五年级马蒂斯教案（共11篇）
1.五年级马蒂斯教案 篇一
中班美术欣赏教案《马蒂斯的剪刀》
课程分析
美术活动是幼儿园活动的重要组成部分之一，《指南》中指出：应创造条件引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。从小班开始我们就通过欣赏大师作品出发，引导幼儿参与到玩色涂鸦等游戏，让本班幼儿在美术活动中体会到成就感、幸福感和满足感，让幼儿参与到美工创作中，发挥他们无穷无尽的创造力。现在我们班的幼儿对美术的兴趣度非常高，美术创作过程中表现与同龄儿童更加自信大胆，并且对美有自己一定看法。本学期本班幼儿在吃蛋糕的时候用到了剪刀拆包装，对剪刀产生了极大的兴趣，因此选择了马蒂斯作为本学期的欣赏课程，逐步引导幼儿正确使用剪刀，以及尝试用剪贴的方式创作作品。本活动作为美术系列活动的第一课时，是一个引子，通过欣赏绘本和作品了解大师生平，为后期的剪贴系列活动做好铺垫。
课程目标
1.能跟随绘本的情节发展，简单了解亨利马蒂斯的生平。
2.通过说一说、贴一贴的方式，感受亨利马蒂斯作品中“色与形”之美。
课程准备
1.自制教学PPT
2.黑色卡纸、各种形状的彩纸
3.画架展板、布置成画展的教学环境
课程过程
一、马蒂斯的世界
1.今天周老师带你们来到一个画展，我们一起来看看吧！这些都是谁的作品呢？
小结：欢迎小朋友们来到马蒂斯的世界！
二、马蒂斯的剪刀
1.绘画时期的马蒂斯：马蒂斯是个非常爱画画的人，即使生病做手术也不忘在床上画。
2.年迈时期的马蒂斯：生病的马蒂斯再也没有力气画画了，他非常的伤心难过。
3.马蒂斯的剪刀：马蒂斯把剪刀当作工具，用剪纸的形式来创作。
三、马蒂斯的作品
1.从色彩、单个形状、形状组合等方面引导幼儿分析马蒂斯的`作品。
2.马蒂斯的作品的颜色丰富，用色大胆，形状多样，成为了当时一个特有的艺术风格——野兽派。
3.亨利马蒂斯是法国野兽派的创始人和主要代表人物。
四、马蒂斯的剪纸
1.要求：4人一个篮筐，先贴大色块，再贴小色块。
2.不同大小不同颜色的色块，可以手拉手、叠在一起玩游戏。
3.幼儿创作，教师指导，引导幼儿说说自己贴了什么画面。
4.讲述故事结尾。
课程反思
本活动将原本枯燥的艺术大师生平介绍，利用绘本的形式让幼儿了解。将枯燥的内容变的直观且生动有趣，幼儿通过观察画面以及故事的发展线索，就能在过程中自然而然的了解马蒂斯的生平，更加符合中班幼儿的年龄特点。艺术活动最终目的是激发幼儿表达表现的欲望，因此在初步欣赏大师作品的时候，积极鼓励幼儿大胆表达表述，肯定幼儿的想法，最后再通过讲故事的方式，把大师画作背后的故事简单介绍一下，为的就是能够让幼儿知道通过艺术的表现形式同样能够表达自己的想法以及对事物的看法，而且不同的艺术作品给人的感觉也是不一样的。最后让幼儿尝试贴一贴，用大师的作画手法来表现自己的故事，起到一个与大师共情的作用，进一步理解大师的内心世界和作品。
2.五年级马蒂斯教案 篇二
作为野兽派的创始人, 马蒂斯开创了野兽派独特的美学观念, 即简练的造型、大胆的色彩、和谐一致的构图以及强烈的装饰性, 形成别具特色的艺术风格——画面简洁、清晰, 省略了多余的细节, 以单纯的线条和色彩构成画面的艺术形象。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法, 一种是照原样摹写, 一种是艺术地表现。因难以区别对生活具有的感情和要表现感情的方法, 他主张后者。主张摆脱传统理论的束缚, 任凭自己本能的召唤, 将世界看成是由五颜六色所构成的1。在色彩上, 他追求一种单纯原始的稚气。马蒂斯一生都在做着实验性探索, 更向东方艺术吸取了许多平面表现方法, 使画面富于装饰感。在学习过程中, 他的节奏观点从原来的追求动感、表现强烈、无拘无束, 渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感, 就像《奢华、宁静和愉快》中所表达的情感节奏一样。马蒂斯还认为, 色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本, 色彩的目的, 是表达画家的需要, 而不是看事物的需要, 即画出自己的感觉, 这点也正是我在创作中所极力追求的。
二、马蒂斯的绘画节奏语言
(一) 色彩节奏
莫罗对绘画色彩的主观性论述, 给马蒂斯很大的影响。莫罗认为:“美的色调不可能从照抄自然中得到, 绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”2
对于马蒂斯来讲, 如果一切所需要的色调关系被找到了, 就必须从中产生出生动活泼的色彩节奏。他主张颜色的选择不是基于科学, 而是任由色彩完全本能地涌出来。他所梦想的艺术充满着平衡、纯洁、静穆, 没有令人不安、引人注目的题材。
《舞蹈》创作于1909-1910年, 狂野奔放的画面上, 舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大的节奏所控制, 他们手拉着手围成一个圆圈, 扭动着身躯, 四肢疯狂的舞动着。马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比, 凸显红色, 使每个人坐的位置和彼此之间的对应, 具有视觉上的连续感与跳动感, 因而产生音符流动的效果。马蒂斯用典型的简单构图、强烈的色彩对比与流动感, 达到色彩与音乐之间的关联性, 画面的节奏性, 使观者有舒适的视觉享受。
(二) 装饰韵律
马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类优点的人, 他研究东方地毯和北非景色的配色法, 发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。《红色中的和谐》是这一时期的代表画作之一。各种图案之间的对比与协调, 使画面富有节奏与韵律。在大片红色平涂的衬底上加上蓝色的阿拉伯式纹样, 色彩绚丽的画面极富装饰性。墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用, 形成这幅画的主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵, 也显得完全协调一致。在这幅色彩鲜艳和轮廓简单的画中, 我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。《红色中的和谐》表现出画家要使室内空间形象化的追求, 运用弯弯曲曲的图形与形象来让观者揣摩其中的意味。
(三) 画面构成
在野兽派历程的末期, 马蒂斯更接近了立体派, 虽然他依然保留着对比鲜明而又和谐的调色。《钢琴课》是这一时期的典型代表。这时期一系列室内作品的风格抽象且大胆, 其主题大多是无法解释的, 但仍源自于外在的实体而转化成几何的图案形式, 描绘独特的自然光线与视觉经验。《钢琴课》是马蒂斯对家居生活的印象, 但画面几乎是一个几何式的禁锢空间, 只露出一张不愉悦的脸, 这是几何学与绘画的沟通。作品中几何图案把画面分割成大小不一的方正空间, 在大大小小有节奏地跳动中, 诠释着画家独特的个人情感。
马蒂斯晚年因病痛不能作画, 由此使用彩色剪纸来表达自己的意图与追求, 这种极其简化的造型和色彩使马蒂斯多年来致力于单纯简练的色彩和形体的表现达到了极端。彩纸“作画”得到的效果强烈而直观, 《国王的悲哀》代表了马蒂斯晚期的风格, 色彩鲜艳, 剪刀制出的线条流畅且有力量, 形被抽象概括为符号, 即点线面。
三、从中国传统角度读马蒂斯绘画艺术
20世纪西方绘画艺术的重要发展, 与东方绘画有着诸多相通之处。作为野兽派的领军人物, 马蒂斯在绘画中讲求和谐一致的构图。所谓构图和谐一致, 为有聚有散, 有疏有密, 有绘画本身的节奏, 这与中国画中“密不透风疏可走马”的绘画理念相吻合, 更深层次地讲也就是中国绘画中的“开合”。
虽没明确指出马蒂斯吸收了中国绘画物我相融的观念, 但在他的绘画中, 我们看到了艺术家“自我”与“自然”的相融, 看到了“造化”与“心源”的沟通。马蒂斯“准确并非真实”的真实观与中国传统绘画中“似与不似”的真实观极为相像, 但马蒂斯的绘画是建立在对自然物象写生的基础上的, 而中国传统绘画则是在渐渐离开对物象的观察之后的比照和感受。他追求安乐椅式的和谐、宁静的艺术, 并有超脱现世之感, 与东方绘画注重静感的、寻求心灵超脱境界的中国传统文人画有共同点3。在这种自我自然、造化心源中的相融与沟通中, 画家的随着绘画节奏跳动的绘画情感在观者眼中一一呈现。
四、结论
绘画语言诸多对比和变化直至节奏都与数量的变化有关联。比如, 大小、多少、轻重、疏密、进退、明暗都是数量对比的矛盾体。在一个限定的方框之内, 将多个元素恰当有序地排列起来, 组成一个独特的视觉感受, 而在这个方框里, 哪些元素占多少比例、多种元素如何在量上均衡共处, 不一的颜色、形态所赋予的感情物象, 运用大小、轻重、疏密来表达特定结构中的韵律, 这些种种元素的考究使作品有张有弛, 有动有静, 有实有虚, 这也就是我们运用节奏赋予作品的构图具有的形式美感。
摘要：马蒂斯是20世纪初野兽派的创始人和主要代表人物, 在这一个解放色彩、探索形式创新的时代独具代表性。大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性, 这无形之中感情与节奏的表现使其形成了独特的艺术风格, 对现当代艺术有深远的影响。
关键词：绘画节奏,装饰,形式,开合
参考文献
[1]、程阳.论亨利.马蒂斯[OL].http://baike.baidu.com/view/42598.htm
[2]、丰子恺.绘画与文学[M].湖南文艺出版社.2001年
3.马蒂斯的城 篇三
如今在我脑海里，马蒂斯的艺术的形象和小城尼斯的形象舒展地纠结在一起。说起海滨的城尼斯，脑中便会浮现出马蒂斯的蓝色裸体：它们仿佛是一体的，一个主题，同根同源。这么说来，马蒂斯的艺术，尤其是晚期的，包括那些不容易让人理解的剪纸拼贴，便看似是尼斯城海滨环境的一个推论，抑或是这位二十世纪上半叶最伟大的法国艺术家给这片海岸线造成的影响太大了。火车站的标语牌、狭窄且崎岖的街道的侧栏杆、交通灯，佩戴上“马蒂斯蓝”，椰树都好似弯腰致敬，亦搔首弄姿，一幅复一幅的蓝色裸体，重重叠叠。换言之，艺术的力量？
我去尼斯时，正巧遇上“Un été pourMatisse、”（“马蒂斯之夏”）——亦不知是否尼斯人年年夏天均设此活动——市内所有的美术馆、博物馆均挂出关于马蒂斯的特展。凭有效的欧洲学生证件，可以免费参观所有展览——除了大名鼎鼎的马蒂斯博物馆，我去时那儿不巧闭馆。我最初认识马蒂斯老人，是看Alstair Sooke制作的四集BBC纪录片Modern Masters，大约三四年前，和系列片中另外三个响当当的名字毕加索、达利和安迪·沃霍尔相比，马蒂斯对于当时的我显得有些陌生，视觉记忆库里也几乎没有他的作品的存储。纪录片观毕，留下这样的印象：和另外三位相比，马蒂斯不具备二十世纪的“典型的”艺术家形象，他更沉静寡言，更像是在遵循着福楼拜所宣扬的那个传统
要让艺术家在他的作品后面消失，而不是让作品消失在艺术家的光辉形象身后。
我们从马赛搭乘约两小时的火车，清晨出发，上午阳光开始有些灼人的时分到达，住处离海岸仅几步之遥，安顿过后，便坐在离海滩不远处吃早餐。女服务员漂亮而充满活力，说着一口流利的英语：这大概是一位外国游客在法国吃早餐所能期盼的全部了，也足够让人心情舒畅，活力有如尼斯城的蔚蓝海岸。据闻沿海岸线向东前往摩纳哥的路上，除经过著名的Eze小镇外，还会经过“天使湾”，优雅的弧形，尼斯蓝，东南方的阳光，这早餐店女服务员的活力，就是这种活力。
初到尼斯的游客如我，从马赛赶来的必然不少。如今巴黎和马赛港之间三小时的高速列车，几乎让欧洲其他所有国家都钦羡咋舌。纵穿德国至少要六七个小时，穿西班牙也要六个小时，意大利则更长。而这全程接近三百公里时速不停靠的高铁，也无意中降低了南法各机场的客运量。尼斯之为尼斯，也从和马赛的对比中更为明显。
马赛是法国第二大城市和第一大窗口，难免鱼龙混杂，人文自然生态有如众人传赏的画作，充满褶皱或指印。马赛的海略输尼斯的海，而马赛的城则远不及尼斯的城。
我在尼斯现当代艺术馆的顶楼看尼斯的城景。俯瞰城市，有一些不同的看法。比如看巴黎，在铁塔上看，在蒙马特高地上看和在蓬皮杜中心顶楼上看，都是不同的看法。而在铁塔上，一层看和顶层看又是不同的看法。我以为在尼斯的现当代艺术馆顶楼看尼斯，是最完美的鸟瞰城市的体验之一。
楼顶的平台，小巧简洁，对称平衡而不繁缛。四方环形，平台即走廊，绕馆建筑一周，走廊高低起伏，像海浪推进了城内。内侧有草坪，外侧低矮栏杆以外，便是卷轴似的尼斯城。南面国家剧院正好挡住从海面反射过来的阳光。内侧的草坪上，有小而精致的玩偶置在花草间，仔细看方能发现，毕加索在锄草，安迪·沃霍尔踩着他的“Brillo”盒子在冲凉，梵高在一片紫色碎石间漫步。马蒂斯何在？
艺术馆就像一颗蓝色的心脏，将马蒂斯通过密布城市各处的血管输送开来。现如今听到“野兽派”（fauvism）之时，仍然很难将其与这位温和广博的老人联系在一起。在艺术史学界以外的领域，尤其中文区一半是由于这个不太负责任的译法——“野兽派”成了对现代派艺术革命以来诸多现代派乃至后现代派的艺术的不负责任的戏谑的统称。
塞尚革命之后，从所谓“后印象派”中走出了早期现代派艺术的诸多流派，马蒂斯和他的“野兽派”当数其中最有影响力，也是延续至当下仍然最能吸引艺术史家和后辈艺术学生们的兴趣的一派。马蒂斯当属大器晚成，青年时期也曾在巴黎浪迹，经历过复杂的人事变故，也经历过艺术上的迷惘期，更在条件简陋的屋舍蜗居过。早期的作品，让人根本无法将其从成千上万混迹于十九世纪末的巴黎泥泞中的二三流艺术家们之中分辨出来。早于此约半个世纪，丹纳发表《艺术哲学》，承接时下欧陆艺术界和思想界的两条明线，同时顺应巴黎的潮流，大加倡导艺术唯物论、自然主义。而世纪之交的巴黎，与同时期欧洲大陆上另外两个最重要的城市——维也纳、柏林一一一样，被两条交织的线索缠绕得几近窒息：一方面，自库尔贝（Courbet）公然反对浪漫派，引领现实主义，并成为“前现代派”第一批自觉的艺术流派以来，从现实主义到自然主义继而爆发“印象派”，无一不以巴黎为中心，让人眼花缭乱；另一面，从十九世纪中叶伦敦的“前拉斐尔派”肇始的，经过维也纳的“Sezession”和慕尼黑、柏林的“Jugendstil”继而进入巴黎，被换作“Art Nouveau”的伟大运动，与波德莱尔、兰波、马拉美等等以及象征主义结成同盟。两方阵营，并不尖锐对立，阵营之内，意见也并不一致。内战外战，人类第一次世界大战尚未来临的几十年前，巴黎已堪称西方精神世界的战场废墟。
马蒂斯在这样的废墟和泥泞中摸索前进。世纪初，尼采已经去世，波德莱尔的诗作已传遍巴黎的街巷，吉玛德（HectorGuimard）正在为新的巴黎地铁网设计站台装饰，毕加索和布拉克的立体主义方兴未艾，康定斯基在慕尼黑建立“蓝骑士”，挪威的爱德华蒙克创作出震惊世界的《呐喊》。欧洲大陆上万象丛生，马蒂斯和“野兽主义”登上舞台，不过像是在已经布满着装各异的正在作着各自精彩表演的演员的舞台上，又静悄悄走上来一小拨打扮新奇的年轻人一样。然而这一拨人却很快吸引了更多的注意力。与在巴黎风靡一时的“Art Nouveau”运动对形体、构图、线条近乎痴迷的追求不同，这一拨年轻人，把所有人的注意力转向了色彩。最初的展览过后不久，刻薄的批评家曾说道，这些人的用色方式，不能用大胆一类的词加以形容，而更像是直接将颜料盒倾洒在画布上。
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马蒂斯们并不如塞尚一般“勇敢”、“大胆”地放弃了几何、透视和轮廓，而是从出发点起便没有轮廓。塞尚的革命已经为他们的登场扫清了障碍。于是色块的交织，构建了他们的艺术世界的全部。马蒂斯的名作《窗景》便是最精炼的代表。
既然是色彩的盛宴，是从一开始便不受轮廓、构图的束缚的完整的、自由的色块，那为什么偏偏在这里——这座不折不扣的马蒂斯的城里——显出一种强横的、无所不在的蓝？
尼斯有三种蓝，海水的蓝、马蒂斯蓝和“IKB”（International Klein Blue），三者相互辉映，结为一体。说不清是谁影响着谁，谁从谁之中诞生继而演变直至自足。顺着蓝白色调的海滨小道，经过暧色调的各式小屋，我们的心智进入了海的视野——这种情况下便能体会“并非艺术模仿自然，而是自然模仿艺术”是怎么回事。
所谓“IKB”，为尼斯艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）所创，跨当时（20世纪60年代）所流行的波普艺术和极简主义之界，轰动一时。而显得永远年轻的克莱因则选择了和马蒂斯截然相反的一种艺术家形象——拜伦式的、献身式的、生命生活艺术合一的。这些都在他那幅著名的“飞翔”的照片中显现极至。尼斯现当代艺术馆中有几乎一整层都献给这位飞翔的尼斯人。随后，经过垂直滨海滩的小径瞥见乳白色的金属栏杆，觉得他就以那姿势固定在了半空。心智的雕像。甚至有一点像艾兴多夫的维纳斯大理石雕像，对着夜空下的海面如镜自我欣赏。
在欧洲美术史上，蓝色自古以来便不是容易实现的颜色。其一，自罗马帝国灭亡以后，东方有拜占庭苟延残喘，西方则在哥特人、日耳曼人等长年摧毁、重建、交融之后，在中世纪建立起松垮的神圣罗马帝国。东西方教廷逐渐远隔乃至分裂，而在伊斯兰世界崛起之后，西亚欧大陆上，东西方的贸易往来则显得更加复杂多变甚至局限。获取能提供蓝颜料的素材，成为许多画师的难事。文艺复兴时期，意大利东海岸诸港口——以威尼斯为代表——贸易开放，经济富足，在翡冷翠的美蒂奇家族于十五世纪末被陷害至消沉以后，供养了一批当时最优秀的画家。后来被称作“威尼斯画派”的那批人，便是在此时，才真正自漫长的中世纪以来，首次“实现”过蓝色（比如提香的蓝，便举世闻名）；其二，从精神上说，蓝是西方文化史线索里最丰富、最复杂、最广博，也最多变因而也最难使用、最难诠释、最难“实现”的色彩。无法说蓝是天国的色彩，还是尘世的色彩；无法说是天空还是海洋；无法说是梦想还是现实；无法说是忧伤还是愉悦；无法说是平静还是悸动；无法说是阿波罗还是狄奥尼索斯。
而克莱因之痴迷于蓝，必然与第二种因素有关。有人斥责“克莱因蓝”根本不是艺术。用一种颜色涂满一张画纸，没有经过训练的你我，亦能办到。这种陈述，实在是混淆了艺术与艺术品，混淆了美与美之载体。“克莱因蓝”与提香的《酒神与阿里阿德涅》一样都是通过蓝、关于蓝的艺术。无可争议。
说来好笑。我们在古城区找寻一些教堂和剧院。然而，当我们遁身于如今已不可循迹的古城墙域内，随着海浪起伏般的上下坡来回冲撞，即便根据太阳光蹩脚地计算着方位，走到尽头却屡屡发现是一处幼儿同。小城的街道方位不难辨认，我却因这找不到的占建筑“友好的午后阳光”并排蹲坐在斜坡两旁的五彩小屋，以及频频面对我们的气喘吁吁而飘然出现的烂漫的孩童笑声，感到从未有过的轻松。这是一种偶然：一种偶然的环境组合定义了一种心境。当时我便突然这么想。尽管我们花费了不少本不充裕的时间在这“迷宫”里晃荡且并未找寻到目的地，我仍觉得收获颇丰。旅行收获视角，收获起点，收获线索，收获头绪。能收获一个完整的定义，稀罕，也并非坏事。
从马赛到尼斯一直到摩纳哥的海滩，都是碎石滩，不是沙滩。我没有查阅相关资料，不清楚个中差别缘由种种。晚十一点，我们下了床，各自穿上T恤衫和牛仔裤，来到冰凉的碎石滩散步听海。吹口琴的流浪汉已经离开了。临海的街上仍有不少进出一些海边派对的人，三三两两，有的能遥远地散发出酒精气味。海浪声是尼斯之夜的摇篮曲。酒精中的成年人，随岸际的弧线轻摇慢摆，入眠。成排整齐排列的躺椅，供人日光浴使用，白天一无例外摊满了人——日光下的白种人肉身，某种实权似的，此时已经彻底清空。我挑一张躺上去。星空就在面前摊了开来。
机场不远，一天中最后几班航班有条不紊地沿着和天际线约成三十度角的方向往来——天际线明显，夜里的海比星空的颜色要深，梵高的“星空”大概也是这么想的。阿尔勒小镇离此处不远。
我从躺椅上坐起，随手捡起一块碎石，用力向海水中扔去。由于长年的海水抚饰，石块呈平滑的椭圆形。这些当下远离了海水浸泡的干燥得起了粉尘的石头，瞬间被我改变了命运——自然将它缓慢地推到海水之外，海岸线以北约六七米处，耗费了也许千年，我将它抛回海水中，些许还砸死了一些细的小鱼虾或浮游生物，只需几秒。
这之前的傍晚时分，我们则坐在这碎石滩上看日落。观日出和日落是如今的人们相当稀罕的经验。我们擅长在观察时间流动的明确象征之中感受虚幻的片刻的时间静止——瞪着看而烧不开的热水，注目着而不消失的夕阳，我们为了抵消一部分时间流逝施加于我们肉身的具体而真实的痛楚而发明了“意识”或“主体”，其“在场”之时，时间变成了一道幻影，疼痛感减弱：我们明目张胆地张贴胜利。
尼斯海边的日落和地球其他角落的日落相比，并无太多特殊之处——相比于冰岛、挪威北部、智力南部、符拉迪沃斯托克或者其他一些什么地方而言，马蒂斯抓住了一些时间呈幻影的间隙，创作出了一些晚年最伟大的画作。
再之前——
住处在海边。小旅馆，一楼是一间门厅狭窄的“Louis Vuitton”，窄楼梯上楼，房间小而干净，床大而舒适，我们开着窗，吹进来海风，有好闻的新鲜鱼味和难闻的奶油焗过的海鲜味。傍晚时分，气温稍降，天色暗而路灯未开。窗外传来清晰的口琴声和手风琴声，我走到窗边，透过薄白纱窗帘向外看，一个流浪汉一边在吹口琴，一边在拉手风琴。我连续地问这是什么曲。海风继续吹进来，琴声不断。
4.五年级马蒂斯教案 篇四
亨利·马蒂斯(Henri Matisse 1869年12月31日——1954年11月3日)，是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，也可以说是二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家。马蒂斯青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后来又受到后期印象派的影响，并吸取东方艺术以及非洲艺术的表现方法，其作品造型夸张，多用简短的线条笔触和单纯的色块拼凑组合，画风具有很强的装饰趣味，力图在画中表达装饰感和形式感的艺术本质。他也是一位出色的雕塑家、版画家，是现代派雕塑的先驱者，作品具有简洁、结实的风格。
由于环境、距离等各个方面的束缚，我很想深刻的了解马蒂斯，但却总是一种远距离的观望。我的差距让我不知如何靠近他，甚至产生失语的笨拙。然而每次站到窗口或阳台上向远处看的时候，总是想看的更多、看得更远，这种感觉突然让我发现观察者有口难言的局限。
或许这就是马蒂斯在1905年秋季沙龙上展出的他的首张野兽派风格之作《敞开的窗》的心灵写照。他对一切都充满激情但却被观察的局限所困，他所处的语境决定了他所创作的画，就像青蛙的语境决定了它只能看到水塘上面的天空一样。因此他极力地想要摆脱这种局限，想要自由、解放。从而才会创作出《敞开的窗》，这样一幅突破了空间观念的作品。画家通过构图、格局的描绘拉近了窗与海在视觉上的距离，使窗最大限度的靠近海，有一种伸手可触的感觉。马蒂斯曾说过，“空间就是从外部视野直到工作室的内部的统一体，将要离去的船，就像周围的那些熟悉的物体一样，存在于同一空间中，有窗子的墙壁并不能造成两个不同的世界。”所以窗子的魅力很自然的令马蒂斯产生兴趣，从而成为其一生的创作体裁。如1912——1913年的《窗外景致》，1914年的《科里乌的法国窗》，1916年的《窗》以及1948年的《埃及窗帘的室内》等。
马蒂斯的余生，一直都很偏爱描绘这种主题，这也许是因为《敞开的窗》这幅作品，是马蒂斯的第一个描绘主题，而通过这种主题它证明了自己也开拓了自己，因此将此类主题充分发展。在画面中，墙面只占用一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色。户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
他想要通过这种特殊的观察角度、新颖的构图以及大胆的色彩、笔触，表达窗子内外空间的统一，正是因为他所选择的这种观察角度使他获得了创造的力量，开辟了意想不到的效果。画中所体现出的马蒂斯心灵的介入和情感的流露，让我感到窗子内外的两个世界，其实是他的内心世界和外在世界。而这张《敞开的窗》其实是将他的心灵世界与外在世界完美的结合在了一起。就如同他所说的“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉，我在作品中找到了自己，中国人说要与树齐长，我认为再也没有比这句话更真确得了。”马蒂斯的这幅画像我们展示了一扇大开着的窗户，也向我们提供了从这扇窗户飞向另一个世界的机会，这是在描绘空间中的空间，画家让我们走进马蒂斯的画面里的窗户旁边，仿佛自己置身其中，然后通过窗户又去感受窗户外面的风景。
由此可见，马蒂斯关注的其实是他的内心世界，一切都源于他的心灵不拘泥于在庸常的现实中行走，而让心灵之水去润涩那干沽的想象力。马蒂斯曾说，“我绘画的目的是要表达一种心境。”这扇打开的窗户，窗台上摆着几盆花和一些向上攀爬的藤蔓，窗外是大海，五彩的天空，海上停泊着也许是根本不存在的帆船。这敞开的窗户，其实敞开的是一种心境。也正是因为如此，在我看到这幅作品的时候，我的整个心灵完全被画面吞噬，一种强烈的力量将我包容，让我的视野开阔，让我的色感敏锐，让我的心灵震撼。我的眼睛好像再也没有了观察的障碍。我看到，窗子打开的空间，正在被海港上所发生的一切拥有，波浪动荡不已，许多船在波浪中摇荡，粉红色的天空映在海面，使窗子呈现出了一种前所未有的美丽与动人。
在画中，我们还可以看到，马蒂斯不甘于被固有色所束缚，“客观存在”在马蒂斯的心中成为一种新的局限，只有再创造才能使他的心灵得到一种新的澄澈，就像积雪的山峰超脱了山峰自身，呈现出一种挺拔而又单纯的洁白。因此，在1905年的秋季沙龙展上，马蒂斯对色彩运用的豪放使其被附于“野兽”的词汇，并定义了现代艺术乃是由色彩出发的。
他用强烈的黑色对比出画面的明亮度，是从反色系中去揭露光的表现，并且具有空间透视感，使画面前景和窗景有着色彩呼应的安排。他将印象派中倍受争议的焦点光与色彩，转变为自己个人创作的重要组成部分。他致力于领略分色主义的反刍与超越，立于新印象主义而建立野兽派的自由画风，寻求一种自我对光线的印象，抓住刹那的强烈感触创造不朽的绘画，并分别使用快速破笔或日本浮世绘的自由线条去勾勒形象，而窗周围的平涂色域的处理则产生一种律动的状态用以营造和谐、简约、率直的本质。这与东方艺术有着一定的相似性。而马蒂斯的这些应用与他1895年，1897年分别观看塞尚与莫奈的作品是分不开的。
他吸取百家之长，将色彩修炼到一种轻松、自由的表现境界。所有的色彩都经历了一种适当的改变，花盆的赤陶色和船桅，收卷的风帆的锈红色变成一片炽烈的黄红色，左边的墙壁的绿色反射在右边开着的闪光的门上，出乎意料的加浓并且纳入天空的色调之中。这是一种愉快的，断然选择的心境，为此，马蒂斯将几个世纪以来只不过是素描的补充物的色彩重新赋予表现的力量。
马蒂斯毕生追求一种均衡的、纯粹的、宁静的艺术。流畅的线条、稀薄明亮的色彩、对透视法则的反抗，等等，体现了他独特的绘画风格。
马蒂斯对视角的运用和对色彩的表现，是其勇敢的选择和创造的激情的展现，让我感到了他的成功在于其作品的伟大力量，这种力量包容着我，引领我，让我的内心感受到我所想感受到的一切，不受任何约束与制约，使我所看到的空间与事物就像我自己拥有的那样自然，那样单纯。
参考文献
[1]《马蒂斯论艺术》 (美) 杰克-德-弗拉姆编, 欧阳英译, 山东画报出版社2004
[2]《世界艺术大师——马蒂斯》李黎阳著, 河北美术出版社2008
5.亨利·马蒂斯的剪纸艺术 篇五
1896年12月31日马蒂斯出生于法国北部的勒·卡托一康布雷齐。他最初从事的是与法律有关的工作，在一次患阑尾炎后才开始绘画创作。1892年，他师从象征主义画家居斯塔夫莫罗，钻研早期绘画大师的作品，加强对色彩的运用。尽管初期在社交场所中小有成就，马蒂斯在经济上依然拮据。1904年和转年夏天，马蒂斯都在法国南部度过，就在那时他的作品风格发生了显著的变化。在圣特罗佩和科利乌尔明媚的阳光下，他创作了具有光学动感效果的亮色作品，但其中大胆豪放的色彩冲突却使他遭人诟病，这种特点被冠以野兽风格。以野兽派闻名，这一时期的作品确立了马蒂斯绘画道路的方向，他自己称为色彩的建构。野兽派这种色彩的冲击很快又被巨幅阿拉伯式图形所取代。马蒂斯将这一时期对于色彩、线条和构图的想法总结成书，命名为《画家笔记》，于1908年出版。
1917-1930年间马蒂斯一直待在法国南部的家中，这一时期被认为是他的最佳时期。他的作品尽管依然具有色彩和构图的光学特性，但已经变得更具亲和力，内容集中在女性人物和静物等。20世纪30至40年代，马蒂斯又逐渐热衷于版画创作，并出版了一系列画册。在生命的最后几年，他通过创作亮色的剪纸作品实践着对色彩运用的新尝试，从《爵士》作品集到为旺斯的玫瑰教堂设计创作的壁画。在生命的最后一章中，马蒂斯的创作力达到了顶峰。这位艺术大师于1954年11月3日去世。
马蒂斯通常利用两种简单的材料——白纸和颜料来创作色彩和主题丰富的作品，通过一把剪刀将画纸变换成动植物、人物和图形。首先把画纸涂上颜料，再剪出形状进行构图。马蒂斯选用的是水粉画颜料，无光泽，不透光，还速干，其中通常含有白色的颜料和黏合剂。在创作过程中，马蒂斯会将上过色的画纸按色系摆放在工作室的地板上进行搭配。他用大头针、图钉甚至钉子将剪纸固定在画板上，大幅作品则是固定在墙上。这种方法简便快捷，位置还可以随时调整，剪纸上的许多针眼即是当时创作的痕迹。马蒂斯的剪纸大小各异，色彩丰富，所拼贴出的造型更是他所看重的。
在创作过程中马蒂斯一直在寻找将色彩和线条融合起来的方法。作为色彩大师，在20世纪的前十年中马蒂斯非现实主义的调色板已经使他赢得野兽派的称号。到了20年代他的最佳时期，则是进入了色彩建构阶段。马蒂斯又是大师级的画家，擅长线条流畅的阿拉伯式人物造型。他曾说线条画是对他情感最纯粹也最直接的诠释。最终他通过剪纸画这种创作方法实现了色彩和线条的结合，这一过程被他描述为用剪刀作画。
而多年前马蒂斯就已经在尝试方便有效的创作方法。1919年，他用剪裁的纸张为芭蕾舞《夜莺之歌》设计了舞台背景。20世纪30年代早期，为阿尔伯特.巴恩斯创作了壁画《舞蹈》。这使他意识到对于大幅作品，用上过色的纸张进行构图要比直接在墙上画更有效更灵活。1937年，他将涂过色的纸进行剪裁布置了舞蹈《红与黑》的舞台背景。1940年，又用剪裁的纸对两幅画进行了构图。这些尝试为剪纸画逐渐发展成熟奠定了基础。1946年，剪纸画成为他主要的创作手法。
马蒂斯有三个工作室，分别在巴黎、旺斯和尼斯，为他提供了创作空间。1946年，他在巴黎工作室的墙壁上创作了《大洋洲的天空》和《大洋洲的海》。1943-1948年，他在旺斯生活和工作，工作室的墙上布满了色彩亮丽而活泼的剪纸。1949-1954年，他的剪纸画又成为尼斯雷吉纳酒店内部的装饰品。他住所的墙壁上也贴满了剪纸图样。
马蒂斯最令人瞩目并广受好评的作品就是《游泳池》，于1975年收藏于纽约现代艺术博物馆，并保留了原有作品的色平衡、展示高度及空间布局。这幅作品是马蒂斯专为法国尼斯寓所中的餐厅设计创作的。1952年夏天，戛纳的游泳池给马蒂斯带来了创作灵感，他声称也要给自己创造一个游泳池。他将自己租住的雷吉纳酒店客房餐厅的墙上贴上一圈白纸，除了门和窗户的位置，位置略高于他的头顶。接着把涂好深蓝色颜料的纸剪成跳水者、游泳者及海洋生物的图样，并用大头针固定在墙上的白纸上。这即是他的第一幅特定空间内的剪纸作品《游泳池》，可以说是他的巅峰之作。马蒂斯正是利用纸的柔韧性来表现水的流动性，实现了主题与创作材料的和谐统一。
6.卡多坎贝吉的马蒂斯博物馆 篇六
这个博物馆起初设在卡多坎贝吉的文艺复兴风格的市政厅的贵宾室里（画家当时曾说，能在自己“父母结婚的大厅里”搞展览，他感到非常激动），后于1982年迁至费纳隆宫，这是一座18世纪的小古堡，是以前坎布雷大主教的别墅。1956年，另一个卡多坎贝吉的画家奥古斯特·埃尔班也向这个博物馆捐献了自己的24件作品，这些作品在法国唯一的婚礼展厅展出，更是出人意料。奥古斯特·埃尔班是位充满激情的抽象派大师，他于1882年出生于吉埃维，他也是对北方省充满了依恋。
1992年这个博物馆成了“省”博物馆。从那时起，博物馆的收藏品就不断地丰富，这是由于马蒂斯家族捐赠了很多作品，国家的一部分收藏品寄存在了这里，北方省议会也购买了一些作品，省议会希望使所有人都能接触到文化，因为马蒂斯说过：“致力于创造一种能为任何一个观众，不管它属于何种文化，所看懂的艺术”。
1999年，在激励充沛的多米尼克·斯吉姆基亚克馆长的领导下，开始对博物馆进行大规模的改造和扩建，并且出色地完成了这个雄心勃勃的科学文化项目。博物馆闭馆3年后（其间，博物馆的作品被慷慨地借展，直至日本），于2002年11月8日在军乐声中重新开放，整整50年前的这一天，正是博物馆开放的第一天。新馆扩建了一个侧翼，用来展出埃尔班的作品并用于短期展览，它的面积从860平方米增加到了2400平方米，现在它拥有17个展厅，其中有10个用于展览马蒂斯的作品、还有一个礼堂、一个可自由进入的影视厅、一个图书馆、一些教学场所和一个小咖啡厅，周围还有一个美丽的花园。
艾丽斯·泰里亚德是希腊艺术出版商泰里亚德的妻子，她向博物馆作了一次特殊的捐赠，使她丈夫出版的所有作品都进入了博物馆的收藏品之中，共有27部、14位艺术家的作品：马蒂斯、波纳尔、毕加索、夏加尔、朱安·格里斯、贾科梅蒂、米罗、勒科比西耶、费尔南·雷捷，那些都是20世纪最精美的图书里的。其中最著名的一本是马蒂斯的《爵士乐》，完全是用水粉画剪贴完成的。
博物馆的大厅有带玻璃的门窗，日光可以透过门窗照亮里面的作品，在里面浏览参观，感觉非常美好。继巴黎现代艺术博物馆和尼斯的马蒂斯博物馆之后，这个博物馆收藏的马蒂斯作品在法国数第三位，它收集了这位画家一生当中各个时期的所有作品，从他年轻时在古斯塔夫·莫鲁工作室的试验作品到他最后的杰作——法国南部旺斯的罗塞勒教堂的装饰画都包括其中。人们穿过展览马蒂斯野兽派时期作品的大厅，会被他“对南方的赞叹”首先吸引到圣-特罗贝，他在那里和法国新印象派画家希涅克一起尝试了分色主义画法，然后又被吸引到利乌尔，他与德兰在那里实现了纯粹色彩的大爆炸——这一切都体现在他对光线这一幸福源泉的不断的追求。这一时期也是画家对“黑非洲艺术”极感兴趣的时期。马蒂斯颂扬女性，他画的女人常常身着异国布料做成的东方服装，背景十分华丽。在这一时期，他画土耳其女奴，还开始了他“大型裸体坐像”，这座雕刻他用7年时间才完成。
1940年代，他有一部分时间是在旺斯度过的，那是他丰产的年代，他作品的色调十分和谐，还出现了“玫瑰裸体色的”，“红色的内部”这一类奢华的油画。马蒂斯发现了巨大的剪贴水粉画的装饰能力（如“大洋洲的天空”和“大洋洲的海洋”）。但是，“我是在创作旺斯小教堂的作品时才感受到我自己的……这是一生劳作的成果，是巨大、真诚和艰苦努力的捷径”。
博物馆的珍藏中，有一间极好的画室，其中的画作是根据马蒂斯自己的设计挂放的，还有他1913年到1931年雕刻的4个石膏“裸背”的原件，以及画家80岁时在床上用一根竹竿在屋顶画得他的孙子们的画像，“为了能够使自己睁眼就看见这些孩子，尤其是在夜里。这样，我就不觉得孤单了……”。1952年，他向卡多的小学赠送了一扇出色的彩绘玻璃窗“蜜蜂”，至今仍然照耀着这所学校……
7.五年级马蒂斯教案 篇七
关键词：装饰意味,马蒂斯,任伯年
张光宇说:“装饰构图就是不受自然景象的限制服从于视觉的快感,而突破平凡的樊笼,一种向上的或者飞升的能鼓起崇高超拔精神的艺术形态。”[1]通过装饰构图,画家可以超越透视空间的局限。人物造型经过压缩简化,衣纹舒密有致,形成富于节奏感的装饰性线条语言。杜凌贤认为:“装饰性最大的特征:突出自然,强调表现,较抽象,重‘似与不似之间’”[2]“装饰构成是造型艺术中一种符号性很强的理想化的立体空间处理和平面构成法则。他不受客观物象与真实环境之时空关系的约束,不仅表现可视的,而且表现可想的,手法自由,不拘一格,超越现实,富于想象,无论平面构成还是立体构成,都讲究规则秩序,形式单纯条理化,几何抽象化。”[3]“装饰造型是以点、线、面、体作为媒体语言,以夸张变形、主观概念化为原则。”[4]由此可见,装饰首先意味着变形,也就意味着在以线为主要构成的画面里,意味着必须有变形的因素在,画面中的线条如果仅仅只是物体外轮廓的描摹是不具有装饰意味的。但是,任伯年的变形在于归类,在于强调秩序感、条理化,而马蒂斯的变形则在于不让形体原本的轮廓制约情感的表达,在于强调抽象化。所以,二人的装饰都重“似与不似之间”,从这个角度上讲马蒂斯似乎更“中国化”,任伯年则相对“理性化”。
然而马蒂斯和任伯年的装饰性都有其各自的特点,马蒂斯的装饰性在于他对于阿拉伯图式的迷恋,而任伯年的装饰意味主要是由于中国画本身的程式化因素的决定性影响。阿拉伯图式是一种图案化和颗粒状为突出特性的画面形象,具体特征还有连续使用同样的图案组合和分割形体。为什么程式化就决定了装饰性呢?程式化就是在塑造形象时使用的方法有一定的规律和程式可寻,如同数学上套用公式一样。譬如说中国画人物画家陈老莲对人物形象的塑造上就是遵循他自己的头大身子小的程式,并且在用颜色上也只是用中国本身特有的颜料赭石、花青淡染。任伯年的程式化也从陈老莲学习了不少,但他在造型时更突出人物额短下颌长,用线上根据每幅画的精神不同使用不同程式的线。程式化包括重复的特点,这一点是与装饰性相应和的。所以,当画面程式化特征明显,并且重复出现某种程式时,装饰性就存在于这样的画面中了。在程式上,中国人的构图讲究起承转合,讲究阴阳流动性,所以任伯年的装饰构图也是线性思维的,即叙事性。而马蒂斯的阿拉伯图式就是装饰图案的数字化呈现,呈现并置性。因此,尽管马蒂斯和任伯年的画面中都富于装饰性,但这种装饰性的内在结构是不同的。
马蒂斯和任伯年之所以会选择这种变形的方式表达自己情感的缘由来自于“精确不等于真实”和反对“精谨细微”。
“我觉得这些画概括了我多年来对素描特点的体会,这些特点并不依赖精确的复制自然的形态,也不依赖耐心的把种种精确的细节集合在一起,而是依赖艺术家面对自己选择的客观对象时他那深沉的感受,依赖艺术家凝聚在其上的注意力和对其精神实质的洞察。”[5]“因而,存在着一种必然与所反映的客观对象外表脱离开的固有真实,这就是起作用的唯一真实。”[7]“照我的看法,这些素描中的每一幅都有它本身的独特创造,它来自艺术家对表现对象深入的理解,这种深入的理解是那么的透彻,从而使艺术家的自我与表现对象一体化了,这样一来,对象的本质真实就创造了这幅素描。画素描时的不同条件并没有改变它;恰恰相反,借助它线条的灵活性和它的自由去表现这种真实,要服从构图的要求;借助对它进行表现的艺术家的气质,它渐渐具有了明暗乃至生命。精确不等于真实!”[8]
从这三段文字中,我们不难看出,马蒂斯是在用自己的实践在反对精谨的描摹对象,并且指出要“依赖艺术家面对自己选择的客观对象时他那深沉的感受,依赖艺术家凝聚在其上的注意力和对其精神实质的洞察”,而这种洞察就是要洞察出与“客观对象外表脱离开的固有真实”,这就是马蒂斯赋予自己绘画活的灵魂,也是马蒂斯用灵动的线条表达的根源所在。马蒂斯在此强调的“深入的理解”其实也是对事物精神性的把握,不是一定要根据物象存在的原本客观实体的精确描绘。
“任伯年的许多肖像,善于抓住人物内在精神,概括地表现出那些具有本质意义的形体特征、细节、动态、表情,删略那些偶然的、无关紧要的东西。他不是自然主义地记录现象,他反对徒劳的‘精微谨细’和‘空陈形似’”。[9]“一般之所谓形似,已如前所说,常常不是对象的本质,因而也不是对象之真。但欲把握对象的本质,除由具体的形似下手以外,实亦无他途可寻。”[10]由此我们可以看出任伯年之所以对形像本身写实性的缘由。同时由于他反对“那些偶然的、无关紧要的东西”,更加坚定他总结性语言的使用,也就会使他的语言更加程式化。由于他对线条本身质感———书法用笔的把握,使他的线条不流于轻飘而显得无内涵。
综上所述,马蒂斯选择用变形的手法来表达装饰性,在于他减弱对具体表达对象实体形的控制,强化线条本身的情感性和韵律综上所述,马蒂斯选择用变形的手法来表达装饰性,在于他减弱对具体表达对象实体形的控制,强化线条本身的情感性和韵律感,而任伯年则选择了程式化的语言,通过总结事物的规律,进而重复使用相似性语言而达到图案化的效果,从而达到装饰的目的。但总的来说,殊途同归,二人的绘画都通过装饰的手段来分割画面,从聚散中达到以线造像和抒意的目的。
参考文献
[1]龚产兴.任伯年研究[M].天津人民美术出版社,1982.
8.贝蒂斯:定位定天下 篇八
事实上, 贝蒂斯品牌完全由一家中国公司运营——青岛金欧利营销有限公司 (下称“金欧利”) 。这家2008 年6 月份才成立的公司, 2009 年一年时间构建起全国营销网络, 2010年业绩较2009年增长300%, 2011 年单月销量超过2009 年全年, 2012 年销量预计同比增长200%以上。
“黑马”二字已经不能恰当地用来形容这家公司的发展, 因为2009 ~ 2011 年还只是金欧利的第一个三年规划, 建立行业第一品牌只是第一步目标。贝蒂斯在中国市场的前期发展与金欧利的宏图伟业, 可以说都源于打造品牌的一个强大武器——定位。
品牌先机
20世纪90年代末期, 一些国外橄榄油采取少量产品试探性地进入国内市场。从2003年起, 短短的2~3年间, 橄榄油开拓国内消费市场的力度明显加大, 进口量逐年递增。
2004 年, 以阿茜娅为代表的橄榄油品牌进驻礼品渠道, 由此拉开了橄榄油的福利团购之路。目前, 从销售区域来看, 橄榄油已经从北上广深等一线城市渗透到二、三线城市, 甚至在沿海较发达的农村地区也可以轻易买到。从销售渠道来看, 连锁超市是橄榄油的主要销售渠道。多数规模较大的连锁超市已经为橄榄油设有独立的货架, 橄榄油已成为进口食品区或者粮油区的必需品类。
随着消费者对食用油的健康诉求越来越高, 橄榄油绿色健康的概念已被越来越多的消费者认可, 橄榄油市场从导入期强势进入成长期。据国际橄榄油理事会公布的预测数据, 到2015年, 中国橄榄油的消费量将超过10万吨, 成为欧美以外世界上最大的橄榄油消费市场。
分析周密
陆文金原是青岛一家著名国企的高层, 与品牌定位之父特劳特中国区合伙人邓德隆的几次深谈, 促成了金欧利的成立及对中国橄榄油市场的介入。进入橄榄油市场之前, 金欧利有着严密的分析。
首先是对市场介入机会的考量。当时, 金欧利认为, 从品牌专业角度看, 橄榄油已经有了品类认知, 即告别“沙漠”, 到了“离离原上草”的阶段, 具备了乔木、灌木生长的条件。
“这个时候我们介入, 使贝蒂斯快速成为草原中的乔木、灌木, 就可以主导这块版图。一旦领先, 永远领先。当大多数草进化成乔木、灌木, 贝蒂斯就成为小树;当它们成为小树时, 贝蒂斯就变成了大树。”陆文金说。
他认为, 在时机成熟时, 如果没有恰当的企业进入, 以品牌为导向引领这个行业, 行业也有可能永远停滞在很小规模上, 甚至萎缩、死亡。如果金欧利不进入或者操作不当, 橄榄油行业会出现以下两种结局的一种:一是其他企业抓住机会成为品类代表, 贝蒂斯再进入只能成为第二、第三;二是这个行业由于一直没有领头羊, 不能成长为一个大的行业。
再是贝蒂斯在介入市场后, 对其他企业反应的考量。其中最重要的一点, 是这些企业是否会狙击贝蒂斯, 占据贝蒂斯要占据的品牌位置?
市场上销售食用油的企业可以分为两种类型:一是生意型企业, 即代理商和经销商, 它们一般没有自己的品牌, 而是代理生产商的品牌;二是延伸型企业, 它们以传统食用油为主营业务, 往往可以利用其网络、销售队伍等平台, 延伸出一个高档品牌。
经过周密分析和评估, 结论是这两种类型的传统企业未必能给贝蒂斯带来多大冲击。而威胁最大的, 来自可能存在的像金欧利这样看好中国橄榄油市场的企业。为了在市场上迅速立足, 它们和金欧利一样要“抢跑”——抢出时间, 换来巨大的生存空间。
广告投入
金欧利创业初的最大战略风险, 便是创业初期能否在消费者头脑中第一个建立橄榄油认知。如果没有做到这一点, 金欧利就不能存在, 前期所有的准备、运作都将付之东流!
金欧利“飞夺泸定桥”, 是奇袭而不是硬拼:准备工作不动声色、悄悄进行;一旦布局完成就突然发动重炮袭击, 一击必中;待对手跟进, 贝蒂斯已经坐在第一的位置上了, 这时金欧利只要保持一定的“炮火”密度就大功告成了。
“炮火”即高端媒体的密集广告。2008 年6 月才成立、年底才开始运作的金欧利, 2009 年就可以看到, 在央视上有一个橄榄油品牌在发射广告“ 炮火”——那就是贝蒂斯, 代表当时还属小众的橄榄油品牌第一次登陆央视。
2009 年也是金欧利的市场布局年。为了抢建营销网络, 在央视广告还没出来前, “那时甚至样品都还没 (从西班牙运) 来, 我们就带着 (产品) 图片去找经销商。”金欧利副总经理赖钢鞭说。一年时间, 金欧利团队构建起全国营销网络, 覆盖了除港、澳、台、西藏之外的全部国内市场。
2009 年是“奇袭”的第一年, 贝蒂斯的品牌认知达到行业第一。为巩固成果, 接下来的两年是“乘胜追击”。从2009年到2011年这三年, 通过在央视上连续的广告集中投入, 贝蒂斯的营销网络顺利铺设, 销售也被有力拉动, 更重要的是越来越多的消费者通过央视的传播建立了对贝蒂斯品牌的认知, 到商场里就指明要红色包装的贝蒂斯橄榄油, 做礼品用。
这对金欧利来说意义非凡——消费者的心智是品牌之争的核心战场, 而贝蒂斯橄榄油的高端品牌形象显然成功地植入了消费者的心智, 其行业第一的位置会因此变得更加稳固。这一地位的成功奠定, 为贝蒂斯赢得了生存和发展的更大空间。
由此看来, 贝蒂斯三年间在央视广告投入“太划算”了——不但成功打造了全国性品牌形象, 稳居行业第一, 而且竞争对手想超越贝蒂斯的位置将会付出更高的代价, 能否成功却不一定。“投入无形资产 (品牌打造) , 投入10 元能产出100 元。”陆文金说, “中央电视台的广告性价比是最高的。”
9.美防长候选人“詹姆斯·马蒂斯” 篇九
12月1日，美新当选总统特朗普提名前美国中央司令部司令、海军陆战队四星上将詹姆斯·马蒂斯为国防部长。因美国法律规定退役军官7年内不得担任防长一职，因此马蒂斯需获得国会批准才能上任。但外界普遍认为，共和党现在控制着美国国会，马蒂斯提名获得批准的问题不大。一旦国会批准，马蒂斯将成为近半个多世纪以来担任美国防长的最高级别军官。
现年66岁的马蒂斯2013年从美国海军陆战队退役。他有着丰富的战场指挥经验，先后担任过海湾战争、阿富汗战争和伊拉克战争的指挥官。2010年至退休前，马蒂斯担任美军中央司令部司令，负责美军在伊拉克和阿富汗的军事行动。他热衷深入前线与士兵们互动，但也因在战场上的强悍与口无遮拦，被冠以“疯狗”的外号。
马蒂斯退役后曾严厉批评奥巴马政府的安全与防务政策。他认为，国际秩序正在被破坏，美国需适应不断变化的环境，采取坚定、战略性的立场来维护自身的价值观。此外，美国应加强搜集涉及国家安全的情报，以便军方应对外来威胁。马蒂斯还指出，美国在中东的影响力已经达到了40年来的最低点，未来应建立全新的安全架构，对抗伊斯兰极端势力。为应对中国在南海的动作，美国还应增加军舰数量，强化海军力量。
10.五年级马蒂斯教案 篇十
关键词：库尔蒂斯,审美,演唱,拿坡里
一、库尔蒂斯的创作
库尔蒂斯是意大利著名的作曲家、钢琴家。在几十年的游离与创作生涯中, 他的作品不仅在意大利拿坡里地区非常著名, 还一度流行到其他很多国家。当前被广泛演唱的意大利歌曲《玛利亚, 玛丽》、《重归苏莲托》等, 都是他创作的歌曲。他一生创作了很多歌曲作品和器乐作品, 其中歌曲在整个意大利民歌中都占据着非常重要的地位, 在海内外都产生了较大的影响力。
库尔蒂斯的创作可以分为以下几种不同的类型, 这些歌曲在多年的流传中具有不同的历史文化意义与审美特征。
(一) 库尔蒂斯受到外界启发、灵感的推动而创作的歌曲。比如歌曲《再见吧, 美丽的梦》、《弹吉他》, 这些作品对于世界各国各地的人们认识他的音乐风格产生了重要的影响。
(二) 库尔蒂斯受到传统意大利民歌或其他音乐文化影响而改编创作的歌曲。这一类歌曲很多, 包括《玛利亚》、《桑塔露琪亚》等, 改编后的歌曲比原有的拿坡里民歌更具有影响力, 成为意大利民歌音乐的代表, 在国外很多地区都产生了积极影响。
(三) 库尔蒂斯在常年的演出生活中, 尤其是在美洲巡演担任声乐伴奏的过程中, 与演唱者即兴或应景创作的一些音乐, 这些作品都在音乐会结束时作为补充演出使用。因而, 这类作品的数量在他数十年的演出中积累最多。他创作的很多常见歌曲不仅能够满足审美娱乐的功能, 深受人们欢迎, 还可以作为声乐的练习曲使用, 满足发声训练的需要。
二、《重归苏莲托》的文化与演唱特点
《重归苏莲托》是具有浓郁的意大利民族艺术文化气质的创作歌曲。这首歌曲所也蕴含的文化基因与土壤事实上都是库尔蒂斯在世界艺术表演舞台游历多年后, 对家乡所寄托的一种民族情感。催生这首歌曲诞生的主要因素, 是当地的音乐历史文化积累和曾经作为音乐中心的拿坡里在几百年的过程中所产生的影响力。
这些地区有很多拿坡里风格的民间歌曲流传, 库尔蒂斯在创作这首歌曲时, 不仅将风格植根于当地的民间文化, 而且将整个歌曲的创作都揉入了典型的民族文化特色, 从而在游离后创作了这首民歌。《重归苏莲托》的创作背景是在1902 年, 当时的意大利总理大臣到苏莲托视察时, 库尔蒂斯为了提醒他允诺的事情而即兴创作的。这首即兴之作是由他的哥哥詹巴斯蒂塔写下一首歌词, 弟弟埃尔内斯托将其快速谱成歌曲而成, 并随之在晚会上进行了演唱。也正因为有了这段传奇的故事, 歌曲很快就流传开来, 《重归苏莲托》也逐渐成为一首全世界人民都喜爱的意大利民歌。
音乐演唱方面, 需要关注下列三个方面的特点:
(一) 演唱中尽量运用充分的气息带动共鸣。这首歌曲在风格方面比较容易把握, 是一首较为流畅的歌曲, 演唱起来也倍显亲切, 但是容易产生气息量过足导致声音厚重, 从而影响演唱效果的问题。解决的办法是:在演唱的过程中不要过度地强调头腔共鸣, 而是通过对气息的巧妙控制, 对每一乐句的饱满演唱, 带动共鸣的出现和协调。
(二) 演唱库尔蒂斯的这首歌曲时, 还需要将高音的音色与音量控制协调好。这首歌曲的创作虽然非常快, 但也是一种地域文化、个性精神与世界艺术交融的产物, 因而需要在体现出当地的文化气质的同时, 也对音色的调整和音量进行控制, 融入更多的抒情性因素, 使得这首歌曲的整体演唱都能够体现出整个意大利文化的厚重特点, 展现出意大利人安逸闲适的精神面貌, 因而这种风格内涵是一种时代与人文结合的共生体。
(三) 在演唱《重归苏莲托》这首歌时, 需要关注题材、体裁的特点。这首歌曲在某种程度上属于拿坡里船歌的体裁, 因而演唱时也需要关注这方面的特点。比如音乐中采用3/4 拍节奏, 带有一种很强的律动性特征, 而且音乐整体上较快, 歌词整体效果比较清新、优雅, 但乐句语言重音的节奏拉得比较慢, 显得速度稍缓。这些特点决定了在演唱过程中需要有针对性地凸显律动和重音音节。此外, 这首歌还采用了大调式和小调式交替的调式交替特征, 演唱中也需要注意音准造成的音响效果变化。比如在第一部分从第1 至第8 小节为E小调, 需要演唱者演唱出相对柔和的旋律, 营造一种优美、宁静的气氛, 在柔和的音色中展现出意大利故乡的美丽;表现第二部分时则需要注意其为E大调, 此时的音色需要更加阳光, 旋律也要更显明亮, 展现出一种胸怀开放的特征。从全曲的第21 小节开始, 这首歌曲中摇荡的特点开始出现——运用调式交替, 塑造一种富有律动性的旋律效果, 而且在演唱过程中也大大丰富了表现力, 这些在演唱中都需要格外注意。
三、演唱中的“移情”与“审美”
演唱这首歌曲时需要关注文化中的诸多内涵, 包括“移情”和“审美”的问题。首先, “移情”是最为基础也是最为困难的。这首歌曲的意大利语很美, 但是咬字中的很多重音却使得一般演唱者很难准确进入适当的位置, 因而需要结合歌词的音韵进行设计, 而这些也正是吸引很多的演唱大师和其他音乐大师演唱这首歌曲的原因之一。其次, “移情”需要移入的并不是一种感情、情绪特征, 还需要将日常生活中积累下来的“情结”也植入其中。正是这种人文情怀和审美意境在很大程度上吸引了更多的人选择将这首歌曲作为音乐会的演唱曲目。很多非常优秀的著名男高音, 喜欢运用他们厚实的共鸣将个性化的情感植入这首歌曲的演唱, 还结合拿坡里歌曲的风格和气质特点, 将对意大利拿坡里的情感也都植入了作品中。因而这些演唱不仅富有专业性的唱法特点, 还充满热情、饱含深情, 甚至带有夸张的情感表达效果。
审美, 则是造成不同的音乐家演唱风格各异的主要原因之一。很多著名的歌唱家演唱风格均有所区别, 比如最为著名的科莱里和贝尔贡杰的演唱, 更多的是注重细节的对比、变化, 二人都演唱得比较有节制, 富有古典时期的风格特点, 在演唱中的情感表达也相对克制、严谨;在表达优美的段落部分, 歌唱家斯苔方诺的演唱中则更多地体现出浪漫主义的精神特征, 在情感方面表达得更为美好、怡人, 这些与斯苔方诺有着迷人的音色有关。因而, 对于不同音色的审美认同、对于不同处理方式和标准的认同, 也造成了歌曲作品中热情、温暖、充满深情的内涵特征, 说到底这些都是审美的不同取向形成的结果, 也是他将演唱歌剧咏叹调的方式运用到歌曲中的体现之一。
四、结语
很多演唱家所演唱的拿坡里歌曲《重归苏莲托》都格外关注对意大利“美声唱法”的运用和对意大利迷人气质的感觉植入。这首经典的歌曲作品, 很好地诠释了意大利的民族文化和音乐魅力。浪漫、自由、热情并略带忧伤的意大利情怀, 都在很大程度上非常准确地表现了拿坡里歌曲的感情特征和音乐特点。很多其他艺术家也对拿坡里歌曲在全世界的传播起到了很大的作用, 他的这种演唱风格对后来的一些男高音具有影响, 特别是卡雷拉斯。
参考文献
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11.贝蒂斯：定位定天下 篇十一
按说，卧榻之侧岂容他人鼾睡——中国橄榄油市场的发展不可能不被食用油大牌盯上，但就是有一个橄榄油品牌，进入中国市场的第三年就做到了市场首位。这个橄榄油品牌就是来自西班牙的贝蒂斯。
2012年3月的海关数据显示，2011年，我国橄榄油进口总量为32898吨，同比增长55%；相比于2002年605吨的进口量，十年内整体橄榄油的年进口量增长近55倍。2011年贝蒂斯橄榄油进口总量超过3000吨，市场份额位列行业第一。
都说“外来的和尚会念经”，那来自西班牙的贝蒂斯是怎么“念经”的呢？
事实上，贝蒂斯品牌完全由一家中国公司运营——青岛金欧利营销有限公司（下称“金欧利”）。这家2008年6月份才成立的公司，在运营贝蒂斯时，2009年一年时间构建起全国营销网络，2010年业绩较2009年增长300%，2011年单月销量超过2009年全年，2012年销量预计同比增长200%以上。
“黑马”二字已经不能恰当地用来形容这家公司的发展，因为2009-2011年还只是贝蒂斯的第一个三年规划，建立行业第一品牌只是第一步目标。贝蒂斯在中国市场的前期发展与金欧利的宏图伟业，都源于打造品牌的一个强大武器——定位。
在青岛的办公室里，金欧利董事长陆文金向来访者“解密”贝蒂斯的成长。
品牌先机
沙漠，风沙肆虐，水分严重缺少，这样的恶劣环境能养育出一棵参天大树吗？
生态实践表明，年降雨量在400毫米只能种草，在700毫米以上才适宜种树。比如，中国90%的沙漠化地区年降雨量在400毫米以下，在这样的沙漠地带直接种树，成活率只有两成多，而活下来的树多是“小老树”，根本起不到防风固沙的效果。
从茫茫沙海到长出参天大树，得经历一个生态环境的进化过程：先有草的存活，有草才能防风固沙，为沙漠增添腐殖质；当大片的草形成草原，能蓄养更多水分，改良土质后，那些耗水量大一些的乔木、灌木才有机会成活；当小树林形成，沙漠气候变得暖湿，生态环境进一步改善，孕育参天大树的机会就来了。
这样的过程，也是阿尔·里斯在《品牌之源》一书里讲述的品牌定位的关注点之一：品牌的打造要注意市场的“生态位”，即市场的成长阶段——是沙漠、草原还是灌木。对于品牌来说，缺少开发和培育的市场就是沙漠，过早介入容易成为先烈，即使大投入，其结果也是九死难有一生。只有在形成草原（消费观念与行为开始普及）甚至部分灌木林（市场开始出现一些小品牌）时，才会有成就大品牌的战略机会。
而中国橄榄油市场已然是“草原”上开始长出“灌木”。
20世纪90年代末期，一些国外橄榄油采取少量产品试探性进入国内市场。从2003年起，短短的2～3年间，橄榄油开拓国内消费市场的力度明显加大，进口量逐年递增。目前，橄榄油已经从北上广深等一线城市渗透到二、三线城市，甚至在沿海较发达的农村地区也可以轻易买到。从销售渠道来看，连锁超市是橄榄油的主要销售渠道。多数规模较大的连锁超市已经为橄榄油设有独立的货架，橄榄油已成为进口食品区或者粮油区的必需品类。
而去年沸沸扬扬的“地沟油”事件，使得越来越多的消费者认可橄榄油的绿色健康，橄榄油市场从导入期强势进入成长期。据国际油橄榄理事会公布的预测数据，到2015年，中国橄榄油的消费量将超过10万吨，成为欧、美以外世界上最大的橄榄油消费市场。
但是，机会均等，面对可以让品牌分享市场快速发展的大好机会，“列强”环伺，谁又能抢得先手，并步步领先，牢牢把握市场的主动权？这挑战的是品牌的经营水平。
庙算
陆文金原是青岛一家著名国企的高层，与品牌定位之父特劳特中国区合伙人邓德隆的几次深谈，促成了金欧利的成立及对中国橄榄油市场的介入。进入橄榄油市场之先，金欧利有着严密的“庙算”。
首先是对市场介入机会的考量。当时，金欧利认为，从品牌专业角度看，橄榄油已经有了品类认知，即告别“沙漠”，到了“离离原上草”的阶段，具备了乔木、灌木生长的条件。
“这个时候我们介入，使贝蒂斯快速成为草原中的乔木、灌木，就可以主导这块版图。一旦领先，永远领先。当大多数草进化成乔木、灌木，贝蒂斯就成为了小树；当大多数成为小树，贝蒂斯就变成了大树。”陆文金说。
他认为，在时机成熟时，如果没有恰当的企业进入，以品牌为导向引领这个行业，行业也有可能永远停滞在很小规模上，甚至萎缩、死亡。如果金欧利不进入或者操作不当，橄榄油行业会出现以下两种结局的一种：一是其他企业抓住机会成为品类代表，贝蒂斯再进入只能成为第二、第三；二是这个行业由于一直没有领头羊，不能成长为一个大的行业。
再是贝蒂斯在介入市场后，对其他企业反应的考量。其中最重要的一点，是这些企业是否会狙击贝蒂斯，占据贝蒂斯要占据的品牌位置？
市场上销售食用油的企业可以分为两种类型：一是生意型企业，即代理商和经销商，他们一般没有自己的品牌，而是代理生产商的品牌；二是延伸型企业，他们以传统食用油为主营业务，往往可以利用其网络、销售队伍等平台，延伸出一个高档产品/品牌。
经过周密分析和评估，结论是，这两种类型的传统企业未必能给贝蒂斯带来多大冲击。而威胁最大的，来自可能存在的像金欧利这样看好中国橄榄油市场的企业。为了在市场上迅速立足，他们和金欧利一样要“抢跑”——抢出时间，换来巨大的生存空间。
“飞夺泸定桥”
面对可能存在的类似竞争对手，怎么办？
要知道，金欧利创业初的最大战略风险，便是创业初期能否在消费者头脑中第一个建立橄榄油认知。如果没有做到这一点，金欧利就不能存在，前期所有的准备、运作都将付之东流！
“所以我们一旦展开，就要以最快的速度‘行军’——速度制胜！以迅雷不及掩耳之势，‘飞夺泸定桥’！ 这是我们这种生存模式的生死之战！”陆文金用“飞夺泸定桥”这个典故，来形容贝蒂斯抢占市场机会的惊险。
“飞夺”便是决断而紧急地“抢”，当年红军长征途中过金沙江，后有追兵前有堵，十七勇士冒枪林弹雨爬着铁索强攻泸定桥，成败攸关红军生死存亡，形势凶险万分，只有打通前路才有活路。
但金欧利“飞夺泸定桥”，是奇袭而不是硬拼：准备工作不动声色、悄悄进行；一旦布局完成就“突然”发动重炮袭击，一击必中；待对手跟进，贝蒂斯已经坐在第一的位置上了，这时金欧利只要保持一定的“炮火”密度就大功告成了。
“炮火”即高端媒体的密集广告。金欧利2008年6月才成立、年底才开始运作，2009年就可以看到，在央视上有一个橄榄油品牌在“发射”广告“炮火”——那就是贝蒂斯，代表当时还属小众的橄榄油品牌第一次登陆央视。
2009年也是金欧利的市场布局年。为了抢建营销网络，在央视广告还没出来前，“那时甚至样品都还没（从西班牙运）来，我们就带着（产品）图片去找经销商。”金欧利副总经理赖钢鞭说。一年时间，金欧利团队构建起全国营销网络，覆盖了除港、澳、台、西藏之外的全部国内市场。
2009年是“奇袭”的第一年，贝蒂斯的品牌认知达到行业第一。为巩固成果，接下来的两年是“乘胜追击”。从2009年到2011年这三年，通过在央视上连续的广告集中投入，贝蒂斯的营销网络顺利铺设，销售也被有力拉动，更重要的是越来越多的消费者通过央视的传播建立了对贝蒂斯品牌的认知，到商场里就指明要红色包装的贝蒂斯橄榄油，做礼品用。
这对金欧利来说意义非凡——消费者的心智是品牌之争的核心战场，而贝蒂斯橄榄油的高端品牌形象显然成功地植入了消费者的心智，其行业第一的位置会因此变得更加稳固。这一地位的成功奠定，为贝蒂斯赢得了生存和发展的更大空间。
由此看来，贝蒂斯三年间在央视2亿多的广告投入“太划算”了——不但成功打造了全国性品牌形象，稳居行业第一，而且竞争对手想超越贝蒂斯的位置将会付出更高的代价，能否成功却不一定。“投入无形资产（品牌打造），投入10元能产出100元。”陆文金说，“中央电视台的广告性价比是最高的。”
初榨橄榄油年度进口量及成长走势
差异化竞争
如果要成为行业第一，就要和竞争对手做的不一样，这也是品牌定位的精神内核之一。目前市场上橄榄油品牌较多（200多个品牌），针对延伸型品牌和生意型品牌，贝蒂斯在进行品牌的定位时考虑到了市场竞争，因而无论在产品选择还是品牌定位上均采取了避开的策略。
在贝蒂斯的央视广告中，一个庄重的西班牙老侍者手托贝蒂斯橄榄油缓步走进皇室餐厅，呈上橄榄油。旁白：贝蒂斯橄榄油，来自橄榄油王国西班牙；贝蒂斯橄榄油，西班牙皇室用油。这个广告除了显示贝蒂斯的广告投放策略与竞争对手不一样外，其产品诉求更是表现了贝蒂斯橄榄油的优势。
西班牙是世界最大的橄榄油生产国，其生产的初榨橄榄油是所有橄榄油生产国中占比最高的。初榨橄榄油也是最受中国消费者青睐的橄榄油。2002年，我国进口的初榨橄榄油仅占橄榄油进口总量的17%，而2011年初榨橄榄油占比已经达到了92%，成为橄榄油行业的绝对主流。
西班牙最大的橄榄油产区安达卢西亚大区，被誉为“被上帝亲吻过的土地”，以盛产高品质橄榄油而闻名世界，贝蒂斯也是产自该区域。贝蒂斯橄榄油始于1914年，由西班牙托雷斯和利贝雷斯公司（T O R R E S Y RIBELLES,S.A.）生产。1924年，托雷斯和利贝雷斯公司凭借贝蒂斯橄榄油的卓越品质，被西班牙国王阿方索十三世授为西班牙皇室用油供应商。目前贝蒂斯橄榄油已经出口至四十多个国家和地区。2005年6月15日，美国的《纽约邮报》在10个来自不同国家的橄榄油品牌评比中选出贝蒂斯橄榄油为最佳选择。
广告所传递的贝蒂斯品牌形象就是：高贵高端，品质最优。它不仅是西班牙原装进口，而且是西班牙阿方索十三世时期的皇室用油，该荣誉足以彰显其超越同行的地位。
这是品牌定位的成功。
责编/葛沐溪 E-mail/chinamanage@126.com