《鹿柴》王维唐诗注释翻译赏析

《鹿柴》王维唐诗注释翻译赏析（共10篇）

1.《鹿柴》王维唐诗注释翻译赏析 篇一

王维《鹿柴》翻译赏析

《鹿柴》

王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

作者简介：

王维(701~761，一说699~761)，汉族，唐朝河东蒲州(今山西省运城市)人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。受禅宗影响很大，精通佛学，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。

简析：

这首诗是王维五言绝句组诗《辋川集》二十首中的第五首。鹿柴，是辋川的地名。《鹿柴》是唐代诗人王维的山水诗中的代表作之一。清代沈德潜《唐诗别裁》卷十九说：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。这就是说，此诗的优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。王维长年在京师做官，又多与亲王贵主交接往来，文名盛极一时，被公认为开元、天宝时期的文宗。

注释：

鹿柴(zhài)：王维辋川别墅之一(在今陕西省蓝田县西南)。柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。

但：只。

返景(yǐng)：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。

复：又。

译文：

空寂的山中不见一个人，只听到一阵人语声。

太阳的一抹余晖返人深林，又照到林中的青苔上。

赏析一：

《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。

这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空;人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常;从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍;如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神;后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长;树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

赏析二：

这是王维后期的山水诗代表作──五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴(zhài寨)，是辋川的地名。

诗里描绘的是鹿柴附近的空山深林的傍晚时分的幽静景色。第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”(《山居秋暝》)，侧重于表现雨后秋山的空明洁净;“人闲桂花落，夜静春山空”(《鸟鸣涧》)，侧重于表现夜间春山的宁静幽美;而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无，宛如太古之境了。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

如果只读第一句，也许会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管 “不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都杳无声息，只是偶而传来一阵人语声，却看不到人影(由于山深林密)。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界;而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的.青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂;那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。

静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机;《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬;而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察;但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。

名家点评：

宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”

清·李锳《诗法易简录》评论说：“人语响是有声也，返景照是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓‘玲珑剔透’者，应推此种。”

趣事轶闻：

据北宋词人秦观在《书辋川图后》中自叙，他在汝南做官时患病久不愈，看到朋友带来王维的《辋川集》画卷，其中绘有鹿柴等景，如身历其境，同时又读王维《鹿柴》等诗，久病竟然不治而愈，足见其非同寻常的美的感染力。

2.《鹿柴》王维唐诗注释翻译赏析 篇二

作品简介

《赠别·其二》由杜牧创作。这一首着重写惜别，描绘与她的筵席上难分难舍的情怀。首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情；次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。

作品原文

赠别·其二

作者：杜牧

多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

作品注解

１、多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

２、尊：酒杯。

作品韵译

聚首如胶似漆作别却象无情；只觉得酒筵上要笑笑不出声。

案头蜡烛有心它还依依惜别；你看它替我们流泪流到天明。

作品鉴赏

这一首着重写惜别，描绘与她的筵席上难分难舍的`情怀。首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情；次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。

齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。

英汉对照

赠别（之二）

杜牧

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

PARTING II

Du Mu

How can a deep love seem deep love,How can it smile, at a farewell feast?

Even the candle, feeling our sadness,Weeps, as we do, all night long.作者简介

3.《琴歌》李颀唐诗注释翻译赏析 篇三

作者：李颀

主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。

铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

清淮奉使千余里，敢告云山从此始。

《琴歌》【注解】：

1、广陵客：广陵客泛指弹奏古琴的人。因为在古琴的流派一面有一个广陵派(扬州的)，后来多用广陵指弹奏古琴的人了。 古有《广陵散》琴曲，晋名士嵇康擅此调，后来以“广陵客”称谓技艺高超的琴师。

2、《渌水》：琴曲名。

3、清淮：地近淮水。

《琴歌》【韵译】：

今夜主人有酒，我们暂且欢乐;

敬请弹琴高手，把广陵曲轻弹。

城头月明星稀，乌鹊纷纷飞散;

严霜寒侵树木，冷风吹透外装。

铜炉薰燃檀香，华烛闪烁光辉;

先弹一曲渌水，然后再奏楚妃。

一声琴弦拨出，顿时万籁俱寂。

星星为之隐去，四座沉默陶醉。

奉命出使清淮，离家千里万里;

告归四川云山，是夜萌生此意。

《琴歌》【讲解】：

此诗是诗人奉命出使清淮时，在友人饯别宴会上听琴后所作。诗以酒咏琴，以琴醉人;闻琴怀乡，期望归隐。

这是一首听琴的歌，写了听琴时被音乐所陶醉的感受，并由此而动了归隐的.念头，觉得要去赴任是一种精神上的负担。既入仕途，又向往在诗酒和音乐声中怡然自得，表明了旧时代文人大都有的矛盾心情。

首二句以饮酒陪起弹琴;三、四句写未弹时的夜景：月明星稀，乌鹊半飞，冷风吹衣，万木肃煞。五、六句写初弹情景;铜炉香绕，华烛齐辉，初弹《渌水》，后弹《楚妃》。七、八句写琴歌动人;一声拨出，万籁俱寂，星星隐去，四座无言。后两句写听琴声之后，忽起乡思：客去清淮，离家万里，归隐云山，此夜之思。

全诗写时，写景，写琴，写人，步步深入，环环入扣，章法整齐，层次分明。描摹琴声，重于反衬，使琴声越发高妙、更加动人。

《琴歌》【评析】：

这首诗通过对美妙琴音的赞叹，从而引起自己归隐的情思。作者把“奉使”和“云山”对举，显然是对仕途的不满。在描绘琴音效果上，此诗最大的特色就是借助环境描写，进行侧面烘托，从而在动静形和室外的乌鸦纷飞、霜摧万木的悲凄景状进行鲜明对比，在极不协调的画面构置中，寄寓隐隐的忧情。他在另一首《不调归东川别业》诗中，一再表示：“惭无匹夫志，悔与名山辞。绂冕谢知已，林园多后的”，急欲弃官归隐，都说明了他“厌薄世务”的人生态度。

《琴歌》【作者介绍】

李颀(690-751)，汉族，东川(今四川三台)人，唐代诗人。少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。

4.《咏鹅》骆宾王唐诗注释翻译赏析 篇四

作品原文

咏鹅

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

诗词注释

1、曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

2、拨：划动。

诗句译文

“鹅！鹅！鹅！”

面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，就像船浆一样。

创作背景

小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

作品鉴赏

诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的.使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。

第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

作者简介

5.《鹿柴》王维唐诗注释翻译赏析 篇五

作品简介

《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的作品。此诗首句写寻者问童子，后三句都是童子的答话，诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。诗中以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨，写寻访不遇，愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。全诗遣词通俗清丽，言繁笔简，情深意切，白描无华，是一篇难得的言简意丰之作。

作品原文

寻隐者不遇⑴

松下问童子⑵，言师采药去⑶。

只在此山中，云深不知处⑷。

词句注释

⑴寻：寻访。隐者：隐士，隐居在山林中的人。古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。一般指的是贤士。不遇：没有遇到，没有见到。

⑵童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。

⑶言：回答，说。

⑷云深：指山上的云雾。处：行踪，所在。

白话译文

苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。他还对我说，就在这座大山里，可山中云雾缭绕，不知他行踪。

创作背景

此诗是中唐时期诗僧贾岛到山中寻访一位隐者未能遇到有感而作的`。隐者不详何人，有人认为是贾岛的山友长孙霞。此诗的具体创作时间难以考证。

作品鉴赏

贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。

全诗只有二十字，作为抒情诗，却有环境，有人物，有情节，内容极丰富，其奥秘在于独出心裁地运用了问答体。不是一问一答，而是几问几答，并且寓问于答。第一句省略了主语“我”。“我”来到“松下”问“童子”，见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。“寻隐者不遇”的题目已经交待清楚。“隐者” 外出而问其“童子”，必有所问，而这里把问话省略了，而写出“童子”的答语：“师采药去。”从这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。“我” 专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。因而又问童子：“采药在何处？”这一问诗人也没有明写，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。

然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。

然而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。

诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。另外，作者作为一个封建社会的知识分子，离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。

英汉对照

寻隐者不遇

贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

A NOTE LEFT FOR AN ABSENT ECLUSE

Jia Dao

When I questioned your pupil, under a pine-tree,“My teacher,” he answered, “ went for herbs,But toward which corner of the mountain,How can I tell, through all these clouds ?”

作者简介

6.《鹿柴》王维唐诗注释翻译赏析 篇六

作品简介

《惜牡丹花》是唐代诗人白居易创作的七绝。全诗借写夜晚秉烛赏花，通过独特的视角，写出了作者对翰林院中牡丹的厚爱，以及因为花期将过而产生的恋恋不舍的复杂心态，表现对即将逝去的春天的无限惋惜。此诗一反常情，由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以“把火”照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨，在无数惜花诗中别具一格。

作品原文

惜牡丹花

[唐]白居易

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

作品注释

⑴惆怅：伤感，愁闷，失意。阶：台阶。

⑵残：凋谢。

⑶明朝：明天。

⑷衰：枯萎，凋谢。红：指牡丹花。把火：手持火把。

作品译文

惆怅地看着台阶前的红牡丹，傍晚到来的时候只有两枝残花还开着。料想明天早晨大风刮起的时候应该把所有的花都吹没了，在夜里我对这些衰弱的却红似火的花产生了怜悯之心，拿着火把来看牡丹花。

作品鉴赏

在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到牡丹占断春光的时候，一春花事已经将到尽期。历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易这首《惜牡丹花》却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以“把火”照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。

全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红牡丹”，淡淡一笔，诗人的`愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。“惆怅”二字起得突兀，造成牡丹花似已开败的错觉，立即将读者引入惜花的惆怅气氛之中。第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残。”强调到晚来只有两枝残败，读者才知道满院牡丹花还开得正盛。“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切，足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而“唯有”如此精细，才见出诗人惜花之情深。这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，情笃而意深。

既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况那还是两枝。诗人从两枝残花看到了春将归去的消息，他的担心并非多余。“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象中进一步写出惜花之情。明朝或许未必起风，“应”字也说明这只是诗人的忧虑。但天有不测风云，已经开到极盛的花朵随时都会遭到风雨的摧残。一旦风起，“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风”，那种凄凉冷落实在使诗人情不能堪。但是诗人纵有万般惜花之情，他也不能拖住春天归去的脚步，更不能阻止突如其来的风雨。古人说过：“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《古诗十九首》）那么，趁着花儿尚未被风吹尽，夜里起来把火看花，也等于延长了花儿的生命。何况在摇曳的火光映照下，将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人，那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的风味。全篇诗意几经转折，诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后诗人的心情又会如何，读者也就不难体味了。

白居易此诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花儿则像浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中。这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当读者陶醉在李商隐、苏轼所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。

作品点评

钱钟书：东坡《海棠》诗曰：“只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆。”冯星实《苏诗合集》以为本义山之“客散酒醒深夜后，电持红烛赏残花”，不知香山《惜牡丹》早云；“明朝风起应吹尽，夜惜哀红把火看。”（《谈艺录》）

作者简介

7.鹿柴王维文学赏析 篇七

这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。分享了鹿柴王维古诗，欢迎欣赏!

鹿柴

作者：王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

赏析

这是一首简单的小诗，特别适合用来发呆，看着诗，想着想着画面，别有一份清幽宁静，有时甚至能舒缓一分燥气，给内心带来一分清凉。

“空山不见人，但闻人语响。”看到第一句，会以为这是一座寂静的山，没人，但接下来又听到了人说话的声音，有人!视觉上看不到但听觉上能听到，通过声音的衬托反而显得这山更加寂静。王维似乎很喜欢“空”字，在他的山水诗中一般看不见人，但又会让你感知到人鲜活的存在，就像《山居秋暝》中的“竹喧归浣女”对应首句的“空山新雨后”亦是如此。不过“有人”并不代表着与“空”的对立，源于佛家的“空”并不是空无所有，“万事皆空”那是佛家认为人们所看到的只是事物的“相”，而现象不是本体，所以即使“空山”充斥着很多东西，都不过是“万物之象”，仍然是空。王维早期即受佛教影响，仕途受挫之后更是退避朝堂，焚香礼佛，在诗中总会表达出空无寂灭的思想情感，他以禅入诗，以空的觉悟看着世间万象，同时佛教禅宗的屏除杂念，静心观照，又有助于他入定凝神、真切体验大自然的山水景物。

“返景入深林，复照青苔上。”从听空山语到深林返照，由声而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更说明照不到阳光，但是诗人笔下却有一抹阳光，照到了青苔之上，幽暗和光亮对比强烈，具有浓浓的画面美感。所以用“诗中有画，画中有诗”来形容王维，确实无比恰当。

全诗幽静，空灵，甚至有点凄清，但放空一切，在脑海中描绘着画面，会得到一丝轻松。

王维被人称为是以诗人的灵感、画家的眼光、乐师的听觉创作山水田园诗，细细读着，会有很美的感受。

大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常;从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍;如果置身于隐天蔽日的.原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神;后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长;树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

王维典故

坚守气节

安史之乱(755―762)中，安禄山攻陷了长安，俘获了一大批尚未逃走的官员，王维就是其中之一。当时的王维，官职并不算太高，但其在文人中的名气很大。安禄山为了笼络人心，便费尽心思想要收买王维为其所用。他把王维软禁在普施寺，派手下的谋士轮番到寺院劝说王维。王维偷偷地托人在外面找了些泻药吃了，想就此因病蒙混过关。

在此期间，安禄山在洛阳的凝碧池大宴手下的将领，并让原来唐玄宗皇宫中的一些梨园弟子表演。可这些梨园弟子看到国破家亡，悲伤不已，无心演出。其中有一个叫雷海青的人，还把乐器重重地扔在了地上，面向西方号啕大哭。安禄山一怒之下命令手下把雷海青乱刃分尸。王维知道此事后，哀伤不已，见景生情，就写了一首《凝碧诗》：“万户伤心生野烟，百官何日再朝天。秋槐叶落深宫里，凝碧池头奏管弦。”王维后来还是没能逃过叛贼的威逼，被迫出任了伪官。但这首诗一直在民间广为流传，甚至都传到了肃宗那儿。大唐军队剿灭叛贼之后，朝廷对在叛乱时期出任过伪官的文人严加处分，而王维却由于其《凝碧诗》而得到了皇帝的宽恕。

面对外界环境的压迫，王维虽然没有选择舍生取义，但其内心的坚守仍然为人称道。其对大唐的忠心天地可鉴，所以朝廷才会宽恕他。这是气节的另一种表现方式。

与佛相伴

王维，字摩诘，名与字合在一起便是一位非常著名的佛教人物维摩诘。维摩诘本是一位居士，后来修成正果，成为菩萨。安史之乱后，虽然朝廷宽恕了王维，只给了他降职处分，但王维自己内心还是充满了惭愧和自责，毕竟，对于那个时代的文人来说，气节的重要程度绝不亚于生命。王维出生于一个虔诚的佛教家庭，自幼就与佛有着不解之缘。此时，能够使他内心超脱的方法只有佛。从此，王维真正沉溺于佛理与山水之中，“一生几许伤心事，不向空门何处销!”他精通佛学，且悟性很高，能把很多人看不懂的佛理理解得很透彻，甚至能与大师们论道，倒真有些维摩诘居士的意味。而且他是真正地融会贯通，能将佛理融入诗画之中，尤其后期的一些诗，读完之后甚至会使读者也产生那种寂灭的心理。

8.不遇咏王维唐诗赏析 篇八

【作品介绍】

《不遇咏》的作者是王维，被选入《全唐诗》的第125卷第99首。诗中所表现的虽失意不遇，仍然昂扬奋发的进取精神，则是盛唐封建知识分子普遍的精神风貌和人生态度。

【原文】

不遇咏

作者：唐·王维

北阙(1)献书寝不报，南山种田时不登(2)。

百人会中身不预(3)，五侯(4)门前心不能。

身投河朔(5)饮君酒，家在茂陵(6)平安否?

且共登山复临水，莫问春风动杨柳。

今人作人多自私，我心不说君应知。

济人然后拂衣去，肯作徒尔一男儿!

【注释】

(1)北阙：指朝廷

(2)登：丰收，收成好

(3)预：“遇”也。

(4)五侯：泛指权贵

(5)河朔：黄河以北地区

(6)茂陵:汉武帝刘彻的陵墓，在今陕西兴平，诗中实指唐代京都长安。

【创作背景】

此诗大约作于诗人被贬济州到公元734年(开元二十二年)拜右拾遗期间，比较真实地反映了他这一时期的生活情况和人生追求。

【赏析】

这首诗以第一人称的口吻，诉说了自己的不幸遭遇，抒发怀才不遇的愤慨心情。

诗共十二句。开头四句，紧扣“不遇”题旨，连用四个“不”字，反复叙写自己困顿失意的情形。北阙，指朝廷。首句是说自己，向朝廷上书，陈述自己的政见，表达用世的要求，但没有得到任何答复。次句化用汉代杨恽《拊缶歌》：“田彼南山，芜秽不治。种一顷豆，落而为萁”的`句子，意思是说自己退隐躬耕，因为天时不顺，没有获得好收成，衣食无着。第三句反用晋伏滔参加孝武帝召集的百人高会，受到孝武帝垂青的故事(《世说新语·宠礼》)，借指自己不能挂名朝籍的不幸遭遇。五侯，用汉成帝同日封其舅王谭等五人为侯的典故(《汉书·元后传》)，此处泛指权贵。第四句意思是：阿谀奉承权贵，可以获得利禄，但自己的性格刚正不阿，不愿这样做，只能沉沦困顿。

接着的四句，描写主人公不遇失意后漂泊困窘的生活。河朔，。茂陵，。主人公落魄以后，远游河朔，投靠一位朋友为生。但滞留他乡，依附他人的生活，使他心中产生了深沉的乡思。家人住在京城，风尘阻隔，音信全无，他们都平安无事吧?还是暂且留在北地，登山临水，流连赏玩吧。即使春天已经来到人间，和风吹拂，杨柳依依，最能惹起人的旅思，也全然不管。既思乡怀人，却又宁愿继续漂泊他乡，主人公这一矛盾的心理，极深刻地反映了他失意以后凄楚、哀伤悲愤的心情。

最后四句，主人公向友人陈述他对世俗的态度和自己的人生理想。他说：今天世上的人，只为自己着想，自私自利，我对这种现象大为不悦，内心十分鄙视。这一点，你是应当了解的。我希望先济世致用，然后功成身退，去过闲适的隐逸生活，岂肯一辈子庸庸碌碌，毫无成就，枉做一个男子汉大丈夫。主人公在失意潦倒、栖迟零落的境遇下，仍然说出如此高亢激昂的誓言，表现出他仍然有强烈的用世要求。

这首诗每四句一转韵，诗意亦随之而转换，是七古体裁中典型的“初唐体”，说明了王维的诗歌创作受初唐的影响很深。但诗中所表现的虽失意不遇，仍然昂扬奋发的进取精神，则是盛唐封建知识分子普遍的精神风貌和人生态度。

【作者介绍】

王维(701年-761年)，字摩诘(mójié)，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。

王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。

【繁体对照】

卷125_99【不遇詠】王維

北阙獻書寢不報，南山種田時不登。百人會中身不預，

五侯門前心不能。身投河朔飲君酒，家在茂陵平安否。

且此登山複臨水，莫問春風動楊柳。今人昨人多自私，

9.《鹿柴》王维唐诗注释翻译赏析 篇九

1、作品介绍：《赠祖三咏(济州官舍作)》的作者是王维，被选入《全唐诗》的第125卷第16首。本诗大约作于祖咏开元十三年进士登第前。

2、原文：

赠祖三咏(济州官舍作)

作者：唐·王维

萧蛸挂虚牖，蟋蟀鸣前除。

岁晏凉风至，君子复何如。

高馆阒无人，离居不可道。

闲门寂已闭，落日照秋草。

虽有近音信，千里阻河关。

中复客汝颍，去年归旧山。

结交二十载，不得一日展。

贫病子既深，契阔余不浅。

仲秋虽未归，暮秋以为期。

良会讵几日，终日长相思。

3、注释：

①祖三咏:祖咏，行三。《直斋书录解题》卷一九、《唐才子传》卷一俱谓咏开元十二年登第，唐姚合《极玄集》卷上则谓咏“开元十三年进士”。细玩诗意，本诗当作于咏登第前。济州:治所在今山东往平西南。王维自开元九年至十四年春官济州司仓参军。

②萧蛸:即喜蛛，蜘蛛的一种。虚牖:窗户。

③前除:台阶之前。

④阒[qù] :寂静。

⑤汝颖:汝，汝水;颖，颖水，即今颖河。咏曾客居汝坟，有《汝坟别业》。汝、颖二水相邻，汝水在颖水之南，咏居汝水之北、颖水之南，故既可谓汝颖，亦可谓之汝坟。

⑥旧山:咏洛阳人，“旧山”当指咏在洛阳的旧居。

⑦二十载:《唐才子传》卷一:“(祖咏)少与王维为吟侣。”“二十载”当是约举成数而言。

⑧展:适意。

⑨契阔:勤苦。

⑩讵:岂。

4、作者介绍：

王维(7-761年)，字摩诘(mó jié) ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的`大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。

王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。

5、繁体对照

贈祖三詠(濟州官舍作)

作者：唐·王維

蕭蛸挂虛牖，蟋蟀鳴前除。

歲晏涼風至，君子複何如。

高館阒無人，離居不可道。

閑門寂已閉，落日照秋草。

雖有近音信，千裏阻河關。

中複客汝颍，去年歸舊山。

結交二十載，不得壹日展。

10.《鹿柴》王维唐诗注释翻译赏析 篇十

作品简介《夜下征虏亭》是唐代伟大诗人李白创作的一首五绝。诗人运用流畅的语言，生动的比喻，在诗中形象地描绘了从征虏亭（在今南京）到广陵（今扬州）一带的江中夜景，表达了诗人对祖国山河的热爱和出游的喜悦之情。全诗语言如话，意境如画，对客观景物神态的描绘逼真传神，体现了作者驾驭语言的高超能力。

作品原文

夜下征虏亭

[唐] 李白

船下广陵去，月明征虏亭。

山花如绣颊，江火似流萤。

作品注释

⑴征虏亭：东晋时征虏将军谢石所建，故址在今江苏省南京市南郊。此诗题下原注：”《丹阳记》：亭是太安中征虏将军谢安所立，因以为名。“据《晋书·谢安传》等史料，谢安从未有过征虏将军的封号，这里“谢安”应是“谢石”之误。

⑵广陵：郡名，在今江苏省扬州市一带。

⑶绣颊（jiá）：涂过胭脂的女子面颊，色如锦绣，因称绣颊。亦称“绣面”，或“花面”。一说绣颊疑为批颊，即戴胜鸟。这里借喻岸上山花的娇艳。

⑷江火：江上的渔火。江，咸本、玉本、郭本、朱本俱作”红“。刘本注云：江，今本作红，江字为胜。流萤：飞动的萤火虫。

作品译文

小舟朝广陵驶去，明月照着征虏亭。远望山花如美丽的绣颊，江上渔火像点点的流萤。

创作背景

据《建康志》记载，征虏亭在石头坞，建于东晋，是金陵的一大名胜。此亭居山临江，风景佳丽。李白于唐肃宗上元二年（761年）暮春由此登舟，往游广陵，即兴写下此诗。

作品鉴赏

此诗开头“船下广陵去，月明征虏亭”两句写诗人坐在小舟上回首仰望征虏亭，只见那高高的古亭在月光映照下，格外轮廓分明。

第三句：“山花如绣颊。”唐人风俗，少女妆饰面颊，称“绣颊”。白居易有诗云：“绣面谁家婢，鸦头几岁女。”刘禹锡亦有诗云：“花面丫头十三四，春来绰约向人扶。”李白是以“绣颊”代称少女，以之形容山花。这句诗是说，那征虏亭畔的丛丛山花，在朦胧的月色下，绰约多姿，好像一群天真烂漫的少女，伫立江头，为诗人依依送别。

第四句：“江火似流萤。”意思是说，那江上的渔火和江中倒映的万家灯火，星星点点，闪闪烁烁，迷迷茫茫，像无数萤火虫飞来飞去。

全诗描绘了一幅令人心醉的春江花月夜景图：岸上山花绰约多情，江上火点迷离奇幻；古亭静立于上，小舟轻摇于下，皓月临空，波光滟滟。诗人热爱祖国山河的美好感情和出游的喜悦，都从画面中显现出来。

这首小诗写景简洁明快，近乎速写。李白善于从动的`状态中捕捉形象，聚精积萃，抓住客观景物在特定环境下所显示出的特有神态，以极简练的线条，迅速地勾勒出来，虽寥寥数笔，而逼真传神。如诗中的船、亭、山花、江火，都以月为背景，突出诸多景物在月光笼罩下所特有的朦胧美，唤起人的美感。

作品点评

明人朱谏注评此诗曰：“李白夜下征虏亭而作。山花红火皆亭边之物，月下所见者也。或曰红当作江，江中渔火也。”

作者简介