影评范文细节分析（精选3篇）
1.影评范文细节分析 篇一
再品《秋日传奇》
恬静的秋日，苍凉的原野上，月圆之夜一个人静静等候。冰雪初融的冬日午后，抚过自然脉搏的双手耐心祈祷……无人理会的暗夜，你可曾忘情燃烧，可曾辜负过这短暂的岁月？——写在前面 《秋日传奇》是美国经典的西部片，那么何为西部片，我在网上查了下，西部片：也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激 烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。
任何一种神化都是通过特定的戏剧性程式表现出来的。在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方面来，也不知道他将到什么地 方面去，像游牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现，牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等。而在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。《秋日传奇》作为最具经典的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种个人价值、兄弟情义、父子情深的情感。原来，情感，也如同我们面对自然和社会时有不同感受一样，内心，是倾向于自然的，渴望一种率性的、轻松的、不羁的、甚至狂野的情感，但是你往往向现实低头了～～～这就是为什么这部电影给了我们很多的情感共鸣吧！西部片的神化，也是关于马的神化。可以 说没有马就没有西部片，马为西部片带来了强烈的运动形式和节奏效果。西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、公式化的，托马斯· 沙兹曾这样描述到：“一个孤独的西部人骑马来到一个田园般的河谷，狂野,粗犷,放纵着男人的激情.从而燃烧成风一样的马背史诗。
第一次接触了这部片子是在大一暑假的时候，那时候看这部片子过多地关注他拍摄的场景和沉浸在那宁静又动听的音乐中，剧情比较模糊。
12月21日，有幸重温这部经典剧作，让我对西部片与《秋日传奇》有了更深刻的了解。
看《秋日传奇》，象是翻开一本被谁扔在森林的牛皮日记。整个片子都浸染着土黄色的怀旧感觉。这个故事本不属于都市，就象崔斯汀那样，他生来注定是大自然的一部分。当他看到熊，举起枪的那刻，他迟疑了，因为他已感到“那家伙”的身体里流着的血液在自己的身体里狂野的奔流。崔斯汀一次一次的回来，又一次一次的走向远方，并不是他对父亲、兄弟、爱人生活的这片土地不再留恋，而是有一个声音在驱使着他，告诉他，属于他的世界是那片光影班驳的森林，是那片咆哮无际的大海，他的朋友是森林之灵，他与游走于野性和人性的边缘人：土
著人为伍，因为，崔斯汀，你生来就属于那个世界。这让我明白了《海上钢琴师》里面的1900，为什么一生都离不开那条船的原因：有些人属于某个世界。
影片的音乐LUDLOWS更是让人百听不厌，每每听时，眼前就会浮现出那片宁静而美丽的西部美丽风光，又象在回顾那段不被人传唱的故事。在没人的时候听，会莫名的留泪......好故事需要波折，精彩的人生要有坎坷。正如老罗同志说，年轻就要冲动、激情。就像影片的中的崔斯汀，他奔放不羁，是纯粹的自然之子，用一种超自然的眼光看，他是因为小时候被熊抓过一次，从此他的心中就熟睡了一只熊，但这只熊一直都是平静的。后来，三兄弟共同爱上一个女人苏珊娜，她原本是塞缪尔的未婚妻，就在这时，第一次世界大战爆发了，三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲，但是崔斯汀其实只是为了保护塞缪尔参战，在战争中，他亲眼目睹了自己心爱的兄弟塞缪尔被枪杀而自己无能为力的时候，他心中的熊就真正地苏醒了，他当场挖出了塞缪尔的心，用他的血以印第安人的姿势将自己画上了复仇的战士的记号，于是他像豹子一样出没在敌军营，活剥了数百军官的头皮，战争结束后他回到了家，这之后他的人生便常常平静似水，也常常狂野如兽，他始终对塞缪尔的死无法释怀，最后，他选择了流浪，深爱他的老父亲留不住他，深爱他的女人留不住他，后来心灰意冷的苏珊娜改嫁大儿子，经受打击的上校也中风了。当他再度归来之后，还是好景不长，他违抗政府禁令卖私酒惹上了祸害，最后当他的妻子被政府军官毙于车中，再度唤起了这心中的熊，报完仇后，他离开了父亲和孩子再度流浪，就这样流浪了一辈子。他们两个流浪的共通之处是他们都一直追寻，一直不解，一直不明白流浪为了什么，或者是追寻到了之后往往又是新的一个开始，一场新的追寻又即将启程，失望之余，他们又要开始流浪开始追寻，就这样不着边际了。崔斯汀心上住着一只熊，片中多次出现的熊无疑是崔斯汀内心世界的一个具像，不知道恰当不恰当，我觉得这和《老人与海》中桑迪亚哥梦见的那头狮子是相似的。
崔斯汀的生活中注定充满了漂泊与动荡，他的天性即是如此，安享晚年、在平静中了此一生决不是他想要的生活，而影片的艺术水准也只能到次为止。所以最后，他在深山中与熊相遇，一番动人心魄的搏斗中，画面永久地定格在崔斯汀的模糊的身影上。在与生命的搏击中结束壮丽的人生，这对他来说才是理想的归宿，正如“刀疤”说的那样：“It was a good death.”
2.逃出生天影评范文 篇二
《逃出生天3d》碉堡了，提前点映场，媒体居多，看完后赶紧回家写写观后感，期望我这2000字对得起这部漂亮的电影。消防题材首例温情巨制，惊艳于演员表演，青云大哥神韵极佳，内心戏多，刻画出一个传统消防员身上的真善美，古仔以时代新潮男下海，时隔多年与巧合中重操旧业，上演一出中国稀缺版灾难救援大片，全片不以个人英雄主义为导向，有纪实风格特写。3d效果一般，也可能缘由我所在的西安博纳朱雀电影院2号厅太次，自然没办法锦上添花喽但是整部片中对于火的拍摄，十分逼真，部分特效做出来的效果很细微，好多场面绝对能看出来是实景拍摄，赞一个。其实华语电影灾难题材成功之作少之又少，不像好莱坞那种有强大的电影工业撑腰，很多特效能够满足多种视角。个人觉得逃出生天会开创华语灾难电影的里程碑，至少在当下华语灾难阵营里，算一部成功的作品。编剧简单不说，没有终极正反矛盾，剧情故事大多都是对火这一大自然与人类迸发出的矛盾描述，还有在这对自然与人的矛盾中，人与人的正面矛盾，比如夫妻之间，兄弟之间，还有人群表现出来的简单的人性冷暖，香港导演北上，很多的人性发掘其实都停留在表面，造成了此片的表现力不太深刻，也许个人理解偏差，我们观影只从自我的观点出发去指手
画脚，导演是个综合体，他要找到艺术和商业的平衡支点，但是本片绝对是部流畅合格的商业片，既温情又真诚。我了解彭氏兄弟是从电影《同谋》开始的，我觉得彭氏兄弟讲故事潜力太弱了，而且不光故事线索处理的很乱，剪辑也乱，当时我是十分沉闷的看完《同谋》然后一头雾水的走出了电影院，百思不得其解导演要讲什么？这部《逃出生天》不一样，他能够很简单的就开始了，不需要长篇幅的铺垫，也不需要大背景的渲染，影片的姿态放的很平和，开场后人物关系直接介绍，但是停留的时光有点久，导演想把双主人公的形象再拉低一点，以给两个主角再后期的爆发张力，前边越是平民化，越是矛盾化，后边升华的越高，所以给了大军与媳妇的唠叨，古仔与兄弟以前的回忆，头10几分钟还是比较闷一点的，但是一旦进入火区，作为观众，恨不得把心捏在手里看。音乐相当上档次，以前说音乐好，不是汉斯季默，就是詹姆斯;霍纳，再者莫里康内，本片的音乐给我的冲击相当强烈，尤其到后期救援的高潮部分，直接刺激中枢神经荷尔蒙肾上腺急剧分泌心脏加速跳动差点带动手舞足蹈。由此可见观影途中我颇为提神，因为很多场面是很直观很惊险很刺激的，这样的节奏一张一弛，确实带给心脏不小的压力，国产片给这样效果的，以前还没出
这么多年来我是不个性待见港片和香港导演的，这次破例说好缘由电影实在不错，此番好电影，以目前的宣发规模，我想说博纳影业集团欠它的太多，9月28日徐老怪携《狄仁杰：神都龙王》大型水景3d古装动作片来势汹汹，排片已上三成，一场水火恶战帷幕立刻拉开，愿《逃出生天》hold住场面，提着一口气战斗，《逃出生天》本身就是一部就应挺着腰杆子说话的作品，不浮不假，品质是有保障的，编剧场面技术演员几大方面都比较扎实靠谱。演员方面，青云哥真乃老戏骨，将一个老实传统本分忠孝难两全的男子汉--大军演绎的很到位，他的主角多少带有高大全的色彩，执行命令致父去世；先救路人后救妻子；舍身换众命；现如今的电影，如果有点主旋律都少不了吐槽，但是我想大军他在火场上，首先是一个消防员，许多个人利益都是能够藏在身后身，尤其最后一刻以一己之力救众人逃脱，这其实是现实生活中许多消防员的真实写照，用搏命的表现去告诫人们对生命的敬畏之情，用正能量谱写了一曲又一曲的赞歌。相比之下，古仔的阿强形象比较立体化，由消防队员到下海做老板短短用了3年时光，而且火灾里的表现，古仔发挥出的本能反应是要大于其大哥大军的，大军属于搜救工作，主角的空间发挥上，被动了一点；古仔属于被困人员的 心的拷问，受到别人的渲染后，最后俨然成长为一个应对灾难众志成城的高大男人。
以前说中国律政悬疑片不行也不看，前阵子的《全民目击》打了我的脸；以前也说中国灾难特效片不行也不看，这不看完《逃出生天3d》就又被打脸了。一部成功的灾难片首先技术要够格，别灰头土脸太山寨；其次故事别太复杂，搞成人性烧脑片多不好；再次题材要新颖，别拿来主义就行；最后要节奏紧凑无尿点，哪怕有尿点也得憋着，这才是好片！9月30日上映的《逃出生天3d》贴合以上所有4点我个人对灾难片的要求。这是香港著名导演彭氏兄弟迄今为止北上最牛逼的的一部作品，还有2天时光，该片的话题热度和存在感还是十分弱的，期望博纳影业对于该片的宣传再加把劲，该片值得拥有像亲儿子《十分幸运》的宣传待遇，期盼好电影有好市场！
逃出生天影评精选（2）：后进生转化措施
《逃出生天》：中国烈火版泰坦尼克号
将人置身于灾难之中，然后进行营救，具备戏份的先天性紧张、激烈。这种营救戏的看点则在于正反两方面实打实的较量。人与人对抗的营救战，如《拯救大兵瑞恩》、《逃离德黑兰》等等，都是于感官刺激上十分耀眼的。当然，也存在人与自然的营救战，如《泰坦尼克号》。这些电影，以人的死亡为达摩克利斯之剑，透过环环相扣的环节来展现人性的冲突与挣扎。从电影的可视性而言，这一类型的片子，拥有便利的先决条件。
如果说《泰坦尼克号》是以水葬的方式展示人性在死亡面前的恐怖、挣扎与超越的话，那刘青云、古天乐主演的这部电影《逃出生天》无疑是以火葬的方式承接了一个古老的电影命题。这一类型的电影，首先务必要以场面戏来还原灾难现场，透过高度地还原先展示恐怖，最终透过恐怖的死亡意识来唤醒人在生命面前的高贵品质。基于此，电影《逃出生天》选取以3d形式呈现，未尝不是明智之选。
在电影的场面设计与特效制作上，《逃出生天》稳扎稳打，大有逼平好莱坞同等制作经费电影的趋势。对烈火场面的还原，在必须程度上会给影迷造成窒息感。水葬悲情，火葬同样虐心。该片的最大看点便是带领影院观众进入一个烈火逃生的真实世界，虽然这个世界是以展示消防员的高大全形象为主旋律特色呈现的，但这丝毫不影响其成为中国至今为止最优秀的特效电影之一的影史地位了。
为配合紧张刺激的场面戏份更好的存在，《逃出生天》剧情在人物性格的设定上遵循了每个出场人物都带有自身特点与性格弱点的创造模式。夫妻矛盾、兄弟矛盾、金钱矛盾、利己主义的矛盾冲突等，在这场火灾中，集中于一个狭小的生存空间内呈现。在死亡面前，没有超越金钱主义、利己主义的，因为自我的错误而推动了整个剧情的向前发展，同时也造就了无法逃脱死亡的杯具命运。
电影《逃出生天》在处理反面人物的结局命运的手法上，简练干脆，不拖泥带水。偷钻石且想着先人一步逃生的两兄弟，一个高空坠落，一个葬身火海，免于逃生后被绳之以法的俗套剧情。冥冥中自有惩戒的启示好处，未尝不是中国传统文化的一种影像学展现。
在正面人物的性格冲突中，夫妻矛盾和兄弟矛盾，显然让位于生存对抗死亡的矛盾。刘青云饰演的消防员主角，以个人的牺牲主义换来全体的逃离火海，我们能够苛责主旋律对高大全形象的热衷，但也不能忽略作为个人生命在死亡面前升起的侠义之心。这种牺牲精神，带来整部电影对火葬的超越，与水葬的泰坦尼克有异曲同工之妙。
当然，《泰坦尼克号》最终以死亡结束，用感情来实现了生死之间的终极界限，而《逃出生天》则以未死来实现一种求生意志的坚定信念，缺少超越，但多了几分对观众在火灾面前被虐内心的抚慰。该部电影，人物性格的张力虽然不如《泰坦尼克号》，但也基本完成了对每一个出场人物的快速描摹，且应用让观众目不暇接的灾难转场，来很好地提升了平均成绩。
灾难面前，自然会反思人性，但同时也会升起人对自身创造的科学技术的一种别味警惕。泰坦尼克号因其大而亡命深海，《逃出生天》的高楼也是因其高，而很难实现救援。该部电影，借用刘青云饰演的消防员之口，说出楼越盖越高，救援越来越难，总得有人种地，总得有人救援的反思之语，算是很好地继承了这种对科技的反思精神。
有场面，有人性，有反思，《逃出生天》给中国的灾难电影带来一个好的开局。
逃出生天影评精选（3）：
《逃出生天》：兄弟并肩，穿越火线
灾难片和科幻片一样，是华语片领域的稀缺品种，其中灾难片更是十年难得一遇（请无视《超强台风》之类东东），即使技术最成熟的火灾题材，严格来说也只有1996年的《十万火急》。成龙那部《重案组》勉强可算半部，剩下无线电视剧《烈火雄心》，规模不大，够不上灾难。这几部作品都是港产，大陆尚没有此类尝试，但是想象一下，大陆若拍火灾大片，估计会出现领导高度重视、召开紧急会议、现场指挥若定、幸存者感恩戴德、政府表彰大会，为了衬托消防员机智英勇，生命财产的损失越小越好，最好能把火灾扼杀在萌芽得了，没法看了。
所以最早听闻《逃出生天》是部合拍片，我很是担心，会不会出于某些荒唐的审核标准，把好端端一部灾难救险片拍成上述那个情形。直到坐进影院，我慢慢放了心，影片虽然颂扬广州消防局，还指名道姓的把火灾放在一个真实的地址，却并未有主旋律电影那些生硬造作的歌功颂德。其港味，是近年来合拍片里最浓的，这不仅仅有赖于一众港星熟脸大唱主角，更因为无论从人物塑造、场景调度、剧作起承转合，都看得出浸淫港片多年的彭氏兄弟的看家本领。也难怪，我早该想到，他们又不是第一次搞合拍片，如何在港产风味和合拍规则间取得均衡，他们早已轻车熟路。要不是消防车上的广州字样不时闪现，《逃出生天》完全能够冠名《十万火急2》，以一部纯港片的面貌出现。
刘青云和古天乐在大银幕上有过几次交集？怕是资深港片迷也要扳一扳手指才能答上来。按理说，让这对好基友演起亲兄弟，别扭是难免的。好在影片要突出的是两兄弟的性格相冲，以此锻造张力。刘青云外冷内热，恪守命令，处处职责当先，又不擅表达亲情，观众和李心洁一样，一开始多半觉得他冷漠无情，直到劫后余生时才能触碰到他饱含人性的一面。古天乐更通晓人情，懂得变通，更像一个动作英雄，从西装革履步下跑车的青年才俊，到身陷巨灾重拾本领仗义救人的绝地悍将，有几分漫画大侠般的感染力和亲和力。如此主角定位，也和两人此前诸多银幕形象重叠，常看港片的观众，大概会沉浸在这份熟悉感里，冲淡了兄弟关系带来的些许不适应。更何况，两人都长这么黑，倒也真有几分兄弟相啦。
作为首部华语3d灾难大片，技术上不会令人失望。3d是真3d，火舌灼人，烟雾弥漫，高空攀爬，地板塌陷，电梯惊魂，动作掌控力足够，彭兄弟当年一鸣惊人时的功力犹在，景深也来助一把力。其实，真要毁掉什么标志性建筑，技术肯定不是问题，彭兄弟十多年前就在《见鬼》上演过城市灾难。我相信他们预想过更壮观的天际爆破、飞机遇难、大厦倾塌，只是囿于合拍片审查制度。可喜的是他们没有被缚住手脚，借用了动作片持续新鲜感的技法，几个惊险段落除开视觉冲击力，更像一场场和观众的脑力比赛：开篇强调消防系统无懈可击，巨灾从何而生？众人逃到隔火层，眼看大难已去，火魔从何侵入？大吊车逃生井然有序，怎样再生枝节？消防公司里看似固若金汤，又从何处生出波澜？谁都明白一驰之后必要一张，接下来要上演另一场人火大战，智力的角力引发悬念，真相又多半叫人猜不到，避免了灾难片炫耀特效之余易陷入的麻木可期。
有人说本片抄袭了韩国的《摩天楼》，此话真不知从何说起。两片除了都是大厦火灾题材，都是群戏（严格来说这几乎是灾难片标配），起火的缘由、逃生的路径、遇袭的情状、主要主角的聚散离合，到高潮处的大拯救策略，均没有一处重合，甚至连两座大厦的职能（公寓楼和写字楼）都截然不一样，非但没有抄袭，反而就应是彭兄弟刻意回避《摩天楼》才对。而且《摩天楼》叙述权贵逃脱、穷人丧生、英雄壮烈捐躯，有针砭时弊的讽刺和一抹杯具氛围，《逃出生天》重视家庭亲情，令人厌恶的贪婪鬼遭报应不爽，虽有牺牲者，最终众人也都能得到相应圆满。观察结尾逃生者的身份，有父子、母女、兄弟、夫妻和一个（疑似）单身汉，几乎囊括了所有观众群身份，典型的合家欢电影。我原本还担心，彭兄弟会把多年拍鬼片的技巧用进灾难片里，但实际上，除了第一个爆炸之外，既没有一惊一乍的惊吓，也没有血肉模糊的骇人，在亲情挂帅下，演奏了一段壮阔但不爆烈、残酷中洋溢温馨的英雄乐章。
逃出生天影评精选（4）：
《逃出生天》:当彭氏兄弟挺直腰杆拍熊熊烈火
看《逃出生天》前，我最担心就是彭氏兄弟导演，因为他们自从《见鬼》走红后，相继推出的《风云2》《妄想》《森怨》《同谋》等片皆是故事混乱、不忍卒睹、烂无可恕，如今转型拍救火大片，虽然有刘青云、古天乐、李心洁、陈思成等大腕压阵，但能靠谱吗？孰知彭氏兄弟意外交出一份满意答卷，不仅仅火光冲天、楼层坍塌、化学药品爆炸等灾难场面惊险刺激，剧情居然紧凑之外还有递进，当紧张时观众跳将起来喊快跳啊，当动情时影院里鼓起掌来，《逃出生天》尽管达不到《十万火急》《回火》等经典片水准，却持平了韩国大片《摩天楼》。
任何一部优秀的灾难大片，绝不是彻头彻尾的特效秀，都需要有一个像样的故事。这点上，拥有五位编剧《逃出生天》显然做好了冲足准备，尤其片尾打出悼念司徒锦源的字幕，可见《暗战》、《暗花》、《十分突然》这位编剧在剧本上贡献了很多意见。片中，古天乐扮演三年前离开消防部队的阿强，成为消防警报系统事业后，意外重新卷入火灾现场，颇具银河电影中宿命感。他总期望打破常规救人，每次用救火知识救人，更让剧情很搞笑味。而刘青云扮演的大军，虽是消防部队正气凌然的救火英雄，但他墨守常规、固执起见，渐渐同怀孕妻子有了隔膜，哥们当年一次失误，导致古天乐父亲惨死，更像一个恐怖阴影笼罩着哥俩。两兄弟如何化干戈为玉帛，到他们互相理解，携手逃难，戏剧冲突写得有些精妙。
而一场衣香鬓影、兴高采烈的派对，顷刻变成恐慌大逃亡，同样是好莱坞《火烧摩天楼》传统路线，注重各种小人物的经历。《逃出生天》写得没突破、没颠覆、很保守，但路线是正规而人性化的，基本是一波未平一波又起，绝不给观众喘息机会。当某个工人在火场起了歹心，乘机杀害老板，盗窃钻石，这种心魔诞生甚至比火灾还恐怖。当陈思成扮演的医生，应对大火不敢去救小女孩，那种胆怯心态，同样描述得让人惊叹。当古天乐在窗台爬到上一层，费劲用绳索拉起李心洁和陈思成，那种摇摇欲坠的惊险感，也很见剧本功力。当李心洁好容易盼来丈夫刘青云，但第一个救的人却不是她，那种消防员的抉择问题，同样让电影充满了各种思考性。
彭氏兄弟在《逃出生天》中，发扬了自我在技术方面的绝对优势。毕竟哥两以往作品中，《见鬼》《鬼域》《风云2》曾三夺金像奖最佳视效，在业内深受欢迎。《逃出生天》就是烧一栋大楼，真3d只有在火光冲天时，才有所展现，但其它灾难场面可真没敷衍。从起初烟卷飘起的零星火花，烧起了易燃品，到火势蔓延开来，突如其来的闪燃，细节极其到位。本片用航拍来呈现整幢大楼起火的全貌，以及整个城市为了救人严阵以待的场面，十分壮观。当刘青云率领消防队员用水龙头喷击熊熊火焰，当化学用品爆炸时飘散绿色毒气，当冰冷的钢筋水泥满天飞，当天花地板塌陷成一个大洞，当众人务必利用储存在电梯槽里的水逃出生天，电梯瞬间坠落，铁柱砸向水面，那种灾难扑面袭来的恐怖景象，每一桢每一秒特效都逼真精确，令人叹为观止。
首映现场片子播完，影院内意外响起了轰鸣掌声，这恐怕是《见鬼》以来彭氏兄弟最好作品。其实，这部片的剧情设置比较常规，小人物挣扎抉择与人性化煽情，所有主人翁百折不挠，屡屡大难不死，都在以往灾难片里司空见惯的，彭氏兄弟导演论突破性与想象力，均没超越那部《见鬼》。但对于这对常年拍烂片的泰国哥俩而言，已属超常发挥。当彭氏兄弟最后挺直腰杆拍片，当灾难与情感融合得像那么回事，当刘青云古天乐等大腕不辱使命，《逃出生天》完全有资格称得上一部佳作。
逃出生天影评精选（5）：
《逃出生天》：人性解构与灾难价值
刘青云的提干或者古天乐的转业，都有些刻意为之，作为一部灾难片，观众更想从影片的开始就能看到引爆全场的惊险刺激，这种日常，相对于期盼确实有些落差。那就等吧，谁明白这一等，就是四年。再出场，人和事儿还是一样的磨叽，刘青云和李心洁因为去医院做怀孕检查，来来回回絮叨了整整一路。这一路，古天乐早已经从一个消防警成了身价十亿的消防警报器械公司的老板，但兄弟陌路，已物是人非了。
好在关系还在，那是血缘的一部分，抛不掉也躲不开，大哥刘青云对规则的坚守与弟弟古天乐对未竟的不甘也还在，兄弟二人在各自的轨道中运行，互不理解，所以古天乐会拒绝大嫂要和大哥探访的热情，是因为他也在等，等一个务必应对的理由。我欣赏兄弟两人对自我情感的忠诚。
直到修理工的一个烟头落地。
就像影片对人物关系与事故发生的铺垫一样，灾难并不是一撮而就的，是层层累积的，从空调机房的燃烧到地下仓库的爆炸，从医院的受伤人群到防火层的化学药品，从公司塌陷的地板到水温渐渐升高的电梯井，灾难由量变到质变，3d画面也由景别的纵深转向灾难的核心，有了层次和热度，火焰席卷，爆炸轰鸣，把主角的退路一点点封死斩断。
压力随着大火的蔓延一点点呈现，人物在毁灭中恐惧与绝望的挣扎，又一点点把情绪转移到观众身上，观众只好在3d技术的指引下，陪着主角逃亡起来，18楼外的云梯接走了一些人，安全的人是为了仰望着惦念，剩下的，只好跟着古天乐从40楼到十三楼，又一层层退回到20楼，能够生存或逃离的地方被一再摧毁，危险步步紧逼。而该来的人还没来，怒气和怨气自然也就越来越重。剩下的人是为了让局里局外的人，都能更近的看清灾难中的人性。
吊塔天枰盘转到窗口的时候，有那么一瞬以为故事就这么结束了，生还的人有序的踏上塔吊，逃出生天。但显然，这样的结局还不足以对人性解构，灾难也无法体现价值，大费周章却有惊无险，那就太没有意思了。于是导演让身藏重罪的人跃身而出毁掉唯一的生路，人才能完成最后的救赎。
3.楚门的世界 影评（范文） 篇三
人生如戏的世界
《楚门的世界》是人生如戏的世界，其从出身便被蒙在鼓里演绎着一场长达三十年的电视真人秀节目，这个荒诞却极赋创新的剧情架构，那虚假的真实让人震惊后得以思考何为人生的真谛—“如果再也遇不见你，祝你早安，午安，晚安。”
《楚门的世界》是一部与众不同、创意十足的电影。影片不仅内容发人省思、感人肺腑，同时也有令人会心一笑的幽默。金·凯瑞在片中的演出纯真中又有复杂的个性，他抛开了一切束缚，他在一贯的喜剧表演方式下流露出令人动容的感情，尽管他在这部电影中的表演没有得到奥斯卡评委的青睐，但他却征服了很多普通观众。总的来看，《楚门的世界》是一部有笑有泪的好电影（《时代周刊》影评人理查·薛克尔评）[10]。
从表象上看来，影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言，然而深入其内部，观众会发现其中所蕴涵的意义是深刻的，它会让人觉
术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀（魏楚豫评）[10]。
《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一。影片不仅对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讥讽，而
且整部影片的制作结构与情节设置也都颇显主创人员的功力。片中的主人公楚门居住的小镇上藏匿着5000多个摄像头，楚门的父亲、母亲、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同学甚至是不相干的路人全都是演员，楚门完全生活在一个巨大的摄影棚内，可以说他的世界是一个虚拟空间，而楚门的一切生活却都被24小时暴露在全世界的观众眼前。这个注定是大明星的小人物完全被剥夺了自由、隐私和尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，然而他自己毫不知情。这样的想象力真令人叹服（新浪网评）[5]。