海上钢琴师 音乐赏析

海上钢琴师 音乐赏析（精选10篇）

1.海上钢琴师 音乐赏析 篇一

《海上钢琴师》(The Legend of 1900)改编自亚历山卓•巴利科1994年的剧场文本《1900：独白》，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影。影片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。下面小编整理《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选，欢迎阅读。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(一)：

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选取离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种“有限”，在那里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要!我想这也许是他不选取离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一齐。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的杯具。

然而这真的是杯具吗?就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢?看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到那里，导演自然也不会忍心拍到那里。所以从某种好处上讲，这也许算不得是一幕杯具。

现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选取，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选取。这个选取必须有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一能够作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Goodluck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(二)：

喜欢钢琴的儒雅与高贵，喜欢琴音或者精致或者激昂的感动你心底的每一寸角落。我从来不会自诩自己有多么高贵有多么艺术，但是但凡听了1900动情的曲调和行云流水般的演奏后，我都不会有丝毫的掩饰：我爱上了这种氛围，虽然不是那么疯狂，那么强烈，却如沁人心脾的芬芳一样挥之不去。在某天不经意的一个瞬间，突然想起。

1900是一个人。或者能够这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自己的“父亲”告诉自己的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自己纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢?”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完美自己善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“明白吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马!”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。()1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一向到他生命结束的那一刻。

从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候;随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候;当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自己的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。

有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。但是，只是这样吗?每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗?”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?我不是1900，但我分明能够抓住他心里最细腻的孤独和向往—-他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的冲动，像我们在孩提时期盼生日早日到来一样。

可当那一天真正到来的时候，站在下舱梯中间的1900，应对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我能够在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在那里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会明白你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎样去生活呢?”一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自己的方向拥有着自己的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢?这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最后还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。

不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最后响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(三)：

俗人理解不了的幸福

关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。

众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。

电影里有一个镜头让我个性难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸?我们都明白，落魄的小号手没有潜力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选取是无论如何先活下去再说，“活着”这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人能够忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。

ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。

小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人?你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想：“我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。”——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎样会是不同星球的物种。

直到之后我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都以前是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。

我们以前都很与众不同，鲜活跳跃。但是之后，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸(或者说是不幸?)保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。

差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡(原先有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了)。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(四)：

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选取与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想透过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选取。人的一生实际上每时每刻都在面临选取，每一个细小或者重大的选取决定了各自的人生走向。1900选取了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不明白结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪之后一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只但是是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直能够和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人能够用钢琴当武器。让人喘但是气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出此刻了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而留意，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一齐翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原先音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

其实与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?

还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选取他的生活，怎样选取他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负职责，对生活不用心的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选取，因为他死后到天堂还是想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再会为自己喜欢而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生，为音乐而死!不简单啊!

影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐到达共鸣。

我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，都想过自己所谓的“生活”。但是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我能够决定结束自己的生命，语气是心甘情愿的放下。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(五)：

说实话，看《海上钢琴师》我哭了，我不明白为什么会哭，只是看到小1900在轮船上的所有人都上岸以后一个人躲在船窗前眺望纽约的时候，孤独无助而又忧郁的眼神冲破了我的心里防线。我哭了。整部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

大海由始以来都是宽阔的代名词，象征着自由，激情，幻想。以海为主题的电影看过不少，讲述潜水员挑战人类极限的〈碧海情天〉，讲述完美亲情的《海底总动员》。钢琴则是一种黑白二色的忧郁，淡许飘荡出来的优美旋律，陪伴着多少个孤单的心房，《钢琴别恋》中不动声色的感情激发，《钢琴师》中灰暗的人生境地……都是生活中只有听到才会迸发的感情。

1900天才的钢琴技艺来自于大海，来自于对世界细微而深入的观察。如果说在餐厅那一场随海浪拍动而进行的钢琴舞让我大打眼界，那么在和那个他妈的爵士乐的创始人谢利进行对抗的表演就足以让我眼珠子互换了，一身洁白的礼服，高贵，典雅，汗水凝满的面容上有一种坚毅，在88个黑白键上舞动的那一双手就是千手观音姐姐见了也不得不甘拜下风。当1900把那根从琴弦上轻易点燃的香烟放在目瞪口呆的谢利的嘴里时，顿时心中便是阵阵叫好。

大海是有生命的，钢琴也是有生命的，琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味，电影中配乐来自颜尼欧。莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括天堂电影院，洛丽塔，索多玛的120天，都是来自这位大师的作品。本片的所有曲目都是编写的，激情四溢的，感伤怀悲的，都深深打动着我。

凌晨的晚上，看不清时间的逝去，蹲在马桶的边缘上，脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号，那美奂美仑的海边天际，1900随着巨轮的爆炸声消失了，就像他说的，反正这个世界也没人明白我，没有国家，没有名字，没有出生证明。萨特同志说“人生即是虚无，存在既是荒缪“

这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向完美新生活的热血青年。()每个人都在存在的好处，也许是一个人，也许是一件事，再或许是你家养的小乌龟也不尽然。

1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的好处，大海是就是他的世界，钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项，他将无法正常呼吸，就像一个三角形一样，虽然三角的世界是最稳定的架构，但是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。

当火光亮起，六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。

1900的朋友迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了!但是这一小步始终没有踏出，1900最后的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信，恐惧感，一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。

人是惧怕新环境的，就像我们总喜欢蹲在自己被窝里添伤口一样，我们不只是不想让别人看到自己悲哀，还因为我们怀念被子熟悉的味道……一旦空质量变了，我们的心也就飘荡不定了……是没有勇气还是我们习惯安逸?是没有本钱还是害怕失败?没有答案，一切都在发生，一切都流逝，生就是死的一部分罢了。就像双腿蹲在马桶上一样这么的不可思议又切实存在!

2.海上钢琴师 音乐赏析 篇二

记得影片中1900的好朋友麦克斯曾说过, 在海洋上生活的人认为, 海洋是摇晃的, 而人是平稳的;而对于在陆地上生活的人, 陆地是平稳的, 人则是摇晃的。这就形象地表明了海洋生活与陆地生活的对立:即陆地的日常生活是遵循习俗和规则进行的, 而海上生活则是一种例外, 超出了常规, 体现着世界和人性的本然。1900一直生活在大海上, 是以“局外人”和“旁观者”的身份来观照陆地社会的。1900从这里看到文明的局限及其对于人的束缚, 他生活的海洋是个自然的所在, 而陆地则是个文明的场所。1900所代表的海洋对陆地的抵制实质上是自然对文明的消解, 1900不愿意下船正是不愿在文明中迷失自己的自然本性。

麦克斯是作为1900的对照形象存在的, 他曾多次劝1900下船, 劝诱的方向从好奇心 (看看这个花花世界) 到利益驱动 (凭借1900的钢琴才华能大红大紫、生活富足) , 最后是情感 (娶妻生子、过普通人的幸福生活) 等。麦克斯代表的是陆地上的社会人的价值取向, 但这些并不能打动1900。因为, 对于1900来说, 一旦融入社会, 那将是一辈子都不快乐的旅程, 它会使你感受不到自己的存在。

内格尔说, 世界上所有有目的的活动都有其支点。作为一名天才的钢琴师, 音乐就是它最重要的精神支柱。音乐是他的语言, 他用音乐来言说身边的世界, 用音乐来表达自己对宇宙生命的理解音乐使他的生命在一条有限的船上自在逍遥。1900虽然从未下过船, 但在这个有限的生活舞台上却早已看尽了人世间的繁华与落寞、辉煌与凄凉。1900对陆地的拒绝可以说首先源于他所感悟到的:陆地上的芸芸众生总是看不见自己眼前的所有, 却宁愿舍弃一生去忙碌奔波, 追逐着他们自己其实也看不见的那些幻想, 他们盲目地寻找, 换来的或许是居无定所, 经历悲欢离合, 最终生老病死。相较而言, 1900却紧紧抓住了他看得见的幸福:一条船, 一架琴, 兴之所致的演奏。或许, 1900对现实比我们看得更远、更深邃, 他懂得如何把握住眼前所有的幸福, 守护世俗人们早已失落的如孩童般的纯真。也正因如此, 1900对陆地的拒绝更显彻底。

对于1900来说, 无论外界对他的音乐是赞赏还是贬斥, 无论音乐可以给他带来多么巨大的声望和财富, 无论远去的情人多么令自己魂牵梦萦, 无论自己终老一生的弗吉尼亚号轮船到头来是否要摧毁, 他都要选择驻足, 选择固守自己的人生信念, 这就是存在主义的生动写照。1900跟麦克斯告别时曾说过, 我的世界就是在这艘船上, 我可以用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐, 在这里我能看到天边的尽头。生活在陆地上的人们在面临无边无际的选择时, 常常表现出无休止的欲望, 对此1900感到不解。因为1900的世界就是自己赖以出生和成长、每次只能载客2000人的“连同他们的梦想”的这条船。在由88个琴键组成的键盘上, 他可以创作出无尽的, 给世人带来欢乐的音乐。而陆地, 对于1900来说是一个怎么也无法数清的键盘, 是一只过大的船。在这里, 托纳托雷通过自己所塑造、所钟爱的角色之口, 表达了他对于作为视觉符号的“弗吉尼亚号”所代表的一种简朴、淡泊的人生观的肯定, 以及对以“陆地”为代表的物欲横流的现代社会的批判。

在存在主义看来, 人生活在一个与自己对立的、失望的世界中, 人在这个世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由, 但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来, 只知道人生的真实的终结就是死亡。所以, 死亡作为人生的最后归宿, 对于个人的存在具有十分重要的意义。[1]

我认为这部影片给观众最大的感动和冲击, 并不仅仅在于它所宣扬的对工业化社会的哲学反思, 而更在于———人活着, 总要有些自己所理解的生存智慧让我们去坚守一生。1900的一生是存在主义思想的体现。1900用音乐去探究所有人的心灵, 在大海般广阔无垠的音乐里自由翱翔。但他藐视社会认可的规则, 藐视岸上的生活, 他重视自身的存在甚于外界对自身的认可。他轻易打败了爵士乐鼻祖谢利并表现出对“伪自由”的鄙夷, 如果他愿意他也可以靠他的才华赚取无数的名利或者寻觅到自己的爱情, 但是他没有像常人那样去要去追, 而是轻轻地将这些丢进了大海, 只因为1900拒绝音乐与自身的分离。

3.海上钢琴师 篇三

天黑了，当务之急是想办法弄顿饭吃。我走进一家二手乐器店，店主是个矮而且胖的老头，老而弥精但不乏温情，我把跟了我一辈子的康牌喇叭卖给了他，在转身离去时，我回头，请求他让我最后一次吹吹它。我抚摸了一下这个多年的老朋友，吹起那曲“柔情似水”，那是1900的曲子，这世上，记得这曲子的，只有我了。

老板的唱机上流淌出一模一样的“柔情似水”，不可能，这世上有同样的曲子，老板指着一架旧钢琴说，唱机里的模板就是从这架钢琴里找到的。那是1900的钢琴，它已经有几分旧了，曾经豪华如一场浩梦的维珍尼亚号，也已是千孔百疮的海上废墟了，它接下来的命运是被炸掉。

可1900在船上，我知道他在。

妈妈是最好的马

空无一人的大厅里，锅炉工丹尼勃曼爬在地上寻找乘客落下的东西，他今天最大的收获是捡到一整支香烟，丹尼勃曼满腹牢骚，很生乘客的气，嫌他们怎么不把珍珠丢在地上、就算是假珍珠也不算太小气呀，却只有脏手帕。结果他在钢琴上捡到了比珍珠还要真的宝贝，一个男婴，他是在新世纪的第一天捡到他的，所以，他给男婴命名为丹尼勃曼·TD林蒙·1900。

那时的美国，像是上帝给予地球的一个镀金的梦，富足，远离战争，而且那么年轻，每个人心里都膨胀着行动的欲望，似乎遍地是机会，触手是梦想，吸引着世界各地的移民，维珍尼亚号往返于欧洲和美国之间，每次载客2000，载着2000个梦想的维珍尼亚号，那时正处于它的全盛时期，每年五次，它会看见人们满心狂喜一脸虔城地看着自由女神，狂呼着“美国”奔向美国的土地。

1900就在维珍尼亚号学会走路，学会讲第一个字母，他爬在桌子上一个字一个字认给黑人父亲丹尼勃曼看，“芒……果……妈妈”是一匹马，是最好的马，买它十拿九稳的赢。丹尼勃曼关于很多事都有自己绝妙的解释，他告诉1900多读书无益，除了维珍尼亚号这世上的事都无益，他说孤儿院是一座监狱，监禁没有小孩的大人，1900听了松了口气，说幸好你有我，要不然就要被关进孤儿院。

他的语录本来可以和阿甘的妈妈媲美，只可惜他来不及讲了，丹尼勃曼死于一场意外事故，船员们为他举行了海葬，葬礼后，彻底成为孤儿的1900循着远远飘来的音乐声，穿过长长的走廊，到了音乐厅，透过落地玻璃窗，他看见人们在跳舞，并且第一次看见了钢琴。那天晚上，整船的人被一阵奇妙的音乐吸引到钢琴边，8岁的1900端端正正地坐在钢琴前，那样的神态自若，让你疑心他生下来就坐在这里，并且理所当然地要继续坐下去，他弹得很入神，简单的曲调颇为动人，一个妇女问船长：“他叫什么名字？”

“1900”

“我是说他的名字，不是曲名。”

“1900”

船长说1900按规定你不该靠近钢琴。

1900抬起微脏的小脸，冲着船长肉乎乎的鼻子地说“去他妈的规定。”

请问你坐顺风钢琴吗？

“你多大了？”

“26岁”

“干什么的？”

“吹喇叭。”

“对不起，船维珍尼亚号上已经有乐手了，下一个。”

我拿出喇叭对准负责招聘的家伙吹了一个惊心动魄的音，一个音接一个音，一时兴起，就到场院里即兴吹了个饱。

我被维珍尼亚号录用了。

巨大的维珍尼亚号起航了，风平浪静，海蓝云轻，是个好的开始。一天晚上，忽然风急浪高，船颠簸得厉害，我一下子从床上被扔在地上，像个超级酒鬼即站不起来也躺不下去，东倒西爬，异常狼狈，正其苦万状，一双慢条斯理的皮鞋踱到我身旁，问我晕船浪吗，跟他走他有解药，他手插在裤兜里，神闲气定。我跌跌撞撞地跟他穿过长廊，来到音乐厅，他让我松开钢琴的固定闸，和他并肩坐在琴凳上，钢琴在上足蜡的地板上像是玩花样滑冰，我几乎是抱着钢琴才不至被摔出去，音乐从他的手指里叮叮咚咚地流出，看着他，听着他，渐渐地，我忘记了海浪，在1900的音乐里自在飞翔，直到我们的钢琴破门而入撞进船长的房舱，我笑笑地问船长要不要坐顺见钢琴，他却把我俩罚去烧锅炉。

我们躺在煤堆上，看着对方的黑脸笑。我说听说这船上有位钢琴师，船上生，船上长，20年来从未下过船，“27年”他微笑着更正。我第一次见1900的情形就是这样。

他举止闲雅谈吐迷人，弹琴时常常就忘了乐队的其他成员，跟着自己的乐思跑了，所以，几乎每一次音乐会，最后都会成为他的钢琴独奏。看见一张有趣有脸，他的手底下便弹出这张脸的音乐，有的阴郁，有的忧伤，有的充满向往，他弹着别人的心灵也弹着自己的心灵，从一个心灵滑到另一个心灵，从一个梦滑到另一个梦，从冰山飞到红日照耀下的多雾峡谷，在钢琴前，他是王也是调皮的玩童，1900风靡了一船又一船的人，从头等舱到三等舱，从谋杀亲夫的女人到快乐的流浪汉。

我说1900你为什么不下船，试着下一次吧，去亲眼看一看花花世界，在城市里，你会大红大紫，功成名就过上等生活娶漂亮的老婆，何必在这个大摇篮里摇来摇去。他一口气问了自己十几个为什么，然后说陆上的就爱追问为什么，把大好的光阴虚抛掉。

孩子睡在摇篮里迷迷湖湖地沉入梦境，他不会问自己这是幸福还是束缚，他不需要梦想因为他就活在梦想里。对1900来说，生活不是在陆地上，生活不在远方不在别处，就在维珍尼亚号上，这是足够大的世界了，足以承载他的音乐和生活了。

较量

音乐对任何人就有任何的意义，对爵士乐的开山祖师谢利来说，除了艺术本身的意义，还是一种手艺人的绝活。谢利和大多数城里人一样对排座次有特殊的爱好。白雪公主的后母听见镜子说还有一个人比她美，她就再也睡不着，想方设法要除掉白雪公主成为地上最美。谢利听说在一艘船上有人钢琴弹得比他还好，能在十几种风格中来去自如，就跑来找1900较量。

谢利身材高大气势不凡，站在哪里就像种在哪儿一样稳当，看上去是不可撼动的。但他的手指异常灵巧，在钢琴上像一对蝴蝶自在飞舞，他用最温柔的情感抚摸出动人的、肉感的音乐，非常好听，据说当年曾发挥过催情剂的效果。

1900不明白心灵怎么可以用来比较，音乐为什么要用来较量，轮到他上场时，他随意应付表示对比赛不感兴趣。我挤到他背后，他回过头来，泪流满面，他说谢利弹得太动人了。我说满船的船员都押你赢你在搞什么鬼。他说谢利弹得太好了，他要买谢利赢，这样就算他输了，我还是有进款。第二曲终了，谢利完全俘获了观众的心，1900把谢利的曲子重新弹了一遍，表示他喜欢这曲子。观众纷纷对他表示不满，要他出真功夫，他们很想看一场真正的拼杀，只要有厮杀，哪怕是音乐的厮杀，也总会让看的人热血沸腾的。

谢利对自己的胜眷在握似乎并不满意，因为对方根本没有应战。对方这样没有血性让他的胜利一点都不刺激。他告诉1900我要让你屁股开花，他果然一曲比一曲弹得好，连他自己都激动得目光灼灼。轮到1900上场了，1900坐在钢琴前，侧头说：你自讨没趣，衰人。”

一串音符急速拂过琴键，人们的耳朵竖了竖，无穷的音跟着滚滚而来，一浪急过一浪，一浪高过一浪，这音乐不是用来听的，只觉一片声音的海洋兜头浇注下来，人们什么也听不见了，只看见浊浪翻滚的大海，一颗心一会儿被抛上浪尖，然后，突然的排头一浪打来，只觉晕眩不识恐惧，目瞪口呆地等待着灭顶之灾降临。谢利手里的杯子掉在地上，玻璃碎裂的声音很尖锐，但没人听得见，他自己也没听见。1900弹完了，呆呆地坐着，大颗大颗的汗珠满脸乱跑，大厅静默无声，连呼吸都听不见，有人嘴里的烟掉在裤子上，丝丝冒烟。

1900站起来，拿起一根烟，放在琴键上，“哧”地一声，烟点燃了，魔咒解除，人们醒了过来。把1900抛在空中。

以后的日子，谢利在他的房间里，从未出来，直到下船，1900目送他走下舷梯，说了声去他妈的爵士乐。

柔情似水

有一天1900告诉我他要下船，他要去纽约听海，他曾经听过一个北欧农夫说，在大山上听海的声音，海的声音说人生是重大的。我说去你的北欧农夫，你是要去找北欧农夫的女儿吧，你爱她，没办法，男人总是要爱女人，1900也要为女人下船了。

那个北欧农夫的女儿是1900在录音时看见的，那天，唱片公司搬了全套的录音设备要为1900录制唱片，他们放好模板，1900开始弹琴，这时，他看见窗外有个女孩在甲板上吹海风，1900一见倾心，他的眼睛再也没有离开过那姑娘，那姑娘也在看他，姑娘走开了，1900的音乐一阵惶恐，她在另一个窗口出现了，多么安心的旋律。

1900听见从模板里发出来的他的“柔情似水”，非常讶异，他跳起来从唱机上拿掉模板，说他不录了，去他的功成名就呼风唤雨，他的音乐不可以和他分开。

他几次想把模板送给那姑娘，也就是北欧农夫的女儿，可他太害羞了，终于没有送出去。姑娘下船时，他鼓起勇气冲上去叫住了她，可人群阻隔着他和她，他说这个送给你，姑娘说你说什么我听不见，他说请你收下这个，姑娘说大声点没听见，他说祝你好运，姑娘灿然一笑，很温柔，她也说祝你好运，然后告诉他她在纽约的地址。

1900隔了三年才终于决定要下船去找她，他顺舷梯走下去，走着走着，站定了，他把帽子扔进水里，回过头，一阶一阶走回维珍尼亚号。很多日子，1900躲起来郁郁寡欢，跟谁都不讲话，担着很重的心事。舍弃所爱和确认自己的命运，是会很苦的吧。

有一天，他走来告诉我，他再也不下船了。

我下船了，离开维珍尼亚号，我以为奔向新的希望，可是在城市里，却发现原来我是从梦想里走出来了，我的幸福是在维珍尼亚号上，在1900身边。可我轻易地丢开了他们。离开维珍尼亚号后，我经常怀念1900，每当我遇到问题时，总忍不住想1900会怎么说，我想他会说去他妈的战争去他妈的大炮。他的世界只有钢琴，他不要离开他的世界，是的这个世界很大，人生还可以有很多种过法，但那是别人的，不是1900的，他不要，他不要到别人的世界里做客，他只要在自己的世界里自得其乐。

沉船

在废弃了的维珍尼亚号上，现在只有炸药和拆不掉的破烂了。当然，还有我的朋友1900，这是我最后一次见到他。

他说这么多年他一直在弹琴，炮火轰炸时在弹，没有人跳舞时在弹，唯一的问题是天堂里有没有钢琴。我试图劝他离开这艘马上要炸成碎片的船，我说现在战争结束了，到处都有重建的热情，我们俩可以组乐队东山再起，我们会成功。我知道我的话是徒然，这些吸引不了他，这不是他的世界。

他说城太大了他会崩溃，他要88个键就够了，维珍尼亚号就够了，生于船，长于船，死于船。这个世界是完整的世界，有始有终。所以，1900不下船。

4.海上钢琴师 影评 篇四

题目

小组成员任课教师章清祥组别和组长上课时间周一第3－4节

作业完成时间＿＿＿二零一二年十月十四日＿＿＿

《海上钢琴师》影评

（第十组）

摘要：看罢电影，感悟很多，收获很多。我们小组从多个角度出发，从不同维度剖析这部关于人生的电影。从故事看到故事之外，从表层的电影技法探索到深处的人生哲理。本文含纳电影主题、导演、电影中的迷人音乐等等多方面大家的探求结果。

关键词：人生、爱情、音乐、风格、导演、演员

一、电影中的人生观

《海上钢琴师》总体上是一部比较沉重的作品。蒂姆•罗斯细腻的表演，导演出神入化的表达技巧，唯美动听的音乐等，不由得让我们对人生产生新的体会。

人类一直都没有停止过对于人生的讨论，反应在电影中亦如是。

何为人生？人生之意义何在？如何看待死亡？当这一切问题都得到解答，才算是真正理解了这部影片。主角1900是一个弃婴。他的亲生父母抛弃了他，但上帝没有抛弃他。他对于音乐那与生俱来的天赋，足以让任何人称羡。他生在海上，长在海上，最终也死在海上，大海与音乐，就是他的生命。片中一闪而过的那个女子，只不过是一个小插曲而已。她让1900产生了走下船的冲动，但当1900真正站在陆地与大海的边缘时，他才更加真切地意识到他是属于大海的，大海才是他的家。当他在大海上，当他演奏音乐时，我们可以看到他是多么的幸福与快乐。当维吉尼亚号停在破败的码头即将被拆解，当他已经没有了钢琴，当他的生命支柱倒塌，1900选择了与他所生活了一辈子的维吉尼亚号一同沉入大海。也许有人为他的固执感到遗憾，为他的结局感到悲哀，但我认为这都是不必要的。甚至，对于他来说，这未尝不是一种幸福。当一个人的生命失去了依托，死，未尝不是一种解脱。

人生本身是没有意义的。但这也不是说我们就要如此陷入虚无主义中去，一个人的人生是很有意义。人生的意义就在于自己给自己定义一个意义，以及对于这个意义的执着追求。1900远离了大海，远离了音乐，那么，在他看来，他的生命已经没有任何意义了。与其浑浑噩噩地、仅仅为了活着而活着，还不如去死。当一个人真正看透了、理解了人生，生与死，就会被看得很淡。就像庄子鼓盆而歌一样，在这些人看来，生死，并没有什么严格的区别与界限。生，可以是死的另一种表现形式；死，也可以是生的延续。浑浑噩噩、毫无价值的活着，生不如死；为人生，为理想，为追求，轰轰烈烈地死，虽死犹生。生亦何所欢，死亦何所惧！生与死，不过一瞬之间而已。

因此，价值才是人生的终极目标。人生的价值不是让我们紧盯着结果。如果是紧盯着结果的话，人生的结果当然只有死了。我们要更看重过程，在过程中实现自己的价值就是我们人生的价值了。可能话说的有些玄虚，但当我们真正看懂

《海上钢琴师》，真正理解1900最后的那段话时，我们就能发现什么是自己的价值：爱好？理想？物质的所获？精神的寄托？我们就会有目标，有方向，不迷茫，不无助，勇往直前！

二、探索电影的真正主题

有的人说海上钢琴师的主题是为艺术而献身，有的人说海上钢琴师的主题是1900和MAX的友谊，有的人说海上钢琴师的主题是天赋与创造。

但我觉得海上钢琴师的真正主题是对繁荣的工业世界的深刻解剖，更是对人性的解剖。来往于旧中心伦敦和新世界纽约的船是新世界与旧世界的桥梁，有达官显贵也有出身卑微去新大陆寻找机遇的贫民。在新旧时代交替的大背景下，1900就是这个时代交接点的旁观者，见证着时代和人性。

他不属于任何国家，他不属于任何阶层，他只是属于这艘船，属于他的钢琴。这样一个人才是主题的最好阐述者。他旁观着所谓上层的丑恶，有身着华丽但心已死的寡妇，有沉恋于旧事的贵族，有混进上层寻求艳遇的贫民，一种种深刻的丑恶他以他的琴声表达出来。他也注视着那些希望通过新大陆改变命运的贫民，用琴声带给他们欢乐与希望。

当他为了那个他爱的女孩而走到舷梯时，他深刻的望着林林总总的大楼，迷茫而没有希望，他选择了回归。他感觉不到那些人到达新大陆的喜悦和希望，那些所谓的繁华带给他的只有无尽的空虚和迷茫。是呀，在交替的年代，工业的巨变，带来的是希望和繁荣，但在此背后却是缺少了纯真和踏实。类比于当今的世界，我们不难发现，海上钢琴师的主题即使在今天也是有很大启发意义的。我们中的多少人，为了发财致富，缺少了对艺术的坚守，失去了浪漫而自由的心灵。有时候，世界和人性的丑恶会让我们变得畏缩恐惧，但是坚守自己的内心世界仍然是不可缺少的一点。就像最后，他与他的船，一起走向生命的终点，那是对心底的坚守，相比于浮躁的世界，他是伟大的。

三、通透人心的旋律

音乐与电影的完美结合，我想这是对海上钢琴师这部史诗级巨制最贴切的评价。影片将1900的内心世界以钢琴音乐的形式反映的淋漓尽致，用音乐带动着整个故事剧情的发展。从一开始小孩子无师自通、震惊全场的演奏，到在船上初识MAX、用音乐为他缓解晕船痛苦，再到与钢琴高手JELLY的海上斗琴、令全场鸦雀无声，音乐一直是剧情的主线。当钢琴在船上滑来滑去，1900随着滑动敲出美妙的乐章，你可以从音乐中感到他的开心，他的纵声欢笑；当1900独自在淡淡的月光下弹奏，你可以从他的音乐声中感到他一生在船上漂泊的孤独与无助；当1900看到那个无名而有普通的姑娘，他手下弹出的是那样一份淡雅的爱意；而当他在影片最后随船一同沉入大海，他演奏的是他的灵魂，他的不羁以及他的无奈。

是的，在这部影片中音乐不是配角，而是毋庸置疑的主角。它让人感受到主人公对音乐的那份痴迷，对未知世界的那份迷茫，对自我灵魂的追寻。

海上钢琴师的音乐以爵士乐为主，色调专一，易于引起观众的共鸣。像斗琴时与JELLY共同弹奏的“平安夜”“THE CRAVE”“ENDURING MOMENT”，以及1900

为唱片公司录音时随兴而弹的“PLAYING LOVE”，正是这种不变的乐调反映出了1900的永恒：海上钢琴师，1900，他属于大海，属于音乐，属于上帝，却不属于陆地，他生于大海，死于大海，生为音乐，死为音乐。

四、脉脉柔情，剧本传奇

看了这部电影之后，我不仅被影片故事深深感动，也对剧本那匠心独运的编排以及沉郁深刻的风格感到由衷地钦佩。

电影中点点滴滴透露出沉静的欧洲风格，不是像多数好莱坞电影一样的靠特技靠剧情靠暴力美学靠浮华而糜腐的东西而抓住观众的眼球。这种恬静而沉静的风格让人一下子想起了法国电影《放牛班的春天》。同样是淡淡的叙事，安静的回忆，但是以人生哲理取胜，在抓住的是观众的心，而不单单是眼球。这种价值底蕴丰厚的作品实在理应得到人们的推崇。这种风格的电影，有一种独特的魅力，这种魅力让《那些年，我们一起追的女孩》登上了香港电影票房第一的位置，虽然其投资有多么小，有真情实感的东西，是人类就都会为之留下眼泪。

影片以Max的回忆展开，随着他惆怅忧伤的讲述，影片的镜头来到了1900年的弗吉尼亚号上。善良的工人Danny Boodman在船上的钢琴上发现了被遗弃的1900，并收养了他。在Danny Boodman的细心呵护下，1900快乐地生活着。不幸的是，在1900八岁那年，Danny因意外去世，1900失去了依靠。令人意想不到的是，一天晚上，1900独自一人弹起了钢琴，从未弹过钢琴的他竟然用音乐征服了所有人。后来小号手Max来到了船上并结识了1900，他们也成了一生的知己。后来1900打败了传奇的爵士乐始祖Jeiiy，名声大振。Max多次鼓动他走下船去，但是他始终不肯。后来1900遇到了一个动人的姑娘，并深深地爱上了她，但是他没有勇气表白。当女孩离开之后，他陷入了痛苦，并毁了他唯一一张也是准备送给女孩的唱片。一段时间之后，为了寻找女孩，他终于决定下船，但当他走到一半时，他放弃了。很多年以后，Max意外发现了当年的弗吉尼亚号就要被炸毁，他坚信1900还在上边，当他在船上放弃那张旧唱片是，1900出现在角落里，但仍旧不肯下船。随着一声巨响，1900永远地消失了。

剧本以Max的回忆展开了整个故事，仿佛是往事的一幕幕重演，我们不由自主得随着Max的情感陷入到整个故事中去，仿佛是在听一个人讲述自己真实的朋友，我们也更加为1900的传奇而又悲剧的一生感到惋惜。整个故事没有什么宏大的场面，就安排在了一艘轮船上，讲述了一个天才安静而苦涩的一生，但是就是这样一个略显平淡的故事去留给我们很多思考，关于人生，关于爱情，关于名利，关于社会等等，这些恐怕才是这部电影真正的价值。剧本在设计故事时，那幽默的人物语言与整个故事的悲剧背景也十分独特，它为我们塑造的1900天真可爱纯洁善良渴望爱情甚至一直像个孩子一样羞怯惧怕陌生的事物。当听到小小的1900说出那句”Fuck the regulation”，我相信每个人都会忍俊不禁，但当我们最后看到他悲剧的结局时，他带给我们的这些快乐，恐怕会更加令我们心碎。

我认为剧本是一部电影的灵魂，可以说正是这个深刻而精彩的剧本故事成就了传奇的1900，也成就了伟大的The Legend of 1900.五、幕前幕后

吉赛贝·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年出生于西西

里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。吉赛贝·托纳多雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是当摄影师，他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志上。16岁时他参与了皮兰德罗（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的两出戏剧，这以后他开始涉足电影，初期主要是拍一些纪录片，应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响.在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一，与安东尼奥尼的内敛含蓄不同，托纳托雷的讲述更加直白和清晰；也不同于罗贝托·贝尼尼的机智风趣，托纳托雷更注重平实稳健；亦区别于帕索里尼的诡异另类，托纳托雷为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事„„

而《海上钢琴师》在手法上有别于托纳多雷回归三部曲的另外两部，它不走纪实方向，而向神话靠拢，用成人童话的调性来言说，有人简单地认为它是一部解构主义的影片，是对于工业革命带来的二十世纪精神被物化了的现代文明的批判。而有的人甚至认为这部电影拍的毫无诚意，因为它不像人们真实的生活，确却地说，它不在多数人生活可感知的范畴。比如一开场那些昏暗的光线、摇曳的灯盏和迈克斯图尼的独白：“„如果你想找回那种脚踏实地的感觉„”等等都传递导演处理是神秘的、是缺乏真实感的。但是我们没有理由认为托纳多雷比观影大众更不精于电影艺术，更容易相信的反而是影评人过于草率、缺乏深入思考。

关于演员，蒂姆·罗斯作为《海上钢琴师》的主演，将1900永恒的孤独与寂寞，还有他那惊为天人的音乐天赋，都展现的淋漓尽致。灵歌之王雷·查尔斯实在用音乐来完成对生命的依托，可1900是在用音乐感悟人生。在蒂姆·罗斯这里，他希望用音乐来体现1900这个传奇的人物，用音乐来表达1900内心的情感，用音乐来讲述1900的人生。事实证明，蒂姆罗斯成功做到了这一点，虽然他的钢琴可能并不像1900那样出色，但他用自己与1900无限靠近的心灵去体会1900的心，去感受1900对海的依恋和那如海一般的宿命。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见„„”。1900在用黑白琴键去创造世界，他的世界永远只是那一艘船，那一个家。对于外界的不可知和不确定，他都只是好奇或是恐惧。这种像个孩子般的顽皮自在，却又有些心酸都在蒂姆罗斯那深锁的眉头和如孩童般绽放的笑脸中体现的恰到好处。

至于1900的爱情，蒂姆罗斯只是用颤抖的双手去掰碎了那张记录初恋的唱片，那种面无表情的心碎和对没有结果的回忆的了却，尽在不言中。

总的来说，蒂姆罗斯并不算年轻帅气，但他用童稚化的表演，将海上钢琴师的轻松自然的性格诠释的特别到位。她的眼神亲密又疏远，又伴随着一股忧伤。蒂姆罗斯最后安静的望向天空，透彻空灵的目光至今难忘这种刻画，至少在我的心中，它将成为一个永不磨灭的角色，一个用心表演的艺术家。

5.海上钢琴师影评 篇五

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选取离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种“有限”，在那里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选取离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一齐。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的杯具。

然而这真的是杯具吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到那里，导演自然也不会忍心拍到那里。所以从某种好处上讲，这也许算不得是一幕杯具。

现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选取，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选取。这个选取必须有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一能够作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Goodluck!

6.海上钢琴师影评 篇六

1900一个特殊的名字，不经意的被添煤工人发现在钢琴架下，没有过多的悬念，就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却可以看做是一场特意的安排，一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的Danny Boodman十分疼爱1900，他教他读书，像对待亲生的儿子一样照顾他，然而幸福的日子总会离去，一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。Danny boodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海，这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。

1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却通过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的max进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的快乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，但是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到现在我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他曾经在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，但是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

吹着康恩牌小号的max也就是整个影片的线索，他引导着我们进入1900的世界，用他的眼睛看着1900传奇的一身，新的出发，他用他的小号成功的在船上谋得了职位，晕船让他偶遇了1900，最后的卖小号让他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。

有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点，正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息，一个小小的孩子在没有接受专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜，或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900，激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介，与钢琴大师的比试，虽然一开始就知道故事的大概发展走向，但是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致，或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也非常紧张，会让看的人一时喘不过起来，似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场，他们那时候是强大的，特别是1900的表现，就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。

轮船是整部影片中最主要的道具，而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋，而他电影的主人公1900却选择永远的留在船上，等着时间流逝等着船渐渐老化，等着人们渐渐遗忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想静静的消失，就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭，在油轮中成长，在游轮中度过他的欢乐时光，海是寂静的又是波涛汹涌的，他是属于大海的，辗转于各个国家，却从未离开船一步，那最漫长的等待也是在下船间的停顿，陆地上的世界是精彩的，但是就像中国的浮萍一样，离开了船离开了海他就没有了根，在期间也有动摇是不是他的胆量不够，没有人清楚，也没有人会理解，在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的“只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记”。

范文三

主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要!我想这也许是他不选择离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗?就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢?看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Goodluck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

7.温润典雅的海上钢琴师 篇七

1927年11月27日，伟大的民主革命家，杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士共同创办了国立音乐学院，蔡元培任校长，后更名为国立音乐专科学校，正式定名为上海音乐学院是在中华人民共和国成立后的1956年。近百年来，上海音乐学院为我国乃至世界乐坛培养了大批优秀人才，并为中国现代意义上的音乐教学体系、音乐理论体系的形成和发展作出了突出贡献。

看过电影《不能说的秘密》的人大概都会对音乐学院莫名地产生一丝神秘之感，我也是如此。走在上海音乐学院的校园里，看到各式建筑的流动似的线条、落地的玻璃窗、幽深的走廊和乳白色的椅子，一派小资格调扑面而来，令整个人沉浸在清新的氛围中。

进入教学楼，这里的电梯比普通电梯深一些，大概是为了方便运送钢琴而设计的吧。教学楼里有大教室，都配有钢琴和投影，最有趣的是黑板上有五线谱底纹。我还看到了很多小琴房，在这里进行老师对学生的一对一辅导再合适不过了。

据了解，上海音乐学院设有14个系，包括作曲系、指挥系、音乐学系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究生部。涉及6个专业（作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术）和近20个专业方向，既包括了具有雄厚根基的传统专业，也有若干新建的新兴学科与交叉学科。学院还拥有一个高水平的音乐研究所，一个收藏丰富的专业性音乐图书馆，一个在全国首屈一指的东方乐器博物馆，以及一个别具特色的音乐出版社。

学院拥有全国最早建立的硕士、博士、博士后流动站的完整教学、科研体系。目前，有博士学位一级学科授权点3个（艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学）；硕士学位一级学科授权点3个（艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学）；艺术学博士后科研流动站1个。学院目前拥有2个上海市重点学科（优势学科：作曲与音乐设计，特色学科：音乐文化史）、上海市教育高地1个（音乐表演）以及上海市高校音乐人类学研究院。

学院拥有3个集教学、表演、科研为一体的艺术中心，即周小燕国际歌剧中心、国际弦乐艺术中心、国际钢琴艺术中心；拥有1个音乐研究所，下设中日音乐文化研究中心、中国当代音乐研究与发展中心、上海音乐学院校史研究中心、音乐剧研究中心、音乐教育研究中心、音乐与社会研究中心等；以及六个音乐表演团体：上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、上海音乐学院弦乐四重奏组、上海音乐学院打击乐团、上海音乐学院民族乐团和上海音乐学院合唱团。学院另拥有一个富有特色的出版社——上海音乐学院出版社，一个高水平的学术期刊——《音乐艺术》，一个独一无二的特色博物馆——东方乐器博物馆，以及一个高水准的演出场所——贺绿汀音乐厅。

如果将上海音乐学院比作一位中世纪的贵妇人，那么贺绿汀音乐厅就是她头顶上戴着的一顶华贵而典雅的帽子。音乐厅建筑面积4324平方米，高14米，体现古典欧式风格，儒雅大方，美轮美奂。最令人称赞的是贺绿汀音乐厅的舞台空间和观众空间融为一体，没有幕布，完全用自然声来演出，是一个专业的交响乐和室内乐音乐厅。

诚然，只有一流的硬件设施对一所优秀的学校来说是远远不够的。上海音乐学院历来重视师资队伍建设。在学院发展的各个历史时期，始终有一批国内著名乃至国际一流的教授领衔于各个学科，如建校初期的外籍教授查哈罗夫、富华、苏石林、齐尔品以及国内著名音乐家萧友梅、黄自、周淑安、应尚能、贺绿汀、丁善德等。新中国成立后，大批学子从海外学成归来选择上海音乐学院作为报效祖国的平台，除了原有的一批活跃于教学一线的著名学者为学科带头人以外，学院加大人才引进力度，广纳贤才，将国内外杰出的专家学者吸收到学院的教学和管理岗位上来，为上海音乐学院的发展奠定了坚实的基础。

上海音乐学院素来被誉为“音乐家的摇篮”，从20世纪50年代起，该校师生就在国内外音乐比赛中屡获佳绩，尤其是20世纪80年代至90年代以来，有600余人在国际、国内重要音乐比赛中获奖，其中1990年至1993年上海音乐学院附中学生连续在国际音乐比赛中获得第一名，被文化部授予“三年中连续四次获国际比赛第一名”的奖匾，是全国音乐院校中唯一获此殊荣的院校。2007年至2011年，学院共获得108项国际音乐比赛奖项和454项国内音乐比赛奖项。

建院以来，上海音乐学院的音乐创作和学术研究为世人所瞩目。脍炙人口的钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁祝》、大合唱《幸福河》、交响曲《长征》等均出自学院师生之手；钱仁康、桑桐、陈铭志等权威教授撰写的专著，广泛被各音乐院校采用作为教材；叶栋教授对敦煌唐代古乐谱的解译，对中国古代音乐的研究，起到了划时代的作用。

音乐是可以穿透人心隔膜的，在洒满阳光的午后，坐在贺绿汀音乐厅的红色椅子上，听着上海音乐学院学生演奏的交响乐，想必无论是谁，都会为这美妙的感觉动容。

上海音乐学院成立了以学生为主体的上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、打击乐团、弦乐四重奏组、民族乐团、合唱团等六个艺术表演团体，他们以扎实的基本功、良好的艺术修养、朝气蓬勃的精神面貌出现在国内外的舞台上，受到音乐界的好评和观众的欢迎。为了面向全社会培养德、智、体、美、劳全面发展的人才，上海音乐学院率先于1983年在全国范围内开展艺术培训和考级活动，涉及弦乐、管乐、民乐、声乐和钢琴领域，考级质量及颁发的考级证书得到了国内外社会各界的认可。2002年经文化部批准，上海音乐学院成为跨省市艺术考级单位，目前已在全国17个省市开展音乐考级活动。

学院始终与世界一流的音乐学院和音乐家保持着密切的联系。近年来，学院分别与美国、俄罗斯、荷兰、奥地利、挪威、西班牙、澳大利亚、德国和日本等多个国家和地区的音乐院校建立了广泛的校际合作。如举办国际音乐院校校长论坛，邀请世界一流的专家来学院讲学，并聘请许多国际著名的音乐家为学院名誉教授或客座教授，其中著名小提琴演奏家斯特恩、帕尔曼、里昂·费莱舍、祖克曼；著名指挥家小泽征尔、西蒙·拉特；著名大提琴演奏家罗斯特洛波维奇、马友友等都被学院聘为名誉教授或客座教授。学院还对在世界音乐舞台上卓有成绩的华人音乐家启动了来去自由的“签约教授制”（即签约教授可以根据个人情况，灵活选择在学院的授课时间），如钢琴大师傅聪、陈宏宽，作曲家谭盾、瞿小松、陈其钢、盛宗亮、徐仪、安承弼，歌唱家张建一、田浩江、梁宁、黄英，圆号演奏家韩小明，大提琴演奏家秦立巍，指挥家汤沐海、余隆等，都成为学院签约的兼职或特聘教授。近年来，学院成功举办了“帕尔曼在上海”、“国际歌剧大师班”、“小泽征尔大师班”、“傅聪钢琴大师班”、“国际单簧管音乐节”、“国际钢琴大师班”、“祖克曼大师班”、“国际电子音乐周”等系列对外学术文化交流活动。

8.观看《海上钢琴师》有感 篇八

多年之后，那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。

为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因为这样吗。

学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。

因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。

然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。

他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。

这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。

然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。

会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。

我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，

从心生这个梦想的这一刻开始，

你就已经成为了最好的钢琴手。

9.《海上钢琴师》观后感 篇九

灵宝实验高中3209班

高荣

前几天，朋友向我推荐了一笔电影——《海上钢琴师》，它是一部富有戏剧性的电影，却让我从中明白了很多道理。

电影中有一个片段令我印象深刻：在至少十二次航行后的某个春天，T.D.雷蒙1900最终决定下船，登上陌生的陆地。他穿着Max送给他的大衣，整装待发。可当他走到船梯的一半时，他突然怔了一下，最终把帽子扔在了大海与陆地交界的的陆地上，决定不去大陆了，也因此与世界失之交臂。为什么他又改变了自己的想法了呢？在我看来，一方面，他一生都面对大海，面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有太多的不确定性，这让他对陆地踌躇不前。另一方面，陆地象征着“欲望”，大陆上的人们为贪婪的欲望而变的残忍，而1900拥有着一颗单纯的心，他改变想法是不愿意掉入世俗的泥潭。正如他所说：”我看不到陆地的尽头”。这没有尽头的欲望，是如今一些小有成就的人迷失自我的真实原因。但他表示拒绝，不愿陷入这虚无缥缈的泥潭。

由此，我对欲望有了更深的理解。是什么？让“马中赤兔，人中吕布”的战将背信义，杀义父，在美色中沉沦，因貂禅而痴狂，灵魂为之暗淡，精神为之凋谢，是欲望。是什么？让大清的中堂——和绅——步步堕落，放弃忠君报国，选择花天酒地，纸醉金迷，堆积如山的金银玉器随风飞去，是欲望。是的，是被欲望遮住了眼，世界模糊了，是被欲望锁住了心，灵魂桎梏了，是被欲望夹住了脚，行动迟缓了。用理智的双手拨开欲望的迷雾，让理智的阳光照进真实的心灵，于是一切开始美好。

看，是越王的卧薪尝胆，用理智克制了欲望，成就了“苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”的壮举。瞧，是苏武的塞外羊鞭，用气节战胜了利欲，留下了“云边雁断胡天月，陇上羊归塞草茵”万世英明。听，是岳飞“文官不爱财，武官不惜死”的豪言壮语，为世间留下了刻在我们心头的“精忠报国”。

的确，痛苦是不忍割舍的快乐，人原本就充满欲望，有的是金钱，有的是权利，有的是美色，有的甚至是快乐，就像天边留下的晚霞，终会过去，留下回忆，便握住一种心情，而非痴迷的追逐，换来一身的负累，与身前身后的骂名。

记得一位作家说过，“我们在虚荣中生活，但不要被虚荣蒙住双眼。”同样的，我们在欲望中挣扎，但不要被欲望束缚精神。是啊，欲望本是无止无尽的虚幻，是难以留存的浮华，赤裸裸而来，空荡荡而去，为何还要留下一行欲望牵绊自由的灵魂？

10.海上钢琴师 音乐赏析 篇十

关键词：《海上钢琴师》；弃婴；船；思考

1900被遗弃在弗吉尼亚号的头等舱，被钢铁工人丹尼收养，取名1900，只因为丹尼在新世纪的第一年、第一个月发现他的。在20世纪遍寻美国梦的时代，这艘往返于欧洲和美国的轮船，带给人们的是无尽的希望。船上有上千人，旅行的富翁，普通的移民，陌生人和水手们，在看到自由女神像的兴奋欢呼声中寄予了他们对这个陆地世界的全新的追求。而生活在大海轮船上的1900却有着常人不能完全理解的思想世界。

八岁那年，随着丹尼的意外去世，1900再次成为孤儿。他意外接触了钢琴并伴随他一生。三十年的人生他从未下过船，仿佛他的生命从被抛弃的那刻起就与这艘船紧紧联系在一起。从丹尼的象牙塔里醒过来的1900坐在钢琴前对船长说的第一句话就是“Fucking the regulations！（去他的规则！）”他对这个世界的蔑视显而易见，从此以后他锁在了自己的乌托邦里。但是这并不妨碍他对人情世故的通透了解。“他的思绪在旅行，而又每一次都回到大不同的地方，伦敦市中心，乡间飞驰的火车，烈焰熊熊的火山边，或在世界最大的教堂尖顶下，瞻仰圣容，他的思绪在旅行”，康恩如是说。尽管他并没有接受过良好的教育，但在弗吉尼亚船上大家的关爱下，1900渐渐长大了。小时候他常常趴在窗户上看外面的世界，对自由的渴望让他享受着音乐王国中的花花世界。

“为什么不下船看看？一次，就一次，亲眼去看看外面的世界。你可以随心所欲，你演奏的音乐像神，人们都会为你疯狂，你肯定会赚大钱，买栋豪宅，成个家，想想吧！世界就在外面，隔着一块跳板！”所有人都在劝解着1900下船，的确，这描述的美好生活是当时每个欧洲人最简单最想要的梦想，尤其1900有着这么得天独厚的条件。但是人们却忘了，1900想要的是音乐与灵魂结合在一起的圣洁，他的世界里只有钢琴能带给他快乐。与康恩初识的时候，他会带着晕船的康恩坐在钢琴前享受大海，享受音乐带来的美妙；他会在演奏的过程中随意改变节奏只为那份随性洒脱；他会在三等舱里弹着钢琴，应着观众们的要求而享受着欢乐，当“美国到了”的声音响起时，瞬间空荡的甲板不是没有失落，但他仍旧期待着下回的陌生人相聚。

美国作家马克·吐温说过：“19世纪给20世纪的贺词：我给你带来这个名为基督教世界的高贵妇人，她邋遢，龌龊，无耻，刚从胶州、满洲、菲律宾劫掠而归。她心怀卑鄙，身藏赃物，满嘴假仁假义。给她肥皂和毛巾吧，镜子可得收起来。”20世纪初的社会背景正是马克·吐温所描写的，而1900所代表的则是音乐的纯净和从未被污染的纯净心灵。

当然，影片在笔者看来是带有些玄幻和不能解释之处的，许多地方与现实生活是相悖的。比如八岁的1900为了躲避被带入孤儿院而消失的22天是去了哪里；深夜无师自通弹奏起天籁般的琴声，而在此之前，他并没有接受过任何的钢琴教育；如此高超的琴技被船上的人熟知，人们又怎么会真的当他不存在？他不存在的只是一个身份罢了；影片最后，废弃的弗吉尼亚号已锈迹斑斑，而从未下过船的1900却浑身上下一尘不染，这么多年他是怎么活下来的？导演在此寄予了1900美好纯洁的象征。陆地上的爵士乐开山之祖杰里挑衅与斗琴那段想必让观众们印象深刻。杰里的爵士乐钢琴技巧纯熟，赢得了许多掌声，但同时却被赋予了太多的社会标签，比如名誉、金钱、权利，所以当1900谈起轻快的圣诞曲时，大家首先是嗤之以鼻，随后礼貌地给了掌声。但是1900并不想争名夺利，最后一局的比试激怒了他，一曲终了，发热的琴弦，点着的香烟，鸦雀无声的大厅，让1900一战成名。他望着灰溜溜下船的杰里，说了句：Fucking the jazz！ （去他的爵士！）杰里的音乐里面掺杂了太多的情绪——功利心，想要得到崇拜和金钱等，这种种浮躁的心情是无法赢得比赛的。1900在演奏的音乐是纯粹自由、无拘无束的，是原创的、真实的，来自身边每一个鲜活的面孔。

法国存在主义大师加缪说，有一种人“只要求自己以他所知道的东西去生活，而安排存在着的东西绝不引入任何并不确切的东西”。因此，我们可以猜出1900的内心所恐惧的是什么，他所能掌握的只有钢琴上的88个琴键，他能掌控的方式也只有一种，就是呆在船上。因为在陆地上会有多个选择，不同的选择都能带来不同的截然未知的人生，这是他不能把握的。所以他才能说出这样的话：“为什么为什么为什么，你问我为什么，我在想你们陆地上的人，把时间都浪费在问为什么了，冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的降临，总在寻找不属于你的四季的世外桃源。我想这并不适合我。”

“1900懂得解读，不是指书本，这人人都会，他能看透他们的举手投足，他们的阶层、声音、气味，他们的故乡，他们的故事，他们一切的印记。他可以解读，通过不断地观察、分析、组织，并在自己的脑海里绘制一幅巨大的地图。或许他没有亲历其境。三十年他的世界都在船上渡过，这三十年在船上他对世界冷眼旁观，却得其神髓。”谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……他看尽了人世间的繁华与落寞、喧嚣与凄凉之后，演奏音乐已成为他抒发内心感受的一种表达方式，流动的乐符激荡着大千世界的众生百态、名利世俗、人情冷暖和悲欢离合。

终于他遇见了心仪的女孩，他渴望着爱情，他试图深夜找人聊天，面对深爱的女孩反复练习开场白，想把自己的唱片送给女孩以期望他们有更多的了解和心灵互通。他尝试着走出他的钢琴世界，走下船舷，走到陆地上去体验不一样的经历。所有人都为他高兴，预示着他的前程将不可限量。他踏着阶梯一步一步地走着，眺望着远处的城市，20世纪初的美国到处是工业林立的大烟囱，城市街道比肩接踵，犹如巨大的牢笼让人喘不过气来。这时，他停住了脚步，很久很久，然后扔掉了他的绅士帽，毅然转身往回走。也许那一刻他心中挣扎了很久，他从来都不是一个压抑自己的刽子手，他向往大海的自由怀抱与纯粹干净，他喜欢钢琴世界的畅游无阻。他期待着每一次陌生人带来的新鲜趣事与欢乐气氛。影片结尾给出了答案，1900说：“让我停下脚步的是我所看到的，城市里纵横交错的街道，除了尽头什么都有，在我看不到的世界尽头，那个键盘本身就足够无穷无尽，而如果键盘是无穷无尽的话，那么在上面演奏音乐是不可能的，你根本没有站在正确的位置上，那是上帝的钢琴。”他内心有着无法道出的恐惧，害怕被再次抛弃，才跨过那漫长的舷梯，转身回到这钢铁的坟墓。

1900说：“陆地，对我来说，是一艘过大的船，是一个过于漂亮的女人，是一次太长的旅行，是一种太浓郁的香水，是一曲我弹不出的音乐，我不能下船，我不愿放弃我的生活。”也许，他原本就是上帝遗失在海上的一个音符，他与弗吉尼亚邮轮，这艘如他的家一般温暖的船，他们选择了归入大海，真的是生于海，长于海，归于海，归去才是对他的人生最好的诠释。“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命，反正，世间没有人记得我……最不济，我还可以退出舞台，毕竟我不为任何人而存在。”他与炸毁的船一起沉入大海，宁可舍弃生命换取自由。悄无声息地来过，又悄无声息地逝去。1900不仅代表了一种符号，更被赋予了太多的意义，他与现实世界格格不入，他叛逆，他自由，他固执，因此他的结局唯有毁灭，注定不能在世间生存。到底什么是永恒？什么是经典？《海上钢琴师》这部电影获得了1993年意大利电影金像奖，1999年欧洲电影金像奖，2000年美国金球奖。这些奖项不仅仅代表了荣耀，更是值得现在的人们去反复斟酌、反思：什么才是我们应该追求的？是充满诱惑的物质世界还是勇敢追寻自己的梦想？“Hope I can find piano there.”这种至死不渝的追求值得上帝在天堂为他留一架钢琴！

参考文献：

[1]司慧慧.电影《海上钢琴师》的生存隐喻[J].商丘师范学院学报，2006（1）.