少儿话剧教学

少儿话剧教学（共13篇）

1.少儿话剧教学 篇一

新的学期开始了，我校新成立了小小话剧社兴趣小组，为了使话剧社工作有条不紊的开展，为了推动话剧社的进一步开展制定了以下计划。

一、前期宣传 制作海报、期刊大力宣传话剧社让学生更加了解话剧，积极参加话剧社组织的小演员海选活动，预计招收新演员25名左右，不限年级与班级面对全校招收小演员。在各位班主任的支持下推选一批善于表现的学生参加选拔。

二、表演教学的任务与内容

1、任务：培养与强化演员必备的素质和能力是表演课的基本任务。

2、内容：主要遵循前苏联戏剧斯坦尼斯拉夫斯基积自我与前人的演剧经验而总结出来的一整套系统、科学、并行之有效的训练方法和表演创作方法进行表演教学。全程教学由三部份组成：

（1）表演基本元素训练（注意力集中，肌肉控制，真实感与信念，情绪记忆、想像、交流与适应，节奏感）

（2）表演核心元素训练（行动）

（3）人物形象创造（演员与角色统一，艺术与生活统一，体验与体现统一）

3、以上教学内容本中完成课程安排如下： 第一步骤：表演基本元素与表演核心元素训练——初步掌握表演心理技巧，进入正确的创作状态。第二步骤：动物模仿，观察人物练习，人物小品——深入掌握表演心理技巧并初试人物形象。第三步骤：话剧片断——如何塑造人物。

第四步骤：独幕剧，话剧小品（不同风格体裁）——完整塑造人物形象。实践实习：大型话剧，电视短剧。

三、教学方式：

因人备案、因材施教；循序渐进，循环深入。

（1）分单元安排教学内容，并制定单元目标与要求。（2）每次课后布置课后边沿联系任务。

（3）在行课过程中，以实际练习为主，强调在充分的“做”中去体味，去感 悟，强调发掘和诱发学生自身的想像力与创造性。纪律要求：

（1）课堂应保持洁净，严肃，创造一个神圣而美好的艺术学习空间；（2）不迟到，不早退，不随意请假，不无故旷课；（3）积极主动参与课堂练习，争取多实践。（4）认真回课，按时完成老师布置的表演任务。

（5）必须要求参加每周四的兴趣小组活动，做到勤学、苦练、深悟。话剧社是表演的天地，让学生在这里尽情发挥他们的想象，我们努力为学生创造一个学习和发展的平台，让学生的表演天分在这里得到展示。

2.少儿话剧教学 篇二

学习语言的目的是为了用这种语言进行交际。作为英语教师, 培养学生运用英语进行交际就是我们的目标。大量实验证明英语话剧可以作为英语教学的一种辅助手段。在教学中引导学生充分发挥自己的想象力, 用所学的知识对课文或与其水平相当的剧本进行编排和表演, 能强化学习的效果。学生在积极、主动和创造性地参与表演的过程中, 不但找到了乐趣, 更学会了在各种情况下怎样使用语言进行交际, 巩固和加深了他们对语言的理解和运用。那么, 此处笔者所指的话剧是针对小学生而言, 用简易的英语来描述一个故事, 以话剧的形式演绎出来的一种活动。

二、话剧应用之心理依据

儿童心理学告诉我们, 小学生的心理活动形式主要是注意、感知、理解、记忆和思维几个心理过程的产生和发展。“注意”是小学生认识客观世界、获取知识、发展智力和培养能力的基础。但是小学生即使是五、六年级的学生也会出现注意不稳定或注意范围狭窄的现象。在缺少语言环境的外语学习中, 这些现象表现得更为突出。所以小学英语教师要尽量采用受小学生欢迎的教学手段和方式, 努力把课上得形象生动, 从而引起学生的兴趣, 最大限度地减少和排除分散他们注意的各种干扰因素。笔者所在的见习学校的小学生对英语话剧非常感兴趣, 都愿意扮演剧中的某个角色。利用学生的这个心理, 教师可以组织学生进行各种英语话剧的表演。

三、剧本渠道多种多样

(一) 剧本的来源

1.教材中有些是故事性比较强的课文, 任务又较多, 对于这种课文, 经过加工, 可以将之改变成剧本。此种剧本可由教师来完成, 也可以让学生自己来完成。在学习了课文后, 学生对内容也比较熟悉, 教师完全可启发他们自行改编。

2.又如世界著名的小学生童话、神话、民间故事、寓言等书籍可进行原版演绎, 它们提供了真实的英语例子和大量原汁原味的英语输入, 尤其在英语单词方面更始如此。用原版话剧使学生获得强烈的成就感, 有很大的激励作用。

3.对于能够从认知角度积极参与学习过程的孩子, 他们需要的是挑战和冒险。如果给予的任务或活动没有一定的挑战性或冒险性, 孩子将永远无法独立, 有时甚至停滞不前, 丧失学习的动力。又鉴于小学生的模仿力与想象力都是无边无际的, 教师可让学生自己制造一些简单的剧本。无论长短、优劣, 对学生的大胆创作积极尝试, 教师都应予以鼓励表扬。

(二) 挑选剧本应注意的问题

1.在选择原版英语剧本时, 最好选择近一二十年中编写的剧本。因为剧中的语言会比较新颖, 是我们今天日常生活中使用的语言。

2.要将剧本的词汇量控制在一定的范围内, 剧本要适合学生的实际水平, 是他们有能力改编的。否则, 只会增加他们的挫败感。

3.尽量选择伴有图案与磁带的剧本。小学生还处于幻想的世界中, 借助图画和声音的学习, 他们的识记效果最好。在教学的起始阶段, 语音主要是通过模仿。磁带便提供了英语单词和句子的发音指导, 包括重音、声调结构和节奏, 还可以让学生体会到不同人说英语的风格。

四、制作道具增添兴趣

演剧中道具是必要的, 适当地配以一些简单的道具可以增加演员的情绪和演出的真实感, 也更能吸引小学生的眼球。而且戴上面具或头饰的学生知道自己扮演的是什么角色, 该说什么, 这类教具在对话教学中作用较大。在表演时也毫不拘束, 因为“自我”已被面具遮住了。

(一) 就地取材

利用教室或现成的物品, 如“书本、桌子、椅子、文具、扫把、拖把。两张桌椅可拼成一张床;讲台可以当作售货柜台;黑板可以当成银幕;笔可以当牙刷等等。

(二) 简单道具的制作

英语教师可以和美术教师沟通, 联手教学生做简单的道具。如做头饰戴上会显得有趣又真实, 增加了演出效果。

首先在一张硬纸板上画出一个动物的头或简单的全身像 (不必画得很细, 像即可) , 在上面涂上颜色, 然而把图型剪下来。再剪一张长约40cm或宽5cm的硬纸板, 将其圈成一个圈, 再将动物的头固定在纸圈中, 头饰就做好了。做人物头饰也是如此。

(三) 其它道具

一些复杂的道具, 比如房屋、树、围墙的制作与头饰差不多。我们可以采用薄木条做框架, 再在硬纸板上贴上画好的图画, 将其固定在框架上即可。

五、教师导演学生表演

对于复杂的短剧, 必须在教师的指导下进行排练。首先, 教师要强迫性地要求学生读剧本, 查阅他们不懂的生词, 让学生大致了解剧情大意, 剧中人物以及故事发生的地点、时间等等。其次, 教师要根据学生的特点进行角色分配。尽量不要男扮女装或女扮男装。否则引起观众大笑, 不去集中听演员的对话而关注其外表服饰和演员所表现出的异性性别具有的举动, 这样就失去了话剧的意义——让学生无意识地学英语及学会在各种情景下使用语言。

然而, 学生刚接触剧本时, 不可能一下子背出台词。教师要允许他们在排练时先看一下台词, 然后对着他讲话的对象, 尽量说出他能记住的那行台词。同时, 头脑中思考着如何回答对方的问题, 接着对方的话题把谈话继续下去。

在学生表演过程中, 教师不要即时纠错, 这可能会破坏表演的正常进行, 或者降低了孩子们的热情和积极性。而要待其表演结束后再纠正他们语言中较严重的语法错误和不得体的表达方式, 并对他们表演中不适当的地方提出改进意见, 使学生对自演英语话剧一直保持着浓厚的兴趣和充足的自信。

外语教师作为话剧的导演者, 诚然在一些动作乃至表情上都要做示范, 这对教师就有了一定的要求。在导演过程中, 要不时地给学生以鼓励, 弱生在活动中有一定进步, 教师都要用“OK”, “Great”, “Well done”之类的话予以鼓励, 把学生的情绪调到最佳状态, 使其树立“成就感”。有时要大胆放手让学生自由发挥。

六、话剧演绎硕果连连

许多教师愿意在英语教学中用话剧的原因不外乎以下几方面:

(一) 话剧对学生有挑战性, 让他们不断超越现有水平;话剧对学生有激励性, 它可以帮助学生建立积极的学习态度和继续学习英语的愿望。

(二) 如果学生喜欢自己所扮演的角色, 他会尽力去演好它, 努力向观众清楚地传达该人物的品性。这有助于学生表演能力的发展。

(三) 在课堂上与同学们一起观看话剧就是一次社会经历。让学生分享彼此的喜、怒、哀、乐, 分享的过程是愉快又有趣的, 而且能帮助学生树立自信, 促进他们情感上的发展。

(四) 在自编剧本的过程中又培养了学生编写的能力;而寻找剧本、阅读剧本则为学生提供了不同文化上的信息, 也是促使他们自主地去查询和学习新词新句的一剂良药。

(五) 话剧必定有情节, 情节必定涉及事件, 事件又是有关一定的话题。这些话题是超出简单的几句英语对话和日常活动层面的, 学生逐渐通过这些话题确立自己的观点, 切身体会对它们的感受, 还能引起孩子们对这些话题进一步的思考。

(六) 教师必须清楚, 让孩子简单地“听和记忆”可能会使他们感到烦躁或过度紧张。那么话剧便是练习听力的一种好方法, 不必刻意为了听而听。

七、结束语

英语话剧在英语教学中的应用值得推广, 它的出现使得学生能够获得更多的知识, 不但提供了丰富的背景环境和几乎完美的学习条件, 还有大量易于让学生感兴趣的英语输入, 这正符合了学生的学习以输入为主的理念。

摘要：话剧在小学英语教学中起着重要的辅助作用。现在, 越来越多的老师开始意识到话剧的重要性并且喜欢用话剧来吸引学生, 教授新知识。当然, 一个话剧的出炉要做许多准备工作。

关键词：话剧,学生,剧本,表演,教师

参考文献

[1]张家详等.英语交际法教学示例[M].浙江:杭州大学出版社.1991.9

[2]英语课程标准 (实验稿) [M].北京:北京师范大学出版社.2003.7

[3]Jean Brew steer等.小学英语教师教学指南[M].北京:高等教育出版社.2005.2

[4]席玉虎等.English Weekly[J].2005, 第15期, 第4版

[5]陈新红等.English Weekly[J].2005, 第15期, 第7版

[6]赵群等.中小学外语教学[J].中小学外语教学编辑部.2004.1

[7]易代钊等.中小学外语教学[J].中小学外语教学编辑部.2000.2

3.少儿话剧教学 篇三

关键词：少儿汉语教学；游戏教学法；步骤

随着中国实力的不断增强，汉语热不断升温，学习汉语的人群也开始从成年人向青少年扩展。越来越多的中小学国际部和国际学校都开始开设中文课程或增加中文课程的数量，少儿汉语教学呈蓬勃发展之势。因此，根据少儿的特点开展少儿汉语教学日益受到关注。

一、少儿汉语教学的特点

“少儿汉语教学，即未成年人的汉语教学……应分为婴幼儿、儿童、少年三个年龄阶段。”这个阶段在第二语言学习过程中非常关键，恰当引导可以取得事半功倍的效果。

与成人的汉语教学相比，少儿汉语教学有如下特点：学生年龄偏小，年龄段在六七岁至十六七岁之间；学生语言背景复杂，汉语水平参差不齐；除备考IB及AP学生外，学习动力普遍不强；缺少良好的汉语学习环境，多数小留学生除课堂外没有机会接触汉语；家长学生对汉语学习的态度差异较大，对学生的影响也很明显。

二、少儿汉语课堂引入游戏教学法的意义

我们知道，学习一种语言最有效的方法就是将学习者置于真实的情境中感受这种语言。通过特定的语言情境，学习者利用原有认知中的语言基础调整或同化认知结构、拓展原有的语言基础，从而达到一个新的知识水平。少儿汉语教学实际上就是为学习者提供一个符合少儿心理特点、模拟真实的语言环境，使其克服因文化差异而产生的语言学习障碍，从而习得汉语。

无疑，游戏教学法是一个很好的模式。一方面，它能够为学习者提供一个轻松的环境，利用特定的情境把教学知识点生动地呈现给学习者，使其在视觉和听觉上感觉耳目一新，从而更容易接受，同时也更乐于接受。

另一方面，在游戏教学过程中，学习者可以根据自己的喜好选择角色，带着任务在游戏中探索。于是，他们可以通过一个相对具体、真实的情境学习语言，表达思想，实现与人交流的目的。这样既可以发挥学习者的主动性，又使他们享受到了游戏的乐趣。这也正是游戏教学法所具有的独特魅力。

一个好的教学游戏能够引导学习者感受语言的情境，让学习者在娱乐的同时掌握语言知识，提高语言运用技能，丰富词汇量。

三、游戏教学的步骤

针对少儿的特点，我们认为进行游戏教学应遵循以下步骤：营造游戏氛围、导出游戏任务、确定游戏角色和给出游戏提示。

1.营造游戏氛围

良好的开端对营造一个好的学习氛围至关重要，这关系到能否激发学习者的兴趣。由于绝大多数的学生都容易被趣味较强的场景所吸引，所以可以通过唱熟悉的歌曲、做熟悉的游戏等吸引他们的注意力，调动他们的学习情绪，激发他们的学习兴趣，引导他们进入一堂课的学习。

导入环节在激发学习者学习积极性的同时，还应使他们加深对教学背景和学习任务的了解。所以除了在视觉和听觉上激发学生的兴趣外，还要通过教学简单的语句让他们把握学习的内容。在游戏的起始阶段，可以通过简短的问句来引发学生的思考，让他们带着教师设置的生活化、开放性的问题进入到游戏中去，这样既能激发他们的思维，又能让其倍感亲切。

2.导出游戏任务

教学游戏的目的是为了引导学习者在游戏中运用所学的汉语知识和技能。使其在完成游戏的过程中能够主动地学习、使用新的汉语知识，灵活、熟练地运用汉语解决问题，从而更好地理解汉语知识、提高汉语交际能力。教学游戏任务能促使学习者灵活地运用所学知识。

3.确定游戏角色

一个好的游戏角色可以最大限度地调动学习者参与学习的积极性与主动性。游戏角色的确定可以是学习者参照自己的个性和兴趣自主选择，也可以由教师根据教学的目标和任务、学习者的个体差异来为分配，最终目的是让学习者在相互学习的过程中共同完成学习任务。

4.给出游戏提示

随着语言难度的逐渐升级，游戏的难度也会渐次加深，学习者会遇到不同程度的困难，如得不到任何提示，学习者的信心可能会受到打击，甚至会影响其继续参与游戏的积极性。因此，加深应该根据教学内容的不同，在关键环节予以提示，引导学习者继续在教学游戏中互动。

设计教学游戏时要有针对性，不能为游戏而游戏，必须为教学服务，同时要注意兼顾公平，要照顾到不同汉语水平和不同性格特点的学生。另外，还应注意游戏时间、场面的可控性，避免陷入课堂失控的局面。

四、结语

相较于传统的教学方法，游戏教学法更符合少儿天性，更能培养他们的兴趣，帮助他们更快习得汉语。我们有理由相信，随着游戏教学法的不断完善，会有更多的外国孩子爱上汉语。

参考文献：

[1]张晓燕.试谈少儿汉语教学在整个对外汉语教学中的定位[J].海外华文教育，2010（1）.

[2]李珠，姜丽萍.怎样教外国人学汉语[M].北京：北京语言大学出版社，2008.

[3]江傲霜.试论少儿汉语的发展及少儿汉语短期培训班的教学模式[J].民族教育研究，2009（6）.

4.少儿 教学大纲 篇四

一、教育目标（含知识、能力、素质三方面）

这是一门实践性很强的学科。通过对学生职能、编导基本规律与手段的讲解，教师要做的大量工作是通过修改作业让学生明白“应该怎样”又“不应怎样”，“怎样可行”又“怎样更好”。通过学习舞蹈形式与主题动作、舞蹈结构、舞蹈形象的产生、舞蹈动机的捕捉与运演，少儿双人舞、三人舞、群舞及现代舞的编创技巧，舞蹈与音乐的关系和道具、布景的应用等方面的内容，使学生掌握一定的编导能力，更好的适应社会需求，为少儿舞蹈的创新增添更多更好的作品。

二、教学基本要求（理论教学和实践教学）

本课程是以创编技法为主要内容，在具体掌握了创作编排能力的基础上，来创作少儿题材的作品。少儿舞蹈与成人舞蹈只是题材上、动作元素上有区别，所以这门课主讲的是创作技能、技法而不是少儿舞蹈。

1、通过讲授舞蹈创作职能与要求的相关知识，要求学生了解舞蹈创作所应具备的观察，理解和摹仿能力以及对舞蹈素材知识的掌握和丰富的音乐感和节奏感。课堂上把问题讲得浅易懂，突出重、难点、课下学生实践与教师修改，让学生较好掌握编舞知识。

2、通过讲授与练习，要求学生确定主题寻找对象进行观察，体验，进行创造性的观察，构思出主题动作。

3、通过讲授与练习，要求学生掌握“构思”这一编舞工作的基础内容和即兴舞蹈的能力。

4、通过实践，要求学生掌握和运用舞蹈结构的对称、并列、对比、平衡和时间性形式。

5、通过练习，要求学生准确熟练地掌握捕捉舞蹈形象的方法并运用实践。

6、通过讲授与练习，要求学生准确分析不同气质舞者并根据不同气质编排舞蹈。

7、通过讲授，要求学生掌握舞蹈构图的基本规律和舞蹈创作造句。

8、通过讲授与练习，要求学生掌握双人舞、三人舞及群舞的编排方法。

9、通过讲授，要求学生掌握舞蹈与音乐的各种关系和如何运用道具与布景为编舞服务。

10、通过讲授与实践，要求学生掌握舞台表演妆的画法，为舞台表演服务。

11、过师生共同参与修改与润色，使学生创作作品更趋完整。

三、教学内容、学时分配：

序号 教学内容 学时分配

理论 实操舞蹈的基本方法简单解说 2 6构思与即兴舞蹈 2 7舞蹈结构的对称训练2 4并列、对比、平衡训练 2 4时间、重量、速度形式训练4捕捉舞蹈形象训练2 6双人舞、三人舞实践7群舞实践2 10舞蹈构图的艺术处理与创作的实习步骤8舞蹈与音乐的关系和道具布景的运用2舞台妆的画法4

四、教学形式方法：集体课；讲授、实践练习与理论学习相结合。

5.少儿拉丁教学 篇五

一，少儿拉丁教学与芭蕾基本功训练的融合。

拉丁舞与芭蕾舞是两个完全不同的舞种，各自有各自显著的特点，在这些特点中，不难发现，它们有很多相似之处。芭蕾基础训练中，对脚背的要求，脚部与地板的摩擦，脚腕、小腿、大腿、腰部、腹部等力量，身体的柔韧，形体姿态，重心的平稳等等，都有一系列科学的训练。而训练的这些内容，正是学拉丁舞所必须具备的能力。如果这些能力达不到，那学生很有可能只是走会步伐，或者觉得学习困难。举例说明，芭蕾舞最显著的特点是“开、绷、直、立”，在拉丁舞中，有很明显的体现，如：起步位的站姿，要求腿的外开与脚背绷起，膝盖的直和上身姿态向上立。我们可以将两种舞蹈的共性结合，总结出一套科学系统的教学方案，让学生有方法的去学习，而不是觉得华美的步伐可望而不可及。

二，怎样将拉丁舞与芭蕾基本功训练相结合。

以下选取了芭蕾训练中与拉丁舞紧密联系的几个动作。训练1，勾绷脚。

方法：保持基本坐姿，即伸腿坐，双腿向前伸直，膝盖窝找地板，脚踝夹紧，绷脚脚趾尖找地板，后背立直头顶尖找天花板，双手5指并紧手臂在身体两侧打开向远延伸，中指轻轻点在地板上。勾脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，脚与腿部形成勾曲式造型，绷脚脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。

训练目的：(1)为拉丁舞训练中绷脚打下基础，让学生明白绷脚是哪里发力。因为直接站立教绷脚学生很可能会找错发力点。(2)在勾绷脚训练中学生容易注重脚的练习而忘记后背，也可以很好的锻炼背部的力量和上身的姿态。(3)勾脚时，可以训练学生的膝盖，如果勾脚膝盖完全伸直，紧贴地板，那么脚后跟一定会微微抬起，离开地板，只要坚持训练，可以将“大膝盖”压平。为拉丁舞膝盖伸直打下基础。

训练2，腿的外开练习。

方法：保持基本坐姿（坐姿要求同上），胯部用力，大腿内侧肌肉带领膝盖、小腿、脚腕、脚背，向外旋转至极限，在旋转时双腿内侧、膝盖、小腿脚后跟紧紧相贴，不能分开，膝盖伸直，由于腿部外开，双脚尖会分开。

训练目的：为拉丁舞训练中前后位的开胯，起步位侧胯，腿部向外旋转打下基础。

训练3，吸伸腿。

方法：平躺于地板之上，双手打开在身体两侧，手心贴地，双腿夹紧，膝盖伸直，双脚并拢绷脚。一只脚尖经过擦地紧贴另一条腿吸起，向上伸直，腿部控制，膝盖伸直，脚尖绷起，在腿部完全伸直的情况下，不能有一点松弛，缓缓下落。双腿交替训练。

训练目的：（1）训练学生脚尖与地板的摩擦。（2）训练学生腿部的力量与控制。（3）训练学生的膝盖曲与直。

训练4，腰背肌与胸腰的练习。

方法：俯卧于地板之上，双手放在肩膀下面，臀部夹紧，双腿双脚并拢。练习时，双臂伸直将上半身推起向后卷，双膝弯曲，双脚找头顶。

训练目的：主要训练了上半身的柔韧和力量。在拉丁舞中胸腰的软开度直接影响学生上身姿态和肩膀打开，腰背肌的力量更是拉丁舞挤压动作的核心。

训练5，重心的练习。

方法：双手扶把杆，基本站姿，脚位芭蕾一位，经过向旁擦地倒重心胯位直立至中间成二位。经过向前擦地倒重心跨位直立至中间成五位。转移中不能出现任何泄胯。

训练目的：为拉丁舞学习中重心转移时胯位的直立，上身的平稳打下基础，二位与起步位相关，五位与前后位相关。

训练六，中间姿态手位练习。

方法：芭蕾七个手位的练习，老师可自编小组合。训练目的：芭蕾舞与拉丁舞都很注重上身的姿态，训练中可以让学生找到意识向上的感觉。同时在练习手位加强手臂力量，为拉丁舞的手位打下基础。

训练七，腿部柔韧练习。

方法：教师可根据学生程度安排联系方式，如初学者地面前旁压腿，有基础可把杆压腿，把杆的高度也应该符合学生的能力。

训练目的：基本的腿部柔韧是所有舞蹈的基础。

如果有以上芭蕾形体的训练作为基础，相信在拉丁舞教学中就会事半功倍。

三，做好一名拉丁舞老师的一些建议。

在各大培训中心日渐完善的今天，学生流失的原因大致可以归类为以下三点：1，客观原因，培训地点太远，不方便。2，家长不认可代课老师，这是老师的问题。3，学生没有兴趣了。

第一点，尽管客观原因，但如果学生对该老师的舞蹈兴趣浓厚，家长十分认可老师，可以减少生源流失。

第二点，老师的原因，（1）老师要认真思考自己的教学方法，教学内容。根据幼儿少儿心理学，学习中注意力集中时间有限这一特点来说，教材的安排上一定要松弛有度，一节课太多的重难点学生接受不了会产生厌烦的情绪，但是太少，家长会产生质疑的态度。课程安排上除了新内容的讲述，以往的复习和练习一定要安排合理有序，让学生知道老师课堂的顺序，这样才能有助于思想紧跟老师的步伐。不能杂乱无章，上课没有规律，这样学生一节课都在追赶老师的进度，无利益练习和复习。而且在学习新内容上就会没有精力，影响课堂质量。（2）老师要认真思考和家长的沟通是否出了问题。在课前课后注意观察，将家长与学生联系起来。一个好老师会主动跟家长沟通学生的问题，在家长没有发现之前及时沟通，这是老师重视学生的表现，而不是等待家长看见自己孩子的问题了，而老师长期没有纠正，然后家长带有不满情绪提问老师。可是适当的开一个小型家长会，汇报学生的学习进度，主动邀请家长提问和给出一些建议。（3）对待所有学生一视同仁。可以适当调整上课队形，对待每一位学生要有亲和力等。

第三点，学生的兴趣，这也是最复杂的一点，（1）老师要让学生对学习产生兴趣。学生不能排斥老师本人，那么老师的亲和力、与学生的沟通、包括老师的外在形象等都很重要，做到学生喜欢老师，已经是成功的第一步了。

（2）就是在教学安排上，合理有序，有一套固有的上课模式，在几节课的学习之后，学生熟悉老师的上课模式，可以紧跟老师的思维，这样就不会感到训练枯燥乏味。

6.少儿美术教学大纲 篇六

1． 启蒙班，适合2． 基础班，适合3． 初中班。适合4~6岁儿童。7~10岁儿童。11~15岁的学生。

启蒙班

1.基础课：以线描，水彩笔，油画棒等工具为主教导孩子们简单认识美术，了解怎样去绘画。

2.创意课堂：在学习绘画基础的用笔和绘画元素理念构成理念之后完成的带有指导性的作品。

3.手工课堂：拓展了孩子们的思维，打破了传统的认识理念，在接下来就要多动手，创作出属于孩子们的作品。

4.天天课堂：在我们的孩子掌握了所有的基础课程之后，每个课时都有新的创意等待孩子没去创作。

四个课程有64个课时，前三个阶段每个阶段需要10个课时去完成，三个阶段穿插进行。第四个阶段占有34个课时是对前三个课程的巩固与创新。

基础班

1.基础课：以线描、色彩等绘画基础为主的教学理念，让孩子理解和掌握绘画的工具和绘画的意识与形式。2.素描基础：训练绘画能力。3.色彩基础：训练色彩感觉。

4.元素创作：在素描和色彩的基础上完称自己绘画作品。5.手工课： 6.欣赏课：

7.国画基础：了解中国画。初中班

1.基础课，以线描、色彩等绘画基础为主的教学理念，让孩子理解和掌握绘画的工具和绘画的意识与形式。2.素描基础：训练绘画能力。3.色彩基础：训练色彩感觉。4.国画基础：了解中国画。

7.浅谈少儿钢琴教学 篇七

一、学钢琴的目的

不同的家长可能会有不同的想法。有的家长是为了使孩子早早考过较高的级别, 或是参加一个有影响力的比赛获得大奖, 在升学时多一块进入重点学校的敲门砖, 也可在亲友和邻里、同事间炫耀一下。基于这种思想, 就造成了家长只关心孩子怎样能考到高级别, 何时能参加艺术比赛, 而根本不闻不问孩子对乐理、

随着经济与科技的高度发展以及信息社会的形成, 多元文化与文化认同已成为当代的中心议题之一, 我国的美术教育面临着巨大的挑战和发展机遇。因此, 2001《基础教育课程改革纲要 (试行) 》把整合课程结构作为我国基础教育课程改革的具体目标。因此, 美术教育要超越课堂教学的界限, 走出校门, 充分利用当地的美术资源, 配合社会活动进行教育。另一方面, 美术馆、博物馆、社区也应该主动向学校开放, 配合学校美术教育活动的开展。

美术教育承担着培养全面健康发展的人、甚至推广全民艺术教育的责任, 美术教育界也提出了建立美术学科特性的开放的、符合社会发展的以及有利于终身学习的课程。钱初熹说:“世界先进国家都意识到, 美感教育是未来人才培养的必要之路, 这样的希望工程必须从小做起, 因此重新重视美感教育及艺术教育的价值、作用和在学校教育的定位已成为世界各国不约而同的追求。”美术馆公共教育与学校美术教育密切的关联性使我们不得不思考:在美术观念和方法多元趋向的背景之下, 美术学科与其他学科的深度交融使美术领域逐渐扩大, 因此, 美术教育学科建设也由此而带来前所未有的复杂性和挑战性, 与时代发展同步的弹奏技术等掌握得如何?是否培养了孩子对音乐的理解和欣赏能力?更有些老师, 为了迎合社会的这种需要, 只为考级而教。我认为, 这是一种错误的功利思想。不知家长们想过没有, 这样学习的效果会是怎样的?我们让孩子学钢琴底目的是什么?

在这种功利思想的作用下, 当然就会出现孩子学琴只学考级的曲子, 老师教课, 只教考级的曲子, 而不进行系统的教学。孩子呢, 只是为应付考级而机械地去记忆乐谱。因此就出现了考过了一定的级别不会识谱, 不会听音, 一弹奏曲子满是错音的怪现象, 提高音乐素养, 陶冶艺术情操更无从谈起。这样的教学, 简直把学钢琴变成了一个“考级通道”, 就像过去的“八股考试”。如果都这样, 学音乐还有什么意义呢?我认为, 要学钢琴, 必须通过各种乐曲和练习曲的学习, 循序渐进地掌握各种技术, 并逐渐了解和理解各种乐曲所表达的内在含义, 这样才达到了学习的目的。老师在安排课程时, 应该是教程或乐曲、练习曲和练指法的书都同时有。家长则应帮助孩子积极和老师配合, 按照老师的要求掌握弹奏技术, 按质按量完成作业。这样经过相当一段时期, 孩子有了较好的基础, 自然能够参加高级别的考核和各种钢琴比赛, 这叫做“水到渠成”。同时, 在孩子练琴时, 欣赏他的弹奏, 经常对他说:“爸爸妈妈很喜欢听你弹琴。”这样会使孩子感到:爸爸妈妈是非常喜欢音乐的。这些都会激发孩子对音乐的喜爱, 并不断使孩子得到高雅音乐的陶冶。

二、正确的学钢琴方法

正确的学钢琴方法应该是循序渐进地学, 全面打好基础。刚开始接触钢琴的孩子, 大多都五六岁。这个年龄段的儿童, 骨骼、体力、智力都在发育, 这段时期也是他们初步掌握钢琴弹奏方法与演奏技巧的关键阶段。因此, 一位好的钢琴老师, 不仅要有诸多音乐方面的知识, 还要有足够的耐心来把握好少儿钢琴教学的特殊性, 把提高孩子对音乐的兴趣从而进一步提高孩子对于练琴的兴趣作为教学的首要任务。有些家长认为既然是上课, 哪

美术教育方法和手段也亟需完善, 这是当前美术教育所面临和必须解决的问题。

参考文献:

[1]卡冈.卡冈美学教程[M].凌继尧等译.北京::北京大学出版社, 1990.[2]列维·史密斯.艺术教育:批评的必要性[M].王柯平译.成都:四川人民出版社, 1998:26.

[3]蒋孔阳.蒋孔阳全集·3[G].合肥:安徽教育出版社, 1999:362.

[4]曾繁仁.现代中西高校公共艺术教育比较研究[M].北京:经济科学出版社, 2009:281.

[5]霍华德·加德纳.多元智能新视野[M].沈致隆译.北京:中国人民大学出版社, 2008:17.

[6]钱初熹.美术教育的新源泉——美术教育的改革与课程资源的开发[J].中国美术教育2001 (6) :4.

孙彦, 男, 1969年生, 河南鹿邑人, 常熟理工学院艺术学院副教授, 博士。主要从事美术史与艺术教育研究。

怕是在学习音乐, 也希望教师在上课时对孩子严厉些, 特别是一些调皮的孩子。但事实上, 对于初学钢琴的孩子, 老师太过于严厉, 会适得其反的让孩子产生抵触情绪, 抵触老师再进一步抵触钢琴。因此对于初学钢琴的孩子, 教师认真教学的同时更应该让孩子喜欢自己。比如, 上课时的教师说话的语气对孩子的影响就很大。当孩子出错时, 教师应该耐心地讲解, 找出孩子犯错的原因并找到解决的方法, 而不是责备。这个时期学生的弹奏基础如何, 弹奏方法是否正确, 对孩子未来的钢琴演奏影响很大。因此, 有针对性地钢琴教学, 显得极其重要。

钢琴的弹奏方法是多种多样的, 根据乐曲的不同风格和技术需要采用不同的的奏法。在教授最基本的弹奏方法时, 教师一定要特别注意孩子的坐姿与手型正确与否。坐姿不正确, 容易让孩子疲劳, 并且很难让全身的力量集中在指尖。弹琴手型是否正确直接决定了孩子在将来能够演奏的作品的大小以及演奏曲目时触键的音色。要让孩子第一时间学会放松手掌关节、手腕还有小臂。

初学钢琴的学生, 他们大多仅仅是听过流行歌, 对音乐了解本就不多, 更谈不上弹奏钢琴了。教师需要耐心的从音高、音符时值以及简单的节奏节拍开始, 一点点教会孩子。刚开始教师可以通过一点点的示范让孩子来模仿, 包括坐姿、手型以及短暂的音符、节奏的组合。

等孩子能够正确掌握坐姿、手型、简单的识谱以及简单地模仿钢琴弹奏后, 教师就可以为孩子选择适当的钢琴教材了。钢琴教材的选用要遵循循序渐进的原则。虽然前期主要以识谱和练手为主, 但是还是要注意音乐内容的多样性和生动性, 尽量符合孩子们的心理特征。如果总是选用练习曲, 将使孩子很快失去学习兴趣。现在的孩子经常接触的音乐绝大多数属于流行歌范畴, 几乎所有的孩子都有自己喜欢的流行歌曲, 因此为了能够让孩子有足够的兴趣, 以及对孩子有足够的吸引力, 教师可以在孩子弹琴累了休息的时间里, 演奏几首孩子喜欢的流行音乐, 并且告诉他, 只要好好练习钢琴, 就可以把流行音乐改成简版的教会他, 这样既能提高孩子对弹奏的兴趣又能锻炼孩子即兴伴奏的能力。

教师还要注意培养学生的节奏感与层次感。节奏感不是单纯的像节拍器那样的机械律动, 它不是用绝对准确的时值计算就能表现出来的, 节奏感是音乐感觉的主要部分, 这种节奏要靠心来感觉。在学生初学阶段, 一定要让他们注意演奏音符时值的准确、节奏的统一, 更要注意培养他们的节奏感, 让学生学会用耳朵听音乐, 用心灵感受音乐。

经过了初期对于学生钢琴基本功的练习以及节奏感的训练, 就要着手培养他们演奏的层次感了。什么是音乐的层次感?简单来说就是要把音乐的旋律和伴奏声部分清楚, 同时把单纯旋律的强弱分清楚;如果是复调音乐, 那就要把每个声部的主题分清楚。教师可以要求学生在演奏练习曲以及简单乐曲的时候, 合理控制两只手的力度, 对于主旋律必须要强于伴奏声部, 并且要求在演奏主旋律时, 根据音高节奏不同, 弹出小范围的强弱衔接。这种训练对学生左右手的协调能力、左右手的独立性以及左右脑的开发都有着积极的作用。演奏音乐时, 旋律声部必须要交代得清清楚楚, 使旋律突出出来, 要使各声部都有层次感具有独立的音乐表现力, 又要将各声部组织起来, 使它们合理的融为一体, 构成音乐的整体。

要培养学生独立练琴的兴趣和能力, 首先要给学生定一个让他觉得有兴趣并且经过一段时间努力练琴可以完成的目标。儿童初学钢琴, 陪练是必要的。儿童的注意力很难长时间集中在一点上, 有人陪练时, 孩子弹奏就会比较认真, 而且陪练者还可以及时地提醒孩子注意曲目的各种要求, 错音、错指等可以马上得到纠正。但在孩子能够独立完成新曲目的弹奏并且不出现大问题之后, 就不用再找陪练。不能因为陪练而使孩子产生依赖, 失去了学习的自觉性与主动性。所以, 孩子学琴, 必须用耳朵去倾听, 用心灵去感受, 任何人都代替不了学生, 学生练琴的自觉性、主动性和对学习的兴趣才是学好钢琴的关键所在。

经过一段时间的钢琴学习, 学生的钢琴水平不断提高, 对音乐的理解和欣赏水平也在不断提高, 这时, 教师就应让家长多给孩子听音乐, 多看各种音乐演出, 同时, 多介绍不同曲风的曲目让孩子练习。音乐欣赏的重要性是不言而喻的。钢琴曲目极其丰富, 各种音乐流派也层出不穷, 一个人一生所能够学习的作品是极其有限的, 但是音乐欣赏却可以弥补这一缺陷。钢琴弹奏和钢琴演奏是完全不同的两个概念, 钢琴弹奏只是简单地把一首曲目中的音弹完, 把音乐机械的堆下来, 而钢琴演奏则是在弹奏的基础上加入自己对音乐的了解, 使整首曲目音响效果更加丰满, 整曲更加好听。如果孩子接触的音乐种类太少, 听过的音乐作品太少, 那他肯定缺乏对音乐的认识和理解, 更谈不上对音乐的分析和欣赏能力, 自然也就弹不出好听音乐来。因此要加强孩子的音乐欣赏水平, 多听音乐、多听好的音乐, 让学生在欣赏音乐的同时, 了解大师对于不同风格的曲目以及强弱快慢的处理, 在今后自己演奏时模仿、学习形成自己独特的风格。

钢琴是相当长一个历史时期中多种乐器发展的结晶。要弹好钢琴, 需要掌握许多乐理知识和演奏技巧。钢琴的各个发展时期都造就了许多著名音乐家。所以, 可以说, 钢琴是一门很高贵的艺术, 要想学好, 必须下功夫。

现在, 随着国家经济水平的提高, 有条件学钢琴的家庭越来越多, 钢琴已成为一种深受广大民众喜爱的文化艺术形式。希望越来越多的家长和孩子不仅学钢琴, 而且喜欢音乐, 更会理解高雅音乐中深刻的内涵。

参考文献

[1]江影.论钢琴初学者应注意的几个问题[J].康定民族师范高等专科学校学报.2003年S1期.142-143。

[2]于青.浅谈高师钢琴课教学的几个问题[J].青岛大学师范学院学报.1996年02期.97-100。

8.少儿舞蹈教学初探 篇八

少儿是人生最美的时期，性格活泼，好奇好模仿，并且有强烈的求知欲。如何针对少儿的特点，培养他们辨别美与丑的能力，如何培养他们美的思想、观念的情操，这是少儿舞蹈教学的关键所在。所以，在少儿舞蹈教学中要注意运用生动活泼，适合少儿接受的舞蹈形象，在生活美、自然美和艺术美方面进行培养。如何进行行之有效的少儿舞蹈教学呢？下面谈谈我教学的浅见。

一、了解少儿生理和心理特点

从生理的角度上来看，少儿骨骼较软，容易变形，弹力小，收缩力差，容易疲劳，而他们的大脑发育很快，容易兴奋，而且弹跳力较好。所以，在少儿舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到少儿身体发展的自然规律，动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出了他们活泼可爱的性格。6岁以下的孩子，在做压胯练习、压腰的练习时，其软度非常好，但感觉孩子在做动作时有气无力，松松散散。为了解决问题，我在音乐的选择上，力求选一些节奏鲜明、动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练习，当孩子们在听到音乐时，先不刻意强调规范动作，而是先交流，比如：你们觉得这音乐听起来是高兴呢，还是难过?是有劲的呢，还是听着就想睡觉?这时孩子会你一言我一语地来回答提出的问题，描述他对音乐的感受。这样让孩子们听觉上把音乐的位置感找着，然后让孩子们自己去根据音乐做一些形体动作。比如在做地面压腿时，让孩子们坐在地上，根据他们听的音乐感觉去做，这时需要强调动作的规范，比如脚直，上身立等，然后从他们做的过程中发现问题、指出问题、改正问题。在教学中还会出现部分孩子在父母前非常大方，敢说、敢做，而一进课堂就变成一个温柔乖乖的小羊羔,有的甚至胆小得连话都不敢说,也不敢做动作。不敢的原因不外乎怕说错、做错而被老师批评。所以在上课时首先让孩子敢说话，鼓励孩子们敢做动作，即使发现错误也不直接去批评某一个孩子，而是由老师示范，把孩子们的错误由老师表现出来，再让孩子们找出老师所犯的错误。通过这一过程，使孩子们进一步认识动作、了解动作，使孩子们既动了脑子，也掌握了技能。

二、用生动活泼的舞蹈内容解决少儿注意力不集中的问题

儿童好奇、好动、好模仿，易幻想，内心感情易外露，因此注意力不易集中。因此，要善于从儿童的生活实践经验中，采用拟人化的动物动作，具有童话或科学幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生动活泼、故事性强的舞蹈动作，培养儿童对舞蹈的兴趣，使他们感到亲切易学、易接受，并逐步养成良好的学习习惯。在教一段新舞蹈时，老师一边示范动作，一边让孩子们记住舞蹈的路线、动律、节拍等，哪位孩子记得多、表现得好就表扬哪位孩子。这样客观上就提高了孩子们的注意力，长期这样的训练就使孩子们慢慢养成了高度注意的好习惯。如在编导少儿舞蹈《小鸡丑丑》时，就采用拟人化的表现手法，最大限度适应少儿好奇、好模仿、易幻想的特点，然后采用讲故事的手法，生动活泼地表现了一群小鸡只有团结互助才能取得胜利的道理，深受少儿的喜爱，该少儿舞蹈获得了2012年全国群星奖贵州赛区一等奖。

三、少儿舞蹈教学中的音乐选择

舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的记忆力、想象力和表现力，陶冶少儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。我在创作少儿舞蹈《扇花花儿》时，就要求曲作者作曲时曲调要天真活泼，充满童趣，要求音乐通过“扇如花、花如人”的表现，形象地唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。由于音乐适合少儿特点，使该舞蹈获得贵州省第八届少儿艺术节一等奖。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐，是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。

四、少儿舞蹈教育中的动作设计

在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主，去表达他们的内心情感变化。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺脚、跳一跳等是少儿舞蹈动作的原型。这些动作来自少儿本身的生活，少儿做起来也亲切。如在编导少儿舞蹈《小茉莉》中，就告诉小女孩们你们就是茉莉花，在跳的时候要想到自己就是一朵美丽的花，在动作设计上也采用女孩子爱美的特点，尽情抒发、尽情展示，最大限度挖掘了少儿的内在潜力，该舞蹈获得了全国“魅力校园”舞蹈比赛银奖。设计少儿舞蹈动作时，还要考虑到少儿的自然素质，克服其不足，力求舒展、开放、动作鲜明欢快，丰满又有朝气，充分把握少儿思维形象具体性、好奇性、幻想性和模仿性，发挥其长而避免其短，使他们的表演动作更有感染力。

五、少儿舞蹈教学的原则

（一）循序渐进原则。在教学计划的制订中，学习舞蹈技能和安排运动量时，要由小到大、由易到难、由简到繁逐渐进行。不管是一个学期的学习还是一堂课的教学都应遵循教学循序渐进的原则，从少年儿童的身心特点及运动规律出发，科学系统地安排训练内容。

（二）全面发展原则。少儿舞蹈教学关键要抓住儿童期最珍贵的童真、童趣时刻，除了训练他们的柔韧度、力度及适合他们的技能技巧之外，更应注重儿童舞蹈表现力部分，不能让儿童的身体成为一种工具，而应是美的体现。

（三）区别对待原则。在进行教学过程中，教师必须根据孩子的年龄、性别、身体条件及能力基础等不同情况，做到因人而异，区别对待，教授的技能技巧要适合儿童的年龄段。

（四）持续性原则。在教学中，注意保持一定的连续性与合理的衔接性，可以获得事半功倍的效果。

（五） 安全性原则。少儿舞蹈教育的安全性应该放在所有教学原则的首位。家长对孩子的期望值很高，而教师在教学训练中必须遵循科学原理，不该做的动作坚决不做，保护少儿的安全，不一味追求动作的难度，而造成不必要的事故，只有在坚持安全性原则的基础上才能追求更高目标。

9.少儿合唱教学计划 篇九

一、指导思想：

为了丰富校园文化生活，激发学习音乐的兴趣、培养学生的音乐审美能力、提高学生素质的艺术修养、弘扬学生个性发展，使师生掌握科学的发声方法，了解和学会部分中外合唱歌曲。进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴。学校特成立学校合唱队。

二、学生基本情况分析：

本学期的.合唱队员主要是以一年级学生为主。大部分学生音准较好、音色较美、形象好的优势。可以说是在声乐发展方面很有潜力、有前途的学生。

三、教材基本内容分析：

1、声音的训练：呼吸、声音位置、直声训练

2、音准训练：音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练，多声部合唱的音准训练较为复杂。

3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施：胸音训练、头音训练。

4、合唱表现的四种手段：连唱、跳唱、强而有弹性、不连不跳

5、节奏训练：音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

6、咬字与吐字的训练：以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

四、教学的具体目标(含检测内容与方向)：

1、用科学的发声方法和规范的训练不走来训练师生的声音。通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。

2、中外少儿合唱歌曲。通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、合唱姿势、舞台造型。进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

五、教学的主要措施及方法：

10.少儿汉语教学对象特点 篇十

【关键词】少儿；认知特点

一、少儿的定义

首先应先明确“少儿”这个概念所具体指的年龄段。“少儿汉语教学，即未成年人的汉语教学……应分婴幼儿、儿童、少年三个年龄阶段”。1婴幼儿时期指 3～6 岁，儿童时期指 6～12 岁，少年时期指 13～16 岁。少儿时期是大脑逐渐成熟的关键期，也是记忆的黄金期，对语言，感知觉及思维等方面的发展起着极为重要的作用，这个阶段学习第二语言相比成年人学习第二语言潜力更大，效果更好，掌握更扎实。少儿学生在汉语学习中存在明显的生理和心理优势。少儿阶段富含想象力和创造力，体力充沛，在语言学习上更加灵活。针对少儿的特点因材施教，在对外汉语教学方式的选择上应不同于成年人对外汉语教学。

二、少儿认知发展与心理的特点

1.少儿认知发展的特点

（1）.少儿处于生理和心理发展的关键期，可塑能力非常强。在少儿阶段学习第二语言，输入的语言将迅速刺激大脑皮层左侧半球的语言中枢，而少儿时期正好是大脑左侧优势逐步建立的关键期，输入的语言刺激语言中枢，语言中枢做出反应，少儿紧接着输出语言，将学习到的第二语言内化，同时少儿处于记忆的黄金期，输入的第二语言同时刺激大脑中负责记忆的海马体，因此少儿对输入的第二语言印象深刻，有利于树立良好的语言习惯和提高语言能力。与此同时，少儿身体的各器官仍在发育成熟之中，他们的声带未定型，灵活性高于成年人。少儿的发音器官处于动态的成熟过程中。模仿是初学者学习语言的重要途径，首先通过模仿教师的语音形成对语言的初步感知与了解。成年人的发音器官已经成熟固化，对陌生语音的模仿能力差，而少儿学习者声带伸展能力与变换能力强，控制发音器官的肌肉松紧程度能通过训练变化，模仿能力强于成年人。少儿对新事物的敏感程度与大脑活力高于成年人，对输入的第二语言短时记忆能力强，受母语负迁移干扰少，学习新事物速度快，适应能力强，并能较快改正错误，少儿学习第二语言的这些优势是成年人不具备的，而这些优势在学习第二语言中起到极大促进作用。少儿这个年龄阶段的生理和心理特点能帮助少儿在较快时间内掌握一门新语言。

（2）.少儿的认知以形象思维为主，难以进行抽象思维。美国发展心理学家弗拉维尔这样描述少儿，“他们采用一种常规的，具体的以及使用的解决问题的方法，这种方法一直固化在他们眼前可觉察，可推理的现实世界中。小学儿童不是一个理论家。”2少儿生活经验少，接触对象范围小，对世界的认识如汪洋大海中的一瓢，还尚未具备将所学归纳为理论原则的能力。少儿的逻辑能力不如成年人，面对新事物感知先行，这个特点反而有利于语言的学习。成年人用理智分析事物，成年人的母语思维固定化，他们会用母语的语言知识学习第二语言，但一些时候会产生负迁移，语言存在共性也存在显著的个性，成年人善于用理性知识掌握新语言，同时世界观也已完整，做事有着自己的风格特色，这对第二语言学习有利有弊，由于可加工材料过多，在一定程度上阻碍了第二语言的学习。少儿在学习中了解世界，也就是说，少儿是边学习第二语言边建立世界观的，故少儿对新事物始终抱有好奇心，在好奇心驱使下，少儿会主动去探索主动去学习，并乐于学习，这将加快少儿学习第二语言的进程。

（3）.少儿的注意力稳定性和持久性差。“在一定目的的引导下，7-10岁儿童可以连续集中注意20分钟，10-12岁儿童集中注意时间约为25分钟，到12岁以后，有意注意的时间就可达30分钟。”3少儿的注意力仍处于随意注意阶段，任何有吸引力的东西出现在少儿眼前，少儿的注意力就会转移。国内外的汉语课堂一节课约40分钟，在这40分钟里，如何使少儿学生最大程度集中注意力是教师应该考虑的因素，在课堂中运用趣味性原则，在学习新生字时配上一幅鲜艳的配图，让学生动手做饺子学习中国传统文化，通过分组竞赛检验学习成果，这些方式增强了课堂的趣味性，也将延长学生上课注意力的集中时间。认知心理学的测试结果表明：儿童从视觉获得的信息只能记住 25%，从听觉获得的信息只能记住 15%，而把两者结合起来就能记住 65%。4根据这个研究成果，对外汉语教师在上课时可以动静结合，一边讲一边给学生展示夺人眼球的图片，用视觉冲击加深学生对所学内容的印象。如果条件允许，还可以将课文改编成童谣，配上相应旋律，让学生记忆。如果课文的内容是一个故事，可以让学生改编成剧本，给他们表演的机会，上演课本剧。少儿汉语教师的创新性要求高于成人汉语教师，如何将课堂变得有意思，能够寓教于乐，这些是少儿对外汉语老师着重考虑的问题。

2.少儿的心理特点

（1）.少儿喜欢团队合作，拥有强烈的挑战心理。根据少儿的此特点，少儿汉语教师在课堂中应多设置一些有挑战性的团队合作任务，比如两分钟准备时间让同桌二人背诵出课文的一段对话，在有时间限制的课堂任务中，学生容易集中注意力专心致志地完成任务。每组之间可展开竞赛，少儿学生会为了得到分数表现出最佳的自己。

（2）.少儿学生好奇心重，好动，喜欢模仿。爱玩是每个孩子的天性，因此在少儿汉语课堂中游戏的设置是非常必要的一个环节。少儿喜欢模仿，在课堂上可以让学生挑战你来比划我来猜的游戏，这个游戏将学生的视觉听觉动手能力结合在一起，刺激学生用综合感官思考问题，将输入的语言知识通过自己的方式输出，竞赛的形式会激发学生的好胜心，用心投入比赛中。教师在观赛的同时，也能检验学生掌握知识点的程度，真正做到了寓教于乐。在面对外国学生，尤其是欧美学生时，少儿汉语教师应该鼓励学生充分发挥想象力和创造力。

（3）.少儿情感屏障低。情感因素是第二语言学习的重要内驱力。少儿思维活跃，好奇心重，喜欢打破砂锅问到底，自我意识刚形成，喜欢表现自己，不怕说错了被其他学生嘲笑。在少儿为学生的课堂中，学生十分活跃，氛围火热，教师提出一个问题，学生积极举手回答，不怕出错，表达欲与表演欲强烈。想获得老师与家长的表扬与鼓励，让其他同学羡慕自己，这些都是少儿想学好汉语的内驱力。少儿的自控能力差，但这也成为少儿学习第二语言的优势，少儿表达的便是他们脑中所思所想，想到什么便要表达出来，学习第二语言的积极性高，情感因素干扰少。成年人在乎别人看自己的眼光，害怕出错，做事顾及自己的面子，害怕出丑丢脸，回答问题一定是经过深思熟虑的，在自信自己能答对的前提下才表达出来，受情感因素影响大。少儿容易被视觉形象和听觉方面的刺激信息所吸引，容易产生好奇心，兴趣是最好的老师，当他们对新事物产生好奇心，便会集中注意力去寻求答案，这便成为他们学习汉语的重要驱动力。因此少儿是学习第二语言的黄金期。

参考文献：

[1]李润新.李润新：世界少儿汉语教学与研究[C].北京：北京语言大学出版社，2006.

[2]刘万伦，田学红主编.发展与教育心理学[M].高等教育出版社，2011.（8）

注释：

①李润新.谈谈少儿汉语教学的定位和分期[A].李润新：世界少儿汉语教学与研究[C].北京：北京语言大学出版社，2006.2-8

②刘万伦，田学红主编.发展与教育心理学[M].高等教育出版社，2011.（8）：53

③刘万伦，田学红主编.发展与教育心理学[M].高等教育出版社，2011.（8）：98

11.少儿英语的单词教学 篇十一

关键词：少儿英语,单词教学,游戏

一、引言

随着中国对外开放的力度加大，以及2008年奥运会的成功召开，国民学英语的热情也空前高涨。与此同时，少儿英语在我国得到了更多的重视和发展。小学已把英语课纳入正规的教学中。这让人喜忧参半，喜的是英语教学越来越受到重视，起步也越来越早，利用孩子学习语言的最佳时期进行语言教育，有利于孩子英语水平的提高，忧的是关于少儿英语的教学经验还不够丰富，教师的整体素质还不太高，有的在儿童学习英语初期给儿童的心理造成消极影响，让其在早期就对英语产生惧怕心理，这样极不利于其今后的学习。

单词在英语的学习中占有非常重要的位置，英国著名语言学家威尔金斯(Wilkins)曾说：“没有语法人们不能表达很多东西;而没有词汇人们则无法表达任何东西。”“Without grammar very little can be conveyed, without vocabulary nothing can be conveyed.”

这里我们主要说的是关于少儿英语的单词教学。既然对象是儿童，我们就不能忽视他们的天性和接受能力。少年儿童正处于好玩、好动的年龄阶段，不愿把更多的精力花费在记单词上。因此，几乎所有的小学生一提起英语单词，就感到很头痛，教师必须调动起他们的学习兴趣和积极性。正如孔子所说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”爱因斯坦说过，只有“热爱”才是最好的老师。这里的“乐”指的正是“兴趣”。作为一名英语教师，要在教学中有意识地培养学生对英语的持久兴趣，激励学生不断处于较佳的学习状态之中，使他们对英语乐学、善学、会学，学而忘我，乐此不疲，爱上英语。同时在教学中教师应该充分发挥学生的主体作用。但如何才能激发学生的兴趣，让教学效果最大化呢?笔者认为游戏教学在少儿英语教学中，尤其是在少儿英语单词的教学中起着举足轻重的作用。并且单词游戏作为巩固单词的一种辅助手段，深受学生的喜爱。所以笔者着重对当前在少儿英语中广泛使用的游戏作一些简要的介绍。

二、游戏及在少儿英语教学中的应用

1. 单词的导入

导入是激起学生兴趣的关键，少年儿童对周围的一切都充满了好奇，实物导入和图片导入都是不错的办法。首先，展示图片(或实物)让学生说出中文，教师这时就可以用43210的游戏，即老师伸出几根手指学生就读几遍，如果老师握拳头则停止。这时学生已经对这个单词的发音有了基本的掌握。然后就可以用大小声(high low voice)的游戏巩固，即老师大声读，学生小声跟读;老师小声读，学生大声跟读。这个游戏也可替换为炸弹游戏(bomb game)，即在某个单词下画个炸弹，当读这个单词时如果学生不跟读炸弹就爆了，发出“嘣”一声。这些游戏的刺激性、趣味性让机械的跟读变得有意义，学生乐此不疲。

2. 单词读音的进一步巩固

为了让学生进一步地巩固刚刚学会的单词，“闻声寻宝”(find the treasure)是一个不错的选择。也就是让一个学生背对着大家，教师把“宝藏”藏在一个学生的桌子里，one two three go，学生开始寻找，大家在他离“宝藏”远的时候小声说目标单词，当“宝藏”离大家越近读单词的声音就越大, 直到找出“宝藏”。

除此之外，红绿灯(green verse red lights)也是一个很好的选择。老师手持红、绿粉笔各一支，分别只露出红色、绿色小部分，开始转，学生不停地快速重复单词，如果是绿色，学生继续。如果是红色，就突然停止。此游戏让单调的重复变得紧张起来，让学生全神贯注地进行活动，提高教学质量。

3．单词拼写的游戏

只是记住了单词的读音是远远不够的，接下来笔者就单词的拼写游戏(这里主要指口头拼写)作一个简要的介绍。在此游戏中，教师手持沙包，提出一个单词，让全班同学举起双手来接，谁接住就拼出这个单词。在这个游戏中学生的积极性被充分地调动起来，而未接到沙包的同学也能巩固单词的拼写，这个游戏就叫做“接沙包”(throw bean bag)。这时，可以紧接着做一个小组活动游戏(group work)，即一个小组一个字母，读到本组字母的时候全组同学站起来，全班同学要完整地说出单词，一个接一个，直至完整地说出整个的单词。动作加语言的同时使用，使学生在活动中能够迅速掌握单词。

此外，单词的书写对儿童形成良好的书写习惯非常重要。所以在学生记得新学的单词的时候就应该锻炼他们的书写。只是强迫记忆不仅不利于学生兴趣的培养，还会打击他们的积极性。然而，游戏环节可以增强他们的参与度，在轻松快乐的氛围中使学生树立自信心，学有所成。在这里我们可以加入对台赛(pk)的游戏，将学生分组，让人数相当，每组分若干个单词。教师发号施令，以粉笔为接力棒，一人一个单词(字母)，按照正确的书写快速地写在黑板上的四线格里。又快又对的为胜，慢但正确的次之。游戏结束后，教师给予纠正。这样教师就能及时地发现书写问题，并在学生刚开始练习书写时给予及时的纠正。

闪电记忆(remeber quickly)也必不可少。让学生再看一遍单词，然后迅速地写在本子上，老师快速地批改一到两组，并及时地纠错。这样学生的错误就被制止在初期。

以上这些游戏，笔者从单词的导入到最后的拼写都给予了简要的介绍，但在实际的操作中，效果的好坏还有赖于教师能否自然地把每个环节流畅地安排在一起，让整个教学活动变得完整、流畅。

三、结语

实践证明，使用英语游戏，可以优化课堂教学，帮助学生轻松容易地接受教学内容，学生由于亲身的参与、感情的投入与思维的活动，其心理素质可以得到更多的训练与提高。同时，这也有助于记忆的持久性。而且，中国学生擅长形象思维，多数是视觉型，这样做有利于知识的归类。

12.少儿钢琴初级教学浅谈 篇十二

一、学习钢琴兴趣的培养

少儿对学习钢琴的兴趣, 刚开始是很浓烈的。可是随着时间的增长, 原本高涨的兴趣与情绪“温度”就会陡然而下。那么, 在教学中我们怎样去培养孩子的兴趣呢?首先, 给孩子创造一个学习音乐的氛围, 要从孩子很小的时候开始, 家长可以经常播放一些节奏感很强且旋律优美的音乐及一些钢琴曲, 让孩子感受到音乐的美。有条件的家庭父母可以经常弹钢琴, 或边弹边唱, 让孩子感到这个大的“玩具”发出的声音那么美, 从而让孩子潜移默化地对将要学习的钢琴产生好奇心, 使其想学习钢琴的欲望更高。每个孩子学习钢琴一段时间后兴趣会慢慢降低, 但这时候家长和老师不能过于着急, 更不能打骂孩子, 而应慢慢引导。只有把钢琴当成一个大玩具来和孩子一起玩, 这样才能让他们将“玩”钢琴的兴趣延续下去。

所谓兴趣, 就是将给我们终身的追求激起无悔无恨的永恒动力。要培养这样伟大的精神力量, 需要做很多努力。最根本的就是应当使孩子们的注意力集中到音乐本身, 让我们认识到, 这是一种用音响符号组合变化以表现自己情绪的语言。现在, 许多父母往往迫不及待地教学龄前的幼儿能读会写, 可他们未必把认真听取别人说话的态度和正确说话的方法教给孩子。正因为如此, 从一开始, 就要教给学生一种正确的态度。端正的态度会使学习进行得更顺利。教师最好每一首乐曲, 甚至包括近期内学生未必会弹的乐曲, 都作有趣的示范, 使幼儿体验音乐的美, 并养成认真听的习惯。

如果见到孩子摇头晃脑唱歌的模样, 你就立刻明白, 唱歌在启发少儿无拘束地表达内心情绪方面有着何等奇妙的功效。在这个基础上让他们有兴趣地玩一条旋律, 让他们在琴上做各种变化, 在各个音区弹奏让他们从直觉上细腻地体验一个特定的音响符号在不同的时间和空间变化中所产生的奇妙效果, 从而领悟作为抽象艺术的音乐最基本的思维法则。

如果有可能, 甚至还可启发他们发明一些不同节奏音形, 让他们出主意制定变化组合的程序等。切勿让孩子漫无目标地一次又一次反复练习, 这种方式对于一个注意力最多持续二十分钟的少儿是非常残酷的折磨, 就算是成人也不会愿意让人逼着重复几十遍去做一件他既不明白有什么意义, 也不明白有什么要求的动作。

二、引导少儿练琴需讲技巧

练琴是练技巧、练脑子、而不是磨时间。有些家长每天硬逼着孩子练一、两个小时, 但效果并不显著。根据儿童注意力时间较短的特点, 在练琴时, 应先练他不喜欢的, 或是难度较大的, 最后再练容易的或他乐于练习的曲子。教师在课堂上运用语言时应尽量用孩子们觉得生动有趣的语言, 比如, 抬手时, 手腕像蝴蝶的翅膀一样飞起来, 上下扑动;弹琴时掌关节要抬起来, 像个小锤子, 抬起来再垂下去, 手臂放松的练习就像大象甩鼻子;手臂用力的练习, 就像小猴子荡秋千一样越摆越大, 越甩越高……这样的比喻更有助于少儿的理解。

在教材的选用上, 要充分利用教材谱面色彩辅助方法, 用丰富鲜艳的美术形象把视觉和听觉结合起来, 进而增加孩子弹琴的兴趣。此外, 要减少识谱、认键、用指三者相互配合的难度, 使其注意力更多的集中在对音乐的感受、表现与创造上。还可以把弹琴和少儿喜爱的歌唱活动结合起来, 先教他们唱会歌曲, 然后教他们把歌曲弹出来, 这样能增加他们的兴趣, 还可以把弹琴和适合少儿特点的节奏和律动绘画、朗读等结合起来, 充分体现少儿是在快乐和游戏中学习的教育理念, 标题音乐类少儿钢琴如:《汤普森浅易钢琴教程》, 《每日十二首钢琴技术练习》, 《儿童钢琴初步教程》等。由于里面每首曲子都有图画, 很容易激发少儿的想象力, 加上其颜色鲜艳, 音符比较大, 使得阅读起来较容易, 少儿对这一类的教材都很喜欢。而少儿对所弹的曲子非常感兴趣的话, 学习也就事半功倍了。

三、对少儿音乐能力的培养

歌唱能力的培养。歌唱是音乐教育的主要手段, 歌唱是最容易表达思想感情的音乐形式。热爱歌唱是儿童的天性, 歌唱是他们的身体和心灵共同的活动, 发出歌声的不是喉咙, 嗓子, 而是歌唱的孩子本人, 是他们的整个身心。只要少儿“有表情的歌唱”, 就能用声音表现音乐的能力。比如, 《我们的田野》中可以感受到歌曲是旋律和富有诗意的歌词完美结合而形成的具有感染力的整体, 从而能够引导少儿从整体中探讨歌词的题材, 意境和意义、旋律的魅力、歌曲的高潮、力度, 速度的变化、特定的节奏、独特有趣的地方以及困难之处等。

四、节奏能力的培养

节奏感的培养是少儿音乐教育的主要领域。节奏在音乐中具有重要的表现意义, 也是最容易引发少儿兴趣和感受音乐的音乐要素。少儿时期节奏感的培养应紧密结合歌唱语言和动作进行, 如培养少儿的稳定拍感、理解节拍与节奏、二拍子、三拍子、有声和无声 (休止符) 、锻炼节奏记忆、尝试最初始的两个声部的配合、教师和学生在钢琴上的配合等。以上这些方面都涉及知识概念和符号的认识与书写, 重在儿童的体验, 即通过游戏活动在歌唱和弹钢琴中配合动作, 加强儿童对节奏运动的感觉。

初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称概念的讲述, 而是通过音节的声音让儿童首先从感性上体验和识别, 可通过丰富多样的练习方式进行学习, 这样儿童不但不会觉得节奏练习枯燥乏味, 反而会极有兴趣, 进而在愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。我在教学中一般采用口读、拍手和在钢琴上弹奏等方法来进行教学。四分音符读作“ta”, 八分音符读作“ti ti”, 二分音符读作“ta—a”。用手拍击时, 常常采用双手合拢, 从左侧移动向右侧, 延长示音保持时值的方法。还可以根据我国的语言特点进行有创意的设计和选择, 如“走, 跑跑”或“咚咚, 锵”等。还可以让孩子念“苹果、梨、西红柿”来区分和念准八分音符、四分音符及三连音。也可用游戏的方法等。

五、识谱能力的培养

少儿不必事先学好五线谱再学弹琴, 我们靠的是条件反射, 即使是认高音谱表和低音谱表, 也是先从认识高音谱表开始。教师可通过练习八度齐奏的哈农或什密特之类的手指练习, 让学生慢慢地把高音谱表熟悉起来。因为两手的运动是一样的, 不同谱表上的音符运动也会是一样的, 这就可以帮助学生熟悉谱面上高低谱表的距离与双手运动之间的关系, 也可通过已经会弹的左手, 反过来去教眼睛怎样熟悉低音谱表, 这样能够使学生在日后转入低音谱表时, 不至于有陌生感。此外, 还要培养学生养成这样的习惯:看到音符往上或往下运动, 手就往右或往左移动。音符在五线谱上的距离, 也应当立即换成钢琴上各键之间的距离。例如, 谱上印着“多”和“米”, 它们之间空了一间, 他们在琴上的距离就是空了一键。无论“间”或“线”。都会表示琴上的一个键。连奏、断奏、手臂的呼吸、手指的触键要求、踏板的正确运用等记号在识谱视奏中不能忽视, 否则在基本熟悉了再去做纠正就很难了。另外, 教学中还应向学生传递读谱的“超前”意识。要有手弹上一个小节时眼睛提前看下一小节的意识。从音型形状, 旋律走向选择弹奏动作的意识, 使弹奏尽力流畅和精确。采用动感的教学方式不但符合音响节奏的运动特点, 使孩子的体验先于符号, 而且适应了少儿好动的天性, 使少儿有兴趣主动去感知、发现、创造节奏、理解音乐的精髓并对提高识谱能力、激发音乐兴趣有很好的诱导作用。

六、总结

钢琴的教学中, 歌唱、节奏的教学, 应“顺带进行”识谱教学, 这种“顺带进行”必须是循序渐进的, 而不是蜻蜓点水似的顺带学习。无论是歌唱能力的培养和节奏能力的培养, 还是识谱能力的培养, 就如何培养他们对钢琴学习有“乐趣”的兴趣心理形成, 并非可依赖平时的某个一招一式, 也不可能三两天就可以达到。这需要教师在教学实践中要设计一些符合少儿心理需要的“有趣”的教学方法以及较科学的“对策”内容, 并要将其贯穿在少儿的钢琴的教学中。只有这样才能使少儿在轻松愉快的心态下学到东西, 从而达到我们的教学目的。

摘要：孩子在幼儿园里学习唱歌、舞蹈、游戏等活动, 一般都能产生浓烈的兴趣。这是少儿受到环境气氛和伙伴们的情绪影响, 激发了自己的学习兴趣。然而, 钢琴学习是孩子在家独自坐在钢琴前识谱、弹奏以及熟记乐谱和掌握各种技术要求的个体学习和训练过程。在这个过程中, 少儿需要有很大的毅力去完成。本文从如何培养少儿对钢琴的兴趣入手, 分析少儿钢琴教学的各个关键细节。

关键词：练琴,训练,兴趣,审美愉悦

参考文献

[1]扬立梅.识谱教学要服从于素质教育的整体目标[J].中国音乐教育, 2000, (4) :35-36.

[2]扬立梅.歌唱能力的培养[J].中国音乐教育, 2011, (3) :23-24.

13.少儿舞蹈有效教学策略探索 篇十三

【关键词】趣味性；趣味性；创新能力

舞蹈教学途径既是一门科学，又是一门艺术。少儿舞蹈在其欢快明朗的动律中，包含了少儿的“童心”、“童真”、“童趣”，蕴涵着孩子们对“真、善、美”的感觉与亲和力。对少儿的智力发展、道德修养、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的提高等，具有课堂教育无法代替的作用。如何把舞蹈知识和技能轻松愉快地传授给学生？下面谈谈我在舞蹈教学方面的尝试：

一、设置情感基调，增强教学的趣味性

舞蹈是时空艺术，也确有很多只能意会而不能言传的细腻韵味。从某种意义上来讲，舞蹈课是情感课。因此，尽管有的教师同样是用规范的动作进行直观示范，尽量使用比较确切精美的授课语言来讲述舞蹈动作的要领，但教学效果却不尽如人意，其原因就是没有注意在舞蹈教学的各个环节上将知识性和趣味性相结合，没有让学生愉快地学、生动活泼地学。如果教师重视设置课堂教学的情感基调，充分挖掘教材的内涵，使学生在练习舞蹈基本技能的活动时，充满有趣的自娱性和游戏性，一定会收到事半功倍的效果。教学中，我根据各个年级的不同情况，设计了不同年级的训练项目和规格标准，自编了许多节奏有快有慢、融合所学舞蹈动作的游戏，及体现各民族舞蹈的基本风格和特点的小组合，配录了相应的有起有伏的旋律线条、音乐情绪各异的伴奏曲目。每节课都让学生充分感受所学形体动作的“语汇”情景，诱发其产生相应情感，并依照教材的特点，学生的年龄特征、心理需求以及教学设备条件创设情境，以渲染气氛，增强授课的直观性和感染力，从而唤起学生各种感官充分的感受，让他们产生相应的情感，并顺利进入主体角色地位。也能使干巴巴地传授知识变为生动有趣、形象化的愉快教学，使学生容易理解和掌握。

二、讲究舞蹈艺术表演教育方法，激发学生学习乐趣

舞蹈艺术一定程度上反映了舞者的世界观和人生观，舞蹈反映了舞者的艺术追求和自我表现。在舞蹈教学中不仅要对学生的人格进行培养，也要鼓励学生发挥个性和特长，引导学生将自己的个性和自我表现能力通过舞蹈表现出来。积极健康的人格心理也能够对观众产生比较强烈的感染力，通过对学生人格心理的培养，虽然并不是直接的提升学生的艺术表演力，但是却能够通过舞蹈过程中的一笑一颦表现出来，引起观众的强烈共鸣，进而促进艺术表演力的提升。首先，强化学生的肢体训练。为使学生掌握舞蹈的表现手段，在肢体训练的同时，应进行根据节奏的快慢、强弱、肢体在空间不同方面和高度形成的各种不同速度、幅度、力度、流畅度组成的律动训练，如：轻滑、雀跃、顿促，雄壮的各类舞步，富有变幻的，优美多姿的手臂动作，挺拔、灵巧，有力的腿部动作以及或弯或拧的躯干动作等，使学生在这些仰俯屈伸，起伏跌宕，刚柔相济、舒疾交融的律动中，掌握人体多种表现力，使学生具备一定的舞蹈表现功底。

其次，激发学生的想象能力。舞蹈想象能力是舞蹈最重要的创造能力之一，只有靠舞蹈表演者的丰富想象，才能激发表演者来自心灵的表演激情，也就是说，没有舞蹈表现的想象就不可能具有吸引力。因此，舞蹈演员的艺术创造重要的一个方面就是想象力，我们在教学活动中应当注意启发、激励学生大胆的幻想和想象力的培养。

三、引导学生进行想象，在舞蹈教学中培养学生创新能力

舞蹈艺术是真、善、美的艺术。舞蹈的“真”是人性的真，生命力的真。真的教育也是对青少年最本质的教育。舞蹈艺术从它产生的原动力来看，每一个有血有肉的动作都浸透着真情，涵盖着真的思想。它可以丰富中学生的想像力，开发中学生的创造力，教会学生用“心”去观察和分析日常生活现象，从中发现美的真谛——最真的、最自然的事物才是最美。随着音乐节奏无拘无束地创作出即兴舞蹈。他们的动作虽没有舞蹈演员那么优美，但是这由情而发、用心舞蹈的情感符号却是那么真，足以感染观赏的每一个人。学生们也更自信了，不再为自已的动作是否规范而缩手缩脚，在身体的表现力和创造力方面都会有很大的提高。

四、不同舞种给予不同风格的音乐做辅助

舞蹈的种类包括芭蕾舞、民族民间舞、古典舞等。教师要具备正确选择音乐的能力。音乐选择得当，学生的形体动作也会变的灵活，动作流畅而富有弹性。更重要的是让学生牢固地掌握动作的舞蹈基础和节奏基础。在学习舞蹈时首先要从生活中找到舞蹈对应的体态和感觉，了解他们的生活环境与习惯，体验适合该舞蹈风格的音乐，体验舞蹈音乐中的情感，让学生自然地去感受音乐所带给的感受，从而真正地起到音乐对舞蹈灵魂的作用，只有把握本民族的音乐特色，才能更好地表现该民族的舞蹈风格。

总之，舞蹈是一门“动”的视觉艺术，有着严格的专业性教学训练过程，尤其是对于刚学舞蹈的学生，老师的每一个教学步骤、每一种教学方法、每一条教学途径都影响着学生身心的健康成长。所以探索更优化的舞蹈教学途径是舞蹈专业教师的责任，是教学研究的重要部分，也是教师不断加强教学科学性、系统性和有效性的关键之所在。

【参考文献】

[1]董立言，刘振远.舞蹈[M].北京：高等教育出版社.

[2]罗冬梅，思维体育舞蹈如何开展[J].体操，1994（3）：25

[3]李振.儿童舞蹈基训20训[M].上海：上海音乐出版社，2001