试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用

试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用（精选14篇）

1.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇一

摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。

关键词：传统文化 室内设计 艺术

一 解析传统文化

“传统”到底是什么?有人说传统是已经形成的遗产或文化;也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。

1 什么叫传统文化?

传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。

“天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。

2 传统文化在室内装饰上的艺术表现

室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。

二 现代室内设计的含义与内容

现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面：

1 空间处理

空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。

2 整体装饰效果

整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。

色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。

3 室内陈设

室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。

另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。

2.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇二

1.1中国传统文化元素的内涵

我国是一个文化底蕴深厚且历史悠久的古国。而中国的传统文化元素就是指中国传统文化的精神,代表中国形象的文化符号、风土人情等。将这些很好地运用服装设计、土木建筑、绘画艺术之中,不仅可以传达我国中庸和谐的儒家思想,还可以体现无所不容、自然无为的道家思想,有利于传统文化的复苏和传承。

1.2环境艺术设计的内涵

环境艺术设计开始于上世纪的80年代,当时中央工艺美术学院为了效仿日本,将原本的“室内设计”改名为“环境艺术设计”。它是依据环境而存在的一种艺术形式,强调色彩搭配合理、形态自然天成、材质肌理美观大方,能够体现出环境与艺术的高度融合。随着时代的不断发展,环境艺术设计已经不仅局限于“室内设计”,当前还包括城市规划、室内装饰、建筑设计、景观园林规划,等等。

2中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的作用

我国是一个历史悠久的文明古国,拥有深厚的文化底蕴,在传统的土木建筑、园林艺术等方面自成一支,形成了拥有民族文化风格的独特艺术。艺术师需要结合时代发展,吸收先进设计艺术理念,对我国传统的文化元素进行提纯凝练,获取其中的精华,剔除其糟粕,使其能够创作出更加符合民族文化思想的现代化环境艺术作品。

2.1传统文化赋予环境艺术设计持久生命力

设计师们在进行环境艺术设计时,应该以民族传统文化为理念,以当前设计方法为手段,科学合理的融入民族文化、地域文化特色,使所要设计的环境艺术拥有持久的活力,赋予其永久的生命力,使创作出的作品符合时代要求,体现民族文化韵味,促进我国环境艺术设计事业的健康长久发展。

2.2传统文化增强中国环境艺术设计的含蓄性

我国的传统文化处处渗透出“含蓄美”,讲究言有尽而意无穷。环境艺术设计是艺术设计中的一个分支,它既包含形态语言,又存在感性语言,不仅有具体表现,还有抽象性的勾勒,不仅具体真实,而且还有朦胧模糊美感。所以,环境艺术设计时应注意以境感人,禁止艺术表达过于直观,言语运用过于泛滥,要让处于其中的人们拥有更为广阔的想象空间,为他们充分发挥自身想象力提供足够的机会,这样才能体现出传统文化的含蓄性,才能表现出我国传统文化中含蓄美的价值。

2.3传统文化增强中国环境艺术设计的和谐性

我国的传统文化讲究神形合一、虚实相生等众多的和谐理念,这些理念勾勒出和为贵、科学发展、可持续发展的思想,强调了人与环境应该和谐统一,应该和谐相处,最终达到天人合一。由于我国过去过于注重经济的发展,而忽略了对于环境的保护,因此,使得我国当前的生态环境遭受较为严重的破坏。所以设计师们要深刻的认识到只有在设计时遵循中国传统文化的和谐理念,才能设计出具有我国传统文化特色的现代环境艺术作品,才能使得人与环境和谐共处,才能保证可持续发展的良好进行。

3现代环境艺术设计的发展现状

由于众多的外部因素,导致我国现代环境艺术走了许多的弯路,曾经设计师们一度崇洋,对西方的理念思想实行“拿来主义”,只追求高材质、高消费,而忽略设计中与环境的合理搭配,无视材料选取与实际景观的合理运用,采取摸着石头过河的方法,缺少整体规划的观念,这就使得我国的环境艺术设计缺乏新颖、鲜有个性,对我国环境艺术设计的发展极为不利。

3.1西方现代设计理念乘虚而入,后来居上

当前我国许多设计师否认民族传统的风水学理论,认为传统风水学是封建迷信,应该对其舍弃,这使得我国环境艺术设计理论缺失,甚至处于空白,最终导致西方现代设计理念乘虚而入。同时,由于众多的外部因素,使得崇洋思想盛行,导致我国众多古城特色、文化遗产遭到遗弃,使其逐渐失去原来的光彩。城市的设计由于受到西方理念的影响,如今呈现千篇一律的形态,失去了原本地域特色,呈现出不伦不类的艺术形态。

3.2传统设计作品日渐减少,有待保护

我国现存的拥有中国传统文化思想的环境设计作品每年都在减少,而且大多集中在经济落后、文化不发达的偏僻乡村。这些乡村尊重传统,爱护古民居建筑,对当地的地域文化也进行了一定的保护。但由于外部经济的冲击,金钱利益的诱惑,使得这样“神形合一”、“天人合一”的作品变得越来越少,并且范围也在逐年递减,有的甚至受到城市规划的影响,使其损坏毁灭。

4中国传统文化元素在现代环境艺术设计中运用的策略

4.1对传统文化元素进行复制或者仿制

在进行环境艺术设计时,应该把传统文化中具有象征性意义的理念融入进去,使得传统与先进相互碰撞,古代与现代相互结合,创造出一种新的视觉形态,使环境艺术品不仅具有现代化的艺术形式,简洁明了,而且具有传统文化的艺术精神,浓厚深沉。

4.2对传统文化元素的变异和进化

传统文化不是一成不变的,它应该具有发展性,应该结合时代的特点,对其进行选择性继承和发展,对它本身的不足应该予以摒弃。所以,设计师在设计作品时,应该发现传统文化中的亮点,然后将这些亮点放置到创作中去,之后运用现代化的设计理念对其结构进行重组,使其表现出新的韵律,形成拥有传统文化气息的现代环境艺术设计作品。

4.3对传统文化元素的继承和创新

传统文化元素只有融合现代设计理念才能得以传承发扬,现代设计理念只有以传统文化元素作为支撑才能得以创新发展。就如同苏州博物馆新馆,它不仅融合了中国传统遗产的内涵,而且还有效利用了现代化的设计理念,采用了现代园林艺术的设计思想,使其成为苏州城的一座奇葩,人们出入其中,不仅可以体验现代文化几何构型的唯美,还可以感受传统文化所带来的浓厚气息。

摘要：随着现代环境艺术设计的发展,我国的传统文化元素也得到很好的运用,众多的设计师们运用自身的灵感以及对中国传统文化元素的感悟,将其很好地融入到现代环境艺术设计中,使得我国传统文化得以传承和发扬。结合我国传统文化元素以及现代环境艺术的内涵,分析当前现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素的现状,并对如何加强其运用给出了一些建议。

关键词：传统文化元素,环境艺术设计,西方现代设计理念

参考文献

[1]李方,梁朝昆.浅析产品设计中的传统文化创意[C]//节能环保和谐发展——2007中国科协年会论文集(二).2007.

[2]宋志军.实现传统文化的当代意义——《于丹(论语)心得》一书的出版营销过程的启示[C]//优秀出版物价值论:中国编辑学会第十三届年会优秀文集.2008.

3.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇三

当代人们随着物质生活水平的提高，越来越重视饮食的健康。水果和蔬菜作为健康食品的代表自然成为当代人休闲食品的首选，果蔬吧应运而生，并受到年轻人的青睐。在果蔬吧的设计中，传统设计元素基本难觅踪影，如何在这种现代的生活方式中融入传统的青花设计元素是本文探究的主要内容。

青花内涵与设计

本文所指青花即为青花瓷，是我国瓷器的代表品种之一，从工艺上来说属于釉下彩瓷。由于青花瓷采用含氧化钴的钴矿为原料，因此烧成后呈蓝色，发色鲜艳。青花在我国历史悠久，始于唐宋，成熟于明时的景德镇，具有极高的艺术价值，千百年来受到人们的喜爱与推崇。

青花之所以到了现代仍然流行并被广泛运用到现代设计的各个领域，是因为其蕴含着丰富的文化底蕴，展示了东方艺术的精髓。青花艺术品有着古朴的意境，给欣赏者带来无可比拟的沉静、细腻、典雅、幽远、雄峻之意境，具有简洁、恬淡、肃静的气质，同时其丰富的层次感和艺术表现力能给人们带来精神上的愉悦与满足。

青花作为中国传统文化里极具特色的元素，被现代设计师们广泛运用，内容不仅包括其瓷器造型本身，还有其色彩、纹样、美学意义等。这些元素被设计师们提炼、改造，在海报招贴设计、书籍装帧、包装设计、室内设计、珠宝设计等领域均有创新运用，使中国传统的艺术瑰宝重新焕发新的生机。

现代果蔬吧的设计现状

现代人生活节奏快，生活压力大，对于健康和休闲的要求也越来越高。人们希望有一个既能放松身心、远离喧嚣，又能健康饮食、享受美味的地方。果蔬吧的出现迎合了许多年轻人的需求。它与传统水果店不同，除了出售水果外，更在于提供健康的果蔬搭配，舒适的环境，从而使消费者得到身心的放松。

纵观目前市面上的果蔬吧设计，大多以体现水果和蔬菜的新鲜、营养为切入点；色彩上基本采用红、橙、黄、绿等鲜艳明亮的色调；硬装部分多用瓷砖、玻璃；家具、店面也设计成水果的形状或颜色；具体细节装饰更是绕不开实实在在的水果和蔬菜模型等。总体来说，大多数的果蔬吧在室内设计中做到了“名副其实”，但“特色不足”。

青花在果蔬吧室内设计中的运用

1.青花的色彩美

青花的色彩特征是白地蓝花。蓝色是心理联想非常丰富的一种颜色，其明度和纯度的不同，会带来许多不同的心理感受。如清澈的蓝天、深邃的大海、抑或是如今雾霾下蓝灰色的城市，总能给人多样的联想。

白色则更是纯洁至净，乃是无瑕的白云之色。因此青花的色彩是久远深刻的，就颜色而言，青（蓝）、白不偏不倚，是为中；就内涵来说，青（蓝）、白谐音清白，这是即便不清不白的人也向往的，因为那是对美好人格的高度礼赞。这些均与中华民族千百年政治、经济、文化、历史发展密不可分。

现代果蔬吧的经营宗旨是为忙碌的人们提供营养与放松的产品与环境。将青花的色彩运用其中，一方面传递出浓浓的东方韵味，增强整个室内的时尚品位，使得空间素雅又不失古朴大气。另一方面，蓝白色调极易打造清新、典雅的氛围。具体运用时可以墙面、顶面使用蓝白的主色调，墙裙、窗帘、陈设等采用同色系，而家具如桌椅、橱柜等可采用中性色如原木色等进行调和与过渡。这种搭配可以营造一种清凉惬意的饮食环境，为消费者带来良好的消费体验。

2.青花的图案美

我国历史悠久，地大物博，受这两方面因素影响，青花的传统纹样内容繁多。在表现方式上多以线描出现。具体到种类上，大致可以分为四类。一为植物类，多以牡丹、荷花、兰花外，还有葡萄、石榴、松、竹、卷草以及宝相花、缠枝花等；第二类为动物，主要是神兽类的龙、凤、麒麟等、瑞兽类的狮、虎、马、鹿等和禽鸟等；第三类人物则有神话、历史故事和儿童题材等；第四类，画配诗。

在果蔬吧的室内设计中，植物类是比较容易利用和切题的。常见的各种花卉、蔬果类纹样均可以直接借鉴使用。如荷花、桂花、百合、葡萄、芭蕉等。另外，组合使用也可获得别样的效果，配以昆虫类、卷草类纹样会使图案显得更加生动。此外，还可以根据实际情况进行创新与改造，运用传统线描手法，创作新的主题。

3.青花陈设锦上添花

室内陈设作为室内设计中不可或缺的元素有着十分重要的作用。一方面，它可以点缀和补充空间，使空间风格更好的表达与展现；另一方面，它展示了主人的生活品味与喜好。陈设的种类繁多，青花与陈设的结合也不局限于传统的瓷器，设计师们运用青花纹样、色彩等元素制作成配件，呈现出多种类的趋势，如摆件、灯具、纺织品、装饰画等等。

具体手法如使用青花图案的镂空灯具，在柔美的灯光的衬托下，宛如一幅生动的水墨画；使用青花挂盘或果盘，素雅的色彩可以更好的衬托果蔬的鲜艳；在卫生间使用青花洗手盆或进行装点，显得空间洁净典雅；在空间节点处放置大型青花装饰瓶，提升整个空间的文化品位等等。

结论

青花是我国传统文化中的代表元素，将其提炼成室内设计的装饰符号，传递出的是我们传承百年的文化与情感。它与果蔬吧这种现代休闲空间并不矛盾，经过设计师们的妙笔，青花可以成为其中的一抹亮色。因此，重视中国传统艺术元素的美学价值及设计理念，特别是其对当代室内空间环境的设计及发展的影响是十分重要的。

4.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇四

摘要：视觉传达作为影响室内设计时尚性与艺术性的因素，被誉为是室内设计的灵魂，而形式规律作为指导室内设计的基本原则，则成为了影响室内设计视觉传达的重要因素。只有深入地理解视觉传达与形式规律之间的关系，以及两者在室内设计中产生的作用、影响，才能更好地将其应用到室内设计的实践中去。

关键词：室内设计；视觉传达；形式规律

一、室内设计视觉传达的地域性特征

何谓室内设计的视觉传达？顾名思义，是指在室内设计中，室内环境的整体以及生活所需的用具的外形元素，主要包括房间的主体结构，如地板、天花板、墙壁以及空间内的格局；除主体结构外的一切室内生活所必要的生活用具，包括桌椅板凳、走廊楼梯、室内照明等一系列的内容。可以说，只有将生活用具设计得令人赏心悦目，室内设计才能发挥出其应有的价值。

在当今社会中，由于每个国家的历史背景与文化、生活习惯各不相同，致使其在视觉传达上的需求上也各不相同，室内设计的氛围也迥然不同。其中，欧美各国崇尚自由而奔放的审美风格，所以其视觉传达设计多以曲线与非对称为主，充满了自然的气息，讲究线条的柔和与唯美。相对的，亚洲地区由于其历史文明的悠久，在室内设计上主要以大气庄重为主，多采用具有历史文化气息的设计，以体现自身的庄严与深厚的文化底蕴。当然，随着时代的发展、中西文化的大融合，如今的室内设计不再拘泥于某一种形式，并且随着人们生活水平与艺术品位的提高，融合进了历史与现代文明，创造出了全新的视觉传达理念，受到时下越来越多的年轻人的追捧与热爱。由此可见，如何巧妙地运用视觉传达设计，并且彰显出设计整体的气质与韵味，是目前室内设计探讨的主要课题。

二、室内设计的形式规律

与视觉传达相辅相成的是室内设计的又一大重要理论原则--形式规律。所谓“形式规律”,是室内设计在空间设计的过程中要遵循的一定的形式法则，主要包括组织对比、体量尺度、节奏韵律与对称均衡等诸多方面。

其中，组织对比是就一般的室内陈设而言的。不同的室内陈设是否适合室内设计，运用的布置手法是否适合室内的整体风格，都是组织对比的范畴。物品的大小、家具陈列物的多寡、色彩形象的搭配以及整体房间的布局效果，都是组织对比的重要方面。而体量尺度是指在三维立体的空间内，不仅仅是对长度与宽度进行考量，还要对相应的高度加以计算，通过全方位的权衡与设计，对整体的设计空间进行掌控，从而给人的心理施加合理的暗示，提升人们对于环境的满意度与好感度。可以说，作为室内设计形式规律中的重要形式法则，体量尺度可以根据空间的不同和设计理念的不同进行巧妙地取舍，从而达到室内设计方案的理想效果。所谓节奏韵律，是指通过合理的元素重叠与元素搭配，可以很好地体现出室内设计的艺术与唯美，给人一种有形的韵律感。相对的，对称均衡则是随着人类世代的积淀而形成的一些形式规则。其实人们普遍都有一种追求对称美的心理，从古至今，对称美在很多建筑设计中都有所体现。对称是平衡的象征，但是有时也会略显古板。现代的室内设计为了打破传统对称布局的古板氛围，会在对称的过程中稍稍做出形式上的改变，从而使其整体拥有对称的美感，真正地达到了对称平衡且不落俗套。

三、形式规律和视觉传达的关系

通过上文不难看出，视觉传达被誉为是室内设计的灵魂，而做为室内设计的表现法则--形式规律则成为了室内设计的外在身躯。只有拥有了灵魂，并且是拥有健全体魄的“个体”,才能适应时代的发展，适应经济与社会环境的突飞猛进。可以说，视觉传达给了整个室内设计以生命，而形式规律则使这一生命活了起来。

另外，如果想使视觉传达有其用途，那么就必须对所设计的场所的形式规律做出考量，只有实地了解了设计场所的形式布局，才能更加新颖并独特地运用视觉传达设计，使整个室内设计不落俗套，从而受到使用者欢迎。

近年来国内许多优秀的室内设计作品，都强调以单一或较少视觉元素为主进行设计，譬如有的设计注重用灯光、色彩来表现空间效果，有的设计则强调运用陈设、家具营造室内气氛。这些室内装饰通过强调单一或较少的室内装饰元素，使视觉传达的表现效果更为明确、强烈。任何一个室内空间的存在，都需要有空间、色彩、材质、陈设、家具、灯光的构成。

无论是建筑的总体布局，还是内部的空间设计，都强调其功能性、科学性与艺术性的综合应用。在给人以视觉冲击的同时，创造优美、舒适、实用的空间环境。空间环境艺术性的浓厚与否，会给观者带来截然不同的体验，或心情愉悦或心烦意乱。室内空间视觉传达包括形、色、质、光等，这些元素作为统一整体的组成部分，相互影响、相互制约，且彼此存在着紧密的联系。室内设计，作为一门空间与实体相结合的造型艺术，离不开点、线、面等基本形态构成元素。这些元素作为室内空间的一种形式符号，在不同的位置、不同的组合情况下有着不同的视觉心理效果。不同的视觉造型可以表达不同的内心感受，巧妙运用形式美法则和现代审美规律，调动点、线、面、体等基本要素，以平面构成和立体构成为基础，能创造出一个优美、舒适、实用的理想空间。

四、视觉传达在室内设计中的应用

（一）视觉传达在高端住宅室内设计中的应用

高端住宅具有用料高端和装修成本费用偏高的特点。同时，其房屋一般在空间面积上也较为宽敞。如何在宽敞的空间内进行室内视觉传达设计，首先需要重视空间的主要视觉元素，例如在图1中，其突出的核心元素是在中式装修风格基础上巧妙利用现代室内设计的元素。在大厅位置，通过大吊灯的设计，对室内的高端品位进行展现，在视觉上获得明亮感。而在局部灯光的布置上采用背景灯等多种方式，使屋子灯光布局合理，既不过亮也不阴暗。在地板的选择上，选择深色地板，突出了室内中式住宅设计的特点；在空间布局中采用深色实木进行室内架构的设计，从而在视觉传达中，获得由上到下的空间视觉协调，并获得了古朴和现代并存的室内装饰效果。在室内的家具选择上，选择了中规中矩的家具模式，获得了视觉上的正式感。考虑到高端住宅大厅的会客目的，而来访客人往往身份尊贵，因而家具的选择要避免造型基调的夸张、轻浮。

（二）视觉传达在中端住宅室内设计中的应用

中端住宅的室内设计既要体现其个性特点，同时也要实现对室内空间的合理布局。视觉传达需要对室内进行有效的空间布局和设计风格考虑。例如在图2中，其室内空间较大，既要满足会客的需要，也要满足使用者休闲的需要。视觉传达要体现出室内的文化内涵，并在正式和个性中寻找平衡点。其空间中的灯光，应采用多角度的灯光设计，让空间呈现出明亮的感觉。同时，因主人对灰白的喜爱，在设计中，选择相对正式的家具，用白色的家具来表现室内设计的简洁主义风格；在背景墙上，可采用个性的手绘方式，以体现屋子主人的个性特点。同时，在窗体的选择上，可最大程度地用落地窗来表现，以获得大视野的整体呈现。在视觉传达上可以把空间的明亮感最大限度地表现出来。室内的地面选择了屋子主人喜欢的地板砖进行空间的强化。为避免空间风格过于硬朗，可在中心位置，选择手工地毯，为室内增添温馨的气息。

（三）视觉传达在低端住宅室内设计中的应用

低端住宅主要是指室内面积较小、空间较为紧凑的户型，需要更多地体现个性，因而其视觉传达设计，可以获得更广阔的表现空间。但由于其空间面积有限，非常容易产生拥挤感。因而需要考虑如何在表现设计个性的同时，实现对空间最大限度的利用。例如图3室内空间面积较小，卧室和客厅是一体的。在室内设计中，要考虑避免色彩上的复杂造成的空间拥挤感。可通过选择米色的暖色调，并在局部细节用荧光绿做烘托，以形成室内的温馨感。在架构中选择棕色和灰色进行表现，以营造客厅空间的宽阔感。由于其室内的窗体较小，这就不可避免地会显得室内较为阴暗。在窗体的设计中，应设计出最大面积的、从上到下的窗体来进行采光。而在室内灯光中，则应选择较个性的背景灯光模式，配合明亮的色系，以提高空间亮度。在地板的选择上，应选择米色的地板，让屋子主人可以有简洁和温馨的体验。并且由于其卧室和客厅是一体的，应在卧室区域采用适当抬高的方式，避免采用隔断的方式而使面积缩小，这样可以对两个主要功能区分别进行表现。

五、结语

视觉传达更多体现在对视觉的重视上，在室内设计中需要对视觉感进行强化。因此，突出视觉感在室内设计中的重要性，避免因对室内设计的元素考虑过多，而忽视视觉传达问题。

参考文献：

5.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇五

关键词：传播学；视觉传达设计；研究

视觉传达设计是一门有着一定年代的综合学科，其兴起的时间是上个世纪60年代，而传播学是一门与各个学科都有着一定联系的学科，其渐渐成为一种研究方法在不同的领域中都有所应用，在视觉传达设计当中就离不开传播学理论。在视觉传达设计中其视觉符号多是一些线条、光影等要素，其本身不具备任何的意义，但如果通过一定的组织将其表达出来，例如画成一幅画就能传达出传达者想要表传达的信息。而这恰恰就是传播学中的理论。在传播学的角度中最直观的交流符号就是图像、图形。因此，笔者就传播学理论在视觉传达设计中的应用进行了如下的研究。

1传播学与视觉传达设计

视觉传达其基本的含义主要包括：其是通过视觉通道实现人与人之间的信息传递、其实一种双向性质的信息传播行为方式、其信息载体是设计图像、其只能是人与人之间的行为交流。从视觉传达的角度来说，其设计就是通过将图形、色彩、文字、材质等元素进行组合，从而达到不一样的视觉效果，带给人不一样的感受。而传播又是世界的普遍现象，所有事物的发展都离不开其本身的传播。视觉传达擅长将一些文字难以表达的情感通过一些要素的组成更形象的传达给收信方。

2在视觉传达设计当中存在的传播要素

2.1传达者

传达者其本质就是在传播活动中向传播对象发出信息的传播者，传达者根据设计中对各种信息进行挑选，然后向传播对象传达有价值的信息。在视觉传达设计中，其传达者的构成比较复杂，由客户、设计公司、设计师共同组成。在这当中，设计师根据客户提出的要求进行设计与修改，所以设计师又是传达活动的执行者。

2.2传播内容

传达者所要传递的信息就是传播内容。其中，传播内容可以不是语言符号，也可以不是实物，在传播的过程中对这些并没有特定的要求。但是，在视觉传播活动中，因为其视觉符号是一种特定的表达形式和手段，因此，设计师需要将这些所接受到的信息具体化形象化传播给客户。

2.3传播媒介

视觉传达设计的桥梁就是媒介，通过媒介的传播才能更好的将信息传达给受众者。当然，不同的媒介其属性也不相同。

2.4受传者

在传播的过程中有传达者必然也有受传者，也称之为传达对象，也就是在视觉设计中接受视觉信息的人。其可能是群体，也可以使个人。在传播的过程中，只有受传者接受认可传达者所传达的内容，才能算是完成了整个传播过程。

3如何有效利用传播学在视觉传达设计中

现如今，视觉传达设计中竞争也越来越激烈，若想在众多的竞争中抓住群众的眼球，则必修要在信息传播中表现出与众不同，从而使得视觉传达设计信息能得到有效而准确的传播。而笔者就如何进行有效的传播进行了以下几点分析。

3.1创意的创新

视觉传达设计中设计者的创意是否新奇且形象具体是受众者首要考虑的问题，如果连传播的内容都不够新颖不能让接受对象满意，那传播则很难完成。因此，视觉作品的创新就显得格外重要，只有独具匠心的创意才会使得受众者产生兴趣同时留下深刻的印象。在视觉传达设计中设计师是传播的主导者，所以，设计师应该发挥自身的创新意识，用异于常人的想法实现信息的传播。

3.2针对性的进行创意的修改

社会各个层次有着不一样的群体，同样的也有着不同的想法和思考。因此，设计师在视觉传达的过程中应根据不同的受众者给予不同的创意，创造其所喜欢的视觉形式。例如，针对儿童的视觉设计，其创意就不该是生涩难懂的，而应该是浅显易懂的、符合儿童好奇心的，具有浪漫色彩的，这样就能吸引儿童的目光。所以，在视觉传达的设计中应该针对性的进行创意，从其受众者、信息类别、媒介与环境等各方面的差异进行不同的创意设计。

3.3有效的对传播媒介进行整合应用

现如今是一个多媒介共存的社会，因为各媒介之间的原理都是想通的，而媒介的整合就是利用新媒介与传统媒介的相互交融，从而达到信息更有效的传播。这种整合能使得媒介的优势更加充分的发挥出来，而视觉传达设计中也离不开媒介的传播。例如，近年来走在街上就能看见各种电子屏，其上面精美的广告，使得大家对其辨识度、认可度都很高。这种新型的广告媒介就是视觉传达设计有效传播的方式。

3.4加强对受众者的研究

在视觉传达设计中，设计师与受众者都是其中的主要部分，他们相互制约、相互影响。在设计师设计的过程中，需要按照受众者各方面的实际情况进行合理的设计，而受众者在得到设计师给予的设计内容时也希望自己得到的是自己满意的设计。因此，受众是视觉传播过程中一切行为的出发点，设计师应加强与受众者的沟通，从而使得设计作品具有受众者想要的效果，以达到相互的一致性。

4结语

总之，视觉传达设计作为当代艺术设计的重要组成部分，其作为一门交叉性、边缘性学科，其视觉传达的设计需要传播学理论。而从传播学角度来看，其若想实现信息的有效传播，就必须从实际情况出发对视觉传达设计中各个方面进行分析，才能使得视觉传达设计实现更好的传播。

参考文献：

[1]杨屏.论视觉传达设计信息的传播与接受[J].西北美术，2000,2（3）:26一28

[2]周旭.信息传播、信息认知与视觉设计艺术[J].浙江工业大学学报，2002,3（06）:528一530

[3]刘航.从巫文化中解读原始社会的艺术形态[J].艺术与设计，2007,34（9）:168-169

6.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇六

1.2传统家具设计元素是中国传统元素的一部分，在现代设计中， “中国传统家具设计元素”的运用就更有其独创性，它是中华民族文化在世界设计舞台中，产品及产品推销上的形象化、特征化的代表。当今世界，设计大国崛起，基于这一点中国人对于传统文化的提取和传统元素把握很是执着，由此可见，中国明式家具设计的设计思泉，如若在现大产品设计形态中以形象化的设计万式和情感化的语言表现出来，定能为中国的设计界带来难以想象的收获。中国明式家具设计元素是中国传统文化元素的精华浓缩，它的运用是一种民族自豪、自信的表现，是具有设计底蕴的展示。特别是当今设计世界化，更是具有广泛的意义。中国设计需要走出去，中国设计必须走出去。二在世界设计高度发达的今天，明式家具设计元素作为中国传统设计元素的代表如何融入现代产品设计当中去。

2.1中国古典美学哲学思想在产品设计的体现

儒家的`思想中，孔子被誉为圣人，其比德思想，体现人的气节和对事物气节比拟君子的道德评价标准，这也是文人画中对四君子独特厚爱的深层原因;和的理解，体现整理和部分思想的代表，也从侧边给人对事物质上的理解;特别是中庸思想，是其中国人自古至今深入骨髓的处事原则，集中展现其谦虚内敛的性格特征，使其在对器物设计的把握上进行内涵上的原则框定，明代家具的器物气韵上把其儒礼和中庸表现的淋漓尽致。

道家讲求道法自然，出世的思想，使其人的气质上追求道德飘逸，器物上所求自然的原始积淀，去其人为的刻意思想，追求器物本身的气节。这种思想影响下的器物必然出尘脱俗，独居逸格。明代家具中对道德理解和诊释是当今设计师对中国传统文化理解和学习的重要内容，也是把中国传统元素融入现代设计当中去的深邃关键。 明式家具，对称式的整体构架、外扩内敛式的设计、天圆地万的整体造型，以及直线与曲线的和谐运用都强烈地表现出中国古代哲学和道德思想对家具风格的影响。再如家具中圆角柜腿足的收分、四出头官帽椅前帐的飘肩，四件柜上的抬肩等等不仅传达出中庸、和谐的“文化特性”，而且还体现了儒家“中和”及“温柔敦厚”的审美思想。在现代产品设计当中，注重象天法地，运用人力巧夺天工，达到“虽由人作，宛如自然”的道法自然、出世的审美境界;在产品装饰上也提倡恰到好处的装修，物界上升为精神境界。明式家具设计元素与现代产品结合，淋漓尽致地把中国传统元素与现代节奏恰当的运用在其中。

2.2气韵、意境融入现代产品设计之中

动中有静，物象其外，中国的意表现在器形之外。形而下者为之器，形而上者为之道，中国古代及其大成的器物表现上具有其外的气韵和意境，明式家具最为传统器物的其大成者，在气韵和意境上的追求反映在其形态上的内敛和含蓄上，如家具造型中鼓腿彭牙式及内翻马蹄式的腿足的予动于静、空间构造的予实于虚等等。

明式家具在装饰纹样、形态造型等万面，中国所内涵的气韵、意境无不淋漓尽致，象征之意如影随形，如官帽椅的“宫帽”二字其实就是寓意作仕为官，步步高管脚帐寓意步步高升等，这种寓意使明式家具不但作为单纯使用功能的器具，更是其文化内涵的上层体现，现代产品设计中如何对明式家具这种内涵的把握尤为重要，中国设计师的中国设计不应是形的复制，关键是在于意的把握，如何进行内涵的理解就不单单是对纯碎元素造型的理解了，而是对中华民族最为本质的名族魂的继承，中国文化对人的最为深刻的根源映射。

作为传承经典的事物，不在于事物本身的外在，而在于所体现的内涵，包容的意蕴。如经典的明传奇，清小说中为人所震撼的往往不是故事本身，而是其所表达的情感和思想。中国人往往最重之意，如龙凤呈祥，家和美满等都是对其意的理解。所知，明式家具的设计意义不在于现在当之古董的器物，而在于中国人根深蒂固的意境。中国印，“舞动的北京”是一种形象，展现着中华汉字所呈现出的东万思想和民族气韵;它是一种表情，传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。借中国书法之灵感，体现其深邃意境，这是成功的中国设计，也是其中国传统文化元素融入现代产品设计中的典范。这样设计有很多如祥云火炬、玉金奖牌，它们都是成功的中国设计，其成功的原因就住于不是单夕研乡象的复制，而是对中国文化，意的理解化设

2.3明式家具造型元素的提取在现代产品设计中的启示

2.3.1明式家具束腰形态的提炼

明式紫檀木束腰带鼓腿彭牙万凳，上凳面虽以直线条为主，但在落塘面与边抹之间采用半圆弧线作为过渡。腿下以曲线为主，光滑的线条从束腰一直延伸到腿头，线形自然流畅，雄健明快，但在足端却以直线收口，称为彭腿内翻马蹄足，具有明式家具典型的风格特征。整体上直中有曲，曲中带直，坚挺而不生硬，柔美而不拖沓，在线条曲直的变化中折射出儒家的“中庸”之道。如图一，现代产品中对束腰的运用带有典型的东万文化意蕴，尤其和中国家文化契合，不得不说是比较成功的东万现代设计。

2.3.2官帽形态的提炼

四出头官帽椅，同样的两张明四出头官帽椅，在搭脑、靠背、扶手、联帮棍、牙子等部件的线条处理上均有不同，一曲一直，左边那张曲线蕴涵得更多些，给人以八面玲珑之感，而右边这张则皆以直线为主，只在牙条处略微带点曲线，使人感觉周挺而正气十足。

2.3.3三弯腿式和马蹄足造型元素的把握

在经过各种演变后，腿足的曲线和花纹又有了更多的延伸和发展，形成了诸如蚂炸腿、涡纹足、卷珠足、马蹄足、卷书足等花样繁多的腿足形式。直到了清代晚期，腿足变化才渐渐蜕变成了莫名其妙的僵硬装饰。现代产品中也从其中捕捉到石~些设计灵感，

2.3.4明式家具坐墩的独特造型特征的运用

黄花梨坐墩的设计中对于坐墩下空间的营造就是采用相互交叉的线条包围勾勒而成。这样的处理手法与完全用实木包裹而成有着迥然不同的视觉感受，它不仅把整个墩身刻画修饰得多姿多彩，而且令墩身以内的空间显得极为有层次感，并且立体感十足，人的视线也被线条的起伏交错引向到一个更远的地万。紫檀坐墩则采取了开光的装饰手法，这就打破了单一弧面单调感，使得墩身内的空间顿时就生动活跃了起来，实中带虚，虚中带实，视线也蔓延了开来。这种虚实结合的空间处理手法在椅墩类、桌几类、柜架类等明式家具中都有广泛的使用。

2.3.5明式家具中几的造型独特而有韵味。

明代香几，整体布局就以中心轴为构成的出发点，包括几面、透光绦环板、托腮、壶门式牙子以及须弥式几座都严格的遵照着以中心轴进行旋转的构成万式。再细看每条几足及上面的花纹、壶门的造型构成和绦环板上的透雕图案都是以中间轴为界进行对称设计的，给人以细腻、文雅、均衡的感觉.

明式家具的造型元素多种多样，这里就不再多做介绍，然而就其根本所有造型元素都蕴含着中国产同文化的精髓，要理解中国传统文化才能把握中国传统元素，才能胸有成竹的进行中国化产品设计。通透把握其精髓对继承中国传统文化和发展中国当代产品设有其指导和借鉴意义。三明式传统家具设计元素在现代产品设计运用的方案实例运用下面是笔者对理解明式家具元素后进行的现代家居产品的万案设计。

多功能家居洗衣机的设计，运用传统明式家具设计元素，提炼传统文化意蕴运用到家居产品当中，使其具有典型的东万现代产品气质。功能上实现洗衣机功能的同时，又具有古典桌的造型，实现家居家居多功能化，合理运用空间元素。

7.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇七

在我国的企业中对于工业设计受到的重视是越来越多,但是就这方面的水平来说的话,由于是存在着种种原因的限制,大多数只是在模仿国外优秀的工业设计,在改革开放之后,我国对于工业设计这方面也是逐渐加大了重视并且加强对于这方面上的一些资金、人才的投入。尽管经过了数十年的不断发展,我国在设计能力方面,在世界上还是排不上较好的名次,其根本原因还是我国设计多半还是在对国外优秀设计的模仿,缺乏具有中国本土特色的设计思想。因此,本篇文章主要的目的是通过对中国传统文化的研究,提炼其精华并运用到当代工业设计领域,形成一套具有中国特色的现代设计理念。

二、“天人合一”的现代设计要则

“天人合一”的思想来源与中国道家学说,道家学说认为——“天”所指的就是自然,天地的本性就是自然,而“天人合一”就是人应该要顺应天而行事,不要去人为地违反自然的发展规律。《老子》中有这样一句话:“人法地、地法天、天法道、道法自然。”从这段话中其实可以看出,老子认为天下间所有的物都是从道中所产生的,而道则是要合乎自然的发展规律的。人之所有能够创造出器物其实是效法道的,其实也是效法自然。将此观念放在设计领域,一个好的设计首先应该符合自然规律,顺应自然形态,从大自然中获取设计灵感,尊重事物的客观规律,这样设计出来的产品才会具有自然的灵性;其次在材料的选择上尽量尊重材料的自身属性,符合人们的认知;再次是对环境的考虑,人在与自然的关系中其实不应该是对立的,这两者之间其实应该是亲密无间的,能够互融互通的,因此产品应构筑出和谐的环境。比如最具有中国特色的中式园林,其平面布局一般为曲线构图,曲径通幽、峰回路转的自然形态,而对称的这种结构却很少采用的;在修建的过程当中,不管说是迭山布石还是建造亭台楼阁,重点全都是自然随意,所追求的效果是“虽由人作,宛自天开”这样的一种效果;所追求的大多都是在平淡之处中能够见到其中的神奇之处,从天然的地方中能够看得出造匠者的用心之处。

三、”少则多,多则惑”的简约设计理念

《老子》中曾写道“曲则全,枉则直,洼则盈,敝则新,少则多,多则惑”,就是反对器物上过多华而不实的装饰,提倡简洁实用,崇尚一种淡泊宁静、娴雅恬静的审美情趣,这与德国现代主义设计大师密斯·凡德罗的“少即是多”的简约主义是一脉相承的。例如明式家具,它所展现出来的风格就是典雅素净就是“质真而朴素”的典型例子:明式家具简练淳朴、典雅清新,呈现出一派“天然去雕饰”的悠闲气度;榫卯结构的使用,显得自然而不失规整,造型上的繁简恰到好处,显示了较高的艺术价值。另外,明式家具极少装饰,浑厚简练,线条流畅,是现代功能主义和简约主义设计精髓的先知体现。

反观当今设计界,不少过度装饰的产品充斥了我们的生活,这些产品不仅浪费了我们有限的自然资源,还将用户体验复杂化,这种设计也许会因为人们的新鲜感而流行一时,但始终是经不起时间的检验。作为一名设计师,我们应当肩负起时代的重任,发扬“简洁而不简单”的设计理念,创造出经得起时间检验的作品。

四、“观物取象”的象征设计方法

在我国的古代,“观物取象”这是认识世界重要的一种方法,“观物”就是说审视天地间的自然万物,“取象”所说的就是在内在的规律中将其中具有更深层次方面的精神内涵抽取并且提炼出来。古人就是用这样的一种方式,来对客观存在的自然现象进行观察,并且将其中的内在规律解析出来,并且用巧妙的具体形式将其展现在世人面前。比如秦朝钱币圆形方孔的造型设计就极具政治色彩,它是秦代“天命皇权”的象征。《吕氏春秋·圜道篇》:“天道圆,地道方,圣王法之,所以立天下。何以说天道之圆也,精气一下一上,圆周复杂,无所稽留,故曰天道圆;何以说地道之方也,万物殊类形皆有分职,不能相为,故曰地道方,主执圆,臣主方,方圆不易,其国乃昌。”秦代的统治者认为外圆象征天命,内方代表皇权,把钱做成外圆内方的形状,象征君临天下,皇权至上,因而货币流通到何处,皇权威仪就散布到何方。再如宋代的瓷器,颜色上多以青白素色,极少装饰,体现的是不施粉黛的自然美;造型流畅,质感纯净,宛如出水芙蓉,又似冰肌玉璞,将古人追求的清雅脱俗体现地淋漓尽致。

随着新材料、新技术地不断发展并且运用到人们的日常生活当中,可以说各个国家所蕴含的传统文化都受到了现代文明的冲击,世界各地人民的生活方式逐渐变得统一,生活中所体现出来的差异也在不断地减少,与此同时,各个国家对于设计风格也是越来越变得“国际化”。在这样的大环境下,文化内涵可以说已经是在工业设计发展的过程中,成为不容忽视的一个重要方面,人们开始更加关注产品深层次的精神内涵,并且对于产品的造型形象所要传达出来的内在的寓意以及其中的文化性也是更加的注重。后现代主义的设计更加流露出人们对产品所体现的情趣的关注。“民族的才是世界的”,我国的现代设计如何才能形成自己独特的设计风格,关键在于如何赋予产品独特的中华民族的精神气质,日本设计能在现代设计中取得如此成就,就是将传统文化赋予产品设计之中,例如“禅文化”的代表之作——仓俣史郎(Shiro Kuramata)设计的扶手椅,就是将宁静、悠远的禅道内涵赋予到产品之上,成为现代产品中融合东方意境的成功范例。

这不失为在“观物取象”的思维方式对工业设计文化内涵的形成有着重要的借鉴意义,在工业设计中可以运用比喻、暗示、象征、引用和模拟等手法,吸收与传承本民族内在文化精神,将其精髓运用到设计的造型上来,满足使用者的多元化精神需求,提升设计的文化品位。

五、“道法自然”的形态设计原理

道家云:“天地固有常矣,日月固有明矣,星辰固有列矣,禽兽固有群矣,树木固有立矣”,此言是在极力赞美天地万物的自然有序,古人在改造自然的过程中不是去征服自然、驾驭自然,而是以自然为师,学习自然,采取对自然顺从、吸收的态度。例如汉代的长信宫灯,整体为一手持宫灯侍女形象,其袖口为排烟管而身体内部为存水之用,起过滤排烟的作用,是传统仿生造物的优秀例证。然而,随着现代工业化的高速发展,造型冷漠的机械化产品充斥了我们的生活,与自然的隔阂严重破坏了人们的生存环境,因此,源于自然、取于自然的仿生形态的产品在某种程度上迎合了人类向往自然的渴望。道法自然,就是将自然界中生物形态通过优化将之融入到产品造型中,赋予产品独特的灵性与生命力。具体实施可以从“产品的形态结构、尺度比例、材料选择和表处理等几方面入手:大众的甲壳虫汽车造型,就是模仿甲壳虫圆润的外形而设计的,不仅符合了汽车的流线型造型,其独特的外形也称为城市街道上一道亮丽的风景;苹果手机之所以受到众人追捧,除了其高科技的内部系统外,简洁,合理的外观尺寸也是原因之一;科技越发达,人们对于原生态的事物就越向往,日本的梅田医院用白色的棉布包裹起冰冷的金属,给患者创造了一个柔软、干净的就诊环境。由此可见,仿生学能够从科学、理性的角度为产品造型提供形态素材与依据,激发设计灵感,成为产品形态造型和材料选择的重要方法。

六、结束语

中国民族的传统文化博大精深、源远流长的,其中的传统造物文化可以在各个方面为中国现代设计提供借鉴和运用,从传统造物文化中汲取智慧和精华,运用到现代工业设计当中,使得中国的工业设计在这方面的体系能够有一个完美的进展,能够在我国的民族文化中,找到完美的契合点。从而进一步可以使得我国的传统文化能够在这一方面的领域上得到继承以及不断的发展进步,将“古为今用”这一目标实现,并且达到创新的目的。

摘要：要设计出具有中国特色的工业产品,需要与中国传统文化相结合。这就要求了解东方神韵和哲学思想。文章通过对中国古代传统造物观念的研究整理,旨在为中国当今工业设计提供某些新的思路和理念。

关键词：中国传统文化,创新运用

参考文献

[1]张学东.工业设计本土化初探[J].安徽工业大学学报,2002(48).

[2]黄石.浅析中国传统造物文化[J].北京:北京理工大学学报,2003(11).

[3]杨先艺.中外艺术设计探源[M].武汉:崇文书局,2002.

8.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇八

关键词：传统文化元素；现代平面设计；组合创新

中图分类号：J524.1

中华民族五千多年的历史源远流长，文化传统一脉相承。但是，国外各种新思潮的不断涌入和渗透，影响着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越偏离民族传统个性。中国现代平面设计的真正兴起，是从20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善，以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析这些设计作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。

1 传统文化和传统文化元素

我国具有几千年的文化历程，在历史发展的长河中，形成了悠久的文化内涵，我国传统文化是以儒家思想文化为基本主线，以其他各家文化为有机组成部分。我国传统文化属于整个中华民族所拥有，是不断传承的宝贵文化遗产。传统文化因素不仅仅是一种文化符号，更蕴含了中华民族传统的精神。自中华文明诞生以来，传统文化源远流长，在传承中继承了很多优秀的文化因素，因此，我国传统文化因素包罗万象。例如以下部分传统元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

2 现代平面设计中融合传统文化元素的意义

随着我国市场化和文化传播的发展，企业品牌设计、产品设计等都融入了对我国传统文化元素的需求，我国传统文化元素不断被应用于现代平面设计，呈现出一道亮丽的风景。传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的现代价值意义，并满足了现代平面设计的基本需求。很多传统因素被成功应用于现代产品设计中，满足了消费者的需求，例如汽车饰品、装饰设计采用传统的“喜”字元素；产品设计中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”等；现代家居平面设计中，也满足了人们对传统自然元素的需求，例如对陶渊明的书法进行改编，选用传统图案的仿古家具。现代设计师正是看到了消费者的这样一个“回归自然和传统”的心理诉求，将传统文化元素纳入设计中，为消费者需求创造了一个满意的生活空间，满足了消费者心理需求。

3 现代平面设计中传统文化元素的应用

3.1 现代平面设计与传统文化元素融合的思考

根据传统文化元素对现代平面设计的应用现状，我们可以看到传统文化元素在现代平面设计中应用比较广泛，例如广告牌制作和宣传、企业产品品牌和形象设计、书籍、画报、杂志封面宣传、海报、网络平面设计等领域。现代平面设计中之所以引入传统文化元素，主要是考虑了现代人的审美需求。当代生活节奏不断加快，国人希望能通过回归自然和简朴的文化空间，缓解个人压力。而传统元素正好具有该方面的功能。但是对传统文化元素应用进行思考，我们发现，国人对传统文化回归的情感，并不是纯粹意义上的简单回归。在现代生活背景下，现代人的审美观点和思维方式，已经更加适应现代化的生活需求。因此，这就要求现代平面设计，与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维，创造符合现代人审美思维的现代平面设计，实现与消费者之间的有效沟通，满足现代人思维要求，提升国人的现代审美水平。

3.2 传统文化元素在现代平面设计中的应用举措

1.化复杂为简单，组合创新

现代平面设计中，对传统文化元素的融入不是简单的原形融入，这主要是在现代生活背景下，现代人的审美观点和审美思维方式的变化所决定的。这就要求设计师在现代平面设计中，要站在更高一层的角度上，对传统文化元素进行高度概括、总结和归纳，使传统文化元素上升成为现代平面设计的重要图形元素部分，为现代平面设计服务。因此，传统文化元素必须经过化繁为简，创新组合，对传统文化元素先进行“破”再进行“立”，创造满足现代人审美思维的现代平面视觉效果。在这方面应用比较好的代表，有中国银行的标识。对于一个银行服务机构，其核心经营品牌主要表现在两点，第一就是有足够的经济实力，资本实力雄厚；第二就是服务完善。中国银行标识设计中，不但充分展现了这两个方面的要求，而且是简化和创新组合的代表。首先，化复杂为简单，将“中”中间变空，与方孔铜钱的“口”对应。具体说来，标识源于我国古代的方孔铜钱符号，在标识设计处理中，设计师首先模仿传统方孔铜钱图样，然后将其线条进行简化和凝练，形成了简化的“中空”方孔格局。其次，创新组合，模仿方孔铜钱圆形形状，将圆形外环与中空图案的“中”组合一起。可见，与我国古代传统方孔铜钱相比，该符号简单凝练，让人们通过对古代方孔铜钱的第一眼感性认识，

就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。

2.中西结合，相互对比

现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是2008年北京奥运会会徽标识。2008年的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出2008年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“Beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入；并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。

3.用传统文化元素表达现代文化气息

现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。

4 结论

随着设计技术、现代化人们审美视角的转变，现代平面设计过程中，利用传统文化元素，满足消费者需求，将有利于提升设计的视觉冲击力，甚至提升企业产品品牌和形象。设计者在现代设计背景下，要做好设计工作，不仅仅要合理利用现代文化元素，更是要开发传统文化元素，使之服务于现代设计，这样才能从根本上提升设计有效率，实现设计创新。

参考文献：

[1]谢强，蔡华立.中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].艺术百家，2010，26（z2）：149-150.

[2]赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计[J].艺术探索，2006，20（4）：84-85.

[3]谢文创.传统文化元素在现代平面设计中的“破”与“立”[J].科技信息，2009（23）：340-341.

9.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇九

传统纹样是指按照原始物体的结构法则，经由抽象、剥离、转变等方法而构成的方式化、定型化并使用于人们实践中的图形元素。中国传统纹样是中华传统文化历史的一部分，在传统装饰艺术中极具感染力;它是中国传统文明的一种载体，是人类在不同时期对不同物体的概念，是人类智慧的结晶;传统纹样大多是人们思维幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物，后期经过抽象和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。

2、现代室内设计中传统纹样的运用

随着科学技术的进步与发展，各式装饰材料层出不穷，室内设计师应大胆开拓思维，将我国传统纹样与现代装饰材料巧妙的结合在一起。正是这样传统纹样也一点一滴的渗透到我们生活环境之中，加上一些具有传统纹样的室内陈设品(陈设艺术品、装饰织物、家具、灯具等)或者是通过对几何界面(地面、顶面及墙面)的装饰处理，以体现我国传统纹样的艺术感染力，达到人们对于理性和功能追求的满足。

①墙面上传统纹样的运用。室内设计中每一个墙面是传统纹样表现的主要场所之一，但由于室内各墙面的用途不同，所以装饰时应选用不同的传统纹样。室内设计一般分为居住空间设计和公共空间设计。传统纹样在室内表现的方式较多，而且形式可简可繁。

②地面上传统纹样的运用。随着社会的发展，在现代室内设计中，人们更加崇尚简约明快的设计风格，在地面上运用小面积传统纹样作为装饰，使空间更加灵动。而这些运用的传统纹样可以通过拼贴工艺、油漆彩绘等方式表现。

③家具上传统纹样的运用。传统纹样在家具中的运用一定要有“度”，就简不益繁，达到人们对简约、明快装饰风格的追求。要将传统纹样巧妙的运用到室内设计之中，首先就要对传统纹样有一个深刻的认识，并且充分的理解它，其次是对现代设计元素、风格能够熟练的运用。这样才能达到一种完美的契合，以传统纹样的原形作为设计的元素，加以提炼、概括、融合等方法，再以不同的材料为载体将传统文化巧妙的运用在室内设计中去，使设计风格更加丰富，更具内涵。

3、设计中传统纹样的创新

首先设计是一种“活”的灵魂，对原有的传统纹样进行“取其精华，去其糟粕”以一定的创新思维，创造出一种新的纹样是现代设计师必须具备的本领;其次现代社会日新月异，一些传统的纹样已不适合现代室内设计的所借鉴，加上纹样本身就是由各个历史时期的人民所创作出来的，作为历史的产物当然在现代室内设计中具有一定的时代局限性。创新时要抓住传统纹样的精华和神韵，以概括和简化的方式使传统纹样的形式朝着更平展，更单纯的方向发展，通过把细部、局部的繁杂去掉，将突然的特点及重点突出，即保存原始图案的装饰美感，对其熟练掌握可以省略较为复杂的细部，其意蕴也会被保存下来，再将其运用于室内设计中，达到了现代室内设计的简约、明快的最终目的。

4、现代室内设计传统纹样的发展

包豪斯第一任校长格罗佩斯曾经说过:“传统的本质不是静止，而是运动，真正的传统推动人们不断前进。”传统的纹样也需要进行一次“时代性”的变革，作为一种历史文明时代的产物，时代的局限性是它不可避免的特性。随着全球化的进步，各个国家文化，地域风情在不同的领域交汇，在外来思想文化的冲击下，能具有自身独特的风貌，是现代室内设计所必须具备的，在室内设计中加入中国传统纹样也是时代所赋予的。室内设计师是中国传统文化的传播者，在未来社会的发展中要让传统文化走出国门，走向世界。

5、结语

10.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇十

关键词：园林景观设计；视觉元素；应用

1视觉元素的概念

视觉元素主要是由点、线、面构成的物质，其互相配合构成了视觉元素，视觉元素在应用中一定要充分考虑空间的主要特点。视觉元素在不同的设计中也有着不同的搭配。如点状空间通常会应用于城市道路的绿化工作中来，而线状的空间通常会应用到街区道路的设计中，面状的空间常常应用在风景区的设计中。

2视觉元素在园林设计中的积极作用

视觉是评价一个景观设计质量和效果最为直观的要素，其能够按照人们的第一印象对事物进行评价，大脑对不同事物所做出的反应是不同的，因此视觉在判断事物时也起到了非常重要的作用。人们会通过视觉形成对事物的直观感受，并根据直观的感受做出下一步行为的判断和规划。园林设计的主要目的就是给人一种视觉上的美的享受。借助多种事物的科学组合使得人们对园林景物有着最为直接的感受。采用这种设计形式能够更好地了解并满足人们对园林景观的实际需要，同时还可以将景观的直观感受传递到大脑当中，并最终形成直观的效果，所以视觉因素对于园林景观设计的作用也是不言而喻的。

3园林景观设计中视觉元素的运用

3.1园林景观设计中点的运用

点是组成事物的基本要素，点是组成线和面的前提，科学应用上述要素能够更好地表现园林景观设计，在一些关键的位置可以以点的设计来吸引更多的关注，进而更好地表现出园林设计的整体效果。点的分布具有明显的多样性特征，同时其自由性也相对比较明显。但若将其进行科学的重组，就可以实现非常好的效果。当前，在园林景观设计工作中，点元素有着十分广阔的应用空间，其具有十分显著的可塑性，同时其也能展现出良好的设计效果，满足人们的审美要求。

3.2园林景观设计中线的运用

线是点按照不同形式排列后所形成的运动轨迹，线也存在着不同的形式，其应用也具有非常显著的多样性特征。如桥、公园椅子等，都会给人以不同的视觉感受。此外还有一部分视觉效果应用了点、线、面由近到远的差异或者是高度上的差异，从而给人一种视觉上的层次感。这种层次感能够给人以更好的视觉效果。线条的形态和动态变化也能营造出出其不意的视觉设计效果。

3.3园林景观设计中面的运用

在园林景观设计中面的运用也是很多的，面是由线在运面在园林景观设计中也有着较为广泛的应用。面是线运动后所形成的轨迹，其能够有效增强园林设计的立体感，无论采取哪种方式，面的应用都能够更好地凸显园林的特点，从而使其更能满足人们对园林景观的审美要求。形成更强的视觉冲击。

3.4园林景观设计中色彩的应用

色彩对视觉的影响十分显著，颜色是首先映入眼帘的元素，色彩的表现是多种多样的，色彩也有不同的类型，将不同的颜色搭配在一起还会形成新的颜色，色彩给人最为直接的感官，因此在色彩应用的过程中必须要综合考虑多个因素的影响，进而更好地满足用户的审美需要。

4视觉元素在园林景观中的应用实例分析

4.1项目背景

某项目原来是一所学校，内部有很多树木，树木长势良好，本项目景观以此为切入点，充分配合建筑规划设计，同时还要合理利用资源，更好地展现出景观的美感。

4.2具体方案

礼仪门区的设计中采取了凹凸型的门庭，更好地展现重要的景观，从而使景观的延展性得到更好的体现，如此，也能更好地展现入口的美观性。在会所区的设计中主要采用场地的高度落差来建设符合城市发展需要的外向型台地庭院，在设计中充分利用线元素，以展现空间特色。在中央风景走廊的设计中，主要是借助其原有的树木资源建设能够横贯会所的观景走廊，将其作为观景走廊当中的一个不可或缺的要素。用植物来点缀空间，使空间更加丰富，同时也避免了空间过于僵硬，此外还在景观当中设置了泳池和草地，用户可以更好地享受优美的环境。在别墅街坊的设计中，设计了别具一格的栈桥作为出入别墅的主要通道，同时还在这一过程中充分地利用了面的优势，将其作为空间展开的起点，形成了更为温馨闲适的氛围。在洋房共享庭院的设计中，合理的利用了现有空间，同时还对道路进行了科学的规划，充分融合了户外活动和景观设计，同时在这一过程中也更好地利用了色彩这一重要元素，使其色彩更具代表性，也更好地表现了空间视觉效果。

5结语

当前，园林景观设计工作中，视觉因素的应用越来越广泛，同时其作用也越来越突出，在这一状况下，我们在园林景观设计中一定要充分考虑设计中的多个要素，从而更好地在设计中应用视觉要素，实现良好的设计效果。

参考文献

11.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇十一

关键词：剪纸；灯具造型设计；和谐性；天人合一

1 中国传统文化剪纸艺术

中国民间剪纸有着悠久的历史，作为中国一门古老的技艺，起源于民间，由造纸术的广泛运用而盛行。中国民间剪纸艺术被列入第三批世界非物质代表作名录，独特的艺术表现形式、朴素的创作思想以及丰富的文化内涵，凝结了中国劳动人民几千年来所积累的文化结晶。剪纸技法独特，根植于民间文化土壤，通过对自然形态的抽象和概括，以师法自然为原点，其独有的、富有生命力的艺术风格和艺术内涵充分地体现了“天人合一”，人与自然和谐统一的思想。

剪纸作品的题材植根于民间生活，表现手法独特，包含了百姓对美好生活的期盼和希望，它的创作除了具有装饰功能外，更是劳动人民精神寄托的表露，不拘于空间关系的限制，民间剪纸平面性的是对自然的歌颂，是以心造境的空间思维的综合体现。其“不打草稿”“随手而来”的特点，更是民间文化最直接的体现，以心为原点出发，对自然形态的抽象形象化概括，感恩自然的赐予，将对生活的理想和崇拜自然的意念进行合理的概括，由心出发，由感而抒，源于生活而高于生活。从自然和生活中提取艺术素材，用剪纸特有的镂空的艺术语言表达对生命的热爱，正是人与自然共生合一的表现。

在工业化高速发展的现代社会，机械大批量产品占据主流，手工艺逐渐被边缘化，我们的传统文化也经受着现代开放文化多元性的冲击。设计师有责任传承中国传统文化，继承我们的优良文化品质，在开放的当代文化态度中开展对传统的寻根。摒弃传统，从人心的角度来说，就是遗忘过去，遗弃中国传统的根的文化。如今的传统民间手工艺在当代价值存在的模糊和边缘化，但也正是这种模糊性，使之更容易融入新的文化体系。对于当代的手工艺美术而言，传统文化奠定了发展的基础，现代的创意思维是发展的核心靈魂，融合是联系过去传统与未来延展的桥梁。在当代环境下，“无米之炊”的“创意”犹如一躯空壳，而传统文化的滋养给了创意自然的内在活力，避免了“创意”与“传统文化”可能的文化遗失的危险性。过去、现在、未来的融合保有文化的一脉相承。保护文化和发展文化是设计师很重要的职责，以尊重自然与生命为基点，尊重传统民间文化也是对民族历史根的文化的保护，结合现代设计思维进行对“传统”的再设计发展，创意穿上传统文化的“内衣”，具有丰富的艺术内涵和强烈的说服性。

2 传统工艺与现代设计的融合

剪纸艺术独具的镂空特性，便于光线的穿梭与离合，抽象与变化，给人以无尽的想象空间。将剪纸艺术运用到灯具的造型设计中，剪纸元素造型与灯光的透射，在满足功能性条件的前提下，体现出中国民间传统文化精髓在现代工业设计中体现出的强烈的艺术感染力和吸引力。

剪纸艺术文化不仅在中国得到传承，国外的设计师也被它的艺术魅力所吸引。荷兰设计师托德·布歇尔认为现代主义并不一定要走简约路线，现代感亦无须摒弃传统，现代的工艺和财力、传统工艺的结合可以生产出充满浪漫和创意的作品。[1]托德·布歇尔的代表作品花冠之灯正是他的“自然”思想情感的表达之作。“剪纸”切割出花草的形态，层层叠叠包围光源，托德·布歇尔喜欢漫步森林享受自然的气息，最喜欢看到的是阳光透过花草的斑影。而花冠之灯正是运用了剪纸元素切割的花草茂盛的剪影，呈现出一种“光从花草间透出来的样子”，光影出人意料的不可预知性，吸引人们驻足的目光久久不愿离去，而其艺术性的表达顺应了自然的天性，是人与自然、过去与未来的完美融合。

托德·布歇尔以自然和生命的态度为基点，我们可以看到，他的作品中主要以剪纸元素为设计载体，自然花草形态为设计的艺术语言，运用蒂维克纸环保材料防水不变形，在满足产品的基本功能上，将剪纸的平面性特点三维立体的空间性，实现了艺术与功能的融合，富有生命力的表达，体现出天（自然）人合一的可持续发展思想理念。

3 “天人合一”思想理念的要求

我们不能一味地以“以人为本”的思想理念对待自然，一切以“人”为中心满足人类的需求，而忽视自然的发展。盲目的“以人为本”的思想，肆虐地破坏自然，无尽得开垦砍伐，水资源的浪费，空气的污染，这些无疑都是“以人为本”的体现，以破坏生态平衡为发展的现代工业社会，大自然也会无情地回馈给我们，雾霾让我们不敢大口呼吸，林木砍伐使得沙尘暴肆虐，全球变暖使得水平面上升，这都是没有考虑自然的后果。当灾难降临，我们才深知自己种下的恶果。可持续发展是我国社会发展的基本准则，也是我们对自然的应有的态度。天（自然）人合一，即满足人与自然的和谐，其和谐的核心是可持续发展，在不破坏自然环境为原则的前提下，将人的需求与自然的发展相结合。万物皆有序，只有尊重客观规律，你中有我，我中有你，自然与人类和谐共存，这才是天人合一最大的体现。

《孟子·梁惠王上》提到：“不违农时，谷不可胜食也；数罟不入洿池，鱼鳖不可胜食也；斧斤以时入山林，材木不可胜用也。谷与鱼鳖不可胜食，材木不可胜用，是使民养生丧死无憾也。”生命万物是自然所厚赐，保护自然即保护生命，人类不能独立于自然而存在，人类的繁衍依赖于自然的发展。剪纸艺术作品的创作中歌颂生命的美好，以抽象化的形态体现自然生态美，体现出劳动人民对于自然厚赐的感恩与追求，朴素的思想自然流露，体现了人心回归自然，与自然共生共存的思想。

4 结语

设计的最高理想是达到人际和谐，即“人——机——自然”的和谐，生活告诉我们，以“人”为中心的理念必将受到自然的报复，人与自然是不可拆分的“混合体”，我们不能脱离自然而独立存在。剪纸艺术扎根于劳动者的精神土壤里生根发芽，经过中国文化几千年历史的发展，是中国优良文化的体现，是人与自然和谐发展的典范。其剪纸元素在现代灯具造型设计中的运用，浓郁的审美意趣不仅给我们带来了强烈的艺术视觉感受，更是体现了人心对自然的向往，对环境和谐发展的诉求，是“天人合一”的重要体现。

参考文献：

12.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇十二

关键词：传统文化,现代设计,包装设计

一、介绍

面对大千世界, 时尚纷纷, 以一人之渺小, 难尽览无余。包装设计运用在更多的领域, 随着物质生活的丰富, 在现代生活中越来越受欢迎, 它总是以自己独树一帜的方式诠释潮流。慢慢地衍生出新的功能:美观、简介、易懂等。既然有一定的的象征性, 又可以作为某个团体的标志, 还可因其标新立异的设计理念脱颖而出。

在漫长的历史中, 作为四大文明古国之一, 中国曾为人类发展创造出灿若星瀚的文明。最早可追溯到新石器时代, 图形符号就被我们的祖先们用来表达自己的意愿、情感和信息。他们在岩壁上刻画了符号并记载下了人类最初对自然界的认识与理解。光阴似苒, 斗转星移, 随着科学技术的不断进步、材料工艺的不断演变, 在与外来文化的不断碰撞融合中, 图形符号也不断的延伸衍变, 从而形成了中国特有的传统文化符号体系, 它与中国其他传统文化形式相互辉映, 形成中国特有的一种文化艺术载体。

二、中国传统文化概述

文化是结合人类活动代表他物的相似性、相关性及习惯的标志性事物, 文化源自符合学概念, 研究文化要围绕文化所代表的图像、标志及象征意义展开, 并从文化本身、文化之间的组织方法, 以及文化出现的场景来定义其内涵。中国具有五千年的文明历史, 同时也积淀了优秀的传统文化。而逐渐形成的传统文化代表了中国特有的一种艺术形式, 是人们长期辛勤劳动中慢慢积累起来的一种民间艺术。在当前, 社会中的方方面面都彰显着我国传统文化, 而传统文化又以图形符号等的形式无所不在, 对人们的生活产生着影响。中国传统文化

种类多样, 既包括了自然类的山川风景, 同时有包括了人造类的吉祥图案、符号, 对中国传统文化符号进行探究, 具有一定的现实意义。

三、现代包装设计与平面设计中的结合

首先, 在包装色彩上要突出设计主题。这是指明确服饰使用的季节、对象、用途等不同需要。选择相适应的色彩, 在色调的运用上, 如生活要舒适和雅致;工作要整体感强, 礼品要华丽高贵; 运动形则要活泼、鲜明。在与服装色彩基调一致的基础上, 包装装饰配件可以有较多的色彩层次。

一切色彩的搭配都离不开色相、纯度、明度的协调组合。色相也称色别、色性, 是指赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种标准色; 又如红色中有大红、品红、玫瑰红、深红等类似色, 它们都各有自己的相貌和性格, 以区别于其它色。纯度也叫色度、饱和度, 指颜色的鲜艳度和其中所含彩色成分比例 (指颜色的饱和的程度) , 即该色与相同明度消色 (黑、灰、白) 的相差程度。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫均接近于光谱的色相, 不含任何消色成分, 亦称强纯度色相。明度又叫亮度, 也就是颜色明暗程度。它有两方面的含义:一是指不同颜色相比较的明亮程度, 如黄在七色中, 明度最高, 红、绿其次, 蓝、紫色低, 其它各色皆处于灰与深灰之间。二是指各种颜色本身的明亮程度, 如在同一色中, 分别加入黑、灰、白不同颜色比例, 就会呈现出不同明度。人们在这三种协调与对比的色彩组合中, 经过多次的复杂调配和浓淡变化, 就产生了无穷无尽的服饰色彩。

其次, 在突出的部分运用流行色, 使设计有时代感和新意。其余部分用常用色陪衬, 以减弱包装色彩的刺激程度, 文化使用功能的需要。这样宾主呼应, 调子鲜明, 既有层次, 又有变化。例如近几年浅淡、透明的沙滩、海滨色调十分流行, 它同鲜艳的环境色彩相映成趣。此外, 灰紫、浅香草、浅镍灰、浅血牙、白茶、象牙白为中含灰色调, 月蓝、桃红、鹅黄、皎月、浅黄绿、蛋黄为鲜明色调。如果以浅色和中灰色为主调, 以深色和鲜明色作点缀色, 可以取得理想的色彩效果, 除此, 还要适应人们的审美习惯。流行色反映了当今最新色彩的新潮流, 运用在包装设计上是很时髦的, 但是, 流行色只有几种, 最多也只有二、三十种, 只能满足少数人视觉的需要。因此, 当新的色彩提出后, 一般只适宜在前段流行过和人们已习惯的色彩基础上逐步搭配组合, 逐渐增加流行色的比重。当流行色达到高峰期后, 要逐渐减少, 再选用其它新的流行色。这样的服饰色彩既能适应大众的审美习惯, 又可以在设计上体现时代感。

四、现代包装设计的创新设计

我们可以看到, 多姿多彩、富有民族特色的传统文化象征, 是我们聪明勤劳的先祖们创新的积累和结晶, 它使我们生活的世界千姿百态、异彩纷呈。不断创新是传统文化象征符号得以延续和发展的决定性因素。

在几乎所有的民间艺术或者是工艺制品当中, 植物包装装饰图案都有着广泛的应用。植物, 已经不再仅仅是我们生存环境中的组成部分, 同时, 也对我们的设计带来了灵感和启发。花卉是植物图形设计中最为常见主题之一, 在包装设计装饰图案中花卉的图形非常常见。与此同时, 花卉也是一个经常被使用的素材。不论是在西方还是在东方, 花卉图案的使用都积累了一定的经验, 积淀了大量的花卉图形资源, 并且也形成了特殊的地域风格。在现代的很多设计中, 多是参考传统的花卉图案或者地域风格, 从图案的造型以及色彩搭配入手, 结合当代的审美风格和装饰技巧, 形成一种新的风格。而且, 植物图形的创意设计对于包装设计的整体风格影响较大, 不同的设计会形成动、静、典雅或者是清新等不同的效果。

1、人物图案的创意设计

以人为表现对象的设计就是人物图案设计。人本身具备了多样性、复杂性的特点, 通过包装装饰图案设计能够将人类的发展体现出来, 所以将人物作为装饰图案的主体能够极大的丰富包装装饰图案的内容。正是由于此, 所以人物图案创意设计的时候必须要遵守灵活、多变的原则, 这样才能够具有表现力。

2、动物图案的创意设计

人类与动物之间的关系非常密切, 这种关系自古以来就存在, 所以人类对于动物的观察和表现伴随着人类的发展历程。在远古时期, 各种野生动物的图案就出现在了岩洞壁上。人类与动物已经相互依存了几千年, 动物成为人类生活中不可缺少的一部分, 动物有时候不仅仅是一种生物, 更是一种感情寄托的载体。比如我国的嫦娥奔月等传说故事, 玉兔形象在人们心中根深蒂固, 成为了我国民间传统象征图案的重要组成部分。在图案的宝库中, 动物占有很重要的分量, 许多动物自身的形态和外形符合装饰的特点, 并且将动物图案作为包装装饰图形也体现出了自然美。

3、抽象图案的创意设计

所谓抽象图形, 是针对具体而言的, 如果说植物图案、动物图案等属于具体素材, 则由点、先、面等组成的为抽象图案。抽象图案也是现代图案设计的重要组成部分。但是目前对于包装平面社抽象图案的设计并没有非常明确的规定, 设计可根据想象进行, 同时在创意设计中还可以与具体的图案进行结合, 这样形成的效果不仅简洁, 还具备了具体图案的生动效果, 这也是近些年来包装装饰图形设计的创意之一。

五、传统文化在现代包装设计中的运用方法

包装设计在我们日常生活中非常常见, 作为一种视觉效果, 已经成为我们日常装扮不可缺少的物品。在包装设计中融入中国传统文化, 不仅是将本土文化自我延续, 在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用, 同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。中国传统文化在产品包装设计中的应用体现了民族文化的延续性, 任何民族都具有本民族的文化特征和文化属性, 不同的民族传统文化也会随本民族的文化发展变化而变化, 传统文化不会突然产生, 也不会突然消失, 它会随着时代的发展而发展。现代产品中的传统文化元素秉持着文化传承的功效, 以形释义, 以物解意, 同时传统文化也需要通过现代的生存方式继续走下去。

改革开放以来, 我国的现代设计最初仿学西方设计理念, 而进入新世纪以后, 特别是2008年北京奥运会标设计的引导, 将中国传统文化作为新的现代设计理念, 而受到格外的重视和推崇。民族文化不仅是民族的, 更是世界文化的优秀瑰宝, 尤其是在几千年传承而来的丰富、多彩的中国传统文化符号资源, 更是推进现代设计实践不竭的创意源泉。色彩是装饰的重要内容, 也是中国传统文化审美观念的核心之一。

1、五彩斑斓的对比色运用

一提起中国的色彩, 首先会想到中国红, 红色的中国结、红色的鞭炮、红色的对联、红色的灯笼、红色的棉袄、红盖头……。中国是一个多民族的国度, 在不同区域、不同民族的文化生活中, “色彩”艺术占据重要的地位, 如与“五行说”对应的“五色”观念, 更是将色彩艺术与包装装饰建立了广泛而深远的关联。“五行”是古老中国哲学的重要内容, 其思想涵盖天文、地理、人文、社会、物质与精神等各个层面, 尤其是在色彩艺术上, 更体现出强烈的东方文化的色彩意蕴。结合东、西、南、北、中, 东方之色属青, 南方之色属赤, 西方之色属白, 北方之色属黑, 居中之色属黄。以“五色”为主体的中国传统文化色彩体系, 在传统文化习俗礼仪中, 结合服饰色彩、戏剧色彩、宗教绘画等特点而逐步形成了不同主色调的配色体系, 特别是楚汉时期的漆器装饰上“杂五色”, 在原有正五色的基础上配以其它间色, 从而获得更为绚烂的色彩变化效果。借助于脸谱五色文化来增强包装设计的色彩效果, 吸取少数民族服饰色彩文化来体现包装设计的民族特色。

在包装设计中运用装饰图案要充分考虑商品与图案的和谐度、表现度。视觉形象是装饰图案的主体, 形象的形式风格是装饰图案重要的视觉艺术特征。在包装设计中, 装饰图案的造型要强调商品的主体内容, 突出产品的特点风格, 在保护商品的基础上最大限度的提高艺术性与说服性。往往, 消费者在消费时, 除了注重品牌的效应外, 产品的包装也起着很大的决策作用。试想, 高端的科技产品如果包装团选用粗糙笨拙的形象, 那么, 产品的特点很难被表达, 并且很难引起消费者的购买欲。图案中的“形”在包装设计中的应用“形”即图形, 是包装设计中表现个性的元素。由于图形设计主要体现在包装中的图像、符号和文字的处理以及形式结构的变化等方面, 而图形又具有视觉效果强烈、含义丰富、容易记忆、特征突出等特点。使得图形图案的运用和创意在包装设计中非常受重视。

图案中的“意”对于包装设计来说是灵魂是核心。在包装设计中设计师要根据要表达的商品的内涵, 运用美学原理对包装形态 (品牌名称、图文编排、用材、包装结构、容器造型等) 进行艺术化的设计与表现, 赋予商品包装以新的意向。让人体味到商品的内容、企业的内涵。图案中的“色”在包装设计中也要结合商品。色彩是影响视觉感受最活跃、最敏感的视觉要素之一。它具有较强的视觉冲击力, 同时又容易引起人们的心理变化和情感反应。色彩的搭配在包装设计中起到一种气氛渲染的作用。色彩可以对消费者引发不同的联想。图案与色彩的完美结合与否对于包装设计的成功失败起到了十分重要的作用。

2、传统文化在现代包装平面设计中表现手法

包装设计因其装饰手法的不同, 其包装表现风格也是迥异的。我国传统包装设计主要体现在器具、建筑、染织品、以及宗教、祭祀、书画等方面。同时在不同材质上, 结合不同的制作工艺也会对其包装艺术效果带来不同的影响。总之, 对于艺术创造来说, 其魅力往往表现在表现方式及技巧的标新立异, 特别是对于中国传统文化元素的再创造, 更能够从传统图形的包装设计风格中凸显传统艺术神韵。

3、自然符号的包装设计运用

中国传统文化符号在包装设计中的应用, 首先是从文化符号的具体形象上来表达其美学意蕴。对于传统文化中的山川、河流、奇石、流云等变化规律的撷取, 以和谐、圆满的心境来表达文化符合的创作灵感, 从而形成独特的人与自然的和谐境界。如以山川、河流为主体的自然符号, 以花鸟虫鱼为主体的动物符号等。中国古代对龙形符号的崇拜历来已久, 在包装艺术上更是对龙给予了特别的关注, 如龙椅, 龙袍、在对自然文化符号的应用中, 逐步形成了对传统民族文化精神的独钟情怀, 也为现代艺术创作注入了不竭的思想源泉。

六、总结

包装设计与时俱进, 但是传统文化结与包装设计相结合运用在现代包装平面设计中, 哭吸取传统文化的精髓。面对世界设计发展的新潮, 作为当今社会的包装设计者, 需要不断吸收外来文化创新的同时, 也要结合我国传统优秀文化。跟随时代的部分把传统文化在现代包装设计中创造出新的文化浪潮。

参考文献

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[2]李龙桂.盘扣在现代包装中的应用[J].美术教育研究.2015 (24)

[3]佟进.分众包装设计中插画的创意与表现[J].美术教育研究.2015 (24)

[4]孙彤瑜.《世界在变, 唯一不变的是感冒灵》[J].现代装饰 (理论) .2015 (12)

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[7]李冬薇.情感化设计在民间特色产品包装中的应用[J].现代装饰 (理论) .2015 (12)

[8]邓静怡.探析现代包装装潢设计中中国传统艺术的应用价值[J].现代装饰 (理论) .2015 (12)

[9]聂倩雯.肌理元素在现代平面设计中的融入[J].大众文艺.2016 (01)

[10]胡娅静.论传统水墨元素在现代平面设计中的应用及创新[J].戏剧之家.2016 (02)

13.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇十三

1国内建筑设计中常用传统元素类别及其作用

1．1屋顶的装饰

过去，在建筑建设装饰的元素之中，可以把屋顶设计分为六种不同风格，也就是攒尖顶、山顶、悬山顶以及硬山顶等，而屋顶设计一整体房屋样式、风格有着密切联系。另外，在房屋装饰时，同样存在两个不同方向，其一，直接应用砖瓦美化屋顶;其二，在舞动构架的连接位置，需要通过吻兽与立体条进行雕饰与美化［1］。

1．2斗拱

由于斗拱发展和生产历史比较久远，汉代石画像、战国青铜器中均存在着早期的斗拱形式。斗拱建筑装饰主要特征便是创造性，经常被作为皇族建筑物独有特征，尤其在唐朝时期，官府规定民间的建筑不可以应用斗拱形式。通常情况下，斗拱形式主要体现于国内传统建筑柱体和顶梁间，其作用是传递受力和发挥出支撑的作用。并且斗拱制作比较考究，其结构精巧，装饰的效果有自身特色，在传统的建筑设计中有着重要地位。

1．3门窗的装饰

在国内很多建筑物中，门窗的装饰象征者居住者人物的形象，在进行门窗装饰时，设计师应该充分彰显出建筑物特有的风格，以塑造出建筑物外观冲击性。在建筑设计过程中，门窗的装饰作用主要在于体现出空间的直观性，并保证室外与室内空间间的关联性。由古至门窗装饰旨在表现人们对自由生活的追求，使得人民对建筑物产生依赖性，继而使得居住者和建筑物更好的融合［2］。

1．4衬托性的装饰

在国内传统的建筑之中，不管是殿堂庙宇亦或是楼阁亭台，还是普通人家家族的建设，在某种成都上均会融入衬托性的元素，这种装饰元素主要包含牌坊、台基与华表等，集中展现上述元素，可以迅速体现建筑物的恢弘大气。在上述元素之中，台基作用是加大建筑物整体高度，而华表作用是经空间位置衬托桥梁或是宫殿气势，牌坊作用则是彰显出庙宇威严和安静。

2在现代建筑设计中对于民族传统元素的应用

2．1实例应用分析

在当代设计和艺术中，传统文化有着深刻影响，很多设计师会在传统艺术之中找寻创造灵感，同时结合现代设计和传统的建筑元素，以提高建筑设计独特性与新颖性。例如:在金茂大厦的设计中，表现出了传统典雅庄重，当人群站在外滩的弧线型岸边望向东边，可以看到金黄色金茂大厦，能够一览金茂大厦雄伟美。

2．2在现代建筑设计中应用民族传统元素的方法

我国传统装饰元素历史悠久，随着其不断地发展，如今已经被广泛应用于现代室内设计中，而且其设计理念和美学价值得到了有效的发挥。但是将传统元素应用于建筑设计中时，需要注意两点:其一，直接应用，例如，在建筑设计中，我们可将我国传统的字画、家具、玉器、古玩、陶器等这些工艺作品直接作为建筑品来使用。因为其本身就是艺术品，其不仅可以增加室内的中国传统体元素的韵味，还能够陶冶屋主的情操，从而传递出中国古典韵味。其二，吸收总结应用。在中国传统元素应用中，可对其进行简化、总结，让其更加符合人们的追求，并将其与环境相结合，赋予现代的审美价值观，体现出其一定的时代感，从而散发出古典的气息［3］。

2．2.1图案的应用

图案也可称为纹样，它是中国文明智慧的集中体现。在长期的历史发展过程中，传统的图案也得到了创新的发展，其在传递信息的同时，还能为建筑设计提供一种装饰的元素。图案已经被广泛人们应用于生活中的各个方面，尤其是在室内设计中，传统的装饰图案能够在现代室内设计中营造出良好的视觉效果，并能够凸显出室内设计感，同时体现出房屋主人的气质与情操。例如，在家具设计中采用宗教中的万字纹图案进行雕花设计，在家具的边角还可以使用马蹄形的图案;还有在室内门窗的设计上，使用中国传统的莲花图案，不但可以突出房屋主人高贵的品质，还能够体现出很高的审美价值。总而言之，将传统的装饰图案应用于室内设计中，不但能够增加人们的审美情趣，还能够表达出吉祥幸福的韵味。此外，随着潮流时代的发展，彩绘工艺也能够将中国古典的图案与现代艺术相结合，给人予良好的视觉体验，使得彩绘也逐渐被应用于建筑设计当中。

2．2.2工艺的应用

在中国漫长的历史发展过程中，随着人们不断地创造，民族传统的工艺变得越来越多，例如刺绣、剪纸、壁画等，这些精美的工艺作品都凝结了中华民族的传统文化与智慧，而且它们具有很高的审美价值。将传统的工艺应用于现代室内设计中，也可体现出其独特的魅力，犹如壁画工艺，可以体现出某个领域的独特文化，还能给人一种审美的情趣，是传承传统文化元素的一种手段;再如在我国东北地区，剪纸工艺的应用也十分普遍，剪纸工艺在色彩与材料方面都在不断地创新发展，在门窗装饰中使用剪纸工艺，可以给人们带来很好的.视觉效果;而且还能发挥出现代建筑的良好效果。

2．2.3重视设计中建筑空间位置的排序

在设计建筑装饰时，不断矫正空间性位置排序的问题，在很大程度上可以提高建筑的实用性和观赏性。同时需要设计人员协调好建筑功能的适用性和观赏性，确保建筑装饰设计满足相关标准。就目前而言，很多建筑设计时会应用设计位置合理性来彰显空间深远，而建筑装饰设计主要通过位置的排序彰显整体的空间感渗透，同时能够在设计位置基础上，突出建筑的重点。

3结语

总之，传统装饰元素是我国现代建筑设计的重要组成部分，它融合了现代文化体系，以追求意境的效果为目的，具有丰厚的文化底蕴，是传承中国文化精髓的表现。为了更好地挖掘其内在的文化内涵，以及继承我国传统原始的优秀部分，我们需要对其进一步研究。然而在新工艺、新材料、新文化不断涌现的今天，中国传统元素也在建筑设计中得到了有效的应用。通过新工艺、新材料与传统元素的完美融合，表达出了传统文化艺术的气息，并给人以独特的感受。尤其是在汉字、图案、色彩、工艺等传统的元素中，不仅仅传承了传统的文化，还使得传统的文化适应于时代发展需求。

参考文献：

［1］陈杰庆．现代建筑装饰设计中传统元素的应用探讨［J］．江西建材，2015，21(10):40－40．

［2］丁力敏．分析建筑设计中传统元素的应用和创新改进［J］．城市建筑，2014，14(35):5－5．

14.试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用 篇十四

【关键词】建筑文化;文化价值;元素;建筑

穿越建筑时空的隧道，泱泱华夏数千年历史的文化凝聚着无限的魅力，建筑作为人类总体的重要组成部分，建筑表达着一定的人生观、宇宙观、审美心理和审美感受，是人类真善美的结晶，它还涵盖着民族的、文化的力量，也是一个民族历史文化的结晶。它所蕴含的文化属性已被社会确认。建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂。建筑与文化两者之间本来就有着割不断的渊源。在多年建筑装饰工程的实践中，面对许多包含了不同的装饰内容，不同的地域和人文环境，不同的功能需要，不同的风格和文化内涵的工程项目，对它们所表现出的装饰艺术风格进行了探索和研究。

1 理解建筑的本质

人类建筑从穴居、构木为巢到砖木瓦石建筑、钢筋砼建筑、钢铁建筑，再发展到今天采用新技术的智能建筑、生态建筑，伴随着人类文明发展的全过程。人们对建筑的理解，也从“防风雨，避寒暑”发展到“凝固的音乐”、“艺术之母”、“绚丽的图画”、“石头的史书”、“住人的机器”，再到当今认为的“建筑是文化的载体”、“建筑是显形文化”等等。人们对建筑理解的视野变得广阔深邃，建筑创作的哲学观念亦随之升华，并从多视角定位。勃罗德彭特对建筑的理解可归纳为以下四点：第一建筑是人类活动的容器。它表示建筑必须具备内部空间，其形状、尺度必须满足该建筑的各种活动;第二建筑是特定气候的调节器。他指出建筑的外面(主要是指外墙和屋面)应在封闭空间和外部环境中起到屏障或是过滤作用，特别是对声、光、热的控制;第三建筑是文化的象征。无可置疑的文化象征作用就是在“功能主义”建筑中依然存在。第四建筑是资源的利用者。这种资源包括材料资源、人工资源、技术资源、土地资源等等。建筑的过程就是这多种资源的使用和积累，且每种资源的利用都会增加建筑的价值，新建筑也使所处地段增值。

2 建筑与文化的有机结合

2.1 建筑与文化的关联

建筑与文化犹如鱼水相依，是人类的永恒课题。建筑，为人类留下的不仅仅是简单的砖瓦木石堆砌得遮风避雨处所;建筑，是人类文化的载体。无论是先进的文化或是根本利益都是与建筑有着血缘的不解关系。建筑演绎出整个人类社会最具鲜活和充满和谐的韵律，记载着人类文明的进程，可以形象地比喻它是时代进步的镜子，经济发展的缩影。而建筑本身也是一种文化，文化是建筑的内涵和集中表现，也正是建筑的个性和特色构成了城市的生命和灵魂。人们常说：建筑是凝固的音乐，而音乐一旦没有了旋律，自然是噪音，倘若建筑没有艺术情调和文化韵味，那它就失去了灵性，会因为缺少灵魂而成为钢筋和混凝土支撑的空壳子。总之，有文化的建筑才是真正有生命力的建筑，建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂，二者息息相关，永无终结。

2.2 环境、建筑、文化共同构建“城市树”

环境、建筑、文化三者的关系，很微妙，很“有机”，很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑，才能决定文化。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分;相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体;相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见，环境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。

3 中国传统元素的范畴

所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。

究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢?中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，所以以下只是罗列了小部分元素:中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等，还有谐音文化。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。

4 现代装饰设计的思考

不论是西方还是东方的装饰设计，都是在各国传统文化的基础上一步步发展而来的。虽然各国的审美文化各不相同，但是，它们都是在传统文化中吸取营养，并发展创新出更加心意的东西，其关键在于如何正式传统，发展今天并创造未来。

现代建筑装饰作为一种艺术，一种与时俱进的文化，是一个时代在经济政治等各个层面的综合反映，从这个角度考虑，现代装饰设计要想走出一条新路子，必须得与时俱进，跟现实相结合，从现阶段的经济社会中寻求前进的方向。事实上，今天我们评价一件设计作品的价值，还是两点——技术创新;文化内涵。在很多时候，文化含量还会给设计带来难以估量的附加值。

现代建筑装饰设计中，并不是所有的“传统”与“现代”都是水火不容的。比如，西装虽然“战胜”了旗袍，但后者在某些场合依然风光;钢筋混凝土公寓楼对青砖四合院则是羡慕加嫉妒……。活字印刷在中国古代始终没有占据出版业的主流地位，但传到西方以后，与二十六个字母形成了天作之合，一举彻底改变了西方的文化传播方式，进而影响了全世界。评书与广播，“百家讲坛”与电视，编读互动与网络，差不多也是这样的“绝配”。因而，传统文化元素与现代风格，一旦形成“绝配”或“准绝配”，“传统”就能发扬光大，“现代”也能落地生根。

5 结语

当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化元素和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。

参考文献

[1]史亚丽. 浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J]. 浙江工商职业技术学院学报 , ,(03) .