艺术欣赏课程教学大纲

艺术欣赏课程教学大纲（精选10篇）

1.艺术欣赏课程教学大纲 篇一

艺术欣赏课程教学重点提示

（根据中央电大文法部期末复习指导删定）

第一章

艺术欣赏引论

本章的重点内容是艺术欣赏的性质、特点和作用；艺术作品的审美构成；提高艺术欣赏能力的途径与方法。

一、艺术欣赏的本质

艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。是对艺术作品的“接受”，即感知、体验、现解、想象、再创造等综合心理活动。

主要特点：

1．感觉与认识、感情与理解的统—，潜移默化过程。

2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。

3．体现美感中反映与再创造的统一。

二、艺术创造

艺术创造是艺术家在生活的基础上，运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。

1．艺术语言

是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学持征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。

艺术语言的要求：

（1）准确地体现本门艺术的特点；

（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。2.艺术形象

是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是共性与个性的统一。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而目具有概括性。

艺术形象的—般构成规律：典型与意境。3．艺术典型

是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。

4．艺术意蕴

艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然．在个别中包含着普遍。它是一种艺术境界。

艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。

艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是—个领悟的过程。

5.艺术意境

是艺术中—种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在—起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是

情与景、意与境的统一。

6．艺术风格

艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。

艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。

我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。7．艺术流派

是指在中外艺术—定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有—定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。

8.艺术思潮

是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。如：古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。

三、艺术鉴赏

1.艺术欣赏与艺术批评

艺术欣赏始终是—种感性活动过程，艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。艺术欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，艺术批评虽然

也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是—种美与丑的普遍的社会标准。

二者相互区别而又密切联系，艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理沦升华。

2．艺术欣赏的“再创造”。

是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。

(1)艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；

(2)欣赏者的审美活动是主动的、不是被动地接受；(3)“再创造”的特性：

a.欣赏者的想象性；

b.欣赏者的个性差异；

c.欣赏者对艺术爱好的多样性。

四、艺术欣赏方法

(—)欣赏的—般方法

1．多看、多听、多研究；

2.重视从整体中欣赏；

3．把握艺术家的创作个性与时代特点；

4．注重艺术之间的相互联系。

(二)提高艺术欣赏能力的途径和方法

]．在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。

2．艺术理论和艺术知识的学习，包括艺术的—般规律，部门艺术的特征、形式法则等。

3．全面提高文化素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件。

第二章

建筑艺术欣赏

本章重点：建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等的基本概念，掌握其艺术的基本特点，并能针对著名建筑作品进行一般赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解。

一、建筑和建筑艺术的具体特征

建筑是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。

建筑艺术．是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑和建筑艺术的具体特征：

(1)建筑的双重性：物质使用功能，精神审美功能；

(2)建筑精神属性的层级性：安全感和舒适感，美观———“悦目”、陶冶和震撼人的心灵——“赏心”；

(3）建筑艺术的表现性：不是再现生活，而是创造某种情绪和氛围，激发情感。

二、建筑艺术的语言

(1)面；

(2)体形；

(3)体量；

(4)空间；

(5)群体；

(6)环境。

通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统—，通过充分调动自然环境、人文环境、环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用，才能够形成建筑艺术特有的空间造型美。

三、建筑艺术的文化内涵

1．与人类生活密切相关；

2．与人类物质生产水平和精神发展状况相关；

3．其表现性与抽象性有极强的象征意义。

四、建筑艺术的欣赏方法

1． 了解形式美的法则：如，对称、主从、均衡、节奏、韵律、对比、比例、明暗虚实、质感、色彩等等。多样统一的美的规律在造型艺术上的具体体现。多观察与分析，主动与对象对话。对其他艺术门类欣赏体会的借鉴。

2．具备一定的建筑学知识：艺术美、生活美、技术美、环境美、美与善、美与真的统一；

3.处于情绪意境之中：通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造、达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣，发挥想象力；

4．发掘建筑艺术作品的文化内涵，联系作品所处的时代的、民族的、地域的广阔文化环境去认识作品。

五、建筑艺术作品欣赏

1．中国传统建筑与国外传统建筑简单比较：

中国：以宫殿和都城规则的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念；热爱自然、尊重自然；群体组合美、中轴对称；木结构为主。

国外：欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就显著。

强调建筑的个体风格；渲染宗教主题；石质材料为主。

2．三大园林(即欧洲、阿拉伯、中国)艺术比较：

中国园林：“自然式”——诗情画意、崇尚自然，步移景异；

(北方皇家园林：规模宏大、豪华富丽；南方园林：设计精巧、风格雅致）

西方园林：“几何式”——构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美；

阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心的格局。

3．中国园林艺术的自然美与人文美：

(1)利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。

(2)采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。

(3)含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为—体。

4．作品欣赏与简要分析：

(1)《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。

(2)《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。

(3)《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。

(4)印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。

(5)法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。现代建筑的主要倾向。

(6)《北京城和北京宫殿》的群体组合。严整规则的构图和皇权至上的主导思想。

(7)《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点、结合和造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。

(8)《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。自然式建筑特点与“虽由人作，宛自天成”的境界。

(9)《巴黎凡尔赛宫庭园林》园林与宫殿互相连接、互相映衬。

(10)《布达拉宫》的非对称自由聚合布局。建筑的整体统一感及与环境的协调。对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。

(11)《悉尼歌剧院》现代的自由组合。

2.艺术欣赏课程教学大纲 篇二

关键词：高职审美教育,艺术欣赏过程,多媒体教学,教材整合

进入21世纪, 高职院校在推进素质教育的过程中认识到, 审美教育在培养人的综合素质方面有着独特的作用, 都纷纷开设了艺术欣赏课程, 而艺术教育活动也相对地丰富起来。随着社会的发展, 科学技术的日新月异, 在高职院校, 艺术欣赏课程多媒体教学设备日趋普及, 多媒体在课堂教学中的地位也日趋重要, 它以现代化手段给课堂带来新的活力。以多媒体辅助的艺术欣赏教学, 如何在传统课堂上突破, 运用新颖的教学方法和富于创意的课件设计, 充分地激发起高职学生的学习兴趣和自主性, 营造出情趣盎然的教学氛围, 取得很好的效果, 教师在课堂教学外的备课工夫更加重要。

高职审美教育的多媒体艺术欣赏课程教学的实践, 使我们认识到了多媒体教学的直观性和新颖性, 同时也使我们感受到了多媒体艺术欣赏教学对高职院校艺术专业教师提出的新要求, 备课要随时代与新课改同行。如在欣赏中国古代山水画时, 主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统, 其中, 最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同, 其中, 面貌的不同之处比较容易感受, 而意境的不同, 相对来说是难以理解和体会的, 尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高职学生来说, 它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。

高尔基说:“人的知识愈广, 人的本身也愈臻完善。”艺术欣赏对于开阔人的视野, 扩大知识领域的作用, 主要体现在通过对古今中外优秀美术作品的欣赏, 使人们形象地接触到个人生活经历远远不能涉及的广阔领域和生动丰富的知识, 而运用多媒体教学就可以达到这种效果。综合课堂实例, 我结合多媒体教学实践心得, 以高职艺术欣赏的《中国画》课程内容的备课为例, 谈谈高职审美教育多媒体教学的几点策略。

多媒体教学节省了传统教具摆设所耗费的时间, 课件的信息量大增, 教材信息整合有了更广更个性化的空间, 内容、思路和版面设计等也更直观、形象。课件制作的工作量较之传统备课大大增加, 使用多媒体技术的要求也更高。根据这些特点, 多媒体教学备课必须从以下两个方面进行把握。

一、课件制作

1. 新颖的教材信息整合。

多媒体课件可以在较短的时间内展现较多的内容, 课程设计和课件的制作可以在确保教学任务的基础上, 根据教材内容选择相关教学资料, 在教材的基础上注入更多的营养和新鲜的血液。

(1) 稳中求变。在达到课本的内容和要求的基础上求变化, 扩充纲外内容, 让学生有新鲜感, 也能扩大高职学生的知识面。在欣赏中国明代画家徐渭的花鸟画《墨葡萄图》和十六世纪意大利画家卡拉瓦乔的《花篮果》时, 往往有许多学生就会有这样的疑惑:中国的国画和西方油画相比, 怎么不太像, 为什么没有油画逼真?这时就必须向学生介绍中西方不同的绘画美学思想, 要让学生了解:中国和西方 (主要指欧洲) 绘画是当今世界的两大绘画体系, 它是在各自历史文化背景中孕育出来的, 并形成了有明显区别的各自传统的审美观念和造型技法。

(2) 生活化。增加些贴近学生生活、时尚的内容, 容易理解, 常常能让学生产生共鸣, 更好地激发学习的兴趣。例如《中国山水画》的引入:以本地的风景与山水画结合、对比, 学生对身边的风景很熟悉, 引起他们的兴趣, 使他们兴致勃勃地投入学习。

(3) 人性化。人性化的东西能给人亲切感, 引起共鸣, 达到陶冶情操的作用。如《中国山水画》的课题概括为《天地有情》, 入目就有一股浓浓的人情味。因此, 在美术欣赏教学中, 我巧妙地运用多媒体进行教学, 取得了许多意想不到的效果。特别是高职院校新生, 他们对知识的需求空间很大, 媒体教学能充分发挥他们的主体作用, 调动他们的学习积极性, 引导他们主动投入欣赏活动中, 创造一个良好的艺术氛围。

(4) 多学科结合。与古诗文结合, 让学生体会诗中有画画中有诗的意境;与美妙的音乐结合, 达到净化学生心灵、陶冶情操的作用。

2. 清晰的课件线索。

好的课件线索清晰, 主次分明, 内容结构穿插有条, 一贯而下, 传递给学生的信息清晰明了。把握课程重难点等因素, 可采用主辅穿插、明暗并用、纵横交错等方法来处理。譬如《中国山水画》, 以山水画发展的概况为主, 技法风格的发展为辅, 两者穿插。另外, 线索上应考虑到重难点, 重难点问题要分配充足的时间来分析。像山水画发展的概况, 宋元为重点时期, 就要用足够的时间主要来分析这两个时期。

3. 恰当新颖的版面设计。

课件直接展示在学生的面前, 比课本更直观。所以版面设计要新颖独到, 吸引学生, 达到良好的教学效果。可以从以下几点考虑。

(1) 营造气氛。有时需要营造温馨的视觉效果, 有时要用黑底白字或白底黑字等产生强烈的视觉冲击、震撼, 引起注意, 让学生置身相应的气氛中, 直接影响感化学生。如山水画的课件, 版面展示出古香古色画面, 诗情画意的气氛渲染, 让学生身临其境, 达到事半功倍的效果。

(2) 直观化。黑板的板书或课本, 学生可以重复地看, 但课件不同, 画面停留的时间不长, 所以直观化至关重要, 其一, 知识点尽量去繁就简, 文字概括要简洁明了。例如, 山水画发展的概况中的重点时期概括为:宋尚法、元尚意。其二, 标题和正文的字号、字体和颜色要统一, 做到层次分明。其三, 图文并茂, 以达到简单易懂为目的。图, 把文字形象化;文, 对图加以说明。两者配合, 或先出图片再出文字, 或图片和问题并出, 或以图表式说明。

这样, 课件不会呆板, 显得更形象。譬如, 山水画的发展概况, 用曲线图表现出来, 一目了然。此外, 在制作过程中也要考虑多媒体设备的投影效果, 对课件的色彩作适当调整, 保证在课堂上的投影能达到预想的效果。

二、传统备课方式的突破

充分地备课是前提, 课堂教学是最主要的教学活动。美术教师应配合现在新的课程改革提出的自主学习新方式来组织教学活动, 顺应社会和教育趋势。多媒体能帮助教师创设良好的情境, 充分调节学生的视觉、听觉, 多层次、多角度地展示, 让学生更直观地体验, 最大限度地调动学生学习的积极性, 活跃课堂气氛, 大大提高课堂教学效率, 激发学生自主积极地去学习。

1. 力求课堂教学生动形象, 激发学生的学习兴趣。

当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇时, 就会积极主动地投入学习。传统的教学手段和设施由于其局限性, 往往不能满足学生的需要, 而多媒体教学手段则以具体、生动、形象, 弥补了传统方法的不足。要做到生动形象, 老师应化呆板为有趣, 化枯燥为活泼, 激发学生的学习兴趣, 给学生营造一个轻松的学习气氛。

(1) 贴近学生的兴趣。例如把国画的斧劈皴和披麻皴的特点, 形象地比喻成男同学的阳刚和女同学的温柔体贴, 能给学生深刻的印象, 使学生记住这形象的技法特点。

(2) 书本生活化。把书本的相关知识点以学生喜欢的事物或学生的生活来比方, 给学生亲切自然的感觉, 学生的兴趣就会油然而生。

(3) 化枯燥为活泼。在枯燥乏味的内容里, 以图像、动画、影像、声音等来配合, 使教材更为生动形象, 能激发学生的各种积极心理因素, 从而大大提高学生的学习兴趣。

2. 降低难度, 增强学生的自信。

多媒体的声、形结合恰如其分, 可以强化美术教学的视听效果, 减少教学的难度, 创造出美的氛围, 让学生在美的熏陶下学习, 也容易引发学生主动参与, 营造出活跃的课堂气氛。

(1) 从直觉引入抽象问题。例如在分析青绿山水时, 先让他们说出《千里江山图》有什么颜色, 他们就会很活跃地说出有青、有绿、有蓝, 五颜六色, 等等, 正好引出青绿山水的以青与绿为主的特点。这样就简单地解决了问题, 达到了良好的互动。

(2) 换个角度引导学生去理解较抽象的问题。例如, 解说透视上的深远, 老师可以映一些爬山的画面, 换成解说画家的移步创作。这样, 学生知道那画是怎么画出来的, 也就容易理解深远的含义。

(3) 语言生活化。同样一个知识点, 生活化的表达, 顺口易记, 学生很快就能记住;反之, 学生听了犹如耳边风。所以授课语言要力求简明化、幽默感、口语化, 以及适当运用方言, 简明扼要。[1]如把近现代时期中国山水发展的特点归纳为:贯汇中西, 百花齐放。幽默, 如将挪用他人的点子形容为“知识的小偷”。方言的运用是因为这些语言有趣上口, 易于学生记忆。

(4) 简要的知识结构的反复。例如知识点的链接, 从主框架页面分点连接进去, 每解说完一个知识点就退回主框架页面一次, 这样反复, 能让学生无意中对整个知识框架留下深刻印象。[2]总之, 能巧妙运用, 原来较难讲清的问题也会变得简单易懂, 减轻学生的压力, 提高学生的信心, 还能激发学生主动去寻找解决问题的方法。

3. 创情设境, 激活学生的创造思维。

多媒体能很好地营造氛围, 让学生身临其境, 给予学生广阔的想象空间。美术老师应当配合高职教材内容和高职学生特点, 营造相应或相反的意境去分析对比, 在引导他们感受气氛的同时, 达到开拓他们创造思维的效果。譬如, 解说《寒江独钓图》时, 先映出悲凉的画面营造出孤单悲凉的意境后再设问:当你一个人孤零零地在一间昏暗的大房子里, 你的心理感受怎么样?学生马上就能说出他们各种孤零零的感受, 也正好利用这相近的情景来分析画面的意境, 这样学生去理解就容易多了, 也大大地激活了学生的创造思维。

4. 让学生当主角, 增强学生的参与性。

亲身体验参与的活动, 总能给学生深刻的印象, 又能得到及时的反馈, 享受成功的喜悦, 学习就能事半功倍。所以要打破授受的格局, 让学生主动参与, 调动其积极性, 达到良好的互动。当学生对学习活动产生了兴趣时才会积极参与, 才会发展为自主学习。譬如学生最怕的点名提问, 教师可以由学生来决定, 让学生自己来点名, 推荐同学来回答问题, 就像大家玩游戏一样, 这样学生回答问题的恐惧就自然消除了, 自然也会积极参与。又譬如解说教师自己的作品时, 先叫学生提问老师, 学生会很专注地去寻找和发掘问题, 会在不知不觉中积极地参与, 这样就能慢慢培养学生对该课程学习的兴趣。[3]新世纪的职业技术教育人才, 不仅要具备合理的知识结构和专业技能, 而且要具备相当的人文审美修养、创新精神、高尚情操和积极的人生态度, 以适应知识经济时代的需要。[4]这是社会对人才的要求, 也是社会对高职教育, 包括美术与设计教育的要求。

多媒体以新的教学模式给学生带来更多更新颖的东西, 但在应用多媒体辅助教学的同时, 我们不能摒弃传统做法, 而应该把多媒体与传统教法结合。当然, 多媒体有其局限性, 就像水墨画的技法, 多媒体没办法达到的用水墨现场示范效果, 所以, 只有两者结合互补, 才能达到更好的教学效果, 提高教学质量。另外, 每个人都有不同的长处、不同的个性, 艺术教师更应体现个性, 从课件的整合到课堂教学各方面融进自己的东西, 让艺术欣赏课堂更加多姿多彩。实践充分证明, 运用新媒体技术后, 文字、图像、颜色、音频、视频、动画集于一体, 使学生在学习一个知识点时, 既可以看到文字, 又可以听到音乐, 还可以观看视频。其强大的交互功能, 很快地将教学内容多角度、多侧面、形象直观地展现在学生面前, 充分调动学生的听觉、视觉、感觉和思维处理功能, 使之获得更多的信息, 加深学生对教学内容的理解和记忆。

总之, 多媒体辅助教学能使艺术欣赏课堂教学更快地与新课程改革同行, 高等职业院校艺术教师的备课要和新课程改革同行, 与时代同行, 充分、正确地利用多媒体, 发展学生的形象思维, 使枯燥的知识变得生动有趣, 促进学生自主学习, 提高高职院校美术欣赏课程的教学质量。当然, 高职院校审美教育的实施与发展并不是一朝一夕的事情, 还有待我们在实践过程中不断探索创新、不断发现问题、不断解决问题, 并根据不同学校的实际情况, 采取灵活多样的教育方式, 使之既能适应全面素质教育的要求, 又能有效运行。只有这样, 才能真正地体现艺术教育在实现高职审美教育特色目标过程中的独特优势和价值。

参考文献

[1]高师《美术教育学》教材编写组编.美术教育学[M].北京:高等教育出版社, 2005.

[2]张道森.中国美术欣赏[M].杭州:浙江大学出版社, 2005.

[3]腾守尧主编.视觉思维——审美直接心理学[M].重庆:四川人民出版社, 2008.

3.农村小学艺术课程教学调查 篇三

一、 农村小学艺术课程教学的现状

为了了解农村小学艺术课程教学的现状,笔者选择湖南省永州市祁阳县三所农村小学进行调研。一方面收集学校课表、艺术课教师教案、学校相关规章制度等一些原始的文献资料;另一方面根据本课题研究的需要,设计了一份针对学生的调查问卷。问卷内容主要包括艺术课程类型、师资情况、课程开设情况、学习情况、学习成果五个维度共20道题。发放对象是在三所学校各个年级中随机抽取的2个班,共发放问卷512份,收回有效问卷480份,问卷有效率93.8%,并对所有调查材料进行严格的整理、效验和统计处理。并且通过走访、电话、网上对话等形式,与三所学校从事学校艺术教育的8名教师进行咨询与交流,听取他们的想法和建议,为本文的撰写理清思路并奠定基础。

1.农村小学开设艺术课程类型和课时安排

所调查的这三所学校实行的是传统的艺术课程,主要有写字、音乐、美术分科课程。通过对三所学校现行的课表比较分析,发现其课表大同小异,这三所学校艺术课的开设情况在课表中的显示如下:

从三所学校的课表可以看到一、二年级都开设了音乐、美术和写字,三到六年级只开设了音乐和美术。艺术课的开设课时也随着年级的增长而减少。

从课表可以得出结论:农村小学艺术课程的教学没有受到重视,随着年级的增长以及“主科”的学习任务增多而被削减。

2.农村小学艺术课程实际开设情况

通过对教师的访谈和对同学的调查,了解到农村小学艺术课程教学的实际开设情况与课表的安排存在不一致:临近学校期中、期末等考试时,语数英科目的教师会占用艺术课程的上课时间;平时艺术课程也会莫名其妙地被安排成自习课。

从访谈和调查的结果可以看出,农村小学艺术课程教学课时缺乏保障,成为了可上可不上的课程;学校对艺术课程缺乏重视,没有必要的保障措施。

3.农村小学艺术课程师资队伍

通过和教师的访谈了解到三所学校艺术课程教师构成分以下三种情况:班主任兼任,或学校领导兼任,或只上一门主课(即语文、数学、英语)的科任教师兼任。这些教师是否能够胜任艺术课程的教学并没有量化的标准,只是根据课时的需要临时搭配起来的。因此,大部分艺术课程没有固定的教师承担,这些艺术课程教师也可能随着自己所教主科的变化而放弃艺术课程的教学工作。

这些情况说明了农村小学艺术课程教学的专业教师严重缺乏,现任艺术课程教师专业性不强,艺术课程教师安排具有随机性、随意性。

4.农村小学艺术课程教学内容设计

调查中借阅了艺术课程教师的教案和学生的作业,结合访谈和问卷,发现教师的教案和学生的专业内容不符,教师教案中的很多内容都没有体现在作业中,这在写字和美术这两门课程中表现尤为明显。学生的《写字》和《美术》作业本只有少数几页有做过的痕迹,大多数用作了草稿纸。音乐课的内容就是教唱几首歌曲,没有乐理课和欣赏课。

以上调查足以反映农村小学艺术课程教学内容贫乏、单调,没有按照教学课程标准的要求进行实际的教学,教学内容严重“缩水”,并且具有很强的随意性。

5.农村小学生对艺术课程的学习兴趣和态度

表中反映出学生对艺术课的学习兴趣很浓厚,但近半数的学生觉得艺术课好玩,有16%的学生对学习艺术课程的态度很模糊,这些学生低年级的较多,还有10.3%的学生上艺术课是老师的安排。这反映了农村小学学生学习艺术课程态度不端正,学习艺术课程的价值取向模糊。

6.农村小学艺术课程的教学效果评价

调查发现,农村小学艺术课程教学效果评价严重缺失。从平时作业来看,只有美术课留有少量的作业,教师对这些作业的评价草率,只是给了一个分数,没有评语,有的甚至没有批改。从考试来看,在课程结束后,艺术课程教师没有进行任何形式的效果测评,成绩单上的分数是班主任临时打上去的。教育行政部门对中小学艺术课程的效果评价也没有足够重视。

从整个调查的情况来看,农村小学艺术课程教学效果评价几乎是个空白,从学校到艺术课程教师都没有重视艺术课程教学效果评价,也没有评价制度和具体措施。

7.农村小学艺术课程的教学设备设施

调查显示,农村小学艺术课程教学设施不容乐观。这三所学校的音乐课教学设备就是几架风琴,还不经常使用。没有书画房,没有舞蹈室,这些简陋的艺术教学设备在一定程度上制约了农村学校艺术课程的教学。

二、 农村小学艺术课程教学中的问题分析

从农村小学艺术课程教学现状归纳出农村小学艺术课程教学中存在以下问题。

1.对农村小学艺术课程教学的重要性认识不足

无论是对艺术综合课程还是对现在学校所实施的音乐、美术、写字课,农村小学对它们的重要性认识还不够。通过谈话,笔者了解到学校领导以及部分老师通过文件和培训已经了解到义务教育新的艺术课程标准,但并未响应此轮课改的热潮,原因是很多的,其中,艺术综合课程没有引起他们思想上的重视是主要原因。

在他们眼里,由于艺术课程教学没有各级各类的考试约束,也不计入升学成绩,就成了可有可无的课程。即使要参加演出比赛,也只是针对个别学生特别指导一下就行了。这样就导致了农村小学艺术课程教学的管理松散、投入减少、开课随意等情况。由于学校和老师对艺术课程不重视,这也导致学生对艺术课程学习的盲目,学习态度模糊。

2.农村小学专业艺术课程教师数量不足且质量不高

从三所农村小学艺术课程的调查反映出专业教师严重不足,现任艺术课程教师大多数是临时性兼任,对所教的艺术课程只是略懂一二,有的甚至是外行。在农村小学教一门艺术课程其所得的福利远远低于其他老师,在职称评定方面也受到不公正的对待,加之农村小学艺术课程教学设备的限制使艺术专业教师无法发挥自己的专长,所以,专业教师都不愿意到农村小学担任艺术课程的教学工作。艺术课程是融音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视以及传统书画、篆刻等艺术门类为一体的综合性课程,它既强调不同艺术门类之间的链接与综合,又注意保留各学科艺术要素的特点,它需要教师有多方面的艺术能力,不仅在某一艺术学科达到专业要求,还要懂得不同艺术门类的基础知识,而这样的艺术教师在城镇学校都极为匮乏,更何况在农村小学。

3.农村小学艺术课程教学设备设施严重缺乏

农村小学艺术课程教学的设备极为简陋,艺术课程设施仅限于几架风琴。这与教育行政部门对农村艺术教育的投入有关,也与农村小学自身资金不足有关,学校把有限的资金向主科倾斜,导致艺术课程教育教学投入极为不足,教学设备设施严重缺乏。

4,农村小学艺术课程课堂教学脱离课程标准

农村小学艺术课程课堂教学既没有按照新课程标准的要求进行教学,也没有达到以前的艺术课程教学标准。一是教学内容与课程标准不符,课程标准要求的内容在实际教学中缩减了,美术课就是对着教材画几幅图,音乐课就是教唱几首流行歌曲,教学内容单一;二是教学内容缺乏欣赏性和教育性。

5.农村小学艺术课程教学评价机制不健全

农村小学教学质量评价中没有把艺术课程教学纳入评价范围。上级教育主管单位没有对农村小学艺术课程教学评价提出要求,学校跟着上面的指挥棒转,也不会对艺术课程教学进行评价。没有评价,也就没有奖惩,艺术课程教师也就缺少了激励,最终造成农村小学艺术课程教学流于形式。

三、 加强农村小学艺术课程教学的对策

1.提高对农村小学艺术课程教学的重要性的认识

主管农村小学艺术课程教学的各级教育行政部门领导、学校领导和艺术课程教师要明确认识农村小学实行艺术综合课程教学的重要性,认识到农村小学艺术课程教学在素质教育中的地位,要站在战略的高度,用长远的眼光来看待农村小学艺术课程教学,对农村小学艺术课程教学在人力、物力、财力等方面给予大力支持。同时,也要大力宣传和学习艺术综合课程改革的有关文件和精神。

2.加强农村小学艺术课程教学师资队伍建设

农村小学艺术课程教学专业教师非常缺乏,这是制约农村小学艺术课程教学发展的瓶颈。农村小学艺术课程教学必须改善师资问题。

(1)积极引进艺术课程专业教师。让农村小学艺术课程专业教师在福利待遇、职称评定等方面享受到机会上的公平,甚至要在工作条件上适当倾斜,以此来吸引优秀的艺术课程专业教师到农村来安心工作。同时,师范院校也要加紧培养能胜任艺术综合课程的教师,并积极地动员学生到农村小学去支教。

(2)加强教师培训。组织教师对新的艺术课程标准进行学习,认识到艺术综合课程对学生发展的重要性,以及艺术课程的特点、课程目标等。并通过教师培训、到示范学校学习参观等形式让教师学会如何教这门课,这样才能使艺术综合课程的艺在农村小学真正扎根。

(3)积极开展教研活动。在艺术课程教学中开展多层次、多形式的艺术课教研教改活动,以提高艺术课程教师的教学教研能力。

3.改善农村小学艺术课程教学的教学条件

(1)各级政府和教育行政部门要加大对农村小学艺术课程教学资金投入的力度,确保农村小学艺术课程教学经费的足额到位。根据国家有关规定成立农村小学艺术课程教学专项资金,划拔一定比例的教育经费用于农村小学艺术课程教学,尽量缩短城乡艺术课程教学条件的差距,从根本上改善农村小学艺术课程教学状况。

(2)积极呼吁、鼓励和支持社会力量从资金上支持农村小学艺术课程教学,多渠道筹集资金解决农村小学艺术课程教学的资金不足问题。

(3)农村小学自身也要把一定的办公经费用于艺术课程教学上来,要添置适当的艺术课程教学设备,提高艺术课程教师福利,给予教师适当的物质激励。农村艺术课程教师也可以自制一些教具来弥补艺术课程教学经费的不足。

4.建立农村小学艺术课程教学评价体系和监督机制

一方面,将农村艺术课程教学纳入到教学效果评价体系中来,与语文、数学、英语等文化课享受同等的评价效力。农村小学艺术课程教学评价结果也要与奖金、晋职、评优挂起钩来,以充分调动艺术课程教师工作的积极性。

另一方面,加强对农村小学艺术课程教学的监督检查。教育行政部门和学校领导要不定期地对农村小学艺术课程教学情况进行抽查,保证艺术课程严格按照课程标准的要求开齐开好。学校内部要把艺术课程教学纳入常规教学检查中,从而保证农村小学艺术课程教学按质按量完成课程标准规定的教学任务。

参考文献

[1] 滕守尧.全日制义务教育艺术课程标准(实验稿)解读[Z].北京:北京师范大学出版社,2002.

4.歌舞剧欣赏课程教学大纲 篇四

歌舞剧欣赏课程教学大纲

课程名称：歌舞剧欣赏

适用专业：音乐表演

学时：18

学分：

2开课学期：第三学年第一学期

课程类别：任选

课程性质：专业基础课

一、课程的地位、作用及任务：

课程地位：本课程为音乐表演专业选修课。

课程作用：通过对歌剧、舞剧等内容的赏析，从音乐的基本要素的感知入手，让学生们欣赏浏览古今中外丰富多彩的歌舞剧宝藏，了解歌舞剧的语言和古今中外歌舞剧的发展概貌。本课程旨在中外歌剧舞剧的介绍和赏析，使学生对中外歌舞剧有一定程度的了解和认识，课程任务：通过学习让学生在有限的时间内对什么是歌舞剧？如何感受歌舞剧？古今中外音乐的发展的情况、作家和作品有一个基本的了解。培养学生对中外歌剧、中外舞剧的兴趣，提高大学生的歌舞剧欣赏水平。

二、课程教学内容和教学要求

歌剧部分

（一）歌剧的概念、形成和发展

1、知识点和教学要求

（1）知识点：歌剧的概念、西方歌剧的形成与发展、歌剧在各时期的代表作家、中国歌剧的形成与发展；

（2）教学要求：本章阐述的是中西方歌剧的形成发展及各时期的代表作家，通过讲授突出重点。

2、能力培养要求

（1）了解歌剧概述；

（2）理解难点：歌剧的形成发展；

（3）重点掌握：歌剧概念，形成发展。

（二）中国歌剧欣赏

1、知识点和教学要求

（1）知识点：咏叹调、宣叙调、重唱、序曲间奏曲概念。欣赏部分中国歌剧的音乐形象、剧情大意、编剧及曲作者；

（2）教学要求：理解掌握部分中国歌剧的剧情。

2、能力培养要求

（1）通过学习要求学生了解咏叹调、宣叙调，了解歌剧剧情大意；

（2）理解难点：咏叹调、宣叙调、重唱、序曲间奏曲概念，歌剧的音乐形象；

（3）重点掌握：部分歌剧的剧情欣赏。

（三）外国歌剧欣赏

1、知识点和教学要求

（1）知识点：欣赏部分外国歌剧的音乐形象、剧情大意、编剧及曲作者；（2）教学要求：掌握剧情大意及内涵。

2、能力培养要求

（1）通过欣赏要求学生掌握剧情背景、作者、代表人物形象；（2）理解难点：歌剧的剧情思想内涵；（3）重点掌握：表演技能欣赏。舞剧部分

（一）舞剧的概念，舞剧的形成与发展，舞剧音乐的分类

1、知识点和教学要求

（1）知识点：舞剧的概念，舞剧音乐的分类；（2）教学要求：主要掌握舞剧的发展史及音乐分类。

2、能力培养要求

（1）通过学习掌握概念、形成与发展；

（2）理解难点：舞剧的分类，芭蕾音乐的形成；（3）重点掌握：舞剧的概念分类。

（二）中国舞剧欣赏

1、知识点和教学要求

（1）知识点：欣赏现代芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》；（2）教学要求：了解作品时代背景，人物形象，表演技巧。

2、能力培养要求

（1）通过欣赏要求学生掌握剧情；（2）理解难点：人物形象分析鉴赏；（3）重点掌握：剧情内涵，表演技巧。

（三）外国舞剧欣赏

1、知识点和教学要求

（1）知识点：柴可夫斯基的舞剧音乐有哪些，舞剧《天鹅湖》的剧情、序幕音乐，天鹅的主题；

（2）教学要求：舞剧音乐掌握，剧情掌握。

2、能力培养要求

（1）《天鹅湖》的剧情、序幕音乐，天鹅的主题；（2）理解难点： 柴可夫斯基的舞剧音乐；

（3）重点掌握：掌握四小天鹅舞曲、王子和奥吉塔互诉衷情时的主题。

三、课程学时分配

四、课程习题要求

课后习题以欣赏和相关资料查阅搜集为主，重点欣赏具有代表性的歌舞剧本，从而更好的理解作品，提高欣赏水平。

五、考试形式及要求

考试形式：考查。

课程结束进行考查课考试，考试内容以分析作品内容及音乐特点，自己对该音乐的设想和观点。

六、课程的重要参考书

1、匡 惠．音乐欣赏基础教程．上海音乐出版社

2、上海音乐出版社．音乐欣赏手册．上海音乐出版社

3、赵淑云．走近音乐——音乐知识与欣赏．浙江大学出版社

七、说明

5.艺术设计课程教学实践论文 篇五

一、专业人才发展现状

据高校统计数据显示：全国艺术设计专业从业者存在较大的市场需求和人才缺口，因此艺术设计专业成为各大院校竞相开办的热门专业。但大投入与回报之间却不成正比，应届生在参加工作后并不能马上融入新岗位，往往需要进行一段时间的岗前培训，才可以逐渐承担实际工作，这无形中给企业带来额外的培养成本。甚至于相当一部分艺术类毕业生走上工作岗位后从事与艺术设计无关的行业。导致该问题的因素主要在于高校办学模式的趋同化、程式化、应试化，设计人才培养与社会需求之间存在一定程度的脱节，大量毕业生具备的知识未系统化，实践动手能力偏弱，自身也缺乏创造力，对行业的前景比较迷茫等。如何打造多元、富于特色的艺术设计教育格局、提高人才培养质量、构建合理的、符合中国国情的艺术专业培养战略，不仅关系到我国创意产业的发展、民族文化的传承和创造力的提升，而且还关系到艺术设计发展的“全球化”对接。这是我们每一个艺术教学从业者需要深层次思考的课题。

二、问题分析

艺术设计专业与其它学科专业存在差异，这种差异主要体现在具有很强的灵活性、独创性和应用性。只有理论知识而没有实际设计能力无法在这一行业立足。实践课程是艺术设计专业学习中一个关键的综合性教学环节，培养了学生掌握综合分析、独立思考以及多项表达的能力，为今后能承担设计工作打下良好基础起到了非常重要的作用。然而，目前我们高校实践课程教学流于形式，书本化教学存在照本宣科和应试教育的弊端，与艺术设计行业的实际应用要求严重脱节，主要体现在教学模式上和培养模式上。

1.教学模式。目前高校普遍采用教师讲、学生听的灌输式教学方法，思想陈旧，所讲内容也是千篇 一律。教学实践环节中，教师常采取虚拟命题的方式给学生布置，不考虑实际环境，教学方式流于表面，使学生缺乏实际操作的经验。对学生设计作品的批改上也采用传统批改作业的方式，重形式而忽略内容。最终导致设计的方案更多是强调审美价值、造型的美观和欣赏性，而本质的实用性差。

2.培养模式。一方面，过多强调了计算机软件的运用能力(如3dmax效果图制作)，忽视了草图表现能力、项目分析能力和材料、工艺知识等基本能力的培养、素质的训练，致使学生过多的时间花在软件学习上，设计的东西呆板，缺乏新意。另一方面，忽略了学生的基础素质与兴趣爱好。在短期内要培养学生的审美能力、设计能力、应用专业软件能力、创新能力诸多方面的能力难以达到，最终培养出的毕业生往往出现“样样通，样样松”的问题，毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长。所以，弱化技术手段和工具的权重，重视理念的创新和创作模式的突破，这些应由教师们去鼓励和引导。

3.教学思路。针对上述存在的问题，对现行的`专业实践课程教学进行探索性的改革，确立符合学科特点的改革思路，形成一套切实可行的教学方案体系。这在当前大学生就业形势严峻的社会背景下，具有积极的现实意义。以社会需求“对接”为根本切入点，转变教育思想，更新教学内容，在具体的实践教学环节中，勇于大胆尝试，提倡敞开式办学，结合工程项目经验渗透教学。适当情况下，可以让学生走出校门到市场、工地现场熟悉各种施工工艺、程序，形式语言及视觉效果，循序渐进地提高艺术设计的综合能力，达到艺术与工程实践结合，理论与实践结合，教学方法与个性发挥相结合。为艺术设计的整体系统教学注入了新鲜活力，培养适应社会需求的专业人才。

6.艺术欣赏课程教学大纲 篇六

学 时：72 学 分：6 理论学时：46 实验学时：26 面向专业：动画、广告（艺）课程代码：1301354 先开课程： 课程性质：必修课 执 笔 人：李光 审 定 人：董成双

第一部分：理论教学部分

一、说明

1、课程的性质、地位和任务

《摄影、摄像艺术与技术》课是动画专业的技术基础课。通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为动画创作提供有效的摄影和摄像基础。

教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使动画专业的学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。

本课程在动画专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。

通过72学时的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。

2、课程教学和教改基本要求

由于《摄影、摄像艺术与技术》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位。此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。

二、教学大纲内容

（第一周）绪论：摄影艺术概论（2学时）

1.摄影术的诞生和发展 2.摄影的特性 3.摄影的应用和功能 4.摄影的分类

第一章：光学照相机（2学时）第一节照相机的类型

1、照相机的工作原理

2、平视旁轴取景照相机 3，单镜头反光照相机

4、双镜头反光照相机

5、机背式取景照相机 6，其他类型照相机 第二节照相机的结构及附件

1、镜头的结构及功能

2、机身的结构及功能

3、附件

第三节 照相机的自动控制系统

1、自动测光和曝光

2、自动对焦

第四节 照相机的使用和维护

1、照相机的使用

2、照相机的维护

实验一（2课时）了解照相机的结构 掌握数码相机的使用要求

（第二周）第二章：黑白感光材料（2学时）

第一节 感光材料构造 第二节 黑白感光材料的种类 第三节 黑白感光材料的性能 第四节 黑白感光材料的选用

第五节 彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构，第三章：数码照相机（2学时）第一节 数字照相机

1、数字照相机的工作原理

2、数字照相机的性能和功能

3、专业级数字照相机 第二节 数字摄影系统

1、数字摄影系统的构成

2、数字影像的输入方式

3、数字影像的处理

4、数字影像的输出 第三节数字影像的应用

1、数字影像的应用现状

2、数字影像和英特网

实验二（2课时）了解数码照相机的结构 掌握数码相机的使用要求

（第三周）第四章：摄影曝光（２学时）

第一节 曝光的基本知识 第二节 影响曝光的因素 第三节 测光表

第四节 闪光灯、滤光镜 第五章 黑白暗房工艺（２学时）第一节 黑白胶片的冲洗 第二节 黑白照片的制作 第六章 彩色摄影

第一节 光与色

第二节 彩色片的拍摄要求 实验三（2课时）了解照相机的曝光知识 掌握摄影的正确曝光

（第四周）第七章 摄影用光（４学时）

第一节 摄影光源的种类及特点

1、自然光

2、人工光

第二节 光的作用及运用

1、光在摄影中的作用

2、光的特征和运用 第三节 画面的影调

1、影调

2、处理影调的原则

3、影调的调控

实验四（2课时）摄影用光实习，拍摄不同光线的摄影作品

（第五周）第八章：摄影构图（4学时）

第一节构图的原则与要求

1、构图的原则

2、构图的要求 第二节影响构图的因素

1、拍摄距离与角度

2、横竖画面的决定

3、画面的结构中心

4、突出主体

5、前景与背景 6，透视规律的应用 第三节构图的形式法则借鉴

1、多样统一与照应

2、均衡

3、对比

4、反复与渐变

实验五（２课时）摄影构图实习，运用不同的趣味中心，拍摄摄影作品

（第七周）第九章 摄影实践（2学时）

第一节 艺术摄影

1、人物摄影

2、风光摄影

3、静物摄影 第二节 新闻摄影

1、新闻摄影的基本原则

2、新闻摄影的技术和技巧

3、新闻采访

4、新闻照片的体裁

5、体育摄影与舞台摄影 第三节 应用摄影

1、广告摄影

2、科技摄影

实验六（4课时）摄影综合创作实习

摄像部分：

（第八周）绪论二 摄像艺术概论（2学时）

1、摄像艺术的发展、特性

2、摄像在动画创作中的作用。

第十章 电视摄像机与电视画面（2学时）

1、电视摄像机与电视画面

2、电视画面的特性

3、电视画面的造型特点

4、电视画面的取材要求

实验七（2学时）数码摄像机的结构及使用要求

介绍索尼公司的DSR-PD150P数字摄录一体机的主要性能、使用方法及注意事项。介绍松下公司的AG-DVC180数字摄录一体机的主要性能、使用方法及注意事项。要求充分掌握150和180的使用要点，能独立的进行正确的操作。

（第九周）第十一章 电视摄像的造型元素（４学时）

1、电视景别

2、拍摄角度

3、运动

4、构图

实验八（2课时）摄像实习

进行摄像机不同拍摄角度和运动镜头拍摄的实习。学习和体会不同角度拍摄所得到的电视画面的不同效果；练习运动镜头与推拉镜头画面效果的不同之处。总结其特点。

（第十周）第十二章 固定画面（４学时）

1、固定画面的概念及特点

2、固定画面的功用及局限

3、固定画面的拍摄要求

实验九（2课时）摄像实习，拍摄各景别的固定画面，认识不同景别的不同作用

（第十一周）第十三章 运动摄像（４学时）

1、推摄

2、拉摄

3、摇摄

4、移摄

5、跟摄

6、升降拍摄

实验十（２课时）

练习拍摄固定画面。注意画面内人物和物体的运动及构图。了解各种运动镜头不同的蒙太奇语言

自主练习： 推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄

（第十二周）第十四章 光学镜头及电视用光（４学时）

1、镜头的光学特性

2、长焦距镜头

3、广角镜头

4、变焦距镜头

5、特殊效果镜简介

6、电视用光概述

7、自然光的画面表现

8、人工光的画面表现

9、色彩的感情倾向

10、色彩的画面表现

实验十一（2课时）摄像实习，充分利用摄像机光学镜头的特性拍摄不同效果的镜头

（第十三周）第十五章 电视场面调度（４学时）

1、场面调度的源流

2、电视场面调度

3、电视场面调度例说

实验十二（２学时）摄像综合实习

练习变焦镜头的拍摄效果，体会变焦拍摄与运动拍摄效果的不同。练习在不同光线的拍摄。

教学手段

《摄影、摄像艺术与技术》是艺术与技术相结合的课，教学过程中要求理论联系实际，理论指导实践，因此在教学手段上采用课堂多媒体讲授与课后拍摄实践紧密结合。

教学场所

多媒体教室；户外实践课堂；传播学院演播室；平面创作实验室等。

三、考核方式和要求

考核采取平时考查与期末创作实习相结合的方式。平时考查注重学生对基本知识的掌握程度，而期末创作实习则衡量学生对所学知识的综合应用能力和创新能力。

第二部分：建议使用的教材和参考书目

主要参考教材： 《大学摄影基础教程》彭国平等著 浙江摄影出版社 2000.8出版 《电视摄像》 中国广播电视出版社 任金州 高波 著

参考教材：

《动人的摄影作品》 《光线的奥秘》 《广告摄影》 《近距摄影技巧》 《静物与近摄》 《人像摄影》 《摄影解惑篇》 《摄影师用光指南》 《摄影室与灯光》 《特殊摄影效果》 《相机与镜头》

《新编35mm摄影技术大全》 《影视摄影技术》 《电视画面编辑》

7.艺术欣赏课程教学大纲 篇七

关键词：园林艺术,教学,对策

《园林艺术》课程是高职园林类专业的专业基础课程, 是一门理论与实践相结合的课程, 也是充满艺术性和想象性思维的课程, 主要培养学生的对景观的分析能力、鉴赏能力, 让学生掌握园林基本理论和解决一般园林场地设计问题的能力。随着园林行业的快速发展, 社会对园林行业人才有了更高、更新的要求, 传统的《 园林艺术》课程教学已经不能适应现代社会、行业的要求, 需要对该课程的教学方法、理念等方面进行全面的改革。

1 园林艺术课程在高职园林类专业中的地位

《园林艺术》课程是园林类专业的专业基础课程之一, 该课程的前导课程有《素描》、《园林制图》、《园林花卉》、《园林树木》等课程, 这些课程的开设为《园林艺术》课程的学习奠定了一定的基础, 《园林艺术》课程同时衔接了后续课程《园林规划设计》、《植物造景》、《园林工程技术》等课程的教学, 也为考取园林设计员奠定基础。确切地说《园林艺术》课程在整个园林类专业课程体系中扮演着承上启下的重要角色, 发挥着桥梁和纽带的作用。

2 《园林艺术》课程教学目标和内容

本课程的教学目标是让学生掌握不同的园林风格形式、园林空间造型艺术手法、园林设计基本要素的合理运用和园林造景技巧等知识, 培养和提高学生的园林艺术鉴赏分析能力, 并能综合运用于实际的园林方案设计和园林工作中。

园林艺术课程的内容主要包括:园林艺术特征分析、园林构图艺术分析、园林风景艺术分析、园林色彩艺术分析、园林山水地形艺术分析、园林建筑小品艺术分析、园林植物种植艺术分析、园路广场艺术分析。内容涉及学科范围较广, 是一门相对综合性的课程。

3 《园林艺术》课程教学方面的问题

3.1 课程本身涉及内容面广、知识点杂, 实践操作难度大

园林艺术是融入了多种艺术形式于一体的综合性学科。它是融文学、绘画、书法、建筑、工艺美术、雕塑等艺术门类于一体, 涉及园林植物、园林建筑小品、地形、水景等多方面的知识点, 内容较为庞杂。在教学过程中教师不好把握, 同时也不便学生们的理解与记忆。再者, 该门课程内容本身就偏理论, 开设的学期相对较早, 在具体的实习操作过程也有一定的难度, 单纯的参观欣赏典型园林形式显得太流于形式, 让学生绘图设计又专业知识掌握的不够全。要真正的达到想要实习目的也不简单。

3.2 学生艺术修养欠缺, 自主学习能力较差

园林类专业要求学生有开阔的眼界、丰富的知识储备、良好的审美意识, 然后再有意识的培养其对园林美的感受力、表现力和创造力, 只有这样才能使他们在今后的园林岗位实际工作中游刃有余。而对于绝大多数高职学生来说综合素质相对较差, 在一定程度上缺乏艺术修养, 对于园林类专业的学生而言, 先得有发现美的眼睛, 然后去欣赏美, 进而创造美。设计师是一个辛苦的职业, 作为一名初学者应该要不断的练习、思考并不断的查阅资料充实自己, 而对于现在的部分高职的学生相对来说自主学习的能力还有待培养与提高。

3.3 课程内容与其他课程间内容重叠多

由于园林艺术课程涉及的内容较多、范围较广, 和园林类专业的好几门课程的内容有着紧密的关联和交叉, 如果在相关课程的任课教师未能及时沟通的情况下, 极容易出现课程之间教学内容相似或重复的情况, 比如园林植物种植艺术分析与后续课程《植物造景》中的内容有相似处;园林山水地形艺术分析与后续课程《园林工程技术》的内容有重复之处;而园林建筑小品艺术分析与后续课程《园林建筑设计》有类似内容出现。如果沟通不好就会重复讲授, 浪费学生宝贵的学习时间。

3.4 师资队伍的建设问题

一是部分教师教学理念相对陈旧, 知识更新速度较慢, 由于园林行业发展迅速, 艺术设计类课程一直没有较完善的与时俱进的教材, 部分教师仍以相对比较陈旧的教材为主授课, 会影响教学效果;二是部分高职园林类专业《园林艺术》课程的教师都是年轻教师, 他们是从“学校”到“学校”, 对于园林企业对人才业务素质需求以及整个设计项目的实际流程不是很熟悉, 势必影响到教学效果;再者, 高职学生生源多样化, 学生素质层次不齐, 这就要求教师具备判断分析能力的同时, 还要能结合实际情况分层次因材施教, 这个也容易被不少教师所忽略。

3.5 教学手段和方法的应用问题

部分教师教学方法陈旧, 教学手段选择依旧是全程授课采用“黑板粉笔”形式, 或者是有投影, 也只是普通的幻灯片的形式, 与学生的交流互动也仅仅局限于课堂。对于现代教学方法和手段的应用较少。

3.6 考核形式单一的问题

在传统教学模式中, 《园林艺术》课程的考核一般分为理论试卷考核和图纸作品考核, 此考核方式相对单一, 理论考试通常是应付型的考试, 临考前死记硬背;图纸形式的作品考核也收不到预期的效果, 学生往往都是套用其他的一些优秀设计作品, 或没有章法的随意“填充”, 缺乏创新, 学生的潜能没有完全发掘, 这种单一的考核方式很难准确有效地反映学生的真实水平, 不利于学生对于《园林艺术》课程的学习, 也不利于学生设计创新能力的培养。

4 园林规划设计课程教学改革具体对策

4.1 整合、协调课程的教学内容

在教学过程中要重视学生的反馈意见, 积极与园林类专业别的相关课程的任课教师进行交流与沟通, 适当调整园林艺术课程中的相关内容, 区分不同课程中这些内容的侧重点, 作好与专业课程间的衔接, 制定好课程标准尽量避免教学内容的重复与遗漏。通过整合使课程结构更加合理, 教学重点突出, 特色鲜明, 完善了教学体系。

4.2 提高学生艺术素养, 培养其自主学习的能力

平时要增强学生对各种艺术形式和艺术流派的了解和参与度, 鼓励学生参加一些国内的园林类博览会等, 培养和提高学生的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在着共性, 找到兴趣点, 会有助于艺术修养的提高, 只有广泛通晓各种艺术流派, 才可能采各家之长, 培养起高尚的艺术情趣。平时要给学生课余安排、引导和督促, 慢慢培养其自主学习的能力。

4.3 进一步加强师资队伍建设

提高教师综合素质, 加强教师队伍建设, 作为传授现代园林规划知识的教师, 都应该不断充实、更新自己, 跟上时代的步伐。“双师型”教师指的是一专多能、专兼结合的教师, 双师型教师队伍的建设程度直接关系到课程的教学质量, 园林艺术课程是理论与实践相结合的艺术, 加强教师队伍建设, 注重实践技能培养, 利用分批去园林公司锻炼、老带新等措施提高在校老师的素质;同时, 也可以外聘一些实践经验丰富的校外专家兼职园林艺术实践课程教学。

4.4 丰富教学手段和方法

要通过现代教学技术手段激发学生的学习兴趣、改善教育教学效果、提高教育教学质量。首先可以制作多媒体课件, 课件可以包含有大量园林设计图片、动画、实验实训演示录像等, 图文并茂、直观形象的教学, 激发学生的学习兴趣, 吸引学生的注意力, 进而提高教学效率和效果;其次可以结合一些软件进行教学, 实现教学辅助管理、教师操作演示、文件资料发放、学生操作监控、学生作业提交等功能, 对课程的教学起到了很好的辅助作用;再者就是课程网站的建设和使用, 课程网站提供了大量教学文件、学习资料、相关网站链接等, 学生通过互联网真正实现了自主学习, 学生利用业余时间通过在线测试对学习效果进行评价, 课程论坛、博客等则建立了师生间超越时空的联系, 方便师生课下随时的沟通交流, 使得该课程学习变得更加方便。

4.5 完善教学评价体系

教学评价和考核中贯彻能力本位的理念。变单向教学评价为多元评价, 将静态教学评价变为动态评价;变学生被动应对考试为主动参与考核, 将结果式考核变为分阶段分层次的过程考核。采用小组评价、教师评价和学生自评相结合的方式进行。教学评价= 过程评价50%+ 期末作品评价50%。

5 结束语

在十来年的园林艺术课程的教学过程中, 笔者根据具体情况, 不断的进行教学的改革与探索, 在协调好课程教学内容的同时及时更新课程内容, 采用先进、多样的教学手段, 逐步培养和提高职园林类专业学生们的园林鉴赏能力, 激发专业学习兴趣, 取得了较好的教学效果。

参考文献

[1]黄汉莉等.“风景园林艺术”课程教学改革实践[J].高教论坛, 2009, (08) .

[2]衣学慧等.“园林艺术”课程实践教学改革初探[J].中国林业教育, 2005, (05) .

8.《朗诵艺术》的课程教学与实践 篇八

【关键词】朗诵艺术 课程教学 反思

【中图分类号】G652.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）33-0018-02

朗诵是把文字作品转化为有声语言的一种艺术创作活动，也是有声语言的艺术再创作，结合多种语言手段表达作品思想感情的一种语言艺术形式。近年来，随着有声语言艺术的普及和推广，《朗诵艺术》的课堂教学逐渐被重视，总结《朗诵艺术》课程的教学经验，直面。课、程面临的困境，思考课程困境解决出路，对于推广朗诵艺术，精进课程教学有重要意义。

一、《朗诵艺术》课程教学的特性分析

《朗诵艺术》的课程教学有其独特的表现内涵，笔者总结出以下几点并分析：

1.人文艺术性

朗诵艺术课程具有人文艺术性。朗诵也是一种文化活动，朗诵文稿艺术作品承载的也是民族和国家的文化。朗诵艺术教学日常活动的主体是“人”，是“教师”和“学生”，带有很强的人文性。朗诵本身就是一种将文字作品转换成为有声语言的艺术创作活动，也是一种常见的文艺形式，同时也是表达意志、理想和抒发情感的方式。朗诵艺术课程的艺术性不言而喻。

2.经验传习性

也因为有“人”的存在，朗诵艺术教学也具有很强的经验性。教学的“经验”主要靠相互间的观摩、交谈、练习实践等传习而来。甚至无法直接从已有的科研论文成果获得。

朗诵艺术的学术论文研究还很单薄，仅有的学术论文无法直接丰富教学经验、也无法直接提高教学能力。教师的耳朵、教师的嘴、教师的表达成为了朗诵艺术教学课堂的关键。朗诵艺术教学课堂有经验传习性。

3.语言叙事性

朗诵艺术课程教学的许多知识点，适合结合作品叙事表达，叙事表达更易学生的理解和吸收。同时在朗诵艺术的教学中，主要任务是有声语言的创作，在日常教学活动中无时无刻不与“语言”打交道，语言叙事性也在朗诵艺术课程的教学中体现出来。

4.诗与文学性

朗诵艺术课程教学因为“人”的存在，也因为课程内容和知识点表达的叙事性，课程的教学也是“非科学性”“非机械化和程序化”的表达，课程的教学是“诗”性的，并不是逻辑性强、带有编程性质，反而是感性的、非理性的课程，故而带有“文学性”。朗诵作为有声语言的二度创作的表达，文稿本身也是文学作品。

二、《朗诵艺术》课堂教学的内容与设置

1.教学框架的搭建

现行的《朗诵艺术》没有引起业界学界广泛认可的通行教材，很多教学课堂的内容都是教师根据经验和已有的文献综合考量而成，笔者的《朗诵艺术》的教学框架内容分为四个专题：。

专题一：朗诵的概说。

这一部分主要，是引入“艺术”和“美”，“美”的表现在哪里呢？美在深情，情感到了哪里，美就到了哪里。比对声乐、舞蹈的艺术形式，感受朗诵的艺术之美，就在于朗诵者情感的呈现于表达之中。

朗诵的基本流程、状态和要求。朗诵的流程是：选择、理解、感受及演绎稿件。基本要求为：“理解是基础，目的是统帅，感受是关键；感情要运动、声音要变化、状态要自如。”

朗诵必须把握的三个要素：意思、意境、意味儿。朗诵者要清晰的表达朗诵稿件的意思，营造作品的意境，给观众留下回想的意味儿空间。

同时介绍朗诵的三层境界：见自己、见天地、见众生。

专题二：朗诵的技巧。

这一部分着重介绍朗诵呈现的眼神、站位、体态、作品的创新形式、和朗诵语言所需要的用声及表达技巧。

朗诵是一种表演的艺术形式，在朗诵中必须要把握的是眼神、站位及体态基本的形体。注重眼神的表现，站位及体态的形体塑造。

作品的创新形式重在训练学生综合运用舞台的“声”“光”等表现形式，丰富朗诵艺术的表现。

用声及表达的技巧训练学生的朗诵句势、朗诵的对比技巧、用声的弹性、朗诵的语气、朗诵的特殊技巧等。

专题三：各文体的朗诵

分不同的文体：诗歌、散文、寓言、小说、台词等，让学生学习接触不同类型的朗诵稿件，分不同文体实训。

专题四：欣赏与赏析

朗诵艺术不仅让学生会感受稿件并上口朗诵，也要学会听和辨析，感知优秀的朗诵艺术家的表现方法、优秀朗诵作品的魅力呈现。

2.教学环节的设置

朗诵艺术因为学科的特殊性，教学的环节分为：理论阐释和实训部分。在实训中提升技能、真刀实枪的舞台创作、培养团队合作意识

3.教学方法的运用

朗诵艺术综合多种教学方法，分为：

“语言传递信息”—讲授法；“直接感知”—教师演示法；“实际训练”—练习法；“欣赏活动”—陶冶法等主要教学方法。

相关朗诵的理论阐释需要用语言传递信息，主要依赖教师的讲授与指导；同时将学生分组，让学生主题讨论，也可以运用讲授法。

三、《朗诵艺术》课堂教学的反思

朗诵艺术的兴起与繁荣是让人欣喜的，相对应的朗诵艺术的课程教学却十分薄弱，朗诵艺术的教学课堂还存在着不少的困境。

1.课堂模式化

不少学生的感受枯竭，在朗诵的艺术创作中表达模式化，没有感受、没有情感。古体诗的朗诵，模式化进入xx/xx/xxx，xx/xx/xxx，xx/xx/xxx，xx/xx/xxx的循环中，悲戚的作品一律选择用哭腔、豪迈大气的作品一律扯着嗓子吼，同时也缺少对古典经典作品的致敬。喜欢关注学习的案例与作品只选择个别的学生大奖，目光局限。

课堂的模式化现象也很突出，讲—练—演，如何在每学期每节课有限的时間内激发学生的学习热情，也很值得思考。

2.“引进来”和“走出去”

朗诵艺术要“引进来”，同时也要“走出去”。

“引进来”，不仅仅是引进最新的课程前沿理论和前瞻的教学方法，也要综合运用资源，将优秀的有声语言艺术大师请进课堂，在举手投足之间感受朗诵的有声语言魅力。（下转15页）（上接18页）同时也需要将兄弟艺术请进课堂，学习兄弟艺术并取长补短，综合感受。

“走出去”除了教师自身在朗诵舞台上要有艺术实践，真刀真枪感知朗诵艺术魅力，学生也要“走出去”，走进山河湖海感知大好河山的俊美；走出课堂的束缚，在广博的文艺世界感受先贤留下的瑰宝，提升感受力；走进一台台诗文朗诵会，近距离感知朗诵艺术之美。

3.教学的创新

朗诵艺术的教材使用上，目前朗诵艺术的书籍有很多，有关于少儿朗诵表演的、有关于朗诵考级的、也有不少朗诵技巧的，但是真正适合朗诵艺术课程教学的教材没有赢得学界业界广泛认可的教材。

教学方法除了上文提到的讲授、示范、练习、陶冶等基本的教学方法，还应该有所突破，如何结合每个学生的特点，因材施教，有的放矢，也是亟需思考的问题。

参考文献：

9.艺术欣赏课程教学大纲 篇九

课程名称：艺术造型与生活色彩 授课单位：天津大学王学仲艺术研究所

学时：32学时 学分：2学分

授课对象：不限

授课人数：40人

一、课程的性质与目的

1.课程性质：该课程面向全校本科生开设的公益实践性课程，意在指导学生通过对美学知识的了解从而更加热爱生活，感受美好、分享快乐。美无时无刻不在影响着人的生活，随着现代生活脚步的加快，更多的人关注如何提升个人魅力.本门课程从造型艺术与色彩美学入手讲解美学知识在现实生活中的应用，通过大量的实践教学满足学生的全方位审美需求。

2.课程目的与任务：我们所赖以生存的世界是一个神奇的色彩世界。根据人在现实生活中心理、生理的需要和对美的追求，色彩调节在“生活美术”中占有非常重要的地位，越来越受到人们的重视。

在视觉艺术中，色彩作为给人第一视觉印象的艺术魅力更为深远，常常具有先声夺人的力量。人们观察物体时，视觉神经对色彩反映最快，其次是形状，最后才是表面的质感和细节。

在第二课堂开设的这门“造型与生活色彩”课，正是紧跟时代的进步，为满足人们对精神的需要，帮助学生运用造型和色彩的知识来感悟并赋予生活以更多美好的情感和内涵，从而达到在物质和精神上的一种享受。

二、教学内容、形式与计划

第一单元——造型与审美基础

5周，10学时

初步了解造型及色彩的基础知识，采用教师讲授结合图片分析与学生实践课堂分享的形式完成教学内容。

课下完成“美在我身边”的文章，要求不少于2000字。

第二单元——造型与色彩案例分析

2周，4学时

在一学期内穿插进行的两次造型与色彩分析课，可以帮助学生消化理解对理论知识的学习，结合具体案例来剖析生活中的造型与色彩。

第三单元——服装色彩搭配及案例分析

3周，6学时

教师讲授与案例分析相结合，同时鼓励学生参与并分享自己的配色方案，独立完成搭配设计并展示创作理念。

第四单元——家居色彩方案及案例分析

3周，6学时

教师讲授与案例分析相结合，同时鼓励学生参与并分享自己的配色方案，独立完成搭配设计并展示创作理念。

第五单元——色彩与情绪的调节

3周，6学时

教师讲授与案例分析相结合，同时鼓励学生参与并分享自己在生活中色彩管理及情绪调节的小案例。

上述实践教学环节在一学期内完成。

三、学时分配

知识讲解：22学时 案例分析：2学时 实践讨论：8学时 总 计：32学时

四、评价与考核方式

学生选定该实践课程必须完成以下的学习环节：

1、独立完成服装造型及配色方案2幅，每幅图附以不少于100字的设计说明。

2、独立完成天津大学某个建筑的色彩配色方案2幅，每幅图附以不少于100字的设计说明。

3、结合课上所学知识，以“美在我身边”为题完成一篇不少于2000字的文章。

当总学时达到32学时，且通过该门课外实践课程所规定的学习工作任务，考评合格。

五、教材与主要参考资料

10.艺术欣赏课程教学大纲 篇十

（黎明

贵州德江

煎茶中学

565201）

摘要：教师在教学中的知识传播、思维引导、认识提高、能力培养都是经过教师的语言来实现的。因此，新课程理念下历史教学必须讲究艺术性、科学性。在教学实践过程中，教师必须要加强自身的语言修炼。怎样才能增强历史教学的语言艺术性？是当前历史教学改革中，教师必须要去探讨的一个问题。那么，本文将从历史教学的语言艺术这个角度加以探讨。

关键词：新课程理念；课程改革；历史教师；历史教学；语言艺术

语言是思想的载体，是人们沟通感情，交流思想的重要工具。在社会生活中，同一语言，由不同的人表达出来，效果就完全不一样。这就说明，在语言表达的过程中，语言表达一定要讲究艺术性。而对以教学作为自己主要社会实践的教师来说，语言的重要性就不言而喻。前苏联教育家马卡连柯说，“同样的教学方法，因语言的不同，就可能相差二十倍”。因此，教师的教学语言从一定程度上反映了该教师教学能力和知识水平，而且也在一定程度上决定了教师的教学效果。所以，在教学中的知识传播、思维引导、认识提高、能力培养都是经过教师的语言来实现的。那么，语言艺术就是教师在教学过程中不可忽视的一环。

一、历史教学语言

历史教学语言分为一般教学语言和历史专业语言。一般教学语言是教师讲课的语言以及在教学中指导学生学习的语言，通常称为教学语言。比如叙述历史事件的发展过程，描述历史人物形象，阐明历史概念的特征，揭示历史的规律现象以及组织教学等，都需要使用一般教学语言。历史专业语言是指正确运用历史专业术语，即历史学科的专门用语，这些专门用语是由历史基本概念组成的名词体系，每个词都有其特有的定义域，是不能随意使用的。如，人殉和人牲、沙俄和苏联、女王和天皇等等。历史专业语言除历史术语外还包括一些习惯用语，如指着历史地图说明方位时，不应说在左面、右面、上面、下面，应说在西面、东面、北面、南面。又如时间分为公元前和公元后，若只说数字则认定是公元后，如果是指公元前某个时间，那么，“公元前”三字不可省略等等。这些都反映了历史学的基本要求。

教学语言是一门艺术，教师语言表达的水平从某种意义上来说，制约着学生智力活动的水平。所以，前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件”。“教育的艺术首先包括说话的艺术，同人心交流的艺术，教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率”。历史教学语言就是历史教师在教学过程中，向学生传播历史知识从而影响学生发展

历史课堂教学语言的科学性 的语言。它同时要满足历史学、教育学和语言学的要求。因此，历史教师在教学过程中，特别要注意自身的语言修炼和语言技巧。我国著名的历史教育学家赵恒烈先生对中学历史教师的语言表达技能分出了三个境界：

历史课堂教学语言的科学性

材对当时变法内容的归纳，而不是当时颁布变法法令的数目。应该这样说，商鞅变法的主要内容归纳起来共有四点。另外，教师在讲新文化运动的指导思想时，不能说新文化运动的指导思想就是“民主”和“科学”如果这样说，就显得非常不严谨，应该说新文化运动前期的指导思想是“民主”和“科学”。后期的指导思想是马克思主义。这样就显得严谨又专业。

（三）语言用词必须要简练、流畅

历史教师的语言必须要简练、流畅，不要懒婆娘裹脚又长又臭，讲了半天，学生不知道老师在讲些什么。这不仅达不能达到教学目的，反而是自己费力不讨好。因此，历史教师在教学的时候一定要注意语言的简练和流畅。革命导师恩格斯曾经说过：“言简意赅的句子，一经了解就能牢牢记住，变成口号，而这是冗长的论述绝对做不到”。我国著名的历史学家郭沫若先生也特别注意语言的简练，他在论述封建社会开端于战国而不是西周时说：“虽有一双燕子，但也不能算是春天”这些简练的语言，非常形象深刻的说明了历史问题。因此，语言的简练、流畅，从某种程度来说，更能提高学生的学习兴趣，从而激发学生学习的积极性。从认识伦的角度来说，语言的简练、流畅还有助于学生记忆巩固历史知识，帮助学生保持长久记忆。

（四）语言用词必须生动形象

历史课堂语言应该形象生动，要讲出色彩，讲出声响。夸美纽斯在《大教学论》中说：“一个能动听地、明清晰地教学的教师，他的声音变像油一样浸入学生的心里，把知识一道带进去”因此，优美动听的教学语言听起来就是艺术的享受，而枯燥平淡无味的教学语言犹如给学生奏响一首吹眠曲。学生听起来浑浑噩噩，不知所衷。生动形象的教学语言是教师教学成功的一半，也是对教师教学技能的基本要求。一代伟人毛泽东就特别注重语言的技巧。如教师在讲革命根据地的重要性时，不妨巧用毛泽东的话：“根据地至于红军，就像屁股对人一样重要”再如教师在讲到国民党统治下苛捐杂税层出不穷时，也可以巧用对联“自古未闻粪有税，而今只有屁无捐，”横批“国民万税”。通过这幅对联，更加深刻的讽刺了国民党统治，把收刮民脂民膏的丑恶形象揭露得淋漓尽致，真是入木三分。

我们在教学中还可以利用历史人物的对话，如：在讲到戊戌变法失败后，袁世凯利用两面手段出卖维新派时，可以利用谭嗣同和袁世凯的对话，一天深夜，谭嗣同悄悄来到法华寺，密访袁世凯，并直截了当地问，“天津阅兵的事你知道吗？”袁世凯说：“有些风闻。”接着谭嗣同拿出光绪帝的手诏给他看，并说其来意：“现在只有你可以救皇上，你如果不愿意，可以向太后告密，你肯定会升官。”老江湖的袁世凯一拍胸脯，正色道：“你把我袁某人看成什么人了啊？你我同受

历史课堂教学语言的科学性

皇上厚恩，大家都有救护的责任。”还说：“阅兵时只要皇上到我营里，传号令杀贼，杀个荣禄就像杀一条狗一样。”但是，袁世凯当晚就从北京到天津，向荣禄告密，出卖了维新派，通过这段对话，就把口蜜腹剑的老江湖袁世凯这种卑鄙的伎俩揭露得淋漓尽致。从侧面也反映了资产阶级维新派脱离人民群众，软弱的一面。另外，在讲新文化运动的主要活动基地北京大学时，可以把新旧北大进行比较，例如：旧北大实质上是一处官僚养成所，由于学生多为京官子弟，毕业后也是当官，因此教员称学生为“老爷”；学生称教员为“大人”。教员们不从事研究，只为养家糊口；学生们更无心学习。教员：“老爷们请起立！老爷们请向左转！老爷们请向右转！老爷们请向后转！”众生：（懒懒散散地做动作）教员：“老爷们好！”众生：（齐声）“大人好！” 教员：“老爷们辛苦了！”众生：（齐声）“升官发财！”这就非常生动形象揭示旧北大面貌。从而就会促进学生的思考，为什么这种面貌的大学，能成为新文化运动的活动基地呢？通过这种还原历史人物的对话，不仅生动形象，更能够激发学生的学习兴趣，从而达到我们的教学目的。

三、历史教师必须要加强语言的自我修炼

要想成为一个幽默风趣的教师，必须要加强自身的语言修炼。那么怎样加强自身的语言修炼呢？笔者认为历史教师必须要做到以下几点。

（一）要不断加强本专业的学习，加深功底。只有不断加强专业学习，才能不断的丰富自己。苏霍姆林斯基说过：“一个优秀的教师其教育技巧的提高，只有持之以恒的学习”因此，我建议历史教师要多看一些名人传记、回忆录和历史小说等方面的书籍。

（二）要不断提高自身的文学素养。笔者了解到，有一些历史教师，除了本专业的书籍外，从来不喜欢看文学方面的书籍，从而使得自身知识面过于狭窄。我建议历史教师除了本专业书籍之外，还可以多看小说、诗歌、历史题材的影视剧等等。因此，要想自己的教学语言具有美感，历史教师必须要提高自身文学素养，只有提高了自身的文学素养，才能够将历史教学语言加以文学化和哲理化。只有这样才能够使自己的教学语言具有意境美、形象美和音韵美。

（三）要不断加强自身的口语表达能力。有一些教师一走上讲台，说起话来结结巴巴，前言不搭后语，语无伦次。因此，教师要加强自身口才的锻炼，还要掌握一些说话的技巧。大家知道，教学从某种程度上说，就是嘴上功夫。有了一套嘴上功夫才能使自己的教学效果更加锦上添花。

总之，随着新一轮课程改革的展开，历史教师也要不断的改变自身的教学理念，不断提高自身的业务水平。因此，要想做一名在课堂上深受学生欢迎的历史老师，就一定要提高教学语言的艺术性，用丰富多彩的语言还原历史。用优美动

历史课堂教学语言的科学性

听的语言去感染学生，用充满个性激情的语言去吸引学生。从而使自己努力做到“意美以感心”、“言美以感耳”、“行美以感目”，使教学语言充满无限的艺术魅力。

参考文献：