五年级美术下册 中华扇子第一课教案 浙美版

五年级美术下册 中华扇子第一课教案 浙美版（精选7篇）

1.五年级美术下册 中华扇子第一课教案 浙美版 篇一

夸张的脸

一、教学目标

1.学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。

2.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。

3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。

二、教材分析 1.编写思路。

文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，是突出特性最好的手法，通过把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，鲜明地强调或揭示对象的实质，造成一种新奇变幻的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，通过夸张手法的运用，为艺术美注入了浓郁的感情色彩。夸张和变形是一对孪生的兄弟，是常用的一种艺术表现手法。夸张的过程同时也是变形的过程，它们处在同一时空的变化过程之中。是根据画家的主观心理需要，将自然形态中的物象进行有意识的重新整合.使其符合画家的心理与视觉需要的艺术。一般说，夸张是从凸现客观物象的某种外部特征去表现和揭示客观物象的；变形强调的是如何改变客观物象的面貌，有意识地改变自然形态中客观物象的形态和结构：其目的是为了增加作品的表现力。人物以极度夸张和变形的手法来表现，可使他们的特征更突出，使人物特征个性鲜明、突出、动人、趣味。一幅成功地把人物最有特点的地方夸张表现出来的作品，会给观者留下强烈的印象。课本上《说唱俑》、《燕山阿福》、《醉歌》、《社火面具》等雕塑造型，都利用夸张的造型手法，产生强烈的艺术特征，都有漫塑的特点。雕塑的分类有多种，按照材质分，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按照作品题材内容的性质和用途来划分，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑和漫塑等等。其中漫塑结合了漫画和雕塑两种艺术表现手法。漫塑的历史非常久远，人类最原始的岩洞雕刻都在某种程度上作了漫画形式的变形，漫塑在汉代的民间大量涌现，最典型的击鼓说唱俑，跷足击鼓，笑容可掬，形态生动传神，令人过目不忘。漫塑艺术是以物质实体创造出的诙谐幽默的形体，借以反映当下生活状态、时代精神，它以漫传神,以神定形,以神取胜,神形合一，表达创作主体的审美感受和审美理想。漫塑是漫画和雕塑两种艺术表现手法的结合，人们又常常称它为发笑的艺术，因此风趣性、幽默性是其最强烈的审美特征。现代社会人们生活节奏紧张，人与人之间的感情交流越来越少，漫塑艺术的这一独特审美特性正好适合用来缓解人们日益激烈竞争所带来的紧张精神负荷，它通过风趣幽默的外型给忙忙碌碌的现代社会注入一分轻松幽默的精神享受，很多人称它是让人发笑的艺术，这正是漫塑艺术的精髓所在。

《夸张的脸》是一次漫塑的体验。漫塑艺术题材广泛，艺术家往往根据观众比较感兴趣的人物进行艺术创作。可以是喜爱的名人或以自己为原形，把人的独特气质和外型特点拿捏准确并给予类似于漫画的夸张，神情驾驭于人物本身之上，给人一种似而非，非而是的独特享受，这种游走于艺术世界和现实世界之间的幸福感觉让人在艺术的过渡中迷醉。课本让学生尝试创作《夸张的脸》，也在于让学生在轻松幽默的享受中欣赏漫塑艺术之美，学习夸张的艺术表现手法，完成泥塑的人物立体造型，提高立体造型能力。2.重点、难点。

重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸。

难点：抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。

三、教学设计

●方案一 课前准备（学生）陶泥两块，大小根据条件任意，一块做脸，一块做五官头发。盘一个，放少量水（沾土衔接之用）。泥刀一把，木板一块（或报纸、布），以袖套围裙一套。

（教师）陶泥若干，椭圆形纸板（表面打毛）两块，工作服，实物投影仪等多媒体，课件（漫画、泥塑作品欣赏），阿福、社火等作品若干。教学过程

1.玩泥游戏，导入新课。

（1）教师准备一盆偏湿些的小泥球，椭圆形的纸板。让学生分组进行游戏比赛，看哪组能快速把小泥球压成泥饼，以填满椭圆形纸板为胜。

（2）请同学上台，做快乐的表情，看谁的表情最强烈。导入新课。

2.观察人物夸张表情的变化特征，探究学习抓住特征进行变形的夸张表现方法。（1）观察教师演示：微笑表情的人物简笔画，提问：怎样让开心的表情更显开心？

（2）分小组讨论，请代表发言：五官、发型怎样变形就更开心？可请学生上台修改眼或嘴的几种变化，学会举一反三。

（3）欣赏。简笔漫画人物头像。进一步启发学生，观察漫画家夸张的表现方法。得出夸张之艺术手法：变形法，如小的更小，圆的更圆，曲的更曲。

（4）欣赏。对比欣赏漫画名人与真人头像作品。讨论：夸张变形的艺术手法的审美特征。是使人物更鲜明更风趣幽默更具感染力。

3.感受夸张的脸，鼓励学生夸张表现自己喜爱的脸。

（1）轻松一下，启发学生尝试做各种有趣夸张的表情，互相观察脸部形的变化特征。（2）课件出示：各种表情夸张的人脸。进一步开阔视野，选择自己喜爱的夸张表情，进行创作。

4.学习泥塑立体造型方法。

（1）欣赏泥塑作品：中国古今雕塑家、民间艺人的陶土雕塑作品（课本或实物）。重点欣赏夸张的五官造型特点。激发学生泥塑造型兴趣。

（2）泥塑捏塑技法学习：对比漫塑人物和漫画人物不同点：立体造型与平面造型的区分。提问讨论：泥塑捏塑有哪些手法？总结：团、搓、压、挖等等。

（3）教师演示：泥塑人物头像步骤方法。教师根据简笔画开心的人，用学生制作的椭圆形陶土，添加上捏塑的五官、头发。

（4）讨论：两块陶土用水衔接会更容易牢固。讨论多种组合泥塑成型方法，如泥球和泥条组合成眼睛。

（5）欣赏陶艺学生作品，启发：用泥塑造夸张的五官，有更多的变化方法。鼓励学生大胆表现。

5.学生在轻松的音乐声中完成创作。

6.展示学生作品，给自己的作品取名，进行评价。7.做一个轻松夸张的表情下课。

2.五年级美术下册 中华扇子第一课教案 浙美版 篇二

一、教学目标

1.了解拓印的基本知识和方法。

2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。

3.用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。

二、教材分析

1.编写思路。

撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。

小孩的头像和人像，学生是最熟悉不过的，平时经常描绘。可是要用纸撕贴，要求撕出小孩脸部的.特有造型和较生动的人像姿态，有一定的难度。因而本课教学可以分两课时完成。第一课时完成小孩头像的磨印，第二课时完成人像的拓印。

2.重点、难点。

重点：掌握磨印、拓印的技法。

难点：解决撕纸人像的拼贴次序问题。

三、教学设计

●方案一

第一课时

课前准备

(学生)油画棒、夹子等

(教师)课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等

教学过程

1.课前探究。

课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。

2.欣赏范作，激发兴趣。

(1)课件展示拓印画。提问：你画过这样的画吗?它是用什么方法画出来的?

(2)展示撕纸粘贴的范作，观察比较。

3.直观展示磨印过程。

(1)展示磨印的基本工具材料。

(2)课件展示印模(拓印稿)的设计制作过程――撕纸拼贴一个小男孩头像(从整体到局部)：①设计好图像;②撕出脸形;③撕出发型，可贴出层次;④撕出五官，可以贴出层次;⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。

拓印稿制作，是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。

(3)课件展示磨印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。

几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。④磨印后再在上面喷色。

4.欣赏与实践。

(1)欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

(2)作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。

5.展评作业。

让学生展示并评价自己的作品。

6.课后延伸。

(1)课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。

(2)鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。

第二课时

课前准备

(学生)水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料

(教师)课件、范作两幅、拓印工具材料

教学过程

1.展评激趣。

展示上节课学生磨印的优秀作业，作简单的讲评与鼓励，激发学生的学习兴趣。

2.欣赏范作。

(1)课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。提问：它们有什么异同?(印模相同，印法不同。)

(2)引出课题――继续学习拓印。

(3)课件展示拓印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层纸，用夹子夹好或订书机订好。调好颜料，掀开覆盖在印模上的纸;再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料(或油彩)，注意涂的部位不宜太多，以免颜料干透无法拓印;重新覆上纸，用手压印或用磨子印。重复以上程序，直到人像完全印好。

几种不同方法的拓印处理：①单色拓印：用滚筒涂色较简便。②多色拓印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面喷色。

4.赏析实践。

(1)欣赏优秀学生作品，从造型、色彩等方面分析。

(2)作业要求：个人或小组合作，撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。

(3)教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。

5.展评延伸。

(1)让学生个人或小组展示作品，作自我评价。寻找拓印清楚的原因，对拓印模糊的作品也作出分析，如：颜料太稀，人像拓印不明显;纸张移动造成错位。

3.五年级美术下册 中华扇子第一课教案 浙美版 篇三

一、教学目标：

1.提高对色彩的认识和表现力。

2.培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。

3.感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。

二、教学重难点：

重点：能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。

三、教学课时：2课时

第一课时

教学过程 1.寻找春天

（1）带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。（2）交流：你发现春天在哪里？（3）欣赏春天的美丽景色。2.春天的色彩。

春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。3.布置作业

抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。

学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。

4.展示点评：将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园”，一边逛一边评价。5.拓展游戏小燕子。

第二课时

课前准备

学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等 教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。教学过程 1.导入环节。

（1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。

以作品导入，技法学生学习的兴趣。（2）揭示课题《春天在哪里》。

2.欣赏环节

（1）平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。

布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。（2）立体作品欣赏。从平面转为立体、教师示范。

学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。3.体验环节

学生作业

动手实践，大胆表现。互相欣赏，提高学生的动手能力以及评价能力。4.课外拓展

利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。

2、盛开的鲜花

一、教学目标

1.感受鲜花的美，了解鲜花与人类生活环境的关系。2.学习渐变色，掌握渐变色的涂色要领，进行涂色练习。3.培养善于观察、勤于表现的习惯。

二、教学重点：掌握几种基本的渐变色涂色方法。

教学难点：自主探究发现渐变色的涂色新方法。

三、教学课时: 1课时 教学过程

1.谈话导入，欣赏感悟。

(1)教师谈话引导：春天到了，万物复苏，柳树发芽，鲜花盛开。让我们走进大自然，欣赏盛开的鲜花。

(2)请学生说一说鲜花美在哪里。小结：鲜花美在苴炎在述鲜花美在它的形状和色彩上。2.观察思考，尝试表现。3.探究尝试，总结方法。

(1)同桌合作探究：怎样画出渐变的色彩？并动手尝试。(2)师生交流探究结果。(3)教师示范几种涂色小技巧。

(4)师生共同总结渐变色的涂色方法和规律。4.欣赏同学作品，尝试创作表现。

(1)欣赏同学的作品，思考你能从同学作品中学到什么。(2)教师提示花朵的各个花瓣渐变方向要一致。

(3)教师提出学习建议： 5.评价与拓展。

学生将作业展示在黑板上，组合成美丽的大花园，评选出最美的花。教师引导学生重点从色彩方面进行评价。

3、田园风光

一、教学目标

1.用自己喜欢的方式表现美丽的田园风光。

2.学习简单的构图方法，并能运用概括的绘画手法表现景物。3.培养热爱大自然、亲近大自然的生活情趣。

二、重点、难点。

重点：感受田园的美，学习风景写生的方法和培养简单的构图能力。

难点：构图方法和画面空间的划分如何体现画面内容的需要。景物的点、线、面表达和色彩的运用通过教师直接示范，学生参与尝试来突破。

三、教学课时: 2课时

第一课时

教学过程 1.漫步田园。

(1)欣赏田园风光。

郊外的田园景色向我们展现了大自然灵动的韵律和丰富的色彩。你去过田园吗？风景如画的田园给你留下了什么样的印象呢？请同学们看图片，看看你喜欢哪幅图，哪幅图能勾起你对乡村生活的回忆？课件展示。

①整体感受：俯瞰或远观。

通过不同的视角展现两种视野下的田园面貌，引导学生观察。②局部特写：人物和作物。

通过拉近“镜头”，展现田园中的农作物和劳作的人们，观察田园中各个景物生长的样子和特点，人们劳动的场面和生活的场景。

(2)交流表达感受。

在欣赏中，教师带领孩子漫步田园，观察中引导学生发现不同视角下田园的不同构成方式。交流：你觉得田野怎么样？说说你最喜欢哪块田野？为什么？ 2.开垦田园。

(1)模拟拓荒者，将画纸当做未开垦的土地，用线条画出一条弯弯曲曲的田间小路，将“田地”分割。

(2)继续用线分割布局，把这片土地分成好多块“田地”，近处可以稍微大一点，远处的小

一点。也可以通过画田埂、河流或其他景物再分出几块田地。

(3)讨论分割方法：一是自然分割，田间小路线条弯弯曲曲，体现一种俯瞰大地的视野效果；二是直线分割，体现机械作业环境下的现代化田野；三是水平线分割，这种构图方法可以用水平线构图的方式进行。还可以怎样分割？请一位学生尝试。

(4)通过两张图片的比对，找出分割线。观察分割线之间的透视和景物的遮挡关系。3.田园拾趣。

(1)通过师生互动交流，了解不同农作物的色彩，田园在不同季节、不同时间和状态下所呈现出来的色彩和景象：如还没插过秧的水田的颜色；还没种过植物的旱田的颜色；还没成熟时的小麦和玉米的颜色；成熟时稻田和麦田的颜色；紫云英、红高粱、油菜花等各种农作物所呈现出来大面积的色彩。课件再次展示美丽的田园风光图片，通过图片观察这些植物生长的样子。

(2)现代化农业的设备和田地设施有哪些特有景色？辛勤劳作的农民们都在干着什么农活呢？田园中还有其他值得细细观赏的景物吗？教师根据学生回答和交流的内容通过示范和学生交流。4.田园畅想。5.我们的田园。

将黑板看做一块未开垦的荒地，依次展示学生作品，教师和学生一起排版、布展，根据孩子们的作品内容分类组合。

(1)介绍自己的作品。

(2)互评作业，说一说，你最喜欢哪块田园？为什么？

小结：看到这么美丽并且充满希望的田园，教师忍不住要唱一首田间小曲赞美一下，在欢快轻松的整理活动中结束本课。

第二课时 教学过程

（学生）课前观察乡村的生活场景，形成自己独特的感受；绘画工具。（教师）示范作品。教学过程

l.画家笔下的田园欣赏。

每个季节的田园都有它不同的美，令人神往。这么美的田园景色不仅吸引了同学，古往今来许多画家也为之倾倒，留下了不朽的名作。今天就让我们来欣赏这些作品，请同学们静静地体会画中的意境，并将你的所看所想告诉大家。

(1)名画欣赏。

欣赏中西绘画所表达的不同技法和意境对比照片，学习画家笔下画面的构图与色彩特点。(2)对比分析。

①构图。

分析讨论吴冠中的中国画作品《湘西水田》，比对照片，说说画家是如何用中国画的形式表现田园风光的。重点讲解画面的构图节奏。

②色彩。

欣赏毕沙罗的油画作品《红房子》和凡，高的油画作品《播种者》，比对照片中的麦田，说说画家为什么用这样的色彩来表现田园。

③造型。

欣赏画家笔下的农家色彩静物写生作品和田园农作物线描写生作品，体会一景一物所传达的田园情趣与造型之美。

(3）交流感受。

田园中平凡的农舍、田地、树木等，在画家眼里都是很好的画画题材。

（教学提示：欣赏时，尽量让孩子们多表达自己的想法和看法，从构图、色彩和造型上分析画家笔下的生活情调和热爱生活的情感。）2.创作四季的田园风光。

(1)欣赏田园的四季美景并交流感受。

(2)分成四组，选择表现主题——四季的田园风光。(3)分工——讨论创作内容、形式和合作方式。3.集体创作表现，教师巡视指导。

小组以长卷等形式集体创作一个季节中田园的景物，可用中国画散点透视的方式将画桌连起来，选择统一的表现形式，并使表现的田园有构图的变化和故事性的内容。

（教学提示：创作时，学生用色往往带有主观色彩，他们还不能如实表现色彩关系。因此，不能以真实为依据强调色彩运用的准确性。应以色彩关系为前提，重点要放在构图的合理性上。）4.集体展评。

(1)展示。将同学们完成的作业布置于教室中间或展示区域，教师根据学生作品内容排列成一片田园。

(2)讲诉不同季节里的田园风光和故事，谈谈彼此在创作过程中的体会和收获。(3)点评：寻找最美的田园风光。

小结：今天，我们踏着“乡间的小路”，领略了田园四季的美丽风光，感受了独特的乡村风情！5.拓展整理。

(1)田园中的农民艺术家。

①欣赏各种农具的造型，蓑衣、斗笠、风车、箩筐等农家物品之美。②欣赏农田里草垛、稻草人、草艺玩具以及园艺造削党美。及园艺造型之美。③品味农家乐中农民们的淳朴文化之美。

（2）田园行动计划：美丽家园，从我做起！(3)整理课桌，清洗双手，保存作品。

4、我的爱心卡

一、教学目标

1.通过音像和图片的展示，学习为家人制作爱心贺卡，表达对他们的爱。

2.能自由选择工具、材料，充满感情地进行艺术表现，体验主动学习的快乐，能大胆画出图案，发挥想象力。

3.通过对爱心卡的创意设计及制作，增强表达情感的能力。

二、重点、难点。

重点：发挥想象力，将爱心卡画将爱心卡画面外理得丰富、具有美感。

难点：如何使作品富有想象力、创造力。

三、教学课时：1课时 教学过程 1.游戏导入。

(1)用双手做一做爱心的形状，或者同学之间用身体做一做爱心的形状！(2)学生互相合作做爱心小游戏。2.探究。

(1)请学生仔细观察爱心卡，师生谈话引导学生对爱心卡的认识。(2)组织小组讨论：你愿意把爱心卡送给谁呢？ 3.赏析。

(1)相互讨论交流。

(2)找一找，它们之间的规律。(3）想一想，爱心卡的作用。4.创作。

(1)构思爱心卡的内容。

(2)画出形状后涂上颜色或运用综合材料布置画面。5.学生创作，教师巡回辅导。6.展示评价，学生互相交流作品。7.拓展延伸。

5、折剪蝴蝶

一、教学目标

1.认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。

2.学习用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶，并初步形成设计意识。

3.通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。

二、重点、难点。

重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。

难点：做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。教学过程

1.引导学生欣赏蝴蝶的外形，感受蝴蝶的美丽，激起学习的欲望。2.引导学生认识了解蝴蝶的身体结构。

3.引导学生观察、了解蝴蝶外形的对称特征，学习对称折剪蝴蝶的表现方法。4.欣赏范例和同龄人的作品，进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法，拓宽设计思路。5.提出作业要求：请学生选择自己喜欢的方法设计制5．提出作业要求：请学生选选择自己喜欢的方法设计制作一只漂亮而独特的纸蝴蝶。6.学生作业时教师巡视并进行个别化辅导。

7.引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价讨论。8.拓展：要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。

6、小画框

一、教学目标

1.了解画框的有关知识。

2.学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框，并应用于装饰作品。3.树立设计运用于生活的理念，感受创作乐趣。

二、重点、难点。

重点：掌握小画框的设计、制作方法。

难点：巧妙构思外框与内框的形状变化。教学过程 1.欣赏导入。

（1)画框在生活中的运用图例欣赏。(2)说说画框有什么作用。(3)课题揭示：《小画框》。2.自主探究。

(1)仔细观察画框，分析画框有哪些基本要素。

(2）出示相关制作步骤图，师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。(3）分析概括并掌握设计个性化小画框的一些创作手法。

(4)赏析同龄人作品，学习作品的优秀之处。3.创作表现。

(1）作业要求：选用不同的材料制作一只画框，并用它装饰作品。

（2)学生创作，教师巡视指导。4.展示评价。

展示学生作品，相互评价、交流。5.课后拓展。

(1)欣赏不同材质制作的小画框。

(2)用设计的画框搭配自己的作品，装饰周边环境，美化生活。

7、笔筒设计

一、教学目标

1.了解笔筒设计的基本方法。

2.学习立体物品的装饰方法，进一步提高利用身边的废旧物设计制作生活用品的能力。3.懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和欢乐，养成认真细致地制作的习惯惯。

4．通过设计应用活动初步学习感受笔筒文化，知道笔筒的使用价值与收藏价值。

二、重点、难点。

重点：笔筒的设计、制作方法。

难点：如何巧妙地利用自己身边的废弃物进行笔筒设计。

三、教学课时 2课时

第一课时 课前准备

（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。教学过程

1.揭示课题后引导学生认识笔筒，初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点，并感受笔筒文化。

2.引导学生在欣赏笔筒时讨论笔筒的设计创意点。

3.引导学生观察、分析笔筒的形状特点，启发学生设计造型独特的笔筒。4.引导学生分析讨论各种笔筒的材质，进一步拓宽设计思路。5.启发学生观察、研究各种笔筒的装饰手法，学习多样的表现方法。

6.提出本课时作业要求：请学生大胆设计一只笔筒，要求尽可能详尽地表现出笔筒的形状、材质和装饰特点。

7.学生在进行笔筒设计作业时，教师巡视并进行个别辅导。

8.引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价。

9.拓展：要求学生课后寻找适合制作自己设计的笔筒所需要的材料。

第二课时 课前准备

（学生）彩色水笔或油画棒、彩色纸张、各种纸盒、铁丝、胶水等。教学过程

1.展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计有新意的学生作业。

2.引导学生讨论制作笔筒的基本步骤，探究交流制作2.引导学生讨论制作笔筒的基本步骤，探究交流制作饰；另一种是完全由自己来制作，包括基本形状的设计和各种装饰美化。3.欣赏同龄人的作品，学习笔筒制作的多种方法。

4.提出本课时作业要求：根据设计稿选取身边易找的材料，用合适的方法制作一只笔筒。5.学生在制作笔筒时教师巡视进行个别辅导，并提醒学生注意工具材料的安全使用。6.引导学生展示完成的笔筒作品，互相观看并进行评价。

7.教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注笔筒、欣赏笔筒、研究笔筒。

8、倒影

一、教学目标

1.认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。

2.在感受倒影之美的基础上，用对印的方法画一张有倒影的静物画。3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。

二、教学重点：感受倒影之美，学习采用对印的技法表现有倒影的静物画。

难点：创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物倒影。教学过程

1.猜想表演导入。

(1)出示脑筋急转弯题目：谁能只画一遍就能画出两张一样的画？(听取并鼓励学生合理地猜想，如电脑画的复制，画一遍就可变出无数张一样的画来等。）(2)在此基础上，教师表演水粉对印全过程引出学习主题：《倒影》。2.探究不同的倒影。

(1)出示平静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影，思考：这些倒影有什么不同特点？

(2)引导学生分享课前搜集的倒影图片资料，比较景物与倒影的异同，发现不同的倒影之美。除了这些图片中的倒影，在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？用丰富的倒影艺术图片和即时回忆，丰富学生的感知，激活学生的记忆。

3.尝试倒影表现。4.欣赏倒影作品。

(1）作品欣赏：引导学生从《山山水水》的欣赏中，找出作品中上、下两部分耐示同之处，并说说是怎样表现出来的。听取学生回答，教师演示用白色油画棒和水粉色进行留白表现的技法。

(2）童画欣赏：让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。特别要引导他们在感受这些作品中，说说对于自己接下来的创作所带来的启示。

(3)小结：水上的正影与水中的倒影是有区别的，我们可以根据自己的想象，合理采用添加、删减、模糊等艺术手法加以生动表现。5.赏评美丽倒影。

(1)引导学生举办“美丽倒影作品赏评会”。说说自己或他人作品中的成功之处，进行互相赏评。

(2)寻找利用倒影的美在艺术创作中获得成功的例子。如用于绘画、雕塑等。

9、印印画画

一、教学目标

1.观察不同的树叶，了解叶脉纹理的独特性。初步感受树叶拓画的美感。2 用不同的叶子进行拓印，通过联想、组合、添画，形成r-幅新颖有趣的作品。3.在创作活动中体验造型的乐趣，并获得审美感受，进一步体验绘画形式的多样性。

二、重点、难点。

重点：引导学生巧妙地利用不同树叶的形状进行组合，形成创新画面。

难点：印画时对蘸色颜料水分、时间的控制。教学过程 1．欣赏导入。

(1)出示树叶拓印画的图片，提问：你知道上面这两幅画是怎么做出来的吗？(2）课题揭示：《印印画画》。2.观察分析。

(1)出示课件，让学生仔细观察各种不同形状的树叶。(2)提问：还有哪些不同形状的叶子可以用来印画？(3)指导学生任选一种树叶在纸上按印。

(4)师生对练习1中的习作进行互动点评交流，找出作品中的巧妙之处。(5)提问：你觉得拓印好的叶子纹样像什么？(6)提问：通过简单的添画又可以变成什么？ 3.创作表现。

(1)学习建议：用不同叶子进行拓印和添画。(2)学生创作，教师巡回辅导。4.展示评价。

5.拓展延伸：寻找其他材料进行大胆的拓印创作。

10、纸版画人像

一、教学目标

1、初步了解纸版画的有关知识。

2、通过拓印、摹印练习，学习制作人像纸版画的方法，提高造型能力。

3、感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐心细致的学习习惯。

二、教学重难点

重点：初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。难点：理解并合理进行底版中撕纸人像的拼摆。教学过程

1、导入。

（1）出示一组纸版画人像的作品图片。（2）教师提问：你知道这是什么画吗？（3）揭示课题：《纸版画人像》。

2、探究。

（1）教师和学生一起共同讨论研究纸版画人像的设计制作要点。（2）围绕纸版画人像底版的设计制作欣赏讨论。（3）围绕摹印和拓印的不同制作方法欣赏讨论。

（4）出示课件中的相关制作步骤图，教师示范用颜料拓印的方法制作人像。（5）欣赏同龄人的作品，进一步学习纸版画人物的多样表现方法，拓宽创作思路。

3、创作表现。

（1）作业建议：用摹印或拓印的方法制作人像纸版画。（2）学生创作，教师巡视指导。

4、作品赏析。

引导学生展示作品，互相欣赏并及时评价。

5、课后拓展：欣赏其他的一些版画作品，鼓励学生课后继续进行创作。

11、民间年画

一、教学目标

1、欣赏我国典型的民间年画作品，了解部分民间年画的表现内容，初步感受民间年画的造

型和色彩特点。

2、了解民间年画的制作工艺，对套色水印技法在民间年画中的运用有初步印象，尝试临摹一至两个年画人物形象。

3、通过欣赏与实践，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画进行简单的评述。

二、教学重难点

重点：通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。难点：引导学生对民间年画的艺术特色进行比较准确的简要评述。教学过程

1、故事导入。

传说唐太宗李世民因噩梦致病，每到深夜就听见鬼叫，吓得心神不宁，寝食不安。有位大臣对他说：“派大将守门，一定能赶走魔鬼。”大将秦叔宝、尉迟恭自告奋勇全副披挂，一人持锏，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，唐太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想到将军守门不是长久之计，就命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上。后人仿效太宗，将两位将军画于纸或木板上刻印而盛行于世。由于秦琼、尉迟恭二人都是将军，所以唐朝时的门神多以威武的将军形象出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变成为年画“门神”。

出示年画《门神》，导入课题：《民间年画》。

2、欣赏年画，了解特点。

（1）仔细观察两位门神，他们的表情、动作、服饰有什么特点？可以请一组同学模仿，其他同学描述。

身着盔甲、手握金鞭、双目圆睁。但整体感觉并不凶狠，而是给人可爱、喜庆的感觉。（2）他们的服饰看上去色彩斑斓，画师究竟用了哪几种颜色？一起数一数、说一说。红、黄、绿、紫、黑。色彩艳丽，对比鲜明。

（3）想一想：人们为什么在过年时要将这样的年画贴在大门口？（4）年画除了表现门神，还有别的内容吗？ 出示或分组发给学生不同内容的年画图片。

提问：这些年画表现了什么？人物形象和色彩有哪些特点？人们为什么要贴这样的年画？

3、探究技法，临摹尝试。

（1）你知道这些漂亮的民间年画是怎么做出来的吗？

古代民间年画一般先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后由印刷工上色印刷成画。画、刻、印各自分开。

出示木版年画的制作步骤图，介绍所需工具材料，对各步骤进行简要讲解，示范木版水印技法。

（2）有没有用其他方法制作的年画呢？

（3）比较用不同技法制作的年画，发现它们之间的异同。

（4）请学生运用彩绘的方法尝试临摹一个或两个年画中的人物形象。注意画出人物“俊秀”的样子。

4、学生实践，教师巡回指导。

5、展示交流。请学生说说自己所画年画的题目、人物特点和内容寓意。

6、拓展延伸。

（1）我国明清时期有很多著名的年画产地，除杨柳青、杨家埠、绵竹、桃花坞外，还有河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔、山西新绛等等。通过查找资料欣赏不同地域的年画，尝试比较各地民间年画的异同。

（2）当代机器印刷的商业年画与传统手工制作的民间年画比较，它们有哪些不同？你更喜欢哪一种？为什么？

12、闪闪的星星

一、教学目标

1、了解视觉暂留原理，尝试制作简单的动画玩具。

2、能根据同一原理，设计不同创意的玩具，培养发散性思维能力。

3、能将美术和科学结合学习，培养综合学习能力和创造能力。

二、教学重难点

重点：根据视觉暂留原理，设计制作简单的玩具。难点：巧妙运用视觉暂留原理，设计制作有创意的玩具。教学过程

1、激趣导入。

（1）教师出示“闪闪的星星”玩具，并旋转玩具，引起学生兴趣。（2）教师提问：想不想得到这样的玩具？你能尝试动手制作吗？（3）学生尝试制作，教师巡视指导。

2、探究新知。

（1）请学生上台展示自己的作品，并说一说是怎样制作出的。（2）师生共同总结制作方法及步骤。

（3）师生共同探究制作难点，讨论解决方法。（4）教师讲解玩具设计原理：视觉暂留原理。

3、创新实践。

（1）教师提问：利用视觉暂留原理，你还能怎样设计这种玩具？（2）学生欣赏优秀设计作品，说一说作品创意好在什么地方。（3）学生进行“举一反三”小游戏，打开设计思路。

4、课外拓展。

（1）教师提问：你还知道哪些动画制作的方法？（2）学生欣赏手翻动画视频片段。

（3）教师鼓励学生课外继续探究动画制作方法。

13.美丽的丝巾

一、教学目标：

1.初步了解丝巾美的特点及其装饰作用，了解折染的基础知识。

2.初步学习丝巾印染的基本方法，掌握基本的折染技法，提高配色和染色能力。3.通过“设计应用”活动初步体验美术设计活动与创造生活美之间的关系。

二、教学重点和难点：

重点：学习“丝”巾染色的多种方法。难点：“丝”巾染色方法的多样性。教学过程：

1.引导学生认识丝巾后揭示课题，初步了解丝巾在生活中的装饰作用。2.引导学生在欣赏中感受丝巾的材质美与色彩美。

3.引导学生通过小组学习，自主探究设计制作丝巾的方法。教师根据学生的自主学习成果总结并板书：一折二染三展开。

4.引导学生创新多种方法，折出多种不同的效果。5.引导学生尝试多色染法，制作出美丽的丝巾。6.引导学生欣赏同伴的的范例，拓宽设计思路。7.提出本课作业要求：

设计制作一条美丽的丝巾。

学生在进行设计作业时，教师进行巡视和个别化辅导。引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价。

8.引导学生进一步了解丝巾在生活中的作用，并尝试用做好的丝巾装扮同学或自己。9.教师小结并鼓励学生在生活中要多创造美。

14.做香囊，迎端午

一、教学目标：

1.了解端午节的一些风俗和来历。2.学习用纸质材料做香囊。

3.对中国的传统文化感兴趣，产生民族自豪感。

二、教学重点：学习用纸质材料制作香囊。

难点：对香囊进行有创意的装饰。

第一课时

教学过程：

1.说说端午节的来历。

教师：中国有许多传统的节日，请同学们说一说。教师：我们马上要迎来端午节，今天就来了解一下端午。2.说说端午的习俗。

端午节，民间有赛龙舟、吃粽子、吃五黄（雄黄酒、黄鱼、黄瓜、黄鳝、咸鸭蛋黄）、挂五端（菖蒲、艾草、石榴花、蒜头、龙船花）、佩香囊等习俗。

（1）吃粽子，吃五黄（什么是“五黄”）。

（2）划龙舟（观看视频）。学生可以分组来模拟一下。（3）佩戴香囊（实物观赏）。闻一闻，欣赏其精美的刺绣工艺。（4）插艾草（图片展示）。

在民俗文化领域，人们常把赛龙舟和吃粽子等与纪念屈原联系在一起。古时，五月初五又称为“恶月恶日”，吃五黄、挂五端于门庭，采杂药做香囊等风俗可能出自上古，其目的在于驱邪避魔、驱毒避虫。现在，除了有迷信色彩的习俗渐已消失外，其余的习俗已流传至邻近诸国，如赛龙舟等，突破了时间、地域界线，成为了国际性的体育赛事。3.欣赏名家表现端午的作品。

第二课时

课前准备：

（学生）制作香囊所需的材料（艾草、干花、流芳、彩笔等）。（教师）香囊制作材料。教学过程：

1.观察香囊，了解挂香囊的用途，激发自制香囊的兴趣。

什么叫香囊？

端午节人们为什么要挂香囊？ 2.讨论、探索制作香囊的方法及注意事项。

（1）研究制作香囊的方法步骤。问题一：做香囊需要哪些材料？ 问题二：怎样使用这些材料来做香囊？ 问题三：香囊有什么样的花纹？

代表吉祥的图案：莲花、如意、蝴蝶、一切美好的东西。（2）讨论做香囊的注意事项。

做香囊的时候要注意些什么？ 3.在音乐声中，尝试自制香囊。

4.把做好的香囊挂在胸前，互相观赏，体验自制香囊的快乐。

15.向日葵

一、教学目标：

1.观察向日葵的造型和色彩特征，提高观察能力。2.抓住向日葵的特征，进行造型表现和情感表达。3.培养善于观察、勤于观察的习惯，和捕捉美、表现美的能力。

二、教学重点：观察向日葵，抓住向日葵的造型特点进行表现。

难点：抓住向日葵的造型特点，融入情感和想象进行艺术创造。教学过程：

1.猜谜游戏，引出课题。

（1）教师出示谜语：青青园中葵，日日向阳开。黄黄大花盘，熊熊艳如火。（2）请学生说一说知道的有关向日葵的知识。（3）教师揭示课题。2.观察特征，引导表现。

（1）教师以图片的形式“带领”学生进入向日葵园，由远及近地观察向日葵的造型。（2）出示实物照片，分析向日葵的造型结构和色彩构成。3.佳作欣赏，情感铺垫。

（1）欣赏凡·高的作品《向日葵》

（2）说一说画家笔下的向日葵和现实的向日葵有什么区别？（3）律动游戏：《起舞的向日葵》。4.学生创作，教师指导。

（1）选择你喜欢的工具，抓住向日葵的特征，画一幅美丽的向日葵作品。（2）创作一幅有关向日葵的想象画。5.评价作品，课外拓展。

（1）学生自评、互评。教师提供评价的建议，引导学生从技法、构思、创意等方面进行评价。（2）出示向日葵花语，引导生像向日葵一样，心中充满阳光，充满正能量。

16.夏天

一、教学目标：

1.了解夏天为主题的绘画作品的画面特点，通过多角观察与思考，学会选择合适的内容大胆表现自己心中的夏天。

2.在对夏天的观察、回忆、思 考、想 象 和 与 同 学 讨 论 与 交 流的 基 础 上，创作一幅以表现夏天为主题的绘画作品。

3.积极展开对于夏天的美好回忆和自由联想，在感受夏天特点、表现夏天绘画的艺术创作体验中，增进对美丽大自然的热爱。

二、教学重点和难点：

重点：能够在缤纷的夏天景象和众多的夏日活动、事件中，选取有趣的题 材创作一幅体现夏天主题的绘画作品。

难点：抓住对夏天景色、活动的感觉，创造性地表现夏天。教学过程：

1.总体上叙说“印象夏天”。

（1）你听到了什么？它在哪个季节中出现？

（2）请你用一个词语，说说对于夏天的总体印象。在此基础上，引出课题：《夏天》 2.多角度探访“视觉夏天”。

根据学生对于夏天的总体印象表述，引导学生从“炎热夏天”、“干旱夏天”、“风雨夏天”、“舌尖夏天”、“花香夏天”等多个角度分别作探访，引导学生围绕自己课前搜集到的夏天的图片资料在小组在进行探访，感受不同场景下夏天的特征和人们的活动，以此丰富对夏天的视觉感受。

3.名作中欣赏“艺术夏天”。

引导学生欣赏孙为民的油画《绿荫》、古元的版画《玉带桥》、博纳尔的油画《花园中的休憩》等表现夏天的艺术作品。思考：

画面表现了一个怎样的夏天？夏天的画面有什么特点？ 引导学生从主题、表现细节上感受不同艺术作品中的不同夏天。4.童话里品味“童趣夏天”。

引导学生观看同龄学生的多件绘画作品，引导他们边观看边思考：图画突出表现了什么主题？哪里突出了夏天的特征？作品采用哪些艺术手法表现的？对你接下来的创作有什么启示？引导学生在欣赏中有意识地借鉴他人的成功创作经验。5.创作中表现“心中的夏天”。

引导学生抓住夏天的景象和自己最感兴趣的一件事，画画你对夏天的印象。要求学生：在现实基础上可以适当夸张、想象，表现出自己对于夏天的独特感受；并注意突出人物活动的主题。6.赏评中分享“别样夏天”。

举办以“夏天印象”为主题的作品赏评会，引导学生找出“最能体现夏天味道的画”，并说说推荐的理由。

17.可爱的猫咪

一、教学目标：

1.通过观察、讨论，了解猫的生活习性、脸部结构特点及各种动态特征，了解猫的相关知识。2.大胆运用各种表现方式表现猫的形态及活动场景，培养造型能力和想象能力。3.体验创作的乐趣，培养热爱生活，爱护小动物的美好思想情感。

二、教学重点和难点：

重点：通过观察、讨论，了解猫的动态特征，表现千姿百态的猫。难点：有创意地表现可爱的猫咪。教学过程： 1.猜谜导入。

（1）逐条呈现谜语，学生猜谜语。谜语：

圆圆脸，耳三角，白天无事睡懒觉； 长胡须，两边翘，夜行不用灯光照； 爱洗脸，爱吃腥，开口总是喵喵叫。（2）揭示谜底：猫咪。（3）提问：你觉得猫咪可爱吗？（4）揭示课题：《可爱的猫咪》。2.回忆交流。

（1）回忆：你在哪里见到过可爱的猫咪？你觉得猫咪哪些方面很可爱？（形象、毛色、动作、故事等。）（2）同桌交流后，指名介绍。（3）欣赏教师收集的可爱的猫咪图片。3.讨论分析。

（1）猫主要由哪几部分组成？

（2）猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？（3）猫的眼睛有什么变化？为什么？（4）你见到过的猫的毛色是怎样的？

（5）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？（6）谁知道猫咪还有哪些动作？并学做猫的动作。4.欣赏感悟。

（1）展示潘天寿、黄胄、吴冠中、韩美林等画家画猫的作品，欣赏体会猫的动作、神态以及不同的表现特点。

（2）作品中猫的动态和表现方式各有什么不同？

（3）展示优秀学生作品，激活学生创作思维，鼓励学生进行创造性的表现。

（4）教师在黑板上简要演示猫的头部及各种姿态的变化，引导学生表现猫的不同动态。（5）请学生说说自己打算画的猫在干什么？姿态是怎样的？ 5.尝试创作。

（1）作业要求。

① 选择自己喜欢的创作形式，表现可爱的猫咪。② 猫的特征鲜明、姿态生动、动作有趣。（2）学生课堂创作，教师巡视辅导。

（鼓励学生画出不同动态、表情的猫，造型变化夸张，用不同的色彩装饰小猫。）6.展示评价。

（1）展示学生作业。（2）介绍自己创作的猫咪。

（3）说说喜欢展示板中的哪一件作品，并说明理由。7.拓展延伸。

（1）欣赏有关猫的动漫形象。你在哪里看到过？知道这些动漫形象叫什么？（2）为自己画的猫咪编一个小故事。

18.潺潺的小溪水

一、教学目标：

1.欣赏小溪的图片，感受大自然中小溪清澈透明、蜿蜒曲折、缓缓流淌的秀美。2.学习用流畅的线条表现出溪水的流动与变化，并体现一定的意境。3.进一步培养对大自然的热爱之情。

二、教学重点和难点：

重点：结合水中与岸边的景色，组织线条的方向及疏密变化，合理完成构图。难点：画出小溪的特征及美的感受。教学过程： 1.导入。

（1）播放溪水的视频，导入课题：《潺潺的小溪水》。

（2）思考：大自然的景色因水而灵动，你觉得有潺潺的溪流的景色会带给你怎样 美好的感受？ 2.探究。

（1）图片欣赏，引导学生进一步感受溪水的形态变化。

（2）欣赏二位画家的作品，思考：流动的溪水在画面上起了什么作用？

（3）结

合 课

件

中

《

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子

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画

谱

》

中的“

平

泉

画

法

”，教 师 示 范 用 流 畅 的 线 条 表 现

出 溪 水 的 流 动与变化。

（4）佳作赏析，学生结合水中与岸边的景色，来组织线条的方向、疏密变化。（5）同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。3.表现。

（1）学习建议：用线描的方式表现流动的溪水。（2）学生创作，教师巡视指导。

4.评价：以“潺潺的小溪水”绘画作品展的形式展示作品。5.拓展：欣赏用不同美术形式表现的小溪。

19.我们画我们评

一、教学目标：

1.欣赏同龄人的美术作品，分析介绍自己的画，认识儿童画的表现特点。2.初步了解、认识不同的绘画工具和材料，学习不同的绘画技巧。3.培养欣赏能力，激发创作欲望。

二、教学重点和难点：

重点：启发、引导学生分析儿童画的表现特点，学习欣赏美术作品的方法。了解不同绘画工 具材料和不同表现形式的创作过程。

难点：引导学生理解美术作品内容的意义和美感因素，培养学生感受美的能力。教学过程：

1.谈话导入，揭示课题。

经过了这一学期美术课的学习，我们又学到了很多美术知识和技能，今天我们要把这一学期画过的作品展示出来，和大家分享你的创意和快乐。

（1）课件展示学生欣赏作品的照片：小朋友们，你们看，图上的小朋友在干什？（2）揭题：图上的小朋友在向他的伙伴介绍自己的画，那你们想不想介绍一下自己的画呢？今天我们也来说一说自己的画，评一评别人的画。2.欣赏作品，学习方法。

出示第一组六幅美术作品，包括《我的周末》、《快乐的聚会》、《聊天》、《植物房子》、《安静的夜晚》和《大猫和小猫》。

（1）哪一张画最吸引你？你最想解读哪一张？课件展示作品，一一欣赏。（2）教师范例引导： 3.实践操作，组内分享。

选取其他作品，让孩子们按照教师教的方法，自由欣赏，将解读童画的体会与同桌（或小组）分享。然后个别学生向全班集中交流。突出学生的主体作用，让学生成为学习的主人，教师尽量少干预。教师可做答疑，控制教学的速度、气氛。

4.深入探讨，交流想法。

（1）出示第二组四幅美术作品，包括《冬天小精灵》、《吹笛子的阿姨》、《海滩》和《大扫除》。分四组，每组讨论一幅作品，最后在教师的引导下一一汇报讨论意见。

导语：画面上色彩的各种表现方法，可以带给我们不同的视觉感受。说一说，这些小朋友的作品里分别画了哪些内容？你觉得他们选用的色彩搭配得好看吗？

（2）出示第三组二幅美术作品，包括《马戏表演》和《看马戏》。通过教师课件演示，讨论作品在表现形式和方法上的不同，比较这两幅作品的构图，讨论如果去掉画中圆形底色的舞台会怎样？

5．拓展练习，互评作品。

（1）交换欣赏：学生在小组内展示自己的作品。说一说，你画的内容是什 么？为什么要画这个内容？教师参与小组活动，学生在小组内自由欣赏。

（2）互相评价。听一听别的同学对你的画的评价，哪里画得好？哪里画得不太好？应该怎样改一改？教师边巡视边指导学生介绍自己画的内容和作画时的想法。

4.五年级美术下册 中华扇子第一课教案 浙美版 篇四

教学目的：

通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：

1.感受漆器工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在 掌握欣赏方法上。教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学过程

一、导入

新课：简单介绍漆器工艺。（图片展示）

漆器工艺： 漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。

古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回答。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。

二、主要作品赏析：

1.《木胎朱漆碗》（新石器时代）新石器时代河姆渡文化木胎朱漆碗口径10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底径7.6]×7.2厘米。此碗由一块木头镟挖而成，碗壁较厚，口部微内收，腹部弧线较深。碗底圈足较高且略外撇。碗表面呈朱红色，略有光泽。

整段木头镂挖而成。外壁雕刻成瓜棱形。敛口，扁鼓腹，矮圈足。斑驳的红色涂料经鉴定为有机漆，据测定应是掺有朱砂一类颜料的漆。

2.《彩绘描漆虎座双鸟鼓》（战国）战国，座长87.8厘米，高104.2厘米，宽15.9 1

厘米，此器是1965年在北江陵望山楚墓出土，现藏于湖北省博物馆。

出土时虎座、双鸟及鼓均已分散，并有残缺，拼合后经复制成了现在所见之物。它的造型新颖巧妙，极富想象力，运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的乐器，达到了实用与美观的完美统一。

3.《彩绘人物故事图屏风（局部）》（北魏）司马金龙墓出土彩绘人物故事漆屏或称彩绘人物故事漆屏、北魏彩绘人物故事漆屏，该文物出土于司马金龙墓，该墓址坐落在山西大同城东南7.5公里处的石家寨村西南。

司马金龙墓出土漆屏为木质漆屏风，上绘有多幅人物故事画，色彩艳丽,线条清晰。这一漆屏既是魏晋时期漆器珍品，又是北魏绘画史上的佳作。

该文物反映了北魏的社会生活，具有极高的历史和艺术价值。彩画漆屏风大都已经朽散，从保存较好的两段看，绘画内容大部采自汉代刘向《列女传》故事，绘画艺术和油漆工艺都有很高的水平。它继承了战国和两汉漆画的优良传统，在相当大的画面上以富丽的色彩描绘了真实生动的多种图画，而技法上却较两汉前进了一大步。

4.《车马出行图圆奁》（战国）1987年荆门包山2号墓出土，现藏于湖北省博物馆。战国，直径27.9，通高10.8cm。

夹丝胎。由盖、器身相套合而成，整器呈圆筒状，平底，盖顶部隆起。奁里髹红漆，奁外髹黑漆，并在黑漆地上以深红、桔红、土黄、棕褐、青等颜色彩绘花纹。盖顶绘凤鸟纹、变形蝶纹、卷云纹等图案，奁底周边绘勾连云纹，器身外壁绘凤鸟纹、卷云纹。盖外壁绘车马出行图，共有26人、4辆车、10匹马、5棵柳树、1头猪、2只犬、9只大雁等。这幅车马出行图写景状物，栩栩如生，场面十分壮观，生活气息浓郁，是一件不可多得的古代漆画艺术珍品。出土时，奁里放置有花椒、铜镜、搽粉饰、骨笄、木片饰、蛤蜊壳等物。

5.《彩绘牛马鸟纹漆扁壶》（秦代）高22.8厘米、腹宽24.2厘米、厚7.8厘米 1978年云梦睡虎地44号墓出土

盛水器，木胎，挖制。两腹一面绘雄壮有力的牛，另一面绘并肩前进的奔马和飞鸟。

壶体木胎髹漆，一侧绘牛，一侧绘奔马与飞鸟。此马奋蹄向前，尽管奔跑动态的表现不够娴熟生动，但飞鸟于马首之后，可见马奔之迅疾。

6．《栀子纹剔红盘 雕漆》（元代）此盘为圆形，黄漆地上髹朱红色大漆约百道。盘正面雕刻盛开的大栀子花一朵，枝叶茂盛，花蕾点缀其间。盘背面 雕阴文蔓草纹样，足内髹黄褐色漆，并有针划“张成造”竖行款。

此件器物雕工圆润精细，花瓣、叶片翻卷自如，生气盎然，是典型的元代雕漆风格。

7.《双龙捧寿纹雕填漆箱》（明代）箱盖面微隆起，下连阔座，箱体前及侧面有铜鎏金錾花饰件。通体髹朱漆地并雕、填、戗金、彩漆饰纹。盖面及四侧面均有菱花形开光，内以方格锦纹为地，上饰双龙戏珠纹，并衬以海水汀崖和四合如意云纹。开光外，均饰缠枝花卉纹，箱内及底部髹黑漆。此箱造型规矩典雅，纹饰精美传神，堪称传世佳作。

8.《园林仕女图戗金朱漆奁》（宋代）这件漆奁向我们展现了南宋时期的戗金工艺，戗金即在漆面上錾刻花纹，然后于刻纹内填漆，再填以金粉的工艺。这件漆奁制作成为莲瓣形，分成四层，木胎髹朱漆，口沿处包镶银。盖面戗刻园林仕女图。在朱红色的漆地上戗刻金纹，人物、山石、花卉，无不精致高雅，繁丽绚烂，具有极佳的装饰效果。图中描绘仕女二人，身着花罗直领对襟衫，长裙曳地，发髻高耸，手执团扇、折扇，相挽款款而行。一旁有女童捧瓶而立。园中山石、柳树、花径，并设藤墩，环境宜人。奁身十二棱间细刻莲花、牡丹等折枝花卉，密丽华美。

9.《描金松石藤萝纹黑漆盘》（清代）清乾隆年间的描金松石藤萝纹黑漆盘(口径34cm 高

5.2cm北京故宫博物院藏)，创新了描金法。或用深浅不一的几种金箔，或用一种金箔但把它处理得有浓有淡，塑造了松、石、藤萝等形象的阴阳向背，有绘画晕色般的效果。漆艺名家沈绍安在金银彩绘上有所突破，创造性地用金箔和银箔粉末调漆，再掺和其他色漆，髤出鲜艳而且层次感强的漆地。他制作的花鸟纹长方形漆盒(口长32cm宽15.6cm高11cm，故宫博物院藏)，通体以浅黄色为地，四壁再用色漆描绘梅、竹等花纹，像工笔花鸟画，大大提高了漆艺的绘画表现力。

三、总结

5.浙美版六年级下册美术教学计划 篇五

宽坪乡中心小学：付艳

一、教材分析

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，浙美版六年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。

2、学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。

3、欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、学期目标

1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。

2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

3、工艺美术（实用）的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

4、欣赏著名雕塑作品，提高欣赏能力。

5、人物速写中，观察能力、概括能力、表现能力的培养。

6、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

三、教学情况分析

六年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。

存在问题：

1、班组之间差别较大，主要表现在基础知识和纪律方面，想象力下降。

2、部分学生上课缺少兴趣，男生作业不如女生好。措施：

1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

2、利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

3、利用欣赏、复习等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。

6.五年级美术下册 中华扇子第一课教案 浙美版 篇六

一、说教材：

1、说课内容：

《爱书、藏书》是标准教材浙美版第八册第五课的教学内容，本课的教学内容包含藏书票与书签的设计制作。我以藏书票的设计、制作作为重点教学展开说课，因为这个内容可以单独作为一个教学内容，另一方面，我认为我们的教育思想不仅要对学生的想像力、创造力开发的关注，还要引导学生对美术文化的关注。对此，我们学校以藏书票教学作为学校的美术特色进行开发，我也上了这一节课，所以选择这个内容来进行说课。

2、教材分析：

藏书票起源于德国，是贴在书籍扉页上的小小装饰画。有“纸上宝石”、“版画珍珠”等美称。翻开书，首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票，这是藏书票独有的形式美感，对于所爱的藏书能起到装饰的效果，体现了藏书票的装饰价值。然而，除了它的装饰功能，它还有很多其它的功能，比如：它的欣赏功能、收藏功能、交流功能等，内容上突出表达藏书者的思想、感情、修养和兴趣为主的创作题材，教材中的教学设计也是从以上几个方面进行设计，突出形式美的装饰功能。

但是，它还有一个价值，往往被人们所忽略，就是它的“读书价值”，或者可以说它有“促进读书的价值”，这一点也就成为我设计这节课的教材背景。于是我把藏书书票教学的设计重点重组，我对这节课的设计表现为：借助版画藏书票的表现形式，提升学生的美术文化素养，使学生在创作藏书票的过程中，理解读书的意义;激发读书的兴趣;学习通过文本阅读获取创作藏书票的灵感的方法。带动版画技艺提高的同时，加强对美术创作方式的体验。

3、学情分析：

虽然四年级的学生已接触过版画基础知识，并在课堂学习中尝试过制作简单的版画，但如果要学生在没有任何经验与方法的情况下设计制作一枚藏书票，是有一定的难度的，四年级的学生会手足无措，不知从何开始，设计出来的作品肯定是不具有内在含义的，近似于想像画一样。所以，要体现藏书票特有的内含，体现藏书票的“读书价值”必然要将藏书票与读书的关系作为学生学习的重要内容。使学生认识到藏书票的价值并能够掌握通过文本阅读获取藏书票创作的方法。

4、设计意图：

(1)本课的教学设计是将美术技法上升到美术文化的一种尝试，符合新课标所倡导的理念。

通过欣赏、制作藏书票活动，了解藏书票的价值，并发掘藏书票的“读书功能”，更好的培养学生爱读书、爱惜书的思想感情。

(2)加强对美术创作方式的另一种体验。

通过对文本的阅读，获取创作藏书票元素的方法不仅适用于藏书票创作，这种对文本的情感提炼，适用于多方面，比如现在流行的美术测试，就是给出一断文字，然后进行创作;再比如王老师提出的儿童原生态教学的策略其中一点也是从文出来。所以掌握这种方法，获取从文中得出创作元素的经验是设计中最重要的意图。

二、说目标：

1、知识与技能：让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用、价值及相关知识。

2、过程与方法：通过阅读短文，引导学生从短文中发掘创作藏书票的创作元素(可以是对作者的印象、对故事的情景、从中受到的启发与感受等)并制作书票。并最终掌握这种方法，在别处适用。

3、情感态度与价值观：通过掌握从文本中获取创作藏书票元素的方法，激发学生的读书兴趣，培养学生爱读书的良好品性。

三、说重点：

引导学生从文本中获取创作藏书票的创作元素。

四、说难点：

设计出新颖、独特富有特殊含义的藏书票。

五、说教法：

1、巧设疑问，自主探究：

在教学中，对知识点的解剖多以猜谜的形式呈现，意图是培养学生学习的主动性，增加学习的趣味性，学生在猜测过程中与满足好奇心后，神不知鬼不觉的掌握本是陌生的藏书票知识。

2、综合欣赏，对比创作：

(一)运用多媒体欣赏引导：

1、图片欣赏：

在教学中，图片欣赏包括两个方面：

(1)欣赏藏书票作品，尝试理解创作者的思想意图及内隐的含义。

(2)欣赏名家为特定文本创作的藏书票。以学生原有对文本的认识去现解藏书票的含义。

2、文本欣赏：

重读《童年》片断，增强情感体验，从现有的对文本的认识中去寻找创作元素。

(二)与名家作品比较创作：

1、欣赏同一文本的不同作品，学习创作者的不同视角。

2、在同一文本中生成自我的内心感受，尝试进行创作。

3、意图：

使学生通过这种程序性的练习掌握从文本中获取创作元素的方法。

六、说教学过程：

(一) 导入：

1、创设问题情景：

平时用什么方法标记属明自己的书?

2、介绍藏书票知识：

有一个聪明的德国人，他用一种特殊的`方法标记属于自己的书。(出示贴有《刺猬》藏书票的书)并介绍世界上第一枚藏书票《刺猬》是怎样产生并代表什么含义等。

(二) 新授：

1、欣赏藏书票：

一边欣赏藏书票一边以问题形式介绍藏书票的知识。

(1)知识点1：

藏书票和平常的儿童画有什么区别?引导学生讲出藏书票的表现形式是带有设计意图的，构图上讲求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义等。

(2)知识点2：

人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。

(3)知识点3：

每一枚藏书票都有一个共同的地方是什么?引导学生说出拉丁文的含义。

2、举例两枚藏书票，引导学生讲讲藏书票的内在含义：

你觉得这枚藏书票代表什么含义?仅仅是一幅装饰性的小图吗?

(三) 创作：

1、创作前：

欣赏名家作品，解读作品含义：欣赏名家为《童年》所创作的藏书票，请学生讲讲自己对藏书票内容的理解。

2、创作中：

重获名作认识，挖掘创作元素：出示文字片断，引导学生在文字中挖掘创作元素。这一环节可以引导学生讲讲自己的感受，想从哪一个点进行创作。及时给出小结：

(1)方法1：表现对文本的理解。

(2)方法2：表现对读后的感受。

(3)方法3：表现跟读书意义有关的感受等。

3、创作后：

交流创作作品，掌握创作方法：交流创作的藏书票作品、及在创作中是从哪一方面进行创作元素的发掘

(四) 评价：

1、对藏书票作品的评价。

2、对“读书”、“爱书”的重新认识。

7.浙美版三年级下美术教案 篇七

1灯彩辉映

教学目标：

1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。

2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。

3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。重点：利用各种材料制作彩灯。

难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。教学过程：

1、猜谜引入，吸引注意。

（1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。（2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。（3）引出课题：灯彩辉映。

2、观看录像，走向生活。

（1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。（2）请学生说说看后的感受。

（3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。（4）教师小结。

3、欣赏范作，加强体验。（1）学生欣赏范作。

（2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。（3）教师小结。

4、探讨做法，学生实践。

（1）结合以前的知识，进行灯型设计。

（2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。

（3）学生进行制作。

5、作业讲评，课外拓展。（1）师生共同评价作业。

（2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。

2台灯造型设计

教学目标：

1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。

2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。

重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。

难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。教具学具

（学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。（教师）台灯实物，示范作品。教学过程: 1.认识材料。

（1）说说各组准备的各种材料。

（2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？（3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。2.造型游戏。

（1）出示‚我的台灯‛，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的‚实物替换‛。

（2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？ 解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？（3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。

（4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。

3.创意小细节。

（1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等）

（2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。4.学生创作。

（1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出细节的美。（2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。5.互动交流。

（1）交流各组作品最满意的地方。（2）说说制作中觉得最困难的地方在哪里？ 6.拓展延伸。

我们还可以利用身边的哪些材料制作出更有创意的台灯。

3巧折巧剪

教学目标: 1.通过欣赏作品，进一步了解剪纸的艺术特点，懂得剪纸的阴剪、阳剪技法和综合法，知道剪纸的基本纹样。

2.学习着剪的基本方法，设计制作一个鱼纹样的剪纸作品。

3.通过剪纸练习，感受剪纸的趣味和美，体验剪纸的快乐，激发学生对民间艺术的热爱。重点：学习剪纸的基本技法及阴剪和阳剪的组合等。难点：通过对称图形，利用各种纹样构思和制作鱼的剪纸作品。教学过程： 一．导入

1.通过过年贴窗花引出剪纸。

T：‚每逢过年，我们可以做些什么来增加过年的气氛？ 2.剪纸的起源

T：‚剪纸最早起源于中国，在远古年代，我国人民就在装饰品上进行类似剪纸的雕刻。二．PPT了解剪纸的特点

一张剪纸作品和梵高的《向日葵》

T：‚你们觉得剪纸作品和绘画作品有什么区别吗？（夸张、简洁、线条流畅）三．学习剪纸的三个技法

1.PPT播放图片

T：‚你们发现图片中的剪纸作品有什么特别的地方吗？ T:‚你知道剪纸有哪些方法吗？ 2.重复播放图片 讲解阴剪、阳剪

3.图片播放，巩固阴剪、阳剪知识点的区分。4.图片播放，学生辨别阴剪、阳剪。5.图片播放 T：‚这两张图片中运用的是阴剪还是阳剪？

T：其实这两张图片中包含了阴剪和阳剪，我们把这种方法称为综合法。（指示区分）T:‚艺术家们为了让剪纸作品更加生动，通常会用综合法。四．剪纸的常用纹样

1.PPT（纹样图片）2.PPT（‚福‛字剪纸）巩固纹样在剪纸中的利用。五．PPT了解对称剪纸作品

T：‚你们发现这两张图形有相同的地方吗？（对称）

‚利用对称能让我们更加简便的制作一件精美的剪纸作品。六．演示制作方法

1折 2画 3剪 4贴

七．剪纸作品欣赏 八．学生制作

：‚我们舟山即将举行一年一度的渔民文化节，同学们利用这节课的时间制作一个关于鱼的对称剪纸作品，为渔民文化节出一份力。

要求： 1.运用阴剪、阳剪或者综合法剪出一幅对称剪纸作品。2.适当添加剪纸纹样，使画面更好看。3.剪完后，黏贴在卡纸上展示。九．学生制作，师指导 十．作品展示

十一、总结拓展

4绿色家园

教学目标: 1.知识目标：了解植树绿化的作用，学会用绿色装扮家园、社区。

2.能力目标：学习用折剪纸的方法，表现各种树的外形，感受不同树的造型美感。3.情感目标：培养学生在制作过程中，有爱绿护绿保护环境的意识和建设美好家乡的情感。重点：通过欣赏和学习折剪纸材树，培养学生有爱绿护绿的兴趣和建设美好家乡的情感。难点：掌握折剪树的各种具体制作方法。教具学具：

（学生）收集山林绿化、绿色家园的摄影图片，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水（教师）收集有关绿化家园的图片、海报制作成课件，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水等 教学过程：

1.谈话揭题。

（1）看图讲故事，激发兴趣。请同学们说说自己的家是什么样子的，问问同学们喜不喜欢自己的家，最后出示小鸟的家，请同学猛和老师一起去看看小鸟的家是怎么样的

课件展示小鸟现在生活的场景，教师述说小鸟成长的故事，五年前小鸟的家在一片美丽的森林里，树木生长茂盛小鸟和他的家人幸福的生活在这片美丽的森林里。但是现在小鸟的家变了，因为人类的乱砍乱伐现在森林没了，剩下的只有木桩和满地黄沙。小鸟很伤心。请同学说说听了故事的感受。为了保护我们的生活环境清同学们都为我们的绿化出一份力。

课件展示与学生课前收集的绿色家园摄影图片欣赏相结合，直观感受绿色的美。请学生讲讲人类和大自然的关系，了解植树绿化的价值，激发学生的学习兴趣。

（2）说说植树节的由来及时间。提问：3月12日是什么节日？知道植树节的由来吗？（3）揭示课题《绿化家园》。2.探究新知，学习对称剪方法。

（1）教师出示一张绿色的纸，提出问题：一张彩纸怎样才能变成一棵树，用什么办法？（2）学生得出结论：以彩纸做材料，用折、剪等方法，可以剪出各种形状的树。（3）教师示范用对折法剪‚树‛。强调先沿对称轴画半棵树，再剪。（4）学生试着剪纸。（5）认识不同树的外形特征。

看课件《各种各样的树》，说说你能识别哪些树木，说出他们的外形特征。（6）分组讨论：剪纸的树形可以有哪些变化？（7）小结。

3.学习用四连折法剪树。

4.创设情境，激发学生创作，集体创作纸贴画《美丽的大森林》。（1）创设情境：欣赏美丽的大自然图片。（2）学生分组，集体创作用折剪方法剪树，然后粘贴在黑板上或长卷纸上，组合成美丽的大森林。教师巡回辅导。

5.作业展示，互相评价。

5生动的表情

教学目标：

1、了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

2、欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。

3、尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。教具学具：

（学生）水彩笔、签字笔、记号笔等。

（教师）课件、各种人物表情的图片资料、水彩笔、签字笔、记号笔等。教学过程：

1、组织纪律，安定情绪，检查学生课前准备情况。

2、听音表演。

听一听：大笑、嚎叫、叹气、哭泣等声音。

演一演：根据声音做出表情，并谈谈感受。教师用数码相机拍下学生的各种表情。

3、感知引趣。

①播放刚拍的数码相片，展示课前收集的相关知识及图片资料等。让学生直观人物基本的面部表情。

揭题——《生动的表情》。

②引导观察人物的表情特征，课件展示人物由远及近面部的特写镜头，充分感知不同人物面部的眉、眼、嘴等主要表情特征。

③欣赏艺术家作品中的人物面部表情的表现方法。

④欣赏儿童线描写生作品，与真实的学生图片进行对照。分析如何用明晰夸张、想象的艺术形式表现人物的眉发、眼睛、嘴巴等主要特征。

4、尝试探趣。

以两人为一组，把学生分成各个合作小组。让学生依据自己的观察进行大胆自由的线描写生。

教师巡视中给予鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图太小、形象拘谨等，给予及时的点拨、启发，帮助学生解决。

5、评价延趣。

采用整体评价的形式表扬优点，点出存在的问题。并提些建设性的建议。评价点主要放在构图是否合理、造型是否准确、线条是否肯定流畅上。

课后请学生选择搜寻各种表现人物表情的图片资料。

6我们爱劳动

教学目标：

1.通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。2.了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。3.在创作中进一步提高学生的观察、表现能力。重点：学习人物动态的画法。难点：劳动场景的美感表现。教具学具：

（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等（教师）有关劳动的图片资料等 教学过程： 1.欣赏揭题。

教师引导学生欣赏书中作品《夯歌》、《拾穗》，设问：欣赏了这两张作品后你有什么体会？ 出示课题《我们爱劳动》。2.讨论研究。

（1）欣赏书中第5页的4幅示范图，小组内讨论：画中的劳动者是怎样的动态？（2）交流讨论意见，教师小结：人体运动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状。

（3）学生模拟某一劳动动作，其余学生观察人体各部位的变化，教师适当示范动态线。3.作业要求。

尝试描绘自己从事过的劳动。（本课时完成人物的描绘）4.交流评价。

学生介绍自己的创作意图，同学互相评价并提出建议。5.教师小结

7爷爷奶奶

教学目标：

1.了解老人的造型特点与美感特征，初步掌握单色粉印版画的基本技法。

2.通过其他作品的观察、欣赏、实践活动等感受老人的脸部造型和美感特征，体验版画的独特韵味，并尝试用单色粉印版画的形式刻画自己的爷爷奶奶。

3.领会版画的迪特魅力，激发学生对老人长辈的敬爱之情。

重点：感知老人脸部造型特征和神情，用单色粉印版画刻印进行黑、白、灰表现。难点：用点、线、面表现老人的外貌特征。教具学具

学生：图画纸、洗衣粉、水粉颜料、调色盒、水粉画笔、砂纸、毛笔、小小夹子。教师：范画、照片、课件、吹塑纸、水粉颜料工具。教学过程：

1.导入

（1）出示学生自带的爷爷奶奶照片，说说爷爷奶奶的趣事、难忘的事，描述老人的长相和特征。

（2）出示书本摄影作品与自己爷爷奶奶的脸部特点进行对比，谈谈不同的感受。（3）教师小结，导入新课《爷爷奶奶》 2.深入感知，学习新知识

（1）对比感知不同线的特点与质感

纸张（光滑与褶皱）树皮（细腻与粗糙）肌肤（细腻与粗糙）

小结：人的肌肤也如同树皮、纸张一样呈现不同的纹理与质感、可与用不同的点线面来表现。

（2）探讨感知的老人脸部的线条特点与质感，观察同一人在年轻和年老时的肖像照片，对比变化特点，如嘴角的形状变化，皮肤皱纹，粗糙等感受。

（3）教师讨论归纳，可以从局部到整体，同时示范刻印老人的脸部造型特征，并展示分析黑、白、灰的艺术效果。

3.深入学习版画造型表现方法。根据角度与重点，归类欣赏画家与学生的作品

（1）作品欣赏一：观察人物不同角度的生动性。《老人》P18 哪里表现最生动？人物造型表现语言的特点是什么？（线描，黑白灰）也可从人物的正面、侧面不同的角度来欣赏

（2）作品欣赏二：观察人手的不同姿态，使人物表现更加具有生动性。（3）复习上节课刻印基础《我们爱劳动》讲解印制重点。4.尝试实践 5.评价 6.拓展

8我家的厨房

教学目标：

1、通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2、通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）教具学具：

（学生）记号笔、铅画纸、线描画工具。（教师）记号笔、示范用纸等。教学过程：

1、欣赏导入。

教师引导学生欣赏颜文的色粉画《厨房》，并提问：画中的厨房与你家的厨房有什么不同之处？引出课题《新老厨房》。

2、谈话交流。

同学之间互相介绍自家的厨房，并说说厨房里的趣事。

3、欣赏启发。

欣赏书中的学生作品，同学之间互相交流欣赏体会。教师重点介绍线描画的表现方法，适当示范线的排列与运用。

4、创作表现。

学生将自家现在厨房的样式用线描画的形式表现出来。教师巡回辅导。

5、展示评价。

学生互相介绍自己的作品，互相评价。教师适当总结评价。

6、小结下课。

9眼睛的创想

教学目标

1.欣赏和眼睛有关的超现实主义作品，思考眼睛在画面中的作用。

2.利用眼睛的形状和结构，尝试对眼睛进行各种创意的联想，提高创造能力。3.引发发散性思考，拓展创新思维，能举一反三，通过图像表达自己的思想

如何巧妙的利用眼睛的元素进行创意联想，能通过自己的画面表示出有力的图示运用。教学过程：

1.欣赏认知。

（1）教师出示作品《错误的镜子》。

提问：欣赏这一幅画，你们看到了什么？有什么感想？

（2）教师简单介绍作者玛格丽特和作品《错误的镜子》。（3）出示一幅真实。

（4）观察和眼睛形状相似的物体，并进行对更多物体的联想。（5)观察眼睛的结构。

（6）结合眼睛的结构，说一说第二张图片和眼睛有什么关联性。

（7）观察PPT中的图片，说一说它们分别和眼睛有什么关联性？你还能想到哪些物体。（8）学生习作欣赏 2.尝试创作。

根据眼睛的形状、结构等特点进行联想，画一幅有创意的画。

3.学生创作，教师指导。4.展示评价。

5．拓展欣赏。欣赏眼睛元素的设计。

10图形的联想

教学目标：

1.欣赏图形联想的图片，初步了解图形设计的基本知识。

2.能利用不同的图形，进行各种创意的联想，设计、组织画面，提高创造能力。

3.引导学生在观察、联想等活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强图形创造的兴趣。重点：指导学生掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。难点：图形的联想和画面的组织。教具学具：

（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等

（教师）范例、浅色卡纸（32开）教学过程：

1.引导游戏。

比一比：谁的圆形变化多、添画妙？

教师小结：经过我们精心的思考、大胆的想象，单纯的圆形可以变出这么多有趣的图形！板书课题：《图形联想》。2.方法指导。

（1）由老师示范最基本的联想方法：在基本形上巧妙地添加少而精的图形。（2）给出帆船图形，鼓励学生自由联想。 3.欣赏启发。

通过欣赏教材中悉尼歌剧院、水杯、尺子、鸭子的联想图片等，启发学生对图形的发散性想象思维。

4.创作练习。

（1）作业要求：自选一个图形，大胆添画成一组有趣的联想图。比比谁想得多，想得与众不同，想得有趣。

（2）学生创作，教师巡回辅导。5.展示评价。

（1）请学生分别上台展示自己的作品，并对联想的方法加以说明。（2）欣赏完同学的作品后，评说自己最欣赏哪一件作品。

第二课时

课前准备

（学生）收集自己喜爱的图形资料，带齐绘画工具。

（教师）搜集各种创意图形资料、范画及学生的优秀作品，准备好绘画工具。教学过程

1、组织教学。

检查课前准备，安定情绪。

2、欣赏与感悟。

（1）欣赏、讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，鼓起学生的作画兴趣。

（2）展示创意图形，分析其特点。

提问：喜欢哪一幅画？画面的创意特色是什么？

小结：创意图形可以突破时间、空间的限制，给我们全新的形象思维。

3、思考与想象。

（1）出示各种创意图形让学生仔细观察、联想。

（2）提问：你联想到了什么？让学生采用小组接龙方式回答。（3）每小组分发几个图形，请学生进行小组探讨、思考。

小结：同一图形，因为不同角度的观察、不同形式的大胆联想，给图形带来了神奇的变化。

4、作业与辅导。

作业要求：选择自己喜欢的图形，依据观察和想象，画出一组与众不同的联想图形。

老师巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力。

5、评价与延伸。

把学生作业展示在黑板上，组合成一个图形联想园。并引导学生扮演设计师从造型、色彩、创意等方面进行评价。

鼓励学生课后进行图形联想创作。

11门票设计

教学目标：

1.了解门票的组成，主题图案的多种表现形式：色映、绘画、电脑合成，文 字的主次、大小，字体的变化、统一，色彩的主辅，主券、副券、存根的比例，票面的中横等。结合生活中的展览，设计实用美观新颖的门票。

2.通过本课的学习，引导学生了解设计在方便生活、服务生活、美化生活中 的重要作用。3.提高学生的审美能力和创造、设计能力。图案、文字、色彩的协调统一，使用功能完整。

教具学具： 各种不同的门票、彩色纸、图画纸、彩色水笔、资料、图片。教学过程：

一、导入新课：

组织学生介绍自己收藏的门票。例如：敦煌莫高窟门票‚飞天形象‛。

学生介绍飞天形象在敦煌莫高窟壁画中的传说故事及其重要地位等。教学意图：从有兴趣的故事入手引入，激发学生对门票设计知识的兴趣。

二、分析研究：

结合门票样式，提出研究问题：

1、门票除了主要图案之外，还有那些组成部分？（学生根据课本中和自己手中的门票 分析讨论和总结）

门票的组成：主券、副券、编码、地址、时间、活动的名称等（板书）

2、票面上的文字、色彩、图案（板书）与门票有什么联系？

学生汇报，体会到票面的色 彩、文字、图案设计与参观内容是紧密结合的。

展示课件，介绍敦煌票面上的文字、色彩、土按设计体现了参观主题的历史和文化内涵。教学意图：培养学生的分析能力，了解票面结构了解参观卷的组成，主题图案的多种表现形式。

三、探究实践：

（一）、设计主题：请大家为动物园设计门票

1、小组合作：学生根据小组的意见进行审计拼贴。

2、汇报交流设计意图。

（二）、分析设计美观的票面的要点：

1、主体造型要充满主券，引人注意。教师结合学生设计的门票存在的问题进行修改演示。

2、门票色彩醒目。利用强烈对比色彩方法进行主体与背景的色彩设计。

3、券面色彩、图案设计协调，不影响主要文字。纠正学生设计中存在的问题，进行演示修改。

4、展示色彩有特色，并包含有关动物知识环保等文字的门票。

5、出示一张铅笔造型的书签用途的门票。

6、教师演示：把自己当作参观者，按照自己心理需要去设计门票是我们设计的小窍门之一。学生谈谈自己受的启发。

愿自己设计的门票成为人们参观后舍不得对调的小小艺术品，而不仅仅是通行的一件工具。教学意图：掌握门票基本设计方法，提高设计水平。图案、文字、色彩的协调统一，使用功能完整。

四、学生实践，教师巡回指导。

教学意图：检测学生对设计的理解与掌握程度，挖掘设计的深度。

五、评价：

12班级小报

教学目标： 1.了解小报的基本构成要素，掌握不同小报的特点和作用。2.欣赏有主题的版面设计，总结小报版面设计的基本原则，提高处理信息资源和学以致用的能力。3.宣传低碳生活，提高环保意识。

小报设计的创意。教学过程：

一、赏识导入

师：同学们，谁知道9月10是什么日期？

师：教师节那天，我校少先大队部 呼吁全体少先队员召开一次‚花匠颂‛主题班队会。班队会上你们班的同学都用哪些方式为老师祝贺节日了呢？

师：我们美术小组的同学也不甘心示弱，他们精心建造了一期小报献给所有的教师。我把他们的作品放到了电脑里，我们一起来赏识一下。（电脑出示教师节小报）

师：这是一期以‚园丁颂‛为主题的小报。

师：这张小报的十分美观，十分大方、也很新颖，让教师们感受到了你们衷心的祝愿。你们想不想也来当一回小小设计师呢？（板书：小报制作）

师：老师也做了几张小报，现在看一下这张小报的版面。

（电脑出示小报）请同学们小组讨论一下，讨论后由一名同学做为代表把你们讨论的结果告诉给老师。

二、讲授新课

版报的版面是由：刊头、插图、标题、花边、文字五部分构成。

（板书： 刊头、插图、标题、花边、文字）。一幅完整的小报就是由这五部分构成的，大家注意到没有，小报中最抢眼的是哪一部分？（刊头）

刊头是一张小报的主题，它由刊头图案和刊名两部分构成，我们在做小报时一定要注意，你的刊头图案一定要和你的刊名相符。刊头既是是黑板报的主题，那一般我们可以把它放在哪些处所呢？我们来看一看，可以放在右上、左上、中心、中上品。但刊头无论放在哪里都要做到一点，那就是明显，而且配上去的插图也都要围绕主题画。

教师给同学们在黑板上演习一下刊头的绘制的过程。（师演习）首先在版面上确定出刊头的位置和比例，然后勾勒出刊头图案和刊名。同学们都是少先队员，教员就以红围巾为主题来预设一个刊头。既是有了主题我们就要围绕这个主题来给它配上一个切合这个主题的图案，老师就以红领巾来设计这个主题了。可是为了让画面更加丰富一点教师再画一点装饰性的图案。最后涂上颜色。一个黑板报的刊头就设计完成了。然后再勾勒一下其它的版面，形成一幅完成的黑板报设计。

三、学生演练

师：现在同学们就起头动手制作吧！今天你们只要把刊头和整个版面设计出来就行。（学生制作，师巡回指导）

师：有的同学完成后你就可以把你的小报贴到前面的展板上给大家展览一下你的作品。

四、作业评析

师：我们先一起欣赏一下展板上的作品吧！好在哪里呢？ 生生互评，生讲述制作过程。

教师提议:我们班的下一期黑板报就让他来作主编好不好？！

五、课时小结

同学们的小报都很好、很有创意，希望你们精心制作的小报，用来美化你们班级的环境，让它成为我们教室里一道亮丽的风景线 活字印刷

教学目标：

1． 通过网络搜索和同学间交流，初步了解活字印刷的原理、过程和步骤。2．引导学生实践雕刻和印刷技术，初步实践雕刻和印刷技术。3．感受中国古代文明的发达，激发爱国情感。

如何字实践雕刻和印刷技术的基础上去实践雕刻和印刷技术。教学过程：

（一）导入激趣。

1．学生观看2008奥运会活字印刷部分，感受其场面的壮观和变化之灵活，激发自豪之情。你知道播放的是什么内容吗？

师：是啊，这便是中国的四大发明之一——活字印刷

（二）学习交流印刷知识。1．同学们，你们已经提前查找了有关活字刷的资料，现在让我们一起来交流一下。你先想一想准备从哪个方面来介绍活字印刷。

（1）了解人物：毕升

（2）了解其活字印刷的过程：用胶泥制字，一个字为一个印，用火烧硬，使之成为陶质。排版时先预备一块铁板，铁板上放松香、蜡、纸灰等的混合物，铁板四周围着一个铁框，在铁框内摆满要印的字印，摆满就是一版。然后用火烘烤，将混合物熔化，与活字块结为一体，趁热用平板在活字上压一下，使字面平整。便可进行印刷。从印板上拆下来的字，都放入同一字的小木格内，外面贴上按韵分类的标签，以备检索。

活字印刷的过程： 即：选泥、制料、刻字、烧制，排版印刷。刻制。反字在黏土制成的一个个小方块上刻反字，在用火烧成陶字。排版。排版时，把陶字放在一个底部有蜡的铁框里，排满为一版。印刷。印刷时把蜡烧熔，起固定作用，可以同时排版，效率很高。拆版。印完一版以后，陶字拆下还可以再用，所以叫做活字。

（3）活字印刷的作用。在以前，世界上还没有印刷技术，谁来说说活字印刷的作用吗？ 活字印刷发明之后，带动着其他的印刷术，它们如雨后春笋般冒了出来。因此，人们得以阅读更多的书籍，获得了更多的知识；宝贵的知识文化得以更好的传承和发扬；同时，活字印刷对人类历史的发展和社会进步，也起了巨大的推动作用。可见，活字印刷作为中国的四大发明之一，是名符其实的，是中国人的骄傲，也是世界人的骄傲！

（三）实践与探索刻字与染印。今天我们重点来研究刻字与染印技术。

1．师：你能发现在字模上刻的字有什么特别之处？提出‚反‛字。师：如何刻反字呢？大家一起来探讨。生思考交流。

2．师：你觉得活字印刷的字模属于阴刻还是阳刻？ 了解阴刻与阳刻的区别。3．师：今天我们主要是来实践体验刻字环节。我们的材料比较简单，用橡皮来代替，但是原理差不多。为了节省时间，老师已经把反字刻好了。当然，同学们有兴趣的课后也可以去尝试。出示事先规定的八个字：天下 忧乐 先后 之而。把已经印好字的橡皮以及刻刀装在一只塑料袋里发给学生。

4．讲解刻字的要求。先让学生来说说刻字有哪些注意问题。然后教师出示大屏幕：齐读要求。学生尝试,学生提出难点。

生：笔划与笔划之间的比较难刻。生：深浅很难掌握。„„ 学生来交流好的刻字方法。教师示范刻‚天‛字，把难点讲解注意问题以及刻字技巧。

提出刻字技巧：分两种，直刀和侧刀，刀一般不大动，以橡皮转动为主，把握刻的深浅等等。师：你们觉得还有什么不懂的地方？

5．学生实践。要求先把字的轮廓刻出来。教师密切关注学生刻的情况，进行指导和讲解注意问题。特别是用刀的安全更是不断提醒和教育。

（四）实践染印技术。

1．师：我们先来看看单个的字的效果。教师示范染印并讲解染印的一些注意点。（1）印泥的使用。（2）卫生的注意，衣服身体上不染花。

2．学生先在白纸上染印，并签上自己的姓名，组内交流、欣赏。

3．学生带着自己的作品上来展示。让学生体会到制作的成功感和喜悦。大家一起欣赏。选择个别同学在台上染印展示。教师适时进行评价。

4．排版。师：字模做好后，然后是排版。排版要用到模具，老师今天带来一个模具，比较简单。下面我把同学们印好的橡皮字模，统一放在这个模具内，染上印泥。大家看到了什么？

学生读：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。师：是不是很神奇？ 师：你发现了什么特点？

生：单个字模组成起来，便连成了一句话。师：如果是更多的字模呢？

5．提出印刷的原理。师：大量的单个字模放在一起，可以印成一册册的书籍。《百家姓》、《三字经》、《论语》等等，而且这些个字模还可以从模具上拆下来使用。

（五）小结：活字印刷术的运用给人们带来了巨大的方便。今天我们再现了这一过程，但还不够细，不够精，同学们可以到课外再去深入了解，你一定还会更多的收获的。

点评：作为中国四大发明之一的‚活字印刷‛，在追求便捷、快速的略显浮躁的时代背景下，执教者能不畏其繁、不畏其难，淡定地拾起，并且整个教学流程设计得如行云流水，课堂调控也拿捏得恰到好处，可见是做了很多课前工夫的。了解‚阴刻‛与‚阳刻‛的区别，‚染印‛则是‚刻字‛后的后续拓展，通过教学，学生不但感受活字印刷的神奇，更体验、实践了活字印刷的制作过程。动手能力得到锻炼的同时，思维和文化内涵都得到了拓展，收益良多。小陀螺，转呀转

教学目标

1.启发学生运用多种材料，学习设计制作纸陀螺及能进行简单的装饰。2.培养学生的创新意识和解决问题的能力。3.通过使用自己制作的纸陀螺的活动，培养对美术设计制作的兴趣。教学过程：

一、动画引入，激起学习兴趣

1、小朋友，熊伯伯 的‚陀螺收藏室‛今天开放啦，为了庆祝，他给我们带来一件精美的小礼物，我们一起打开来看看吧。（播放课件）

2、在这份礼物（动画片《陀螺战士》）里面都看到哪些陀螺？现在我们就跟着小动物去熊伯伯的‚陀螺收藏室‛瞧瞧吧！

二、欣赏古今陀螺

1、熊伯伯介绍陀螺，讲解陀螺的历史演变故事。熊伯伯的陀螺收藏品真是多啊，可是熊伯伯却有个遗憾„„到底是什么呢？请听： 我想把我的收藏室变的更大大，想收集更多，更有创意，现代或者未来的陀螺，小朋友，你们愿意参加我的收藏行动吗？

三、揭示课题《小陀螺，转啊转》

太好了，我们就一起加入熊伯伯收藏行动吧！

四、新课教学

1、教师玩陀螺

看了熊伯伯这么多美丽的陀螺，老师现在也忍不住想做做，玩玩了（教师现场利用废旧品，边讲解边做陀螺）

你们瞧，简单的陀螺就做好了，我们来看看它能不能转起来，为什么转的这么慢这么不平稳呀？谁来当当老师，帮帮我！

小结：小棒要在陀螺旋转面的中心位置，而且洞不能太大 那么静态的与动态的陀螺有哪里不一样呢？

2、观察比较：

A 欣赏静态的陀螺，观察其外观，旋转面的颜色 B 欣赏动态的陀螺，启发、引导学生对陀螺的外观、旋转速度、平稳性、旋转面的色彩变化等进行观察和研究。

3、现在请小组讨论讨论，说说你们小组准备做怎样的陀螺，怎么做。学生反馈，师播放课件

① 剪旋转面 ② 装饰陀螺 ③ 在中心点上固定小棒

五、欣赏同龄人作品（播放课件）

六、作品创作 作业要求：

1、从陀螺的外形、图案、色彩、牢固度、转动时又快又稳等几方面思考

2、小组自由选择材料制作陀螺 指导要求：

1、教师及时发现、鼓励学生在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。

2、学生创作，老师巡回指导。老师表扬并展示构思好、有创意的作业，鼓励学生尝试用剪贴的方法，用双面胶、纸杯等不同的工具材料进行表现，并针对性地指导

3、小组为自己的陀螺取个名

七、展示评价

1、学生向熊伯伯介绍自己的作品。真能干，把你设计的陀螺取个名字告诉熊伯伯，说说你是用哪些材料做的？

2、欣赏同伴的作品，学习评价。

陀螺真多，你们猜猜看，熊伯伯会喜欢哪个陀螺？为什么会喜欢？

3、学生和小熊一起玩陀螺游戏，在音乐声中结束活动。

八、延伸活动：出示几个用纸杯等不同的工具、材料制作的陀螺并演示，让学生自己去探索用多种材料制作，用多种形式、多种装饰美化陀螺的方法。

15小小建筑师

教学目标：

1、通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料中初步感受立体造型活动的 乐趣。

2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，掌握立体造型技法，并通过创作，培 养学生团结协作的习惯。

3、感受‘建筑’这一造型载体的自身特点及零部件的组成，学会用工具和材料，用立体造型方式完成这一物体表现。

重点：了解建筑物的一般特点，孕育欣赏建筑物的最初萌芽．让学生通过游戏在集体的氛围中自发地学习、创作、从中学习纸工艺的各种制作技巧，并能团结互助。

难点：合理安排建筑物的门、窗、阳台、屋顶、周围环境和各单元组件的组合。通过拼合、堆砌和装饰，把感觉到与想象出的立体造型用纸表现出来。教学过程： 一． 教授新知

（一）材料感受——卡纸 师；一般造房子都用什么材料？ 生；

师；你们说得真好。我们今天也是当建筑师，可我们今天的材料可不太一样，快把它拿出来看看。

你们感受下这个造房材料和你刚刚说的那些有什么不一样？（学生感受材料）

（二）材料运用

1、让房子立起来 师；用这个造房子你觉得奇怪吗？哪里奇怪？ 生

师；如果是用你们刚刚说得水泥那种材料，你们怎么建房子？ 生；用土堆起来。。

师；是啊，那如果这张纸让你想办法让这张纸先立起来先成一个房子的轮廓（学生尝试让纸立起来的办法）

2、开窗、、开门、、师；房子这样就好了吗？缺了什么？ 生：门。窗户。

师；那我怎么在上面开窗，开门？我请个小朋友上来试试看。着制作）

3、让房子变漂亮（色彩和造型）师；能想办法让你的房子变漂亮吗？

（三）穿插制作方法，工具使用，确保安全。折——接；纸张要立起来，如何折好，接起来 粘：用双面胶粘起来

剪；安全使用剪刀（插、弯。包、叠）

二、小组讨论

1、要求；你要用这张纸做怎样的房子，讨论设计一下

2、小组代表阐述下

三、小组合作创作

（邀请学生上来用剪刀试师；小小建筑师动手吧！

四、作品评价

16奇石

教学目标：

1.通过对奇石的欣赏，感受自然美。奇石

2.利用奇石、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

3.培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作奇石的兴趣和能力。教学过程：

1.导入新课。

(1)课件演示: 奇石是地球造山运动的产物，是大自然的杰作。(有关灵璧石的知识及赏石文化的简介。)让学生欣赏安徽奇石，感受自然美，激发学习兴趣。

(2)揭示课题：《奇石》。

2.分组探究。

今天，老师带来一些石头作品。

(1)把石头动物作品分发给各组，组织讨论：

石头动物作品抓住了动物的哪些特征？

石头动物作品与自然界中的动物比较，在造型、色彩和花纹上有什么不同的地方？石头动物作品夸张了自然界中动物的哪些地方？

(2)继续发给每组几块石头，在小组内继续探讨：

让学生把石头横放，看一看像什么，能变成什么？再竖放，看一看像什么，能变成什么„„ 把几块石头组合在一起，从不同角度看，又会产生哪些联想。

(3)小结石头艺术作品的制作步骤。

第一步：设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。

第二步：固定——确定作品造型后，将石头之间用AB胶或502胶固定。

第三步：装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。

3.作品欣赏。

课件展示，组织学生欣赏不同材料和方法创作的石头作品。

4.实践活动。

(1)以小组为单位，请同学们根据石头的特征，利用身边的材料和工具，进行石头造型设计制作。（既可一个作品，也可一组作品。）

(2)教师在材料选用和个性化设计上进行指导。（提示：儿童颜料不能太稀，因为颜料太稀不易着色，效果和色彩不佳。）

5.作业展评。

(1)组织学生相互观赏、交流和评选，评出创新奖、优胜奖。

(2)在教室里布置优秀石头设计作品展。

课外资料

1.奇石概念。

奇石，又称观赏石、雅石、供石、石玩，日本称之为水石，韩国称之为寿石，是指不事雕琢，具有自然美感的石头。包括奇特的化石，矿物晶体和岩石等。奇石具有独特的形态、色泽、质地、纹理。奇石大致可分7类：造型石、纹理石、矿物晶体石、生物化石、事件石、纪念石、文房石。一块佳石，是无言的诗、不朽的画，是无声的歌、不歇的舞。

2.赏石文化。

古人云：‚山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，室无石不雅。赏石清心，赏石怡人，赏石益智，赏石陶情，赏石长寿。‛观赏奇石，要讲究瘦、漏、透、皱、清、丑、顽、拙、奇、秀、险、幽等12个方面，更主要是要从质、形、色、纹、势等方面去把握奇石之美。欣赏奇石，要观石形之均衡比例、走向线条、力点、动感等；观石之质地变化，纹理变化，色度浓淡；观石之沧桑痕迹，古朴韵味，文化内涵等。

3.关于灵璧石。

‚天下第一石‛之灵璧石，亦称‚灵璧‛，以其瘦、漏、透、皱、伛、黑、声、丑、悬九美具备而名扬天下，威振四方，品位至高至尊。灵璧石大体可分为磬石、龙鳞石、五彩灵璧石、花山青霜玉、透花石和白灵璧石6大类。

宋代诗人方岩曾写过一首赞美灵璧石的长诗《灵璧磬石歌》

灵璧一石天下奇，体势雄伟何巍峨。

巨灵恕拗天柱掷，平地苍龙卷首尾。

两片黑云腰夹之，声如青铜色如玉。

秀润四时岗岗翠，乾坤所宝落世间。

18会说话的石头

教学目标：

1、掌握石头组合和彩绘的基本方法、步骤。

2、提高学生的观察、想象和表现能力，利用石头的形状、特点，大胆摆设、想象添画。

3、培养学生热爱自然、保护自然、美化生活的意识，提高学生学习的兴趣。利用石头的形状、特点，大胆摆设、想象添画。教学过程：

1、你见过会说话的石头吗？石头在什么情况下会说话？在电视等媒体中，我们经常可以看到不少收藏奇石的专家，将它们在世界各地所收集到的奇石摆放在一些台架等东西上，制成漂亮的欣赏用艺术品，为什么这些人要收藏它们呢？

2、小结：因为某些石头天生与某些事物相似，且有那些事物所具备的神韵，给人一种神奇的美感，像是在给人们讲述它们奇妙的来历，因此人们常说这些可爱的石头会说话。

3、课件：这些‚小猫‛石头会说话吗？他与刚才老师讲的那种 石头是一样吗？有什么不同？

可是为什么非要画成小猫？而不是什么别的动物呢？或是其他的植物、人物等？

4、课件：这些石头会说话吗？他告诉我们什么了？这些石头原

来会说话吗？怎样做以后他才会说话的呢？（彩绘）

5、要想让石头说话，就必须先观察石头的形状和特点：

（课件展示——单块石头画,要选择形状比较特别,能引起你联想的石头，确定造型后进行绘画。）

6、单块与组合是有明显的不同的。

（课件展示）组合的石头可以是平面组合，也可以是立体组合（板书）

7、想一想：组合有哪些方法和步骤？（学生讨论后讲述）

8、小结：

a、随意组合b、从各个角度进行想象,确定造型后，用502胶粘牢石头。

c、添画,装饰完成。

9、学生作业，教师个别指导

10、课后评价：材质美、装饰美

19山外有山

教学目标：

1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。

2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。

3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。重点：感受不同造型的山带来的不同美感。难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。教学过程：

1.欣赏图片，感受美感。

（1）看图片，认识中国的名山大川。看看、说说、议议：我最想去的名山是哪儿？（2）结合本地区的山水风光，说说其造型特点和观山的感受。

（3）说一说，我国还有哪些名山？讨论自己曾经看到过的名山以及观山感受。2.分析纸造型山的制作步骤。

（1）请学生看步骤图，分析制作步骤。

（2）讨论：想一想，可以表现山的纸造型还有哪些方法？ 3.研究纸造型组合、重叠的处理方法。4.学生创作。

学生制作过程中，教师巡视，进行个别指导。5.作品展示，添制或添画一些植物进行陪衬。6.师生互动评价。

20南宋官窑

教学目标：

1．知道什么叫官窑，了解南宋官窑的由来。

2．了解官窑瓷器的基本制作过程，体验制作陶艺的快乐。

3．通过学习体验，感受南宋辉煌的文化历史，了解一些文物鉴赏的最基本的知识，知道保护文物的重要性

如何让学生在学习陶艺制作的过程中学习南宋官窑的有关知识。教学过程：

一、何为南宋官窑：

1.观看录像片段，思考：南宋官窑的意思是什么？ 南宋官窑,顾名思义,是南宋皇室在都城临安(今浙江杭州)沿袭北宋旧制设置的御用瓷窑,专门为皇帝及宫廷烧制高级生活用瓷和艺术陈设用瓷,南宋官窑的青瓷产品风格独特、工艺精湛,而且迄今传世甚少,历代以来均被视为我国古代瓷器中的珍品。

2.为什么南宋官窑会出现在杭州？南宋官窑的历史演变：

宋代（北宋960-1126，南宋1127-1280年）是我国陶瓷业发展史上的一个辉煌的时代。江南一带由于其富庶的地理条件和对外贸易的发展，已形成商业繁荣、人口密集的城市。临安（今杭州），是当时政治、文化、经济的中心，又是最大的消费城市。还有明州（今宁波）、越州（今绍兴）、温州、婺州（今金年）、处州（今丽水）等地，这些市镇，历史悠久，瓷业甚为发达，既是瓷器生产中心，又是瓷器消费市场和销售集散地。越瓷、婺州窑瓷、龙泉青瓷已久负盛名，各树一帜。‚靖康之难‛，标志着北宋五朝的灭亡。中原地区诸名窑被毁。宋高宗赵构避逃东南，定都临安，建立了南宋朝廷。在杭州凤凰山设立修内司官窑，并在乌龟山八卦田郊坛下附近另建新官窑。

二、阅读课文，掌握教材给的信息

1.南宋官窑遗址在哪里？

（1）遗址之一：杭州老虎洞瓷窑即南宋官窑遗址——修内司窑遗址所在。这是南宋政权建立的首座官窑。这里明白指出修内司窑也称‚内窑‛,仿汴京官窑形制特征烧制的，用澄泥做坯，制做极其规整，由于釉色晶莹透澈而受到珍视。(图片展示)

（2）遗址之二：杭州玉皇山以南乌龟山西麓的郊坛下遗址，继修内司官窑之后，南宋朝廷在杭州乌龟山下郊坛又建了第二座官窑。（图片展示）

2.南宋官窑博物馆（1）简介：

南宋官窑博物馆位于杭州玉皇山南面的乌龟山西麓，占地面积约15000平方米，建筑面积4364平方米，由展厅和郊坛下官窑遗址保护建筑两部分组成，1992年正式对外开放。随着杭州历史文化资源发掘保护工作的不断深入，于2002年进行了扩建和陈列改造。经改造后的南宋官窑博物馆，全方位展示了南宋官窑的风韵与特色，既突出官窑的历史、工艺和美学价值 ,又充分反映官窑与南宋宫廷文化及社会习俗的密切相关性。（图片展示）

三、阅读课文，掌握教材给的信息 1.南宋官窑遗址在哪里？

（1）遗址之一：杭州老虎洞瓷窑即南宋官窑遗址——修内司窑遗址所在。这是南宋政权建立的首座官窑。这里明白指出修内司窑也称‚内窑‛,仿汴京官窑形制特征烧制的，用澄泥做坯，制做极其规整，由于釉色晶莹透澈而受到珍视。(图片展示)

（2）遗址之二：杭州玉皇山以南乌龟山西麓的郊坛下遗址，继修内司官窑之后，南宋朝廷在杭州乌龟山下郊坛又建了第二座官窑。（图片展示）

2.南宋官窑博物馆

（1）简介：

南宋官窑博物馆位于杭州玉皇山南面的乌龟山西麓，占地面积约15000平方米，建筑面积4364平方米，由展厅和郊坛下官窑遗址保护建筑两部分组成，1992年正式对外开放。随着杭州历史文化资源发掘保护工作的不断深入，于2002年进行了扩建和陈列改造。经改造后的南宋官窑博物馆，全方位展示了南宋官窑的风韵与特色，既突出官窑的历史、工艺和美学价值 ,又充分反映官窑与南宋宫廷文化及社会习俗的密切相关性。（图片展示）

（2）播放影片《南宋官窑博物馆》

四、初认陶瓷

（1）介绍陶瓷的历史：ppt演示

昨日起居——陶瓷与日常生活：

醉香茗海——陶瓷与酒文化：

华堂清斋——庭院厅堂书斋：

荣登庙堂——陶瓷与皇帝贵胄： 慎终追远——陶瓷与丧葬礼俗： 慎终追远——陶瓷与丧葬礼俗：

（2）学生阅读教材资料，猜猜下面这些青瓷珍品图片用来做什么的？

A、南宋官窑青瓷簋式炉,南宋官窑青瓷簋式炉（郊坛下窑址出土）高10.5厘米 口径17厘米 底径13.5厘米 仿商周青铜簋式样。侈口，束颈，大圈足外撇。腹上部有两周弦纹，龙首形双环耳。灰色胎，胎质较细，粉青色厚釉，质感如玉，器身密布纹片，纹片大小适中，有的开片夹杂有黄褐色。形制朴厚凝重，肃穆大方，属南宋官窑经典之作，用于宫廷礼仪活动。

B、南宋官窑青瓷盏托（茶杯的托盘）,南宋官窑青瓷盏托（老虎洞窑址出土），高6.6厘米 口径10.6厘米 底径9.1厘米 ,盏敛口圆唇，弧腹中空，与托连成一体。托作高足盘形，尖唇上翘，圈足。深灰胎，施青釉，略泛黄。垫烧，足端呈紫灰色。

C、南宋官窑青瓷八卦炉盖,南宋官窑青瓷八卦炉盖：高4.4厘米 口径18.5厘米 系覆盖于熏炉顶部的圆形镂孔顶盖，因饰八卦及花卉纹，故名。熏炉盖方唇平沿，顶心为笠帽形钮，以盖钮为圆心，盖面镂刻有两圈纹饰：内圈为两组对称的镂空缠枝花草纹，外圈为镂空八卦纹。镂孔也是出烟孔，集实用功能与艺术造型于一体，显示了工匠们的巧妙构思。

D、南宋官窑青瓷鸭形器（郊坛下窑址出土）,南宋官窑青瓷鸭形器（郊坛下窑址出土）高17.1厘米 横10.4厘米 系鸭形器物所保存下来的鸭首、颈部和鸭身前半部分。圆弧形鸭头，鸭嘴缺损，鸭眼为点状孔；鸭颈线条流畅，弧度舒展；鸭身上部有残存的凸起翅膀造型。整件器物内空，内外皆施釉，器形写实，比例恰当，生动逼真，艺术性强，可能作为香薰使用。

E、南宋官窑翠青釉贯耳扁瓶，高:20.5厘米。口径：5.8--7.8厘米，底径6.2--7.1厘米。此瓶胎薄釉厚，釉层光润，釉色为极珍贵的梅子青色，开片稀疏，鳝血纹疤，釉下聚沫攒珠，紫口铁足。古瓷泰斗赵青云老师对此扁瓶极为赞赏,认为是南宋官窑中的精品。F、播放视频——《国宝档案——南宋官窑青瓷贯耳瓶》

五、通过学习、参观南宋官窑的有关知识，你想说些什么？

慎终追远——陶瓷与丧葬礼俗：

（2）学生阅读教材资料，猜猜下面这些青瓷珍品图片用来做什么的？

A、南宋官窑青瓷簋式炉,南宋官窑青瓷簋式炉（郊坛下窑址出土）高10.5厘米 口径17厘米 底径13.5厘米 仿商周青铜簋式样。侈口，束颈，大圈足外撇。腹上部有两周弦纹，龙首形双环耳。灰色胎，胎质较细，粉青色厚釉，质感如玉，器身密布纹片，纹片大小适中，有的开片夹杂有黄褐色。形制朴厚凝重，肃穆大方，属南宋官窑经典之作，用于宫廷礼仪活动。

B、南宋官窑青瓷盏托（茶杯的托盘）,南宋官窑青瓷盏托（老虎洞窑址出土），高6.6厘米 口径10.6厘米 底径9.1厘米 ,盏敛口圆唇，弧腹中空，与托连成一体。托作高足盘形，尖唇上翘，圈足。深灰胎，施青釉，略泛黄。垫烧，足端呈紫灰色。

C、南宋官窑青瓷八卦炉盖,南宋官窑青瓷八卦炉盖：高4.4厘米 口径18.5厘米 系覆盖于熏炉顶部的圆形镂孔顶盖，因饰八卦及花卉纹，故名。熏炉盖方唇平沿，顶心为笠帽形钮，以盖钮为圆心，盖面镂刻有两圈纹饰：内圈为两组对称的镂空缠枝花草纹，外圈为镂空八卦纹。镂孔也是出烟孔，集实用功能与艺术造型于一体，显示了工匠们的巧妙构思。

D、南宋官窑青瓷鸭形器（郊坛下窑址出土）,南宋官窑青瓷鸭形器（郊坛下窑址出土）高17.1厘米 横10.4厘米 系鸭形器物所保存下来的鸭首、颈部和鸭身前半部分。圆弧形鸭头，鸭嘴缺损，鸭眼为点状孔；鸭颈线条流畅，弧度舒展；鸭身上部有残存的凸起翅膀造型。整件器物内空，内外皆施釉，器形写实，比例恰当，生动逼真，艺术性强，可能作为香薰使用。

E、南宋官窑翠青釉贯耳扁瓶，高:20.5厘米。口径：5.8--7.8厘米，底径6.2--7.1厘米。此瓶胎薄釉厚，釉层光润，釉色为极珍贵的梅子青色，开片稀疏，鳝血纹疤，釉下聚沫攒珠，紫口铁足。古瓷泰斗赵青云老师对此扁瓶极为赞赏,认为是南宋官窑中的精品。

F、播放视频——《国宝档案——南宋官窑青瓷贯耳瓶》

五、通过学习、参观南宋官窑的有关知识，你想说些什么？

1.说一说，你去南宋官窑是怎么走的？公交线路又是怎样的？

2.说说你了解的陶瓷品价格。以表格形式出现。