中国舞蹈艺术鉴赏指南

中国舞蹈艺术鉴赏指南（共8篇）（共8篇）

1.中国舞蹈艺术鉴赏指南 篇一

作品名称《天鹅湖记》，舞蹈种类：现代舞，舞蹈样式：群舞。这个作品由王玫创作，她用自己已经不再年轻的身体，躺在舞蹈教室的地板上，用思想来诠释作品。这个舞蹈主要讲的是舞蹈演员背后的故事，想要通过这个故事表达出舞蹈者的现状以及舞者对舞蹈的无限热爱与追求，在追求自己梦想的道路上经历的得与失。通过“舞蹈比赛”这个主线，从收到舞蹈比赛消息一直到舞蹈比赛结束的整个过程，主要分为四个部分。第一场是得知舞蹈比赛的消息，大家对比赛期盼已久，每个人都表现的非常兴奋和激动，各自对比赛都有着无限的幻想。从赛前大家的反应我感受到了大家对舞蹈的热爱。第二场是“练功“在练功房准备比赛，大家背后所做的努力以及练功后疲惫恍惚的状态还有心理活动结合音乐很好地表达了出来。第三场是”比赛中“我印象深刻的是用到了假腿这个道具，他们用这个道具做了很多夸张新奇的动作，其中一幕让我想到了牵手观音，大家都各显其能。第四场”赛后“这里有很多心理过程的描写，宣布结果前大家急切的想知道结果的同时心里又很忐忑，知道结果后，使我感受到了胜利者的狂喜以及失败者的失落。有一幕是一个女生身披红色斗篷踩着失败者的身体向前走，让我印象很深刻。最后的结局留给了我很多思考，它告诉我们要多一些宽容和理解，无论成功还是失败，每个人都会继续向前，坚持到底。这与我们平时生活中也紧密联系，让我领悟到无论生活多么艰难无望，只要你热爱，你的坚持就是值得的。因为你从中得到的快乐是别人无法感受到的。

作品名称《中国妈妈》舞蹈种类：现代舞，舞蹈样式：群舞。这个作品讲述的是抗日战争时期中**亲抚养日本遗孤的故事。整个作品我觉得表达的是母爱的伟大。整个舞蹈分为四个部分体现了中**亲的伟大精神。第一部分是一群东北老太太身穿棉袄棉裤，动作有力的指着前方，她们用手捂着嘴，让我感受到了愤怒痛苦。充分的表达出了对日军的愤怒心情。第二部分出现了一位身穿和服的日本小女孩，小姑娘抱着头感觉很绝望无助，中国妈妈开始了新灵上的挣扎，妈妈看到后一面是对敌方的仇恨另一面是本性的善良，最终妈妈们的母爱战胜了一切接纳了这个日本孤儿，小女孩瞬间换成了中国小女孩的衣服。在养育小女孩的过程中中国妈妈那毫无保留的爱感动了我，随着时间的推移小女孩渐渐长大了。一片安静后气氛变得沉重起来，母亲拿出当年的和服告诉了小女孩的身世，当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时的那一刻，谁能体会到她的心疼与无奈，我感受到了中国妈妈的博大胸怀。在整个舞蹈里，她们穿着最朴实的服饰，略弯着腰，使中国妈妈形象给人一种重归历史的自然。

母爱，是一种奇迹。它超越了种族区别，甚至超越了从心底而来的仇恨无国界，爱，无边界；母爱，无边界。每一次离别都能让人从内心深处感到忧伤。母爱，有如涓涓细流般，渗入人的每一寸心灵。在这样的回忆中，我的心早已在这个寒冷的秋日，升腾着无尽的爱的暖意，大爱无疆。

2.中国舞蹈艺术鉴赏指南 篇二

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一, 甚至可以说舞蹈是人类文化的母体。女乐被称为“恒舞于宫, 酣歌于室”的巫风, 女乐的存在是为奴隶主寻欢作乐的。奴隶主死了, 还要女乐艺人为其殉葬。女乐在当时社会就隐含着负面作用, 使得其乐舞文化不被当时社会所接纳和肯定。墨家学派创始人墨子坚持反对乐舞思想及乐舞本身;儒家道家也对乐舞持否定态度, 认为乐舞会诱发情欲, 使人迷失本性, 否定乐舞存在的价值和意义, 认为乐舞并没有得到创造性的提高。

其实正是因为当时社会原因, 使得女乐舞蹈的发展跟政治有了紧密的联系, 也深刻地影响着社会的发展。但它的发展和影响不全是负面的, 百家思想对乐舞的态度只看到了乐舞在当时社会造成的影响, 并没有深入的研究乐舞的影响。女乐舞蹈中的女乐舞者扮演了社会阶级中极为特殊且重要的角色, 她们所展现的芳华姿容, 深刻地影响了中国长久以来对女性审美所抱持的态度;她们所展现的舞蹈形象和技艺, 也深刻的影响了我国舞蹈的审美特征, 而这种审美特征, 恰恰凝聚着的是中国传统文化的特质。这种内在的文化特质随着女乐舞蹈的不断发展, 经由历代舞人的创造与传承, 逐渐形成了中国舞蹈的重要“内容”。正是这些女乐, 创造了奴隶社会中灿烂的舞蹈艺术, 使舞蹈摆脱了原始状态而日趋完整精美。它的婀娜姿态和女乐形象深刻影响了中国舞蹈表演艺术, 并为中国舞蹈表演艺术带来了独特的审美情趣和风格特征。女乐艺人们作为一种固定的舞蹈表演形式的主要参演者, 她们推动了中国古代舞蹈艺术发展的繁荣。

二、中国古代女乐舞蹈的产生与发展

(一) 中国古代女乐舞蹈的产生

原始人跳舞完全是处于使用的需要, 在于实现人的生命本质, 追求自己的生存和发展, 例如战争舞、性爱舞、祭祀舞等等。发展到奴隶制时期, 舞蹈的功能就不再那样单纯了。由于当时奴隶主对乐舞享乐的奢靡追求, 促使了女乐的产生和发展, 可以说女乐舞蹈是在当时奴隶住的奢靡追求和社会发展的基础上必然产生的。

(二) 中国古代女乐舞蹈的发展

中国古代女乐发展表演领域于夏商时期, 在当时就有“女乐三万”而且“以巨为美”“以众为观”的记载[1]。其场面盛大, 人员众多, 极其奢侈。从这个时候开始, 女乐舞蹈逐渐成为一种技艺精湛, 风格鲜明的舞蹈表演形式。在春秋战国时期, 女乐舞蹈的基本形态特征已经形成了中国古代舞蹈的基本形态特征, 但其奢靡之风尤盛。到了汉魏时期, 随之出现了许多杰出的舞人, 并发展成专业的歌舞者。在汉代, 女乐得到继续发展, 但只是在取悦于人的这个层面上发展, 至此造成女乐舞蹈的美感特征以婀娜姿态、飘逸奇艳为主, 没有摆脱上层社会附属品的基本属性。到了唐代, 由于国家统一, 经济发达, 为各地区舞蹈的交流提供了大环境, 呈现一片繁荣景象。大批专业歌舞伎人的涌现把乐舞的发展推向了高潮, 奠定了中国舞蹈的基本风格, 使舞蹈作为表演性艺术品种成为定局。

女乐舞蹈发展过程中, 也涌现出许多突出的代表, 如春秋时期的西施、汉代戚夫人与赵飞燕等。这些女艺人虽然背负的是被统治、被压迫的命运, 但她们精湛的技艺和丰富的创造, 却为我国古代舞蹈艺术书写了辉煌一页[2]。

总之, 中国古代舞蹈艺术发展史上, 作为表演性艺术的女乐舞蹈, 自产生以来不断的发展壮大, 为我国舞蹈的辉煌做出了不可磨灭的贡献。经过数千年的发展演变, 在我国传统哲学和美学的影响下, 女乐舞蹈形成了自身特有的审美特征, 这独具一格的特征所折射出的却是中国传统哲学的思想意蕴, 并且逐渐成为了现代舞蹈审美的主宰。

三、中国古代女乐舞蹈对中国舞蹈表演艺术的影响

(一) 中国古代女乐舞蹈形象美对中国舞蹈表演艺术的影响

舞蹈的形象是可以表达出人物的感情, 性格特征, 以及故事情节意境, 它是舞蹈传递的最基本语言。女乐舞蹈的形象主要体现在手袖、腰上, 它的袖凌空飘逸, 如行云流水, 曼妙灵动, 千姿百态;腰左右倾折, 前俯后仰, 绰约多姿, 丰富善变, 使得女乐舞蹈具有一种独特的形象美。动作上的欲左先右, 等到袖子经上弧线往右坠时, 身体又忽而至左, 袖子横拉及左侧, 欲右之势已不可挡, 形成一种视觉上的反差。

女乐舞蹈主要以手、袖为容, 加上细腰的曲折, 体现了我国传统舞蹈轻、柔的风格;整个表演中注重舞蹈的抒情性, 强调舞蹈的独特形象性。中国古代女乐舞蹈独特的形象美对后世表演性舞蹈影响深远, 极大地推进了我国舞蹈艺术的发展。

(二) 中国古代女乐舞蹈的技艺技巧对中国舞蹈表演艺术的影响

技艺技巧是舞蹈的精华所在, 它具有得天独厚的优越性, 一些高难度的技艺可以把感情发挥的淋漓尽致, 同时也可以激发人类的情感或是唤起人类在情感上的共鸣。随着人们对女乐舞蹈的迷恋, 宫廷开始成立女乐的管理机构, 如汉魏时期设立的清商署, 专门表演女乐舞蹈, 乐舞伎人开始专业化, 并出现了乐舞教师, 这些专业舞人从小就在专业教师的训练下培养成长起来, 特别是在舞蹈的表演和舞蹈的技巧等方面, 得到了很大的提高。比如最具代表性的盘古舞, 吸收了许多杂技的高难度技巧, 从而创造出柔中带刚, 刚中带柔的动态形象。而这种独特的技艺在当时是轰动一时的, 它不仅有着独创性, 还有着一定难度的技巧, 这种特点, 给人更深刻而强烈的视觉冲击和审美感受。

古代女乐舞蹈注重舞蹈的技巧性, 特别是舞蹈在技巧与抒情方面的高度统一, 极大地丰富了舞蹈的表演功能, 对推动我国舞蹈艺术的发展带来了积极作用。

(三) 中国古代女乐舞蹈的感染性对中国舞蹈表演艺术的影响

女乐艺人们的能歌善舞的形象在代表作里完整地表现出来, 而女乐们表现出的温存和婉约的幽雅, 让欣赏者在感情上与表演者投入一境, 投入到表演者所传递的意境中, 引起互动的情感上的共鸣, 甚至表演完后都能让欣赏者感觉意犹未尽、回味无穷。这种强烈的感染性是舞蹈重要的审美特征之一, 而且舞蹈是表达强烈情感的直接形式。

古代女乐舞蹈注重感染性, 特别是舞蹈表演与舞蹈意境的高度统一, 提高了舞蹈的欣赏性, 为我国舞蹈的表演艺术的发展带来了一定的影响。

(四) 中国古代女乐舞蹈功利性对中国舞蹈表演艺术的影响

女乐在当时就被统治者们拿来互相利用, 他们不仅认识到乐舞具有娱人的功能, 而且在女乐的问题上作文章, 把女乐作为谄媚诱惑君主的工具, 使得对方沉浸在美色和乐舞里, 暗自斗争。女乐因此在强国争霸斗争中立于不败之地。统治阶级上层对歌舞的爱好和支持同时意味着舞蹈的有了更上一个层次的发展。春秋战国时期, 女乐西施就被当作灭他人只邦, 毁他人之君的工具,

传统文化影响下的中国古典舞

韩涛 (广东歌舞剧院有限公司广东广州510075)

摘要:中国古典舞是以继承、发扬民族风格为主的传统舞种, 它集中体现出我国传统的诗书、绘画、雕刻、壁画以及戏曲等艺术的优秀精髓。本文对传统文化影响下的中国古典舞进行了探讨。

关键词:传统文化;古典舞;民族

“古典”, 在我的概念里是一个充满意境感的词语。它是文化的继承和扬弃, 除了古代流传的典故外, 还包含着丰富的内涵, 透过充满神秘典雅浪漫的意象构成, 传达文化精神意识。

美学家蒋孔阳先生说“中国古典艺术的价值是由它在何种程度上表现了人的境界和表现了什么样的精神境界来决定的。”中国古典舞蹈便以这一精髓并生动默契地连接起节奏、表情、构图三大要素, 充分表现了中国人以舞抒情, 乐观向上的精神境界。

中国古典舞学科是从20世纪50年代开始构建的, 是以继承、发扬民族风格为主的传统舞种, 它集中体现出我国传统的诗书、绘画、雕刻、壁画以及戏曲等艺术的优秀精髓。宗白华先生说:“由舞蹈动作伸延, 展示出来的虚灵的空间, 是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征, 而造成中国艺术在世界上的特殊风格。”

一、万变不离其圆

我们中华民族几千年积淀的、独有的文化传统认为整个宇宙乃是一个广大圆融、和谐有序的有机整体, 是人与人与物与天、物与物与天共生共荣、浑然一体的世界, 这种精神始终和谐统一的贯通在中国古典舞中。中国古典舞以“神形兼备、刚柔并济、动静互补、以身为本、以意为神、内外合一、一动俱动、兼含并蓄”的动势, 将动作周而复始、连绵不绝的融合, 来追求风骨、意象而不拘泥于事物形态的艺术表现方法和审美传统。

“圆”——“转”的回旋状态是中国古典舞无论在个体动作上还是整体表现上, 呈现出的最大特征之一, 明代朱载说“转之一字为众妙之门”, 是对中国古典舞特征的高度总结。中国古典舞的运动法是以腰作为整个身体运动的轴心, 手、眼、身、臂、腿等各个部位顺势连接, 注意动作的组合性和写意性等特点, 体活如“游龙”, 体现着“终点回归起点”的“圆融”的状态, 所以中国古典舞又被称为“划圆”的艺术。“万变不离其圆”的中国古典舞, 无论是两臂呈弧线的“山膀”, 走立圆的“风火轮”还是碎步运行的“圆场”, 始终都是在各种圆形轨迹的无穷变化勾践利用女乐西施谄媚吴王夫差, 使其终日沉浸美色和歌舞中, 不理朝政, 最终打败夫差。

女乐舞蹈的功利性促使阶级统治者们对女乐舞蹈的追捧和喜爱在无形中大大的提高了舞蹈的知名度, 也提高了群众们对女乐舞蹈的热情追捧, 提高了人们的审美情趣。

(五) 中国古代女乐舞蹈的创新意识对中国舞蹈表演艺术的影响

创新意识是舞蹈发展的必要条件, 创新对于国家, 对于舞蹈艺术, 就像阳光空气对于生命一样重要。创新是舞蹈审美发展的根本动力, 舞蹈艺术的生命, 也是形成舞蹈审美的必要因素。中国古代女乐舞蹈发展中具有明显的创新意识, 如汉代女乐舞蹈在动作上有一个十分明显的特征, 充分发挥道家“阴阳之和”的美学法则。在动作上, 柔中带刚, 刚中带柔, 这是一种带有创新元素的美感, [3]符合当时汉代人们对舞蹈动作的改造和创新的需求, 这种需求也是舞蹈的审美需求。

注重舞蹈的创新, 特别是追求舞蹈创新与审美需求的高度统一, 反映出了舞蹈审美性的提高, 极大地推进了我国舞蹈表演艺术的发展。

四、结语

舞蹈是社会生活内容的广度和深度的一个反映。随着社会生中, 柔和自然、圆润自如、无棱角地展示着民族的气质和韵味。

二、意象表达

中国古典舞尽管是最富于抒情性的艺术, 但在情感的抒发上不是直白直露、一泄无余, 而是有节制的、适度的, 是“发乎情止乎礼义”的, 是一种典型的“意会”形式, 一种不能翻译的特殊语言。舞蹈的这种属性决定了它更需要以创造意象为旨归。而舞蹈意象的创造一言以概之, 就是虚实相生, 情景交融。意象是“意”与“象”的完美结合, 是思想情感与具体物象的完美结合, 是把自然属性赋予人类生命的一种状态表现。“意”源于内心并借助“象”来表达, “象”是“意”的寄托物。老子曰:“玄之又玄, 众妙之门”, 概括出了中国审美文化范畴中“意象”的空灵性质——“太玄”, 对于这种形而上的形态, 只有落实到实在的“物”上, 才能体现出它的生动鲜活。中国古典舞含蓄柔美, 圆润流畅, 动静结合, 刚柔并济, 曲折变化的动作形态, 与意象相结合, 蕴藏、透露着深层的人类情感和初始的身心体验, 展示无数复杂的心情和情感冲突, 使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容, 表现人物情感, 创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象。

我国古代《礼记·乐象篇》中就曾说道:“诗, 言其志也;歌, 咏其声也;舞, 动其容也。三者本于心, 人乐气从, 诗乐舞本一家。”艺术形式虽异, 但从表现内心情绪这一点来讲, 三者倒有相通共融之处, 好的舞蹈自带着一股诗意。

《扇舞丹青》, 一个将中国民族艺术融为一体的古典女子独舞, 酣畅地表达着中国古典艺术至大而仁和的胸怀、超越而莹洁的意境。舞蹈在以青山挺拔、永恒淡定的中国淡彩水墨画为背景, 以或低、或高、或疾、或徐、或轻拢慢捻、或快弹连拨的古筝为乐中, 一点点触碰、撩拨你的心灵。与舞者浑然一体的扇子, 俨然成骨笔一支, 人是笔杆, 它就是变幻莫测的那一绰毛, 饱蘸着浓浓的“墨”, 随着“笔”在“纸上”旋转、流连, 体若游龙, 转似回波, 以气、力内运为骨梗, 行云流水、含蓄柔韧都隐于其中。

三、结语

古典艺术获中华古朴的人文精髓的传承, 体现着中华民族的气派和文化精神。在纷繁的变化中, 始终保持和弘扬着中华风格、中华气派, 如清初画家石涛所说“天地以生气成之, 画以笔墨取之, 必得以笔墨之生气与天地之生气合并而出。”

活不断的丰富和发展, 舞蹈形式的演变和发展也将会更加丰富多样。中国古代女乐舞蹈作为中国历史演变的一个象征, 由自娱性向表演性转变。女乐舞蹈中的女乐们在舞蹈表演艺术上的成就, 极大地推动了中国舞蹈表演艺术的发展, 为我们留下了许多丰富而又珍重的舞蹈文化遗产。中国古代女乐舞蹈的贡献和对中国舞蹈艺术的影响是值得我们学习和继承的, 我们有责任和义务继承和发展中国古代女乐舞蹈的精华。

摘要：中国古代女乐舞蹈作为一种中国的传统舞蹈形式, 以其悠久的历史文化与独特而精湛的艺术创造, 深刻地影响了我国舞蹈的艺术风格走向和审美特征。女乐舞蹈使中国古代舞蹈由自娱性舞蹈向表演性舞蹈发展, 这种发展趋势对后世舞蹈的表演艺术产生相当大的影响, 我们有责任和义务继承和发展中国古代女乐舞蹈的精华。

关键词：女乐舞蹈,舞蹈表演艺术,中国,影响

参考文献

[1]袁禾.《中国古代舞蹈史教程》[M].上海:上海音乐出版社, 2004.1-14.

[2]赵丽敏.《古代女乐舞蹈及其审美特征》[J].沈阳音院学报.2007. (4) , 203.

3.中国舞蹈艺术鉴赏指南 篇三

【摘 要】从舞蹈和医学的历史渊源和内在关联出发，分析面向医学生开设舞蹈艺术鉴赏课的现实意义，提出医学院校舞蹈艺术鉴赏课的教学方法。

【关键词】医学生 舞蹈艺术鉴赏 意义 方法

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）08C-0174-03

一、问题的提出

对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要途径；对社会而言，艺术是人类社会前进的润滑剂和奠基石。随着素质教育的全面推进，艺术教育在素质教育中的功效及作用越来越受到高校的普遍关注。而医学生的人文艺术教育，也成为近年来的一个热点和亟待有所突破的领域。从医学行业的特征上来说，这个行业不仅是自然科学的重要组成部分，更是社会功能的重要组成部分。在现代社会，医生被看作是与律师、经济学家、教师等职业并列的社会精英角色。而从现代文明构成的角度上看，医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。这就要求，医学从业者必须具备一定的人文艺术素养，以更好地扮演自己的社会角色。因此，医学院校在开展世态教育的研究与实践中，就应当以艺术教育作为文化教育的突破口，实施科学、艺术的交汇与融合，使学生逐渐从医学长期被认定为自然科学的片面认识中走出来，明确医学兼具自然科学和人文科学的两种性质，补充并具备良好的人文艺术素养。

在人文艺术领域中，舞蹈作为“艺术之母”，从人类原始时期的祭祀、求偶、邦交等功能演变至今的具有健身、教育、娱乐并集音乐、肢体语言、服饰、风格、舞美于一体的综合艺术形式，具有特殊的育人价值。舞蹈鉴赏的最高境界是对于生命的孕育、人类的发展、历史的演变（最高境界的理解）、人格培养和完善给予人文艺术的外化，通过舞蹈艺术鉴赏课来提高医学生的人文素质，有着不可忽视（特殊的）育人价值。更何况，舞蹈与医学并非两个领域的平行线，两者既有历史渊源的交织，亦有实操融合的价值。而目前，部分医学类院校选修课程虽设置了舞蹈鉴赏课，但还未能引起足够的重视，也缺乏符合医学生特点的修养体系。本文从医学专业学生的学科特殊性出发，结合其他综合性院校的舞蹈艺术鉴赏课开展情况从中探讨舞蹈艺术鉴赏课针对医学生开设的意义及其教学方法。

二、舞蹈和医学的历史渊源和内在关联

（一）舞蹈和医学相融合的历史渊源。舞蹈是一种深刻的形体文化，由古至今，人类用舞蹈进行宗教祭祀、国家典礼、传承文化；医学则是对生命终极关怀和追问的科学，随着人类文明的发展，医学在存续人类生命、探究生命奥义的各个领域飞速前进。舞蹈和医学，两项文明传承的精髓，虽一直伴随人类发展，却似乎是两条平行线，从未交织。然而事实上，舞蹈和医学有着很深的历史渊源。早在大禹治水时期，为了治疗风湿疾病，大禹所创的禹步一方面起着治疗病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步转折的步伐，在后期也成为道士在祷神仪礼中常用的一种步法动作，对舞蹈的发展提供了至关重要的历史依据。东汉末年的神医华佗，模仿五种动物的形体动作，创造了“五禽戏”，可算是古代的“保健操”，当然也是一种舞蹈。发源于古印度的瑜伽之术，在现代不仅是一种舞蹈形式和艺术修养项目，更是公认的在医学意义上有利于健康的保健操。上世纪九十年代初，国际医学界正式承认“舞蹈疗病法”，算是对医学和舞蹈之间关联的一种认定。

（二）舞蹈和医学内在关联的社会背景。当然，以上探讨的是舞蹈与生俱来的健身功效（对于治疗的意义），那么加强舞蹈这种人文性质的艺术修养对于医者本身，又是否有现实意义呢？广东省人民医院副院长，广东省肺癌研究所所长，广东省肿瘤防治中心主任，中山大学肿瘤学教授，博士生导师，国务院政府特殊津贴获得者，人称“医侠”的吴一龙曾说：“医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。”一位顶尖的“圣手”对医者的人文艺术修养如此看重，可见，无论文学、音乐、舞蹈、书法等艺术，都是跟科学领域相关联的。尤其在当代社会，面对患者形成的医学行业体系，不仅仅是技术和科研体系，更是一种社会保障体系，是支撑现代文明的基础社会功能。因此，医者具备舞蹈等现代人文艺术素养，也是医者群体提升医患关系和谐度、塑造行业美誉度的重要条件。

三、面向医学专业学生开设舞蹈艺术鉴赏课的现实意义

（一）在国家政策方针层面上有导向和要求。教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出：“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”而舞蹈鉴赏课程是教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的8门限定性选修课之一。

（二）是现代医学模式转变的需要。现代医学更加关注人，更加关注人的生命状态和生活质量，医学比任何别的学科更强调人文关怀，以人为本，因为服务于人是医学的最终价值目标。因此，医学院校需要培养医学生良好的人文素养—— 关注人、理解人、尊重人、热爱生命，这就要我们在新形势下找到能使医学生更易于接受的教育方式。舞蹈艺术通过肢体语言来表达情感，鉴赏者除了能直接感受到舞蹈艺术的美之外，还能自觉地在脑海展开舞蹈画面所带来的丰富想象，直接与心灵进行沟通与交流，从而达到心灵的共鸣。钱学森先生说了这样一句话：“应该让学科学的（人）学点艺术，一个有科学创新能力的人，应该有艺术修养。”舞蹈艺术教育对人的全面发展起着不可忽视的促进作用，它可以培养人的高尚的审美观和审美情趣，而且可以通过审美教育塑造完美的健康人格。笔者认为，开设舞蹈艺术鉴赏课程，对提高医学生的整体素质，对将来在工作岗位中提高服务质量，实现以病人为中心的整体服务，是现代医学模式转变的需要。

（三）是构建和谐医患关系的修养途径之一。医患关系是当今最为敏感的几种社会关系之一。医患关系一定程度上的紧张，既有整个医疗卫生体制建设缺陷的原因，也与医患关系当中的主动方—— 医护从业者的素养有关。从医患沟通的角度出发，医者不应当仅仅是个严谨刻板的唯物主义者，更应有对患者的生命关怀和情感关照。但如果缺乏一定的人文素养，医者必定在这方面有所欠缺，也不能很好地释放自己的压力。舞蹈作为释放身心、用肢体创造沟通空间的一种艺术形式，对医护从业者增强感性思维和同理心，从而对患者形成更深切地关照，有着良好的促进作用。

（四）有利于提升医学生的综合素质。具体如下：

1.有利于医学生道德情操的培养。所谓医者仁心，仁即道德情操，医术可以在实践中提高，但医学生在三观形成时期的大学阶段，未能树立一定高度的道德情操，则很难在职业生涯中形成对拯救生命的高度责任感。舞蹈在培养人的高尚情感及审美趣味方面有突出作用，舞蹈的综合性能让学生有更多的艺术体验，健康的舞蹈作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。医学生通过舞蹈鉴赏课程的学习，感受舞蹈演员表现的喜与怒、哀与乐，塑造不同的音乐形象，表现不同的情绪，情感在优美的舞姿中得到放松，在舞蹈音乐中得到升华。尤其重要的是，让学生在参与表演舞蹈的课堂练习过程中，从舞蹈艺术的真、善、 美，升华到对生命感悟的真、善、美，树立起人文情怀。

2.有利于提高医学生的文化素质。爱因斯坦曾经说过：“只用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一个有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人，要使学生对价值有所理解并且产生热烈的情感，那是最基本的。他必须获得对美和道德的善，有鲜明的辨别力。否则，他连同他的专业知识，就更像是一只受到过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”

舞蹈艺术是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是必不缺少的。医学生通过欣赏舞蹈作品，透过一个个生动的舞蹈形象了解舞蹈作品的创作背景，文学背景，民族精神和情感通过肢体的抒发方式，从中获得大量课外的知识信息和人文知识。特别是各个民族独具特色舞蹈表现方式给医学生带来了全新的视觉冲击和感受，既可以满足他们欣赏美和感受美的心理需求，又可以激发他们寻找美、创造美的欲望。

3.有利于提升医学生的形象思维、想象力。医学生作为理科学生，在科学严谨方面的训练非常系统，但在文学、艺术等方面的修养相对于文科学生要弱。这一劣势看似对职业生涯影响不大，但整体而言，会影响医学从业者的想象力—— 医学和与之关联的生命科学领域，一直如同我们探索的宇宙般浩瀚无垠，对生命秘密的探索不仅需要大量实践，更需要大胆的设想和丰富的想象力。最经典的例子，莫过于爱因斯坦，他对于世界的改变，基础虽然是天才的演算，但原动力却是宇宙级的宏伟想象。医学跟所有学科一样不是停止不前的，每一次科技的更新都离不开创造者扎实的学术知识和活跃的创新思维，在舞蹈艺术作品的鉴赏过程中，医学生可以发挥感悟力和想象力、在舞蹈创作的参与过程中，可以提高创造力和形成不断获取新观念的能力，为医学生的成才奠定良好的基础。

4.有利于医学生强健体质，塑造美的职业形象。舞蹈是一种人体动作的艺术，通过参与舞蹈形体训练还有助于强身健体，甚至可以医治疾病。舞蹈对形体的训练不仅能培养学生健美的身体姿态、动作的协调性、节奏感，而且还可以通过舞蹈抒发和表达感情，提升个人气质和外在美感，调节个人的情绪，使其在艺术修养和气质上得到提高和加强。例如时下风行的各种广场舞、健身操、瑜伽训练等等，不仅仅在运动医学意义上有助于健康，更带来时尚、阳光的正能量体验，这也是医学生从身体健康到心理健康、提升职业抗压能力的一种良好方式。

参与舞蹈实践活动和技能训练，对培养学生的观察能力、控制能力，身体各器官协调能力、动手能力、记忆具有明显的帮助作用。舞蹈技能训练对于护理专业学生更灵活的掌握护理技能操作，培养严谨科学思维和创新性结合有很大促进。学生在舞蹈中对音乐、动作、队形、画面感的统一协调不仅能提高学生的协作意识、团队意识和沟通能力，对创造性思维的发展和创新能力的提高同样具有良好的促进作用。这种求新求变的精神正是当今医学生所迫切需要的。

由于医学院校学生专业的特殊性，对在医学院校所担任舞蹈赏析课的任课教师也有着特殊的要求，任课教师的专业知识积累量、教学能力、教学方法及将会直接影响到课堂教学效果。在长期的教学实践中，我对医学院校舞蹈鉴赏教学有了初步的探讨。

四、医学院校舞蹈艺术鉴赏的教学方法

（一）选择适宜的舞蹈作品，引导学生鉴赏和感受作品的魅力。针对舞蹈基础差，甚至是没有舞蹈基础的医学生，在教材的选择上，不能一味地使用艺术院校的专业教材，可按舞蹈发展史中各阶段的形成特点、舞蹈表演形式、以及提炼优秀舞蹈作品中的人物形象来选择风格鲜明、具有时代意义以及符合当代学生流行审美趋势的并容易引发学生共鸣的作品。

（二）在授课过程中，可分为认识、分析、阐述三个部分。通过认识创作背景、分析作品结构、阐述自身观点层层递进的三个学习方法，让教师从单一的灌输性教学上升至讨论式教学，让学从被动学习转变为主动参与。同时，在鉴赏作品过程中渗透美育教育，引导学生感受舞蹈演员的肢体美、线条美以及从中了解一个优秀舞蹈演员为艺术作品做到的“台上一分钟，台下十年功”辛勤付出，让学生在鉴赏过程中发现美，感受美、进而培养自己追求美、创造美的能力，提高鉴赏水平和审美水平。

（三）寓教于乐，快乐学习，逐渐理解和体会作品的创作背景和内涵。在教学中设计了模仿展示环节，在舞蹈形成的初期，各类舞蹈也是从模仿而来的，例如原始时期祖先们为了狩猎模而仿动物体态；各个部落为了人丁兴盛以模仿图腾而舞，民间舞中的傣族舞、壮族舞都具有典型的图腾形象。在鉴赏戏曲舞蹈时，可让学生来模仿其中的舞蹈角色，不仅使课程更生动，也使学生对欣赏曲目有更深刻的记忆和理解。同时，让学生参与课堂，给出音乐，由学生根据自己对音乐的理解确定主题，用动作表现音乐，增加学生的自我展示能力。对于护理专业的学生，处理掌握扎实的专业知识，还需要掌握娴熟的护理操作技能，在技能操作过程中，要求科学、规范、严谨的同时，对护理人员动作的流畅、娴熟以及美感也提出了新要求。护理是科学与艺术的结合，护理工作人员在给患者提供服务的过程中，同样展现着职业的形象美，因此对护理专业的学生教授舞蹈鉴赏课时，还应注重培养学生的肢体表现力，在让学生从有认识美的意识逐步提升到有表现美的能力。

（四）启发思考，升华思想，有所感悟。开设舞蹈鉴赏课的目的就是为了提高学生的综合素质、陶冶情操，因此在欣赏作品之后，要对作品的内容结合自身实际进行概括，使学生在欣赏优秀舞蹈作品之余，能引导学生树立正确的人生观、价值观，对引发对于人生的思考，从而得到人格的提升。

作为拥有医学专业的综合性大学，对于医学生的培养，应以培养优秀的医务工作者为首要目标，以医学专业学生的人文素质培养为重要途径。在医学院校设置舞蹈鉴赏课的核心目的便是为完善学生的知识结构搭建良好的平台，为提高学生人文修养、综合素质提供科学、合理的信息渠道。总之，在医学专业学生中开设舞蹈赏析课程，要从医学生的实际出发，以学生的知识结构和年龄特点来规划课程设置，在教学内容上提炼出即达到人文艺术熏陶又符合学生喜好的舞蹈作品和鉴赏方法。

【参考文献】

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[2]周楷，邱振声.艺术欣赏[M].南宁：广西美术出版社，1997

[3]李源.高职舞蹈鉴赏课程教学模式创新探析[J].群文天地，2013（12）

[4]张扬扬.高职高专《舞蹈鉴赏》教学的探索与思考[J].时代教育（教育教学版），2011（11）

[5]涂偲迪.浅谈普通高校《舞蹈鉴赏》教学的必要性[J].黑龙江科技信息，2011（3）

[6]商玮娜.医学院校中舞蹈普及教育现状及发展的思考[J].西北医学教

[7]李幸民，刘红，刘艺海.加强医学院校艺术教育工作的方法论思考[J].医学与社会，1998

4.舞蹈鉴赏（定稿） 篇四

 A、生活形态的舞蹈

 B、少数民族的舞蹈

 C、规训形态的舞蹈

 D、作品形态的舞蹈

2.下面关于“果谐”描述不正确的一项是：（A）

 A、意为踏歌起舞

 B、是一种群体表演艺术

 C、主要流行于日喀则地区东西部

 D、展示藏族人民勤劳、智慧哥勇敢的民族性格

3.白海螺经过加工后穿成首饰，表示像香火绵延的意思。4.果谐表演人数不限。正确答案：√

5“果谐舞”表演的节日不包括下面哪一个：（D）

 A、藏历新年

 B、达玛节

 C、望果节

 D、泼水节

正确答案：× 1.日喀则地区的藏舞在藏舞的排列中归属于下面哪一项：（A）

 A、卫藏地区藏舞

 B、安多地区藏舞

 C、康巴地区藏舞

 D、西南地区藏舞

2.下面关于规训形态舞蹈的功能表达正确的一项是：（C）

 A、泛群体的世俗生活与信仰生活

 B、不同主体构造不同的文化

 C、内隐的主流文化意识

 D、“小传统”与“大传统”

3.原始舞蹈、次生舞蹈和再生舞蹈是有等级差别的。正确答案：

×

4.再生舞蹈属于作品形态的舞蹈。正确答案：√

1.基督教最早的舞蹈是下面哪一项：（A）

 A、震舞

 B、藏舞

 C、太阳舞

 D、孔雀舞 2.作品形态舞蹈是单种场的多种表演。正确答案：

×

3下面哪一项不是主流文化所希望的东西：（A）

 A、反叛

 B、平衡

 C、对称

 D、和谐

4.生活场中的舞蹈都是非职业的舞蹈演员。正确答案：√

1.原生态舞蹈就是作品形态舞蹈。正确答案：×

2.西方的历史生活舞蹈分为下面哪两类：（A）

 A、宫廷生活舞蹈；民间生活舞蹈

 B、宫廷生活舞蹈；世俗生活舞蹈

 C、信仰生活舞蹈；世俗生活舞蹈

 D、信仰生活舞蹈；民间生活舞蹈

3“细身”指的是下面哪一世界：（C）

 A、世俗世界

 B、有话世界

 C、有情世界  D、有器世界

4.下面哪一项不是舞蹈主观范畴关注的内容：（B）

 A、关注“粗身”

 B、关注表演者

 C、关注“细身”

 D、关注“业身”

5.杨丽萍是下面哪一个民族的人：（D）

 A、傣族

 B、彝族

 C、藏族

 D、白族

1.下面哪一项是俄国文学史上“多余人”的形象：（A）

 A、奥涅金

 B、海燕

 C、宝儿柯察金

 D、赫尔岑

2“粗身”在佛教语中叫做下面哪一项：（D） A、灵藏

 B、宝藏

 C、法身

 D、食藏

3.法身又被称为下面哪一项：（B）

 A、真身

 B、姻缘身

 C、粗身

 D、细身

4《奥涅金》是俄罗斯、西班牙最早的入场舞。5“细身”出自下面哪一宗教术语：（C）

 A、基督教

 B、伊斯兰教

 C、佛教

 D、东正教

正确答案：

× 1.下面哪一项是“业身”涉及的领域：（D）

 A、生物学

 B、人种学

 C、解剖学

 D、语言学

2《存在与时间》的作者是下面哪一位：（C）

 A、高尔基

 B、马克思

 C、海德格尔

 D、泰戈尔

3敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：（A）

 A、魅力飞天

 B、闻法飞天

 C、涅槃飞天

 D、赞法飞天

4“裂面舞”是敦煌壁画中的舞蹈。正确答案：

√

1“共产主义者只跟所有制决裂，而不是跟所有制下的文化决裂”出自下面哪一项：（B）

 A、维新变法

 B、《共产党宣言》

 C、十月革命

 D、明治维新

2.舞蹈符号学是下面哪一项：（D）

 A、舞蹈理论的根本

 B、舞蹈技术

 C、外部环境

 D、内部对话

3韩国、日本都保存了唐代的宫廷舞蹈。4大传统舞蹈是下面哪一项舞蹈：（C） A、前卫舞蹈

 B、后现代舞蹈

 C、主流舞蹈

 D、非主流舞蹈

正确答案：√

1.舞剧《稻禾》的编导是左青。正确答案：×

2作品形态的舞蹈绝不属于剧场舞蹈和舞台舞蹈。正确答案：

√

3下面哪一项是“有话世界”：（A）

 A、业身

 B、粗身

 C、细身

 D、身段

4.舞蹈的表演形式不包括下面哪一项：（A）

 A、狂舞

 B、独舞

 C、群舞

 D、三人舞

1.下面哪一剧场可以看到娱乐性舞蹈：（A）

 A、红磨坊

 B、巴黎歌剧院

 C、巴士底剧场

 D、高雅舞蹈表演地 2下面哪一种芭蕾最具融合性：（D）

 A、民间

 B、古典

 C、现代

 D、当代

3.美国的踢踏舞与爱尔兰的踢踏舞是不同的。正确答案：√

4剧场是一个欣赏舞蹈的最外观的化学形态。正确答案：

×

1.椅子在剧目《天鹅之歌》中的内涵是唯一不变的。正确答案：×

2下面哪一项不是《天鹅之歌》里的服饰：（A）

 A、水晶鞋

 B、两身军装

 C、一条牛仔裤

 D、一个红T恤

3.舞蹈中的身体包括下面哪一项：（D）

 A、身体和动作

 B、动作和灵魂

 C、姿势和技术  D、身体和灵魂

4天鹅是下面哪一项的图腾：（C）

 A、蒙古人

 B、非洲人

 C、欧罗巴人

 D、尼格罗人

5舞蹈中的身体包括下面哪一项：（D）

 A、身体和动作

 B、动作和灵魂

 C、姿势和技术

 D、身体和灵魂

6天鹅是下面哪一项的图腾：（C）

 A、蒙古人

 B、非洲人

 C、欧罗巴人

 D、尼格罗人

5.舞台调度，就是人的调度。正确答案：√ 1,《天鹅湖·二幕》中密林深处的古堡是魔法师罗特巴特的王国。正确答案：√

2《天鹅湖》这个故事是柴可夫斯基一人独创的童话。正确答案：

×

3《天鹅湖》讲的是下面哪一个国家的童话：（A）

 A、俄罗斯

 B、奥地利

 C、法国

 D、日本

4下面哪一位不是《天鹅湖》中的人物：（C）

 A、齐格菲尔德

 B、奥杰塔公主

 C、妮莎王后

 D、罗特巴特

1《天鹅湖》中每一舞段都用音乐书写出一段散文，段段连缀而成一篇。2《天鹅湖·二幕》中的第三个舞段是下面哪一项：（B）

 A、群鹅华尔兹

 B、四小天鹅舞

 C、三大天鹅舞

正确答案：×  D、天鹅组舞

3.《天鹅之歌》和《天鹅湖·二幕》分别属于什么芭蕾：（C）

 A、民间芭蕾；古典芭蕾

 B、民间芭蕾；当代芭蕾

 C、当代芭蕾；古代芭蕾

 D、现代芭蕾；古典芭蕾

4古典芭蕾在演出时要求舞台台口的宽度是下面哪一项：（D）

 A、6米

 B、7米

 C、8米

 D、9米

5群鹅华尔兹是《天鹅湖·二幕》里的第几舞段：（A）

 A、1.0

 B、2.0

 C、3.0

 D、4.0

1.舞蹈的语句就是语段加语篇。正确答案：×

2舞蹈的主题往往具有N级指示。正确答案：

√

3雅乐是下面哪一个国家的：（D）

 A、泰国

 B、印尼

 C、沙特

 D、日本

4贝亚的《生命之舞》是在下面哪种场地跳的：（A） A、车间

 B、田间

 C、剧场

 D、街道

1.《睡美人·洗礼》是男人的一生与大自然轮回的结构。2紫色是俄罗斯东正教的高贵颜色。正确答案：

√

3东正教的十字架是下面哪一种颜色：（C）

 A、绿色

 B、红色

正确答案：×

 C、黑色

 D、黄色

4.《睡美人·洗礼》中第一个出场的仙女是下面哪一位：（B）

 A、活泼仙女

 B、温柔仙女

 C、无虑仙女

 D、慷慨仙女

5“勇敢的仙女”的变奏又被称为下面哪一项：（A）

 A、金手指变奏

 B、银手指变奏

 C、钻石变奏

 D、勇敢变奏

1.下面哪一项不是法国芭蕾舞剧：（B）

 A、《仙女》

 B、《碧波孔雀》

 C、《海盗》

 D、《吉赛尔》 2地位群体是一种社会共同体，是一种“类群身份”。正确答案：

√

3“历史讲人事，人事该以人为主、事为辅”是下面哪一位的观点：（A）

 A、钱穆

 B、莫言

 C、金庸

 D、冰心

4概念的第一个特征是下面哪一项：（D）

 A、历时性

 B、特殊性

 C、唯一性

 D、普遍性

1历史的语境是考察一部舞蹈作品经典与否的唯一标准。2人类的四大原生文明不包括下面哪一项：（A）

 A、密西西比河文明

 B、印度河文明

 C、黄河文明

 D、尼罗河文明

正确答案：×

3古典审美原则不百科下面哪一项：（C）

 A、时间及其延伸原则

 B、附属主流社会及动作语汇原则

 C、遵循无国界原则

 D、古典美及价值判断原则

4.马丁在《舞蹈概论》中规定的第一个原则是下面哪一项：（D）

 A、概念原则

 B、技术原则

 C、能力原则

 D、时间原则

1印度民间舞必须进入学院。正确答案：×

2印度没有芭蕾演出。正确答案：

√

3法国的主流舞蹈只有一个，即下面哪一项：（D）

 A、街舞

 B、民间舞

 C、当代芭蕾

 D、古代芭蕾

4奥迪西是印度舞的第几个流派：（B）

 A、1.0

 B、2.0

 C、3.0

 D、4.0 小说《亲切成群》的作者是下面哪一位：（D）

 A、莫言

 B、古龙

 C、冰心

 D、苏童

2下面哪一项是对世界的看法：（A）

 A、哲学

 B、宗教

 C、文化

 D、经济

3武当山是下面哪一项的道场：（C） A、汉民

 B、老百姓

 C、皇家

 D、藏民

正确答案： C 我的答案：C 4任何古典审美原则是不展示强暴和偷情的。正确答案：

√

5张艺谋编导的《大红灯笼高高挂》可以在巴黎歌剧院演出。1“空能指”是下面哪一类词汇：（A）

 A、语言学

 B、行为学

 C、物理学

 D、文学

2下面哪一项是佛教舞蹈中的两种内容：（D）

 A、驱逐；求财

 B、祈福；求财

 C、祭祀；求财

 D、驱逐；祈福

正确答案：

×

3禅宗是汉传佛教的一支。正确答案：√

4袖里藏金出自韩国舞蹈。正确答案：

×

1下面哪一项是印度的史诗：（B）

 A、《诗经》

 B、《罗摩衍那》

 C、《荷马史诗》

 D、《九歌》

2宗庙的三种形式不包括下面哪一项：（D）

 A、请神

 B、送神

 C、神灵附体

3中国先秦舞蹈有《楚腰》。正确答案：√

4《楚腰》是在宗庙里表演的宫廷舞蹈。正确答案：

×

1中国历史上思想解放的三个时期不包括下面哪一项：（C）

 A、先秦的春秋战国

 B、魏晋南北朝时期

 C、隋朝时期  D、五四时期

2下面哪一项是明舞：（A）

 A、《醉狐》

 B、《秦王点兵》

 C、《楚腰》

 D、《千手观音》

3《闻法飞天》是唐代舞蹈，跳的是儒教的内容。正确答案：×

4汉唐舞是一个粗略的说法，而非学术定义。正确答案：

√

1“秦王”指的是下面哪一位：（D）

 A、嬴政

 B、李渊

 C、李隆基

 D、李世民

2芭蕾有男子四人舞和女子四人舞。正确答案：

√

3《秦王破阵乐》的观念和信仰属于下面哪一项：（C）

 A、佛教

 B、伊斯兰教  C、儒教

 D、道教

4在中国，民间舞就是古典舞。正确答案：×

1舍身饲虎是下面哪一宗教的经典故事：（A）

 A、佛教

 B、道教

 C、基督教

 D、伊斯兰教

2佛教于下面哪一年进入河南白马寺：（A）

 A、公元57年

 B、公元58年

 C、公元前57年

 D、公元前58年

3赞法飞天是飞天的唯一形式。正确答案：×

4敦煌石窟中全是吐蕃窟。正确答案：

×

1大型舞剧《铜雀伎》的创造者是下面哪一位：（D）

 A、陈维亚  B、刘健

 C、林觉民

 D、孙颖

2儒教是主流意识形态。正确答案：

√

3孙颖老师编导的《醉狐》的整体风格属于下面哪一项：（B）

 A、异域

 B、滑稽

 C、高雅

 D、悲剧

4敦煌壁画中观音的手型有多少种：（A）

 A、45.0

 B、55.0

 C、65.0

 D、75.0

1纨扇，又被称为下面哪一项：（B）

 A、芭蕉扇

 B、团扇  C、美扇

 D、习扇

2“吉祥步”出自下面哪一项：（C）

 A、唐代宫廷舞台

 B、汉乐府

 C、满族宫廷舞蹈

 D、宋代宗庙舞蹈

3“混合语”是一个语言学词汇。正确答案：

√

4下面哪一项不是唐代宫廷舞：（A）

 A、《天鹅之歌》

 B、《拨头》

 C、《春莺啭》

 D、《苏合春》

5“假晶现象”是下面哪一类名词：（D）

 A、物理学

 B、语言学

 C、行为学  D、地理学

1“城中好广眉，四方且半额”形容的是下面哪一项：（C）

 A、南京明舞

 B、京城清舞

 C、长安汉舞

 D、洛阳唐舞

2“打城戏”是下面哪一地方的：（D）

 A、海南

 B、河南

 C、云南

 D、闽南

3戏曲舞蹈是由各个艺术学的分类合一的综合体。正确答案：√

4中国古典舞基训从芭蕾的拿借之观念是完全错误的。正确答案：

×

1“旋鼓舞”是下面哪一地区的舞蹈：（D）

 A、山东

 B、闽南

 C、台湾  D、甘肃

2下面哪一项属于传统舞蹈：（B）

 A、当代舞

 B、古典舞

 C、现代舞

 D、前卫舞

3白桦舞和配对舞中全是个人技术展示的空间。正确答案：

×

4小白桦树舞是女性舞蹈。正确答案：

√

5“蛇形舞”在小白桦树舞中代表的是下面哪一项：（C）

 A、财气

 B、宗教信仰

 C、神秘和动力

1调度是群舞研究中一个非常重要的因素。正确答案：√

2下面关于“民间舞”描述不正确的一项是：（A）

 A、没有信仰支撑点

 B、有抗国家干扰的能力

 C、它的自身即生活的性质  D、是一支具有独立品格的传统舞蹈文化力量

3“汉乐府”的第一个任务是下面哪一项：（D）

 A、教化

 B、传播

 C、创作

 D、采风

 D、命运

4下面哪一项舞被称为“活化石”：（A）

 A、民间舞

 B、当代舞

 C、芭蕾

 D、现代舞

1“莫伊塞耶夫式”民间舞蹈创作的原则不包括下面哪一项：（C）

 A、对已形成的民间舞蹈做艺术方面的解释

 B、根据民间的传统来创作新型舞蹈

 C、拿来主义

 D、把许多民间舞蹈形象概括在一个舞蹈中 2《明觉索神舞》是信仰生活舞蹈。正确答案：

√

3舞蹈的叙述向度不包括下面哪一项：（C）

 A、宏大叙事

 B、私人叙事

 C、国家叙事

 D、述说乡土

4《再见，我们走了》是下面哪一个国家的民间舞蹈：（D）

 A、印尼

 B、泰国

 C、沙特

 D、南非

5印度河文明影响的次生文明不包括下面哪一项：（B）

 A、泰国

 B、越南

 C、缅甸

 D、印尼

6“莫伊塞耶夫式”的五项舞蹈创作原则在俄罗斯是唯一正确的。正确答案：

× 1傣族舞是着筒裙跳的。正确答案：√

2东方舞蹈全是手舞。正确答案：

×

3下面哪一项是影响非洲舞蹈的第一因素：（A）

 A、地缘

 B、语言

 C、族群

 D、国家

4绝大部分祖鲁族人的皮肤是下面哪一种颜色：（D）

 A、白色

 B、黄色

 C、红色

 D、黑色

1神话《春之祭》是下面哪一国家的：（A）

 A、俄罗斯

 B、埃及

 C、南非

 D、美国 2下面哪一种方式是人类的第一表达方式：（C）

 A、技术

 B、学历

 C、语言

 D、行为

3生活形态民间舞和舞台形态民间舞是不同的。正确答案：

√

4俄罗斯的童话全部是深沉的主题。正确答案：

×

1盛装舞是下面哪一个民族的舞蹈：（A）

 A、蒙古族

 B、藏族

 C、维吾尔族

 D、傣族

2小说集《呐喊》的作者是下面哪一位：（C）

 A、胡适

 B、李大钊

 C、鲁迅

 D、张爱玲 3中国民间舞的错误称谓导致了一系列的错误。正确答案：√

4中国的传统舞蹈只有中国民间舞。正确答案：

×

1杨丽萍的《孔雀之舞》是傣族的民间舞蹈。正确答案：×

2下面哪一项不是单一民族国家：（D）

 A、朝鲜

 B、韩国

 C、日本

 D、中国

3鲁迅的《狂人日记》共多少篇：（A）

 A、13.0

 B、14.0

 C、15.0

 D、16.0

4《孔雀之舞》属于下面哪一种舞：（A）

 A、民间芭蕾

 B、现代芭蕾

 C、当代舞  D、古典舞

1《荷花舞》的编导是下面哪一位：（C）

 A、孙颖

 B、林觉民

 C、金铭

 D、王玫

2《太平王妃》是下面哪一国的舞蹈：（B）

 A、中国

 B、韩国

 C、日本

 D、朝鲜

3韩国的舞蹈荣获了第一届荷花杯舞蹈大赛一等奖。4《荷花舞》的向度是宏大叙事。正确答案：

√

1《孔雀飞来》是纯学院派作品。正确答案：√

2下面哪一项跳出了信仰生活：（D）

 A、《孔雀飞来》

 B、《碧波孔雀》

正确答案：√  C、《睡美人》

 D、《雀之灵》

3《孔雀舞者》是一个白族舞蹈。正确答案：

×

4《孔雀飞来》是下面哪一类叙事向度的：（B）

 A、述说乡土

 B、私人叙事

 C、宏大叙事

 D、戏说乡土

1汉传佛法是相似佛法。正确答案：√

2济公**在中国是藏传佛教的一尊重要**。正确答案：

× order givers指的是下面哪一项：（A）

 A、命令发出者

 B、命令接受者

 C、命令执行者

 D、命令传达者

4按照舞蹈身体语言学的语源关系，下面哪一项当为原生民间舞的创造者：（D）

 A、职业舞者

 B、二老艺人

 C、学院教授

 D、民间艺人

1单奔马、双奔马是下面哪一项的礼仪舞：（A）

 A、满清

 B、唐代

 C、宋代

 D、汉代

2印度于下面哪一年独立：（D）

 A、1944年

 B、1945年

 C、1946年

 D、1947年

3《以舞为本的绝症》的作者是下面哪一位：（B）

 A、孙颖  B、王玫

 C、鲁迅

 D、冯骥才

4玉树有赛马节。正确答案：

√

× 5人们对中国传统舞蹈认识从来都是清晰的。正确答案：1下面哪一个民族全民信仰小乘佛教中的上座部佛教：（C）

 A、维吾尔族

 B、汉族

 C、傣族

 D、白族

2中国的民间舞永远不会变成中国古典舞。正确答案：

×

3下面关于母亲鼓描述正确的一项是：（B）

 A、赞颂故乡

 B、锥形

 C、圆形

 D、藏族的图腾  1“杨丽萍国际舞蹈节”不是国家行为。正确答案：√

2下面哪一项在中国的主流舞蹈中排第一位：（D）

 A、军队舞蹈

 B、中国职业化民间舞

 C、中国古典舞

 D、芭蕾舞

3“郁金香”是贵族的一个符号。正确答案：

√

4下面哪一项不是现代舞《睡美人·洗礼舞》中所希望女人的内容：（A）

 A、豪放

 B、善良

 C、慷慨

 D、勇敢

1《海棠依旧》中女主人的女儿生产的地点是在下面哪国的一个公寓的地下室：（D）

 A、美国

 B、英国

 C、意大利

 D、法国 2现代舞和当代舞的发展是1000年的时间距离。正确答案：

×

3《海棠依旧》的构成形式中第一个洗礼的地点是下面哪一项：（C）

 A、皇宫

 B、卫生间

 C、平民产房

 D、高贵公寓

4徐志摩是一个古典人物形象。正确答案：×

5舞蹈《海棠依旧》是下面哪一项芭蕾：（A）

 A、当代芭蕾

 B、现代芭蕾

 C、古代芭蕾

 D、民间芭蕾

1《睡美人》结构了6个仙女的一生。正确答案：×

2《海棠依旧》的主题指示行为不断扩大。正确答案：

√

3下面哪一项认为空间概念有助于解释现代社会结构和空间结构之间的联系和对应：（C）

 A、后现代主义

 B、古典主义  C、结构马克思主义

 D、列宁主义

4下面关于现代舞描述正确的一项是：（B）

 A、早于古典舞出现

 B、公开反对“女乐”式的过度身体修辞的“奢侈行为”

 C、跳出了次生舞蹈的功能性

 D、支持“女乐”式的过度身体修辞的“奢侈行为” 现代舞身体语料的三个来源不包括下面哪一项：（A）

 A、娱乐

 B、历史

 C、生活

 D、异域

2异域的身体语源指地点范围的吸纳。正确答案：

× √ 3不同文化圈中的语料可以相互吸纳。正确答案：4下面哪一项是现代舞最大、最具质感的身体语源：（A）

 A、生活

 B、异域  C、历史

 D、时间

1丑学要补充美学的漏洞，要平衡美学的偏颇。正确答案：√

2下面哪一位在1844年提出了异化的问题：（D）

 A、马泽东

 B、斯大林

 C、列宁

 D、马克思

3舞蹈《怪鱼》展示了哪两个空间：（B）

 A、信仰生活；娱乐生活

 B、信仰生活；世俗生活

 C、公共生活；私人生活

 D、工作生活；娱乐生活

4世俗生活分下面哪两类：（A）

 A、公关空间；私人空间

 B、时间；空间

 C、宗教空间；非宗教空间  D、私人空间；宗教空间

1下面哪一项不是现代舞前期的状态：（B）

 A、躁动

 B、高尚

 C、焦虑

 D、变态

2身体的低空动作和贴近大地的走向是骄傲的“神选意识”和盲目的“个人崇拜”的颓倒。

正确答案：√

× 3现代舞将观众目光引向身体非中心部位。正确答案：4巴黎歌剧院表演的舞蹈是下面哪一类：（C）

 A、当代舞

 B、混合舞

 C、古典舞

 D、现代舞

1艺术不告诉你答案，只能带来思考。正确答案：√

2中国舞蹈界一致认为王玫的作品缺少技术，越来越丑。正确答案：× 3舞蹈《流行歌曲浮世绘》的作者是下面哪一位：（C）

 A、刘健

 B、王颖

 C、王玫

 D、杨丽萍

4“笑是社会对丑拙言行的警告”是下面哪一位的观点：（A）

 A、柏格森

 B、黑格尔

 C、康德

 D、柏拉图

1当代舞蹈和当代舞不是一个概念。正确答案：√

2“当代舞”是一个十分简单的概念，实践上单一。正确答案：×

3Contemporary Linguistics指的是下面哪一项：（A）

 A、当代语言学

 B、当代行为学

 C、现代语言学

 D、现代行为学 4下面哪一项不是现代舞的特征：（C）

 A、观念

 B、时代

 C、流畅

 D、个性

5下面哪一项是语言和舞蹈身体语言成型的第一要素：（A）

 A、时间

 B、技术

 C、观念

 D、条件

1凡是跳民间舞的群众舞蹈，都是职业的舞者。正确答案：×

2印度宝莱坞舞蹈属于下面哪一项：（A）

 A、商品舞蹈

 B、高雅舞蹈

 C、群众舞蹈

 D、前卫舞蹈

3红磨坊的职业舞者每天的饮食都是有限定的。正确答案：

√ 4法国乡间舞蹈属于下面哪一项：（B）

 A、前卫舞蹈

 B、群众舞蹈

 C、高雅舞蹈

 D、职业舞蹈

5下面哪一项不属于高雅舞蹈：（D）

 A、巴黎歌剧院演出的舞蹈

 B、中国职业化民间舞蹈

 C、中国军旅舞蹈

 D、法国城市街舞

1母亲鼓的形状是下面哪一项：（A）

 A、锥形

 B、圆形

 C、正方形

 D、椭圆形

2“舞蹈评价理论”是一个关于下面哪一项的“评价系统”：（ A、现代语言

B） B、人际意义

 C、学院派水平

 D、行为心理

3“舞蹈评价理论”的评价系统不包括下面哪一项：（D）

 A、语言信息

 B、讲话者地位

 C、讲话者态度

 D、观众文化水平

4国标、爵士、肚皮等舞蹈属于古典舞。正确答案：

×

5.舞蹈鉴赏论文、 篇五

唐代舞蹈式样之多，种类之全，分类之细，皆为历代所不能企及．供欣赏、娱乐的表演性舞蹈如风格独特的健舞、软舞；具有统一、严谨结构的大型多段套曲乐舞大曲等。兼备了礼仪性、艺术性与欣赏性的宫廷乐舞燕乐如十部乐，大多以各民族国名、地名为乐部名称，是具有浓厚地方特色和民族风格的乐舞。坐部伎、立部伎的内容，都是歌颂当时执政帝王的，舞蹈形式富丽华美,多采用传统舞蹈。此外,寺院和民间还有具有一定欣赏价值的各类祭祀舞蹈以及带故事情节的、有人物角色的歌舞戏如《踏摇娘》等。在唐代，王公贵族、文臣武将、文人学士都以表演舞蹈为乐，以精于舞蹈为荣。虽然专业歌舞伎人社会地位卑贱，但舞蹈艺术本身却广泛受到人们的重视。统治阶级，特别是帝王本人对舞蹈艺术的喜爱和提倡，对舞蹈的发展起到了一定的推动作用。

宋代舞蹈主要表现在有 3个方面：宫廷队舞、民间队舞和百戏中的舞蹈。宋代在唐代队舞的基础上发展为小儿队舞和女弟子队舞。宋代的民间舞蹈十分兴盛。每逢新年、元宵灯节、清明节天宁节(皇帝的生日),民间舞队非常活跃。《武林旧事》所记的元夕舞队有70种，这70种舞队有许多节目至今尚在民间流传。北宋开始有了杂剧以后，在春秋圣节三大宴的娱乐节目中,仍然是以百戏、队舞、杂剧相间演出。它们长期并行发展，相互影响，相互吸收。中国戏曲中包含的载歌载舞、武术杂技种种要素，与中国古代的歌舞大曲、参军戏、歌舞戏等，有着一脉相承的联系。

元代以信仰萨满教（巫教）和嘛教（佛教）为主，在元朝的宫廷队舞充满了宗教迷信色彩。元代宫廷队舞，共分4队，元旦用《乐音王队》，天寿节用《寿星队》，朝会用《礼乐队》，宣扬佛法用《说法队》。每队分10个小队。在《乐音王队》的10个小队中,引队是乐队,有两个妇女队,一奏长春柳之曲,一执牡丹花舞，在第10小队中还有妇女作花稍子鼓舞，其余都是男子队舞，扮成神鬼相。在《说法队》中还有扮成八大金刚相的舞蹈。此外,还有《宝盖舞 》《日月扇舞》《幢舞》、《伞盖舞》、《金翅鹏舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。元朝最著名的赞佛舞蹈，是元顺帝时创制的《十六天魔舞》，名为赞佛，实为娱人，在宫中演出时只有受过秘戒的宦官才准观看，并严禁民间演出。

6.大学舞蹈鉴赏 篇六

如何发展中华民族民间舞,创新才能得到发展，因此，对于原生态的民间舞蹈不能一味的闭锁，而是要合理的拓展、创新，才能使原生态民间舞蹈的生命之树常青。民间舞要发展，要求舞蹈工作者要有创新的精神、开拓的意识。但要掌握好一个“度”，这即要保存原生态的基本特点，又要在原有的基础上进行创新。舞蹈编导工作者不能只研究舞蹈，还要研究人民的生活和文化。这样才能弄清楚某一舞蹈的产生过程、其中的思想感情、影响其形式、风格和生活生产方式等等。特别强调艺术家深入研究人民的性格和生活，然后用丰富的想象力在舞台上创造出新的具有原生态民间舞的形象、感情和风格的新的民间舞。但从目前的现状来看，民族民间舞正在面临着愈来愈严峻的冲击与挑战，在外来文化的不断冲击之下，民间舞一次次的在经受着考验，受其影响也非常之大。从近几年全国性舞蹈比赛和民间舞作品创作、教学等可以看出，民间舞正走上一条“唯美化”“形式化”“情感虚假化”的道路，编导不懂民族的文化--地理环境、生活习性、劳作方式和宗教信仰，不知道民族的“根”在哪里？只是一味套用现代舞的技法，把原有民间舞素材在时间、空间、力度上作改变，从解构再到结构。表面上看似这作品编出来变化丰富，有“新意”，可只要略朝深处去看，会觉得像白开水一样索然无味，民间舞应有的风味和韵味被淡化了。在一个高速发展的现今社会，创新即发展。就从民间舞蹈创新而言，吸收新的东西是很有必要的，但要把握好“民间舞本质”这个“度”，否则就会使民间舞的种类发生根本性的变化。

因此，要求应该深入学习民族舞蹈知识和理论，深入生活，去了解地理环境、生活习惯、民族特色，也应注意对原生态民间舞的保护。

原生态民间舞的风格特点是一个民族或一个地域人群的性格体现，这就要求舞蹈工作者不能以教员个人的审美喜好为标准，要尽可能的多保留原生态民间舞蹈的自然、淳朴的风格。在教学中尽可能少留下自己加工的痕迹，保持天然地道的乡土民间舞。还应熟悉的掌握现代舞的技法技巧，做到有“度”的吸收，有“度”的借鉴，在这基础上进一步的创新和发展，从而促进民族民间舞的发展。

从历届的舞蹈比赛中可以看到也有很多融入现代舞手法的优秀的民族舞蹈，如张继刚编创的《母亲》，就是抓住了藏族的动律核心，又大胆的跳脱出其单一性的限制，在动作层面上深入挖掘，使作品获得成功。可以看出，每一个民族的舞蹈都承载着本民族的文化和审美，受环境和语言的影响，都具有不同于其他民族的独特风格。因而在创作过程中，特别是一些基本的动律和体态是不可更改和违背的，应该强调和突出。三人舞《牛背摇篮》，表现了藏族人民的生活场景和对生活的无限热爱。舞蹈中，编导运用牦牛这种在藏族人民生活中最为普通的动物描写、刻画了藏族人民与牦牛世代相伴、生生不息的亲密关系。编导的高明之处就在于有着丰富的生活经验，能准确地把握住藏族人民的生活习性，把牦牛进行拟人化的塑造，对牦牛的拟人式刻画，不仅沟通了牦牛与人之间的感情交流，而更多地丰富了藏族舞蹈的语汇。如：两个男演员的手臂模仿牛角，惟妙惟肖的刻画牦牛的形象，也预示这勤劳不时地藏族人民的形象。同时，娇媚可爱的小姑娘用藏族特有的“水袖”表现出的生活场面，使人们仿佛置身于青藏高原那神秘而令人向往的圣地，真切地感受到民间艺术的强大魅力。现代元素是纷繁多样的。现代的编创手法、舞台理念、审美理念，都对中国的传统民间舞有着深刻的影响，但并没有夺走民间舞的自我，只是通过新的手段更加完善了民间舞，让观众看到了更好的民间舞。

综上所述，民间舞是一种具有极强的生命力的艺术门类，同时，民间舞具有他自身的特点和特征，承载着中华民族文化，注重传统保留的同时，还要进行进一步的创新，但不是单纯的停留在简单地再现和风格性展示，而是在原生态民族民间舞基础上深挖起文化精髓和内涵。我们应该不断的努力学习中华民族文化，充实自己的文化底蕴，来更好的促进中华民族民间舞的发展。

传承和发展中华民族民间舞有着重要的意义,中国是个文化底蕴极其深厚的国家，具有独特的文化气质，几千年流传下来的中国舞蹈文化也是如此。我们应该传承和发展民族民间舞，使民族民间舞更加符合时代的发展、符合观众的品味、符合文化的传播。我们应该创作出更多、更优秀的民族文化作品，让世界更深入的了解中国，认识中国的民族文化，促进中国经济、政治、文化的发展和更大的繁荣。

7.中国舞蹈艺术鉴赏指南 篇七

一、从形成与发展的角度了解现代主义

现代主义代表了一个时代、一个充满个性、自我、自由、战争的时代, 作为一个时代的精神文明, 它体现了人类认识的深化和对张扬自我个性的追求。即便我们的肉体在科学技术达到了一个高峰时找到了归宿, 但何处才是我们精神的家园?

第一, 关于现代主义的背景。一方面, 西方社会的现代科技从十九世纪开始有了前所未有的发展, 能量守恒定律, 生物进化论, 以及放射性元素的重大发现使人们开始清晰的认识世界。加上生物细胞学的产生, 考古学的发现, 改变了人类对于“神”的信仰。“上帝造世”一说因科学技术的发展而变的不堪一击。也使人们清晰的认识世界, 但内心却感到无所适从。为了使自己的心灵得到慰藉, 人们努力的寻找新的信仰。另一方面, 科学技术的发展带来了工业革命, 也带来了规模化, 标准化的大发展。资本的积累与集中以及生产的系统化、统一化形成了垄断资本主义, 使贫富差距进一步扩大。同时资本与生产的剥离也使人类的危机感增加。

十九世纪对于人类而言, 不仅是科技改革的时代, 也是战争革命的时代。为了取得世界的霸权, 帝国主义掀起了全世界的血腥战争。战火不仅毁灭了生命, 更是毁灭了西方基督教所宣讲的“博爱”、“正义”、“平等”原则。他们在寻求一种新的表达方式来诉说自己对于世界的切肤体验, 并想用自己的力量去推翻统治阶级;他们对自由充满渴望, 为了给自己和那个时代的人们慰藉, 他们试图用各自的主张去展现他们心中的世界。在这样的苦闷中, 现代主义艺术家用各种非理性的形式, 来表现他们希望用自己的形式给空虚的灵魂找到信仰, 并宣泄自己对世界的不满。

第二, 哲学理论基础。从哲学角度来看, 西方现代哲学是现代主义的主要思想根源。西方的现代哲学为西方现代艺术深刻的影响, 不仅影响了二十世纪初艺术家的世界观, 人生观, 使艺术家的创作产生变化。而且使许多的哲学家直接参与到了西方现代艺术中来, 他们为了宣传了西方现代哲学, 亲自创作了文学艺术作品, 以此来扩大了西方现代哲学的受众面。

我们把一个历史时期里不同流派的艺术观点统称为现代主义艺术。现代主义包括诸多流派, 例如象征主义, 表现主义, 超现实主义等等。这些流派的艺术深受哲学思潮的影响, 例如尼采的超人哲学, 弗洛伊德的精神分析学, 伯格森的直觉主义等。它们之所以能形成共同的思想基础, 正是因为这些现代哲学家的反对传统非理性主义束缚了实现自我的思想。同时现代哲学在具体的创作方面也影响了现代主义艺术, 许多现代主义的艺术家在创作中不拘于按空间时间进行表达, 而是按照人物过去, 现在, 未来相互交错的内心的变化, 相互交融。

第三, 现代主义艺术的特征。反传统是现代主义艺术家们最大的特点。现实主义强调真实、具体的描绘现实生活, 而现代主义则是集中表现自我。但是现代主义并不是排斥模仿, 而是不局限于模仿客观, 是对客观现实的再创造来引发人们的思考。其次现代主义艺术家强调从人的内心世界出发, 通过象征、暗示来表现艺术家对于生活的情感。最后现代主义艺术最大特点就是强调主体, 自由的表达自我的作用。在艺术中, 通过对客观外部形态的扭曲、变形、夸张来描述自我, 突出自由, 在夸张的外表下引发人们的思考。

二、现代主义影响下的中国舞蹈

1、现代主义与中国乐舞思想的碰撞

在西方的现代主义艺术家看来只有非理性的形式和直觉, 意志, 情感的主观世界, 才能找到生命的本质与灵魂的归宿, 科技和理性能使人们满足物质的需求, 认识客观世界, 这只能触及事物的表面。由此看来, 现代主义似乎在中国舞蹈中找不到一席之地。

第一, 从思维的角度来看。中国的舞蹈讲究的是“身心合一”, “形神兼备”。“天人合一”是中国传统精神文化的体现, 讲究由外在的形象体现内在的情感。追求人与自然的和谐, 感性与理性的和谐, 这使中国舞蹈思维也很难超越“合一”这个定势。所以, 西方现代主义很难让中国乐舞思想变得突出自我, 悲观主义。

第二, 从哲学的角度来看。我国的哲学大多数关注的是人生之道, 人性之道。多用感悟的形式, 使人们慢慢体味。我们对待生命, 人性的态度并不是像他们那样靠的是逻辑的分析与抽象的思辨, 而是靠感悟去体会, 在体会中再次感悟这样一个循环往复的过程。比如我们的哲学思想注定了中国舞蹈对于圆的热衷, 无论是古典舞的云手, 民族民间舞蹈的围圆舞蹈还是在舞蹈创作构图上的圆。这种舞蹈动律圆的体现就代表了中国舞蹈与太极意识、儒道文化千丝万缕的联系。

第三, 从社会的角度来看。二十世纪初, 西方现代主义产生时, 还处在半殖民地半封建社会的中国从客观上并不具备接受现代主义思潮的条件。作为战争的受害者, 我们没感受到工业革命带来的物质满足, 我们需要的是如何面对生存的问题, 而不是要呐喊去追求精神的解放。因此深受现代主义思潮影响的西方现代舞在充满阶级斗争的年代, 并没有过多的影响到中国。

2、现代主义影响下的中国当代舞蹈

改革开放带来经济交流的同时, 更多的则是来自于文化交流。作为西方文化的重要组成部分, 西方现代舞蹈也影响到了我们。虽然中国的文学、绘画早在二三十年代都已经接触到了现代主义艺术。但在舞蹈艺术中, 只有少数的舞蹈先驱们有意识的涉及到西方的现代舞蹈, 并将中国革命和政治斗争与西方现代舞蹈有机的结合, 创作出了一些优秀的中国现代舞蹈。

第一, 现代主义影响下的中国舞蹈编导。舞蹈作品的核心人物是舞蹈编导, 其艺术作品中都会不自觉的展现自身的思想、世界观、艺术倾向。因此, 舞蹈编导的前沿性与感知能力应是最灵敏的。他们会通过舞蹈作品传达自己广博的知识与触及到的感受, 从而影响着人们的世界观。

第二, 现代主义影响下的中国当代舞蹈教育。舞蹈教育是一项要遵循科学、系统原则的严谨工作。需要严格的考评从课程的设置, 教学的内容以及教学的实施方案, 包括教育后的评价。虽然唯心主义、形而上学是现代主义的理论基础, 但对舞蹈教育带来巨大影响的是现代主义积极的理念。特别是它强调表现内心的感受和情感, 以自然的舞蹈动作自由的表现生活情感和生活理念, 使中国当代的舞蹈教育将对技术深入挖掘的误区, 改为以倡导表现情感为主要目标。

第三, 现代主义影响下的中国舞蹈语言。西方现代舞对中国舞蹈的影响之大、范围之广可以说是任何一个舞种都不可比拟的。虽然只有二三十年的历史, 而它张扬自由, 自我的个性, 及其使身体更加合乎自然与松弛, 符合人体的运动结构的科学理论, 对深受现代主义思潮的舞蹈语言带来很大的影响, 尤其在动作的创新方面, 使我们的舞蹈语言更加的丰富。

三、结语

作为人类精神文明的一部分, 我们没有理由排斥和抗拒现代主义艺术思潮对我们的影响。它对舞蹈对自我的突现, 深层哲理的挖掘都不自觉的反映在中国当代舞蹈当中。西方的现代舞作为它的代表更是影响了中国的当代舞蹈。一方面, 我们如何去理解西方现代舞当中所包涵的思想。另一方面, 我们又如何保证我们本民族的美学观点能够面对现代主义这么大的冲击。使当代舞蹈在我们失去本质的同时作到查漏补缺。

摘要：现代主义艺术思潮对人类的精神文明产生了极大的影响, 而对于中国当代舞蹈艺术的影响, 本文通过现代主义的形成与发展角度进行了分析, 并描绘了现代主义对中国当代舞蹈的影响过程。

8.舞蹈鉴赏论文 篇八

指导老师: 姓 名： 学 号： 专业班级： 四周的《舞蹈鉴赏》课很快的就结束了，在王老师的教导下，我愉快地学完了这门选修课。老师在课堂上给我们讲了许多有关舞蹈的知识，还放了许多经典舞蹈的视频，而且教我们跳一些简单的舞蹈，课堂气氛很好，我感到学习这门课程感到很轻松很愉快。我不会跳舞，但我觉得舞蹈这门艺术很伟大，有时候语言显得最低级，而舞蹈可以让我们达到一种心领神会的境界，无声胜有声。王老师让我们写一片课堂上给自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，课堂上很多片段给我留下了深刻的印象，阿宝的成长、千手观音背后的故事„„我本打算写阿宝，我上网搜了很多资料。但是，从内心来讲，我更想写一些自己对舞蹈的认识，在网上搜了些资料，也在图书馆借了一些书看，最后汇总了一下，下面这些是我在搜集资料的过程中我感觉对我有价值的，另外还有我的一些心得体会。

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一，于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象„„”所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。关于舞蹈的起源，众说纷纭，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

自人类诞生以来，创造了许多经典的舞蹈，例如柴可夫斯基创作的伟大的芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》，中国的经典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，这些舞蹈都给人一种美的享受。相比与外国舞蹈，中国舞蹈有自己的特征。第一，载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的《采茶灯》、《花灯》，满族的《莽式》，维吾尔族的《麦西来普》，藏族的《弦子》，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。第二，广泛利用道具。这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。第三，形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵活现。第四，自娱与表演的统一。

心得体会。舞蹈作为一门古老的艺术，在人类的历史中始终都在艺术领域中占据着重要的地位，它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。虽然我对舞蹈没有太深的了解，但我可以感觉到舞蹈演员背后所付出了巨大的艰辛和努力。正是他们的付出，我们才有幸欣赏到那么多优美的舞蹈，尤其是《千手观音》这个舞蹈，可以让我们深刻地感受到这一点。世界上没有随随便便就能创造出的伟大，伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力，阳光总在风雨后。当我们在欣赏哪些伟大舞蹈时，我们不要只是感叹于它的唯美，也要想到优美舞蹈背后的东西，用舞者的汗水来点燃我们生活的激情，用舞蹈的精华来滋养我们的生命。