如何让美术欣赏课出彩

如何让美术欣赏课出彩（15篇）

1.如何让美术欣赏课出彩 篇一

如何让简历出彩

你赞成在求职简历里写上你的“求职目标”吗？

我相信许多求职者，包括一些专家，都有很多说法。

赞成的人会说，求职目标是锁定一个具体职位最简单、最迅速的方法。反对的人则说，在简历里加上“求职目标”不仅占空间，还会把你限制在某个职位上，当你其实适合于多个职位的时候。

不管你是赞成还是反对，这里有一些如何让你的简历抓住招聘者眼球的小注意。

把你的“求职目标”写在简历上

写上“求职目标”对以下两种人最有用：

1.清醒的知道自己想要什么工作的人；

2.职业目标没有清晰的反映在简历上的人。

如果你有一个“求职目标”，直接把它放到你的名字和联系方式下面。通常典型的求职目标以助动词“to”开头，比如：“求职目标：我想找……职位”

你的“求职目标”一定要简短、明确——不超过两到三行。像“你能给公司带来什么”这种信息最好高亮显示，比如一段特定的经历和技能。招聘者更关注你能给公司带来什么，而不是你希望从他们那里得到什么。

下面是一个让人印象深刻的“求职目标”：

求职目标：为了利用我所擅长的分析和人际技能，我希望在金融机构找到一份初级帐户管理职位。

每次发简历申请职位之前检查你的“求职目标”，确保它适合你所申请的职位。就像你应该准备好几个不同版本的求职简历一样，你的“求职目标”也应该有多个版本。

概括你所掌握的技能

不确定你想要什么工作？那么你最好找一个比“求职目标”更令人印象深刻的“个人概要”。

“求职目标”聚焦于工作，“个人概要”则是聚焦在求职者身上。

一份“个人概要”就是用一两句话来概括你所掌握的经验和技能。它突出强调使你成为一个优秀的求职者的原因，还有你与其他求职者所不同或者你超过他们的地方。

调整你的“个人概要”，凸显与你所申请工作的要求最切合的经验。

这里是一个强有力的“个人概要”的例子：

个人概要：具有五年PR经验的公共关系专家，与很多媒体打过交道，在 国家和地方新闻媒体工作过，协调过大规模事件。

强调你的成绩

有时候“求职目标”太固定了，“个人概要”也太短而没有办法凸显你所有的成绩。如果真是那样的话，你需要另外一个东西：个人资质简介

“个人资质简介”有点像“个人概要”，但跟它有两个地方不同：

1.它多半采用表格形式，而不是一个简单的陈述

2.它强调的是具体的成绩，而不是一个概要性的成就描述

具有很丰富经历的求职者，以及申请高端职位的人，用个人资质简历列表是最有用不过了。在一份又长又详细的简历里，这是强调最重要、最相关内容的最有效方式。

这个部分还有很多名目，像“重要成就”、“职业亮点”等，它们通常放在“求职目标”和“个人概要“下面，在你的联系方式下面。

“个人资质简介”就是一份你最重要工作成绩清单，为了让它的效果更明显，表格里的项目最好不要超过5项，并且用结果导向描述你的工作。

这里有一个例子：

个人资质简介

●熟练的医药销售经理/主管，有九年经验、生物学高级学位

●一直超过销售目标35%以上

●被誉为2001优秀销售人员，主管员工175人

“求职目标”、“个人概要”，以及“个人资质简介”——这些都是有用的简历工具。你最好的选择取决于你的经验，还有你感兴趣的工作类型。

2.如何让美术欣赏课出彩 篇二

一、理论依据

(一) 新课程教学理念

新的教育理念呼唤新的教学方式。新课程强调从学生的经验和体验出发, 引导学生不断深入地观察和体验真实社会, 倡导学生对学习活动的思考与体验, 肯定学生以自己独特的方式认识和感悟世界的能力。没有体验, 就没有内化, 即没有情感、态度、价值观的形成, 没有知识体系的构建和能力、素质的发展。

(二) 建构主义理论

建构主义学习理论认为:知识的习得是个体主动建构的, 而不是被动接受的, 是学习者主动地建构内部心理表征的过程, 是利用必要的学习资源, 通过意义建构的方式获得的。学生是知识意义的主动建构者, 教师是学生主动建构意义的帮助者、促进者, 其作用就是为学生创设学习的情境, 提供必要的帮助, 唤起学生的内心体验, 促进学生的建构过程。

(三) 认识体验式教学

体验式教学, 就是让学生通过切身实践来认识、掌握所要传授的知识或技能, 或者通过唤起学生以往的记忆表象来实施教学的方法。一切知识来源于实践, 体验的过程就是实践的过程, 利用体验的过程还可以培养学生的实践能力。相较其他教学方式而言, 体验式教学具有寓教于乐和效果持久两大优势。

体验式教学强调教学的动态化, 它改变了传统教学“教师讲、学生听”的学习方式。对于教师, 要求把学生的个人知识、直接经验、生活世界作为重要的课程资源, 鼓励学生对教材的自我解读、自我理解, 尊重学生的个人感受和独特见解。对于学生, 要求不仅要用自己的脑子思考, 而且要用自己的眼睛看, 用自己的耳朵听, 用自己的嘴说话, 用自己的手操作, 即用自己的身体去经历, 用自己的心灵去体验与感悟。

因此笔者认为, “体验才是真正的学习, 才是有效的教学”, 在新课程改革和实施的背景下, 高中美术欣赏课程有必要提倡“体验式有效教学方法”。

二、教学目的

对于美术欣赏而言, “欣赏”本身是一种创造, 为使学生完成这一创造性的“欣赏”过程, 完成真正意义上的“欣赏”, 教学过程中教师应是一种启迪思想、促进理解的角色, 持有一种开放的心态, 鼓励学生独立思索, 启发、引导学生去领悟欣赏方法。在欣赏课教学中, 这种帮助学生画龙, 令其自己点睛的“空白”教学, 既培养了学生的能力, 也使学生领悟到欣赏该类美术作品的方法。

三、教学手段、方式、方法研究

教师要采取多种教学手段, 提高学生视觉读图能力, 诸如多媒体教学、绘画实践、外出参观、互相合作、交流与创作等, 并在课后做好记录, 形成较为合理的教学设计。坚持“以人为本”的发展观, 积极探索如何在高中美术教育学中体现“人文性”的教育教学方法, 采取各种形式教育, 丰富学生学习内容, 引导和帮助学生关注社会美术现象, 促使其认识美术与生活的关系。充分利用课堂教学调动学生学习美术的积极性和主动性, 在有条件的情况下, 利用校外艺术展览交流活动扩大学生视野, 融集体智慧开展各种美术创作活动, 让学生在创作体验中更进一步提高对美术作品的鉴赏能力。

四、教学形式设计

(一) 问题情境中感悟体验

在讲述什么是美术作品的艺术语言, 美术语言在不同类型作品的不同表现方式, 还有如何鉴赏理解各种具有不同风格流派的艺术作品时, 首先笔者分别选取了学生非常熟悉的宜兴籍著名画家徐悲鸿的中国画《群马图》和吴冠中的中国画《根扎南国》。随后提问:《群马图》这幅画是徐悲鸿为了表现他的民族意识而创作的, 而《根扎南国》这幅作品, 吴冠中关注的主要是艺术的形式语言。在这两幅作品中, 画家分别采用了什么材料和技法来表现艺术形象?运用了哪些美术的基本语言元素?

笔者特意选取了学生比较熟悉的两位宜兴籍著名画家, 目的是让学生为家乡而感到自豪, 同时让学生产生浓厚的兴趣, 因此出现了学生踊跃发言的场面。有的同学回答说:“徐悲鸿画的奔马是用墨色以及线条的粗细浓淡变化来表现的, 对马的结构和特征表现得真实而又准确, 材料用的是中国传统的笔、墨、宣纸。”紧接着一名同学补充说道:“这幅画用的是生宣, 因为画面墨色有晕化的效果。”教师在这里要及时给予肯定, 并说明生宣和熟宣材料性质的区别。在描述《根扎南国》这幅作品时, 有的同学回答:“画家运用的同样也是中国画传统材料, 画面表现森林中的树木枝干, 主要用的是长短、粗细、浓淡不一具有丰富变化的线条, 树冠和叶子是用大小不一的彩色墨点来表现的, 画面虽然看上去似像非像, 但感觉很美。”教师在这里除了给予肯定之外, 要对课题进行一下揭示:什么是美术作品的艺术语言呢?广义地说, 美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性, 而狭义的概念则是指美术的基本语言元素和语言手段两个方面。美术的基本语言元素就是点、线、面、色。语言表现手段是明暗、空间、透视、构图、肌理以及笔墨、章法、皴法等。《群马图》在艺术语言上, 画家将中国传统的笔墨技巧与西方绘画的写实画法结合起来, 把生动有力的造型与画家忧国忧民、密切关心社会现实的思想情感结合在一起, 其艺术形象给人的感觉是真实而又具体。《根扎南国》的艺术形象给人的感觉则是似与不似之间, 画家运用点、线、面、色、构图等艺术语言元素和手段, 来追求和表现画家心目中的艺术美和形式美, 这两幅作品同时又代表了两种不同的美术语言方式或美术类型。这就是具象艺术和意象艺术。

(二) 讨论思辨中引导体验

1. 观察感受阶段

属于对作品审美的感性阶段。一是侧重于视觉感受, 如学生通过自己阅读作品, 对其作品的第一印象是什么;二是学生对作品是喜欢还是讨厌。以上可作口头发言, 其目的在于让学生主动地去发现作品中所存在的客观事实。

2. 分析理解阶段

属于对作品审美的理性阶段。主要从色、形、构图等艺术手法角度出发, 理性分析作品造型的特征与艺术特点, 学生作笔记, 可口头发表。同时, 教师提出悬念和问题, 学生积极展开思考, 寻找解答。

3. 解释讨论阶段

对分析理解阶段所作的解答综合思考, 阐述作者用作品传递的信息是什么。学生作笔记, 可作口头发言。此时, 欣赏活动进入作品的深层, 讨论就可以充分展开。

4. 价值判断阶段

学生根据自己的解释、包括与他人的意见讨论交换, 对作品艺术特征作分析, 提出对作品的解释与评论, 并加上喜欢或是厌恶的评价。最后归纳出作品的优缺点, 作出价值判断。

探究讨论法的运用在具体鉴赏过程中, 教师可准备一些悬念, 提出一些解迷般的问题, 这样既可活跃课堂气氛, 又可激发学生的积极思考, 引发其热烈讨论。

例如, 在欣赏《清明上河图》的过程中, 学生对画面主要内容就发生了热烈的探讨。有学生认为作品主要描绘了汴河中大货船通过虹桥的精彩瞬间, 描绘了虹桥上马冲驴惊人慌乱的纷扰场面;有学生认为作品详尽而真实地描绘了京城汴河两岸的风土人情;又有学生认为作品描绘了五百多个人物, 代表了京城三百六十行, 反映了京城的繁荣景象……此时, 教师又可提出问题, 引发讨论:《清明上河图》中大货船过虹桥时, 船夫们怎样放桅杆?怎样使劲挣篱?桥上怎样抛下绳索挽船只?邻近大小船上的人怎样指指点点?虹桥上的人又怎样?这紧张而富有戏剧性的过桥场面在整个画面中反映了怎样的关系?你怎样解释画面呢?

《清明上河图》由于画面内容丰富、布局复杂、情节描写多样, 使得学生对作品的审美感受结合了自己主观的思维想象, 产生了欣赏者对作品多主题、多疑问的现象, 歧义引发了学生的解释与评论, 使其进入了深层次的审美活动中。

(三) 调查探究中深入体验

在鉴赏中国古代工艺美术时, 笔者充分利用家乡“陶的古都”的美名, 安排学生按小组在课外调查了解紫砂艺术。调查的内容和办法, 可由教师给出具体的要求, 学生可根据已搜集的资料图片和相关实物, 进行分析讨论, 然后由各组代表分别陈述交流成果。有的小组对如何鉴赏紫砂茶壶介绍颇详, 有的小组对当今紫砂行业所遇到的瓶颈给予了细致剖析, 有的小组对于如何进行保护和发展紫砂艺术也提出了自己的建议。最后是教师小结, 肯定每一位同学所做的努力, 并给我们带来了丰富的紫砂艺术鉴赏知识。接着导入新课, 为欣赏辉煌的中国古代工艺美术打下良好的基础。

(四) 动手实践中升华体验

假设现在老师布置一项作业:每位同学回去画一张画。你在创作绘画作品的时候会考虑什么问题呢?

画什么, 以及怎么画。

画什么也就是绘画作品的内容。而怎么画就涉及绘画作品的形式。古人有命题画, 给出主题内容, 由画家进行创作。相传有一位老师要考察三个弟子, 出一个题目叫“深山藏古寺”, 命三位弟子分别作画。其中有一位弟子对深山密林和古寺作了精心描绘, 古寺掩映在深山密林里, 若隐若现、尤为逼真;另外一位弟子重点描绘了层层叠叠的深山老林, 在画面深处密林里露出古寺的一角, 以突出画题中的“藏”字;而最后一位弟子只是画了一个在深山脚下挑水的小和尚, 画中虽然没有深山老林和古寺, 但观赏者却可通过画面寓意联想到深山密林中深藏着古寺, 显然最后一个弟子技高一筹。画家在运用艺术语言和形式手段上非常巧妙, 使绘画的内容与形式得到了高度统一。

再比如欣赏齐白石的中国画《蛙声十里出山泉》, 画面并没有直接表现鼓腮嘈鸣的青蛙, 而是状写山涧乱石中泻出的一片急流, 急流中夹着几个形象生动富有生命力的蝌蚪, 高处抹了几笔远山。乱石、急流、蝌蚪、远山, 自然协调, 传神地表现了画题的意境。虽不见青蛙, 观众在画中却能隐隐约约感到如闻十里的蛙声。

通过《蛙声十里出山泉》这幅画, 让学生就绘画艺术的内容作了了解, 明白了题材与主题是绘画内容的构成要素, 也明白了绘画艺术内容的重要性。那么构成绘画的另一个重要因素是什么呢?那就是绘画的形式。

而绘画作品的形式跟哪些因素有关呢?教师展示一幅学生临摹徐悲鸿《奔马》的作品, 让同学们来评价一下, 有的同学说这幅画中马的造型还可以, 就是没有中国画的水墨情趣;有的同学发现画纸是素描纸而不是宣纸。因此教师总结:这幅画失败的原因是绘画材料使用不当。工具材料这些物质媒介是绘画的基础, 它的特性直接制约着作品的艺术特色和质量。水彩画的润泽透明、油画作品的厚重与精致、木版画作品的木味与肌理、中国画的水墨情趣、剪贴画强烈明快的装饰美感……绘画采用不同的材料与工具, 画出来的效果就不一样, 其形式也就不相同了。

不同的材料出不同的效果, 即使同一种材料所表现的绘画其形式也不尽相同, 画家可通过点、线、面、体积、色彩、光影、明暗、透视、构图等语言手段, 塑造出具有不同风格形式的艺术作品。

在欣赏西方现代绘画作品时, 由于传统绘画中的形象基本上是具象的, 因此教学时有故事可讲, 有具体形象可感知, 学生欣赏时也较易把握。当然美术欣赏课不能上成故事会, 对绘画背后历史文化背景的了解, 有助于学生对作品的内涵有更深的理解和欣赏。而现代绘画部分, 由于流派纷争, 绘画内容和作品形式抽象, 特别是抽象画语言呈符号化肌理效果, 学生不易理解。教师在这里除了要分析西方现代艺术产生的根源外, 还要让学生了解现代绘画语言的特点, 如欣赏荷兰画家蒙德里安的油画作品《百老汇的爵士乐》时, 就应该引导学生从音乐的节奏感上去欣赏, 再结合画家的理论和艺术主张去理解, 此外安排学生自己动手画, 进一步加深对现代绘画艺术的理解, 利用身边所熟悉现有易取的材料, 如玻璃、旧画报、旧牙刷等, 运用印、撕、贴、弹等绘制手段来画具有抽象意味的肌理画, 然后根据已学过的欣赏知识让学生对自己的作品进行展示和评述。

五、思考与展望

帮助学生打开美术欣赏的这扇大门, 其实就是教师让学生学会欣赏, 学会思考, 学会独立自主学习的过程。课堂不是学生学习的终极目标, 离开课堂后, 学生能够独立学会欣赏, 这才是我们欣赏教学的目的。

马克思曾说过:“如果愿意欣赏艺术, 你必须是一个有艺术修养的人。”要想在艺术欣赏中得到审美的享受, 就必须不断地学习。体验式学习是一种有效的学习方式, 以这样的方式获得的知识, 不但容易储存、巩固, 还便于日后应用。体验教学并不是一种教学方法、也不是一种教学模式, 它更多地表现为一种教学理念, 作为教学理念它是一种高度关注人的教学思想。

在体验教学中, 教学不是单纯的认识过程, 而是事实与价值、理智与情感融一的过程, 是师生之间、生生之间生命对话的过程。体验式教学的提出, 并不是全面推翻或否定现有的教学理论, 而是对现有理论中出现的问题进行再思考, 这些思考或许能对教学理论的丰富与深化、教学现状的改进起到些许作用。因此体验式教学如何在美术欣赏中体现出学科优势, 还有许多问题需要作进一步的探索。研究才刚刚开始, 我们美术教育工作者仍需要不断地努力, 新课改任重而道远。

参考文献

[1]尹少淳主编.美术课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社出版, 2002.

[2]人民美术出版社, 北京教育科学研究院.高中美术鉴赏[M].北京:人民美术出版社, 2004.

3.如何让美术欣赏课出彩 篇三

关键词：初中美术；欣赏课；教学方法

中图分类号：G633.95文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）09-052-1

初中美术七、八、九年级第一单元都是欣赏评述课，学生对欣赏课毫无兴趣，听课感到枯燥无味，老师讲过后印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育，不能很好地陶冶学生的情操，更不能很好地去引导学生发现美、感受美、创造美。那么，怎样通过有效的方法教会学生欣赏美术作品，进而使学生开阔视野、陶冶情操。

一、美术欣赏课的课程目标要明确

1.通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家及人类对生命活力的向往、热爱，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

2.通过欣赏能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴，了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

3.通过欣赏，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识评述处在不同文化背景下美术作品的相同与不同的呈现方式。

二、教师要精心准备美术欣赏的思路

1.利用多媒体拓宽美术欣赏的渠道。随着信息技术在教育教学中的普及，教师可通过多媒体技术为学生提供理解、表现、创作、欣赏美术作品的机会。初中教师可根据教学目标、教学内容等，通过互联网收集、整理更多的教学资源，进而丰富教学内容，改进教学方法，使学生在生动、直观形象的资料中欣赏美术作品。

2.利用第二课堂，丰富美术欣赏的内容。美术课标提出，美术教学不应当局限于课本、课堂，还应该向课外延伸，让学生从现实生活中受到美的感染和熏陶。

3.精心设计教案。紧紧围绕“怎样让学生在初中美术欣赏课中陶冶情操”展开，在初中美术欣赏课中我分“三步”来完成教学。

第一步：上课前。①课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；②教师精心备课是前提。从备好课、激发学生兴趣、欣赏作品的侧重点、建构多姿多彩的课堂、重视评价与感受；③鼓励学生利用书籍、互联网等查阅美术作品的相关资料，做好课前预习。

第二步：课堂中。①在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉），用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味；②让音乐成为欣赏课的“佐料”；③“交互式学习”的课堂模式。

例如，《欣赏国画》。在我国，国画有着悠久的历史，它伴随着中华文化的发展持续至今，是我国极富民族特色的传统艺术形式之一，经过数千年的淘洗和不断创新，国画俨然成为当今最具代表性的艺术形式之一。如何欣赏国画？国画固然有形有色，但如何才能品得其中的味呢，以下为大家介绍几点欣赏国画的角度。

①欣赏作品的气韵美。中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。

②欣赏作品的意境美。中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。

③欣赏作品的笔墨美。山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，它的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。

④欣赏作品的诗合美。许多的中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠联合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。例如，郑板桥善画竹，再配上一首七律诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其意境真是美极！以上介绍的就是关于如何欣赏国画的一些讲解，我们在看到一幅画的时候就可以从这几个方面进行欣赏。

4.必要时，对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。

第三步：下课后。①书写评述小短文；②拓展课堂——参观画展、拜访附近有名的画家。

三、教师要及时合理评价学生的欣赏成果

学生欣赏完作品后，教师一般让学生们写一篇短小的评论文章或临摹一副名画算完成了，其实应该对学生作业要及时、合理的评价，这样才能帮助学生树立信心，了解不足，鼓励学生发表自己的观点和看法，注意学生的闪光点，提高美术欣赏兴趣。

4.如何让你的英语写作更出彩 篇四

----翁春林老师的一堂英语写作指导课

遂昌县民族中学 余倩

5月11日下午，县教研室英语组组织我县初中英语教师齐集遂昌三中，认真听取了育才中学翁春林老师送出的一堂十分精彩的英语写作指导课。

在热身环节，翁老师先请学生欣赏了一首歌：Tomorrow will be better，同时给出歌词，让学生在听的同时有意识的去看去记这些歌词。随即，做了一些检查，给出几个这首歌里的句子，让学生翻译成英文。接着，让学生用词的正确形式填空。这一环节之后，小结出：Knowledge is everywhere.(处处留心皆学问。)的确，学英语就是要处处留心，学问无处不在。随后，就是本堂课的重点，翁老师先给学生展出了中考作文的评分标准，接着给同学们讲了朝着最高标准该如何努力，也列出了各类作文的常用框架。其中，翁老师总结出的14词框架非常实用：First of all, secondly, third, next, besides, what’s more, finally, in a word.如果在作文中能用上这个框架，无疑是作文中的一大亮点。

5.让小学生学会欣赏美术 篇五

摘要：小学美术教学肩负着培养一个人的终身审美观的重任，然而在小学的美术教学上，现阶段存在着各种问题，许多教学只重视技能而忽视了教会学生欣赏的艺术，这在教学上是本末倒置的，本文从小学美术教学现状调查、欣赏美术在新课改中的意义以及让小学生欣赏美术的具体做法出发，还小学生一个欣赏美术的教学课堂。

关键词：小学；美术；欣赏

小学生正处在一个培养各方面能力的阶段，在这个阶段，我们的共同期望是希望小学生们能够得到德、智、体、美、劳的全方面发展，针对美的培养，不可忽视的是美术教育，然而，在美术教学的过程中，近年来很多地方只重视美术的展现层次，培养小学生创造艺术的风气盛行，而较之的美术的感受、欣赏方面下的功夫并不多，如果没有欣赏美术的能力，能创造出美丽的艺术品出来吗？由此我们可以发现，现在的美术教育在教学上本末倒置的现象尤为严重，这对于小学生美育的培养来讲是不利的，针对这种现象，我们有必要予以重视。

一、小学美术教学的现状调查

美术在小学阶段应该是最受到重视的，初高中由于升学的压力，在美术的培养力度上较之小学是有所减小的，这样使得美育的所受到的重视就更少了，因此小学生的美术教育基本上对奠定一个人的终身美学观有着重大影响，然而在现阶段，我们的小学生的美术教学现状又是如何的呢？郑凯的《小学美术教学评价现状分析报告》提出了，在教学上小学美术存在着“强调学校应试教育，忽视常规美术教育。”的现象，这说明小学的美术教学也受到了升学压力的影响。同时他也提出了小学美术教学“强调学科共性评价，忽视美术个性评价。”这样的问题，他所讲的共性评价是教师在讲解美术问题的时候过分重视常规的教学形式与方法而忽视了美术本身的个性，这是从教师的教学方法上谈的，一个作品的个性假如被削弱或消除了，又谈何美感呢，这也是创作的艺术家最不愿意看到的，老师的这种教育美术的方法，也会使得小学生对一个艺术品的好坏缺乏认识。

另外在高继河的《当前中小学美术教育现状浅析》中，对美术的现状分析得更为精确，他把当前的美术教育中的误区大分为了两个方面：1.社会的功利主义直接或间接的影响到了学校的美术教育发展；2.对美术改革的片面理解。他在第一点中尤其讲了功利主义使得美术向单纯的技能方面发展，他指出纯粹的美术知识与技能成为美术教学的全部是一个误区，认为这是对学生整体能力的发展的一种抑制。第二点从新课程教背景下美术改革的角度出发，他认为在美术改革的大潮下，教师对美术改革存在片面的理解，美术改革只是在教材上改革了，教育上并没有跟上改革，以及由于强调信息化教学，在美术教学上教师往往过分的使用多媒体，而忽视了美术的自身特点。这些种种的误区对我们小学生美术的欣赏、美术的教育存在着不利的影响。

二、新课程改革下小学生学会欣赏美术的意义

新课程改革在我国的教育界如火如荼地进行着，在这种大势下美术也应势着改革，在新课程改革的背景下，究竟小学生学会欣赏美术存在着怎样的意义呢？根据新课程改革的几项目标，我们可以发现小学生学会欣赏美术在教学的基础上是有理有据且意义深远的。

新课程改革的六项具体目标中的第三点密切课程与生活和时代的联系，要求了改变原来的课程“难、旧”的课程内容和过于注重书本知识的现状，这也就应了上文分析的小学美术教学上现状的问题，提倡小学生课程的个性，让教师从教材出发联系实际生活，对美术有一个自身特别的解读，给学生带来一个欣赏美术个性的课堂。新课程改革六项目标中的第四点还指出要教善学生的学习方式，强调改变传统接受学习的风气，引导学生走向主动参与、乐于探究的方向，而这个方向落实到美术教学中，我们又可以看成是教会学生学会通过自己的角度去欣赏美术的这么个新式的美术教育方法，学生通过教师的指导，自我地养成一种自身的美学观，通过自身能够进行欣赏，从而进行创作，自己动手创造出动人的艺术品，这也应了新课程改革的要求。

三、让小学生学会欣赏美术的具体做法

在了解了小学生美术教学的现状以及在新课程改革下小学生学会欣赏美术的意义之后，我们还要加归到具体的方法上来，在问题呈现了出来，又该如何解决？如何才能让小学生学会欣赏美术？这也是一直困扰着众多一线美术教师的问题，在这里提出一些个人的拙见。

1.将静态的教学模式转变为动态的教学模式

传统的美术课经常是这样子的，老师询问学生，而学生一步步得出教师目标的标准答案，这也是我们在现状问题中提出的美术教学片面地只重视知识和技能的问题，这一静一动的教学方法，常常会把学生引向一个标准答案的死角，这是现代美术教学所不提倡的，而动态的教学模式则是通过引导学生先去体验，再把自身的体验结合作品，谈出自己在体验后看到作品的真实感受，这是体验感受之后的表达才是真正懂得作品的欣赏，这样的“身临其境”的欣赏模式，是一种严谨认真对代作品的态度，也是让小学生学会真正去欣赏美术的方法。

对比这两种教学模式，有人用毕加索的《赛跑》的两个教学片段进行比较【1】，一个是用静态教学模式的，另一个是用动态的教学模式，静态教学模式中，老师对学生进行问答，结果学生回答的是“表达画家对大自然的赞美，和对自然美好生活的向往”这样的语文式的回答，而小学生是否真的能够感受欣赏到作者的意境，就不得而知了。然而在动态教学模式中，学生在赛跑之后面对教师展现的毕加索的《赛跑》图，就说出了“感觉我和画中人一样，心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝、那么宁静。”这样感性的回答，我们知道其实美术并不是一门理性的学科，纵观许多艺术家的人生，我们可以知道美术有多么的感性，而这位小学生在漫跑操场一圈后再来欣赏老师展示的《赛跑》，回答的是那么感性，又是那么的到位。老师担心学生没有欣赏到位再补充了一个问题，问何以宁静，学生从笔触的角度再进行体味，充分说明了学生在这种动态的教学模式中学会了欣赏美术。

2.教学上注重启发小学生心、口、手的整体运用

美术教学并不是单一的只运用学生一部分机能的学科，在欣赏美术的问题上同样如此，我们要做到启发小学生心、口、手几项机能，使之整体运用，从而达到学会欣赏美术的目的。

所谓“心”则是发挥学生联想的能力，在看到作品之后，能够通过自身的联想，在心里充分补充出作者的意境来，从而获得审美的愉悦，比如还是上文欣赏毕加索的作品，学生回答的“心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝，那么宁静。”这并不是画中直接表现的，而是学生心中放飞后的自由联想，多么的可贵，全面说出了作者的意境，其间也培养了学生的想象力。“口”呢，在小学生当中呢，我们主要用在讨论作品上，在讨论评价过程中获得甚至是完善审美的观点，比如在小学美术中《居客》一文中，有老师就让学生课前收集民间土楼的信息，结合图片，在课堂上进行讨论这么一种作法，在同学们各自的讨论、争辩中，参与和没有参加口述的学生都从别人的说法中获得了不同层次的审美观。至于“手”的方面，我们的美术还是离不开创作的，无论我们说偏重创作有多不利，但创作也还是美术最重要的一块，学生只有在创作中，才能更加切身地体会动一个创作者的思维，在动手之后才能对别人的作品有更深层次的认识。在美术教学上培养小学生心、口、手的整体综合运用，从内而外，才是让小学生真正学会欣赏美术的正道。

3.对学生个性解读作品的鼓励

另外，对于个别学生与老师目标答案并不完全一致的问题，只要不是扰乱、违反课堂纪律的，我们都可给予一定的鼓励，毕竟我们了解的天才艺术家有一部分是从这些与众不同的人中出现的，他们对作品的个性解读，也是一种不一样的欣赏角度，可以给予鼓励。

参考文献：

6.如何让美术欣赏课出彩 篇六

关键词：美术教学 欣赏课 审美教育

初中美术是绘画动手、训练技法为主的，通过多年对初中六册美术课本的总体分析，除了工艺课和绘画课外，教材的审美内容约占总课时的20%，虽然所占比例较少，但在培养学生的艺术素养方面却起着不可低估的作用。

在多年的教学实践中，对如何在初中美术欣赏课中落实审美素质教育，笔者有如下几点体会：

一、重视对学生的审美素质教育

由于长期以来美术教学一直停留在以传播一些基本技能为唯一目的的现状上，每次上课都是范画加步骤演示，一遇到欣赏课就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。其实美术欣赏和其它艺术欣赏一样，是一种特有的精神活动。它一方面是通过作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情波涛；另一方面，观赏者又可以根据自己的思想感情和生活经验，来理解作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里艺术形象的内涵。例如：当我们欣赏董希文的油画《开国大典》、潘鹤的雕塑《艰苦岁月》、关山月的《江山如此多娇》等艺术作品时，这些作品所塑造的艺术形象就会激发起我们思想感情上的种.种反应，或兴奋、或崇敬、或自豪。中外美术史上的许多优秀作品之所以百看不厌、耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使他每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断欣赏的对象。

做为教师，应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，不怕麻烦，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教育要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，对学生进行审美教育。

二、 建构完善的审美心理结构

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好，有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些画得不美的作品却被教师当成世界名画加以介绍。

例如，当我们在欣赏法国画家马蒂斯的油画时，有的学生觉得他的画从形象上相当不像，更与野兽派中的野兽二字沾不上边，还有立体派的毕加索的画，同学们一开始接受不了，我们应该把这些画派的发展及艺术主张介绍给学生，他们也就会慢慢适应。

而我们在欣赏清朝画家朱耷的花鸟时，会觉得他的画大都奇特怪诞，给人以“不美”的感觉，而当你把他所处的社会背景及身份介绍后，就会发现这位既“哭之”又“笑之”的画家所抒发的思想感情，往往是一种孤独、冷漠、高傲和对现实强烈不满的情绪，具有强烈的艺术个性，学生也便会慢慢理解他的画。通过这些反差，学生会渐渐发现艺术作品并不是单纯以画得像不像做标准，如果画得像就是好的，还不如直接用照相机去拍摄。有了这些思考后，学生才会关心艺术到底是什么。

教师不要从理论上空洞地介绍艺术，应当从上而下地将美学重艺术的不同观念在不同作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不是把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生会情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求……

我们提倡素质教育，就要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生揭示出美的规律，打动学生感官，从而培养学生完善的审美心理结构。

三、提高学生的审美能力

7.如何让美术欣赏课出彩 篇七

关键词：小学数学,学习兴趣,高效课堂

随着新课程改革的深入开展, 每一个坚守在一线的数学教师都面临着新形势、新课标、新理念对课堂教学提出的新要求。 如何打造新课程标准所要求的高效数学课堂, 引领孩子们在探索数学世界奥秘的同时, 增长数学知识, 提高数学能力, 无疑是每个践行新课标的数学教师都亟须研究和解决的教研课题。 下面我就如何构建高效小学数学课堂, 让我们的课堂更出彩, 谈谈自己的体会, 以求教于诸位同仁。

一、创造民主和谐的课堂教学氛围, 使学生勤于动脑, 善于发言。

心理学家指出:人在情绪低落的时候, 想象力只有平时的二分之一甚至更少。 因此只有在宽松、民主的教学氛围中, 学生的创造性思维才能得到最大限度的发挥, 这就需要教师能以宽容友好的心态对待每一位学生。 在数学课堂上师生之间应该建立亲和的对话平台, 沟通对话渠道, 让学生觉得老师不是课堂教学内容的垄断者, 更不是课堂教学的主宰。 学生在数学课堂上不应该仅仅是学习活动的接受者, 而应该充分体现主体地位, 积极参与到新知识的思维过程中, 学会独立思考。爱因斯坦说过, 学习知识要善于思考, 思考, 再思考。 首先在思考过程中教师可以适时给予启发, 教学生如何动脑、如何思考, 但不是在教师的思维圈子中顺着教师的思路走。 学生缺乏独立思考的习惯和能力, 就会妨碍学生思维能力的发展, 削弱学生的主体地位。 教师应引导学生开动脑筋在新旧知识的联结处想;在知识的疑难处想;在思维干扰处想。 对于学生思维的结果, 教师要鼓励学生大胆说出自己的想法;说出计算的原理;说出概念的形成;说出公式的推导;说出解题的思路。可以让学生各抒己见, 教师对学生中独特的想法不要轻易地否定, 鼓励学生标新立异。 这样每个学生都能深刻理解知识的形成发展过程, 使学生不仅知其然而且知其所以然, 达到思有源、思有序、思有获、思有创的目的, 从而促进学生思维能力的发展。

二、巧妙导入新课, 引发学习兴趣。

数学是一门抽象的学科。 而小学生生性好奇、好动, 喜欢动脑筋。 根据儿童的这一心理特征, 教师应精心设计导入语, 引入新课, 从而激发起学生的求知欲和学习兴趣。 例如在教学《乘法的初步认识 》时, 有位老师是这样导入的:“今天老师要和小朋友们开展计算比赛, 比一比谁算得又对又快。 ”接着老师出示了如下题目:3+3+3, 7+7+7+7+7, 8+8+8+8……+8 (100个8) 。 看了题目以后, 小朋友们立即投入到紧张的计算比赛中, 正在兴致勃勃地把数字一个一个地加, 老师却立即说出了得数。 小朋友们你看看我, 我看看你, 觉得很奇怪。 这时老师说:“其实, 老师做加法的本领并不比你们强, 只是我掌握了一种新的运算方法, 掌握了这种方法以后, 算几个相同加数的加法时, 速度就会快多了。 这种运算叫乘法, 你们想学吗? ”正是这一举措, 展示了乘法这一教学内容的内在魅力和巨大作用, 无疑把学生紧紧吸引住了, 从而诱发了学生急切学习乘法的需要和浓厚的学习兴趣。

三、在“预设”中给“生成”留足空间。

在教学中, 预设是必要的, 因为教学首先是一个有目标、有计划的活动, 教师必须在课前对自己的教学任务有清晰、理性的思考与安排, 但同时这种预设要有弹性、要有留白。 因为教学过程本身是一个动态的建构的过程, 这些由学生的原有经验、知识结构、个性等多方面的复杂性与差异性决定的, 因此, 教师在备课过程中要充分考虑到课堂上可能会出现的情况, 从而使整个预设留有更大的包容度和自由度, 给 “生成”留足空间。 例如在教学《9的乘法口诀》时 (如图) , 由于学生经历了1—8的乘法口诀的学习, 对于“9的乘法口诀”具备了一定的自我归纳、总结的能力。 因此, 在教学设计中, 可采用自主探究和分小组讨论相结合的模式进行教学, 把课堂中大部分时间交由学生自主探索、自由讨论, 教师仅仅负责从旁提点。 这样不仅能调动学生思维的积极性, 让学生更透彻地了解乘法口诀的意义与内在联系, 而且能让学生充分经历知识形成的过程, 提高学生的科学研究能力, 从而使“四基”目标有机结合, 达到优化课堂教学的效果。 总之, 作为教师, 我们要坚信:在预设时给学生多留一片空白, 学生便会多还我们一分色彩。

四、活用现场生成, 创造更多精彩。

再精心设计与准备的课堂, 也不可能把方方面面的问题全部考虑到, 因为我们的学生是生动的、活泼的, 他们有一种与生俱来的以自我为中心的探索欲与好奇心, 在学习数学的过程中表现尤为突出, 因此课堂中总会有动态生成。

例如我在教学“找规律”这一内容时, 课尾安排了一游戏, 给出一排列有序3个一组的物品, 让学生根据自己的学号找一找, 你将得到什么物品。 当我让拿到1号物品的同学起立后, 在他们叙述理由的过程中, 我突然发现, 每个学号除以3的结果都余1, 这是我备课中没考虑到的, 多好的临时生成, 我及时让孩子们倾听, 说出拿1号物品学号的特点。 接着让拿到2号物品的同学起立, 也说出各自的理由, 从而归纳出拿2号物品同学的特点:学号除以3结果都余2。 接下来就顺着孩子的思路, 猜猜看, 拿到3号物品同学学号的特点是什么呢? 问题一出, 同学们思维的火花已经点燃, 齐声说:是3的倍数。

五、让学生在自主探索、合作交流中感受学习的乐趣。

学生在数学课堂教学中所表现出来的情感受到班内同学的影响, 同学之间的交往和对话是多元的。 新课标明确提出:“动手实践、自主探索、合作交流将是学生学习数学的重要方式。 ”在学习过程中, 学生通过与同伴一起观察、实验、猜测、验证、推理和交流等数学活动, 经历了认知历程, 情感相互感染的历程。 因此, 要让学生获得与同伴合作解决问题的体验, 分享成功的快乐和喜悦。 如:教学“分数的基本性质”一课时, 教师将学生分成若干学习小组“模拟分饼”, 先独立思考, 有了自己的想法后, 再分工合作, 动手操作学具圆形纸片。 让学生在画画、剪剪、涂涂、比比等过程中合作学习, 经历知识的形成的过程, 有利于教学的多边互动, 使每一位学生获得成功的体验, 享受探究的乐趣。

8.如何让你的作文更出彩 篇八

一、好的标题，让作文出采

标题是文章的眼睛，整个文章的要义都集中在标题上，标题也是阅卷老师的眼睛，阅卷老师首先感受了卷子的“气氛”—— 书写和卷面整洁的程度，然后会马上阅读标题，这两项结合就形成了一张卷子的第一印象分。所以，要想抓住阅卷老师的眼睛，取得好分数就必须拟一个巧妙、漂亮的标题。

二、调动各感官，让作文出采

“眼、耳、鼻、舌、手”即人的视觉器官、听觉器官、嗅觉器官、味觉器官、触觉器官；其中最重要的是视觉，我们依靠它来辨别色彩、形状和动态。如果把几者结合使用，就能多角度、多侧面、立体感知事物，从而使文章形象生动。

例如：“沙沙，沙沙，起风了，微风徐来，像一面透明的纱布，轻拂在我的脸上，舒服极了。（触觉）迎着风深深呼吸，然后仔细辨别，风里夹着泥土淡淡的芬芳，小草翠翠的气息。（嗅觉），使我的心胸一下子开朗起来，再用舌头轻轻舔这空气，这味儿还有点儿甜呢。（味觉）啊，风渐渐地大了，顺着呼呼的响声寻去（听觉）远出脚下，一层白色的海涛涌过来。（视觉）

在这段描写中，作者调动各种感官把无形、无味的风写得具体可感。

三、精彩的语言，让作文出采

要想写出一篇有精彩语言的文章，就要注意使用修辞方法，在以往的高分作文中，比喻和引用运用得最广泛，它们也是最有效和最容易掌握的修辞方法。因此，掌握和学会运用比喻、引用是写出精彩语言的关键。

在教学七年级语文上册第二单元综合性学习写作《漫游语文世界》时，有的同学把语文这个宽泛、抽象的概念：比喻成“一位画家”、“一位诗人”、“一缕春风”、“一盏明灯”，把语文中的生活和生活中的语文铺染得熠熠生辉。

四、精巧的结构形式，让作文出采

我们知道，千篇一律的作文形式会造成阅卷老师的审美疲劳，给一个高不成低不下来的分数。但是，如果遇到一篇形成直观形象、结构新颖独特，让阅卷老师也为之一振的佳作，就有可能在数以万计的作文中脱颖而出，成为高分作文。因此，结构形式精巧的模式应当成为考场作文成功的一条捷径。

首先，可采用题记后记式。题记是在作文题目之下，正文之上，摘引一段简洁的名言警句或自拟一段精彩的言论，用来帮助读者理解文章或者突出表达文章的主题；后记是在文章结束后补充说明文章的写作意图、感触或补充交代一些文中涉及的问题，帮助读者进一步理解全文，往往会起到画龙点睛的作用。

其次，可采用小标题式。在作文中使用简洁醒目的小标题，可以打破时空的界限，提供选材方面的便利，省去很多过渡性的话语；另外，又可以使文章疏密有致，卷面赏心悦目，一展作者的文采。

最后，可采用一线贯穿式。以一条线索或一个字词来统领全文，文章的材料就像散落的珍珠一样，只有用线串起来才能变成美丽的珍珠项链，一线贯穿，让文章层次清晰明了结构完整严谨。

9.如何让美术欣赏课出彩 篇九

南宁九中

蒋淑荣

现在的音乐欣赏课如果只让学生听音乐，感受音乐的情绪，分析音乐的结构，一首短小的乐曲学生可能会接受。如果时间较长的大型的管弦乐曲或交响乐曲，那就很难让学生好好听完。一节课下来什么兴趣也没有，对初中生来说，他没有音乐的专业知识，大部分乐器都不太了解，特别是音色更加不熟，就很难去认真欣赏音乐，了解音乐的内涵。所以学生对这类音乐厌烦，达不到欣赏效果。因此我在上音乐课时，尝试了几种方法，还有一定的收效，不妨与大家一起共同讨论学习。

一、带着问题欣赏音乐

因为一节课只让学生去感受，不培养学生动脑、动手和观察能力。这并不是一堂好课。我在有些欣赏课时经常设计一些问题，形式多样，照顾全体，以小组比赛的形式来回答问题，还有分小组讨论的形式来回答。比如在七年级下册欣赏小提琴独奏曲“新疆之春”，我就从审题出发设计一些问题，:如：请欣赏音乐从音乐中求答问题：１.为什么这首乐曲称新疆之春而不是南宁之春？２.为什么这首乐曲用小提琴来演奏？如果换一种乐器有同样的效果?这样学生带着问题去欣赏音乐，自然学生在欣赏音乐时很用心去感受，去思考，去理想，去想象，培养了学生各方法的一些能力。这样学生从乐曲的第二乐段中感受到典型的新疆舞蹈音乐，并很自然的学起打起手鼓敲起节奏来，强烈地感受到了新疆音乐的特点。所以，第一个问题就解决了，从第二个问题中悟出小提琴的音色特点，明亮、清新、流畅，用它来描绘春天是最好不过了。这样学生带着问题去欣赏音乐，在欣赏中快乐地学到知识。

二、用比较法去理解音乐的曲式结构

在理解音乐的曲式结构时，因为学生对曲式结构这词理解很抽象，它不象文字可以直观地去感受，而音乐必须通过去听，用心去感受它的节奏、力度、速度、情绪等一些音乐要素，才能使学生正确地去理解。所以为了让学生能理解曲式结构，我经常使用一些比较法，把乐曲中的不同段落把它剪接出来，让学生反复地听，反复地去比较它的节奏、力度、速度、情绪变化等，通过比较学生就能感受到各段落的不同之处。这样可能容易使学生理解什么是曲式结构。比如管弦乐曲“春节序曲”，我把第二段的抒情部分和第一段的欢快部分把它剪接出来让学生去比较这两段音乐有什么不同之处，学生很容易听出来了，同时感受到这是两段不同情绪、不同节奏的音乐。

三、让学生亲自演唱，节奏主题旋律

为了让学生快乐地去理解音乐，记住音乐，加强对音乐的印象，必须让学生反复演唱、演奏乐曲的主题旋律，通过演唱来感受音乐的情绪，感受学习音乐的快乐，因此，也是更好地记住音乐的最好途径。

比如，在欣赏管弦乐曲“红旗颂”时，为了让学生感受“红旗颂”那宏伟而富有歌唱性的主题旋律时，我让学生反复演唱演奏主题旋律１ ２１ ７２ ６｜５.６ １６ １３｜５.４ ３２ ３５｜２——— 通过反复演唱、演奏加深了他们对音乐的记忆和理解。特别是要求学生带着情感去演奏。用心去演奏。更加感受到音乐的宏伟壮丽。

四、创设情景活动，让学生在情景中体验音乐

在音乐欣赏课时，根据音乐的特点也可设计一些动作场景来配合音乐。这样使学生更能亲自感受到音乐的情绪，更能理解音乐的描绘。比如我在欣赏管弦乐曲“红旗颂”时前面第一段引子部分我要求学生听到国歌音调响起时全体起立，当弦乐奏响红旗主题时，大家仰望红旗敬礼。当第二段描述革命烽火历程时，请一个同学讲英雄的故事，听到进行曲步伐节奏时要求学生跟着音乐、踩着节奏、昂首阔步前进，这样学生用动作来描绘音乐情景，跟着音乐情绪走，使学生更能感受到音乐的情趣，更能积发学生的积极性。

五、听音乐，创编动作 根据欣赏音乐的内容而定，根据音乐的特点也可要求学生听完音乐后，想象一些动作来表达音乐。比如在欣赏挪威作曲家格里拉的钢琴独奏“蝴蝶”时，要求同学们模仿蝴蝶的一些动作来随着音乐起舞，根据音乐的描绘来想象蝴蝶飞行时的各种形象，动作被同学模仿得非常生动有趣学着蝴蝶的样子一会起伏，一会飞进花丛中，一会跳舞追逐。在欣赏动物狂欢节时，要求学生用不同的形象动作来表现各种不同的动物形象及特点这样学生现听现演更有乐趣。在欣赏西班牙斗牛舞曲时要求学生随着音乐的节奏来模仿斗牛的动作来感受那流畅的奔放的勇敢的斗牛士音乐。

六、听音乐发挥想象写自己的感受

有些音乐可以要求听后写一些感受，听完后这首音乐会给你留下什么印象，会使你联想到什么？会激发你一种什么情感。要求学生写一篇对音乐的段想。比如在八年级下册欣赏大提琴独奏曲它那柔美的抒情旋律会给你留下什么印象，你听候会激发一种什么样的情绪，你的情绪会随着音乐起什么样的变化。很多同学都写到了柔美恬静的旋律把他们带到了童年的往事当中去，想起了自己的伙伴、亲人、趣事等，这样让学生用一些文字来表达自己的情感和体验可以发挥学生的想像力，可以激发学生的情感。

10.反思让教堂出彩 篇十

在平时的教学过程中，常遇到这样的情形，有看似水平不高的教师，教学成绩却很好。但也有公认教学水平高的教师，教学实绩却不如他人。这种现象该值得一线教师好好思考。

众所周知，衡量教师教学质量的标准在于学生的学！学生学得有效就意味着教师教的有效。这就得向课堂45分钟要效率。而教师要想仅有的45分钟课堂能高效完成，不仅要充满爱心、要有责任感、要有职业追求、还要有教师的经验和智慧，最重要的是反思！教师必须在教学中进行反思，并有效的实施反思性教学。在反思中感知学生的学，在反思中修正自己的教。在反思中不断提升已有的教学水平，提高课堂的教学质量，从而让学生更好的学，这才是教师最有效的教学！新课程需要这样的教学反思！

那么教师如何最有效的实施反思性教学呢？其实，教师在上完一节课以后，应该主动询问同学的反应，仔细分析学生的测评结果，并对自己的教学进行深刻反思和深度加工，以期改进教学手段，完善教学教学方法，提升教学水平，从而获得最佳的课堂效率。然而，并不是每一位教师对 教学反思都能准确把握，我就是这样，我在当前的教育实践中，

一、教学反思存在着一些问题：

（1）不愿反思，把写教学反思看作是一种额外的负担，是浪费时间，往往为了应付学校领导检查才勉强胡乱应付完成。

（2）无效反思，无效反思即无成效的反思。反思不深刻。反思效果低效，甚致无效。大量的反思只停留在对一些教育、教学现象的描述上，而对现象背后的教育理念、对学生发展水平的影响、课程目标的落实情况、教材的运用、学生综合能力的变化、今后教学的影响等方面的思考却不是很多。

（3）重教学方法，轻教育观念。主要表现为反思的范围很狭窄，反思的层次也很低。

二、今后在教学过程中应向以下几方面努力：

（1）端正思想，明确反思目的。教学反思是教师在教育教学过程中把自己作为研究对象，研究自己的`教育理念和实践，反省自己的教育实践 、教育观念、教育行为和教育效果，以便对自己的教育观念和教育方式进行及时调整，从而提高自己的教学效果。

（2）提高认识，勤于反思。首先，要提高认识。一方面，教师自身的发展离不开教学反思。教师反思能力的养成是确保教师不断再学习的基本条件。教师在个人反思或集体反思的过程中，可以发现个人或他人的优缺点，从而拓宽专业视野，激发不断追求、不断超越的动机。

（3）加强学习，掌握反思的基本原则和方法，提高反思能力。教师的反思能力主要分为两大部分：一是自我监控能力，就是对专业的自我检查、判断、评价、设计的能力。二是教学监控能力，就是对教学活动的内容、对象和过程进行计划、安排、评价、反馈、调节的能力。

在教学环节中，课后反思也相当的重要。课后反思是教师在课堂教学之后对课堂教学中出现的问题以及师生交流结果的反思。

三、意义有以下三点：

（1）课后反思能使教师形成自己独特的风格。每个教师都有自己的个性特点，有自己独特的思维方式，有自己独特的创造意识，有自己独特的解决问题的能力，如果我们能自觉地把课堂教学实践中发现的问题，细心冷静的思考和总结，并最终能够有意识地、循序渐进的将研究结果和理论应用于下一次的课堂教学实践中。课后反思的真谛就在于教师要敢于怀疑自己、敢于突破自我、超越自我、发展自我、构建自我，不断地向高层次迈进。正因为课后反思具有别人不可替代的个性化特征，教师才能形成个性化的教学模式，从而形成自己独特的风格。

（2）课后反思是课堂教学不断优化成熟。首先，教师把教学过程中预先设想的新颖的情境引入法、留有悬念的结束语、或者对偶发事情处理的巧妙方法等，在课后认真记录下来，便于今后教学时借鉴使用，也可在此基础上不断完善。当然，“金无足赤，人无完人”。再完美的课堂教学总会有点疏漏、失误之处。

（3）课后反思能极大地提高教师驾驭课堂的能力。有的教师已从教数年，但课堂教学的效果一直没有达到最佳，这与不够重视课后反思有直接的关系。作为教师，理论知识和专业水平固然重要，但驾驭课堂教学的能力更是必不可少的。如果缺乏对日常课堂教学中出现的问题进行反思和不断积累的意识，教师很难掌握驾驭课堂教学的能力。

11.让学生在美术欣赏课中“动”起来 篇十一

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）08A-

0125-01

美术欣赏课程利用美术本身的力量，引领学生置身于视觉的天地中，对发展学生的想象力、培养学生的审美能力和艺术修养有着很大的帮助。但在小学美术欣赏教学中，很多教师的关注点往往落在“欣赏”二字上，只有欣赏，没有动手与实践，学生被动地接受知识。学生不主动参与教学，就不能在美术欣赏课中做到对审美知识的体验和内化。所以，在美术欣赏教学中，教师要重视学生的主动参与和投入，让学生心动、口动、手动，最大限度地开发学生的创造潜能和实践能力。

一、学会联想，让学生“心动”

想象力是艺术的生命。在美术欣赏教学中，学生灵机一动就是一种想象、一种感悟、一种对艺术的积极思考。在欣赏作品时，教师可以先给学生一段时间去观察作品，然后通过提问让学生说出看到作品的第一印象，让学生“心动”，产生联想，接着引导学生思考“我感觉到了什么”“作品的个性体现在哪里”。要告诉学生不同的作品会有不同的风格，如一些作品中还会有很多“空白处”，针对这些“空白”学生可以发挥想象力去补充。

如欣赏莫奈的画作《白杨树》时，笔者展示图画后，首先问学生看到了什么，学生都说只看到了几棵树。对此，笔者让学生先观察画面，然后闭上眼睛想象自己漫步在白杨树林中又会看到什么，感受到了什么。学生的想象力被调动起来，说出自己看到了春日的阳光、盛开的野花，感受到了风声等。学生通过想象体会到了“无画处皆成妙境”，体会了作品的欣赏价值。

为了激发学生的联想，教师还可以创设情境让学生获得丰富的艺术感受。如让学生闭上眼睛想象白杨树林时，教师可以播放背景音乐，营造出良好的教学氛围，让学生通过听觉感受触动心灵，再联系图画中的白杨树形象获得深刻的审美体验，并以此内化为自己的情感体验。

二、学会评述，让学生“口动”

传统的美术欣赏课往往是作品展示加上教师的“一言堂”。教师多余的讲解只是让欣赏停留在表面，课堂没有将学生的主动参与热情调动起来，就无法让学生进入审美的状态中。所以，教师要把美术欣赏课的话语权转给学生，调动其参与教学的积极性，如可以让学生主动提问，教师则由学生所提的问题切入对作品的讲解。

如在欣赏油画作品《又是一个两分》时，笔者首先提问学生：“你们看到这幅画时有什么问题么？”在笔者的鼓励下，有学生问道：“为什么这幅画的名字叫‘又是一个两分呢’？”笔者肯定了这个学生的提问，但是并没有立即回答，而是将问题抛给了其他学生。在学生的率先提问下，其他学生纷纷举手，或者表述观点，或者继续提出问题。学生的提问或表述并不一定很准确，但重要的是学生能够主动参与到课堂中来。

另外，在美术欣赏课教学中，教师要引导学生学会运用评述语言，如“我认为……”“我觉得……”“我不同意他的观点……”学生对作品独到的看法，反映了他们内心的想法，可以看出他们对美术作品欣赏的一步步探索，以及在对作品评述过程中所享受到的乐趣。

三、学会创造，让学生“手动”

美术欣赏课不但要让学生看与说，还应该借助绘画、手工等美术实践，调动学生全方位的感官，让学生“手动”创造，在创造中体验作品的内涵，从而与作品产生共鸣，使欣赏教学进入到深层次。

如在进行《木版年画》一课的教学时，笔者首先利用多媒体呈现多幅中国民间木版年画的典型图例，让学生感受木版年画的色彩和美感，从而了解木版年画，激发学生的制作兴趣。在学生兴趣高涨时，笔者向学生介绍木版年画的制作方法。在第二次课时，笔者让学生进行木版年画的创作。学生可以发挥想象力制作一件木版年画，教师对学生进行个别指导，最后进行择优展示。通过欣赏和评论，学生加强了对木版年画的制作兴趣，在动手制作中感受作品独特的审美韵味。

美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分。在美术欣赏教学中，教师要注意选好作品欣赏的题材和内容，规范教学流程，尊重对学生的自主体验，做到欣赏和动手相结合助推欣赏教学，这样才能激发学生的兴趣，让美术欣赏课不再是一种形式，而真正成为学生学习的乐园。

12.如何让美术欣赏课出彩 篇十二

一、中职美术欣赏课是对技能课的补充, 有助于中职学生审美能力的 提高

世界著名雕塑家罗丹曾经说过这样一句话: “……世界上不是缺少美, 而是缺少发现。”美术欣赏, 是运用感知、记忆、经验知识对美术作品进行感受体验, 分析、判断而获得审美感受和美术知识的过程。通过美术欣赏活动, 可以提高人的审美情趣。中职学生相对于普通高中学生而言, 文化基础较薄弱, 理解能力不强。中职美术课重视技能的训练, 使手的熟练程度和操作能力得到了较大的提高。但是, 同样需要欣赏课的增设, 使其能够增强辨别能力, 区分优劣, 提高审美能力。

要想让学生“手高”, “眼高”是关键。让学生多欣赏、多比较, 多观察大师的名作, 如古典风格的安格尔的《泉》, 巴比松画派农民画家米勒的《晚钟》, 印象派画家雷诺阿的《包厢》, 等等, 让学生领略大师的风采, 体会大师的激情。安格尔的线条工整、构图严谨、色彩明晰、轮廓确切; 米勒的质朴、凝重, 富有抒情气氛; 雷诺阿的色彩鲜明透亮, 表现出了日光的明亮与颤动的氛围。再引导学生如何去欣赏一幅画, 首先, 我们看到的是画面表现的内容: 人物、场景、或是一些抽象的符号; 其次, 再看画家用何种方法来表现, 如构图、线条、色彩、笔触以及总体的表现形式, 等等; 最后, 在氛围的烘托等方面有针对性地进行审美活动, 推测作品的含义, 探讨美术家通过作品所想表达的观念, 而不是无的放矢。在学生通过观察、描述、讨论、理解的基础上, 发挥学生的积极性, 培养兴趣, 提高审美能力。

二、中职美术欣赏课有助于学生创造性思维能力的拓展

创造能力是一种智能, 培养创造能力是美术学科最显著于其他学科的教育功能。在美术教育中, 学生以自己特有的形象语言表达对事物的感受, 通过动手将形象思维变为可视形象, 而欣赏课能够使学生把平时学到的知识与技能应用到创作评论中去。目前, 中职美术教学片面追求升学率, 过于注重技艺, 而忽视对学生审美能力的培养, 从而导致学生的作品千人一面, 风格单一。如在美术高考考前色彩教学上, 学生死记硬背色彩, 瓶瓶罐罐、瓜果蔬菜, 暗部用什么色调, 亮部用什么色调, 一个苹果用几笔, 等等, 像是在背公式, 如此这般, 短时间内画面确实能出一些效果, 可结果呢? 学生丧失了自身的观察力和创造力, 难以发挥自身的审美观, 严重违背了艺术教学的原则。

中职美术欣赏课的开设, 应培养学生的个性表达能力。学生作为教学的主体, 是具有独立个性的。如在讲授《中国现代美术作品欣赏》课时, 侧重阐述张大千、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等我国老一辈著名画家在对传统绘画纵向思维、锐意创新的同时, 面向西方各流派艺术进行横向移植, 导入外源基因, 进行有机的碰撞, 或泼墨泼彩, 使具象与抽象互为交融; 或将西方古典绘画和中国传统绘画的审美原则相综合; 或引野兽派的强烈色彩于中国山水画中; 或选择塞尚之后的近代传统中国艺术形式结合嬗变, 创造出既有传统国画神韵 ( 共性) , 又具现代艺术风格 ( 个性) 的现代中国画, 表现了一种富有进取意识和积极探索精神, 融欣赏与个性培养于一体, 有利于激发学生积极创新, 发挥想象力。

三、中职美术欣赏课的审美过程, 有助于陶冶情操、净化思想、贯穿德 育教育

由于目前大部分初中毕业生及家长对职业教育的漠视, 只有考不上、读不了普教的学生才来读职高, 因此中职学生普遍存在文化底子薄、知识狭窄、理解能力差, 又缺乏良好的学习习惯与积极性。其中有很大一部分人是由于初中时期不懂事, 受到各种不良风气、家庭变故等原因的影响, 思想上不求上进, 受一些低俗文化的影响, 主观上缺乏辨别是非的能力。美术教育应当是一个情感和操守相结合的过程。在中职学生中开设美术欣赏课, 通过艺术审美过程教学, 在知情意功能的作用下, 可以起到陶冶情操、净化心灵、提高人们的精神境界, 这是美术教育关联德育的问题, 使学生将美术实践和美术欣赏想结合。

德国美学家席勒认为, 当人们完全地沉浸在由活的形象引起美的享受里, 艺术就使人由自然状态向道德状态迈出了第一步, 为个人的和谐乃至社会的和谐铺下必要的路基。大力开展欣赏教学, 教师可以引导学生按描述、分析、解释、批评的顺序, 对一幅画发表自己的看法, 并从旁加以引导, 通过学生自身的活动来认识。例如, 在欣赏戈雅的《1808年5月3日夜起义者被枪杀》作品时, 一方面, 教导学生做一名坚定的爱国主义者; 另一方面, 以戈雅的艺术特色为引线, 引导学生对“人为什么活”“人生的意义与价值何在”等根本性问题的思考, 学习画家百折不挠地追求艺术真谛、人生真谛的伟大品质和高尚情操。美术作品是丰富的, 它所作用的范围是宽广的, 由于作品内容, 它可以作用德育的内容, 由于作品的性质, 它可以作用德育的性质, 在中职美育过程中更好的与德育相结合。教学过程中利用作品背景的审述、内容的分析、著名建筑的欣赏、传统工艺的学习等, 结合欣赏教学介绍相关的历史文化知识、美术知识、以提高学生的文化修养, 促使学生产生了解沧桑历史、传统文化、优秀英雄事迹的兴趣, 从而激起学生相应的具体情感和观念。通过历史题材作品的欣赏, 可以激发学生对国家前途命运的使命感; 而对长城、兵马俑等的介绍, 可以激发学生的民族自豪感; 中国画的教学, 又可以使学生了解传统审美情趣, 弘扬民族文化, 使学生逐渐形成对美与丑较高的鉴赏力和识别选择能力, 择善而从, 择良而从, 从而造就较完美的人格和高尚的情操, 最终帮助学生形成正确的世界观、人生观、价值观。而进行集体创作, 培养集体主义思想, 等等, 这些情感因素的介入, 无疑是活化了德育教育, 使枯燥的德育成为材料丰富、具有吸引力的魔方, 改变了原有说教式的教育方法, 潜移默化地实现了德育的目的。利用艺术作品的社会功能和情感功能, 达到对个体进行教育的功能, 获得个体与社会和谐相处的效用。

四、小结

审美素质作为每个人均具有的生理特征之一, 具有天赋的差异和相对的稳定性。只要我们在中职美术欣赏课课堂教学中持久地重视审美能力、形象思维能力、创造能力等综合素质的培养, 不但可以促进中职学生欣赏能力的提高, 而且有利于学生技能水平更好地提高, 使学生终身受益, 促进学生全面发展。

摘要：近年来, 由于中职院校美术专业的学生面对升学与就业的双重压力, 学校往往忽视对学生综合能力的培养。因而, 更需要在中职美术教育中增设美术欣赏课, 以拓展学生的知识面, 提高和完善学生的综合素质。

关键词：中职美术欣赏,审美能力,创造性思维能力,德育

参考文献

[1]尹少淳.美术及其教育.湖南美术出版社.

[2]朱伯雄.外国美术欣赏.上海人民出版社.

13.什么让我更出彩作文 篇十三

上小学时，我就已经接触了儒学的经典――论语，直至三年级全部背完。有时面对着厚厚的论语，言语生僻的他会让我十分痛苦，我太想读懂他了!泪水有时也会夺眶而出。经过了每个早晨的坚持背诵，我终于把论语“拿下”。那一刻，我激动万分，兴奋和自豪难以言表。

背完了《论语》，妈妈又给我买了《大学・中庸》。有了背诵的勇气，我下定决心，一定要把这块硬骨头啃完。由于背诵论语，理解能力得到了提升，语感也加强了，阅读再也不那么吃力了。四年级的时候，我背完了《大学。中庸》。

接下来我的背诵旅途还很漫长，新概念英语、古诗词、文言文……他们陪伴我走过了许多日日夜夜，并且我的努力也得到回报。

有一次在语文课堂上，谢老师边讲边让我们背诵一段文言文，同学们眉头紧锁，不情愿的背了下来，可好大一会儿仍是毫无进展。但过了一会儿，在众目睽睽之下，我旁若无人地举起了手，流利地背诵下来，得到了同学们佩服和老师赞赏的目光。

还有一次，老师让我们挑战背诵古代诗歌三首的速度，七班最快是15秒，我举手决定挑战一下。没想到竟得到了一个令我自己都十分震惊的数字9.47秒。接下来竟无人挑战，心里那份自豪久久徘徊在我心中。

14.什么让我更出彩作文 篇十四

有一篇作文说了我关于乒乓球的事，这次来说说我和足球的故事吧。

初识足球，要追溯到小学。那时有足球比赛，可我没有上过一次场，就在那时埋下了足球的种子。小学毕业，那时我们小区的足球俱乐部正在招生，那个暑假又没有作业，就抱着试试的心态，来到了我现在身处的足球俱乐部，渐渐地我热爱上了这被誉为世界第一运动的足球。但刚开始是非常不顺利的，被队员嘲笑，被教练批评，但我都忍了，还不是因为自己菜，自己总是犯规，自己总是传不好球，自己总是失误……

要想改变别人对你的看法，只有自身变强，自身变硬，所以我每次训练都格外认真。放学后有时间就练一会儿，就这样，直到今年暑假，我再也不是那个“哎”“喂”了，被别人叫名字的感觉真好，再也不用被别人使唤来使唤去了，再也不是选队员时最后一个被选的了，也从最开始的门将到了中前场，从一直坐冷板凳，到现在的主力，首发队员。

从足球上我明白了，尊严都是自己用实力挣来的。只有自身变强了，身边的人对你的态度也不同，不论是生活、学习、工作上皆是如此。只有你的技术、水平提高了，他人待你的眼光也会有所提高。

15.小学美术欣赏课如何做好“五动” 篇十五

一、动眼观察

科学家研究表明, 在人获取的信息时, 有80%以上是依靠眼睛观察所得的。在小学美术欣赏课中, 既可以让学生在教师的指导下, 有目的地观察, 也可以让学生进行独立地观察。教师要着力引导学生将注意力放在视觉能力的培养上, 让学生动眼观察, 从美术作品上猎取信息。如在欣赏“非洲雕刻”一课时, 学生可以借教师提示的问题仔细观察。首先, 提示学生观察作品的内容, 例如从“非洲雕刻”作品中看到的是什么内容?给我们印象最深刻的是什么?其次, 让学生从雕刻作品的材质、线条、色彩等有目的地观察, 如“非洲雕刻”中生动的雕刻作品都是用什么材料做成的?色彩是怎样的?人物造型有什么特点?通过教师的提示和学生对作品内容的仔细观察, 能有效地培养学生的观察能力。

二、动口描述

让学生动口描述, 是让学生在动眼观察后, 将作品中直接看到的东西进行直接陈述。在这一阶段暂不需要考虑其含义或进行价值判断, 只需要概括地说出主题或叙事内容、指出显而易见的形象等。如“非洲雕刻”中木雕《一家人》的赏析, 教师可以这样提示学生描述:

师:作品中你看到了什么?

生:妈妈怀里抱着一个小孩。

师:还有哪些事物?

生:羊安静地待在主人的身边……

生:这幅作品表现了一个和睦的家庭, 感觉很温馨。

又如欣赏《公主像》时, 教师提示:

师:这个雕刻作品里表现了一个什么样的人?

生:是个美丽的公主, 她的帽子很漂亮, 头上还有珍珠, 脖子上还戴着很大的项链。

学生经过教师的引导提问, 对作品的观察就更仔细, 描述也更详尽了, 这对下一步诠释作品本身内容和作者意图有极大帮助。

三、动脑诠释

动脑诠释是学生在动眼观察、动口描述的基础上, 运用想象力诠释所见形象, 其主观的诠释须依据眼见的客观事实。这一阶段要求学生先对观察的现象进行客观分析, 然后将各种现象综合起来, 成为整体的感性的经验, 从而大胆推测美术作品的含义, 探究美术家通过作品所表达的思想。教师可以提出问题:作者通过作品想表达什么思想?作品是用什么方法、形式来表现的?

探究作者所要表达的观念, 一是从内容上去探究;二是从形式角度去探究。如《公主像》表现的是一个神情安逸的公主, 从她脸上光滑细腻的肌肤和华贵的打扮上来看, 她的生活环境很优越。作为一位公主, 她的生活如此优越、神情如此平静, 可以看出她的国家很和平、很富足。从艺术形式角度看, 公主的五官运用了极其夸张的表现手法来刻画, 眼睛很大、嘴唇很厚、鼻子也很大。这样的造型在非洲人眼里是最美的。这类大写意的手法, 不求外形的逼真, 不重细节的刻画, 从局部看, 显得十分随意简单;从整体看, 却透露出一种活泼的内在生命。非洲艺术家们用他们的双手, 使真实的事物完全变形, 形成了与原来形态结构大不相同的雕刻形象, 表现了大胆的创造精神、强烈的节奏感以及新颖的构思。

四、动心体验

动心体验是对作品造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验。美术在很大程度上说, 是一种“只可意会, 不可言传”的东西, 仅凭教师口头传授, 而没有亲自参与和体验, 学生是很难真正理解和掌握的。由于个人的感官能力、经验及喜恶性向都有差异, 人对艺术作品的体验将会带有主观性, 这是很自然的事, 教师不必强求学生所感相同, 应让学生真实地发表自己的见解。

如“非洲雕刻”一课中, 要求学生抓住非洲雕刻线条简洁、造型夸张变形、节奏感强等特点, 运用泥塑雕刻的方法尝试创作一个非洲人像, 通过“捏制面形→捏制五官→连接点缀”三个步骤的亲身体验, 加深对非洲雕刻的造型、线条、节奏感等方面的理解与掌握。这样, 通过对美术作品的动心体验, 加深了学生发现、理解作品深邃而复杂的内蕴的能力, 有助学生进一步对作品做出判断和鉴别。

五、动情甄别

动情甄别是要求学生判断作品的价值, 根据自己的情绪体验, 发表自己的看法和观点, 甄别作品的优劣得失。由于学生的经验、认识能力有限, 做出的评价也许很肤浅或不全面, 但只要是认真的, 是真实的体验, 教师都应予尊重和认可。

如“非洲雕刻”中, 有的学生说喜欢公主华丽的装饰, 有的喜欢夸张的造型, 有的则喜欢简洁概括的线条……教师要鼓励学生以创新精神从多角度理解作品, 积极探索, 勇于实践。教师在这一阶段也可以让学生互相交流欣赏心得, 这有助于学生拓宽视野、学会沟通。此外, 教师在最后阶段做综合讲评总结也是欣赏教学的重要环节。