文化旅游创意（精选12篇）
1.文化旅游创意 篇一
周易管理文化与文化创意
中庸与东方文化模式
中华文化是东方文化中最具代表性的思想和哲学体系。其中的儒家学说博大精深，内涵丰富，包含了对国家、社会、家庭、自然及人的基本看法和要求。然而，儒学所最终追求的则是一个以“仁”为核心，以“德”为基础，以“礼”为规范，以“和谐”为目标的境界。因此，千百年来贯穿儒家文化的一个始终不变的 特征就是“和”。中庸与东方文化的联系，可以简化为“中庸”与“和”的联系。
1、外交上的“和”与“中庸”
“和”推展到对外关系上，主张“亲仁善邻”，“以德为 邻”，“近者悦，远者来”。中庸之道讲究“诚”“仁”。在古代，外交上多为“独善其身”。现今，改革开放顺应时代潮流，与多国 建立外交关系。但是还是有着很深的“和”与“中庸”的影子。
中国独立自主和平外交政策的历史渊源中，也有儒学源远流 长的和平理念的积淀。中国宣布不参加军事同盟和军备竞赛，不 谋求势力范围，不在海外设立军事基地，反对核及大规模杀伤性 武器扩散，主张全面禁止和彻底销毁核武器，承诺无条件不对无 核国家和无核武器区使用或威胁使用核武器。中国提出以邻为善、与邻为伴的周边外交方针以及睦邻、安邻、富邻的周边外交政策。中国在外交实践中突出和贯穿合作，追求以合作谋和平，以合作 促发展，以合作解决问题。为此中国积极促成六方会谈，为朝鲜 半岛无核化及和平稳定奔走斡旋，将核问题纳入对话谈判轨道。
2、“和”的根基与“中庸”的天性人性
中庸讲究天性与人性合一。其认为天性是至善、至诚、至仁、至真的，而人性也应该是至善、至诚、至仁、至真的。只有使人 性达到了那至善、至诚、至仁、至真的天性，才能称得上真正意 义上的天人合一，才能创制天下的大纲，建立天下的大本，才能 通晓天地化育万物的道理，才能达到中庸之道。而“和”的根基 “和”的根基是“仁”。强调以民为本，施以仁政。中国古代政 治家以“老者安之，朋友信之，少者怀之”为治国理想。至诚尽 性的原则 是施行中庸之道的重要原则。“唯天下至诚，为能尽其 性。能尽其性，则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能 尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与 天地参矣。”只有坚持至诚原则，才能充分发挥自己善良的天性。能够充分发挥自己善良的天性，就能感化他人、发挥他人的善良 天性；能够发挥一切人的善良天性，就能充分发挥万物良天性； 能够充分发挥万物的善良天性，就可以参与天地化育万物。便达 到了至仁至善的境界；达到了至仁至善的境界，就可以同天地并 列为三了。这就坚持至诚尽性原则所达到的理想境界，达到了这 一理想境界也就找到了自己在宇宙间的真正位置。因此中庸的思 想十分的符合东方文化的思想。
中庸思想在东方文化模式中得到很大的体现。东方文化以此 为基础建立。同时受到别的文化的影响而有所改变。但是本质上的天人合一等理念还是根深蒂固的。
2.文化旅游创意 篇二
一、发挥优势，为北京商业发展做贡献
“十二五”时期，是北京以“人文北京，科技北京，绿色北京”为方向，以建设世界城市为主线，推动首都经济社会全面协调可持续发展的关键时期，是北京商业着力打造国际商贸中心城市、商务服务业中心城市，推动北京商业快速发展的重要机遇期。
2010年发布的《关于全面推进北京市旅游产业发展的意见》指出：北京将努力把旅游产业培育发展成为首都经济的支柱产业和新的经济增长点。到2012年，北京旅游总收入将突破4000亿元，北京将成为亚洲的会展、商务之都和国际一流旅游城市。到2015年，中国将成为世界第一大入境旅游接待国和第四大出境旅游客源国。
随着京城旅游业的蓬勃发展，东城区二十年总体发展战略规划中指出，“以丰富的文化资源为基础，以挖掘文化价值为核心，创新文化资源利用方式，加快文化经济融合发展，促进特色文化与旅游、创意设计、商业商务等多领域的融合发展，推动文化资源优势向经济发展优势转变，壮大文化经济规模，将文化经济打造成为东城经济发展的核心竞争优势。”
“十二五”时期，是南新仓顺应首都以及东城区发展新阶段的新目标、新要求，站在新的历史起点，加快新一轮经济发展的关键阶段。而大力发展文化旅游产业，是发挥南新仓比较优势，加快自身发展步伐的必然选择。
首届“南新仓文化旅游产品创意设计大赛”就是在这样的背景下，以南新仓荣升国家3A级旅游景区为契机，以京杭大运河文化为主线，以“恒久魅力南新仓”为主题，以南新仓——600年皇家粮仓为元素实施创意设计，以加快培育建设具有运河特征和南新仓特色的旅游工艺品、旅游文化产品、旅游休闲用品和食品为主体的特色旅游产品体系，不断满足广大中外消费者观赏和购物需求为目标而举办的。
二、精心组织，突出仓廒文化优势
首届“南新仓文化旅游产品创意设计大赛”于2010年4月份正式启动。大赛在北京市商务委员会、北京市旅游局、北京市文物局和东城区政府的大力支持下，由北京市商业联合会、北京一商集团有限责任公司主办，东四街道工委、办事处和北京南新仓商贸有限公司共同承办，得到了相关企业、设计公司、院校的大力配合以及京城媒体的高度关注，实现了“动员社会力量、丰富旅游产品、突出仓廒特色、弘扬中华文化”的活动宗旨和目标。
为保证大赛评选活动的权威性，按照公开、公正、公平的原则，大赛组委会邀请国内资深文物专家原国家文物局局长张文彬，中国工艺美术学会副理事长、北京工艺美术学会名誉理事长唐克美，中国雕塑专业委员会理事、北京市民间艺术研究会副会长、著名民间艺术家“泥人张”第四代传人张锠，2008北京奥组委文化顾问、亚太旅游联合会副秘书长、亚太旅游联合会文化专业委员会主任霍克，北京工业设计促进会秘书长宋慰祖组成评审委员会，按照规定的评选标准和程序进行评选。为保证大赛的水平和质量，要求参赛作品必须做到主题突出，形式新颖，设计独特，展现南新仓的风采与魅力;材料、工艺选择正确;具有创新性、纪念性、实用性、工艺性、量产性等特点。
大赛活动为公益赛事。在中国境内的企业单位、事业单位、院校、设计公司和设计师，发明人、专利持有人、工艺美术师、手工艺制作者，学生等均可以单位和个人名义参赛。大赛参赛作品分为产品类和创意设计作品类。大赛设特等奖、金银奖、创意奖和铜奖。凡是在大赛中获奖的作品，大赛组委会将颁发由组委会认可，评委亲自签名的资格证书。
三、精品频出，形成特色产品体系
1、参与踊跃，紧扣主题
一是此次大赛参与者广泛，包括企业单位、事业单位、院校、设计公司和设计师，发明人、专利持有人、工艺美术师、手工艺制作者，学生等。其中，年龄最小的12岁，最年长的81岁;二是作品类型丰富，共征集到作品163件，超过预期。其中实物类作品137件，平面设计稿26件。实物类作品包括：陶塑、泥塑、摆件、挂件、茶具、玻璃画、蛋雕、砖雕、骨雕、木雕、紫砂壶、竹编、剪纸、景泰蓝掐丝、粮食包装袋等等;三是绝大多数作品紧扣大赛主题，工艺精细，造型生动，富有创意，充分体现了600年南新仓皇家粮仓的历史风貌、皇家特色和气息，艺术地表现了运河文化、粮仓文化、漕运文化、仓储文化的魅力。
2、权威评审，精品亮相
此次大赛由国内工艺美术大师、知名专家和学者组成的评审委员会，经过层层公正严格的评选，最终评选出特等奖作品1件，金奖作品2件、银奖4件、创意奖3件，铜奖14件。其中，陶塑五谷丰登、景泰蓝掐丝画—皇家粮仓、“好运南新仓”茶具系列三件作品分获特等奖和金奖，并在设计大赛颁奖庆典活动现场进行展示，由评委进行点评。
3、媒体关注，报道空前
大赛吸引了十余家新闻媒体对活动全程进行了追踪报道。北京电视台;《北京日报》、《北京晚报》、《美国侨报》、《法制晚报》、《北京青年报》、《新京报》、《北京商报》、《首都建设报》、《今日东城》;北京城市服务管理广播电台;《创意世界》;中国新闻网、沸腾都市网、数字东城等，整体宣传达30余次，取得了较好的宣传效果。特别是《美国侨报》的宣传，提升了活动在境外的影响力。
举办此次大赛，是南新仓向文化创意产业和文化旅游产业方向发展所迈出的坚实步伐。通过大赛将发掘出一批优秀的旅游商品设计人才和机构，共同推出一批具有南新仓文化特色的旅游产品，并与生产、市场开发相结合，从而搭建起一个长效的旅游商品开发平台，进而提升南新仓旅游商品的研发设计水平，逐步形成南新仓特色旅游产品体系，满足广大中外消费者观赏和购物的需求。
四、谋划未来，打造文化创意产业新亮点
南新仓作为国家3A级旅游景区，文化底蕴深厚、旅游资源丰富。“十二五”时期，南新仓要紧紧抓住北京建设世界城市和打造国际一流旅游城市的重要战略机遇，“传承运河历史精华，弘扬皇家仓廒文化”，加快自身文化创意产业和文化旅游产业发展。
1、积极采取合作经营、代理代销等方式，做好设计大赛作品的市场转化工作，尽早将设计理念转化为实物，将作品转化为商品，将创意转化为利润。进一步丰富并推动北京旅游文化纪念品市场的发展。
2、充分利用街区资源和条件，提高整体商业氛围，做到商旅文结合。通过南新仓精品店这个展示平台，集中展卖获奖产品，让来到街区的游客都能购买到各类档次、别具特色的南新仓旅游纪念品。
3.文化创意产业视域下的文学创意 篇三
随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人（团队）通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。
在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体；同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。
二、 文学创意
何为文学创意？文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。”[2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。文学与影视结合，两者的互动改编，在当今文化创意的新时代，既是进行文学创造的重要活动，同时更是实现文学创意的重要内容。
三、 双赢：文学与影视结合
在文化创意产业发展的时代背景下，“文学与影视联姻，二者之间的联系和互动其实更是互利双赢的好事”。[3]对文学创作者而言，影视为文学创作提供了更广泛、更亲民的营销传播平台，而文学创意作为文化产业价值链的始发端，则通过研发和创意为影视提供脚本或策划资源，并源源不断地为其注入再生的鲜活血液和生命因子。
（一）全面提升文学蕴含的文化价值和经济价值
在文化创意的时代，文学作品的艺术性和商业性得到了充分的挖掘和开发，突出的表现就在于文学与影视的结合。影视文化的形象性、传播性、及时性、直观性、广泛性等特征，也更有效地展现了人类的意识形态和审美观念，体现一个民族的人文情怀和文化品格，极大地提升了文学所表现的文化价值。同时，影视文化的商品性、流行性、娱乐性和大众化，在一定程度上解放了传统高雅文学的高处不胜寒的孤独处境，使文学作品以一种更具商品性的产品形态贴近人类生活的方式进入了文化消费市场，进入到生产、流通与消费的市场轨道，这必然要求它在关注社会效益的同时更关注经济效益和经济价值。以童话改编电影为例，影视创作者尤其擅长攫取不同地域、不同民族、不同文化的文学作品，用以美国为代表的西方独有的文化价值观和思想内涵进行解码和编码，轻轻松松创作出一部又一部赢取票房和口碑的影视传奇。例如，据统计，全世界范围内取材于德国格林童话《灰姑娘》的影视作品多达上千部，影视创作者或无意识、有意识地运用这一童话结构模式和人物形象满足世人固有的文化期待，或即使有意识地偏离、反拨和超越这一叙事传统，也依然在千奇百怪的叙事中包裹着恒定不变的精神内核。由此，通过影视这根神奇的魔杖，传统文学资源实现了“灰姑娘”式的华丽转身和蜕变，实现了文化价值的大众化广泛传播，同时将人类传统而又朴素的文化观念和思想价值提升到具有全人类普适性的维度。
文学与影视的结合强化了文化消费，将纯文学作品经过影视创作这一再生产的过程，变成符合大众消费兴趣和消费习惯的大众文化产品。大众文化作为一种“追求经济效益的”文化形式，以市场为导向，以观众为上帝，在注重社会效益的同时，更强调“经济效益”。此外，创作者们通过研究和设计文学作品的生产和营销，最大限度地挖掘其经济价值。例如英国女作家J.K罗琳创作的系列文学作品《哈利·波特》，就成功地实现了从最初文学创作到后来文学创意的质的飞越，逐渐开创了以图书销售为中心、集语言翻译、影视改编、文化旅游，衍生产品开发等为一体的的多方联动的营销新时代，从某种意义上说，“哈利·波特”已经以其产业意义完全超越了单纯的文学意义。对此，美国著名经济学家罗默认为“创意才是推动一国经济成长的原动力”。由此可见，作为文学创意的重要内容，文学与影视的结合体现了人类的思维创造同时代发展需求的切合，体现了市场经济下文学生产和文学消费的无缝高效对接。
（二）强化文学表现力与时空穿透力
文学创意的核心在于“创造与追求体现了人类意识的文学精神，包括对于文学意象、意蕴及其意境的追求”。显然，文学与影视完美结合，不仅带来强大的视听冲击力和强烈的视听审美愉悦，而且极大地扩展了文学视野，增强了静态文字的张力和表现力，通过追加丰富的意蕴和深刻的内涵，聚焦于人文主义关怀和人性真善美等普世价值观的影像呈现。尤其是文学作品的跨文化影视改编，更是促进了文学与其他人类文化的融合，使影视创作在不经意间便跨越了不同语言和文化认知的鸿沟，呈现出穿越时空的美感，经久不衰，愈久弥新，成为全人类永恒的经典。众多文学作品的跨文化影视改编都不约而同地注重文化本土性和文化国际化的双重编码，既保持本土文化的地域性，又兼有世界多元文化的丰富性，强烈地表现了影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，能轻而易举地消除“文化折扣”，既突破自身区域文化的桎梏又得到其他文化的认同，极易成为全世界普遍接受的文化产品。通过将语言文字艺术性地“翻译”成声与画、光与色、动与静、快与慢的影像，不仅能使观众轻松获得深刻的情感体验和丰富的审美感受，更能使人产生深层次的感悟和理性的思考。以美国好莱坞改编自中国文学作品《木兰辞》的电影《花木兰1》《花木兰2》为例，影片突破了文学作品中单一的人物形象塑造和直白的文学叙事模式，以影视叙事突出的戏剧性矛盾冲突展现“追求个人价值、实现个人奋斗”的个人主义精神，既展现了美国传统的文化价值观，又迎合了全世界普遍流行的价值追求。由此，改编自文学的影视作品通过文字和影像的双重呈现借助极具时空穿透力的普适性的文化价值观，轻松实现了历时的综合和空间共时的延展，赋予千年的历史和传统的观念以独立、弥新、永恒和穿越时空的生命力。
（三）深入探究人类内在情感世界和审美理想
影视是文学的再创造，文学的影视创意更能从多重纬度透视探索人类的感情世界和审美理想。优秀的文学作品影视改编，通过语言艺术形式到影像艺术形态的转换，是文学创意者立足于当今时代的体认所进行的文学再创造和重新诠释，在一定程度上能遵循原著的精神风貌和艺术神采，寻求引发和启动观众感情共鸣和思想震撼的意蕴内涵，更深刻地探索人类的社会理想和审美追求。从文学作品到影视艺术创作，既能鲜明表达创作者的审美意识，又能全面满足引导观众的审美风向，是审美的创造劳动和真正实现审美精神价值的活动。文学作品是运用民族性语言和文字进行的创作，固然能充分利用本民族语言和文字的特点和优势，但影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，却被公认为能更容易地使影片所展现的情感世界和审美追求实现跨越民族、跨越地域、跨越文化的全球性广泛传播。纵观近年来美国的影视创作，从童话改编为好莱坞影片的传奇比比皆是，例如改编自格林童话的《小红帽》的动画电影《小红帽后现代版》，大胆地突破了传统思维认知的固有模式，进行了多角度、全方位、颠覆性的创造，赋予人物符合当代社会文化精神的性格特质，传递着符合当代社会观念的现代精神的精神内核，与时俱进地探索了现代人类的情感世界和文化信仰，塑造着一种符合当代文化潮流的精神品格。由此，人类的感情世界和审美理想通过静态黑白文字的书写和动态色彩影像的呈现实现了交互式共融，使读者兼观影者在文字阅读和影像观赏的双重互动中获得更深层次的思想认知和审美思考，既顺应了由于大众文化愉悦原则所形成的强烈追求现实心理的满足和日常生活的愉悦，又重申了影视文化引导重视人文价值的关怀和表达深刻思想意蕴、构建现代人文精神的积极影响。
（四）广泛拓展文学与其他艺术形与质的交融
文学对艺术的影响重大而深远，能否从其他艺术形态中吸收营养已成为任何一种艺术能否获得生命动力的决定因素。在当今这样一个众多艺术形式相互交往、对话和融合的创意时代，对多种多样的其它艺术元素的借鉴和融合应当成为文学创意的重要任务。文学以其在艺术样式中长期主导或中心的地位，以广泛的受众基础和富有创造力的创作群体，以其独特的语言表现力和深刻的洞察力，一如既往地展现出超凡脱俗的魅力和跨越时空的旺盛生命力。文学与音乐，将诗与歌完美融合，让文学随“歌”而“唱”，随“唱”而“读”，成为一种“读的歌曲”，是一种智慧的创造，更是一种文学的创意。文学与美术，如漫画、插画和连环画等对文字的入侵，不仅将形象呈现于眼前，而且将其诉诸于想象，不仅表现空间存在而且表现时间过程，用光影的交织丰富了文学的意想，增加了文学充满灵动的美感。尤其是文学与影视的结合，不仅极大地丰富和拓展了文学的表现领域和生存空间，而且还创造出了洋溢着生命力的具有交叉意义的分支艺术样式和艺术创作，创造出了文学和艺术交融的结晶。首先，文学与影视的融合，不仅最大深度地地挖掘了影视文化的思想内涵，加强了文化传播的思想力度，而且最大广度地扩展了文学作品的受众范围。其次，对多样化艺术样式的基本语言和表现元素的融合和吸收，给文学创意注入源源不断的活力和生命力。再次，文学与众多艺术样式的深度融合，生成了洋溢着鲜活生命力的新颖的艺术样式和作品，如电影文学、电视文学、戏剧文学、音乐文学等，形成文学与艺术的契合、互动和杂糅。总之，影视能通过大量吸取文学特质将文学艺术的特性化合为自身的新质，将深刻的意蕴思想以立体的多视角艺术全方位呈现，已然是受益于以文学为母本、以文学作品为蓝本的二次创作。
结语
在以创意为特征、以创造力为核心的文化产业发展的新时代，文学创意被公认为是“文化创意产业的核心门类，是文化产业的重要支撑点，其所构建的文化软实力具有长效的作用机制”。[4]纵观文化产业先进发达的英美两国，强大的文学创意正是其文化产业枝繁叶茂的真正根基，被喻为整个文化产业发展的动力发动机。因此，文化创意产业视域下的文学创意，要求我们密切聚焦于现有的文学思维和创造能否适应创意时代发展的要求，文学创意如何适应文化产业的需要和市场经济的需求，文学在国内外的创意市场如何继续拓展和全面激活，以及文学创意工作者如何在坚持精神追求和社会责任的同时，在探求文学市场效应和体现文学社会公益性的同时，肩负起促进新兴文化创意产业健康发展和积极推进文化创意产业国际竞争的历史责任。
参考文献：
[1]尚光一.文化创意产业视域中的文学产业发展——以严歌苓作品产业开发为例[J].福建行政学院学报：社会科学版，2013（1）：15-18.
[2]田川流.创意时代的文学创意[N].文艺报，2009-08-18（3）.
[3]冯岭.让文学成为影视发展的推手[N].文艺报，2012-12-11（3）.
4.有关文化创意产业 篇四
有关文化创意产业
2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。
由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。
5.文化创意工作汇报 篇五
文化创意工作情况汇报
（2015年7月17日）
尊敬的曾常委，各位领导：
感谢您们对酿酒基地暨“中国酒镇〃酒庄”文化创意工作的关心和支持！下面，我就项目文化创意打造作简要汇报。
一、项目基本情况
酿酒基地暨“中国酒镇〃酒庄”项目规划占地67平方公里，建设面积16000亩，计划总投资170亿元，建设内容包含：年产10万吨优质基酒的大规模酿酒区；储酒2.8万吨、长5公里的藏酒洞；常年储酒达30万吨的露天酒库；99个特色酒庄等。项目将以文化集群和创意理念为依托，大力实施“文化引领”战略，推动经济、文化、技术等相互融合，以达到培育企业核心竞争力，实现错位发展，增强产业发展后劲的目标。从而打造一批具有高知识性、高附加值、强融合性的新兴产业。加快区域经济发展，整合“传统酿造、文化体验、循环经济”三大产业，深化“种植、酿造、储存、养殖、农副产品加工、清洁能源生产、文化旅游、创意服务”八大业态，带动白酒产业向酒文化旅游业和循环经济产业的转型升级。
二、工作进展情况
（一）酒文化打造全面铺开。酿酒基地暨“中国酒镇〃酒庄”项目自2012年5月9日奠基建设以来，完成投资44亿元，建成项目2个，在建项目8个，完成了项目一期32平方公里77个特色酒庄布点选址工作，完成了27号、37号样板酒庄详细性规划等。以龙文化建设的龙洄庄园全面竣工投产，并于去年成功举办“中国国际白酒酒庄联盟成立大会”和“世界金牌酒庄庄主论坛”，被授予“中国白酒酒庄联盟标准认证001号牌”，在今年酒博会上举行了全球酒庄酒首发仪式，推出了“龙洄庄园-1号”“龙洄庄园-江湖”等酒庄酒，“龙洄庄园-1号” 还被中国酒业协会评为2015年中国国际酒业博览会最佳新产品。以道家文化建设的儒法堂乾玺酒庄建成投运，推出了“儒法堂-N度”等酒庄酒。以明清文化建设的纳贡庄园；川南民居文化建设的顺成和庄园、“花间邀月”酒庄等正加快建设。99个特色酒庄在文化创意引领下正全面均衡发展。
（二）工业文化修缮稳步实施。前些年，为了追求发展速度，我们利用原军工企业国营火炬化工厂整体迁建后留下的厂房进行招商引资，引进了万丰管道厂、开国塑料厂等一批高污染、高耗能企业，在带动经济发展的同时，也带来了严重的环境污染。近年来，纳溪区着眼可持续发展，按照“退二兴三”“优二兴三”模式，利用闲置老旧厂房，积极与杭州城市研究中心展开合作，大力实施“工业遗产保护开发”工程，在保留
原区域特色的基础上，保护性的修缮翻新上世纪80年代火炬化工企业厂房，将其改造为具有星级水准的主题酒店、特色餐厅、酒吧一条街等，“三线建设”时期的原生态生活风貌逐步展现在游客面前，让老工业基地重新焕发了生机。同时，为搭建互补产业链，我们还激励各企业相互合作，建立特色鲜明、产业集聚、品牌突出、相互带动、链条延伸、拉动明显的产业结构，形成规模经济。目前，特色餐厅已全面改造投产（窖香园、味道1926）；步行街全面建成开放；主题酒店已完成外装修；机修车间完成改造方案；开国塑料厂、万丰管道厂完成移交，正在设计改造方案。基本形成了吃、住、行、游、购、娱为一体的闭合产业链条，工业文化修缮正稳步实施。
（三）旅游文化建设加快推进。通过“酒镇+酒庄”的开发模式，发挥项目区文化旅游带动效应，促进旅游产业与文化建设有机相融。并结合“花田酒地”打造国家AAAA级旅游景区相关规划，积极引进国内外珍惜花卉，探索异地种植、花品塑样、花卉摆样等模式，开展景区文化创意打造相关工作，树立花卉种植与文化创意联动发展理念。加快花与酒、花文化与酒文化相融，完善花卉科普、花卉种植、花卉培育等业态，使文化创意充分融入景区建设。目前，“花田酒地”周边房屋风貌塑造工程已经启动，整个项目将以花文化为主题，勾画出景区轮种的珍惜花卉；在四川省旅游局的指导下，景区文化创意打造已完成方案设计，正全力开展文化创意打造工作。
三、下步工作打算
（一）加快文化创意规划。酒文化方面：以酿酒基地暨“中国酒镇·酒庄”项目建设为统领，推进天府、酿乡、华明等酒企文化创意规划，完善基酒酿造、酒品开发等环节创意规划，力争把项目区打造成为酒文化体验的产业集群带，打造为开放式的酒文化体验区。花文化方面：依托“花田酒地”已建成的千亩花海，规划形态各异的花卉造型，深挖花语、花工艺品、花膳等附加产值来做活花文化。工业文化方面：利用已回购的老旧厂房，设计打造一批工业文化气息浓、历史文化底蕴厚的新兴产业，促使旧区重生。生态文化方面：依托清溪酒谷生态文化优势，重点保护性开发凤凰湖国家湿地公园等生态环境建设，以“就旧建新”“整旧如旧”模式，设计打造一批“健康+有氧”的生态文化圈。
（二）加快文化创意打造。一是加快推进“花田酒地”文化创意改造工作，完善相关旅游文化配套设施，丰富旅游功能业态，力争2015年游客突破100万人次，成功创建国家AAAA级旅游景区；二是加强华明酒业、巴蜀液酒业等建成项目文化创意升级工作，提升企业文化底蕴；三是督促纳贡庄园、中国白酒文化展示中心等今年竣工投产项目，加大文化创意方面的投入，改善项目文化单一现状，丰富文化业态。
四、存在困难及恳请关心支持事项
（一）资金筹措困难。根据目前加强预算和政府债务的管
理等规定，政府不能举债，而纳溪区政府依靠自有资金推动项目文化创意打造很困难。因此，恳请加大资金倾斜力度和项目扶持力度，用于项目区老旧企业回购，新型工业文化创意打造等。
（二）企业融资困难。近年来，受产业政策限制，企业融资困难，企业的土地使用证和房产证，只能融资到评估价的40%—50%。因此，恳请降低市场准入门槛，提供多方面的融资渠道，实现投资主体的多元化、社会化。
6.打造高端文化创意街区 篇六
“济南滨河天成·潮合汇项目”新闻发布会方案
一、时间
2011年6月17日上午10:30
二、地点
黄台大酒店三楼中华厅
三、主办单位
济南市文化体制改革和文化产业发展工作领导小组 济南市文化广电新闻出版局 天桥区人民政府
四、主题
“打造高端文化创意街区——济南滨河天成·潮合汇项目”新闻发布会
五、参加人员
1、与会领导：市委宣传部、市文广新局、市商务局、市旅游局、天桥区委、天桥区人民政府、天桥区委宣传部等部门领导；
2、黄台集团、济南滨河天成·潮合汇企业负责人和业户代表；
3、各报社、电视台和网络媒体记者。
六、议程 会议由市委宣传部副部长彭寿谦同志主持。
1、黄台集团领导致辞；
2、济南滨河天成·潮合汇项目负责人王海峰发言；
3、业户代表发言；
4、天桥区委领导讲话；
5、市文广新局副局长鲍立军讲话。
七、有关事项
1、各媒体记者于6月17日上午9:30到滨河天成·潮合汇项目实地参观、考察、拍摄，10:15前到黄台大酒店三楼中华厅参加新闻发布会；
2、市委宣传部负责通知有关媒体，并协调落实市文广新局领导讲话；
3、天桥区委宣传部负责落实天桥区参会领导和领导讲话；
4、滨河天成·潮合汇运营公司负责协调黄台集团参会领导及讲话，通知与会业户代表；勤劳的蜜蜂有糖吃
5、滨河天成·潮合汇运营公司负责会务安排。
文改办
7.文化创意与河南旅游 篇七
创意产业的发展趋势
创意经济的浪潮正在席卷世界。在1998年发布的《英国创意产业路径文件》报告中, 创意产业被定义为:“从个人创造力与技能及才华中获取发展动力, 并通过开发知识产权来创造潜在财富和增加就业机会的产业。” (1) 创意会创造出无穷的新产品、新市场和新机会, 新创意是推动经济增长的原动力。目前创意产业在国外已成为发展势头强劲的产业, 成为产生巨大经济效益的新的发展模式。全世界创意经济每天创造220亿美元的效益, 并以5%的速度递增。在发达国家增长的速度更快, 美国达14%, 英国为12%。 (2) 创意被认为是决定当代社会经济效益的关键因素。
旅游是一种经济活动, 同时也是人的文化活动, 旅游消费是文化消费, 旅游服务是文化服务, 旅游产业是文化产业。旅游者是在寻找文化、购买文化、享受文化、消费文化;旅游经营者则是生产文化、经营文化、销售文化。 (3) 文化是旅游的核心和灵魂, 更是旅游产品开发的基础和关键。创意通过提高产品或服务等实用价值之外的文化附加值, 提升产品的经济价值。创意旅游是创意产业与旅游业相融合的结果, 在世界范围内正成为日益兴起的新型旅游形态。将文化创意与旅游业相结合, 在我国经济发达地区已经兴起, 北京、上海、深圳、杭州等地都将创意产业作为旅游业的重要组成部分给予高度重视, 并取得了巨大成效。文化创意与旅游业的融合展现了无比广阔的前景。
当前河南旅游业存在的问题
“得中原者得天下, 游中原者知中华。”河南是中华文明重要的发祥地之一, 历史文化遗产丰富, 河南境内现存的国家级文物保护单位有54处, 地下文物居全国第一, 馆藏文物130万件, 约占全国馆藏文物总量的1/8。七大古都河南占3个, 还有众多的文化景观。同时古文化、根文化、河文化在河南也形成优势, 文化类型具有鲜明的主题特色。大量可供开发的社会旅游资源, 得天独厚、具有垄断性的、丰富的自然和人文旅游资源, 为河南旅游业的发展提供了强大的物质基础和巨大的发展潜力, 但目前这些旅游资源蕴藏的价值远没有被深度开发利用, 有着巨大的发展潜力和空间。中原文化不应只是单纯形式上的文化符号, 应更多地转化为一种深层的民族精神取向, 与现实生活以及当代人民的文化需要发生直接关系, 而成为文化旅游资源, 这样才能达到文化精神需求与旅游的有机结合, 实现河南文化旅游的重新建构和真正超越。
长期以来, 旅游产品老化、产品创新能力不足等问题一直困扰着河南旅游业的发展。河南有众多无可替代的文化, 以文化创意壮大旅游业已经取得一些成绩, 如《禅宗少林音乐大典》、《大宋东京梦华》等一批文化节目强势推出, 令游客赞不绝口。经过精心打造, 黄帝故里拜祖大典也已经成为河南省文化建设的重要标志。但总的来看文化氛围不浓, 文化旅游的大产业没有形成, 特别是缺乏“河南创意”, 没有很好地与文化优势结合起来, 没有把丰富的历史文化资源通过创意打造成优质精品旅游项目依旧是河南旅游业存在的问题。河南旅游产业结构过于单一, 大多还是依靠景区和景点为主的门票经济。旅游开发也过于倚重资源本身, 投入巨大, 但效益不佳。据统计, 游客在河南省人均停留时间为3.03天, 比全国平均少0.34天。对许多景点, 游客一般都停留在静态观光上, 动态体验性差, 主体参与度低。留不住客人, 就不会有很好的经济效益, 也就形不成大产业。在全球化背景下, 我们必须探索一条解决上述问题的路径, 将文化软实力转化为旅游硬实力, 用创意使河南博大精深的中原文化更加灿烂。
以文化创意引领河南旅游业的发展
河南旅游业在经历了30多年的大开发、大发展之后, 所在的环境和面临的形势也发生了深刻而重大的变化, 重经济轻文化的现象已成为河南旅游业发展的最大障碍。要实现由粗放型向集约型方向转变, 由注重规模扩张向提升效益并重转变, 由注重经济功能向发挥综合功能转变。 (4) 世界旅游业的发展证明, 旅游现象在其初期发展阶段往往以其显著的经济意义为人们所重视, 进入成熟与稳定发展阶段后, 旅游给人的文化熏陶及精神层面的安抚, 远重要于单纯的景色感受, 精神文化元素已成为游客深层次的情感召唤, 旅游的文化意义引起人们的更多关注。转变旅游业发展方式, 就是要转变发展理念、发展模式、发展机制、发展形态, 并使之向更加符合科学发展的方向转变。
河南有着无可比拟的历史文化资源, 文化创意是实现河南旅游产业升级转型的必由之路。河南旅游要完成由低端到高端、由数量到质量、由国内到国际的转变, 实现旅游业的重新建构和真正超越, 把灿烂厚重的文化软实力转化为经济硬实力, 必须依靠文化创意。将文化创意作为旅游价值体系的核心部分, 凭借文化的凝聚力和感召力来吸引旅游者。具有文化创意的黄帝故里拜祖大典就获得了巨大成功, 现已成为具有国际影响力和市场震撼力的精品文化旅游项目, 被国务院公布为国家级非物质文化遗产, 原因就在于它向世界华人传达的是中华民族特有的“根”文化, 满足的是亿万华人寻根、拜祖的虔诚心愿。 (5) 河南需要更多这样的文化创意。
以文化创意实现河南旅游业升级和转型的模式是:大力引进和培育创意人才, 用文化创意开发旅游资源, 以资源开发促使产业结构升级;用文化创意打造旅游产品, 以产品创新促使产业结构升级;用文化创意强化旅游营销, 以市场拓展促使产业结构升级;用文化创意引领旅游消费, 以扩大消费促使产业结构升级。 (6) 食、住、行、游、购、娱各个方面都可以通过文化创意进行创新, 旅游目的地、旅游资源、旅游活动等产业链的每个环节都可以通过文化创意产生观念价值的增值, 各种有形和无形的资源都可以通过文化创意转化为旅游业经营资本, 创造出新的经济效益。
资源有限, 创意无限。旅游业发展至今, 文化、精神和心理需求已成为多数旅游者的追求目标, 游客对旅游产品的精神文化内涵要求愈来愈高。把创意融入多元的文化资源中, 实现资源的再利用和价值的再挖掘, 是对文化资源最好的继承方式, 突破以往对文化资源和文化遗存就地经营与管理的狭隘思路, 是提升和再造传统文化的重要途径。创意产业所具有的创新性、融合力、高增值力、强辐射力和高科技含量的特征, 将成为旅游业持续发展的不竭动力。
河南旅游业将进入一个全面提升经营管理和服务水平、丰富旅游产品的文化内涵、注重旅游者的文化体验价值、转变旅游发展方式的新阶段, 实现旅游业的创新发展已成为提升河南旅游层次的关键。据河南省旅游局统计, 2010年河南省共接待省内外游客2.58亿人次, 旅游收入达2294亿元。根据河南省委、省政府的规划, 到2015年, 河南将成为全国一流、世界知名的旅游目的地, 实现年接待海内外游客4亿人次, 河南GDP的13%将由旅游业贡献, 旅游业将成为河南经济的重要支柱产业。文化创意为我们实现这一目标展现了广阔的前景。博大精深的中原文化是祖先留给我们的取之不尽、用之不竭的无价之宝。转变发展理念, 大力引进和培育创意人才, 借鉴发达国家和地区的先进经验, 通过整体策划、系统开发, 打造一系列具有河南文化特色的旅游创意产品, 让“文化河南”成为河南走向世界的崭新形象, 实现河南旅游业的大繁荣、大发展。
注释
1 冯学钢、于秋阳:《论旅游创意产业的发展前景与对策》, 《旅游学刊》, 2006 (12) 。
2 约翰·霍金斯[英]:《创意经济》, 英国:企鹅出版社, 2002年版, 第56~58页。
3 潘立勇、傅建祥:《人文旅游第一辑》, 浙江大学出版社, 2005年版, 第24页。
4 刘志勇、王伟年:《论创意产业与旅游产业的融合发展》, 《企业经济》, 2009 (8) 。
5 张北:《简议文化旅游品牌的营销---以黄帝故里拜祖大典为例》, 《新闻爱好者》, 2009 (9) 。
8.注重文化内涵 发展旅游创意产业 篇八
摘要：旅游创意产业在国内外逐渐兴起，成为了一种新的产业发展模式。长沙作为国家级历史文化名城，具有发展文化旅游创意产业的独特优势。文章提出了发展长沙旅游创意产业的策略。
关键词：旅游创意产业；长沙；优势；策略
一、旅游创意产业现状
当今世界，创意产业已不仅仅是一个理念，而是一个新的产业发展模式。创意产业是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。即文化是资源，创意是手段，产业是目的。文化创意产业，源于创意产业和文化产业，是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权或消费为交易特征，为公众提供文化体验的，具有内在联系的行业集群。因旅游产业的文化性、体验性和参与性的特征，使其能够与文化创意产业完美的融合。旅游创意产业在国外已经引起了学界和业界的关注。新西兰于2003年发起了全国性组织——“创意旅游新西兰”；联合国教科文组织于2004年建立了创意城市网络，并于2008年9月举办了关于旅游创意的主体会议；2007年欧洲旅游与休闲教育协会出版专著《旅游、创意、发展》。在实践界也有许多地区发展了旅游创意产业，如迪士尼公司依靠米老鼠、唐老鸭、白雪公主、灰姑娘、美人鱼等等的美丽故事建立了迪士尼主题乐园，将旅游业与创意产业很好的结合。在国内，近几年旅游创意产业也逐渐兴起。2004年11月，以桂林山水实景演出《印象·刘三姐》，很好地将张艺谋导演的创意和旅游资源相融合，最后取得了意料之外的产业效果。与此类似的还有云南的《印象丽江》。2006年“江浙沪旅游市场论坛”上，旅游专家呼吁“旅游卖的不是资源而是创意”。2007年举办的第二届中国北京国际文化创意产业博览会，主题即为“北京旅游，创意无限”，作为与文化旅游创意结合最为紧密的旅游商品在北京文化创意展区最为强眼。2008年在北京召开中国旅游产业文化创意推介会，国家4万亿元投资计划中将有1000亿元分配给文化旅游创意产业。旅游文化创意产业成为推介会上热议的焦点。
二、长沙发展旅游创意产业优势分析
(一)旅游业发展迅猛
近年来长沙市大力实施政府主导战略和旅游中心战略，旅游产业迅速发展壮大，已成为全市的支柱产业。2006年全市国际国内旅游总收入222.6亿元，增长16.5％；2007年全市国际国内旅游总收入258.9亿元，增长16.5％；2008年全市国际国内旅游总收入300.2亿元，增长15.9％。根据湖南省旅游局2009年旅游工作的总体安排，湖南力争接待入境旅游者124.34万人次。接待国内旅游者14500万人次，实现国内旅游收入951亿人民币。省旅游局还力争实现旅游总收入1000亿人民币，这也是2009年湖南旅游业重点工作之一。可见，旅游经济已成为一支重要的生力军。随着旅游的持续快速发展。长沙市的产业结构日趋合理，旅游企业数量逐渐增多，规模日益增大，从2001-2006年，旅行社数量由113家增加到172家。根据2006年长沙市旅行社年检报告统计数据得知，年营业额在500万元以上至2000万元以内的旅行社所占比例达到55％；其中5家国际旅行社营业额超过1亿元大关。“十五”期间，长沙市大力实施“培育旅游支柱产业，凸显旅游中心地位”的发展新战略，旅游专项经费由2002年的200万元增加到2006年的1000万元。旅游行业良好的发展势头以及政府的扶持，使其产品结构不断合理化、艺术化和科技化。
(二)资源基础坚实
作为湖南省会的长沙，是全省的政治、经济、文化、科教、商贸和旅游中心，是首批中国优秀旅游城市和历史文化名城。其文化底蕴厚重、文化消费旺盛、文化产品多样，使长沙创意产业的土壤特别厚实。目前，全市共拥有旅游区(点)近百处，其中4A级旅游区(点)8处，国家级风景名胜区1处，国家级森林公园2处，国家重点文物保护单位11处，省级农业旅游示范点3处。具体表现：宗教建筑文化：麓山寺、开福寺、石霜寺、密印寺、云麓宫。历史古迹文化：马王堆汉墓、岳麓书院、爱晚亭、天心阁、浏阳文庙、贾谊故居、炭河里商周遗址、北津城遗址、长沙铜官窑遗址。饮食文化：玉楼东、火宫殿、“甘长顺”面馆、“杨裕兴”粉馆、“徐长兴”烤鸭、“德园”包子等、“老妈”私房菜、坡子街小吃、“式宴堂”、“旨阶堂”、“菜根香”、“秘香居”、“菜香圃”、“庆星园”、“嘉宾乐”等10家。被称为餐馆“十柱”。医药文化：“劳九芝堂”、“李四恰堂”、“达仁堂”、“中华国药局”以及教会办“谦善”药店。工艺文化：湘绣、菊花石雕、红瓷、烟花爆竹。革命文化：清水塘革命区域、刘少奇故居、雷锋纪念馆、新民学会旧址、杨开慧故居、谭嗣同故居、徐特立故居、秋收起义文家市会师旧址。节庆艺术文化：田汉大剧院演艺文化、解放西路酒吧文化、“金鹰”电视艺术节、桔子洲柑橘文化艺术节、湖南旅游节。农耕文化：袁隆平的杂交水稻技术、长沙开源九道湾生态农庄、长沙樱花温泉、长沙和风山庄(省级农业旅游示范点3个)。
(三)政府政策扶持
在2006年全省旅游产业发展工作会议上，陈润儿要求各区县(市)要认真贯彻落实全省旅游产业发展工作会议的精神，把发展旅游产业摆到工作的重要位置上来。他提出。促进长沙旅游产业的发展，不仅服务、管理要升级，而且要站在旅游产业确定为支柱产业这个新起点上，认真研究旅游作为创意产业、文化产业、眼球经济的内在规律，满足不同层次的消费需求，实现长沙旅游新的跨越。2008年5月《长沙市旅游业总体规划》(20~-2020)体现了发展旅游从创意人手，融合本地特色，形成旅游创意产业的要求。其通过了包括世界旅游组织在内的国内外专家的评审，成为长沙旅游业今后发展的纲领性文件。
(四)相关经验积累
虽然旅游创意产业还处于起步阶段，但是近年来，长沙市积极开展多种形式的旅游创意活动，如连续3届承办了湖南旅游节开幕式，策划组织了花车大巡游、万人多米诺、10万人同唱《浏阳河》、环球狂歡嘉年华等多个大型活动。为今后旅游创意产业的发展积累了宝贵的经验。同时，作为湖南长沙人的叶文智先后成功策划黄龙洞标志景点“定海神针”投保亿元，“穿越天门”张家界世界特技飞行大奖赛，“棋行大地、天下凤凰”世界围棋巅峰对决等多项旅游资源推广等大型创意活动，被业界誉为“旅游策划大师”，其创新思维也应为家乡的旅游创意产业贡献力量。
三、长沙旅游创意产业发展策略
(一)开发区域文化，奠定资源基础
历史的发展证明，文化遗产和文化资源如果被保护和开发好了，都可能会转化
为产业的源泉。因此，要发挥旅游创意产业首先要整理好长沙地区的地特色文化资源，要对现有的文化资源进行合理的挖掘、整合、打造、升级。如长沙的娱乐文化、革命文化、工艺文化等，还可以进一步的开发。同时要注意挖掘、整合、打造、升级的途径。旅游创意产业不同于传统产业，若要获得健康的发展，要依靠一些自由、灵活而又富于创新的中小企业。调动中小企业的开发的积极性，引导他们投入到旅游创意领域中去，给予相应的政策和资金的倾斜，建立和健全相关收益机制。
(二)利用资源基础。开发旅游创意产品
在长沙市特色文化资源的基础上，长沙市旅游创意产业可以重点发展的领域有：长沙娱乐文化产业，以创建中国最佳娱乐旅游城市为契机，整合现有资源，对长沙演艺中心、酒吧、剧院、KTV量贩等进行体验和展示；农耕文化产业，以利用袁隆平的影响力，以省级农业示范点为依托，开发农耕旅游，建设农耕文化旅游产品；建立革命文化产业，以革命旧址、纪念馆和故居为依托，开发红色旅游，建立革命文化旅游产品；长沙地域文化研发设计产业，建立系统化的旅游商品的研发、设计、创意、制作构架。进一步开发旅游商品创意产业，如湘绣、菊花石雕、红瓷、烟花爆竹等文化和创意元素。
(三)建设创新系统。加强组织协调
创新系统是指由某一地区内的企业、大学和科研机构、中介服务机构和地方政府构成的创新体系。区域创新的实质是通过系统内各要素的互动作用，推动该地区以市场为基础的知识和人才资源生产与流动、技术扩散和产业群活动，不断采用新工艺、催生新产品并取得巨大投资回报率，有效地实现创新目标。长沙市旅游创新系统的建设要做好3方面的工作：一是创意的研究系统，是长沙进行旅游创意产品的源泉，主要进行知识的创新；二是创意开发系统，是长沙旅游产业发展的依托，是在知识创新的基础上，进行技术的创新；三是扩散系统，能够使科技成果商业化，甚至产业化。
(四)实施人才兴业。强化智力支撑
从长沙市旅游创意产业的发展来看，相关产业的人才数量不足、人才结构性缺乏。由此，长沙市必须加强与发达地区旅游创意产业机构的交流，不拘一格地引进其他国家或地区的旅游创意人才，让不同的思想和价值观互相撞击，产生持久的创意灵感和理念。同时，更要加强本土旅游创意人才的培养，如在湖南大学、中南大学、湖南师范大学、湖南商学院等相关院校中设立旅游创意专业；加大对文化创意产业研究与发展的投入，培养一批真正既懂旅游创意产业发展规律，又懂国际化经营理念的复合型人才，进而推动长沙地区旅游文化创意产业全面发展。
(五)加大开拓力度。完善市场机制
长沙是新兴的文化创意消费市场，庞大的市场容量和潜在需求为旅游创意产业提供了巨大的发展空间。目前在省市两级政府的支持下，其市场机制在不断改革和完善，在一定程度上保证了区域内生产要素、商业服务及信息的自由流通和结合，促进旅游创意产品和服务的发展。但旅游创意产业的发展不能仅依靠政府支持，还必须有实质性的产业发展与推广。如建设旅游创意产业基地重要基础设施是培育市场的一个重要方式。旅游创意产業园区具有聚合、丛集和融合、交汇功能。
(六)政府财政支持，拓宽融资渠道
旅游创意产业的发展需要政府高度重视。长沙市政府应给予相应的支持，特别是资金支持，如每年安排旅游文化创意产业发展专项资金。可采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购、后期赎买和后期奖励等方式，对符合政府重点支持的旅游文化创意产品、服务和项目予以扶持。同时政府须设立旅游创意产业集聚区和相关基础设施专项资金，分期投入；除了在政策、资金上对中小企业进行适当的倾斜之外，还需政府进一步完善中小企业融资担保机制，支持和引导担保机构为本市中小企业，特别是中小旅游创意企业的融资提供担保，并鼓励金融机构开展旅游文化创意企业知识产权权利质押业务试点。
(七)加大知识产权保护力度，营造有利的法律环境
9.文化创意园设计概念 篇九
一、什么叫文化？文化是一种社会历史活动现象
文化是一种社会历史活动现象，是人们长期创造形成的产物，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是凝结在物质之中又游离于物质之外的，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。"文化本不属人类所独有，我们更应该以更开放和更宽容的态度解读文化。文化是生命衍生的所谓具有人文意味的现象，是与生俱来的。许多生命的言语或行为都有着先天的文化属性，我们也许以示高贵而只愿意称它为本能。文化是人们以往共同生活经验的积累，是人们通过比较和选择认为是合理并被普遍接受的东西。某种文化的形成和确立，就意味着某种价值观和行为规范的被认可和被遵从，这也意味着某种秩序的形成。而且只要这种文化在起作用，那么由这种文化所确立的社会秩序就会被维持下去，这就是文化维持社会秩序的功能。也就是从国家至民族到团体、央企至国企到上市集团、民企至公司到团队机构等都必须要有文化、才能健康发展。
二、什么叫创意园？创意园是一项投资产业服务平台、主要功能是什么？
创意园是投资产业服务平台，主要面向园区创意企业、创意项目、创意人才、创意设计、创意管理，创意平台、集成、整合设计机构等设计企业的优质资源，促进创意设计、交流互动、高峰论坛、创意创新等各项设计领或、社会资源园区产业机构有效对接，形成多元化、多层次、多渠道、移植共生的创意产业投资设计企业平台。主要功能：
1、信息服务功能
2、对接服务功能
3、交易服务功能
4、支持服务功能
文化创意产业园通过政府立项及规划方案定稿并申批报建后，建筑设计概念也跟着完成了，如：园林雕塑、园区景观、服务导航、博物馆、生产线展示、艺术展示区、酒店公寓、艺术品加工、体验馆，办公、饮食、休闲娱乐等
针对这些设计开始跟进，要做一项我们关于创意园设计概念，但是不知道如何入手，应该从那些方面入手，这个阶段甲方需要设计跟进的目的是什么，为什么需要我们跟进？难道就是为了看看他们业态是非合理？根据我们的经验分析再分析...看看分布动态是非合理？这要对客户群进作考察分析评估！反正我们明白创意园设计这个时候跟进交流又是为了什么？因此有经验的同僚们，或者有做过文化创意园设计师们都可来分析并解读...！
三、怎样去进行文化创意园的设计、你是如何理解的！
文化创意园是一项踪合设计项目，在建筑设计学里面，室内设计只是整体设计项目中一部分，园区还需市规划局及建设局和建筑设计院来整体规划功能分区、建筑设计、土建园林，外墙幕公司，钢结构设计制作、主体封顶后再做内外立体装饰设计与施工；在这阶段又需要不同专业的人去把控和指导施案，既然你们都说建筑设计概念出来了，那么这个产业园的方向定位也是非常重要的，这就要去跟进细节，如果设计公司设计的主题和方向及风格偏题，那么这个产业园就没有自己的特色了，也就展现不出自己的独特风格，比方说你是以什么风格为主，用哪些材质，功能分配分析，空间色彩，纹理，造型、情感特征，灯光等等都要深入考究，再说到施工工艺及材料这一块了、不同的现场管理和施工技术人员专业水准是不一样的，这是保证园区按进度合格竣工的重要因素之
一、同时不同材料质量和材质在不同施工工艺和方法手段及措施情况下结果是完全不同的，最终表现在不同整体设计效果上。文化创意园设计的优秀建筑师，是室内外设计一起完成的。你这里所说的甲方要求的室内设计，我认为是室内装饰设计，这个应该归类到“时尚设计”的范畴，所以，发达国家的室内设计师，都是优秀的时尚潮人，更能通过装饰，设计出主题类似的人性体验空间，而不是只是冷冰冰的建筑设计（当然，国际建筑设计潮流已经不可阻挡的往时尚设计的方向转变）。时尚设计，需要极其的敏感性，所以国际上优秀的室内设计师，基本上都是因为其极端的感性人群的特点。所以，甲方要求的前期参与，就是希望从体验、时尚、主题等真正的时尚设计角度来看问题，给予项目细化定位和实施可能。
四、文化创意产业的特征是什么？
创意园产业的最大特点是其创意性，规模性、时尚性、差异性，在于突破现有的模式和观念，能够推陈出新、最重要的是个人的创造力，从经济学角度进行研究，为《创意产业》归纳了其七个特点:：
1、创意产品具有需求的不确定性;
2、创意产业的创意者十分关注自己的产品;
3、创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能;
4、创意产品特别关注自身的独特性和差异性;
5、创意产品注重纵向区分的技巧;
6、时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义;
7、创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。抓住了创意产业的重要特点，是颇有见解的远瞻性。创新性，其目的也是为了产品品牌和商业利益。
五、文化创意产业的性质与基本特点
“创意产业”这一新术语那时的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。那么创意产业是什么样性质的产业呢？
1)、创意产业不再简单的囿于过去的传统文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展。英国提出的13类创意产业部类,主要包括新生的产业类别，如动漫、游戏、数字艺术、甚至软件设计、手既增值文化产品，也包括虽然仍然沿用过去的电影、电视、服装设计，但内涵已大大变化，已经是数字电影数字电视设计。2)、.创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种越界主要是面对第二产业的升级调整，第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限，通过越界，寻找提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点，二产要三产化，要创意化，高端化，增值服务化，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。需要特别注意到是，创意产业一方面是在过去总体的文化产业基础上发展起来的产业概念，另一方面又是不同于过去文化产业的新的产业形态。创意产业往往是在制造业充分发展，服务业不断壮大基础上形成的，是第二、第三产业融合发展的结果。创意产业中既有设计、研发、制造等生产活动领域的内容，也有传统三产中的一般服务业，更有艺术、文化、信息、休闲、娱乐等精神心理性服务活动的内容，3)、(实际上，几乎所有的产业都需要创造性，那为什么还要提出创意产业呢？在一些传统的行业或领域中，创造性只是一种附属品而不具有产品的核心
地位。同时这种创造性或创意还是指相当普泛化的一般概念，如过去我们熟悉的特指艺术创作中的艺术家的独创性。而按照后标准化时代的创意理念，创意或创造性成了特指的市场趋向的产业方式的核心。也就是说，二产制造业卖产品、卖机器，创意产业卖设计，卖理念，卖精神，卖心理享受，卖增值服务。这样，创意就成了当代产业组构中的一种特殊的设置，它决定了产业的性质，并由此决定了产业的管理与操作。
六、文化创意产业的发展趋势，怎样把握设计动向？
为进一步深化改革、扩大开放，加快政府职能转变，第十二届全国人民代表大会常务委员会第十二次会议决定：授权国务院在中国(广东)自由贸易 试验区、中国(天津)自由贸易试验区、中国(福建)自由贸易试验区以及中国(上海)自由贸易试验区扩展区域内，这对文化创意产业的发展来说影响更大，四大自由贸易区可以让中国经济再高速增长三十年，可见这种全国全球化的迅猛扩张是如此威振四海；当今的世界是圈地运动的世界，每个大国都在为保持自己的优势而搞圈地运动，美国圈了北美，成立了北美自由贸易区；法德圈了西欧，成立了欧盟，俄罗斯圈了前苏联地区，成立了独联体统一经济区；印度圈了南亚成立南亚区域合作联盟；当然中国也圈了东盟成立了中国与东盟自由贸易区。现在世界最大的两大经济体美国和欧盟正在谋求建立美欧自由贸易区，如果中国不加快行动，将错失发展先机。由此可见、文化创意产业的领域发展还没有这么有广度，相对容易把握，我们要与时俱进跟上前沿设计步阀、认真研究学习国内外的先进技术，创意新颖材料、智能创意空间、创意管理、创意时尚设计、以及世态发展潮流和动向；只要敢于创新、开拓、总结、借鉴自由贸易区新概念为客户提供超值服务才有市场份额，同样也能把文化创意产业也圈起来、圈起了思想、融合了观念、圈起了企业强大的社会资源、整核了专业技术、统一了步阀，实现我们设计梦想、缔造我们文化艺术创意园的商业灵魂。
总之，创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基
10.分析影视文化创意产业 篇十
我国影视文化创意产业由于起步较晚，缺乏一定的经验，再加上历史因素、政策体制因素等多方面的影响，使得其在发展过程中存在着一些突出的问题。
文章主要对我国影视文化创意产业中存在的问题进行了分析。
关键词:影视文化创意产业;问题;分析
影视文化创意产业指的是将影视媒介作为载体，生产并传播一些具有特定文化价值且能表现出民族和个人创造力的文化产品，形成规模、范围以及经济效益较大的且能够产生一定文化影响的现代产业形式。
我国影视文化创意产业的核心就是生产和传播能够传达我国优秀文化传统以及价值，同时还能够深刻表现我国民族和人民的创造力的影视文化产品。
影视文化创意产业具有强大的文化传播作用以及产业推动作用，对我国经济、政治和社会的发展有着十分重要的影响，是国家软实力的重要内容[1]。
随着我国经济建设的快速发展，我国的影视文化创意产业也得到了不同程度的发展，由于尚处在发展的初级阶段，使得其中不可避免地存在着一些问题，本文就重点对影视文化创意产业中的问题进行了分析。
1缺乏足够的创造力
我国影视行业创造了许多优秀的影视文化作品，有着独特而丰富的影视文化。
但是在这同时，随着我国产业化与市场化进程的加快，使得影视文化创意行业中出现了创意不足的严重问题，一些恶俗、肤浅、跟风的影视作品层出不穷，严重阻碍了我国影视文化创意产业的良好发展。
创意不足是我国影视文化创意产业中存在的首要问题，同时也是难点和焦点问题，对影视行业的发展有着巨大的影响。
首先，受到历史因素的多方面影响，我国影视中过度地强调僵化、呆板的宣传教化，忽视了影视艺术创作的客观规律，使创造力受到了极大的限制。
其次，我国对创造力进行保护的相关法律还不够完善，法律的缺失使得创造力无法得到很好的保护。
创造力作为一种精神资源，具有十分脆弱的特点，必须要依靠完善的法律来对其进行保护。
在西方发达国家，其将文化创意产业也称为版权产业，由此可以看出其对创造力的高度保护。
最后，我国的影视行业起步较晚，发展经验与西方发达国家相比还存在着一定的差距。
以美国为主的西方国家的影视产品长期以来占据了很多位置，对全球范围内的影视市场发挥着主导作用，其利用自身强大的资本力量，不断推行本土化战略，在全球的大范围内不断地将各个国家的影视文化资源进行整合，从而使其影视市场逐渐巩固起来[2]。
但是，中国的影视业不仅起步晚，而且在创意生产、市场运作及资本积累上都与美国等发达国家存在着较大的差距。
随着改革开放政策的实施，我国在各方面都取得了快速的发展，为我国影视业的前进提供了充足的动力，加快了我国影视文化产业的市场化进程，从实质上提高了我国的影视创意能力。
在取得进步的同时，仍然要意识到影视业中创造力不足的问题还是客观存在的，现阶段内，我国影视业的原创力还是比较匮乏，很多影视作品都是对西方影视创意作品的模仿与拷贝，所以在研究影视文化创意产业时，必须要正确处理好我国影视业的原创与创意能力之间的关系。
2艺术的生产力不足
影视技术对影视艺术生产力所发挥的作用越来越重要，这是因为自从一开始出现的时候，影视艺术本身就有比较大的技术含量，而随着现代化社会的不断发展，影视艺术的生产过程对于技术也开始有着越来越高的要求，其对技术的依赖性也在不断加强。
进入新世纪以来，我国的影视科学技术得到了全面的发展，在数字技术等先进技术的应用和推广上也得到了显著的发展。
但是同时必须要注意到，技术的应用在区域、城乡之间尚存在着一系列较大的差异，这在一定程度上制约了我国影视技术水平实现深层次的提高，成为了阻碍影视技术实现协调发展的重要原因[3]。
除此之外，还有一个必须要引起重视的问题，就是必须要将激发创造力与技术应用两者之间的关系妥善处理好
一旦出现过度的技术理性，或者出现盲目的技术乐观主义，也就是说对技术过度依赖，就会使人逐渐工具化，就不是使技术为人服务，而是让人为技术服务，最后只会导致影视业的艺术创造力大大降低。
我国影视业对其内容制作上所投入的资金存在着不足的问题，对于一些高成本、高技术、高质量、高风险的影视内容制作较少涉及
或者是采取低层次的制作，这就致使专业化与产业化的生产很难真正形成，最后也就把影视业在内容上的制作过程推进了一个低水平与恶性循环之中。
因此，针对这个问题必须要加快采取实质性的解决措施，降低影视内容制作与播出的门槛，同时加快吸收各种有利的社会资本，将这些资本运用到影视内容制作上。
与此同时，政府也必须要加大对公益性影视产品的`投资，推动我国影视文化创意产业的良好发展[4]。
3缺乏政策体制的支持
对于影视文化创意产业来说，政策和体制是其生存的宏观环境。
我国目前正处在社会主义市场经济体制建设的关键时期，随着社会各方面的不断发展与变革，使得经济、政治与文化都成为了一种变量。
与西方发达国家相比，我国的影视文化创意产业起步较晚，目前还处于起步阶段，在政策支持和体制设计方面，其对创造力的保护和激发、影视技术的研发和运用而言还有许多需要进行补充和完善的地方[5]。
对于我国影视文化创意产业来说，要想推动其实现科学发展，就必须要不断完善我国的政策体制，逐渐增强我国政策体制的生命力，这一点主要包括5个方面的内容：第一，如何激发我国影视业创意的创造力的政策体制支持问题;
第二，如何推动艺术生产力健康发展的政策体制安排问题;
第三，如何处理意识形态宣传性、艺术追求与平衡技术创新、创意与艺术性之间的政策安排以及体制设计问题;
第四，如何应对全球化趋势影响的政策体制安排问题;
第五，如何提高影视产业动力的政策体制安排问题。
针对这5个问题，政策的安排及体制的设计的创新性、稳定性、完整性、激励性对其生命力的强弱有着关键性的影响。
原因如下：我国影视文化创意产业起步晚、市场不成熟、政策体制缺失，而且我国目前的经济、政治和社会的发展处于不断的变革之中，具有很多不确定因素，无法保证政策的稳定性和可行性，进而也就使得政策体制的创新性和激励性有所不足[6]。
4结束语
影视文化创意产业在我国的发展正处在关键时期，随着改革开放的不断深入，我国影视文化创意产业也取得了实质性的发展。
针对以上提出的问题，只要做到扬长避短，对我国影视业发展的自身优势进行充分的挖掘和利用，不断借鉴和学习先进的经验，使自身存在的不足减到最小，就能够推动我国影视文化创意产业实现科学健康的长远发展。
参考文献
[1]聂伟.从上海展示到上海创意——“后世博”时代上海影视文化产业的转型与升级[J].艺术百家，(2)：50-56，66.
[2]王劭君，周彬，鲍蔚，等.影视文化创意产业链及其技术路径研究[J].昆明理工大学学报(社会科学版)，2011(2)：74-79.
[3]周蓓.论我国文化创意产业中的版权问题——以影视产业为例[J].新闻研究导刊，(15)：139，142.
[4]项仲平，邵清风，吴敏，等.文化创意产业与浙江影视业创新研究[J].浙江传媒学院学报，(4)：63-69，129.
[5]李晶侠.为北京文化创意产业的发展助力——访北京影视艺术家协会副主席兼秘书长张连生[J].当代电视，(8)：17-19.
[6]韩天应.无锡影视文化创意园区发展之转型研究——以华莱坞电影产业园为例[J].江南论坛，(2)：10-12.
11.创意文化产业回暖 篇十一
2009年除了《喜羊羊和灰太狼》之外，其他国产动画片表现都很一般。“喜羊羊和灰太狼”的授权产品销售在2009年也分外火爆。这一热情将在2010年蔓延到更多品牌，惠及更多下游厂家，这些厂家之前都在做外贸，没有自己的品牌，授权方式给了他们一种建立品牌的新机会。许多人相信，下一个机会将会在制造业向品牌转型的过程中产生，OEM转品牌会是中国未来10年发展的主流。
在美国，各种品牌授权的产品已占零售市场的1/3。日本占20％，而中国的形象授权业务仅占零售市场的12％。据国际授权业协会预测，人均GDP每增长一个百分点，人均授权产品销售额即可上升1.4％，到2010年，内地授权业务市场的规模将超过15亿美元，中国品牌授权的市场即将井喷，这将给中国生产型企业带来至少几十倍的品牌经济效益。而授权商品涉及的行业非常广泛，有服饰、文具、玩具、日化、电子产品、电脑周边、食品、家居产品等。
受经济环境的影响，整个外销市场从2008年开始表现并不好，相关的线下品牌授权产品销售没有达到原来想象的状态。很多内容公司的产品本身虽然有潜在的市场，但是因为下游合作伙伴的策略发生了变化，导致这些公司进入市场的难度加大。其中比较明显的是，国内很多厂商转型，或者产品要求提高，有些厂商甚至就关闭了，而他们都是这些内容公司的下游合作伙伴，他们的调整让小公司很难适应。对于小公司来说，意味着断掉了原来建立的网络。
2009年整个内容生产包括动漫行业的发展速度并没有预期的那么快。这个行业还需要更多的时间培养和等待，主要原因是无论是现在的相关政策还是所谓的导向性扶植，并没有太多解决行业本身的问题，这个行业主要的问题是人才缺乏，对于创作、后期的商业运作、流程的管理都还缺乏经验，行业对外资的限制也阻碍了好的经验进入市场。
即使如此，戈壁投资的合伙人徐晨也看到了一些比较有意思的公司，比如专门给内容制作厂商提供剧本等原始素材的公司等。戈壁投资在美国投资过一家早期技术公司，专门帮后期制作公司或者做动画片的公司提供协作平台，后者只需把自己的想法和人力投入到这个平台上，不用配置很多的硬件设备或者软件服务，很快就能转化成产品。
12.旅游与文化创意产业融合浅议 篇十二
一、完善的政府支持体系, 促进两大产业融合
政府完善的政策支持体系和制度保障体系是促进旅游产业与文化创意产业融合不可或缺的因素之一, 对促进这两种产业的融合具有重要的作用。具体而言, 政府完善的政策支持体系应包括以下几点:一是政策支持。政府相关职能部门结合当前经济市场发展的需要, 出台一系列的土地、税收、资金等方面的支持政策, 帮助有关企业打造文化创意旅游产业园区, 给旅游企业和文化创意企业创造更多接触的机会, 促进产业园区的建设和发展。另外, 政府有关部门还应加强相关制度建设, 完善相关法律法规, 为产业的融合与发展提供良好的市场竞争环境;二是资金支持。政府优化整合可使用资源, 统筹资金, 适度加大产业融合的资金支持力度, 促进旅游产业与文化创意产业进一步的融合。在此过程中, 政府可以依据产业融合发展的需要, 设立不同的专项资金, 鼓励旅游企业与文化创意企业协同发展的行为。在合理合法的范围内, 优化我国企业的投融资体制, 适当放宽社会资本引入以及市场准入条件, 使得企业得到更多的投融资渠道, 有效缓解企业发展中所面临的资金问题;三是人才支持。无论是旅游产业还是文化创意产业都需要专业型、复合型人才, 继而将他们的能力发挥到整体融合中。因此, 政府有关部门应制定相应的政策, 吸引、鼓励有对应能力的人才投入到产业融合建设当中, 构建完善的人才竞争机制, 建立完善的奖惩制度, 规范人才市场竞争行为, 尽量削弱人才流动对产业融合发展所带来的负面影响, 为旅游产业与文化创意产业的融合营造良好的环境。
二、加强企业合作, 促进两大产业融合
旅游产业与文化创意产业的融合对促进各自的发展具有重要的作用, 并催生了以文化创意旅游为主的新型产业, 这一产业也逐渐发展为现代市场经济中最具发展潜力和活力的产业之一。所以, 无论是旅游企业还是文化创意企业, 都应深刻地认识到这一点, 树立自身旅游产业与文化创意产业融合发展的意识, 采用企业合作的方式, 共同构建一种产业发展新模式, 并在主动参与该项活动的同时积极探寻出一条适合自己发展的道路。在此过程中, 旅游企业和文化创意企业可以充分发挥现代网络技术的优势, 共同建立网络服务公共平台, 为旅游产业提供集资讯、交流、营销、交易为一体的服务, 从而提高两者的协作能力, 为旅游产业与文化创意产业的融合创造更多可能。另外, 人是推动旅游产业与文化创意产业融合必要的因素之一。因此, 为使旅游产业与文化创意产业更好地融合在一起, 培养兼具旅游和文化创意素养的复合型人才是非常有必要的。除去政府对这项工作的推动之外, 还需要旅游企业与文化创意企业共同参与进来。高校是人才培养的基地, 是企业人才输入的主要来源。企业可以采取与高校合作的方式, 协同培养出兼具旅游和文化创意素养的复合型人才, 以人才推动产业融合。
三、引导文化创意旅游消费, 促进两大产业融合
市场对旅游产业与文化创意产业融合产品的需求, 是推动旅游产业与文化创意产业融合的原动力。任何产业的发展都离不开社会大众的认可和消费。因此, 引导文化创意旅游消费是旅游产业与文化创意产业融合的关键环节。在此过程中, 首先要培养社会大众对文化创意旅游的认知, 获取社会大众对旅游文化创意旅游产品的认可。在当前网络盛行的时代, 人们的生活方式发生了很大的变化, 大众对网络的使用频率越来越高。旅游企业和文化创意企业应充分利用这一时代特性, 联合建立网络公共服务平台, 为社会大众提供必要的宣传、咨询、消费等服务, 深化社会大众对文化创意旅游的认识和了解, 并培植出一批忠实的消费者, 为旅游产业与文化创意产业的融合奠定良好的社会基础;其次要不断开发出新的产品, 刺激社会大众对文化创意旅游的消费。人们对文化创意旅游不断增长的需求是文化创意旅游产业发展的根本所在, 是实现旅游产业与文化创意产业融合的基础。旅游企业与文化创意企业应立足于消费者的价值创造, 依据消费者的实际需求有针对性地设计、开发文化创意旅游新品, 多维度满足消费者消费需求的同时激发消费者的潜在需求, 借此刺激社会大众对文化创意旅游的消费, 促进新型产业的发展, 为旅游产业与文化创意产业的融合提供有利条件。另外, 鉴于目前旅游产业与文化创意产业生产融合较少且融合产品强调体验性和参与性的状况, 我们可以组织旅游者参与到旅游文化创意的过程当中, 激发旅游工作者与文化创意工作者的灵感, 同时让旅游者对文化创意形成更全面和深刻的认识, 增强旅游文化创意产品的体验。
四、优化环境, 促进两大产业融合
一般而言, 旅游产业与文化创意产业的融合是建立在各自产业发展到一定程度基础之上的, 当旅游产业发展到较为成熟的层次时, 才能实现产业结构的优化与调整, 继而与文化创意产业进行融合。与此相同, 只有当文化创意产业发展到较为成熟的层次时, 才有可能为旅游产业创造更多的使用资源, 协同开发出文化创意旅游精品, 实现旅游产业与文化创意产业的融合。但是, 文化创意产业的发展又依托于城市良好的创意环境。因此, 要想实现旅游产业与文化创意产业的融合就必须要优化城市创意环境。具体而言, 优化城市创意环境需要做到两点:一是要构建新型文化生态环境。文化创意产业发展的前提是构建新型文化生态环境, 就是整合、优化文化创意产业所拥有的文化资源, 产品化文化创作、文化资源以及文化积累, 从而将文化创意市场化, 实现文化创意产业应有的价值。构建新型文化生态环境有利于旅游产业在现有的格局上, 通过与文化创意产业的融合进行二次创造和生产, 这对原有旅游产业产品及服务价值的提升具有重要的作用和现实意义;二是将文化创意纳入到城市规划当中。城市文化创意环境的优化, 需要将文化创意纳入到城市规划当中, 塑造出适合文化创业产业发展的城市创意环境, 既要适应现代城市功能转变的需求, 又要营造城市良好的氛围, 切实将历史文化的传承与文化创意有效地结合起来, 打造出符合国际化大都市标准的特色城市形象。文化创意产业既是对传统文化的继承, 又是对现代文化与传统文化、西方文化与东方文化的融合, 对打造极具特色的城市旅游品牌具有重要作用。除此之外, 优化城市环境还需要将文化创意产业融入到城市形象定位上, 良好的城市形象可以吸引更多的旅游、投资以及人才集聚到此地, 继而对旅游产业和文化创意产业的发展产生积极的效益, 有利于旅游产业与文化创意产业的融合。
旅游产业与文化创意产业的融合适应了我国市场经济的发展需求, 由其衍生出的新兴产业具有广阔的发展前景。鉴于笔者的认知存在一定的局限, 关于旅游产业与文化创意产业融合方面的研究还不够全面, 还需要我们在不断的实践中探寻出更加有效的两大产业融合路径, 从而促进经济的发展。
参考文献
[1]陈英.基于创意经济的旅游规划方法研究[J].旅游研究, 2010.
[2]张海燕, 王忠云.旅游产业与文化产业融合发展研究[J].资源开发与市场, 2010.