听音乐画画

听音乐画画（精选19篇）

1.听音乐画画 篇一

听音乐画画教学设计

(2012-07-05 16:00:34)

分类： 教育教学

教学目标：

知识与能力：学生能够运用绘画形式表现音乐主题或音乐。

过程与方法：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉，并能用简单的话语表达内心的感受。

情感态度与价值观：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和激情，感受音乐与美术的联系，重视自我感受的表现。教学重、难点：

激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听歌曲把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。课前准备：

老师：多媒体课件、纸张、颜色、湿纸巾。学生：

彩笔水、湿纸巾、调色盘、卫生纸。教学过程：

一、语言导入（5分钟）

大家喜欢听音乐吗？老师也喜欢听，听着优美的音乐，我的身心会得到放松，心情会变得愉悦，非常美的一种感受。今天在我们的美术课上，我们就要边听音乐边画画。

二、仔细听，你都听到了什么？听的过程中可以用动作或表情来表现你的感觉。

1、音乐响起“森林狂想曲”

学生都认真听，教师带着学生做出各种小动物的动作和表情。音乐停

师问：“你都听到了什么呀？”

学生回答：听到了小鸟的叫声、小狗、老牛、蝉、笛子、蝈蝈、蛐蛐、流水、森林里的风。。教师：老师这里准备了一些图片，我找同学把你听到的找出来，贴在这张大大的画里好不好？谁来？

几个学生上前，找图片，贴图片。

教师：哇～好漂亮的大森林呀，没想到这首音乐能使我们感受到大森林中小动物快乐的生活的气息。一首动听的音乐原来也可以用画来表现，真是太神奇了。这就是我们今天上课的主题：

1、听音乐画画（板书课题）

刚才的音乐是森林狂想曲，它带给你的是哪种心情呢？请你从这里找到能够表达你心情的词语。

生：愉快、舒畅。。

2、音乐除了轻松快乐的乐曲，还有许多不同情感的，下面让我们再来听一首曲子“天鹅”，老师也想用自己的方式表达对这个音乐的感受，放音乐，教师作画。音乐结束，教师的作品完成。

师问：“老师用的是什么方法表达自己的感受呢？” 生：老师用的是色彩和线条来表现的。

师：对了，老师运用可以表达我感受的色彩和线条绘出了一幅能表现自己的心情画面。问：你能从老师的画中看出我听到这首曲子是什么样的心情吗？ 生：忧伤、失望、痛苦。

师：听着这首曲子，我仿佛看见在夕阳落山，晚霞映照的湖面，一只幼小的天鹅伸长脖子等待着。心里焦急万分，因为它看不到正在飞回家的妈妈。我也被它的境遇所感染，也变得忧郁，伤感起来。听完这首曲子，你想到了什么？ 生：回答

问：什么颜色适合表现忧郁和伤感呢？ 生：灰色、蓝色、黑色、咖色。。

师：没错，这些灰暗的色彩最能表达忧郁和伤感的。那快乐和喜悦可以用什么色彩呢？让我们再来听一首音乐，边听边从你的彩笔水中找出可以表现你感受的色彩。我请两名同学，上前从老师准备的色卡中找出来贴在白纸上。

3、音乐“嘻嘻哈哈过新年”

学生找一找不同的色彩。1名学生上黑板上，找出色彩贴在白纸上。师：大家找的是这些色彩吗？ 生：我还有。。色。

师：大家找的很准确，看来色彩和音乐也有共通之处。都能带给人不同的感受。现在让我们再来回顾下，表现忧伤可以选用灰暗的色彩（教师贴出色条），表现喜悦可以用亮丽的色彩。画画除了色彩，我们还常常用到线条，现在让我们做个游戏，找找线条表现音乐的规律好不好？

4、师拍节奏，学生上黑板用线条画出来。快节奏：锯齿线、波浪线 慢节奏：直线或小波浪线

知道了这么多绘画的方法，你们想不想大胆的也尝试下？

三、听音乐画画

师：讲解湿纸巾蘸色绘画的方法，学生听。音乐响起 学生绘画

加入歌词再次响起，学生继续添画，完成画面。

四、作品展示

学生拿着自己的作品站在前面展示，教师播放音乐，大家齐唱歌曲。晃动作品。

师：虽然是同一首音乐，却带给我们每个人不同的感受。音乐和美术是表达情感的语言，你会用它来表达你的内心了吗？当你心情不好的时候，可以试试听听音乐，画画画，疏解自己的情绪。好了，下课

2.听音乐画画 篇二

声音的响度、持续时间与听力减退的关系

科学家们通过研究发现,低于70分贝的声音持续时间长短与听力损失关系不大,也就是说不会造成听力减退。简单来说,70分贝的声音大小相当于驾驶轿车在高速公路上奔驰,当然是在关上车窗的情况下。而在高于70分贝的环境中,就会有听力损伤的风险。处在85分贝的环境中,每天少于45分钟还不至于对听力造成伤害,可是一旦高出85分贝,每天8小时处在这种环境中,就会面临非常大而且可能是永久性的听力下降风险。

哪些情况属于音量过大

听力学家普遍认为,当人们接触的声音达到85分贝以上,就会增加损害听力的风险。然而,大多数人并不知道85分贝究竟意味着多大的声音。这里可做一些形象的说明:马桶冲水声是75～85分贝,婴儿的哭闹声是110分贝,而气球的爆炸声可达150分贝以上,立体声耳机最大输出可能会超过120分贝,比如iPod的音量在最大输出的80%时,相当于96分贝左右。许多人并不会感觉到明显的听力损害,这是由于听力损伤的过程是无痛性、进行性和漫长性的,往往数年之后才会发现听力减退。

如何识别早期听力损害

比较早期的症状有耳内的轰鸣声、虫子的叫声、嗡嗡声等各种耳鸣声音的出现;在嘈杂的环境下比如在自助餐厅中难以和别人交谈;安静环境下听不清别人的小声讲话声。出现这些情况就需要去医院做一些听力学检查。

掌握听音乐的“卫生法则”

首先,尽量不在过分吵闹的环境下听音乐。因为环境过于吵闹,就会不自主地将耳机音量调大以淹没周围噪声,比如地铁、公交上。

其次,听音乐时,不要过分追求高音量的音乐来充斥着全身的“快感”,另外,控制高强度的音乐欣赏时间也不失为一个有效方法。

第三,为了减少听力下降,尽可能不在过分吵闹的环境下听音乐,或减少听音乐时间。如果非得这样做,可适当采取一些减轻环境噪声的措施,如市面上出售的各种主动降噪耳机,尤其适用于在嘈杂的环境中使用,比如在飞机、地铁或者火车上。

第四,选择一些适合的耳机,比如新近出现的入耳式耳机,由于放置在外耳道中,耳塞头又可以保证很好的密闭性,可以隔离部分噪音。但患有外耳道炎或化脓性中耳炎的患者不宜使用。

3.摆明态度听音乐 篇三

由于音乐手机存在这巨大的潜在价值，因此各大手机厂商都颇有针对性地推出其品牌之下的音乐手机品牌，例如索尼爱立信的walkman音乐手机、诺基亚的XpressMusic音乐手机、三星的UltraMusic音乐手机等等。而对于摩托罗拉，则是在成功推出E398、E2这两款音乐手机之后，才开始重新定义其音乐手机产品，并凭借随后推出全新命名的多媒体娱乐PDA手机MOTOROKR E6，使得MOTOROKR系列一举成名。而现在，摩托罗拉接着推出了MOTOROKR系列的第三款音乐手机——Z6，其宣扬出来不仅仅是一款音乐手机，而更是一种享乐音乐的生活态度。

经典外形下的变革

MOTOROKR Z6在外形上沿袭了不久之前推出的MOTORIZR Z3的滑盖造型，这也是摩托罗拉目前为止最为经典的滑盖手机设计外形。在做工上MOTOROKR Z6相当优秀，充分体现出摩托罗拉在结构设计和材料工艺上的领先地位。Z6的滑盖手感优秀，滑开关闭都十分顺畅，到位时清脆的“咔嗒”声听起来十分舒服。其外壳依然采用了石墨黑的钢琴烤漆工艺，并且延续了近期常被使用的镜面设计，高级的做工提升了整机的观感，其采用的防划设计也有效地保护了机身不受损伤。

如果将Z3和Z6两款手机并排放在一起，也许你还不会发现它们之间有什么不同，就连它们的体积重量也几乎完全一样，而只有稍加注意才能发现Z6的屏幕显示面积要略大于Z3。但是在屏幕分辨率上，Z6则达到了QVGA（240×320像素）的分辨率，其细腻而清晰的显示效果绝非Z3的176×220像素所能相提并论的，这也是Z6相对于Z3在硬件上的一大重要改进。另外，作为摩托罗拉主打的音乐手机，MOTOROKR Z6还搭载了Linux智能操作系统，凭借该Linux平台的强大效能和扩展能力，可以更好地将MOTOROKR所倡导的无线音乐概念融合进来，让用户能够充分地享乐音乐。

音乐倡导无限

摩托罗拉在音乐手机上一直倡导无限享乐的生活态度，而这种所谓的无限享乐具体在MOTOROKR Z6上主要体现在以下三个方面：

一，一流的音乐播放软件。MOTOROKR Z6的音乐播放软件与常规音乐手机有着较大的区别，常规的音乐播放软件通常是采用曲库与播放器分离的方式，而MOTOROKR Z6则将和音乐相关的所有内容包含在“音乐频道”之中，用户只需要进入该功能就可以轻松查看“播放列表”、“演唱者”、“专辑”、“风格”等，还提供了其他音乐手机上难得一见的音乐搜索功能，非常方便易用。

二，无线的赏乐方式。MOTOROKR Z6推出的同时，还搭配了摩托罗拉最新的蓝牙立体声耳机S9，用户可以通过耳机享受到自由自在不受拘束的生活方式。S9采用的耳挂加头戴式的设计不仅显得十分动感时尚，而且佩戴起来也不容易脱落，即使在跑步、健身等运动时也十分牢靠。S9除了使用已成主流的A2DP技术外，还支持AVRCP（Audio Video Remote Control）功能，也就是利用蓝牙无线控制手机上的音乐播放器。因此，佩戴上S9之后我们完全可以把手机扔在包里，而用耳机来完成换曲、音量、接听电话等操作。另外，由于S9的按键都位于耳朵附近，用户只能进行“盲”操作，因此主要的按键都被设计成简便的触摸式操作。

三，更方便的音乐同步功能。摩托罗拉在推出MOTOROKR Z6时与微软合作，采用了一项最新的音乐同步功能，即通过微软的Windows Media Player 11（简称WMP 11）来轻松实现音乐同步。在安装WMP 11之后，只需要将Z6与电脑连接，就能立刻被WMP 11识别成两个音乐设备，一个是机身内存部分，一个是存储卡部分。在同步时，用户可以使用WMP 11上优秀的同步功能就可以轻松将电脑上的曲库复制到手机上。

总之，MOTOROKR Z6凭借着这三个与众不同的秘籍，可以让用户在体验中解放出来，全身心地去享受音乐带来的乐趣，完全感受到音乐无限、乐趣无限的生活态度。

高效的操作享受

作为摩托罗拉使用Linux操作平台的一款智能手机，MOTOROKR Z6在运行效率上有着根本的提高。在对比以往的Linux机型，例如A系列Linux商务手机、E2音乐手机等，Z6在运行速度和操作反应上很明显地快于这些机型，给人一种高效的操作体验。这主要得益于Z6采用的最新版本Linux操作系统以及一颗强有力的处理器（主频高达532mHz）。而由此带来的好处是不言而喻的，例如在启动Z6搭载的200万像素摄像头时，其反应相当迅速，而拍照时也没有了那种在其他手机上常见到的延时问题，捕捉精彩的画面变得更加容易。又例如在使用Java程序或者浏览视频文件时，各种操作也会更加流畅。总的来说，以往智能手机给人带来的那种反应迟滞的现象在MOTOROKR Z6上不再体现出来，相反则是给人一种高效的操作享受，就算是一边用Z6欣赏音乐，一边给朋友发短信，音乐也十分流畅，一点也不受影响。

总结

在其他功能上，由于MOTOROKR Z6采用了Linux平台，因此对各种Java应用有着良好的扩展性能，无论是在基本的通信功能上还是在其主打的音乐播放等多媒体功能上，都有着完善的表现，手机的整体性能十分突出。当然，在使用MOTOROKR Z6时，功能上的诸多优点已经被潜移默化。更多的是让我们体验到这款手机带来的无限享乐方式，而这种享乐方式延伸出来，就是我们自己特立独行的生活态度，我们可以更加将自己的态度摆明，变得更加从容不迫，享受音乐无羁限。

推荐指数★★★★★

MOTOROKR Z6

无线音乐套餐价格3580元

作为摩托罗拉的MOTOROKR系列音乐手机的第三款，Z6继承了摩托罗拉手机的时尚外形、一流制造工艺以及强大的娱乐性能，再加上套装中附赠的MOTOROKR S9流线设计蓝牙立体声音乐耳机和1GB的海量microSD存储卡，相信MOTOROKR Z6将会是你展现个性和生活方式的一大利器。

规格表

网络制式GSM850/900/1800/1900MHz、

GPRS、增强GPRS（Edge）

尺寸105.5mm×45.5mm×16mm

重量115克

通话时间450分钟

待机时间220小时

屏幕240×320像素、26万色TFT

铃声支持MP3铃声

摄像头200万像素

连接功能立体声蓝牙（配送立体声蓝牙耳机）、USB

存储功能机身内存64MB，最高支持2GB

MicroSD卡扩展（配送1G卡）

4.开车听音乐：应该听什么样的歌？ 篇四

据《大河报》：英国谢菲尔德大学音乐心理学家尼科拉·迪本曾就开车听音乐对1780名司机进行调查。在没有行车事故的司机中，63%的人喜欢在开车时听音乐。与沉闷的环境和聊天相比，音乐能让司机达到最佳的反应状态。但同时，迪本并不欢迎摇滚和重金属音乐，因为噪声太大会让司机情绪烦躁，分散注意力。

开车，不是所有的音乐都能听！

开车不可听之一：

开车千万别戴着耳塞

英国老牌歌星乔治·迈克尔听音乐就犯过一次错，两只耳朵堵着耳塞听iPod。结果越听越困，半梦半醒地就开上行人安全岛，出了车祸。

医学人士认为，戴耳塞听音乐本身就对耳朵有损伤，开车戴耳塞后果更严重。不仅耳朵对外界声音不敏感，长此以往还会造成耳部血管弹性失调，引发神经紊乱。

开车不可听之二：

75分贝是极限

许多司机喜欢开车时把音量放大，跟着强劲节奏，身子也会不由自主地摇摆。适当劲爆的音乐可以让驾驶者振奋精神，赶走疲劳，但“高调”过了头容易引发车祸。

医学实验证明，开车时如果音量过大，就会加重听觉的负担，分散注意力，降低判断情况的准确性。平常说话的声音是四五十分贝，实验表明，当音量为75分贝(相当于在闹市区的感觉)时，司机判断的失误率为24%；当音量为95分贝时，判断的失误率超过40%。

开车不可听之三：

靡靡之音易“催眠”

恩雅、神秘园、肯尼·金这些类型的歌曲，喜欢的人很多。空灵缥缈的音乐很容易把人带入一种冥想状态。但如果是一个阳光明晃晃的下午，或是在单调的高速公路上，行车时间超过1小时，这样的音乐听的时间长了，难保不产生“催眠”作用。

开车不可听之四：

行车途中别换碟

听完一张碟想换另一张，或者想快进、后退到想听的歌曲，许多驾驶者一边开车一边自己动手，

这样做很不安全，尤其是高速上，驾车者千万不可分心。其实市区开车可以在等红灯时换碟，高速行驶可以让副驾驶座上的人帮忙，或到服务站休息时更换。

开车听音乐：分时段、分场景，并注意分贝！

听歌、唱歌不仅能够刺激司机的精神，而且还能刺激司机的身体，这反过来可以产生更高的警惕性，减少疲劳。迪本博士说，在获得最佳的警惕性方面，音乐比沉默、交谈或者听电台讨论节目更有效。她说：“唱歌比谈话更不容易分散注意力，因为司机唱歌的歌词他早就很熟悉了，不需用太多的脑子去回忆，也许还因为学习音乐的歌词比较容易，歌词通常使用重复的抒情歌词。”

专家认为，音乐是可以听的，但要分时段、分场景，并注意分贝。

首先，开车听音乐要分时段。在头脑比较清醒的早上，可以听听轻松、愉快的流行乐；需要平静并缓解疲劳的中午适宜听古典、舒缓的音乐；而晚上则可以根据个人喜好放些综合性的音乐。

其次，开车听音乐要分场景。在人多、车杂的闹市区或者车速极快的高速路上，由于突发事件随时可能发生，所以应该尽量少听音乐，时刻保持警惕；在路况好或者人少的郊外，则可以适当放松听一些自己喜欢的音乐。

再次，开车听音乐要注意分贝。调查显示，音乐音量在75分贝左右时，司机对突发险情做出判断的失误率不到24％，而95分贝时，其判断失误率则提升到40％以上。而且人耳比较适宜的声音大小在50至70分贝之间，因此医生建议开车音量不宜超过70分贝。

汽车音乐推荐榜！

NO.1羽·泉的《奔跑》

适合场景：上班路上

推荐理由：又是一天新的开始，前进的路上，最大的动力是自己的鼓励。

NO.2后街男孩的《As long as you love me》

适合场景：下班赴约

推荐理由：把工作的烦恼、生活的压力统统抛却吧，听首节奏流畅、旋律轻松的歌曲，等待接下来的浪漫时光。

NO.3老鹰乐队的《加州旅馆》

适合场景：旅途中

推荐理由：这首老鹰乐队的旷世之作，可以满足你对旅途的一切想象。

NO.4听DIDO的《Thank you》

适合场景：下雨天

推荐理由：非常适合雨天听，在车厢里营造出不一般的驾乘感觉。

NO.5听蔡琴的《月光小夜曲》

适合场景：塞车时

5.听音乐心语感言 篇五

一直认为，无音乐的生活索然无味。

一年多的时间，晚上和周末几乎不上网。虽不上网，但音乐还是照听不误的。听音乐比起看书和上网来，随心、随性、随意、随时，无需郑重其事，不要整块时间，不耽误手中活计，只要想听，耳边总能音乐索绕着。

………

因向来不喜欢喧嚣嘈杂，偏爱宁静独处，所以纯音乐是我的最爱。安静的浸洇在音乐的海洋中，仿若那海上的一叶扁舟，或随着平静的海面轻轻荡漾，在清宁中倾听呢喃，安享摇篮曲样的温馨柔美;或在波涛汹涌中跌宕起伏，在澎湃中体验激情，领略穿透魂魄的震撼;或停泊在熟睡的海面，在轻柔的月光下枕着一帘的清梦入眠……清澈动人的旋律，流露出干净、空灵、温暖、恬静、忧伤、沉思、自然的不同况味。

………

音乐，是繁华世界里单纯的声音，它轻轻地触动情感，微微闪露光芒，极简的音符，铮铮流转诉说着红尘往事，如泣如诉道尽了众生万相。葫芦丝、巴乌，像八月里飘香的桂花香，清雅的香气弥漫荡漾着，将你带向远方梦幻迷离。

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黑白琴音，犹如长长雨巷里诱你频频回头的丁香女子的跫音，让你如痴如醉心如撞鹿;古筝、琵琶，若老树身上磨不掉的刻痕，使你目盈秋水心思飘渺;江南丝竹，似瞳孔里最灿烂的一朵烟花，让你心若莲花一池淡香。笙箫、笛子，仿若青鸟乘着微光的`羽翼，轻轻落在梦幻唯美的自由国度里。

………

音乐，与文字相比，似乎更能陶冶人的情操，给人更多自由想象的空间，让人的思绪任意地飞行、尽情地遨游。优美的旋律，流淌着梦幻的世界，倾泻着诗意的人生，引领着你体验前所未有的空灵之美。

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好的音乐给感官的触动非言语所能明了。而细究那些永垂不朽的音乐大师们用心灵淬炼出来的旋律的背后，我们会深深感动于他们那一颗伟大的心——那颗命运报我以苦痛，我却用非凡的艺术才华回报之的心。

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典型的艺术家天性，是热爱生活、充满诗意、富于感情、天真、单纯。那一颗伟大的心，它的底色就是单纯。一如出淤泥而不染的荷花，唯此灵魂之香才永恒地绽放。

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热爱自由的人一般喜欢音乐。诚然，热爱生活的人又何不是红尘绝响音乐的弹奏者呢。热爱生命的人，无疑，其本身就是一曲凡间的天籁清音。

………

6.听音乐作文 篇六

到了大剧院，我首先看到的是在舞台中央有一架红色的钢琴，这个钢琴可不是普通的钢琴，而是奥运会专用钢琴。演奏者是17岁的叶子哥哥，他穿着黑色的燕尾服，在演奏前向观众一鞠躬，然后开始演奏。

演奏时叶子哥哥把手放在钢琴上弹了起来，他的手指很灵活，就像在琴键上跳舞，时而飞快，时而缓慢，脚也配合着踏板踩动，手脚配合发出美妙的音符，我的眼前仿佛看到了一片美景。

7.研究发现跑步时听音乐可增强耐力 篇七

近年来, 欧美流行一种听着音乐去跑步的运动时尚。据美国MSN网站近日报道, 音乐与运动之间有着千丝万缕的联系。听着音乐运动, 不但能提高运动效率, 而且还能调节你在运动时的心情。

英国布鲁内尔大学的运动心理学家科斯塔斯·卡拉吉奥吉斯经过20年的研究发现, 歌曲的4个方面决定它对运动的影响力:节奏、音感、文化内涵及文化交流。前两个是内在因素, 取决于音乐每分钟的节拍数和音调的悦耳程度。后两个是外部因素, 它们和运动者的音乐知识、个人喜好的风格有关。卡拉吉奥吉斯认为, 每分钟的节拍数 (BPM) 在120—140之间的音乐是运动的首选, 因为这样的节奏不仅与人的心跳速率吻合, 还可以让锻炼者产生“美的感受”。在满足后两个外在因素的前提下, 选择这样的音乐有助提高锻炼效率。

另外, 科斯塔斯近期发表在《体育运动心理学杂志》的一份研究表明, 运动节奏与音乐旋律同步可以让运动者需氧量减少7%;激励感强的音乐具有瓦解疲劳的功能, 它能将运动者的耐力提高15%。

8.从“听”音乐 篇八

【关键词】 见；解；鉴；走心；低吟；浅唱；内涵

新课程改革后，在新的课程标准引领下，我们更注重对歌曲的理解分析，在“听”中领悟所学歌曲的内容，努力探寻歌曲的内在美，挖掘歌曲内涵，感悟音乐的无穷魅力，让学生“听见”音乐之美。

一、“听”之“见”—— 走心

特级教师黄美华老师曾说：语文是一种看的艺术，通过看，然后用心感受的艺术；音乐是一种听的艺术，通过听，然后用心感受的艺术。在她的音乐课堂中我们看到了在语文课中所分析的“委婉连绵”“缓缓流淌 ”就这样自然而然的在孩子心中扎根，也从音乐的“时断时续”、“灵魂乐章的不断发散”、“一咏三叹”、“螺旋式回升”等角度去走进“深沉的叹息、伤心的哭泣、激愤的倾诉、倔强的呐喊”的阿炳。

【欣赏1】 听60年前阿炳的录音。老师问，阿炳拉的和我们刚才听的有什么区别？感觉怎么样？老师随机介绍阿炳：唯一一个留下音乐录音的民间音乐家，阿炳坐在二泉边用二胡低诉自己的凄苦，石板路上踯躅而行的孤独身影，阿炳沿街卖艺受尽欺凌……这些都成了无锡城里永远的风景。

【欣赏2】 电影《二泉映月》片段。老师问，阿炳在什么地方拉《二泉映月》？

黄老师安排了这两次欣赏，在原音重现中，孩子们在不是很清晰的音乐中努力勾勒阿炳的形象：脸上的那副墨镜、头上的那顶礼帽、身上破旧的长衫、背上的琵琶和腰间的二胡。他们也在想象阿炳演奏乐曲时的情景，接着欣赏了电影《二泉映月》的片断，电影真实再现了阿炳在二泉边演奏的情景：他独坐泉边，无神的眼眸里透着淡淡的忧伤与渴望。没有人在意他，没有人了解他，只有身边的二胡伴着他。清冷月辉下，阿炳轻提琴弓，凝神屏气，一曲发自肺腑、震撼心灵的旋律随着手指的颤动倾泻而出。

那动人心弦的节奏，起伏跌宕的旋律，很容易为学生所接纳，能启迪孩子的智慧，打开孩子心灵的窗户，插上想象的翅膀，在灵魂深处和作者的情怀融为一体，思维超越时空的限制，飞进那美妙的艺术殿堂。

二、“听”之“解”——低吟

音乐不是音符的堆砌，我们要引导学生充分理解歌曲的内涵和情境，感受曲调风格和韵味，通过表现旋律音调的生动“语气”和细致微妙的变化，带动学生声情并茂地演绎歌曲。还记得我执教的《彩云追月》，这是著名作曲家任光谱曲王付林填词而成的歌曲，乐意宁静，歌词深情，我从曲调旋律中挖掘歌曲内涵，怡情怡景体会歌曲情感。

一弯新月高高挂在墨蓝色的天空，清澈如水的光辉普照着大地，夜色中她显得多么安详、多么宁静，仰望静谧的夜空充满了无限遐想：月亮像一个含羞的少女，一会儿躲进云间，一会儿又撩开面纱露出娇容，整个世界都被月色浸成了梦幻般的色彩。明月当空、月光如水，云彩悠悠、忽进忽退，好一幅彩云追月的美景啊！真是一首意境十分优美的旋律，让我们来看看它的曲谱主要有哪几个音？它的曲谱中主要有1，2，3，5，6这五个音，也正是这五个音构成了我国传统的五声调式，而这首《彩云追月》也正是一首五声性的音乐作品。下面我把这几个音重新排一个顺序，老师用两种不同的方式来演绎这一段旋律，听完之后，发生了什么改变？对比演唱6 1 6 5 3 5 ，6 1 6 53 5 为什么第二种好听？原来在这段旋律中出现了切分节奏，切分节奏改变了原来的强弱规律，重音放在了第二个音。加强了旋律的流动感，就像思念的潮水，潮起潮落。我们试着体会一下。

接着老师弹奏一段片断，请同学们仔细听。刚才学习的这两段有切分节奏的旋律在其中分别出现了几次？这两段旋律的三次重复都一样吗？实际上，重复的最后一小节稍微做了改动，这就是作曲家通常用到的创作手法.....

三、“听”之“鉴”——浅唱

“顺进化之理，应未来之需，充分发挥教育开创文化的功效，注重培养学生的创新精神和实践能力，不断实现教育自身的创新”这是陶行知教育思想的重点。在音乐教育中，我们发现，民歌音乐是一个极其丰富的宝藏，为音乐的教学提供了无穷无尽的源泉。具有鲜明民族特色优美旋律的手法， 民族民间音调相结合，使得民歌作品在学生心中焕然一新，长出新的羽毛。

教师在教学《编花篮》一课时，从民歌创作手法中，让学生感受民歌丰富的内涵。

教师演唱《编花篮》，听一听是哪个地方的歌曲？歌曲表现了什么内容？是哪个地方的民歌？学生说是“河南民歌”老师问是：“怎么看出来的？”学生说是从最后的甩腔唱法听出来的，而且牡丹是河南的。老师带领学生唱一唱最后一句，加上动作，表现姑娘们豪爽的性格。

教师爽朗豪迈的演唱一下子就吸引了学生的注意力，简单的导入，简洁的问话，让学生走进歌曲，走进河南民歌的特色之中。

倚音是这个歌曲的一大特色，老师用河南话来说说这个词：“编个花篮上南山，普通话的声调是_ / ˇ ﹨， 河南话的声调是/ ﹨ _ ﹨，让学生试着用上河南话试说歌词，感觉河南人有着豪爽、奔放性格。指导 “编”字 ，用说、唱比较风格，找找这个前倚音起了什么作用并唱好它。

对于歌曲中的难点“倚音”，老师采用分析河南话和普通话的不同，采用对比的方式，让学生一下子就了解了唱法，也加深了对河南文化的品悟。

重复的乐句也是这个歌曲的一大特色，如何处理好亦是歌曲教学的关键。老师问，朵朵花儿开得艳，唱了几遍？2遍，旋律一样吗？为什么要唱两遍？强调牡丹花开得很艳。姑娘们看到这么美的牡丹忍不住唱了起来，老师示范唱最后两句，问：这两句的旋律有什么不同？表达了怎样的情感？

9.听音乐作文 篇九

看完后我才知道，原来不只是我们人爱听音乐，植物也是爱听音乐的，这个我还真不知道呢。科学家做过实验，给两块完全相同的试验田种上同一种蔬菜，一样施肥，一样浇水，唯一不同的是，其中一块田的蔬菜经常听美妙的音乐，结果这块田的蔬菜就长得好。科学家还做过一个实验，给蔬菜听各种刺耳的噪声，结果蔬菜不是生长很慢，就是死掉了。

我急忙跑过去告诉妈妈，植物爱听美妙的音乐，听了美妙的音乐长得好，听了噪音长得慢。妈妈说，那你就多给咱家的植物听美妙的音乐，让植物长得好好的。我赶紧在妈妈的手机上播放了我刚学会唱的儿歌《粗心的小画家》，放在飘窗上的花盆旁边，让我家的花听我唱的歌，长得美美的。

听着我唱的歌，妈妈说，人和植物也是一样的，都喜欢听美妙的音乐，美妙的音乐会让人轻松愉快。我说，是的妈妈，难怪我上音乐课的时候特别开心，还有，妈妈，你知道吗?有的时候你和爸爸吵架的时候，我就很不开心。我不管你们谁对谁错，反正就是不想听见你们吵架的声音。

妈妈愣了一下，说，我们吵架的时候就像是噪音，不利于你的成长，就像是植物会长得慢一样，你也不会健康成长，是吗?我说，是的，我最不喜欢你们吵架，一次都不想听。

妈妈想了想说，虽然我们只是偶尔吵架，但还是影响到了你，妈妈以后坚决不和爸爸吵架了，一次也不吵，给你一个好的成长环境，你来监督好吗?我高兴地点了点头，记住了妈妈的话。

10.听音乐讲奥运 篇十

音乐，回旋婉转，能让人放松身心，摒弃杂念；音乐，慷慨激昂，能振聋发聩，引人反响；音乐，宏亮大气，能尽显大国风范。每次看到中国体育运动员在奥运赛场上拼尽全力，奋力一搏时，看到那五星红旗升在最高位时，我便想到了那个音乐会，那是写给冬奥的……

时值今日，我虽把那场音乐会的大多曲子忘却，但那两首具有中国特色的乐曲却一直印在我心中，时时萦绕在我耳畔。

一曲《我和你》触动了全体观众的心，曲中没有气壮山河，没有纵横捭阖，却闪耀着人性与情义的光华。主旋中散发着中华色彩，以舒缓而温情的方式，让亿万观众如沐月光清风。感受中国的和谐之美。不久后，在100米田径赛场上，中国的名将—苏炳添又一次出现在我们面前，这位32岁的老将打破极限，挺进决赛。赛场上，一首熟悉的乐曲飘在我耳边，久久回响。那便是那场音乐会最后的曲目，名叫《海坨戴雪》。

明亮的快板

音乐的开场是一片光明，充满了活力，朝气蓬勃，以钢琴为主旋，描绘出一副昂扬向上的春景图。“这就是苏炳添，在的赛场上，“他虽与决赛无缘，但他跑出自己的节奏，我们在他身上看到了希望”。解说员激动地说着。那时的`他，浑身充满了活力，前五十米可以发挥到极致，正如那第一乐章，前程似锦，一片明亮。

跌宕起伏的夜曲

随后，曲风一转，好似山回路转，但迎来的并非柳岸花明，而是雾气重重，从光明的大道走入的深幽小径。钢琴的曲调变得低沉，还是在大提琴、低音提琴、钢琴縇染出的低沉气氛中突兀的冒出几句，这是机遇？是逆转？……在过去的几年中，苏炳添身处逆境，伤病终日困扰着他，岁月在他身上也留下了痕迹，脚步不再稳健，身形也不再挺拔。但，这又何妨，决心依旧，又有什么可以阻挡，无数次训练，无数个深夜，他抬起头，颔首仰望，眼中闪着光，仿佛看到了希望，无数个深夜，他来回跑着，跑着，踩在赛道上，一步又一步，跑出坚定，跑出梦想，跑着跑着，似这夜曲，逆境中暗含希望……

嘹亮的小号

“下面是四道的苏炳添，看看他能不能创造奇迹。”解说员说着，枪响过后，他以9秒83的成绩晋级决赛，着实创造了奇迹。沉雾过后，迎来黎明，曲调又一转，变为号角式的激昂奋进，振奋人心。决赛场上，苏炳添身穿红色战衣，好似中国雄狮。这，是第一次有黄种人战在决赛赛场上。他挖个客户国，更代表黄种人在这决赛场上奔跑。但结果虽不尽人意，他以第六名的成绩完成了比赛。这是失败么，不，不，是失去么，不，更不是。那是希望，是新生，“青，取之于蓝而青于蓝，冰，水为之而寒于水。”明天，将会还有中国人站在这个“赛场”上，为中国伟大的事业而奋斗！

“落花不是无情物，化作春泥更护花”，在苏炳添前面的老将也有许多吧？一代又一代，一程接一程，代代相传，前赶后继。

11.常听音乐有益健康 篇十一

音乐可以健脑现代科学的研究表明，欣赏音乐和学习音乐有助于延缓大脑衰老，促进脑细胞活跃和生长。

人的大脑分为左右两个部分。左脑分管语言、计算、分析等逻辑思维，并支配着人体的右半身活动，如握笔写字、拿工具干活等。右脑则分管音乐、舞蹈、绘画等形象思维，并支配着人体的左半身活动。平常人的多数活动，大都只限于大脑左半球在发挥作用，久而久之，便削弱了大脑右半球的功能。但如果在一天工作之余，听听音乐，唱唱歌，就能发挥右脑的作用。从而大大地增强大脑的功能和左、右脑的协调。

音乐可以治病音乐可以治病，已为国内外的大量临床实验所证明。波兰于1972年建立了音乐治疗研究所，让患神经性胃炎的人，每天听三次音乐，不久食欲大增。俄罗斯一家外科医院，在给美国人施雷德做换心手术时。用特制的耳机给患者播放门德尔松的旋律，使病人毫无痛苦地接受完手术。意大利有一位患神经衰弱症的女病人，久治无效，结果被一家音乐诊所治好了。我国有一家牙科诊所里安装了特制的音响设备，拔牙者一走进诊所。轻松愉快的音乐如春风荡漾，使他们的恐惧与担忧一扫而光，拔牙时的痛苦也大大减少。

音乐可以增寿国外学者通过对19世纪末以前出生的90名作曲家、指挥家，119名演奏家、歌唱家的寿命所做的调查，得出了一个惊人的结论：音乐可以使人长寿。比如。歌唱家沃尔特·达姆罗斯唱歌唱到88岁；作曲家帕夫洛·卡萨尔斯活到92岁；女钢琴家玛尔格丽·普勒沃特104岁还抚琴演奏。

12.听音乐画画 篇十二

实施新课程以来,“音乐欣赏”被提到了相当重要的地位。“音乐欣赏可以说是音乐教育中能设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更广、更有智慧的一种力量。……所以,音乐教育必须建立在音乐欣赏的基础上,欣赏提供了动力,音乐教育的目的是培养更好、更深的欣赏力。”这一理念被越来越多的音乐老师肯定和认可。基于此种理念,教师们更注重在课堂上开展多种形式的音乐欣赏活动,通过让学生聆听音乐,激发情趣、愉悦身心、展开想象、拓展思路,以不断提高学生的音乐水平和能力。在教学实践中,大家认识到:只有认真倾听音乐,才能提高音乐的审美能力。而审美能力的提高,能进一步促使学生对倾听音乐更有兴趣,从而促进学生总体素质的提高,这是一个良性循环的过程。

在我们的音乐课堂上,关注学生对音乐的聆听,探究音乐欣赏的方法和过程,是一个非常值得研究的课题。结合教学实践,我主要有以下三方面的经验:

一、初听———在声响中感受音乐

音乐有一种神奇的力量,能对听赏者产生生理上、心理上的情感共鸣效应,使人受到感染,得到激励。年幼儿童对节奏有力和旋律优美的音乐有强烈的反应,他们可能根本不知道这首曲子的名字和所表达的思想内容,但他们能没有偏见地接受音乐。在某种意义上说,人对于音乐有一种本能上的认同感,音乐对于人类的影响是极其深远的,能在潜移默化中使人受到感染和熏陶,并因此而受益匪浅。

在音乐欣赏教学过程中,由于音乐作品本身的旋律、节奏、速度和风格的不同,从而对学生产生的效果也是不同的。例如欣赏安徽民歌《划龙船》,听到那高亢、有力、嘹亮的歌声,学生就表现出异常的兴奋。一方面他们对音乐的风格比较新鲜,另外音乐快速激扬的旋律也很容易使他们情绪高涨。在学生本能反应的基础上,教师再因势利导,乐曲的情绪和情感就很容易被学生认同和理解了。再如倾听管弦乐《落日》,学生感受到的是庄严和宏大,他们就表现得比较安静和专注,内心的思考和想象伴随着音乐使他们的思绪飞得更远。有的音乐一响起,就能深深吸引学生,紧紧地抓住他们的注意力;有的乐曲,一开始听起来感觉比较平淡,慢慢地就越听越有滋味。小学低年级学生一般能在老师的引导下准确地感受到音乐所表达的情绪。捕捉到音乐传递给他们的信息,并通过外显的形式表现出来。他们能很专注地跟着音乐做动作。虽然有时他们表现的形式大相径庭,有的动作是无意识的,但教师要尊重和理解学生的表达,给他们提供自由表现的空间,让他们在音乐的声响中得到生理和心理的满足。

学生在初听阶段,往往是被动地听,但是这种非自觉的、甚至是无意识的听,或者换句话说,也就是把音乐当作一种听觉背景去进行无意识或下意识地接受,往往也有它积极的一面:有助于调动一个人的乐感和音乐趣味性,并促进对这种音乐的喜爱。

二、再听———在聆听中理解音乐

音乐课堂上的音乐欣赏决不能仅仅停留在初听这个阶段。在学生对音乐有了一定的兴趣和印象之后,就要让学生再仔细地聆听,达到进一步理解音乐的目的。在这个过程中,教师所采用的方法是多种多样的。常见的有这样几种:一是主要听乐曲的重点章节,并借助一些视觉材料,如图片、颜色、图谱、图解等,使音乐成为可见的形象或声音、动作、曲式结构图形,并结合一些动作的表达和语言的描述,使学生逐步理解音乐。二是听教师进行讲解,教师根据自己对作品的了解和理解,用语言向学生进行描述。内容包括作品创作的背景、作品表达的思想内容及曲作家的情况简介和名人佚事等等。学生通过听讲解并结合听音乐,对音乐作品逐渐由陌生到熟悉,教师如果在初听以后让学生进行一些讨论,如对音乐的表现手法、创作风格和体裁特征等问题进行一些了解和交流,学生就会很乐意地发表自己的一些看法。现在的学生知识面比较广,教师和学生很容易在相互的交流中达成一些共识,使各自的认识得到升华,从而对音乐作品产生更综合、全面、深入的感受和理解。

例如听赏乐曲《梅岭的早晨》,初听后,学生就被乐曲优美的旋律深深地打动了,教师不失时机地向大家介绍《梅岭的早晨》诞生的背景,讲一些有关作曲家的故事,学生再听乐曲就倍感亲切,对乐曲的理解也就更加深刻了。再例如听民乐合奏曲《金蛇狂舞》,学生在整体感受音乐欢腾热烈的情绪后,让他们着重听赏其中一个对答乐段,通过了解领奏与合奏,强弱、音色变化的对比手法,感受乐句长度的缩减,情绪却逐渐高涨的气氛,分析曲作者采用的“螺丝结顶”的创作手法,从而对民族音乐作品有一个较为深刻的印象。

三、复听———在想象中表现音乐

其实,学生从最初接触音乐,就有不同形式和程度的表现音乐的欲望和行动,不同的是初听音乐的表现多为一种本能的律动,更多关注的是音乐的节奏和情绪;而复听阶段的表现趋向于理性,有更多的想象和创造的因素,也更加激发了学生参与表现音乐的兴趣。

如听描写风光的民乐合奏曲《花好月圆》、古筝曲《高山流水》,稍带情节表现的小提琴协奏曲《梁祝》等,教师只需对这些作品略加描写提示或根据音乐情绪创编一个音乐小故事,孩子们便会随着音乐张开想象的翅膀,进入一个无比美妙的艺术境界。再如听我国著名音乐家贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》和管弦乐曲《火车波尔卡》、《玩具兵进行曲》、《动物狂欢节》等一些有故事情节的、有鲜明人物形象的音乐作品,孩子们能通过感受富有个性化的旋律线条和生动的音响效果,产生非常强烈的表演欲望。这时,如果给他们提供一些表现创造的空间,他们的创造力和表现力就能得到充分的施展,课堂就会有意想不到的情景出现。本人在听赏《狮王进行曲》时,就做了一些尝试。在浑厚有力的音乐声中,孩子们把狮王的威武雄壮表现得惟妙惟肖,课堂上一片欢声笑语。但教师并没有仅限于此,而是进一步启发大家:是否能通过表现其他动物的猥琐渺小来衬托狮王的高大?如可以通过表现狐狸的谄媚、小兔小猴的殷勤、猫头鹰的勤快、小鸟的快乐等生动的形象,从不同角度来衬托出狮王的形象。在此过程中,孩子们的想象空间得到了进一步的拓展,每一位参与表演的小朋友,犹如身临其境,表演得更出色了,课堂气氛非常活跃,孩子们通过“动”、“做”、“表演”、“参与”达到了听赏的目的。

生机盎然的听赏活动,可以使孩子们陶醉,但在课堂上也会出现一些始料未及的场面,导致听赏效果的不理想。这就需要教师在听赏过程中,根据课堂上出现的具体情况,及时调整教学策略,否则将不能达到预期的满意效果。如果教师置课堂教学的实际于不顾,勉强把教学进行下去,这样会使一些原本很有听赏价值的东西,因为没有学生的理解和配合,一带而过草草过场,从而浪费了大量的教学资源。欣赏音乐的目的是让学生对音乐形象作进一步的拓展想象,激发学生对音乐的兴趣,但如果方法不得当,就会事与愿违,使学生在灵动的音乐面前表现出无所适从的麻木。

音乐是听觉艺术,注重强调听觉对于学习音乐、表演及创作等活动是极其重要的。因此,在引导学生进行音乐活动时,必须坚信:“听比唱更重要”。让孩子们养成良好的倾听音乐的习惯,将会使他们一生受益无穷。

摘要：实施新课程以来,“音乐欣赏”被提到了相当重要的地位。在音乐欣赏教学过程中,由于音乐作品本身的旋律、节奏、速度和风格的不同,从而对学生产生的效果也是不同的。因此,在课堂上开展多种形式的音乐欣赏活动,逐步培养学生养成良好的倾听音乐的习惯显得尤为重要。让学生在静静地聆听音乐的过程中,激发情趣、愉悦身心、展开想象、拓展思路,以不断提高学生的音乐水平和审美能力。

13.听音乐会作文 篇十三

我喜欢听音乐，我爱它那高低起伏的节奏，喜欢它多种多样的声音，不同的歌词。那快、慢、轻、重、紧、促……千变万化的旋律，让我更愿意去倾听每一首歌，每一首曲。

一个风和日丽的上午，我和妈妈去听了一场钢琴音乐会，这场音乐会，给我留下了深刻的印象。

一来到音乐会场，熙熙攘攘的人挤满了整个会场，我和妈妈在很艰难中终于找到了座位。音乐即将开始，刚开始吵闹的场面瞬间安静了下来。等开场的音乐一响起，台下的掌声如雷鸣般响起。

台上，演奏者一脸陶醉，他好似沉醉在百花齐放的春天里，眼睛微闭，嘴角向上扬起。琴声悠扬非常，让人听了很轻松，我感觉就像身处在一个花的海洋里，闻着清香扑鼻的气息，躺在草地上，望着蔚蓝的天空。突然，天黑了下来，电闪雷鸣，一道闪电一划而过，像一条巨龙般气势汹汹。渐渐地，“雷声”小了，天明了，迎面而来的是清新的空气，雨后的花儿更加鲜彩夺人，引人注目，显得更有精神了。

14.听音乐作文500字 篇十四

一次，我在床上睡得正香时，一阵音乐声从爸爸妈妈的房间里传了出来。接着，妈妈从房间里跑了出来，到我这儿来“避难”。好不容易音乐声小了点，我和妈妈刚睡着，就又被爸爸巨大的`歌声给吵醒了。唉，我这个爱音乐的爸爸呀。

还有一次，我正在看电视，一直没有找到什么好看的。这时，我手上的摇控板“得”一声，按到了一个音乐频道，一阵音乐声响了起来。我心想：不行，我得赶快把它按掉。我急忙拿起摇控板一按，终于按掉了。“缘缘，不要按掉刚刚那个。”爸爸的人还没到，声音却早就在我的耳边了。我看了看洗手间，这时，爸爸像一阵风似的从洗手间跑了出来。唉，我可怜的老爸呀，为了听声乐，刚把澡洗到一半就拿起块浴巾把身子一包，现在被冻得直发抖呢。我只好说：“爸爸，你去洗澡吧，我不按掉总可以了吧。”听了这话，爸爸才去洗澡。

15.听音乐画画 篇十五

一、将流行音乐元素引入调式、调性感的训练

在传统的旋律听记训练中, 教师一般是让学生来听记西洋调式或民族调式的作品片段或者自己编创的一些旋律, 这些作品可能跟学生的生活联系不大, 另外, 听记旋律时需要注意力高度集中, 这样一来学生的积极性难免会受到影响。由于每个学生的理解能力和接受能力不同, 基础也不一样, 导致了个别学生因为听不懂而放弃听记, 教学效果受到很大的影响。因此, 为了提高学生的学习兴趣, 我们可以将他们比较熟悉的流行音乐融入到调式调性感的训练中。

1. 选取流行音乐作品的旋律片段, 让学生模唱并听记

感知是旋律听写的初级阶段。在这一阶段里, 学习者应感知音乐形象, 从而获得对旋律最初的感性认识。因此, 应当让学习者清楚, 感知音乐是完成记录音乐的基础, 在这一阶段应着重领会旋律的风格、轮廓, 以及音高走向、节奏特点等等, 抓住整体形象。

旋律模唱是视唱练耳综合素质训练中的一项重要内容, 教师可以演唱一段学生熟悉的歌曲片段, 让学生以相对首调感进行听记, 并要求用唱名唱出, 从而提高学习者对音乐旋律的调式调性的把握能力, 如周杰伦《烟花易冷》片段:

2. 挖掘学习者自身沉淀的音高记忆进行调性感的训练

音乐的记忆是指以往感知过的音乐现象在当前没有作用于感觉器官的情况下, 在脑中再现出来的映像。具体地讲, 就是指记忆听听过的音乐的能力, 包括绝对音高、相对音高的记忆, 对节奏、旋律、和声、复调、音色等等的记忆。流行音乐对学生的广泛影响让他们无意识识记储存了零星的音乐片段, 而这种储存对学生来讲是无大体力消耗的。利用这种无意识识记的效果, 让学生将每一段自己喜欢的音乐尽量记录下来, 这样的积累会使学习者在旋律听写时的速度、准确性上有很大的提高。因此, 对熟知流行音乐的反向推敲, 也就是通过系统设计方案把已经掌握的没有针对性的音乐记忆, 转化成有针对性的音乐能力训练, 从而提高音乐的内心听觉, 以达到预期的学习效果。

二、将流行音乐元素融入节奏感的训练

节奏感的训练是旋律听写中的一个重要组成部分。如果说调式、调性感的训练是为了更好地感知旋律中的音高变化, 那么节奏训练则是为了更好地记忆旋律中节奏的变化。常用的节奏型通常分为五类:

第一类是基本类节奏, 如:

这一类型的节奏型比较简单, 主要是四分音符、八分音符、十六分音符以及三连音等, 学生是比较容易掌握的。我们可以选择一些包含有以上基本节奏型的流行歌曲进行训练, 激发学生的学习兴趣, 达到事半功倍的效果, 如莫文蔚《盛夏的果实》片段:

第二类是附点类节奏, 如:

这一类型的节奏型以大附点、大后附点、小附点、小后附点以及小小附点为主, 在流行音乐中也出现得比较多, 如果让学生在听记附点类节奏的同时加入一些流行歌曲的范例, 也是不错的选择, 如周杰伦《牛仔很忙》片段:

在这一旋律片段中, 有附点节奏和二八节奏的交替出现, 学生可以在听记中很好的区别两种不同的节奏型。

第三类是切分类节奏, 如:

这一类型的节奏以大切分、大切前十六、大切后十六、大切双十六以及下切分为主, 在听记这一类型的节奏时, 我们可以引入爵士乐当中的很多作品作为范例, 因为在爵士乐中切分音是一大重要的节奏特点, 这种切分的效果使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接, 而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用, 最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成, 也是爵士摇摆感的构成基础之一。因此, 在进行这一类型的节奏听记时, 我们可以引用爵士乐大师乔普林的《演艺人》作为经典范例:

第四类是休止类节奏。如:

这类节奏以带休止的二八、带休止的四十六、带休止的后十六、带休止的大切、带休止的大切后十六以及带休止的小切分为主, 在爵士乐中也是出现得比较多的一种形式, 如电子游戏《超级玛丽》的主题曲《OVERWORLD》:

第五类是跨拍、跨小节延音线类, 如:

这一类型的节奏以各种跨拍、跨小节延音线类节奏以及连续切分节奏为主, 这类节奏是旋律听记中的一大障碍。连线的出现, 改变了节奏原有的强弱规律, 到了旋律原有的韵律, 所以也是学生在听记中感觉最困难的一个部分。笔者认为, 在这个部分的节奏听记上更应该运用学生熟悉的流行歌曲片段来结合听记, 而且在流行歌曲中, 这一类型的节奏也是最为常见的, 如朴树《那些花儿》、张杰《明天过后》、林忆莲《至少还有你》等等。在听记中我们也可以根据歌词的分句来确定连线节奏的位置, 也可以采取去掉延音线与加延音线相结合、节奏分解等方法, 把节奏念准确, 并不断从整体上去体会所见节奏型的内涵, 如周杰伦《说好的幸福呢》片段:

总之, 旋律听写能力的提高不是一朝一夕的事情, 而是一个日积月累的过程。以上是笔者在教学中所体会到的一些流行音乐元素在旋律听记中的有效运用, 在教学中利用流行音乐的流行, 把教学内容变得更适合当今社会, 吸取流行元素, 从而达到最完美的结合, 为学生的音乐学习注入激情。

参考文献

[1]陈雅先著.《视唱练耳教学论》.上海音乐出版社, 2006年5月第一版.

16.听音乐画画 篇十六

关键词：音乐；想象；作文；情境

苏教版小语教材第十册《二泉映月》一课在课后练习中，设计了这样一道习题：要求学生写一段话，描绘月夜的美景，并提供了相关供选用的词语。在教学这一环节时，为了渲染情境，激发学生的习作兴趣，我播放了与月夜相关的民族音乐《秋湖月夜》。在这次拓展练习中，我共设计了三个步骤：欣赏音乐；交流自己想象的内容；把想象到的情景写下来。整个活动，自始至终，学生表现出极高的参与热情，真可谓兴趣盎然。

一、创设情境

音乐，作为艺术的一种表现形式，它以优美的旋律、鲜明的节奏，给人以丰富的联想和美的享受。音乐与文学有许多相通之处：二者都具有广阔的情感空间、想象空间，在审美与表达上易产生共鸣。在特定的情境中，音乐更能启发人的联想和想象，更能触发人的心灵。

在播放乐曲前，我将“秋湖月夜”写在黑板上，让学生读一读，猜想一下，由字面猜想乐曲描绘了怎样的美景。学生说，“秋湖月夜”，让我想到了秋天夜晚的湖面和天空中的一轮明亮的月亮。这是学生由乐曲名联想到的景物。学生又将两个景物关联，描绘出这样一个画面：秋天夜晚，一轮明月挂在天空，湖面波光粼粼。这种意境的描绘激发了学生了解乐曲、欣赏音乐的兴趣。

在欣赏音乐过程中，我提示学生在听不明白的时候，要联系乐曲的眼睛——乐曲名体会体会，这样有助于学生展开合理的联想和想象。音乐响起时，学生很快进入乐曲描绘的情境中：有的闭目倾听，有的在乐曲舒缓的旋律中情不自禁地加入了肢体语言……可见，他们被音乐感染了。

在倾听过程中，老师根据三个乐段给予学生一定的提示：除了从乐曲名由字面上推测出景物，从音乐中我们还会“看到”哪些美景。此时，你的脑海里出现了月夜什么景物？这样的月夜带给你什么感觉？学生说，第一乐段里我感觉到月亮出来了，湖面的风轻轻的；第二乐段里我感到月夜很静，听到远处传来的钟声；第三乐段里我感觉到乐曲变缓，我感觉到月亮慢慢西沉。

二、以情促说

说话既是训练语言表达能力的重要方式，也是交流学习的方式。

音乐广阔的想象空间激活了学生的思维。在音乐的感染下，学生展开丰富的联想和想象。由于学生的个体知识经验不同，欣赏能力和欣赏水平存在差异，所以学生对乐曲描绘的“秋湖夜景”也有不同感受和理解。因此，同一个乐段，同一首乐曲在不同学生的头脑里产生的画面各不相同，学生的语言表述也丰富多样。此时，想象不断改造学生头脑中原有的关于月夜的景象，组合创造出新的月夜景象。这种独特的个人体验激发了学生的表现欲望、倾吐欲望。正所谓“情动于中而形于言”。在小组交流时，学生各抒己见，相互交流自己的感受。有的同学说：“我感觉到湖面上有秋风轻轻的，天空还有些淡淡的云，月亮一会儿出来，一会儿又被遮住了。湖面上还有小渔船了。”有的说：“从乐曲开头，我好像看见月亮在慢慢从东山升起，然后在薄云中穿行。”有的说：“秋天的夜晚真静呀！我能感觉到湖面平静，风轻轻地吹来，远处传来了钟声。”

通过交流，学生间互相借鉴、互相启迪。一些学生在同学表述的启发下，头脑里产生了他原来没有“看到”的“月夜”景象，他们对“秋湖月夜”有了更丰富的认识。学生正是在同伴间互相帮助中共同成长。

三、以情促写

当前，由于应试教育的影响，学生为应试而作文，被束缚了个性，写作兴趣全无。作文变成了与个性、心灵毫不相干的东西，因而也失去了生命。

乐曲《秋湖月夜》渲染了情境，在情感的不断激发下，在同伴不同的表述启发下，学生头脑里的“秋湖月夜”画面不断丰满起来，学生的口头表述已难以承载以片段形式呈现的内部言语。此时，学生急于运用准确规范的书面语言来表达、描摹。正如刘勰在《文心雕龙物色》中论述的那样“情以物迁，辞以情发”。

正是学生对音乐的不同理解，产生各不相同的联想和想象，

在交流中，学生互相借鉴，重新整合。因而，学生的作文呈现出不同的面貌，述说了极具个性的体验，表达了不同的心声：虽然没有湖，但家乡有山，有描写自己家乡山中月夜美景的；有写自己所在小区的月夜的；有通过抒写月夜美景表达自己忘却忧愁、烦恼之意的……从内容上看，作文内容丰富，有鲜明的个性色彩。语言表达上，也较为吸引人。有的同学写道：“月亮渐渐地收敛了光，像一只白白的灯球。我喜欢晚上的月亮。”有的同学写道：“月光照水，水波映月。湖面像涂了一层蜡似的，光滑、发亮。只有在月光下，才这样妙趣横生。”有的同学写道：“月亮从东山慢慢地升起，偷偷地看着我们。我进屋拿了个大盆，里面盛满了水。我把盆放在地上，月亮倒映在水里。我突然看见盆里的月亮在跳舞，一会儿跳到盆这边，一会儿跳到盆那边。”还有的学生直接描绘出“秋湖月夜”的

美景。

音乐与作文的共通之处在于，它们给欣赏者、阅读者留下丰富的想象空间。音乐作文，将作文与音乐美妙结合起来，创设了有效的写作情境，变被动写作为积极表达。在学生写作中，将语言表达训练、想象联想关联、情感陶冶等有机结合起来，收到了事半功倍的效果。

参与文献：

17.适合幼儿听的音乐 篇十七

适合幼儿听的优秀中外音乐推荐 专门为幼儿创作的简单器乐曲

如《小鸟》（罗忠熔曲）；《扑蝴蝶》（丁善德曲）；《青蛙合唱》（汤普森曲）；《雪花飞舞》（德彪西曲）；《小士兵进行曲》（舒曼曲）；《动物狂欢节组曲》（圣桑曲）等。由于这些都是专门为儿童创作的简单的器乐曲，所以更加有利于激发幼儿的兴趣，而且还能够用动作表现出来。

高雅的中国古典音乐

《春江花月夜》、《梅花三弄》旋律优美流畅，形式典雅独特；《高山流水》旋律典雅，韵味隽永；《阳春白雪》旋律清新流畅，节奏轻松明快。中国十大古典乐曲都是非常好的选择。这些曲子的音乐结构集中、严谨、富有层次，音乐形象也非常鲜明，除了给人一些音乐基本素养上的提高，更为主要的是那种很深的艺术感染力能够陶冶人的身心，把这样的音乐作为背景音乐，对幼儿的影响是潜移默化的。

优美的轻音乐

舒伯特、柴可夫斯基等作曲家的小夜曲，非常适合幼儿聆听。这些曲子甜蜜的旋律弥漫在轻柔的气氛中，自然而然流露出暖暖的不可言喻的情绪。轻松的音乐内容，飘溢着艺术的芳香，聆听时会感到恬适愉快，心旷神怡。舒曼的钢琴曲《梦幻曲》能够把宝宝带到一个谧静甜美的梦幻世界。

中外著名音乐作品或其中的片段

如巴赫的钢琴曲以及小提琴协奏曲。有人说巴赫的音乐中蕴涵着一种很让人感动的东西，就像妈妈的手，能够抚平幼儿心里的躁动，他的音乐能够让宝宝平静。海顿的交响曲。正在哭泣的婴儿听到这样的音乐会停止哭泣，慢慢平静下来，这经过了日本著名教育家铃木的验证。还有《牧童短笛》（贺绿汀曲）；《瑶族舞曲》；《土耳其进行曲》（贝多芬曲）等。著名的音乐作品是最广泛流传的，其生命力是人们赋予的，它们更以独特的方式影响着人们。给幼儿也是给人们带来鉴赏力的作品，对我们的潜移默化的影响不容忽视。

歌曲改编的器乐曲

18.听音乐作文 篇十八

“唉!该死的作文课又来了，无趣!”我迈着沉重的脚步来到了教室 。“呱呱呱，呱呱……”不知从哪儿传出了混合噪音会，我真是丈二摸不着头，原本心情沉重的我，听到那噪音，我的心仿佛又挨了一刀。到了教室，一切都真相大白了，是熊老师搞的鬼，是她让一群她的弟子在那里疯狂的拍打，我也走进了教室，把书包丢在一旁，伸出高贵的手，毫不留情的拍打着那已年过花甲的老桌老椅们!一直到教室乱得不可开交，那疯狂的噪音会才肯罢休。如果现在在家里……，妈妈会抬起那巨大的手掌向我扑过来，再在地上跺几下脚，那楼下的老爹爹老娭毑会拿刀持枪的把我们家地板捅个洞，甚至捅个稀巴烂……真是不敢想象 。趁着这机会好好享受享受。可是好景不长，刚刚伸出脚想放松放松，“stop(停)!你们这样胡乱拍打，是噪音不是音乐，让我们来创造古典音乐吧!跟我一起来!(所有家长和同学)“啪，啪啪，啪，啪啪，……”就这样我们找到了感觉。先是一组(家长组合)，刚刚享受完有节奏感的一段音乐，俺的老妈又“啪”的来了一掌，这让同学样捧着肚子，笑了一回，这回，老娘急得像热锅上的蚂蚁，不知所措，只好陪着一起笑。该第二组了，他们吸取了教训有节奏的拍打起来。“不不不，这样不好，来脚手合并!”“好，熊老师真是飞机上放灯笼——高明!”这种乐曲一直延续到下课，我背着书包准备走，妈妈这时来拍我一下肩膀，恶狠狠地说：“真是不给妈妈面子，妈妈拍错了，别人笑，你别笑啊!”“哈哈，三十六计，走为上策，逃!”

19.在中山公园听音乐 篇十九

一个中学生模样的男孩侧身走进座椅前的狭窄过道，告知我右侧的中年男子，对方坐的是自己的座位。中年男子问他的票号，男孩说是第3排+号，中年男子说，这里是第13排，你找错了。男孩不好意思地离开了。不久，中年男子七八岁的儿子慢慢起身走出过道，在最边上的座位旁呆了一下，又回到自己的座位上，对自己的爸爸说，我们这是第8排。对此，中年男子没再说什么。有母子俩找错了排号，儿子试图从后边座椅前的过道上抬腿从前排座椅的靠背上直接跨过去，被他的母亲制止了。这对母子坐在我身后，一直在切磋什么，像我耳边源源不断的鼾声。

节目单上，对濑田裕子的简介是如何如何有天赋的艺术家；但对盛中国的简介中除了艺术生涯有多辉煌之外，还加上了社会活动家，以及政协委员之类的标签，让人不解。

日本女钢琴演奏家濑田裕子登台时走得有些颠簸，似乎是日本女人穿上木屐走的那种小碎步，又似是脚扭伤了，让我有些担心。不过落座后的她顿时没有了弱不禁风的感觉，开始用舞动的手指制造水银，并把它们撒向听众。濑田裕子熟练的演奏侧影在我的眼前反复呈现，以至我的大脑中出现了人们用电脑打字的样子，不禁浮想联翩，难道发明电脑的灵感来自钢琴演奏?只是电脑打字有N多种输入法，而钢琴似乎只有一种。

演唱会结束后，偶尔会曝出歌星假唱的新闻，那是因为人可以随意控制自己声音的大小，以及是否发出声音，而钢琴似乎做不到这一点吧?如果钢琴演奏也要作假的话，那得在技术方面做出多大的努力啊!

女服务员不时迈着猫步走进座位过道，俯在耳边劝诫偶尔拿起饮料瓶喝水的听众，

引来周遭之人的侧目。喝水声相较咳嗽声、喷嚏声、手机铃声，低语声，哪种声音更大，我失去了判断。

当马思聪的《思乡曲》隐隐从盛中国的小提琴上溢出时，我四周的听众都嘀咕了一句

“思乡曲”，看来熟悉的事物绝对比陌生的事物有人气。

盛中国在演奏间歇，时而会让右臂自然下垂，这样琴弓顶端就会接近鞋面。远望上去，给人的错觉是，盛中国在进行击剑比赛，右手拿的是剑，左手捧的是头盔。

小提琴协奏曲《梁祝》结束后，有一小部分人离场了，似乎他们只是为去听《梁祝》一般，走得匆匆忙忙，估计生怕错过了公交车。观众的鼓掌声把盛中国和濑田裕子召回加演了三次，倒数第二次盛中国用小提琴演奏了《二泉映月》，他说这是他第一次登台演奏《二泉映月》。只是如泣如诉变成了优雅明快，给人的错觉是他的一头黑发变成了金色卷发。大表哥开同行长辈的玩笑说，宝刀未老是事实，只是老刀老还是没老就不好说了，乃至老到听音乐会睡着了。