环保主题的宫崎骏动画

环保主题的宫崎骏动画（共13篇）

1.环保主题的宫崎骏动画 篇一

“走进宫崎骏的动画世界”教案

学校：湖北师范学院

课 题：走进宫崎骏的动画世界 教 科 书：自编教材 教学年级：初中一年级 教学时间：一课时 课 型：综合型 教学目的：

1、知识目标：

让学生了解宫崎骏，他的主要作品及其在动画界的地位，了解宫崎骏的动画。

2、能力目标：

通过观看宫崎骏的动画作品，提高学生的美术欣赏能力，培养学生创造 性审美能力及主动创新的意识。

3、情感目标：

进一步指导学生，从宫崎骏的作品中进行反思，感悟其中的深远寓意，帮助学生确立正确的思想观、世界观和价值观。

教学重点：通过对宫崎骏作品《千与千寻》、《龙猫》《风之谷》等片段的赏析，激发学生对动漫的喜爱。

教学难点：从宫崎骏的作品中得到了怎样的感悟。教学过程：

一、引入课题：

同学们，1922年，法国影评家埃利〃福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利〃福

尔梦想的，首推宫崎骏。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，他1941年1月5日生于东京，是日本著名的动画片导演。可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权。曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性。

二、宫崎骏的作品欣赏 宫崎骏的主要十部作品：

1、千与千寻

2、风之谷

3、天空之城

4、龙猫

5、魔女宅急便

6、悬崖上的金鱼公主

7、哈尔的移动城堡

8、幽灵公主

9、红猪

10、On your mark

三、教学总结：

相信我们在座的同学当中有很多宫崎骏动画的支持者，梦幻一般的故事、精美华丽的画面、意味深远的蕴意，这些都是宫崎骏作品不可抵挡的魅力。他的作品总是让人浮躁的心变得平静，让忙碌奔波的我们找到心灵的归宿。宫崎骏从反战、环保、童真等题材的细微描写到对心灵深处、追求真爱、为人处世等这里的探究，将我们带进了我们每个梦想中的世界。他的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。

四、作业要求：

搜集整理有关动漫方面的作品

2.环保主题的宫崎骏动画 篇二

一、主题实现的艰难

虽然宫崎骏的诸多动画电影作品中的主人公都实现了某种主题,但这个过程是艰辛的,需经历各种苦难,自然也蕴含一些悲剧的意味。而且,上升到社会层面,这种艰难产生的原因是与现实生活有一定联系的,这就是此类悲剧主题所带来的社会意义和集体觉醒。在宫崎骏动画电影作品中,不乏这种为实现主题而经历艰难的人物,使得主题的实现充满了悲剧性。

首先来看宫崎骏最为经典的动画电影《千与千寻》,该作品讲述了小女孩千寻拯救父母的历险过程。在电影的开始就有一处悬念,千寻一家将迁徙到何处,这将是一次未知的旅途,本是新生活的开始,却遇到了无法预知的困难。误入神界后,千寻的父母由于诅咒变成猪,千寻为了拯救父母,只能向汤婆婆讨要了一份工作。此时,小女孩千寻便开始了一段拯救父母、发现自我的艰难历程。这段旅程是极为艰辛的,起初也是被迫而为之,但在后期的历练中,千寻渐渐找到真实的自我。这不难让我们了解到历程发生前千寻的生活背景,那时千寻处于一个父母宠爱的安全、舒适环境中,这抑制了她与生俱来的优秀品格,如坚强、勇敢、诚实、感恩等,从而变得冷漠、麻木、懒惰。但当她到了神界后,没有了家人的支持和保障,则只依靠自己。在这种突变的环境中,千寻发生了转变,她懂得了帮助和感恩,开始主动给困境中的人提供帮助,如白龙、无面人。与其说是改变,实质是内心本我的发掘,这是成长主题的实现。而在这段拯救和历经的旅程中,即主题的实现过程中荆棘遍野,无不让观众产生怜惜和伤感。在千寻完成这些冒险后,还必须面临着无法避免的离别,又将面临着为白龙赎罪的未知冒险旅程。千寻在这条没有尽头的探寻道路中,认识了许多陌生人,但也告别了许多故交,这种离别自然也蕴含着深刻的悲剧意味。再从电影本身回到现实生活,每个人都会遇到诸多的告别,要离开家庭去适应新环境,认识新朋友,在不同的阶段都会体会到不同的离别滋味。宫崎骏将这种人生必须面对的离别伤感融入到了千寻的主题实现道路中,强调成长的同时,又刻画了离别——重新开始这一人生意义,自然观众在为千寻实现主题欢呼的同时,也不可避免附带着暗自伤感的悲剧情怀。

再来看宫崎骏的其他动画电影作品,从《风之谷》中娜乌西卡解决人类与自然的矛盾、《龙猫》中小姐妹找寻精灵、《哈尔的移动城堡》中苏菲为了解除诅咒而独自前行、《天空之城》中穆斯卡对失落已久的天空之城的寻找,到《借东西的小人阿莉埃蒂》中小人家族解决困难坚强地生活、《魔女宅急便》中琪琪独自去异乡历练成长、《红猪》中波卢克忍受寂寞寻找解除诅咒的办法。我们不难发现,宫崎骏的很多作品都涉及到实现主题的艰难,整个过程都蕴含着一定的悲剧意味,由此可见,主题实现的艰难是宫崎骏动画电影中极其重要的一个部分,这与宫崎骏的创作立意是相关联的,是一种对人性和社会现实的关注和审视,每个观众都可以从宫崎骏的影片中体会自己的人生。

二、主题与现实的差距

如前文对宫崎骏动画电影作品中悲剧性的界定,除了通过动画情节、人物性格及故事结局所产生的悲剧性外,还包括对行为和现实的审视而产生悲伤和怜悯,这主要表现于作品主题与社会现实的巨大差距,在这种矛盾下不免会产生的失望和悲伤,这是宫崎骏动画电影作品中主题悲剧性的另一个表现。纵观宫崎骏系列作品的各种主题,与现实社会形成巨大反差的主要有两个方面:自然环境和战争冲突。

宫崎骏电影作品成功的很大一部分原因在于强烈的责任感和使命感,时刻不忘在其作品中呼吁人类要保护自然环境,与其和谐共处。但当这一命题真正被纳入到社会现实层面,宫崎骏也越来越清醒地认识到,二者的差距已不断扩大,当我们发现动画作品的自然环境保护主题与现实社会存在巨大差距,进而影响人类生存发展时,不免会产生更大的悲伤。

其中《风之谷》、《幽灵公主》、《悬崖上的金鱼公主》尤为突出地将这种巨大的差距表现出来。《风之谷》中的女主角娜乌西卡,承担着阻止外族侵略及化解人与自然矛盾的重任。宫崎骏在这部动画电影作品中用大量的镜头描绘了环境破坏后人们生活的惨状,以此来警醒世人注意环境保护,但这声警钟所起到的作用无法达到预期,在现实社会中,环境破坏依然严重,与作品中的自然环境保护主题无疑存在巨大差距,带给观众的更多是一种失落和失望。

除了《风之谷》外,《幽灵公主》更是以极其强烈的视觉冲击来展现人类与自然需和谐发展,必须注意自然环境的保护。在《幽灵公主》中,阿席达卡为了解除诅咒,来到了居住着山兽神和巨大神兽的森林。这个森林深处有各种神兽,还包括“幽灵公主”——阿珊。由于人类与环境的矛盾极其尖锐,人民需要资源来维系生活,但在获取资源的同时不断破坏自然环境和虐杀动物,这激怒了各种神兽。幽灵公主、神兽与人类产生的矛盾,在冲突过程中,阿席达卡为了救幽灵公主而受伤,麒麟神的出现让阿席达卡恢复健康。但人类为了一己私欲射杀了麒麟神的头颅,引起了麒麟神的愤怒,末日即将来临。在危急时刻,阿席达卡和阿珊代表人类虔诚向麒麟神道歉,森林开始恢复生机,但环境保护与人类发展之间的矛盾依然存在。整个动画作品充分展现了人类与自然矛盾的此消彼长,宫崎骏更是一改以往温暖的画面,用强烈的视觉冲击来提示人们要注意生态环境的保护。但回归到现实社会,宫崎骏的善意警示似乎未能惊醒一心只注重利益追求的人们,就连宫崎骏自己也无能为力,因此,观众可深深地通过动画作品感触到由于环境的失守而痛心疾首,这种环境保护主题与现实的差距是让人觉得无能为力的,也是无比悲伤的。

除了以上两部作品外,宫崎骏还把环境保护的目光投向了海洋,《悬崖上的金鱼公主》充分提示了人类与海洋的矛盾,特别是波妞的父亲藤本虽然只是配角之一,但因为厌恶人类对于海洋的破坏转而蛰伏海底,期待着海洋世界的卷土重来,这充分说明了现实社会环境破坏的严重性,作为人类都希望海洋世界的到来,这是无比悲痛的。

另外,在宫崎骏的电影作品中,虽然没有战争的理由,且涉及了战争场面,这体现出了宫崎骏的反战思想。《风之谷》的开场就是连烧了七日的战争之火;《天空之城》中也有军队出现;《红猪》中波鲁克虽然惧怕战争,但又不得不参与类似于战争的各种赌博游戏;《哈尔的移动城堡》更是直接在情节中插入了战争场面,将战争作为了电影发展的主线之一。影片的开始是军队的凯旋,是胜利的欢腾,但在凯歌奏响的大环境之后,则是一些不和谐生活的镜头。无论是民众街头的议论纷纷,还是战火中迁徙的臣民,都因为战争而改变了正常的生活。虽然宫崎骏用魔法师之间的勾心斗角替换了真枪实弹的战火,但战争的本质依然存在,战争会因为少数利益而牺牲大多数人民的利益。通过宫崎骏的成长经历,可以看出其对战争是深恶痛绝的,因此,他在动画电影作品中立体、直观地将战争展现出来,战争不仅会给社会造成巨大的损失,还会给个人家庭带来无法弥补的伤害,这种反战的思想使电影的主题得到了升华,希望引起人们的重视。但着眼于现实社会,战争依然存在,给国家、社会、人们带来的损失和伤害是触目惊心的,联想到这种与现实社会的差距,不免让观众感到悲痛和伤心,悲剧意味依然存在。

三、结语

3.宫崎骏动画的生态意识 篇三

关键词宫崎骏动画生态意识自然生存

日本动画艺术家宫崎骏先生1941年出生。1963年进入东映动画公司，1971年脱离东映公司独立，1985年创办了著名的吉卜力工作室(Studio Ghibli)，其主要作品有《阿尔卑斯少女海姬》、《未来少年柯南》、《红发姑娘安》、《名侦探福尔摩斯》《回忆点点滴滴》、《风之谷》《天空之城》、《龙猫》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《心之谷》等。其中《千与千寻》在2002年的第52届柏林国际电影节上获得“金熊奖”，又于2003年2月11日获得美国第75届奥斯卡长篇动画奖，奠定了宫崎骏日本动画大师的地位。

在作品里，宫崎骏充分表露出对生命存在形式与意义的探索，对理想世界的追求，具有深厚的人文情怀以及对人类最终命运的追问。他认为所有的生命都是珍贵的，世界应该是人与自然和谐共存的绿地，流露出了浓厚的环保思想。本文就从宫崎骏作品中浓厚的环保意识谈起。来探讨人与自然的关系。

一、对人类成长的生态思考

宫崎骏说“每一天，都有新的婴儿诞生：每一天，儿童都在成长。如何引导而不是误导他们，是每个动画人的责任。即使儿童不再象从前那样对动画片中正义的主人公进行自我指认。我也希望动画片能够教给他们认识这个美好世界的能力。”宫崎骏认为儿童是这个世界上最纯洁的人类。儿童应该顺应人类美好的本性自然地成长。在人性日益堕落的当代社会，孩子的纯洁可以拯救社会的堕落。高度发达的现代都市抑制了人的善良本性，造成了人与自然的疏离，所以人应该离开都市回归自然。这是宫崎骏对于人生命运重大问题的严肃探讨。

1强调人的自然成长

宫崎骏对儿童的成长尤为关心，他说“动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题，比如儿童失去生活兴趣的问题，儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。”他认为现代的儿童受到了太好的照顾。反而丧失了最珍贵的本能，他“想使她们在其中重新认出自己，并能间接地听到我的鼓励：‘别害怕，你们一定能驾驭生活’。在孩子的培养问题上具有积极地指导意义。这在作品《千与千寻》中体现得尤为明显。 《千与千寻》是一部带有幻想色彩的作品，故事背景是现代。10岁的荻野千寻是个虚弱、从未遇到过危险，对外界毫不关心、态度冷漠的小姑娘。在搬家过程中他们一家误入了一个神灵居住的神秘小镇。千寻的父母因为贪食神灵吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上汤婆婆的澡堂做工，但是她的名字被夺走，只剩下一个“千”字。千寻面临的问题是如果忘记自己本来的名字，就永远无法回到正常的世界：如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，显示出令人惊叹的勇气和毅力，最终从汤婆婆的魔法下拯救了朋友和父母，离开了小镇。千寻的整个经历可以说不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险，是人类本能精神的一种激发和回归。或许宫崎骏所取的“千寻”的名字本身就是在说明，现实世界的异化使得人类在成长的过程中遭到了扭曲，人类应寻回原初的善良本性，否则就会失去生活的意义，灾难就为期不远了。

2反都会的思想

向往自然。亲近自然，在自然的广阔与浩博面前寻找人类失落的朴质，寻找人类在工业革命和商业文明中失却的本真状态。是人类的一种渴望，一种梦想。在都会领导潮流的现代社会里，整天出入于钢筋混凝土浇铸的楼阁，婉转的鸟鸣、树叶沙沙等等那种原生意义的自然早已被非自然所取代。宫崎骏想往他们。在作品《回忆点点滴滴》里他表达了这样的思想。

《回忆点点滴滴》的女主角夕子，虽然从小在东京长大，但早在十岁时，就有了回归故乡的期望。在事业、感情都处于瓶颈时，她选择到姐姐的乡下婆家体验农家生活，那儿是少有经过人工修饰和侵袭的最接近于自然的世界。清丽的天空、绿色的草地、美丽的鲜花让夕子感到了内心的宁静和自由，和谐平静的感觉像透明的泉水冲刷着她的灵魂。最终夕子找到了真正属于自己的生活方式。一切都是顺乎自然的。

3对于纯真爱的召唤

在消费主义盛行的今天，商业逻辑支配着社会的发展。消费主义作为一种有影响的价值观、消费观在二次大战后产生于欧美发达国家。随着生产力的不断发展，消费主义在社会中得到了普遍地认同和广泛发展。在这种消费社会里，商品经济作为运营的主导，追求的是利润最大化原理。人们不再看重友谊、亲情、爱情，主导人们生活的是以自我为中心的利己主义、个人主义、拜金主义，人在堕落着。

宫崎骏在其很多作品中都表现出对于人类那曾经拥有的美好情感的眷恋与召唤。比如《回忆点点滴滴》里的女主角夕子与朴实的农村青年之间在友谊中自然滋长的纯洁爱情《红猪》里海边旅馆的老板娘与波哥的真挚情感《魔女宅急便》的琦琦与热爱飞行的少年之间那种青涩而健康的爱情和友情：与聪慧贴心的面包店老板娘之间互诉衷肠的亲密友情《龙猫》里的乡间人家像对待自己的孩子一样，亲切照料初来乍到的小姐妹的朴实而又真实的暖暖人情《心之谷》片尾小男孩在晨曦中鼓起勇气对小女孩说：“也许现在我们做不到，但未来让我们结婚吧!”这各种各样的情相较于当下许多都市人所拥有的薄情、滥情是那么的甜美和珍贵。消费社会里的人们应该感到许多的失落、寂寞与感慨吧。社会发展了，而人的情感却退化了，人类在发展的过程中失去了自然天赋我们的那种和谐、平衡、善良与自由的本性。

二、对人与自然和谐相处的渴望

当代社会中由人类自己设计制造的非自然化倾向，使人类赖以生存的环境发生着惊心动魄的变化——森林被毁，河流污染，毒雾笼罩，土壤退化，沙漠肆虐、人祸横行。我们所感到的自然，充斥着枯竭的阴影，鸟兽的绝唱，水患的惩罚，而连那些本应新鲜洁净的空气也密布着浮尘与微粒，带给人类的是沉重的呼吸。这正如宫崎骏1984年执导的第一部长篇动画《风之谷》中所描绘的，这部作品不但包含着史诗般宏大的篇章和对人类与自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期深入探索的结晶。

故事讲述的是巨大的工业文明在千年之后毁于一旦，地球上充满了能致人于死地的污染“腐海”和可怕的巨虫(称为“王虫”)。偏僻的边境小国风之谷一少数几个没有受到污染的绿洲，其公主娜乌西卡勇敢而善良。

她是家里惟一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫并卷入了其与人类的战争。腐海覆盖在沙漠之中，这里生活着成群结队各种各样相貌可怕的大虫，还有参天的吉树和各种色彩斑斓的植物以及漫天飞舞的雪花般美丽轻盈的洁白孢子。在这种看似美丽的环境里，人类却无法生存，因为大虫可以噬人，美丽的孢子有毒，漂亮的植物也能致人于死地。而这一切就是由渗入土地的污染形成的，那正是人类自己造成的恶果。人类用自己高度发达的科技创造了巨神兵，他们的七日之火烧毁了世界上的一切文明，破坏了自己的生存环境，毁灭了人类赖以生存的家园。

按照现代伦理学理论，人是自由的，但这个自由必须是在不损害其他个体自由的前提之下与责任对等存在的，人作为一种具有责任性的社会存在物，不能粗暴或野蛮地对待自然界，也不应片面地考虑自己的行为需求及利益满足，相反在作用于自然时必须确立自己对外部世界的责任与义务，形成对其他个体包括自然环境价值在内的充分的尊重态度。风之谷作为为数不多的人类可以栖息的几个绿洲之一，其存在本身就说明了这一点。在风之谷，没有高度发达的现代科技，也没有现代社会沉重的污染。风之谷中的全部动力都来自于对自然风的使用，由于海风的吹拂，有毒的孢子无法进入谷中，人们得以在这里安居乐业，过着虽然原始，但却幸福快乐的男耕女织的生活。人又重新回到了与自然和平相处的境地。人类的文明又回到了最初原始的状态人类在尊重自然的前提下的幸福简单的生活。

与纯净的风之谷形成鲜明对比的是可怕的腐海。人类僧恶腐海，憎恶那些栖息在腐海里的大虫、憎恶那些飘扬的有毒的孢子，不顾一切要去杀虫烧林，争夺最后的生存地盘。只有娜乌西卡知道这腐海是人类的污染造成的，是自然对于人类野蛮行为的惩罚，对人类的反噬。所有人都认为植物是邪恶的只会产生有毒的孢子，只有娜乌西卡相信植物是善良的。她在自己的地下室里用纯净的水和干净的土壤培育那些被人们认为有毒的植物，结果竟亲手塑造了一个极度纯净的花园。是她的对于自然中其他物种的爱心和尊重，使得被人们认为有毒的植物反赠给了她一个美丽的世界。她对王虫的友好态度，就昭示了人类尊重自然的美好结局。然而还有部分幸存的人类依旧执迷不悟。那个入侵风之谷的多鲁美吉亚公主为了抢夺巨神兵，控制全世界，不惜发动对贝基特的战争。最后导致贝基特城成为一片废墟。就在他们取得所谓的胜利运输巨神兵的过程中，却由于激怒了虫族，导致被飞虫攻击的飞船在风之谷的海边失事。这是他们肆虐自然之后，自然对他们的惩罚。人对自然过渡的侵犯，则引起自然的愤怒。宫崎骏再次向人们展示，人类的灾难主要是由人类自己的活动造成的，面对灾难。唯有仁爱与理解，对地球其他生物的尊重才能帮助人们摆脱困境。培根说过“人要支配自然，就须服从自然。”

长期以来，人类以地球的主人、自然的征服者自居，忽视了其他物种和自然界万事万物的内在价值。人类作为自然的一部分，在与自然融合与对立的过程中，的确有过改造自然、征服自然、战胜自然的记录，但是我们发现每一次的“改造、征服、战胜”。无不以更大的失败作为代价。在经历了自然一次又一次地惩罚之后，人们应该明白，在茫茫宇宙之中，人不过是大自然怀抱中一个微不足道的存在。是斑杂其间并非能置于其它之上的一环一节，是大自然宏大方程中的一个项数，是大自然用它无与伦比的精气和血脉成就了人类。正如马克思所说“人本身是自然界的物，是在他们的环境中并且和这个环境一起发展来的。”自然是人类和其他物种共同拥有的家园。人类应该转变观念，由征服变为尊重，由索取变为爱护，再也不要想着去统治地球主宰自然。

另外，在宫崎骏每部作品里总有一株巍巍森然、含养千万生机的“母树”。支撑起整个生命维系的重任。这种独创的“森林中心史观”，我以为也包含着宫崎骏对于生机盎然的自然的渴望。同时《天空之城》中勒普泰岛的毁灭说明了人不能离开涵养她的自然。这部作品的背景是19世纪工业革命的欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡。在旅途的尽头天空之城，席塔说了一番发人深省的话：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人。但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗?”宫崎骏再次想让世人明白无论科技如何进步和人类如何发展，人都不能离开自然。不能离开孕育人类的大地。人类应该拥有与自然和睦相处的宇宙精神，唤起沉睡的扼制生态恶化的社会良知，敬畏天公地母，崇尚宇宙和谐秩序，挚爱地球上的每一生灵，人类自己才能够平衡、和谐的发展。

三、困惑

尽管宫崎骏有着强烈的生态意识，在他的作品里表现出一个艺术家对于人生、生存、价值等问题的乐观的严肃态度，但是在现实面前他往往又表现出一种怀疑、无奈和困惑。在一次采访时他说：“我也想通过我的影片战胜自己对未来的恐惧感。对此确是一种自相矛盾的感觉。人是丑陋的，生活是美好的。”

《天空之城》中勒普泰岛最终的毁灭，同时也在告诫世人：在机械和钢铁的世界里。人类面对着的其实是未卜的将来，人类是否还有能力控制自己发展起来的科学技术?《风之谷》的结局同样是令人回味。伴随随着影片结尾优美的音乐。一群可爱的孩子们在植树。那一棵棵绿色的树苗象征着希望的未来。也象征着人类对自己所作所为的悔过，宫崎骏用代表全人类希望的孩子们的举动来表现自己对人类还没有完全的绝望。但是一株小树苗和一个防毒面具的共存，则代表着人类将来未卜的命运，哈姆雷特的终极追问“生存还是死亡”式的问题同样困惑着宫崎骏。

这种困惑在后来的《幽灵公主》里体现得更为明显。故事发生在日本大规模侵略山林的室町时代(公元14世纪——16世纪)。人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾就此产生(在日本国民中存在着泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管)。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法来到日本西部，却意外地卷八了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊(即“幽灵公主”)认识。小珊到底应该属于人类还是自然?人与自然的冲突究竟如何才能化解?宫崎骏感到自己也无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽的死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧!”既然没有解决的办法。也只能继续共存下去。在此宫崎骏推翻了自己过去一直宣扬的理想，但是他没有给出新的答案，因为他的心情充满着无奈和困惑一对人类将来未知的命运以及与自然如何相处的困惑。

四、结语

《管子·人观》曰：“江海虽广，池泽虽博，鱼蟹虽多，网罟必有正，船网不可一财而成也”。曾子说：“林木以时伐焉，禽兽以时杀焉”，都在强调人应顺时而取。依据现代生态伦理要求，人也应该在谋求自身发展的过程中考虑追求自身发展的权利应与自然发展相和谐统一，而不应当无视资源的枯竭、生态环境的破坏来追求这种发展权利的实现。马克思说：“一个存在物如果在自身之外没有自己的自然界，就不是自然存在物，就不能参加自然界的生活。”人不能脱离自然界凌驾于自然之上。人类思考和探索一切生态问题实际上最终都在关注人的发展，都在按照人的自由全面发展原则认识和处理人类生存实践中的个体与共同体、部分与整体、眼前与长远、现在与未来之间的关系。倡导并实现人对自然关系的正当合理性。

4.我陶醉在宫崎骏的动画之中作文 篇四

我不曾奢望自己有一天身处世外桃源或者那一抹深蓝的天堂，只求能见一眼，哪怕只是一眼那让人久久不能释怀又不曾被世俗破坏的美丽场景：连绵不断的山峰、天空中翱翔的鲸鱼飞行器、遍地盛开的鲜花和绿的无边的草原……这些令人神魂梦绕的美景只出现在宫崎骏的动画电影作品中。

“《龙猫》、《魔女宅急便》、《悬崖上的金鱼公主》……”每当细数他的作品，心头不免微微一震。那群山之中，高耸入云的大树下熟睡的神奇生物――龙猫，它那可爱的表情、孩子一样的好奇心，还有可以让种子瞬间发芽的神奇力量，成为我最崇拜的偶像。在宫崎骏的世界，善良的`孩子或许可以在某个静寂的夜晚找到它的踪影，所以我努力让自己变得更加优秀，会拿着满分的试卷或者帮助了某个同学后独自在自己院子里的大树下等待龙猫乘着它的花猫大卡车来接我，在月光下一起翩翩起舞。

离开繁华的街道，跟随着《哈尔的移动城堡》打开城堡内神奇的四扇大门，往往能到一个意想不到的美丽地方，心湖畔，寂静的山岭悠扬的鸟叫声格外动听，透明的湖水涟漪四起，打在岸边稻草人的脚上，如果我能和女主人一样同哈尔坐在这如画的胜景旁共饮一壶咖啡，那将是我最大的愿望！

在宫崎骏的画笔下，仿佛记录了他本应拥有的幸福童年，但却因为那到处弥漫的战火硝烟失去的一切。因此，他的作品总能够紧紧扣住孩子们的心，感人的场景甚至经常让大人们也感动得泪洒衣襟，我会经常陶醉在那一张张美丽的画面里，每一个天真、幸福的神情；每一个憨厚、淳朴的主人翁造型……

5.宫崎骏动画经典台词 篇五

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

千与千寻

1，曾经发生过的事情不会忘记,只是想不起来而已

2，我们还会在那里相逢吗?一定会! 一定! 一定，走吧，记的别回头!

3，你怎么知道我叫千寻 自我小时候我已认识你了

4，对不起，我刚才呼吸了 不，你已经很努力了

5，你一定要保管好自己的名字，我就是无论怎样也无法想起自己的名字，但很奇怪，我还记得你的名字

6，名字一旦弄丢了，就再也找不到回家的路。

7, 你没有想过你自己会有什么下场吗?就算把你碎尸万段也无所谓吗?

8，我会把少爷带回来，但我有个条件，你必须把千寻和她的亲人送回他们原来的世界!

9，这是怎么回事呀? 你不明白吗?这就是爱，爱的力量!

10，来，再来试试... 触到了——

11，白龙你听着，这是我妈妈告诉我的，我自己已经记不起了。我小的时候曾经掉落河川里，那条河已经被填了，上面也建起了房子。不过我现在却想起来了，那条河的名字叫琥珀川。你的真名叫琥珀川... 一个叫荻野千寻的女孩为了捡一双鞋子掉进了水里...我记起来了，我叫赈早见琥珀主! 像神明一样的名字，我好高兴!

12，你以后一定要照顾好她...

天空之城

如谷之歌 扎根土里与风共存

与种子越冬 与鸟儿歌颂

尽管有可怕的武器

操作很多可怕的机器人

离开了泥土还是活不成

为什么拉普达毁灭了?我知道为什么了。

那是哥都亚山谷的一首歌

6.环保主题的宫崎骏动画 篇六

摘要 3D动画《飞屋环球记》在皮克斯动画创作历程中是一个富有创新的重要转变。“飞行”意象的营造、人物的高度符号化、背景的精细写实、主题的深刻严肃以及“故事至上”的原则，这些不仅使人看到官崎骏动画理念对皮克斯创作的影响，也使我们感受到在全球化背景下东西方思想的大碰撞和大融合对动画创作产生的巨大影响，也对中国动画电影的创作与发展不无启示。

关键词 动画片，《飞屋环球记》，皮克斯；宫崎骏

皮克斯动画工作室曾经用短短10年时间、依靠6部动画长片在全球狂赚32亿美元票房。这样不菲的业绩使其成为动画王国里继迪斯尼之后又一支不可小觑的动画创作力量。耗资1.75亿美元、历时4年拍成的3D动画《飞屋环球记》在2009年初夏依旧带给热爱动画的人们新的惊喜。此片延续了《机器人瓦力》关注社会现实生活的创作主旨，并喜获第62届戛纳电影节首映殊荣，预示了皮克斯影院动画即将拥有一个崭新的未来。

正如影片英文名“UP”一样，《飞屋环球记》承载着皮克斯的创新思想，自在北美上映以来，全球票房已经超过3亿美元，超越了《超人总动员》，跻身为皮克斯史上票房第二的影片，仅次于《海底总动员》的3.4亿。在这部作品中，我们不仅看到皮克斯创作思路的调整，更能捕捉到动画大师官崎骏创作理念对皮克斯的深刻影响。

一、“UP”：让幻想与现实一起飞翔

虽然皮克斯的每部影片都能带给观众不同的心理感受和视觉迷醉，但不可否认，皮克斯风格和皮克斯传统仍会透过重重迷雾，愈加清晰地体现出来。总体而言，每部影片中的故事均可总括为一句话：一个怀有梦想的主人公，通过正邪斗法的方式走过一段冒险历程，并最终获得成功。例如巴斯光年和胡迪(《玩具总动员》，1995)、菲力(《虫虫危机》，1998)、尼莫(《海底总动员》，2003)……这些故事无不在斗争一历险一大团圆的情节主线中，或辅以友情、亲情，或以柔情批判的方式(针对自私、封闭、儒弱、自我等人性弱点)，展示成长的足迹和关爱的力量。

作为在娱乐性、大众化大旗下进行工业化生产的美国电影来说，创作的金科玉律向来是遵循类型固守模式，“求变”通常会成为商业化路途上的一着险棋。但《飞屋环球记》却果敢地创下了几个“第一”：第一部皮克斯的3D动画；第一次以人为主角(布拉德·伯德《超人特工队》中运用超人，但并非真人)；第一部被选做戛纳电影节首映的3D动画电影；第一次在片中出现长达20分钟之久的沉默蒙太奇爱情段落……所有这些，表现出推陈出新、乐于求变的探索勇气和实践精神，造就了一个皮克斯崭新形象。

众所周知，皮克斯的动画技术在好莱坞首屈一指，但他们并未因此而在片中故作高深地建造远离现实的空中楼阁。在《飞屋环球记》中。皮克斯寻找并牢牢把握住了现实与幻想之间的平衡点。它匠心独运地将缜密的思考和铺衍的情感借助耄耋老人和懵懂少年，用五彩斑斓的气球做牵引，使皮克斯动画探索的脚步重新踏回到坚实的地面，让幻想与现实一起展翅飞翔。

二、“天堂”里需要“热风”吹拂：宫崎骏对皮克斯的影响

1985年，当宫崎骏和他的伙伴高田勋为其动画创作室选取了“吉卜力”(Ghibli)这个饶有意味的名字。它既是一种飞行器，又有“沙漠上吹来的热风”之含义。在这之后的1986年，在地球的另一端，皮克斯(PIXAR)团队应运而生。它因精诚合作和奇思妙想而扶摇直上，最终取得动画业界的霸主地位，那个充满童趣和梦幻的工作室被人们称为“前青春期的天堂”。虽说吉卜力和皮克斯一东一西，但创建以来为梦想拼搏的无比热忱却有着惊人的相似。难怪《飞屋环球记》的导演彼得·道格特在一次导演访谈中就直言不讳地坦陈新作深受宫崎大师的影响。的确，从《飞屋环球记》中，我们似乎领略到了从吉卜力吹刮而来的“沙漠热风”。

首先，“飞行”意象成为此片接受宫崎骏影响的最鲜明标志。“飞行”是宫崎骏动画世界中不可或缺的因素和最唯美浪漫的风景。《飞屋环球记》将“飞行”简化到最纯朴最原始的状态。以老屋为飞行器，以气球为动力，佐以床单为帆、木棍为舵。再用减少气球降低高度，或抛弃屋中家具让其重新升空，或者索性用两根绳子拖着屋子前行。正是这样的不伪饰、不繁冗，才能使观众感受老卡尔的童心未泯。感受天堂瀑布的美丽诱惑。于是，观众与片中主人公一起放下精神重担，共同踏上返老还童的旅程。

其次，人物的高度符号化也体现了宫崎骏动画的一贯风格。官崎骏作品中的人物向来以富有象征意义著称。《千与千寻》中的汤婆婆、无面人和巨婴，《哈尔的移动城堡》中的稻草人，都表现了影像能指意义的最大化。但皮克斯始终是在主人公形象的生动性上下工夫的。从草根情结出发缔造传奇式英雄，是皮克斯人物塑造方面的传统手法。而《飞屋环球记》中，人物却是写意和符号化的：老卡尔整体上给人一种正方形的感觉，看上去不善言辞、循规蹈矩；而拉赛尔憨态可掬，所有心思都写在脸上，是个心无城府、单纯善良的小孩子；甚至包括刀型长脸的探险家以及小狗们的造型。这样一种写意化、符号化的塑造方式与以往完全不同，却与宫崎骏一直提倡的“表现平凡人物”的思想有异曲同工之妙。

再次，背景精细写实是宫崎骏作品的突出特点。官崎骏作品因制作的雕琢和光影的渲染而为人称道。他曾为场景设计专程前往欧洲和南美搜集素材，这让他能够亲身感受西方世界的人文和建筑风格。《红猪》等作品中的美妙浪漫的亚得里亚海风情，正来自于官崎骏的这段考察经历。《飞屋环球记》中让气球牵引使屋子离开地球是想象，但天堂瀑布美不胜收的奇异景象却来自真实人间。取材于委内瑞拉境内的瀑布原型，山脉间千姿百态的奇妙植物以及平顶山脉的风光……背景的精细写实与故事的缥缈虚幻相映相衬，构成了一组绝妙搭配。

第四，主题严肃深刻廷宫崎骏作品与其他作品的显著区别。官崎骏的作品重在思考人与自然的关系：人的生存价值，关注人类生存环境及内心世界，这使官崎骏作品散发着独特的艺术魅力。不论是为lo岁女孩所作的《千与千寻》，还是后来一再表现少年心思的《红猪》《幽灵公主》《魔女宅急便》等，官崎骏始终将孩子的成长、人类的迷失与歧途、出路与希望作为作品探索的对象，体现出了一个富有社会责任感的动画创作者的拳拳之心和殷殷希望。在《飞屋环球记》中，我们同样看到了老人的孤独，少年的成长以及他们为实现梦想做出的努力。这样的思考让我们感受到了以往皮克斯作品中少有的严肃，以及因关注而产生的丝丝暖意。

最后，“故事为主，技术为辅”是宫崎骏一再坚持的创作原则。众所周知，皮克斯的成功奥秘在于：作为金世界最知名的创意工厂，它有办法生成完美的创意，将其最大程度的商业化，但又尽可能淡化其商业色彩。为此，影片中的搞笑和噱头(如老卡尔起床时因为沉甸甸的肚子而做的三个鲤鱼打挺与《功夫熊猫》中的起床动作如出一辙)比比皆是。说到片中3D的运用时，导演道格特一语中

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7.环保主题的宫崎骏动画 篇七

一、“宫氏动画”的角色性格特点

在宫崎骏先生导演的动画角色中,首先,也是最重要的一定是“善良”,其次就是“勇敢”。除此之外,还不难发现在主人翁身上时常体现的“美好”、“单纯”、“坚强”等性格品质。

在我们熟悉的动画电影《风之谷》中,著名女主角——娜乌西卡就是一个比较典型的代表。影片一开始,娜乌西卡对不小心踩到的虫子说“对不起”,她的“善良”就深深的打动着我们。在片子的高潮时,娜乌西卡勇敢的用血肉之躯迎上了失去理智的培吉特人的枪口,并在知道会被河水腐蚀的情况下,也依然义无反顾的拦在王虫的前面,以及她奋不顾身的挡在疯狂的王虫大军的时,无不充分体现出娜乌西卡的“勇敢”与“坚强”的美好品质。这也正是宫崎骏影片中常常出现的一句台词:“爱的力量”的充分体现——真正的“勇敢”是以“爱”为原动力的。虽然,娜乌西卡也曾因父亲被杀而心中充满仇恨,曾因内心的害怕和懊悔而脆弱的失声哭泣。而这正是宫崎骏这位一代大师的过人之处,他没有满足于单调的一味强调主角完美的光辉形象,而是让人物“人性化”,有着丰富的感情和完善的人格,而不是简单的,设计出来的为了拯救世界而生的,没有感情的机器和超人。这也正是我们国产动画片所缺少的。

此外,如《千与千寻》的千寻和小白龙,为了心中所爱,坚强勇敢的与恶势力作斗争,哪怕自己很渺小,很卑微。

还有,在我们喜爱的唯美的动画影片中,《哈尔的移动城堡》的哈尔和苏菲,无不有善良、勇敢的性格,为了自己心中所爱,牺牲了自己的美貌,青春,不停地战斗,让观众们感受到了爱的伟大力量。

二、反面角色的人物塑造

在宫崎骏的电影中,除了这些让人喜不胜收的主角之外,我们不难发现,很多所谓反面角色也都不同于我们的一贯对反派的理解与记忆。在宫崎骏的作品中,我们并没有发现并严格意义上的十恶不赦的反面角色,恰恰相反,有些“反面角色”甚至是值得我们去理解和尊敬的。

例如,《千与千寻》里的汤婆婆和无脸人,《哈尔的移动城堡》里的荒野女巫等,均不能简单的从表面上判断其好坏。例如,“无脸人”,在汤池里面他阴险暴虐,十恶不赦,生吞活人,在认为被千寻伤害之后歇斯底里的报复。而在被千寻带离了那个充满欲望与诱惑的汤池之后却变得老实,可爱,憨态可掬。无脸人——没有面目,没有声音,亦没有形体,他象征着空虚与寂寞,本无所谓好坏。他只是渴望求证自我的存在价值,渴望着被爱与被关怀的可怜人,最终在千寻的帮助下找到了适合自己的归宿。他是宫崎骏先生投入了很多关照与思考的角色,其中也蕴含了许多他对社会的思考。

三、宫崎骏的人文主义关怀

有意思的是,在宫氏动画中,不管《千与千寻》中的汤婆婆,《幽灵公主》中的黑帽子大人,还是《风之谷》中的库夏娜等,掌权者一律都是女性角色,这被认为是其“女权主义”思想的体现,也是宫崎骏对日本社会中重男轻女现象的反抗。在日本,这个重男轻女的地方,这一点是难能可贵的。

更有意思的是,在年龄层次方面,宫氏动画中的主角往往是青少年儿童。为什么“龙猫”只有小月和小梅才可以看见?因为她们有着孩子纯真的眼睛,有着对这个世界的好奇与热爱,不像那些成人,被世俗蒙蔽了眼睛。

再如,《千与千寻》中的糊涂父母在被千寻从鬼门关拉回来之后却浑然不知,这是不是宫崎骏先生对我们这些自以为是的家长们的一点小小的讽刺与提醒呢?

同时,不难在宫崎骏作品里发现,他认为日本的教育体制存在很严重的问题。大人们总是把一切赌注和压力都压在孩子们的身上,而无视孩子们的天性,过早的将他们带入成人的世界,会扼杀他们的想象力和创造力。天真无邪的孩子们需要什么,我们却没有真正关注过。

四、辩证的学习“宫氏动画”

综上所述,我们可以看出宫崎骏塑造的人物性格具有“善良”,“勇敢”,“富有人性”等特点。而这些经典动画角色的的成功设计是基于作者深厚的历史文化积淀,对生活和大自然的热爱和个人责任感与使命感所致。推动我国动画事业的发展,我们要充分研究和挖掘宫崎骏作品中的动画角色性格的创作历程。

8.浅析宫崎骏动画中的影射手法 篇八

而《龙猫》正是宫崎骏这个理念的完美诠释。下面就笔者从姓名角度运用影射手法来做出解释。影射是用一种事物暗示或说明另一种事物。有两种作用：一是暗示、引导和提示的作用；二是借喻的作用。明确了影射的定义后，利用影射手法分析主人公皋月（サツキ）和梅（ぁぃ）两姐妹的姓名含义。

一、《龙猫》主人公姓名中的影射手法

《龙猫》中两位主人公的名字分别为：皋月（サツキ）和梅（ぁぃ）。サツキ（中文发音为“sa ci ki”）在日语中意为五月，而ぁぃ的发音与英文中的May发音相似，也是五月的意思，并且在电影里面也多次出现写有五月的挂历。那么，作者将两位主人公的名字都命名为五月是否有其深意？

（一）表层含义

首先，皋月：指播种稻子的时节，通常指阴历五月。同时，皋月一词既有梅雨期中难得一见的晴天又有梅雨期夜晚特有的昏暗的意思。一晴一暗，与故事前半部风光独好的田园风景、初遇龙猫时空中自由飞翔的奔放悠闲，后半部惊闻母亲身体不适带来的恐惧、小梅的走失这一明一暗相呼应，自然让人联想到皋月名字的深远用意。而“梅”在日语里有“迷路的孩子”的意思。《龙猫》里有这样情节：梅在去医院看望妈妈的路上，对欲上前抢玉米的山羊说道：“不给你，这个东西是要给我妈妈的。你走开，这个是要给我妈妈的。”由此可见梅正是因为想将这个玉米送给病中的妈妈，才会迷路的。而在梅这次迷路之前，还另外迷路过一次。那时，梅在院子看到小龙猫并跟随着小龙猫跑进了一个隧道，导致姐姐和爸爸找了她很久。也就是说，在整个故事里梅有过两次失踪的经历。看来作者起“梅”这个名字，真是煞费苦心啊！

（二）深层含义

作者多次强调五月份，到底有什么寓意呢？首先来看一下五月份日本都有些什么节日：5月3日“宪法纪念日”，5月4日“国民休息日”，5月5日“儿童节”和五月第二个星期日“母亲节”。很显然“国民休息日”与《龙猫》这部动漫作品无丝毫关联，在此不予特别说明。而“儿童节”就与《龙猫》有关联了。

1.影射儿童节和宪法纪念日

《龙猫》里面两位主人公都是儿童，皋月小学四年级，而梅才4岁，所以与“儿童节”契合。但是要注意的是，日本的5月5日“儿童节”一开始其实是男生的节日，但是也有3月3日“女生节”。在日本，男女生是分开来过节日的，而且男孩子的节日被冠以了“儿童节”的称谓。这是否意味着在日本人眼里其实男女不平等呢？要解决这个疑问，就要提到五月的另一个节日，5月3日“宪法纪念日”。1947年（邵和22年）5月3日，日本开始施行《日本国宪法》（又称“和平宪法，邵和宪法”），第一次提出“男女平等”的概念，并且《日本国宪法》还将“儿童节”设立为法定节日，规定男女均可参加。

综上所述，联系这两个五月份的节日，“儿童节”和“宪法纪念日”，得到这样一个结论：作者倡导男女平等。其实仔细阅读宫崎骏的作品，他笔下的女子一点都不逊于男子。比如《幽灵公主》里面的桑，她勇敢善良，为了守护被人类破坏的森林，携手森林里的动物与人类做抗争。再比如《千与千寻》里面的千寻，为了寻回自己的名字，为了拯救自己的父母而踏上了征程。再比如《哈尔的移动城堡》中的苏菲，《悬崖上的金鱼姬》里的波妞、《风之谷》里的娜乌西卡等等，宫崎骏笔下的少女主人公都具有侠义心肠，自强自立，不再是需要保护的弱者和天使，很有一些假小子的性格特征，担负起了救助别人甚至是救世主的重任，其光辉往往盖过了与其并肩奋斗的少年。所以《龙猫》里面影射的男女平等并不是一个特例，而只是所有宫崎骏体现男女平等的作品中的一个。

2.影射母亲节

《龙猫》中还有另外一个重要角色——母亲。虽然她出现的镜头不多，但是可以说“母亲”这个思想是贯穿始终的。两姐妹之所以要搬家，就是因为母亲的病，而在遇到龙猫的时候，两姐妹都很喜欢龙猫，是否也是因为龙猫给她们的感觉类似母亲，安心温暖。甚至于最后姐妹会发生矛盾，妹妹会走丢，还是因为母亲。可以说，“母亲”一直是宫崎骏作品中始终不能分开的主题。宫崎骏几乎每部影片中的主人公都是缺失母亲这一角色，这种缺失，正是宫崎骏渴求母爱的体现，因为宫崎骏的童年相当的孤独和自卑，长期生活在母亲随时都会离开自己的恐惧中。但与此同时，对母爱的渴望却与日俱增，因此他寄情于漫画，如《天空之城》中的海盗婆婆，宫崎骏的弟弟回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。又比如在《悬崖上的金鱼姬》里，宫崎骏设计了一个以母亲为原型的住在养老院的老太太。这个老太太尖酸刻薄，但内心善良。还有《哈尔的移动城堡》中苏菲变成的老婆婆，甚至于《龙猫》里面的婆婆都是宫崎骏对母亲不同侧面的体现。因此，宫崎骏将《龙猫》里的两位主人公取名为“五月”不仅影射了五月第二个星期日“母亲节”，而且联系到宫崎骏创作《龙猫》时的创作背景——宫崎骏的母亲患有腰椎结核，或许宫崎骏是想要借此表达对母爱的向往。

结语

9.宫崎骏经典动画里哲理语录 篇九

也许只有夜晚一床温暖的棉被和一个好梦，才可以慰藉每天有太多不如意的我们。

宁愿跑起来被绊倒无数次，也不要规规矩矩走一辈子。

只要内心不乱，外界就很难改变你什么。不要艳羡他人，不要输掉自己。

一座城市令你念念不忘，大抵是因为，那里有你深爱的人和一去不复返的青春。

成熟的标志不是会说大道理，而是你开始去理解身边的小事情。

做不了决定时，让时间帮你决定;如果还是无法决定，做了再说。宁愿犯错，不留遗憾。

那年，未来遥远得没有形状，我们单纯得没有烦恼。

决定我们一生的，有时不是我们的能力，而是我们的选择。

人生不过如此，且行且珍惜，自己永远是自己的主角，不要总在别人的戏剧里充当配角。

走走没去过的地方，看看没看过的风景，有一天回头看，你一定会感谢当初的毅然决然。

不要只因一次挫败，就忘记你原先决定要达到的远方。

内心强大，才能狼福但必须更强大，才能原谅?br />

有些事情不是看到了希望才去坚持，而是坚持了才会看到希望。

路并没有错，错的只是选择;爱并没有错，错的只是缘分。

一个人害怕的事，往往是他最应该做的事。

十年前的你是谁，一年前的你是谁，甚至昨天你是谁都不重要，重要的是今天你是谁和明天你将成为谁。

做一个开心的人，开心到别人看到你也会变得开心。

10.宫崎骏作品的环保理念 篇十

上海大学 2012–2013 学年 秋 季学期试卷

课程名：宫崎骏与日本动漫文化 课程号：0093X116学分：3 应试人： 李鸿庆 应试人学号： 10120940 应试人所在院系： 环化院 小论文：宫崎骏作品的分析与思考

宫崎骏动画中环保理念

摘 要：宫崎骏正是一位善于用艺术作品来表达思想的艺术家,在他的动画电影中我们可以看到宫崎骏用独特的叙述方式来表达自己对环保问题的独到见解。宫崎骏在动画作品里对人类与自然的关系进行深入思考,表达着自己对于环境珍视和对人与自然和谐相处的渴望。关键词：宫崎骏动漫，人与自然，环保。

因为很久以前就接触过宫崎骏的作品，所以带着对他的作品的喜爱和对动漫的爱好我选修了宫崎骏与日本动漫文化，通过这一课程的学习我看到了许多自己喜欢而没有机会看到的作品，对宫崎骏的作品也有了新的认识和体会。现在我就对宫崎骏作品中的环保意识谈一些自己的看法。

宫崎骏的漫画最大的特点比较清新，接近自然。《千与千寻》中千寻和白龙一起躲起来的那篇花园，《龙猫 》中龙猫所在的那篇森林，《天空之城》的天空之城花园„„看完影片后，太多太多美好意向在我们观者脑中扎根，或许还会成为对自己心中天堂构建的模板。于是他仅有一个多小时的动画在记忆中被无限拉长。其所有作品中，80%都或多或少运用了科幻的色彩。其中《千与千寻》《风之谷》等等更是创造了一个独立的童话世界！我觉得这些童话世界最可贵的地方就是具有深刻的环保意识。如《风之谷》中人类与有毒气体抗争，《魔法公主》中人类与自然斗争甚至让我看到了《阿凡达》的影子。宫崎骏的作品中好多充满了魔幻色彩，这也是日本的一种民族内涵。日本民族一向敬畏自然中的神灵，认为自然界的万物，都有神灵在保佑着。花草树木。河流山川，甚至石头都有灵性。对自然神灵的敬畏也就是对大自然的敬畏，美好的环境不允许任何人去破坏守卫心里的那份净土。

在宫崎骏的动漫电影中，绿色是画面的主色调，树成为反复出现的意象和一种精神的寄托。在他的好多作品中中出现了满山森林，郁郁葱葱的大森林里水光树影相映，还有夜晚涉水而来，满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色小树精。这些取自欧洲名胜风光的动画美景，充满了原始自然的美。也都表达了宫崎骏向往宁静生活的内心世界也一扫观影者在凡尘俗世中的阴郁心绪。寄托自己的心灵与大自然之中，体会人性与自然的结合。森林,在日本人心中有着无比崇高的地位,这不仅仅是因为森林无处不在,更重要的是,森林作为一种文化,一种精神的寄托,已经深入到每个日本人的血液里。日本人将这种森林文化与宗教信仰结合,衍生出一种森林信仰。如：《龙猫》一开始就展现了世外桃源般的田园风光，青青的远山、洁白的云朵、碧绿的田野、清澈的小溪。在满眼绿色的乡村中，而主人公在关键时刻找龙猫帮忙，正是体现了这种对森林文化的信仰。

万物皆有灵性，大自然更是灵性的本源，没有了大自然的美好一切也将黯然失色。作品中的精灵与神怪更是代表了人们内心的光明与黑暗，以精灵用自己的生命去捍卫一份自然的纯洁对抗破坏环境的神怪。《千与千寻》这部影片是我印象最深刻的一个。以精灵和鬼神寄托自己的思想更易表达内心的想法与愿望。来汤屋洗澡的是蔬菜神，汤婆婆是鸟神，千寻为之清洗污秽的是河神，孤独的无颜是春日大社祭经常出现的面具神，泡在池子里的可爱小鸡是鸡仔神，还有贪婪的青蛙神、勇敢的白龙神，就连锅炉爷爷的小煤球也都有神性。千寻是宫崎骏思想的集中体现。她捍卫这内心纯洁的同时也捍卫者环境的美好。所有这些非人类的精怪都表现出了神性，这不能不说是神道“万物有灵”思想的具体体现。我们不应该去破坏那些美好的环境，同时我们应该去保护环境，留下自然给人带来的心灵上的滋润，使自己在美好的自然中更加的美好。

在宫崎骏的一系列重要作品中，升腾出一个母题：人与自然的关系。他用自己独特的视角，给观众带来对人与自然关系的深深的反省和深思。人类文明在18-19世纪科学技术突飞猛进的发展中翻开了新的一页。在新的发展中，人类迎来了机器大生产的时代。整个工业社会中，最突出的标志是人类通过改造自然为自己服务而建立起人类的文明社会。在《天空之城》中，拉普达代表着高度工业文日月，而飞行石就象征着推动人类近代文明进程的工业技术，天空之城拉普达和飞行石拥有这样的矛盾：一面拥有巨大的能量，一面又怕被人利用而导致世界的毁灭，所以那些有见识拉普达人就舍弃了这么一个发达的天空之城而回到地面上生活，可是当他们的后代发现后，却利用高科技去征服世界，我们看到那巨大的威力对环境造成了巨大的破坏。着就反映了工业的发展必将带来的是环境的破坏，在这里宫崎骏回避了像喊口号似的去呼吁环境保护，而是在富有趣味的故事中告诫人们：人与自然必须共存共生，只有这样，人与自然之间的永恒矛盾才能随风消散。

综上所述，宫崎骏是一位艺术大师，更是一位环保先锋，他借助动画艺术传播着他的环保理念他热爱大自然，对于人类为了加快城市化发展进程不惜违背自然规律，忽视自然界万事万物的存在价值感到深深的忧虑，而人类因贪婪的欲望给环境带来重负之后自然界却还以了博大的包容，宫崎骏引领我们认识到人类应该回归自然，与自然和谐共处。人是自然界的一部分，人不能离开自然而生存，中国有句古话：鱼失水则死。人与自然人与天地万物间是血肉相连休戚共存的关系，人类只有与自然和谐相处，尊重自然，关爱万物，保护环境才能健康的生存和发展。

参考文献：

[1]曲琳，论宫崎骏动画中环保理念的现实意义，价值工程，2012年第17期。

11.环保主题的宫崎骏动画 篇十一

宫崎骏动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》改编自英国作家玛丽·诺顿的奇幻小说《地板下的小人》，讲述了生活在郊外房子地板下身长10厘米的14岁少女阿莉埃蒂与来此疗养的少年翔之间相处的故事。

寄人籬下，通过向人类“借物”的方式获取生活必需品，从而维持生计，这是小人族特有的生活方式。阿莉埃蒂和她的父母在小心翼翼的状态下，跟人类相安无事地分享生活、分享自然。少年翔的出现打破了这种宁静，生活在两个不同世界孩子的交往就此展开。经历一番起伏波折，从抗拒到犹豫，从怀疑到信任，从逃避到感动，阿莉埃蒂和翔最终成了好朋友。但被人类发现行踪的小人族一家不得不选择离开，去寻找新的居住地……

作为一个可以直达孩子内心的人，宫崎骏继续在《借东西的小人阿莉埃蒂》中传达着其作品的特色：细腻，温馨，成长。

这次，我们邀请了孩子和家长一起来，在欣赏影片的同时也能够带给家长们一次走进孩子内心空间的契机，更希望能给孩子带来一些美好的记忆，关于朋友的记忆。

观影互动

活动开始，进行简单的相互介绍之后，大家也渐渐打开了话匣子。在话题探讨的时候，家长们也都各自踊跃交流着自己的想法。

问题一：爸爸妈妈不止一次告诫阿莉埃蒂不要和人类做朋友，但是最终也没有过于干涉阿莉埃蒂和小翔的友谊，只是一家人迫于仆人阿春的抓捕而不得不离开。那么作为父母，如何看待孩子的交友呢？

王鼎然的妈妈主张把交友自主权还给孩子：“孩子的交友有他自己的特点，而且这可以锻炼孩子的多方面能力，所以我也基本上不去干涉孩子交友的过程，给孩子充分的自由。”

“孩子独特的视角会展现出孩子特殊的内心世界，我们应当试着多去理解他们自己独特的认知方式，相信他们的自主选择能力。”刘书毓的妈妈在这个问题上也表现出非常开明的态度。

张信鸽的爸爸，这位在每次说出观点之后都会询问自己的孩子是否赞同的民主爸爸，补充认为，家长要一分为二看待这个问题：“在鼓励孩子探索未知的同时，如果孩子接触的事物具有可见的危险性时，我们就需要进行一定的干预。”

问题二：小小人的“借物”在女仆阿春看来是“偷窃”，那么我们究竟如何看小小人的借物行为呢？

张悠然的妈妈善于从心态上来分析问题，她首先打破了教室里的安静气氛，认为偷者的心态是贪婪的，而小人族只是为了生存而取走自己需要的那部分，不可称为偷。

善良的王浩诚妈妈从自身角度出发：“一方面，影片中，爸爸让阿莉埃蒂不要去碰人偶房子里的东西，他们只拿自己需要的一小部分必需品，说明他们有所节制。这是小小人生存的一种方式，不存在非法一说。另一方面，我们人类有更大的生产能力，在社会中要尽量帮助弱小，通过努力去取得与自己能力等量的物质资料。”

而刘书毓妈妈一语中的抓住问题的关键，恰当地将小小人与类比人类。是啊，人类的生存又何尝不是通过向大自然“借”生产资料来完成？

主持人也有感而发：“小小人对人类的依赖，也许就像人类依赖大自然一样。”这番话也引发了家长们的进一步讨论：影片中阿莉埃蒂的妈妈看到小翔送来的厨房说是自己梦寐以求的，但爸爸却说不要拿。人类也应该向小小人学习，不要太贪婪。孩子也应当始终抱有“人与人之间是相互依赖”的观念，索取和贡献相对，万事万物，都是这样存续的。俗话说：赠人玫瑰，手有余香。

问题三：在影片中，从爸爸带阿莉埃蒂借物时善意提醒“不要刻意挑战危险事物”，到主动承担阿莉埃蒂被人类发现的责任，这一系列对孩子的呵护不断传达出值得我们思考的问题：作为孩子的爸爸妈妈，我们在孩子的成长过程中应扮演怎样的角色呢？

谈到言传身教，刘书毓的妈妈深有体会：“想教孩子向别人问好，而刻意去告诉孩子该怎么做时，反而会遭到孩子的抵触，如果我们从自身做起，给孩子做一个表率，见大人们之间相互礼貌地打招呼，孩子们自然而然会养成好习惯。”

张悠然的爸爸，这位有全局观的爸爸反思道：“在当下的应试教育环境下，我们太多地去教孩子怎么做。我们应当与孩子多分享，共同商量和讨论。”电影在以小小人来类比人类，当我们面对很多环境变化的时候，我们要有节制、有原则、善良、勇敢。这也是家长们需要自我反省的地方，只有自身提高了才能带动和感染孩子。

张信鸽的爸爸，从自我局限性的角度出发，勇敢地做了自我剖析：“言传身教很重要，在学习习惯、生活方式上，孩子都会受到家长的影响，但是通过言传身教来教育孩子是一件挺困难的事，因为家长的学习、生活习惯养成了很多年，一时间也很难改掉。每个人都有自己的缺点，无形中就会影响孩子。在我们与孩子的沟通后会发现孩子的缺点竟也来自我们的缺点。但是一旦孩子由于坏习惯而做了错误事情之后，我们却会下意识地由民主沟通变成命令语气去纠正孩子，这是非常值得我们去反思的。”

观影总结

父母的言传身教在观影沙龙现场也表现得淋漓尽致：由于家长的踊跃发言，孩子们也深受感染，在电影分享的时候都各抒己见，不少孩子都有感于阿莉埃蒂深入险境救出母亲的勇敢，都说：“我觉得爸爸妈妈对阿莉埃蒂很好，我们也应多对爸爸妈妈好一点。”

观影活动中，家长们普遍觉得呵护孩子的童年，不仅是帮助孩子成长，也是自己成长的过程。通过这样的相互沟通，孩子和爸爸妈妈能够达成一致目标，从而不断改进，携手在成长道路上共放光彩。

正如影片最后几个镜头所传达的信息：阿莉埃蒂和家人离开了，但是她充满了对未来生活的希望。这也正是本期公益观影会想带给大家的：带着过去的记忆，迎接未来。

12.环保主题的宫崎骏动画 篇十二

关键词：Miyazaki Hayao,动画,female image,feminism

一、引言

宫崎骏 (Miyazaki Hayao) , 1941年1月5日出生于东京都文京区。日本著名动画导演、动画师及漫画家, 迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他执导的众多影片 (如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等) 获得过诸多国际奖项。宫崎骏于1963年进入东映动画公司, 1985年与高田勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退, 2014年11月10日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

二、“英雄”女性——女性人物形象对男权的弱化

宏观上讲, 动画电影的创作常常烙刻着一定的时代特征, 在父权制社会中, 日本动画作品中的女性人物形象都是类型化的, 并且深受传统社会观念的影响。她们要么是充当点缀的“花瓶”, 要么是隐忍顺从的“男性附属品”, 正如主流的动画作品《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《火影忍者》等等, 都把笔墨集中到了男性身上, 反映出来了日本的社会实际, 即男性仍然占主导地位, 在很多方面对女性的传统偏见依然很重。

而与之不同, 宫崎骏的动画电影呈现出了弱化父权的明显特点, 女性不但常常是主角, 如《千与千寻》的千寻、《幽灵公主》的珊、《风之谷》的娜乌西卡, 而且男性角色往往被赋予了一些性格上的缺陷, 在结识女性之后获得自身成长。因而, 宫崎骏动画中的男性, 是以女性角色为基础成长的。在他的很多作品中, 女性往往颇有血性, 时常扮演着“英雄”形象, 具有勇敢、机智、强大、执着等性格特征。这些人物角色的架构, 都与传统的父权制中性别角色的类型不同。

父权制社会认为, “男性气质, 既是历史实践的产物, 又是文化中的话语虚构之物, 两者相辅相成, 共同构筑其意识形态功效, 成为男性父权基础和继续维持统治的一剂迷幻药”, 回顾现实, 长期以来说起日本女性, 就会使人联想起“亭主関白” (大男子主义) 一词, 进而想到家庭主妇。虽然说新世纪的日本女性在接受教育和医疗等方面的程度越来越高, 但是, 在参政、就职及社会地位等诸多方面, 男女之间仍然存在着相当大的差距, 男女作用的固定分工意识依然很强。而宫崎骏动画电影所呈现的“女强男弱”的显著特征, 则不仅包含了宫崎骏本人对女性的崇拜, 还从客观上觉醒了大众的性别平等意识。

电影《幽灵公主》中, 幽灵公主是一个被狼族养大的人类女孩, 她的外貌具有“野人”气息, 能跟动物交流, 身形矫健, 继承了狼的勇猛天性。在与贪婪的人类做斗争的时候, 她奋勇杀敌, 受了伤却依然坚韧不拔, 性格上比较男性化。同样, 《千与千寻》中, 一家三口搬家途中误入禁地, 父母因为贪吃变成了两头肥猪, 千寻便独自承担起拯救父母的使命。她看似平凡普通, 却在危机四伏的世界里不断冒险, 即便遭遇许多劫难, 甚至自身难保, 她却还是为了家人而逆流向上不言放弃, 当朋友遇到危险, 她也会尽力帮助, 纵然年纪幼小却也显露出侠肝义胆。在《哈尔的移动城堡》中, 索菲一夜衰老, 却并没有因为自己的遭遇而沉沦, 她拖着衰老的身躯, 一步步朝前走去, 最终解开了诅咒, 跟心爱的人走在了一起, 整个过程凸显了她的毅力和机智, 勤劳与勇敢, 让人印象深刻。

除了以上所谈到的这些“大女孩”英雄形象, 还有许多令人喜爱的女性形象, 本文不能面面俱到, 但是总体上讲, 宫崎骏作品中最常出现的就是小女孩、少女及老婆婆这三个年龄层的女性。这三个年龄层的女性都有一个特点, 即富有童真。小女孩富有童真是情理之中, 少女的童真是类似于少女情怀的感觉, 而老婆婆的童真则是她们经过世事的历练对事物有了透彻的认识, 会觉得也许活在孩童的世界里才最快乐, 并且童年对每个人来说都是最难忘, 最容易拿来怀念的。

总而言之, 宫崎骏虽然不能算是严格意义上的女权主义先锋, 但其作品中女性角色上的“中性化设置与性感温柔两大传统女性背道而驰, 勇敢、独立、善良为主要特征”。[1]这对“英雄”女性的塑造、对女性力量的重新审视、对父权制社会中男权的弱化有重要作用。

三、“双性共同体”——关注女性个体内部两性气质融合

突出女性角色的比重, 就势必造成前文中所说的“女强男弱”的状况, 这对当前日本和其他国家的“男强女弱”的社会现实有一定的中和作用, 然而相比于推动两性和谐的作用, 宫崎骏动画电影中女性人物形象的更大价值或许在于其所建构的“双性共同体”形象。

所谓“双性共同体”, 指的是男性和女性的性别优点汇集于一身。从双性化理论的起源来看, 它是一个与性别刻板印象 (性别歧视) 作斗争的理论。双性化理论认为双性化是一种最为理想的性别模式, 双性化个体在各种条件下比性别典型者 (男性化、女性化) 做得更好, 在心理健康、自尊、适应能力等方面都优于单性化者。在宫崎骏的电影作品中, “双性共同体”的形象不仅给观众眼前一亮的感觉, 并且通过明显的脸谱特征和性格特点, 达成强烈的戏剧效果。除此之外, 宫崎骏还提倡男女相互学习的观念, 这有助于男女两性摆脱传统文化对性别的束缚。还值得一提的是, 这些女性角色常常扮演着救世豪杰的形象, 通过她们, 观众可以感受到宫崎骏观察社会的视角, 也正是通过她们“双性共同体”的角色特质, 使性别角色的内涵得以广泛解读。

20世纪初期, 英国女权主义文学批评先驱弗吉尼亚·伍尔夫指出:“在我们之中, 每个人有两个力量支配一切, 一个是男性力量, 一个是女性力量, 最正常、最适宜的境况就是这两个力量结合在一起和谐地生活、精神合作的时候。”双性同体所暗示的对男女性别界限的模糊和包容, 恰恰瓦解了传统父权社会二元对立的思维模式。而宫崎骏动画作品中的女性大都体现了这种“双性同体”的人格特征。人越长大, 便越是胆怯, 面对失败的承受力也越来越差, 而宫崎骏笔下的女性角色, 都具有一种超强的毅力, 这种男性身上常常具备的力量让她们勇敢面对突发性事件的出现, 而女性的本初气质则让影片呈现出更为友善的视角, 使宫崎骏的动画电影充满了迷人的童趣。

就具体影片而言, 《幽灵公主》中的女主角珊, 大概是宫崎骏作品中最为帅气, 也最具侠义之气的女性形象了。她是一个由狼族抚养长大的人类女孩, 对于森林而言, 她就是英雄, 因为她永远冲在保卫森林的第一线。外形有点男孩子气的她, 在遇见温柔的阿西达卡时, 开始展露出女性唯美的一面, 而在一开始, 她像是完全继承了狼的习性, 凶狠残暴, 可男主角阿西达卡的出现, 唤起了她心中属于人类的一面, 女性常有的那种柔软敏感的东西, 使她的形象变得更为饱满了。《哈尔的移动城堡》里, 少女索菲受到诅咒, 一觉醒来发现自己变成了一个老婆婆, 起初她捂着自己的脸不敢面对, 她感到了绝望, 但是很快她又乐观地安慰自己, 老了也还是有好处的, 就是腿脚不怎么灵便了。沉重的打击没有击垮女性, 她们用乐观和积极的心态去应对眼前的逆境, 给人带来希望。《天空之城》中, 海盗婆婆算得上是宫崎骏笔下老婆婆形象的一个典型代表。她虽然年事已高, 却丝毫不老态龙钟。海盗婆婆穿着飞行服, 驾着飞行器, 女主角跑到哪, 她就追到哪。一开始, 海盗婆婆给人一种反面角色的感觉, 但后来她又重新站队, 与女主角并肩作战。

她们身上所体现出来的美好品德, 或成为观众心中的模范, 在艰难的日子里鼓舞着人。

四、“生态女性主义”视角——建构女性与大自然间的紧密联系

宫崎骏的影片中涌现出很多出彩的女性角色, 一方面源于宫崎骏对于母亲的怀念和对女性的尊敬;另一方面, 也是因为其注意从生态危机视角出发探寻女性与大自然间的紧密联系。“生态女性主义”旨在关注自然环境和女性主义的相通相融, 指出生态与女性有共通之处。同时, 艺术作品常常借用女性命运来体现艺术家的思考, 女性占据着艺术家观察社会的一个角度和面向, 也充当着艺术家解释社会的一种独特方式。

自然生态女性主义的观点是, 女性从本质上讲是与自然密切联系的, 传统的女性美德能够培养更少侵略性、更持续发展的生活方式。1980年3月, 数百人在美国麻省的阿穆赫斯特小镇召开了一个题为“女性与地球上的生命”的会议, 此次会议成为生态女权主义诞生的标志。在这个会议上, 卡若琳·莫晨特 (Carolyn Merchant) 解释女性必须考虑生态问题:“作为母亲、养育者、关照者, 女性必须把她们的创造力直接用于修复我们这个行星上来, 把她们的关怀与爱心带到公共领域, 惠及所有生命。”这与宫崎骏电影作品中的“女性- 自然”互动不谋而合。

在电影《风之谷》中, 被无数人当做心中“女神”的娜乌西卡是一个自然的捍卫者, 出生在风之谷的娜乌西卡原本不用承担拯救世界的责任, 可她所怀有的大爱, 促使她果断地承接这一重大使命。影片的整体架构表现了宫崎骏的环保主义思考, 因人类的愚昧发动战争, 不断掠夺不知节制, 最终面临自然的惩罚。这时娜乌西卡这一女性角色应运而生, 她像是一股清风、一泓清流, 不仅可以御风飞行, 而且不惧空气污染, 化作希望的化身。她善于“用心捕捉心灵的歌声”, 可以用“心”作为桥梁, 连接人类和虫族。只有凭借一颗真诚的心, 并且尊重每一个生命, 爱护自然, 人类与虫族这对富有隐喻的族群才能和平共生。竭力为了人与自然的和平努力之外, 她身上的英雄气质更体现在人类最为强大的力量上——包容。面对敌人、他族入侵的时候, 她没有被仇恨迷惑双眼, 始终保持着一颗包容的心, 显示出她内心的博大。娜乌西卡这一女孩形象, 拥有敏锐的眼睛和神奇的力量, 在看似纯真的价值观背后隐藏着最深的智慧。面对空气污染、邪恶势力、险境, 她们或许会害怕、退缩, 但最终还是很快地调整心态, 勇敢地面对眼前的一切。影片《龙猫》中充满了大自然的气息, 其中女主人公天真好奇, 因此很快看到了生活在人们身边却无法被人们看到的精灵龙猫, 她们之间发生了很多有趣的故事, 并因此建立了深厚的友谊。没有人类对自然的掠夺与征服, 也没有自然为人类鸣响的警钟, 人与自然就如故事中的小女孩和精灵龙猫一般, 巧妙的比喻揭示了女性温和非攻的秉性与整个生态环境之间的关系, 她们是彼此关怀信任, 温暖互助的好朋友, 简朴而深刻的生态意识和生活理念呼之欲出。影片《魔女宅急便》里, 小女孩KIKI在失去了飞行的魔法之后, 依然勇敢地面对成长带来的伤痛与喜悦, 失去没有给她带来太大的打击, 反而增强了她的力量, 让她只凭借什么魔法都不会的自己, 去创造属于自己的一片天地。

人类是大自然的儿女, 宫崎骏用灵动的思考和美好的画面, 对每个人的内心做出轻轻的叩问, 让一代动画电影观众为之感化。

五、结语

格雷厄姆·格林说过“艺术家都是殡葬业者, 一遍遍地把苦恸、绝望、创伤埋葬;然后掘出, 再埋葬”。 在宫崎骏电影中的女性形象正是如此, “一遍遍地被埋葬、掘出, 再埋葬”, 都是女性却一反传统, 成为了不可或缺的重要角色——她们智慧、坚强、宽容, 在男性面前毫不逊色。

可以说, 宫崎骏是日本动画界的一个传奇。他是第一个将动画上升到人文高度的思想者, 同时也是日本三代动画家中, 承前启后的精神支柱性人物, 他的角度和独特思考, 对于我国动画电影的创作有重要的现实意义。

参考文献

13.环保主题的宫崎骏动画 篇十三

艺术资讯长江网-长江日报时光2014-11-11 09:39 [摘要]宫崎骏在此前曾宣布退休，而《起风了》将成为其最后一部长篇动画作品。但在接受美联社采访时，他表示有生之年将继续创作短篇动画作品，“我喜欢创作并把故事画下来”。

宫崎骏获奥斯卡终身成就奖

第6届荣誉奥斯卡终身成就奖颁奖礼于洛杉矶时间8日晚举行，日本著名动画大师宫崎骏被授予该项荣誉，这是继已故导演黑泽明于1990年获得该奖以来，第二位获此殊荣的日本导演。更令观众兴奋的是，宫崎骏在接受美国媒体采访时表示，自己将会继续短篇动画的创作。

当晚颁奖礼现场群星闪耀，包括杰克·吉伦哈尔、本尼迪克特·康伯巴奇、凯拉·奈特莉、詹妮弗·安妮斯顿、艾米莉·布朗特、杰西卡·查斯坦、克林特·伊斯特伍德等大腕均现身捧场。

2001年，宫崎骏曾凭借《千与千寻》获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖和柏林国际电影节金熊奖等，《哈尔的移动城堡》和《起风了》也曾获得奥斯卡提名。美国电影艺术与科学学院介绍称，宫崎骏的《风之谷》、《天空之城》和《龙猫》等作品上世纪80年代就在日本及亚洲地区广受热捧，90年代末更凭借《幽灵公主》闻名世界，宫崎骏在动画领域有着不可替代的功勋伟绩。

宫崎骏在此前曾宣布退休，而《起风了》将成为其最后一部长篇动画作品。但在接受美联社采访时，他表示有生之年将继续创作短篇动画作品，“我喜欢创作并把故事画下来”。采访中，宫崎骏还透露将在东京三鹰之森吉卜力美术馆上映的短篇动画制作计划，他表示该作品好处是无需担心票房上能否取得成功，进入美术馆内剧场的参观者就能观看该电影，“即便有点无聊也会看完，应该也不会有怨言”。

此外，正如他先前宣布退休时所言，长篇动画的制作在体力上有难度，“愿托付给下一代”。他表示，会在短篇动画中加入制作长篇动画时未能用上的一些灵感。