小班奥尔夫音乐优质课

小班奥尔夫音乐优质课（精选15篇）

1.小班奥尔夫音乐优质课 篇一

小班奥尔夫音乐《春》

小班奥尔夫音乐《春》

活动目标：

1.感受ABACA的回旋曲曲式；

2.在情境中感受、辨认主题音乐，感受古典音乐的优美旋律；

3.尝试多种乐器合奏，感知多种乐器的音效。

活动准备：

农夫、小鸟、小鱼流水、雷电图片；响棒、手摇铃、沙锤、铃鼓、三角铁；配套音乐CD和挂图

活动过程：

一、故事导入

师：春天来了，所有的小动物都来迎接春天的到来！（教师出示图片，根据图片讲故事，感受春天的情境）

二、感受回旋曲曲式

1.初步感受音乐

师：春天的到来大家都很开心，连森林里都想起来春天的声音……（教师播放音乐，随音乐出示不同动物的图片）

师：刚才有哪些小动物来庆祝春天的到来了？

2.随故事情景感受音乐曲式

（1）肢体动作创编

师：小动物们看到春天来了都做了点什么漂亮的动作？你们来做一下试试……

（2）教师播放音乐，随音乐讲故事，伴随肢体动作。

3.角色扮演——辨别主题、感受情境

（1）教师和幼儿合作扮演

农夫：学农夫耕田和播种

小鸟：学小鸟捉虫、戏水、梳理羽毛、飞翔、玩耍

小鱼流水：学流水中的小鱼戏水

打雷闪电：用手抱住头或两人相拥

（2）幼儿自主扮演

三、乐器合奏——分析曲式

1.感受乐器音响效果

师：今天哪些乐器宝宝来了？

（教师分别演奏各种乐器，让幼儿感受不同乐器的音响效果，了解乐器音响之间的区别）

师：你们来听一听，今天来的乐器宝宝像什么声音？

（教师一一演奏乐器，请幼儿猜想乐器和动物形象的配对）

2.教师示范乐器操作

教师播放音乐，随音乐变化操作各种乐器。注重乐器的正确操作姿势。

3.幼儿分组操作

四、导出活动——律动结束

2.奥尔夫音乐的魅力 篇二

关键词：奥尔夫音乐；学习氛围；创新

一、奥尔夫音乐为孩子创造了宽松愉快的学习氛围

让孩子们自由、自主地活动，不仅能缓解心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众行为。

二、奥尔夫音乐有多种幼儿喜闻乐见的表现形式

1.动作

奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动、精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐教学法用得最多的就是身勢动作，他的教学理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是孩子天生的表现形式。

2.注重合作，注重各尽其能

幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是非常欠缺的。从开始的两两合作，摆一些简单的造型，做一些简单的游戏，到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明，在奥尔夫音乐教学法中，非常注重幼儿之间的相互合作。

三、奥尔夫音乐注重幼儿创新能力的培养

1.动作

即兴是奥尔夫音乐的一大原则。即兴注重的不是结果，而是过程。让幼儿在“做”的过程中主动地学习，在“做”的过程中发挥想象力和独创性。

2.声音

如：先让幼儿模仿小动物的声音，然后模仿火车开动的声音，慢慢让幼儿模仿想象中的声音，如：“云飘动的声音是怎样的？”从模仿简单的声音开始，到模仿比较复杂的声音，再到创造性地模仿声音，这对培养幼儿的创新能力也是极其有益的。

奥尔夫认为：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的一生都具有很大作用。这个在本世纪初就出现的音乐教学法，竟能如此恰如其分地诠释如此先进的教育理念，不能不说是一种奇迹。

奥尔夫音乐活动让孩子们一起在音乐中尽情玩耍，感受奥尔夫音乐活动所特有的快乐，从中获得了成功感和满足感。每一个孩子得到了最大限度的自由与放松，可以毫无顾忌地表现，活动中每一个孩子都是主角。这就是奥尔夫音乐的魅力所在！

3.小班奥尔夫音乐《五只猴子》 篇三

小班奥尔夫音乐《五只猴子》

活动目标：

1、感应大小调，以动作记忆的形式表现；

2、学习儿歌，认知1—5的数量增减；

3、在音乐律动游戏中感受快乐轻松的气氛。

活动准备：

挂图、CD、录音机、打棒人手一份、沙巾人手一份

活动过程：

一、故事导入

师：宝宝看到大家都有好朋友而他却自己一个人，难过的哭了起来。这时候来了一个朋友逗他开心，你们听谁来了„„

（初次感受音乐，边放音乐教师演示挂图，导入情境）

二、音乐律动

1、肢体感知——手指运动

（1）教师示范

教师利用轮手的方式根据音乐，手指递增或递减表现五只猴子上下树，幼儿初次感知音乐。

（2）师幼共同做轮手手指运动

2、道具感应

（1）教师示范

师：我们的猴子爬久了肚子饿了，他喜欢吃什么呢？（香蕉）我们剥香蕉给他吃好吗？

沙巾对折再对折，之后将打棒放在中心，用沙巾包住打棒，手捏住下端，做拨香蕉状。唱歌：剥香蕉；数字：分享于他人。

（2）幼儿体验

师：你们都来为小猴子剥香蕉吧！

三、感应大小调，动作记忆

1、理解成语“非礼勿视”“非礼勿听”„„

理解之后进行单独动作记忆的练习。

2、动作记忆游戏

配合音乐，大调十表现欢喜的表情，小调的时候则反之。

歌唱：大调，猴子拍手；小调，猴子擦汗

数字：做出“非礼勿视” “非礼勿听”的动作

四、乐器的认知和感知

1、教师介绍乐器的特性和使用，并且让幼儿探索乐器的使用方 法

师：这个象香蕉一样的乐器叫做打棒。

师：怎么眼它才能发出声音呢

2、配合音乐教师示范操作

歌唱：打棒轮着往上爬

数字：数到几就敲几下

3、幼儿操作探索

五、律动，导出

4.小班奥尔夫音乐优质课 篇四

1、感应乐段，并以不同肢体部位做出渐强与渐快的动作。

2、配和音乐，培养幼儿创造发明塑料袋的不同玩法。

二、活动准备：

挂图p4，塑料袋、橡皮筋、软垫、打棒若干。

三、活动队形

排队入场、听故事坐椅子围成半圆，游戏时散形。

四、活动重难点：

重点：能以不同肢体部位做出渐强与渐快的动作。

难点：发明塑料袋的不同玩法，能用塑胶袋感应乐句。

五、活动过程：

（一）、故事导入

师：“小云妖收到小熊送回来的毛巾，心里乐开了花，拿着小毛巾又唱又跳，它拉着小熊的手一起跳起了舞。扭扭屁股、摆摆手、点点头„„我们和小云妖一起来跳舞吧！”（幼儿学习舞蹈动作）

（二）、感应乐段：云朵唱歌

1、肢体感应拍子

（1）教师唱歌词，配合每个乐段拍奏（手、肩、头、跺脚„„），教师配合音乐，表情丰富地配上动作感应一遍，幼儿欣赏。

（2）幼儿和老师一起轻声哼唱歌词，配合每个乐段拍奏（手、肩、头、跺脚„„）

2、肢体感应渐强与渐快

配合每个乐段，逐段配合音乐以不同肢体部位做出渐强与渐快的动作。

师：“小云妖开始觉得有点害羞，唱得比较小声，后来越唱越开心，越唱越大声越快。我们一起来学学小云妖唱歌，听听谁唱得最好听。”

3、利用软垫感应渐强与渐快

师：“云妖宝宝得到它心爱的宝贝觉得太开心了，唱歌、跳舞还不够，它想敲鼓来告诉大家它的宝贝回来了，它好开心。”

每人一个软垫、打棒，配合音乐以不同拍奏方式感应渐强与渐快的动作。

（三）、道具：塑料袋云朵

1、探索各种塑料袋的音效，幼儿模仿并创造。

（1）出示塑料袋子，提问：这是什么呢？摸摸碰碰它听听看会发出什么声音。

（2）请个别幼儿展示他的玩法，其他幼儿模仿。

2、感应乐句

师：“五颜六色的塑料袋云朵真漂亮，小云妖真爱玩，它想出一个新游戏。”

音乐：手轻拍塑料袋云朵

句尾：用塑料袋遮脸，依乐句（唱完一段后）移开塑料袋装鬼脸吓同伴。

3、用塑料袋模仿气球，再次感应乐段

单人游戏：手拍、弹、抛

师：“好多小动物都被小云妖给吓到了，云妖还开心。它想送给小动物们彩色的云朵。”

双人游戏：依乐句互相丢接（左右手交替丢接，最后一小节将塑料袋抛接）。

5.小班奥尔夫音乐优质课 篇五

小小蛋儿把门开，一只小鸡钻出来，黄绒绒，胖乎乎，叽叽叽叽叽叽叽叽唱起来。

准备 ：

材料准备：成长鸡嵌板、自制蛋壳，毛绒小鸡、唱歌小鸡、上弦小鸡

乐器准备：三角铁

操作过程

1、宝宝端正坐姿，手起，问好。

2、律动：丰收之歌

3、复习：请宝宝上前做蝴蝶曲目的碰铃表演部分。

4、引题：教师出示一只鸡蛋，问宝宝这是什么？用成长鸡嵌板讲解小鸡的成长过程：小鸡从妈妈的肚子里出来时是一颗鸡蛋，小鸡就藏在蛋里面。等小鸡长大了的时候，它就敲破蛋壳，从蛋壳里钻了出来，并且渐渐长大。我们今天学习的这首歌就是讲小鸡从蛋壳里钻出来时的样子。

5、串讲歌词：打开自制蛋壳，取出毛绒小鸡，边做边念出歌词。

6、（收回所有道具）老师把小鸡出蛋壳的故事配上了音乐，我们一起来听听吧。为了很专心的听歌曲，我们要把眼睛闭起来。闭眼听一遍曲目。

7、念唱歌曲：跟音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：好，请睁开眼睛，我们一起来唱一遍这首歌。手起，注意间奏时手不打节拍，轻轻摇动身体，（老师对宝宝的提示语：摇头），尾奏时继续拍完（老师提示语是继续）

8、乐器伴奏：出示碰铃，和着歌曲两拍一次：我们会唱这首歌了，现在可以用我们的乐器来给这首歌伴奏了。今天老师给你们带来的乐器还是碰铃，因为我们要仔细复习碰铃的使用方法，为以后的复杂乐器的学习打好基础。

示范：小小鸡蛋把门开，一只小鸡钻出来。

教师把乐器按宝宝人数放成一排，请宝宝有秩序的上前取乐器，提示宝宝随意练习敲打、刮奏乐器，同时在老师说“收”时停止，和着音乐用乐器伴奏，提示宝宝大声唱出歌词。请宝宝有秩序的把乐器摆回老师面前，老师收回乐器。请宝宝坐在老师的位置，面对着家长进行乐器的表演，老师在对面做提示动作。表演结束提示家长给予鼓励和宝宝鞠躬答谢，并坐回自己的位置。

9、体态律动：老师示范动作表演歌曲内容：首先讲解两手食指、拇指相对做小鸡尖尖的嘴，再示范两手合拢成鸡蛋的形状。宝宝跟做。

老师念歌词，边做动作：两手合拢在打开，一只手钻出（小小蛋儿把门开，一只小鸡钻出来），双臂合抱摇摆身体（黄茸茸，胖乎乎），手指做小鸡尖嘴的样子，按节拍点动。（唧唧唧唧唧唧唧唧唱起来）宝宝跟教师学做。放歌曲做背景音乐（注意音量较低）。

10、游戏律动：请宝宝站起，老师用身体示范鸡蛋打开的样子：蹲下，两臂合抱，然后两臂推开做开门的样子（小小蛋儿把门开），边站起右手从中间向上举至面前，（一只小鸡钻出来），其余动作同上。

宝宝跟做。

11、总结：宝宝坐回自己的位置，老师总结：小鸡的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了小鸡的表演。小鸡是我们的好朋友。我们现在把好朋友小鸡画出来，带回家，在家里让小鸡和我们一起唱歌。出示小鸡出壳图，提示图上小鸡穿着黄色的衣服，请宝宝给空白的小鸡图涂色。要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。请宝宝上前取画，并放在妈妈身后。在位置上坐好，手放在膝盖上。

6.本报“奥尔夫”音乐之旅反响热烈 篇六

8月9日至20日,本报主办的“奥尔夫”德奥意梵欧洲四国音乐之旅,将在国内奥尔夫专家带领下,前往慕尼黑基金会和莫扎特大学奥尔夫培训中心,进行参观和培训。此外,考察团一行还将前往德国、奥地利、意大利、梵蒂冈的音乐圣地游览,感受深厚的欧洲古典音乐文化。

许多获知此消息的老师反响热烈,他们纷纷向报社来电,表达对此次活动的欢迎。北京音乐教师陈一玮说:“我从小就学习钢琴,在中央音乐学院就读期间就想去欧洲,很高兴可以沿着欧洲音乐大师的足迹饱览欧洲音乐圣地。而且我目前也在教孩子,这次有专家全程导览,奥尔夫学院专业教师培训,我想不仅能感受文化氛围,对幼儿课程的思路也会更加开阔。”大连“欢乐之音”文化交流工作室执行总监张颖表示:“欧洲是古典音乐之源,奥尔夫课是孩子们的天堂。将要去的景点又都是我们学习音乐者的心灵向往之地,学了30多年的音乐,梦中所向。看过行程,深深感受到发起人的用心良苦,其实我们每年也在做文化交流,但如此细腻、专业又人性化的文化之旅应该是旅游界的首例。”深圳的奥尔夫培训教师陈秀敏非常感谢本报组织这么好的活动,并且已经决定报名参加。

不仅是教师们对活动表示出浓厚的兴趣,许多在校学子也纷纷来电咨询。中央音乐学院艺术管理系大四学生张瑞雪在校期间就多次参与校内外的奥尔夫培训活动,闻听本报主办该活动,她觉得此次活动不仅显示出本报作为行业领先媒体对于音乐教育领域的深入研究,而且还能切实为音乐师生的实际需要着想。上海音乐学院和首都师范大学音乐学院声乐研究生陈若曦和程美,也打来了热情洋溢的电话。他们已经准备参加此次活动,希望能在音乐之旅中拓宽眼界,丰富经历,并且能交到音乐上的知心朋友。

7.小班奥尔夫音乐优质课 篇七

奥尔夫音乐教育及奥尔夫教材10套

严格意义上说，奥尔夫不是一个早教机构，它是以德国著名作曲家，教育家卡尔·奥尔夫命名的一套音乐教学体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

表演，让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

目前国内有一些机构获得了国外奥尔夫机构的授权，在国内开展培训教师、推广奥尔夫教学法的工作，其中中央音乐学院继续教育学院是一个最重要的培训机构。很多接受了他们培训的个人或单位，再各自开业招生，办各种奥尔夫班，有点类似小学生上的奥数班的模式。

一、特色：

奥尔夫理论是一个非常完善的理论，其表现形式主要为节奏和打击乐，自己有一套专用的教具，目前国内的奥尔夫培训基本就是教授如何使用这些教具。

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

二、欠缺：

由于奥尔夫体系不是由一个统一的机构推广，所以鱼龙混杂，各地开办奥尔夫班的很多，无法衡量教学标准，奥尔夫先生早已去世，他创立奥尔夫的本意是希望各国教师根据本国的实际，在奥尔夫的体系上开发出适合本国使用的课程，而目前中国本土的培训机构由于能力所限，很难在奥尔夫理论的基础上开发出自己课程，更多的只是靠现有的奥尔夫教具使用法来开发课程，最终变成了一个以教具为核心的课程。应当说，目前能真正领会奥尔夫体系精华，并开发出高质量早教课程的机构很少。更多的是只徒有其表，缺乏内在实质的内容。

三、推荐教材：

1.《小小智慧树奥尔夫音乐游戏》1DVD 2.奥尔夫从头到脚音乐

北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

3.奥尔夫音乐培训课程18CD 4.奥尔夫音乐优质课教学视频（32集）5.奥尔夫亲子游戏(陈淑宜)6.奥尔夫春夏秋冬12CD MP3 7.奥尔夫音乐AB班

8.奥尔夫音乐故事--儿童音乐故事宝盒6CD-MP3 9.奥尔夫幼儿园音乐游戏视频10VCD 10.脑力潜能开发训练之增强记忆音乐奥尔夫音乐

8.奥尔夫音乐教案 篇八

大班奥尔夫音乐活动《快乐的时间》

凉 州 区 和平爱 弥 儿 幼 儿 园

授课教师：支二OO八年五

媛 月

大班奥尔夫音乐活动：

快 乐 的 时 间

科

目：大班奥尔夫音乐活动 名

称：《快乐的时间》

活动目标：

1、引导孩子发现生活中的各种节奏。

2、区分四分音符和八分音符的节奏型。

3、引导幼儿跟随音乐进行打击乐器演奏。

4、用肢体表现乐曲，并快乐的参与游戏。活动准备：实物闹钟一个；大摆钟图片；能拨动的模拟钟一个；音乐《快乐的时间》；双响筒（个数和幼儿人数相同）；相关课件若干。

活动过程：

一、孩子们跟随音乐走进教室。

二、课前律动。

三、讲述生活中的节奏。

老师和小朋友共同讨论生活里的各种声响节奏，例如：行走、跑步、敲门声等。

出示节奏型卡，请小朋友们把节奏型运用到自己所听到的声音里，例如：汽车的喇叭声：滴滴滴滴或滴滴滴滴滴滴滴滴。

请小朋友用动作表示节奏型。

出示实物小闹钟，请小朋友们回答问题。出示大钟课件，请小朋友回答问题。

四、欣赏音乐《快乐的时间》。

听一听音乐里，哪里有“滴答”声，哪里有“当当”声，数一数拍子，音乐里的钟声敲的是几点？

五、提问:听到了什么？它们各是什么乐器演奏的？

六、试一试用哪种乐器演奏它们最合适，学会使用双响筒。

七、用双响筒把音乐里秒针的声音找出来。

八、出示模拟钟，请小朋友拨动音乐里告诉我们的时间并用动作表示时间。

九、游戏

老师先示范一遍，用怎样的动作表示秒针。

请小朋友自由想象，用自己的动作表示秒针和大钟。

9.小班奥尔夫音乐优质课 篇九

[关键词] 儿童 奥尔夫 音乐 教学法

自1984年,笔者首次接触到奥尔夫音乐教育以来,迄今已有20多个春秋,奥尔夫音乐教育的理念和精神深深感动了我,它诠释了儿童音乐教育的真谛,它通过音乐打开了一扇知识能力共同提高、智商情商协调发展、体格人格全面进步的大门。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,它的理念是自然、有个性、有变化,倡导音乐、舞蹈、语言的融合,提倡人人参与并在音乐中通过感官体验理解音乐。那么,它的思想核心是什么呢?

一、抓住奥尔夫原本性的思想核心,使儿童音乐教育回归自然

奥尔夫说:“儿童阶段是孩子想象力最丰富的时刻,我们应当把握机会予以启发,这对孩子未来有极大的影响。若在此阶段不去培养它,造成的损失将难以弥补。”奥尔夫原本性教育思想,探究的就是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命,奥尔夫原本性音乐教育是一种人们必须亲自参与的音乐,它探究的是通过音乐教育使音乐回归人的生命本身,它注重人对音乐最基本的感受和体验。这种体验和感受的获得,依靠的是人的自身参与,而不是外在知识的灌输。在奥尔夫教育中,儿童对音乐的认知,通过亲身体验,是在轻松、愉快的情绪中,而不是在困难和压力下获得的。因为它最接近大自然,所以它最适于儿童。在教师指导下,儿童可以亲自参与甚至自行设计和创作,即兴地进行表现全面的学习和掌握原本性音乐。这种表现的产生是儿童内心的需要,是从儿童的本能中诱发出来的。

每个儿童都要学说话,将语言赋予音乐的节奏,利用说话这一形式作为起步的音乐教学,可以充分体现儿童教育的一个重要原则,那就是从儿童熟悉的环境与事物入手。奥尔夫音乐教育在语言的发展上就有多种方式、方法。

1.用声音“唱”话。对儿童来说,年龄越小唱的兴趣就越浓厚,就越想把要说的话用自己熟悉的旋律唱出来。自由即兴的演唱,不受音高、节奏的限制,孩子们很喜欢。这也是孩子最初的作曲。这种教育方法,将复杂的创作用最简单的形式表现出来,既有利于孩子连贯性语言的发展,也可以让孩子充分体验音乐创作的快乐。

2.用节奏讲话。在奥尔夫音乐中,节奏是比旋律更为基础的材料,几百首歌不可能是同一种旋律,但完全可以是同一种节奏。人们说话有阴、阳、顿、挫,这里面有一种旋律。我们可以在说话时加上节奏。比如,用“ ”说一个字,如“花 ”、“我”等,用“ ”说两个字,如“春天”、“美丽”,等等,用“ ”说三个字,进而发展到让儿童用“”说一句话,如“我是一个好孩子”等,鼓励儿童将语言进行规范、押韵,这便是诗歌的最初形式。这种方法对孩子语言、乐感的发展十分有益。

3.儿歌创编。在语言活动中,我们可以对儿歌进行部分或全部创编。如“小鸭子,嘎嘎嘎,摇摇摆摆嘎嘎嘎”这句儿歌可以变换小动物及其叫声,或者改变成“小青蛙,呱呱呱,跳上跳下呱呱呱”等,请孩子创编许多不同的儿歌。再比如,儿歌《小蚂蚁》:小蚂蚁,搬大山,搬呀搬,搬呀搬,大山有多大, 一点小饼干。

由二拍子儿歌转换为三拍子儿歌。

4.听音乐讲故事。当孩子欣赏到一段音乐之后,他们会有与成人不同的情感体验,这时可以鼓励他们大胆想象音乐中会有谁?它在做什么?发生了一件什么样有趣的事情?儿童通过自己的讲述,发展了语言,理解了音乐。

奥尔夫音乐教育适于从0岁的婴儿到七八十岁的老人,它将人的身体作为乐器,通过身体动作表现不同的节奏音响,是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式,如拍手、拍腿、捻指等。这种歌、舞、乐三位一体的方法,给人以一种全面、丰富的审美体验。

二、奥尔夫音乐教育的即兴原则

即兴是奥尔夫音乐教育最突出、最核心的一个原则,它是指在活动中以即兴活动的形式发掘儿童的音乐潜能,培养孩子尝试创作音乐的能力。即兴的目的不是让儿童创作音乐作品,关键是要充分激发儿童的想象力。在日常生活中,儿童的即兴创造随处可见。

1.利用身边信手拈来的一切作为打击乐器。儿童可将桌面、椅子、玩具等作为打击乐器使用,他们也可以让报纸发出不同的声音,用来表现不同的音乐形象,做节奏击拍训练。

2.即兴创编节奏、声势。儿童在固定节拍的伴奏下即兴创编不同的节奏,为儿歌进行伴奏,将和声、卡侬、配器等融入游戏中,可以充分体验即兴创作的乐趣。

3.多种方法为音乐伴奏。奥尔夫音乐用身体动作表现音乐的情感。优美抒情的,高亢激昂的,欢快活泼的,不同的情绪激发不同的灵感。听音乐绘画也是一种重要的即兴方式。一是充分利用线条表现。跳跃的旋律,儿童会用表示;急促而坚定的声音用∵∷表示,而则表示延续不断的声音。另一种则是完整欣赏音乐后,勾勒出音乐的意境,成为想象画,这就给了孩子足够的创作空间。

儿童在即兴创造与全体合作中,可以学会如何与他人交往,遵守社会秩序,这充分体现了奥尔夫“培养社会的人”为最终目标的教育思想。

三、奥尔夫音乐教育的实践性和综合性原则

奥尔夫说过:“尝试和做在这里意味着一切。”儿童是通过自己的实际唱奏甚至伴曲来体验并理解音乐,而不是通过教师、成人的说、教、示范。奥尔夫音乐教育鼓励每一个创作的闪光点,让儿童在轻松、鼓舞的氛围中将深奥、枯燥的音乐元素以最原始、最简捷的方式表达出来,通过合奏、合唱、歌舞表演、戏剧表演及其他领域的知识培养儿童的综合能力。在奥尔夫音乐学习过程中,儿童会惊讶的发现,原来音乐可以变成图画,图画也可以是一首美妙的音乐。在欣赏音乐《狮王进行曲》时,教师用故事分析音乐中的渐强渐弱的对比,儿童用身体动作表现音乐。活动中,大家自主分配狮王、王后、小狮子、各种小动物等角色,用旧的毛巾、丝巾、报纸、玩具互相为各种角色装扮,融入戏剧的成分,再分配台词,排练成童话剧的形式。整个活动充分体现儿童的自主性,综合合唱、舞蹈、戏剧表演等诸多因素,培养了儿童参与的意识。

四、奥尔夫音乐教育的民族性、本土性原则

奥尔夫不倡导使用统一的音乐课本和教材,而是鼓励大家根据本国、本民族的不同特色,以奥尔夫的观念为指导,去不断创编和改进。奥尔夫的教学中,多采用其本土的民歌与童谣。我国的民族音乐和文化是一笔积淀丰厚的文化遗产,一些表面上形式简单、短小的音乐作品,往往朗朗上口,是雅俗共赏的经典作品,如《两只老虎》、《小老鼠上灯台》或经典古诗都是极优秀的创作题材。学习这些民歌、歌谣,可以让儿童通过节奏、旋律、乐器、动作创编,感受学习音乐的乐趣。这些学习活动,既提高了儿童的音乐素养,也可以让他们领略到祖国文化艺术的博大精深,从而激发他们的民族自豪感。

五、结语

我眼中的奥尔夫音乐教育是为了儿童的音乐,它的可贵之处在于培养儿童的情感和兴趣。它的教育方法符合人类生活的原始性和原本性,符合儿童特点和学习音乐的自然天性,它推崇儿童主动学习音乐。奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创作精神,在教学活动中倡导孩子的即兴创作,通过这种即兴性的创造开启了儿童想象力的闸门,让孩子成为音乐学习的主人,让孩子在探索中体验创作的乐趣,进而通过音乐培养健全人格,提升整体素质全面发展,走向成功。

参考文献:

[1]廖乃雄.儿童的音乐.上海教育出版社,2004.

[2]刘沛.美国音乐教育概况.上海教育出版社,1998.

10.奥尔夫音乐教室 篇十

教学内容：

语 言： 将儿歌、童谣、谜语等，运用说唱的方式进行节奏练习，朗朗上口，韵味无穷。

歌 唱： 独唱、齐唱 可以用各种乐器自己为自己伴奏，也可以边唱边跳。

律 动： 运用身体去表现内心的各种感受。

音乐游戏： 把各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。乐 器： 奥尔夫音条乐器和各种打击乐器的合奏，犹如一幅具有表现力的音响地毯，令人如醉如痴。

创 作： 词句、节奏、旋律、律动、故事、配乐、小戏剧等等都是创作的题材，在创作中孩子们寻求自我的发展，发挥潜能。这是奥尔夫音乐教育体系最为精华的内容。

舞 蹈： 从世界各民族的民间舞及集体舞中认识多元文化。

戏剧表演： 扮演故事中的角色，配上音乐，发挥团队精神，使综合的艺术达到美的境界。

您的孩子可以学到什么：

奥尔夫教学思想强调一种原本的音乐教育，它同那些建立在原理和各种应用规则上的音乐教育方法完全不同，孩子们在适合于他们年龄特点的音乐实践中学到音乐。它融合语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演及美术等综合艺术形式。

1、对音乐产生兴趣 由于各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。在潜移默化中发现音乐与艺术的奥妙，感受到音乐的乐趣，从而开始对音乐产生兴趣。

2、学习与人相处 在合奏、游戏、戏剧表演、集体舞的活动中，学习与人交流、协作、遵守规则，即能听从指挥，又学习自己当指挥，让孩子们在互动中学习人际关系及礼仪。

3、在学习的最佳期通过亲身参与音乐活动，培养对节奏、音准、音色、结构音乐各种基本要素的感知和音乐的表现能力。

4、生活充满快乐 孩子们自然而然的将音乐的快乐带回到日常生活之中，在平和的心境中成长，逐渐学会用音乐与艺术来疏解压力。

在奥尔夫轻松愉快的气氛中，使孩子们主动地参与到音乐活动之中，音乐感受能力得到焕发，审美能力得到发展，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，在循序渐进中走进音乐殿堂。

通过一学期的学习，您的孩子可以达到的水平； 小班 歌唱：模唱、说白节奏、跟唱

音感：极高极低、感受高度、体验快慢、乐器音色、感受重音、上下行滑音、感受乐句、感受节奏。

律动: 原位动作、单一部位动作为主、双重部位动作为主。

乐器：齐奏

中班 歌唱：接唱、重唱、有节奏唱。

音感：分辨高低、表现长短、认识速度、感受拍子、音符时值、分辨乐句、拍子感受。

律动：双重部位动作交换、简单创编、立即反应。

乐器：轮奏

大班 歌唱:独唱、有表情地歌唱、卡农歌唱。

音感：辨别高低、分辨长短、认知速度、熟悉拍子、分辨时值、分辨乐句、分辨曲式、创编节奏。

律动：综合协调动作为主、肢体创编、队列队形。

乐器：合奏 招生对象及活动时间：

1、奥尔夫亲子班—1-3岁

2、小班—3周岁

3、中班—4周岁

11.感受奥尔夫音乐 篇十一

编者语：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建。奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是：原本性音乐--Eric Lebeau，它通过奥尔夫乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。要求10-20个孩子，以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思，比较生动地反映了这一教育的特点，会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。

感受奥尔夫音乐

真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔.奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后，我们开始“感受”了。

七八个家长围成一圈，席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，然后她告诉大家，用手掌击出节奏，同时说‘我喜欢苹果我喜欢梨，我喜欢水蜜桃跟我做’ 再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人要用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX(两个字如葡萄)我喜欢X(一个字如杏)，我喜欢XXX(三个字如哈密瓜)跟我做。每个人所“喜欢”的东西和“跟我做”的动作造型不能一样，绝对禁止重复别人表演过的。妈妈们的积极性立刻调动起来，每个人都极认真地想着怎样才能与众不同。我们依次示范表演后的结果就是，在座每一位母亲都充分意识到这个看似简单的游戏，其内涵是极其丰富的：有创造力的发挥，想象力的体现，还要集中注意力，跟着音律节奏的变化而变化。平时，我们并未注意到，其语言本身就是有着音调和节奏的。这个小小的游戏使我们认识到：音乐是与动作、舞蹈及语言密切相联系。

随后，我们又开始“声势”表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺脚，这样几个极其简单的、人们常常会有意无意做的动作，让我们连续做时，我们感受到的是高低音的不同。之后，“卡门序曲”响起，我们配合做声势表演，以此欣赏起这首著名的乐曲。这首乐曲我曾经听过多次，但从不知道用声势欣赏音乐会有如此妙境，因为我已感受到自己的肢体动作在尽情地体现节奏的快慢和声音高低的变化。由于这是人人都会做的动作，我们几个妈妈很快就配合得很好。而后，我们分成四组，并发给不同的奥尔夫乐器。这种乐器是奥尔夫独有的。它们不是钢琴、小提琴等，而是原始的发声器如：铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角铁等，还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器如：木琴、钟琴等。我们每个小组分别被给予三角铁、响板、铃鼓及串铃，这些乐器将被用以表现一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老师做指挥，她的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。我们未做配合练习，随着音乐看着老师的手示指挥演奏起来。一曲下来每个妈妈都兴奋不已，原来音乐可以这样感受！原来我们这些对乐理知识一窍不通的人也能组成一个小乐队，并且也能演奏得这样好！大家兴奋地鼓掌，既感谢我们的老师，又骄傲于我们自己的表现！

第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求我们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，比如这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。这里，有一个有趣的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。由此可见孩子的丰富的想象力和创造力！轮到我们游戏了，音乐响起——长音响了！妈妈们赶紧就近抓住一个妈妈，有抓胳膊的，有拉手腕的；长音过去！松开手，正想放松一下，长音又响了！再慌乱地扑向另一个！这回可是乱套了，随着音乐的变化，只见大家象是磁铁的两极，忽而紧紧地吸到一块，忽而远离，长音不停地响起，妈妈们像捞救命稻草似的到处握手，看也不看就抓住眼前跑过的人，手忙脚乱。长音又响了，我急着去握手，咦？怎么迈不动腿了？低头一瞧，哎呀！乐乐妈正坐在地上，反正也跑不动了，就势抱住了我的大腿！这可真是经典镜头啊！不知在一旁拍照的当当妈有没有照下来？这个时候，大家忙晕了，也乐晕了。音乐游戏结束了，妈妈们气喘吁吁，大汗淋淋，好久不锻炼了，这回是过瘾了。用乐乐妈的话就是：“既欣赏音乐又开发创造力，还可以减肥！一举数得了！”妈妈们好象又回到了童年和小伙伴们一起嬉戏的时候，虽然累得上气不接下气，每个妈妈的脸上却洋溢着发自心底的快乐。

老师在黑板上画了些符号如“)，“"”，...”等我们常见的符号表现音乐。我们借助这些符号欣赏贝多芬的《军队进行曲》。对于我来说，这些符号与音乐是没有联系的，但是当老师随着音乐的播放，用教棍演绎着这些符号的时候，我们越来越深入地了解到乐曲的节奏、结构和风格，如临其境般地体会到士兵们由远及近再走远的整齐步伐。一曲终了，再回过头去看这些符号，真是回味无穷啊！老师说也可自创符号和图形来理解、记录音乐。因为对孩子来说，可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受。

回味这两节课，我感触很深。我觉得奥尔夫与传统教学法相比，就是给孩子创造了“一个自由快乐的童年”，“尽享艺术的真善美”，师生互动，老师高兴，孩子有成就感，培养孩子的潜能。

附：卡尔.奥尔夫的一生

卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代著名的作曲家，音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，从少年到青年，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧。

1924年奥尔夫与舞蹈家军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学——将动作与音乐相结合。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器，使学生亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写了第一卷教材，实现了“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式。

1932年，编辑了一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》，此后，奥尔夫专门从事作曲。其三部成名作：《卡尔米娜.布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943）相继问世，形成了真正的奥尔夫风格，体现了奥尔夫在音乐教育中原本性的原则和理念。

他在音乐教育上突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。

12.小班奥尔夫音乐优质课 篇十二

卡尔·奥尔夫(1895～1982)，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有着艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，从小对音乐和戏剧产生浓厚兴趣。后学习音乐。他从不把自己禁锢于某一学科，相反，他对作曲、指挥、戏剧、舞蹈等专业均报以极大的热诚去关注、研究。

1924年奥尔夫与友人——军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。1935～1942年三部成名作问世《卡尔本娜布拉讷》、《月亮》、《聪明的女人》。1950～1960年任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，1948年为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连播五年。1950～1954年出版《学校音乐》。这部教材的出版为奥尔夫教学体系的形成奠定了基础。1961年在奥地利萨尔斯堡成立奥尔夫学院，建立了第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年访问日本，在日本掀起了奥尔夫教学法的热潮。80年代进入我国并逐渐被认识和推广。奥尔夫说过：“我写这部教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》，而是这个观念本身”。所以我们要了解奥尔夫这个教育体系，必须了解他的基本思想观念，理解他的教学法和具体教学内容，并要结合中国具体国情，才能取得教学改革的卓越成果。

一、奥尔夫音乐教育的基本思想原则

1.以自然的本性为出发点；2.诉诸感性；3.发挥即兴性、幻想性和创造性；4.必须自己动手去唱、奏、演、跳；5.学生自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安排和创作)；6.从朗诵人手；7.以节奏为基础；8.重视体感(结合动作)；9强调兴趣。作为5教学体系，奥尔夫的教学法是倍受关注的。奥尔夫教学法，归根结底只是一种思想。奥尔夫教学法不是一种教学生很快地学会歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。如果孩子喜欢音乐，他就能唱好奏好。奥尔夫教学法面向全人类，它能和每一种文化融合，贡献是巨大的。奥尔夫教学法是不断发展的，同样采用这个教学法的教师，在具体教学上也不会完全一样。

二、奥尔夫教学法在教学过程中强调启发式

1.提出问题，充分调动学生的求知欲望和思考问题的积极性，以引起学生浓厚的学习兴趣。2.教学计划安排与单元设计有充分的弹性。3.教学活动不拘泥于陈规，强调知识的灵活运用和触类旁通。在教学中注重发展求异思维，以限制定势的消极作用，有利于培养良好的思维品质。

三、浪漫的奥尔夫课堂

在奥尔夫教学体系中课堂无疑是一个重要环节。奥尔夫眼中的课堂应是充满“浪漫”的。充满“浪漫”的优秀课堂标准是：“教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的欢乐”。“最好的教育，是通过简单的装备来获得最优秀的信息”。“教育的环境，必须在本质上是一种有助于启动和启发思维的酵母”。“学习是一件无缝的外衣，是不能随意裁剪成碎片的”。“在教学中，如果你忘记了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及”。“最重要的是，我们必须警惕缺乏活力的死板概念，也就是未经思考，未经检验的，对观念囫囵吞枣式的接受”。

具备以上特征的课堂才是奥尔夫所希望的。教学中，学习是由浪漫、精确、概括三个特征组成的。浪漫阶段是一种发现阶段，一种倾向于求知、求异思维的阶段，一种琢磨问题，追求答案，图谋新经验的阶段。奥尔夫对这一阶段特别关注。他说：“应该唤醒和应该训练的，不是别的。而是想象”。其立论的基础是人本身是极具创造性的动物。我们要鼓励即兴就是唤醒创造力的有效手段。接下来就是把最初的想象冲动引导到音乐的作曲和表演。奥尔夫音乐教育的成功之处就是以浪漫为核心起步，激发创造性，把课程创建于自由之上，这个自由只创造于人的内部，而不是外部强加之自由。

四、奥尔夫音乐在中国的发展

中国的音乐教育现状有其深厚的历史背景与深刻的社会现实。中国人对音乐的喜爱由来已久，早在《乐论》中写到“故歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。这段话道出音乐本源是有感而发。当前的音乐教育更重视技能技艺的训练，以表演为主要目的，注重理性思维的培养从而扼杀了感性的成分。只把音乐当作一门技艺、学科、学问来作。从而将音乐与大众隔开，使音乐这种自然感性的东西过分神秘。奥尔夫对音乐教育是这样定义的：“教育的目的在于人，音乐教育，音乐只是手段，教育人才是目的，教学的目的是不重要的，重要的是教学的过程”。让孩子们自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。音乐主要是艺术，但学习音乐也必须熟悉它的规则。无论是节奏语言，还是其他内容的教学，都要自然，不一定要充满音乐性。音乐中的对比因素，在课堂教学的纪律方面也有所体现，如吵闹后的安静等，所以音乐教育归根结底是人的教育。

我国当前推行的音乐课程改革，其基本理念：以审美为核心，以兴趣为动力，强调音乐实践，鼓励音乐创造，重视学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化。从目标上更加突出人的审美体验与创造精神的培养，从内容和方法上，更突出音乐学科的特殊性和以人为本的原则，这与奥尔夫教学体系的主导思想是完全吻合的。

1.突出创造性。创造来自感性思维，是现实在大脑中的折射反映，一种发现的过程，好奇思维的过程，形成问题的过程，寻求答案的过程。我们在这个过程中，允许自己来做、来看、来听，只要十分注意的聆听和观察，创造终会出现。这种创造过程是透明的，鼓励每个人投身其中的。音乐是最有益于人的创造性思维的开发。奥尔夫教学法正是从根本上抓住了这一点，从小培养创新的思维模式，并使创造力大大发展。

2.重视实践。实践是检验真理的唯一标准，也是真理的来源。一切理论都是来源于实践中而又指导实践的。奥尔夫音乐教育正是以实践作为最有效的手段的。只有在实践中亲自听、唱、跳、奏，才能由浅及深，由表及里。使学习者通过自己的眼、口、身体来体验音乐，接触音乐，从而热爱音乐。真知真会，才可能得心应手地掌握音乐。另一方面重视实践可以提高学习兴趣，避免枯燥乏味，纸上谈兵，脱离实际的弊病。国外教育家提出“面向行为”的行动及与其相关的教学改革，从而是让音乐教育的整个过程彻底贯彻学生“做”的精神，以使音乐教育提高对实践的重视。

3.概括性原则是奥尔夫教学体系的重要内容之一，课例的内容到形式都十分丰富。集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于—体，内容不仅关乎音乐，更与人文精神息息相关，有利于全面提高音乐修养，提高综合素质。

4.从感知到认知。总结是奥尔夫教学体系中一个重要水平，在充分的实践之后每节课老师都会启发同学去做总结以提高其理论水平。这样的结果是提高了学员归纳水平、理论水平，增加了自信，使每个学员由开始的不敢说、不会说成长为“我会说”“我要说”。

13.奥尔夫音乐教案 篇十三

1、欣赏乐曲《库乞乞》感受乐曲欢快热烈的情绪，初步感受乐句，并按乐句做动作。

2、通过创编动作发展创造力、反应力及专注力。

3、在自由活动的情况下，通过音乐游戏促进幼儿的空间方位感及幼儿之间的相互交流与合作。

活动准备：

音乐、磁带、录音机。

活动过程：

一、讲故事《找宝贝》引起幼儿兴趣及学习欲望(故事略)。

二、感受区分乐句，并按乐句做动作。

1、倾听音乐感受，说说多多是骑马上山还是走路上山的?为什么?

2、倾听音乐做骑马动作一遍。

3、倾听音乐，说说多多共上了几座山，教师根据音乐画图。

4、倾听音乐用手指画图，并引导幼儿感受乐句的第一拍重拍。

5、启发幼儿找找身上的“高山”并用动作表示。

6、创编骑马动作幼儿园音乐教案《库乞乞》幼儿园音乐教案《库乞乞》。

7、根据不同乐句，在每一个乐句第一拍换骑马动作。

三、完整欣赏乐曲，区分乐段。

1、引导幼儿即兴用敲打身体发出的声音代表上楼梯的声音，要求跟别人不一样。

2、山洞念咒语库乞乞，要求声音整齐节奏明确。

3、完整欣赏音乐，说说多多一共找了几个山洞?

四、音乐游戏《找宝贝》。

1、倾听音乐，根据乐句变换骑马动作，教师指不同的地方为山洞，以发展幼儿的方位。

2、创编库乞乞动作。

3、自由结伴，互指新创编的库乞乞动作，促进幼儿之间的相互交流与合作。

4、以听课老师为山洞，参与到游戏中来，促进师幼互动。

五、结束。

1、出示盒子，拿出“宝贝”书，并说说为什么是书?

2、进行德育教育。

3、赠送书本，勉励幼儿好好学习。

活动反思：

教师精神饱满、神采奕奕，创设情境进行教学。音乐旋律欢快、节奏鲜明，富有感染力，符合中班幼儿年龄特点。整个活动以魔法故事展开，把节奏《库企企》说成是一句咒语，学会咒语才能打开魔法大门去寻宝。这种形式能激发孩子学习的欲望，产生学习的兴趣。

教师还能结合图谱和音乐，创设一个去寻宝的情景，带领幼儿完整的欣赏音乐。

不足之处：老师念节奏《库企企》念的是对的，但出示的节奏卡是错误的。还有图谱的出示和摆放有点乱，看不明白。图谱的作用有没有在这里充分体现?幼儿是否真的在主动学习?在创编动作时，教师能否适当的放手，引导幼儿自主学习，创编动作?

14.小班奥尔夫音乐优质课 篇十四

1、感受乐曲轻松开心、诙谐幽默的心情，初步理解乐曲ABAB’…反复的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加的特点。

2、引导幼儿在现有生活阅历的根底上，创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

活动预备：

教学图谱一张，用小纸张将“牙膏条〞一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。

活动重点、难点：

重点：感受乐曲轻松、诙谐的心情，并大胆用动作开心地表现。

难点：初步理解乐曲的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加。

活动过程：

1、幼儿完好地倾听乐曲，体验乐曲欢快、诙谐的心情。

2、教师结合教具简述故事?牙膏舞会?，关心幼儿理解乐曲所表现的形象和内容。

3、结合图谱，欣赏音乐，初步理解乐曲构造。

〔1〕教师听音乐指图谱，依次出示牙膏条;提问：牙膏跳舞时，音乐是一样的吗?

〔2〕幼儿随音乐指图谱提问：挤牙膏时，音乐一样吗?有什么变化?

〔3〕请力量强的幼儿听音乐领指图谱。

4、教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

5、完好地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞，B段时，教师依次请幼儿进圈当牙膏条，做出各种造型。

6、教师简洁介绍乐曲，启发幼儿起名字。

活动延长：

1、可在欣赏音乐的根底上，学惯用打击乐器为乐曲伴奏。

15.小班奥尔夫音乐优质课 篇十五

[关键词]节奏 音乐鉴赏 兴趣 主动性

奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，应是一种思想,一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育教学实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的，等等。下面结合笔者在音乐教育教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈几点体会。

一、节奏是音乐的第一教学

萬物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出“节奏”第一的口号。节奏是音乐的骨骼，从音乐的发展来看，先有节奏后有旋律与和声，旋律不能脱离节奏而单独存在，节奏却可以脱离旋律而单独存在，具体地讲音乐是声音在时间上的组织。世界著名音乐教育家卡尔•奥尔夫认为，节奏教学是音乐教学的第一教学。

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。

二、上好鉴赏课

音乐鉴赏课是“新课改”六大模块中必修之一。高中阶段为学生提供一个展现自我的舞台，以独创性、独到性见长，以个性张扬、情感体验的释放为审美标准。作为一名音乐教师，我一直探求适合于高中音乐课的上课方式方法，希望通过我的课不仅使学生获得精神上的享受，提高审美情趣，更能学到多方面的知识，同时也培养学生的创新精神和实践能力。在素质教育中，我们应从两个层面来理解音乐教育与“全面发展”，即培养人的全面发展教育不能省缺包括音乐教育在内的艺术教育；音乐教育本身更应当有目的地把全面音乐素养的培养作为教育目标，体现对人的全面发展的关注。

1.调动学生的积极性，激发学生的兴趣

高中学生一般比较重视主课，往往将音乐鉴赏课视作放松课，要将学生的积极性调动起来，只有让学生充分参与课堂教学，让他们经常体验成功的喜悦感，逐渐使他们对音乐鉴赏课有兴趣。应该说，大部分学生都比较喜欢“动”，如果一个班级中的大部分学生上课都比较积极，那么另一些学生的积极性也会很快被调动起来。

（1）让学生掌握课堂中的前5分钟

每次在上课的前5分钟，可以让学生介绍一部音乐作品，体裁不限，只要内容健康都可以在课堂上介绍，而介绍的形式也可以多种多样。如提问、设问、鉴赏和介绍，作品可以一个人介绍，也可以两个人合作介绍。这样能促使学生去寻找音乐作品和作品的介绍，并在找寻的过程中获得一定的音乐知识及其他的知识，多样的介绍形式也可以吸引其它的学生留意音乐作品，并获得一定的知识。或者可将学生分成几个组，利用学校的打击乐器，启发学生将生活中各种不同的场景，以表演和打击不同节奏相结合的形式表现出来。这样不仅可激起学生的兴趣，还可促使学生动手动脑，留意身边的不同事物的节奏，如何用打击乐器表现出来，如何将表演和节奏相结合，在活动中培养学生的创新意识、实践能力和团结合作的精神。对于学生的介绍和表演，教师要予以鼓励和表扬，在教师简短的点评中，对于学生的不足之处点到即可。5分钟时间并不是很长，但足以将学生积极性调动起来。

（2）鼓励学生根据作品形象进行即兴表演和即兴创作

许多音乐作品给学生提供了想象和联想的空间，教师要鼓励学生根据作品中的形象即兴上台表演，这样不仅可活跃课堂气氛，也可锻炼学生的即兴思维能力和创作能力。比如，在介绍德国作曲家韦柏曲、由法国作曲家柏辽兹改编的管弦乐作品《邀舞》时，由于作品开头和结尾有两件乐器分别代表着两位不同人物，长笛代表着女士，大提琴代表着男士，作品引子部分的演奏，犹如两位人物在友好对答，而结尾部分又犹如在跳完舞之后，男士礼貌地将女士送回座位，并以于感谢。于是，我启发学生将他们所感受到的音乐形象以表演的形式表达出来，这样，不仅可以使学生更了解作品的内涵，也使学生得到了一次锻炼勇气上台表演的机会，而且也活跃了课堂气氛。

（3）创设宽松的教学环境

宽松、较自由的教学环境对于学生而言，是非常必要的，它可以使学生放松精神，减少拘束感。我们的音乐鉴赏教室中摆设着可以移动的椅子，可以按照每一堂课的需要，自由移动，或者让学生围成几个组，或者可以围成一个圈，让学生进行表演或介绍音乐作品，提高学生对课的兴趣；还可打破传统课堂学生站着回答老师问题的形式，让学生坐着回答教师的问题，使他们有一种轻松感，与教师产生默契感，从而更好地完成课堂教学。

2.以学生为主体，教师为主导

学生对一件事物感兴趣之后，他们就会加倍地去学、去感受，同时，不断地调整课堂上教师和学生的地位，即可更好地培养学生的主动性。

（1）鼓励学生主动参与教学

教师要经常告诉学生下节课将鉴赏那类作品，让学生回去找寻一些有关的资料，鼓励学生在课堂上讲述与介绍，加强学生在课堂上的主动性。

（2）发挥教师的主导作用

教师在课堂中要引导学生鉴赏音乐作品，运用多种方法调动学生的积极性，还要对每个班级学生的大致情况有所了解。比如，哪些学生会什么乐器，哪些学生会舞蹈，哪些学生特别喜爱唱歌，这样教师可以有的放失地邀请一些学生在课堂上进行表演，展示他们的才华。通过加强学生在课堂上地位，可以发挥学生的主观能动性，将学生的潜力挖掘出来，既激发了学生学习音乐的兴趣，又发展了学生的个性。

总之，奥尔夫音乐教学法不是一种很快能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践，使他们喜爱音乐，通过音乐使师生在一起共同进行创造性的活动。根据新时代的要求和素质教育的理念，运用新的课程观、教材观、教学观，努力体现基础音乐教育的作用和价值，调动学生主动地、积极地、愉快活泼地学习音乐，从而促进学生全面发展，为学生终身可持续发展奠定良好的基础。

参考文献：

[1]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）.