歌舞青春

歌舞青春（共15篇）（共15篇）

1.歌舞青春 篇一

歌舞青春1，2，3魔法灰姑娘（安妮海瑟薇主演）足球尤物舞出我人生（第二部）平民天后

公主日记1、2倒霉爱神 辣妈辣妹（林赛罗汉主演）美人鱼（里面音乐也很好听）天生一对 牛仔裤的夏天 1，2 律政俏佳人 我的朋友是明星

大学新生

水瓶座女孩（父女大不同）麻雀变王妃1、2

劲歌飞扬 贱女孩（林赛罗汉主演）

灰姑娘的玻璃手机

魅力学堂

《重启萨曼莎》又名第二人生 录取通知书儿女一箩筐冰雪公主物质女孩疯狂金龟车（林赛罗汉主演）麻辣宝贝

恋爱刺客美少女啦啦队

12月男孩魔法双星超完美男人 纽约时刻奶牛美女

穿PRADA的恶魔高校天后 像乔丹一样初恋的回忆甜心辣舞 花豹美眉女兵报道女生向前翻

小姐好辣欧洲任我行留级之王风云才女

发胶

爱情失事

僵尸新娘

勇者无敌 peaceful warrior

夏洛特的网 charlotte’s web

我爱猫头鹰 hoot

龙骑士eragon

鼠国流浪记flushed away

篱笆墙外over the hedge

梦想奔驰dreamer:inspired by a jure story 雾都孤儿oliver twist

傲慢与偏见 pride and prejudice 恋恋笔记本

公主新娘

情定温布尔登

辣身舞

罗密欧与朱丽叶后现代激情版 爱情无价

火爆浪子

公主日记2：皇家婚约

总统千金欧游记 泰坦尼克号

2.歌舞青春 篇二

好莱坞歌舞片在20世纪30年代到70年代极盛一时, 随着歌舞片的演进我们可以将其分为三种类别:1.后台歌舞片;2.叙事歌舞片;3.后台式与叙事式结合。在歌舞片发展的初期, 后台式占据了主要位置, 1929年米高梅公司的《百老汇的旋律》获得了巨大的成功, 正是得益于“后台次情节”的设置:影片中男女主角通常的职业身份是演员或者舞者, 他们的日常工作就是在舞台上演出, 这为剧中歌舞场景的发生提供了一个合理的解释, 例如, 剧中几句简单的对话诸如:“嗨, 大家都听好了, 让我们再来排练一次。”便合情合理地插入一段歌舞场景。

后台式歌舞片多由歌舞剧改编而来, 好莱坞的电影制作者们很自然的借用了百老汇流行的整套声音艺术系统, 在银幕上展现了“充满唱歌、充满舞蹈、充满对话的电影”。1同时影片中歌舞的场景往往占据很大比例, 叙事内容反而显得比较单薄, 多是后台的爱情故事或者灰姑娘经过艰苦的训练变身白天鹅的剧情设置, 更多的是起到一个串联舞蹈场景的作用。

二、音乐舞蹈元素在影片中的作用

后台式在某种程度上说是更加侧重于歌舞表演的歌舞片类型, 从1927年被公认为第一部有声歌舞片的《爵士歌王》开始, 片中人物配合着黑人的踢踏舞第一次开始“张嘴唱歌”, 满足了观众在“视”和“听”两方面的首次统一感受, 并且不同于现场乐队演奏的放映形式, 声画统一的电影让观众更加认为银幕上唱歌跳舞的人是真实的。在这些初期的有声歌舞影片中, 歌舞表演的优劣在某种程度上决定着整部影片的成败与否, 为了凸显歌舞元素, 题材内容多采用轻喜剧的爱情模式, 歌舞场景充满了浪漫主义的情怀, “歌词、舞蹈、故事的冲突直接联系在一起, 因为这些歌舞表演建立了高潮的歌舞场面, 它将奇迹般的解决这些冲突。”可见歌舞元素起着推动情节发展、唤起观众情感共鸣和肩负影片圆满结局的功能。例如, 在《红菱艳》中影片剧情和舞蹈剧情相互配合, 大段的舞蹈场景叙述的故事内容暗示了影片剧情的结局, 此时的歌舞元素不单单是表演那么简单, 反而更多的是利用演员的肢体动作来讲述, 演员的舞蹈动作成为了一种交流、沟通的语言。

在早期的后台式歌舞片中的歌舞场景通常与影片的叙事并不存在必然的联系, 往往是借由一个看似合理的解释而已, 甚至产生了一种“割裂感”——炫丽的歌舞场景和剧中的故事设置处在两个平面之上, 伯克利的影片中, 歌舞演员在舞台上排列整齐, 镜头拍摄出一大批场面奢侈华丽的影片, 但他俯拍几何形式的场景是公认的最佳电影特技。2所以此时的歌舞环节更多的是一种炫技, 是一种奇观展示, 让观众沉溺在浪漫情调中, 忘记了现实的痛苦。而到了1952年的《雨中曲》, 此时正处在从后台式到叙事式过渡的阶段, 片中经典的《SINGING IN THE RAIN》这场戏中, 雨中的街道虚拟成为一个舞台, 表现了男主人公在获得心爱女孩的爱情之后欢快的心情, 踢踏舞配合爵士乐更加切合美国式的娱乐文化特质。

三、使用镜头来拓展舞台空间

即便是后台式歌舞片中使用大篇幅来表现歌舞场景, 它也不可能将整部歌剧或者舞剧呈现出来, 所以单就舞台表演这一层意思来说, 它的展示空间和时间都是有限的。不过, 电影并不是单纯的记录舞台, 而是将舞台视觉化, 同时利用镜头的延展性融入更多的非舞台因素——场面调度、蒙太奇手法、特技手段等, 所以影片中的舞台看似有限, 实则宽广。

在叙事逻辑上, 后台式采用的叙事是在一个合理的可解释的框架下设置歌舞片段, 这个设置看似是“可能”发展的情节, 但是其实属于“不可能”的范畴。例如, 巴斯比·伯克利的《42街》中女演员临危受命上舞台的一段戏, 导演不忘给歌舞场景复杂的变化和转场找一个合理的理由——利用后台的机械控制这一借口看似顺理成章。但是舞台本身的规模、道具的使用、歌舞的表演等远远超出了一个正常歌舞剧的范围, 所以可以说一但进入歌舞环节, 事情就不会按照正常的逻辑发展, 此时镜头的作用显现:当景别处在近景时, 舞台的背景道具不经意间已经变化;镜头切换后, 众多舞蹈演员整齐的动作和复杂的舞台装置, 又不是正常舞台转场时能够完成的。这些“不可能”发生在两个层面上……歌舞段落创造出一种连续不断、数量庞大的空间, 任何戏剧舞台都不可能容纳它们, 包括瀑布旁巨大的游泳池;不知从何而来的几十架钢琴……这些歌舞段落所创造的东西只能通过摄影机的移动才能实现……3

可以说, 即使歌舞演员的动作已经超出真实的场景之外, 其角色身份的一致性、观众情绪和审美理解的一致性是交融在一起的, 并不会因为影片中的种种“不可能性”而产生怀疑, 因为观众在观影之前已经认同了影片所确定的基调, 影片以一种摆脱了舞台手法的纯粹电影化语言的姿态, 比如, 摄像机的运动可以让镜头接近演员, 放大局部特征给观众看;景深可以虚化掉不需要突出的物体或人物;剪辑的节奏用来吸引观众的注意力, 调动大家的情绪等等, 这些影视语言的手段可以毫无顾忌的运用在演员的唱歌跳舞当中, 并不会引起观众的注意或反感, 对于后台式歌舞片来说, 镜头真正的让它摆脱了舞台的束缚, 进入到一个自由空间。

四、小结

歌舞片在经过了20世纪40年代的全盛时期以后, 六十年代开始逐渐衰落, 早期的歌舞片许多角色多由专业的歌舞演员担任, 技巧性很强, 突出展现的是歌唱和舞蹈的技艺。4这也就说明了为什么大量的后台式歌舞片用同一个剧情模式和重视歌舞元素在影片中的应用。由于近些年几部优秀的歌舞片的出现, 有《黑暗中的舞者》《红磨坊》《芝加哥》《如果·爱》等, 当然现在看来成熟期的歌舞片在歌舞表现形式上和对于题材的选择内容的把握上已经远远超出了后台式的范围, 但是“后台式”作为早期的一种存在模式, 他的叙事和歌舞表现形式对我们现在所见的各种歌舞影片产生了巨大的影响, 至今, 在歌舞类型创作中仍然可以看到大量后台式歌舞的影子。

参考文献

[1]蓝凡.影像的歌舞叙事:歌舞片论[J].上海:文化艺术研究, 2010.1

[2]托马斯·沙茨.好莱坞类型电影[M].冯欣译.上海:上海人民出版社, 2009

3.歌舞你我的青春！ 篇三

青春是一首歌，时而深情款款，浅吟低唱，时而豪情万丈，响彻云霄，让生命充满了旋律；青春是一支舞，时而绚丽夺目，时而激情四溢，随着跳动的音符，我们舞出属于自己的节拍。

对每个高中生来说，毕业年是那么刻骨铭心。在Senior Year到来的时候，就让我们跟随《歌舞青春》里主人公们自己的讲述，一起回忆他们在East High School度过的分分秒秒，与家人、朋友相处的点点滴滴。这一幕幕歌舞着你的、我的、每一个人的——无法复制的青春……

一个全新的开始

我叫Gabriella，对于大多数人来说，那只是普普通通的高二开学第一天，可我的心情却是那样忐忑不安。我又转学了，East High School，一个全新的环境。因为妈妈的工作需要，我一直以来都跟着她满世界转。我不知道是否能在这儿过得愉快，是否又会被同学们叫做“古怪的理科天才少女”；我更不知道，生活轨迹正开始往我从未敢设想的方向偏转。

Gabriella: Mom, my stomach...

Mother: ...is always nervous on first day at a new school. You'll do great. You always do. And I made my company promise that I can't be transferred (调动) again until you graduate.

Teacher: I reviewed your impressive transcripts (学生成绩报告单). I expect your light will shine very brightly here at East High.

Gabriella: I don't want to be the school's freaky genius girl again.

Mother: Just be Gabriella.

Tips for Learning

Shine作动词用时，指“干得出色，出类拔萃”。句子“your light will shine brightly”意为：你将出类拔萃，光芒四射。大有“是金子一定会发光”之意。

Freaky通常形容“很可怕，很怪”，其动词为freak。Freak out为美国俚语，意为“(使)吓得要死”，如：This horror movie freaked me out. 这部恐怖片吓死我了。

Just be Gabriella?真的可以吗？我想起了Troy，那个不久前在新年晚会上认识的男孩。晚会上，原本互不相识的我们被众人推上舞台，在毫无准备的情况下合唱了一首歌。原来歌唱的感觉可以这么美妙而令人兴奋，那一刻，我们释放出深埋于内心的旋律，人们都随我们的歌声尽情舞动。Troy说我有一副“amazing voice”，这也许是新年最好的礼物。

世界真是奇妙而微小，在East High School，我居然与Troy重逢了。当看到学校公告牌上的年度音乐剧角色选拔赛通知时，我的心忽然被触动了一下，我很想与Troy一起参加，但是Troy看起来却信心不足。这时，美丽的金发女孩Evans Sharpay出现了，她和她的弟弟Ryan是这所学校无人不知的音乐剧明星，但她似乎对我充满敌意。

当我和你在一起

我是Troy，不过大家常常叫我Playmaker。爸爸是学校里的篮球教练，他把这辈子对篮球的热爱倾注到了我身上。在爸爸的感染和教导下，篮球成了我生命中不可或缺的存在，它给我带来了快乐、友谊和荣誉。我曾以为篮球就是我生命的全部，直到认识了Gabriella，她让我看到了世界的另一种色彩，看到了内心深处的另一个自己。我们看到了年度音乐剧角色选拔赛的通知，这是我以前从来不会去注意的。虽然我很想和她再次登上舞台放声歌唱，可内心却有些莫名的恐慌，我真的可以吗？

我的队友及好兄弟Chad对音乐剧嗤之以鼻，并要我“get my head in the game”，然而，对音乐的渴望却在我内心无法抑制地膨胀着。我和Gabriella最终通过了音乐剧的初选，并认识了音乐剧的词曲作者、可爱的钢琴女孩Kelsi。沉醉在音乐里的感觉实在是太棒了！仿佛所有人都在尝试着新的事物，以致Sharpay怒气冲冲地大喊：Stick to the stuff you know!

我的尝试遭到了所有人的反对，因为篮球队面临着意义重大的比赛，爸爸和队友们都对我寄予了很大的期望。我的内心承受着巨大的压力，我想带领我们Wildcats球队取得冠军，但是我也不想放弃音乐剧，因为歌唱是我内心最真实的呼唤。那天，在那个属于我的空中花园里，与Gabriella的谈话让我第一次认识了真实的自己，也认识了这么真实的她。她让我明白，这世界上最愉快的事就是做最真实的自己。

Gabriella: I'm sure it's tricky (难以对付的) being a coach's son.

Troy: ...makes me practice a little harder, I guess. I don't know what he's gonna say when he finds out about the singing.

Gabriella: You worried?

Troy: My parents' friends are always saying, "Your son's the basketball guy. You must be so proud." Sometimes I don't wanna be the "basketball guy." I just wanna be a guy, you know?

Gabriella: I saw the way you treated Kelsi at the audition yesterday. Do your friends know that guy?

Troy: To them, I'm the playmaker dude (家伙).

Gabriella: Then they don't know enough about you, Troy. At my other schools I was the freaky math girl. It's cool coming here and being...anyone I wanna be. When I was singing with you, I just felt like...a girl.

Troy: You even look like one, too.

Gabriella: Do you remember in kindergarten how you'd meet a kid and know nothing about them, then ten seconds later you're playing like you're best friends? Because you didn't have to be anything but yourself.

Troy: Yeah.

Gabriella: Singing with you felt like that.

Tips for Learning

Tips for Learning

Playmaker: 核心，(篮球、足球、曲棍球等)场上组织进攻的队员。这个词在体育比赛中很常见，如大家熟知的巴西足球队中的小罗纳尔多、NBA太阳队中的史蒂夫·纳什，他们都是当之无愧的playmakers。

冲破阻碍，自由飞翔

学校理科十项全能赛和Wildcats的篮球冠军赛即将到来，Gabriella和我成了头号保护动物。理科十项全能赛队长和我的队友们使出了浑身招数，企图阻止我俩参加音乐剧复试。可难道他们没有过这种经历吗？当你失去了真正喜欢的事物时，便很难再恢复往日的激情，我尝试着投球，可一个也投不中！爸爸说冠军赛很特别，可我真的很想让他明白：A lot of things are special, and I can be both playmaker and singer. 因为我热爱它们！

最终，大家明白了我和Gabriella内心的坚持。在他们的努力和帮助下，我和Gabriella的误会化解了，并顺利克服了Sharpay故意给我们设立的阻碍。比赛前，爸爸告诉我，他最想看到的并非是我取得冠军，而是我能开心地做喜欢的事情。谢谢你，教练……不……爸爸。

Dad: You know what I want from you today?

Troy: Championship.

Dad: Well, that'll come or it won't. What I want is for you to have fun. I know all about the pressure. And probably too much of this has come from me. What I really want is to see my son having the time of his life playing the game we both love. You give me that, and I will sleep with a smile on my face no matter how the score comes out.

Troy: Thanks, coach...uh...Dad.

现在是——暑假！

谁才是光芒四射的音乐剧女王？当然是我Sharpay！上个学期的音乐剧真把我气晕了，原本胜券在握的我与弟弟Ryan，却被那个转学生——只对 和实验室感兴趣的Gabriella和运动细胞过盛的Troy抢走了角色！我和弟弟的搭档曾征服了多少个舞台！看着人们为舞台上的他们欢呼雀跃，我心里可真不是滋味。

好了，先不想这些。暑假到了，我要回家了，那里有我的音乐和fans，还有专属于我的Star Dazzle奖，是属于明星Sharpay我一个人的世界！我不会让Gabriella再来打扰我的生活，我要的是一个 fabulous summer！

Radio: Hey, we're kicking off another hot summer here now in Albuquerque. So, for those cool enough to have a convertible (敞篷车), crank up the sound, breathe that fresh air, and say hello to summer!

Charles: Miss Evans, Mr. Evans, looking very sharp (漂亮时髦的) this summer. Welcome back to Lava Springs.

Sharpay: Thank you, Charles. Hi, boy. Oh, can you find some shade for my car?

Fulton: Even if we have to plant a tree.

Sharpay: Fulton.

Fulton: And may I say, welcome back.

Sharpay: It's good to be home.

Tips for Learning

Kick off意为“开始一项活动或计划”。该词组原指足球比赛开始时的中场开球，现在它可以用来表示任何事物的开始。美国人经常用“to kick off”来表示竞选活动的开始。

Crank up意为“把(音量)调大”。我们来看下面的句子：Hey! The volume is too low. Why don't you crank it up some? 嘿! 这音量太小了。你把它调大一点好吗?

这里的“crank it up (调大音量)”也可以用词组“turn it up”替换。另外，在美语中，还有一个单词cranky，形容人暴躁、易生气。如: Why are you so cranky today? 你今天怎么这么容易生气?

在高中的最后一个暑假里，这些都不够fabulous！嗯，Troy是全校最帅的男孩，我想和他共度这美妙的假期。呵呵，没什么能难倒美丽的公主Sharpay。我知道高三学生在假期里需要做兼职，一方面赚点大学学费，另一方面为自己申请大学奖学金的履历添砖加瓦；而我妈妈的Lava Springs俱乐部正好可以给Troy这么一个机会。

当你迷失了自己

My God！我不是要求Fulton只把他一个人招来的吗？怎么把整个班的同学都招来了？我绝不能让他们在我的地盘这么逍遥，虽然妈妈说要珍惜同学情谊，可谁在乎！我只想让Troy和我一起唱音乐剧。没关系，我已经让Fulton给他们下达了苛刻的雇员规定，违反了就自动走人。Troy，我知道你需要上大学的奖学金，但是这些Gabriella没法给你。只有我能！

一切都进行得很顺利。在我的筹划下，Troy的职位迅速高出了他朋友们的级别，接着，我把他推荐给爸爸的那些朋友——大学的股东和超人气的篮球明星。梦寐以求的奖学金是谁都无法拒绝的吧，Troy终于答应跟我一起唱歌了！至于我和弟弟原先排练好的“Humu Humu”，虽然弟弟投入了大量的心血，不过，为了我独一无二的音乐剧，他可以休息了。

为什么一切都在与我作对？一直以来听话的弟弟居然背叛我，和同学们一起为Star Dazzle奖排练舞蹈；Gabriella说我伤害了太多人，更伤害了我弟弟；Troy最终拒绝跟我同台演唱，他说他迷失了自己，友谊和团结比奖学金更加重要。不行！表演必须继续。Ryan，你在哪里？只要有你和我们的“Humu Humu”，我依然可以成为这个舞台上耀眼的明星！天啊！为什么连你也拒绝我了？

Sharpay: Oh! There you are! Thank goodness you've come to your senses. Plug in (给……插上电源插头) the volcano. "Humu Humu" is back on.

Ryan: Enjoy your pineapple on your own, sis (姐姐). I'm not doing the show.

Sharpay: What's...?! Oh, put some fresh batteries in your Tiki Warrior costume and let's keep going!

Ryan: Took your advice. Sold it online. You've always wanted the spotlight. Now you've got it. Break a leg.

Tips for Learning

“Break a leg”当然不是指“断了一条腿”，它意为“祝你好运、成功”。“Leg”指的是舞台上的柱子，本意是演出很成功，观众的掌声大得让柱子也断了。Break a leg可算是演艺圈，尤其是戏剧界的“行话”，朋友若要上台演出，你大可对他/她说：“Play well. Break a leg!”（好好演。祝你演出成功！）

关于这个颇为怪异的祝福语的来源，人们有很多说法。一种观点认为，“break a leg”源于莎士比亚时期的舞台传统。演员要在演出结束后谢幕，若表演出色，一般会赢得台下观众的小费。得到小费后，演员是要弯腿行“屈膝礼”的。于是“break a leg”成了希望演出成功的形象说法。还有一种观点源于传说。人们非常相信精灵的存在，而精灵最喜欢制造争端。如果你许了愿，他们就会故意让相反的事情发生。于是当人们要祝愿某人好运时，就会故意说“祝你跌断一条腿”，希望借此骗过精灵，让好运来临。

我们大家在一起

我错了吗？看着大家都离开我，我才发现一个人是什么都做不了的。我真的伤心了，看着镜子中孤单的自己，眼泪再也控制不住了。也许就像Troy所说的，友谊是多么的重要！过分关注自我会伤害到别人，甚至自己。是的，还是最初那句话：We're all in this together. 我们大家在一起，和我的弟弟，和你，和那些朋友们！

Sharpay: Mirror, mirror on the wall, who's the...oh, forget it.

Troy: How's your show going?

Sharpay: How's it going? My show makes the captain of the Titanic (泰坦尼克号) look like he won the lottery (抽奖).

Troy: I'll sing with you, Sharpay.

Sharpay: What?

Troy:I promised. And I keep my promises. But what was the first thing you said to me when I started working here?

Sharpay: Bring me more iced tea?

Troy: Think harder. We're...

Sharpay: All in this together.

Troy: Exactly.

Tips for Learning

Think hard：仔细想。电影里有时会出现这样一句话：Your brain doesn't have to think hard. 这是用来形容极其简单的事，还有人会说成：That's a no-brainer. 就是“不需大脑都可以想出来”的意思。

那么，最后怎样了？我没能和Troy二人唱，因为在“舞台总导演”Ryan的策划下，Kelsi把歌给改了。但这又如何，Ryan让所有的人都同台演出了，Troy和Gabriella也冰释前嫌。嗯，虽然我不是唯一的明星，但是大家一起歌唱的感觉原来是这么fabulous。最后再说一件事，我把Star Dazzle奖颁给了我弟弟，今年，他当之无愧！

关于《歌舞青春3：毕业年》

学生时代是多姿多彩的，但无论再怎样精彩，毕业却总要来临，而毕业带来的最大困扰就是对未来的选择和伤感的离别。这些事情同样发生在我们这群可爱的主人公身上。

即将毕业，Gabriella、Troy、Sharpay、Kelsi等人和Wildcats的队员们也要各奔东西，去追寻属于自己的明天。面对着一步步逼近的离别，痛苦与惆怅自然无可避免，于是他们决定再排练一部音乐剧，来怀念过去的美好时光和一起经历的种种欢乐悲伤，借以抒发自己的情怀和对未来的憧憬。

4.歌舞青春 篇四

《歌舞青春》（High School Musical）这部电影第一次看是高三的时候，在压力很大的高三，这部电影带给了我快乐，同时也让我小小的放松了一下。再一次看，感觉别有一番风味。很喜欢这种类型的电影，每一部，都有不一样的韵味。

Troy Bolton是个篮球天才，自小以篮球为目标，他的父亲兼教练，指引着他。Gabriella Montez 则是难得的理科奇才，取得了不少惊人的成绩而且心地善良。Troy和Gabriella在新年晚会里面，被人推上了舞台，内敛的两个人，却意外的把重唱发挥的淋漓尽致。就是这样的开始，把两个不同世界的人联系在一起。再后来的种种原因，两个人参加了学校的音乐剧，但却遭到了同学和家人的阻止，他们用尽一切办法阻止两人，但 Troy 及 Gabriella 并没有因此而放弃，反而更积极追寻自己的梦想，亦影响到其他同学向别人展示一些他们一直隐藏起来的才华！后来，队友们体会到了扼杀朋友的梦想是残忍的，于是重新给予他们鼓励和帮助，Troy的父亲也清楚地了解到儿子的倔强和梦想。最终他们唱出了令人惊叹的水平，获得了冠军。

5.歌舞青春观后感 篇五

《歌舞青春Ⅰ》是一部美国校园电影。它以青春为主线，讲述了一个曲折动人的故事，将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。我深深地被男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演吸引。男主角特洛伊是篮球队长，女主角凯蒂是数学天才，从未站在舞台上面对观众唱过歌的两人在一次派对上被随机抽到一起唱歌的机会而相识，相知。开学后，凯蒂又与特洛伊相遇.两人都犹豫着是否要去戏剧社报名成为新音乐剧演员。当两人下定决心的时候，又遇到了朋友的不理解、同学的嘲笑、对手的阻挠，但最后还是获得了表演的机会。

充满活力的青春,真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春，本该这么明亮，不是么？

简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。这部电影之所以令人回味无穷，除了琅琅上口的青春流行音乐外,还在于该剧展现的健康向上的价值观和富有教育意义的主题——鼓励青少年坚持追逐自己梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、完善自己、勇敢地激发自己的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所应该追求的么？

也许，在大家眼中，你是一个学习机器、科学天才或只是一个普通的，默默无闻的人，但这并不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潜意识里却是喜欢唱歌、跳舞或绘画的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、绘画，那是因为你从未尝试过，而且他们认为你肯定做不好这些，简直像在开国际玩笑，他们觉得你应该回到你熟悉的领域，那里才是你的归属。当面临这样的情况，你会怎么办？放弃，还是寻梦呢？

二战名将麦克〃阿瑟曾说过一句话：“你有信仰，你就年轻；你若疑虑，你就衰老。你有自信，你就年轻；你若恐惧，你就衰老。你有希望，你就年轻；你若绝望，你就衰老。”这句话就是提醒人要适时地鼓励自己，帮助自己追寻自己的梦想，激发自己的潜能。这就是潜能,每个人都拥有的一种伟大的内在力量.如果你能发现并利用它,你就会明白,你完全能够实现自己的梦想.这种神圣的,永恒的,不朽的潜能,犹如一个无言的使者,时时尽力鞭策着你,保护着你,激励着你.你要成为一条龙,就要引爆你无穷的潜能,将你的能量最大限度发挥出来，使你能够在自己的领域里尽情的遨游……

在你追求梦想的时候，无论是第一步、第二步，抑或是最后一步，都是至关重要的一步。你心身俱疲时,“我不行”、“我不是那块料”、“他们会笑话我的”……诸如此类的消极想法会不断自然萌生，难道就要因此放弃吗?要知道，这些只是客观原因，微不足道的！难道，你真的无能为力了么?你，甘心失败么？

不!当然不!每个人身上都有自己巨大的钻石宝藏,每一个人都是

一个巨大的未知,同样每一个人都可能创造一个巨大的奇迹.但是由于诸多俗事的缠绕,人心被蔽于浑浊的俗世中,人也就失去了创造奇迹的可能, 放弃了他们巨大的未知，而隐却了许多光芒。潜能,就是被人放弃的一种巨大的未知,是被人所忽视的钻石宝藏.这种极昂贵的生命资源, 只要善加利用,可获得意想不到的效果。不要为自己找借口，不要在多年后后悔！

凯蒂，这个天才女孩在放声高歌时闪耀得如此自信。特洛伊，被寄托厚望的篮球队队长，终在理想和现实之间寻到了自己的梦。青春是多么美好！但就只有那么短短的一瞬间，要想做真正的自己,就要放飞自己的梦想,做一只自由的飞鸟,不让任何事情牵绊自己,激发“沉睡”已久的生命的潜能,歌舞自己的成就。

所以，请你把握好青春、珍惜好青春！它将在我们的人生旅程中画上灿烂光辉的一笔，青春将是我们的生命散发出更为耀眼的光芒！

《歌舞青春Ⅰ》观后感

哈一二二中

高一（9）班

6.《歌舞青春》观后感 篇六

《歌舞青春》充满活力的青春，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。我们的青春，本该这么明亮，不是么？简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。

它之所以让我回味无穷，出了朗朗上口的流行音乐外，还在于该剧展现的健康向上的价值观呵富有教育意义的主题——鼓励青少年坚持追求自己的梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己，完善自己，勇敢的激发自己的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所应该追求的吗？

也许，在大家眼中，你是一个学习机器、科学天才或只是一个普通的，默默无闻的人，但这并不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潜意识里却是喜欢唱歌、跳舞或绘画的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、绘画，那是因为你从未尝试过，而且他们认为你肯定做不好这些，简直像在开国际玩笑，他们觉得你应该回到你熟悉的领域，那里才是你的归属。当面临这样的情况，你会怎么办？放弃，还是寻梦呢？

在你追求梦想的时候，无论是第一步、第二步，抑或是最后一步，都是至关重要的一步。你心身俱疲时，“我不行”、“我不是那块料”、“他们会笑话我的”……诸如此类的.消极想法会不断自然萌生，难道就要因此放弃吗？要知道，这些只是客观原因，微不足道的！难道，你真的无能为力了么？你，甘心失败么？

不！当然不！每个人身上都有自己巨大的钻石宝藏，每一个人都是一个巨大的未知，同样每一个人都可能创造一个巨大的奇迹。但是由于诸多俗事的缠绕，人心被蔽于浑浊的俗世中，人也就失去了创造奇迹的可能，放弃了他们巨大的未知，而隐却了许多光芒。潜能，就是被人放弃的一种巨大的未知，是被人所忽视的钻石宝藏。这种极昂贵的生命资源，只要善加利用，可获得意想不到的效果。不要为自己找借口，不要在多年后后悔！

7.歌舞青春 篇七

一、大同历史渊源以及地方民间歌舞介绍

大同是一座驰名海外、具有两千多年历史的文化古城,它北接内蒙,东临河北、南距太原352公里,距北京380公里,不仅是首都的屏障,而且也是晋北地区的门户,历来是兵家必争之地。公元四世纪末,北魏拓跋氏在这里建都后,平城(大同)已形成一座拥有百万人口的大都市,汇集了很多我国东北、西北、西南等地区的少数民族的移民与汉民;同时,这些流动的移民也将各地民族的文化传统和风俗习惯带到平城地区,各类民族风情融合在一起。这种独特的文化形式,为中华民族的历史发展以及世界文明史的传承和延续做出了非常重要的贡献,其发展态势直接影响着大同地区民间歌舞的艺术形态。大同的地方歌舞种类繁多,历史悠久,有着深厚的历史积淀和群众基础,主要包括:大同踢鼓秧歌、耍故事、扇鼓、鳖蚌舞、云彩灯舞和九曲黄河灯等。

二、目前民族民间舞教学中存在的几点问题

(一)民族民间舞课程介绍

民族民间舞是舞蹈专业本科阶段的一门必修课,与《舞蹈基础训练》、《身韵》、《民族民间舞教学法》等课程紧密相联,是一门舞蹈专业的重要课程。笔者在教学的过程中,努力发掘大同地方民间舞蹈,通过对大学舞蹈教学中引入地方民间歌舞的元素,依托大同地区深厚的文化底蕴和多姿多彩的民间艺术,通过社会实践,力求使民间舞教学拓宽领域,激发学生学习的主动性,从大同地方歌舞中挖掘适合大学舞蹈课堂的新素材。

(二)目前民族民间舞教学中存在的几点问题

1. 从教学内容上来看。

民舞的学习需要了解当地的地域特征和各地的风土人情,学生没有在那里生活过,缺乏实际感受,虽然学了一些体态动律和组合,但不能在短期内完全掌握动作要领,学习积极性下降。笔者建议,在教学过程中教师可以摒弃一些较难、老套的教学内容,适当穿插一些实践性很强,体现地域风格的民间舞蹈,这不仅有利于增强知识的实用性和课堂的趣味性,而且会使学生感觉到民族民间舞是一个充满活力、艺术感极强的舞种。

2. 从教学思想来看。

民族民间舞教学中,如果老师只是单纯的照搬书本内容,依赖课堂这个平台,学生则无法掌握驾驭知识的能力。老师应把地方性民间舞蹈教学渗透到课堂中,通过社会实践,启发学生根据在这个地区的生活感受,把握民间舞蹈的风格,把它变为一种实用性与自主性的学习。

3. 从教学方式来看。

可采用聘请老艺人讲学、组织剧目排练、采风、社会演出、与地方文化协会进行合作等形式,通过合理配置师资力量与教学资源,使它们在教学中发挥积极有效的作用。

三、地方民间歌舞在大学民族民间舞课堂上的实践和应用

如何更好的把地方民间舞蹈恰当的运用在大学舞蹈课堂中?我们应当采取什么样的教学方法?笔者认为,应该从以下几个方面着手:

(一)结合实际教学效果,在着重考虑知识的实用性前提下,深入钻研相关资料,并深入田野进行采风工作,对流布在大同地区的民间歌舞做深入细致的调查。

例如:考察大同踢鼓秧歌、浑源耍故事、蝴蝶舞等独具特色的舞蹈类型。所有采风内容均有配套的视频记录,并及时总结,及时评价。采风工作结束后,系统地研究和编写大同地方民间舞蹈的教学计划与教学大纲,内容上要细致、丰富、合理化。进入教学过程后,恰当引入大同地方历史文化,风俗介绍。课堂知识掌握后,积极创造各种机会让学生参与社会实践,如社区文化活动,各类演出等,使学生的学习真正做到与实践结合。

(二)通过对民族民间舞蹈课的改革,教师运用启发式、即兴、创意式教学,逐步培养学生的分析能力、编创能力与模仿能力,并适当扩充教学内容,把大同地方民间歌舞的素材引入日常的课堂教学,例如在讲踢鼓秧歌时,可通过介绍清朝道光十年的《大同县志·风土》的相关历史内容,引入踢鼓秧歌的表演形式和常用队形,让学生了解踢鼓秧歌的发展历程,清楚地掌握舞蹈的来龙去脉。

并通过不同的教学手段,如带领学生实地考查,邀请民间艺术家讲学等,激发学生对地方民间舞蹈的兴趣,提高学生的积极性和能动性,建立和谐的课堂氛围。同时,通过对大同地方民间舞蹈的学习,还可以保护和传承具有地方特色、反映地方文化的民间舞蹈形式,推动地方经济、旅游业的发展、达到学术研究与实践统一。

(三)为了使学生把所学的地方民间舞蹈更好的付诸实践,我们将与大同市文化旅游产业协会等相关部门进行合作,将地方歌舞引入课堂,丰富民族民间舞教学的同时,建立实践与实习基地,参与该协会主办的社区惠民工程,将地方歌舞带入社区,展示地方歌舞的魅力。

教师经过筛选,选出特色社区,有针对性地创建艺术基地,定期聘请老师、民间艺人、学生免费为社区居民进行民间舞蹈方面的指导,使大同地方民间歌舞与群众娱乐相结合,扩大地方民间歌舞的影响力。回校后整理教学研究与实践方面的论文并进行发表,总结实践成果,如基地活动记录、各类文艺汇演、社区居民艺术培训、民间舞蹈大赛等,最后进行讨论、汇总,完成研究报告,并形成一套系统化的教学资料与教材。

四、地方民间舞蹈引入大学民族民间舞课堂的积极意义

(一)近几年来,反映民情、民风的原生态艺术形式在新市场、新时代的冲击下,面临着生存和发展的危机。

通过这样的教学改革,力图使地方歌舞艺术得以保护和传承。

(二)通过校企、社团联合以及市场定位、市场空间与市场运作等措施,将大同地方歌舞与文化产业相结合,走可持续发展的道路。

我们要紧扣大同地方歌舞的核心灵魂和艺术特色,分析大同不同区域的歌舞形态特征,而后将其分类整合,与当地人群的接受能力和层次结合,并依据当地民俗风情和历史进程,进行宣传、教学与市场运作,使大同地区的民间舞蹈继续发扬光大。

这次教学改革涉及文学、历史、旅游、音乐、舞蹈、戏曲、表演等方面的内容。通过改革,最大限度地把大同地方民间歌舞展现给大家,实现可持续与多元化的发展;同时,笔者也希望通过努力,能够对大同民间舞蹈艺术的发展做出一点微薄的贡献!

摘要：本文从大同地方歌舞的历史溯源、风格韵律入手,梳理了民间舞教学中所遇到的问题、解决方法和教学设想。希望通过这样的教学实践,力求使地方民间歌舞艺术得以保护和传承,使大家能够更多地了解这些经过几百年才得以形成的艺术瑰宝,实现其可持续与多元化的发展,进而为大同地方文化艺术的繁荣作出贡献!

关键词：地方民间歌舞,大学,实践,应用

参考文献

[1]宋晓奇.大同市非物质文化遗产集锦.中国戏剧出版社,2008.

[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程.上海音乐出版社,2001.

8.南阳民间歌舞研究 篇八

关键词：南阳；民间歌舞；类别；艺术特点

中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-205-1

南阳位于豫西南鄂、豫、陕三省交界处，地理位置特殊，民间歌舞有着数千年的历史积蕴，广泛分布在该地区13个县（市），形式多样，内容丰富多彩。

一、南阳歌舞习俗历史悠久

历史上，南阳早在两汉时期则已成为“商遍天下”“富冠海内”的名城，其发达的经济为文化的繁荣奠定了物质基础，良好的政治环境又为文化发展繁荣提供了强有力的政治保证。历史上南阳地处在楚文化与中原文化交汇地，因此两种不风格与内涵的文化相互碰撞融合，使汉代的南阳文化不仅独具特色，而且在当时领风气之先。

丰富的汉代画像石图像为我们展示了汉代铺张恢弘的歌舞集会的场面，使我们能够领略汉代歌舞的多彩风貌。汉代的词赋也为我们了解汉代歌舞的艺术魅力提供了丰富的文献资料。从张衡的《南都赋》到傅毅的《舞赋》，传递给我们的不仅有汉代人聚会时觥筹交错间的舞乐助兴的盛世场面，也有精彩绝伦的女乐舞蹈的高超技艺。丰富的图像和文献资料印证了南阳自古就是一个歌舞之乡，歌舞习俗历史悠久。

二、南阳歌舞形式多样，节目丰富多彩

南阳人历来有节庆时分用歌舞来欢度节日的传统，所以南阳歌舞广泛流行，节目形式多样，内容丰富，按照其表演的主要特征大致可以分为以下几种类型：花灯类、情节小戏类、象物类、造型类。

（一）花灯类

南阳花灯类节目种类众多，艺术性相对较高，是南阳歌舞中最为重要的节目。这类歌舞节目主要有《九莲灯》《云彩灯》《串灯》等，一般多为夜晚演出，以各种形式的花灯做道具，边舞边唱。舞蹈以其旋灯技巧和穿花队形为主要特征，舞风轻松活泼、舞姿优美抒情，反映了南阳人民在元宵佳节的欢乐情绪和对美好生活的祝愿。

（二）情节小戏类

这类歌舞也是南阳为数众多的一类歌舞，舞蹈风格大都诙谐幽默，故事内容贴近人民生活，反映人民心声。如《鹤蚌舞》《火中取栗舞》等都是人民生活情景的艺术再现。生活的鲜活可爱给这些舞蹈注入了灵性，舞蹈内容的真实可感拉近了与观众的距离，所以很受群众的喜爱。

（三）象物类

如《龙舞》。这类歌舞广泛流传于南阳各地区。舞蹈模拟动物的习性动态，源于远古的图腾崇拜和祭祀活动所孕育出来的拟鸟兽的舞蹈。龙、狮是华夏民族的吉祥之物，因此这类舞蹈寄托着南阳人民美好的愿望和欢乐的情绪，成为了年节和庙会活动中的主要节目。

（四）造型类

高跷、旱船、竹马舞这类舞蹈，动作简单，通过夸张的造型突显其艺术形象，展现质朴真实的现实生活。

三、南阳歌舞的艺术特点

（一）体现浓郁的南阳民俗风味

南阳民间歌舞与南阳人民的生活紧密联系，形象生动地反映了南阳人民的生活，反映了南阳人民的风俗趣味。许多的南阳民间歌舞多是南阳人民生活场景和生产活动的再现和浓缩，选取生活的一个侧面或一些情节进行艺术加工，生动地再现了南阳人民朴实无华的精神面貌，反映了南阳人民对于美好生活的向往和追求，

如《九莲灯》《云彩灯》，这些舞蹈与南阳人传统的宗教祭祀观念有关，表现的是人民渴望有解救世人的“仙子”，来帮助人们脱离苦难；而《龙舞》《狮子舞》等，这些舞蹈则反映了南阳人传统的图腾崇拜的观念，舞龙祈雨，渴望风调雨顺，人民能够过上富足的生活。

其次，还有反映道德教化的舞蹈。如舞蹈《庄稼佬送闺女》，主要内容是老汉教育闺女，到婆家要孝敬公婆，勤俭持家，表现出老一辈质朴、敦厚的思想品德，富有一定的教育意义。

不仅如此，南阳歌舞还有反映劳动场面的《打夯舞》，有展现人们赶集赶会热闹场面的《登丰赶会舞》等。由此我们不难看出，南阳民间歌舞是南阳人民生活的生动写照，舞蹈蕴涵了浓郁的地方色彩，展现了南阳人民的喜怒哀乐，反映了南阳人独特的风俗文化。

（二）展现生动形象的造型性艺术

南阳民间歌舞十分突显舞蹈艺术的造型性。一般而言，舞蹈艺术的造型性包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型；二是舞蹈队形画面的造型。南阳民间舞蹈无论是人物动作姿态的造型，还是队形画面的造型，都十分地生动形象，给人留下深刻的印象。

南阳民间歌舞中的人物形象的造型自然、亲切，而且与地方戏曲有着密切的联系。花灯类舞蹈中的“仙女”形象，《庄稼佬送闺女》中“闺女”，《大头和尚戏柳翠舞》中的“柳翠”的艺术原形，来源于现实生活中的女性形象，化妆造型以及舞姿、动作造型都接近于戏曲女角的装扮和身段，贴近于人民生活，真实而自然。同样，男演员也通过突出的造型设计，来表现生动有趣的人物形象，如“大头和尚”“庄稼汉”“贪官”的形象，通俗明了，表演诙谐滑稽，充满生活情趣。南阳民间歌舞队形画面的“造型性”，突出体现在集体歌舞中空间上的构图，主要是花灯类歌舞，其队形所展现出来的画面和字形，不仅是歌舞的主题思想的展现，也体现了对称平衡、对比变化、新颖特异的形式美感。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.

[2]金秋.中国传统文化与舞蹈[M].北京：中国社会科学出版社，2006.

[3]杨民康.论中国民间歌舞音乐艺术与社会文化特征[J].中国音乐，1996，（04）.

[4]陈鸿.论中国民间舞蹈的文化内涵[J].艺术教育，2006，（03）.作者简介：

9.歌舞青春观后感 篇九

不记得是哪天看电视切换频道，调到了电影频道时，正播放着一群人欢快的唱着轻快的歌跳着优美的舞，活力四射，我一下子被吸引住了，无奈已是结尾部分，当时记住了剧名：高校音乐剧——歌舞青春1，然后让kyle给我下载。

kyle把两部都下载了。我迫不及待地在第一空闲时光观看。

片子开头，阳光帅气的男主角Troy带点磁性的歌声和漂亮优秀的女主角Gabriella天籁般美妙的歌声将我深深的吸引住了，太好听了，我忍不住反复听了几遍，仍觉可是瘾。剧中穿插的一首首美妙动听的歌曲和一支又一支动感活力的舞蹈像有巨大的魔法一样吸引着我一口气将两部片子看完。那一支支活力四射的舞蹈深深的感染了我，吸引着我，让我有一种强烈的冲动，与他们共舞的冲动!片子对我的感染能够用震憾来形容，我身体每个细胞里的青春活力都被唤醒了，激发了，让我感觉得自我青春无限、活力无限……让我久久未再舞动的身体想跟着音乐摇摆、跟着音乐舞动、跟着音乐疯狂……我要跳舞!

10.歌舞青春1观后感 篇十

故事主角TroyBolton是个篮球天才，自小以篮球为目标，他的父亲兼教练，指引着他。GabriellaMontez则是难得的理科奇才，又有“爱因斯坦”的称号，而且她取得了不少惊人的成绩而且心地善良。他们两人本是两个不同世界的人，在圣诞假期的一个卡拉OK比赛中，将重唱发挥的淋漓尽致。假期结束后，他们更发觉由于Gabriella的妈妈调换了工作环境，Gabriella和Troy就读于同一学校！学校音乐剧角色的选拔也即将开始，于是Troy及Gabriella打算参加试音，希望成为学校最新音乐剧的男女主角。由于篮球比赛和学术比赛渐渐逼近，这都关系到学校的荣誉。为了能让Troy一心投入篮球比赛，让Gabriella认真准备学术全能比赛，篮球队成员和学术社成员联合起来劝阻他们退出音乐剧的选拔。Gabriella新认识的朋友TaylorMcKessie及Troy的好友兼支持者ChadDanforth知道消息后均表示不赞成，Chad不希望见到自己的篮球偶像登上舞台，而Taylor则担心自己带领的学术比赛队伍将失去一个重要的队员。一向都是学校音乐剧主角的SharpayEvans及RyanEvans亦担心自己在学校的地位将受动摇千方百计地策划计谋阻止他们参加角色选拔。虽然如此，但Troy及Gabriella并没有因此而放弃，反而更积极追寻自己的梦想，亦影响到其他同学向别人展示一些他们一直隐藏起来的才华！后来，队友们体会到了扼杀朋友的梦想是残忍的，于是重新给予他们鼓励和帮助，Troy的父亲也清楚地了解到儿子的倔强和梦想，于是对他说：“只要你快乐就好！”这给了Troy很大的动力，Gabriella也开始有了信心。

Sharpay和Ryan将音乐剧选拔赛时间恶意更改，使篮球赛、学术全能比赛和音乐剧选拔赛同时举行。出乎意料的是，队友们信誓旦旦地向他们保证一定会让他们参加比赛，并设计了策略使篮球赛的计分器发生故障，学术比赛中化学物品产生毒气从而让两项比赛暂停。当Troy和Gabriella赶到剧场，音乐剧选拔已经结束，在两人和钢琴家的恳求下，他们终于获准参赛，所有的队友都到场为他们鼓励。

Gabriella和Troy唱出了令人惊叹的水平，最终获得了冠军。在篮球赛和学术比赛中他们因为勇气再次获胜。Sharpay和Ryan认识到自己的错误并真诚祝贺他们，Gabriella和Troy原谅了他们并和他们成为朋友，对未来充满了信心和期待。

篇二：歌舞青春1观后感

《歌舞青春》是一部类似于音乐剧的作品，音乐从头至尾一直贯穿其中，并形成自己独特的风格。2006年出品了第一部，2007年出品了第二部，据说2008年将出品第三部，影片是由迪斯尼公司出品的。

《歌舞青春I》讲述了一群EASTHIGH（东部高中）的一群年轻人之间发生的故事。Troy是学校的篮球队长，父亲是篮球教练；盖比是新来的转校生，是个科学怪才；Evans小姐和Evans先生是姐弟，并且连续17次包揽学校的歌剧演出。在一次新年聚会上，troy和盖比认识了，并且意识到了自己的唱歌天分。当学校贴出公告要召集歌剧演出的人员时，troy和盖比都想去报名，但是他们各自的社团却认为这会影响到自己的社团活动，不理解他们。于是他们通过各种方式去劝说，并造成了troy和盖比之间的误会。虽然他们的目的是达成了，但是却各自影响到了troy和盖比在社团中的正常发挥，他们突然意识到，既然是朋友，就应该支持朋友的想法，而不是打击他。这个时候的Evans姐弟为了怕输掉演出的机会，故意制造了麻烦，把演出的试镜时间改在和篮球决赛、学术比赛的同一个时段。通过troy和盖比朋友们的帮助，troy和盖比得以参加了试镜，并赢得了角色……

影片以歌舞的形式，用诙谐、幽默、夸张的表演手法，很好地再现了年轻人的活力、青春、朋友之间的误会及如何消除误会这么一个现实生活。影片告诉我们：要不断的尝试新的事物，也许会发现自己意想不到的才能；而身为好友，应支持他们，给他们鼓励和信心，这才是真正的朋友。

《歌舞青春II》则讲述了他们在暑假打工的经历……

总的来说，《歌舞青春》是一部具有励志意义的影片，片中的音乐和非常的美，把这部影片推荐给大家，希望大家能够喜欢。

篇三：歌舞青春1观后感

一直想写，却一直没写，今天下了决心要记录下来，因为我怕时间久了，当初的那种感觉会慢慢变淡，慢慢消失……

不记得是哪天看电视切换频道，调到了电影频道时，正播放着一群人欢快的唱着轻快的歌跳着优美的舞，活力四射，我一下子被吸引住了，无奈已是结尾部分，当时记住了剧名：高校音乐剧——歌舞青春1，然后让kyle给我下载。

kyle把两部都下载了。我迫不及待地在第一空闲时间观看。

片子开头，阳光帅气的男主角Troy带点磁性的歌声和漂亮优秀的女主角Gabriella天籁般美妙的歌声将我深深的吸引住了，太好听了，我忍不住反复听了几遍，仍觉不过瘾。剧中穿插的一首首美妙动听的歌曲和一支又一支动感活力的舞蹈像有巨大的魔法一样吸引着我一口气将两部片子看完。那一支支活力四射的舞蹈深深的感染了我，吸引着我，让我有一种强烈的冲动，与他们共舞的冲动！片子对我的感染可以用震憾来形容，我身体每个细胞里的青春活力都被唤醒了，激发了，让我感觉得自己青春无限、活力无限……让我久久未再舞动的身体想跟着音乐摇摆、跟着音乐舞动、跟着音乐疯狂……我要跳舞！

11.西湖歌舞楼外楼 篇十一

菜館的命名有两种说法。一种说法是店主从南宋诗人林再《题临安邸》“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休；暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”诗中得到启发而取为“楼外楼”。另一种说法是因菜馆建在近代著名学者俞曲园先生俞楼前侧，洪瑞堂就到俞楼请先生命名，曲园先生说：”既然你的菜馆在我俞楼外侧．那就借用南宋林昇‘山外青山楼外楼’的名句，叫做‘楼外楼’吧！” 楼外楼是杭州最具特色的著名菜馆之一，被原国内贸易部评定为“中华老字号”。

“以菜名楼，以文兴楼”的楼外楼，先后迎来了不计其数的历史名人，孙中山、鲁迅、郁达夫梅兰芳、徐志摩、竺可桢、马寅初、丰子恺、潘天寿、赵朴初等都曾光临过楼外楼。1937年，蒋经国夫妇从苏联归来，蒋介石夫妇在楼外楼为儿子洗尘，合家欢宴。从上世纪50年代到70年代，周恩来曾先后九次到楼外楼陪外宾和身边工作人员用餐，留下了许多佳话。1957年春，宴请印尼客人时，席间突然听见总理嘴里“咔嚓”一声，众人大吃一惊，总理却说“没事，没事，一颗小沙子”。可检验的结果却是一块碎牙。负责接待的姜师傅刚好有一块镶牙缺崩，难道是自己的碎牙落到了菜肴里?姜师傅立即把情况向领导作了汇报。总理登机之后才听到秘书汇报此事，总理摸了一下自己的镶牙，却发现少了一小块。于是总理在飞机上立即叫秘书给杭州发了电报澄清情况，回北京又发了第二封。

楼外楼不仅文化氛围浓郁，而且高手云集，名厨迭出。菜肴不仅注重色、香、味、形、质，而且讲究品种多样，除西湖醋鱼。龙井虾仁、叫化童鸡、宋嫂鱼羹、东坡焖肉等传统名莱外，还有一大批风味特色菜。近几年，又烹制出200多种创新菜，如元鱼煨乳鸽、鲍鱼扣肥鸭等。在有关专家指导下，还开发出“乾隆宴”，使古代宴肴重现光彩。楼外楼的点心小吃也名闻遐迩，其中吴山酥油饼、虎跑素火腿、桂花糯米藕还被中国烹饪协会评为“中华名小吃”。

一般来说，在楼外楼用餐，最先端上来的总是“西湖醋鱼”。“西湖醋鱼”又叫“宋嫂鱼”。相传东京汴粱人宋嫂，南渡后随丈夫来到了杭州。丈夫死后，她带着未成年的小叔在西湖边捕鱼为生，勉强度日。有一次，小叔因在湖上受了风寒，病得很厉害。在宋嫂的精心呵护下，小叔渐渐康复了，但就是一点没有胃口，吃什么都不香，身体还是非常虚弱。宋嫂看在眼里，急在心里。一天，她打来一网鱼，留下一条鲜活的草鱼养在水缸里，然后就像往常一样把其余的鱼卖了。从集市回来后，宋嫂盘算着换一种做鱼的方法。她把鱼宰杀去鳃去鳞以后，从腹部沿贴着鱼骨，把鱼对劈开来，去骨后成为相连的两片，然后放在滚水里略煮，到了划水鳍竖起，眼珠突出，鱼肉断生，然后捞出装在盘中，再用煮鱼的原汤加糖、姜末、绍兴酒、酱油烧滚，放入醋和湿太白粉，调成浓汁，加上麻油，淋在鱼身上。鱼做好以后，小叔一尝，有点甜，有点酸，特别鲜嫩，胃口开了，身体也好了。后来，这鱼的做法就慢慢传开来，这个菜名就叫做“宋嫂鱼”。

据俞樾的后人记述，久居湖上的俞樾在杭期间，文人学士访者络绎不绝，曲园先生常以宋嫂鱼待客，渔歌樵唱，溢于湖上。因“中州鱼多用黄河鲤鱼，而江浙鲤鱼不及河鲤肥嫩”，俞曲园便改用西湖鱼，兼取宋嫂鱼和德清人做鱼的方法烧煮的“西湖醋鱼”受到宾客盛赞。所以，有人认为，“楼外楼”，只因酒楼位于俞楼之外而得名，而“楼外楼”的第一名菜“西湖醋鱼”是国学大师俞曲园先生以宋代“宋嫂鱼”的特色结合德清的烧鱼方法而创制出来的。

现在，楼外楼在马路对面西湖边做了铁笼子沉在水里，里面都是一两斤重的活草鱼，仍旧按南宋的老办法，选一斤多重的“童子草鱼”，放在笼子里饿养两三日，让它吐尽泥土味，活杀剖做两片，入专用开水锅煮三四分钟，随即浇上佐料。

楼外楼的另一道名菜是“龙井虾仁”。“龙井虾仁”选用活大河虾，配以清明节前后的龙井新茶烹制．虾仁肉白、鲜嫩，茶叶碧绿、清香，色泽雅丽．滋味独特，是一道杭州传统风味突出的名菜。

有人说，人们创制出“龙井虾仁”，可能受到宋代做过杭州地方官的著名文学家苏东坡一首词的启发。苏东坡调到密州(今山东诸城)时，作的《望江南》中有一句：“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”旧时，有寒食节不举火的风俗，节后举火称新火。这个时候采摘的茶叶，正是“明前”，属龙井茶中的最佳品。人们从苏东坡的词联想到这个季节中的时鲜河虾，于是以新火烹制了“龙井虾仁”，经尝试味极鲜美，又突出表现了杭州的风味特色，遂从此保留流传下来。

究竟“龙井虾仁”是不是这样创制出来的，因年久无法考查，已不得而知了。有此一说，姑妄录之，聊供参考。

12.陕北神会秧歌舞 篇十二

祭祀秧歌贯穿于每年正月灯节前后长达半月不止的一项秧歌活动。该活动的早期是由巫师 (也可称之为“端公”) 召集引领, 以驱邪、祈神为目的祭祀性秧歌活动。出于秧歌队主要成员由来自各方“许愿”、“还愿”者所组成, 因此形成“神会秧歌”人员的相对固定和在年复一年的延续之中, 促使秧歌舞技越发臻于精湛而颇受民众青睐。“神会秧歌”程式严格而复杂, 其中句括“记场”、“谒 (ye) 庙”、“沿门子”、“搭彩门”和“转九曲”等部分。“起场”是整个秧歌队在前往附近庙宇进行祭祀诸神之前, 集合于村内广场由德高望重的神会会长宣布参加者名单、分配担当角色、给“伞头”等人分发具有“法器”意义的“灯笼伞”、“拨浪鼓”、“虎撑”回等用于指挥的器具。并在喧天锣鼓敲击下进行全队的“走大场”秧歌表演、“伞头”演唱即兴填词的“拜年秧歌”和全体队员重复最后一句唱词的“接后音”, 起到了“谒庙”前该“袂歌”的最后大演习和娱乐民众的目的。活动先后分为祭拜和娱神两部分。首先秧歌队在巫师或伞头带领下进入寺庙, 并对所敬神灵唱“神歌” (针对祭祀神灵选择唱词, 被祭祀神灵无统一规定) 和队员的“接后音”随之进行祭拜。之后, 在锣鼓与鞭炮声中全队进行秧歌表演以娱乐神灵, “沿门子”即“排门”, 是秧歌队从正月初七左右至十五灯节前, 进行走村转户、挨家沿门祝贺新年的活动。

秧歌队进入每家前, 先由“报子”一人提前通告以备迎接。秧歌队到达后, 列于队首的两位“门神”首先进入院内, 边挥舞手中鞭、杖边跑遍全院各处以驱赶厉鬼, 然后全体队员进入主家院内, 由巫师或伞头在秧歌队员转动作舞的圆圈中, 通过演唱以恭喜发财、吉祥平安为主要内容的“唱秧歌”进行拜年, 再根据主家院落大小、主家所给予的礼遇及迎接规格等情况, 进行长短不一的秧歌大场表演。在结束若干天的沿门拜年后, 各村秧歌队之间, 也可进行相互间的邀请以串村表演进行拜年与交流。“搭彩门”是外村客队来本村走访拜年前, 在主队未来迎接客队和主客双方伞头相互较量水平的村口、村内宽敞路口和旷场几处分别搭建“彩门”, 以表示主队的欢迎礼仪和增添喜庆气氛。

作为“神会秧歌”中的一项“搭彩门”, 并非单指彩门建筑, 而是包括这项活动全部程序的总称。客队在赴邀当天, 由“报子”持邀请红帖先行拜见主队秧歌会会长, 以便主队能适时地在村口备好迎接形式:村口彩门前, 由官人扮相、手持扇子的“汉程官”坐于方桌上的椅中, 两旁站立四名“衙役”。客队在喧天锣鼓声中到达头道彩门前, 先要接受“汉程官”以秧歌词表示的欢迎后, 主队伞头即出面用演唱秧歌形式开始对客队伞头的种种提问:客队前来的人数、将表演秧歌的内容等。在客队一一答复而获得入村的许可后, 在锣鼓伴奏主下主客两队一起边走边舞地向第二道彩门进发。到达二道彩门后, 主客两队分站彩门两边, 主队伞头再次开始以唱秧歌形式提问囊括上至天文、下至地理、民俗节令、生产劳作、传说故事、猜解谜语等无所不包, 犹如发放连珠炮式的问题。这时客队伞头对每一问题必须准确、快速、无误地给予回答才可过关。若伞头一时难以对答, 则立刻由二伞头等后备队员顶替应答, 直到主队满意方可。这种互问、对答的演唱方式, 实际是对双方伞头知识、即兴编词、灵活演唱能力的一种考查, 同时也达到以唱秧歌形式教育和娱乐民众的目的。

在圆满结束相互的盘歌之后, 在鞭炮四起、乐声大作下主客两队并肩前往设在广场的第三道彩门。经过再次的互唱秧歌后, 即开始了主客两队的秧歌表演。双方基本都在“踩大场”形式中展现各队自己的看家技巧和最高水平, 然后进行不同的队形变化、组织图案等内容来进行竞赛性的“秧歌“表演。这种村村之间的互访与竞赛不但为节日增添欢乐、使广大村民饱享眼福, 同时为各村秧歌队水平的提高、交流和传衍起到了极大的推动作用。“转九曲”又名“跑黄河”、“九曲秧歌”。

正月十五的灯节当晚, 近百亩的漆黑田野上三百六十五盏油灯所发出不停跳动的熠熠灯光, 犹如朗空繁星闪烁而令人叹为观止。当皓月当空时, 左近各村的秧歌队、来自远近各村成千上万的民众便各自怀着内心的祈望纷纷奔向活动场地。“转九曲”活动一旦宣布开始, 锣鼓、鞭炮立即晌彻夜空, 在伞头的率领下秧歌队队员们分列入口彩门两侧, 击鼓作舞、高唱秧歌为人们祝福来年的五谷丰登与平安吉祥后, 带领民众进入“九曲阵”。于是数以千计、万计的民众, 或全家同游、或好友相伴怀揣期盼地徊转于迷宫般的阵中, 以获得新一年的平安与昌顺。

此外, 每当正月十五晚举行传统的“转九曲”活动的同时, 在村中广场和人流往返的十字路口都会用大块煤炭垒起三至四公尺高, 象征古代“鳌山”, 陕北人俗称的“火塔塔”。火塔上面插放挂有纸钱的竹竿, 在其南面立有“土地”等神牌位:广场四周堆放象征“五方”的五堆黄土。在旧时当夜幕降临后, 巫师或伞头将带领秧歌队首先在“火塔”前高唱秧歌并向神灵祭拜并点燃“火塔”, 在震耳欲聋的铁铳和鞭炮声中秧歌队围熊熊燃起的“火塔”尽兴醪舞。之后, 络绎不绝、路经此处的人们也会对神灵与“五方”燃香、祭拜, 以祈求来年吉泰后, 奔向“转九曲”场地。也有部分年纪稍长者, 会围坐在不断发出劈啪作响的“火塔”周围, 倾听唢呐手的演奏、坐看往来秧歌队的激情舞姿直至深夜。“火塔”灼热的火焰, 在驱赶开陕北严冬的寒冷、映红他们脸庞的同时, 也带给了他们对美好未来的渴望。

13.电影《歌舞青春》观后感（模版） 篇十三

蒋雪君

以前这个系列就看完了，最近看到推荐篇目里面有，就去回顾了这个洋溢着青春气息的三部曲。

如果说第一次看的时候我看到的是那种坚强、努力和不屈，那么这一次可能看到的东西就有些不太一样了，而且如果我再在这里去强调那些有些俗套的品质可能这篇影评也就没什么意义了。

我这次仍旧从两个方面来点评，一个方面是针对这部电影的内容的，另一个方面是针对像我这样看电影的人的。

首先，这部电影的内容我可能已经不需要再去说什么，肯定很多人都知道，这部电影现在的我们去看，会觉得更加贴切了，更加有感触了，因为年龄更近了。这次我想评的内容在于两个地方。

第一个是在第二部中，大家放暑假了，Sharpay利用她父亲的影响力帮特洛伊在自家经营的豪华俱乐部中弄到一份工作，并藉机让他获得大学篮球奖学金的机会。而他抛下了自己的女友和野猫队的朋友们，这是一个抉择。当然最终他肯定是选择了朋友。这个情节令我有感悟的在于这个抉择的过程。我觉得在步入高中之后抉择更加的多了，虽然我们可能不会像电影里的主人公和他的朋友们那样去打工，去这样度过一个暑假，但是我们也决定了很多事情。比如现在进入高中后的越来越多的比赛参加或不参加，比如更多学校组织的活动中的一些相关职务是否去争取，比如对于学习上的一些方法的取舍，这些都是抉择，而且我们很多人都肯定经过不是一次两次的抉择，以前可能感觉还不太大，但是现在再去看就有很大的共鸣，有很多事情我们很难去抉择，电影中为了要突出积极肯定是会把另一个选择更加的阴暗化，不正义化，但是要知道在现在生活中可能有的选择不论那一边都是正确的，都是有意义的，都是我们所希望的。

第二个地方在于第三部关于女主盖比瑞拉憧憬未来，大学生活这件事。其实这一系列的电影到最后都体现了我说的第一点抉择，只不过我挑选了第二部写，第三部最后也是一个属于盖比瑞拉的抉择，而这一部还有一个很大的令我产生共鸣的地方就是未来。我知道很多同学包括我自己都已经设想过自己的未来，自己的梦想，虽然我们知道事情往往没有那么简单，但是我们仍旧愿意希望去憧憬，就比如我一直希望自己将来是个科学家，这个梦想已经持续多年了，但是在没有到最后之前，我其实根本就不知道自己有没有这个希望，有没有这个天赋，努力加天赋是必不可少的，但是未来又有谁知道呢，有一句我们都很熟悉的话叫做未来掌握在自己手里，但是往往在我们这个年龄阶段，真的能抓住我们想要的未来么？这是一种迷茫。然后盖比瑞拉的情况我也设想过发生在自己身上会如何，最后我告诉自己，拜托这种迷茫的最好方法就是，选择了就不要再去想了，我只要相信自己的选择就好，我把我的未来压在我的选择之上，选了，我就不要再去后悔了。

然后，就是我要说的第二点，关于像我这样的看电影的人，我发现了这样一个变化，之前也有提到，就是在以前看的时候我只看到了一些表层的东西，比如那些俗套的品质，而现在再去看就有了一些更加特别的视角，更加特别的想法，更加特别的感悟。

我觉得这不仅仅是代表着自己成长了，所以明白了一些事情这样，我觉得这部电影推荐给我们看的最大好处在于我们的年龄和影片中的主角们相近，通过刻画他们的一些行为一些想法同样折射到了我们身上。

14.歌舞青春观后感高二作文 篇十四

记忆开始由彩色变成黑白，很大程度上是缘于失去了一同回忆的人，好比我为其掩护使之能够避开老师眼目离校约会的人，现在也许在跟另一个毫不相干的人恋爱，以前的那个已经是以前了，我便不能指望与其一同回忆。

这样的事情太多了，也许当初大家的生活都是一起的，那么多交集和共同的时间，但是有一天，记忆变成了每个人自己的，而不再是大家的，大家这个词出现的时候，伴随的永远是老男人骨子里的伤春悲秋。

在这样的时候，在某一个半夜，一个老男人，看到一部讲述年轻的电影，恍惚将片中各色角色的脸换成曾经记忆分明的那些面孔，在再也没有人跟他一起回忆曾经美好的时候，跟着一部其实与己毫无关系的电影，回到了过去，开启了回忆。

15.唐代歌舞艺术对唐代服饰的影响 篇十五

提到唐代的霓裳羽衣这样充满诗情画意和梦幻色彩的服装, 我们自然会马上联想到同样充满梦幻色彩的《霓裳羽衣曲》和《霓裳羽衣舞》。这部在盛唐时代就已经最负盛名的歌舞大曲, 不仅在当时一问世就产生了巨大影响, 就是在以后的朝代也有着经久不衰的艺术魅力。尽管后来的世人再也不会唱出和当时一样的曲子, 也不会跳出和当时一样的舞蹈, 但是, 人们对于《霓裳羽衣曲》和《霓裳羽衣舞》却是永远不会忘记的, 它对后世的影响太深远了。

一、《霓裳羽衣曲》的故事传说及其内容

关于《霓裳羽衣曲》的创作和成名, 有一个美丽而离奇的传说。在唐朝天宝初年, 一个中秋之夜, 明月高悬, 桂花飘香, 唐玄宗正和杨玉环在宫中赏月。方士罗公远对唐玄宗说:“皇上想不想到月宫里去游赏一番?”唐玄宗问:“怎么才能去得?”罗公远说:“这好办。”只见罗公远取出一枝桂花, 向空中一扔, 眼前立刻变幻出一座银色天桥, 罗公远就带着皇帝走到桥上, 走了不远, 玄宗看到前面有一处宏伟透明的宫殿, 就问道:“这是什么地方?”罗公远说:“这就是月宫。”只见亭台楼阁之中, 仙娥数百人, 穿着华丽飘逸的衣裙在轻歌曼舞, 柔美的舞姿、动听的音乐, 让这位人间帝王如醉如痴, 仿佛进入梦幻境界一般。这位精通音律和舞蹈艺术的人间君王, 对仙女们所跳的舞蹈、对天宫中所传出的音乐似乎具有特殊的感应和领悟, 于是, 他用心默默地记下了其中最精彩的部分。

玄宗皇帝记不得他在天宫里待了多久, 也不知道罗公远什么时候带他回到人间, 只是当他回宫后不久, 恰逢西凉节度使杨敬述派人送来一部由西域传入大唐的《婆罗门曲》。唐玄宗看后, 觉得其中有些旋律竟与他在月宫中听到的乐曲非常相似, 大喜过望, 便亲自加工整理, 润色完善, 把现实中的《婆罗门曲》和记忆中的天宫仙乐融合在一起, 创作出了新的乐曲。同样“晓音律、善歌舞”的杨玉环, 以自己的聪明才智和舞蹈天赋, 将乐曲生动形象地演绎出来。在美人、仙乐、妙舞相和之时, 又逢南诏使者向大唐朝廷进献类似于霓裳羽衣这样的服装。唐玄宗喜出望外, 灵感如潮水一般奔涌而来, 他便将曲子取名为《霓裳羽衣曲》。

《霓裳羽衣曲》也叫《霓裳羽衣》, 简称《霓裳》, 是唐代著名的燕乐大曲, 也是唐代宫廷乐舞的代表作品, 更是一部具有深远影响的古典音乐作品。所谓“大曲”, 往往是歌、乐、舞三位一体, 是歌唱、器乐、舞蹈连缀融合的综合艺术。“霓裳羽衣”其实应该称为系列, 包括霓裳羽衣歌、霓裳羽衣曲、霓裳羽衣舞。大曲不仅是唐代燕乐的顶峰性艺术形式, 而且是整个燕乐系统在结构形式上的最高发展。《霓裳羽衣曲》的歌词和曲调到了宋代已经失传, 只有其中的部分乐段演变为词调流传后世。

唐代的大曲是在继承周代、特别是汉代相和大曲的基础上, 吸收了西域的歌舞形式而创造出的一种新曲。大曲是音乐、舞蹈和诗歌三者完美结合的艺术形式, 表现盛唐时代金碧辉煌的气象。吴功正评价说:“唐代乐舞美学以其多彩多姿的形态、胡汉交融的特色, 把中国的乐舞美学推进到一个全新的阶段。”[1]大曲开始是由一段节奏自由的器乐演奏的“散序”;接着是慢节奏的曲调和歌唱, 有时舞蹈随歌声进入表演, 有时只歌不舞, 这叫“中序”;最后是节奏多次变化的快速舞曲, 叫“破”, 这一段舞蹈场面热烈, 气氛浓郁, 表演进入高潮, 最后推向结束。宋代陈的《乐书》这样描述“大曲”:

大曲, 前缓叠不舞, 至入破, 则羯鼓、震鼓、大鼓与丝竹合作。句拍益急, 舞者入场, 投节制容, 故有催拍、歇拍之异, 姿制俯仰, 百态横出。

由此可见, 《霓裳羽衣曲》的舞蹈场面是何等的恢弘和庞大!

《霓裳羽衣曲》仿佛是唐玄宗专为杨玉环创作的, 而杨玉环所跳的《霓裳羽衣舞》是当时最精彩的舞蹈。安史之乱以后, 宫廷音乐机构遭到破坏, 此曲在宫廷的表演远不如盛唐时期热烈宏大, 宋代以后, 《霓裳羽衣曲》几乎就失传了。

二、《霓裳羽衣曲》的表演及服装对乐舞的增色

《霓裳羽衣曲》的表演, 场面极为恢宏盛大, 动人魂魄。开元、天宝年间, 为庆贺唐玄宗的生日, 宫中要表演各种技艺, 其中以《霓裳羽衣舞》最为隆重和讲究。宫女们梳着九骑仙髻, 穿着孔雀翠衣, 佩戴七宝缨络 (也叫璎珞, 古代用珠玉串成的戴在脖颈上的装饰品, 高贵典雅, 美丽动人) 。王建诗中就有“新换霓裳月色裙”的句子, 也许霓裳舞起初穿的就是这种颜色的裙子。元和年间, 霓裳舞的着装就不同了, 表演者下穿霓虹淡色彩裙, 上身以彩色霞帔作为装饰, 头上戴着步摇冠, 周身还佩戴许多珠翠宝玉, 这些装束使跳舞的宫女们显得更加华丽鲜艳。裙子有彩色的, 也有白色的, 而上身的羽衣是孔雀翠衣, 这是“霓裳羽衣舞”最特别的着装, 从盛唐时代一直保留下来。唐朝末年宣宗时期, 大队宫女表演《霓裳曲》穿的还是“羽衣”, “羽衣”深含“羽化而登仙”之意, 所以帝王们都极为喜欢。也可以这样说, 《霓裳羽衣曲》就是因为舞蹈服装太漂亮豪华了, 所以因服装而得舞曲之名。

《霓裳羽衣曲》每次表演时, 宫女们所穿着的服装都有所差异, 但是有一个共同的原则是永远不变的, 就是在表演时要把舞者妆扮成不同凡俗的仙女样子。乐舞一开始, 先是用各种乐器参差交错地演奏节奏自由、悠扬动听的散序;接着以慢拍子的中序引出翩翩起舞的主舞者, 舞者轻盈飘忽的旋转, 款款行进的舞步, 突然回身的舞姿, 这些都巧妙地结合起来, 然后是娇柔婉丽的“小垂手”动作, 再是轻急而行, 衣裙如浮云般飘浮起来, 舞者像仙女一样在云霞中游弋。最后入“破”, “繁音急节十二遍, 跳珠撼玉何铿铮”!整个场面中, 快速激烈的舞蹈动作, 使舞女们装饰的环佩缨络不断随着跳跃而闪动不已, 发出清脆悦耳的音响和璀璨缤纷的光彩, 这是多么感人的境界。舞蹈在一段快节奏的音乐演奏后戛然收住, 像美丽的鸾凤在空中收翅停飞, 一切仿佛静止了, 凝固了, 宛如李贺诗中所写的那样, “空山凝云颓不流”。全舞在长引一声的慢节奏音律中结束。对此, 白居易发自肺腑地感叹道:“千歇万舞不可数, 就中最爱霓裳舞!”

《霓裳羽衣》的表演形式不是完全固定的, 唐代宫廷几个时期的演出都有所不同。比如天宝四年 (公元745年) , 在册封杨玉环为贵妃时, 演出的《霓裳羽衣》是独舞形式;郑写的《津阳门诗》记述在庆祝玄宗生日时, 宫伎们演出的《霓裳羽衣》阵势相当庞大, 造成“曲终, 珠翠可扫”的局面, 这是典型的群舞表演。除杨玉环以外, 当时跳《霓裳羽衣舞》的还有一个叫张云容的宫女, 她的舞蹈功底也相当好。杨贵妃曾给她写过一首诗, 叫《赠张云容》:“罗裙动香香不已, 红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风, 嫩柳池边初拂水。”诗中形容张云容的舞姿轻柔娇美, 酷似荷花亭亭独立于艳秋季节, 宛如轻云袅袅飘摇, 更似嫩柳梢拂于明净的池水之上。据记载, 唐文宗开成元年, 教坊以十五岁以下的少年舞者三百多人表演《霓裳羽衣曲》。唐宣宗时, 宫中也曾动用几百名宫女组成庞大阵容, 演出《霓裳羽衣曲》, 演员们手拿幡节 (一种窄长垂直悬挂的旗子) , 身穿美丽的羽衣, 满身珠翠, 飘飘然有如飞翔在云端的翠鹤。

关于霓裳羽衣舞的演出盛况, 唐代大诗人白居易专门写了一首《霓裳羽衣舞歌》的诗作。诗是这样写的:“……千歌万舞不可数, 就中最爱霓裳舞。舞时寒食春风天, 玉钩栏下香案前。案前舞者颜如玉, 不著人间俗衣服。虹裳霞帔步摇冠, 钿璎累累珊珊。娉婷似不任罗绮, 顾听乐悬行复止。……飘然旋转回雪轻, 嫣然纵送游龙惊, 小垂手后柳无力, 斜拽裙时云欲生。烟蛾略敛不胜姿, 风袖低昂如有情。……”白居易这首《霓裳羽衣舞歌》是一首长篇巨制, 共88行, 七百多字。作品生动传神地描述了这种舞蹈的服饰、乐器伴奏和具体表演的细节。除了具有很高的文学价值外, 其服装研究与音乐史料价值也是极其重要的。诗人不止一次参加过皇宫内宴, 也观赏过不知多少歌舞节目, 而让他印象最深、最为喜爱的就是著名的《霓裳羽衣舞》。《霓裳羽衣舞歌》优美的文辞, 精妙的比喻, 贴切的用典, 使这首长诗成为价值很高的优秀之作。

《霓裳羽衣曲》典雅高贵, 代表的是宫廷的花艳风格, 唐玄宗对本乐舞是最为钟情的, 不轻易从宫中向外界传播。只有那些常在内宫侍候皇帝的梨园参与者, 还有功臣, 才有幸得到皇帝钦赐的《霓裳》乐谱, 一般人根本无缘见识《霓裳羽衣曲》。这在以后的宫廷也成为不成文的规定, 所以民间是得不到乐谱的, 更不要说观赏了, 难怪唐朝灭亡后, 这样宝贵的大曲就失传了。

一曲霓裳羽衣舞, 咏赞的是盛唐的辉煌功德, 舞动的是大唐的盛世华章。唐玄宗创制了美妙绝伦的《霓裳羽衣曲》, 又得到了“天生丽质难自弃”的旷世美人杨玉环, 歌舞升平, 日夜不辍。但是, 奢华享受, 使人怠惰而不思上进;温柔梦乡, 使人意志消沉丧失节操;曲终舞罢, 最终换来千古遗恨;美妙歌舞之后, 紧随的是万年悲音。“渔阳鼙鼓动地来, 惊破霓裳羽衣曲”。“鼓未终鼙鼓动, 羽衣犹在战衣追”!霓裳羽衣以强盛之音奏起, 却以烽烟弥漫的战乱告终。

这是与特定历史事件联系在一起的故事, 虽然“霓裳羽衣”的故事悲喜交加, 但是却淹没不了盛唐服饰文化所取得的光辉成就。

三、唐代乐舞的兴盛及对整个社会服装风习的影响

唐代是中国历史上歌舞艺术最发达的时期, 从宫廷贵族之家到民间百姓村落, 从中原繁华都市到边陲古国, 甚至在战争间歇的营帐里, 也有“罗襦宝带为君解, 燕歌赵舞为君开”。从唐太宗《秦王破阵曲》急促强烈的跳动乐舞, 到唐玄宗《霓裳羽衣曲》徐歌曼舞的轻盈, 从胡人铿锵有力的《胡腾》、《胡旋》等健舞, 到四方乡野民间自娱自乐性的《踏歌》, 无不是当时社会兴盛景象的艺术写照。“这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调, 而是人世间的欢快心音”的畅抒[2]。吴小如、刘玉才等人指出:“总的来看, 从唐初到盛唐的一百余年, 是我国音乐舞蹈史上最为辉煌的时代, 乐舞艺术的繁荣……充分体现了这个文化盛世的开朗气象。……唐代乐舞的辉煌成为历史的记忆, 从风靡唐代朝野的乐舞艺术中, 我们可以深刻地感受到, 在一个蓬勃的文化盛世, 中华民族高昂的生命热情和爽朗的精神状态。”[3]

在繁华似锦的唐代乐舞中, 有在直接继承隋代宫廷燕乐《七部乐》、《九部乐》基础上, 增删编制而成的唐代著名宫廷燕乐《九部乐》、《十部乐》、《立部伎》、《坐部伎》等;有技艺水平高超、流传地域广泛、按乐舞特点分类的“健舞”、“软舞”等;有含戏曲因素的歌舞戏;有兼容乐器演奏、歌唱和舞蹈于一体的大型多段乐舞套曲——“大曲”;有宗教祭祀乐舞, 比如“巫舞”、“傩舞”以及寺院佛舞等;同时还有节日期间在民间普及的众多群众性自娱自乐的歌舞形式, 比如《踏歌》等。这样形式多样、类型繁复、丰富多彩的乐舞成果, 渗透在唐代社会生活的各个角落和不同层面, 流传在广阔的社会人群中。对唐代社会人们的现实物质生活, 尤其是文化精神生活, 都起着巨大的感染和影响作用, 也对整个社会的服饰文化无疑起到了不可忽视的影响作用。在乐舞表现中, 表演者所着的服装都是经过着意设计、制作和美化的各民族服装, 比如《高丽乐》中表演者所穿的服装是黄襦裙, 衣服袖子极长, 体现了典型的高丽民族传统的服饰特色。《龟兹乐》、《安国乐》、《疏勒乐》、《高昌乐》、《康国乐》等, 歌舞演员都穿着花色不同的靴子, 戴着与中原人形制截然不同的帽子, 腰束革带, 配饰别致, 随着表演的节奏, 发出铿锵有力的和声。胡人有着与内地迥然不同的生活环境, 其独特的自然风情、美丽景色以及流动不定的游牧生活方式, 使他们的穿着习俗与中原人民形成巨大的反差。还有, 天竺国 (即印度) 信奉佛教, 其乐舞演员穿的是“朝霞袈裟”, 加上特殊的僧人样式打扮, 光彩闪烁, 令人眼花缭乱, 其宗教氛围尤其强烈、浓郁。

从《九部乐》、《十部乐》等乐舞中, 我们可以看一看表演者服装穿着情况, 借此就能知道唐代乐舞和服饰的密切关系, 也可以推知乐舞艺术对服装的发展和演变所起到的巨大推动作用。

燕乐 (即宴乐, 隋唐时期宫廷宴飨典礼时所表演的乐舞) 歌舞表演者的服饰是非常华丽别致的, 丰富了唐代的服饰样式。下边具体列几种有代表性的乐舞表演者服饰穿戴情况, 作以说明。

《景云乐》表演者穿的是花锦袍、五色绫袴 (即今天的裤子) , 戴的是美丽的云冠, 脚上穿的是西域传过来的乌皮靴;《善庆乐》表演者穿的是紫菱袍、大袖衣和色彩艳丽的丝巾, 头上饰以假发做成造型别致的发髻;《破阵乐》演员上身穿的是绯绫袍、锦衿 (同襟, 也有系衣服的带子的意项) , 下身穿的是绯绫袴, 上下形成一致性的呼应;《承天乐》演员穿的是紫袍, 戴的是紫冠, 腰里束的是并铜带。

清乐 (也叫清商乐, 主要是汉、魏、两晋及南北朝以来, 长期流传于民间, 而后被宫廷采用的中原地区的传统乐舞) 表演者所着服装与燕乐表演者所着服装又有差异。清乐演员的服装穿着是碧青纱衣, 裙襦大袖, 衣服上绘织的是美丽的云凤图案;头上的发型是漆鬟髻, 发髻上装饰的是金铜杂花, 形状如同雀钗;脚上穿的是锦履。

西凉 (现在的甘肃武威一带) 乐表演者的服饰是:头上的发型是假髻, 装饰的是玉枝钗;身上穿的是紫丝布褶衣服, 五彩接袖;下身穿的是白大口;脚上穿的是乌皮靴。

高丽 (即现在的朝鲜半岛和鸭绿江沿岸地区) 乐表演者的服饰是:椎髻覆于脑后, 用白绛丝帛作为抹额 (也叫抹头, 束在额头上的布巾) , 并用金装饰;乐舞表演者总共四个人, 其中两个人穿的衣服是黄襦裙, 同时穿着黄, 另外两个人也穿的是黄襦裙和黄, 衣袖特别长;脚上穿的是乌皮靴。在乐舞中服务的乐工的服饰:戴的是紫罗帽, 帽子上装饰的是漂亮的鸟儿羽毛;衣着是黄衣大袖;腰上束的是紫罗带;下身穿的是大口, 脚上穿的是赤皮靴, 并装饰以五色绦绳。

康国 (即现在的中亚撕马尔罕一代) 乐表演者的服装穿着是:绯袄, 衣领和衣袖都是用锦边装饰;裤子是绿绫浑裆;脚上穿着赤皮靴, 装饰以白帑 (1、nú, 音奴, 同孥, 指鸟尾;2、tǎng, 音倘, 国库里藏的金帛) 。

扶南 (即现在的柬埔寨) 乐演员穿的是:上衣为朝霞锦衣;下身是朝霞行缠 (裹足布、绑腿布) ;脚上穿着赤皮靴。

唐朝大诗人李白在《高句丽》一诗中写道:“金花折风帽, 白马小迟回。翩翩广袖舞, 似鸟东海来。”高句丽, 就是现在的朝鲜。高句丽的乐舞表演者所穿衣服是“极长其袖”, 而李白诗中却写的是“翩翩舞广袖”, “广袖”显然是指衣袖宽大, 而非“极长”。“翩翩”指的是舞者姿态与动作有如鸟儿在空中款款飞翔而来的情状, 其宽大的衣袖, 也可能是受了初唐时期中原人宽袖服装时尚的影响, 而把自己“极长”的衣袖样式改变了。“白马小迟回”, 有研究者认为“白马”可能是诗人的“白舄”之笔误, “舄”是写鞋子的颜色和舞动状态。这样就使全诗可以贯通理解, 前两句是写舞蹈者所戴的以金花 (也许还有鸟毛) 装饰的高高耸起的帽子, 很漂亮, 脚上穿的白色的鞋子舞动起来, 又做着小小的回旋动作, 轻松自如, 潇洒灵敏, 再辅以广袖长舞, 就把朝鲜民族那种轻盈、典雅, 紧凑、含蓄的舞蹈艺术风格完全表现出来了。朝鲜民族到今天还保持着穿着红、白、绿色相间的服装, 其传统与现代发展是一致的, 保持了民族服饰的稳定发展轨迹。

唐代学者杜佑在《通典》中生动地描绘了西域乐舞的风貌, 他对这种乐舞在中原盛行是持否定态度的, 他认为这是“势不久安”的不祥之兆 (指后来发生的“安史之乱”) 。但他还是受胡人歌舞的感动, 写出了感人至深的西域乐舞表演时的胜景:

“胡舞铿锵镗, 洪心骇耳。抚筝新靡艳丽, 歌音全似吟哭, 听之音, 无不凄怆。琵琶及当路琴瑟殆绝音。皆初声颇复闲缓, 度曲转急躁, 按此音所由原出西域诸天诸佛。韵调娄罗, 胡语直置难解……或踊或跃, 乍动乍息, 跷脚弹指, 撼头弄目, 情发于中, 不能自止。”

胡人乐舞中那节奏鲜明的歌声和音乐声是多么动人心魄, 虽然他们的歌词都是用本民族语言唱出, 让人无法听懂, 但却仍能引起人们感情上的共鸣。那表情生动、风格健朗明快的舞蹈, 时而在一个漂亮的舞姿上停顿亮相;时而踮起脚尖, 踏着轻盈的舞步;时而又移颈摇头, 在清脆的弹指声中应节起舞;舞者发自内心深处的激情倾泻而出, 使自身完全陶醉在舞蹈艺术之中, 不能自已。艺术是不分语言的, 也不分国界和肤色。只要是美的东西, 它就能打动人, 就能引起人们的共鸣。在对美的欣赏和感悟中, 人的心境和灵魂是相通的。人与人之间, 即使语言、生活习惯、宗教信仰、文化教养等各方面完全不同, 但是人们的审美鉴赏能力都是相通或者相似的, 这就决定了人们对世间同样美好的东西, 具有共通的欣赏标准和理解能力。杜佑还在《通典》中对“胡旋舞”及其服装作了描写:“绯袄锦袖、绿绫浑裆裤、赤皮靴、白, 双舞急转如风。”

大历十才子之一的中唐诗人李端的《胡腾儿》描绘了胡人跳胡腾舞的情景:“……桐木轻衫前后卷, 葡萄长带一边垂。……扬眉动目踏花毡, 红汗交流朱帽偏。醉却东倾又西倒, 双靴柔弱满灯前。环行急蹴皆应节, 反手叉腰却如月。丝桐忽奏一曲终, 呜呜画角城头发。……”在唐代宗时期, 河西、陇右一带二十多州被西域少数民族吐蕃人占领, 原来杂居该地区的许多胡人沦落异地他乡, 以歌舞艺技谋生。胡人个性鲜明, 穿着奇异, 舞蹈充满力度感, 极有表现力, 迷倒了一片又一片的唐代男女。当然, 李端写的是在战乱中求生存的胡人的舞蹈。李端在诗中通过歌舞场面的描写, 表现了我国各族人民之间的友好感情, 也表现了广大人民对胡腾儿流离失所、背井离乡生活的深切同情。

1973年, 考古工作者在吐鲁番发现的唐人张雄夫妇墓葬中的舞偶人和乐舞绢画, 清楚地显示出中原乐舞文化对高昌古国的深刻影响。墓葬中的舞偶人上身穿着锦织短衣, 衣袖窄长, 有的着间色条纹长裙, 肩部搭绕着披帛, 头上发髻高梳, 脸部浓妆描眉;有的微张双臂;有的手抱腹前;有的表情温婉, 似乎在表演着一段轻柔舒缓的歌舞。无论服饰与舞姿, 都具备浓郁的中原风格。舞偶中那间色的条纹长裙, 和中原唐墓中发掘出的舞伎壁画及舞俑完全一样, 几乎没有丝毫差异。张雄之孙张礼臣墓中出土的乐舞绢画, 据历史记载, 原本六幅, 现在只存三幅。其中一幅是舞伎画, 她头上梳着高髻;额上妆饰着花钿;身上穿着卷草纹短衣;身形是长裙细腰;脚上穿着高头靴履;左肩上搭着一条披帛, 披帛的一端掖在胸前的衣襟里边, 另一端飘曳在身后;她的左臂弯曲到肩部, 左手呈现着轻轻地拈动披帛边的动作, 手势优美;她右手背在身后, 亭亭玉立, 仪态典雅、端庄。从这个画中人物脚穿高头靴履, 长裙坠地的装束来看, 她表演的是一段轻盈的歌唱和舞蹈结合的动作节目。从这些实物古迹考察, 受唐王朝影响, 高昌古国的服装工艺、化妆水平和歌舞艺术, 在一千多年前, 已经发展到很高的水平了, 这都是唐文化与西域文化交流、融和的结果。

盛唐时期的《立部伎》、《坐部伎》等乐舞, 是以中原乐舞为基础, 大量吸收周边少数民族和域外乐舞成果而创制出来的新型乐舞。以《立部伎》中的《太平乐》为例, 我们可以看一下其规模:表演时有五个狮子造型参与表演, 每个“狮子”有两个人跟随表演, 每个“狮子”还有“狮子郎”12人, 可见阵容之壮大。演员和道具的装饰是:以相似于真狮子的毛料为狮皮, 人藏于其中, 服色为五色, 狮子郎头戴红抹额, 穿着画衣, 手执红拂子, 牵着连缀狮子的绳子, 塑造出“昆仑之象”。以《坐部伎》中《燕乐》为例, 可以再了解一下歌舞表演者所着服装的情况:《景云乐》表演者为八人, 舞蹈者的服装:上衣为花锦袍, 下衣为五色绫裤, 头戴绿云冠, 脚蹬乌皮鞋。《庆善乐》表演者为四人, 舞蹈者所着服装:上衣是紫菱袍, 大袖口, 下衣是丝布裤, 发饰为假髻。《破阵乐》表演者也为四人, 舞蹈者所着服装:上衣为绯绫袍, 以锦领为装饰, 下衣为绯绫裤。《破阵乐》有很多种表演形式, 规模最大时有一百二十多人男子舞, 还有几百人的女子舞。《破阵乐》从初唐一直流传到晚唐, 持续了近三百年而久演不衰。

唐高宗时期流行《上元乐》 (上元为唐高宗年号) , 据《旧唐书·音乐志》和《新唐书·礼乐志》记载, 本舞“舞者百八十人”, 舞蹈者穿着画有云水纹的五彩衣, “以象元气”。唐高宗自称自己为“天皇”, 称武后为“天后”。身为高宗皇帝的李治把自己当作幻想中管天管地的“天皇”, 于是, 命令乐舞人编创了这样一个富于宗教意味的舞蹈《上元乐》。把和普通人没有太大区别的皇帝当作天神一样的神灵来歌颂, 这确实是非分的梦想。

唐玄宗开元年间演出的《圣寿乐》, 对作品着意作了“回身换衣, 作字如画”的巧妙处理。传说当时的殿中侍御史平冽曾作《开元字舞赋》, 很详细地描述了当时字舞的盛大场面和惊人的舞蹈形象。《圣寿乐》始创于唐高宗和武后时期, 阵容庞大, 参与这个舞蹈的人数共140人, 她们头戴金铜冠, 穿着五色画衣, 用舞蹈的行列摆成不同的字样。每变一次队形, 就摆出一个字形, 全乐舞总共变化了16次, 摆出了16个字, 即“圣超千古, 道泰百王, 皇帝万年, 宝祚弥昌”。

经唐玄宗改编后的《圣寿乐》, 舞蹈者穿着轻柔的罗衣, 随风缓缓飘动, 舞姿优美动人, 队形变化相当流畅、自然。每件舞衣的衣襟上各绣一朵团花, 颜色和舞衣相同。又“制纯缦衫, 下才及带, 若短汗衫者以笼之, 所以藏绣窠也。”开始是朱色和紫色的服装, 倏忽之间又变成了绿色和红色的衣裙, 一个字组排成后, 稍稍有所停顿, 紧接着舞队徐徐移动, 迅速向左向右分开, 舞队像鸟儿一样舒展开两翼。如花似玉的舞伎们个个神采奕奕, 端庄俏丽。随着阵阵鼓乐之声, 轻盈旋转, 犹如鸾鹤, 又如惊鸿。队形变化巧妙而且整齐, 舞者当众“从领上抽去笼衫, 各内怀中”, 不留丝毫破绽, 让台下的人看不清变换痕迹。表演者回身换衣在瞬间完成, 令人惊叹不已。

字舞是唐代艺术的又一大创造, 对后世产生了深远影响, 这种舞蹈一直流行到明清以后。

唐代的乐舞总体上分为两大类:一类是“软舞”, 一类是“健舞”。“软舞”轻盈、柔曼, 节奏比较舒缓;“健舞”英武雄健, 节奏浏漓顿挫。唐诗中对这些舞蹈有绘声绘色的描述。比如诗圣杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》所描绘的公孙大娘及其弟子所表演的剑器舞就属于“健舞”。

从西域石国 (现在的乌兹别克斯坦的塔什干一带) 传来的《胡腾舞》是最典型的“健舞”。表演者多是“肌肤如雪鼻如锥”的胡人, 舞者头戴缀珠的尖顶蕃帽, 身穿窄袖“胡衫”, 并把舞衫的前后衣襟卷起来, 这是为了舞蹈时动作更方便利索。舞者腰间束着有葡萄花纹的长带, 长带垂在身体的一边。脚着柔软华丽的锦靴。舞者一般都是在花毯上表演, 舞蹈一开始, 有的舞蹈者要痛饮一杯酒, 然后随手抛下酒杯, 就跳起来。《胡腾舞》以跳跃和急速多变的腾踏舞步为主要动作。由于跳转的动作幅度大、节奏快, 腰间佩带的装饰品随之发出响亮的伴奏声, 随着急促的音乐节奏, 腾踏复杂多变的舞步, 反手叉腰, 仰身下腰, 这些动作相继连缀, 最后的造型形如弯月。唐刘言史的《王中丞宅夜观舞胡腾》诗中就描写了这种舞蹈表演, 而且也写出了观者的惊讶反应。刘禹锡《和乐天柘枝》一诗中的“鼓催残拍腰身软, 汗透罗衣雨点花”二句, 同样渲染出了舞蹈者在鼓声催促下的疲累状态和汗流衣湿的情状。

唐朝的《绿腰》和《春莺啭》是影响最大的“软舞”作品。白居易在《乐世》诗序中说, 贞元中, 乐工给唐德宗李适献上一首曲子, 德宗皇帝命人把曲中主要和精彩的部分摘录下来, 所以取名《录要》。因为曲子旋律相当精美, 非常动听, 很快就流行起来。根据《乐府杂录》记载, 贞元中, 长安大旱, 在求雨活动中, 东市和西市相互斗乐。东市著名演奏家康昆仑弹了一曲《新翻羽调录要》, 西市庄严寺僧人段善本装扮成一个女郎出来演奏, 并将《录要》移在“枫香调”弹奏, 音色雄浑响亮, 如雷鸣一般, 众人听后惊叹不已, 康昆仑当即拜段善本为师。软舞《绿腰》就是依据《录要》编成的乐舞。唐代诗人李群玉的《长沙九日登东楼观舞》一诗, 生动而形象地描绘了美妙、精彩的舞蹈情景:它是一个女子的独舞, 舞者穿着有修长衣襟的长袖舞衣, 舞姿轻盈柔美。舞初起, 舞姿妙曼徐缓而富于变化, 动作流畅, 绵延不断。女子双袖飞舞, 如雪萦风;她低回而舞, 如莲花破浪。进而节奏加快, 又如空中飞舞的瑞雪, 随着衣襟也飘舞起来, 好像要乘风飞去追逐那惊飞的鸿鸟。诗人用翠鸟、游龙、垂莲、凌雪等景物形容舞蹈者舞姿之变幻无穷、节奏之平缓有致, 突出了舞腰和舞袖的特点, 舞蹈和舞者轻盈之极、娟秀之极、典雅之极。诗与舞交相辉映, 堪称艺术的合璧。

唐王朝仅凭自己本民族固有的乐舞来影响社会, 那是极其有限的。正是由于最高统治者实行的宽松的文化政策, 以及对外来文化所采取的大度包容态度, 特别是有像玄宗皇帝这样酷爱歌舞, 而且艺术才华与兴趣同样浓厚的倡导者进行积极的参与和大力地支持、推动, 因此, 才使得歌舞活动在整个社会上这样的盛行, 以至于影响到整个朝代的服装的兴盛与发展。所以说, 歌舞对服装的推动作用是巨大的, 甚至可以说是不可估量的。关于胡人乐舞对唐朝服装风习的影响, 元稹的诗歌作品《法曲》的描述已经足以说明问题了:“自从胡骑起烟尘, 毛毳腥膻满咸洛。女为胡妇学胡妆, 伎进胡音务胡乐……胡音胡骑与胡妆, 五十年来竟纷泊。”唐人在学习“胡服”这种包含印度、波斯等很多成分在内的一种装束的同时, 服饰观念也达到了中国古代最为解放的程度, 使唐代汉族妇女 (包括男人在内) 服装焕然一新。

四、结束语

唐代的乐舞使表演艺术达到登峰造极的地步, 使其服装也得到了最美妙的展示。虽然艺术表演中的服装和人们现实生活中的服装有一定的距离:乐舞中的服装属于特殊着装, 人们实际穿着的服装是普通服装。但是, 特殊服装总是引领着普通服装的潮流, 舞台上的服装经过改造, 很快会成为普通服装的榜样。所以, 唐朝乐舞对唐朝服装发展起着巨大的推动作用。

每一个时代, 服装的前沿和风潮引领者, 都是首先活跃在文艺舞台上, 然后影响社会上层的贵族群落, 最后流行于普通人群。关于舞蹈和服装的关系, 在西方还有一个脍炙人口的故事。1832年3月12日, 被称为当时“浪漫舞蹈之魂”的意大利女舞蹈家塔里奥尼在法国首都巴黎首次演出了给她的一生带来巨大声誉的成名作《仙女》, 从此, 塔里奥尼成为世人公认的当时“最伟大的芭蕾舞女演员之一”。她身披轻纱, 动作轻盈妙曼, 在舞台上舞动, 就像脚踩着空气一般滑行于空中。塔里奥尼在舞台上穿的白色铃型薄纱长裙, (甚至被今人看作是浪漫芭蕾的代表性服装) 服装上所装饰的小小闪光翅和牵牛花的花环头饰, 即使在今天也不过时。现在, 世界芭蕾舞女演员所穿的天鹅短裙以及其他轻盈简便的舞蹈服装, 基本上都是从塔里奥尼所穿过的舞蹈服款式发展而来的。自从《仙女》演出后, 巴黎就掀起了一股“仙女”热, 人们争先恐后地涌向剧院, 一睹塔里奥尼的风姿;巴黎街头, 少女少妇们纷纷模仿塔里奥尼在《仙女》中所插的牵牛花花环的头饰和发型;服装设计师则设计了出流行一时的“仙女帽”。

霓裳羽衣是唐代梦想中的现实影像。这些足以证明音乐舞蹈艺术对服饰发展所起到的巨大的推动作用。

摘要：音乐、舞蹈是联袂艺术, 它们和服装业紧密地联系在一起, 共同影响着人类的物质与精神生活。唐代音乐与舞蹈相当发达, 体现了盛唐的繁荣景象, 同时也推动了服装艺术的迅速发展;反过来, 服装作为音乐、舞蹈的特殊装饰物, 也对音乐、舞蹈起到了不可忽视的锦上添花的作用。

参考文献

[1]吴功正.唐代美学史[M].西安:陕西师范大学出版社, 1999.757页

[2]李泽厚.美的历程[M].合肥:安徽文艺出版社, 1994.134页