凝望的近义词（共16篇）
1.凝望的近义词 篇一
凝望的诗歌
你走的那么轻盈，犹如门里门外，那一条缝隙里，透过的风，绵到不曾触摸，而又万般不舍。柔柔的缠绕着我的思念，轻轻地磨锯着我们曾有的时光，一点、一点、一点点的。
我把锥心的疼痛掩藏在平和的.表情里，躲在门里，踮着脚、踮着脚趴在没有你的猫眼里凝望，凝望不敢去看的你，一直、一直的。
缝隙里的风一直都在流过，没有感觉的冷；车辙上的离别一直都在加深，阵阵的灼痛。
我知道，我在想象，想象你去的方向，只是在门里想象。
因为，我不敢，不敢随在你的车尾奔跑，我怕你不回头看，我对不上那双，眼神。
猫眼花了，我不再看，看没有影子的，那扇门。
我蹲着凝望，凝望窗户里你去的那个地方，我也去过的，那是家，我清楚地记得的：热热的炕头，嬉耍过。
不敢问你现在到了哪里，那句回答，我没有在旁边。
没有月光的天空里，有些凉凉的回应。拉了帘子，遮上颤栗的玻璃，挡去黑暗，想给灯光，一丝温暖。
被魔咒笼罩了一样，不由的把目光移向那个方向，凝望，静静的，看到我和眼前的帘子一样，一样的孤寂、凄伤。
我只是凝望，不停地凝望，自从你离去。
也许，每个夜里，我都会想象，想象你的一举一动，自从告别开始。
好像，你带走了我全部的希冀，留下的，只是一双，挣扎的眼睛……
只能凝望、凝望……
那个方向，有你的、方向，我清楚的
思念。
也许，每个夜，我都会
想象、凝望
自从你、离去……
那席帘子和我一样的，孤寂、凄伤，在我凝望的夜里……
2.凝望的近义词 篇二
李遇春:提起地坛、天坛、故宫这类北京城的名胜古迹, 一般人能想到的都是历史、文化、政治等方面的含意, 换句话说, 北京的地坛主要是作为文化符号或者文化载体而存在的。所以我们要感谢史铁生, 是史铁生二十多年前的一篇散文《我与地坛》彻底改变了人们对地坛的刻板印象。从此, 地坛有了新的含意, 是史铁生赋予了地坛以深广的现代生命哲学内涵。可以毫不夸张地说, 是史铁生改变了地坛的命运。中国向来就有“地以文传”、“文以人传”之类说法, 在当今中国乃至于遥远的未来, 我们可以坚信的是, 在地坛的众多观光朝圣者中, 许多游客必然都是冲着心目中的史铁生和他的至文《我与地坛》而去的, 这不能不说是当代文坛的一段佳话甚或传奇。
熊欢:诚如李老师所说, 地坛在史铁生笔下焕发出了别样的光彩。因为他是“凝望”着地坛的。“凝望”这个词总是天生带有无言的深情。不是初生婴儿天真的眼, 看什么都是美;不是过路人漠视的眼, 看什么都是麻木;不是远方游人的眼, 看什么都是新奇;也不是寻常熟人的眼, 看什么都已平淡无味。初见地坛, 他就爱上那片荒芜宁静。在“失魂落魄”的人眼里, 那剥蚀的琉璃、淡褪的朱红, 那古柏荒藤, 那盛极后颓然的落败感, 只怕是一瞬就击中了他的眼。如此谧静沉寂, 正合了他逃避现实的惊慌的心意。然后便是一年一年的相守。在各个天气、各个角落里, 颓墙荒草、鸟叫虫鸣, 一切宁静地包容着他, 任他去思考苦痛人生的生与死。不论思考的是个什么结果, 这园子依旧会是颓墙荒草, 鸟叫虫鸣, 园子继续宁静地包容别人。幸而生之既已为生, 死亦不惧其将死, 一切都只是必然要到来的约定。地坛就是这样一位陪伴着他的爱人, 与他默默相守的爱人。
窦银强:“凝望”这个词用得真好。确实, 《我与地坛》是真情的自然流泻, 在当今物欲膨胀、浮躁虚夸的背景下, 能执着于对人性真情的坚守, 共度患难的本色人生, 这样的生活姿态是多么可贵!授予史铁生华语文学传媒大奖年度杰出成就奖的授奖词说:“当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时, 史铁生却居住有自己的内心, 仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉, 仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发, 坚定地与未明事物作斗争, 这种勇气和执着, 深深地唤起了我们对自身所处境遇的警醒和关怀。”
李遇春:鲁迅先生当年提醒搞文学研究的人说要“知全人”, 就是说研究一个作家一定要尽量看他的全集, 而不要只看那种断章取义式的选本, 因为这很容易带来偏见或者误读。在我看来, 对于《我与地坛》而言, 这种偏见或者误读的成分一直是存在的。好多年前我带本科生在中学里实习, 发现从教师到学生, 大都是把《我与地坛》当作两类性质的文本而接受的:一种是把《我与地坛》当作“励志”文本来阅读或讲解, 偏重于强调史铁生“身残志坚”的人格精神力量;一种是把《我与地坛》视为“亲情”文本来体验或者渲染, 着重去挖掘史铁生对早逝的母亲的愧疚之情, 着力张扬文本中蕴含的母子深情!我不能说以上这两种典型的解读模式有什么错误, 因为励志也好, 亲情也罢, 在这篇散文中确实是存在的, 而且史铁生笔下的励志是现身说法, 确实能取得比宣传各类英雄模范人物更好的效果;史铁生笔下的亲情也比一般同类抒情散文更有心理深度, 读来更能让人心灵震颤!但问题是, 史铁生写这篇“大散文”的初衷确实不在于所谓励志, 甚至也不在于写亲情, 他所要面对是内心的召唤, 是生命的自我反思, 是对既有的生命之旅的反躬自问, 是为了解答生与死的困惑和意义!我们只要和作者的《秋天的怀念》、《合欢树》等散文名篇稍作比较即可发现, 《我与地坛》其意不在抒情, 而别有一番现代生命境界!
熊欢:所谓生命的境界, 其实就是对“怎么活”的追问。当作者思考着自己怎么活的时候, 他去地坛, 便不再是逃避苦痛现实了。那不言不语的风景几年如一日地陪伴着他, 早已消磨了他对命运不公的怨愤和接近绝望的失望。他依旧苦闷, 但不再以逃离的姿态面对生活。落日余晖, 高歌雨燕, 永恒不变的苍黑古柏, 草与泥的雨后气味, 早霜落叶。这些沉默的朋友创造一个空间让他自我沉淀, 默默倾听着他不能对别人也不能对母亲说的悲伤;鼓励他用整颗心去感受双足不能踏过的角落, 分享给他足够的认同感去爱这个世界。去爱这个让他能安放脆弱自我于其中的小世界, 去爱这个包含一切苦难与慈悲的大世界。
窦银强:也正是在这样的生命境界中, 《我与地坛》显现出了一种有别于日常功利生活状态的特别的真诚。他在生命困境的突围中与生命境界的升华中, 真诚地与人们交流。他体验到生命的苦难, 表达出的却是存在的明朗和欢乐。他用睿智的言辞, 照亮了我们日益幽暗的内心, 唤醒我们重新审视自己, 重新审视自己生命的内涵。机智者读到了从容, 富贵者读到了博爱, 贫贱者读到了高贵, 浮躁者可以读到安宁, 平庸者可以读到智慧。史铁生曾在他的《病隙碎笔》中强调:“写作需要真诚”。一个人的梦想, 很难说它真实, 但完全可以说它很真诚。在梦想里真的可以给生活开辟很多新的可能性。凡是个体生命必须正视的问题和必须解开的难题, 都没有回避与躲闪, 而是调动了生命的全部激情与智慧作了详细的解答。《我与地坛》可以说是与天的对话。他的写作与他的生命同构在一起。
熊欢:我对这篇文章中所表现出的母子关系有特别的感触。园子给了他自我, 他也如痴如醉沉浸其中, 却忘了母亲也凝望着他。和命运一起, 从未转目地凝望着他。在他去园子里寻找自我、思索人生、确认价值的时候, 他母亲是怎样无助与凄惶!然而为着这彼此都感恩的理解, 她不问也不阻止, 不做任何要求和请求, 而是以一个母亲最高的的德行去做最卑微的冀求———希望儿子平安。她期待儿子走出病痛和命运的折磨, 去寻找幸福的路, 但又为儿子的不幸自己感到痛, 却为不致于打击儿子寻找幸福, 这痛也不能说, 只得隐忍着。在母亲的“无所为”的凝望中, 包含着比通常的关心更加深厚博大的爱。
窦银强:地坛无疑是史铁生真性情灵魂再生之地。在那里, 他“回到生命的起点”。史铁生说:“一进园门, 心便安稳。”“一个无措的灵魂, 不期而至竟仿佛走回到生命的起点。”作者残疾之后, 地坛公园是他较长时间活动的场所, 是这一独特“沉静”的环境, 使他活过来, 使他感悟到人生的艰难, 从而他的认识也产生了质的飞跃和超越。这种环境“弥漫”着沉静的“光芒”, 是培养他飞跃超越的土壤。他感受到了“时间”无声无息的流逝, 更看到了自己残疾的“身影”。将环境、时间和个人的遭遇紧紧联在一起, 揭示了时间的无情和现实的残酷;同时, 也表现了作者不逃避、不懦弱、勇敢面对现实、真实而坚强的灵魂。同学们的生活也正在经历或将经历属于自己的那一份痛苦、创伤。这时候怎么办?发泄?娱乐?唱高调?当然, 这些办法都会有一时的效果。但是唯有这样一种沉静中的思索与感悟, 或者如熊欢同学所说, 唯有这样的一份深沉的“凝望”, 才能将一切苦难升华为人生的宝贵财富, 让自己成长, 让自己更加有担当!
3.凝望宇宙的巨眼 篇三
“地毯”
虽然事先从资料获知：“所谓宇宙线是来自宇宙深处的高能粒子流，并且携带着宏观宇宙、微观世界与空间环境的信息，对于科学家来说堪称自动上门的宇宙物质样品。”但在见到年逾七十的科学家谭有恒之前，我们对于什么是宇宙线仍然懵懂。
在古代世界，也许在人的渺小与空间的辽阔之间产生了巨大落差，使人们想到用神话来弥补——在羊八井宇宙线观测站，一座中意合作的实验大厅便用希腊神话中巨怪“ARGO”的名字来命名。最初，我们以为这头百眼巨怪可以作为巨型望远镜的隐喻，但是它有更具体的含义，一般的望远镜只能观看一个领域， “ARGO”则是宽视场和全天候的，它观看的范围不仅更大，并且像巨怪永远不会全部闭上的一百只眼睛一样，24小时不会休息。在这座巨大的高山实验厅里，地面上一片银色的探测器构成全覆盖地毯式EAS阵列，工作人员平时便直接称呼其为“地毯”。在中文里，把EAS阵列称作“宇宙线广延大气簇射”探测阵列，就像为从天而降的宇宙线带电粒子主动准备的传感器，其作用是感知宇宙线的到来。
“地毯”上面架设的木板作为阵列中的步行通道。当我们踩着木板跟随谭有恒置身于“ARGO”内部，仿佛进入科幻电影中某个复杂陌生的空间。“ARGO”大厅全部用轻质、高保温的聚氨脂彩钢夹心板建成，在不用空调的情况下，保证探测器工作状态长期稳定，不受到高海拔强烈的日夜温差对室内温度的影响。
要对“地毯”的作用进行一番交代不是件轻松的事。我们眼前遍布地面的银色探测器，即是被称为RPC的“高阻平板粒子探测室”，这是一种用高电阻物质制成的厚仅2毫米的气体室，带电的宇宙线粒子穿过它时，将电离其路径上的室内气体，从而在7000伏的均匀电场的加速下，形成气体放大并产生流光，这样就能在相应位置的“感应读出块”或“读出条”上，获取一个快速脉冲信号，从而得到在此相应位置入射的EAS簇射粒子数目，以及到达的时间。在“地毯”全阵，安置着各种信息通道近15万路，硬件上对其进行分区管理。把每12个RPC划作一个组，归一个“地方站”来管理。这样一个组内任何“读出条”或“读出块”所获得的宇宙线带电粒子通过的讯息，都会立即被送入相应的地方站进行测量和缓存，再由中央指令统一送往中心站。全“地毯”所有这些信号都要汇集到中心站加以整理，这样在羊八井高处，一个具体的EAS几乎所有带电粒子时空分布的原始数据，就会被较完整地记录下来，这整个工作过程完全是自动的。
在EAS阵列的心脏位置是数据采集中心站，工作人员陈文一坐在这里时，被包围在电缆与机器中间的他显得尤其孤寂瘦弱。自154个地方站来的信息在中心站的管理下，有序地汇集到这里，对号入座地存储在专用存储插件AMB板（Argo Memory Board）中；数据经过整理后再按照一定格式，编辑成“EAS事例”，送往控制室并且写入专用的索尼高密磁带，或者经由互联网，迅速传往北京的高能所数据中心。
谭有恒说，可以把“ARGO”看作仿佛具有生命，因为它能够自动感觉与传输，并且时刻不停息地监测天空。
最佳环境
我们提出到小镇上走走，工作人员陈文一提醒我们，下午3点半是这里每天开始刮风的时间。从1991年建站不久，陈文一就到羊八井观测站工作至今。由于谭有恒需要一个可信赖的人在站里长期留守，当年高考失利后的四川广安老乡陈文一到了羊八井。直到目前，陈文一仍未成为中科院的正式员工。羊八井镇上几乎所有人都认识陈文一，由于时常有其他国家的科学家到羊八井工作一个时期，他逐渐也能够用英语同对方进行基本交流。
当我们走在小镇惟一的一条街道上时，时间到了3点半，羊八井小学的上学钟也开始敲响。气温开始降低，风开始刮起来。从甜茶馆传出声声震耳的藏语版济公歌。路边有许多正在修建的房屋，凿石声充斥我们的耳朵，由于用来修建藏式房屋的花岗石有放射性，有的房屋正在刷上一层厚泥。在没有修建房屋的地方，人们也用石灰画出了一块块地基，表示自己待用的领地。摩托车轰鸣着来来往往。这里的小百货商店还保持着80年代供销社的氛围。在这条街道上可以看到的最显眼的建筑，是已经废弃的象牙黄色的大礼堂，修建并使用于80年代，现在它的内部是空寂的舞台与一排排残破的观众席，以及鸟类的扑翅声和从天顶射下来的一道道光束。
因为有宇宙线观测站和地热电站的存在，小生意商人和一部分牧民聚集到这里，逐渐形成了羊八井镇。当地的藏族人把观测站叫做“实验室”，但不了解是“实验”什么的，有的人隐隐约约知道它“和宇宙有关”。平时，牧民的牛羊就自由出入于露天的中日合作闪烁探测器阵列，并且从未发生过牲畜破坏探测器的事情。陈文一说，就好像牛羊自己意识到这些东西是它们不该碰的一样。羊八井既有耕种也有放牧，由于观测站没有围墙，不论是农民还是牧民，都可以在工作时，从许多角度望见这些白色的立方体，在雪山前面的平原上整齐地摆放，反射着亮光。初到西藏，乘坐火车经由青藏铁路路过这里的过客，也许会把远处这些白色的细点误认为羊群。
由于宇宙线能量分布极为宽阔，最高可达到最大人工加速器的十万倍以上。但是能量越高就越稀少，对于超高能宇宙线的探测，尺度小的空间探测器就无能为力，所以使用巨型地面探测阵列是必然之选。最初是谭有恒的朋友及同行，日本科学家汤田对他提到羊八井，向他描述了一番这里的地形优势与宜人气候。1984年选址考察时，谭有恒曾经考虑过的地方还有那曲、浪卡子等地。高至4300米的羊八井盆地，宽阔平坦的场地正好适于建设大规模的探测器阵列，并且气候温和，有国道、青藏铁路和通讯光缆在近旁通过，与地热电厂和中国电讯等单位、以及数千居民为邻——这对于科研人员来说，意味着可以在这里正常生活，不需要像世界上其他的高山站那样，要忍受非常态的生存环境。目前世界上的高山站多半地势陡峻，而且气候严酷，往往孤守在面积狭窄的山脊或者山顶，没有就近的交通、能源与通讯设施，科学家在那里工作和生活面临极大的困难与高昂的成本，更重要的是，无法在那里建设比较大的硬件设施。
与日本、意大利等国家的合作，使羊八井宇宙线观测站的建立与生存成为可能，这种与国际合作为主要途径的方式，也许可以为其他试图开发与建设科学项目的人们带来启迪。在与谭有恒同时期申报的项目中，羊八井观测站是惟一成功的一个。
4.以凝望为话题的作文 篇四
“千克到吨的进率是多少!”年轻的母亲紧靠着小女孩，怒不可遏地问道。小女孩慌张了，一双墨黑的眼睛转动着，思考起来。她随即双手打开数学书，顾不上章节，一页一页的快速翻动。年轻的母亲不耐烦地听着哗啦啦的翻书声，眉头拧作一团，一把扭住小女孩的耳朵，恨铁不成钢地责备起来。女孩的泪盈满了眼眶，又不争气地掉了下来，仿佛是一粒一粒的银豆豆，打湿了题本。母亲心软了，抿了一口茶，开始讲题……书桌上，一盏台灯安静地站着，安静的散发着橘红色的灯光，照亮了年轻的母亲的脸庞，也照亮了小女孩的脸庞。无尽的夜幕下，刺破了黑暗的，竟是这小小的一抹橘红……
我的双眸，也曾经历山川人海，如今却热泪盈眶。泪眼模糊中，我凝望，我终于看清——母亲用最初的爱教会了我成长。
岁月如梭，白驹过隙，昔日的小女孩早已长成少年;又添两道皱纹的母亲再不能为其讲题;那抹橘红也不见踪影……无论如何，母亲终将离我而去。于是人们说，母爱是一场盛大的离开。
可他们忘了，她给予我的爱不会离开我，就像那藏在橘红里的初爱，我从不去寻找，因为她就在我身体里。而且我坚信，未来的未来，她还会包围着我，呵护我成长，给我向上的力量。
冷风吹过，把我已飘远的思绪拉了回来。我抬头望天空，星星还亮着几颗。
泪眼模糊中，我终于明白。母爱于我，从来都不是一场盛大的离开，未来的未来，她还会包围着我，呵护我成长……就让我永远记住
5.在岁月的河流凝望诗歌 篇五
把每一个记忆
都填写成时光的诗词
在走过的每一个脚印中低吟浅唱
丢掉一切所有的过去
开心，忧虑，爱情诗笺
还有那些年轻时的狂傲
都被岁月磨平，在历史的长河中
犹如一叶浮萍
慢慢地漂流出思想和记忆
让四季的花朵弹奏岁月
那过去的时光婉如美妙的音符
优雅的飘落在生命的琴弦之上
来美丽你一生岁月恋歌
或许记忆太浅，也或许时光流失得无情
那些以往记忆的碎片
此时犹如翩飞的蝴蝶
停留在你的窗棂之上
贴窗为花，静止如画
不是每个夜晚的月光都能写出诗歌
也不是每个日月星辰
6.那深情的凝望初三作文 篇六
第二天，母亲另备好八碗菜，父亲便把它们放入大竹箩，带着酒，扛着锄头，提着小爆竹，掂着长长的祭纸，腰里别了柴刀，一家人沿着碧野间辟出的沙路，浩浩荡荡进山扫墓了。一路上，父亲并不言语，只顾低头走路。只是不时抬眼，往阡陌尽头凝望片刻。他抿着唇，若有所思，目光却始终分寸不移那里，青山隐隐，苍穹幽蓝。
老家的丘陵四面围拢，早年驾鹤的长者安土乐之，他们，只与长着庄稼的大地亲近，只安眠在它宽大的怀抱里，忠诚地护卫着故土。
踩着刚踏新的山径，我几次偷眼觑看父亲，他只顾用锄头薅着山路两边横斜逸出的枝柯，我却觉得他的目光已经穿透山峦，穿透时光，穿回了年少当时，穿回了那似乎从未远去的`岁月。
爷爷在父亲19岁时就过世了。爷爷生前是个篾匠，听说还在奉化给蒋介石做过杂役。年岁艰辛，爷爷早早离世。父亲婚后一起与奶奶住在一起，勤俭耕持，勉力为生。我九岁那年，奶奶积劳成疾，竟再无回春之机。父亲他们在爷爷坟旁安葬了奶奶。
老旧的石坟上枯藤绞绕，凶肆地往上攀沿，裸露的大石块不精整地垒砌着，堆成一面丘形高拱的石壁，沉沉的石台经过多年侵蚀，早已沉陷下塌。新生的春枝又爬满了高拱的墓腹。没有宽敞的台面，没有洁白的石桌，没有艳红的朱漆，也没有工整的镌字，却有一派天然的安宁。
父亲卸下随带之物，往手心吐了几口唾沫，劈开丛枝，洁扫台面，陈设酒食，堆燃祭纸，悬吊飘带，撒螺半空（取度日渐佳之意），自酌杯酒，整衣祭拜。随后，也命我们过来，告慰祖父母亡灵。不知何时，他静默地独步往山的那一边去了。
密密林木遮掩了父亲的身影，我却分明觉出他就在不远处伫立，避开我们的视线，深沉而专注地望向这边。他沉淀了岁月底色的眼睛，仿佛展开了这几十年的生活画卷。他的目光，仿佛描绘了这些年务工务农的辛劳，仿佛在向已故的双亲诉说这这个家庭的建设与兴盛，未来与发展。他的凝望中，有无可挽回的哀切与酸辛，也有不能尽数的满足与欣慰。
7.诗与歌凝望的瞬间 篇七
她读初中的时候，就曾写过一首小诗：“庭前花木满，院外小径芳，四时常相往，晴日共剪窗。”这是程璧第一次写诗，写的是她童年和祖母生活的一个四合小院。2012年，她制作了第一张专辑《晴日共剪窗》，同名作品就是改编自这首童年时写的小诗。
程璧在北大读硕士时，研究方向是东方传统美学。提到设计、摄影和映画，程璧马上就会想起那些名字：原研哉的《设计中的设计》、荒木经惟的《伤感的旅行》、岩井俊二《花与爱丽丝》和《情书》。一次家庭聚会时，一位朋友拿出一把古典吉他弹奏起来，她“一下就被击中了”。她加入了北大吉他协会，并尝试创作，后来有了那张《晴日共剪窗》。
研究生毕业后，程璧一度进入日本设计大师原研哉的工作室工作。在此期间，她认识了一批亦师亦友的诗人朋友，包括旅居日本的著名诗人田原，后来田原又把她引见给北岛、西川、谷川俊太郎。北岛听了程璧的歌声后，说她“拥有离诗歌最近的嗓音”，并亲自为她的第二张专辑拟定了名字——《当诗遇上歌》。
2014年3月，从原研哉的工作室辞职之后，程璧在东京成立了自己的独立工作室。2014年8月，她推出了一张名为《诗遇上歌》的专辑，不仅收录了北岛的这首《一切》，还包括田原、西川、谷川俊太郎等众多著名诗人的诗作。
原研哉这样评价：“程璧的音乐我工作时反复听过无数遍，无论何时那些旋律总是萦绕脑际。即使不懂汉语的语义，透过她的声调与音质，那些顺着感觉进行的细腻的气息处理，我感受到如今中国的年轻女性在感受着什么，想要追逐着什么而生活。在大时代变迁的时刻，年轻的感受性把这些变迁作为养分吸收并茁壮成长。”
达人探微：
1.只要想做，只要坚持，什么时候都不晚。学吉他，是程璧读硕士的时候突然产生的想法。小时候她只在“学校的军鼓队、合唱团”参加一下活动，是个乖乖的好学生。可以说，她在音乐的道路上已经“输在了起跑线上”，但是她依然取得了令人瞩目的成绩。
2. 敢于尝试，做好自己喜欢的事。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”大胆的尝试相当于成功的一半。程璧并不是音乐专业，但为什么走上音乐这条路？为什么要把这些著名诗人的诗作改编成歌曲？因为喜欢诗歌，因为喜欢音乐，程璧做了这样的尝试，用音乐来阐释诗歌和自己的美学观念。
3. 重拾文学，抚慰人心。诗歌是中国民族的瑰宝，程璧用现代音乐演绎诗中的哲理，让人们重新认识诗歌。她声音中的淡雅、自然、简单，恰好是这个浮躁的乐坛中少有的特质，就是云淡风轻，不染风尘，用一种自在的方式在传递着自己对生活的态度。
8.你的凝望我的成长作文 篇八
我有一位老朋友，是澳门回归的见证者，今年，90岁了。
在以前，许多新闻都说，让香港，台湾，澳门，离开我们是一件多么多么让人痛心的事。可是，新闻知道吗？他们知道吗？不。他们不知道，因为新闻中的‘痛心’，在几周后甚至几天后就会被新的词眼代替了。而真正痛心的，是生在，长在，老在，甚至死在那里的人们的心，最痛……他们的痛，不是身体上的疼痛，而是心上的痛。这种与祖国分割的疼痛，就如同孩子被抢离了母亲一般，他们会想念，会眷恋，会思念。这时，他们的眼神中，就有一种神奇的情感，是这种情感，造就了他们。
那个在澳门回归时的见证者的老朋友说：“那一天，我跑了半个澳门城，买到了最正宗的布衣，布鞋去的广场。在0时0分的那一刻，我，我，我……”说到这里，老人便开始抹眼泪，看着那一双浑浊的老眼中，却因为在说到祖国时流下的清澈的眼泪时，我震惊了，我惊呆了，我被吓到了！
这时，老人看着我，对着我说：“囡囡呀，你因该为你出生在这个时代而感到偷乐，因为我是看着你长大的，我永远都忘不了你的笑容，那么清澈，失去了硝烟的笑容。”在他注视着我的同时，在老人浑浊的眼睛中看见自己的像。当在说在他们的童年时光时，他说，他们听到的永远的是战乱的消息，谁家姑娘被抢了的消息，以及从外面回去的哥哥姐姐说出来关于解放后的中国的消息以及景象，他是多想冲破军队的`封锁，到内地去看看呀。所以他就拼命工作，拼命赚钱，为的是什么，是金钱吗？是名利吗？是地位吗？不是的，所有的付出，只是为了那一张纸―――去往中国大陆的“门票”。
老人又说，当他终于站到了大陆的地面上时，他感觉到了从所未有的温暖以及安全感。
是呀，老朋友，在我成长的回忆中，一直有你的脚步。在我摔倒时，是你扶我起来；在我哭泣时，是你在安慰我；在我获奖时，是你站在观众席上为我鼓掌；同样，在我成长时，也有你在我的身后静静地望着我。
9.行走在远乡的凝望散文 篇九
1449千米的长空飞越，济南，老舍笔下的美丽泉城，小学时那么遥远，此时慢慢走近。学习，我行走在远乡的街巷，眼中一片茫然，四顾而凝望。
而让我的心微微震颤的，却是这碗小吃――疙瘩汤，多么熟悉的清香味道，想起梅卿，用有点笨笨的手艺，给我初次浅尝，那唇齿间的清香，心中的温暖和安静，流转的微醉与温馨，就像这碗疙瘩汤，不以时间，总是恒久不变……
傍晚时分，泉边，小坐。听着汩汩而出的泉水的清唱，望着古柳树下，观澜桥卧清波的.宁静与安详。微风拂来，带着泉水的清新与清凉，悠然抬手，让摇曳的柳枝轻抚我，闭上眼深呼吸，那沉在心底的思绪和惆怅，此时也变得些许轻柔。心爱，就让我的左眼是你，右眼是我，耳旁没有尘世的喧嚣，与我同醉罢……
沉醉间，一抹暗香似有若无，在微风轻拂鼻息里，幽幽飘近。这定是我的错觉，所以我不敢转头寻觅，就让那涌起的酸楚，在心底漫溢，将我的心淹没罢。在这微凉的晚风里，一湾清流，顺着鼻端滑落泉池。透过朦胧的眼，一尾金色鲤鱼，不知何时何处游来，在我的身边翻身游戏，我默默看着，它亦久久不曾离去……
走在一个陌生的城市，一直不知道南北东西，心中一片茫然――这来自内心的触感，让我像个迷路的孩童，欣喜于一个个风景，却不知路在何方。枝叶的苍翠，泉水的清澈，随处的镌刻，曾在文字里熟知，凝视时又有了无限的遐想;这个轻简而内秀的城市总体，热情而不拘小节的人文，让我有渐行渐近的欢喜……
一直相信，杜康酒最解忧，因为汉魏曹操，人人熟知的枭雄，千年前也会举杯叹息：“何以解忧，惟有杜康”。传说杜康生于山西，被黄帝谪贬时无意中发明了美酒。当我见到杜康泉时，它的如碧澄澈，取一杯来，坐在泉边轻抿一口，那股清新与甘甜，清凉透入心里，于是我想，杜康酿酒于此，一样是美丽的传说……
你看，那柳絮泉上的垂柳，想像着春来柳絮飘落素肩的柔美，轻洒泉面的曼舞，心如此醉;那棵古柳，看尽尘世的苍茫，此刻变得舒展与慈悲;抬头，枝叶间忽现的石榴，想起《红楼梦》里元春尊为贵妃时宫前的石榴树;低头，那才露尖尖角的羞涩小荷;更有一抹感动，是一对父女赶来为我指路后，匆匆离去时的背影。
总是迷路与问路。天色已近黄昏，悠悠取景过桥，那对父女急急赶来，再次告诉我去大明湖的最近的路，然后匆匆离去。我怔怔而感激，多么热情而善良的心，我于泉边默然长坐时，小女孩的甜美与父亲的温和一直在不远处随风飘送，淡了我彼时心的惆怅些许。心上旖旎起一抹温馨，却遗憾只留下了跳动的蓝色背影……
如梦大明湖，我匆匆赶来，借着夕阳眷恋的回眸，只为看看诗意的你。那个凄婉的爱情传说，唯美了古往今来多少人的爱情向往。你以浩渺清波，微风拂柳，质洁莲荷，告诉世人，至死不渝的爱情，是绵长，是深厚，是尘烟不染，流年不移，是湖边柳树下凝望的深眸，是那夜夜不倦熄的一盏萤火……
有一朵荷，于田田荷叶间，清姿丽影，芬芳于近岸，不知是何人，应是一念间惊叹于它的娇颜，入塘边，探手摘取，以为独赏，折弯了直立的荷茎，依然未能取下，于是舍去。而这枝受伤的荷，坚强地撑起柔弱的枝茎，抬头绽放它那清雅依旧的娇颜……
10.凝望一条河 篇十
这条河就在我的眼前。每天,只要我愿意,随时都能够凝望。
可大多数的时间里,我只能埋头做那些程式化的工作。看似简单琐碎,却无论怎样也不称心,已激不起我内心的涟漪。有时候天真地想,要是多一点点阳光,或许我会更灿烂吧?可那阳光雨露只惠及那些善于招蜂引蝶的花卉,忽略了角落里默默无声的草穗。于是,除了以埋头耕作的方式生存,我别无选择。
事实上我也没想过选择。除了依傍这些重复出现的场景,我又能以什么样的姿态出尘入世?
这条唤做衙前河的河流穿越小城,将小城一分为二。小城也因河水潺潺流动而多了几分灵气。水是阴柔,山是阳刚,连绵的山与温婉的水相互缠绕。
衙前河与我数步之隔,抬头俯首之间,皆能见她坦荡流动。一条河的生命,与世间的生命无一例外,都有它的历程。我见识过这条河的丰盈与瘦弱、朴素与华美。
十年前,我是一位刚出校门的女孩,对未来生活工作满怀憧憬,对爱情充满浪漫幻想。夏日的傍晚,我会跑到河边,脱掉鞋子,赤脚在清凉的水中独自嬉戏。水流清澈,在宽阔的河床上千回百转。河滩上的沙子细腻柔滑,温柔地抚摸着我的脚底。
沙子也有它不同凡响的历程。它最初从哪条山涧走出来的呢?最初它也许是一块小石头,有着棱角分明的锐利,有着初涉河流高瞻远瞩的心气。蓝天、白云、树木、花卉,这些景致何曾放在心上,它要远走他乡,经历人生的激流。日复一日,阳光、雨露、四季,消磨着小石头的雄心。终于有一天,山洪携带着它,一路凯歌。小石头是快乐的,义无反顾,勇往直前,即使在穿越中磕磕碰碰,伤筋痛骨,它也无悔。不知道经过多长时间,小石头走走停停,慢慢地,它的心沉静下来,它发现自己躺在一条宽敞的河床上,周围是同样久经磨砺的沙子。
我总是对一些事物做分外的想象,哪怕最最细小的事物。有时,落进我心湖的仅仅是一滴水,我却涟漪出无尽的波纹。
这条河里,据说有几寸长的河鱼,它们肆无忌惮地在清波里嬉戏,偶尔浮出水面轻吐的泡沫恰巧折射出七彩的阳光,给那河岸边大人小孩的眼里增添几分色彩。因此,夏日午后,总有调皮的孩子不顾家长的再三叮嘱,溜出家门,赤膊在太阳下钻进河里,徒手抓些河鱼,趁着母亲还没睡醒,轻巧地将成果放在厨房的水桶或脸盆里。母亲再进厨房,发现意外的惊喜,也只骂上一句小赤佬,眼睛里却有了不自禁的欢乐。那时物质贫乏,晚餐桌上能多一盘带荤腥的菜,自然是全家人最大的欢愉。
那些美好只存在于年长者的回忆,河水一度污染得很严重,有的地段只能捂着鼻子迅速躲开。
当我的注意力被其他一些事物吸引时,河流也就被流放到我的心门之外。我每天从河上那条堪称破旧的老桥上经过,日复一日,年复一年,我以为我已是沉落在河滩上的沙子。偶尔与它对视,总会在心底生出一丝惆怅。
十年很长,十年却也很短。当我有一天站在高楼上认真地凝望着河流,那丰盈的河水,整齐的堤坝,印入眼帘皆是景。
有一种时间叫发展,有一种时间叫变迁。这条叫衙前河的河流在时间里流淌、历练。一如我,从少不更事的小女孩,在红尘里摸爬滚打,经历一些成功与失败,心灵经受严寒与酷暑的煎熬,最终慢慢沉寂,慢慢懂得感恩,慢慢体会大道低回,大味必淡。明白生活原本就是在平淡中寻求幸福。淡是一种常态,真味是淡。
11.凝望蓝天独忆秋的背影散文 篇十一
秋末的阳光，文字与秋色作伴，思绪在静静徜徉，看着蔚蓝的天空，偶有几只单影的鸟儿掠过寂寞的长空，时而浅唱，时而低鸣，发出阵阵苍凉的声音。
一缕清风拂过，带来丝丝凉意，眼前落叶缤纷，绝望的在空中无力的旋转，似乎有种不舍的惆怅，正如龚自珍诗中所云“落红不是无情物，化作春泥更护花”，随手拾起一片干枯的落叶，在指尖中来回的翻转，一遍遍细数着生命的痕迹。
常常会想象，怎样的色调，才是梦中那个遥远的身影，或许，正是那一抹深蓝，魅惑了我所有的梦境，这深沉宽广的色彩，在海天之间游走，也在我的生命里，成为不可缺的印记。
我仅仅能想象的，是为了那个背影的所有等待，以及等待中积攒的.，水蓝色的眼泪，在天空的怀抱里，飞鸟是自由的，然而恣意的飞行，总逃不出他无处不在的牵绊。
秋日里的时光总是这般诗意，暖暖的秋阳洒在身上，躺在草坪，静静地看着前方，一阵阵凉爽的秋风拂过面颊，撩起凌乱的黑发，双眼迷离的望着天，几朵游云浮在半空，有种淡淡的思念在远方，随之而去的是那短暂的时光，一去不复返，回眸处，已是物是人非事事休。
12.凝望作文 篇十二
我凝望着一棵腊梅。
腊梅的花瓣是黄色的，晶莹剔透，那一片片的花瓣犹如琥珀一般，小巧的花瓣巧妙的组合在一起，十分别致，玲珑可爱。一株腊梅上总能分出三种不同形态的腊梅。没开放的花骨朵就如一个个俏皮的小孩，笑着，嚷着，充满了活力。完全绽放的梅花的花瓣都向外张开了，中间路出一些花蕊，还未散尽的露珠攀附在花瓣上，映衬的腊梅格外好看。快要谢掉的花儿明显不敌那些开的正盛的，它们的花瓣上夹杂着一条条细小的黑线，看着令人触目惊心。但它们却毫不伤怀，它们正笑着面对最后一阵冷风，之后慢慢的凋谢，落入泥土，为下一次没花盛开做准备。这也让我想起了一首诗，“零落成泥碾做尘，只有香如故。”腊梅也就是这样，无私奉献，最后只剩下那香味。
腊梅花不像像牡丹，玫瑰那么高贵，也不像水仙，杜鹃那样寓意吉祥。更不像迎春，海棠那样争妍斗艳。它就这样默默无闻，到了时间就开放了，正好应了这句诗，“无意苦争春。”因此，腊梅成为千百年来被人们赞颂的对象，它的品格，值得我们学习。
除了冬天，其他季节你根本不会去注意到腊梅。腊梅的枝干曲折，也有很多旁枝。如果不是在冬天，就算你面前有一堆腊梅树，你也不一定认得那就是腊梅，腊梅就这样平淡无奇。可一到冬天，要是你面前出现一株腊梅，你也会毫不费力的认出它来。
一阵阵寒风吹来，伴随着阵阵腊梅香，进入我的口鼻，那香味沁人心脾，让人回味无穷，这样的香吻，让人沉醉其中。
13.城雕：凝望这座城 篇十三
在美丽的滨海城市，我们的青岛，海天交接处， 《天地间》傲然伫立，《世纪长廊》篆刻着文化乐章；小青岛上，《琴女》用琴声为爱人导航；中山公园的《儿童嬉水》雕塑喷泉早已融入青岛人的记忆中。而鲜为人知的是，早在一个世纪之前，青岛早已浸染了欧洲的艺术气息，福山路曾经伫立着许多怪里怪气的半人半神像，是青岛最早的“雕塑一条街”。源于1978年的四方雕塑小组则是关联了过去与未来，是众多本土雕塑家们最初萌芽的地方。
关于城雕的众多过往和故事，让我们慢慢道来。
福山路，百年前的“雕塑一条街”
那是1907年，是德国占领胶州湾十周年，为了以资“纪念”，建筑师弗朗茨·伊克萨维尔·毛利（Franz Xaver Mauerer）突发奇想，要在自己位于奥古斯特·维多利亚湾（今汇泉湾）畔“别墅区”克里斯特街的地块上设计建造一座观景台式的纪念碑——即所谓的“胜利大道”。
“正版” 的“胜利大道”是德国首都柏林著名的景点，那条长约750米的林荫大道两侧，是雕塑家贝加斯（Reinhold Begas）与他的27名学生，自1896年开始，花费5年时间完成的92座普鲁士历代国王的雕像，大道的尽头是著名的象征着德意志民族精神的胜利女神纪念柱。
毛利的“胜利大道”实际上也是一座纪念碑，但却并不是柏林胜利大道的“山寨版”，除了借鉴这个名字和其具有的纪念性意义外，他的设计思路与布置和柏林的胜利大道完全不同。
从历史图片上看，毛利的胜利大道位于阿达尔贝特亲王大街（今栖霞路）与克里斯特街（今福山路）之间的山坡上，沿着山坡的走势，毛利设计了三个递层而上的平台，平台与平台之间各有笔直的石阶相连。在石阶尽头是“大道”主出入口，两边设观景平台，可以俯瞰奥古斯特·维多利亚湾。观景台的围栏以入口为中心向东西伸展，两边依次排开9根石柱，在每根柱子之上都有一只神兽，这种狮子和鹰鹫结合的神话动物，在德国被称为Leogryph。
毛利在《告青岛居民书》中写道：“入口西侧，九个伫立有狮鹫的柱子一字排开，他们充满力量的前爪中握有象征德意志的徽标。柱子下面的说明文字刻有历任德国总督或他们代理人的名字、任期以及他们的圣骑士。东侧同样矗立着九根柱子，上面刻着十年以来山东巡抚及其代表的名字、任期以及胶州和即墨的地方官。每个底座上都有三个名字，即总督本人以及两位在其主政期间起过重大作用的人士。”1907年11月14日，“胜利大道“正式揭幕。
如今，其原址福山路16号，已被一座1930年代风格的近代公寓式建筑所取代，当年的雕塑已经无迹可寻，但不可否认，那是青岛最早的城雕。
四方雕塑小组：源自热爱的创作
发生于1978年初的四方雕塑小组成立事件，就像一个业余的兴趣活动小组缔结于四方区文化馆，它诞生于青岛雕塑热闹过后的寂寥时期。
青岛的雕塑曾经有过一段轰轰烈烈的时期，敬塑主席像、泥塑收租院、搞阶级教育展、泥塑打倒新沙皇等政治任务着实让岛城的雕塑红火了十几年。于家骧曾撰文回忆说：“我们这些雕塑爱好者经常被光荣地抽调到市里来搞‘突击任务’，那一段堪称岛城雕塑的‘夏天’。随着文革的结束，‘夏天’过去了，没有革命雕塑可做，也没有人关心雕塑了，甚至综合美展也没有雕塑这个画种了。留给我们的只有难耐的寂寞和对雕塑艺术矢志不渝的热爱。我们多么希望能有个地方让我们再凑一起做雕塑啊。”1978年1月，于家骧在四方地区文艺座谈会上反映了这个情况，并提出在四方文化馆组建雕塑创作组的建议，得到了赵培桴馆长的支持。
由老雕塑家李珂民当顾问，于家骧任组长，组员有吴尚民、刘克文、周世亮、王宁，后来又加入了方恒、李遂、隋建国等。他们自己动手拉来泥，搬来雕塑架，请来模特，腾出画室一角，雕塑小组就这样开始活动了。
小组创作不断，创作了众多不受功利干扰的优秀作品，并且活跃在青岛市的综合美展、雕塑展以及山东省和全国城市雕塑等多次重要展览中，获得众多奖项。在这其间的创作，有的后来被放大置于青岛市公共区域，比如于家骧的作品《欣慰》被放置于贮水山儿童公园。
四方雕塑小组的活动一直持续到1982年。它连接了中国四代雕塑家：第一代，李珂民；第二代，于家骧；第三代，李秀勤、王安江、隋建国；第四代，于凡。
但是当以1984年《全国城市雕塑设计方案展》为标志的雕塑的春天来临时，四方雕塑小组这簇迎春花却悄然逝去，留下的只有记忆中那淡淡的花香。
《儿童嬉水》喷泉，轰动一时
中山公园的花岗岩群雕《儿童嬉水》，已经陪伴青岛人度过了42个春秋，几乎每个人都能找到一张在群雕前留影的照片。如今，它依然是青岛的标志性景观。
这组群雕创作于1973年，核心人物为雕塑家李珂民。有关这个雕塑，青岛市园林局原总工程师邸宗源说：“当年，它一亮相就轰动了整个岛城，那时候喷泉在国内也是刚刚兴起来，青岛还没有喷泉。只在全国的几个大城市有，也都是学习当时苏联的。经过考察决定建设喷泉。后来，考虑到光建喷泉太单调，又决定配合上雕塑。于是，就请了当时省内有名的雕塑家来创作了一个《儿童嬉水》的雕塑作品，用来寓意海洋和希望。1974年，这座《儿童嬉水》雕塑喷泉投入使用，在岛城乃至省内都引起了轰动，很多城市的园林专家都来考察学习。”
2010年9月，青岛中山公园喷水池整修在即，位于喷水池中的群雕《儿童嬉水》由于历经年代的风化已经出现裂缝，在报道雕塑修复的同时，《青岛晚报》发起了“七小童雕塑原型”的追踪报道。随着报道的深入，当年作为雕塑原型的七个小童陆续浮出“水面”，作为雕塑设计人员之一的张建钢与李忠民虽然年事已高也在修复现场出现。可惜，李珂民早在1986年去世了。
在李轲民的遗稿中，有一个非常庞大的计划——《青岛城市雕塑十年规划方案》。李轲民在这个方案中写道：“从现在开始，逐年把青岛的历史人物，时代精神，革命业绩，美好形象，用城市雕塑的独特艺术语言，和丰富多彩的形式建立在青岛的街头、广场、园林、海滨等公共场所，以发扬革命传统，表彰优秀人物，装饰环境，美化生活，发挥永久的艺术魅力。”
其规划包括为以李慰农、王尽美等为代表的革命人物塑像，为以鲁迅、闻一多、萧红、老舍、王统照等为代表的文化名人塑像，为以童第周为代表的科学家塑像，还包括为田横、蒲松龄等历史名人塑纪念像；也包括在青岛路上建青岛城标雕塑，在小青岛上兴建琴岛传说雕像，在太平路沿海每隔百米建立雕塑长廊，在崂山北九水至潮音瀑沿途建立象形石雕等等。值得欣慰的是，他的这些规划，基本已经完成。
一位身姿曼妙、婉约清丽的裸体少女站在青岛著名旅游景点小青岛上，她高举箜篌，踮脚眺望大海，“奏响了大海的协奏和城市的律动”。这就是1988年引起不小争议的青岛著名雕塑《琴女》。
1986年，为鲁迅公园打造了标志雕塑《鲁迅》的张白涛承担起了小青岛标志雕塑的创作工作。其创作灵感源于一段美丽的传说。很久以前，有位弹琴的仙女爱上了小渔村里一个善良的打渔小伙。她悄悄地来到人间，与小伙子相恋并结为夫妻。每当丈夫出海打渔，她就坐在小岛上弹琴，用琴声为爱人导航。玉皇大帝得知后欲捉琴女回去，琴女对爱至死不渝，殉情在小岛上，那琴声至今仍萦绕在小岛周围……
“琴岛”、“琴女”等凄美传说和故事给了张白涛最初的创作灵感，传说故事中少女苦苦守候的场景不时在他脑中闪现。
究竟是用写实还是符号来表现心中的构思？时年35岁的张白涛决定，采用人体语言来表现。张白涛说，裸体少女代表的是一种纯洁和美丽，通过健美肌肉的塑造给人以美的享受和积极向上的正能量，也代表这座城市的活力和朝气。同时青岛又是一座音乐城市，结合传说故事，少女拉琴的形象跃入脑海中。然而在琴的选择上，张白涛颇费了一番心思：古琴过于死板，小提琴太过西洋化。后来他想到了中国古老乐器箜篌，具有历史感又有文化底蕴。
很快，他就拿出了设计方案，泥塑小稿完成。作品起初的名字并不叫《琴女》，张白涛给它起名《风之歌》，取自聂耳创作的第一首曲子。后来不知怎么传播演化，几乎没人记起这座雕塑最初的名字，人们给了它一个通俗而大众化的名字《琴女》。
历时6个月后，也就是1989年11月，高达2.8米的铸铜雕塑《琴女》竖立在小青岛广场中间。在竖立之前，不少人认为这部裸体作品“不符合国情”、“有伤风化”、“不健康”，有人提议用布或纱遮一遮“羞处”。然而《琴女》雕塑落成后，人们更多给予的是赞美和欣赏。青岛人的开放观念和对艺术的接纳程度也超出作者的意料。
《闻一多》头上有个疤
年过七十的雕塑家徐立忠创作了多件城雕作品，并撰写了一套重要文献《徐立忠文集》，这是徐立忠三十多年来在雕塑和美术之外的文学随笔结集，记录了他在创作雕塑作品时的一些日记和回忆。每件雕塑都有一个故事，每件作品的背后都有时代的影子。例如1980年代初在青岛栈桥海边三角地竖立起来的“海风”雕塑——一位修丽清纯的姑娘手里拿着一枚珍珠，这是青岛第一次由企业出资捐献给城市的公共雕塑。再如，青岛四方南山神话洞门口的《盘古开天辟地》大型浮雕，充满阳刚的力量之美，也体现了当代城市蓬勃的力量之源。
其实，对于我们这座城市来说，徐立忠的雕塑，更有影响的就是两位现代文人的雕塑，一座是海大老校区西北角一多楼前的《闻一多》，一座就是安徽路街心公园里的《老舍》。
关于雕塑《闻一多》的创作故事，徐立忠写道，从读中学读到闻一多的《最后的演说》，到吴晗笔下的闻一多，就埋下了一个愿望的种子：将来为闻一多雕像。结果三十年后，真有了给闻一多雕像的机会，这让雕塑家喜出望外更有一种神圣感，雕塑的过程其实也是自己精神洗礼的过程。而闻一多雕像本身也诞生了一个个传奇的故事。比如，雕像打完了之后，在雕像头上发现了一处白色的花岗岩石芯，后来闻立鹏来揭纪念碑，他大吃一惊，说他父亲在抗日战争的时候，头被打破了，正好有个疤。
无论是给文学家闻一多、老舍，还是给学者冯沅君、陆侃如夫妇，还是给海洋生物学家朱树屏雕像，每一次创作，都是作者对曾在青岛生活和工作过的这些前辈智者的膜拜和精神探寻。
《世纪长廊》是“未完成”之作
1998年世纪之交，青岛市政府投资2亿元人民币在东部海滨修建的一条新旅游观光景区。共有11个园区、48组雕塑。每个雕塑都有其代表性及象征意义。
五四广场内高30米、直径27米的大型城市标志性雕塑“五月的风”，是青岛最新的城市形象标志。它是借助青岛历史上著名的“五四运动”导火索这一历史背景，充分体现百年青岛的历史和民族荣辱兴衰的追忆，激励人们弘扬爱国主义精神，奋发图强。
石老人海滨的《阳光·沙滩·海洋》、《蓝色的帆》，与大海的景观相得益彰，充满诗情画意。特别是大海里那尊古老传说中的石老人天然塑像，更是神话般奇妙与美丽。
三浴旁的“天地间”，代表着手和脚，象征着力量。《世纪长廊》则以中华历史传统故事为素材，以12根高大雄伟的石柱表现了中华文明悠久的历史和光辉灿烂的文化，凝重的花岗岩质感和强烈的石柱造型与海天环境共同营造出震撼人心的艺术力量。
记者在一次新闻发布会上采访到《世纪长廊》的作者杜大恺，讲述创作背后的故事。杜大恺回忆，当初，为了验证这件雕塑创作与所在场景的吻合度，他和创作小组对于语言表达方式的选择、雕塑的直径、高度、尺度以及材质的运用都进行了反复推敲，甚至不惜采取实地制作同比例模型的方式。这位始终对青岛怀有深深眷念的“老青岛”，生怕一点点细小的偏差打破了原本流畅的城市天际线。
时至今日，杜大恺对于这一经典城雕之作却存有一丝遗憾：“在今天来看，与周边建筑环境的规模扩张对照，雕塑当初选定的尺寸，特别是直径宽度还是略小了些，不够大气。”并且，当初共设计了24根柱子，计划是继续向东边延伸，但完成一半后，种种原因后面就不了了之了。
杜大恺告诉记者，每每与艺术家同事在青岛前海一线驱车，同事们都会发出感叹：“青岛是一座如此摩登的城市啊！”杜大恺说，这正是青岛的城市特质，与它的两段殖民史相关联，无法忽略地形成了青岛在全国城市格局中的独特风貌，公共艺术创作要尊重这样一种风格，除了回应历史，也是为了更好地面向未来。
宁缺毋滥，拒绝“视觉垃圾”
采访期间，《四方水土——2015青岛国际陶瓷艺术展》正在青岛市雕塑馆展出，具有先锋色彩的瓷质电影、将陶瓷处理成布艺质感的装饰艺术，以及最终“幻化为虚无”的《大悲咒》等作品，诠释了陶瓷的众多可能性。“陶瓷仅作为一种材料出现，或者准确的说是一种介质。除少数实用性风格外，作品更多的是偏重设计感和纯粹观念、情感的表达。” 青岛市雕塑馆执行副馆长叶东炜介绍说。
从雕塑馆出来，青岛雕塑园的海天相接的美景呈现于眼前，一座座具有海洋气息的雕塑错落其中，相得益彰。其中不乏大家之作，比如吴为山的《天人合一·老子》、刘大力的《海风》、张白涛的《聆》等，“这是近两年雕塑园收藏的17件雕塑作品。”叶东炜介绍说，作为公共艺术，城雕与环境、人文存在着密切的关系，一座城市的气质、周边环境的高度、开阔度都对雕塑的体量和题材作品有着内在的要求。城市雕塑最重要的并不是形式上审美，而是它与城市，与城市文化、历史、社会、艺术之间的综合关系，这种综合关系才是城雕成败的第一位的原因。“最基础的要求是城雕与环境实现一种和谐的美感，宁缺毋滥，拒绝视觉垃圾。”叶东炜坚定地说。
青岛雕塑园几经变迁。2000年前后是青岛雕塑园的辉煌时期，《中山装》、《眼镜》等雕塑作品令人印象深刻。2002年由于产权变更，雕塑园管理不善，几近萧条。2006年底，青岛市政府收回雕塑园、雕塑馆管理权。2011年，新一届市委、市政府承前启后，大力发展城市文化，将雕塑园、雕塑馆与城市规划展览馆统筹规划，着手打造“一展、一馆、一园”的新格局，特别是将雕塑园、雕塑馆的重新恢复利用，响应了“恢复雕塑园、馆艺术功能，让雕塑尽快回家”的群众呼声。
14.凝望秋天作文 篇十四
秋天的美无处不在：片片金黄的田野，硕果累累的枝头，十里飘香的桂花……令人美不胜收。可我却偏爱那五彩缤纷的落叶!
清晨，我从睡梦中醒来，一睁开眼睛，就发现一只“黄蝴蝶”停在阳台上。我心中一阵惊喜，蹑手蹑脚地走近去，生怕把它吓飞了。“黄蝴蝶”一动不动，黄褐色的翅膀有点粗糙，我忍不住大着胆子轻轻碰了一下它的“翅膀”，它竟然毫无反应。奇怪!定睛一看，哦!原来是一片落叶!
这片美丽的落叶是从哪儿被秋姑娘送过来的呢?带着这个疑问，我迅速穿好衣服，决定下楼去看看。
我一边走一边观察着手中的这片叶子：它有着圆圆的身体，似乎一直是大树妈妈的宠儿，被喂养的胖胖的.。叶脉很清晰，从叶柄均匀地伸向叶尖，中间分布得很规整。叶子表面还有点微红，好像一个内向害羞的小姑娘的脸蛋呢!
走了不一会儿，我一抬头就看见不远处有一朵朵金色的云，似乎马上就要升起。我欢呼着跑过去，快到跟前时，我又站住了：眼前是一片金色的“海洋”，旁边就是那一棵棵好似云朵的树!这些树就像一个个挺着胸脯的士兵，守护着这片金色的“海洋”。我赶紧拿出随身携带的手机把这壮观的景象拍了下来。
15.下雨天的凝望作文 篇十五
缠缠绵绵的，是外面一直在下着的雨。淅沥淅沥。却看不见哟哦人是在雨中漫步的，撑着伞，脚尖偶尔溅起几滴调皮的雨水，静静地走在雨中，是在冥想，还是在寻觅。
没有人，没有伞，更没有在雨中品味的人。 在水泥地上的，是一只不打雨伞的猫，要不是它那略带甜味的叫声，恐怕我是不会注意到它的，这只我、猫我认识，第一次见到它时，它好像还是一只挺小的猫咪，由于它并不怕生，因此自从那次偶遇后我便认识它了。接着便是不是的在路上碰到它，它的叫声我最能分辨了。特别是在这阴雨连绵的日子里，显得更加惹人怜了。 那声音催促着我去陪陪它，给它点东西吃，顺便能抚摸一下它那柔软的细毛，也就是那黑白相间的“外套”。
四周空无一人，我踩着雨，静静地走到它的身边，它是朋友，不是我的宠物，更不是我的奴隶。它在角落的一边，柔柔的声音，像嚼着棉花糖，坐着的身子慢慢地站了起来，也许是看见我来了罢。我走到它的身边，用手轻轻地抚摸着它的头。想给它安慰？或者它并不需要一种叫做安慰的东西。我找了个可以坐的地方，那猫也跟了过来，不停地在我脚边绕来绕去，偶尔便静静地坐在我的身边。它就像个老朋友，亲切，温馨。有几次在我脚边绕行的它，抬起来头，看着我，那是怎样的一种眼神？那眼睛，水晶一般的闪着神奇的光芒，我感觉我的四周被慈悲包围着。它的.眼中充满了温柔与乞求，那是乞求么？还是对生活的一种感慨与无奈。看着它的眼睛，仿佛看到了自己。外面依旧那样湿，那样安详，却又一种说不出的悲哀与感动。好像从来都没有那么一个人或者一只猫用这种眼神看过我。这可怜的小家伙。我哼着歌，压低了声音，天地间仿佛只有我和它在细数着这片刻的安宁与寂寞。
我该离开了罢，毕竟我有家，我该回家中去了。只是它，何处才是它的家？或许塔并不在乎吧。道了别，我起身准备回家了，它却用更大的声音叫了起来，难道你这小家伙也会孤单么？不是该习惯了的么？不踏着雨依旧静静地走回家，只是身后跟了个它，那就一起去我家吧，只是雨她依旧在下，安静，缠绵，阴郁。
回到家中后，我想它是饿了吧，不然又怎么会跟着我呢？便拿了点饭，放了点汤，再放点肉，用筷子搅拌了一下。这一切都很粗糙，生怕把那只正在门外等待的小猫咪给等急了。我把食物给了它，它一点都不客气，咀嚼了起来。我坐在旁边的凳子上，看着它吃食的样子，心里很满足。
天色有点晚了，但雨这个幽灵阴魂不散，沉吟着这世界的沧桑与悲哀。其实真不忍心就这样抛下了它，自己进屋去。毕竟，天晚了，鸟要归巢，人也该回屋了。它吃完了，依旧没有走，我说小家伙，你也该找个地方休息了的吧，天还是比较凉的。我用手拉开了门，走进了屋之后，我放心不下它，便在门缝里偷偷地看了一下它是否会离开。只是它，太傻，太天真。以为这次我又去给它拿食物去了，便在门口坐下，等待着。呵不错哦 不错哦 你也可以投稿，好令人心酸的行为。毕竟我不可能在外面陪它，走罢，回屋罢。
不知道它是不是耐得住等待？只是有些东西它永远也等不到了。
一只猫，一片天，寂寞的是它的凝望，悲哀的是它的生活。处处乞讨者食物，偶尔还会被踢几脚。在雨中，阳光下，时常看到它孤伶伶的一只。如果是人，不知道能有几个能顶得住寒潮来袭搬的寂寞。不要说它不懂寂寞，不要说它没有感情。每一个生命心中都有一盏灯，充满了爱的灯，只是从来都没有机会被点燃。早已习惯了孤独，习惯了乞讨的它，不知道是否也思考，就如同它的凝望。
下雨天，是我们共同的拥有，深藏着的一些孤独、悲哀、愁绪，丝丝缕缕，缠绵悱恻，随着这雨一同落入人间。
16.凝望的近义词 篇十六
安哲罗普洛斯1935年4月27日出生在具有灿烂文明和悠久历史的希腊雅典，父亲是一位小店店主，母亲是典型的家庭主妇。第二次世界大战德军占领希腊期间，安哲罗普洛斯的父亲因自由主义者的身份而遭到德军拘捕，父亲被德军带走之后，他第一次开始写诗歌排遣忧愁。希腊诗人赛菲里斯和卡瓦菲的诗歌都对他有莫大的影响。读诗、写诗的经历对安哲罗普洛斯后来的电影理念产生了重要的影响，使得他的电影蕴含着富有哲思意味的诗意。后来父亲被判处死刑，安哲罗普洛斯亲眼看见父亲被送上断头台。此事在他幼小的心灵留下了难以抹去的创伤，直接影响到后来他电影中不懈追求的“寻根”主题。“二战”结束后，希腊又爆发了内战，内战结束后，安哲罗普洛斯在雅典修读法律，课余时间全部用来观看电影，正是在这一时期，安哲罗普洛斯看到了对他影响颇深的法国导演戈达尔的电影作品《精疲力竭》。因为服兵役的缘故，安哲罗普洛斯并没有在雅典获得法学学位。服完兵役后，安哲罗普洛斯随父母移居法国巴黎。一直对《精疲力竭》对自己造成的震撼念念不忘的安哲罗普洛斯，决定在巴黎就读索邦大学学习文学、电影学和人类学。1961年他先就读于法国索邦大学，后转往法国电影高等学校，却因与教授观念不合发生争执而被逐离出校。1964年夏天，安哲罗普洛斯从巴黎回到了雅典。此时正是希腊军政府暴力独裁时期，安哲罗普洛斯在雅典与警察发生冲突。此事件让安哲罗普洛斯决定留在雅典，他要亲身体会政治带给民众的苦难。他在朋友的介绍下去了左派报纸《民主力量报》撰写影评。后来《民主力量报》遭到军政府查封，他和几位希腊新浪潮导演走到一起，合作设法拍出逃脱政治审查关卡的电影，经过两年的时间拍成了23分钟长的作品《传播》，那是安哲罗普洛斯拍摄的第一部电影。1970年，安哲罗普洛斯进行了希腊全国周游后，决定拍摄自己的长片处女作《重建》。《重建》讲述了希腊一个山村里发生杀人案后，民众的状态和审判过程。电影在当时戛纳影展的“导演双周”中获得国际影评人奖，并被誉为希腊影史第一部极具野心描述希腊社会的影片。安哲罗普洛斯的导演生涯从此正式起步。
1972年、1975年和1977年，安哲罗普洛斯先后拍摄了被称为“希腊三部曲”的《1936年的岁月》《流浪艺人》与《猎人》。《1936年的岁月》于1973年获柏林电影节国际影评人奖。电影改编自1935年一名工会激进分子被刺杀事件，当时的希腊处于军事专政时期，实现君主复辟的保守党和拥有工会民众支持的希腊共产党矛盾斗争不可调和，社会动荡不安。《流浪艺人》1975年同时获柏林电影节新电影论坛奖和戛纳电影节国际影评人大奖。该片通过一个流浪剧团在希腊各地演出民间剧目的各种经历来展现希腊经历两次世界大战和内战的剧烈震荡中的社会状态。《猎人》取材于20世纪70年代末期希腊发生的一则社会新闻，在马其顿的一个村庄一群农夫在雪地上发现了一具尸体，死者是希腊内战结束后流亡东欧的游击队员，他冒着偷越边界的危险，历尽艰辛想要重返家乡，却累死在旅途中。该片1977年获戛纳电影节最佳电影提名，1978年获芝加哥影展首奖。“希腊三部曲”着重于对社会现实的关注，对群体意识在社会动荡中的挣扎进行描述与思考。这三部曲所取得的艺术成就确立了安哲罗普洛斯在国际电影界的地位。1980年，安哲罗普洛斯与意大利和德国的电影公司合作，用近乎拍摄神话的方式拍摄了讲述共产主义乌托邦的电影《亚历山大大帝》。该片的灵感来源之一是真实的历史故事，即1870年的迪列西大屠杀：当时一群英国贵族和外交官员参观历史遗迹的归途中，在迪列西被土匪劫持，希腊政府受制于保护国英国的威慑，不惜赎金地极力谈判，但最终没有达成协议，以致土匪屠杀了所有人质。整个屠杀事件暴露了希腊政权的颓势，也使英国借口武力复仇来趁火打劫，要求垄断希腊的矿产开采，而希腊本土的地主阶级也在事件中挑拨政府与土匪的矛盾，妄图从中渔利。种种政治面目的丑恶和卑劣都在这一事件上昭然若揭。安哲罗普洛斯以现代人的视角在史实的基础上表达自己对希腊社会现状的关注和思索，该片获得了当年威尼斯电影的金狮奖和影评人大奖。
1984年到1988年，安哲罗普洛斯拍摄了带有寻父意识的“沉默三部曲”—— 《塞瑟岛之旅》《养蜂人》和《雾中风景》，三部影片都表达了经历政治动荡和历史创伤后的现代希腊人在个人化的身份认同和寻找信仰和民族传统上的生命意识。其中《雾中风景》以一种童话般的优美被国际影坛广泛关注，荣获1988年威尼斯电影节银狮奖和1989年欧洲电影节最佳影片奖。“沉默三部曲”成为安哲罗普洛斯创作的分水岭，在此之前他的电影描述人如何受困于历史的变动，在此之后他的电影专注于呈现内在与外在的放逐。
《雾中风景》是安哲罗普洛斯以流浪、追寻为题材的悲剧作品。12岁的姐姐乌拉与5岁的弟弟亚历山大，从妈妈的口中得知父亲身在德国，虽然这只是母亲编出的谎言，但姐弟俩信以为真，遂乘着开往德国的特快夜车欲寻找亚历山大夜夜梦见的父亲。后来他们在伯父口中知道了原来他们是私生子，可是固执的乌拉不愿接受这个事实，她带着弟弟继续踏上了寻父之路。由于没有车票，被列车员赶下火车。加上伯父无心接济，他们被迫用步行的方式继续这趟注定不会有结局的旅程。在一个小镇的山路上，他们幸运地搭上剧团工作人员奥瑞斯提的便车，并开启了一段真挚的情谊。可当他们再次步行于公路上，搭上一辆货车后，事情便不再顺遂如意，乌拉惨遭货车司机强暴，之后他们返回奥瑞斯提的身边。但就在起程赴德国的那天晚上，乌拉发现奥瑞斯提是个男同性恋，她带着弟弟从酒吧步行至火车站，乘车抵达德国边境，正当两人划着小船欲渡河到德国时，驻守边界的士兵发现了他们。结尾处，姐弟俩在一场大雾中醒来，弟弟口中念着《圣经》中《创世纪》的造世神话，两人走到一棵大树旁，仿佛重回了伊甸园。《雾中风景》借两个孩子的悲惨遭遇，对现代化的希腊社会、政治、人心丑貌作了沉痛的控诉，似乎只有死后的雾中天堂里才有完梦的可能，令人备感忧伤。
安哲罗普洛斯在1991年拍摄了《鹤鸟踟蹰》，展开了对国界问题和民族差异中寻根主题的探索。一位政治家离开议会从家里出走，消失得无影无踪。新闻工作者Gregory Karr正在报导停留在边境的移民和难民的情况，他在人群中碰到一个人非常像那个失踪的政治家。他还找到了一个被作为国境线的河流一分为二的小镇，看到一场超现实的婚礼，新娘和家人在河的这边，新郎和亲友在河的那边。那个人的身份一直没有确定，而那些不幸的难民以及被分割的村庄使Gregory Karr理解了他对人情世故的绝望。1995年安哲罗普洛斯为纪念电影百年而创作出了《尤利西斯的凝视》，故事主要讲的是，主人公是个希腊裔美国人，在经历战争洗礼后，他怀着感慨的心情重归故里，寻找生命开始的地方。他跟同伴讲述着曾经在这里度过的岁月，怀旧而伤感。特别是看到教徒手持火把游行的情景，勾起了他对残酷战争的回忆。最后，他决心逃离。大雪漫天，他要了辆出租车，并答应送一位老人回家乡看看。然而，满目疮痍的战争废墟让老人无家可归。汽车在雪地里抛锚，他只能登上了列车继续前行。在萨拉热窝，他在电影馆馆长的陪同下，寻找一部默片未果，却和馆长的女儿一见钟情。他高调地进入社交圈，却发现这里已经被前苏联的文化浸染，到处吟唱着《喀秋莎》的旋律。他曾目睹列宁的雕像被卸开，内心涌动着复杂的感情。该片以一个希腊导演跨越一个个边界寻找遗失的电影胶片为主线，回顾了导演之前的创作主题并对电影艺术的发展提出了疑问，获戛纳电影节评委会特别大奖和国际影评家奖。1998年安哲罗普洛斯以《永恒与一日》摘得戛纳电影节金棕榈奖，通过这部影片，导演试图对长久以来关于漂泊与寻找的命题作一个解答。影片中对生命与时间的思辨是个人存在向过去的告别，也是走向新旅程的宣言。
《永恒与一日》围绕一个身患癌症的老作家亚历山大和一个儿童之间的故事展开。亚历山大意外地救了一个阿尔巴尼亚来的孩子。在送他回到祖母身边的旅途中，老作家不断回忆自己的过去。小孩儿送给亚历山大一个咒语，最终令他惊异地看到了死去的妻子。影片充满了神谕式的启示，同伴在海里戏水，而他的母亲则从家中呼唤着他的名字，与结尾交相呼应。本片的主题深层而丰富，老诗人一意欲寻回语言、文化的根源，却始终忽略母亲与妻子对他的需求，他的孤愁其实是源于情感缺乏而非语汇不足，妻子呼喊的“给我这一天！”与母亲叫唤的“亚历山大！”早已是他心中根深蒂固的语言。安哲罗普洛斯于此片里不但有文化寻根、重建的企图，他更在意的是失落人情的复归。
2004年，《哭泣的草原》问世，该片讲述了一对希腊流亡夫妻的坎坷历程，从1919年苏联内战期间，到从乌克兰的Odessa回国定居至1949年希腊内战结束，这对夫妻经历了半个世纪的动乱。先是在俄国革命时被赶离家乡，接着又被挂上政治犯的头衔遭受迫害，他们不断地逃离，度过了颠沛流离的一生。安哲罗普洛斯这位电影哲人再次以希腊历史为主题，开始了他充满诗性的艺术探索。2008年安哲罗普洛斯又拍摄了《时光之尘》，影片讲述了一对历经纷飞战火的生死恋人在大动荡的历史背景下悲欢离合的动人故事，以两人对过往岁月的回忆为主，带出历史与人生，个人与世界，战争与人性的永恒命题。在安哲罗普洛斯迟缓的画面节奏中，我们看到了他毕生着意的三块碑石：时间、生命、历史。相同的场景、相似的人物、熟悉的气息、相近的音乐旋律……安哲罗普洛斯的作品如同是同一首曲子连绵不断的展开和变奏。道路、雨、雪、雾、孩子、老人、诗歌、远行、回归。这些或具体或抽象的意象和主题透射出他独特的艺术追求和个人思索。
安哲罗普洛斯在接受媒体采访时曾说：“上帝给予人各自的死亡，每个死亡都各有其必然，有其节奏，有其感觉。如果有幸能选择自己的死亡，我愿意死在电影拍摄的过程当中。”一语成谶，2012年1月25日，在靠近雅典的比雷埃夫斯港口城市，安哲罗普洛斯被一名下班的警察骑摩托车撞倒，导致脑部大量出血，送往医院的几个小时后宣告不治离世。而就在事故发生地的不远处，便是他正在拍摄的电影《另一片海洋》的取景地。