摄影摄像实践报告（共12篇）
1.摄影摄像实践报告 篇一
关于长沙太平街的摄影实践体会
2011年 月 日 我们带着激动与渴望进行了长沙太平街之行的摄影实践。
太平街——“古老长沙”的缩影。自战国时期长沙有城池开始，太平街就是古城的核心地带，历经2000多年没有改变。长沙目前能见到最早的志书——明嘉靖《长沙府志》和最早的城区地图——清嘉庆《善化县城图》记述和描绘的太平街地段的街巷名和走向，与今日太平街毫无二致。在今日长沙城区，能像太平街一样完整窥视古代街巷格局的地段已经凤毛麟角，太平街可谓是长沙古城的一个缩影。
太平街历史文化街区，位于湘江东岸的解放路口至五一大道路口一带，以太平街为轴线，西侧的街巷有金线街、孚嘉巷、马家巷等；东侧的街巷有太傅里、江宁里和西牌楼等。太平街一带自古为人文荟萃和商业繁华之区。清代地方政府为方便货物和居民出入城，在小西门和大西门之间新开一太平门，太平街由此得名。
在这片区域内，至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局，而且街名沿用至今。这可从清嘉庆、同治、光绪和民初等各个时期的长沙老地图中得到印证。尤其可贵的是，这一地段比较完整、真实地反映了清末、民国时期的传统风貌和地方特色。深入到街巷走访，我们还发现这里蕴藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚风情，小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门窗，是这一带民居和店铺的共同特色。老式公馆则保留了较为原始的石库门、青砖墙、天井四合院、回楼护栏等传统格局.在经过一天的拍摄后，此次长沙太平街后的摄影实践就算圆满完成了，带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践，让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双善于发现美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事：
1，欣赏所有你拍作品；
2，留心你在摄影时所思所想；
3，同其他有才艺的摄影家交流；
4，用心观察后，才开始正式拍摄，你要摄影地方
5，找出你自己的风格；
6，构思多一点，按快门少一点；
7，打破固定的摄影方法与技巧；
8，“Nice Shot”是不负责任的评论；
9，限制数量，提高质量；
10，尽量避免软件的后期修改；
11，了解与熟悉你的相机；
12，重新访问你已经拍摄过的地方；
13，总是会有人不喜欢你的作品的；
14，总是在日出（日落）前半小时准备好装备；；
15，摄影是你精神的另一种表示；
在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内 必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时
不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
另外通过此次太平街的摄影实践，我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，此次的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。
此外，我深刻体会到：不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
2.摄影摄像实践报告 篇二
1 在教学方法上注意点面结合
学生摄影队伍组成由点与面两部分组成。一般而言, 小学摄影教育主要集中在二年级到六年级。小学一年级学生, 刚进校门, 处于启蒙阶段不宜进行摄影教育。二——六年级摄影活动课是摄影教育的面。而学校摄影兴趣小组是摄影教育的提高点。班级摄影活动课上成绩优秀、表现突出、动手能力强的学生, 由摄影教师推荐到校级摄影兴趣小组, 摄影兴趣小组由于课外训练多, 拍摄机会多, 参赛任务多, 得到老师指点比较多等原因, 学生拍摄能力比较强。这些学生回到班级是各班摄影活动课的骨干, 能发挥带头作用。
2 在教学环境中讲究内外结合
2.1 课堂教学
课堂教学是摄影教育的主渠道, 根据摄影的特征, 摄影课要注重学生动手能力培养, 可以采取学习小组教学形式对某一主题或者画面传授拍摄知识、开展讨论、交流、拍摄以及相互检评。
2.2 实践拍摄
“在游泳中学会游泳”。课堂上老师讲授的知识和拍摄技能只有运用到实践中去才能有发挥的舞台。大自然丰富性以及社会实践的多角度给那些满腔热情的初学者提供了无限的题材。
3 在教育过程中重点把握四个环节
少儿摄影教育的具体实施环节很多, 但关键环节必须把握, 得体有效的教育教学方法也是应该讲究的。这些关键环节大致包括。
(1) 摄影作品的欣赏。通过对优秀摄影作品的欣赏, 能培养学生对自然美、社会美、艺术美的欣赏能力和创造美的能力, 从而开阔视野, 扩大眼界。
(2) 摄影知识讲座。学习摄影, 首先要懂得一些摄影的基础知识, 如照相机的种类及结构, 曝光、光圈和快门, 构图、景深与用光等等, 都有必要让学生掌握, 使得他们能拍出具有较强美感的画面。学校可以通过聘请校外专家或者组织本校优秀摄影老师进行摄影知识讲座。
(3) 摄影创作实践。摄影创作实践活动是少儿摄影教育最重要的环节。参加拍摄实践活动, 是提高学生的兴趣, 调动学生的创作欲望, 让他们积极主动地去寻找美、捕捉美、创造美机会。少儿摄影创作实践的内容很广泛, 我们可以聚焦班级, 可以聚焦校园, 也可以聚焦社会。
(4) 摄影比赛和展览。在摄影教育过程中, 辅导者要选定计划, 每学期搞一次摄影作品比赛和展览。这些活动能激发他们艺术兴趣和创作能力的有效措施。
4 少儿摄影教育中应注意的问题
4.1 避免认识上的误区
玩摄影并非成人的专利, 更不能用成人的眼光去看待少儿摄影。
作为辅导教师、家长, 我们的责任是要从孩子摄影的“游戏”中去启发、诱导, 使少儿对摄影产生兴趣才能得到持续的发展。千万别用大人的眼睛、想法、见解、表现方法强加于孩子, 孩子力不能及, 这样必然会打击他们摄影创作的兴趣。蹲下来, 和孩子同一视平线, 从孩子的角度去看事物的形象, 任由他们采取什么拍摄手法, 我们的主要任务乃是启发和诱导, 根据不同的孩子及某幅作品的特点提供一些怎样才能拍得更好的意见, 当然还须要指导他该怎样使用摄影器材。今天我们看到有些儿童缺乏童趣, 作品过于模仿成人, 这往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子, 爱护童心, 是摄影指导者与观者应有的素养。
4.2 重视少儿摄影作品评价对达到目的的意义
及时对少儿摄影作品进行比较、评价, 对激发少儿学习兴趣和提高技能等方面具有重要意义。
(1) 摒弃一些成人的偏见, 譬如说构图饱满与否, 影调、色调控制等我们脑里已经根深蒂固的评价模式, 带着童心童趣, 以鼓励和表扬的方式进行指导评价, 学生们更容易接受, 学习的兴趣才更高, 在创作上才能更大胆更能体现出自己的想法和创意。
(2) 通过学生的自评, 学生间互评和他评, 可以起到很好的学习和交流的目的。
(3) 通过评价, 使学生享受到成功的喜悦, 提升自信心。
4.3 注意技巧理论与实践结合
摄影教学中要走出传统的“灌输”授课形式, 从做中学, 要让学生带着照相机到社会生活实践中去寻找与发现, 记录与创造社会生活的真、善、美, 在实践中检验理论知识才能得到巩固和提升。
5 结语
中国素质教育的不断进步与发展, 激发了摄影教育新的活力和灵感。把少儿摄影教育纳入综合素质培养的轨道, 这是时代的呼唤, 它不仅仅是一种观念上的拓展, 一种素质教育的新途径, 而且也为中国的摄影教育在普及的基础上提高和发展带来一举两得的好处。少儿摄影教育有着自身的规律, 我们需要在实践中不断摸索, 不断创新, 不断总结, 为广大爱好摄影的师生提供一个可借鉴的教育方法。
参考文献
[1]盛希贵.新闻摄影教程[M].北京:中国人民大学出版社, 2009, 3, 1.
3.摄影摄像实践报告 篇三
机型介绍
作作为佳能XF105 /XF100的升级机型，佳能XF205 /XF200将ENG摄像机所需的操作性浓缩于小型机身中，非常适合特殊场景和狭小空间的拍摄。本次我们测评的产品为佳能XF205，同型产品XF200和它的重要参数一致，只是少了3G/HD-SDI端口，这两款产品形成了具有差异性的组合型产品，方便使用者针对自己的需求来进行选择。
佳能在XF205的小巧机身上配备了20倍变焦镜头、3个手动操作环等多种实用设计，并首次搭配了一个可旋转120°旋转手柄，让您方便自由地从不同高度进行拍摄，并使握持更加舒适，提高了工作效率。佳能XF205搭载了一支20倍高倍率和26.8mm 广角的高清摄像镜头、一枚约1/2.84英寸291万有效像素CMOS感应器，这些高质量成像器件与佳能光学影像稳定系统以及5轴方向防抖系统相结合，大幅度加强了防抖功能，让您拍出满意的高画质影像。同时还可支持MXF/MP4双格式同时记录，能够以不同分辨率同时记录MXF格式高分辨率影像和MP4格式影像素材。
在继承XF系列以往设计的可靠性和耐用性的同时，XF205追求流畅的操作性和出众的可视性。清晰度和色彩饱和度更高的OLED液晶面板，可120°旋转的握把，高清晰度取景的CVF。专业级摄像机的舒适操作性，让拍摄变得更加得心应手。可旋转手柄设计让操控感有了新的飞跃，配合轻质的机身，让旋转手柄有了用武之地，相比其他竞品，这一点优势明显。同类其它品牌虽有旋转手柄设计，但是受制于机身重量大，让操控大打折扣。
同时，佳能XF205设计有三个存储卡槽用于影像记录。双CF卡槽设计方便将MXF格式文件记录到机内的CF卡上，而单SD卡槽则允许将MP4格式文件记录到SDHC卡上；双CF卡卡槽设计不仅支持自动连续记录，还支持同时在两张卡上备份记录相同的视频。此外还配备了可满足多种多样影像制作需求的特殊记录模式，如慢动作，快动作等。
色彩和宽容度
在进行色彩和宽容度测试前，首先使用XF205摄像机自动白平衡功能进行还原，机内显示色温3100K，测光表测得平均曝光值F4.0，手动设置光圈为F4.0。
因为针对分辨率、色彩、色温测试，产品出厂定型时已经做到了严格的把关，所以这次测评主要针对增益的使用进行测评，并测试低照度和宽容度表现。
佳能XF205有包含负增益在内的多挡增益设置，负增益可选择-3db和-6db，标准打光环境使用-6db拍摄画面。负增益可以有效还原对比度缺失，现在市面上销售的其他品牌产品多为一挡负增益-3db，所以在这个测试中，XF205优势明显。
红外线对比测试
佳能XF205增强了机内红外拍摄能力，我们通过实际对比测试来还原它的红外画面，从而给大家一个更加明确的呈现。
四通道音频测试
XF205具有四通道音频记录模式，这种设计在新闻采访中非常有用，它可以分轨录制多方音频源，更好地还原现场感，而且可以在口播和环境声中控制声音比例，从而丰富采访的细节信息。
佳能XF205红外功能较以往机型得到了增强，甚至在XF205和其他机型同时开启红外功能后， XF205能够为其他机型进行了红外效果补光，无论是快捷的应用方式，还是增强的红外拍摄功能，佳能XF205都是拥有红外拍摄功能的业务级摄像机中的翘楚。
Gamma曲线测试
佳能XF205有丰富的自定义画面效果设置，通过使用不同的曲线来增大画面的宽容度和色彩表现，从而为摄像师提供更多的画面呈现可能性，满足从新闻拍摄到创意拍摄的要求。
总结
通过测试发现，佳能XF205采用更大尺寸的感光元件有效地提高了画质和宽容度，对于画面色彩和对比度的还原都彰显了佳能的技术实力，画面解析力上乘。它的负增益有效地提高了亮度、对比度、饱和度还原能力，-6db的表现很好。使用自动增益可以得到更大的拍摄空间，针对新闻拍摄，在特定环境下可以使用到+27db。四声道音频增加了音频采集的多样性，设置简洁便利，适合新闻拍摄使用。红外线拍摄模式得到了增强。
4.社会实践报告-摄影工作室 篇四
院（系）：摄影学院 专 业：商业摄影 学 生： 魏天邑 学 号：101082013
暑期社会实践报告
摘要：社会实践是大学生在学校学习之余进行的一项重要的社会学习活动，也是大学生通过接触社会工作，培养专业能力和社交能力的一种途径。大二结束之后的这个暑假里，为了更好的了解、认识社会，我决定对专业技能进行摸索和实践，通过实际应用加深经验，并且找到平时学习中没有发现的不足，同时加强在工作中与他人合作的能力，我利用假期参加有意义的社会实践活动，接触社会，了解社会，从社会实践中检验自我。作为即将升至大三的一名大学生，社会实践不能停留在曾经毫无目的的迷茫状态，而是应充分结合个人专业及将来就业发展的实际情况来拟定，能真正从实践活动中得到收益，而不是为了实践而实践，为了完成任务而实践。我觉得在进行社会实践之前应该有一个明确的目标，为自己制定一个切实可行的计划。我们应注重的是实践的过程，从过程中锻炼自己、提高能力。于是我在大二结束的暑假在某广告工作室进行了为期一个月的实践活动。在这次实践活动中，我对摄影工作室的运作，各项设施以及人员之间工作的协调有了初步的了解，同时也锻炼了摄影专业的操作能力，更为清晰的了解了个人工作室的大体情况，锻炼了能力，对社会有了新的思考与认识。这次暑期实践活动十分有意义。
当今社会，招聘单位上招聘的对象都是社会经验优先，可还在校园里面的我们这群学子社会经验又会拥有多少呢？所以学校让我们每个假期都要进行社会实践。为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够及时适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的暑期社会实践生活，希望自己能够在暑期这一个多月的时间里得以锻炼。
我所在的是一家工作室性质的广告与影像解决方案机构，主要业务范围是为建筑设计、室内设计、房地产开发商、酒店宾馆、城市景观等机构与营销机构，拍摄建筑，景观，室内，空间等题材的高品质展示以及平面影像。工作室经常与建筑与室内设计师合作，拍摄视角专业，后期精湛，器材优良，正是因为如此我成为了非常幸运的实习生。
正式上岗前，工作室的老师对我进行了短期的培训，在培训期间我学到了很多业内专业的操作方式，以及宝贵的经验。首先介绍了工作室有关的规定、业务范围和所提供的服务，同时让我签订了保密协议，这是因为很多图片都有版权，具有商业价值，为了不让别人拿去利用，可见在摄影行业版权问题的重要性。
当日下午，我浏览了一些工作室的建筑摄影作品，初步了解了客户群是怎样的，比如有的是独立室内设计师的展示作品，通过建筑摄影的方式表达比起电脑效果图的表现非常的不一样，可以说各有各的优势。室内效果电脑制图所绘制的画面精美，通过3d绘图技术可以达到光效以及器物的反光以假乱真的程度，其可变更性也比较强，可以随时调整构图以及家具摆放位置。但摄影的表现方式还是无法替代的，通过对真实场景的还原再现，并辅以后期的修饰，拍摄出的室内平面图非常自然干净，临场感强，对于细节的表现更加精细，当然这一切都需要精确的构图以及光控和后期修整，缺一不可。同时我还参看了表现建筑整体和空间的作品，其中一些建筑采用了技术型大画幅座机进行拍摄，相较于普通数码单反拍摄的透视更加准确，且及高分辨率下建筑的细节全部都呈现在画面中，这是非常惊人的。同时也有很多用数码单反接轴移镜头拍摄的作品，对于局部空间的拍摄，单反还是比较便利。其他就是房地产广告作品了，这些需要较多的后期，虚实的结合都是非常重要的，虽然没有那么真实，但是广告的效果比较强。
工作室的摄影器材有佳能5Dmark2、林哈夫 Super Technika23、仙娜P2、和宾得645D，5d2也许是职业摄影的必备，所以在哪儿都随处可见，它的优势非常明显，相对于中大画幅相机来说体积很小，重量轻，而且操作非常简单，2100万的像素对于表现建筑来说也是游刃有余，接上佳能的TS系列轴移镜头就能去工作了。对于其他的机器我不太熟悉，老师一一向我介绍了他们的作用和基本使用方式，由于大二的时候在专业课中学习了大画幅座机的使用，基本上都能上手操作。但对于建筑摄影来说，精确地还原建筑本身的内涵是至关重要的，第一就是要让建筑的透视笔直，这样的视角是对建筑本身宏观的展现。和风光摄影不同，建筑摄影更加的理性，需要很多的建筑专业知识，这样才能充分的传达建筑师的视角，这也是建筑艺术的意义所在，通过摄影我们能把它精确的展现。对于摄影器材来说，建筑摄影最关键的是要能够进行透视校正，于是很多场合需要用到单轨技术型相机和周一镜头才能拍摄。摄影师从电脑里打开了两张看起来一样的建筑摄影，但仅仅通过几秒的观察我就发现了其中的不同，总觉得其中一张表现力差了点，且不是很真实，后来才知道拍的都是同一个建筑，只是一个是用的5d2加上35mm定焦镜头拍摄的，另一张是通过林哈夫相机加上数码后背拍摄的，因为透视比较明显，5d2加35mm镜头拍摄得到的图像后期需要比较多的纠正透视，在这个过程中分辨率就损失了许多，同时无法达到光学校正的真实，这就是建筑摄影局限性相较于其他门类摄影更高的原因。
工作室讲究效率，多长时间拍完一个项目都是有规定的，而且要保证拍出来的完全可用。同时对于天气和光线的要求很高，所以经常出现一天内跑三个建筑的时候，尽量避开正午刺眼的艳阳，于是摄影部成了工作室里最忙的部门，经常早出晚归。从早上五点开始准备器材，对照前一天踩得点和构图，拍摄第一个建筑单位，直到晚上九点最后一盏灯光熄灭。中午有半个小时的吃饭时间，通常是就近找个连锁快餐店来解决，不像拍人像和产品那样，每一分钟都要充分利用，对于有经验的摄影师，机器架好了光还没到，是经常得事，所以吃的还是比较舒服。摄影师常常要准备很多案头工作，例如了解建筑单位的设计图，和设计内涵，和设计师充分的协调和沟通，开车去踩n次点，最后打好草稿，有时候白天拍完下午监督修图晚上还得忙到凌晨一二点，所以其实也是蛮辛苦的。我的工作其中之一就是，在天气比较好的那几天（每天拍的项目比较多）在摄影师之前去建筑单位那踩点，用广角拍整个建筑和周围环境，并且设计几个构图草稿，安排好拍摄次序，以供摄影师傅参考。
同样后期对于工作室也是非常重要的，这里的修图师从不磨皮，因为面对的图像都是坚硬的建筑，他们要做的是精细的调整透视，让平面效果更加立体，并修整掉画面中多余的细节，让整体显得干净且高级，对于很多场景比如房产广告来说，协调画面并添加一些素材上去就更加重要，这些事都是由他们来完成。经过同修图老师的学习，我学会了如何接片，如何调整透视符合设计要求，如何为建筑表面材质加光效等技术。
工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和想象能力，虽然最终要拿出让甲方满意的作品，但是拍摄之前摄影师就要让甲方觉得满意，期待。这是摄影师的综合能力的体现，不但需要靠优秀的口才打动别人，还有要有让充满创意的方案浮现在客户的脑海中，做到这样，就已经成功一半了。在拍摄过程中，我也经常与摄影师及助手交流，这对我的口才方面有很大的提高。在工作行将结束之时，与我共事仅仅一个月的同事们都很舍不得。我们在工作期间相处的十分融洽，在工作上互相帮助，在工作闲暇时间交流、娱乐，彼此都成为了很好的朋友。他们教给我更多有关社会的事情，让我更清晰更全面的了解社会，而我则把在学校的趣闻趣事与大家交流，似乎带他们回到了学生时代，温习学生时代的美好回忆。对于同事们的亲切友好招待，我满心感激。
通过大二的摄影学习我知道，随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影不需要表达世界、社会等现象或者问题，不需要去拍摄“黑镜头”，能够满足顾客的需要是最基本的要求。总之这次社会实践，我学到了很多。
这次宝贵的实践经历，我积累了社会经验，丰富了阅历，对于社会和人生都有了一个新的思考，课程中讲所学的东西，在实习的过程中与实践结合一起，让我收益了不少。不管是在学习上还是在实践中都有提高。在人际交往方面，我也学到了不少与别人交流的技巧。相信这次实习对我未来的工作是起很大的积极作用的。
5.学生摄影摄像实训实习报告 篇五
实习地点：中原工学院信息商务学院
实习时间：2010年12月202010年1月15日
实习目的：学会并熟练运用摄影机拍摄动态，静态的画面并完成后期的制作。
实习内容：拍摄短剧《火花》，完成后期制作。
孩童的时候，看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长，自己也开始揭开它神秘的面纱。。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的，也挺羡慕的，什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了。原本计划的学期末的校外实习，因为甲流的流行，学校给我们安排了校内的实习的内容，就是我们这次的摄影摄像实训，在我们组所有成员的共同努力下，我们的工作也进入了后期的制作过程，很开心，很高兴，又一部属于我们自己的电影即将面世了，虽然它比不上那些大导演拍摄的，比不上那些获奖的校园短剧，但是我们还是很欣慰，因为里面是我们成员的心血，我们为之付出很多，所以我们对我们的创作还是很满意的，即完成了学校留给的实践任务，又创作了属于自己的电影，我们没有理由不高兴，下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。
时间过得真快，转眼又到了学期末，每学期的实习还是正常进行，今年由一些特殊的原因，我们的实践要在学校完成，拍摄一部校园短剧，这对于我们不是什么难的事情，毕竟以前也拍摄过校园的短剧。但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样，要求我们要比以前做的更好，做的更专业。有幸和我们组的其他几位同学分在一组，在大家的齐心协力下，我们的任务也完成的很顺利。
先说前期剧本的创作，老师要求我们要不落俗套，宣传积极向上的大学生活，由于以前拍摄的时候，大都是爱情的题材，所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情，大家花了一个下午的时间，终于在网上找了一个关于友情的剧本，可是几都看着不行，于是，张冬和天骄把剧本给给的面目全非，可我们看来发现，她们改过的剧本才是我们正是生活的反应，所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后，老师说，我们的写的不符合要求，要有分镜头脚本，于是又一次大的改动，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。
剧本终于定了，我们几个面临的第二个问题就来了，那就是演员怎么办，还好，大家一起都拍过，在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了，每个人都有自己的任务，最辛苦的还是张冬了，既要导演，又要摄像，还得客串。终于开始拍摄了，才发现每次拍东西都不是那么简单的事情，毕竟我们没有接受过专业的训练，一切都是凭着自己的感觉去摸索，去前进，每天上周早早的起来，还有几天中午饭都顾不上吃，在餐厅看着饭不能去吃，因为要拍摄画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，同样也让我们的导演第一次进了男生宿舍，走出来学校，去国际城，去我们曾经经常去的后街，为了一个不到几分钟的镜头，我们组的人坐了三个小时的车，去郑州拍摄那不到三分钟的镜头。不管别人说我们敬业还好，说我们追求完美还好，我们自己是快乐的，为了那一点点小小的成就感，有时候付出再多的努力也是值得的。
拍摄的过程中，出现了很多意想不到了事情，有些是预料不到了，可是不管是什么困难，我们都能齐心协力的克服，总能顺利的进行下一步，在这个过程中，我们不但拍摄出来《火花》这个短剧，也让我们几个之间的友谊更进一步。通过这次摄影摄像实训，让我们更多了解了关于摄影方面的知识，让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业，也让我们对未来有了更清晰的计划，很快就将进入大四了，进入我们大学的最后一年了，还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习，不但丰富了我们的知识，也让我们同学之间有了更深入的了解。
虽然只是短短20多分钟的短片，但其中也让我们明白了很多知识，下面简谈下我对摄像的一些心得体会，虽然我们组的主摄像师是张冬同学，但是我还是帮了不少忙呢，就简单的说点吧。第一：拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引；第二：拍摄时画面的处理，由于前几次拍摄都是小dv，有时候用相机直接代替了，所以也没有考虑那么多，这次我们才意识到稳定的重要性，这就告诉我们无论何时，如果能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰；第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。
总之，通过这三个星期的实践，让我们对摄影这个行业，甚至对演员这个行业充满了敬意，因为我们知道其中的艰辛与付出，就像那些电影明星，那些著名导演一样，他们的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也许我们中间的很多人最后不会充实摄影这个专业，但是这样的实践机会所留下经历以及其中的经验将使我们终身受益，将令我们终身难忘。
最后，感谢和我一起走过这三个周的五位好朋友，使我们顺利完成了我们的工作，也感谢聂伟老师对我们的指导，使我们在迷惑的时候有根可寻，我相信只要我们努力，只要我们付出，那我们就会得到回报的，我们都会成功，成为社会中的佼佼者。加油，我的朋友们！![学生摄影摄像实训实习报告范文(共2篇)]篇一：学生摄影摄像实习报告范文 学生摄影摄像实习报告范文
实习名称：摄影摄像实训
实习地点：中原工学院信息商务学院
实习时间：2010年6月20—2010年8月15日
实习目的：学会并熟练运用摄影机拍摄动态，静态的画面并完成后期的制作。
实习内容：拍摄短剧《火花》，完成后期制作。
孩童的时候，看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长，自己也开始揭开它神秘的面纱。。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的，也挺羡慕的，什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了。原本计划的学期末的校外实习，因为甲流的流行，学校给我们安排了校内的实习的内容，就是我们这次的摄影摄像实训，在我们组所有成员的共同努力下，我们的工作也进入了后期的制作过程，很开心，很高兴，又一部属于我们自己的电影即将面世了，虽然它比不上那些大导演拍摄的，比不上那些获奖的校园短剧，但是我们还是很欣慰，因为里面是我们成员的心血，我们为之付出很多，所以我们对我们的创作还是很满意的，即完成了学校留给的实践任务，又创作了属
[学生摄影摄像实训实习报告范文(共2篇)] 于自己的电影，我们没有理由不高兴，下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。
时间过得真快，转眼又到了学期末，每学期的实习还是正常进行，今年由一些特殊的原因，我们的实践要在学校完成，拍摄一部校园短剧，这对于我们不是什么难的事情，毕竟以前也拍摄过校园的短剧。但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样，要求我们要比以前做的更好，做的更专业。有幸和我们组的其他几位同学分在一组，在大家的齐心协力下，我们的任务也完成的很顺利。
先说前期剧本的创作，老师要求我们要不落俗套，宣传积极向上的大学生活，由于以前拍摄的时候，大都是爱情的题材，所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情，大家花了一个下午的时间，终于在网上找了一个关于友情的剧本，可是几都看着不行，于是，张冬和天骄把剧本给给的面目全非，可我们看来发现，她们改过的剧本才是我们正是生活的反应，所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后，老师说，我们的写的不符合要求，要有分镜头脚本，于是又一次大的改动，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。
剧本终于定了，我们几个面临的
画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，同样也让我们的导演
先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;篇二：摄影摄像技术专业实习总结范文
《浙江大学优秀实习总结汇编》
摄影摄像技术岗位工作实习期总结
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见[学生摄影摄像实训实习报告范文(共2篇)]识。我将从以下几个方面总结摄影摄像技术岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在摄影摄像技术岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影摄像技术岗位工作的实际情况，认真学习的摄影摄像技术岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在摄影摄像技术岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影摄像技术岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影摄像技术岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影摄像技术岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影摄像技术岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到摄影摄像技术岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对摄影摄像技术岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点
来弥补自己工作中的不足：
1.做好实习期工作计划，继续加强对摄影摄像技术岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。
2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。
3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。
6.摄影比赛活动报告 篇六
为了提高同学们对于摄影的兴趣和对图书馆的热爱，同时也丰富同学们的课余生活，记录初入学的新生和图书馆之间的合影等，以备等大学四年毕业时进行比较见证，让图书馆见证成长。展示丰富的图书馆生活，鲁东大学图书馆开展此次图书馆摄影大赛。
本次摄影比赛从9月25日开始，10月26日结束，历时一个月。各个学院的同学们尤其是大一新生踊跃报名，积极参加，获得了不错的反响。比赛共收到摄影作品近千张，参加的同学三百余人。作品大都围绕图书馆拍摄，主题丰富多彩。
在活动开始前，我们以短信和电话的方式通知各院的学生会领取活动宣传单页并由他们负责在班里介绍本次活动的宗旨、时间、要求等细节及收集同学们的作品在规定时间上交。其次，网技部制作了摄影比赛的刊版并在图书馆门口展示。宣传部也利用各种网络平台进行宣传。
活动进行中的时候，我们设立了公共邮箱供同学们投稿。在接近尾声的时候，对上交的作品进行整理，从中挑选了五十张左右较优秀的作品。最终将会评选出一二三等奖及优秀奖若干。向他们颁发获奖证书和奖品。
7.摄影摄像实践报告 篇七
要想改变这一现状, 排除一些老生常谈的外因, 如:提高对摄影教育的认识, 强化实践教学师资, 能在近期内看到效果的最好方法就是创新教学模式。笔者认为, 对于商业摄影教学实践的改革应从下面几个方面进行:
一、调整教学内容
1. 实践教学的内容应注重综合性, 深化学生的专业认识水平
现有艺术设计专业课程设置, 容易造成有的学生在摄影基础知识的训练中, 摄影基本功的掌握还比较好, 但在高年级的商业摄影创作中, 却不能很好地运用前面所学的知识完成较复杂的项目。这就要求我们在实践教学中增加一些交叉学科的内容以拓宽学生的创作视野, 还可以开设一些拓展的训练、以巩固和提升创作能力。
2. 实践教学的内容设计应注重培养学生的独立创作能力
在实践教学中教师可有意识地指导学生根据自己的兴趣、爱好、特长等自主选题, 以创新的思维大胆的进行实践拍摄。同时培养他们的基本的社会观察的能力、辨别能力和视觉的表达能力, 并从中发现新的视角和表现手段, 培养他们的创新精神。并鼓励学生勇于展示自己的作品、参加各类型的摄影比赛。在此基础上学生的学习兴趣、创新能力可以比较好的发挥, 可以有效的深入主题。一旦在第一个题材中找到了学习的方法, 日后再深入创作就具备了基础。这对培养学生独立创作的能力大有裨益。
3. 实践教学内容应注重发展性, 激发学生学习兴趣
众所周知, 人永远是对未知领域的兴趣要大于熟知领域, 因此在教学过程中可以适当添加一些摄影艺术知识或者数码影像后期处理内容等。同时要保持题材的新鲜。教师在实践教学中应有意识地将现代数码新技术与传统摄影实践进行有机整合, 赋予传统实践教学以新的含义, 以调动学生对传统教学学习的积极性, 激发他们的学习兴趣。
二、改革教学方法
1. 注重学生参与授课模式的“师生互动教学”
传统的教学模式是教师进行理论部分的讲述, 并指导学生进行实践操作, 课后由老师进行讲解和点评, 学生接受评论和意见, 在后期的拍摄中加以改进, 以此为循环, 教学周期拉长, 教学进度相对缓慢。课堂形式以老师讲解为主。这一方式难免有些局限性, 学生被动地接受点评, 对后期的拍摄提升效果不是很理想。
由于多年的授课经验, 笔者将这一授课方式逐渐演变成学生参与的授课模式:当师生互动进行一定的实践拍摄后, 通常在班集体进行实践创作交流, 由学生带着自己的作品, 在教室用投影仪展现给大家, 讲述自己的拍摄内容和手法、主题思想和创意表达, 以及感悟和亲身体会, 同时请同学参与点评, 他们会结合自己的经验或者视角进行分析讲解并提出自己的观点和看法, 使学生能够从自己的思维角度、运用自身的知识积淀去评判他们的影像, 通过独立思考, 大胆提出自己对视觉创作的新观念和创意。最后由老师以专业的角度进行补充点评。促进学生达到掌握各种视觉效果的方法。
学生参与“授课”以学生作为主体, 进行有针对性的探讨或者经验交流, 在技法交流的同时又拓宽了摄影的表述方法, 启发学生更多的创造力。往往交流汇看的时候, 课堂气氛轻松活跃, 课堂“营养丰富”会有更多新的启示以激发下一次的创作, 提高了学习效率, 形成良性循环。在交流碰撞中师生均可获得二次收获。对于非专业性的学生觉得摄影课程并非自己专业, 学习过程中比较被动消极这一现象明显改观, 学习效果明显改善。
2. 因材施教, 使之上升为教学目标
因材施教会使教师授课的成就感上升。同样的授课内容, 由于学生素养或者兴趣点的不同, 加之教师有针对性的个别辅导, 所呈现出的课堂成果的多样性。这一点是很值得提倡的, 同时根据不同学生给予适当启发, 这种多样性如果结合课后作品交流会, 思想碰撞启发更多的灵感、探讨摄影更多的表述可能。这样一来同样的实践环境, 同样的题材, 大家创作出来的作品互不相同, 各有千秋, 会使学生开阔眼界的同时带来新的启发与思考。教学内容不单单是教师教案上所准备的内容, 更多的还有因材施教所激发碰撞出的“副产品”。
3. 鼓励集体创作、团队协作
往往进行商业实践创作的时候, 我会把学生分组, 进行团队创作, 通过协商讨论的方式解决问题。踊跃发表自己的意见, 那么在同一个命题下, 学生共同探讨方案的过程中, 小组成员各抒己见, 最后通过协商完成一个最满意的方案。一组作品的创作完成, 体现出集体的智慧, 最终拍摄完成的作品效果比起“单枪匹马”完成的往往要优异得多。
4. 术业有专攻, 相邻专业的交叉学科的老师各有侧重共同指导
商业摄影是和多门学科交叉的学科, 其内容涉及到平面设计、广告学、营销学等。前面提到, 学生在开课之前需要一些知识作为铺垫, 同时也要求教师的知识体系更加的多元。三人行必有我师, 在实际的教学过程中, 我们可以以本门课主教教师授课内容为主, 学生在课堂内完成的作品还可以由平面设计、或者营销学的老师提出意见, 相邻专业的交叉学科的老师各有侧重共同指导, 提高创作水平, 实现拍高品质摄影画面的梦想。把课堂变成了由学校提供创作条件, 老师传授创作知识, 提供教学示范, 组织创作活动, 交流创作体会的“商业模式”。教学生活变成一潭活水, 学生和教师都成为课堂教学的受益者, 共同提升实现双赢。
三、改革教育方式
1. 深化课程改革, 积极利用多种教育资源和平台
随着时代的进步, 网络的普及, 我们的课堂教学方法和模式也应与时俱进, 教师除了日常授课外, 还可以建立自己的网络空间, 可以将教学课件、课后心得、扩充资料等内容上传到空间, 供学生下载学习。可以解决高效课堂问题。而学生除了进行课堂上的学习外, 也可以在课后完成知识的复习、扩充等自学内容。搭建起有效的课堂构架, 向学生分享知识, 让学生可以在一个平台上共享优质教育资源, 加强师生的互动。技术作为辅助手段, 同时改变着教师与学生的状态。
2. 将实践教学与市场检验相结合
通过建立校企合作实践教学机制, 促进高校与用人单位合作, 改进大学生实践教学, 形成了校企教学资源共享、协同育人、多方共赢的实践教学运行模式, 人才培养效益不断提高。利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源, 采取课堂教学与学生参加实践工作有机结合的教育方式。比如, 可以让学校和一些有资质的摄影机构联合起来, 像广告公司或者影楼。一方面我们的学生可以到这些机构去为客户拍摄服务, 增加实践机会;另一方面摄影机构可以省去请摄影师的钱, 学生拍的作品根据客户的满意程度来检验教学, 使教学与市场挂钩。实现专业培养方案与社会发展“零距离”对接, 形成多方协同创新的人才培养良性循环。
总之, 实践教学的成功直接关系到学生的就业, 实践教学环节改革, 优化教学资源对人才的培养至关重要。学校应坚持以市场需求为导向, 着重加强学生职业素养的培养, 把课堂教学从掌握技能逐步上升到综合素质的开掘, 以及解决复杂的专业问题能力上来。要完成教育人才订单式培养, 把大学生变成人才市场适销对路的人才, 实践教学环节的改革还任重道远。
参考文献
[1]白少楠.浅谈新媒体时代中国高校摄影艺术教育[J].《体育与艺术》中国校外教育2010年12期
[2]丁志譬.孟祥斌浅谈高校摄影专业实践教学模式创新[J].科教导刊社会科学教学2011年12月中旬
[3]江城.熊薇薇.普通高校摄影课程教学改革初探[J].浙江万里学院学报2008年7月
8.摄影摄像实践报告 篇八
2 、 摄影专业影视类课程实践教学的现状
1） 教学设备数量有限，生均仪器设备不足
近十年来，由于国家扩招政策的实施，学校招生规模急剧增大，每年都有一些新专业相继招生，导致学生人数大幅度增加，因而学校对各个专业的教育经费投入显得有些力不从心，很多教学仪器设备仅在专业建设之初有所投入，在其后的很长时间内都未得到应有的补充。而摄影专业影视类课程所必备的摄像机、非线性编辑设备价格昂贵且更新换代快。专业根据摄影设备和影视设备的权重考虑，学校往往无法投入充足的经费来添置新的影视设备，从而导致生均拥有的设备严重不足。
2） 分组教学，学生动手操作时间少，不利于操作能力的培养
学校对设备经费投入的不足，导致了实践教学难以顺利开展。教师为了按教学大纲的实验要求行课，实践教学中不得不采用分组的方法教学，将上课班级分为多个小组，而每个小组往往由五六个同学组成，如果不同年级的影视课程不得不平行开设，则有限的设备又不得不被迫分流，导致每个小组的实验人数必须增加，多则达到10人以上，大家轮流使用。而对一些操作性强的实践项目，往往受实验室或教学设备的限制而让一个班的学生轮流进行实践，并且不得不利用课堂以外的时间完成，无形中增加了教师的负荷，因为在如此的实践条件下，学生要在有限的课堂时间里熟悉影视设备的功能也是不容易的，更别说熟练掌握影视设备的操作以及运用这些设备的功能去进行创作了。由于学生动手操作的实践机会少，所以学生实际操作能力的培养大大不足，实践课的教学目的也就很难达到了。
3） 教学模式陈旧
摄影专业的影视课程采用传统的封闭式教学方法，学生的实践仅局限于课堂教学，下课后实验也就随之结束。实验教学手段单一，学生围着教师转。学生在教师统一的思路下，根据实验讲义上的步骤，按部就班进行操作训练，这种做法使学生完全处于被动状态，在某种程度上限制了学生的想象力和创造力。
4） 课程内容设置不够合理，实验教学课时少
影视类课程实验教学内容的设置要以理论知识为基础，侧重点在学生的动手操作能力和创造能力的培养。通过实践课的教学活动，不但要使学生对影视设备、操作技能、创意技巧的相关知识有更加深入的了解，更重要的是要让他们能活学活用。但在实际教学过程中，教师往往会花费大量的时间和精力去讲述理论知识，讲述太多，实际操作少，一堂课里学生真正感兴趣的并不多。而在课时不多的实验课上，设备的操作过程都是由教师演示一次，学生只是在一旁观看，真正由学生操作的时间不多，实验课变成了另一种形式的理论课，大大地影响了实验教学效果。
5） 实验教学师资匮乏
影视类课程的实验教学师资极其贫乏，学历和职称偏低，这种师少生多、理论与实验教学互相交叉的矛盾，导致了实验教学成为理论教学的附属品，实验教学没有成为真正意义上的独立教学体系。
3 、 构建开放式实验教学体系，提高学生的专业素质
开放式实验教学是针对传统的封闭式实验教学而言的，其核心思想是把学生从封闭的学习环境中解脱出来，为他们提供一个能够充分发挥自主性、创造性的学习环境，提供更为丰富的，可以留给学生更大空间的实验内容，提供更加充分的实验时间。
开放式实验课的教学目的有四个：一是为学科教学服务；而是培养实践和创新能力；三是培养科学的实验思维方法；四是提高学生的综合素质。因此，实验教学要注意从学生的实际出发，注重基础，加强引导，要改变以教师为中心的满堂灌式教学，树立以学生为主体，激励学生自主学习、积极探索、勇于创新的教学理念，改变实验课只是作为理论的“重播”。
构建新的实验教学体系，要更新观念，革新传统理念，把教学计划中的所有实验课从理论课中分离出来，集中重新设计、独立设课、自成体系、独立考核。从创新人才培养的角度，紧紧围绕能力培养，建立一套有实用价值的实验教学体系。新的实验教学体系，在教学方法与教学手段上，要与时俱进，注重与现代技术相结合。利用多媒体技术进一步丰富和优化实验教学手段，开放实验辅助教学平台，加强新技术在实验中的应用，使实验成为可以激发学生理论联系实际的结合点，为学生创新提供条件。
1） 开放式实验教学模式的主要特点
开放式实验教学模式的最显著特点就是开放实验室。开放式实验室不仅仅是指单纯地将实验室向学生开放这种行为，它应该是作为一种全新的、系统的教学模式来实施。这种教学模式不但把实验教学从封闭式课堂教学环境中解脱出来，而且也把学生从封闭的课堂学习环境中解脱出来，学生有了更广阔的学习空间和充分发挥创新能力的空间。而且这种教学在教师角色、学生角色、教学内容和教学形式等几方面也随之发生了变化。
首先是实验教师角色的变化。在开放实验教学模式下，实验教师由传统的传授知识和学生学习活动控制者转变为开放型实验教学的设计者、组织者和管理者。这就要求教师不断提高自身的专业水平，通过多种形式和途径拓宽学生的知识面，认真设计实验项目，保证实验内容的创新性和适应性，提供优质的实验教学环境，组织和监控好实验教学的顺利进行。
其次是学生角色的变化。学生在整个实验教学过程中，由被动接受知识变为主动地学习知识。他们必须根据教师的指导制定适合自己的实验计划并自主地实施。在这个过程中，学生的学习需求得到了充分的满足，极大地调动学生的求知欲。
再次是教学形式的变化。教学形式的变化主要体现在实验教师对教学活动的全新设计上。开放式实验教学活动不再局限于实验室的课堂上，而是向课堂以外延伸，将课堂内外紧密结合起来。通过对影视节目的基本操作和使用练习，进一步熟练操作掌握方法和技巧，提高学生的动手能力和节目编辑的技能，把理论与实践紧密联系起来，在实践中进一步理解和掌握所学的理论知识，提高制作影视作品的水平。
最后是教学内容的变化。教学内容不再是理论课的搬家，增强了实际操作能力的内容。为满足学生在实践中学习，在学习中实践的要求，教师可以通过多种形式和途径设计实验教学内容。比如我们可以把学校的校园新闻拍摄作为影视类课程实验教学的实习基地，让学生参与并承担校园新闻的拍摄和制作。这种教学模式让学生的学习有很强的实践性，有利于提高学生的专业素质。在这种教学模式中，学生的学习事实上已经变为一种专业实习，这无疑是拓展了实验教学的空间。与原来的教学内容相比较，开放式实验教学的教学内容涉及侧重于学生创新精神和实践能力的培养，是将教学计划与校园新闻结合起来的全新的教学内容。
2)实验室课内外的开放
实验室的开放面向学生开放不仅对学生技能训练，而且对培养学生的创新意识、开拓精神，提高学生的实践操作能力都具有重要的作用。一方面学生利用课余时间，结合课堂上所学的理论知识进行实践操作，有助于加深理解课堂上所学的知识。同时，学生有更充足的时间熟悉各种实验设备的操作方法，掌握最新的影视制作软件，制作节目的技能得到迅速提高。另一方面，实行实验室的开放，解开了束缚学生自由创作的枷锁，为学生的自主学习创造了条件，充分挖掘了学生的创新潜力。学生在实验中学会思考，学会自己设计实验，通过综合设计实验，提高他们的专业素质和综合能力。
以《影视基础》这门课的实验课程为例，它的教学目标是让学生掌握摄像机工作的基本原理、操作方法和电视摄像的方法。在实践安排上，由于是在开放实验室里进行，学生在实验课以外的时间都可以到实验室进行实验，学生可以根据自己的实际需要选择实验设备来完成不同层次的实验项目。鉴于学生的实际情况，实验教师可以设计一个综合性的实验项目，即学生根据自己的能力，选择性的拍摄一条新闻或小专题片，要求镜头语言清晰到位。这个实验项目由于比较完全的开放，没有更具体更细致的要求，这就极大地调动学生学习的积极性，促使学生自己开动脑筋去思考和探索，有利于培养创新精神和分析问题、解决问题的能力。
4 、 实践教学改革具体措施
1） 打破传统模式，提高实验教学质量
教学是人才培养的重要环节，实验教学的内容与时俱进，要将更多的新知识、新方法贯穿其中，以开拓学生的视野。传统的实验教学教师讲得太多，学生动手实践太少，导致学生实际操作能力和创新能力不尽人意。针对影视类课程特点，在实验教学中，要结合理论基本知识和要求，编写影视课程的实验讲义，增加设备操作的应用实验。积极开放实验室，让学生以实验室为阵地，开展第二课堂活动，自主进行探索性实验、研究型学习。从加强学生基本实验技能训练，提高动手操作能力，培养创新意识和实际工作能力角度出发，探索多种实验教学模式，优化实验教学内容，适当压缩验证性实验，逐步增加综合性和探索性实验，逐步使学生在实验教师指导下根据实验内容独立设计实验程序和方法，实施创造性教育，因材施教，提高教学质量。
2） 共享学校实验资源，建设实验训练基地
学校在经费投入不足的情况下，可以共享学校的实验设备，完成部分实验，以现代教育技术中心为实验训练基地构建开放式教学模式。在这种模式中，学生分组承担校园新闻的拍摄和制作，将教学计划与校园新闻紧密结合起来。实验项目每个组相同，实验内容可以根据栏目自行设计，由负责校园新闻的老师全面指导该组学生的学习。这种模式最大的优点是学生可以实现电视节目制作的系统化学习，增强了学生的动手实践能力，切实提高自身的专业素质。
3） 提高实验室工作人员的综合素质，加强实验师资队伍的培养
建设一支热爱实验室工作，能熟练掌握现代实验技术和对实验室进行科学管理的高水平的实验室师资队伍，是确保实验教学质量、培养创新人才的关键。在实验室师资队伍建设方面，目前应着重解决如下一些问题：首先是提高实验室工作人员的素质和技能，充分发挥实验技术人员的作用。其次是向外引进人才，将校外有丰富实践经验的电视从业人员引进或聘用为实验室工作人员；或者在学校内部挖掘潜力，将刚毕业的大学生引入实验室工作，返聘已离岗的高职称技术人员或教师，调整实验师资专业分布等。三是注重实验室人员的培训。针对实验教学师资业务水平要求，加大培训力度，加强综合素质训练。
[1]石建中，影视制作专业实验教学改革实践探讨，[J],湖南科技学院学报，2007年1期
9.摄影论文开题报告 篇九
毕业设计(论文)选题根据、意义和研究目的：
选题根据：
最近几年来，新闻摄影与伦理道德之间不断地发生冲突，人文关怀缺失的现象愈来愈严重。在新闻摄影的实践中,没有一个伦理道德标准来应对千变万化的情形。因此，今天我们探究新闻摄影的伦理道德题目显得尤其重要和迫切。
选题意义：
由新闻摄影而引发的伦理道德题目直接致使媒介公信力的降落，引发社会对媒体的不信任感。通过对新闻摄影的伦理道德题目的研究，解决新闻摄影的伦理窘境，减少新闻摄影伦理事件的发生，对营建良好道德风尚的社会氛围有侧重要的意义。
研究目的`：
在新闻传播领域，新闻摄影的伦理道德题目始终没法躲避。新闻摄影在新闻传播中占据重要地位，提升新闻摄影工作者的职业道德情操，增进社会精神文明建设尤其重要。本文将通过对新闻摄影的伦理道德观的研究，分析新闻摄影中违反伦理道德的现象，并提出相应对策，为进步摄影工作者的道德修养、增能人文关怀、提升社会整体道德水平，营建良好的社会氛围尽一份力。
毕业设计(论文)结构的初步设计和进度计划：
论文结构初步设计：
一、违反新闻摄影伦理道德的表现
(1)弄虚作假违反新闻摄影的职业道德
①事实本身造假
②张冠李戴偷梁换柱
③利用电脑技术进行造假
(2)违反社会道德的新闻摄影
(3)违反法律法规的新闻摄影
二、浅析新闻摄影中违反伦理道德的缘由和危害
(1)新闻摄影中违反伦理道德的缘由
①新闻媒体之间的恶性竞争
②新闻把关制度的缺陷
③新闻道德教育的缺失
(2)新闻摄影中违反伦理道德的危害
①对媒体的危害
②对社会的危害
三、解决新闻摄影中伦理道德缺失的对策
(1)进步新闻摄影工作者的道德修养
(2)建立健全的法律法规
(3)完善新闻图片的监视管理
10.摄影测量实习报告 篇十
一、实习目的与要求
本次实习是在摄影测量的教学基础上，理论实际相联系的动手操作实习，是我们在学习测量专业的一个重要的实习环节。一方面是培养我们的实践操作能力和运用软件解算数据的能力，另一方面培养我们在今后遇到问题应该如何去解决的能力，通过实习发现自己在实践动手方面的不足并想办法解决，为以后的工作实践打下扎实的基础。使我们熟练地掌握摄影测量及遥感的原理，信息获取的途径，数字处理系统和应用处理方法。并进一步巩固和深化理论知识，使理论与实践相结合。切实加强我们大家的实践动手能力，提高大家对这门新技术的认识和把握，全面培养我们的应用能了、创新能力和探索精神。
二、实习地点
桂林市雁山区大埠乡
桂林理工大学博文管理学院机房
三、实习用具
小比例尺航片两张、画图板一个、透明纸两张、铅笔、橡皮；电子计算机、ENVI遥感图像处理系统、编程软件（MATLAB、Visual Basic）
四、实习任务与要求
掌握航片调绘的方法步骤
掌握使用编程软件设计解算移动曲面法数字高程模型内插子程序
掌握使用编程软件设计解算空间后方交会
掌握使用ENVI遥感图像处理系统处理遥感影像
五、实习步骤
航片调绘
本次实习的遥感图像调绘主要判读航片测区地物属性，在透明纸上勾出边界，必要时进行清绘。
在进行野外调绘之前，将调绘航片平放在画图板上，然后再将比调绘图稍大一些的透明纸盖于调绘航片上，用胶带粘好，连同调绘航片用夹子固定于画图板。
第一天先将测区走过一遍，确定绘图边界，确定调绘路线，并对测区的情况有一个大致的了解。比较实际测区和航片的差别，并知道那些地方的地物是发生了变化的，以便于以后的判读调绘工作进行。
接下来的两天根据预定路线进行测区航片的地物判读和属性的标注。一般按照由远及近、从总貌到碎部、边走边判，远看近判的原则进行
调绘时的注意事项：
即地物地貌的调绘要连续进行，避免调绘不连贯和遗漏。
当地理名称注记过密时，可适当取舍。
调绘工作应按照国家标准的地形图图式进行，说明性质的注记应采用“简注表”，不得任意命名。
调绘要按照实地情况严格进行，不得伪造、篡改。
在调绘好的透明纸上，图名注于调绘片正上方，调绘者姓名及调绘日期等信息在调绘航片的右下角。
编辑移动曲面法数字高程模型内插子程序
要求利用二次曲面拟合法：Z=Ax2+Bxy+Cy2+Dx+Ey+F，根据已知坐标（Xn,Yn,Zn）和待求点的平面坐标（Xn,Yn）,求出待求点的高程P。
解算步骤：
读入已知点的坐标，建立以待定点为原点的局部坐标系；
建立误差方程式：v=Xi2A+XiYiB+Yi2C+XiD+YiE+F-Zi
组成法方程，解算六个系数：X=(MTPM)1MTPZ,其中pi=1/di2。
编辑空间后方交会程序
要求一直摄影机主距f四个控制点的像点坐标与相应的地面坐标，利用共线
方程的线性化形式，计算近似垂直摄影情况下像片的外方位元素。
解算步骤：
获取已知数据：m,x0,y0,f,Xtp,Ytp,Ztp；
量测控制点像点坐标：x，y；
确定未知数初值；
组成误差方程式：若P=I，X=(ATA)1ATL；
解求外方位元素改正数、外方位元素的近似值；
检查迭代是否收敛，是否需要重复计算。
使用ENVI系统处理遥感影像
主要要求学会使用ENVI系统对遥感影像进行监督分类和非监督分类
监督分类
制作分类模版：打开一幅遥感影像，在影像窗口打开Overlay-Region of interest，在Zoom窗口依次绘制可识别地物类别的区域；
监督分类：Classification-Supervised-Minimum Distance；
监督分类后处理：Classification-post Classification——Clump classes。
非监督分类
打开一幅遥感影像，单击主菜单Classification-Unsupervised-Isodata，得到非监督分类的结果；
点击Classification-post Classification-Combine classes合并相同或相似类别进行监督分类后处理
六、实习心得
摄影测量是一门专业的测绘学科，也是一门应用很广的学科，随着遥感技术的不断发展，这门学科正从几何学向信息科学发展。它的发展及运用对我们测绘来说是很有帮助的。而摄影测量实习则可以提高我们对摄影测量知识的理解，加强我们的实际运用能力。因此学校安排了三周的摄影测量实习，这对提升我们的摄影测量实际操作能力是很有帮助的。
此次实习分四个板块，分别是全数字立体测图；数字摄影测量的编程；遥感影像自动分类；像片的判读与调绘等。全数字立体测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标，直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。这个实习要求我们学会使用ENVY软件构建立体模型，制作测区的DEM、DOM和等高线图，同时熟练使用交互式数字影像测图系统在立体影像上量测不同类地物，并时行地物数据采集及编辑，生成数字测图文件，按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。数字摄影测量的编程则要求我们学习使用Matlab进行摄影测量编程，掌握移动曲面法数字高程模型内插子程序的设计方法和空间后方交会程序的设计方法。遥感影像自动分类则是让我们了解并掌握督与非督分类的过程和方法，并利用监督分类结果制作一幅影像地图。像片的判读与调绘则是让我们利用学过的几类常用遥感影像的判读技术与方法，完成航空像片或彩红外片的判读和外业调绘工作，掌握全野外调绘的基本技能。
为使学生明确本次实习的总体任务及每一实习项目具体的作业程序、作业方法，指导教师在各项实习内容开展之前进行集中讲解，做到任务明确、过程清晰；实习过程中，分组指导和定期集中讨论相
结合，启发学生解决作业中出现的实际问题。本次实习不仅使学生理论知识得到巩固、操作能力得到加强，同时也使学生运用知识的能力得到提高。
在航片调绘实习过程中不免出现些错误和困难，但是我们都没有因此而放弃。我个人觉得在实习过程中细心是非常必要的，例如在选择界点时，一不小心就有可能将航片像点中的界点找错。还有在航片调绘清绘时，如果我们不细心，在没有记住航片中现在有所改变的地方，我们的成果就会因我们的粗心大意而失去意义。所以我认为养成一个细心严谨的态度是非常必要的，这将减少一些不必要的错误和损失。其实，我觉得本次实习没有什么特别困难的地方，只要大家能够做到认真细心，我们的实习就会很顺利。
在全数字立体测图实习过程中让我深深体会到，理论指导实践这一真理。在本次全数字立体测图实习过程中，我发现我们要做的工作其实很简单，只要点击有关的按钮，计算机就自动帮我们完成要做的工作了。但是，如果我们没有扎实的基础知识，就无法正常并顺利地操作计算机去完成我们要的指令操作。当我们再次遇到类似的问题时就无法解决了。对于我们来说，如果只有理论知识，而实践操作为零，那也只是纸上谈兵；但是指挥操作，不懂理论知识，那也不能独立完成工作。所以，我们要好好学习理论知识，这样才能指导实践，加强我们的动手能力。将来毕业了，才能是个合格的测绘工作人员。
摄影测量实习只有三周，但是在这三周中我们学到了很多东西。比如刚开始的像片的判读与调绘，虽然我们刚开始时要天天去野外调
绘踏勘，可能有点辛苦，但也让我们学会了在野外如何建立判读标志，根据判读任务拟订判读编辑指示或技术补充指示；这室内判读收集调查判读样片资料，对那些难于识别和需要判读而不常见的地物，拍摄地面立体照片，建立作业区的判读标志库，对复杂地物提出誊建议预测，根据预测做好人员分工和组织工作等。这些东西都是我们平时在课堂上所不能学到和理解到的。在地理要素的调绘中，让我们学会了认真与仔细，因为调绘片上表示的各项地理要素一定要齐全，综合取舍要合理；在图面上的各种数字注记要齐全；位置要恰当。所有的这些都有助于我们养成做事认真负责的态度。
11.摄影摄像实践报告 篇十一
关键词：平面设计；摄影；元素运用
近些年来，在伴随着社会上各种广告信息与宣传手段的增加，大量的摄影艺术与技术被运用添加到其中。由于平面设计所涉及的领域基本属于最佳的成绩所表现出来，因此，在平面设计中摄影具有着非常重要的作用。摄影可以给平面设计带来了大量客观的视觉资源和图像等信息，在一定的程度上面来讲摄影自身的艺术将平面设计提供了一定的新鲜元素与构图思路，平面设计师能够将自身的思路，想法逐步渗透到设计作品当中可以使作品具有更为独特的美感。
一、摄影元素与平面设计中的色彩
摄影一词是源于希腊语 φ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ? graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
平面设计和摄影艺术是互相依存的，并且起作用也是互相辅助。影像是平面设计中一个非常重要的部分，而对于平面设计最具有重要的影响了无非就是摄影艺术。首先，摄影可以有效的去拟补平面设计上面语言的不足，摄影是通过一些微妙光与影从而增强了画面设计的层次感。并且通过色彩中的饱和度冷暖度等进行对比所形成的完美画面，通过对比各种以点动成线，线动成面，面动成体等特点所构成画面。
对于平面设计师来说色彩分为无色色彩和有色色彩，无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。而有色色彩是彩色，彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的颜色都属于有彩色 。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。
二、摄影和平面设计之间的关系
很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。实际拍摄时，光线的强弱跟入射的角度都会对人像作品起着决定性的因素，在摄影过程中要做到多动脑筋，从机位的选择方面以及对现场光源的利用都要经过仔细的斟酌。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。 平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。摄影讲究布局和构成，平面设计讲究的是抽象和精炼。作为一名合格的摄影师，一定要努力去掌握影、光和线的布局。平面设计师也是如此，全面的去掌握板、面和线的组合。每一位摄影师与平面设计师的创作都需要十分的谨慎并且具有一定的专业性。
三、结语
综上所述，近些年来，在伴随着社会上各种广告信息与宣传手段的增加，大量的摄影艺术与技术被运用添加到其中。由于平面设计所涉及的领域基本属于最佳的成绩所表现出来，因此，在平面设计中摄影具有着非常重要的作用。想要良好的将摄影创作与平面设计创作做到完好的结合在一起，则需要摄艺术与平面设计互相具有更多的交错点，重叠和交叉。这样才能更好的发展。
【参考文献】
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1998.
[2]吴 振 全 . 当 代 的 摄 影 与 平 面 设 计[J].文艺研究，2010（08）.
[3]官彬.平面美术设计中摄影艺术的运用[J].大舞台，2014（01）.
12.摄影摄像实践报告 篇十二
一、专业摄影记者所面临的挑战
虽然专业摄影记者受过专业的培训并持有记者证, 还有专门的媒体来发表他们所拍摄的新闻, 但是受到人力及能力等方面的限制, 他们还是受到一些业余摄影师及自有摄影师的挑战。
1. 自由摄影师及公共监控系统的普及
随着数码相机及手机摄影功能的不断发展、DV拍摄及公共空间监视系统的安装, 随处都可以看到各种类型的摄影者, 他们可以随时随地对事物进行拍摄, 记录下这些具有报道价值的图片或影像, 并通过网络平台进行发布, 以此实现传播效果。虽然一些媒体正在努力提高专业摄影记者的专业能力, 扩充摄影团队的力量, 但始终很难对无处不在的自由摄影师或公共监控系统进行超越。
2. 硬性任务的限制
自由摄影师、摄影业余爱好者、公共监控系统等装置, 不受具体任务、目标等压力的限制, 他们可以更加自由地去发掘自己感兴趣的题材, 并进行深入访问和拍摄, 这样可以使拍摄图片更具深度和自由度。而职业摄影工作者在进行新闻摄影工作时受到很多硬性规定或考核任务的影响, 会为了完成任务而被迫工作, 难以真正将新闻报道做好、做深。
3. 功利因素的限制
自由摄影师、摄影业余爱好者、公共监控系统等, 在图片拍摄过程中不容易受到其他功利因素的影响, 可以更加客观、公平、公正地将新闻事实呈现在观众面前, 而职业摄影师由于受到功利因素的影响, 在报道新闻的过程中会稍加斟酌。
二、媒体职业图片编辑所面临的挑战
1. 传统的图片编辑工作
传统媒体的图片编辑在对摄影图片进行选择时, 可以很清楚地查看照片最初的底片, 他们的选择是除了摄影记者取景以外最快速最直接的选择, 他们可以在全面了解新闻事件或新闻人物的基础上, 进行更加准确的选择, 在碰到困难时, 也可以寻求摄影师的帮助, 让他们对所产生的问题进行解释, 在有必要的情况下要求他们进行下一步的补充采访。
2. 数字化时代中的图片编辑工作
数字化的发展, 使摄影记者可以通过数码照相机的即拍即显功能及删除功能对所拍摄的图片进行选择, 保证将最优质的图片递交给图片编辑人员。在利用电脑设备传递图片时, 还可以借助一些图片编辑软件对图片进行进一步修改和剪裁, 这样一来, 最终呈现在图片编辑面前的影像都是经过多次选择之后留下的图片, 图片编辑人员把关者这一身份已经逐渐被现场摄影人员所取代。正如闵大洪所指出的, 进入数字化时代后, 新闻报道人员只愿向图片编辑人员提供自己愿意看到的图片, 而传递到编辑手中的已经是信息部分缺失的图片。所以, 数字时代的图片编辑人员将会面对更加复杂的局面。
数字技术及图片处理软件可以轻松实现图片的修改和调整, 因此图像编辑人员应该具备一定的真假辨别能力, 能够很快识别出经过数字化造假的图片, 在接收图片时提高警惕性, 防止错误的发生。由于图片社或商业图片库中所提取的图片, 是图片库编辑人员选择和处理过的, 如果媒体质疑商家所提供的新闻报道, 也只能利用图片或图片库进行查阅, 这样一来操作环节更加复杂, 很容易让工作人员形成将就的心理, 从而影响新闻报道的真实性和质量。
三、报刊等传统平面媒体所面临的挑战
目前, 大多数报刊还是采取自行管理摄影记者及图片编辑人员的模式, 来保障新闻摄影报道的真实性及独家性, 但是传统媒体对于图片社区及图片库的依赖程度越来越高, 随着我国图片社区和图片库建设工作的不断健全, 将来传统媒体对于图片社区及图片库的依赖性会越来越大, 再加上图片社区及图片库可以利用市场销售手段来提高摄影记者的经济效益, 报刊转职记者的生存条件正在面临着严峻的挑战。
对报刊等平面媒体所造成挑战性的主要对象便是网络传播。网络媒体具有无限的储存空间, 突破了传统平面媒体版面空间的限制, 除此之外, 网络媒体还可以随时随地发布并更新新闻报道, 突破了传统平面媒体在时间方面的限制, 网络媒体还可以对各方面的信息进行全面整合, 提高新闻报道的广泛性。从信息呈现形态的角度来分析, 网络媒体将文字、图像、音频、视频合为一体, 具有丰富的信息载体及信息表现方式, 甚至还能够借助计算机设备及网络信息技术来生成3D画面或全景图片, 通过对新闻信息的全貌整合及重组, 将各种新闻呈现方式进行转换, 以此来实现最好的传播效果及传播价值。
摘要：本文围绕专业摄影记者所面临的挑战、媒体职业图片编辑所面临的挑战、报刊等传统平面媒体所面临的挑战三大方面展开讨论, 对数字化时代新闻摄影实践所面临的挑战和应对方式进行了全面的阐述和分析。
关键词：数字化时代,新闻摄影,摄影记者
参考文献
[1]姚宏.数字化时代新闻摄影的真实性探究[J].新闻天地 (下半月刊) .2010.11.28
[2]范久红.数字时代新闻摄影面临的机遇与挑战[J].科教文汇 (中旬刊) .2008.06.20
[3]延婧.数码时代新闻摄影观念的变革[J].郑州大学学报 (哲学社会科学版) .2010.05.25