小学美术教育教学随笔

小学美术教育教学随笔（19篇）

1.小学美术教育教学随笔 篇一

激励教育法是指以激发、勉励和鼓励为原则，采取一定措施，激发起学生的学习兴趣、工作热情和人生理想，进而促使学生积极主动地去学习、掌握需要学习的知识、技能，树立远大的理想，从而提高学生综合素质的一种全新教育方法。特别是中高年级美术课，某些班级小部分学生，上美术课做作业的积极性不高，我采取激励加奖励的办法，谁上课积极举手，我会马上肯定，并奖励优点卡，做作业过程中我会到座位巡视，画得好的我即时表扬，积极性不高的即时提醒，这样他们会你追我赶，作业有进步的我会在该幅画旁边写上鲜红“有进步”，孩子们可高兴啊！他们还会给同伴看：“耶，有进步。”脸上露出欣喜的笑容。特优秀的作业，我会写 上鲜红的“优”加红五星，他们异常的开心。他们会经常打开图画本数，“我有几个几个优加五星了。”经过多年的试验，效果还是比较满意。

2.小学美术教育教学随笔 篇二

一、多观察和多阅读是写好作文的基础

好的范文文字优美，结构完整，内容丰富，其作者都是以生活为写作素材，通过细致入微的观察、感受和思考，使文章具有很强的感染力。因此，在写作教学中，我们应鼓励学生全景式地扫描生活，用自己的眼睛，以自己的心去感受、理解生活，挖掘生活中最熟悉、最能打动心灵的宝藏，写真人真事，抒真情实感。如以“自然景观”为话题的习作，我们可以引导学生有意识去发现，如在放学路上、公园里、家里的庭院中，发现的花草树木;又如晚间繁星、日出日落、雨后彩虹，或者在外出旅游时，看过的一些奇特的景观等等，引导学生去体验身边的自然美。有这样一句话：“必须寻到源头，方有清甘的水喝。”这“源头”就是五彩缤纷的生活，让生活成为学生自己真正的创作源泉。

同时要提高学生的阅读能力，我认为，在这其中教师充当着重要的角色。在课堂上，教师要善于从提高学生的鉴赏能力入手，指导他们反复品味课本中的重点篇章，背诵精彩的语段;还要依据各类文体的写作特点，提出阅读重点，点化阅读难点，教授阅读方法。另外，教师要定期给学生推荐一些必读书目，介绍一些报刊杂志，范读一些美文华章;要求学生常备一些可读的东西，闲暇时间能读多少读多少，并做到持之以恒。阅读能力的培养和提高是作文成功的最近通道。因此，学生多阅读对写作是非常有益的。

二、多积累和多练笔是提高写作能力的重要途径

提倡学生多阅读文章的同时，也要多鼓励学生积累一些好词好句。“学以为耕，文以为获。”这是说阅读是写作的先导，没有读的“耕耘”，就没有写的“收获”。因此强调学生对所读之书还要进行熟读精思，融会贯通，积累材料，使之成为自己写作的“源头活水”，学会迁移，并运用到作文中去。例如，《火烧云》这篇文章中有很多描写火烧云颜色变化的叠词：“红通通、金灿灿、笑盈盈”等，还有描写火烧云形状变化的句子也写得非常生动形象。我们学习文章的时候要引导学生多读多记，词语句子积累多了，学生写起作文来就不会词穷句穷啦。

勤于练笔，是提高写作水平最关键的一个环节。常写，作文的方法、道理就熟练，即使题目很难，写起来也觉得容易;不常写，作文的方法、道理就生疏，即使题目很容易，写起来也会觉得很难。所以，我们必须要重视“读十篇不如做一篇”的道理，要求学生经常练笔，这样才能逐渐摸索出作文的“思路”和“机关”。

三、激发想象力会给写作插上艺术的翅膀

学生有了丰富的想象能力，就等于为写作插上了艺术的翅膀，使之飞向更广阔的天空。

1．启发学生寻找相似点。

有些事物，直接描写会显得单调，根据事物之间外形、声貌等的相似之处把它当作其他熟悉的事物或“人”，想象出“它”的情感，“它”的心理，就会增添作品的情趣，在行文上富有色彩。同时也有可能激发和养成相关想象的能力。如：老师在黑板上画了一个圈，要求学生以此为依据进行想象。学生完全可以根据圆的外形特征进行类型想象，即凡是具有圆或近似于圆的外形特征的事物均可以成为描写的对象。例如：皎洁的满月、明亮的眼睛、浑圆的石磨、环形的跑道、高高的石拱桥等等，教师可以根据学生的不同爱好，启发学生大胆地想象。爱好体育的同学，可以让他们围绕“圆圆的足球、神奇的球篮……”展开联想;喜欢文静的女同学，可以让她们围绕“圆圆的镜子、可爱的闹钟……”展开联想;喜欢文艺的同学可以让他们围绕“迷人的彩灯，诱人的锣鼓……”展开联想;喜欢科技的同学可以让他们围绕“赞圆周率的推算者，颂地动仪的发明者……”展开联想。在教师的启发和诱导下，学生的神经系统可以凭借灵敏的感知，找到表象与表象之间的相似之处，进而展开精彩纷呈的想象。

2．模仿作品，赋予作文“神力”。

所谓“神力”，就是借助于想象所获得的一些超凡脱俗的神奇力量。像卡通书《米老鼠和唐老鸭》《封神榜传奇》《聪明的一休》《希瑞》，电影《西游记》《2010》等，不仅为孩子们所迷恋，也受到许多成人的钟爱。正因为制作者大胆想象，赋予故事主人公各种超凡的神奇力量，才有如此吸引人的效果。著名文学家巴乌托夫斯基说：“在我的想象中，我要写的东西是相当模糊的。”模糊的想象，实际上是在形象思维中渗入了心灵底层某种神奇、隐秘的感觉和感受，也就是“神力”。在这之中，我们可以有目的地引导学生欣赏相关作品，鼓励学生在作文中也可以采用这种丰富、神奇但又符合逻辑的想象，学习写作寓言、童话和神话等。

总之，在作文教学的过程中，应该指导学生从点滴抓起，做生活的主人，多留意观察阅读，多积累练习，重视学生想象力的培养，多给学生自己发展的空间，以利于学生写作水平的提高。

摘要：小学作文教学是语文教学中的一个重点, 又是一个难点, 面对话题作文的宽泛性和灵活性, 不少学生无从下手, 无话可说, 无情可抒。针对学生的这些情况, 我采用指导学生多观察、多阅读、多积累、多练笔的方式, 培养学生的想象力, 从而提高了小学作文教学的效率。

3.初中美术教学随笔 篇三

【关键词】 审美能力；激发兴趣；合理评价

【中图分类号】G63.20【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）18-0-01

美术教育，它并不是一门孤立的科目，它与其他各个科目都有着千丝万缕的联系。相信每位从事初中美术教育的教师都知道，绝大多数主课成绩优良的学生，其美术学习成绩也不会差，这正说明了美术与其他的课程都是相通的。美是存在与各个角落的，不同的科目都有着其自身的美的因素，只要你能善于发现，这就要求我们去提高审美能力了。现在的实如美术课本设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容，这就向我们美术教师提出了更高的专业要求，在平时的教学中不但要向学生传授画的基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。

1.理论依据

（1）生命教育理论。生命教育理论认为，人人都是平等的，每个学生都是独特的生命个体。受应试教育的影响，教育崇尚精英的倾向仍然十分明显，导致语文、数学等主课学业成绩出色的学生备受教师的关注，而那些富有艺术天赋的学生则长期被忽视。生命教育面向全体学生，因此，美术教学必须考虑学生的情感、态度和人格等因素，让学生的人生有方向，生活有品味，成为有憧憬、有教养、有情趣的人。

（2）建构主义理论。建构主义理论认为，人的认识本质是主体的“构造”过程，即主体借助自己的认知结构去主动构造知识。知识的获得是学生在一定的学习情境中，借助他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。因此，教师必须给学生提供具体经验，通过学生积极、主动地参与去获得知识。初中美术教学就是要提供这样的机会让学生去体验，从而发展学生的审美创造力。

（3）美术学习理论。读书是学习，实践是更重要的学习。美术课程在初中各科中是活动性、实践性最强的课程之一。因此，初中美术教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上使美术生活化，让学生在丰富多彩的实践活动中，兴趣盎然地掌握基本的美术文化知识和技能，获得审美的愉悦体验，进一步增强学习美术的信心，做到“从做初中”、“从乐初中”。

2.发掘新事物，并带进课堂，增加课堂趣味性

教育必须随着社会的发展而发展，美术教育更是如此，在日新月异的美术发展过程中，新事物不断产生，旧事物必须不断更新，方能找到自己的生存空间。

怎样才能使学生学起来兴趣盎然呢？这就需要了解学生最想学什么，然后以此为基础，循循善诱，使之掌握美术的基础及广泛应用性，引导其对缺乏兴趣的东西产生兴趣。经调查，现在的初中生们最感兴趣的不是西洋画，也不是中国画，更不是雕塑工艺（个别除外），而是卡通漫画。假如让学生自由绘画，一定有95%的学生画卡通，这足以说明卡通漫画在学生心目中的地位。

那么，卡通漫画能否进入课堂，它的进入能否冲淡“真正的美术”教学呢？这是每个美术教师都会提出的问题，我认为，一个优秀的美术教师，恰恰需要接受有新事物学习，并使用新事物的胆识和魄力。卡通既然产生，就有其存在的价值，它以大胆夸张、变形的手法描绘事物，这恰可以开发学生的创造能力。所以把卡通引入课堂，并以此提高学生学习兴趣进行美术教学是切合实际的，如此，我专门亲自或让学生搜集卡通画，观察其独特的创意和手法，领略其造型变化之奇妙，努力掌握其绘画技巧，认真临摹或创作出几幅卡通作品，把它们展示在学生们面前，使学生怀着极大的惊喜和愉悦的心情去欣赏。这样，就进一步拉近了师生间的距离，使学生感受到教师的理解，而后，每节课中，我既有固定的教学内容，使美术教学任务得以如期完成，又能拿出一定的时间指导学生画卡通，并规定每学期举办一次美术作品展，明确卡通漫画是参展内容之一，这样就大大提高了学生的学习兴趣，使之能在自己喜爱的画种上自由耕耘，不但活跃了课堂教学气氛，增强了学生学习美术的信心，也明显改善了课堂教学效果。

3.培养学生的审美观，让美成为课堂的“主人”

美术教学是学校美育教育的重要组成部分，美术课所看重的是学生学习的过程，而不应一味追求结果。在教学过程中，教师通过让学生观察、感受、体味、赏析，从而实现审美能力的提高和美感的升华。这就需要教师注意每一个教学环节，首先用自己的眼睛去发现美，方能在教学中间引导学生去发现并创造美。

比如在指导学生画静物时，我首先出示各种水果，如苹果、梨、桔子等，先让学生把玩，在抚摸把玩的过程中，通过手的触摸，感觉水果的实体，果皮的细嫩、光滑、舒服，通过对水果的嗅觉体验，闻到了水果的清香和芬芳，而且发现滚动水果与静止水果的区别，通过学生的主动参与，去发现平面上的圆与生活上的圆有很大差异，但又相互联系，这样，美感自然产生，学生带着美感去绘画，这与简单的在衬布上放几个水果效果是不同的，即使是在画石膏球体的时候，我也会带上几个颜色各异的乒乓球或玻璃球，先让学生欣赏小的球体，认识到它的美，产生一种爱惜的感情，而后再按要求画球体，于是他们眼中的石膏球体也变得像玻璃球一样的美，一样的动人，一样的值得爱惜。如此带着感情的活动，解除了学生画石膏的枯燥感，自然而然地产生了把美表现出来的欲望。

此外，为了把美带进课堂，我还注意了自己的着装和授课语言美，尽管我的衣服并不华丽，但我注意了它的整洁与色彩、款式的搭配，另外，语言方面，力求课堂用语规范、准确，有散文诗般的意味，每当走进课堂，我首先是一个美的使者，把美带给学生，学生怎不感到亲切？怎能不乐意听你的教诲呢？同时，我也要求学生把他当天感到美的地方和发现的美告诉别人，让大家共同感受，在感受中接受大自然美的薰陶，进而，提高学生的审美能力。

4.关于评价

4.1肯定+努力方向

“肯定+努力方向”即在给予学生充分肯定的同时，还要及时地指出改进的方式方法。例如：“你的绘画作品很独特，老师很欣赏，如果色彩再亮一点就更好。”在这种方式的评价中，如果学生的回答有“硬伤”，一定要坚决肯定地指出来。例如：明明是拙政园的景致，学生误看成了颐和园的，那老师一定要第一时间予以纠正。美术课就是引导学生学习、鉴赏真善美的过程，“真”的东西是一定不能出错的。

4.2简略式

有时评价无需长篇大论，一句：“不错”、“我赞同”都会给学生极大的鼓励，使用简略式评价时，往往需要教师走下讲台，站到学生中间去，使学生感到在视觉上、在心理上老师是大家的一分子，没有距离感。另外，简单评价时完全可以结合评价语言顺势按一下同学的肩膀或者和同学握握手来个亲密接触，这样会更有亲和力、感染力并具真实感，学生有了安全感、真实感才会信任老师。

4.3补充式

4.小学美术教学随笔[推荐] 篇四

发布者：赵晓丹 发布时间： 2012-10-27 12:03:39

小学生的年龄特点是小学美术教学中必须重视的要素。在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生，虽然课堂回答问题积极，课堂气氛活跃但是自觉性弱。高年级已经有了一定的自觉性。在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中简单的记忆去作画，效果不好。我在日常的美术教学中就特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。

要想低年级学生积极开展美术活动，需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。

5.美术教育教学随笔 篇五

美术对于人格形成的影响，特别是对青少年的影响，已经成为一个倍受人们关注的问题。对于一个人的成长教育来说，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有专业知识而无艺术素养的人是知识经济时代不合格的人。在青少年美术教育功能凸现的今天，美术被视为培养青少年文化素养的重要途径，中学美术课是对青少年传授造型艺术的基础知识、基本技能，提高审美能力，进行美术素质教育的一个途径，也是义务教育阶段的一件必修的艺术教育课程。

在中学美术教育中，首先要激发学生对美术学习的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。一次走进高一年级某班的课堂，我发现该班级后面的板报设计的很有创意，在二维的平面黑板上做出三维的视觉效果，而且色彩搭配和谐，这个方案是在全班学生的征稿后选定的，这种形式激发学生美术学习的兴趣。黑板报是学生学习的一个展台，将美术课程内容与黑板报的版面设计紧密联系在一起，以黑板报的美术设计为例，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。在课堂教学中，结合教学内容，以黑板报绘画的基本技能为主要内容，加强学生美术技能的训练，如黑板报人物绘画的生动性，动物绘画的形象性等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

其次要教育学生形成基本的美术素养。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。例如通过黑板报整体版面的设计，使学生领会到什么样的版面构型是美观健康的，怎么样才能组合设计出美观健康的黑板报版面，在组合设计的基础上，需要训练哪些美术技能，才能绘画出美观健康的黑板报版面。在实际训练中，组织不同的学生练习不同难度的绘画部分，以适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

6.美术教学随笔 篇六

一、美化教学环境，感受课堂乐趣

千篇 一律的课堂环境令学生有些环境疲劳，学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋，比如音乐课，体育课，计算机课等，因此我想，如果给美术课堂也换个气氛，是否课堂效果会更理想呢?于是在《森林王国》这一课中，我请几位学生帮我画上许多的大树，在上课前我把它们贴在了教室周围，孩子们看着周围的大树，感到异常的新鲜和兴奋，纷纷猜测今天的课堂内容到底是些什么并有些迫不及待，上课之余，我留了较多的时间给孩子绘画，请他们将自己画好的小动物贴在墙壁上大树边或大树上，当孩子们都将自己的画贴上以后，活脱脱一片繁荣的森林景象便出现了，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机展示讲评了他们的作业。当然，这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。

二、适当运用多媒体，激发学习主动性

“兴趣是求知的源泉，学习的动力”.浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强，除了书本外知识外，他们更想了解的是课外知识，对于大千世界他们总是充满了好奇，利用孩子的这个特性，在课堂中，我通过互联网，让学生看到更多相关的知识，让他们了解更多的知识层面，使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷，在第一册的《船》中，由于低年级孩子受年龄的限制，所认识的仅止于生活中常见的几种船，其实船的类型很多，也为了让学生生动地画出船的状态，我搜索了各个年代的船，将其运动时的状态展示于学生欣赏，并配上每艘船的解说，一下激发了他们的兴趣，整个课堂的积极性便调动了起来。但是虽然如此，电脑多媒体在美术教学中的运用也要有分寸，它不能包含美术教学的全部，因为我们知道美术课包括的内容很多，如：手工制作、写生绘画、欣赏等等，这些电脑都代替不了，我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此，我们作为美术老师应该正确地利用电脑多媒体，扬长避短，让电脑多媒体为我们的教学服务，从而提高我们的教学质量。

三、巧设游戏，情境教学

对于年幼的孩子，游戏对他们的影响力是极大的，游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。从儿童的生理发展及心理发展的规律来看，小学生的注意仍是以无意注意为主的，特别是低年级，注意力不能长时间集中。游戏教学顺应了儿童的身心发展规律，使孩子在玩中得知，乐中求真。在第一册的《手的联想》一课中，我首先告诉孩子，森林里有一个大聚会，请全体的小动物们去参加，并摆出了各种手形告诉他们有这些动物都去参加了，让孩子想象除了老师刚才说的那些小动物外还有哪些动物也去参加了，孩子们基本都玩过影子的游戏，他们懂得把手变成小狗，螃蟹，蝴蝶，斑马形状，我便指导他们通过用颜料上色，达到不仅神像还形像的地步，最后，选出各种各样的小动物在讲台上演出了一场木偶戏，最终一堂课便以木偶戏收场，给这堂课画上完美句号，孩子们在玩乐的同时也完成了今天的课堂内容。

四、生生互动，开放课堂

新课标中强调学生是课堂的主人，课堂上应该把主动权还给学生，这不只是说课堂上给学生充分的时间自由创作，更多的应该是在教师启发引导时学生充分自由地表达观点，抒发创作欲望，但课堂上时间有限，师生的交流往往只能停留在小面积学生上，而美术的创作往往需要创作者有比较强烈的表达，交流和个性展现的欲望，特别是中低年级的孩子

心理学家盖兹说过：没有什么东西比成功更能增强满足的感觉;也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦，更能激发学生的求知欲望。在整个教学过程中，使每个学生都不断地享受成功的愉悦，进而强化、巩固他们的学习兴趣。

在一节美术课上，我让同学们将桌子围成一个圆，每人发一张白纸，用几分钟的时间在纸上画上自己最喜欢的东西;然后站起来，围着圆桌子转半圈，停下来，在面前的纸上接着画画;然后再转，再画……几次下来，纸上都画满了。接着请大家欣赏这些由很多同学共同完成的作品。大家看到这些画是多么美好，自己画的那部分与整幅作品是多么协调，心中的成就感就油然而生，从而体会到了合作的乐趣，也提高了自信心。

7.小学音乐课教学随笔 篇七

1.把握学生心理特征 ,从而调控课堂纪律

情况:低年级音乐课堂上,前十几分钟,学生的配合相当不错,但是很快课堂出现难以收拾的“热闹”。

反思:记得第一节音乐课的时候,因为我并没有很好地了解6至8岁儿童的心理特征,上课前15分钟没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,最后使师生出现比较僵的情况。这样,学生对老师的好感消失,同时影响教学质量。后来我查阅相关书籍,知道6至8岁儿童的心理特征,他们集中时间较短,因此必须把握好课堂前15分钟,提高课堂教学效率。为此对教学安排做了相关调整,我通常把师生问候、练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入直奔主题,这样学生很好地掌握本节课重点及难点知识。导入方式必须引起学生兴趣,低年级学生对动画视频导入、故事导入或者聊天导入相当感兴趣。因此,把握好学生心理特征,课堂效率可以提高一半。

2.进 行识谱训练

识谱是学习歌唱的第一步,虽说只有七个音符,但要学会不是一件简单的事情。因为识谱比较枯燥、乏味,较难激起学生兴趣。教学中我发现乐谱上的1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa ) 、5 (sol ) 、6 (la ) 、7 (xi ) 七个音符 和孩子们 数学算式 中的数字1、2、3、4、5、6、7是相同的。因此,我把音乐与数学有机结合起来 ,采用孩子 们熟悉的 数学加、减 法的方式 进行教学。 课前我先 让学生用 卡纸自己 编写题目 ,上课时各 小组进行擂 台赛 , 用游戏接 龙方式比 一比 , 看谁唱得 又准又快。通过接龙游戏训练,很快学生就能既熟练又轻松地掌握七个基本音符的发音。如3(mi)+4(fa)=7(xi)、7(xi)-3(mi)=4 (fa ) 、24+34=58 (sol、do ) 、65-35=30 (mi、休止符 ) 等。有了收 获后 ,我把音符 手势图加 入竞赛中 进行表演 ,学习效果更好。

3.创编歌词演唱乐曲主旋律 ,增 强音乐记忆

看似轻松简单的音乐欣赏部分, 其实有它难以操作的一面, 要让孩子真正听懂音乐不是仅闭上眼睛听上一两遍就能做到,需要音乐老师精妙设计。在让孩子欣赏纯乐曲的时候都会发现,如果没有好的设计方法,孩子在听长段乐曲时经常显得无所事事,不够投入,继而出现开小差情况。其实人的记忆首先是对曲调的记忆, 同时歌词有助于人们对音乐旋律的记忆。针对这个特性我们可以设计在某些乐曲的主旋律中加入些简单、合拍的歌词,用唱帮助孩子加深对乐曲旋律的记忆。

4.动 起你的笔

音乐欣赏课不一定只坐在那儿听, 可以适当让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法,包括音乐与美术、音乐与文学语言和音乐与艺术之外的其他学科综合。实施过程中,应把握好以音乐为教学主线,用其他学科内容加强对音乐的感受、体验,把握好“度”,让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后,学生会用相应的图示表现出来,有时书中图示或者线条已经给出,供大家选择;或者让学生根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等,别人猛一看还以为是一节美术课,可是这种教学方式有独特的审美教育作用, 比老师讲述给学生音乐内涵及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱, 更能说明学生内心世界对乐曲的理解。

5.利用器乐教学让师生关系更融洽

在器乐合奏的同时,师生之间、同学之间的交流是非常必要和重要的。一支曲子的意境和表现手法对每个聆听者来说都有不一样的感受,怎样在演奏的时候协调这种关系呢? 特别是高年级学生, 他们有自己的想法, 而且正是性格形成的阶段,如果老师方法不得当,很有可能造成对他们的伤害,起到相反的作用。于是我平时很注意观察每个学生,发现他们的性格都不相同。有的生性腼腆、内向,对于这样的孩子,老师的眼神和不经意的动作,甚至说话语气都是很好的鼓励,让他们感到老师对他们的重视和欣赏;有的活泼、外露,可利用他们这种性格特征,安排他们多发表自己的见解,发挥“引路”的作用,引导大家参与到讨论中,找到最佳表现方式;有的似乎天不怕、地不怕;有的胆子很小……通过仔细观察,了解孩子们的性格,采取不同方法指导、鼓励和帮助他们,和他们沟通,成为他们的知心朋友,不但在课堂上是平等的关系,而且课堂外不知不觉地成为朋友。于是,以前的“捣蛋鬼”不见了,大家都处在和谐、愉快的教学环境里,音乐课真正让所有孩子都“乐”起来。

6.师生对音乐课的态度是上好一节课的关键之一

学生是老师的一面镜子, 有什么样的老师就有什么样的学生。老师首先要重视自己的课堂教学,对每一节课都要一丝不苟、认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生, 老师要充分了解学生, 把握他们的心理特征,合理引导。否则一味想怎么设计课堂教学方式,只能抓住学生一时的心,不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。因此一旦发现学习不端正的学生, 就要利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给学生带来什么?没有音乐课会怎样?学生马上七嘴八舌,大讲特讲好处。通过这一环节,学生更进一步了解老师工作的意义,更多更好地了解学好这门课的意义, 从而自觉自愿地完成学习任务。

7.具备一定的指挥技能

8.小学英语教学实践随笔 篇八

关键词：小学英语；教学；Let’s do指令

一、教学目标

学习下册第六单元第一课时，我定的教学目标是：sheep，cow，hen，goat，horse，lamb几个单词要了如指掌，其复数形式要懂得；“What are they？They are ...”句型能在课上课下熟练应用；要善于提问、敢于开口，在小组活动中要积极踊跃。

二、教学设计

知识滚动，以旧带新，分散难点，关注重心，短语交流，对话问答，提倡实践，学以致用。

三、教学手段

利用游戏、悬挂彩图、播放动画，创造语境，丰富课堂，加强练习。

1.Warm up

①Free-talk：温故知新，为新知铺垫。

②演唱Old MacDonald Had a Farm：载歌载舞，其乐融融。

2.Presentation

①通过PPT呈现单词，让学生看图猜想，熟悉“What are they？They are...”句型，和Let’s do 的指令一起学习。

设计理念：让英语学习充满韵味。

②Game：What’s missing？

设计理念：巩固单词。

③牢记单词，sheep，goat，lamb；巩固句型What are they？They are ...；一起学习Let’s do的指令；练习“sheep”。

设计理念：加深单词“sheep”的印象，铭记在心。

④唱演交融。巩固Let’s do的指令。

设计理念：听、说、做三位一体，形成同步理念。

⑤Game：Guess what are they？

设计理念：寓教于乐，复习新知。熟悉句型“What are they？They are ...”

⑥Finish the exercises

设计理念：检测、抽查、摸底。赞美优秀，鼓励落后，带动全体。

四、总结

小学生年纪小，单词易忘，句型模糊，掌握不牢，教师必须利用歌曲、游戏、视频课件、彩色图片等激起小学生的学习兴趣，避免心理疲劳，要激起学生对新知的探求欲，听指令做动作要求完美到位，操练句型要深入；教师教学语言要轻松优美，口气柔和，动作到位；必须不断改善教学，让课堂生机勃发、春光熠熠。

9.美术教学感悟随笔 篇九

在平时的美术课上我们不难会发现这样的场景：课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上，他们不像其他学生那样积极主动创作，而是慢条斯理、磨磨蹭蹭，当与老师的目光相遇时，流露出忐忑不安的眼神。当我走到近前细看他们的美术作业时，映入眼帘的是几条简单线条组成的画，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫教室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗?

首先，应该对学生创作的美术作业有个正确的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩不太好的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我会在巡视时随机表扬或采取在美术作业反面写评语的方式树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律(均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等)加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己继续完成作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。第三，为了更好地保护学生的自信心，体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时，取消了评价等级的“不合格”等第。而是用建议性的评语来替代：“如果能涂上漂亮的色彩将是一幅出色的作品。”“你能把这幅画再修改一下吗?使之更好看。 ”这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现。

10.小班情景美术教学随笔 篇十

(一)教学内容既要专业性强，课堂气氛又要不失生动活泼。

(二)教学课程既要内容丰富宽广又要有一定的艺术深度。

(三)教学进度既要适合学生发展所需又不能随波逐流，丢失自己的特色。

11.小学美术教育教学随笔 篇十一

【关键词】幼小链接 美术教学

前言

幼儿园教育阶段和小学教育阶段是连续却不相同的教育阶段，既有阶段性又有连续性。从幼儿园到小学的过度，不只是所在的环境放生了改变，而且学习方式、人际交往、师生关系、行为规范等方面都发生了变化。因为幼儿园学习相对轻松，小学学习相对规范和紧张，这就容易导致一种“由松到紧”的“坡度”，而且很容易产生“陡坡效应”，导致儿童学习兴趣低落、疲劳、厌学、焦虑、恐惧等“适应性障碍”。所以就需要幼儿园和小学教学中注重这一“坡度”的“倾斜度”，幼儿园和小学之间应与家庭、社区密切合作，从而更好地让幼儿园与小学进行平稳的“链接”。而这里链接的难点莫过于“课程”的链接，做好幼小课程之间的衔接是实现教育衔接的一个重点。美术教育作为现今素质教育的“领头羊”更应该得到关注。因此幼儿园美术与小学美术的教育之间衔接更应该成为教育界的重点。

笔者在几所中小学经历了教学实践等过程，在这些实践的过程中，发现了一些问题。比如在中学中有学生想进入美术专业学习，刚开始认为自己以前学习过美术，并且觉得自己画画不错，但是真正进行美术学习时却表现的无处下手，还得从零基础重新认识美术和重新学习技法。经过一系列的分析研究从而笔者认为这是各阶段美术学习的统一性和连接性产生了问题，不要让美术成为某个阶段学习，希望美术学习让我们终身受益。

一、问题的现状

（一）教学方法问题

因为幼儿园儿童认识事物有限，美术老师在教学中描述事物时很难让儿童想象出具体事物，所以很多幼儿园美术老师使用的是“示范性教学”，这种教学方法显然运用相对简单容易，并且很多老的教师认为上美术课一定要教学生技法，这样艺术才会得以传承。在小学美术学习中，美术老师会结合美术作品欣赏，让学生对事物进行观察，然后让学生自己探索的表达方式进行绘画，这是一种“启发式教学”方式。这两种教学思路，在现下的幼儿园和小学之中被普遍的使用，这本无可厚非，但是我们看到的一个现状是“示范教学”普遍运用在幼儿园教学之中，而小学教学之中却大量使用了“启发式教学”。由于“示范教学”是“课程中心”的产物，而“启发式教学”却是“素质教学”的产物，这样幼儿园竟然比小学更加强调专业性，这不仅暗示出当下的幼小绘画教学模式的混乱，更说明了严重的幼小绘画教学结合问题。

从以上两种不同的教学方式可以分析出幼儿园美术教学和小学美术教学的课程目标也存在分歧，幼儿园更注重技法，而小学更注重兴趣，在课程目标学方面名声卓著的美国学者布卢姆认为：“完整的教育目标应当包括认知领域、情感领域、动作技能领域三个部分”，对于绘画教学而言同样有着对绘画的兴趣、知识以及技巧的学习目标，由于幼小之间课程目标的差异，使得幼儿园和小学在这三方面出现了较大的差异。

（二）社会客观问题

私立幼儿园越来越多，但是小学被国家列为义务教育的一部分，所以由于现实的原因，小学与幼儿园之间的相互了解较少，不仅幼儿园教师忽视小学美术的特点，一些小学美术教师也存在着忽视幼小衔接期在进入小学后的重要性。这种联系较少的现象，是造成幼小教学脱节的一个重要根源。由于相互之间的了解较少，幼儿园与小学的教学各自为政，相互之间存在着一些想当然的行为，如有一些绘画知识和技巧，幼儿园教师认为可以等到学生进入小学之后学习，而小学教师则认为这应该在幼儿园时期就应该具有的。这种幼小机构脱节的现象，在美术教学中经常会听到一些小学教师指责幼儿园教师，而一些幼儿园教师也往往为自己辩驳，认为小学教师不理解自己的苦衷。同时，这种相互之间的互动性不够，导致的另一后果是使得一些学生的学习能力的不具有可持续发展性。通常入学前有部分幼儿在幼儿园阶段没有接受过系统的儿童美术教学，有部分已经在幼儿园或校外美术学习班接受了各种教学模式的美术教育。小学教师应该对幼儿园时期的教育有所了解，否则在实际的教学中就会遇到麻烦，如若重复幼儿园教师的教学内容，那么就不会引起学生的兴趣，若多次出现，甚至在一段较长的时间内出现重复的内容，还会引起一些学生的逆反心理和轻视态度，对于学生的发展非常不利。反之，若教师对幼儿园教学过分高估，那么就会使得学生对于学习的难度有所畏惧，容易打退学生学习的信心。

综上所述，当今幼小绘画教学的衔接问题主要表现为：教学思路不一致、教学内容重复、教学评价混乱以及幼儿园绘画教学“越俎代庖”等现象，而形成这些问题的根源则是：幼儿园与小学教师对于绘画教学目标的认识不明确，对“示范教学”与“启发教学”的理解不深入，对儿童在不同的心理发展阶段的绘画表现形式了解不透彻，以及幼儿园与小学机构之间存在的天然割裂等。

兒童在幼儿园向小学过渡的这个时期，是儿童绘画最有兴趣的和创造力最为丰富的阶段。但是现在教育又硬性地把这个重要阶段分为了两个不同的教学环境与教学模式。为了保持美术教育的连续性，使幼小衔接阶段的绘画教学能顺利的进行，就需要我们的幼儿园、小学、家长、社会的共同努力，相互配合，沟通，以儿童为出发点关注他们在绘画能力上的发展。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M]. 北京：北京师范大学出版社，2001年版.

[2]B.S.布卢姆著.教育目标分类学：第一分册（认知领域）.上海：华东师范大学出版社，1986年8月版

[3]伊少淳著.美术及其教育[M].湖南：湖南美术教育出版社，1995年6月第一版.

[4]林琳，朱家雄编著.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006年11月第二版.

12.小学美术情境教学初探 篇十二

一、情境创设, 提高审美力

利用多媒体创设审美的教学情境是艺术教师们普遍采用的一种方法。多媒体具有文本、图形、动画、视频图像、声音等多种媒体集成的特点, 多媒体计算机系统能将文字、声音和图像直观地展现出来, 给学生提供具体生动的形象, 来调动学生的视觉、听觉等多种感官, 把学生的审美体验推向高潮, 不断地提高学生的审美能力。

如在教学教科版四年级上册《牧童短笛》这一课时, 课件播放贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》。听完此曲教室里一片寂静, 此时学生们已经是浮想连篇了, 于是文本出示问题:从乐曲中你感受到了一幅什么样的画面?此时有很多学生已经迫不及待的举手了, 各抒己见。有个学生激动的说他看到了两个牧童骑在牛背上, 手执竹笛, 在田野中应和对奏, 纵情嬉戏的情景……是音乐的魅力让学生的情感得到了升华!此时笔者再适时的播放了一段《牧童短笛》的Flash, 伴着课件播放的优美的画面和声音, 学生陶醉在此声、此画、此情、此景之中, 仿佛已经身临其境, 和牧童在一起嬉戏玩耍……最后总结的时候有的学生说“他们和牧童有了一次心灵的交流”“仿佛看到了一幅流动的田园风俗画面”, “是一次无上的享受”……

二、情境引导, 培养探究力

整个艺术教学过程都有一定的阶段性, 处于不同的教学阶段, 为避免学生兴趣的渐逝, 应给予学生相应的刺激, 逐步引导, 以唤起他们对学习内容的关注, 从而提高学习效率, 因而艺术教师应该创设多层次的教学情境, 通过形、声与色的层层安排, 逐渐引导学生进入教学情境, 培养他们的探究力, 从而对教学的内容始终保持着一份新鲜。

如在教学教科版四年级上册《小桥流水》这一课时, 首先播放一段视频资料《太湖美》, 在优美的歌声中导出了课题, 这也即在教学导入阶段使用的“导入性情境”;在学习巩固阶段, 美的画面把学生的目光吸引住了, 学生的情感得到了初步的启发。接着课件出示了几幅江南水乡的美景:小桥流水, 姑苏城外, 假山石头, 竹林清风……学生仿佛也置身于其中, 一切都是那么美好, 留恋往返, 这一阶段创设的情境, 可以视为“巩固性情境”;美好的风景总是让人感触很深, 此时用文本提出问题“这些美的创造来哪里?”课件又进一步展示一幅幅优美的水乡美景, 学生们在美的愉悦的同时也感受到了:只要我们勤动脑、多动手, 就能创造生活中的美。

三、情境造境, 激发创造力

艺术教学中不应把学生的视野局限于某种既定的理解, 而应将学习的主题和问题置于更宽广的背景下, 在更大的空间里提供丰富、生动的学习资源, 为学生自己发现问题、探索知识和表达观点提供服务, 以此激发学生的创造力和想象力, 这也是信息社会培养创新人才的需要, 艺术教师在多媒体教学环境中, 应利用多媒体计算机的媒体优势和网络和海量资源, 为学生时空造境, 激发他们的创造能力。

在《黄河的怒吼》这一课中, 我先让学生来说说黄河怎么会怒吼?学生们一开始还很难进入气氛, 我适时给他们播放了音乐视频《黄水谣》。当到了“奸淫烧杀一片凄凉, 扶老携幼四处逃亡, 丢掉了爹娘回不了家乡……”时, 引导学生进入了故事情境:原来这是抗日战争时期的黄河, 它象征了中华民族, 是中华民族发出的怒吼!接着我出示了蒋兆和的《流民图》, 通过欣赏画面, 文本出示问题:从此画中你感受到了什么?同学们通过音画结合, 仿佛切身体会到了当时的情景, 气氛立刻活跃了起来……有的说看到了日本帝国主义的侵略战争给中国人民带来了深重的灾难;有的说他看到了这些灾民们在共同述说着炎黄子孙内心的悲愤;还有的同学说看到了这些面容枯槁、流离失所的灾民们在各自述说着自己的不幸……学生们情绪十分高涨、激动, 当然也使他们产生创作冲动。这时, 我趁势激发想象:假如流民们生活在现在的社会会怎样?望着画面中的流民们饥寒交迫、无家可归的具体形象, 联系自己的生活实际, 他们进入了绘画创作。

13.教学随笔-新课标下的美术教学 篇十三

担任美术教学工作已经有十几年的时间了，经常有不同学科的老师羡慕的跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。例如在上《格尔尼卡》一课的时候，我让学生找跟和平、二战有关的资料，收集一些具有代表性的招贴画，如：《和平之人》、《不，这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，老师朵积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，在上《写意花卉》一课时我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我所讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的目的。所以光有好的谭堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生音存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

2、作为教师的我，没能很好地将美术与其它学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面的知识学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术课是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美术的熏陶，身心得到健康成长。

14.三年级美术课堂教学随笔反思 篇十四

《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态，样子，和颜色。首先我们采取欣赏鄱阳湖的各种鸟来导入，真实的看到实物鸟，进一步加深印象。老师示范是必不可少的，也是非常重要的环节。在这学里可以看到鸟的基本画法，头、身子、连接的脖子、四肢等。还有这样画非常简单。你只要想好鸟的动态，按这方法一会便会画。

我自我感觉这堂课还算可以，我所要教的、说的，还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入，前面有点紧张，不够放松。说到这缺点，自己没什么笑脸，没什么教态，以后在这些方面我得向邹校学习，她的表情非常丰富。最后作业效果还算可以，时间再紧凑点就更好。上完后，就能感到自己上的怎样，特别是你一说学生就能回答到位，你的激情就会更高。

课后老师的评价与自己的感觉基本一样，在想，下次一定准备充分点，我的经验是一定要有自信，心情的自信让我的这一课在我心里取得了胜利，希望各位老师提出好的经验和意见。

15.小学美术教育教学随笔 篇十五

在我国《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) 》之中, 美育与德育的培养被多次提出, 并直接指出“坚持全面发展, 全面加强和改进德育、智育、体育、美育”[1]的要求。并在这个基础之上, 发展出“体育、艺术2+1项目”, 即要求学生在基础教育阶段, “通过学校组织的课内外体育、艺术教育的教学和活动, 让每个学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长, 为学生的终身发展奠定良好的基础。”[2]

可以看出, 美术教育本身作为美育的一部分, 已经越来越受到国家教育体系的关注。并开始思考, 如何架构美的文化与知识技能掌握, 促进学生全面健康的发展, 培养学生欣赏美与创造美的能力;如何强化师生互动与交流, 在有限的课堂之中, 如何将生活之中的美延伸进课堂之中;如何加强学生的分组学习, 使学生主动探究美的构成, 并直接与其自身发展接轨等等新问题。

二、包豪斯教学体系对于中小学生美术教育的启发

作为艺术教学体系的一部分, 包豪斯是现代教育史上最伟大的一所艺术院校, 是现代基础美术教育的发源地。它不仅仅深远影响世界各国专业院校的教育体系, 其基本的教育模式与思路, 对于当下中小学美术基础教育发展有着重要的启示意义。

1. 审美与技能的互动——课程模式的启迪

包豪斯美术教育课程分为六大类:“必修基础课;辅助基础课;工艺技术基础课 (如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等) ;专门课题 (如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等等) ;理论课 (艺术史、哲学、设计理论等) ;建筑专业有关的专门工程课程”[3]。即手工艺训练、素描和绘画训练、科学和理论训练三大方面。

这样的设置, 对于当下基础美术教学的课时安排与围绕美术课程指导大纲之下的课程安排, 有种重要的指向。课程设置上基本注重于两个方面, 首先是理论与技术的结合。在初步掌握审美及其相关理论基础之上, 着重于技能本身的培养, 多种技能课程的设置, 使得学生发现自我兴趣的方向与动手实践的能力。其次, 科学与实践的结合。在基础训练之下, 着重培养学生的实践能力。审美与技能的互动, 成为学生和老师合作、互动的基础。

2. 老师与学生的探索——双师体系的互动

包豪斯的教学体系首先融合造型创作的理论研究与实践创作, 课程设置包括建筑艺术、绘画、雕塑等等, 研修人员要接受手工艺、素描、色彩、科学和理论的训练。其次, 在课程类别上, 包括了徒工课程、技工课程、青年师傅课程等环节, “双轨制”的教学在我国50年代的教育体系之中略有显现。在魏玛时期的教学方式, “由工作室导师和形式导师共同组成的教师力量, 担任着教学工作, 谓之“双轨制”教学, 以协调技术与艺术的关系。”[3]这种方式为包豪斯培养了第一批自己的新的教师。

我国基础教育之中, 老师参与到教学实践本身, 并不少见, 但在“双师体系”之中, 老师的身份发生转变, 由领导者、领路人转变为参与者。学生与老师发生直接的联系, 在基础美术教学之中, 学生有着这个年龄阶段之下特殊的成长个性与心理活动, 双师体系本身又有着其局限性。但是, 如此的教学思路本身是值得借鉴的, 老师与学生关系的转变、老师角色的互换与教学方式的调整, 对于学生本身的技能培养与学科交叉是有着有益作用的。

3. 实践与教学的互动——学生工作室的发展

包豪斯影响最大的就是“基础课程”, 首先进行自然形式的写生练习, 接着进入普通材料的组合的学习阶段, 接着这些学生暂时被某个工作室所接纳, 合格后参加考试。其目的是“解放学生的创造力, 培养他们对于自然材料的理解力, 使他们熟悉艺术创作中所有创造性活动都必须强调的基础材料。”[4]这种教学形式直接参与到学生发展与个体成长之中, 适应于个体规律的成长与社会本身的发展, 对于传统基础教育产生了深远的影响。

当下中小学之中, 都自行设立有兴趣培训班与美术工作室, 这样的设置与包豪斯专业工作室本身建立起可沟通语言。包豪斯本身的工作室设置更注重于学生天性的开发与对于世界认知、观察方式的改变、理解能力深入, 这样的培养方式对于基础教育中的学生的世界观的形成有着重要的推动意义。处在世界认知方式渐渐形成的中小学生, 其本身思维的扩散、理解能力的深入不仅仅体现在主课课堂教育能力之中, 作为感性方式的形成培养的一部分, 美术工作室的设置为学生的发展提供了平台。

三、中小学美术教育的新启示

1. 接受认知方式的改变

从教育心理学角度讲, 学生的学习方式有接受和发现两种。接受的学习方式, 学习的内容是直线灌输式的进行, 学生接受的方式呈现出被动样态, 学生接受与认识世界的过程具有同质性。然而, 在发现性学习之中, 学习与认知是螺旋式上升, 学习的内容是探究式的步步形成, 学生作为学习的主体, 其扮演的角色是发现者。两者的接收方式是理性与感性、被动与主动的交融, 两者各有优略, 相辅相成。

新型的美术教学方式, 是借鉴于包豪斯教学体系的基础之上, 将传统美术教育中单一、被动的“填鸭式”的教学转换为多样形态, 多种方式的组合, 学生自主探索, 互相支持, 互动合作, 动手实践的多样化的学习方式。

2. 教学模式的多样态

中小学美术教育模式与一般美术教育模式相类似, 范例学习模式、探究学习模式、经验学习模式等等, 美术教学活动之中, 学生美术创作实践主要是两个部分, 在客观世界的构成的影响之下, 结合自身价值观, 对于社会构成的再认知, 内心情感与思想的转述与表达。其次是审美与实践的组合, 在审美能力与审美活动的过程之中, 通过抽象的表述能力, 表达自我认知形式。这样的表述多见于设计活动与民间工艺美术活动。是自身情感积淀、审美活动再发展的过程。

教学模式本身, 强化于学生本身理解与探求欲望成为课程主体。在教学之中, 从课前指引导开始, 老师的任务已经开始成为激发学生的创作热情与欲望, 引导学生课前的准备与材料与工具的选择。指导学生自身的身心体验, 从多个角度与维度, 全身心地感悟对象与体验, 联想与发现教学的主题。通过感性的认知模式, 更好地表现出课程主题与教学意图, 围绕“如何更有效、更直接、更好地表现教育的主体”进行探究。通过对于学生的个别指导, 鼓励学生努力探求新的表现模式与方法, 展开对于创作主题的实践与鉴赏。在教学结束时, 对于教学成果进行展示与鉴赏, 引发学生自我成果的喜悦与表现欲望。

3. 建立完善有效的互动机制

包豪斯美术教育之中, 通过学生的课堂学习, 安排有专门的实践与活动, 保证了学生本身的学以致用。李佩尔 (Lepper, M.R) 认为“为得到外在报酬而进行绘画活动的人将失去对绘画活动本体的兴趣, 自发地进行绘画活动的次数将逐渐减少。”这样, 根据内在动机的学习, 学生可以根据自我的学习需求, 获得自身存在价值、学习效率与成果等等的多重体验。通过学习内因有效推动学习外因的组合。

中小学美术教育体系, 并不仅仅是课堂之上有限的45分钟, 课堂之下与课堂之上的互动更为主要。如何引发学生美术学习的意向, 激发学生的内在动机, 明确教学目标与学习内容, 增加课堂之下的主动参与性, 采取易于理解的教学方式, 使美术教学模式更具有自身的独特性。在因材施教的同时, 采取室外写生、绘画比赛、发挥学生教学成果之中的多样性, 展开生动的教学实践。有效地组织教学内外的课程互动, 针对于学习内容展开交流。

4. 适应于学生自我全面的合理发展

近年来, 随着高考扩招人数的增加, (表1) 截止2006年全国开设有艺术类专业院校有176所, 并且还在不断增加中。“2011年山西高考有5万多艺术类考生, 美术类25545人, 音乐类7215人, 舞蹈类4035人, 播音与主持类6325人, 其他类9322人。单纯从数据来看, 2010年艺术类考生比2009年多了也是两千多。”[5]艺术类考生的增加为基础美术教学本身提出了新的要求。在中小学阶段, 更应注重学生本人的发展规划进行因材施教。

为了适应于个体的发展, 基础美术教育在培养学生美术基础的同时, 对于学生个体的认知方式的培养也尤为重要。基础美术教育已经参与到了考前美术培训之中, 其本身是通过课堂教学内容, 扩宽学生的认知眼界, 为学生进入高等教学奠定基础。

·表格来源:章俊杰:“从包豪斯教育浅谈当代‘实践性’工业设计教学模式”[C], 许江主编, 《包豪斯与东方中国制造与创新设计国际学术会与论文集》, 杭州, 中国美术学院出版社, 2011.10

四、基础美术教育的发展

基础教育的发展已经进入多元化的时代, 在宏观领域下的美术基础教学本身更具有着独特性。黑川雅之在“世纪设计提案——设计的未来考古学”一文中, 对于人才的发展进行了充分的展望。其中“标准化的思想已遭淘汰……人与商品的融合”[6]两条对于基础美术教育的发展有着启示, 多维度的复合人才的培养成为了发展的方向之一。

个体的差异形成不同的审美观照与审美认知, 多样化的世界认知为学生个体成长铺垫了完善的成长空间。在教学之中适时引入多元化文化的教育背景、不同民族的地域文化氛围, 对于不同的文化背景进行理解, 通过民族、语言、生活习惯等等不同的模式进行理解;通过对于本土化、全球化的理解, 不同的文化领域共存, 使得学生掌握多元的文化与知识技能, 形成自我文化认知的特殊视野。

包豪斯与中国基础美术的相遇, 美术教育转变为“实验、研究和开发功能……开阔总体性视野, 使研究、知识、创新、经营相互结合起来。”[7]更紧密地加入到社会构建与实践之中, 适应于信息社会的发展本身。对于传统美术教学, 更加重要的是其背后的人才培养观念与教学理念。包豪斯在美术教育背景下所焕发出的新的含义与张力, 对于中国基础教育的发展有着重要的指向意义。

参考文献

[1]《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) 》.

[2]《教育部办公厅关于在义务教育阶段中小学实施“体育、艺术2+1项目”的通知》.

[3]徐贇.包豪斯设计基础教育的启示——包豪斯与中国现代设计基础教育的比较分析.同济大学建筑与城市规划学院设计艺术学, 2006 (3) :15.

[4][美]阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史.邢莉, 常宁生译.成都:四川人民出版社, 2000.

[5]王冠新.山西省高考艺术类考生人数“逆势增长”.山西晚报, 2011-1-6 (05) .

[6]凌继尧.艺术设计十五讲.北京:北京大学出版社, 2009.

16.小学美术欣赏教学刍议 篇十六

关键词：小学美术 欣赏 习惯 特征

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

小学美术欣赏内容的编排及特点：小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有"参考资料"的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。

教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解"传统"二字与"现代"的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。

随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。

随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

17.美术活动随笔 篇十七

今天我与幼儿上美术活动，是学画人物——我的妈妈。课后我看了幼儿的作品，发现成功的没有几个。我仔细反思，发现小班画人物有一定的难度，但是这是其一原因;另外的原因可能是要领没有很好的传达，我只是在小结要领时说了‘圆圆脑袋圆圆的眼’，所以在幼儿的作品中就出现了许多‘圆圆脑袋圆圆的眼’，课后我就想既然幼儿对我这儿歌式的要领小结印象较深，那么美术活动的要领可否以儿歌形式给出。

在第二次的美工活动《拼贴车子》的活动中我就设计了这一环节：儿歌形式总结车子的特点(卡车、公交车)。在幼儿看完我出示的范例后我就问：“它们长什么样?”然后又以儿歌的形式引导回答，如卡车——方方的脑袋，方方的窗，细长的身子，圆圆的轮。在给出这样的要领后我发现幼儿在拼贴时没有说不会都说老师我拼好了，而且幼儿还会根据我给出的要领找相应的材料，如卡车的身子不会用到公交车上，公交车的身子也不会用到卡车身上，基本每一位幼儿都感受到了成功的喜悦。

在这两节活动中我感受到了儿歌对要领传递的好处，当然也不能一概而论，应随机应变，巧妙应用，儿歌才能更好的服务于我们的教学活动。

18.美术教育随笔4 篇十八

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艺术的兴趣培养

教师：徐咏竹

为什么要让儿童参加美术活动？对于这个问题，至今有许多家长和老师仍弄不明白。儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情感和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

儿童通过绘画把自己嬉闹中的意象，心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画着把钥匙。

通过绘画观察儿童智力成长状况。儿童从出生大约到十岁左右，他们的绘画表现力和智力发展都是同步向前的。儿童的智力按照一定规律不断发展变化，尽管每个人之间有相当大的差异，但这个阶段总是按照一定顺序发展的；儿童的绘画能力也是按照一定的轨迹发展的，虽然每个孩子的发展有快、有慢，但发展的次序不会颠倒。比如，儿童三岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童两岁就能用象征符号画人；再如，一个六岁儿童，如果他的画同三岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于三岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。当然，这并不是说单看儿童的作品就可以判断其智力水平，人的智力发展因素往往是复杂的，对儿童来说，保持情感和智力的均衡是很重要的，如果儿童的表现力有受到约束的迹象，而他的智力发展已经 到了相当的高度，则需要给予均衡发展的机会，美术教育将有助这方面的调节。

儿童绘画能力的发展，除了先天因素之外，后天教育是至关重要的，如果从小注意对儿童进行艺术熏陶，环境的改变可以极大地影响发育的速度，但并不影响儿童整个智力发展的进程，也不可能超越一定阶段儿童心理发展的特征。

美术教学日记---

课堂中的启发教育

教师：徐咏竹

古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。比如我在教《怎么画鸡》一课时提出让学生“考老师”，请学生随意说出一种形状，只要老师添上几笔，就能画出一只可爱的鸡来。学生被这句“考老师”的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。于是学生就纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了鸡的眼、嘴、冠、尾、翅、腿、爪，使这些图形巧妙地变成了“方形的鸡”、“圆形的鸡”、“窄长的鸡”等等。学生感到非常有趣。通过学生和老师的共同活动，加强了师生间的情感交流，使课堂的教学气氛宽松和谐，学生的兴趣被激发了，人人投入，并学会了抓住鸡的形象特征来作画的方法。

1、教具演示，激发兴趣。

教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴。比如在教学《对称式纹样设计》时，我先出示了一张对折了的剪纸，在未打开前，用幻灯投影出来，让学生猜：打开来的时候可能是什么？这时，学生的注意力都集中在投影上，气氛一下活跃起来，纷纷举手猜测，很快就有同学猜对。学生对此产生了兴趣。接着，利用这一张剪纸，让学生总结对称的规律，学生因为在猜测时注意到图案的形状，所以很快就把对称的规律总结出来。这种教具的运用，就起到强化学生参与教学的作用。同时也给课堂增添了一种情趣，活跃了气氛，使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。

2、组织讨论，激发兴趣。

19.小学美术教学探微 篇十九

1. 教学中, 注意引发学生的创造性思维, 形成个性。

小学生年纪尚小, 价值观、人生观远远没有形成, 对新鲜事物好奇。抓住小学生的这个特点, 非常有利于教学。在学生艺术实践中, 启蒙教师的指导至关重要。一次写生的时候, 笔者把学生分为几组, 安排他们到操场上四处走走, 让他们随意找写生对象。并且规定三十分钟后检查, 可是同学们面面相觑, 没有散开, 好像有什么不明白的地方, 笔者说:已经开始了, 抓紧时间, 看哪一组获得第一名。一个学生率先问我说:操场上没有什么可画的, 画什么呢老师?于是启发学生们说:“同学们, 这边是一片青草, 那边有几排小杨树, 抬头看, 蓝天白云, 飞鸟划过, 低头瞧, 蚂蚁忙碌, 可画的东西实在太多了, 关键是你们要去发现。罗丹说过, 生活中从不缺少美, 而是缺少发现美的眼睛, 对不对呀同学们?”同学们笑逐颜开, 感觉都能找到写生对象了, 于是便有说有笑分散开去。通过这次课堂写生实践说明了什么?——老师的启发非常重要。诚然, 学生自主学习必不可少, 但是在这个前提下, 教师在整个学习过程中一定要及时引导, 正确启示, 因为教师受过专业的教育, 认识问题比较全面, 思考也较缜密, 所以作为美术课教师, 必须从着对学生负责, 授课时要多思多想, 别出心裁, 不拘形式。

2. 教学中, 讲究提问方法。

一位教育家曾说过:“教师不谙熟发问的艺术, 他的教学是不容易成功的。”说明课堂提问是授课与否的关键, 注重课堂提问的艺术性是教师不可忽视的, 这项任务十分艰巨、不可拖延, 迫在眉睫。宋代著名教育家朱熹说:“读书无疑者, 须教有疑;有疑者, 却要无疑, 到这里方是长进。”在美术教学中, 教师要善于启发学生, 向学生提问, 也让学生产生疑问, 从而发现问题, 解决问题, 开始一次心得学习, 就是从零开始, 这时教师和学生要于无疑处生出疑来, 引起学生思考和探究的欲望。恰当的提问, 巧妙的提问, 教与学愉快的进行, 学生能自主地思考, 有深刻的感悟, 成为学习的主人。会提问的教师, 会引领学生前进, 和学生一起走过每一节和谐的课堂, 让学生身心舒畅地走进知识的殿堂, 并坦诚交流, 感悟生活。

3. 要多赞美学生。

赞美可以激励一个人奋勇前进, 尤其是还没有走入社会的学生。学生正在飞速成长中, 除了正确的评价学生、捕捉他们学习美术的优点以外, 运用激励法, 多赞美他们, 激起他们喜欢美术的热情, 引发他们对学习的自信。赞美学生要注意适度, 要了解他们对美术语言以及知识的掌握情况, 这样, 赞美不会出现偏颇, 学生不会出现盲目的心态, 会提高学生的积极性。教学中, 学生一点一滴的成功, 些微的进步, 都不会逃脱教师的慧眼, 及时赞美, 会提高学生们学习的乐趣, 让他们享受到成功和进步的乐趣。可以说, 赞美是学习的一剂润滑油, 大部分学生的学习潜力就由此激发出来。

4. 利用现代科技手段教学。

有的学生对美术课漠不关心, 上课的时候东张西望, 画出来的作品不很理想, 对美术的认知不强烈。原因不外是他们感觉学习枯燥, 怎样改变呢?绘画、欣赏和手工制作是美术课的三大类内容。如果在绘画类课程中自制合适的投影片, 学生会非常喜欢, 在教第十册《为童话插图》时, 笔者找到大量的插图, 运用故事连环画形式, 制作成投影片, 把学生耳熟能详的《白雪公主》这个动人的童话故事一张张展示出来, 可谓有声有色, 学生们学得津津有味, 画面的生动牢牢地吸引他们, 他们边听故事边看, 一方面佩服舍己救人的七个小矮人, 一方面被美丽的白雪公主所吸引, 这时再打一张投影片:以“抬棺”的场景用暖色描绘, 然后利用复合片把七个小矮人依次展示, 好像是看到了一部连续的童话故事, 学生一下子拓宽了思路, 投入到想象画的海洋中去。在讲解色彩知识《橙、绿、紫》这一课时, 主要让学生了解间色是通过二种原色混合而来, 就利用明胶片剪成圆形, 分别涂成红、黄、蓝, 订在另一张明胶片上。上课时, 分别出示红黄蓝, 复习引出三原色, 再渐渐把红片和黄片靠近至重叠, 学生惊奇地叫到:“变色啦, 变色啦, 成桔黄色了。”对, 这种颜色就叫橙色, 是由红色、黄色混合得到。同样, 请二个学生上台来移动另二种原色, 得到了绿色和紫色, 并让他们拿水彩笔快速试画一下。这样动手拼拼叠叠中, 学生一下子就掌握了三间色, 印象非常深刻。利用投影片直视效果和变化手法, 给学生以启示, 只有充分围绕美术教材特点, 降低难度, 用形象和趣味去打动学生的求知欲和创作能力。

5. 美术教学要重视学生世界观的培养。

世界观是生活和实践的最深厚, 最概括的动机和目的, 是人的行为举止的最高调节器。在美术创造活动中, 正确的美术世界观可以帮助儿童正确地认识问题和解决问题, 错误的美术世界观可以把儿童的创新引向错误的方向。儿童的美术创造也是如此, 在美术创作领域, 不管是持唯心还是唯物主义美术世界观的人都取得了可喜的成绩, 都曾经辉煌过。但如果是时左时右的人, 是没有任何成绩的。世界观不坚定就没有创造可言, 美术领域自然也是如此。作为儿童来说, 他们世界观还没有形成, 这时的美术教师就需要正确引导儿童树立一种正确的人生观和世界观。培养儿童科学的美术世界观。一靠“灌输”。美术世界观不会自发地发生, 它是系统的科学教育的结果。“灌输”不等于“填鸭”。必须以科学的美术理论知识为基础, 以儿童的积极思维为条件, 否则, 被动接受, 生吞活剥, 不可能形成信念体系。作为美术教师要给儿童提供一些事例和理论作为他们学习美术的基石。如上美术欣赏课时, 除给儿童讲一讲美术大师的绘画技巧之外, 还应告诉儿童一些大师们对世界和人生的理解、看法等。二靠引导。引导取决于学生的个体因素, 要采用因材施教原则。对不同学生要有不同的手段和方法:对个性犟的学生要忍让, 对性子慢学生要激励。对好胜心强的学生要鼓励, 而对不自信的学生要肯定。三靠实践。科学的美术世界观只有在实践中才能证明它的科学性, 儿童科学的美术世界观只有通过他们的实践才能确立, 所以必须引导儿童参加各种形式的美术创造活动。

6. 注重思想教育。

贝多芬说过:“把‘德性’教给你们的孩子:使人幸福的是德性而非金钱, 这是我的经验之谈, 在患难中支持我的是道德。”德育是教师授课时对学生进行思想教育的基本内容之一, 寓爱国主义教育于教学之中, 提高课堂教学和思想教育实效, 而这是每位教师应该重视的, 这一点在美术教学中显得尤为重要。中国历代美术展品中不乏震惊中外的杰作。欣赏这些精美的美术作品, 可以感受到古代社会的繁荣以及民族豪迈奔放的精神风貌。让学生对我国历史上一些有代表性的美术作品进行详细的了解, 能够促进爱国主义教育。我国古代文化和艺术遗产十分丰富, 通过简介和欣赏, 激发起学生们的激情, 可以增强民族自豪感, 培养远大的理想。