少儿美术分层教学

少儿美术分层教学（共17篇）

1.少儿美术分层教学 篇一

美术教学计划书

一，教学目标。

乐乐现在的情况是有一定的美术，我教授一节课后觉得她可以改进的地方有以下方面：

首先是在物体形象上，不能自主的画出一些特色的人物动物植物等，改善这方面需要对事物的特点进行强调，发挥学生的自主性；

其次是在色彩构图上，没有一个系统的色彩概念，在运用的时候不能自己发挥想象，改进色彩认知，学习色彩的变化和搭配，对儿童来说很是重要； 最后是在构图上，因为少儿美术培训多多注意事物的形状，对构图没有更多的注意，所以很难组成完整的画面，画面的构图，可以从各个节日、活动、故事情节的绘画中学会。

综上，教学的目标在于能让学生画出生活中常见物品的形状，学会色彩搭配和简单的构图。

二，教学内容。

1，线描。用钢笔单色勾抹画面，不同的花纹和点线面的交错来展现画面的明暗变化。学习线面有助于想象的发展和图形的构建，主要学习方式是创作和快速写生。2，白描。白描是国画的一种技法名称，但在本教学计划中是运用钢笔勾勒，注重线条的柔韧，体会画面的构图艺术，主要学习方式是临摹。3，蜡笔画和水彩笔画。蜡笔的色彩鲜艳，运用又简单，是少儿美术中的重要组成部分，学习蜡笔画，在于提高色彩的掌握。4，水粉画。水粉的运用关系美术的很大一部分，当然水粉的学习也不简单，工具使用也比较麻烦，学习水粉，主要在于色彩的运用，和画面的构图。5，材料创意画。如运用瓶子，鸡蛋，手，彩色纸，叶子之类的材料进行美术绘画，这项对于培养学生美术兴趣有很大用，也有利于学生的思维拓展。

三，教学思路。

根据学生的学习意愿和课程的教学安排，从造型创意，颜色搭配，情节想象，科学幻想，思想创意，空间创意，材料创意等方面着手，间隔的安排不同的绘画方式，让学生不仅能用美术的技巧真实的再现视觉形象，也能通过美术，学会细致观察，深度思考，生动表现，创造性的描绘出美好的内心世界。

四，课时安排。（共30借课，每课2小时）

1，色彩掌握：主要讲解是三节课，分红橙色系，黄绿色系，蓝紫色系。（共计4个课时）

（1），水粉色彩红橙色系，简单风景图构图，注重色彩渐变。（2），水粉色彩黄绿色系，使用收集的废旧树叶创作版画。（3），水粉色彩蓝紫色系，设计花瓶，注意创作思维。

（4），水粉色彩七彩色系，画孔雀，或者傣族姑娘之类色彩鲜艳复杂的民族画，进一步强化对色彩的感知。

2，造型创意：主要是对生活中用品的再想象，发挥学生的自主想象力，这个课程的作品需要学生家里的东西做参考。（共计8个课时）

（1），线描，水彩，蛋的奇思妙想和在鸡蛋上上色。

（2），材料美术，创意人物，用彩色纸剪成不同的形状，来绘制一个人物形象。

（3），线描，美丽的向日葵，可以用黑色卡纸作纸张，用白色蜡笔或者水彩作画，画出别样风采。

（4），线描，画各种小动物，注重勾勒形状，和了解颜色，选择动物进行创作如龟兔赛跑，狐狸吃葡萄，坐井观天，乌鸦喝水等等。（2课时）

（5），白描，花卉白描临摹，本课时间够可快速写生物品。（2个课时）

（6），水粉，名画欣赏，和毕加索一起画形状，用不同的形状组合画面，画的主题是《我的书柜》。

3，情节想象：这个环节主要是靠联想来发挥想象力。从生活中的物品或者知识开始联想，达到锻炼想象力，了解构图的目的。（共计10个课时）

（1），水彩，线描，表情的故事，学习人物的主要表情变化，根据表情来分析想象情景，构建一副图画。

（2），故事插画。为故事配图，这个可以是蜡笔，水粉，水彩，根据故事情节发挥想象来创作插图，东西方故事各一个。如：绿野仙踪，拇指姑娘，黑猫警长，西游记，孔融让梨等等。（2个课时）

（3），故事连环画。故事连环画，可以是别人的故事，也可以是自己的故事。这个可以是蜡笔，水粉，水彩，画一件事情的发展，如毛毛虫变蝴蝶的过程，也可以记录自己的生活，涂鸦绘画日记。（2课时）

（4），节日和事件。这个可以根据节日和特殊日期，比如生日等等来即时绘图。有新年，端午，元宵，中秋，儿童节，国庆节等，也可以作画特殊事情，如去游乐场玩，去植物园玩等。（3个课时）

（5），水粉，蜡笔。从美味的食物联想。

（6），彩色笔，线描，回想学校的时光，创作《上学》主题画。4，科学幻想：这个方面主要锻炼学生的想象能力，发挥空间很大，很能锻炼想象力。（共计8课时）

（1），水彩笔，蜡笔，《我们都在地球村》为主题或者《56个民族》为主题展开想象，联系东西国家或中华民族。

（2），水彩笔，环境问题。让学生了解环境问题，由此创作美术。内容可为环境问题的描述，我遭遇的环境问题，我怎样保护环境，太空环境。（2个课时）

（3），蜡笔，线描，未来的世界。充分发挥学生想象，帮助学生勾勒她心中的未来世界。

（4），外太空生命，外星人，外星球的想象。

（5），水彩，线描，《梦境的想象》或《稀奇古怪的事情》。

（6），空间想象，《一个苹果》，由苹果想象出各种各样不同的情景，并绘画出来。在什么地方什么情景有一个什么样的苹果。

（7），空间想象，窗户。建立空间的意识，拓宽空间的概念。

2.少儿美术分层教学 篇二

每个时代都对儿童美术赋予了不同的意义, 因为它必须面对社会培养所需的人才, 创新思维的培养是当今素质教育的重要核心。

我国长期以“双基”为美术教学的主要内容, 确实压抑了一批人的创造性, 妨碍了他们个性的健康发展。陈旧技法教学模式的实质有两个特征:首先, 把千姿百态的世界万物标准化、概念化、公式化, 并以此评定好、中、差。其次, 往往以任课老师的技能、审美水平为示范, 确信唯有临摹才能学会。老师怎么教, 学生怎么画, 依样画葫芦, 只有老师一个人的积极性, 学生是被动的。当学生用巨大的代价换得了所谓技法的时候, 他们可能已没有能力和欲望用技法进行来个性创作了。显然, 陈旧的技法教学模式有碍于创造性思维的形成和发展。

摒弃陈旧的技法教育模式, 探索多元的、灵活的, 符合儿童身心发展的教学方式, 是当今少儿美术辅导者努力的方向。但是在实践中容易走入一个误区———谈“技”色变。某些教师过分强调开放化、多元化, 许多课看似热闹, 其实一堂课下来, 学生除了玩什么也没学到。全盘游戏化、空壳化的教育, 对学生危害很大, 这样会让学生华而不实。简单地否定“技法”作画, 不符合教学实情。

技法是什么?怎样教给学生技法?美术作品是作者内心的表达, 美术技法是用美术语言“说话”, 情感和美的载体。美术教育的任务是帮助、鼓励表达或者激发创作热情, 让他们表现得自如挥洒、赏心悦目。

树立新概念技法教育观, 教师须具有探索的精神、宽泛的心态和不断进行艺术学习实践积累的体验, 为学生技法的形成、提高提供一个广泛空间, 让学生了解写实美、超写实美、夸张变形美、装饰美等;了解点、线、面、黑、白、灰等的美术组合规律;欣赏中国画墨分五色和西画色彩的神奇变化;欣赏达·芬奇、毕加索、林风眠等艺术家的表现风格……

新概念技法教育观吸取传统教学方法的精华, 去其糟粕。例如示范法, 可在新课程理念的教学中广泛使用, 并具有其他教学手段不可替代的作用。示范教学要做到“导放结合, 范而有方”, 既要使学生通过教师的教学示范明了学习的目的, 借鉴学习, 又要激发自我的表现力与创造力, 而不是完全搬抄;既要起到教师的示范引导作用, 又要给予学生发散的启示和自由联想的空间。要做到这一点, 教师在进行示范教学时, 就要和学生开展良好的交流与对话活动, 既把教师的理解方法演示清楚, 又不断地交流看法与设想。如剪纸“手拉手, 好朋友”一课中, 教师的示范主要集中在折剪的方法上:教师引导学生一起研究如何重叠反复折、如何画稿、如何仔细地用刀剪形、如何创作能连接的好看的连续形象等问题, 更关注对学生如何进行自我发散的引导, 即启发学生“我们还可以以此方法创造出哪些有趣的形象”, 并以范作的方式展现一些发散的构思, 把教学的导与放极好地结合起来, 体现学生学习主体地位的作用, 发挥教师良好的示范主导意义。由此可见, 示范教学作为传统的直观教学方法, 符合儿童的认知规律, 即由形象思维到逻辑思维、由具体到抽象的认识发展过程。“法无优劣”, 重要的是在教学目的的要求下教师正确地把握与运用。

新概念技法, 是让学生了解各种美及美的构成规律, 引发学生自己对美的联想和创造, 新概念技法是一种多元智能的“法”, 也是一种与时俱进的不断完善的“法”。

二、创造性思维与技法教学两者并重, 相辅相成

(一) 创造性思维的呈现有赖于美术技法的表达。

人的情感思维在现实世界中是无形的, 在美术作品中的呈现有赖于美术技法的生成。“儿童画都是无师自通的”这种说法比较片面。因为绘画作为幼儿的第二种语言, 他们从握笔开始, 就信手涂鸦, 直到能表达对象的一定形体、特征, 主观描绘对象。整个过程随着年龄的增长, 认识的提高, 一直在进步。他们根据自己的想法绘画, 以表达自己的内心感受为主, 看似无师自通, 但这一切与教师、家长的正确引导分不开。正确引导和传授绘画方法, 关键在很好地保护孩子的主见和认识, 充分尊重孩子的想法, 不抹杀他们内心的感受和梦想。干预不能过度, 技法要传授。但技法不是目的, 而是表达的需要。要多方面引导、启迪, 让他们学会基本技法, 学会如何自如地表达想法, 使他们个性更加鲜明。

(二) 技法的教学过程也是创造性思维的启发过程。

教师的“教”可谓抛砖引玉的过程, 其目的是激发学生的多维度思维和创作内驱力。例如, 在技法教学中常用的示范法, 就须做到“范而不死, 举一反三”。目的是帮助学生解决表现的难点, 直观而形象地感悟, 清晰有效地明了技法与步骤, 举一反三、触类旁通、自我构思, 而非给予“样本”、“明晰”思想。在示范教学中老师的讲授十分重要, 不应定位于教师的“真理”, “完全正确”, “从头至尾看示范, 听讲解”, 而应定位于老师介绍与表述自己的思想和方法, 老师的不一定是最好的, 应有自己更好、更多、更有意义的想法与方法等。这反映了理念的重要转变:以学生为主, 关注学生的主体地位, 关注学生创造潜能的激发, 老师仅是一个引领者、启发者, 教学效果的实现者。如在三年级“立体造型”一课中, 我抓住“纸材立体化及构成形式上的变化”这一重点, 仅演示纸张立体化造型的一种方法, 让学生开动脑筋, 大胆想象与众不同的造型来, 讲讲自己的思路, 以便互相启发, 激活创造性思维。然后, 让学生通过互相比较, 采用类比、求异、想象等方法, 进行创造。在这样的技法教学中, 实现师生的互动, 诱导学生由此及彼, 由点到面, 举一反三, 融会贯通, 实现自我创造的理想。

(三) 技法的丰富、完善、突破更需创造性思维的火花。

任何一种技法的最初形成都是人类创新思维的成果, 我们在学习前人的技法经验时, 不必一成不变。随着工业技术的发展, 许多新的美术材质不断出现, 如水溶性油画棒、刮蜡纸、彩色沙纸等, 这必定促进更多新技法的出现。师生可按需选择, 大胆尝试, 以求更好地表现效果。有时为了达到某种特殊的效果, 可以自行尝试创造出新的技法。如蜡染是我国流行已久的民间工艺, 朴实大方, 清新悦目, 富有民族特色, 但受到材料和工具的限制, 这种民间工艺在课堂上的运用就不太方便。如何结合实际, 进行仿蜡染效果的制作呢?我在高年级中开展了儿童仿蜡染美术技法的创造实验: (1) 画稿, 在素描纸上画好图案; (2) 着色, 用水粉颜料给画面上色, 水粉色须厚重, 染黑的部分须留白; (3) 制作冰纹, 将画晾干放在需要部位揉折, 一定要适当, 不要破坏画面效果; (4) 刷墨, 将准备好的画稿平铺于桌上, 用毛笔蘸墨汁在画面上有序地刷墨; (5) 冲洗, 将墨汁晾干后用流动水冲洗; (6) 晾干, 将作品平放于画板上阴干, 一张仿蜡染作品就完成了。在制作过程中, 学生提出了许多新的技法建议, 如使用棉纸、油性蜡笔点缀等。一次新技法尝试完善, 让学生明白了“法无定法, 法为我用”的技法新观点。

三、不同学龄时段, 技法教学与创造性思维培养各有侧重点

心理学研究证明, 儿童学画从4岁开始进入涂鸦期和象征期, 从6到8岁为表现期, 8岁以后才进入初级写实期。在绘画教学中, 我们常常遇到这样的情况:学生在中低年级阶段绘画的兴趣浓厚, 创造热情高涨, 在绘画时往往天马行空, 恣意驰骋, 富有激情, 产生了不少具有审美价值的好作品。但随着时间的推移, 特别是从小学五六年级开始, 学生的创作力明显下降。这个时期的儿童绘画面貌, 开始脱离儿童的天真, 拙朴而追求成人的表达能力, 出现了半成熟半幼稚, 既不是儿童画, 又不是成人画的状态。部分学生因为技法无法达到自己满意的水平, 甚至对美术失去了兴趣, 许多学者称这一特定年龄段为“少儿绘画转折期”。

由此, 我把小学阶段分为两个时段:儿童画表现期 (1—2年级) 、少儿美术转折期 (3—6年级) 。

幼儿经过了绘画涂鸦期与象征期, 到了6至8岁的时候, 随着年龄的增长, 智力的发展, 手眼脑和谐统一的能力加强。他们在绘画中表现出了某种独立性, 可以较自由地发挥想象和创意, 这是学画的黄金时代。我们不仅要引导他们深入生活, 而且要深入心灵, 不仅用手画, 而且要用心画, 激发思维的发散性、变通性、灵活性和联想性。儿童画表现期是儿童敢想敢画的高峰期, 老师要多创思鼓励, 少技法干涉, 把每一个孩子看成一块天然的玉, 有其内在的品质。教育需要的可能只是不断地雕琢和润泽, 使之更具光华, 彰显天然的珍贵。

少儿美术转折期的孩子, 随着年龄的增长, 审美逐渐形成, 知识面的扩大, 逻辑思维能力的提高, 童画的幻想转向理性想象和科学的幻想。兴趣分化、自我意识进一步发展等都是形成这一现象的原因。从语言发展角度看, 此时学生书面语言表达逐渐成熟, 更喜欢以写作的方式表达自己的思想、情感和意见, 作为言语功能的儿童画已暂时失去意义。他们开始把绘画当做审美对象, 尤其是女生会很好地体会到一幅画中的情绪气氛, 对写实作品更感兴趣。在这个转折时期, 他们绘画的题材从陈述事物转变为刻画具体对象, 表现手法从注重二维图像转向追求三维的视觉真实, 主观上希望描绘得逼真而客观。技能跟不上的矛盾日益突出, 力不从心, 进步困难, 画面拘谨, 构图小气, 造型呆板且越画越小, 用尺和橡皮修改的痕迹随处可见, 画面失去原有的活力和生气, 从而产生焦虑情绪并逐渐失去了绘画的信心。如何让学生顺利渡过这一特殊时期呢?教师要给学生一个宽松的环境, 营造良好的艺术氛围。教师要鼓励引导学生欣赏不同风格的艺术作品, 写实的、抽象的、古典的、现代的, 让学生领会写实并非绘画的唯一技法, 并排最高目标。引领学生多观察自然, 体验生活, 多积累题材和内容。在教学中逐步认识到形、色、肌理和空间等美术语言, 对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理, 增加技法教学的分量。让他们学“法”用“法”, 欣赏、观察、临摹、目识心记, 让他们既画出自己的认识和理解, 又在临摹中可以“得意忘形”, 在理解的基础上培养创造意识, 在保持儿童画特点的基础上吸收适合儿童特点的优秀的教学方法, 从而渐渐提高表达能力, 走出“少儿美术转折期”的困境。

3.少儿美术分层教学 篇三

关键词：少儿美术教育；中国画教学

中华民族传统文化博大精深，中国画艺术是民族文化的一个重要组成部分。中国画中蕴含了丰富的民族语言，它历史悠久，有着优良的传统与很高的造诣，在世界艺坛上独树一帜。

一、少儿学习中国画的意义

在少儿时期开展中国画教学，是让孩子们在笔墨游戏中感受传统艺术，学习传统艺术的精髓。另外一方面，中国画的核心精神是写意，画中的线条变化、墨色丰富、落笔成型等特点，以及构图透视不受空间的限制束缚，造型又是在似与不似之间，这些特征都与少儿自主创作的绘画特点十分相似。因为儿童作画不追求创作价值，只是单纯的、没有负担的抒发感情的活动。因此，少儿学习中国画就是在接受教育的同时，将自己纯真、稚嫩的感情融入笔墨之中，把少儿的纯真、童趣与中国画的高雅和深奥相结合，让少儿的童真与传统艺术相碰撞。

二、中国画教学在少儿美术教育中的现状

现在的少儿美术教学中，大多运用的是色彩斑斓的水彩笔、油画棒、铅笔等，真正使用毛笔作画的为数不多。许多学校或者美术培训机构教给学生的绘画方法也多是一些西画的绘画语言，很少对学生们进行中国画艺术的教学与熏陶。因此，与其他少儿美术门类相比较，中国画教学显然是弱项，形成这种现状的主要原因有如下几个方面：

（一）中国画工具的特殊性

中国画传统的技法要求笔、墨、纸、砚和绘画场地一应俱全，笔者在调查中发现，学校几乎都没有配备相应的国画教室，就算在班级里进行国画课教学，课前准备也是十分繁琐，课后教室清理工作量较大。其他画种的学习，工具要求简单、方便，与国画教学形成鲜明的对比。因此，舍弃中国画教学也就成了必然。

（二）学校对国画教学的改革不够

首先，学校美术教学中弘扬传统的观念比较薄弱。一般学校的中国画教学，错误的参照和移植西方美术教育的方法，注重技能训练的教育，不是以民族文化的素质教育为基础，或同步地予以重视，结果导致学生对中国画中与文学有关的气息及书法有关的笔墨法度方面问题茫然不知。其次，当前的少儿美术教师系统不完善，缺乏相应的美术理论、专业技能和教学经验。

（三）社会对少儿国画教育的关注度不够

在发达国家，美术教育同其他课程一样受到学校和教师的重视，国画教学作为中华文明，同样需要关注。而在我国，少儿的国画课堂常常被其他课程取代，这样一来，国画课程甚至其他美术课程就会变得可有可无。

（四）家长对国画教育的认识不够

家长对传承传统艺术的意识有偏差，认为送孩子学习画画，就是要看画的像不像，是否能够学会自己画各种造型的物体，通过绘画作品来评判孩子的学习成果。甚至还有些家长认为，如今的信息化时代，像国画这种老套的画种对少儿来说可有可无。

三、如何开展少儿国画教学

传统的教学方法已经不适合现代人才的培养，我们在学习中国画时要树立正确的文化立场，教师要对中国画有正确的认识和理解，对中国画的教学有正确的指导方法和方向。加大社会影响力度，家长共同参与，给少儿构建完整的中国画学习体系。

（一）在中国画鉴赏教学中提升少儿的审美能力

鉴赏课上，我们应该引导少儿观察中国画作品，感受最基本的笔墨设色等特点，通过简单易懂的语言描述让少儿了解和感知中国画的意境美。在学生们欣赏国画作品时，让他们了解到中国画分类包括山水画、花鸟画、人物画；中国画工具有笔、墨、纸、砚等；在鉴赏水墨画时，让学生了解黑白颜色的恰当运用可以概括任何颜色的特点；在鉴赏山水画时让学生了解中国画不受空间和透视关系限制的构图特点；在鉴赏人物画时让学生了解到人物画墨线交错回旋、疏密有致等特点。另外，在教学方法上加以文字和音乐欣赏相结合，让少儿的情感体验有所增强，同时激发少儿对中国画课程的向往和对学习的欲望。

（二）学校改变教育方法，提高教师的专业艺术修养

学校应该重视国画教学，文化课成绩的重要性不能作为美术课程被其他课程取代的借口。中国画教学应当顺应时代的要求，打破传统国画教学观念，推出新课程、新课标，在弘扬传统艺术形式的基础上，结合更广泛的艺术语言，提高新一代的文化艺术修养。

教师的艺术修养、美学修养直接影响着美术教学。教师是要培养少儿从小就对本民族传统艺术的兴趣和爱好的教育者，作为教师本身要有一定的对国画艺术的理解和欣赏水平，并且需要掌握中国画基础的笔墨技法和丰富的教学经验。作为一名美术教师，只要拥有和孩子一样的好奇心和热情就是最理想的。

（三）社会加大对国画教育的关注力度

教育是一个国家的根基，决定一个国家和民族的未来，同时也是民族文化荣辱兴衰的关键。中国画教育对促进少儿身心发展，完善少儿人格，弘扬优秀的民族艺术语言有着积极地推动作用。所以应当落实国画教学的实施，将国画课程与其他文化课程摆在同一高度，只有国家加强重视程度，学校、教师、家长对国画的重视程度才有可能得到逐步提高。

（四）家长重视中国画教育

家长要树立正确的审美观念，在日常生活中熏陶少儿对传统艺术的兴趣和鉴赏，提高少儿的审美观。因此，对于少儿学习中国画，家长要关注的不应是他画的像不像，形准不准，而是应该尊重少儿的天性和创造，更不应拿自己孩子的作品与其他孩子相比较，评判孰好孰坏会打击少儿的积极性，更会在少儿眼里形成一种标准，这样会严重阻碍少儿的学习。解放天性，继承传统，这些应该成为少儿学习中国画的重要原则。

教育的根本目的是传承文化。在少儿时期开展中国画教学，是鼓励少儿通过简单有趣的国画课堂，拉近与传统文化艺术的距离，感受传统艺术，接受传统艺术的熏陶。在这种环境影响下，少儿的天性可以得到解放和尊重，传统文化艺术也得到继承和拓展。所以，要想把弘扬传统的想法变为事实，就必须把弘扬传统的信念变为可操作的对策。

【参考文献】

[1]胡萍.中国画主干课程教学实录[M].高等教育出版社，2013.

[2]徐建.成剑，有效教学：小学美术教育中的问题与对策[M].东北师范大学出版社，2007

4.少儿美术分层教学 篇四

全国少儿美术教学课例设计教案文字部分

全国少儿美术教学课例设计大赛――课例教案文字部分 大母神 (想象画，3课时) 一．教学目的 用图画来赞美、讴歌创造世界的人类母亲。 二．教学重点 ○ 通过教学、创作，追溯人类女祖先的“创世史”。 ○ 掌握“互渗――组合”的“神话”创造方法。 三．教学准备 教师：世界各地区原始母神的岩雕、岩画图片若干。 学生：（1）课前阅读关于母神“创世――造人”的人类神话故事，（2）签字笔、8开纸。 四、教学过程 （一）文化导向：讲述人类神话关于母神“创世――造人”的传说，创造讨论气氛。 教师表述：我们有妈妈，动物有妈妈，植物是不是也有妈妈？没有妈妈，就没有天上飞的、就没有地上爬的、就没有水里游的，这个世界也就没有生命了。母神也是妈妈，她在先民的神话中，是世界与人类的缔造者。今天我们就来画一画人类的母亲，大大的妈妈――我们心中的母神。 教师展示世界各地区原始母神的岩雕、岩画图片若干供小朋友欣赏。 背景分析讨论 ○ 中国最有名的母神是谁？  ○ 神话中女娲是怎样造人的？ ○ 母神的时代离我们有多遥远？ 造型分析讨论 ○ 即然母神是人类的母亲，她有眼睛，也有头发，她和普通妈妈有什么不一样？ 女娲穿衣服吗？ ○ 神话说，女娲下半身是蛇尾巴，她和美人鱼一样吗？ 提示：母神下半身不一定是蛇尾巴或鱼尾巴，大家可以根据想象创造出自己心中的母神。 特质分析讨论 俗话说，画人难，画神画鬼易。因为我们天天看见人，一个鼻子两只眼，画错一点，谁都能挑出毛病。画神、画鬼就不同啦，神呀鬼呀谁也没见过，都是人们想象出来的。因为是想象出来的，因此，就没有了固定模式，就不存在象和不象的问题，我们没有了顾虑，就可以异想天开――想象创造啦。 提示：母神的眼睛，肯定和普通人不一样，怎么个不一样，大家可以讨论。 ……有同学刚才说，“母神的`眼睛，睁开可能是白天，闭上也许就成了晚上。”发言很精采！那么，大家再想一想，她的头发和妈妈一样吗？母神能创造世界，创造人类，肯定法力无边。她的身体一定也是神奇的，形象肯定和一般人不一样。 结论要点：任何物类结构的神性化，都是“互渗――组合”形成的，人与自然物的“互渗――组合”，就是最基本的神性化想象与创造方式。比如，自然的太阳＋人脸，就成了“太阳公公”（太阳神）。 （二）创意要求： 1．根据我们对原始母神的分析了解，可选择：创世、造人、救世、崇祀等不同主题来表现母神。 2．可根据自己对妈妈的感受，把母神画得美一些、安详些、神异些、富有创造性些。 3．图画时不要关注技巧，线条流畅不涂改即可，最重要的是追着自己的感觉画。 4．用A3纸，签字笔图画。 （三）学生作画： 在背景音乐中―― 1．先冥想――追溯，然后大脑放空，进入“灵感”状态。 2．智慧提取――心象呈现――祖型复演。 （四）教师辅导： 1．教师行间巡视，对学生进行“文化导向――它发暗示”。 2．引导学生进入状态，心静，凭自己的感觉下笔：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。 （五）创作讲评： 把学生的作品“投影”展示，大家共同欣赏评价： 1．先看“文化”――谁画的“母神”特征最突出，文化最原始，比较一下。 2．其次再评价技艺表现――谁画得最生动有趣，表现细致、线条优美。 鼓励学生评价自己或别人的作业，然后提出问题。 教师小结，要点提示：图画是心灵的表现，技艺永远是第二位的。 （六）结束教学 提示学生：1、图画写上自己的名子、日期，交给老师或带回；2、本次课后的神话故事阅读；3、清洁桌子周围卫生。    (任课导师：傅志保) 教学指导建议 本课题可适合各年龄段儿童，可以根据儿童的不同年龄心理特征，提出不同的教学要求。如低幼儿只要求表现“文化”及基本构造和特征；中、高年级则要求从不同主题、视角具体细致地文化复演，技艺表现。

5.少儿美术分层教学 篇五

许多人认为自己家的孩子没有艺术细胞，不是画画的料；或者将来不想让孩子当画家，用不着学美术。多笔书画认为这种说法是错误的。多笔书画研究发现：孩子在童年的时期都有潜在的绘画能力，像走路、说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性，每一个没经过错误引导和干预的孩子所具备的创造力、想象力和随心所欲的表现力往往是我们成人所不及的。科学的认识和引导可以帮助其健康成长。

多笔书画认为孩子学习美术有以下几点好处：

1、发展儿童观察能力和感知能力，形成敏锐的观察力和细腻的感知力。

2、培养丰富情感，画画有利于儿童感情宣泄，放松身心，同时陶冶情操、提高修养，使人生充实完美。

3、培养想象力和创造力，不断探索、尝试新的绘画内容和技法，表现个性，形成创新思维，从而受益一生。

4、发展思维能力和独立能力，促进形象思维和逻辑思维发展，在构思、布局、设色、修整等过程中独立思考，形成独立自主的好习惯。

5、动手能力、认识新事物获取新知识的能力、自信心、恒心耐心等等。

少儿美术培训目标

1、培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力。

2、通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力。

3、增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力。

4、培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力。

多笔书画的培训机构创办于2005年，十年来始终专注于少儿美术培训事业，终身致力于青少年书画教育与传播。主教老师是中央美术学院、清华美院的优秀毕业生。多笔书画创办十年来，专注少儿美术教育，小班授课、因材施教，培养了近1000名全国书画金奖学员；凭借成立以来所取得的成绩，多笔书画荣获教委、文化部批准的正规教育培训机构，并被文化部指定为朝阳区唯一的书画考级考点机构。

多笔书画优势：

1、多笔书画是文化部在朝阳区设定的唯一书画考级考点培训基地。

2、多笔书画是由文化部书画考级考官亲自授课。

3、多笔书画的创办教师是国内知名专业院校中央美术学院（附中、本科、研究生）第一名成绩的毕业生。

4、多笔书画的主教老师是中央美术学院、清华美术学院第一名的毕业生。

5、多笔书画机构创办十年，专注少儿书画教育，小班授课、因材施教，培养了近1000名全国书画金奖学员。

6、多笔书画承诺三个月教会，三年培养成一个特长生。

7、多笔书画是北京地区唯一一家“零风险”承诺的的少儿艺术教育机构。

多笔书画课程特点： 设置了儿童创意画、国画、素描、色彩、书法、动漫等课程，采用快乐教学法和激励教学法，把知识性、趣味性和少儿心理特点相结合，老师和孩子交流、互动，课堂气氛生动、快乐。

6.少儿美术理念 篇六

儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。

1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。

我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。

2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。

3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。

●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。

●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。

●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深 还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此

●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。

●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之 气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。

●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。

●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

武汉三度画室美术培训十年小班教学

武汉三度画室美术培训十年小班教学

●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。

●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。

●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。

●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。

●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。

●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。

7.美术专业课中的分层教学 篇七

创新来自灵感, 兴趣是培养和发展创新能力的关键。乌申斯基说:“没有丝毫兴趣的强制学习, 将会扼杀学生探求真理的欲望。”在我所接触的一些学生中, 他们对绘画本身并不感兴趣, 上课无精打采, 作业也总是迟交或不交。这些学生都是抱着文化课分数较低的心态来的, 认为美术专业非常“好考”, 有的人甚至只学三个月就能考上大学, 他们把美术简单化, 也理想化。同时, 他们的懈怠情绪还会影响到班里的其他同学, 这样整个班级的学习氛围就会受到一定影响。对这些学生要进行正确的引导, 当务之急就是要树立他们的自信心, 创造适合的机会让他们体会成功的喜悦, 并用各种方法激发他们学习美术的兴趣, 让他们产生主动学习美术的渴望。我在课堂上给予这些学生更多的鼓励和表扬, 学生们每一个细小的进步我都看在眼里, 记在心上。下课后, 我经常和学生谈话, 了解他们最需要的是什么。一开始的时候, 他们不愿意多说, 就像刺猬一样把自己封闭起来, 弄疼了别人, 也伤了自己。慢慢地, 经过一次次的谈心, 一次次的交流, 他们觉得老师对自己是重视的, 也是关心的。有些学生不善于交流, 喜欢把自己封闭起来, 通过学生交上来的作业, 我在作业上留言与他们进行沟通, 让学生明白成功离不开点点滴滴的进步, 离不开坚持和付出, 在他们遇到困难的时候, 老师一直在支持着他们。

二、因材施教, 分组别教学

分成两个组别在我的课堂上并不是带有歧视, 也不是按照分数的高低来进行, 而是为了让学生更好地进入到绘画状态, 掌握更好的绘画方法, 不断提高自己的绘画能力。根据学生学习美术的差异, 寻求最适合的方法。在文化课的学习中, 教师讲解题目面向全体学生, 这样就会造成个别问题在全班很难开展, 需要在课后, 或者另外抽时间来进行解析, 这样会造成问题拖滞, 很难趁热打铁。而我在讲解课程时, 则是有针对性地分组进行。例如:在讲解新的知识点时, 依然还是面向全体同学, 这点和文化课没有太多的区别, 讲解的时候要充分、细致。对于一个美术老师来说, 光画不说不行, 同样光说不画也不行, 所以要进行大量的示范, 边示范, 边讲解。上课时, 我首先提出这节课的要求, 大家再分组进行绘画。在这里, 我把更多的关注点放在基础组的同学这边, 要求他们先复习昨天上课的内容, 温故而知新。在这个过程中, 会出现一些问题, 我都给予及时的指导。如果仅仅是让学生一直重复过去的东西, 那进步肯定是不明显的, 所以复习的时间在半小时左右 (一般美术课都在三小时左右, 这是完成一张画所需要的时间) 。而这个时候提高组的学生绘画进程已经进行了一部分, 基础组的同学则刚刚开始。两个小时之后, 学生们感觉有些疲劳。这时我提出让基础组的同学利用休息的时间观察提高组同学的绘画内容。因为是在不同的时间进行, 所以提高组的同学画面效果要好一些, 这种学生相互之间的交流能够更好地促进他们学习绘画, 激发他们学习绘画的动力。有些时候, 我根据每个学生的情况不同, 有一些是针对某个物体进行反复地绘画, 有一些则是针对不同的单个物体进行绘画, 还有一些由于时间上的安排, 需要把一些未完成的继续进行。所以, 在走进画室的时候, 班里会出现每个同学所画内容不一样的场景, 但总而言之, 是为了找到更适合学生的方法。有时, 在我巡查的过程中, 针对不同组别的学生再进行一些要求上的细化。

1. 校园文化艺术节的助推作用

每年一度的校园文化艺术节是学生展现自我的时刻。在这个多姿多彩的舞台上, 每个学生都把自己最好的一面展现了出来。艺术班的学生也积极地投入到这些活动中, 他们把自己绘画的成果向全校展示。为了做好一次展览, 他们精心布置展板, 从画纸的排版到一些花边的装帧设计都在认真琢磨研究着, 力求在全校师生面前达到最好的效果。辛苦的付出, 也得到了很好的收获, 那些流连在展板前的老师和学生都发出了赞叹的声音。这让所有参与展览的同学都感到了欣慰, 自己的努力得到了认可。通过这样的活动能够让学生增强学画的动力, 培养他们的自信心。另外, 我也要求有能力的学生举办一些个人画展, 举办画展需要充足的准备, 需要平时的积累, 不积跬步无以成千里。在收到良好的效果后, 很多同学也希望有这样的机会, 过一过“大家”的瘾。于是我决定竞争上岗, 优胜者获得举办画展的机会, 有些没被选上的同学卯足了劲, 争取下次的机会, 这样班里就形成了行之有效的良性循环。

2. 分组教学的动态管理

上面所说的分组并不是一成不变的, 而是需要实行动态的教学管理。经过一段时间的训练, 一些原来基础较为薄弱的同学也可以进入到提高组中。如果提高组的同学一直停滞不前, 那将面临“降级”的危险, 所以每个同学都开足了马力, 全身心地投入, 希望能加入到自己所期待的组别中。实行分组教学, 是为了让学生能更好地掌握绘画方法, 更快地融入到绘画中。另外, 我也经常让一些画地较好的学生来到基础组中, 目的是加强学生相互之间的学习和交流, 取长补短, 以期达到更好的效果。

摘要：当前, 美术高考在各地开展得如火如荼。笔者所在的学校是一所省级四星级重点高中, 绝大部分同学都是从高一暑假文理分班时才接触绘画的, 这些学生的美术基础较为薄弱, 而高考的时间又显得那么紧迫。在这样的情况下, 高考的目标没有变, 高考的难度也没有变。因此, 一个好的教学方法显得尤为重要。在这些学生中, 有一些学生之前对绘画有所了解, 或多或少地有一定的美术基础。根据学生美术基础和绘画表现力的不同, 将学生分为基础组和提高组, 针对不同的组别进行授课, 另外还采取群体训练相结合的分层教学法。

关键词：美术,专业课,兴趣,分层,鼓励

参考文献

[1]辛华泉.形态构成学.中国美术学院出版社, 2004-08.

8.少儿美术分层教学 篇八

学生的知识和能力水平总是存在着很大差异，因而在教学过程中如果用同一目标来要求全体学生，必然与相当一部分学生的学习能力不相适应，或轻易达标，或难以达标，使得学生的学习活动不能有效展开，“优生难吃饱、差生难消化”，学生的发展就会受到影响。要改变这种状况，因材施教显得极为必要。对学生进行分层教学，是使全体学生共同进步的一个有效措施，也体现了高中数学新课标中“提供多样课程，适应个性选择”的教学理念。

二、层次划分的方法

（一） 年级教学班的分层

一方面美术成绩优秀的学生，数学学习的积极性较强；另一方面，在美术生中有相当一部分学生虽然美术基础相对薄弱，但是文化基础较扎实，从而年级教学班的分层既要考虑学生的文化学习情况，也要参照学生的美术学习情况。根据美术特色高中学生的特点，将年级的教学班分为四类：双优班（学生的文化和美术基础均较好）、文优班（文化基础较扎实，美术基础相对薄弱）、专优班（美术基础较扎实，文化基础相对薄弱）、平行班（文化和美术的基础均较为薄弱）。

（二）班内学生的分层

在分层教学班中，对某一学科存在班内学生成绩参差不齐的现象，因而在同层次的班级内还要结合学生的实际学习能力状况进行分层施教。根据学生的学习情况（包括数学基础、学习能力、学习态度、学习成绩的差异等因素），根据“水平相近”的原则将班级内学习状况相近的学生归为“同一层”，一般划分为A、B、C三层：A层学生基础知识扎实、学习能力较强，B层学生基础知识一般、有一定的学习能力，C层学生基础知识不牢固、学习能力较弱。

三、分层教学的实施

（一）分层备课

1. 教学内容分层，使每一个学生在数学学习上都有所得。（1） 不同层的教学班教学内容分层。考虑到不同层的教学班学生整体的数学水平存在的差异，一方面，对不同层的教学班的数学教学内容进行适当地增删。（2） 班内不同层的学生教学内容分层。

2. 教学目标分层化，合理地确定各类学生的学习目标。根据新课标的要求，结合教材的知识结构和学生的认知能力，将知识、能力和思想方法融为一体，合理地制定各层次学生的教学目标。

（二） 课堂教学的分层

课堂分层教学是分层教学的核心，如何调动学生的积极性和主观能动性是分层教学实施效果的关键所在。教学分层是课堂教学中最难操作的部分，也是教师最富创造性的部分。

（三） 作业的分层

课后作业的完成质量是对课堂教学效果的准确评价。因为学生的学习能力具有差异，因此课后的作业也应该进行分层。作业的分层包括了作业量的分层和作业难度的分层。

（四） 课外辅导的层次化 在教学中对学生的学习辅导是学生巩固和掌握知识的一个重要环节。课外辅导分为三种形式开展，包括由教师主导开展的第二课堂、由学生主导的分组合作学习、利用网络平台开展的网上辅导。

（五） 测试与评价的分层

1. 测试是测量评估教学效果的一种重要手段，是检验一个学生对知识的理解和掌握程度，但考试成绩总是有好有坏，特别是C层的学生一般成绩都较差，而成绩的好坏直接影响到学生学习的积极性。因此，在测试中我们采取这样的命题方法：对基础知识命题要求一定，主要是检查学生对于基础知识的掌握程度；设置选做题，对同一知识点的考察设置不同难度的选做题，或设置多个考察不同知识点的选做题，让各层的学生根据学习水平和能力选做部分的题目；设置附加题，题型为讨论型、探究型、拓展型，考察学生综合应用的能力，主要面向A层学生。

2. 对学生数学学习的评价是为了全面了解学生的数学学习状况，激励他们的学习，改进教师的教学。对不同层次的学生采取不同的评价标准，充分发挥评价的导向功能和激励功能。对于C层的学生，要从不同角度分析，多给与表扬评价，寻找其闪光点，及时肯定他们的每一点进步，唤起他们学习数学的兴趣，培养他们对数学学习的自信心；对于B层的学生，采用激励性评价，既要揭示不足又要指明努力方向，促使他们积极向上；对于A层学生，采用竞争性评价，促使他们更严谨、拼搏。评价的方式可以采用自评、互评、师评相结合，使评价更客观地反映学生的学习状况。

分层教学是对学生因材施教，体现了新课标中“不同的人学习不同的数学，使每一个学生在数学上都有所得”的理念。实践表明，在美术特色高中数学教学中实行分层教学，不仅提高了美术类高中学生对数学学习的积极性和主动性，也大面积地提高了学生的学业成绩。

9.少儿美术老虎课件 篇九

1、欣赏老虎的图片，了解老虎的外形特点，并尝试利用粉印版画的形式进行表现。

2、能描绘出老虎威猛、凶狠的动作和表情。

3、知道先涂浅色的部分再涂深色的部分。

【活动准备】

1、课件：老虎的图片。

2、水粉笔，作业纸，各色颜料，抹布，桌布等。

【活动过程】

一、出示老虎的图片，引导幼儿欣赏和表达。

师：这是什么动物?身上有什么样的花纹?给你一种什么样的感觉?

师：你知道老虎喜欢干什么吗?看看这些老虎在干什么?它的动作.和表情是什么样的?

二、师幼共同讨沦表现老虎的`方法。

师：我们怎么才能画出老虎威猛、凶狠的感觉呢?(嘴巴张得大大的、牙齿尖尖的、奔跑的样子)

师：可以画老虎什么样的动作?什么样的表情?老虎喜欢在什么地方活动?这里的场景怎么表现?

提示幼儿迁移以往的绘制经验，先涂浅色的部分，再涂深色的部分，避免图案模糊不清。

师：老虎身上的花纹是什么样的?用什么颜色表现老虎身上的花纹呢?(橘色、白色)黑色的花纹怎么表现?(留黑)

三、幼儿创作，教师进行个别指导。

重点：表现老虎的外形和动作。

难点：表现老虎凶猛的样子。

要点提示：

1、帮助幼儿在创作的时候有感情地描绘，如象声词的引导“啊呜”、动词的引导“扑”“窜”、“跳”等。这样幼儿在创作的时候容易投入，表现出的老虎也会比较生动。

2、老虎身上的花纹比较有特点，教师可以通过图片引导幼儿进行细致观察，并且采取“留黑”的方法将黑色的花纹空着不涂，效果不错。

四、幼儿分组作画，教师巡视指导。

1、小朋友们看，你们身后有三只老虎，他们的围栏都坏了，老虎快要跑出来了，好危险呀，你们能帮忙把围栏修好吗?那好。老师给你们分组，你们拿着画笔像老师一样，从上往下画竖线，修好围栏，围住老虎好不好?

2、幼儿分组作画，配乐，教师巡视指导，重点指导幼儿握笔、绘画方向和鼓励幼儿相互合作。

五、活动结束。

1、相互欣赏作品，检查围栏是否修好。

2、小朋友们可以去其他组看看围栏修的好不好，哪一组修的最好呢?

10.少儿美术—油画棒 篇十

油画棒是早期艺术教育启蒙课程,通过丰富多彩的课程初步接触美术。培养幼儿通过自己的眼睛学会观察事物，在教师的引导下养成良好的听课习惯，理解并学会教 师每次所授内容主题。学会运用基本形体概括、描绘相关物体，学习初步的构图技巧，识别运用色彩，掌握油画棒和记号笔的绘画方法。开发孩子的心智，丰富孩子 的想象力，以体验式的绘画为主。

油画棒是一种不用媒介调和的固体颜料，非常适合学龄前儿童和低年级儿童使用，相较于彩铅、粉笔等其它固体类颜料，油画棒具有色彩鲜艳、涂色面积大、油性足、纸面附着力强等优点，也不需要混色或调色的准备工作，一旦有绘画冲动，孩子就可以立刻开始创作。对于学龄前儿童来说，主要是让孩子大胆地使用色彩，用孩子纯真的感受去表达他所认识的客观世界，在涂色的过程中培养孩子对颜色的兴趣，帮助孩子认识和区分不同的颜色。涂色还能锻炼孩子的手脑协调能力，手部肌肉的灵活性，培养孩子的思维力、观察力和创造力。

对于低年级儿童来说，使用油画棒作为一个向水粉画学习的过渡，易于掌握便于和今后的学习衔接，因此可以更多的学习和使用油画棒涂色的技巧，在不知不觉的潜移默化中培养敏锐的色彩感觉，为水粉画的学习打好基础。

油画棒的技巧有很多，适合低年级儿童使用的大致有平涂法、侧涂法、点涂法、揉擦法、渐变法、刮画法。1.平涂法：平涂法是孩子们最常用的一种涂色方法，平涂的要点就是颜色要均匀、饱满，但如果大面积使用同色平涂，会使颜色渐淡而造成画面单调。2.侧涂法：侧涂法将油画棒贴于纸面轻涂，涂抹面积大，与纸面的摩擦形成一定的纹理。

3.点涂法：用笔尖接触纸面点涂。这种方法比较简单，通常要和其它的涂法结合或者对比使用，例如与侧涂法结合来表现草地，或者在大量使用平涂法时穿插使用，增加画面的变化。

4.揉擦法：在涂色的边缘进行揉擦，可以产生一种烟雾状的效果 5.渐变法：将相似色进行柔和过渡的一种涂色方法，需要掌握一定的色彩知识，用途广泛，画面立体感强，是很实用的一种涂色技巧，且便于和水粉画的衔接。

6.刮画法：先涂上不同的鲜艳颜色，再覆盖一层较深的颜色，用刮画的方法刮出底色，类似于刮画的涂色方法。刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等。不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。

7.厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。

制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。

8.模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外 武汉三度画室美术培训十年小班教学

武汉三度画室美术培训十年小班教学

一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。

不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。

9.遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。

10.铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。

11.油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的 画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。

12.酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。

油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。

11.对当代少儿美术培训现状的思考 篇十一

少儿是祖国的未来和希望，在这个竞争愈发激烈的社会中，人们越来越感觉到儿童早期智力开发的重要性，对儿童早期教育的投入也越来越大。在成长的过程中，除了校内的课本作业之外，如今更多的家长把目光转向了学校之外的素质教育途径，比如美术培训等，美术教育是发掘创造潜能、发展创造思维的重要训练手段之一。通过学习美术、完善孩子的品格，以提高他们的综合素质。下面，结合我的理解，谈谈对少儿美术培训现状的思考。

一、当代少儿美术培训现状

(一)少儿美术培训火爆原因分析

近年来，少儿美术培训热高温不减，用“火爆”这个词形容当前的少儿美术培训可以说是不过分的。为何这样火爆，其原因何在?笔者认为，正是家长对培养孩子审美素养和艺术兴趣的重视，使少儿美术培训市场越来越俏。“艺术不是未来，但艺术可以造就未来。”从教育的角度看，艺术教育作为美育的重要组成部分，对人才的培养是十分重要的，艺术教育可以直接关系到智育的发展和德育的培养。因此，通过美术培训，从中提升孩子的艺术修养和自身文化素质，成为家长热衷培训的主要原因。

(二)少儿美术培训利弊分析

大量少儿美术培训机构的涌现，从积极的意义上说，确实为国家建设储备了越来越多的美术人才，越来越多的孩子的美术才能得到了培养和开发，这有益于全民审美水平的提高。少儿的艺术教育主要可分为三个时期，分别是涂鸦期(4－6岁)、审美意识启蒙期(7－14岁)、专业技能训练期(15岁以后)。开展少儿美术培训，涂鸦期和审美意识觉醒期是少儿美术教育的决定性阶段，因此，对少儿开展美术培训，对于开发少儿智力，培养艺术天赋，增加审美经验积累，都有积极的意义。

少儿美术是儿童身体发展水平、情感态度和生活经验的一种自然产物，一定要了解孩子，要培养孩子的兴趣，不能强制孩子去培训。开展少儿美术培训，如果家长不顾及孩子的想法，硬性要求少儿参加培训，势必会造成孩子兴趣下降，更不能以固定图示的教学方式，一味让孩子学习教师的范画，以像不像来评价一幅画的好坏，抹杀少儿的创造力和创作激情，这完全有悖于美术教育的本质意义。同时，艺术教育热催生了各种美术培训班，但由于培训市场的准入制度还不够完善，多头管理以及激烈的市场竞争，使少儿美术培训市场出现了不规范情况，一些培训班质量良莠不齐，鱼龙混杂，甚至出现一些无证办学的培训机构。家长在选择培训机构时，要特别注意教学理念是否正确，师资是否精良，收费是否合理，教学设施是否专业，是否小班制教学。

二、提高少儿美术培训实效性的对策

(一)运用多媒体手段

在信息技术日益发达的今天，现代教育呼唤教学手段的现代化。运用多媒体技术辅助少儿美术培训，也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。同时也大大提高了孩子的学习兴趣。在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛也看不清楚。如今，教师可以在美术培训教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并茂。

(二)拓宽美术视野

在少儿美术培训中，教师应该积极创造条件，让他们多亲近大自然，在丰富多彩的大自然中、引导孩子去发现，观察，而不是盲目地去看、去画。有条件的情况下，让每一个孩子都有机会到美术馆参观学习，使孩子能够亲临中外美术作品，获得更多的机会亲近不同地区、不同时期艺术大师的原作，让孩子一边欣赏，一边通过聆听讲解员介绍艺术家的作品以及作品的内容、历史背景和绘画表现形式等，来领略大艺术家的情怀和灵性。此时，培训教师应抓住教育的契机，在强调孩子用自己的眼睛去观察分析艺术作品的同时，鼓励和指导孩子独立思考，自主探索。

(三)强调非智力因素培养

非智力因素主要是指孩子的个性品质，例如虚心、细心、自制能力、勇敢、自主能力、独立、坚韧、耐心等等。非智力因素的培养主要依靠潜移默化的教育，要想使孩子的非智力因素随自己的年龄和智力因素共同成长的话，就必须使非智力因素的锻炼融汇在某种适当的活动中。从这点上讲，美术培训就是一种非常合适的活动。为什么这样说呢?例如，一个幼儿能够自己面对实物进行写生，当他从随意写生过渡到能比较客观地去表现实物的时候，当他从需要教师指点过渡到敢于按照自己的理解大胆绘画的时候，他的自主能力、独立性以及坚韧性就自然而然地加强了。当然，非智力因素的培养是潜移默化的，作为教师，要有意识地在孩子绘画培训中长期、耐心地进行培养。

(四)尊重个性需求

辅导教师和家长要放弃自己的旧观念，不要认为你自己看着好的作品就说好，不要把自己的思想强加给孩子。美术可以提高少儿的形象思维能力，还可以开发孩子的智力，我们可以通过一些具有发挥想象余地的命题，启迪、诱导他们以同一主题为起点，打破思维定式，展开想象进行创作。作为家长和老师要以引导为主鼓励为辅，尊重孩子的想法。其次，要放弃自己成人的架子，站在和孩子同一角度上来欣赏他们的作品，以孩子的心理和目光去看去体会，真正走进孩子的世界。成年人要和孩子们架起一座沟通的桥梁，适时交流。还要重视少儿的性格发展，了解少儿的心理，善于发现孩子的童趣，尊重孩子的涂鸦，还少儿美术以天真烂漫的感觉。

三、结语

12.小议少儿美术学习与健康成长 篇十二

早在十九世纪初, 我国大教育家蔡元培先生就提出了以艺术代替宗教的理论, 阐明了艺术教育对教化民众, 提高民众文化素质及道德修养的重要性。少年儿童从小接受美术教育, 这对其健康成长起着极为重要的作用。笔者从事校外美术教育工作多年, 深感少儿心理急需疏通之重要, 而艺术教育无疑是疏通少儿心理行之有效的重要途径。

一、学习美术可以娱乐心情, 释放情感

如今的小朋友都是独生子女, 是父母的掌上明珠, 过着极为优越的生活。父母在满足子女物质生活的同时, 容易忽视他们精神上的需求。这些“小皇帝”大都唯我独尊, 只接受掌声和鼓励, 受不得半点挫折和委屈, 有的生性孤僻, 很少与同龄人进行交流。所以, 家长让孩子在业余时间接受艺术教育, 无疑是一种明智之举。

孩子们在少年宫学习美术, 不但能提高审美能力, 掌握美术技能, 而且能在共同的美术创作中增加感情, 增强团队合作精神。孩子们在画画时非常兴奋, 他们无拘无束, 边说边画, 大胆挥洒, 精神得以放松, 情感得到充分的释放, 这对少儿心理的疏导起着极为重要的作用。

二、提高动手动脑能力, 促进智力发展

据美国学者斯佩里研究, 少儿绘画可以开发人的右脑。他将少儿绘画活动称之为“右脑体操”, 认为一般情况下人们的日常生活及学习大部分是左脑在活动, 而右脑活动较少, 但绘画时却是右脑在活动。少儿在绘画时可以使紧张疲劳的左脑得到休息, 很大程度上平衡了左右脑的发展, 对开发儿童智力有很大的帮助。可见, 少儿学习美术不但不影响文化课成绩的提高, 反而会有一定的促进作用。

少儿正处于身心发育的重要时期, 绘画过程中手脑并用, 可以平衡手和脑的协调能力, 有助于身体的健康成长。美术创作可以激发少儿大胆的想象力和丰富的创造力, 特别是进行命题画创作时, 能增强少儿的综合性思维及发散性思维。户外写生可以培养学生的主体思维能力和敏锐的观察能力以及分析、解决问题的能力。

三、完善人格, 提高审美情趣及道德修养

少儿创作的题材都是他们所熟悉的生活场景或对未来美好的梦想, 内容积极向上, 又充满了童真童趣。教师应有意识地对学生加以引导, 使其在描绘中华传统故事及英雄人物的过程中培养爱国主义思想, 树立正确的人生观;在描绘祖国壮丽河山与宏伟建筑的同时, 认识改革开放30年来祖国的巨大变化, 增强其民族自豪感;在通过利用废旧材料制作工艺品及描绘珍奇动物的同时, 了解环保知识, 增强环保意识。孩子们通过对这些题材的表现, 不仅丰富了自身的知识素养, 更重要的是提高了道德修养及审美情趣, 完善了人格。

四、提高独立意识及成就感

现在的孩子依赖性普遍较强, 许多事都要由家长帮办、代办, 这样很不利于少儿独立意识的培养。绘画时, 孩子们面对一张白纸独立思考, 把要表现的事物精心设计与安排, 然后大胆表现, 描绘出完美的画面, 这一独立的创作过程本身就是对少儿能力的一种培养。当孩子们面对自己大作的时候, 成功的喜悦与强烈的成就感会促使其更加积极地投入到美术学习中。可见, 通过美术创作不仅能增强少儿的独立意识, 而且还会增加他们的自信心, 提高他们解决问题的能力。

13.少儿美术教案——从洗澡 篇十三

题：洗 澡

教学目的：1.培养注意观察生活的习惯，并善于从生活实践中提取有趣味的内容进行表现。2.围绕主题构成画面的能力。

教学重点：1.充分激活儿童在生活体验中的各种回忆，为绘画创作提供丰富的素材。

2.浴室的典型环境，以及画面安排中的主次关系是画面表现的主要内容。

教学准备：教师：关于洗澡内容的绘画资料。

学生：

教学过程：

一、观察与讨论

提问：说说在幼儿园或家里洗澡时的情形。教师请小朋友逐一回忆自己生活的实际情况。如在什么地方洗澡？用什么洗浴工具，澡盆还是淋浴？自己洗还是妈妈帮助洗？洗澡时用什么清洁剂？用肥皂还是用浴液？有没有泡沫飞出来？洗澡穿不穿拖鞋？……洗澡时周围还有什么东西，画些什么能表现洗澡的气氛？提问：怎样把洗澡的内容突出表现在画面上呢？教师引导儿童明确应把洗澡的人和洗浴的盆或喷头放在画面的主要位置。在添画周围环境中的物品时，也要尽量围绕洗澡必备的东西来画。当然还可以根据自己洗小

结： 澡时的实际情况添画，使内容更生动。

二、作画提示

先考虑打算表现谁在洗澡？画自己还是画和许多小朋友一起洗，或是表现和爸爸妈妈一起洗，把洗澡时的样子画出来，然后添画浴具，将人放在澡盆里还是喷头下面。仔细回忆洗澡时周围环境的具体情景，怎样把洗澡的气氛表现的更好？在画纸空白的部分还可以添画些什么，使画面显得更丰富。

三、教学辅导

行间巡视时，通过与儿童交谈了解儿童的想法，并提出参考建议。出示典型作业，启发儿童不断发展构思。帮助儿童不断完善画面，可以针对画面中的问题提出建议。

14.少儿美术培训策划书 篇十四

2。环境（安全、面积、绿化等角度考虑，另外要加上房屋租金及硬件设施的成本）

3。师资及管理（外聘教师要计算成本）4。牌匾（位置、大小、颜色、字体等）5。广告投入（宣传方式、宣传费用及成本）6。统计预算（计算成本）

15.浅析少儿美术教育中创造力的培养 篇十五

教育观念的转变-----对少儿美术教育的再认识

在小学美术教育中, 美术不仅仅是绘画, 它是学生对生活情感、科技文化初浅的认识, 是对文化初浅的入门。过去我们的教育, 判断一幅画的好坏, 常以“像”与“不像”来作为衡量的标准。这样, 容易把学生原有艺术直觉和潜意识的创作欲压制下去, 使其的艺术思维受到一定经验模式的局限。这就势必造成美术教育上的偏差。现在, 在以“素质教育”为宗旨的教育思想中, 少儿美术教育并不再是以培养小画家为目的, 它是对人进行心理、思想情操和人格的教育, 是人的素质教育。通过美术教育可以培养幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力、思维能力等综合能力, 使之手、眼协调, 陶冶幼儿美的情操和塑造他们的完美人格。

著名的未来学家奈比特指出:“处于伟大的知识经济时代, 我们最需要的是创造力。”不要为了画画而去画画。要鼓励孩子画出自己内心的想法, 激发孩子的创造力。

爱因斯坦说过, 想象比知识更重要。因为知识是有限的, 而想象力概括着一切, 推动着进步, 并且是全部知识进化的源泉。儿童的创造力始终贯穿于少儿绘画的发展之中。美术教师就是要引导他们尽情表现, 用绘画的形式来抒发, 表达自己的感情。

体验生活-----创造力就在身边

生活是绚丽多彩的, 有形, 有情, 有境。教师有目的地带少儿去接触大自然、接触社会, 让他们走进自然, 走进生活, 扩大视野。

画“春天的颜色“这个主题时, 教师可以组织学生走出学校, 到公园中, 让他们处于大自然的环境中, 亲身去寻找和体会春天是什么颜色。这种直接的视觉和触觉的冲击体验能很好的激发孩子的创造能力。有的孩子看到公园中盛开的迎春花, 他会告诉你春天是黄色的;有的孩子看草地上刚刚发芽的小草, 他会告诉你春天是刚睡醒的绿色小草。艾斯纳曾指出:“任何一个艺术问题都不会有唯一的答案, 而可以作多种解释, 没有什么法则能确切地告诉学生空间是他还是她的解释才正确。”所以说美术教育不是只有唯一标准答案的教育, 美术教育是自由的, 多彩的。

科学的手段-----激发幼儿创造想象并培养兴趣

教师应充分发挥美术教学特有的魅力, 使课程内容同年龄阶段的学生的发现问题和认知特征相适应, 设法点燃少儿心中探求新知的思想火花, 激发他们的创新兴趣。

少儿对世界的认知很短浅, 所以教师就要用科学的手段来解释问题。如:“太阳是什么颜色的?”学生会说红色, 从我们文学的角度来说, 这个答案是正确无误的, 从科学的角度说太阳应该是彩色的。但如何让少儿知道太阳的颜色是彩色的?不能用复杂的专业术语来解释, 所用的方法要符合少儿的接受能力, 这就要用到科学的手段。用三棱镜来解释太阳的颜色。当孩子在三棱镜中看到被分散成七彩的太阳颜色的时候, 都很好奇, 很兴奋。这样便调动了孩子的兴趣, 而兴趣是学习好一切东西的基础。教师还可以通过这个试验告诉他们为什么太阳早上会从东方升起, 晚上从西边落下。这样的开阔视野发散思维的方法, 可以很感官而直接的激发幼儿的创新意识。

设置情境-----诱发少儿创造力的发展

在少儿学习中, 环境的影响往往是很重要的。少儿的学习的主动性和创造性与教师自身思维的灵活性和丰富性有着密切的关系。因此, 教师自身的思维能力也应具有创新, 并以创造者的身份进入到创设的情境中去。

在教学中, 教师让少儿了解动物画出自己心中的动物园。但由于条件的限制, 有的孩子没有去过动物园, 他们对动物的了解大多数是从电视或是从书本上或是从父母那知道的。这时候设置情境教学是很好的方法。在教学开始的时候, 教师要准备大量的动物图片, 把他们挂在教室的每个角落, 给少儿制造一种动物园的情境。他们不知道老师这样做是为什么, 好奇心的怂恿会让他们更加专心于下面的课程。在开始课程的时候, 教师可以让少儿闭着眼睛听一段音乐, 一段很欢快的动物音乐。音乐的听觉加上图片的视觉感受, 会让情境更加生动。音乐过后, 教师让少儿睁开眼睛, 告诉他们现在大家是在“动物园”中。这种让少儿融入到情境中的方法远比单让少儿看看图片然后画动物的效果好。在此教师也要融入情境中, 给孩子们一一讲解每个动物的特征, 告诉他们现在看到的是狮子, 它的特点是什么, 狮子是生活在哪的, 它喜欢吃什么东西。同时还可以发散孩子的思维, 发挥创造力, 问有哪些动物和狮子生活在一起。这样可以让少儿联想到其他动物, 并让他们在“动物园”中找没有他们想到的动物。让孩子自由的说出这些动物有什么特征。最后, 教师要告诉少儿要保护动物, 动物是人类的好朋友, 这样不仅活跃了课堂的气氛, 而且诱发了少儿的创造思维能力。

16.少儿美术分层教学 篇十六

【关键词】美术教育 心智发展 教学实践

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）33-0-01

美术教育是美育的重要组成部分。美育，广义地说，包括以美术、音乐和文学为基本内容的文学、艺术教育，以及以自然美和社会美（以人及其创造活动为内容）为内容的审美教育。美育是人类在自身充满磨难的历史进程中为实现人的全面发展而寻找到的，并逐步完善起来的一种自我教育手段。中外历史无不表明，对美育的重视和开发程度，不但标志着某一代、某一社会的文明水准，而且直接影响到此时此地人的素质的高度，在相当程度上制约着社会物质文明的发展。例如，古代希腊和欧洲文艺复兴时期杰出人才备出，物质文明突飞猛进，其原因都可直接归结于对音乐、美术、诗歌的高度重视和全社会性的美育活动。因此，时至今日，美育只能加强，而不能削弱，否则，人会被畸形发展的物质文明挤压变形而走向毁灭。

一、美术在少儿心智开发中的作用

自古以来，美术及其活动就是人类医治心理疾病、保障心理健康的一种手段。它和音乐、体育、写诗、作文一样，所谓琴棋书画不仅反映一个人的才气，同样是修身养心、陶冶情操的活动。一副好画，胜如一手好诗、一篇好文章，它可以交流感情，交流思想。

心理学家认为各种美术造型的因素能给人以不同的心理影响，从而影响少儿心智的发展。完成美术作品的过程是学生艰苦细心的劳动过程，会遇到很多困难。例如，对理论理解困难，美术材料准备困难，粗枝大叶造成作业不佳，缺乏良好习惯的困难。要求少儿晚上一次作业，就需要教育他们静下心来细心观察，指出作画的要点，使他安下心来继续操作的过程就是培养心智的过程。虽然少儿在学习与作画过程中会遇到各种各样的问题，但教师在教授过程中要注意发觉少儿自身的“闪光点”，逐步引导孩子正确的对待美术课程。

美术教育，与音乐及文学教育相配合，成为开发少儿美育不可缺少的一环。小学的美术教育，主要目标不是培养少儿成为画家，而是遵循美术自身的艺术特性和审美规律，开发少儿的想象力、创造力、审美力，直接间接促进少儿的智力发展，并为未来形成健全人格打下坚实基础。

二、实际教学中的教学想法

笔者从自己的美术教学实践中，总结出以下几点想法：

1.美术课中，对美术常识的介绍，如国画、油画、图案画等，重点落在对艺术构成即形式美的讲解上。因为事物之所以美，除了内容因素，就是形式因素。没有相应的形式美，其实就没有美术。所以，线条的类型、结构，色彩的组合、对比，构图整体的节奏性及和谐性等等，不但是绘画艺术的表现手段，也是内容成分。——通过各种形式美的讲解、介绍，使少儿充分了解世界上美的事物千姿百态的表现形式和千变万化的美，从而培养他们对美的观察力。

2.在观赏性美术课中，注意通过对古今中外优秀美术作品的讲解、介绍，让学生认识到作品的美术源于生动活泼的现实生活之美——自然的美、社会的美，尤其是人自身的美，从而培养对生活的热爱，美好事物的追求，不断拓展自己的想象力，为逐步形成高尚的审美理想打下基础。

3.在绘画实践课中，无论图案画、命题画或工艺制作，都强调学生的自由创造性，而不以是否画得“像”为标准。传统的儿童美术教学，一味强调比例要准确，实际上儿童无论是从生理发育方面还是认知能力方面都无法达到这一要求。在审美教育中似乎只有画得像、画得真实才是美的，其实这是一种误解。正如杨景芝教授所说“画得像并不等于画得美”。强调学生的自由创作，可以培养学生的自主自由想象力和对创造力的自信心，审美创造的愉悦感。而这对于相关的文化科学知识如数学等的学习，都有极大的促进作用。因此创造力的核心和动力是想象力，而想象力——包括多向思维、发散性思维、空间思维等——又是学习许多科学知识不可缺少的因素。

4.各种类型的美术课，归根结底都在于对少儿的心灵发生影响，即培养他们对美的热爱、追求和创造热情，从而使心灵向善、向真、向美。美的事物，其实是集真与善于一身的美好形象。基本质量是和谐与完善。这与健康的人格极其相似。因而，少儿对美的事物的追求和创造能力的提高，这过程也就是自身心灵不断走向和谐与完善的过程。少儿有了这样的美育准备，重要的不是将来是否能画出几幅好画，而是可以锻炼克服生活中多种艰难的能力和不断向善求真的信念，从而大踏步走向未来，并为社会做出应有的贡献。

相信孩子，站在儿童的角度去欣赏他们的绘画。多鼓励，少批评，给孩子更多的自由表现的空间，他们绘画的兴趣就会越来越浓，思路就会越来越宽，画的画也就越来越富有创意，儿童的绘画能力也就能得到健康的发展。

参考文献：

[1]齐文静.浅谈美术学习心理与教学特点[J].赤峰学院学报（自然科学版）.2010（11）.

[2]郭志平.幼儿美术教育中创造性思维的培养[J].科教文汇（下旬刊）.2007（04）.

17.少儿美术活动策划方案 篇十七

儿童画是美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。组织儿童画兴趣小组是开展课外活动的一种形式，它作为发展学生的爱好特长，培养班级的美术爱好者，推动学生的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面，不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力，还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。为了给爱好儿童画的同学一个良好的学习环境，现将本学期儿童画小组的活动安排制定如下：

一、活动目的

通过儿童画兴趣小组的活动，使学生的儿童画特长得到更好的发展，进一步了解儿童画的基本知识，提高学生的欣赏水平，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的`审美观。

二、活动对象

一(2)班儿童画兴趣小组的成员

三、活动步骤：

儿童画兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到文体或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好儿童画兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将儿童画兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

(一)、具体计划小组活动内容

儿童画是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从儿童画方面着手，所以，小组具体的活动内容分为三个：

(1)重点辅导学生儿童画方面的学习，欣赏名人名画，提高学生的欣赏能力;

(2)重视基础方面的学习，从色彩等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题;

(3)、指导学生从事儿童画创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人

奋进，有一定的艺术品味的作品。

(二)定期举办学生作品展览

举办儿童画展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。

四、具体安排

开展儿童画兴趣小组活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，