美术演讲稿

美术演讲稿（精选10篇）

1.美术演讲稿 篇一

美术编辑演讲稿

今天，我竟选美术编辑，首先基于以下三个面的考虑： 一方面自己有着热爱美术的热情和担任美术责任编辑的素质。俗话说，兴趣是最好的老师，兴趣也是最好的动力。到编辑部工作后，通过各位老师的传、帮、带。在班里，我也常常帮助老师做手抄报等。让我在新的岗位上得到了很大的提高。在此，我向给予我指导的同事予以感谢。

二是有虚心好学、开拓进取的创新意识。我思想比较活跃，爱好广泛，接受新事物比较快，勇于实践。把别人好的方面通过自己的整理，合理的运用到版面中。在很多新的工作都勇于实践，在工作期间，积极为美术工作寻求新的突破，联系，创新报纸版面，同时我朝气蓬勃，精力旺盛，工作热情高、积极投身到编辑部各项事务中去。

三具有吃苦耐劳、默默无闻的敬业精神。我爱岗敬业，工作踏踏实实，兢兢业业，一丝不苟。

如果我担任美术责任编辑工作，我会认真做好以下几个方面的工作，真正当好自己的本职工作。

一、态度第一，团队第一、落实第一。

三个第一决定一个事情成败，做好美术责任编辑，首先要担负起自己的责任，不单单是自己的版面，自己应该对本报的版面负起责任。对任何事情戒骄戒躁，不厌其烦。高绩效的团队就是这样，大家有一个共同目标，然后有很好的态度处，那就可以成功。

二、加强学习，提高素质，创新为本。

首先加强美术理论和实践性的学习，不断提高自己的美术理论修养。加强自身业务的新知识的学习，无论从美术制作上还是排版技术上，都虚心向优秀者学习，向优秀报刊学习。紧跟时代步伐，不断充实完善，对自己的版面和插图严格要求，按质按量完成本职工作。并在报纸创新上多做文章。适应新形势下本职工作的需要。力求把工作做得更好。策划编辑工作中，发挥自己的的创新精神，开拓工作。

三、踏踏实实，勤奋敬业，热爱工作。

认真遵守劳动纪律，发扬好的作风、好的传统，埋头苦干，注重在工作实践中摸索经验、探索路子，能够正确认真的对待每一项工作，热心为大家服务，在开展工作之前做好个人工作计划，有主次的先后及时的完成各项工作，达到预期的效果，有效利用工作时间保质保量的完成工作。在实践中不断丰富自己，和大家一起搞好本部门的工作，使本部门工作日趋科学化，规范化，合理化。

不容置疑，在各位老师和同学面前，我还是一个才疏学浅、相对还是个学生或者新兵，我积极参与竞争，就是让大家认识我、了解我、但更多的是让大家来帮助我。让我更加清醒地看到了自身存在的差距和不足，促使我在以后的工作当中，努力学习，勤奋工作。我相信，我们一起良好得合作下，我们高绩效得团队会让报纸深入每个小读者得心中，让我们的报纸飘到全国每一所小学。

最后，让我再次感谢报社给我这个获得机会。谢谢！

王艺璇

2.美术史与美术馆 篇二

以美国的情况为例，二十世纪上半叶以来美术馆和美术史之间的关系变迁大概经历了三个阶段。第一个阶段基本是在上一世纪七十至八十年代以前，美术馆和美术史教育具有相当大的重合性与认同性。许多重要美术馆设在大学内部，城市大型公共美术馆的陈列部主任以至馆长也经常是著名的学者，并且不乏重要美术史系教授在美术馆兼职的情况。更主要的是，这一时期中的美术史和美术馆在方向和方法上相当接近，均以重要艺术家和艺术品为对象，以艺术派别和艺术风格作为历史叙事的核心概念。其结果是，很多重要的学术研究计划是通过收集藏品、组织展览、撰写图录完成的。一些学者通过帮助美术馆建立高质量的收藏和文献库对美术史研究发挥了重大影响，同时确定了自身的学术地位。这一时期美国所建立的最重要的中国美术品收藏，如波士顿美术馆、大都会美术馆、弗利尔美术馆、克里夫兰美术馆、堪萨斯城纳尔逊一阿特根斯美术馆的赫赫有名的收藏都是这样形成的，其建立过程和最终成果对奠定美国的中国美术史研究发挥了重大作用。

但是这种情况在上世纪中期以后开始发生变化。特别是到了七十和八十年代，美术馆和美术史研究的关系开始经历一个重要调整。这个调整的原因和过程相当复杂，牵扯到美术馆的机构和社会职能的变化、美术史家对自身学科和研究方法的反思，以及人文和社会科学中学术潮流的变迁等等。从美术史的角度看，这一期间的美术史研究在基本走向上发生了实质性的转折，新一代的艺术史家试图摆脱以艺术家和作品为中心的传统思维方式，而把美术品放在社会、经济、思想史的大环境中去观察，或在理论层次上把哲学、语言学、心理学及文学批评中发展出来的概念和理论用以分析和解释艺术的形象和表述。这些动向并非是美术史中孤立的现象，而是一般性史学研究中的新潮流在美术史研究中的反映。比如说传统的史学研究以重要的个人和事件为主线，这和传统美术史研究中对重要艺术家的侧重是一致的。但此一时期中兴起的“新史学”则更强调社会、经济、文化、宗教、日常生活等多种因素对历史发展的影响。表现在美术史研究中，一个吸引了不少学者的新课题是对艺术“赞助人”(或“主顾”)以及对画家的社会圈子和作坊的研究。这些研究的基本设论是，即使“天才”艺术家也必然受到社会和经济关系的制约，其作品必然反映了这些关系的实际运作，而非全然是个人的“为艺术而艺术”的表现。

虽然这些观念和研究方法在二十一世纪初的今日已经被广泛接受，但当它们刚刚出现的时候则具有一种强烈的“反正统”性质，其倡导者往往表现出一种力图脱离甚至反对美术馆的态度。其中一个原因是，在他们看来，由于美术馆对藏品的重视和依赖，因此必然以鉴定、断代、风格分析作为基本研究手段，也必须以重要艺术家和作品作为陈列和研究的核心。这些革新派的美术史家因此往往把美术馆视为传统美术史的基地，通过否定美术馆的研究方法以达到否定传统史学的目的。另一个原因则更为深刻：这些学者所追求的是美术史学科的知识化和独立化。为此，他们力图摆脱美术史的“实用性”，主要是摆脱美术史研究与收藏及鉴定的关系，而将其转化为一个“纯粹”的人文学科。由于这种企望，他们努力向其他人文和社会科学学科，如文学、社会学、人类学、哲学、心理学等学科积极靠拢，而尽量疏远与美术馆的传统联系。

从美术馆发展的角度看，二十世纪七十和八十年代也是一个重要的变革时期。其中最主要的一个变化是，在这一期间内公共美术馆逐渐从美术史界分离出来，建立了自己独立的社会、经济和文化地位。博物馆史研究者认为，在机构和经济运作上，美国的艺术展览馆在二十世纪的发展可以分为两个阶段。第一个阶段从十九、二十世纪之交持续到二十世纪六十年代中期，其主要的发展动力是富有的企业家和财阀。通过帮助建立大型美术馆，这些独立个人或家族一方面对社会做出了公益贡献，一方面也通过这些公共文化机构巩固了他们的社会权利和对城市的控制。美国美术馆在六十年代以来的一大发展是其赞助者和投资者从单独的富人转变为企业和财团。一旦后者通过董事会等决策机构控制了美术馆的发展方向和运作方式，它们也就决定了美术馆的企业化进程，越来越注意对经费和投资的吸引以及与商业流通的协作。美术馆所办的展览也就越来越成为市政经济的一个组成部分，并在这个层次上与城市行政机构发生关系。在很大程度上，这种大型美术馆的主要计划已经不再由策展人、评论家甚至馆长和展览主任控制了，而是变成企业和政府行为。

与美术馆企业化、机构化的过程密切相关，能够吸引大量观众的流行展览对美术馆来说变得越来越重要。有人把六十年代中期以来的时期称为“巨型展览时代”(Age of Blockbuster)，其主要的特征一是展览的规模、费用与奢华程度极大膨胀，二是观众数量的急剧增加。造成这一转变的原因多而复杂，包括五十年代以来美国高等教育的普及、全球化进程的不断深入、旅游业的发展等等。其结果是大型美术馆在城市中越来越起着举足轻重的作用，所举办的大型展览(blockbusters)不但是重要的文化现象，也对该城市的地位和经济收益有直接影响。虽然大型展览并不拒绝学术性，甚至有的也希望在学术上有新的发现，但是由于展览的最终要求是吸引最大量的观众，其策划人和设计师必须尽量考虑流行的口味。学术价值往往成为第二位因素，而票房成为衡量一个展览“成功”与否的关键，也提供了评判某美术馆及其管理人员是否经营有方的衡量标准。纯粹学术性的展览虽然仍旧存在，但是在美术馆的年度计划中占据越来越小的比重。

美术史和美术馆界之间关系的这一变化虽然相当深刻，但并非是绝对的。实际上，自九十年代以来，当二者都经过了一个自身独立化、系

统化的演变过程，美术史和美术馆重新取得了在一个新的平台上进行合作的可能性。与早期的“重合”和“认同”的关系判然有别，此时的美术馆和美术史学科对各自的任务、目标和性格非常明确。情绪化的对立逐渐消失，代之以更为冷静的协商和对新型关系的摸索和实验。

比如说，美术史领域中在这一期间内出现的一个新课题，是对展览及美术馆的历史进行研究。从事这种研究的美术史家希望通过分析美术馆和陈列方式的历史演变，说明艺术品意义以及与公众关系的变化。通过这种研究，这些学者发掘出历史上对引进新型美术馆和陈列方式做出贡献的个人和机构，对他们的历史作用给予了客观的评价。这种对现代美术馆职能的严肃考察研究的肇始可以上溯到法国著名社会学家皮埃尔·布尔迪厄于六十年代下半叶所写的《对艺术之爱》(The Love forArt)。在这本书中他集中分析了法国及其他欧美美术馆的社会性质和职能，开创了目前称为“博物馆批评研究”(critical museum studies)之先河。这一研究领域在近三十年来，特别是近十年来的美国学界逐渐形成一个跨越社会学、人类学、美术史及文化史的准学科，产生了不少有新意的著作。这些著作对于我们讨论未来城市美术馆的发展，包括中国美术馆和博物馆的发展，提供了重要的参考和借鉴。

美术史研究中的另一个新的动向可称为“对实物的回归”。当理论化的倾向达到顶峰以后，许多美术史家越来越多地看到这种研究的一个重要局限，即对艺术品本身缺乏深入的研究，而常常以别的学科中发展出来的理论——无论是结构主义还是解构主义——套用对艺术品的解释。其著作常常以作品的复制图像代替作品本身，以对“图像”(image)的思辨代替对作品的物质性和历史性的具体考察。“对实物的回归”与二十世纪八十年代以来美术史研究中的另一大潮流又有着密切关系，即对艺术品“原境”(context，或翻译成“上下文”)的重构。“原境”的意义很广泛，可以是艺术品的文化、政治、社会和宗教的环境和氛围，也可以是其建筑、陈设或使用的具体环境。可以想见，当学者一旦开始考虑和重构这种具体环境，他们自然地要讨论一张画原来的陈放方式，一套画像石的原始课程的重点转移到知识性和解释性的方面，对艺术品实物的具体考察和鉴定大大减弱。有些系甚至明言宣告不培养博物馆人员。虽然这种倾向在近年内被逐渐纠正，西方院校中的美术史系或专业仍然缺乏与美术馆建立持续关系的方法。我认为这种关系可以通过以下渠道建立：

一、如上所述，美术史研究中的一个新课题是对美术馆、美术陈列以及美术收藏历史的研究。这种研究对打消美术史和美术馆之间的界限有着非常积极的作用。在从事这种研究时学生必须熟悉和使用美术馆的档案材料，深入了解美术馆的运作过程及其内在逻辑，同时设想发展新的展览方式的可能性。我认为有关这种内容的课程应该成为美术史系的常设课程，和必修的“美术史理论和方法论”课有机地结合起来。

二、虽然美术史系的大部分的授课必然需要在教室里进行，但是美术史的教育绝不应该完全脱离实物。我认为在本科、硕士、博士各个层次上都应该有使用实际艺术品教学的课程，使学生从始至终能够接触实物，对具体的作品有实际的感觉和理解。为此，大学和美术馆必须相互配合，设计一些切实可行的方法以达到以实物教学的目的。

三、鉴定和断代仍然是美术史的一个重要基础，对于某些领域，如绘画、书法、青铜、陶瓷等，尤其重要。学生应该在专家指导下掌握鉴定的基本能力，在此基础上发展更为宏观的历史解释。

四、聘请美术馆专业人员在美术史系设立专门课程。这种课程可以利用美术馆中的实物收藏，学生的论文也可以以具体藏品为对象，从而也对美术馆的研究做出贡献。同样，美术馆也应该邀请专业美术史家举行讲座、设立课程，并对展览和研究计划进行切实的咨询。

五、鼓励美术史系教授和邻近美术馆的专业人员共同设计、教授课程。

六、美术馆设立特定的位置和基金，吸引大学生和研究生在馆内担任研究助理或博士前、博士后研究人员。一个行之有效的方法是将其纳入美术馆的特殊展览计划，使之能够跟随组织展览的一个全过程。

七、美术馆鼓励美术史系的教授和学生在研究中使用馆内藏品，为这类研究创造有利条件，并在美术馆所编的刊物中发表他们的研究成果。

从美术馆的角度看，最核心的任务是开拓和完善与美术史界的合作渠道，包括以下几项：

一、美术馆专业人员与美术史家合作计划具有学术深度的展览。近年来在美国所举行的这类展览包括《董其昌的世纪》和《道教艺术》等，不但展品极为丰富，而且在历史解释的层次上被认为是达到了该领域的最高水平。此外，一系列以中国考古新发现为主题的大型展览——包括《汉唐盛世》、《中国考古的黄金时代》等——也对推动学术研究起到极大作用。这种作用是通过几个方面达到的：美术馆策划人和美术史家共同商讨展览的创意；展览图录包括专家撰写的资料丰富、分析翔实的文章；结合展览组织大型学术研讨会，有的还出版了讨论会文集。

二、美术馆邀请美术史家担任特邀策划人，组织专题展览。由于一些美术史家常常对某些历史问题或艺术品类别专攻多年，对有关材料和文献非常熟悉，他们组织的展览自然具有特殊的学术水平。加以美术馆专业人员的合作，其成果可以达到既深入又通俗易懂的效果。目前，通过这种“特邀策展人”的方式，一些西方重要美术馆不断推出富有新意和深度的展览。一些美术馆也鼓励美术史家使用该馆藏品，组织灵活的小型展览。这些促进美术馆和美术史之间积极互动的尝试是非常值得继续发扬的。

三、虽然美术馆藏品图录的编写常常由馆内研究人员担任，但是考虑到美术馆和美术史不断融合的趋势，也可以设想采用合作的方法，邀请馆外专家参与图录的编写，以期提高效率和质量。

四、可以设想以美术馆与美术史界的关系为题召开学术研讨会。这种讨论既可以在美术馆或大学中举行，也可以由基金会主办。其目的是集思广益，把问题摆到桌面上来谈，以最直接的方式达到共识。课程的重点转移到知识性和解释性的方面，对艺术品实物的具体考察和鉴定大大减弱。有些系甚至明言宣告不培养博物馆人员。虽然这种倾向在近年内被逐渐纠正，西方院校中的美术史系或专业仍然缺乏与美术馆建立持续关系的方法。我认为这种关系可以通过以下渠道建立：

一、如上所述，美术史研究中的一个新课题是对美术馆、美术陈列以及美术收藏历史的研究。这种研究对打消美术史和美术馆之间的界限有着非常积极的作用。在从事这种研究时学生必须熟悉和使用美术馆的档案材料，深入了解美术馆的运作过程及其内在逻辑，同时设想发展新的展览方式的可能性。我认为有关这种内容的课程应该成为美术史系的常设课程，和必修的“美术史理论和方法论”课有机地结合起来。

二、虽然美术史系的大部分的授课必然需要在教室里进行，但是美术史的教育绝不应该完全脱离实物。我认为在本科、硕士、博士各个层

次上都应该有使用实际艺术品教学的课程，使学生从始至终能够接触实物，对具体的作品有实际的感觉和理解。为此，大学和美术馆必须相互配合，设计一些切实可行的方法以达到以实物教学的目的。

三、鉴定和断代仍然是美术史的一个重要基础，对于某些领域，如绘画、书法、青铜、陶瓷等，尤其重要。学生应该在专家指导下掌握鉴定的基本能力，在此基础上发展更为宏观的历史解释。

四、聘请美术馆专业人员在美术史系设立专门课程。这种课程可以利用美术馆中的实物收藏，学生的论文也可以以具体藏品为对象，从而也对美术馆的研究做出贡献。同样，美术馆也应该邀请专业美术史家举行讲座、设立课程，并对展览和研究计划进行切实的咨询。

五、鼓励美术史系教授和邻近美术馆的专业人员共同设计、教授课程。

六、美术馆设立特定的位置和基金，吸引大学生和研究生在馆内担任研究助理或博士前、博士后研究人员。一个行之有效的方法是将其纳入美术馆的特殊展览计划，使之能够跟随组织展览的一个全过程。

七、美术馆鼓励美术史系的教授和学生在研究中使用馆内藏品，为这类研究创造有利条件，并在美术馆所编的刊物中发表他们的研究成果。

从美术馆的角度看，最核心的任务是开拓和完善与美术史界的合作渠道，包括以下几项：

一、美术馆专业人员与美术史家合作计划具有学术深度的展览。近年来在美国所举行的这类展览包括《董其昌的世纪》和《道教艺术》等，不但展品极为丰富，而且在历史解释的层次上被认为是达到了该领域的最高水平。此外，一系列以中国考古新发现为主题的大型展览——包括《汉唐盛世》、《中国考古的黄金时代》等——也对推动学术研究起到极大作用。这种作用是通过几个方面达到的：美术馆策划人和美术史家共同商讨展览的创意；展览图录包括专家撰写的资料丰富、分析翔实的文誊结合展览组织大型学术研讨会，有的还出版了讨论会文集。

二、美术馆邀请美术史家担任特邀策划人，组织专题展览。由于一些美术史家常常对某些历史问题或艺术品类别专攻多年，对有关材料和文献非常熟悉，他们组织的展览自然具有特殊的学术水平。加以美术馆专业人员的合作，其成果可以达到既深入又通俗易懂的效果。目前，通过这种“特邀策展人”的方式，一些西方重要美术馆不断推出富有新意和深度的展览。一些美术馆也鼓励美术史家使用该馆藏品，组织灵活的小型展览。这些促进美术馆和美术史之间积极互动的尝试是非常值得继续发扬的。

三、虽然美术馆藏品图录的编写常常由馆内研究人员担任，但是考虑到美术馆和美术史不断融合的趋势，也可以设想采用合作的方法，邀请馆外专家参与图录的编写，以期提高效率和质量。

3.小学美术教师演讲稿 篇三

（一）做只勤快的小蜜蜂

这次的培训课程丰富，老师各具特色：干练的冷莹老师、热情的李方老师、优雅的朱国华老师、随性的李正火老师。他们带给我太多的精彩，我用博客日记记录了每次的收获与自己的体会感受。

冷莹老师的欣赏艺术：好的欣赏教学就是“不隔”的教学。欣赏要贴近生活、贴近学生；欣赏的方法要交叉汇集；欣赏艺术最大乐趣之一，就是最终的答案几乎不存在，是一次师生相伴的欣赏过程，在这个过程中，教师与学生经历一次心路，更多的对艺术、对历史、对自己的了解。

李方老师从少儿美术作品的评价标准、儿童不同心理发展阶段的美术辅导策略、少儿美术作品的辅导方式、环境装饰美化、教师视野的拓展等方面展开讲座。一张张学生作品中那些巧思，那些技法，那些情感，都在展示着教师的才华和教师对美术的理解。朱国华老师对设计的解读让我有了更深的理解，设计是“谋”，需要理性揣度，课可以设计的像画画一样，可以写意的，也可以抽象的等等。课需要一定的结构严谨，但构思可以多样，要从整体入手，还需要做到四点：

1、一定的宽度，2、不断的高度，3、努力的深度，4、即时的强度。

而李正火老师却又是打破常规的教学，完全以走心的模式，追寻生命，回归根本。打造无墙课堂，在课堂上唤醒与启亮人之本性的觉悟，感受人世间情味，各个层面广泛融通的教育。提倡无论怀教师有怎样的情怀走上讲台，无论工作多么的琐碎，无论是多么优秀的教师，都需要学会感恩。每一次的聆听，当是满满的，学到很多，也得到很多，如不勤快点，还真不一定能跟上步伐，也就无法让自己成长更快了。

我要像只小蜜蜂，勤劳在这百花中，努力吸取营养。

（二）做只努力的小蜜蜂

学习光勤快是不够的，还需要自己的不断努力，这样才能推陈出新。所有的专家老师都有一个相同点，那就是要多看——看书、看展览、看网络、看生活等等。无论走到哪里，看是关键，只有学会了看，才能让自己有所悟，有所感。

杭州天长小学之行就是去给自己充电的。他们的老师上公开课不试教，但从课堂效果上来看却看不出是常态课，让我不得不佩服。受最深的就是学生对美术课的喜欢，每一次的作业完成都很积极，都喜欢把自己的作业贴在黑板上展示。我特别注意到的是学生下课后都把自己的作业拿走了，可见他们是多么喜欢自己的作品，作为老师又是何尝不感到欣慰呢！

看了城市学校老师的课，想想自己的学生，再想想自己的课堂，想到课后总可以看见垃圾桶里满是学生不要的作业，就觉得很有挫败感。而在萧山区义蓬镇第二小学的活动，那又是一种不一样的感觉，学员自己上课，每个小组交流分析，不只是让我汲取了力量，更多的是也给自己确定了努力的方向。这样的前后两次培训，也让我们比较了城乡之间的差距，更提醒着我们一线的美术教师，应该用自己的力量来让我们农村的孩子也有城市孩子一样的视野。当然努力还需要坚持，坚持自己擅长的方面，好好钻研，找寻符合自己特点的方式，多结交一些志同道合的朋友，多走走江湖，让自己的努力不只是停留在狭隘的天地里。培训就是好，学习就是开心，脑袋中的火花跳跃，努力就变得幸福了！

（三）做只孜孜不倦的小蜜蜂

美术的领域很宽，学习的东西有很多，需要孜孜不倦，才可以让自己丰满起来。杭州天长小学的美术课是一堂没有课桌，只有小凳子的美术课，学生席地而画，上窜下跳，像伶俐的精灵。不一样的形式也带来更加宽广的眼界，回想一下，多尝试不一样的形式也未必不是一件坏事。

像朱国华老师那种写意的课堂，倒是留出了许多课堂上的空白，水墨的作品让我看到了学生最纯朴的一面，好想自己也拿起画笔涂抹一下。像李正火老师看似随心所欲的课堂，却是花上更多时间的精心设计；看似表演，却是真心实意的流露。与这样的特级教师握手，学习远远及不上好好领悟。

一个月下来的培训，明显加快了自己生活的节奏，不过思想的满足比身体的疲惫更加富有，而孜孜不倦地学习，是这段时间以来我最幸福的事情。在今后的教学教育中，还应该继续这么的孜孜不倦，这样成长会更快，进步会更大，幸福会更多。想让自己这只小蜜蜂总能停留在这美术的百花之中！篇二：美术教师竞聘演讲稿 美术教师竞聘演讲稿 尊敬的各位领导、老师： 你们好！

我叫魏xx，毕业于佳木斯大学美术专业，毕业同时得到哈师大美术教育本科学历。曾在友邻乡学校担任两年小学班主任，3年中小学美术教师，同时担任学校宣传干事。在任期间，除优质课外，曾辅导学生参加“双龙杯”全国绘画大赛获得三等奖。我从小就非常喜欢美术，善于创造想象。对于美术我有一定的了解，包括油画、水彩、水粉、铅笔画、电脑美术等许多画种。这是我的竞岗优势。我的工作设想： 1.潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使学生能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使学生体验到自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。2.实事求是，开展教学活动。引导学生学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。

3.在“趣”中提高学生的绘画技能，对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。

如果我很荣幸的成为美术教师，我将珍惜这个机会，扎扎实实的工作。反之不能上岗，我也会正视自己的不足，在以后的工作中继续努力。谢谢大家！篇三：美术教学经验交流发言稿 美术教学经验交流发言稿： 各位领导、各位老师，大家好：

感谢各位老师今天给我这个发言的平台，下面我就将本人关于美术教学的一点经验及反思与大家进行交流，不足之处请各位老师给予指正。

一、加强教师个人专业素质及业务水平的提高 我常带着这样一个问题问自己：“如何使自己能更好的进行美术教学工作？”

首先这就要求我在工作之余，认真学习专业知识，从理论书籍到每日技法练习，与美术领域的专家名人交流活动中不断提高并完善自身专业素养及技能。其次，还要有本着积极参加各项教学评比活动，从中反思，总结不足，完善经验，提高水平的观念。因此不断地检验自己的过程中，在学校各位领导及老师的指导下，我积极投身于美术学科教研工作并获得了一些成绩。我在2011年兴庆区青年美术教师优质课评比活动中以第二名的成绩荣获特等奖，2011年第五届全国少年儿童美术作品大赛荣获艺术教育成果二等奖、2011年自治区中小学优秀教学设计评选活动荣获美术学科组二等奖、2011年兴庆区特岗教师基本功比赛 在学片初赛选拔及全区决赛中均获得好评，2011年“龙耀中华我心飞扬”兴庆区中小学师生书画作品评选活动中雕塑作品《摇滚青年》获得特等奖及书法作品《长征七律》获得二等奖；等等。虽然在比赛中取得了良好成绩，为学校和个人都争得了荣誉。但重要的是，如何使学生也能享受那份收获成功的快乐，同时能对美术有了更新的感受和认识。这就要求认真对待美术竞赛，严格要求特长生更好的发展。落实第二课堂是首要计划，结合组织学生参加各类各项美术兴趣活动，拓展教学范畴，提高特长生的培养，完善教学经验，最终提高教学水平。今年的比赛，也是我感触最深的和付出最多的。

二、关注特长生的培养及采取的措施 2011年上半学期，积极组织学生40人参加各级各类绘画比赛，其中全国级别的获奖17人 自治区级别的获奖8人 银川市及兴庆区级别的获奖20人。在下半学期时，继续积极组织学生参加比赛，共辅导学生14人，均获得良好成绩：2011年第五届全国少年儿童美术作品大赛中11人获奖（5个一等奖：李文静 史倩倩 曾诗颖 沙正英 谢影星、4个二等奖：腾佳奡 张彩娟 岳燕妮 赵悉雯、2个三等奖：史波文 强苗）特别提出的是这次在2011年“龙耀中华我心飞扬”兴庆区中小学师生书画作品评选活动中三年级2班苏子乐 沙正宁和二年级1班杨宁昊同学的课堂作业分别获得一二三等奖。这就引起我的另一个思考：“如何落实面向全体学生的教学原则及最终落实有效性课堂的探究”，将问题引向到教学的实质-----课堂。

三、落实有效性课堂

（1）落实面向全体学生的教学原则及对学生作业要求的探究

如何落实有效课堂并能面对全体学生，个人认为：教学作业成果是最好的教学有效性的反馈和探究方向。根据对以往教学问题的反思，也大胆开展新思路。首先在作业要求方面。第一、对于高学段学生现在面对大幅作业时表现出的恐惧、逃避、懒惰等现象，我本学期从三年级学生开始抓起，放弃美术作业本，全部使用8开素描纸来完成作业。通过与学生交流和实践证明，学生已经对画面大小的控制问题已经基本上解决，之前主要针对高学段学生所表现出来的逃避等不良心理及行为情况的问题已经解决，反思从心理角度和习惯的培养上审视都是证明了作业要求改革的正确性。第二，8开纸作业也便于整理和收集。充分将课堂作业的真实性和实效性一览眼底，便于更好的分析教学成果和教学方向下步的计划和指向。这也是为了印证教学反馈是体现教学实效性的最佳手段。第三，为了更好的面向全体学生，使每个学生都有参与绘画竞赛的机会。课堂上要求学生更加认真对待自己的作业，这样即可将当天完成的作业转化为参赛作品，扩大了辅导的时间和空间。真正的体现出以学生为本的教学原则。此次，杨宁昊、苏子乐他们的作品全部是课堂作业。使这些不是特长生，没有在教师课外辅导的情况下，能收获美术的快乐，体验成功的喜悦，这就完成了美术课的基本教学要求。同时也为班里其他学生起到了很好的示范和带头作用。这样能更好的开展美术课堂教学工作。

（2）学生作业评价的多样性手段 1.通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受，重视形成性评价，提高学生的美术能力，关注个体差异，评价注重引导学生的发展，了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

2.以不同的方式进行评价：

4.竞选美术课代表演讲稿 篇四

你们好。我今天走上讲台，目的是要参加竞选美术课代表的职务。如果凭着我的绘画天赋和勇气能够选上，我将要一心一意为同学们服务，争取让同学们满意。

我叫王皓之，是一个喜欢画画的学生。我小的时候，在我原来的旧家里的水泥地上画来画去，一会画了一棵高大挺拔的大树，一会画了一只张开血盆大嘴的大鲨鱼，一会画了一座座连绵起伏的群山&&虽然我随地乱画，但是爸爸并没有训斥我。只是有一天，爸爸给我买了一个小黑板，让我在黑板上画画。我其实画的乱七八糟，什么都画不像，虽然这样，我也天天在黑板上画来画去。爸爸看我如此热爱绘画，就让我去辅导班学习画画。我去辅导班学了一年儿童画，又学了一年装饰画，现在正学着素描。我现在画的越来越好了，在家里我很喜欢在爸爸我买的白板上画汽车，一会一辆汽车就画好了。我最愿意画汽车了。如果我能选上，我一定教画的不是很好的同学吧绘画水平提高上去，不让绘画成了大家的难题。

5.美术馆馆长艾海一刻演讲稿 篇五

――美术馆馆长艾海在《一刻演讲》的励志演讲稿

大家好，我是艾海!非常高兴能够来到《一刻演讲》跟大家分享我的故事，后面的图片其实是我们在日常生活当中的一些零零碎碎的，或者是在路边可以捡到的东西，都可以在我们的生活当中可以运用得非常精彩。它是我们平常生活里面的丝瓜囊，我们把它做成了洗澡的、刷子之类，包括麻绳也把它做成了灯具之类用一些丝瓜囊也做了一些灯具。

麻绳，灯具

回到我在刚刚跟大家(讲得)，回到我今天要讲的主题叫“艺术的生活”。

我今年不到30岁，这中间有差不多一半的时间都在从事与艺术有关的工作，从设计、绘画，到策展人的工作。

之前，我是一个职业艺术家。20之后，差不多从6月份就放下画笔，到现在我没有碰过笔。同年9月，在北京的798艺术区，应该在座的大家应该都知道，我在里面的一个美术馆做馆长。

我一直认为美术馆的馆长，好像是跟我爸爸当时工厂的厂长的概念是差不多的，所以说我几乎在坐办公室，一坐坐了将近两个月，没有人找过我。然后经常有人敲门就是“艾馆长，中午吃饭了。”这是每天能听到的一句话。

我想是不是美术馆馆长不应该这么去做，还是应该走出去，所以说从那个时候，年底，就开始到处跟其他的一些美术馆，其他的艺术家，其他的一些什么机构去进行交流，参加一些活动之类的。

，我觉得这个美术馆可能对于我的发展有一些局限，刚好是在的时候有一个美术馆，国内比较知名的吧，90年代初一直在做的美术馆，他把我聘请过去做他们的执行馆长。那么这个时间段，我在美术馆这个行业当中游离，其实那种状态并不是我喜欢的，可能我天生性格就是比较喜欢自己跟自己玩，所以我在的年初辞职。

我在厦门的一个酒店，也是一个五星级酒店，他们有3个餐厅，一个是中餐厅，一个日餐厅和西餐厅，我分别在三个餐厅里面都吃了三顿饭，然后三顿饭确实还不错，但是那个环境却让我真得很难受。

从上楼到走廊，到客房这一圈下来，我觉得生理上开始有些不舒服了，不是身体呀，生理上面开始不舒服了，不舒服到什么程度呢?就觉得我看到墙上的画，和它放的一些行画和雕塑，就特别特别难受。因为你想对一个专门做从事原创艺术的人，看到这样一些行画，他会产生一些不好的生理反应。

所以我当时我住了第一晚，第二天早上我吃早餐的时候我就跟他们的经理说，我说：“大堂经理，你们这边酒店的负责人或者总经理在吗?”他说不在，说在其他的地方，在福州。我说那如果可以的话，我说我最近也不走，我希望跟他有一次比较正面的聊天和谈话。然后他那边也非常得乐意，留下了我的号码。

到了下午的时候，他给我回复说：“我们总经理今天晚上会回来，然后的话可以见面。”我说：“太好了!”然后我跟那个总经理一见面，一聊天就差不多快三个小时，聊的什么呢?聊的具体的内容就是，我一见他就批判他，我说你们这么好的酒店，这么好的环境，这么好的品牌，这么好的服务环境，还有美食，但是配这么一些很烂的作品，都是一些行画，我都不知道你的这些作品都从哪里来的，然后找了这么多。

他说：“啊，我们都花了将近一百多万，快两百万拿过来的作品，怎么会在你的嘴巴里面是那样一个样子?”我说这些行画作品的话，其实在我们很多专业的领域里面来说，不是纯粹的艺术作品这个概念，它只是一个装饰品，或者连装饰品都算不上。所以说我说你如果有可能的话，我尽量可以把这个东西进行调整一下，并且从艺术投资上面来讲的话，你这一百多万的作品，装到墙上以后，第二天你想把它卖一百万是不太可能的，可能十万都卖不了。为什么呢?

它是一堆行画作品，就是所谓的手活，根本跟艺术价值无关。说完，他似乎明白了这个道理，然后跟我提出了说：“那你有什么好的解决方法?”我说：“我跟你聊了一个多小时，就等你这句话。”他们也很开心地把这个事情交给我们，我跟他一来二去跟他做了一些方案，他们也很开心，就是说这个方案确实比他们之前的酒店的方案做得非常好。

在一般的高端人士，或者中高端人士他们对于视觉感官是有非常大的需求的。在座的各位女孩子、男孩子或者是帅哥靓女们，你们对你们的服装难道没有要求吗?对不对?有要求的，只是说我是比较喜欢素色而已对不对。你说如果你的每天的服装然后跟自己每天穿得完全不搭自己家里面的窗帘、床单全是跟你没有任何的审美，那么你在那个环境里面居住肯定是很不舒服的。

如果说你对它有要求，那么你的窗帘，哪怕壁纸，哪怕是你的床单，哪怕你用的手机壳你都对它有要求。其实这是潜移默化的艺术跟你的生活在慢慢地进行接轨的变化，只是你不知道而已。当你知道了，你就老了。

但是在你没有老之前，高兴的是你们听到这次讲座之后，回家可以把很多东西进行改造，让你的生活，让你的家庭会变得更加有趣味。当然这只是一个小生活而已，那么大生活的话，你们在你们工作中，或者在人际交往当中，将艺术这个东西进行相互的赠送，对交友是非常好的。

如果我要自己想收到一件礼物的话，我希望它是比较独特的，而不是送我的东西，满大街都可以看得到，那个就不是我想要的。可以说你送给你的朋友也是一样。

你的家里可以进行一个改造，就是把墙面做得很好。墙面作为一个家庭非常重要的空间，你怎么去把它进行完善。有的人说其实很简单嘛，涂黑墙，圈两圈也是很抽象，很极简的作品对不对?哪怕说像这样子，如果你要有钱对不对，我可以买一点作品，或者是怎么样买一些好的作品，或者艺术家的原创作品，在家里进行装裱，然后进行一些很好的摆放，也能提高家里的品味。

如果说你真的是也没有钱，也不会画，很简单，北京地图非常漂亮，你把北京地图二环、三环、四环、五环打印出来，做成一个黑白图片，“啪”贴墙上，也很抽象，也很极简。我觉得美在于你身边，你可以发现很多，但是你有没有发现就完全靠你自己了。

6.美术演讲稿 篇六

一、运用启发式教学方法培养学生学习美术的兴趣，树立学习的自信心

教师要学会辅导、鼓励，让学生体验到取得成功的喜悦，使其慢慢消除胆怯的心理，克服不敢下笔的心理障碍。这种方法是针对缺乏自信心、心理素质脆弱、想象力差的学生。这些学生总怕自己做不好，怕老师、同学会笑话他，所以不敢画。久而久之，会形成内向不合群，对交际、生活、学习都会造成不良的影响。面对这种情况，我们千万不能当面挖苦、训斥他，更不能当着全班学生的面揭示他。应从最简单的形式入手，进行引导，引发想象。课堂上哪怕他们有一点的进步，教师也要进行表扬、鼓励，使他们产生学习兴趣，树立学习的自信心。

二、激发学生的想象力，培养学生学习美术的兴趣，树立学习的自信心

在教授线条装饰画一课时，我发现一部分学生在作业时构图太小，我马上让学生停下笔，采用赏识教育法进行指导：“同学们，你们画得画都很漂亮，如果再画大一些会更美丽。”然后，以有的学生画鱼为例，先出示样板后，我又在鱼的外面画了一条大鱼，说：“我们把这条小鱼变成大鱼身上的花纹，或想象一条大鱼在教另一条小鱼学游泳，这样一改鱼也变大了，构图也漂亮了。”通过这种添加、特殊的引导、赞赏，激发了他们的想象力，培养其信心和他们的应变能力，从而对美术更感兴趣。这种方法主要针对审美能力较差、画面缺少美感的学生。形成的因素多因为觉得自己画得不如别人好，因此，教师发现后不能当学生的面批评：“你画得像什么？构图这么小。”从而打击其自信心，失去对学习的兴趣。

三、通过集体讲评培养学生的学习兴趣，树立学习的自信心

有一种学生总觉得圆画得不好，直线不直，感觉每画一笔都不令自己满意，这样反复画来擦去，一节课结束，他的画纸还是空白一片。我们要让学生知道：“对于绘画来说没有对错之分，只有美和再美一点之别，所以，同学们要相信自己的画并不差，这样好的画被你画出来又擦去多可惜啊。”这样经过正确的引导，使其改掉了坏习惯，更提高了学习美术的兴趣，树立学习的自信心。

总之，因实际情况所限，美术活动中经常出现缺乏自信心和学习兴趣的现象，我们教师要在教学实践活动中认真观察，及时发现，采用合理的方式方法，因材施教。多给其鼓励和表扬，让他们在愉快的美术活动中多一点兴趣，提高一点自信，收获一份快乐。

7.小学美术教师招聘面试试讲稿 篇七

导入：

同学们，懒洋洋在图书馆看书睡着了，因为书上的文字太枯燥了，你们有什么方法能让懒洋洋对书籍感兴趣呢？请你来说，嗯，可以对文字配上精美的图案，嗯

你的想法可真好，今天就让我们一起走进图文并茂。

新授：

同学们你们喜欢看故事书吗？哦，都喜欢。那你们谁知道龟兔赛跑的故事啊。e请你给大家讲一下你的语言可真生动，那老师要考一考你们啦！同学们请看老师这里有四幅绘画作品。你们觉得哪一幅作品最符合龟兔赛跑的故事呢？同学们都说第二幅。请你来说？嗯，是的，第二幅上画了一只睡觉的小兔子，还有一个奋力前进的小乌龟。小乌龟已经快到达终点啦，非常符合龟兔赛跑这个故事的情节。刚才我们通过故事找到了相同的画面，由此我们发现用画面配故事是对文字形象的再现。图片和文字相互配合，可以图文并茂，相得益彰。下面让我们一起走进画家创作的作品看一看他们是如何进行图文结合的。请看童话仔细阅读它讲述了一个什么故事呢？同学们看的可认真，请你来说。画面中讲述了一个热心的小毛驴驮小动物们去看戏的故事。那这个故事是什么表现形式对，它是连环画的表现形式。那我们就以第一幅为例。仔细观察画家都表现了什么？都有哪些元素呢？小组之间展开交流讨论，同学们讨论可真激烈，一组代表请你来说。小毛驴来到啦小兔子的家，敲一敲门，嗯，要带他去看戏。那那小毛驴就是这副画面的主人翁，这幅画面除了表现主人翁还表现了什么？对，就是环境。还有其他的发现吗？好，请你来补充。对，还有文字，它反应了画面中发生了什么样的事件，非常好。主人翁环境还有事件就是，画面的组成元素。了解了这么多，仔细观察这些画面当中，他们的主人公环境，还有事件有什么特点呢？同桌之间可以相互交流。请你来说是的，他们的色彩非常的丰富，构图均衡，人物刻画非常形象生动，你总结的非常到位，刚才我们看到的是连环画的形式，其实我们还可以用插图的方式来表现。你们知道小猫钓鱼的故事吗？请你来分享一下，你讲的可真生动。开始的时候，小猫钓鱼，三心二意，一只鱼也钓不到。后来呀，变得一心一意。终于钓到了鱼，老师就以这个故事为例，来创作一幅插图，首先构思构图。老师先画出主人翁小猫，在画出周围的环境，他拿着一支鱼竿终于钓上一条小鱼，还有一只蝴蝶，她也没有分心，老师再有文字来表现画面要表现的事件内容。最后老师在用之前学过的色彩知识对他进行上色，老师作品就完成了。是不是很简单嘛，其实你们的表现力也很棒，我们一起来看同龄小朋友的作品，请看。他表现了一幅狐狸吃不到葡萄嫌葡萄酸的故事，表现的非常形象生动。图案精美。再来看第二幅，猴子捞月的故事怎么捞也捞不到。刻画得非常生动细腻，同学们。他们表现都很棒，你们敢不敢和他们比赛呢？到你们大显身手的时候了。拿起手中的画笔以小组为单位用连环画或插画的形式表现自编故事，让优美的音乐伴随着大家，开始吧。

注意故事的连贯性，嗯清洁很好，注意文字的搭配。加油

在创作过程中老师发现你们的创作能力和动手能力都很棒，现在就以小组为单位以此展示你们的作品，嗯同学们的故事真是太精彩了。好。你们觉得最佳故事奖应该颁给那个小组？给第二小组，小蝌蚪找妈妈，画面生动活泼，故事扣人心弦。如果色彩搭配在和谐一点一点就更棒了。老师觉得最佳创意奖应该给一组，看。酷儿上月球的故事，从地球出发，来到了月球，又来到泰阳，水星，最后回到了地球，图案丰富，色彩明快，文字简明扼要，情节吸引人，真是太棒了，掌声送给他。

总结：这节课我们一起心上了大画家的连环画，知道了一个连环画要包括主人翁

环境

8.美术演讲稿 篇八

PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功）

导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。（学生讨论：觉得不好看，不漂亮）

虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。（板书——艺术美和形式美）

一、那什么是艺术美？它有那些表现？

1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。（学生回答，之后总结）

是的这位同学说的不错。其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。这就是艺术的美。那关于艺术美它又有那些表现呢？

2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？

画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。

所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：

（1）、语言元素（点、线、面、体、色）及 其所构成的形态变化；（2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；（3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。

2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律，那么形式美的最高法则是什么？请同学们结合课本思考下。-----对比统一（也称多样统一、和谐）。多样统一是客观事物本身所具有的特点。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。比例等因素。这些就是形式美的法则。

请学生列出黄金分割的方法:将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比.用数字表示黄金分割率

1.618:1或1:0.618 欣赏作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》

从雕塑作品中体会比例形式美在人物中的运用及效果。

结合学生们平时所欣赏的模特儿的身材特点，体会合乎比例的人物身体各部分之间的比例关系。

欣赏《夜巡》并分析下此作品的艺术美感和构成。

利用光线对主体人物的形象的刻划，形成画面中心，然后形成几个次中心，使画面形成节奏上的变化，产生了特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。

三、这节课我们学习了那些知识点呢？

1.艺术美是通过对现实物象运用艺术语言进行再创作后产生的形象给予观者以心灵共鸣和美的感受，相对于现实生活，也称为“第二自然”。

2、多样统一是形式美的最高法则。其中包含了比例、节奏、韵律、对称、均衡等要素。

9.中学美术教育不可轻视民间美术 篇九

一、中学美术教育与民间美术

民间美术是一种历史悠久的、融汇了先民的经验与智慧的艺术，是民族的瑰宝。民间美术作品中特有的艺术表现形式，即造型古朴夸张，色彩鲜明，具有规律性，既有工笔重彩之作，也有淡雅隽秀之作的特点，更使民间美术走上了多样化的道路，从而产生了皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸等多种多样的民间艺术形式。而我们现在通常所说的民间美术形式还把古代石刻线画、宗教版画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画，包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式也都纳入其中。

新课改提出：中学美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。由此可以看出民间美术部分在中学美术中占有重要地位。

中学美术分为初中美术和高中美术两大部分，这里主要是讲初中美术部分。初中美术教科书中虽然没有明确指出民间美术方面的教学内容，但是却将民间美术相关内容很好地穿插在各个模块的教学中，以实现更好的教学效果。下面从三个学习领域进行分析。

1.造型·表现。

以《义务教育课程标准实验教科书：美术》为例，分析第十六册“造型·表现”领域的第四课即“以刀代笔”的教学内容可以发现，本课教学重点为木刻版画——藏书票的制作方法。教材在普通的版画教学中扩展了民间美术中的年画知识并以年画为素材提出问题引导学生思考，以此展开教学，逐步引入版画内容讲解。此时民间美术起到了课程导入作用，年画的导入不仅丰富了学生对基础纹样的认知，在人文认知方面也激发了学生的民族情感。

2.综合·探索。

同样在第十六册教材中，属于“综合·探索”领域的第五课“端午节”中，更明确地涉及了民间美术方面的内容。“端午节”一课的主要内容是通过讲解绘制彩蛋、编制彩粽的方法，让学生更好地接触并了解我国优秀的民俗技艺与文化传统。教材中也提到了能够表现端午节日气息的一些民间手工艺品，如端午香袋、作为配饰的中国结以及反映端午节传说或是祈愿寓意的剪纸等，这些内容不仅丰富了课堂教学，也为教师提供了有选择性地作为辅助材料来进行讲解的内容。

3.设计·应用。关于民间美术的内容在“设计·应用”领域中更是起到重要作用。例如在第十八册第六课“蓝白之美”中就很明确地展示出本课重点是关于民间艺术中的蓝染花布。课本通过蓝染花布作品展示来讲解蓝染的由来、技艺、溯源与发展、题材与内容等方面，使学生在掌握相关知识的同时燃起创作欲望，通过亲手制作来达到“设计·应用”领域方面的学习目标，也实现了素质教育的核心，即培养学生的实践能力和创新能力。在之后的第七课“展示的艺术”中也是以民间美术中的剪纸和木雕作为素材，展现了民间艺术的时代性，这样的教材设计也体现了新课标中关于教材内容的理念，即使学习内容贴近学生生活，反映了教材民族性与时代性的结合。

二、学习民间美术对中学生发展的重要性

1.民间美术的传承特点。

民间美术源于普通人对生活的观察、感悟和最真挚的情感，反映了历代劳动人民最淳朴的生活观、宇宙观，是劳动人民寄托理想的最古老、最悠久的艺术形式。通过民间美术作品，我们可以感受到劳动人民质朴的心灵和淳朴的愿景。民间美术不是经过专门训练的美术，而是在邻里、地方、家人的相互影响下，把人与自然最直接、最原始的一种联结表现出来的形式，它的表达形式相对于其他门类来说更加自由与丰富，更具有独创性，更真诚。

2.民间美术的造型、用色及其寓意。

民间美术的造型特点，不仅表现客观事物的真实特征，还极大地融入了创作者的主观思想和情感，它是人们心灵的表现和情感的释放，是人与自然相互交融的体现。民间美术造型中的夸张变形，有时甚至是一种无视时间、空间界限的主观组合，这种效果不仅充分体现了创作者的需要与其特殊的表达形式，更可以看出其无穷无尽的想象力和创造力。在日常美术教学中融入丰富多样的民间美术，能够更好地帮助学生形成不同的观察视角，启发学生打破常规，发散思维，敢于尝试，勇于创新。

民间美术在用色方面一般分为单色作品和套色作品，一般表现为单色质朴大方、套色绚丽夺目的特点，突出了色彩对画面的装饰性与表现性，这种直观、本能的表现方法更能激发起学生的模仿与创作欲望，同时也增强了学生的感知能力。

民间美术在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，它用自己特定的表现语言，折射出传统文化的内涵和本质。学习民间美术能够加深中学生对艺术的理解，使中学生更加具有原创性思想。其中民间美术的象征寓意、符号表达等也可以启发学生的设计理念，能够提升中学生多方面的能力。

3.民间美术与新课改的三维目标。

以“以学为本”为课程目标的新课程提倡三维教学目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。

在知识与技能方面，进行民间美术教学有助于培养学生的形象思维与动手操作能力。民间美术的创作基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面；强调主观性、时空性、立体性、全面性的表现；造型手段通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。学生通过接触民间美术，不仅能掌握相关知识，也能更好地与其他知识融会贯通。例如掌握单独纹样、连续纹样的制作方法对设计方面知识的学习有很大帮助。

在过程与方法方面，民间美术教学可以充分体现新课改强调的学习方法，在民间美术的鉴赏、创作活动中更容易教导学生使用自主学习、合作学习、探究学习的学习方式。在美术教学中适当引入相关背景故事也可以丰富学生有关历史、地理等学科的知识。民间美术源于民间的特性也可以促使学生在生活中自主发现学习资源，而在学生寻找素材的同时，也有助于提高学生用艺术的方式掌握生活的能力，实现审美教育。endprint

在情感态度与价值观方面，通过学习民间美术可以培养学生良好的道德情操及民族自豪感。许多民间美术作品的题材选用了反映中国优秀传统的古籍中的故事，能够培养学生健康的人生观、价值观、世界观，而且许多关于民间美术的故事中常常蕴含着美好的寓意，有着“成教化、助人伦 ”的作用。

三、民间美术的教学现状及对策

1.民间美术教学所面临的问题。

民间美术在中学美术教学中有重要作用，但是依然有许多人因为对民间美术及其功能等方面不够了解而轻视中学美术教育中的民间美术部分，导致这部分内容没有按照课程标准的要求上，甚至这部分教学内容在许多学校名存实亡。

首先，在许多人的观念里，民间美术不仅不像常规的国画、油画、版画、雕塑等大型的画种一般在人们心中有着较重的分量，事实上，不少人只是把民间美术当作一种边缘的、带有手艺性质的工艺制作形式。许多人感觉民间美术只属于民间艺人，认为民间美术只是天桥上、庙会里为节日添彩的小饰物罢了，从根本上对民间美术存有偏见。

其次，民间美术方面的教学资源匮乏。通过观察民间美术部分在中学美术教育中的现实情况可以得知民间美术在课堂教学中也经常被轻视。不仅因为学校关于民间美术的资料匮乏，而且因为美术老师对民间美术的相关知识及涉及范围也不够了解。从教师的教学经验上讲，由于师范院校中美术教学专业很少涉及民间美术部分，因此很多美术教师对民间美术及其在教学中的教学目标、教学内容及相关扩充等方面不够熟悉，由此导致相关的教学活动无法顺利地展开。再加上由于在教材重难点的设置上，常常侧重于大的学院方向的画系门类，这也是导致许多老师对民间美术方面的教学不够重视，而把更多的精力放在素描、色彩等常规美术教学内容方面的主要原因了。

2.解决问题的策略。

从新课程理念与中学美术课程的设置中都可以看出民间美术对中学生的重要性，因此我们不应该轻视中学美术教育中的民间美术部分。

在教学资源方面，因为民间美术源于民间，我们可以通过各种渠道接触到它，无论是庙会中民间艺人纯熟技艺下诞生的手工艺品或是已经登上大雅之堂、列入非物质文化遗产中的博物馆藏品，还是在依然保留传统节日民俗习惯的家庭中的节日手工艺品，都是民间美术作品。而民间美术的传承性也证明了民间艺术家就在我们附近，只要善于发现，民间美术就在我们身边。而这种寻找与发现的过程更能体现新课程所倡导的学习方式。

民间美术有着材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广的特点。以中国最普及的民间传统装饰艺术之一的剪纸为例，其制作所需材料不过一把剪刀一张纸而已，由此便可在闲暇时创作出样式千姿百态、形象生动的作品，作品既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，各地的剪纸又因地域、人文与选材的不同延伸出了不同的风格流派，带有强烈的地域色彩。由此我们也可以推导出民间美术理应是学校独具特色的校本课程的一环，潍坊的风筝，陕西的皮影，各具地方特色的手工艺摆件、玩具其实都可以成为我们的课程资源。民间美术的学习形式应该是多种多样的，它可以是以参加庙会欣赏民间技艺的方式丰富社会实践课程内容，也可以让民间艺人走进课堂，丰富课堂形式。这样的学习方式也能更好地体现出当今教学理念中学校、家庭、社会共通的教学资源共享素材的观念。

综上所述，针对民间美术在教学中不被重视的现象，我们必须认识到：民间美术在中学美术教育中起着不可替代的重要作用，它应该被更多的人了解、关注并重视。我们绝不可轻视民间美术在中学美术教育中的地位。

参考文献

[1]尹少淳.美术教育研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2]巩平.美术新课程教学与教师成长[M].北京：中国人民大学出版社，2009.

10.美术美术史 试题——填空 篇十

中国绘画

1.周文矩，常用颤掣的笔调画衣纹，给人以简率自然之感，现存作品有《宫中图》、《琉璃堂人物》、《重屏会棋图》等。

2.五代山水画坛出现了荆浩、关仝、董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画风格。

3.董源画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。

4.直到熙宁、元丰年间，赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜诸家的出现，终于打破了百余年间，黄氏画派独霸画院的局面。

5.绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述，继唐张彦远《历代名画记》之后相继出现了郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》等绘画史籍著作；郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作；收藏著录品藻及书画题跋的著述极多，展示出绘画理论的活跃和繁荣。

6.武宗元，他的宗教人物画受吴道子画风影响，曾被同时人认为可以与吴道子相提并论。7.李公麟，善于画马，他笔下的马无不神态生动。《五马图》是根据写生创作的，描写御苑中的良种骏马和饲马人。《临韦偃放牧图》是他传世作品中唯一作色的画卷。8.龚贤山水画风格分为两点：一是“墨龚”，一是“白龚”。9.梁楷，他个性豪放不羁，号为“梁疯子”。10.张择端，是北宋末期优秀的人物风俗画家

11.李嵩，他在表现民间生活方面，发挥了敏锐的感受力，成为千古驰名的优秀风俗画家。现存李嵩的《货郎图》是宋代风俗画家的优秀作品。

12.苏汉臣，他的风俗画；以描写儿童题材为主，颇能尽儿童生动之态。看到他笔下的儿童，好象个个能与之言笑。传世的作品有《秋庭戏婴图》中玩着蟋蟀的两个儿童，那种旁若无人、全神贯注的情态，十分逗人喜爱。

13.史家认为，宋初山水画以李成、关同、范宽三家为主要代表。

14.李成笔下的树多为枯枝寒林和挺拔长松，他画山石，多用湿墨皴染，明快透亮，变荆、关雄奇深厚的画风为清旷萧疏。

15.郭熙用草书笔法画树枝，有的枯枝向下弯曲，状如“蟹爪”，画山石形如“鬼画”，皴如“乱云”，笔调苍劲颖脱，用墨明洁滋润，细润妍巧又不失雄犷沉厚。他的山水画理论，由他儿子郭思整理编成《林泉高致集》。他首先提出的“三远法”，是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则。16.“米点山水”，首创人米芾，字元章，是北宋四大书法家之一。米芾的儿子米友仁，继承父法，并有少量的作品传世。如《云山墨戏图》、《潇湘白云图集》，皆烟峦飘渺，树影迷离，淋漓尽致，生动有趣。17.宋代著名的青绿山水画的代表画家有王希孟，赵伯驹等人。

18.以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创．了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。

19.黄居宷的《山鹧棘雀图 》是他于今仅存的一幅真迹。此画表现的鸟雀飞翔、栖集、山鹧伫立于水滨，禽鸟都先作勾勒，然后着色。线条清细秀劲，功力很深。山石和远处坡脚，采用了山水画皴法，钩勒和皴法的结合，丰富了绘画语言。

20.崔白，别创一种“体制清淡、体风疏通”的画风。21.宋徽宗赵佶，“瘦金书”。22.文同，被称为“湖州竹派”。他十分强调意在笔先，主张作画要“胸有成竹”。23.赵孟頫在绘画上的另一重要主张，是以书入画，他认为“书画等同”。《秋郊饮马图》是晚年人物鞍马的代表作。《鹊华秋色图》卷是他山水画的代表作。

24.与赵孟頫齐名，在元初画坛“复古”思潮中活跃人物还有钱选、高克恭等人。

25.元初画坛上，还有一位以画马著称的画家，就是著名水利家任仁发。传世作《二马图》、画肥马、瘦马各一匹。

26.高克恭，山水画声望甚高，有“南赵北高”之说。现存作品《云横秀岭》、《春云晓霭图》。

27.王冕，墨梅画家，题记中“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”句，是以借寓方式表达他傲岸不凡的性格和不与统治者合作的政治态度。

1刘宋时陆探微创“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。2唐代王维以诗入画“破墨”山水，文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放“泼墨”之法。

3宋初两大山水画家谓：“李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。” 范宽被誉为“得山之骨与山传神”。

4南宋梁揩擅绘洗练放逸“减笔画”开启了元明清写意人物先河 5 明末陈洪绶19岁创《九歌图》以《屈子行吟图》为最佳。7“扬州八怪”分三类，其中一类丢官后来扬州文人，如郑板桥、李鱓等人。一类是厌弃官场的文人画家金农、高翔、汪士慎等。

8近代 任伯年 文人画与民间美术结合 创雅俗共赏新画风

9“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活„„”郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的评价。

10已知最早纸本绘画《地主庄园图》吐鲁番晋墓 11描绘宫中嫔妃生活哀怨《挥扇仕女图》

12“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的《飒露紫》

13首次提出山水画“三远”的论著是《林泉高致》 郭熙 14“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙 15明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家孙隆

16清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是《芥子园画传》 17与经享颐、何香凝 组织“寒之友”社的是 陈树人

18唐代周昉创“水月观音”体，其佛画风格称为“周家祥”。

19杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真„„”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”指的是边鸾的花鸟画。

20突破“黄家富贵”宫廷花鸟画成规家是北宋中后期崔白。21“南宋四大家”指李唐、刘松年、马远、夏圭。

22“明四家”“吴门四家”中仇英以工笔重彩闻名 代表品《剑阁图》。23提出山水画“南北宗论”明末画家董其昌。

25“借古以开今”清代石涛《 苦瓜和尚画语录 》提出 26清嘉道间两著名仕女人物画家改琦与费丹旭。27近代“岭南画派”艺术上主张“折衷东西方”。

28吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。31元代少数民族画家高克恭

32明擅长“易园以方易整以散”装饰手法画家 陈洪绶。33《点石斋画报》执笔吴有如

34六朝三大家 顾恺之、陆探微、张僧繇。35唐代画马韩干、画牛韩滉。

36“海派”名家但未定居上海赵之谦和虚谷。

37“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”谢赫《画品》 38我国第一部绘画断代史著作是《唐朝名画录》 39南宋 善画婴戏图 苏汉臣

41清初“四王”分为两种王时敏、王原祁为一种；王鉴、王翚为一种。其中“熟不甜生不涩淡而厚实而清”指 王原祁

42《魏晋胜流画赞》顾恺《画山水序》宗炳 《叙画》王微 43“外师造化中得心源”唐代张璪 44清《鬼趣图》讽刺现实罗聘

45“元四家”指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

46“吾师心，心师目，目师华山”明代 王履《华山图序》 47明南陈北崔 陈洪绶崔子忠 48清初专攻花卉创为没骨画法的画家是恽寿平。

49清初“四僧”指的是朱耷、石涛、髡残、弘仁。其中弘仁为新安画流代表人物。50清代“金陵二谿”程正揆与髡残。

51“海上三任”是上海的任熊、任薰、任颐。

52近代高剑父日本回国在广州设“春睡画院”艺术教学。53唐代与吴道子齐名的雕塑家是杨惠之 54破“黄家富贵”成规 崔白

55湖北荆州出土战国时期卧虎座凤架鼓据已有2200多年的历史。

56画史上的“曹衣出水”、“吴带当风”指的是北齐画家 曹仲达 和唐朝画家 吴道子。57现形式上分为工笔画、写意画两大类，从题材上分为 人物画、山水画、花鸟画 三大类。

1中国画在表现形式上有：立轴、横轴、斗方、册页、扇面 2明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家孙隆 3弘仁为新安画流代表人物。

4“海上三任”是上海的任熊、任薰、任颐。5清代“金陵二谿”程正揆与髡残。6溪山行旅图，雨点皴 潇湘图，披麻皴，董源 早春图，斧劈皴，郭熙 马远，长斧劈皴

1最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是_东晋时代的_顾恺之，其代表作品有女史箴图、洛神赋图。

2《清明上河图》是北宋画家 张择端的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段为汴京郊外的景物，第二段为上土桥及大汴河两岸的繁忙景象，第三段为汴京市区的街景，其中____为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是散点透视。是一幅被誉为描绘北宋市民生活的_风俗画_。反映的是当时的首都汴梁 的繁华景象。此作品采用了传统的 手卷形式。

3中国历代国画名作中《步辇图》的作者是阎立本，《簪花仕女图>>的作者是周昉，《珍禽图》的作者是黄荃，《五马图》的作者是李公麟，《芙蓉锦鸡图》的作者是赵佶，《秋效饮马图》的作者是赵孟頫。《富春山居图》的作者是黄公望，《游春图》的作者是展子虔，已知年代最早的独立山水画作品。

4中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不羡人间好颜色，只流清气满乾坤。”

5、清代扬州八怪之首 郑板桥（姓名），写下《咏竹》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中„„”的名篇佳句。

6中国画简称国画。一般指用毛笔在 宣纸 或绢、帛上，用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。中国画具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上，主要运用 线条 和墨色来进行创作。7古代人物画中默写的典范作品是五代 顾 闳 中 画的《韩熙载夜宴图》。8元代最有代表性的四个山水画家分别是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇

9顾恺之传有后人摹临的代表作品《列女传·仁智图》、《女史箴图》和《洛神赋图》等三幅。

10、“元四家”是指黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙。11代人物画家阎立本代表作品有《历代帝王图》和《步辇图》；南唐顾闳中代表作品是《韩熙载夜宴图》(宋摹本)。全画分“听乐”、“观舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段。

12、唐代画马的名家有韩幹、曹霸

13、《溪山行旅图》作者：北宋范宽。

14、宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。

15、北宋被称作“白描大师”的是李公麟，代表作：《维摩演教图》

16、清初“四僧”：石涛、八大、髡残、弘仁。

17、盛唐张萱代表作（宋摹本）：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。

18、唐周昉代表作：《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。

19宋的范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。

20国画中的用墨，历来的画家都很讲究，主要是运用墨色变化的技巧，唐张彦远《历代名画记》曰：墨分五色，即 焦、浓、重、淡、清 五种，这就是中国画用墨的奇妙处。21本生活的年代是初唐，吴道子的生活时代是盛唐。22唐代以画仕女著称的画家有张萱、周昉。23“扬州八怪”中最擅画墨竹的是郑燮。

24、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ 张家祥 ”。

25、唐代画家王维以诗入画创“ 破墨 ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨 ”之法。

26、论者评宋初两大山水画家谓：“ 李成 之画，近视如千里之远，范宽 之笔，远望不离坐外。”

27、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画 ”，开启了元明清写意人物的先河。

28、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。

29、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓 等人。30、明代“ 浙派”的代表画家时 戴进和 吴伟。

31、郭熙的《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。

32、《江山如此多娇》是由傅抱石、关山月 合作的山水画作品，再现啦毛泽东诗词《 沁园春.雪》的磅礴气象。这幅作品以绘画形象再现了毛泽东诗词 《沁园春·雪》 的磅礴气势。

33、林泉高致 北宋郭熙与其子郭思合著，共有山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。

34、山水有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。

35、隋唐以后，山水画从人物背景的地位脱离出来成为独立的画科，其中展自虔所作《游春图》是人们所公认的已知年代最早的一幅独立的山水画作品。

36、《蛙声十里出山泉》是齐白石的绘画作品。

37、《开国大典》是我国著名的油画家董希文的代表作。

38、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。

39、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

40、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 红山文化女神庙 遗址出土的壁画残块。

45、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。

46、明代“ 浙派”的代表画家时戴进 和 吴伟。

47、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以 屈子行吟图 为最佳。

48、清初“四僧”指的是朱耷、原济、髡残、弘仁。

49、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如 郑板桥、李鱓 等人。50、唐代画家周昉，创造了“ 水月观音 ”之体，他的佛画风格被称为“ 周家祥 ”。

51、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，„„”道出了画家 薛稷 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是 边鸾 的花鸟画。

52、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ 白画 ”发展为更具表现力的“ 白描 ”，其传世真迹有《 五马图 》。

53、突破“ 黄家富贵 ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的 崔白。

54、“南宋四大家”指的是 李唐、刘松年、马远、夏圭。

55、元代画家 王冕 以画梅著称。

56、“吴门四家”中的仇英，画法以 工笔重彩 闻名，代表作品是《 剑阁图 》。

57、提出山水画“南北宗论”的是明末画家 董其昌。

58、清初“四王”派分为两种，即 王时敏、王原祁 为一种； 王鉴、王翚 为一种。

59、“借古以开今”是清代画家 石涛 在其《 苦瓜和尚画语录 》一书中提出的。60、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 改琦 与 费丹旭。61、近代“岭南画派”在艺术上主张“ 折衷东西方 ”。

62、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从 制印 开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。63、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。

64、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 彩陶 的装饰纹样上。

65、在 峙峪 人和 山顶洞 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。66、青铜器中的 礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

67、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石 与 画像砖。68、《 霍去病墓前石刻 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 马踏匈奴 》。

69、六朝三大家指的是 顾恺之、陆探微、张僧繇。70、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）。

71、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 吴道子 和北齐画家 曹仲达 所独创的宗教图像样式。

72、唐代画马的名家是 韩干、画牛的名家是 韩滉。

73、“徐黄异体”指的是五代画家 徐熙 和 黄筌 的花鸟画风格。74、宋代瓷器生产的五大名窑指的是 定、哥、汝、官、钧 窑。

75、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。76、元代肖像画家 王绎，驰名江浙一带，著《 写像秘诀 》一书。77、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 陈淳 和 徐渭。

78、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

79、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 金农、高翔、汪士慎 等。80、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣 和 湘绣。81、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和 虚谷。

82、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是 张长林。83、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

1、中国石器时代美术的明显特征是艺术与实用 的结合。

2、新石器时代的 彩陶和黑陶，代表着我国古代美术创造的一次高峰。

3、商周出土最大的青铜器是 司母戊大方鼎，重 875 公斤。

4、湖南出土的战国时代的两幅帛画是《 人物龙凤帛画 》和《 人物御龙帛画 》。

5、秦汉时期的建筑装饰，主要包括 壁画、画像砖、画像石和 瓦当 等四个门类。

6、陕西临潼出土的 秦陵兵马俑，是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。

7、东晋画家顾恺之的绘画注重表现人物精神，尤其重视眼神 的描绘。

8、隋代画家展子虔的《游春图 》，开创了青山绿水的端绪，而发展并形成具鲜明特色的青绿山水画派的画家是唐代的 李思训和李昭道父子。

9、中国美术史上具通篡性质的著作是唐代 张彦远 的《历代名画记 》，而断代史著作则是 朱景玄 的《唐朝名画录》。

10、《重屏会棋图》的作者是五代画家 周文矩。

11、代表着宋代风俗画发展高度水平的是 张择端 的《 清明上河图》。

12、元代画家赵孟頫在艺术上提倡（1）“ 古意 ”（2）书画同源。

13、明代画家沈周的画法有两种，一是学元代 王蒙画法，代表作是《庐山高图》，另一种学 吴镇而形成自家风格，代表作有《落花诗意图》。

14、“青藤白阳”指的是明代画家 徐渭 和陈淳。

15、在“金陵八家”中，艺术成就最高的画家是龚贤。

16、清初以没骨花卉著称的画家是 恽寿平。

17、清初“四王”指的是 王时敏、王鉴、王翚、王原祁 四位画家。清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁,为一种；王鉴、王翚 为一种。

18、明清都城所建皇家苑圃以 颐和园 为代表，而所建坛庙中以 天坛 气势最大，艺术性也最 高。

19、“岭南画派”中的“二居”指的是 居巢 和 居廉。20、“以美育代宗教说”是近代教育家 蔡元培 提出的。

1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以 定居农业 为基础的新石器时代。

2、依陶器的用途可分为 饮食 器，炊煮 器和储藏器。

3、春秋时代的青铜器 莲鹤方壶，具有社会大变革时代的艺术特色。

4、画像石是用于构筑 墓室、石棺、享祠 或 石阙 的建筑石材。

5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是 门阙。

6、“为冢象祁连山”，指的是汉代 霍去病 的墓址

7、《魏晋胜流画赞》的作者是 顾恺之，《画山水序》的作者是宗炳，《叙画》的作者是王微。

8、唐代画家阎立本的 步辇图，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。

9、“外师造化，中得心源”是唐代画家 张璪 提出的。

10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以 荆浩、关仝 为代表，南方以 董源、巨然 为代表，形成两种不同的风格和画派。

11、宋代画家王希孟的 千里江山图，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。

12、“元四家”指的是 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家 王履 的《华山图序 》中。

14、明代的“南陈北崔”是画家 陈洪绶 和 崔子忠。

15、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是 恽寿平。

16、清初“四僧”中的 弘仁，被视为新安画流的代表人物。

17、清代画家“金陵二谿”指的是 程正揆 与 髡残。

18、清代木板年画中，杨柳青年画风格 雅丽，桃花坞年画风格 写实 杨家埠年画风格 质朴。

19、“海上三任”是活跃在上海画坛的任熊、任薰、任颐。

20、近代画家高剑父，从日本回国后，在广州设“春睡画院”，致力于艺术教学。

1文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自_北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印 等多种艺术的结合。

2、中国画以题材分通常为 人物画、山水画、花鸟画 三大类。国画中传统四君子是指 梅、兰、菊、竹。

3国画中，用清水和墨汁调出的 焦、浓、重、淡、清 等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

5在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

6在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

7中国画在表现形式上有中堂，条幅，小品，卷轴，册页，扇面等多种。

8近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。9创作《三毛流浪记》连环漫画的作者是 张乐平。

10、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。

11、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画 的表现形式。

12、永乐宫壁画，是迄今发现的最优秀的古代壁画之一，现共存四个殿宇，即“龙虎殿”、“三清殿”、“纯阳殿”、“重阳殿”。

13、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块

14、中国古代称肖像画为“传神”，它要求画家不仅要画出对象的 形，而且要深入地表现人物的 精神面貌。

中国工艺美术

1宋代五大名窑，即定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。玻璃制造工艺早在公元前 2000 年就出现了。2中国素有“瓷国”之称，在国内称为“瓷都”是 景德镇（地名），“陶都”是（地名）宜兴。3中国商周时期最突出的美术创造是青铜器。

4饕 餮 纹 与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的两种装饰纹。

5唐代工艺品中成就最为卓著的首推 唐三彩，殉葬的 俑、和驼、马 动物是其中的精品。6清代三大木板年画产地是 天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。7青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。8我国先秦时代的青铜器，分 礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。9总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

10中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广 11木刻分 黑白木刻、套色木刻。

12皮影戏的影人是 生、旦、净、末、丑、各色齐备演出具有丰富、热烈的舞台效果。13_寓意性__、象征性_是民间美术最重要的艺术特征。

14中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 石墨 装饰品。15湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 战国 时代青铜器的杰作。16仰韶文化彩陶以 半坡 类型和庙底沟 类型的彩陶艺术成就最为杰出。马家窑：石岭下、马家窑、半山、马厂

17青铜器中的 礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

18仰韶文化彩陶以半坡类型和 庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。

19中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 石墨装饰品。21奥运会奖牌龙纹玉璧造型

22青花瓷又称白底青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料

23青花最早在唐代，成熟在元代，明代成为瓷器的主流，清康熙发展到顶峰。24景德镇四大传统名瓷：青花、玲珑、粉彩、颜色釉 25青花瓷、釉里红事元朝 斗彩、五彩瓷是明朝 粉彩、珐琅彩是清朝

26中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有 基本结 和 变化结 两类

中国雕塑

1雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是用固体材料制作的占有三维空间的艺术品，按其形态，一般可分为 浮雕、圆雕 和透雕三种。

2陕西西汉霍去病墓动物石雕群，以《马踏匈奴》为主体，气势恢宏，是汉代纪念性雕刻的杰作。甘肃武威擂台东汉墓青铜雕塑《马踏飞燕》，塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，一足将飞燕踏地的意境。

3白马寺位于河南洛阳城东10公里处，在汉魏洛阳故城雍门西1.5公里处，古称金刚崖寺，号称“中国第一古刹”，是佛教传入中国后第一所官办寺院。它建于东汉明帝永平11年(公元68年)，距今已有近2000年的历史。白马寺有中国佛寺“祖庭”之称，白马寺一直被佛门弟子同尊为“释源”，即中国佛教的发源地。4永乐宫位于_山西 芮城

5东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表

6龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基。7被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 牵牛 像和 织女。8“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的《飒露紫》

中国建筑

1、中国古代园林可分为皇家园林、私家园林、自然风景园林三大类型。

2、我国古代最著名的四大石窟是_云岗石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟。

3东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

4中国的古典园林的苏州四大园林是指拙政园，留园、狮子林、网师网。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、桥等。

5、中国现存最早的砖塔是河南等封的 蒿岳寺塔。

6、拙政园，规模为现存苏州古典园林之冠。

7、私家园林始于东晋，盛于宋、元、明、清，全盛时期全城多达200余处，目前尚存50余处。

8、敦煌石窟为佛教石窟寺，位于甘肃省敦煌县，是 建筑、雕塑、绘画的综合体，是国内 最大 的石窟群，其中最主要的莫高窟。

9、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔 10鸟巢 钢材 木行架

鸟巢主题由一系列辐射式门式钢木行架围绕碗装坐席区旋转而成，空间结构科学简洁，建筑和结构完整统一，设计新颖，结构独特，为国内外特有建筑。

11帕特农神庙属于陶立克柱式风格，为雅典娜建造 19北京四合院元代形成

12中国三大殿“泰山岱庙天贝兄殿、北京太和殿、曲阜大成殿 13私家园林始于东晋，盛于宋元明清 14奥运五环：蓝黑红黄绿

中国书法

1“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指： 唐朝 的 颜真卿、柳公权 两位大书法家。2 2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的：印章 艺术

3中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。2001 年7 月 1 3 日国际奥委会在莫斯科投票表决北京为 2008 年奥运会主办城市，这是第__29__届奥运会； 本次奥运会主体育场模型好像一个__鸟巢___形状； 体育场的顶层由 45 度倾斜的玻璃壳体环绕体育场，从结构设计来看，这一结构为__壳体__结构； 2008 年北京奥运会会徽“中国印· 舞动的北京”设计新颖别致，极富东方文化特色，它明显地吸收了中国传统书法和__篆刻_的艺术风格，该会徽将中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。蕴含着浓重的中国韵味。为了保护奥运会徽的知识产权，需进行技术的___专利____申请。该会徽将中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合，人的造型形似现代“__京___”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。6商代，甲骨文，卜辞，笔画是甲骨文的构架 7步辇图，篆书

8唐代楷书盛行并成熟

9石鼓文，先秦刻石文字《石鼓文》 10秦汉时期是印章发展的巅峰时期 11传统刻印：冲刀法、切刀法 12甲骨文主要是刻契 金文是铸造

13先秦文字，金文、石鼓文、简牍文、帛书，属于大篆字体范畴 14汉代隶书水平最高

15唐 草圣 张旭《古诗四贴》 楷书：唐楷、魏碑

甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书 16秦代印章字体摹印篆 17颜真卿、柳公权“颜筋柳骨” 18内容：闲章、肖形印 技法：阴刻（白文）、阳刻（朱文）2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的：印章 艺术。

外国绘画

1欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，他们的代表性分别是最后的晚餐，西斯廷教堂天顶壁画，西斯廷圣母像。

2文艺复兴“三杰”分别是： 达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗 3凡.高是 十九 世纪的 荷兰 国家的画家，作品有《向日葵》等。

4伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种_舞台_式的_光线_把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。

5法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以_冷静、清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合_古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中_色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调_个性_和_情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。

6欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是 莫纳，<<向日葵>>的作者是 凡高。

7文艺复兴时期意大利画家波提切利的名作有《春》和《维纳斯的诞生》等。达·芬奇的代表作有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。

8欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的 扬·凡埃克

9马蒂斯是野兽派的代表性画家；毕加索是立体主义画派的代表画家。10莫奈是法国印象主义绘画之父。

11写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷拉斯兄弟的宣誓》、（2）《马拉之死》、（3）《拿破仑加冕式》。

12德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒 和 霍尔拜因。

13世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉。14人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。15《亚威农少女》被认为是立体主义的开端

16《拾穗》的作者是 法 国表现农村题材的现实主义画家 米勒。这幅作品是油画作品的典型代表。从这幅画你能够看到了三位妇女正在拣拾麦穗的场景。通过欣赏这幅作品，你有什么感受？对法国下层劳动人民贫的苦生活产生同情。

17《戴金盔的男子》是荷兰画家伦勃朗的作品。18野兽派代表人物主要是_马蒂斯。

19希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式。20继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。

21文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是 透视学、解剖学。

22十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术 23《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。

24法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。25法国新古典主义的杰出画家有 大卫、普吕东、格罗（或安格尔）等。26法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《自由领导人民 》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

27法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。28十九世纪英国的两位杰出的风景画家是 透纳和康斯太勃尔。

29“印象主义”一词由莫奈所作的《印象•日出》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是 德加，而注重表现农民和农村景色的画家是 毕沙罗。30在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫罗佐娃 》和《 缅希科夫在贝留佐夫村 》。

31文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。

32文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内 和 提香。

33欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的 贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。34 17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是 宗教题材 画，一类是风俗画。35在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家 夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。36写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《 布鲁图斯 》、（3）《马拉之死》。

37代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《马赛曲》。

38法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。

39在法国印象派中，以画人物著称的画家有马奈、德加、雷诺阿；以画风景著称的画家有莫奈、西斯莱、毕沙罗。

40在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是透纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

41法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

42埃及人相信“灵魂永生”，故 宗教对埃及艺术产生了重要影响。

43人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。44文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。45欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的 勃鲁盖尔。

十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 团体肖像画，其代表画家是哈尔斯、伦勃朗。46西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是 下层人民肖像。

47法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。48法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

49被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

50法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。

51法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高 和强调 装饰美的高更。

52十九世纪俄罗斯最重要的画派是 巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。

外国雕塑

1《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 米隆。

2雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。3被罗丹称为“古代的神品”的是高202厘米的古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。4《加菜义民》是法国雕塑家罗丹 的作品，他另外的代表作有吻。

5凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即一跨式和三跨式。6巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

7被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的 温林多夫出土的女性雕像。8拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。

9提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

10古罗马浮雕具有 记事和写实的特征，其最突出的代表作是 图拉真纪念柱浮雕。11古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

12创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者 》中。

外国建筑

1巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳。2巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一。

3沃·勒·维贡府邸花园是法国勒·诺特式园林最重要的作品之一，它标志着法国古典主义园林艺术走向成熟。

4《巴尔扎克》是法国雕塑家罗丹的作品。

5希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称.6希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和 爱奥尼亚式。7古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

8罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

专业填空

1、构成色彩的三个基本要素是 色相，纯度、明度，三间色指 绿、橙、紫 三种颜色。

2、类似色 也叫邻近色，指 色相 比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。

3、不同颜色的相貌、名称称为 色相。

4、在色环中，互成 150°——180°的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

5、纯度是指色彩的 鲜 浊 程度。

6、素描中分三大面五调子，其中五调子是指 亮调、过渡灰调、明暗交界线 反光和投影。

7、红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中，橙、绿、紫 是间色，明度最低的是 紫 色。

8、北京2008年“申奥”标志的颜色有 红、绿、黄、黑、蓝 这五种颜色

9、透视法又称远近法，常见的焦点透视有平角透视和成角透视两种。

10、图案纹样按照组织形式可分为 单独纹样和连续纹样。

11、透视学、艺术解剖学和色彩学是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。

12、用来概括八种脸型的汉字是： 国、由、田、甲、申、风、用、目等。

13、在我国传统画论中对于五官位置：有 三停五眼 之说,眼在头高的 二分之一 处。

14、卡通画综合了 漫画、连环画 的一些特点，形成了特有的表现手法。

15、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有 基本结 和 变化结 两类。

16、刊头 与标题在板报设计中起着画龙点睛的作用。

17、美术包括 绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法 等。

18、课程的改革不仅是内容的改革，也是 教学过程 和教学方法的改革。

19、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。20、美术课程具有_人文_性质，是学校进行美育的主要途径。

21、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为_造型•表现、设计•应用、欣赏• 评述、综合•探索_四大学习领域。

22、为了提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要，国家制订了国家、地方、学校 三级课程管理政策。

23、美术又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术。美术的社会功能主要体现在_认识功能、教育功能和审美功能。美术作品按表现形式的不同，可分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术 三大类。中国画在表现形式上分为工笔画、写意画两大类，从题材上分为 人物画、山水画、花鸟画 三大类。雕塑按形态可分为圆雕、浮雕 和透雕三种。

24、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是_教_教材，新教材观是用_教材。

25、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。

26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

27、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

28、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

29、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

30、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

31、请你写出美术教学基本教学流程：课前准备、激趣导入、作品欣赏、技法分析、作业辅导、课堂作业点评和小结延伸等。

32、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。

33、“综合·搜索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索，研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①融美术各学习领域(“造型 表现”,“设计 应用”和“欣赏 评述”)为一体 ②美术与其他学科相综合 ③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

34、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，倡导师生间的情感交流和平等关系。

35美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。36艺术的起源有：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。

37形式美法则包括：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。38中国美术的起源和萌芽时期是 石器 时代的美术。

39对于人体身高比例概括的口诀是“站七坐五盘三半 ”。在我国传统画论中对于五官位置：有三停五眼之说,眼在头高的二分之一处。

40美术的社会功能主要体现在_认识功能_、_教育功能、审美功能。41美术的基本语言元素是：_点、线、面、色。

42西方现代艺术的发展动力来源于_摄影的发明_、_现代大工业的发展、_宗教的衰落_、_哲学的影响_。43在脸谱中，红、黄、蓝、白、黑各代表什么含义：红为忠，黄为残暴，蓝为草莽，白为奸，黑为正。（还有绿为侠义，金银为神妖等）

44卡通画综合了 漫画、连环画 的一些特点，形成了特有的表现手法。45美术又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术

46美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径

47透视法又称远近法，常见的焦点透视有平角透视和成角透视两种。

48美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。49用来概括八种脸型的汉字是： 国、由、田、甲、申、风、用、目等。50图案纹样按照组织形式可分为 单独纹样和连续纹样。

51青龙在中国传统文化中是四象之一，根据五行学说，它是代表东方的灵兽，青龙既是名字也是种族，青龙的方位是东，右，代表春季；白虎的方位是西，左，代表秋季；朱雀的方位是南，后，代表夏季；玄武的方位是北，前，代表冬季。

52素描中分三大面五调子，其中五调子是指 亮调、过渡灰调、明暗交界线、反光、投影。