《再别康桥》的自然风韵

《再别康桥》的自然风韵（精选18篇）

1.《再别康桥》的自然风韵 篇一

再别康桥的诗歌

渐渐地，看着你远了。

远远地，看着你淡了。

迷幻的网络，让你我在空间相逢。

虚拟的世界，让你我终将离别。

心，怎么那么远?够不到思你的天?

情，怎么那么冷?触不及相守的念?

往日如歌，如梦幻泡影般，若隐若现。

欢喜过，忧伤过，嬉闹过，愤怒过，

却从来没有因为这些远离过彼此的心房。

冷冷的，看着你的头像，

面无表情坐在那发呆。

久久注视荧屏，

却看不到昔日的欢歌笑颜。

谁又懂我想要的结局?

你说：“捧我在你的手心，曾目不转睛，久久注视。”

就是千年万年的时空，又怎能阻隔心的相聚相契?

远的，不是你这个人，而是心的格调。

渐渐地远离我的`期待。

众多的期许中，你已不是我想象中的模样?

我有些失落，有些彷徨，

不如，一场淋漓泪，散了情深。

此后，各奔前程，再走他乡……

不过是一场人间的烟雨，梦醒了，散了吧!

再别康桥，没有幽怨的你我，

缘尽时，微微一笑，悠然转身，

祝愿你的好，就是我的愿。

2.《再别康桥》的自然风韵 篇二

“诗无达诂”, 人们对于《再别康桥》的极不一样的接受态度也许是古老真理的又一次现代阐释。

从内容上讲, 《再别康桥》这首诗并没有什么让人特别眼亮的东西———没有奇异的感知, 也没有惊人的想象和启示。

这是一首写离别的诗, 是1928年11月6日诗人在归国的途中写的一首作别康桥的诗。一方面是事物运动的绝对性所导致的物与物分离的普遍性, 使得人往高处走, 水一样风一样自由漂泊的心性成了人性的普遍内容, 加之生存、过于频繁的战争以及各种各样的意外, 所以人的一生, 事实上也便是不断经历别离的一生;另一方面则因为乐家安土的生活观念所导致的对于别离的异常敏感的心态, 所以, 一部中国文学史, 便是一部离情别绪弥漫的伤痛史, 闺阁之怨, 游子之苦, 故园之忆, 边关之望, 朋友之思, 春恨秋悲, 太多的诉说, 使得现代中国人很难再对表现别离的作品发生什么特殊的兴趣了。

但是《再别康桥》还是留住了许多人的眼神。喜欢也罢不喜欢也罢, 不能释然事实上也就是一种牵挂。

其中的原因, 仔细阅读作品。我以为主要有下列两点:

一是真性情的流露。

从类型上讲这是一首咏物———抑或咏地诗, 借景抒情托物言志, 诗人在诗中表达的虽然是人生普常遭遇的一种离情别绪, 但这种情绪的表达却是通过对别离的对象———康桥的歌咏而实现的, 所以, 了解诗作的内容, 把握诗人的心脉, 我们还需借助于诗人对于康桥的描写。

诗中的康桥处在两个时间的交点上, 一个是白昼和夜晚的交点, 一个是想象和记忆的交点。通过前一个交点, 我们看到的是夕阳下新娘一样美的康桥, 而借助于后一个交点, 我们则清楚康桥远不是一座桥, 它是一个人的美好记忆, 是他生活的理想寄托, 是波光里的艳影, 是天上的虹, 是彩虹似的梦。

诗中的康桥因此不再是实际的康桥, 诗人对它虽然也有一些常识性的介绍, 金柳、波光、柔波、软泥、青荇、长篙、青草, 借助于这些信息, 我们大体上能够想象一点康桥的风貌, 但是, 要真正了解诗歌文本中的康桥, 这些信息自然远远不够。诗中的康桥事实上是徐志摩心中的康桥, 是他所以为然、所认可的康桥。诗中徐志摩关于康桥的描写是一种完全主观化了的描写。这种描写, 不仅强化了康桥的美, 草是青草, 水是清潭, 泥也是软泥, 夕阳、星光沐浴着。真真确确是一个人间的梦, 而且也使康桥完完全全地人化了, 金柳是夕阳中的新娘, 艳影在人的心头荡漾, 青荇在水底招摇。作者作别的好像不是一个地方, 而是一个有血有肉活生生的人。康桥有神态———美丽、朦胧、灵动, 而且也有情态———“沉默是今晚的康桥”。

客观的事物本身是无关乎人情的, 你悄悄也罢, 不悄悄也罢, 康桥其实都是无所谓的。康桥的情态说到底是诗人自己给的, 所以从美学上讲, 人对于对象的主观化实际上也就是人主观的一种对象化, 艺术家的创作, 无论你表现什么, 说到底, 其实都是一种对于自己的表现。

不过艺术创造中的这些普遍原理, 在徐志摩《再别康桥》一诗的写作中有着更为突出和分明的表现。之所以如此讲, 是因为在解读这首诗时, 有这样两种背景总是自觉不自觉地会触动我们的思路。

第一种背景就是作者和康桥的独特关系。

康桥现在人们通译作剑桥, 地处英国伦敦北部80公里左右的地方, 是近邻康河 (即剑河) 的一座城市, 因剑桥大学而驰名世界。1920年至1922年徐志摩曾在康桥大学学习, 1922年8月他告别康桥回国, 六年之后, 即1928年他重访康桥, 在回国的途中写下了该诗, 以记述他对于这个地方的眷恋之情。

借助于资料我们可以知道, 康桥之于徐志摩, 不仅仅是一个生活逗留过的地方, 事实上还是一个作者发现了自己、培养和形成了自己志趣和个性的一个精神灵栖地。

正是在这个地方, 作者不仅接触到了科学民主的西方精神, 了解了许多的科学知识, 形成了以自由、宽容、理性、幽默等为特征 (朱寿桐:《新月派的绅士风情》, 江苏文艺出版社1995年版, 第6页) 的“英国派头”———即人们常常说的英国绅士风度;而且也解除了他和张幼仪的婚姻, 结识了影响他一生的林徽因, 开始了他作为一个诗人的生活。所以, 时过境迁之后他回忆说:“我的眼是康桥叫我睁的, 我的求知欲是康桥给我拨动的, 我的自由的意识, 是康桥给我胚胎的” (徐志摩:《吸烟与文化》, 见《徐志摩全集》, 商务印书馆香港分馆1983年版) ;“在星光下听水, 听近村晚钟声, 听河畔倦牛刍草声, 是我康桥经验中最神秘的一种:大自然的优美、宁静、调谐在这星光与波光的默契中, 不期然地淹入你的灵性” (徐志摩:《我所知道的康桥》, 见《徐志摩全集》, 商务印书馆香港分馆1983年版) 。一句话, 康桥使徐志摩成为了徐志摩。

正是因为和康桥的这种至为紧密的精神联系, 所以对于康桥, 我们看到徐志摩在自己的创作上也便真可以说是“情有独钟”了, 1922年他写了诗《康桥再会吧》, 1926年又写了散文《我所知道的康桥》, 1928年, 诗人告别这个世界的前三年, 他又写下了这首脍炙人口的《再别康桥》。不到八年的时间。对于一个地方如此频繁的笔墨拜访, 在徐志摩的创作历程中, 实在是一个十分突出的事象。研究者方铭因此讲:“生命不管如何匆忙短促, 无论如何辗转迂回。诗人终是属于康桥的, ‘康桥情结’贯穿了徐志摩一生的诗文。” (方铭:《现代诗歌精品》, 安徽文艺出版社1996年版, 第191~192页) 联系实际情况, 应该讲这是一段确论。

第二种的背景是诗人与诗的独特关系。

生活中有许多的事例可以说明在诗歌的创作之中, 诗不必确如其人, 但这些反例却构不成充足的理由, 使我们不用这一词语评价徐志摩的诗和他本人的关系。一如其做人的真诚、率性、灵动, 徐志摩的诗创作也表现出了诗如其人、人与诗高度和谐的一面, “他执著地追寻‘从性灵深处来的诗句’, 在诗里真诚地表现内心深处真实的情感和独特的个性, 并外射于客观物象, 追求主客体内在神韵及外在形态之间的契合” (钱理群、温儒敏、吴福辉:《现代文学三十年》, 北京大学出版社1997年版, 第133~134页) 。

“从性灵深处来”, 这一表述准确地揭示了徐志摩这首《再别康桥》的魅力所在。将这首诗和六年之前诗人所写的《康桥再会吧》进行比较, 我们会发现所写的对象虽然都是一样的, 但是由于生活的变化。《康桥再会吧》一诗所表现的那个热情、浪漫的诗人, 到此诗的世界里已经不复存在了, “轻轻”“悄悄”“揉碎”“沉淀”“寻梦”, 平静的动作和内敛的心态所表现出来的诗人已经是一个为生活的风雨所沧桑、所成熟了的诗人。联系诗人当时的处境, 家国的动荡不安, 康桥所唤起的理想和爱情在实际生活中的破灭, 人生的失意背景黯然了眼前的对象, 所以, “沉默是今晚的康桥”诗句, 真可以说活画出了1928年的诗人自我。

借助于上述两层关系, 我们有理由相信《再别康桥》是诗人徐志摩的一个“情感化石”, 通过它, 我们可以真切地感知到诗人内心深处的爱、怅惘、无奈又无言的苦闷。诗人写的康桥就是诗人自己, 借助于康桥的真诚性情流露不仅活化了康桥, 使我们一抬腿就能够跨越遥遥的时空距离, 如临其境, 而且也使我们真实地触摸到了诗人的脉搏, 感受到了早已逝去的诗人灵魂的一次真实的跳动。

一些人———渴望着性情生活、做过梦或正在做梦的人, 因此而被《再别康桥》所感动。也便实在是情理之中的事了。

二是表达的含蓄和机智。

性情或曰灵性的真诚表现, 很容易使我们想起中国现代新诗发展过程中创造社所提倡的“情感的自然流露”主张。这种联想不是空穴来风, 创造社以浪漫主义为其诗学追求的方向, 徐志摩的诗歌创作, 从骨子里讲, 多半也是有着浓郁的浪漫主义美学背景的, 主观、感伤、看重想象, 这些表现容易使人们将二者混淆。但是事实上, 灵性的真诚表现和感情的自然流露所导致的是两种完全不同的诗歌写作。前者重形式、重技巧、重表达, 以为“诗的难处不单是他的形式。也不单是他的神韵, 你得把神韵化进形式去, 像颜色化入水, 又得形式表现神韵, 像玲珑的香水瓶子盛香水” (徐志摩:《现代评论》第2卷第38期, 1925年8月9日) 。而后者轻形式、轻技巧、轻表现, 重直接、重流露, 以为:“我想我们的诗只要是我们心中的诗意诗境之纯真的表现, 生命流泉中流出来的strain, 心琴上弹出来的melody, 生之颤动, 灵的喊叫, 那便是真诗, 好诗。”所以, “诗不是‘做’出来的, 只是‘写’出来的。” (郭沫若:《论诗三札》, 见《郭沫若全集》第15卷, 人民文学出版社1990年版)

徐志摩迥然有别于创造社诗人的美学追求, 在《再别康桥》一诗中集中地体现为其表达的含蓄和机智。

《再别康桥》一诗是一首典型的抒情诗, 诗人经历了六年的人生风雨之后故地重游, 物是而人非, 心中的感情自然是十分复杂和充沛的。但是, 不同于郭沫若《天狗》《地球啊, 我的母亲》之类诗的直抒胸臆, 此诗的情感表达则显得十分内敛、节制。诗人在意识里将康桥当作了一位梦魂牵绕而又依依难舍的情人, “波光里的艳影, /在我的心头荡漾”, “在康河的柔波里, /我甘心做一条水草”, 但是在表达自己对于这位“情人”的感情之时, 作者优雅、谦逊的绅士心性却使他选择了一种平静、舒缓的方式、诗人没有喊, 没有直接地说, 而是巧妙地借助于对象的特征以及语音和语句的组织, 将心中的复杂感情含蓄而机智地散发了出来。

此诗抒情的成功首先有赖于诗人的巧妙移情。“一片风景一片情绪”, 英国湖畔派诗人华兹华斯标榜的这种诗学主张, 徐志摩可以说是深得其玄机的。诗抒发的是别情, 可是他却避免直接写别情, 直接写自己的心理感受。他只是通过“悄悄地我走了, /正如我悄悄地来;/我挥一挥衣袖, /不带走一片云彩”四句诗给我们营造或者说铺垫出了一种情感氛围, 然后就带着我们参观康桥, 让我们看夕阳中新娘一样的河畔的金柳, 看水底油油招摇的软泥上的青荇, 看树阴下虹一样梦一样的清水, 领我们在青草更青处漫溯, 在星辉斑斓里放歌, 听笙箫和夏虫的沉默, 至情不言, 但月笼寒江、风吹河柳一般, 诗人情感的对象化却使康桥也活生生地将诗人千头万绪的感情具体地呈现了出来。

不言而喻, 诗人抒情上的含蓄机智同样体现于语音的选择和语句的组织。

“轻轻”, “悄悄”, 轻、细的“q”声母所引导的字音重叠, 带来的是一种格外柔和舒缓的情感的表达, 此外还有“荡漾”“青荇”“招摇”“斑斓”等叠韵词的使用, 柔长悠缓的“ɑn”“ɑnɡ”和“ɑo”韵的使用, 以及首尾两段通章的呼应和重复, 使诗因此在声音层面体现出了一种一唱三叠的咏叹意味, 极为传神地表现出了诗人心中对于康桥所持有的一种欲语而不能的依依眷恋之情:“一个人要写他最心爱的对象, 不论是人是地, 是多么使他为难的一个工作?你怕, 你怕描坏了它, 你怕说过分恼了它, 你怕说太谨慎辜负了它。” (徐志摩:《我所知道的康桥》, 见《徐志摩全集》, 商务印书馆香港分馆1983年版)

除了语音的巧妙使用, 《再别康桥》一诗的诗句构造和组织也是很有助于它的含蓄机智的抒情表现的。此诗诗句的构造, 作者使用了一种可以称之为“矛盾”或“反正”的词语组织方法, 走了正如来, 放歌前置一个不能, 悄悄的是笙箫, 夏虫的出现是为了我的沉默, 挥一挥衣袖, 却不带走一片云彩, 一切都是矛盾的、是反方向的、但却又是统一的, 是被和谐地搭配在一起的, 不同而同, 貌反而实正, 一开一合、一扬一抑之中, 词语的组织所给予人们的, 正好是诗人在诗情的表达上有意识体现的那种自我控制和内敛。对应于词语组织上的开合扬抑, 此诗在诗句的组织上也别具匠心。诗共七节, 每节四句, 这四句的组织一律如下:

轻轻的我走了,

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手,

作别西天的云彩。

一三句伸出一个字, 二四句缩进一个字, 一伸一缩的有序组织, 使诗歌在诗形上呈现出了一种回环往复、跌宕起伏的视觉特征, 不说词义, 单从建筑的层面上就已经很巧妙地具化了此诗所需传达的诗情形态。

闻一多为了诊治新诗在表现上的散漫无序, 在理论上提出了“绘画美”“音乐美”和“建筑美”的诗歌“三美”原则, 徐志摩是这种美学理论的积极实践者, 《再别康桥》的写作就是他实践的一种结果。在此诗的写作中, 诗人通过对对象的感性特征、语音和诗句组织的充分利用, 不仅机智地表达了所要表达的诗情诗意, 而且也使这种诗情诗意的表达因此而具有了一种含蓄意味, 极好地体现了文学话语的蕴藉属性。

在艺术的意义上, 除了上述两点之外, 我以为形式感和古典意味也是此诗为一般读者所喜欢的极为重要的原因。新诗相对于旧诗有许多优点, 但是, 它的没有形式感或者说无规律性, 还有因为对于古典诗歌的太多的否定而导致的与大多数中国读者诗歌阅读经验的脱节, 却是其为人所诟病的两个难以回避的弱点。新月诗人倡导并在实践上积极探索、谋建新诗的规范。虽然由于认识不足、努力不够产生了许多流弊, 但其成功之作, 即如这一首《再别康桥》, 却使新诗因此具有了一种他人可以把握、可以操作的形式意义, 谈到新诗, 人们因此常常愿意选它为代表, 诵读或者进行技术分析, 它在音韵和组织上的形式或规范性, 使人们由此将新诗和讲究押韵、格律的古典诗歌连接了起来, 从而能够在一种熟悉的阅读背景和经验中解读、消化新诗, 享受读诗的快乐。

此外, 还有非艺术的生存背景。20世纪的中国, 血与火的冲突太多, 太过动荡和不宁, 生活的粗暴赋予了现代新诗极其坚硬的品质, 新诗因此常常不得不以带血的嗓音去进行歇斯底里的战斗或批判, 这是一种武器式的追求杀伤力的表达, 它能够调动读者作为公民的愤怒和激动, 它关注政治、现实、时代问题和民众苦难, 但是它不太关注作为个人的读者, 不注意抚慰他们内心的苦闷和脆弱。

《再别康桥》一诗所体现的徐志摩诗歌的优美价值由此产生了意想不到的作用, 它的阴性、轻柔的审美意味, 就像是一位青春美丽的女性的手, 它没有为读者提供深刻、提供广博、提供感知和想象的独特, 但它的轻轻的抚慰却平息了人内心的喧嚣, 使人进入宁静, 无论身在何处, 无论身为何人, 也都能够在一种虚拟的迷幻氛围中, 做梦或者幻想。

“轻轻的”, “悄悄的”, 这抑制、内敛的声音, 很容易让人想到古典的女性, 想到闺阁诗。不喜欢徐志摩诗歌的人, 因此体会到了一种陈旧, 一种软化人的意识和情感的腐朽, 感觉就像是琼瑶小说和港台流行歌曲, 它们的表达里蕴涵了太多的迎合, 它们利用了心理上处在青春期的人们的脆弱和不成熟, 给他们提供了感动, 但严格地来讲, 却没有让他们在情感的深层体验和美的深度感知上能有所提升或进步。

作为商业运作, 这无疑是成功的, 但是对于诗歌, 对于文学, 这种迎合却是有害的。呸徐志摩的人, 呸《再别康桥》的人, 因此是自有一份他们的道理的。

转眼20世纪已经过了好几个年头了, 全球经济一体化不断深入的发展, 意味着中国要更进一步地与世界保持同步了, 在这样的时候, 我们还在津津有味地欣赏20世纪初一个用了很陈旧的闺阁情调和技巧写作的诗人的诗, 这确实让人着急和担心, 康桥因此也许真的该别了, 不是再别, 而是永别。

3.《再别康桥》独特的隐喻世界 篇三

一、西天——圣洁的母校，云彩——斑斓的生活

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。

“招手”既有打招呼又有道别的意思，诗人既然是告别母校，为何却向“西天的云彩”招手？“西天的云彩”，自然应该是母校的象征，可诗人为什么这样比喻？

从徐志摩一生所述来看，康桥时期是徐志摩人生的转折点。他在《吸烟与文化》中说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”诗人深情地称康桥是“我难得的知己”，“永为我精神依恋之乡”（《康桥再会吧》）。康桥在诗人眼里美若西天的云彩，那里不仅有诗人的美好记忆，还有对理想、对人生的追求。“西天”一词在中国不仅仅是一个方位名词，还是带有佛教色彩的专有名词，象征最神圣、最高尚、最令人向往的境界。而在作者眼中和心中，母校就是最神圣、最高尚、最令人向往的圣地。和云彩告别实际上就是在和自己的记忆告别，和梦想告别。西天，既指母校在西方，又塑造了夕阳下晚霞绚丽的意境，色彩斑斓的晚霞正如当年丰富多彩的校园生活和此时此刻诗人变幻摇曳的心情。

7月底的一个夏天，徐志摩孤身前往，带着愁绪悄悄而来，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现。诗人用三个“轻轻的”刻意营造了一种静谧的抒情氛围，让情思在沉默中流淌，让回忆在寂静中展开。因为没有哪种真正的回忆是在喧哗与声响中展开的。诗人作别的是一段美好的记忆，是自己在康桥留下的关于理想、关于青春、关于爱情的甜蜜往事。

二、金柳——浪漫爱情，青荇——自由美好，潭水——理想追求

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。

那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

二、三、四节诗人选取了金柳、青荇、潭水三个意象来渲染和表达他对康桥的眷恋。通过新娘、水草和彩虹三个比拟隐喻诗人的理想和梦境。

诗人迎着夕阳迈着轻轻的脚步来到了康河河畔，自然地想起过去在这里留下的那段美好而浪漫的爱情。诗人回忆当初热恋的女子，她的美就像夕阳下的柳枝及其河中的倒影那样金灿艳丽、荡人心魄。

有人说，《再别康桥》就是为林徽因而作的，因为这一年的3月林徽因与梁思成在加拿大结婚，徐志摩得知后故地重游是要找寻过去的梦。事实上，这段让徐志摩刻骨铭心的爱情只不过是诗人康桥生活的一个重要部分，可以说他们的爱情来得热烈，去的匆忙。徐志摩曾三度欧游。第一次是在1920年的10月至1922年的8月期间，诗人游学于此，从此开始了人生的转折，而诗人和林徽因的浪漫爱情也是在这一时期萌生的。1922年3月，徐志摩和结发妻子张幼仪离婚，同年8月他竟然放弃学业追寻心中之爱离开康桥回国。然而先他回国的林徽因，由她的父亲做主，与梁启超的儿子梁思成确定了婚姻关系。第二次是在1925年3月，除赴泰戈尔之约，更重要的是为他与陆小曼的绯闻，而去躲避风头。1928年6月，徐志摩再度欧游，这一次却是由于婚后生活的窒息，渴望借此旅行来激发久已枯涩的诗情，同时也希望因此“小别”能让自己与小曼的情爱“胜新婚”。此诗便作于徐志摩第三次欧游的归国途中。

知道林徽因和徐志摩的人，都知道那一场康桥之恋，知道他们曾经在康桥柔波下热情相拥，又在康桥沉默的夜色中挥别。多年以后，徐志摩重游康桥是为了寻梦，才会生出那样真切的感慨，那曾经爱过的人再也不会归来。而他也在康桥沉默的夜晚，假装风轻云淡地别离，将那一刻的美好永远珍藏于记忆之中。

油油的青荇在水底招摇，突出了康河的明静和自由自在的状况，诗人直接发出“我甘心做一条水草”的呼喊，可见诗人对水草自由自在的生活是多么的羡慕！这一节不单纯是停留于表面上的写景，它更抒发了诗人对自由的向往。

第四节诗人用“彩虹”来修饰“梦”，写出了昔日梦想的美好。康桥优美的自然风光和人文气息深深地影响着诗人的生活和价值观，开阔了诗人的眼界，使他崇尚自由和美。这一时期他广泛交友，兴趣也由政治转向文学，雪莱代替了汉密尔顿成为他心中的偶像。这期间，他疯狂地爱上了林徽因，爱情激发了他的诗情。

胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一个‘单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”“他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”如果把胡适所说的“爱，自由和美”三个理想与二、三、四节对照，可以看出，“新娘、水草和彩虹”三个比拟，对应隐喻的正是胡适所说的“爱，自由和美”的人生理想。“新娘”对应的是“爱”——“难得的知己”;“水草”对应的是“自由”——“精神依恋之乡”;“彩虹”对应的是“美”——“理想生命的鲜花”（《康桥再会吧》）。

由此看来再别康桥不仅是和母校告别，还是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

三、一船星辉——浪漫多彩的生活，悄悄——无声的魅力

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的剑桥。

“彩虹似的梦”是美丽而短暂的。他追求的是西方资产阶级民主政治，他的理想是英国式的民主，英国式的政治，而在当时的中国，这些理想是不可能实现的。诗人遭遇了理想的失败，而两年的康桥生活令他魂牵梦萦，所以当再访康桥，和这心爱的一切告别时，感情是非常复杂的。诗人寻梦而来，在梦境中独自享受着属于自己的美丽，这些“梦”沉淀在诗人心里，一路寻来，星辉满船。他用“一船星辉”来比喻那时生活的丰富多彩，浪漫而充满激情。在夜幕掩映下，诗人不能自己，当他就要动情放歌的时候，才真切地意识到自己的身份和处境。夜已深，这里优雅静谧、庄严神圣，不像中国那般浮华喧嚣，就连笙箫、夏虫，面对美景与美貌，面对挥手与离别，也是沉默如绅士一般。无声才是这种回忆应有的背景与旋律，无声才能让这种诗意在心头温情荡漾。康桥“圣洁的精神”和“美感的神奇”再次成为诗人“灵魂的补剂”，诗人终于在独享中、蜜甜中、默默回味中获得心理慰藉后悄然离去。

悄悄的我走了。正如我悄悄的来.我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

首节用了“轻轻”，尾节却换成了“悄悄”，这是因为悄悄，既有脚步轻，还有闭口缄言的意思。正如诗歌的开头，诗人先说走再说来，说明诗人走时的感情比来时更深沉、更复杂。诗人在默默的回味中悄然转身，没有带走一片云彩，但带走了属于自己的记忆。诗人悄悄地离开了神圣而寂静的校园，留下的是梦想的神圣境界与美好记忆，带走的是梦幻后的甜蜜与精神安慰，飘逸、洒脱而优雅。这首诗一改传统离别诗的低沉、悲伤、凝重，在舒缓轻柔中带给读者至美的享受，读上千遍也不厌倦。

参考文献：

[1]荆含光.我读《再别康桥》[J].考试周刊，2011，（54）.

[2]贾忠良.徐志摩《再别康桥》主题论析[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2014，（2）.

4.再别康桥的绘画美 篇四

再别康桥这首诗在形式上具有：绘画美,音乐美，建筑美

音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。主要表现在诗的：①押韵，韵脚为：来、彩;娘、漾;摇、草;虹、梦;溯、歌;箫、桥;来、彩。②音节和谐，节奏感强。③回环复沓。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的.一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

建筑美。四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应的建筑美。

5.再别康桥的说课稿 篇五

一、教材分析

(一)教材地位

《再别康桥》是“新月派”代表诗人徐志摩的代表作，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。这是中国现代诗歌史上非常著名的一首诗，此篇教材无论在本单元还是整个高中语文教材中都具有重要的地位。

(二)教学目标

这节课，我所面对的是高一学生。从人的认知规律看，他们已经具有一定的抽象思维能力，我准备只花一个课时的时间来教学这首诗。但高一的学生对新诗这种新的文学样式接触不多，因此，对现代诗歌的理解和把握可能会有些困难。针对上述学生情况，结合新诗的特点，确定本节课的教学目标如下：

1．知识与能力目标

(1)学生能够从音乐美、建筑美和绘画美这三个方面分析诗歌的“美”。

(2)学生学会从诗歌的意象及形式两方面入手赏析诗歌。

2．过程与方法目标

课前学生能够收集作者、作品的相关资料，课上反复朗读《再别康桥》，让学生能够体会到诗歌意境和诗人心境。

3．情感态度与价值观目标

认识徐志摩真挚热烈的浪漫主义个性，了解作者对母校剑桥大学的一片深情和无限崇敬

(三)重点难点

1．重点：《再别康桥》的音乐美、建筑美和绘画美以及诗人独具特色的意向选择。

2．难点：从诗人独具特色的意向选择来感知“三美”。

“音乐美、建筑美、绘画美”是“新月派”代表诗人闻一多先生在他的论文《诗的格律》中所强调的。音乐美强调音节，绘画美讲求辞藻，建筑美则要求节和句的匀称，这是“新月派”创作的理念，因此“三美”的感知是本课的重点之一。同时，中国古代离别诗不胜枚举，徐志摩作为一名留洋英国的学者，他对中国传统离别诗歌意象的继承和对外国诗歌意象、的借鉴必有其独到之处，因此，这也是重点之一。但是如何从诗歌的意象来感知一个诗派的创作理念，即如何从形象思维转换到抽象思维，这对于高一学生而言有一定的难度，需要教者详细分析和引导。

二、教法学法

1．教法：采用“研究体验式”创新教学法。这其实也是教给学生一种学习方法，使他们学会自己主动探索知识并发现规律。因此我将具体采用以下教学方法：朗读法、情境教学法、讨论法、比较法、视听结合法。

2．学法：主要是发挥学生的主观能动性。学生在课前找有关本课的相关资料，课堂上则要积极参与讨论，课后根据老师布置的课外作业进行巩固和迁移。

三、教学过程

(一)准备阶段

我主要的准备工作是备好课，做好PPT课件，找到电视剧《人间四月天》中黄磊扮演的徐志摩在作别康桥时的朗诵片段，同时找到《再别康桥》的英文版朗诵和原文，并尽可能多的掌握有关徐志摩的创作情况和本诗的创作背景及与之相关的材料。在课前两天布置学生预习该课，让他们能主动地去查找作者、作品的相关资料。

(二)课堂教学过程

1．导入课文

先设置三个问题：诗歌的感情基调怎么样?从诗歌的开始到结束，这种感情有否发生变化?如果有，是怎么变化的?播放黄磊朗诵的视听结合的《再别康桥》，让学生视、听、触三觉结合，初步体会诗歌的“三美”和意境之美。

2．作者简介

听完学生的回答，老师加以引导，对作者徐志摩的经历、思想和创作情况以及本诗的写作背景进行补充式介绍(因为课前已让学生自己去查找相关资料)。在这里特别要强调“康桥情结”，这样同学们能够对诗歌的创作背景等有一种宏观上的了解，便于接下来诗歌的整体赏析。

3．整体鉴赏

(1)朗诵全诗。

①让学生体会全诗意境鲜明、富有流动的画面美。

②让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

(2)鉴赏《再别康桥》。

①宏观上明确：全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。从每一诗节入手，我带着学生一起分析诗歌每一节的内容大意。

②微观上，从诗歌的意象入手：在幻灯片上列举中国古代离别诗的意象，让同学们了解意象的叠印才使得诗歌充满美感，然后由我分节朗诵诗歌，让学生找出每一诗节的意象。

分组讨论：这些意象的选择有什么作用?

③从诗歌的形式入手：介绍‘‘三美”。介绍‘‘新月派”这个诗派，重点是把闻一多先生的“三美”理论进行分析。我认为在“三美”中，绘画美最难，因此我重点分析本诗的绘画美，而其余二美则由学生自己分析回答，我只加以引导和总结。4．小结本文

5．布置作业。(知识拓展)

（1）阅读徐志摩的散文《我所知道的康桥》。

（2）运用三美理论赏析闻一多《死水》，300字左右。培养学生知识迁移能力和进行拓展阅读能力。

6．再次播放黄磊朗诵的《再别康桥》，在朗诵中再次体会并结束这一课。

四、设计思路

这节课的设计思路首先考虑到的是充分发挥学生的主观能动性，然后结合教师的介人授课风格和学生的知识结构及年龄特点来展开。在取得良好的课堂氛围的同时，达到预期的教学目的，让同学们在轻松的课堂气氛中学到知识并发展能力。

板书设计

诗歌三美：音乐美——音节（押韵）

建筑美——匀称（句式）

6.《再别康桥》教案 篇六

教学目标:

1、了解徐志摩生平、创作及新诗有关知识；

2、分析本诗意境之美和所体现的新律诗的“三美”主张；

3、理解徐志摩在诗中表现的特别的思想感情和心绪感受；

教学重点：

分析品味本诗所体现的“三美”艺术主张和意境之美。

教法设想：

1、习兴趣。

2、一课时完成。

教学内容和步骤：

一、导入新课：

（投影徐志摩照片）

徐志摩：（1896-1931。1915年进北大学习，1918年去美国，1924年泰戈尔访1926年结婚。他曾是北《新月》诗刊的主编。1928年重访伦敦，7月在哲学家罗素家逗留一11朋乘。

1931年11月，他从南京乘35岁。对于他的死，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”

“康桥”就是我们现在所余的“英国剑桥大学”的简称。“康桥”是当时的译法。“剑桥”以它学术上的成就在世界上名列前茅，也以自己优美的自然风光闻名于世。

代表作：诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》等。

散文集：《落叶》、《自剖》、《秋》、《巴黎的鳞爪》等。

小说散文集：《轮盘》

日记：《爱眉小扎》

用心爱心专心

（可在讲些徐志摩去留学的主要目的，想在中国建立英国似的资产阶级民主政治，想当类似美国国务卿的政治家。后又弃政从文的原因：一是受到英国19世纪浪漫主义、唯美派诗人的影响，二是离婚与失恋的影响。）

【资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教睁的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎。”常常，他躺卧在康河边的草地上，或看书，或听音乐，或仰望高天上流云，或泛舟河中去寻梦。

资料2女林徽音、再配夫人陆小曼），1920志摩，他的《再别康桥》。

三、品析“三美”

刚才同学们朗诵，看河景语皆情语”，只有当客观外景和作者主观情感和谐交融，“境”即指作受等。下面我们来看看这首诗的意境美在哪里？

闭口音），有轻有重。

/我 /走了，正如我/轻轻地/来”……一方面每句为而又平稳。

A--B--A”式的曲式结构，是“呈现——展开——再

通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，分析一下它在外部形式上又有什么特点？

从段落上看，每节四句，各句又错开，整齐而又划一；从句子上看，每句字数6—8字，大致相等。句的整饬和节的匀称，使诗具有了一种什么美呢？（建筑美）美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心旌摇摇，美不胜受。

3、抓住具体意象，体会“绘画美”

徐志摩在《我所知道的康桥》一文中，曾这样说：“康桥的灵性，全在一条河上，康河我敢说，它是全世界最美的一条河。”的确，康桥的美是令人向往的。诗中选取了一系列特有的意象，给人以美的享受。

①提问：你认为诗中什么意象，最具有绘画美，试举例赏析：

金柳：柳，是古今诗文中常见的吟咏对象，丝丝柳条在千载而下的岁月中飘荡。而今在徐志摩笔下又呈现一种特别的绘画美。绿的柳、碧的水与西天的夕阳交融一体。柳树化为金色，色彩对比是那么鲜明和生动，并且柳树又化为“新娘”，她那婷婷的艳影在夕阳与河水的映衬下闪射着迷人的色彩！

组成一幅色彩绚丽的图画。再看这些事物本身也不是凝滞不动的，人用了一系列动作性很强的词。如“荡漾”、“招摇”、图景，一种活力的气韵流动在其间，给人以立体的审美感受。

③这个立体的如画般的诗境中，诗人的动作，如“招手”、“撑”、为康河的一部分，永远招摇着生命的美丽！）

回看全诗，这色彩绚丽、错落有致的形式，这音节和谐，全韵通畅的营造出了“这一个”形成了徐志摩式的清新脱俗的意境美。

四、拓展迁移

/道一声珍重，/道一声珍重，/这

/我是在梦中，在梦的轻波里依洄。/我不知道风是在//我不知道风是在哪一个方向吹——//我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的负//我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！/我不/我是在梦中，暗淡是梦里的光辉。——我不知道风是在哪一（任选其一）讨论交流后推举代表作简要发言。

2、学生齐读课文。（齐读前，教师布置读慢点，品味诗中所描绘的形象）

齐读后讲：本诗共七节，几乎每一节都包含着一个可以画的出的画面，它们都描写 了什么呢？同学们在认真回味，看诗中有几节在描绘康桥的景色？描绘的是什么？品评一下诗中的意味。

3、讲析课文：（边提问边板书）

金柳——水草（或“青荇”）——清潭——乘船漫游

讲析：首先，诗人避开一般别离诗的告别的对象。我们的古诗有“桃花潭水深三尺，不及汪伦送我情”、“何愁前路无知已，天下何人不识君”、“海内存知已，天涯若比邻”，写的高远深切，可离别的对象都是人。本诗则不然，诗人告别的是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了俗套，给人清新飘逸之感。

（补充板书）轻轻的作别——金柳（新娘）——水草——清潭——

同学们齐读第二段，同时思考问题。

C 作业：想一下，作者把金柳比作新娘，金柳要真的是新娘，是一个怎么样的画面？

第二课时

提问：若将第二节的“金柳”真化为“新娘”，是一个什么画面？

明析：夕阳金色的光辉照在岸边的柳树上，那金色的柳条随风飘荡，水中，像美艳的新娘。这水中荡漾着的艳影，也荡漾在诗人心上。

首诗虽说是新诗，可也许是在祖国的古诗中获取了灵感吧！

先让学生描述第三节的画面。的爱抚。映了诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。

提问：第2至第6节，主要描写了什么？

明析：描写了诗人在康河里泛舟寻梦，借此抒发了自己对康河荇”，三是“清泉”，四是“长篙”。

“悄悄是别离的笙箫”

提问：诗的第1，后两节，三次用“悄悄”，在本文中有什么作用？

。徐志摩信仰个性绝对自由的理想，他为理想奋斗，1别出心裁，不落俗套的构思。

2、绘画美、音乐美。音乐美体现在音节和谐，节奏感强，押韵。

3、绘景不摹声，哀而不伤。只描绘剑桥的景色来寄托感情，对送行的人和离别时的千叮咛万嘱咐，“执手相看泪眼”的情景只字不提。

总结：徐志摩被林语堂称为“情才”、“奇才”。他虽然没见到哲学家罗素，可罗素的思想“人是自然的一部分，而不是与自然相独立的东西。”与他有影响。徐志摩也说：“人是自然的产儿，„„但我要没有过康桥的日子，我也不会有这样的自信。我这一辈子只那一春„„生命是自然的，是真愉快的。”本文是这一种心境的再现吧！

结合当时国内现实，不少人认为，本诗也体现了诗人理想的破灭，一个进步知识分子的苦闷和彷徨。

作业：背诵这首诗。

补充注释：

荡漾（dàng yàng）:一起一伏地动。

蒿(gāo)：撑船用的竹竿和木杆。

斑斓（bānlān）:灿烂多彩。

笙（shēng）:一种竹制乐器。

7.《再别康桥》考场版 篇七

正如我傻呼呼的来;

我悻悻的抬头,

作别校园的云彩。

那试卷上的题目,

是互联网中的新娘,

天书般的文字,

在我的心头荡漾。

精神抖擞的钢笔,

静静的在桌上睡觉;

在考场的宁静里,

我甘心做一条死狗。

那来回走动的身影,

不是梦中丽人, 是火眼金睛。

扫描在考场的每一个空间里,

粉碎着投机倒把的梦。

偷窥?写一张纸条,

向同窗里的弟兄求援,

满载一纸问号,

在患难与共中思考。

但我不能思考,

思考是勤奋者的爱好;

钢笔也为我沉默,

沉默是今天的考场!

灰溜溜的我走了,

正如我傻呼呼的来;

我发出一声感慨,

8.《再别康桥》的自然风韵 篇八

（一）云彩。云彩往往出现在雨后初晴的天空，它高蹈尘外，秀丽飘逸；它光辉圣洁，纤尘不染；它闲游天空，自由自在；它五彩斑斓，美丽迷人。“轻轻地我走了，/正如我轻轻地来，/我轻轻地招手作别西天的云彩”/。诗歌《再别康桥》首尾两节两次出现“西天的云彩”，诗人作别的不是母校康桥，而是“西天的云彩”。作别时的情态氛围是一反常态的“轻轻”、“悄悄”，这些描写很容易引发人们的联想：似乎诗人重回母校有如一阵清风，轻轻地来，悄悄地走，不愿意也不忍心打扰如情人般酣睡梦乡的母校；似乎诗人重回母校有如一位游子，无声无息地来，无影无踪地走，不愿意也不忍心惊动如母亲般忙碌操劳的母校……氛围是轻柔静谧的，情调是轻盈空灵的，意象是柔美秀丽的，“云彩”在这里被作者赋予了更多理想化、情感化的色彩，呈现出母性的光辉圣洁、女性的典雅秀丽和心性的自由浪漫，读着如此诗情画意的句子，我们自然容易体会到徐志摩遗失在康桥的刻骨铭心的爱、永世不忘的情和圣洁销魂的美。“彩云”凸现出了强烈的女性情结。唐代诗人刘禹锡有一首诗《竹枝词》是这样写的：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。这是一首情歌，写一位沉浸在初恋中的少女的心情。第一句写景，是她眼前所见。江边杨柳，垂拂青枝；江中流水，波平如镜。第二句写歌，是她耳中所闻，江上清风，撩拨情思；情郎歌声，入耳动心。第三、四两句则就近取譬，言此意彼。晴雨不定的天气，艳丽朦胧的彩虹，巧妙地烘托出女子的迷惘眷恋、忐忑不安。云彩、彩虹成为女子心情的生动写照。如此看来，徐志摩的《再别康桥》“作别西天的云彩”，当是有根有据的。时至今天，人们仍然习惯于给女子取名“彩云”，这也说明了“云彩”（彩云）在中国文化传统中有恒远固定的象征意义。

（二）金柳。柳树是女性的象征，在中国文化中有悠久的传统。贺知章的《咏柳》这样写：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”一二两句以人喻柳，典雅秀丽。一树绿柳，高高站立，似碧玉一般鲜润光活，光彩照人；又如美人一样亭亭玉立，熠熠生辉。裙带飘拂，腰肢款摆，婷婷袅袅，楚楚动人。三四两句用一“裁”一“剪”，更容易让人联想到大家闺秀心灵手巧、聪颖能干的形象。《咏柳》人柳一体，互比互喻，柳成了美人的象征。今天，苗条女孩的窈窕身材被称为“柳腰”，年轻女子被称为“嫩柳”，女子弯弯灵秀的眉被称为“柳眉”，男人和别的女人发生不正当的关系被说成“寻花问柳”、“眠花宿柳”，这些例子都表明，柳作为女性的象征有其广泛的运用和悠久的传统。而徐志摩的“金柳”意象则又把柳所象征的女性形象描绘得光辉灿烂，金光闪闪，柔美无比：“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘，/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。”河畔的金柳，是傍晚太阳的辉煌给垂柳镀上了一层耀眼的金辉；“夕阳中的新娘”是那“金柳”幻化而成的形象，浓妆艳抹，光辉灿烂，深情款款，美丽动人。这光辉灿烂的新娘形象又倒映在波光艳影里，康河柔波给新娘形象涂上了一层朦朦胧胧、闪闪烁烁的色彩。如此柔曼披拂的金柳，如此美艳动人的新娘，怎么不“荡漾”在诗人的心头，令诗人如痴如醉，神魂颠倒呢。

（三）青荇。“青荇”意象也是美女的象征。青荇（又名荇菜），叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底。形态与生态近于荷花，又称“水荷”。《诗经·关雎》第二章这样写道：“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”诗歌托物起兴，以物喻人，以柔顺飘拂的荇菜比喻窈窕娴淑的女子，触景生情，睹物思人，表达了一种朝思暮想、爱屋及乌的痴恋心理。《诗经·陈风·泽陂》有两章分别是这样写的：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何！寤寐无为，涕泗滂沱。”诗歌兼用比兴，感物起兴，以荷喻人，荷花的鲜艳灿烂比喻女子的面容姣好，楚楚动人，这是一种原型象征。从这个角度上看，青荇是荷花的另一种名称，因而青荇实在也就是美人的象征。《再别康桥》是这样描绘“青荇”的：“软泥上的青荇，/油油的在水底招摇，/在康河的柔波里，/我甘心做一条水草。”诗歌拟物为人，赋予“青荇”以人的情态生命，把水底青荇写得活灵活现，情意绵绵，表现出一份难舍难分、依依惜别的深情。这份似水柔情，这种轻柔姿态，多象一位脉脉含情的女子送别情人时所特有的情态啊！徐志摩借“青荇”，借“水草”写出了一种对母校如情人般的痴情眷恋的感情。

（四）天上虹。这一意象也是美女的象征。在西方，整条彩虹被认为是圣母玛丽亚的象征，是她把天和地和谐地结合在一起；在古希腊，圣洁的彩虹是女神（艾丽丝）的象征；在古代中国，彩虹被看作是阴阳结合的象征，中国民间也常以彩虹指代美人的。徐志摩《再别康桥》这样写“天上虹”：“那榆阴下的一潭，/不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”以虹喻潭，以虹喻梦，诗歌借助“天上虹”这个色彩斑斓的意象把潭和梦联系起来，渲染出一种瑰丽多姿、如梦似幻的氛围。“揉碎”而“沉淀”的“天上虹”既绚丽多彩，又破碎飘零，显示出作者遗失在康桥的美梦幽艳凄冷，无法挽回。显然，这种凄艳、飘渺的意象“天上虹”更多地呈现出一种女性幽怨、柔美的感情色调。

总之，《再别康桥》在传情达意时总是有意无意地选择那些色彩缤纷，静谧柔美的意象来表达浓郁的女性情思，这或许是与诗人对母校康桥情人般的痴恋、慈母般的挚爱的情感有关，或许也与他置身中国传统文化潜移默化地受到影响有关。一句话，在徐志摩笔下，云彩的飘逸高洁，金柳的金光灿烂，青荇的华丽鲜艳，彩虹的辉煌烂漫，将他的母校康桥描绘得仪态万方，美丽绝伦！从这个层面上理解或许更能诗人所抒发的热烈情感。

9.再别康桥教案 篇九

教学目标：

引导学生感受诗人笔下秀美的康桥风光，体味诗人的依依惜别之情。

教学重点：

诗人独特的意象选择

教学难点：

指导学生有感情的朗读

教学过程;

一、导入

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他悄悄地来又悄悄地走，却把思念留给了中国诗坛。今天我们就来一起学习他的《再别康桥》，走进诗人的内心。

二、作者及背景介绍

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学读银行学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间邂逅了美丽、纯情的少女林徽因，度过了一段美好的留学时光。一年后，林徽因随父亲回国并与徐志摩的恩师（梁启超）的儿子（梁思成）结婚。诗人失恋后十分消沉，内心深处十分痛苦。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。

康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和她告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

徐志摩在剑桥留学期间，接触了济慈、雪莱、泰戈尔等文学大师的作品，深受外国诗歌作品中浪漫主义诗风的影响。后来泰戈尔访华，徐志摩担任他的中文翻译。

胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）

三、鉴赏与分析

（一）初读诗文,整体感知

1、学生以自己的方式诵读(老师不提任何要求),诵读后谈感受。

没有任何感情，没感觉到诗美

（二）再读课文，,研讨问题

（师生互动，以提问方式将学生带入教学情境，更好的体会是人的情感。）

1、诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？

云彩、金柳、青荇、清泉、天上虹、长篙、星辉、夏虫

大千世界的客观景物我们称为“物象”，当物象出现在诗中，变成诗人笔下的形象，饱含了作者的情感，“物象”就变成了“意象”。（客观物象）＋（主观情意）＝意象。

2、这些意象的选择有什么含义

⑴云彩。云彩往往出现在雨后初晴的天空,它高蹈尘外,秀丽飘逸;它光辉圣洁,纤尘不染;它闲游天空,自由自在;它五彩斑斓,美丽迷人。诗歌《再别康桥》首尾两节两次出现“西天的云彩”,而且前后呼应。诗人作别的不是母校康桥,而是“西天的云彩”。作别时的情态氛围是一反常态的“轻轻”“悄悄”。这些描写很容易引发人们的联想:似乎诗人重回母校有如一阵清风,轻轻地来,悄悄地走,不愿意也不忍心打扰如情人般酣睡梦乡的母校;似乎诗人重回母校有如一位游子,无声无息地来,无影无踪地走,不愿意也不忍心惊动如母亲般忙碌操劳的母校……氛围是轻柔静谧的,情调是轻盈空灵的,意象是柔美秀丽的,“云彩”在这里被作者赋予了更多理想化、情感化的色彩,呈现出母性的光辉圣洁、女性的典雅秀丽和心性的自由浪漫,读着如此诗情画意的句子,我们自然容易体察到徐志摩遗失在康桥的刻骨铭心的爱,永世不忘的情和圣洁销魂的美。“彩云”凸现出了强烈的女性情结。唐代诗人刘禹锡有一首诗《竹枝词》是这样写的:杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨,道是无情却有情。这是一首情歌,写一位沉浸在初恋中的少女的心情。第一句写景,是她眼前所见。江边杨柳,垂拂青枝;江中流水,波平如镜。第二句写歌,是她耳中所闻,江上清风,撩拨情思;情郎歌声,入耳动心。第三、四两句则就近取譬,言此意彼。晴雨不定的天气,艳丽朦胧的彩虹,巧妙地烘托出女子的迷惘眷恋,忐忑不安。云彩、彩虹成为女子心情的生动写照。如此看来,徐志摩的《再别康桥》“作别西天的云彩”,当是有根有据的。时至今天,人们仍然习惯于给女子取名“彩云”,这也说明了“云彩”(彩云)在中国文化传统中有恒远固定的象征意义。⑵金柳。柳树是女性的象征,在中国文化中有悠久的传统。贺知章的《咏柳》这样写:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝涤。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”一二两句以人喻柳,典雅秀丽。一树[绿柳,高高站立,似碧玉一般鲜润光活,光彩照人;又如美人一样亭亭玉立,熠熠生辉。裙带飘拂,腰肢款摆,婷婷袅袅,楚楚动人。三四两句用一“裁”一“剪”更容易让人联想到大家闺秀心灵手巧,聪颖能干的形象。《咏柳》人柳一体,互比互喻,柳成了美人的象征。今天,苗条女孩的窈窕身材被称为“柳腰”,年轻女子被称为“嫩柳”,女子弯弯灵秀的眉被称为“柳眉”,男人和别的女人发生不正当的关系被说成“寻花问柳”“路边花柳”“眠宿花柳”,这些例子都表明,柳作为女性的象征有其广泛的运用和悠久的传统,而徐志摩的“金柳”意象则又把柳所象征的女性形象描绘得光辉灿烂,金光闪闪,柔美无比。“那河畔的金柳,/是夕

阳中的新娘,/波光里的艳影,/在我的心头荡漾。”河畔的金柳,是傍晚太阳的辉煌给垂柳镀上了一层耀眼的金辉;“夕阳中的新娘”是那“金柳”幻化而成的形象,浓妆艳抹,光辉灿烂,深情款款,美丽动人。这光辉灿烂的新娘形象又倒映在波光艳影里,康河柔波给新娘形象涂上了一层朦朦胧胧,恍恍惚惚,闪闪烁烁的色彩。如此柔曼披拂的金柳,如此美艳动人的新娘,怎么不“荡漾”在诗人的心头,令诗人如痴如醉,神魂颠倒呢?

⑶青荇。“青荇”意象也是美女的象征。青荇(今名荇菜),花开时常在阳光下泛光如金,因此又名“金莲儿”。叶子略呈圆形,浮在水面,根生在水底。形态与生态近于荷花,又称“水荷”。《诗经?关雎》第二章这样写道:“参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。”(水上浮着长短不齐的荇菜,那姑娘左右两手忙着捞它。她也是一个温柔美好的姑娘,我日夜都在想着要得到她。)诗歌托物起兴,以物喻人,以柔顺飘拂的荇菜比喻窈窕娴淑的女子,触景生情,睹物思人,表达了一种朝思暮想,爱屋及乌的痴恋心理。《再别康桥》是这样描绘“青荇”的:“软泥上的青荇,/油油的在水底招摇,/在康河的柔波里,/我甘心做一条水草。”诗歌拟物为人,赋予“青荇”以人的情态生命,把水底青荇写得活灵活现,情意绵绵。“油油”描摹色彩,油光翠绿,浓艳欲滴;“招摇”写情态,有情有意,有滋有味,青荇似乎正在向诗人招手致意,表现出一份难舍难分,依依惜别的深情。这份似水柔情,这种轻柔姿态,多象一位脉脉含情的女子送别情人时所特有的情态啊。徐志摩借“青荇”,借“水草”写出了一种对母校如对情人般痴情眷恋的感情。

⑷天上虹。这一意象也是美女的象征。在西方,整条彩虹被认为是圣母玛丽亚的象征,是她把天和地和谐地结合在一起;在古希腊,圣洁的彩虹是女神(艾丽丝)的象征;在古代中国,彩虹被看作是阴阳结合的象征,中国民间也常以彩虹指代美人的。徐志摩《再别康桥》这样写“天上虹”:“那榆阴下的一潭,/不是清泉,是天上虹;/揉碎在浮藻间,/沉淀着彩虹似的梦。”以虹喻潭,以虹喻梦,诗歌借助“天上虹”这个色彩斑斓的意象把潭和梦联系起来,渲染出一种瑰丽多姿,如梦似幻的氛围。“揉碎”而“沉淀”的“天上虹”既绚丽多彩,又破碎飘零,显示出作者遗失在康桥的美梦幽艳凄冷,无法挽回。显然,这种凄艳、飘渺的意象“天上虹”更多地呈现出一种女性幽怨、柔美的感情色调。

综上所述,《再别康桥》在传情达意时总是有意无意地选择那些色彩缤纷,静谧柔美的意象来表达浓郁的女性情思,这或许是与诗人对母校康桥情人般的痴恋,慈母般的挚爱的情感有关,或许也与他置身中国传统文化潜移默化地受到影响有关。一句话,在徐志摩笔下,金柳的金光灿烂,青荇的华丽鲜艳,彩虹的辉煌烂漫,云彩的飘逸高洁,将他的母校(康桥)描绘得仪态万方,美丽绝伦!诗人所依恋、眷念和痴情的美、爱与理想原来就是这样一位康桥美神!

四、朗诵指导

1、第一节

连用三个“轻轻地”,要用轻柔舒缓的语调读,仿佛诗人缓慢而轻柔的步履。一别几载,康桥已接纳了那么多的学子。熟识的校园,陌生的面孔,物是人非。“轻轻地”三字,蕴含了诗人此时此刻那种淡淡的愁绪、那种难言的生疏、那种幽微而又细腻的情感。

2、第二节

“新娘”“河畔的金柳”,此时幻化为美艳的新娘。这个词,要读出惊艳的喜悦,声音要响要亮。诗人此时仿佛又回到过去的美好岁月,无比地陶醉和幸福,要读出这种感情的跌宕。

“荡漾”一词,要读出水面荡起层层涟漪的“荡”感,要读出心泉摇曳的多姿。声音要低柔悠长,满含深情。

3、第三节

“油油的”一词,要读出滑滑的、润润的感觉,要读出“青荇”这种水草的特质。“招摇”一词,声音可以张扬一些,读出自在无束的感觉。

4、第四节

“天上虹”这个词,要读出“虹”的绚烂明丽,声音要亮要美。“揉碎”一词,要读出破碎的感觉,声音要低要柔,情绪黯然。“沉淀”一词,要读出沉淀感来,声音低沉。“梦”一词,要读出梦幻色彩,声音要有飘忽迷离感。

5、第五节

“漫溯”,声音要悠长深远,读出追寻的色彩,读出对“青草更青处”的想往“星辉”,声音要满含欣喜,读出星光粲然的感觉。“放歌”,声音要高亢喜悦,此时此刻,诗人的6、第六节

“但”字后,要稍作停顿,因为诗人并没有放歌,并且也不能放歌。这个“但”字,要读出顿挫感,要读出深沉凝重的色彩。“悄悄”一词,要轻轻地读,此时,诗人的情感回到“别离”的情境,有一种淡淡的忧伤。“别离”一词,要读出感伤的色彩,声音低沉舒缓,满含哀愁。“沉默”一词,回环往复,声音尽量拉长,读出叹息,读出沉重。

7、第七节

“悄悄地”一词,连用三次,要用轻柔舒缓的语调读,要用声音把诗歌推向那种默无声息的境地,声音要略带忧伤,略含无奈。

五、比比看

10.再别康桥教案 篇十

“外婆的澎湖湾，那里有我许多童年幻想，阳光、沙滩、海浪和仙人掌……”在记忆中，姥姥总是那个一直很慈祥的人；是那个一直很无所不能的人；是那个一直无所不能的人。外婆的澎湖湾，我没有。到时有那么一片园子。那是我的食品集中营和秘密小天地。先不说满园的果实，就来说说那一排壮观的猪圈，猪圈本是有很多格子的，有几个格子里养了猪，我是不敢去也不愿去的，又脏又臭，还生怕小猪崽们会欺负我，但那些堆放杂物的地方倒是乐趣无穷。我常常幻想我是位探险家，在高高低低的杂物中不停穿梭，找到一系列“战利品”之后，便开始了我伟大的事业——过家家，且总是乐此不疲。后来，又整理出一个格子，放了小桌子，小凳子，时常跑去属于我的小天地。那时，总是认为猪圈确实是很棒的。有属于我们小孩子的天地，大人们总不让在家里折腾，这样那里更成孩子的集散地。除了好玩儿，还能一饱口福。猪圈门口种了一大片蔬菜水果，随便摘下一个吃着，那感觉真是好极了。

出了院门，便是一眼的田地，无限风光美的令人迷醉。我曾在这条公路上苦练自行车，也曾在这篇玉米地里“纵火”。

那时正值秋后，秋收也已结束。孩子们一天闲着无聊，说要去烤土豆，拿着打火机、火柴、土豆跑去一片空地上，却怎么也点不着。不知是谁出的馊主意，说去堆放玉米秸的地里烤，保准很快，于是成群结队的跑去，刚点燃，一阵风刮过，火旺了，孩子们也都高兴了。可谁知，麻烦也“旺”了,哥哥拿起玉米秸玩耍把身后的玉米地也弄着了。我们手忙脚乱，顾不上快要烤好的土豆，拿起其他东西，马上扑火。可火势却不见小。哥哥说尿可以扑火，天知道这是什么歪门邪道，却越弄越旺。最后，大家索性也不灭了，反正秋收之后是要烧掉的。大家借着这火，玩了起来。一直玩到中午，个个都黑不溜秋。姥姥在问，这是怎么回事，大家也都心照不宣，这是个秘密。

11.《再别康桥》多重主题浅析 篇十一

在主题上，绝大多数声音认为诗作是在抒发离别之意，倾吐眷恋之情。这不难理解，从意象上看，云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物融入了作者的离愁别绪，一起营造、烘托着告别的场景和氛围;从语义上看，“再别”“走了”“作别”“别离”，这些与离开、告别之意直接相关。总之，解讀出告别康桥，依依不舍的主题并不难。

但是，将之告别的主体单单指向“康桥”未免失之草率。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;/在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”据学者考证，康河里并无“青荇”这种植物，在英语中也难以找到与之匹配的翻译词汇，而且作者以康桥生活为主题而写作的文章中，未曾出现过该植物意象。 “软泥生的青荇”，收入《猛虎集》时，才改“生”为“上”。从发表到结集，该段是全诗中，唯一一处被作者修改过的地方，可见其蕴含匠心。这就增加了其神秘性，不禁要问作者虚构出这一意象的用意何在？

原来，“青荇”就是“荇菜”，《诗经·关雎》篇中“参差荇菜，左右流之”，吟咏的即是此物。《关雎》的主题相对固定，不外恋爱求偶，求之不得，辗转反侧。《毛诗序》说：“《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。宋代朱熹解释：“淑女者，未嫁之称，盖指文王之妃，太姒为处子时而言也。君子则指文王也。”这种将恋歌主体定位到君王、后妃身上的说法虽然具有形式主义和很强的主观性，但在古代传承已久，在旧时私塾教育中长大的作者亦不会不知，提到的“文王之妃”，《毛传》中说：“大姒，文王之妃也。”《大雅·思齐》记载：“思齐大任，文王之母。思媚周姜，京室之妇。大姒嗣徽音，则百斯男。”祖父林孝恂为她从诗经《大雅·思齐》里取用了“徽音”这个美丽的名字。后来，为避免与当时一男性作者林微音相混，从1934年起，她自己改名林徽因。从选用“青荇”意象，到吟咏后妃德行的《大雅·思齐》，再到林徽因的曾用名“徽音”，尽管几经变换，但文化语境同出一源，最终指涉也水落石出。联想到徐志摩在康桥与林徽因的交往经历和传奇故事，以作者在1923年1月《致梁启超的信》中所说为例，“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣;得之，我幸;不得，我命，如此而已”，可见其笃定深挚。他对康桥的眷恋不舍，与对林徽因感情的难舍难分又终将辞别的复杂感情交融并存，明写康桥旧地，暗指刻骨爱情，作者伏脉千里，可谓文心绵密，匠心独运，深得古典诗词中用典的精髓。

总之，语义表面层上的告别主题一目了然，但是告别主体却是双重，一则是滋润性灵的康桥，另一则是对林徽因的爱恋之情。虽然有学者提出了此种看法，但绝没有终止该诗阐释下去的意图和可能，比如有人曾提出了政治主题说，认为这首诗表现了作者对中国混乱时局的失望，建立资产阶级民主社会理想落空之后的悲凉，进而将其限定到政治主题上。此种说法可靠性与否暂且不论，单单是这种联系社会背景，考察作者经历的实证研究方法，就不失为一种解读策略和思维获益。不仅如此，还有人依照表达和内容，认为该诗歌为咏物诗，借景抒发对康桥的眷恋，因别离而生的惆怅。这种说法仍不脱别离一路，姑且存之，聊备一格。

从以上分析可见，《再别康桥》主题可划分为两大类——别离、政治。别离的主体一则为康桥，另一则为爱情。政治主题一说源于对民主政治的恋慕。暂且不论这些解读的完善度、科学性，单在鼓励发散思维、多元解读的现代教学课堂上，考虑到完善实践和思考能力，并学以致用的教学目标，对作品的主题探究对我们的启示就是多样的。简而言之，有以下两点：首先，在教师教学立场上，教师可挖掘学生熟读深思、搜集资料的潜力，可提供相应的资料信息，照顾学生学习能力，提供部分暗示，当学生误读较深时，以资料的科学和逻辑的严密征服学生，增强教师的权威度。其次，学生们在教师指引下摸索到阅读理解作品的方法，辨析作品的多元主题，了解到作品原来并没有所谓的“标准答案”时，自然增强了学习好奇心和兴趣度，变得敢于抒发真实声音，有助于创新性思维惯性的养成。

12.《再别康桥》的自然风韵 篇十二

一、激发学生的朗读兴趣

俗话说:“兴趣是最好的老师。”这话很有道理。在朗读教学中,只有激发了学生的兴趣,才能真正发挥学生朗读的主动性、积极性,激发他们朗读的欲望,努力让他们在兴趣中愉快的朗读。

1.课前预读。在上《再别康桥》前,首先让学生在自习课上试着预读,并且让学生自由放声地朗读,以达到感知课文,做到读得正确、流利。教师只起到组织作用,不直接参与其中。很多同学通过自由朗读,慢慢地感受到了诗歌中的美,有的在试着背诵,有的在品味着自己喜欢的词语,每个人都陶醉在属于自己的诗歌意境中,也许是感伤,也许是美妙,又或者自己变成了徐志摩。

2.诗歌背景与作者解读。通过自习课上的学生们整体感知后,学生们获得了浓厚的兴趣,接下来上课我就补充地介绍徐志摩的创作思想。徐志摩曾在一篇散文《吸烟与文化之辩》中,他说过:“我眼是康桥叫我睁的;我的自我意识是康桥给我胚胎的;我的求知欲是康桥给我振动的。”可见康桥对他的影响之大。这样之后学生的朗读兴趣会得到进一步的激化,对诗歌的整体体验也有了进一步的认识。

二、提高学生的朗读技巧

学生的学习兴趣培养起来后,但是他们对于诗歌句式上和内涵上的理解还是参差不齐的,这就需要教师在朗读技巧方面加以指导和训练。如此,对养成学生的良好习惯,培养学生的阅读习惯,将起到很好的促进作用。

1.学会停顿。停顿的把握应根据诗歌内容需要灵活处理,有时为了强调某一事物,突出某个语意或某种感情,而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿。所以我在接下来的授课时,拿出几组不同的停顿,让学生们来对比分析:如“轻轻的/我走了,正如/我轻轻的来;我/轻轻的招手,作别/西天的云彩”与“轻轻的/我/走了,正如我/轻轻的来;我轻轻的/招手,作别/西天的云彩”;“那/河畔的金柳,是/夕阳中的新娘;波光里的/艳影,在我的心头/荡漾”。与“那河畔/的金柳,是夕阳中的/新娘;波光/里的艳影,在我的/心头荡漾”。学生们通过自己的理解,积极发言,渐渐地就能掌握住停顿的技巧了。

2.把握语调。每个句子都有一定的语调。语调包括语音的高低、强弱、缓急几类。同样我也给学生进行指导性地朗读,如“轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我轻轻地招手,作别西天的云彩”其中“轻轻”两字动作上应该是轻盈的,所以节奏上应该是舒缓的“;走了”“、招手”有说明作者的情意是缠绵的,同时又怀有淡淡的哀愁,所以语调上应该有些低沉“;西边的云彩”色彩比较鲜明,有种对美的理解,所以在语调上应该有些加强。如此,学生们就能通过诗歌的品读,以此类推慢慢就能掌握一定的感情,对诗歌也有了深层次的理解。

三、教师带头,以情感人

教师范读,是可以把自己对教材的感悟,通过声音传递给学生的一种教学手段,有利于调动学生的情感体验,引起学生强烈的求知欲。于是我在接下来的授课中,把我之前给学生进行指导的朗读技巧进行了示范,并且一口气读了两遍。然后停下来告诉学生,这首诗不仅你们喜欢,我也更喜欢它,它是作者诗学主张的一个印证,也是个人对爱、美、自由的一个诠释。学生们听得很受感染,并且要求我再读一遍,于是我就满足了学生的要求,读完后,赢得了学生的一片掌声。

从中可以看出,教师的示范作用是必不可少的,它能大大激发学生的朗读兴趣,也能从中弥补教师与学生之间的感情隔阂,真正地走近学生的内心。在这种情绪氛围的渲染下,很多学生这时都有跃跃欲试的冲动了,想要一读为快,为接下来的朗读教学打下了一个很好的基础。

四、学生朗读

这是整个朗读教学中最重要的环节,它能够衡量学生们对这篇诗歌的理解和掌握情况,充分调动学生的积极性,以饱满地激情去诠释他们心中的那座“康桥”。

1.自由朗读。这时的自由朗读并不是课前预读,它需要同学在教师之前的指导和示范下,进行提高性的朗读,并且要把诗歌的领悟通过朗读来表现。我给了学生七分钟时间,学生们有的在深情地朗诵,有的在琢磨着停顿和语调,也有的加入了自己的个人色彩;当朗读的声音渐渐地趋于消退时,我就要开始接下来的个人朗读了。

2.个别朗读。学生个别读是在课堂上展示学生个人朗读能力的基本途径,也是教师针对具体学生不同的朗读特点给予个性化点拨和指导的良机。

13.诗歌《再别康桥》 篇十三

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的.云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。

其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·记梦》“，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。

第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20世纪代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

作者简介：

徐志摩(181月15日—1931年11月19日)，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

14.再别康桥歌剧 篇十四

年轻的梁思成在天坛前与林徽因相约，去美国读建筑，做中国的第一对建筑师。

在为印度大诗人泰戈尔的祝寿演出中，青年诗人徐志摩扮演爱神，林徽因扮演公主齐德拉。志摩借爱神之口表达了他对林徽因的爱慕。

徐志摩和林徽因回忆起当年在康桥的情景，唱出《再别康桥》。

林徽因在加拿大和梁思成结婚。徐志摩和陆小曼结婚。胡适劝志摩把小曼接到北平来。陆小曼迷恋着灯红酒绿的上海，不肯随志摩北上，他们痛苦地唱着“我不知道风是在哪一个方向吹”。

香山双清，志摩来看望养病的徽因，他们回忆起康桥的生活。志摩答应来听林徽因给外国使节的演讲。

志摩与小曼的婚姻陷入了泥淖。

林徽因在演讲结束时，听到了志摩失事的噩耗。胡适感叹：志摩这一回是真走了。徽因唱起“白日飞升”。

人鬼情未了。徐志摩、梁思成、林徽因、陆小曼共同唱起《再别康桥》。

老金终于道出他对林徽因的`爱：一身诗意千浔瀑，万古人间四月天。

附：11月27日至12月6日，由著名导演陈蔚导演的小剧场歌剧《再别康桥》将在国家大剧院小剧场上演，这也是国家大剧院首次启用小剧场演出歌剧。

在北京人艺小剧场，一批正在中国音乐学院声歌系读书的学生在导演陈蔚的带领下在这里演出了一部小剧场歌剧《再别康桥》。这部戏中，徐志摩、林徽因、陆小曼、梁思成等中国知识分子第一次走上歌剧舞台，很多青年人看了这部歌剧后都表示，不仅喜欢剧中的人物，也喜欢剧中的唱段。而从这部歌剧中走出来的青年歌唱家雷佳、崔峥嵘、张海庆、金郑建等现在已经成为中国歌剧舞台的主力，而薛晧银、张英席更是分别在英国皇家歌剧院和多明戈领导的美国华盛顿歌剧院学成归来，也已经进入观众和导演们的视野。

即将在国家大剧院小剧场上演的歌剧《再别康桥》，仍将由8年前出演这部歌剧的歌唱家雷佳、崔峥嵘、薛晧银、张英席、金郑建、张海庆等再次出演林徽因、徐志摩和梁思成等角色。

15.《再别康桥》的自然风韵 篇十五

[关键词]《再别康桥》 意境美 音乐美 绘画美 建筑美

《再别康桥》是徐志摩的经典之作,几乎被所有版本的中专(高中)教材编录。全诗以虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表达得真挚、酣畅、浓郁、隽永,充分表现出诗人高度的艺术技巧。从美学的角度看,《再别康桥》具有下列艺术特色。

1.清新飘逸的意境美。《再别康桥》是一首写景的抒情诗,以主观思想情感和客观景物的完美融合,展现出具有个性色彩的迷人意境。全诗由“轻轻的”、“走”、“来”、“招手”、“作别云彩”起笔,用虚实相间的手法表现出舒缓的节奏、轻盈的动作、缠绵的情意,同时又怀着淡淡的哀愁。“那河畔的金柳,是夕阳下的新娘,波光里的艳影,在我心头荡漾”。柳是中国诗歌中传统的意象,徐志摩拓展了它的内涵:一方面用“柳”——“留”谐音表述着对别离人的挽留之意;另一方面把它活化成了“新娘”。诗人的这一幻影抒发出对美好理想的追忆,对如歌青春的唤回,对甜蜜爱情的怀念。“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处慢溯,满载一船星辉,在星辉斑斓处放歌。”这是诗人对往昔充满理想、畅快惬意生活的回味、留恋。接着,笔锋一转,既然过去的已经成为历史,回到现实仍然是哀伤,“但我不能放歌,悄悄是离别的笙萧,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。”全诗到此达到情感的高潮,本该高歌一曲,快乐快乐,反而寂静得只能听心跳,这是何等郁闷,何等痛苦!诗人自觉不自觉地将中国传统的诗歌意象与西方浪漫派的影响结合起来,借生动的形象寄托丰富的情感,又使情感赋予意象以灵性,以此显示出自己委婉、隽永、含蓄的抒情个性,使诗歌在柔美清丽、流光溢彩的画面中透射出一股淡淡的惋惜、隐隐的哀伤。

2.和谐动人的音乐美。《再别康桥》全诗七节,每行六至八字,每行大体上三顿,音节长短不一,以“来、彩;娘、漾;摇、草;虹、梦;溯、歌;箫、桥;来、彩”做韵脚,每节二、四行押韵,而且每节都自然换韵。诗行整齐匀称,声调回环往复,随情变韵,平仄声交替使用,读起来抑扬顿挫,舒纡婉转,节奏鲜明和谐,形成流动感,极富音乐性。诗作中运用叠字的技巧,重句、复沓的技巧:“轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。”、“悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”实现了首节和尾节,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式,巧妙组合出节奏感和旋律美。诗中第二节前两句描绘了河畔的金柳,后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”,使得句子之间、诗节之间的环环相扣,诗行本身的音节和旋律,都显得非常自然和谐。双声词“艳影”、“榆荫”、“清泉”及“荡漾”、“招摇”、“斑斓”等叠韵词的运用,使整首诗富有节奏感,加强了诗歌的抒情效果,增强了诗歌的音乐性。这些优美的、音乐般的节奏像涟漪般荡漾开来,既是学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,它低徊曲折,一咏三叹,有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有“长袍白面,郊寒岛瘦”的诗人气度。

3.绚丽斑斓的绘画美。徐志摩崇拜自然,放情于山水之间,寄情于草木之中,在诗歌艺术上注重对词藻和意象的精心挑选,追求“诗中有画,画中有诗”的理想境界,使得《再别康桥》显示出绚丽斑斓的绘画美。全诗中选用了“云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者创造了视觉上的色彩想象空间。而诗的每一节都可以称得上一幅明丽迷人的画卷,如向西天的云彩轻轻招手作别;河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……我们甚至可以象古代画家那样给每一节诗按意象命名,如第二节可称为康河晚照图,第五节可称为星底泛舟图。诗人通过动作性很强的词语,如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等,使每一幅画都富有流动的画面美,给人以立体感,巧妙地把气氛、感情、景象三者融合在一起,既写景又写意,融情于景,情景交融,呈现出浑然一体的和谐美,耐人寻味的朦胧美,飘逸隽永的古典之美。

4.错落有致的建筑美。優秀的诗歌不仅内容美、内涵丰腴,而且外在的形式也应该别出心裁、富有美感,从而在感官上给读者感染,缩短读者在阅读时从文字到生活想象的距离,提供超然的艺术享受,闻一多先生将这种诗歌的体裁和形式美称为建筑美。徐志摩的《再别康桥》,集灵气与美感于一体,在诗的组织结构和形式上匠心独运,在视觉上给人摇曳多姿的美感冲击和碰撞。诗句的空间布局是一、三句诗排在前面,二、四句诗低格排列,间歇有序、自由舒缓、规则变幻;一、三句短一点,二、四句长一点,在多样中求整齐,从差异中求协调;为了避免诗句过于整齐而呆板,诗人别出心裁的把每一节的偶数行退后一格,每行的字数稍有增减,使诗行的排列于整齐中富于变化,细腻舒展而又玲珑秀丽,在有规律的诗行错综中传达和体现了移步异景、错落有致的建筑之美。

鲁迅曾说:“呼唤血和火的,咏叹酒和女人的,赏味幽林和秋月的,都要有真正的神往的心,否则一样是空洞。”《再别康桥》以他那性灵飘逸,用“神仙似的句子”和兼具意境美、音乐美、绘画美、建筑美的高超艺术特色,给人以亲切真实的感情体验和美的享受,引起了无数读者的共鸣,赢得了无数读者的喜爱。

参考文献:

[1]乔兴兰.从语篇分析的角度看《再别康桥》的绘画美[J].怀化学院学报,2006,(3).

[2]邱敏凡.感悟《再别康桥》的意境美[J].语文教学与研究(综合天地),2008,(11).

[3]吴秋煊.试析《再别康桥》意象的运用和情感的变化[J].现代语文(文学研究),2009,(2).

16.《再别康桥》教案 篇十六

“再别康桥”本诗共有七节，可以用1课时来进行学习。主要介绍作者和诗歌写作背景，赏析诗歌和分析诗歌特点。具体来讲，主要通过介绍作者的生平经历来认识作者，写作背景则可以结合作者在英国剑桥大学的留学生活或者重返剑桥的经历来介绍，赏析诗歌环节主要通过对每节诗中的意向或修辞手法的分析来完成，分析诗歌特点主要是结合作者的构思、诗歌的意境和反应的情感来分析。据此，通过教师恰当的媒体运用和生动的分析，学生对该篇诗歌的理解和掌握便更进了一步。

(1) 教学重点:新诗的鉴赏方法，以及如何感知和鉴赏《再别康桥》的诗情美和艺术美。

(2) 教学难点:诗歌的意象与内容关系以及引导学生从诗中读出个人的独到见解。

2、教学目标

①学习新诗的鉴赏方法，在逐步深入的朗读中领会诗歌的音乐美、意象美和建筑美。②通过对《再别康桥》一诗中意象和语言的赏析，体会诗人内心深厚的感情。

3、教学准备

多媒体课件，学生课前自主上网搜集的有关康桥和作者的图片，教师准备的“再别康桥”诗歌朗诵的音频、视频和动画。

教学过程:

【新课导入】

导入新课

上节课我们学习了闻一多的死水，闻一多笔下的死水是一处肮脏、发臭、沉寂之所在，令人难以忍受。生活当然并不完全如此，也有许多如画的美景，今天上课之前老师先带领同学去领略一下英国的剑桥美丽的景色。

展示幻灯片中有关康桥的图片，以便让学生对康桥有一个初步印象。

这样的美景，同学们设身处地想象一下，是不是令人心旷神怡啊?假想一下，我们刚刚饱览剑桥美景，现在我们即将离别，我们会有怎样的思想感情啊?我们是如此，更何况在此生活过的人呢?1921年到1922年，徐志摩曾在康桥度过了将近两年的闲适、浪漫、自由的时光;康桥，留下了他最美好的生活记忆，在他短暂而明亮的一生中具有重要意义。他曾说过:“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。” 1928年8月，诗人再次来到康桥，离别后，将自己的缕缕情思，融汇在康桥美丽的景色里，用细腻的笔触表达丰富的情感，写作了兼具情感美与艺术美的《再别康桥》。

背景介绍:此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友，遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他眼前浮现--在归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，他写下了这次重返康桥的切身感受。

徐志摩与康桥

徐志摩最初是在美国留学，哥伦比亚大学的博士学位唾手可得，但他宁可放弃而到剑桥大学作一名根本拿不到学位的旁听生。他觉得只有在剑桥，他才体会到生命解放的真意味:“我在康桥的日子，可真幸福------我敢说的只是--我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自主的意识，是康桥给我胚胎的。 ”留美留英的取舍，学位弃取的选择，两相比较，便可看出徐志摩独特的个性，看出他追求理想人生的不惜代价。而这，正是他作为“情才” “奇才”的本色。

作者介绍:(大家都知道这首诗的作者是徐志摩，那么有没有同学对徐志摩有所了解呢?)可以适当的请一两个同学来说说他们所知道的徐志摩，然后展示介绍作者的幻灯片:徐志摩(1897~1931)，现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人，新月派的代表诗人。19考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，19赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音并与之相恋，于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

17.再别康桥教案 篇十七

教学目标：

１、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥深深依恋之情。感受《再别康桥》的情感美、意象美、韵律美。

２、指导学生鉴赏诗歌的方法，提高审美情趣。

３、体会徐志摩感情方式与个人体验在其诗歌中的融合，培养人文情怀。

教学过程:

一、创设情景，激发兴趣、课前引导学生自主学习，上网搜索康桥图片、徐志摩头像、《再别康桥》诗题、配乐朗读录音等与课文相关材料，培养学生搜索信息的能力。、学生课堂展示自己收集的资料，并配以画外音。如：

“这座桥，风景秀丽，闻名遐迩；这个人，风流倜傥，才华横溢；这首诗，清新空灵，载誉中华。你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗？”

二、整体感知，了解内容、学生自读课文，完成自读思考题。

（1）学生自己介绍徐志摩的生平与创作概况。

（徐志摩是一个生来就为追寻感动的诗人，是中国现代文学史上的一颗耀眼的彗星。康桥是他的知己，是他的“精神依恋之乡”。诗人曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的诗人意识是康桥给我胚芽的。”）

（2）这首诗，让人感到很美，大致说说你觉得美在哪里？

（这首诗美在情感，美在意象，美在韵律。）

（3）有感情地朗读诗歌。

（4）作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点？（轻轻地、悄悄地）为什么要这样？（对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”，深怕惊醒了它。）重回康桥，哪些美景深深吸引了他？

（河畔的金柳是夕阳中的新娘，软泥上的青荇，油油的在水底招摇；榆荫下的一潭清泉，是天上虹；是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦；星辉斑斓，夏虫鸣叫。）

常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？（因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。）

文中还用暗喻的是哪一句？

（那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间 沉淀着彩虹似的梦。）清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”？

（河身妩媚不仅有榆树清水，还有岸边的绿树红花和在此洗涤的腮红颈白的少女。是-屏绣康河。）

怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？

（“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。）

诗中哪一句最能表达诗人对康桥的感情？

（在康桥的柔波里，我甘做一条水草！）

这是一种什么样的感情？怎样理解？

（对康桥依依不舍，希望永远与之相依相偎相生相伴永不分离的感情。）、课堂讨论，交流自学所得。、教师小结。

（以上教学环节，引导学生从诵读中感知课文内容，既让学生了解诗歌的内容和蕴涵，又提高了学生整体把握诗歌意蕴的能力。）

三、品味鉴赏，体景悟情、体验情感美

（1）这首诗感情真挚，全诗表达了诗人怎样的情感？

播放配乐朗读录音，学生自由朗读。初步领会：这首诗表达了诗人对康桥依依惜别的深情。（2）诗歌第一节和最后一节在语言上同中有异，请仔细揣摩其中的意味，说说这样写有怎样的表达效果。

（第一节三个“轻轻”一再叠用，给全诗定下了抒情的基调，抒发了诗人对母校的虔诚恭敬，剑桥大学在诗人心目中崇高而伟大，诗人用自己的形象烘托了剑桥大学。最后一节用“悄悄”与“轻轻”遥相呼应，形成回环复沓之美，进一步表达了诗人对康桥的难舍难分。作者只身轻轻来到康桥，又独自悄悄离开，与康桥宁谧的意境相符；他不愿惊动心爱的康桥，与他对康桥喜爱眷恋之情相吻合；叠音词“轻轻”与“悄悄”，回环复沓，有轻微跳跃的音乐美。）2、感悟意象美

（1）诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？为什么？

意 象感 情

云 彩难舍难分

金 柳欢喜、眷恋

青 荇对康河永久的眷恋

潭 水将留恋融入康桥的风光中

长篙、星辉感情达到高潮

（这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康桥永久的恋情。作者甚至想永久留在这里，“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。）

（2）听老师诵读，想象夏夜星光下，诗人独自泛舟康桥，默然寻梦的画面，感悟诗歌的意象美。、品味韵律美

于诵读中感悟

诗节匀称，诗句整齐

用韵细蜜精巧

音乐和谐，节奏感强

回环复沓

（全诗共７节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四压韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。７节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，这正体现了徐志摩的诗美主张。）、总体感知诗歌的情感、意象和韵律美。

（1）学生分组朗读诗歌。

（2）教师与学生配合朗读诗歌。

（走进《再别康桥》，我们能感受到旖旎迷人的风光，清新如画的别离，淡淡如烟的哀愁，兴奋热烈的眷恋，梦幻般的惆怅；走出《再别康桥》，我们依然觉得唇齿留香，含蓄隽永。）（3）背诵诗歌。

（徐志摩的新诗以情感美、意象美、韵律美铸就了其诗歌清新空灵的独特风格。以上教学环节，着力引导学生从这三方面感悟美、体验美、品味美，从而陶冶学生性情，提高学生的审美鉴赏力和审美创造力。）

四、比较鉴赏，拓展延伸、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

（骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”等）

如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗相比较，在送别的对象上有什么不一样呢？

18.郑榕、濮存昕与观众“再别康桥” 篇十八

本报讯（记者 张欢）锦缎铺台、鲜花环绕、烛光香氛，由国内众多知名表演艺术家演出的“再别康桥——中外诗歌散文撷英音乐朗诵会”将于4月19、20日在中山公园音乐堂隆重上演，强大的演出陣容、精选的中外文学作品、优美的室内乐演奏，为观众带来聆听经典的绝好机会。

届时，老一辈的话剧表演艺术家郑榕、张家声，中青年演员濮存昕、奚美娟、凯丽、肖雄、吕中、剧雪，配音艺术家姚锡娟、乔榛、丁建华、徐涛等将倾情演绎中外文学巨匠的智慧之音。为观众遴选的篇目可谓名篇荟萃，不仅有鲁迅的《野草题辞》、老舍的《想北平》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》、胡适的《蝴蝶》、朱自清的《背影》、张爱玲的《秋雨》、艾青的《大堰河——我的保姆》等中国现代文学名篇，也可以聆听舒婷的《致橡树》、余光中的《乡愁》、海子的《面朝大海春暖花开》、顾城的《一代人》、北岛的《回答》等中国当代诗人的力作。这些作品或清新淡雅，或激情奔放，或亲切朴实，或婉约隽永，展现了中国近现代作家的不同风采。国外文学经典之作如莎士比亚的《生存还是毁灭》、海伦·凯勒的《假如给我三天光明》、普希金的《给凯恩》、艾米莉·勃朗特的《忆》、海明威的《孤独与奋斗》、伏尼契的《牛虻》、歌德的《维特与绿蒂》、都德的《最后一课》、雪莱的《西风颂》等。其中既有感人至深的爱情诗篇，也有充满智慧的人生格言。中外名篇同台展现，也让观众们在这一时刻感受到中西经典文化的激情碰撞。

本次演出的部分收入将捐赠中国青少年发展基金会“濮存昕爱心公益基金”，用于专项救助在突发事件中遭遇困境的青少年。