中国网络剧发展现状

2025-01-12

中国网络剧发展现状（10篇）

1.中国网络剧发展现状篇一

近期网络剧的火热，让人不禁想起当年网络音乐黄金岁月，而网络剧代表作《老男孩》，也不由让人想起当年的《老鼠爱大米》。

不同的是，网络音乐当年除了网络这个载体之外，还碰上彩铃这个千载难逢的盈利好机会。而网络剧尽管碰到3G业务的契机，但是有点早，还没有像网络音乐一样有盈利模式;网络剧作品也没有能像网络音乐一样，能达到跟主流音乐平起平坐的地位。

网络音乐经过百花齐放，低俗、恶搞以后，经过升级而修成了正果，变成了叫做“彩铃”的东西。而网络剧也会经过百花齐放，低俗、恶搞这样的一个发展过程。但是也必须得修成正果，否则就会被淘汰和边缘化。那么，网络剧以后该发展成什么样呢?那时候网络剧类似“彩铃”这样名利双收的形态又是什么呢?

有人说，多简单啊，那不就跟彩铃一样，是3G手机视频业务，用户付费下载。

可能不是这样的!

目前网络剧唯一的盈利模式是广告植入。但是广告植入的题材受限制，并且只有知名导演或演员的网络剧才有广告植入。而网络音乐或者网络剧市场之所以能红火，是因为制作和传播门槛的双双降低，成为草根的狂欢。如果只有明星高成本的网络剧才有广告植入的话，网络剧市场就无法跟网络音乐市场媲美，因为失去了网络音乐先天性的可盈利优势。这个也是网络剧发展的最大壁垒，同样也是网络剧无法像网络音乐一样能火遍全国的原因。

根据以往网络音乐的经验，网络剧的这次浪潮应该会被很多人抓住。但是，网络剧又有很多不一样的地方。如果我们看不清未来，就去学学历史吧，从历史中总结经验。所以多研究网络音乐，从网络音乐中吸取经验，总结教训，就可以看清未来发展趋势。

那么，未来会是什么样类型的网络剧会流行呢?古装?悬疑?谍战?搞笑?……会是一个百花齐放、参差不齐的混乱状态，还是一种风格大行其道的情况?

有什么样的观众就会决定有什么样的网络剧风格，观众的喜好决定未来网络剧的风格走向。当年也是听众决定了网络音乐的风格走向，年轻网民厌倦了千篇一律的流行音乐，也不适应各种所谓的新潮音乐，而网络音乐以其轻松幽默、动物拟人的手法，赢得了网民的喜欢，当然还有一些苦情歌，这些都是网络音乐的主流风格。因为谁付费，谁有发言权。他们不仅仅听这些音乐，还用彩铃下载这些音乐。

网络音乐让音乐回归本质，也就是：旋律，而不是编曲制作多么精良，用多少万的录音棚，去国外缩混等等花哨的东西。因为大家已经不用CD和发烧音响听音乐了，都是用电脑或MP3来听压缩过的音乐。同样状况，现在国内的影视剧也是假大空，盲目最求大场面，大明星。大场面就好比是一首歌的编曲，大明星就是知名歌手，大导演就是知名制作人，

但是这些都没用，网络剧会让影视行业回归本质，也就是剧本。剧本就类似一首歌的词曲。

网络剧也会跟网络音乐的特点一样，会因为观众群体和传播载体的不同，风格有特定的变化。那么再具体些，会是什么风格走向呢?

我们看看网络音乐的风格都发生了哪些变化?主要风格是轻喜剧，诙谐幽默，名字很讨巧。例如《老鼠爱大米》，《香水有毒》、《狼爱上羊》。另一个风格是重口味，苦情歌当道。都是很重口味。例如《秋天不回来》、《一万个理由》、《该死的温柔》。从这点看，网络剧也会是轻喜剧和重口味类型的风格走向。这是由网民，也就是观众决定的。

另外，青春偶像题材的网络剧会走红。网络剧还有一个作用，就是给年轻演员一个展示的机会。网络剧可以消化大量在主流电视剧里面没有分量的年轻演员。众所周知，现在影视剧的主流观众是中老年人，演员的顶梁柱也是陈道明、张国立这样的四五十岁的中年明星。而20岁左右的年轻艺人是没有机会的，能出演的更多是主角的孩子、妹妹或者丫鬟这些不起眼的角色。

我们再看看日本影视圈的经验，尤其是日本3G业务经验。日本已经步入偶像时代，20岁左右的偶像艺人也可以担当主要角色。再结合中国现在的市场以及未来趋势，青春题材、偶像题材、美女类题材的网络剧会大行其道。其他还有和这些题材结合的类型片。总之电视剧和电影无法涉及的题材，例如惊悚、魔幻、HI 系列会有较大空间。这些题材的网络剧就同音乐产业《老鼠爱大米》这样的网络歌曲一样，在未来会名利双收。而专门定位这样类型的创作公司或平台会有机会。

网络剧会跟网络音乐一样，改变原有的市场风格走向。受盈利渠道(运营商和网站)以及消费者(手机用户和网民)的限制，会有特定风格的题材成为主流。而不会是百花齐放，也不会是杂乱无章、参差不齐。

以后，尽管也会有明星出演的大制作网络剧，广告植入、用户收费模式等，但是这些都不是主流。未来也会有广告片的网络剧，这个在国外已经形成小规模的市场，例如宝马车的网络大片堪比好莱坞大片。但是这个也难成为主流?因为企业彩铃也并没有成为彩铃的主流。凭什么网络剧会成为企业的广告附庸?但是毕竟一个优势是视频比音乐更容易植入广告。

最后，网络剧会成当年网络音乐一样，由于制作门槛的降低，几千块的DV也可以达到1080P或更高清像素，后期编辑技术也普及。那么网络剧的制作成本就会大大降低，像潘多拉的盒子一样释放出来，成为草根网民的狂欢。每个广播影视专业的学生、DV爱好者都可以拍摄高质量的网络剧。届时，产量会比现在多出百倍以上。但是，被当年WEB2.0忽悠过一轮的我们都知道，这些很难产生商业价值。可能继续被靠概念融资的网站或公司利用，就像当年那些WEB2.0 平台忽悠音乐制作者一样：人人都是音乐家、作家……大家像中彩票一样涌入进来，却发现一无所获。

有了这么多的前车之鉴，希望网络剧市场可以避免重蹈覆辙，真正健康发展起来。

作者：张志远

2.中国网络剧发展现状篇二

一、网络剧的概念

谈到网络剧, 有两个与网络剧容易混淆的概念不得不提出来, 即“网络自制剧”和“网络自制节目”。下文将对作为传统影视艺术形式的电视剧和作为新兴影视艺术形式的网络剧作比较, 辨析网络剧和电视剧的异同。

(一) 网络剧与网络自制剧

对网络剧最常见的论述是, “网络剧是专门为电脑网络制作的, 通过互联网播放的一类网络连续剧”。[1]生活中, 人们常把在网络平台上播出的电视剧也称为网络剧, 但严格意义上的网络剧, 指的是“首次观看是通过在网上下载或者在线观看, 而不是在广播或者有线电视台播出的一种网络事物”, [2]并不是把其他剧种简单的搬到互联网平台上播放。

另外一个概念是“网络自制剧”。“网络自制剧, 是指由网络媒体参与制作, 以视频网站为主流传播平台, 具有影视剧的属性”。[3]从定义来看, 网络自制剧就是网络剧, 除了和上面的定义一样外, 加入“自制”两个字, 主要是为了强调其在生产主体、文本形态、播出形式、受众群体等方面不同于传统的电视剧。

(二) 网络剧与电视剧的比较

首先, 网络剧的播出平台是视频网站, 而电视剧的播出平台是电视。一般来说, 电视剧也可以在视频网站上播出, 但网络剧不能在电视屏幕上播出。国内电视剧和网络剧的审核方式存在差异。电视剧实行的是专审制, 而网络剧实行的自审制。相对于电视剧的审核制度, 网络剧的审核方式更加宽松, 因而造成众多“擦边球”事件的发生。

二、中国网络剧的发展现状

(一) 中国网络剧的兴盛原因

中国网络剧的兴盛原因, 笔者认为可以从以下两个方面来分析:

第一, 网络剧在国际舞台上取得了瞩目的成绩, 使得业界纷纷看好网络剧。2014年, 获得九项艾美奖提名的美国网络剧《纸牌屋》掀起了一场网络剧的狂潮, 业内人士纷纷把目光投向网络剧, 开始拓展网络剧这片充满潜力的市场。《纸牌屋》与此前成功的美剧不同, 它是基于大数据出现的, 并且是首次尝试“制播分离”的纯粹的网络剧。《纸牌屋》的巨大成功为网络剧打开了一扇窗, 让人们看到了网络剧的潜力和无限的可能。

第二, 我国的政策大环境为网络剧的成长提供了肥沃的土壤。2010年, 国家广电总局下发了《广电总局关于印发<广播影视知识产权战略实施意见>的通知》, 通知对视频网站播出的作品的版权问题提出更高的要求。此后, 各家视频网站开始正视自身版权上的各种问题, 多家视频网站开始大量删除盗版的影视作品。但是购买正版影视版权需要巨大的财力, 在这种情况下, 视频网站开始自己制作网络剧。盗版影视作品的减少留出来的空间逐渐由网络剧填补, 这也是网络剧在中国兴盛的一大原因。

(二) 当前网络剧的特点

作为新兴的网络剧还尚未形成严格的审播规范, 相对宽松的制作播出环境使得各类题材的网络剧如汗牛充栋, 呈现出“百家争鸣”的态势和多元化的特点。

在制作上, 中国网络剧从“小打小闹”逐步转向大投入、精制作。上海唐人电影、东阳正午阳光等影视制作公司, 腾讯、乐视等视频网站, 甚至传统影视领域的知名导演、明星等纷纷加入网络剧, 促使网络剧从低成本的小打小闹向高投入的大制作转变。

在时长上, 时长只有几分钟的网络剧渐渐淡出市场, 目前网络剧的时长一般都在10~20分钟区间, 只有少数网络剧时长在5分钟以内或者30分钟以上。

三、中国网络剧的未来发展对策

(一) 中国网络剧应加强用户体验

依托于互联网的网络剧具备了互联网带来的便利性:用户的选择更灵活, 用户可以选择自己想看的内容, 不必受到电视频道的局限;用户可以灵活安排观看网络剧的时间;用户可以自由选择观看进度、集数。对于网络剧来说, 抓住了用户就是抓住了市场, 因此网络剧在内容制作上, 要实时跟进用户的需求, 打造符合用户群口味的内容。

(二) 中国网络剧在制作层面, 可以尝试运用大数据

美国Netflix出品的《纸牌屋》大获成功的一个重要原因, 是网站通过对基于用户观看行为的大数据的精准分析, 清楚地了解到用户的观影兴趣, 并以此为根本进行《纸牌屋》的制造。Netflix的订阅用户数据库神秘、权威, 它有2700万美国订阅用户、3300万全球订阅用户的年龄、性别、居住地、使用服务终端以及用户每天、每周的观看时间等信息。每天用户在Netflix上产生3000万多个行为, 如暂停、回放或者快进时都会产生一个行为, Netflix的订阅用户每天还会给出400万个评分, 有300万次搜索请求, 询问剧集播放时间和设备。

四、结语

我国网络剧在剧情结构、制作水准等方面, 与国际优秀网络剧还有着较大的差距, 要创作出优秀的作品还有很多可以努力的方向和提升的空间。事实上, 在加强对内容的监管后, 网络剧并非受到了致命的限制, 反而有可能走向一条更加成熟、更加专注于质量的康庄大道。可以充分发挥创造力和想象力, 选择标新立异的题材, 从而提升网络剧的质量。

摘要：随着互联网的发展, 网络剧在网络视听节目中崭露头角。而在中国网络剧日渐发展壮大的同时, 网络剧的未来并不是一片利好的形势。本文从中国网络剧的发展现状出发, 从中国网络剧的兴盛原因、中国网络剧的特点等方面, 浅析当前中国网络剧发展过程中出现的问题, 并提出对策。

关键词：网络剧,发展现状,发展对策

参考文献

[1]http://baike.baidu.com/view/609410.htm[DB/OL].百度百科.

[2]https://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Citation_needed[DB/OL].维基百科.

[3]丁月.UCG+PCG:网络自制剧生产模式探究[J].视听界, 2014 (4) :69-73.

[4]杨丽娟.网络剧的生存优势及发展之道[J].影视艺术, 2011 (2) :74-76.

3.网络自制剧植入式广告发展探析篇三

【关键词】网络；自制剧；植入式广告

【作者单位】杨滟珺，大连工业大学。

随着新媒体技术的进步，网络自制剧得到了空前的发展，其灵活的运作机制、低廉的制作成本和精准的目标人群为网络自制剧植入式广告创造了一个良好的媒体传播环境。

一、网络自制剧、植入式广告的概念

1.网络自制剧

网络自制剧是一种视频网站及其他制作团队策划制作发行的，以视听元素和剧本为主要创作形式，以网络及移动互联网为首要传播渠道，符合网络传播方式和受众观看方式的视听节目形态[1]。网络自制剧一般通过网络平台或者互联网终端进行播放，可以由视频网站独立制作，也可以由视频网站和影视公司共同制作，以网络受众为投放主体，相比传统的影视剧，网络自制剧投资小、形式灵活，符合现代社会受众碎片化需求的特点。

2.植入式广告

植入式广告也被称为植入式营销、隐形广告或软性广告，其将产品、品牌或服务等以特定的图形等形式，依托电影、电视剧、网络游戏和微信等媒介载体，以场景植入、台词植入、剧情植入和道具植入等多种方式让受众在观看节目的同时不自觉地接受产品或品牌形象，从而实现广告传播的目的。

二、网络自制剧植入式广告的发展背景

1.传统媒体广告发展式微

2016年6月21日发布的《新媒体蓝皮书：中国新媒体发展报告No.7（2016）》显示，2015年，中国传媒业市场发生了本质上的革命性变化，互联网媒体广告收入首次超过电视、报纸、电台和杂志四家传统媒体广告收入之和；从市场规模上看，互联网媒体成为真正的主导，而传统媒体则更加式微；2015年，中国互联网广告市场规模达2096.7亿元，同比增长36.1%；而电视广告收入为1219.69亿元，同比下跌4.6%；广电报刊四大传统媒体行业的广告之和为1743.53亿元，低于互联网广告市场的规模[2]。

传统媒体广告发展空间不断萎缩，新媒体平台不断发展，在传统媒体逐渐丧失观众的同时，网络自制剧开始占据观众的屏幕，抢占新媒体市场，越来越多的广告商选择在网络自制剧中进行广告投放。此外，随着广播电视网、电信网和互联网的三网融合，网络自制剧植入式广告产业链根基得以建立。因此，新媒体传播渠道的发展为网络自制剧广告发展创造了良好的发展空间。

2.网络自制剧的兴起

2009年4月2日，国家广电总局出台《关于加强互联网视听节目内容管理的规定》指出，“未取得许可证的电影、电视剧、动画片、理论文献影视片，一律不得在互聯网上传播”。2010年11月，国家广电总局印发《广播影视知识产权战略实施意见》，令众多视频网站美剧、韩剧全部下档，大部分热门影视剧资源丢失，加上巨额的影视剧版权费使得国内视频网站举步维艰。“过期的普通电视剧每集播出版权费用也要5000元左右，热播剧甚至每集高达15万～20万元，一部数十集电视剧播出版权的花费动辄数十万乃至数百万元。”[3]2009年，国内视频网站对优质视频版权的争夺进入激烈阶段，与此同时也产生了版权费用惊人、高度的内容同质化等问题，所以，很多视频网站，如爱奇艺、优酷和土豆网等纷纷开始举起自制剧的大旗。自制剧因经济回报率高、制作时间成本低并且主题形式多样受到网民欢迎，从而在网络平台上迅速传播，这就为网络自制剧植入式广告发展创造了良好的环境。

3.网络自制剧发展现状

《中国网络自制剧产业发展研究报告2014—2015》是我国第一个针对网络剧产业链进行介绍的报告，重点谈到中国网络自制剧行业是互联网产业与传统影视行业相结合的产物，更是国内文化产业的新生力量。从2007年的网络剧《迷狂》上线到2014年，7年时间，我国网络自制剧高达400部，总集数约5300集，其中很多优秀作品纷纷上映，比如，2014年上映了众多热播剧，《灵魂摆渡》《暗黑者》……因此，2014年被称为“中国网络自制剧元年”。

《剧领天下——全球电视剧产业发展报告（2016）》新闻发布会指出，2015年，我国网络自制剧生产出现井喷，产量由2014年的205部增加到379部，增幅为85%；作为世界电视剧第一生产和播出大国，2015年，我国电视和网络视频市场共生产了电视剧773部，共计21546集，平均每天生产59集；电视剧占电视收视份额的30%，互联网视频用户为电视剧贡献了高达3771.82亿次的点击量[4]。

2016年夏，破百亿点击量自制剧《老九门》诞生。根据《2016网络自制剧行业白皮书》，2016年度，我国网络自制剧的产量预计达2079集，整体市场规模突破5000集，比2009年增长近250倍。在不到十年的时间里，网络自制剧迎来属于自己的春天。

三、网络自制剧植入式广告的优势

1.宽松的发展环境

网络自制剧作为新兴事物，相比传统的电视剧和电影，自由度较高，移动互联网的发展使得用户可以随时随地观看网络自制剧。2012年，国家广电总局发布《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》，鼓励生产制作健康向上的网络剧、微电影等网络视听节目，强化网络剧、微电影等网络视听节目播出机构准入管理，强化对网络剧、微电影等网络视听节目内容的审核，按照“谁办网谁负责”的原则，对网络剧、微电影等视听节目，组织3名以上的审核员进行内容审核。网络自制剧的审查主要依靠网络自我约束进行。因此，网络自制剧创作空间更大，自由度更高，能够充分满足广告主对网络自制剧植入式广告的需求。

2.精准的目标投放

2016年8月，中国互联网信息中心（CNNIC）发布的第38次《中国互联网发展状况统计报告》显示，截至2016年6月，中国网民规模达7.1亿，互联网普及率达51.7%；网民仍以10～39岁群体为主，占整体的74.7%，其中20～29岁网民占比最高；网络视频用户规模达5.14亿，较2015年底增加1000万，网络视频在网民中的使用率为72.4%。众多网络自制剧也多针对年轻人，比如，《屌丝男士》《老九门》《花千骨》等在互联网平台推出的网络自制剧多注重年轻人喜好，获得年轻人的认可。网络自制剧植入式广告商是看好网络自制剧对目标受众的精准定位，能够为广告商提供性价比较高的广告平台。

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3.广告运作机制灵活

网络自制剧在制作过程中，制作方对制作具有完全的掌控力，无论是演员的选择，还是剧本情节的安排都在制作者的控制之中。此外，某些制作精美、点击率较高的网络自制剧依靠网络上的成功可以吸引电视台购买，从而在电视媒体播放，为广告商带来更多曝光。再有，网络碎片化时代，互动性特点凸显，审查机制宽松，“边拍边播”等制作模式使得网络自制剧具有更大的灵活度，可以根据观众需求进行情节修改，可以从经济利益角度为广告商合理投放植入式广告，最大化地将广告信息融合到剧情之中。比如，《老九门》中，陈皮阿四从墙角后钻出来，陆建勋拦住问道：“陈皮，嘛呢？”陈皮：“我把钱投给那个富商，让他帮我做理财，但是我不太放心，所以我跟踪他，想看他拿我钱做什么。”镜头一转，陆建勋从兜里掏出手机说：“要不然你试试这个爱钱进理财。”陈皮阿四还特别录制了一段视频说：“我的我的我的我的我的钱在哪，我的钱我的钱我的钱在哪？”

四、网络自制剧植入式广告存在的不足

1.艺术性与商业性的冲突

植入式广告植入程度的高低、植入频率的高低都存在争议，植入式广告对网络剧本身造成的伤害主要是导致作品主题不集中，与作品相关和不相关的广告过多势必对网络自制剧原有的作品带来不良影响，损害原本的艺术性。网络自制剧本身的艺术性被植入式广告的商业性所充斥，引起受众反感，带来网络自制剧收视下降，广告效果反而不佳。网络自制剧艺术性和植入式广告商业性之间存在冲突。

2.植入式广告与剧情的脱节

有些网络自制剧中，为了将某些产品进行植入，满足广告商的需求而专门设置故事情节，而这些植入式广告的设置又与剧本情节本身关联性不大。不顾剧本情节盲目植入广告，既无法体现产品在故事情节中的意义，又无法真正实现剧本情节的信息传递。植入式广告本身希望能够在潜移默化中使消费者接受产品信息，过于直白化、生硬化的植入式广告非但不能达到原有的目的，还会适得其反。

3.网络自制剧同质化严重，植入广告效果不佳

随着视频网站的竞争加剧，各大视频网站纷纷加大对网络自制剧的投入，目前现有的网络自制剧大多剧情简单、题材单一。比如，《夏日甜心》《极品女士》多为翻拍而来，网络自制剧风格的同质化和目标受众群体的单一性，一方面意味着某些品牌容易找准自己的目标消费者，而另一方面对某些品牌的植入式广告而言，则意味着广告效果不佳，不能达到原有的广告目的。

五、网络自制剧植入式广告发展策略

1.注重植入载体的创新

我国目前的网络自制剧同质化现象严重，很多自制剧剧情千篇一律，不利于网络自制剧的发展，也会引起受众的反感。作为植入式广告的媒介平台，网络自制剧要想获得长远发展，必须坚持原创，不断创新，增加剧情的原创性和独立性，了解网络受众定位，明确自身优势，根据自身定位和优势以受众为中心进行自制剧内容和题材的创作。这样在播放受众喜欢的网络自制剧的同时，准确地进行广告植入，保证了网络自制剧点击量，也收获了植入广告的效果。只有作品受欢迎，广告才能为更多人所接纳，实现网络自制剧和广告的双赢。《浪漫满车》以车会友，观车识人，为卡罗拉、标志308等汽车品牌提供了绝佳的广告平台[5]。

2.注重植入品牌的独一性

植入式广告是网络自制剧的利润来源之一，广告商的资金支持很重要，但如果植入式广告泛滥，就会影响观众的收看效果，植入式广告效果也不会太好。植入式廣告特点在于隐形投放，不能引起人们的排斥，应该注重植入品牌的独一性，比如，《太子妃升职记》无论是拍摄花絮，还是剧情台词中，屡次提到的国产处方药“金戈”是该剧唯一的广告赞助商，其植入式广告与无厘头的剧情相融合，产品的话题性和知名度得到提升。独家采用植入式广告才能让观众关注此品牌，不至于和其他品牌混淆。

3.注重和剧情的融合

植入式广告和传统广告不同之处在于植入。植入强调的是广告和剧情的融合，如果一味地从广告商角度出发考虑如何植入，那么植入式广告可能会比较刻意，应该反其道而行之，注重广告内容和剧情的融合，以受众的利益为出发点使广告自然地融入情节中。尊重受众成为植入式广告有效传播的前提。比如，目前，很多网络自制剧通过道具或背景植入，将产品或品牌形象进行呈现，观众被迫接受，而剧情植入是让受众在被剧情吸引和感染的同时，自然地接受广告信息，可以在剧情发展过程中适当进行产品特写，同时注意谨慎使用对白植入，结合特定场景、特定剧情使用对白植入，最好避免生硬植入。好的植入式广告应该是在尊重剧情内容的基础上逐渐将品牌植入到人物生活之中，充分考虑产品形象和剧情的衔接程度，力求无缝软植入。《屌丝男士》第一季中，曾有一个剧情，男主角和女友坐在一辆漂亮的宝骏车里，遭遇众多粉丝围观，男主以为粉丝为他而来，下车后发现大家围观的不是他，而是他的宝骏汽车，剧情中对白是这样的：“哎，这车好啊，这是宝马吧？”“什么宝马，这是宝骏，骏不就是马吗？”剧情于幽默之中将宝骏汽车的外观内饰和特殊品质呈现。

4.注重整合营销传播

整合营销传播（integrated marketing communication，简称IMC），是指将与企业进行市场营销有关的一切传播活动一元化的过程。内整合营销传播一方面把广告、促销、公关、直销、CI、包装和新闻媒体等一切传播活动都包括在营销活动的范围之内，另一方面使企业能够将统一的传播资讯传达给顾客，其中心思想是以满足顾客需要的价值为取向，确定企业统一的促销策略，协调使用各种不同的传播手段，发挥不同传播工具的优势，从而使企业实现促销宣传的低成本化，以高强冲击力形成促销高潮[6]。植入式广告作为一种广告投放形式，要想实现广告效果最大化，需要采用整合营销传播策略。单一的植入式广告效果是有限的，那么广告主就需要将产品或品牌信息充分地整合到营销活动中去，不断加深受众对品牌的记忆。比如，广告主可以充分地把网络自制剧的冠名、标版和贴片广告资源与剧中的植入式广告资源相结合。《万万没想到》剧中出现《大天使之剑》的网游植入广告，用户点击即可进入游戏界面。再有，植入式广告要注重线上植入和线下活动的配合，广告商投放也要注重后续的整体运营，线下宣传和线下活动组合营销会令植入式广告效果倍增。

六、结语

相比传统影视剧，网络自制剧凭借其独特的优势获得了广告主的青睐，植入式广告成为广告主品牌形象塑造的理想选择。不断发展的网络自制剧植入式广告在推动整个广告行业发展的同时，也推动了网络自制剧行业的发展。网络自制剧在传统媒体广告发展式微、国家广电总局等相关政策支持的背景下蓬勃发展起来，宽松的发展环境、灵活的广告运作机制和精准的目标投放都为网络自制剧带来生机。同时，网络自制剧植入式广告还存在诸多不足，比如，艺术性与商业性的冲突，植入式广告与剧情的脱节，网络自制剧同质化严重，植入广告效果不佳等。网络自制剧应该注重植入载体的创新，注重植入品牌的独一性，注重广告内容和剧情的融合，注重整合营销传播，只有这样，才能发挥网络自制剧植入式广告的最大化传播效果。

[1]李菁. 从网络自制剧看植入广告品牌形象塑造[J].中国报业，2016（10）.

[2]媒介.360http：//www.chinamedia360.com/newspage/20161117/3E36FDA174359013.html？from=timeline&isappinstalled=0.

[3]庄若江. 网络自制剧的崛起、发展与跨媒介传播[J].现代传播，2013（6）.

[4]搜狐. http：//yule.sohu.com/20160826/n466119811.shtml

[5]芦珊珊. 视频网站自制栏目特点分析——以爱奇艺为例[J]. 出版广角，2014（12）.

[6]百度.https：//zhidao.baidu.com/question/354838424.

4.中国网络剧发展现状篇四

2016年1月20日, 《心理罪》、《太子妃升职记》、《无心法师》、《盗墓笔记》、《暗黑者》等热门网络剧被举报, 随后被广电总局下令紧急停播做事后审查, 其问题涉及血腥暴力、色情粗俗、封建迷信等。其中, 正在热播的《太子妃升职记》点播量突破30亿次, 骤然被禁更是将其推上了舆论的风口浪尖。该剧凭借露肉床戏、同性恋等有伤风化的内容迎合受众的低俗趣味, 利用“病毒式”传播一步步走红。

2016年2月27日召开的“全国电视剧行业年会”中特别提及网络剧监管新标准。国家新闻出版广电总局电视剧司司长李京盛在会议中指出:“网剧将实行线上线下统一审核标准、重大项目提前介入。”再次将网络剧的内容及审查制度推向舆论的风口浪尖。

一、现实背景

关于网络剧的定义, 青年学者刘扬认为:“网络剧是利用摄影机、摄像机、录音机和其他视音频摄制设备摆设录制的, 模仿电视剧或电影的一般本体美学特征, 以视听元素和剧作手段为其形式, 以展示故事和塑造人物为其内容, 以网络作为首要传播渠道, 符合网络的传播方式和受众的观看方式的特定视听节目形态。”[1]从现实的角度来理解, 网络剧有两种含义, 一是利用网络的播放平台, 与电视同步播放, 或播放电视播过的电视剧;二是专门为网络播放平台制作的网络剧。前者在内容上与传统电视剧并无本质区别, 只是接收终端不同。而本文讨论广电总局对网络剧内容的调控, 因此不在讨论范围之内。本文仅针对后者, 作为专门为网络而生的一种影视艺术, 网络剧面临着怎样的困境与挑战。

2000年3月18日, 由五名大学生自编自制的网络剧《原色》在吉林长春信息港上与网友见面后, 网络剧的传播形式逐渐进入人们的视野, 并随着互联网的普及和网络使用习惯的改变被受众广泛接受。到2014年, 腾讯、爱奇艺等视频网站纷纷提出“自制剧元年”的口号, 推出大规模的自制剧计划。这一年中, 八大视频网站推出近百部网络自制剧, 总量超过1400集, 涌现了一批被称为“现象级”的网剧, 因此这一年也因为网剧“井喷”被称为“网剧元年”。而刚刚过去的2015年, 仅上半年就上线网剧166部, 共计2243多集, 总时长33585分钟, 共计点击量超过65亿次。[2]

然而, 正是在这样一种“井喷”的繁荣境况下, 网络剧的问题也是频频被人诟病, 有些甚至触犯了国家法律法规, 违背了传播伦理。

二、网络剧存在的问题

(一) 娱乐至死——消费主义倾向严重

尼尔·波兹曼在1985年出版的《娱乐至死》中就已经提到:“一切公众话语将以娱乐方式出现, 成为一种文化精神。”此外, “一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸, 而且毫无怨言, 甚至无声无息, 其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。[3]在尼尔·波兹曼的时代, 网络还未发展起来。而现在看来, 网络媒体娱乐性相比电视则更胜一筹。如今的网络剧市场, 很多网络剧靠着血腥暴力、露肉床戏、悬疑迷信等广受争议的内容冲击受众的感官, 以此获取点击量, 而失去了网络剧本身作为类电影电视剧作该有的美学意义以及大众传播所具有的教化意义。

约翰墨菲认为:“文化经济的商品, 我们称之为‘文本’, 并不是意义和快感的容器和传送带, 而是意义和快感的促发者。”也就是说, 网络剧事实上作为一种文化产品, 以互联网新媒体为依托, 一方面需要满足人民群众的文化需求, 另一方面也要进一步提升文化软实力和文化创造力。从网络剧的创作层面来说, 创作者放低姿态, 去了解观众的所思所想所喜所乐, 并没有错误, 但是如果将创作的过程等同于迎合, 尤其是迎合低级趣味, 一味地营造一种娱乐环境, 就会失去文化产品本身应该具备的核心功能。

(二) 网络剧缺乏文化价值

在网络传播的新时代, 受众由传统的信息接受者转变成了信息的消费者, 因此在网络剧市场化的进程之中, 要抢占受众市场才能获得利益, 在利益最大化的商业原则支配下, 就难免出现一些缺乏价值的作品。而在经济效益的推动下, 点击率成为衡量价值的唯一标准。从当前网络剧的创作及宣传来看, 资金短缺、剧本粗糙、演技拙劣、剪辑混乱等问题频频出现, 这些网络剧靠着话题炒作等方式吸引受众, 而不是靠真正的内容取胜。

从罗伯特·卡茨的“使用与满足理论”看来, 目前受众对网络剧的喜爱主要在于网络传输终端的便利性等原因。而网络剧尚处于发展阶段, 出于成本考量, 很多网络剧在剧本创作、演员阵容、编导美术等方面往往存在着极大的不足, 不能从根本上满足现阶段我国日益增长的文化需求。特别是在当前的大数据时代, “互联网+”产业链逐渐形成, 受众的互联网思维逐渐成熟, 网络使用习惯趋于稳定, 在此情况下, 进一步加大对网络剧创作的引导与监管, 去除网络剧市场中充斥的各种糟粕, 创造出更多优秀的网络剧作, 才能更好地满足广大人民群众日益增长的物质文化需求。

三、网络剧未来的发展策略

(一) 制定网络剧制作规范与监管制度

施蒂格勒在1971年提出的“公共利益理论”, 为广电总局管控网络剧提供了理论根据。该理论认为, 政府在一定程度上作为公共利益的代表, 其管制是为了抑制市场的不完全性缺陷, 以维护公众的利益。也就是说, 在当前网络剧市场出现威胁公众利益的失灵的状况使政府相关部门有权利有责任对市场实施宏观调控。[4]

自网络剧兴起以来, 一方面考虑到互联网这个新生事物还处于发展时期, 对网络剧监管过严难免会抑制互联网的发展;另一方面, 网络剧才兴起不到20年, 且真正形成气候更是这几年的事, 因此相关部门对网络剧的监管一直不严。规范的缺失与管理的松懈导致的必然结果就是, 网络剧内容题材在市场的恶性竞争中不断突破底线, 一部部“雷剧”就此诞生。

2016年2月27日, 国家新闻出版广电总局对网络剧审查做出一系列新的规定:加强对视频审查员的培训, 提高审看人员水平, 严肃确认网站主管人员责任;加强对优秀网络剧的引导;启用24小时不间断的监看模式, 对重大项目将加强了解, 提前介入;及时发现“苗头”不对的剧, 不要等成片了再下架, 并强调电视台和网络的内容播放、监管标准要统一等。

虽然目前随着几部热播网络剧相继下架, 网络剧市场有所缩紧。但是, 制定更为详尽的网络剧行业标准和监管制度, 从内容题材、审播流程、奖惩规制等方面将网络剧的管理制度化、精准化仍是当务之急。

(二) 走向网络剧行业的文化自觉

“文化自觉”这个概念是由费孝通先生在北大讲座时提出的, 主要是指:“生活在一定文化当中的人对其文化有‘自知之明’, 明白它的来历、形成的过程、所具有的特色和它的发展趋向。”“加强对文化转型的自主能力, 取得适应新环境、新时代文化选择的自主地位。”[5]这本来是为应对20世纪西方文化对中华文化的强烈冲击而提出来的, 但其在如今网络文化入侵传统文化、虚拟幻想与真实社会对接的环境中同样适用, 对当前网络剧中存在的恶意炒作、低俗趣味等问题极具现实指导意义。

总之, 无论是网络剧还是网络本身, 都还是“新生儿”, 需要国家和社会给予极大的支持与帮助, 才能实现全面发展。正如麦克卢汉所说的“媒介即隐喻”, 在网络这个新环境下, 网络剧不仅是一种对电视剧发展的升级, 它也有自己独特的魅力, 它的兴盛伴随着的是一个新的时代的到来。面对网络剧市场出现的种种问题, 除了行业规范、监管制度之外, 促进网络剧行业内在成长, 走向文化自觉, 坚持政治导向、自觉规范、社会责任、以人为主等原则, 加强媒体教育, 推动网民参与等, 才能真正推进网络剧行业的突破性发展, 实现网络自制剧市场的正常运行。

摘要：随着“互联网+”生产链条的普及, “互联网+电视剧”的产业模式逐渐被人们接受。网络剧呈现“井喷式”的发展状态。然而在这一片繁荣背后, 网络剧的低俗化、娱乐化也不断挑战着传统文化底线。今年以来, 包括《太子妃升职记》等多部热门网络剧被下线审查, 引发公众对网络剧审查制度的热议。本文通过分析网络剧的发展背景、目前网络剧市场存在的消费主义潮流以及网络剧内容文化价值的缺失等问题, 提出加快建立网络剧行业规范与监管制度, 并推动行业内在发展, 使网络剧走向“文化自觉”道路的发展策略, 对网络剧市场在未来的发展具有一定的借鉴和指导意义。

关键词：网络剧,发展现状,问题,策略

参考文献

[1]刘扬.新媒体语境下的网络影视剧传播与本体美学特征[J].民族艺术研究, 2010 (05) :160-164.

[2]孙冰.网剧井喷:内容+科技颠覆市场上半年上线166部点击量超65亿次[J].中国经济周刊, 2015 (44) :58-59.

[3]李莉.关于尼尔·波兹曼《娱乐至死》背后的思考[J].青春岁月, 2012 (22) :65-66.

[4]杨凤.政府监管的一种规范分析——传统公共利益理论述评及其政策应用[J].经济纵横, 2007 (24) :78-81.

5.中国网络剧发展现状篇五

这一荣誉不仅属于出品方搜狐视频，也是对整个网剧行业的褒奖，表明网剧整体地位的提升已经得到主管部门的认可和重视。她发出了一个明显的信号——网剧的品质时代已经到来，这是全行业共同努力的结果，表明网络视频终于驶入规范化发展的健康轨道。

网络剧备受好评

带领视频网站新走向

网络视频市场的“启蒙”，来自于《一个馒头引发的血案》为代表的草根网络剧，而浪潮的第二波则随着专业视频网站纷纷推出自制剧再度掀起。11度青春系列中的《老男孩》让网络自制剧广为流传。而这第三次浪潮中，随着门户网站的进场，单纯的内容比拼已经升级为比拼综合实力的集团大战。而在这场战争中，门户网站凭借着雄厚的资金、专业的团队、立体化的营销推广在这场竞赛中逐渐占据上风。要是说《老男孩》的走红属于无心插柳的话，那么《钱多多嫁人记》（简称《钱多多》）的成功则是搜狐发动媒体矩阵，专业化运作的必然结果。

由国家广电总局和深圳市人民政府主办、深圳市政府、深圳广播电影电视集团等承办的金鹏奖中国国际新媒体短片大赛在今年首次设立了网络剧奖，这也反映出网络剧行业地位逐渐提高，已经获得主管部门足够的认可重视。长久以来中国网络剧大都徘徊在主流评奖的门外，而这次《钱多多》的摘桂，让网络剧终于“登堂入室”，这对于整个网络视频行业发展具有重大的里程碑意义。

《钱多多》此番获奖也得到来自政府、广电、行业机构、企业伙伴、影视版权机构等对门户剧的高度认可评价。

国家广电总局网络视听节目管理司司长罗建辉对《钱多多》给予了充分肯定和支持：“《钱多多》这类网剧做得很好，今后要按照影视剧相关规定进行拍摄，总局将进行调研，制定相关政策规定，引导、鼓励、扶植更优秀的网络剧制作。

中国国际新媒体影视动漫节、中国国际新媒体短片大赛秘书处副秘书长潘思远说：“最佳网络剧竞争非常激烈，四部作品都非常优秀，《钱多多》在内容、节奏、时长都非常符合互联网播出模式。评委们在经过多轮的辩论后，最终确认《钱多多》获得最佳网络剧奖。”

金鹏奖评委会主席、中国著名电影导演陆川赞扬了《钱多多》所取得的成功，并给搜狐视频影视制作部的同业们提出了很多真知灼见和期望：“网络剧和影视剧还有一些差距，希望网络剧更加能代表网络，更犀利更尖锐更有时代感，这样内容才会更精彩。随着各大门户网站纷纷加入网络剧的制作当中，相信制作会越来越精良，越来越像精致影视剧看齐。

深圳电视剧频道副总监谭劲松也表示了对《钱多多》的喜爱之情，她说：“非常喜爱观看搜狐视频门户剧《钱多多》，台词非常好，故事节奏一集紧扣一集，播出时长刚刚好，内容精彩，希望今后同搜狐视频新媒体进行全方位的合作。在商业植入上也是非常成功。”

门户剧整合资源

引领网络自制剧“大片”时代

2010年，一部网络短片《老男孩》风靡网络，成为众多70后，80后的怀旧大爱，至今网络点击率已经超过3000万次。受此鼓舞，原本网络自制剧开始受到追捧，各家视频网站纷纷推出自己的“自制剧”计划。优酷在年初发布计划，将自制剧作为2011年的重要战略，土豆网早在2010年下半年就将自制剧作为未来的三大核心战略方向之一。

不过，对于网络自制剧，业内人士依然存在疑问，许多网民都还记得，早在7、8年前，曾经有一部网络短片《一个馒头引发的血案》同样一度掀起网络热潮，让世人觉得草根网络短片的时代到了，但是事实证明，无论是其他跟风而来的草根作品，还是《血案》作者胡戈后续的作品，都没能再次达到《血案》的关注度。一部《老男孩》固然可以获得观众叫好，但是如果没有清晰健康的商业模式，这种自制剧恐怕很难摆脱草根短片和草根音乐的历史宿命，但这种草根式的成功是否也会像流星般璀璨，但消失也同样迅速？如何实现可持续发展？

所有主流视频网站都在试图解决这一问题，优酷网在《老男孩》之后，专门打造“11度青春剧场”，试图延续《老男孩》的风格与模式，而土豆网则在去年底推出了“橙色盒子”计划。另一家视频行业的搜狐视频则在今年以“门户剧”概念大举进入自制剧领域，搜狐公司副总裁、搜狐视频CEO邓晔表示，今年会推出10部左右自制网剧。

“门户剧”的目标很明确，就是通过高投入和专业团队的制作，来保证自制剧平均水准，避免出现草根网剧和草根音乐似的昙花一现，并在此基础上形成可持续的商业模式，最终实现正向商业循环。

2011年3月15日，由搜狐视频独家出品的首部门户剧《钱多多》以5000万的首播点击数完美收官，刷新了国内同类互联网自制剧的播放纪录。从1月8日开拍到2月14日上线，再到如今全部22集播放完毕、创造点击纪录，短短两个多月的时间，搜狐视频改写了互联网自制剧草根性、山寨性的历史。

据介绍，此次搜狐视频不仅预算投入远超同类公司，还请了刘涛、陈楚河、张馨予等庞大的明星阵容，而为了保证画质效果，全剧采用了佳能5D Mark II拍摄，用制片的话说，“制作水平一定堪比电影！” “一般来说，网络电视剧的制作成本比传统电视剧要低，由于资金投入不足，制作出来的影片往往非常粗糙。”一位制作人表示，这也是网络自制剧诞生了很多年，迟迟难登大雅之堂的根本原因。

“搜狐视频试图以‘门户剧’概念突破传统网络自制剧的形象，这对行业来说无疑是很有帮助的。”一位行业分析人士表示，此前视频网站也曾进行过正规化的尝试，不过限于整体格局和投入，基本是网友制作、网友客串演员，规模和艺术水平较低，最终的发行渠道也是难成规模，相比之下，搜狐视频突然的大手笔投入很值得推敲，而其提出的“门户剧”的概念也颇值得探讨。

“搜狐视频拥有非常优秀的视频播出平台，同时是国内最大的门户网站，效果不言自明。”搜狐视频内容运营高级运营总监尚娜则表示，“门户剧”就是要凭借“全明星、大投入、高品质、强制作”的制片思路，给观众和广告主以区别于其他互联网自制剧山寨、草根的印象。

《钱多多》改变的并不仅仅是网络自制剧的制作水准，更重要的是定义了“门户剧”的商业模式。一些行业人士认为，经过一年多的模式整合，目前网络自制剧已经开始了盈利模式探索，包括植入广告、贴片广告等，还有手机、电视台、户外媒体等其他终端的收费，但是由于网络自制剧不成规模，水平也参差不齐，并不能形成有效的商业模式。

门户剧的出现则改变了这一局面。“作为首部‘门户剧’，在开拍前，共收到十余个品牌的植入需求。”搜狐视频方面透露，考虑到观众的观剧体验与把控全剧质量，最终制作方与北京现代、巴黎欧莱雅、New Balance、TOTO等四家知名品牌达成合作，通过植入广告，该剧就已经收回了制作成本。

不同于以往厂商在影视剧中喜欢做纯商品植入，此次《钱多多》剧中有很多品牌植入借助了该剧年轻、时尚、活力等特点，帮助品牌渗透进年轻市场。以往的网络剧中，品牌与自制剧之间的整合营销却依旧还处于起步阶段，并没有足够成型的模式加以借鉴。如何让一部网剧取得应有的商业价值又具备良好的艺术水准？这显然还需要行业深入思考。《钱多多》在这方面做了更多尝试，广告导演出身的郭淼晶巧妙通过会议口播、场景户外广告、片中用车、演员服装，终端门店植入等方式，解决了“生硬植入”的问题，尤其在把“剩女”比作“家里永远不会掀开马桶圈的马桶”的桥段，更是让TOTO品牌的植入显出了几分诙谐。

“《钱多多》更像一部成熟的商业电视剧，一定程度上宣告了网剧草根时代的结束。”一位分析人士表示，国际品牌TOTO的主动植入，显示了网剧的整体地位正在提升。品质保证并不是广告商看重“门户剧”的唯一原因。因为卫视台的电视剧同样具有优良品质，对广告商而言，门户所能提供的互联网整合营销是另一个诱人馅饼。为了配合《钱多多》的播出，搜狐视频整合了全部矩阵资源，在娱乐、读书、IT、焦点房地产等多个频道联合推广，并充分发挥微博、博客、论坛、白社会的交互性，让网民玩剧、评剧、传播剧，用行业的话说，“真正将互联网自制剧推入真正互动的2.0时代，同时也带动自制剧营销进入2.0时代。”

数据显示，截至3月15日《钱多多》全剧播完，共创造5000万点击数，截止本刊记者发稿时，总点击数已经超过7000万次。而同期配合的主演刘涛、陈楚河、张馨予等人与观众的微博互动中，刘涛有关“剩女”与“圣女”的发言引发了无数粉丝轰动。

对此，一位行业人士表示，“剧本身的优质可能很多视频网站都能做到，但是搜狐作为国内最大的门户网站，其强大的推广平台、媒体矩阵影响力所创造的几何式的传播效果，却是无人能比的！微博、博客、视频点播等构成全面立体的互动评论、播放体系，充分打通了上下游产业渠道。掌握住版权、控制了项目的全流程，并可收取最大化利益。”事实上，在业内看来，此次搜狐视频主推的“门户剧”概念，及其推广营销模式，才是真正的核心价值所在，这种模式不仅给了植入品牌的广告主以信心，保证了最终的营销效果。

《疯狂办公室》大热爆笑门户剧受空前追捧

4月7日，继《钱多多》迅速蹿红网络，搜狐视频旗下第二部门户剧《疯狂办公室》接棒登场，并以每周2集的播出频次于搜狐视频首发。截至4月11日第2集上线前，《疯狂办公室》首集点击数已突破100万，达到1072041次。该剧凭借其热血的内核、爆笑的演绎、轻松的情节，激起观众与剧迷的强烈共鸣。随着《钱多多》在市场和口碑的双线丰收，有专业人士判断：在该剧之后，一大批在演员阵容和制作水准可以比肩传统电视剧的网络剧将呈现井喷，网络剧的第三次浪潮已经呼啸而来。而这次浪潮超过前两次，将在网络视频市场掀起一场前所未有的深刻变革。

此前，邓晔曾表示，搜狐视频计划在2011年再投资10部系列门户剧。事实上，以《钱多多》为代表的搜狐视频门户剧，其快速精品的创作机制，已经受到广告主的充分认可。《钱多多》吸引了众多品牌广告主的投放，而搜狐视频近日推出第二部门户剧《疯狂办公室》也已被东风雪铁龙、智联招聘、宏碁三大广告主买单。

检验电视剧唯一的标准还是市场，面对已近饱和的电视荧屏，“网络”成为电视剧的又一突破口。在现如今五花八门的网络视频中，门户网络自制剧犹如风雨中的“奇葩”，发展看似闲庭信步，却又虎虎生威。在广大观众在接受了荧屏上无数的“山寨剧”、“小三剧”、“谍战剧”洗礼之后，对于喜剧的渴望就显得那么的真实与迫切，于是，《疯狂办公室》在观众的期盼之中应运而生。

作为领跑行业的第二部门户剧，《疯狂办公室》讲述了一群热血的、积极进取的追梦者，在职场中重新寻找自己、寻找最初梦想的故事。这是一个网络版的《甲方乙方》，在每一集的嬉笑怒骂之后，希望能够唤醒大家内心深处对生活的热爱和对自己所喜欢事物的坚持。除此之外，她还承袭《钱多多》“全明星、大投入、高品质、强制作”的制片思路，由戴军、夏凡、孟茜、大鹏、于莎莎五位知名演员领衔主演，更有李菁、何云伟、王亚彬、高子沣、张子栋、潘霜霜、段钧豪、林鹏、黄轩等数十位艺人倾情加盟客串。全部10集热血减压轻喜剧以“神马都是浮云，只有梦想不是”为口号，以CRAZY DREAM公司为客户实现梦想为主轴，通过各式梦想趣味性的演绎与穿插，轻松、欢乐地打造出一部适合职场白领减压、引爆办公室笑点的最强喜剧。

有评论人在看过该剧后表示：“在网络时代里已摒弃拖沓冗长的传统剧集，短小精悍是主流，娱乐恶搞乃精髓，所以篇幅短、内容量大的网络剧应运而生。《疯狂办公室》就是这样一部网络情景喜剧。”而即将播出的《美女与野兽》和《哈利波特与爸爸》两集将更为精彩、给力！

根据艾瑞咨询近日发布的视频网站2011年Q1视频网站月度用户覆盖、日均覆盖、月度时长等全面数据，优酷、土豆、搜狐视频在所有核心数据榜单上均霸占前三位置。

视频行业过半收入落入三强腰包。目前，各家视频网站都在努力拓展收入来源，争取早日实现盈利，根据Enfodesk易观智库近期发布数据显示，2011年1季度，中国网络视频整体收入达到6.61亿元人民币，其中52.8%的市场份额被优酷、土豆、搜狐视频三强瓜分。

从4月25日搜狐公布的2011年第一季度财报中发现，搜狐网络视频广告收入同比增长了150%，而网络视频广告客户数量的增长率为88%。张朝阳表示，搜狐正不断扩充正版视频内容、发展优质自制剧的努力将使得市场份额进一步扩大。目前搜狐视频的播放时长已经从13%上升到16%，已经位于行业第二。

6.精品网络剧修炼手册篇六

何为精品，首先它要来源于生活。互联网是与生活最为贴近的平台，评论、互动都是网友最真实的表达。同时，对创作者来说，最大的忧虑是其提供的内容用户是否喜欢，而互联网恰恰为创作者提供了平等、真实的反馈平台。

我不认为市场会愈发聚焦“头部资源”，互联网给创作者提供了可以生产不同类型的内容平台，优质内容、中等品质内容，甚至奇葩内容，都可以通过这些平台传递到网友面前，用户只需选择喜欢的内容观看即可，这才是未来趋势。

无论是网络剧还是传统电视剧，从内容生产层面来说，用户需求没有区别，都是制作观众喜欢看的内容。但从表达方式和平台属性来看，两者有着本质区别。

就表达方式而言，网络剧在互动性、语言语境等方面较传统电视剧有很大不同，通过这些方面的创新，网络剧能够更好地拉近与观众的距离。

互联网用户喜新厌旧的速度很快，这对我们意味着更大的压力和挑战。与传统电视机前观众的伴随式观看不同，互联网用户喜欢做操控视频内容的主人，这是思维逻辑的变化，为此，我们要做用户体验行为的内容，而非用户观看行为的内容。如A站B站，弹幕已经成为重要组成部分。正如互联网评论是我们内容建设的关键一环，通过这些评论我们甚至可以看到未来内容的趋势和方向。

其实，传统电视剧与网络剧的差异并不重要，重要的是透过不同的屏幕，通过不同的叙事手法和表达方式，为用户创造不一样的观剧体检。

7.中国网络剧发展现状篇七

日剧《孤独的美食家》被誉为“最丧心病狂的美食剧”。它严格遵循原作, 讲述了独自经营进口杂货商店的井之头伍郎在工作间隙寻找美食的故事。真实存在的大众餐馆带有浓郁的亲切感, 对美食的全方位描绘使观众的味觉快感得到了视觉和听觉的满足, “伍郎”自由酣畅的表演让人被“萌”感十足的大叔形象深深俘获。中国创作团队为了跳出已有成功的桎梏, 给予情节更多笔墨, 由儒雅帅气的“赵蜀黍”赵文瑄出演, 把美食和本土文化相结合, 主打“地域牌”和“情怀牌”。

一、逆向化的原作翻转:美食为辅, 情节为主

“伍郎”赵文瑄对媒体表示:“把‘吃’当作必须用真心去感受的东西, 本身就是一种很丰富的情节。”然而, 要想让1994年问世的漫画在新时代新地域焕发新魅力并非如此简单易行, “任何一个产生过广泛影响的文本, 在不同的时代必会显现出不同的价值层面, 因而产生新的精神需求, 作为一种再创造, 如果继承与创新的关系处理得当, 能给出新的解释和新的造型, 完全有可能开辟出新的审美境界。”[2]

中国版《孤独的美食家》自上线之初便争议四起, 主要聚焦在内容处理的大胆翻转——漫画和日剧都严格地原样呈现了日本美食, 伍郎放空自我, 自始至终都完全是表现“吃”的过程。而中国版网络剧选择了故事性的加强, 集结众星演绎“吃货之路”中有着不同故事的过客, 用“心灵鸡汤”展示人性的细枝末节, 如第二集《按时间表生活的老人》定位在鼎鼎有名的上引水产, 展示了新鲜地道的生鱼片、握寿司、鱼骨汤, 盐焗秋刀鱼和帝王蟹腿。伍郎通过一张生活时间表找到了收货人李伯伯——为了追忆年少时的感情, 几十年按照同一张时间表生活, 和曾经爱慕的少年一样穿着笔挺的白衬衫, 在固定时间吃一碗豆花、看飞机起落, 犹如承诺般的坚守。

尽管叙事和人物设置基本套用原作框架, 但却并不能轻易直接套用日剧形式, 归根结底还是食文化的差异:中华美食大多被“家本位”的情怀构建出大团圆的文化意味, 大桌吃饭, 合家共欢。而日本美食大多讲究对事物原本滋味和其季节性意味的纤细感受、高度讲究形与色、执着于器具和环境的追求。[3]台湾美食可以满足原作的“独食”形式, 也能带给观众新鲜多彩的视觉体验——巴登咖啡、宁夏夜市、上引水产、台南担仔面、平溪乡宴、街角自助餐……每一款都别具风味, 丰富的情节无疑会让剧情更加饱满, 剧作更有看点。

二、私人化的情感认同:地域为引, 情怀为道

单身的伍郎带着自己的人生观在社会上游离于社会之外, 有一点非主流, 有一些神秘, 总之人们接触不到他真正的内心, 只知道他吃东西的样子。乍看, 如此简单的设置似乎并没有什么精彩的亮点, 而《孤独的美食家》的漫画却轻而易举地火了这么多年, 成了一个有着无限开发可能的“IP” (影视范畴里指某个品牌多种开放的项目总称, 好莱坞就有大量由漫画、小说改编的电影, 已有的作品也会衍生系列。内容和关键角色即可被称之为IP。) [4]

“私人化的情感认同”是《孤独的美食家》打动人心的法宝, 究其原因, 一是地域, 二是情怀。故事是平凡生活的情景再现, 每一家餐馆都真实存在, 每条街巷, 每个招牌都是一种情感寄托, “此时的美食并不单单指向人们的口腹之欲, 而是上升为一个文化深处的象征符号。”[5]人与食物的简单关联被直接超越、纵深指向了与本土文化、地域历史、现实生活等的多重对话关系。中国版网络剧使这种对话关系通过加大比重的故事情节直接描摹出整个台湾的风土人情, 将民生不动声色地注入到了由美食构建成的文化意义体系中, 这种情感的浓缩自然会激发观众认同。

“独食”风潮犹如一阵清风吹进焦头烂额的都市生活, 让鳞次栉比的高楼大厦中每日在进餐时间捧着外卖的上班族找到一种“治愈系”的生活态度:正如日版电视剧片头:“不受时间和社会的束缚, 幸福地寻求饱腹时, 他可以随心所欲, 不被任何人打扰, 无须介怀地大快朵颐, 这种孤高行为, 正可谓现代人被平等赋予的治愈心灵的最佳方式。”现代都市人大多疏于关爱自己, 甚至忽略了对每日三餐的情感倾注, 而不要说对身边人予以关怀。同时, “单身族”不断扩大, 或是自己选择独身, 或是不得不独身生活, 剧中传达的乐观生活、善待自我的豁达情怀同样给予了他们积极处世的示范和鼓励, 具有普适的正能量。

参考文献

[1]谢建华.跨文化语境中的移植与创新[J].中国电视, 2010 (03) .

[2]白小易.新语境中的中国电视剧创作[M].中国电影出版社, 2007.

[3]徐静波.试论日本饮食文化的诸特征[J].日本学刊, 2008 (5) .

[4]“大IP电影”成最炙手可热词汇[DB/OL].中国城市文化网, 2015-3-30.

8.中国网络剧发展现状篇八

纵观这些网络自制剧的创作来源, 其中既有极富网络原创色彩的作品, 也有探索中的试水之作, 还不乏被电视剧审查体系阻挡于荧屏之外的作品。综合创作特色、题材类型和制作水准等多方因素, 这些网络自制剧基本可以分为题材探索剧、网络特征剧、电视特征剧三种类型。

一、《无心法师》——品质保证, 成就口碑营销

《无心法师》作为题材探索剧的代表, 是一部民国玄幻题材的网剧, 由唐人影视和搜狐视频联合出品, 讲述了由韩东君扮演的无心带领捉妖团队与恶人奸邪斗智斗勇、为爱降魔的一场捉妖大戏。自2015年7月6日开播以来, 高颜值的正邪两派、前所未有的精良特效、高度还原的小说剧情, 使《无心法师》迅速收获大批粉丝的好评。

(一) 精心的选材和选角

虽然制片人蔡艺侬形容《无心法师》为“三无产品”:无超级IP、无大牌明星、无落地卫视, 但这并不代表其粗糙滥制。相反, 《无心法师》的剧本恰恰是很多编剧用心选择的结果。之所以选择它, 是因为编剧团觉得《无心法师》这个剧本很特别, 虽然没有很大的名气, 但是非常有自己的特色。它跟《盗墓笔记》、《鬼吹灯》那种惊悚探险故事不一样, 跟《步步惊心》那样的穿越言情小说也不一样, 它就自己在那儿待着, 不属于任何一个阵营。

《无心法师》在人物角色的选择上, 也煞费苦心。虽然几位主演的演绎经历都比较少, 但是张若昀和韩东君两个文艺路线青年, 第一眼就看起来很“有戏”。韩东君是上戏年年全奖的高材生, 其话剧版《山楂树之恋》让人哭得欲罢不能, 唐人把他签下来, 看好的是其长远实力。女演员方面, 金晨演的月牙一点都不矫情, 陈瑶演的岳绮罗, 邪气横流、入木三分。整个剧目清一色的90后演员, 并未输阵。

(二) 精益求精的制作

自开播以来, 《无心法师》被贴上的最明显的标签就是 “国产良心剧”, 这很大程度上归功于制作组对每一个细节、每一个环节的精细制作。首先, 在服装风格方面, 《无心法师》摒弃了民国戏常走的“盖茨比”风, 没有华丽洋装, 也没有高端会所, 而是完全接地气的“棉裤风”。这种设计是为了更好地还原原著中一个北方小县城的情景, 不仅显得十分真实, 也为《无心法师》创造了独特的画风和形象。

《无心法师》尊重原著, 力求实现原著的“神”还原, 但是又进行适度的改写, 从而给受众呈现出更好的视觉效果。首先, 过于血腥的镜头全部规避 (如岳绮罗食婴、把活人肠子一点点拉出来) 。但是, 反派的作恶动机并没有改得过分低幼化, 而是有铺垫、有伏笔、抽丝剥茧, 恶感和萌感的平衡把握得刚刚好。原著恋童癖的中年军官张显宗成了“暖男”, 反派Boss岳绮罗成了人见犹怜的冷面“萝莉”。正面角色中, 暴躁易怒的军阀顾大人也成了金句频出、调节气氛的段子王。

《无心法师》在法术方面也没有故弄玄虚, 无心靠着“万能血”降妖伏魔, 岳绮罗靠着“符咒纸”做坏事, 都是“一招走天下”。在原著故事主干得到最大程度保留的前提之下, 男女主角无心和月牙粉红的爱情戏被大大强化, 《无心法师》的画风就这样从暗黑重口变成了现在的“吃吃喝喝、谈情说爱”。

更值得一提的是, 《无心法师》在特效的制作方面也堪称完美, 与之前被网友们吐槽的电视剧的“五毛特效”相比, 被惊喜地称为“七块五特效”, 超越了网友们的想象。例如, 其中的冥婚、斗法、蟒蛇甚至无心被砍掉半个脑袋的特效, 都恰到好处, 没有露怯。

二、《屌丝男士》——大咖+ 搞笑

《屌丝男士》作为网络特征剧的代表, 与《极品女士》和优酷出品的《万万没想到》、《嘻哈四重奏》等有诸多相似之处。这类剧的特点是取材自网络流传的笑话段子, 编剧多为网络段子手出身, 偏好颠覆传统戏剧作品的叙事规则, 作品的碎片化叙事特征突出。

《屌丝男士》在一定程度上可以作为搜狐视频的代表品牌, 因为其从开播以来一直保持着居高不下的点击率。继《屌丝男士3》播出后, 《煎饼侠》作为《屌丝男士》的衍生化产物, 不但冲上了大银幕, 而且以票房11亿的好成绩再次刷新和强化了《屌丝男士》甚至搜狐视频的品牌形象。

作为搜狐视频主推的段子剧, 《屌丝男士》基本模仿了德国《屌丝女士》的叙事结构, 每集十分钟左右的时长由若干个几十秒到两分钟不等、相互没有关联的喜剧小段构成, 然后以一个具有一定连续性的喜剧段子作为发展脉络, 贯穿其中, 反复出现, 赋予了松散的小段子形式上的完整感。

与优酷的段子剧《万万没想到》不同, 《屌丝男士》依靠搜狐娱乐圈的人脉优势, 主打段子剧中的明星路线, 参演明星的搞笑出演成为每期的宣传重点和看点。尽管剧中段子的水准参差不齐, 但每集都有明星出场, 这在一定程度上减轻了编剧方面的压力。

除此之外, 《屌丝男士》之所以能取得如此巨大的成功, 与大鹏也密切相关。《屌丝男士》成就了大鹏, 使其从《大鹏嘚吧嘚》的主持人一跃成为一个贴着“屌丝”标签的逆袭男, 他的搞笑幽默和编导才华被众人看到并认可。同时, 这种受益也是互逆的, 大鹏自身的才艺和幽默也恰好丰富和充实了《屌丝男士》的男主角形象, 成就了这样一部高点击率和话题性的网络自制段子剧。

所以, 标识性角色“大鹏”+ 当红炸子鸡的大咖明星+ 搞笑段子成了《屌丝男士》的重要三元素, 同时也是其取得重大成功的三大助推剂。

三、《匆匆那年》——以“情感”取胜

从2014年主要视频网站自制剧播放量的统计可以看出, 《匆匆那年》与搜狐老牌自制剧《屌丝男士3》一样, 有着超高的播放量。其播放量甚至高达9.6亿, 在所有自制剧中高居第一名, 是一部十分成熟且成功的网络自制剧。

(一) 大投入, 大制作

《匆匆那年》单集投入超过100万元, 这样的“大手笔”已经逼平国内一线电视剧的制作成本。在拍摄规格上, 《匆匆那年》应用4K高清规格拍摄技术, 采用多机位的拍摄方法, 致力于带给观众电影般的视觉体验。在后期剪辑和音乐制作上, 该剧也采用了电影级别的人员和投入。例如, 邀请电影《泰囧》和《后会无期》的剪辑师进组, 参与该剧的“边播边剪”。

(二) 精挑细选, 启用新秀

相比于一些力邀明星大腕加盟的网络剧, 《匆匆那年》完全启用新人的做法, 打破了业内“以星带剧”的规则。剧组花了5个多月的时间挑选演员, 主演团队中, 方茴的扮演者何泓姗和陈寻的扮演者杨玏都是演艺圈的新人, 而乔燃的扮演者白敬亭, 更是来自首都师范大学, 此前从未有过表演经历的大学生。这些“更加贴近角色的”、“干净的”面孔拉近了观众与网络剧之间的距离, 使整部剧少了些“星味儿”, 多了些真实。

四、结语

品质与口碑是每一部影视剧竭力追求的两大目标。这看似简单, 其实背后由自然的创作力、实力、决断力, 外界的机遇、干扰、环境等复杂因素集合而成。同样的一个项目, 制作于不同的时间、地点、人物, 就会有全然不同的结果。网剧发展近十年, 不断更新换代。《无心法师》的出现, 标志着网剧已经无限接近成功的临界点, 影视剧从传统银幕荧屏到电影手机的网络化过渡, 已经不可阻挡了。

从立足精品到王牌IP的多元化衍生, 搜狐视频的自制战略也越来越清晰。从目前的轨迹来看, 搜狐视频正围绕王牌IP, 建立一套系统化的打法。无序的流量抢夺是一时的, 而生态的构建、IP开发和运营能力, 以及对强IP的多元化衍生和高能再造, 才是视频网站最核心的竞争力。

总而言之, 在视频网站自制内容竞争激烈的今天, 视频网站只有具备持续产出精良作品的能力, 才能获得长期发展。视频网站的精品化创作原则能够充分激发出其特有的平台营销价值。广告主与能够持续创造精品内容的视频平台合作, 更能实现品牌的长效影响力及品牌之间的共振, 为自身带来最大化的营销回报。

参考文献

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[3]赵士萌.浅析搜狐视频的品牌营销[J].神州, 2013 (09) :281.

[4]高贵武, 赵媛媛.网络自制剧对传统电视剧的影响与启示[J].新闻与写作, 2014 (12) :73.

9.自制网络剧带来的思考篇九

《东北往事》是乐视网自制品牌的其中一个环节，其自制品牌分为两个部分，一个是综艺栏目部分，叫乐视制造，另一个是乐视出品的网络剧、微电影。自制剧原本是电视台竞争的产物，但近几年来，为了差异化经营，网站也开始大举扩张自制剧，究其原因不外有三：影视剧市场买卖价格水涨船高，与其花大价钱购剧，不如自己打造更实际；自制剧属于“量身定做”，仅此一家别无分号，对打造网站自身品牌价值有利；自制剧不仅利于广告植入，如果做得好，日后还有可能反销电视台。一举三得，何乐不为？

“自制”是视频网站和电视台差异化竞争的重要战场，是其自身“造血”能力非常重要的体现。《电视指南》就网络自制剧这一内容采访了乐视网自制节目中心总监朱先庆，且看一看他的分析。

电视指南：出于什么想法要打造“乐视自制”这样的品牌？朱先庆：原创是未来发展的一个核心领域，也是视频网站另外一个新据点，这是网络视频用户对产品的需求。去年开始，正版影视剧的网络价格越来越昂贵，于是我们就想用一种比较合理的投资价格来制作原创，真正为网友量身定做一些网络视频产品。因为传统影视剧并不完全具备网络播出的特质，所以网络剧和网络视频这一类的网络产品才更符合网络播出的需求。

电视指南：那关于打造自制剧的资金部分呢？朱先庆：去年我们公布的数据是乐视网每年将投入过亿的资金来做这件事情。（每年过亿的话，那是考虑几部作品？）没有定几部，每年过亿的投资是我们的一个战略部署，圆梦计划

是2000万，今年确实是我们执行计划的一年，具体多少部多少集我们没法定，网络剧你说他十部、十一部还是十二部，可能差别也不太大，差不多每年都会推出几百集网络剧。

电视指南：投拍《东北往事》花了多少钱？朱先庆：这个不太方便告诉你确切的数字，我只能说他是一个比传统电视剧成本更低一些，性价比更高的作品。为什么呢？主要是在演员这块，电视剧已经把演艺明星的资源变成了一种稀缺资源，大家在争夺这种稀缺资源的时候自然会形成一种高价准则，其结果就是大腕的价格水涨船高，新人丢掉了饭碗。但是网络剧恰恰给这些有条件有准备的年轻人提供了一个展示的平台，同时也给很多年轻的演员、导演、编剧提供了一个更自由的能发挥他们才能的空间。

电视指南：网络自制剧和传统的电视剧相比，你觉得最大的不同在哪？朱先庆：最大的不同就是其受众需求的不同，这也导致了节目形态和样式不一样。简单地讲，因为针对的观众群体不一样，那么节目的形式、话题、风格，自然也不一样。电视剧观众可能更偏向中老年化一些，而网络剧的观众大概集中在十六七岁到三十七八岁这样一个年龄段，还是偏向年轻人的一个区间。你说这两个群体他看的东西会有重合吗？也会有，也有作品真正做到老少通吃，但绝大部分关注的话题点还是不一样的。

电视指南：之前视频网站热播的电视剧通常是在电视台播出后已有良好口碑的前提下，但《东北往事》只在网络播出点击率就已经过亿，这是不是也增加了你们继续做自制剧的信心？朱先庆：《东北往事》所取得的成绩其实给我们的行业带来了另外一种思考，除了看到观众是如何追捧、喜欢这个剧外，就是该剧造成的影响。传统的网络视频产品，电视剧也好，电影也好，都是靠传统的院线和电视台播出的宣传，当有一定的成效后，再辐射到网络来，拉动网络的点击和观看，同样网络的收视也会反射和刺激到电视台，这就形成了一种互动、配合关系。所以在电视台播出的剧集，网络会配合到电视台播出，各大院线上映的电影我们也会配合播出，双方以此来相互刺激对方的票房和收视。但是，《东北往事》是第一部真正意义上完全脱离上述规则的作品，它完全依托网络存活，而且存活得非常好，并且取得了比较好的收视结果，这证明了网络视频产品需求，受众的需求在逐步地提升，而且这样的播出模式和播出形式已经得到了业界一定的认可。《东北往事》的成功会让大家重新考量网络视频产品单独为依托网络平台，在未来这种模式到底有没有存在价值和返销输出的价值。

其实现在很多卫视已经开始纷纷考虑开辟时段将一些网络视频及微电影转移到电视平台上播出，比如旅游卫视已经播出了奇艺网的《再相爱》，青岛卫视和甘肃卫视都已经开设了相应的频道，其他卫视也都在筹备这样或那样的一些微电影播出时段。所以我觉得《东北往事》对行业带来的积极、触动的思考，这种价值远大于其自身所获得的成功。

电视指南：电视台有一个针对电视剧的审查立项，那乐视网自身对于自制剧的制作有一个什么样的考量？朱先庆：乐视当然也有同样的规定。比如我们对题材、价格、投资份额比例、演员的挑选等等，都会有一个非常严谨的审核程序。同电视台一样，我们也有一套完整、严格的审批机制。

电视指南：当时《东北往事》没有任何植入，这次在《女人帮 ·妞儿》中却加入了三个品牌的植入，对于网络自制剧中的广告植入这部分，乐视网是怎么考虑的？朱先庆：合适。我讲的合适听起来很简单，其实很难。在合适的剧集里边用合适的形态露出，那对商家和制作方都是双赢的情况下，我们就做，如果不合适我们就不做。最简单的一个诉求是植入不能影响我的剧情。

电视指南：那对于网络自制剧的未来您怎么看？对它的前景看好吗？朱先庆：不是看好或观望，它是客观存在的，我们应该共同地认可这个市场。中国的网友已经达到几亿了，这么庞大的受众群体，他们的需求应该说是远远满足不了。无论是商业前景还是市场前景，总体来说，不论是广告的份额和资金量的投入，还是节目的数量，都会是一个比较有发展潜力的平台。就像当年的电影观众转向电视机，电视机现在转向我们的PC屏，那是不是以后都会转向我们的手机屏，我觉得这个跟科技的发展、通讯技术的发展都是息息相关的。互联网发展到今天，它已经不是一个新媒体了，它的传输技术和它的呈现的方式已经很成熟很稳定。所以在这样一个平台上有这么一个庞大的用户群体，网络视频产品应该会有非常大的发展空间。

电视指南：它也会像电视剧那样捧红一批又一批的艺人吗？朱先庆：例如《老男孩》的肖央导演就是从网络走出来的。我觉得互联网平台恰恰是一个能够为影视剧产业输送“新鲜血液”的基地。跟传统平台不同，它提供一个相对自由的展示自我才华的平台，如果不是网络这个平台，肖央可能需要先去筹集一笔投资款，再去拍摄一部院线电影，并且能够成功地让观众看到，以及得到观众的喜欢。按照这种常规思路，我觉得他可能需要再奋斗很多年。我们现在看到的绝大多数影视作品，因为收视率、票房等诸多客观因素，演员的选择都集中在那些个大腕明星身上，但是网络能够更给更多的人提供更多的展示才华的的机会。

10.中国网络剧发展现状篇十

1.1 概念

网络自制剧主要指以网络为首要传播平台, 由网络媒体参与投资制作、并专为其服务, 适合视频网站播出并符合观众需求的影视剧。相比传统影视剧, 网络自制剧仅需通过播出网站自审即可播出。

1.2 特点

网络自制剧具有制作快、时间短、投资少、独家版权等特点备受青睐。目前, 各大专业视听网站都设置有专门频道或栏目, 构建自有的制编播体系。网络自制剧的生产在数量、种类及投资上都在快速攀升, 题材日益丰富。

2 网络自制剧的优势及机遇

2.1 庞大的网络观众群体

《第35次中国互联网络发展状况统计报告》显示, 截至2014年12月, 我国网民规模达6.49亿, 网络视频用户规模达4.33亿, 用户使用率为66.7%。互联网已成为除电视、影院外的又一重要收视平台, 庞大的网络视频用户为推动网络自制剧不断走热奠定了良好的基础, 例如搜狐视频的《屌丝男士》前三季点播量超过25亿次, 《泡芙小姐》也屡次刷新优酷热播榜。

2.2 制作成本低、制作周期短

传统影视剧制作技术精良, 根据剧情可能远赴多地拍摄, 需要庞大的制作经费, 普通拍客很难完成。在国家新闻出版广电总局一系列打击盗版视频措施的影响下, 国内视频网站不得不购买影视剧的播出权限。影视剧制作费不断上涨, 又导致了巨额的播出版权费。高昂的版权费, 使得视频网站承受着巨大压力。

同时, 网络自制剧的制作门槛显得十分亲民。其制作重心一般放在内容上, 通常使用DV等普通拍摄器材即可完成, 对演员、制作及宣传的要求也不高。加上剧集短、集数少及审查环节简单等因素, 制作周期比传统影视作品短, 大大降低了制作成本。以点击量过亿的《屌丝男士》第一季为例, 制作成本不过70万元, 收益率却非常高。网络自制剧成本低, 网站既是投资制作方又是版权方, 省去了购买使用权的环节。

2.3 情节碎片化、简单化

2014年底, 手机取代电脑成为网络视频收看的第一终端, 约71.9%的用户通过手机观看网络视频。《第35次中国互联网络发展状况统计报告》显示, 67.4%的用户每天使用手机收看网络视频的时长在60分钟以下。为满足用户需求, 网络自制剧遵循简单快捷的信息传达方式, 主打内容浓缩、剧情简单、紧凑、发展快、时间短的微视频。

2.4 符合网民需求

“时髦”的特色和大众化、娱乐化的剧情, 也是网络自制剧能够抓住网民注意力的关键。我国网民以10~39岁年龄段为主要群体, 他们容易接受新鲜事物, 心态开放。针对其特点, 网络自制剧的题材选择比传统影视作品更加多元化、新颖化, 还可以“牵手”流行网络小说。以2015年爱奇艺根据网络小说改编的《盗墓笔记》为例, 其一经开播就创下自制剧日播出纪录, 仅用22个小时就点击量破亿。采用边拍边播、开放式制作模式的网络自制剧, 在拍摄中可以加入流行网络用语及桥段, 引起观众共鸣, 并打破“我拍你看”的传统制作模式, 发动观众参与互动, 增强期待值。热播的网络自制剧多以搞笑娱乐为主, 以网民的喜好和实际生活为出发点, 故事中的主角都是一些小人物。大众化、娱乐化的设计, 能使网民产生亲切感, 并带出长效的收视效果。

2.5 掌握独家优势

自拍自播的模式, 使视频网站真正掌握了视频版权。各大网站争夺优质视频的战争十分激烈, 一些影视作品在几大视频网站上同时播出, 造成内容同质化, 导致网站点击量被分流、黏合度下降。网络自制剧使观众从选择观看变为锁定观看, 确保了网站对视频的独家优势。

3 网络自制剧的劣势及威胁

3.1 内容低俗、品质低

网络自制剧起源于网民的自拍, 制作门槛低。起初由于缺乏监管, 内容低俗、制作粗糙的自制剧充斥网络。虽然国家新闻出版广电总局加强了网络剧的审核制度, 使这一情况有所改善, 但与境外一些制作精良的网络剧相比, 仍存在较大差异。一些网络自制剧利用豪门恩怨、感情纠葛、社会敏感话题为卖点, 吸引粉丝。如果不能及时更正低俗、暴力的弊病, 会对未成年人造成错误引导。

篇幅短、场景小的局限性, 也制约了网络自制剧的发展, 使得剧情没有太多施展空间。一旦某种模式的自制剧获得成功, 就会引来大规模效仿, 造成审美疲劳。

3.2 广告泛滥

网络自制剧为灵活引入广告提供了便利。各大网站普遍在片头、片中及片尾嵌入广告, 还有一些网站会在视频暂停的过程中自动播放广告。由视频网站和广告商共同投资的自制剧也出现在公众视野, 如《爱情公寓番外篇辣味英雄传》。丰富的广告形式为视频网站增加了收入, 但广告词掩盖了原本的剧情, 超长的广告时间影响观赏体验, 也容易使观众厌烦。

3.3缺少盈利模式

付费下载及广告盈利, 是网络自制剧最主要的盈利手段。但是, 目前网民对付费下载视频的意愿十分低, 《第35次中国互联网络发展状况统计报告》显示, 2014年付费用户比例遥遥领先的优酷网也只有10.7%的网民付费率。广告商将广告植入自制剧, 在短时间内可以解决盈利问题, 但长此以往定会制约自制剧的发展, 使其走上艺术枯萎的道路。视频网站仍然需要在如何盈利的道路上摸索。

4 发展策略

4.1 加大监管力度, 鼓励优秀作品

想要整体提高网络自制剧的水平, 需要不断完善监管机制, 规范市场。2012年国家新闻出版广电总局发布了《关于进一步完善网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》;2014年初, 又发布了《关于进一步完善网络剧、微电影等网络视听节目管理的补充通知》, 起到了引导作用。同时, 相关部门还应及时整顿无视听许可证的非法视频网站, 彻底切断劣质网络视频的传输渠道, 营造文明健康的网络环境。此外, 政府还应完善奖励机制。2014年国家新闻出版广电总局成立了网络视听节目内容建设专项资金, 促进各网站制作播出体现时代精神、弘扬真善美、让人民群众喜闻乐见的网络自制节目, 同时给草根影视爱好者提供创作的空间。

4.2 跳出低俗模式, 提高作品质量

要想在网络自制剧的竞争中获胜, 视频网站应以内容为重, 加大资金投入, 从导演、编剧、演员、剧本、拍摄及后期制作等方面全面提高自制剧水准。同时, 加强原创力量, 杜绝跟风、抄袭, 实现剧情多元化、差异化, 避免同质化。

国外高品质的自制剧也提供了启示, 它们不仅拥有紧凑的故事情节, 还保持了内容的连续性, 不仅可以满足碎片化的传播特点, 还可以增强观众粘度。

4.3 拓展多元盈利模式

缺乏有效的盈利模式, 已成为阻碍自制剧发展的瓶颈。树立品牌意识, 是保持竞争优越性的关键, 随着品牌知名度及忠诚度的提高, 品牌的衍生物将成为产业获利的有效途径。其衍生产物包括衍生剧、线下衍生制品及电子商务等。

(1) 影视剧衍生

《屌丝男士》利用品牌及演员的知名度, 又拍摄了喜剧电影《煎饼侠》, 并获得成功。

(2) 线下制品衍生

衍生产品包括图书、音像制品、抱枕、面膜等, 可实现线下产业链销售。视频网站还可以将自制剧有偿提供给其他网站, 甚至向传统媒体延伸。例如, 搜狐视频成功将其自制剧版权卖给日本、韩国等多个国家的电视台。

(3) 电子商务衍生

网络自制剧可以与电子商务“接轨”, 拍卖剧中的服装、道具, 也可以建立网上商城, 让网民进行收藏品交易。

5 总结