸张变形。2以虚就实的实现途径—计黑当白。3以形求变—移步换形。4以境传神—象外之象。

代表作：《秦俑魂》《黄河》《梁

祝》

明间舞蹈的主要变现形式：1以反映该民族风土人情为主的。2借用某民族的舞蹈元素表述特定艺术构思的。

现代舞：是19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，反对古典芭蕾循规守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，自由的书法人的真实情感，强调舞蹈艺术要张扬个性，由此发展出诸多流派。原始舞蹈的内容？

1原始舞蹈是反映劳动生产和与自然斗争的舞蹈。2反映青年男女的性爱生活和生殖崇拜。3反映战争生活和原始舞蹈。4颂扬氏族英雄和领袖功绩。5反映原始信仰和宗教活动的内容。原始舞蹈的社会作用？ 1娱乐作用。2传授生产经验和组织劳动。3锻炼舞士和教育儿童。4历史的记述和氏族传统教育。5医治疾病。6迷信活动工具。

原始舞蹈：黄帝乐舞《云门》，尧《大章》，舜《大韶》，禹《大夏》。

什么叫“燕乐”？‘燕’即‘宴’饮宴音乐。

健舞：指动作劲健爽朗、热情洒脱、节奏明快的乐舞。软舞：指姿态柔婉、节奏舒缓的舞蹈。

为什么说《霓裳羽衣舞》是唐代的舞蹈精品？

答：《霓裳羽衣曲》是唐代的最著名的一首大曲。因为相传唐玄宗创作《霓裳羽衣曲》后，杨贵妃稍加浏览，便依韵而舞歌声宛若风鸣莺啼，舞姿翩若天女散花，表现了一种飘渺神奇的情景，她对乐曲的领悟之深，表现

力之强《霓裳羽衣舞》的表演形式也多样化，有独舞，双人舞，群舞，文宗时期竟达到了300人工舞的壮观场面。

黄帝的《云门》表现了什么内容？

答：歌颂黄帝创造万物，团结万民，功德就像天上祥云一般表现天地万物周而复始的规律和相比之下生命的短暂，接着表现万物刚柔相济的调和，使人看后安心舒顺，于是觉得懈怠，最后表现的是生和死，无声无形的境界，未来世界当然让人感到迷惑不解，一个人能在开始时感到害怕而警觉，继而倦怠而懂得逃避，最后在迷惑中认清自己的本性应是反朴归真。

舜的《大韶》反映什么内容？ 答：反映了舜的品德好，能以身作则，并且尧命的典乐把部落成员教育成真正又温顺，宽原有严肃，有文学修养，能诗歌发言致意，又有音乐修养，能协调八音，指认神以和的人，此乃尽没唉，有尽善也。

尧的《大章》反映什么内容？ 答：相传尧很节俭，人们依附他若依附太阳。创造者是尧的臣子质。《吕氏春秋。古月》记：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效善林溪谷之音一歌，乃以麋革各置击而鼓之，乃附石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽”。这里说的“舞百兽”，应该是人所扮演的模拟各种野兽的舞蹈，《大章》很可能就是传说中最早的鼓舞和拟兽舞。

西周的“雅乐”：作为一种统治手段，礼乐教化的工具乐舞艺术的地位和作用也被提到了前所未有的高度，称之为“雅乐”。它一直是我国乐舞文化的重要组成部分，虽然几经兴衰呆在几

千年封建生活中。始终居于乐舞的正统地位。

“乐舞”的发展形势？

答：1宫廷“雅乐”体系的确立。2制定了“乐舞”教育制度，出现了我国最早的乐舞学校。3以部分宗教祭祀舞蹈，发展成为全民性的歌舞节目活动。汉代舞蹈兴盛的原因？ 答;1秦代统一了中国汉初人们得到休养身心，生产力得到提高，舞蹈文化也有了很大发展。2汉武帝模仿周朝“采诗”的例子，设立了官方机构叫“乐府”广泛采集民间乐舞。3张骞痛使西域。4对外宣传的需要和王公贵族的娱乐。5两汉时期的皇权豪门追求声歌色舞培养出了许多歌舞伎人。

唐代舞蹈高度发展的因素有哪些？

答：1唐代国事强大，版图辽阔，政治局面相对稳定经济繁荣，开放了外支政策人民生活安定。2丝绸之路长痛，民族大融合，大发展交流。3唐代是集大成的时代，吧汉魏南北朝的舞蹈结合起来，加以集成，并在集成的基础上大胆创新。4碳带的文学诗歌的兴盛推动了舞蹈的发展。5宫廷的重视，培养了大批的表演人才，使乐舞发展成为一种独立的完整的表演艺术。6舞蹈活动的相当普遍有的供欣赏，有的则可以自娱。7帝王的酷爱重视和提倡并参与创造和表演在一定程度上促进了舞蹈的发展。8唐代的民间舞相当兴盛，它是唐代舞发展的基础，在广阔深厚的国内外各民族民间舞基础上发展起来的唐舞极附生命力。9唐代舞蹈规模巨大，演技高超，艺人倍出，代表作为《破阵乐》《圣寿乐》等成为舞蹈发展史上的里程

碑。

“舞队”：是一种以歌舞为主并包括舞蹈化，表演化的武术，杂技，说唱，带戏情节的民间游行表演不仅规模大，名目也极多。“队舞”：在宫廷中的以唐“大曲”为基础结构配以诗歌，道白，能表现一定故事情节的多场舞蹈表演，在宋代被称之为“队舞”。

六大类型区：1秧歌舞蹈文化区，2花鼓舞蹈文化区，3藏舞，4西域乐舞，5蒙古族，6铜鼓 五种文化类型的特点：1农耕文化型，2草原，3海洋，4农牧，绿洲。

汉族秧歌;1东北（轻抬慢落水上漂）2山东鼓子（憨直，英勇，气势磅礴）3安徽花鼓灯（矫健轻捷，风流洒脱）

儿童歌舞剧的创始人是谁？及其主要作品

黎锦晖。主要作品《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《三蝴蝶》《小小画家》《月明之夜》《小羊救母》《春天的快乐》《最后的胜利》歌舞《可怜的秋香》等。

答：1>裕容龄，清末的宫廷舞蹈家，她出身贵族，由于酷爱舞蹈，敢于冲破封建礼教的重重压力和束缚，坚持学习、创业、表演舞蹈。在创作中，努力运用自己在国外学习的知识和技能，创作表演具有中国风格的作品，她的艺术活动虽主要限于宫廷，但她为中国舞蹈史留下了光辉的篇章，成为中国第一个向西方学习芭蕾舞、现代舞的艺术家。2>著名的舞蹈艺术家，舞蹈理论家，舞蹈教育家吴晓邦是二十世纪新舞蹈事业的开拓者和

奠基人，为新中国舞蹈艺术事业做出了杰出的贡献；他的‘以人生而舞，为人民而舞，为大众而舞’的艺术主张和毕生实践，将中国舞蹈艺术引上了社会之路，大众之路和革命之路，他在抗日救亡运动中创作的《义勇军进行曲》、《大刀舞》等舞蹈作品给予民众巨大鼓舞，他的《游击队员之歌》、《饮水》等作品被誉为中华民族二十世纪舞蹈经典。他创办了我国第一所舞蹈学校，举办了我国第一个个人舞蹈晚会，出著了第一本舞蹈艺术概论的书籍，并培养了一大批中国舞蹈艺术的表演和创作人才，对我国舞蹈艺术产生了及其深远的影响3>先后随多位著名舞蹈家学习芭蕾舞和现代舞，抗战爆发后，全身投入到抗日救亡运动中，是新舞蹈运动的重要人物。戴爱莲最主要的贡献是对中华民族舞蹈的挖掘与发展，为国人打开了民族民间舞蹈宝库。‘边疆舞’是她舞蹈创作中最有影响的系列舞蹈，她被人们亲切的称为边疆舞蹈家。戴爱莲是中国舞蹈发展史中不可多得的人物，为中国的舞蹈事业做出重要的贡献。民国时期，提出美育教育思想的人是谁？其对中国舞蹈发展的作用？

蔡元培。他提倡的美育在中国引起很大的影响，是中国新文化运动的旗手之一，他的思想对五四时期音乐舞蹈教育起到重要作用。我国早期的舞蹈艺术，特别是儿童的歌舞艺术，就是在五四运动影响下，在蔡元培的教育思想与美育理论倡导下发展起来的。

现代舞在中国舞的发展 建立了现代舞蹈团。主要有广东

实验现代舞团，北京舞蹈学院现代舞大专班，北京现代舞团香港城市当代舞蹈团等

创作现代舞作品《传音》《太极印象》《问世》《红扇儿》《红与黑》等

参加国际现代舞蹈大赛成绩斐然。1990年11月第四季国际舞蹈大赛中现代舞《传音》及《太极印象》获现代舞双人舞大奖。1996年第九届维捷布斯克国际现代舞比赛中广东现代舞团第一次代表中国参加比赛，便包揽了金银铜奖

现代舞已经进入了高等院校的课程之中

中国编导吸取了现代舞编创手法，创作了很多作品

20世纪末中国舞剧发展的几个特征

中国舞剧主要经历了三个发展高潮

50年代，以《宝莲灯》为先导掀起了第一次舞剧发展高潮。其特点是，民族舞剧的建立从无到有，从少到多。

80年代由《丝路花雨》为首的第二次舞剧发展高潮。其特点是：舞剧的语汇，题材，体裁形式，风格，全方位多样化的发展。以《阿诗玛》为代表而掀起第三次舞剧发展高潮。其特点是，舞剧题材语汇，风格综合开阔，形成了以立体系统，网络式丰富多彩的景象。

中国舞剧三个类型特点 答：①解放后至文革前，民族舞剧得天独厚②文革十年，芭蕾舞剧无我独尊 ③改革开放以后，现代舞剧奋起争衡

当今中国舞蹈有何发展和创新 答：上世纪八九十年代，是中华当代舞蹈全面多元的发展时期。在继承50年代舞蹈创作，重视

民族风格和社会作用的传统的同时，吸取西方现代文化精华，探索中国舞蹈发展道路。因而舞蹈创作更加重视舞蹈的概括力与表现力，强化舞蹈的艺术质量与审美情趣，并在新的题材形式舞蹈创作中，致力于民族精神于时代精神的体现，标志着当代中华舞蹈文化发展到了一个新的高度，使舞蹈走向繁荣昌盛的新时期。芭蕾

1.起源于意大利、兴盛与法国、鼎盛与俄罗斯和丹麦、有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”“严肃艺术”“高雅艺术”“脚尖舞”的别称。

2.六大学派：意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国。3.五大时期：早期、浪漫、古典、现代、当代

4.形式：马术、席间、幕间、喜剧、歌剧、芭蕾歌剧、戏剧、心理、交响、爵士、摇滚 5.何谓芭蕾中审美“条件”与“能力”？

答：“三长一小一个高，二十公分顶重要，开、崩、直、立爹妈给（条件）,轻、快、高、稳师傅教（能力）”。

早期芭蕾（1500—1832）: 1581年第一部真正的芭蕾《皇后的喜剧芭蕾》

1661年路易十四创办了皇家舞蹈学院.让-乔治 诺维尔；法国芭蕾表演家，编导家，教育家和理论家。1727-1810，情节芭蕾之父，中国的节日1749.一生创作150多部，青史留名1760舞蹈与舞剧书信集，被誉为‘‘舞蹈的莎士比亚’让·多贝瓦尔；法国1742-1806,1789首演了最成功的关不住的女儿，波尔多大

剧院，第一部真正的芭蕾舞作品。

浪漫芭蕾；1832-1876，被称为‘‘白裙芭蕾’：“浪漫芭蕾”的别称，引起主体形象多为身过膝白色长裙的仙女，精灵，幽灵等而得名。

《仙女》：浪漫处女作和早期代表作，是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作。1832年“巴黎歌剧院芭蕾舞团 ”首演。编导“塔里奥尼”仙女由“塔里奥尼”扮演。

《吉赛尔》创作灵感来自海涅的《妖精的故事》文豪雨果的《东方诗集》中的一首诗《幽灵》 戴爱莲：皇家舞蹈学院大厅里中国舞蹈家戴爱莲的头像。1877——18980）

“鼎盛”形成与法国，巅峰之作《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》是19世纪最富盛名的作品，形成“双人舞”和“性歌舞”两大模式。

《关不住的女儿》的历史意义？ 1,18世纪法国芭蕾改革家诺维尔发展了情节芭蕾。2第一次用贵族风范的芭蕾成功表现了农家芭蕾的故事。3将民间舞颁上了芭蕾舞台，为“性格舞”奠定了基础。

《仙女》的历史意义？1提出了现实与悲观现实人间与非人间两个方面同时并存于一部舞剧中的结构形式，构成了浪漫芭蕾的主要特征。2脚尖技术的成功运用，加快了使这种迷人的技巧成为女舞蹈家表演时不可缺少的部分。3《仙女》中塔里奥尼身穿白色纱裙是一次大胆的创新，它为以后的演出浪漫芭蕾的服装设计树立了典型。浪漫主义芭蕾的特点：1内容和

题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。2舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。早期芭蕾：在戏剧结构和演出形式上，早期借鉴了希腊的悲剧和喜剧，罗马的拟剧乃至于世界的职业生涯，罗马拟剧对芭蕾的哑剧形成重要作用。

答：经典芭蕾舞局，自首演以来，已有100多年历史，至今在世界各国仍受到广大观众喜爱，成为芭蕾的代名词，《天鹅湖》一起感人肺腑的浪漫爱情，对比鲜明舞剧结构，如梦如幻的舞蹈段落，洁白无瑕的天鹅短裙和优美动听的旋律，经受住了110多年时间的考验，尤其是发生在“天鹅湖”畔这个标题场景中的第二幕，可谓全剧场景的微缩景观，《白天鹅双人舞》，《四小天鹅》《四大天鹅》《天鹅大群舞》这些美轮美奂的无端标志着芭蕾艺术在19世纪末取的最高成就，历来让各国观众陶醉其中，体现出芭蕾美学抒情之上，技术其次，的诗意品味，故常在晚会上单独演出。

国际舞坛发展的是大趋势：年轻、放松、轻松、科学、知识、现代、环境、多元、小型、全球。《绿桌》反战题材的作品，他战胜在两次世界大战之间，不仅冲锋表现编导家尤斯对第二次大战迫在眉睫的政治敏感，更大胆的泄露出道貌岸然的强烈们在象征和平的绿桌两旁瓜分世界肮脏内幕，明确指出了战争只能给平民百姓带来无尽的灾难而死神则不会放过任何人，这样一个简单的道理。

为什么邓肯高呼古典芭蕾一点都不美？

答：邓肯主张的是最自由的身体内藴，藏着最高的智慧，人认为芭蕾违反了大自然的规律，束缚甚至扭曲了人类美好的肉体与心灵。

现代舞的基本特征？

1乐观向上，随遇而安，兼容开放，顺其自然，以新为美，求异存同。

2量的概念在现代舞中是第一位的。

3唯美主义的概念在现代舞中没有一席之地。

4新与旧的概念在现代舞中不是绝对的非关系。

5看现代舞作品，应尽力避免是非曲直的判断。

6看现代舞，尤其是是新作品，学习的习作作品，最好不要做判断，因竭力挖掘其潜力。7一切舞蹈创作归根结底都是无意有意的探索“舞蹈是什么” 8没有“可舞性”这么一说，因为在现代舞者眼里一不是在跳舞

9现代舞跳、思想

10现代舞不是廉价的讨好或技术的炫耀。

欣赏现代舞，为什么要做个名副其实的现代舞？

答：做个名副其实的现代舞，据说的是，就是确立现代人应有的健康心态，做个心胸开阔，思维敏捷，勇敢接受各种新事物，并且真正于迎接甚至寻找各种新挑战的现代人，既不要以行家里自居，也不要以门外汉态度初而

产生反感，继而滋生敌意，终而加以诋毁，根本原因在于，再好的东西也用不着人人必须喜欢，就像川菜和北京烤鸭好吃，不等于说就非得人人都爱吃，不爱吃者变为无知或白痴一样。“倒地-爬起”美国现代舞重要技术体系的动作原理和简称，由美丽古典现代舞大师韩芙丽发展出来，基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两级之间相互作用的统一，实际上存在三个部分，到底爬起和暂停，是平稳与失衡这两阶段之间的交替。

“收缩与放松”美国现代舞重要技术体系的动作原理和简称，由美国古典现代舞大师格莱姆发展出来其基本不特征包括对呼吸的能动把握，对脊椎灵活性的训练，腹肌痉挛般的收缩放缩以及三者间协调作用产生的表现力。

“台上一分钟，台下十年功”舞者在台上的瞬间辉煌的确是汗水搅拌着泪水，交织着伤痛，燃烧着生命而放射出来的。“机遇编舞法”后现代舞的基本创作观念和方法之一，创始人是德国的拉板，魏格曼，以“非确定性”为动作及其组合的基本原则，以激活舞者随时创造，随时扑捉动作的能力，并逐渐学会自编自演。

“双人舞”古典芭蕾时期，有芭蕾大师彼季帕定型的舞蹈模式，按照A-B-A的三欧式结构来表演。

“即兴编舞法”后现代舞的基本创作观念和方法之一，创始人是美国现代舞大师堪宁汉，其核心性的非确定性，思想和投抛硬币的方法来源于中国古代《易经》具有严格的客观性也可以用来

7.舞蹈毕业设计论文范文 篇七

课改前的高中音乐教学仅仅停留在音乐的“鉴赏”阶段,大致以音乐作品聆听赏析式的单向传授为主,学生也只是简单地接受老师在课堂上的教学内容,在课堂上少有互动,更没有实践探知的行动和能力的培养。当然,这也与很多现实因素有关。比如课程设置不科学、师资力量薄弱等。虽然音乐“鉴赏”是培养学生的音乐审美能力、评价能力,增进学生的音乐文化素养的主要渠道之一,但内容、形式过于单一,已无法满足新时代高中生的需求。

二、高中“音乐与舞蹈”课型设计的探索

为体现普通高中新课程体系的时代性和选择性,满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求,高中音乐课程在内容上进行了更大的拓展和延伸,加入了五个新模块的选修学习,其中就包含了“音乐与舞蹈”。音乐与舞蹈是水乳交融的姊妹艺术,任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作、表演。“音乐与舞蹈”是一个全新的艺术综合教育课程,在高中阶段开展“音乐与舞蹈”的教学,让音乐教育与舞蹈教育共同发挥德育方面的熏陶和培优作用。以下主要从实用性的角度,对高中“音乐与舞蹈”的课型设计进行有益的探索。

1. 以舞蹈鉴赏的课型设计

舞蹈鉴赏是围绕某一具体舞蹈作品展开,以观赏体验为主要教学形式。借以分析舞蹈作品、介绍有关舞蹈基本知识等为辅助手段,通过欣赏、比较、等具体学习方法,配合教师的适当指导,学生开展自主的学习,逐步培养学生舞蹈鉴赏能力,增加学生舞蹈文化修养,提升学生舞蹈审美能力。同时,为了使学生获得深刻的视听体验,教师应认真设计有效的问题与活动,激发学生的学习兴趣,鼓励学生创造性地理解和阐释作品,表达自己的独特审美感受。例如,在舞蹈作品的赏析环节中,如果先讲授理论,再播放相应的作品让学生自己欣赏,这种教学方法不适合高中生的学习,学生往往出现“水土不服”的现象。学生们没有舞蹈基础,听完理论后,欣赏作品还是看不懂。经过教学实践和摸索,在教学生进行作品欣赏时,可分五步来完成对一部作品的欣赏,即“欣赏一分析一提问一再欣赏一总结分析”:先让学生欣赏作品,然后让学生以自己的直观感受来分析作品,接下来老师提一些提示性的问题,让学生带着问题再次欣赏作品,最后先由学生回答问题,再由老师总结分析作品。这样,学生们会有一种豁然开朗的感觉,对舞蹈作品的感受逐步加深。分析过几个作品之后,学生的赏析能力明显提高。

2. 以舞蹈实践指导的课型设计

舞蹈是实践性较强的一门课程,实践指导课型是“音乐与舞蹈”模块教学中所采用的另一主要课型之一,它是继舞蹈鉴赏体验课之后的内容延伸与拓展。本课型的最终目的是培养和提高学生的舞蹈审美能力及表演能力。通过一系列的实践活动,学生从中学习简单的舞蹈动作,感受舞蹈表现力,增强自信心,挖掘具有舞蹈潜力的学生,丰富学生的舞蹈素养。在每个单元的舞蹈作品鉴赏与体验之后,以程度适中的短小舞蹈组合为主要学习材料,以实践指导为主要学习形式。在教师规范的示范下,再加上生动形象的必要文字引导,学生逐步掌握舞蹈组合的要点。

形体训练是实践指导课型中必不可少的环节之一,也是舞蹈教学和表演前的有效铺垫。选择适合高中学生形体训练的动作是教师课前认真准备的内容之一,应根据学生具体的身体状况,进行动作的设计安排,真正达到舒展身体、拉伸韧带的效果。另外,老师准确到位的肢体示范、语言的提示,也能给学生提供必要的帮助与指导。除了舞蹈动作的学习外,舞蹈素材选择也应立足教材本身内容。因为各个地区学校的不同班级的学习主体程度差异,老师应根据教材中的组合学习内容进行删选、整合。学习的舞蹈组合素材还可以根据每个班级的具体情况和教材内容进行精心编排、设计,难易度适宜的舞蹈训练,确保课堂教学的成效性。当然,在具体舞蹈实践的教学环节中,学生与学生间的合作关系,也是教学过程中教师要相当注重的一个环节。学生与学生之间的配合表演,不仅能让他们在自我表现中陶冶,更在与他人合作中享受团队表演的和谐与愉悦,体验舞蹈深层次的美。

三、总结

本文对高中“音乐与舞蹈”的课型进行了一定的探索,对目前“音乐与舞蹈”教学提出了自己的想法,可以说这在一定程度上改进了目前的教学。当然,本文并不完善,还需要进一步深入。

摘要：《普通高中音乐课程标准》对课程的内容有了新的设计,其中包括新的模块:音乐与舞蹈。但是课标中没有设定其应该如何开展具体的教学建议。这给学校、老师、学生都带来了全新的挑战。本文围绕课标,结合教学经验,对高中“音乐与舞蹈”的课型设计进行了一定的探索,希望对改进其教学提供参考。

关键词：音乐与舞蹈,课型设计,探索

参考文献

[1]王欢欢.《普通高中音乐课程标准》下“音乐与舞蹈”模块教学探索[D].济南:山东师范大学,2011.

8.舞蹈毕业设计论文范文 篇八

关键词：舞蹈语言；动作设计；肢体动作语言

中图分类号：JZ18文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）11-0175-01

在一部动画片中基于动画创作中的角色设计和时间安排得当，会更好的阐述剧本，展现出角色动作表演的个性魅力和烘托出场景气氛。让动画角色在动画创作中的一言一行、一颦一笑都富有表现力，让原本没有生命的画稿活起来、具有个性的艺术形象，然后感染观众，让他们喜欢和崇拜上动画创作中的角色。这既是一部动画作品成败的关键之一，也用来衡量艺术品质高低的标尺。当今在校学生和社会人们在忙碌的学习和工作之余，他们几乎所有的休闲时间都会打开电脑来，此时是越来越依赖电脑。你在不经意的任何场所都会常常在报刊，画刊，聚会，杂志，舞会聚餐，办公室都交谈着各式各样的影视动画事件。动画作品带给我们新颖的视觉效果，除了与它的造型、场景等美术因素有关之外，动画的动作运动方式密不可分。如何将动画中表演形式更加的升华，使得观众的视觉欣赏水平进一步提高，使得动画成为人们生活中不可缺少的一部分。

动画的动作设计具有快节奏的新美学特征，虽然仍遵循传统动画的基本运动规律，但同时也呈现出一种简洁刚劲的特色。这种特征不是无厘头的空穴来风，它具有其根源和基础作为基甸。将不同时期具有代表性的动画作品进行纵向的比较，来挖掘出其中潜在的规律和方法，追溯这种动作设计的奇特来源。下面所分析的不同艺术的特色，其动作特点与动画存在着很多相似的地方，就时间而言，属于平面式的动作设计的最早起源。

从理论上分析国内外动画，能够对国内目前现有的动画理论进行补充，得出建设性的观点。国内现有的动画艺术研究多侧重于美术性和影视性，反而忽略了其动画性。而研究从无纸动画这种新的动画门类展开，本身便具有了创新的学术意义。侧重于实践的研究方法，也使得理论与动画创作实践之间拥有了更密切的联系，体现出较强的应用价值。其次在实践上，首先通过对国内外部分新兴的，有指导意义的动画影片进行了具体详实的实例研究，在得出初步的观点后，再进一步地将其理论依据运用其中。

现代动画的很多动作设计都融合了音乐剧表演和舞蹈动作风格，使现代动画更加具有戏剧性，镜头感更强烈。融入了舞台表演的动画片中角色动作，更多了追随物体的曲线运动的柔和，节奏分明。使得现代的动画片的动作设计随着时代和观念迁移，呈现出新的面貌。

早期动画都是短篇为主，而在短短的片头中要加强观众的映像，就必须夸张的动作。在默剧表演风格中提炼出其特有的肢体动作的特点，充分利用角色动作的惯性和弹力，预备动作及缓冲动作。在运动中应用曲线运动，在主题动作中添加附体动作，更加鲜明的表现出动画动作表演的特色。这些特色非常符合无纸动画的表现力。后期有很多传统音乐剧舞台被转换为歌舞电影，而后来又被转换为动画形式，这样的动画动作表演元素逐渐丰富，动画动作中融合了喜剧的夸张特点，主要将动作替代语言来感动观众，让观众通过角色的夸张动作感受全新的视觉效果，摆脱了早期动画动作的单一性。人们的心理活动、心理状态外在的表现，这些都是运动的行为。而表演艺术则是揭示人物角色心灵的一种艺术，演员们淋漓尽致表演，其目的是为反映作品当中人物角色的内心世界以及其细致的心理活动，开拓故事情节的深度和广度，揭示作品主旨深层的涵义，使得民族文化精神得到传承和延伸。

舞蹈——一种艺术的表现形式，是利用人们的肢体语来表达现实日常生活，起到艺术美的功效，它以艺术性的肢体形象来感染观众，从而达到愉悦心情、教育、征服观众的目的。舞蹈的特殊性与戏曲和相声表演都不一样，舞蹈不是依靠演员说唱和发音来让观众身临其境，从而与之互动交流；它也与文学不同，它不像文学那样靠作者通过运用语言文字，塑造艺术形象，从而反映日常现实生活。舞蹈的特别就是通过演员运用他们的肢体语言，来描绘现实。

舞蹈的动律，也就是舞蹈艺技巧、风格、形式等等几个方面的美感，另外还有一个神韵的美感。如人正在高兴的大笑时候，如果你意识到自已是在高兴，克意想到高兴的概念，那这个所谓的高兴概念反而会把你的笑声赶跑。概念式的理性越多越强，那么情感就会消失的越干越彻底。同样的道理，当我们在理性思考的时候，也是要冷静，要做到排除感情方面的干扰。这里说的动理，指的是舞蹈律动的理智性。而舞蹈的律动，它是一种超越常人的技术性动作，同时还带有规律性和难度。它不是我们日常当中简单的行走奔跑跳跃，不是吃饭睡觉说话那样种种的习惯性动作，因此舞蹈有它的难度，也正是因此舞蹈的律动必须有一定的冷静性和理智性。当然激情是必须要有，但必须是在“我”的控制之下，激情要随着律动来表现，而不能让它泛滥失去控制，那样就会对律动造成的冲击。一定要记住“我”的存在，否则就会让律动变得无主无序。所以，舞蹈艺术的律动，是在情感同理性、演员与形象、“有我”与“无我”结合之中产生的。

随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈语言主要以肢体的律动变化为主要符号，以艺术的形式来传达人们的思想感情的，所以舞蹈语言，是一种肢体动作语言，如人的眼神和脸色等，与此同时，还有手势和整个身体各个部分动作的配合等，结合表演的强大表现形式使得我们的无纸动画发展更加升华，更加流畅。

参考文献：

[1]孙茜.动画从电影艺术中抽离与创新出来的艺术[J].学周刊（B版），2010（2）.

[2]刘小林，钱博弘.动画概论[M].湖北：武汉理工大学出版社，2004.

[3]索晓玲.动面的运动语言[M].北京：中国传媒人学出版社，2007.