关于李白诗歌的作文

关于李白诗歌的作文（14篇）

1.关于李白诗歌的作文 篇一

夜凉如水，我静静地躺在床上，眼睛一闭，我就不知不觉地睡着了。等我醒来的时候，我发现我的眼前出现了一个我从来没有见过的人，他身材高挑，面部清秀，和文艺人没什么两样。

“举头望明月，低头思故乡。”当他站在窗前，面对着明月，吟出这句诗时，我立刻明白了：原来，这就是我做梦都想见一面的大诗人李白。当我吱吱呀呀地从床上坐起身子来时，听见响声的李白立刻转过头来看着我，他的眼睛睁得大大的，嘴巴也随之变成了“O”形：“你……你是谁?我……我怎么从来没有见过你?来……来人呐，快……快给我拿下!”“你……你当然不认识我啦!因为我可是比你高一个等级的现代人!”说着，我就从口袋里掏出一部手机，并把里面我的相片拿出来给李白瞅。李白一见，两眼一闭说：“拿走，拿走，这……这是什么东西?怎……怎么能把人给吸进去呢?真……真是不可思议呀!”

就在这时，门外传来了一阵敲门声，李白推开门一看，原来是一个匆匆而来的信使。李白还没伸手，我就一把抢了过去，并用迅雷不及掩耳之势撕开信封，抽出信件，展开信纸，大声读了起来。没想到，这竟然是汪伦写给李白的信，汪伦是要邀请李白去他的家乡看一看十里桃林和万家酒店。“李白，你去汪伦那里，能带上我吗?我可以帮你写写诗哦!”“就你?”李白不屑地看了我一眼，迟疑了一会，“好吧，如果你能帮上我的忙，那就太好了!”

第二天一早，我便和李白乘着船出发了。三天后，我们来到了天门山，望着那雄伟壮丽的天门山和波涛汹涌的长江，我不禁脱口而出：“天门中断楚江开!”话音未落，李白就瞪大了眼睛看着我：“你……你怎么知道我的心思?你……你真是我的知音呐!”说完，李白转过身，吟出了下一句：“碧水东流至此回!”“好，我们还要当永生永世也不分开的好朋友!”

半个月之后，我和李白终于来到了汪伦的家乡。虽然没有看到真正的十里桃林和万家酒店，但是我们依然很开心，那几天，每天都快乐地喝酒，快乐地吟诗，好不逍遥自在。不知不觉，十天过去了，我们又要踏上新的征程。告别的时候，汪伦就在岸上打着拍子唱起了我们曾经一起唱过的歌。“李白乘舟将欲行!”看着李白热泪盈眶的样子，我连忙吟出了这句李白想说却一直没能说出口的诗。李白看了看我，点了点头说道：“还是你懂我!”说完，他大声地吟出了一首诗：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。”

就在我们噙着眼泪，放声大笑的时候，突然，小船剧烈地摇晃起来，我没来得及扶住船舷，“噗通”一声，掉进了深深的桃花潭里。我拼命地挣扎，可是身子就像被包裹住一样，怎么也不能动弹;我拼命地呼救，可是潭水猛灌进我的喉咙，让我根本无法发出声音……“快醒醒，起床了!”突然，一个河东狮吼般的巨大声音响了起来，我立刻被惊醒，也立刻从那深不见底，冷若冰霜的潭水中被拎了出来……

哎呀，原来是一场梦啊!

2.关于李白诗歌的作文 篇二

关键词：李白,诗歌,艺术风格

李白是一位冠绝中国诗坛的千古奇才, 被誉为“诗仙”, 是伟大的积极浪漫主义诗人, 也是中国古代诗人中最为大众所熟悉和喜爱的诗人。他身受晋代名士陶渊明、阮籍等不为权势所屈, 追求本真自由的独立人格的影响, 再加上盛唐时期相对宽松的社会氛围, 给李白提供了追求个性自由、彰显自我的土壤。李白“五岁诵六甲”, “十岁观百家, 轩辕以下颇得闻矣”, “十五观奇书, 做赋凌相如”, 造就了他出类拔萃的才华, 使他无比自信, 甚至自负。18岁时因兴趣而投师赵蕤门下, 身为纵横家的赵蕤教学内容和教学方法堪称独特, 他自编教材《长短经》, 其中的知识虽芜杂, 却显得鲜活、独到, 师生二人以相互问答、共同切磋为教学方式, 这既利于调动李白的思维活力, 又有助于培养李白的独立意识和自我精神, 使李白形成了不依附于任何势力, 不屑成为附庸的独立人格。李白一生虽希望“济苍生”、“安社稷”, 但对于取得富贵利禄的附加条件始终坚持“不义而富且贵, 于我如浮云”的文人气节。

秦牧《在艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》中指出:“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材, 运用文学语言的习惯和特色, 生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”

李白一生虽不以功名显, 但在文学上, 尤其是诗歌方面取得了前无古人、后无来者的辉煌成就, 他的诗篇成为中华民族文化的瑰宝, 而他诗歌中表现出的艺术风格完美诠释了他的人性光辉。

一、其言情也必沁人心脾

诗人发自肺腑的真情, 使读者内心激荡不已, “遂觉诗人之言, 字字为心中所欲言, 而又非我之所能言” (《清真先生遗事》) 。

1. 对人生无比热爱。

李白诗中洋溢着童真的情趣, 如“两人对酌山花开, 一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去, 明朝有意抱琴来” (《山中与幽人对酌》) , 生活如馥郁的浓酒使诗人心醉, 诗人的这种乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识, 达到“人生达命岂暇愁?且饮美酒登高楼”的旷达境界。率真的李白在人生得意时更是毫不掩饰“仰天大笑出门去, 吾辈岂是蓬蒿人”。人生之路向来多艰, 而又转瞬即逝, 何必辜负这美好时光。对时间的紧迫感, 纠结于李白的血液里, 深入骨髓, 直抵心灵, 他举杯痛饮是珍惜、是热爱, 是为留住美好时光所表述的一种自然和高贵的深情。诗人对祖国的大好河山也充满热爱之情。“且放白鹿青崖间, 须行即骑访名山” (《梦游天姥吟留别》) , 诗人骑着白鹿游山玩水, 与神仙一起游玩, 快乐无比。

2. 对友情真挚。

“思君若汶水, 浩荡寄南征” (《沙丘城下寄杜甫》) , 更有对已故贺知章的追忆, “念此杳如梦, 凄然伤我情” (《对酒忆贺监》) , 物是人非, 内心深感凄凉。

3. 对权贵蔑视, 肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序, 批判腐败的政治现象。

李白的反权贵思想意识, 随着生活实践的丰富而自觉和成熟起来的。早期主要表现为“不屈己, 不干人”、“平交王侯”的平等意识, 如“昔在长安醉花柳, 王侯士贵同杯酒。气岸遥凌豪士前, 风流肯落他人后” (《流夜郎赠辛判官》) 。随着对高层权力集团了解的加深, 最终发出了“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜” (《梦游天姥吟留别》) 。李白甚至借古讽今, 对玄宗本人提出了尖锐的斥责, 如《古风》第五十一首、《登高丘望远海》等诗。任华说李白“数十年为客, 未尝一日低颜色” (《杂言寄李白》) , 这种在权贵面前毫不屈服, 为维护自我尊严而勇于反抗的意识, 是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容。

总之, 李白诗中无论是对人生的热爱、对友情的珍视还是对权贵的藐视, 都能深刻地感受到李白发自内心的情感, 把率性自然、人格独立、重视友情的感情表现得淋漓尽致。读者阅读他的诗有一种畅快淋漓之感, 或随李白对人生感悟, 或随李白思念追忆挚友, 或随李白藐视权贵的坦率而钦佩不已。李白诗歌以其真情实感激荡着一代又一代读者的心灵。

二、其写景也必豁人耳目

诗人所描绘的景物能引起读者丰富的想象和联想, 从而鲜明清晰地浮现在眼前, 如身临其境。李白在描写山川景物时多用整齐的五言、七言、九言, 抒发强烈感情时则多用长短句。

《渡荆门送别》中诗人以游动的视角写出了景物的变化, 船由蜀地到荆门, 山峦从作者眼中一点一点地消失, 奔腾的水从山峦中奔向江河中。“山随平野尽, 江入大荒流。”想象瑰丽, 写得逼真如画, 使读者有如置身在长江出峡渡荆门长轴山水图之中。

《望庐山瀑布》中诗人描写的巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中, 遥望瀑布就如从云端飞流直下, 临空而落, 自然使人联想到好像银河从天而降, 显示出李白写景诗那种入乎其内, 出乎其外, 有形有神, 奔放空灵之感, 给人以想象的空间。

《蜀道难》“连峰去天不盈尺, 枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗, 砯崖转石万壑雷”, 诗人运用夸张手法, 由静而动, 写出水石激荡, 山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏, 连峰接天的远景图卷;枯松倒挂绝壁的特写镜头;飞湍、瀑流、悬崖、转石, 万壑雷鸣的音响, 组合起来的动感画面, 这一切产生了势若排山倒海的强烈艺术效果, 使人读之便感山势高危而望而生畏, 山川险要而惊心动魄。

总之, 李白擅长利用瑰奇的想象、夸张的手法、动态的观感, 向读者展现出一幅幅生动的画卷, 读其诗仿佛把读者带入其景之中, 流连忘返。

三、其文辞脱口而出, 无矫揉装束之态

文学语言讲究浑然天成, 不假雕琢, 似初发芙蓉, 如行云流水, “极练不如不炼, 出色而本色, 人籁悉归天籁”, 达到绚烂之极归于平淡的境界。

《静夜思》诗人以明白如话的语言描绘出了月静醉人的秋夜意境, 以清新朴素的语言抒写了丰富深刻的内容。“天生我材必有用, 千金散尽还复来”, 对自己是何等自信又勇敢, 如此坦率的语言表达, 唯李白也。

海德格尔在论及诗人与诗歌时说:“诗人愈诗性其言说就愈自由, 对本能预见之物愈能敞开而从容。”

《梦游天姥吟留别》语言流利自然, 不事雕琢。全诗以七言为主, 杂用了四言、五言、六言和九言的句子, 灵活多样的句式利于诗人表达奔放的思想感情。诗中有时用了一些很普通的字眼, 但有极强的表现力。例如, “天姥连天向天横”, “对此欲倒东南倾”, “安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”, 等等。这些语句的表现力与诗的意境浑然一体, 毫无雕琢之感, 于平淡之中有震撼心灵之意。

林庚先生评价李白的诗是最天真的, 其风格达于惊人的淳朴, 这就是说李白诗歌的语言自然朴素, 吟如“清水出芙蓉, 天然去雕饰”, 正如李白诗歌《草书歌行》中的“古来万事贵天生”, 是他诗歌语言的毕生追求。

综上所述, 李白这位继屈原之后的伟大的积极浪漫主义诗人, 以其独特的成长经历, 外儒内道的矛盾性格, 在诗歌方面的天才造诣, 给后世留下了许多不朽的诗篇, 诗中所表现出的艺术风格更是令人叹为观止, 真挚直率的情感表达, “欲上青天揽明月”的想象力, “黄河之水天上来”的气势, “自然、清新”, “无意于工而无不工”的语言特点, 奠定了他在文学史上“前无古人, 后无来者”的巅峰地位。

参考文献

[1]陈燕华.李白与李白诗歌的研究[J].读与写 (教育教学刊) , 2010, 07 (7) :59.

[2]何念龙.中国文学史上的特异景观—“李白文化现象”阐释.人文杂志, 2002 (4) :85-90.

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[4]陈静.李白七绝艺术风格论兵团教育学院学报, 2002, 12 (1) :21-25.

[5]高亚超.浅析李白诗歌的独特艺术风格.文艺生活.文海艺苑, 2010 (7) :8.

3.李白诗歌的生命气韵 篇三

一.我字当先——无比强烈的主观精神

李白自信非凡，凡事我字当先，极有强烈的生命主体意识，即对自我价值的肯定、对自我人格的珍视、对自由精神的高扬。李白满腔激情，唯一倾泻之途就是以创作来充分表现自己，所以他总是以充满主观色彩的大笔去涂抹一切，以“我”的目光、“我”的心胸、“我”的思维方式去审视一切、感知一切、再现一切。于是他的诗文就具有异常鲜明而强烈的主观色彩，饱含着主体深厚激越的情感。据统计，在李白的一千余篇诗文中，直接提到“我”（包括“吾”、“余”、“予”、“李白”等）的作品就占了很大比例，可见李白的创作就是要表现其摇曳多姿的自我形象。李白在关注政治和国家的命运，抒发自己的愤懑与不平时，“既热情，又泼辣;即执著，又超脱;所表现的内心世界冲突之尖锐，风暴之强烈，波澜之壮阔，是前无古人的”。①游国恩等主编的《中国文学史》则具体指出，李白作为“我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人”，其鲜明的人性自觉意识、自由自主的个性特征在唐代诗人中尤为突出。在物我、人我关系中，李白非常突出“自我”，“我”仿佛成了世界的中心，万物皆备于“我”，一切事物都围绕在“我”周围，为“我”所设，服从于“我”。王国维《人间词话》卷上说：“有我之境，以我观物，故物我皆着我之色彩。”李白在诗中时刻关注“我”的存在，例如“太白与我语，为我开天关”（《登太白峰》，《全唐诗》卷180）、“夜台无李白，沽酒与何人”（《哭宣城善酿纪叟》，《全唐诗》卷184）、“遥传一掬泪，为我达扬州”（《秋浦歌》，《全唐诗》卷167）等。李白为了表明志向、发泄愤懑、感叹不遇，往往采取先入为主的抒情方式，诗句往往“我”字当头：“我到巫山渚，寻古登阳台”（《古风·五十八》，《全唐诗》卷161）、“我浮黄云去京阙，挂席欲进波连山”（《梁园吟》，《全唐诗》卷166）、“我来竟何事，高卧沙丘城”（《沙丘城下寄杜甫》，《全唐诗》卷172）、“我来扬都市，送客回轻舠”（《送当涂赵少府赴长芦》，《全唐诗》卷175）。随便翻检太白诗集，诸如此类诗篇不胜枚举，正如康怀远所说：“古往今来，在差不多所有的诗人中，李白是生命意识最为强烈的诗人之一。这种强烈的生命意识就在于他的诗歌所表现出来的永恒与不朽。”②

李白自信非凡，这种自信最终化为一种生命的自觉力量，即为“东山高卧时起来，欲济苍生未应晚”（《梁园吟》，《全唐诗》卷166）;即为“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”（《赠裴十四》，《全唐诗》卷168），即为“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》，《全唐诗》卷166）。这样的风格使李白的诗歌具有了最本质的感动兴发的内涵——生命气韵。越是伟大的诗人，他们越是用发自心灵的歌唱表达顽强生命的呐喊与奋争。

二.笑傲千古——不畏权贵的铮铮傲骨

李白思想多元，儒、道、侠、纵横家兼具，才高八斗，浑身是胆，充满激情。可以说，在中国古代文人之中李白最特立独行，因而魅力无穷。李白平交王侯，面对权贵依然傲岸雄伟，心怀四溟，做事磊磊落落。他常以圣贤自比，如其诗：“君看我才能，何似鲁仲尼”（比孔子）、“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”（比孔子）、“知逢渭川猎，犹可帝王师”（比吕尚）。李白诗中，管仲、乐毅、贾谊、鲁仲连、晏子、诸葛亮、谢安等人，更是常比的对象。李白在《代寿山答孟少府移文书》一文中展示了自己的理想：“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。”（《全唐文》卷348）李白在其诗中塑造的自我形象，自信、自傲、自负，蔑视权贵，充满着浩然之气和叛逆精神。在中国文学史上，将狂傲的个性和过人的才华结合起来聚于一身的，除了李白之外再也找不出第二人了。就像唐人殷璠《河岳英灵集》所称誉的那样：“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调。”（王琦《李太白集注》卷三十四引）《松窗杂录》记载：“会花方繁开，上乘月夜召大真妃以步辇从。诏特选梨园弟子中尤者，得乐十六色。李龟年以歌擅一时之名，手捧板檀，押众乐前欲歌之。上曰：‘赏名花，对妃子，焉用旧乐词为？遂命龟年持金花笺宣赐翰林学士李白，进《清平调》词三章。白欣承诏旨，犹苦宿醒未解，因援笔赋之。”（王琦《李太白诗集注》卷三十五引）可以看出，李白此时备受礼遇，但权宦高力士却在杨贵妃面前攻击李白。声称《清平调词》中所写的“可怜飞燕倚新妆”，是借赵飞燕来贬低杨贵妃。流传千古、脍炙人口的“贵妃研墨，力士脱靴”故事表明，李白不畏权贵，一身傲骨，因而李白的生命气质也凸显出一个傲字。宋人赵德麟《侯鲭录》卷六记载了李白在权贵面前的铮铮傲骨：

李白开元中谒宰相，封一版，上题云：“海上钓鳌客李白。”相问曰：“先生临沧海，钓巨鳌，以何物为钓线？”白曰：“以风浪逸其情，乾坤纵其志，以虹霓为丝， 明月为钩。”相曰：“何物为饵？”曰：“以天下无义丈夫为饵。”时相悚然。

苏轼曾说李白“戏万乘若僚友，视俦列如草芥”，像李白这样放任不羁、率性而为、不惧权贵的诗人是十分罕见的，但如此特立独行的个性与卓然不群的情怀，使他必然遭受群小的妒忌报复与恶意中伤。但诗人仍保持着尊严的人格和不屈的气概。“一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。”（《酬崔十五见招》，《全唐诗》卷178）尽管谤声四起，如蝇逐臭，但诗人绝不退缩，依然傲骨嶙峋，坚持操守，他声称绝不“沽名矫节以耀世”（《鸣皋歌送岑征君》，《全唐诗》卷166），继续高声吟唱出“一身自潇洒，万物何嚣喧”（《答从弟幼成过西园见赠》，《全唐诗》卷178）、“傲然遂独往，长啸开岩扉”（《赠别王山人归布山》，《全唐诗》卷174）等这样弘扬个性、蔑视权贵、肯定自我的脍炙人口的诗句来。李白的人格、气骨、气象、气势，都通过他的诗歌淋漓尽致地昭示给读者。李白的傲骨一向为人称道，曹松《吊李翰林》称其：“李白虽然成异物，逸名犹与万方传。”（《全唐诗》卷717）好友任华在《杂言寄李白》中言其“数十年为客，未尝一日低颜色。八咏楼中坦腹眠，五侯门下无心忆。”（《全唐诗》卷216）可以说，李白的诗歌充溢着豪气、逸气、壮气，历经千古而犹然在目。任何时代都有其面临的问题和难以排遣的困惑，一个人不管他所处地位是优越还是卑下，都不可避免地受到来自各个方面的困难和大小不一、内外各异的威压及种种不开心的烦扰，这就是苏轼所感叹过的人生不得意者十七八。正是由于这个原因，当人们阅读到李白这些充满傲骨、张扬个性，蔑视权贵、倾泄胸中块垒的诗句时，自然会产生痛快淋漓的生命震撼力。李白的傲骨，正表现了中国古代文人不阿谀逢迎、不低三下四、正直无私、一身傲骨、不惧邪恶的高尚品格。这就是李白诗文能够激动人心，引起读者千古共鸣的奥秘所在。人性的复归、个性的张扬、精神的舒展是引起读者共鸣与认同的基础，好的文章、诗歌具有陶冶情操，消解烦忧，呼唤自由的审美功用，会给人以精神的陶醉与享受。

三.狂狷任性——桀骜不驯的一代狂才

李白举手投足间无不彰显其凌厉千古的狂傲之气，在中国古代像李白这样个性张扬和解放的诗人是少有的，他向来以狂名世，如张埜《前调》就说：“太白狂歌起舞，便得腰悬黄金印。”（《御选历代诗余》卷九十六）所谓狂，就是指狂荡不羁，倜傥不群，自由自在，无拘无束，而绝不是疯狂、颠狂。他狂而有则，荡而不浮，并非放浪形骸，滥醉如泥。如“我本楚狂人，风歌笑孔丘”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》，《全唐诗》卷173），诗人摆出一副挑战礼教、儒学传统的姿态。“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。”（《送贺宾客归越》，《全唐诗》卷176）李白的挚友贺知章，自号四明狂客。归隐山阴，像王羲之那样，以书法自娱，雅兴岂不浓乎？这里，李白以狂写狂，正突出地显示了他那向往自由的情趣。因此，李白诗风之狂，正是诗人追求自由和个性解放精神的表现，难怪司空图在《二十四诗品》中，把“由道返气，处得以狂”作为“豪放”的一个特点。

李白以狂狷任性之躯为大唐帝国的知识分子树立起了一个光辉的人格典范。这一典范的树立，使我们得以从中窥见唐代进步文士崇尚自由、桀骜不驯、与黑暗势力绝不妥协的时代风貌。李白之狂，狂得个性十足，诚如蒋孔阳先生说：

所谓个性，不是指耳目鼻这类的长相，也不是指饮食男女之类的本能的冲动，而是说一个人的精神上成熟了，能够以独立自主的非意识，来对周围的世界进行独立自主的判断和观赏。个性是从自我的觉醒开始的。一个人，当他意识到自己是人，并且要以自己的生命来保障自己做人的权利的时候，他的个性开始了。这时，他像找到了童话中所说的金钥匙一样，他能以他独有的金钥匙，打开一个新鲜而美好的世界。这个金钥匙，就是个性。③

李白以狂为美，以狂为荣，这就是李白的个性。只有具有高度个性的人，才会具有高度的灵性，也才能大量而准确地发现世界的美。“唐诗之所以美，也在于它有个性。”④他在《与韩荆州书》中不无自豪地说：“白，陇西布衣，流落楚汉。十五好剑术，遍干诸候;三十成文章，历抵卿相。虽长不满七尺，而心雄万夫。王公大人，许以义气。”（《全唐文》卷348）李白之狂狷气魄正如范传正在《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑并序》中所说：“常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也，由是慷慨自负不拘常调。”（王琦《李太白集注》卷三十一引）刘全白《唐翰林李君碣记》亦说：“志尚道术，谓神仙可致，不求小官，以当世之务自负。”（王琦《李太白集注》卷三十一引）李白之狂，令后人景仰不已，激动不休，齐己《读李白集》就说：“竭云涛，刳巨鳌，搜括造化空牢牢。冥心入海海神怖，骊龙不敢为珠主。人间物象不供取，饱饮游神向悬圃。锵金铿玉千馀篇，脍吞炙嚼人口传。须知一一丈夫气，不是绮罗儿女言。”（《全唐诗》卷847）李白正因为具备如此的豪气，所以才狂得潇洒。《唐才子传》卷二记载：

白浮游四方，欲登华山，乘醉跨驴经县治，宰不知，怒，引至庭下曰：“汝何人，敢无礼！”白供状不书姓名，曰：“曾令龙巾拭吐，御手调羹，贵妃捧砚，力士脱靴。天子门前，尚容走马;华阴县里，不得骑驴？”宰惊愧，拜谢曰：“不知翰林至此。”白长笑而去。

李白文武全才，英名远扬，玄宗最终召见，供奉翰林，据李阳冰在《唐李翰林草堂集序》中说：“天宝中，皇祖下诏，征就金马，降辇步迎，如见绮皓。以七宝床赐食，御手调羹以饭之。”（《全唐文》卷437）可以说，在中国古代文人之中，李白最有狂的资本，他才高八斗，学富五车，又浑身是胆，充满侠情，因而他才狂得潇洒，狂得自由，狂得任性。李白，就是这样一个口出狂言的人，一个个性狂荡的人，一个举止狂放的人，一个喜交狂士（如贺知章、张旭）的人，一个狂歌纵饮的人。表现在豪放诗风上，焉得不狂？

总之，李白诗歌之生命气韵实乃一种人生境界，体现出盛唐的时代精神，诚如袁行霈所说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。”⑤李白诗歌之生命气韵具有美学典范意义，不可复制。沈德潜《说诗晬语》卷上即云：“太白想落天外，局自变生，大江无风，涛浪自涌，白云卷舒，从风变灭。此殆天授，非人力也。”毋庸置疑，李白是中国历史上最为响亮的名字之一，他超过了许多富有江山的帝王，超过了许多功绩彪炳的将相，达到了妇孺皆知的地步，达到了名扬四海的地步。李白的狂傲之气淡化了士人对于皇权的依附性，为后世文人提供了一种理想的生命人格范式，中国的文史需要李白这样的生命张力来支撑。李白在盛唐睥睨一世，他的诗情，他的气骨，必将如同日月，永世不朽，万古长青。

注释：

①王运熙、杨明《中国历代著名文学家评传》第二卷，济南：山东教育出版社，1983年版，第228页。

②康怀远《李白创作和生命意识》，《宝鸡文理学院学报》（杜会科学版），2001年第1期。

③蒋孔阳：《唐诗的审美特征》，《文史知识》1985年第10期。

④蒋孔阳：《唐诗的审美特征》，《文史知识》1985年第10期。

⑤袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》，《文学遗产》1986年第1期。

※ 本论文为内蒙古师范大学高层次人才科研启动经费项目：《唐人生命气质与诗歌关系研究》阶段性成果，项目编号：YJRC12008。

4.关于写李白的作文精选 篇四

这时，一声电话响了起来，我吓了一跳，急忙去接电话，是一个陌生的号码，我接起来，他说他是李白，随着一阵天旋地转，我来到了一个陌生的地方，一位潇洒的男人站在我身旁，自我介绍后，我知道了他是李白，他看我十分惊讶，便说;“不要惊讶，在26世纪的时候，有人发明了时空穿梭机，后来有些混乱，

不知怎么回事，任何人都会来到这里，有一次还来了一个原始人呢!”

听了这话，我吓了一跳，心想：26世纪的时候就有了时空穿梭机了。后来我又跟李白聊了一会儿他的诗，李白诗兴大发，准备写一首诗，他拿起毛笔，刚要写，我就听见一阵敲门声，我被惊醒了，原来刚才一直在做梦呀!

5.李白的伤心诗歌 篇五

繁华竟走的梦幻岁月

日梭月织成的串串往事中

梦想成为无边无际的天际之流

追求火红太阳的.的沧舟还在那里游戈着

懒懒的清风在夜色中

拂过我三千多丈长的发丝

晨照的镜子里

霜花生了一小撮

盛唐明月在夜空渐渐减辉

金樽清酒的香气弥漫着我的心头

荣光调零时候

我在以歌嗟叹

纵酒狂歌的日子又有多少

夜的楼台舞花好风吹来

使我欲因之乘风归去

豪情何减当年

真想蹬足而飞

摘星揽月以长终

只是无黄鹤在此地

以便我遨翔九霄

明日挂席济海之梦太虚渺

今日的块垒借酒难锁

散发弄舟的英逸虽在

只是恐怕春秋换序，金乌长飞

草木易调零

英雄也难免衰颜变老

满腹溢愁何时得以终了

当我想古今上下之事

憔有倜傥非常之人为人仰慕

失望也寻觅到一丝安慰

也许长江之水万里流长

天地日月长在

那些风流人物在失意之时

也是在身后得志之日

我应笑着离开

只当风鹏不举

我会乘着白鹿黄鹤

在白云缭绕之时

6.李白诗歌的浪漫特征 篇六

李白诗歌的浪漫特征是什么?主要体现在哪里呢?

李白是盛唐诗歌的杰出代表，是继屈原之后又一位伟大的浪漫诗人。诗人生活在盛唐时期，深受“儒”、“道”、“侠”等思想的影响，

生性豪放不羁，故而诗歌形成了飘逸豪放的浪漫风格。

一、李白诗歌体现的浪漫精神

在中国文学浪漫诗歌创作队伍中，李白可谓是无冕之王，独树一帜。以他非凡的艺术创造力开拓了中国诗歌的艺术境界，丰富了诗歌的表现视野。他的诗“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”正是李白诗歌飘逸豪放的浪漫特征的最好概括。李白的诗歌，从思想内容上看，浪漫精神时时流露;从形象塑造、体裁结构和表现手法看，浪漫特征处处彰显。

讴歌理想，抒发悲愤，是诗歌浪漫精神的重要内容。李白深受儒家“达则济天下“思想的熏陶，从青年起，李白就怀有”济苍生，安社稷“的抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。等待皇帝“赤车蜀道迎相如。”他说“申官晏之谈，谋帝之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一。”

蔑视权贵追求自由是李白诗歌浪漫精神的重要特色。当政治理想与现实发生矛盾时，于是诗人郁结胸中的怀才不遇、英雄失意的情绪，随时在笔下喷出来：“我本不弃世，世人自弃我。”“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”“大道如青天，我独不得出”。“天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”。“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”李白所追求的那种无拘无束的绝对自由在当时是不能实现的`，他没有屈服于权贵，而是从思想(诗歌内容)到行动都表现出对权贵的极端蔑视与傲慢。

道家思想的影响使他更加向往访道求仙、游山玩水的自由生活。李白有时自称儒生，然而却不甘做一个皓首穷经而缺乏能力的儒生，他对儒生拘泥守常的生活尤其鄙视。他倾慕的是古代侠士们慷慨悲歌、豪迈放浪的生活态度和他们所奉行的游侠精神，所以他说：“儒生不及游侠人，白首下帷复何益!”他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，嘲鲁儒，笑孔丘，平交诸侯，长揖万乘。

天地之道，得之于心，然后吐之为文章，这就是李白的诗歌。李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治思想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中向往自由与反抗强暴、救弱扶贫的精神结合起来，对祖国表示了热爱;对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情;对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨的愤怒;对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视，他的积极浪漫精神确比屈原具有更广阔的内容。

二、李白的诗歌体现的浪漫特征

意象的壮美是李白诗歌浪漫特征之一。与诗人宏大的气魄和丰富的想象力相关联，李白的诗中常抒写吞吐山河，包孕日月的壮美意象。“登高壮观天地间，大海茫茫去不还。”“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”等等。

李白对于夸张、比喻、想象等浪漫手法是驾轻就熟的，他诗歌所体现的抒情更是独特的。适应壮大奔放气势磅礴的感情基调，他感情的表达方式是爆发式的，一旦爆发往往一气直下，惊涛千里。用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。“白发三千丈，缘愁似个长,”借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。诗人从“高堂明镜悲白发”到“人生得意须尽欢”，从“烹羊宰牛且为乐”到“古来圣贤皆寂寞”，再到“与尔同销万古愁”，让我们真切地体会到在政治上受到打击，有志难展的李白心中的悲欢、寂寞、忧愁。

李白还善于把各种手法巧妙结合起来，起到化腐朽为神奇的作用。移情于物，将物比人，如“闻道春还来相识，走傍寒梅访消息。”诗人把自己对王汉阳的牵挂，移情于春对寒梅访的思念、造访，以物之情比人之情。“春风知别苦，不遣柳条青。”把恋人之间不忍离别之苦，化为春风对柳条的不弃不离。以水喻情，如“请君试问东流水，别意与之谁短长?”诗人以滔滔不绝的大江流水比喻对友人的真挚感情。把拟人和比喻结合使抽象的感情具体化、形象化为可见、可感、可闻的事物。

7.李白诗歌语言的数字夸张艺术 篇七

关键词：李白诗歌,数字夸张,浪漫主义

我们在李白的诗歌中会发现许多数字, 这些数字与诗人的诗歌相融合, 有着密不可分的关系, 许多诗歌就是应用了数字, 才产生了奇特的艺术效果, 使读者感到诗人李白一份忧伤, 一份浪漫, 一份豪情, 对这些简单的数字而言, 既没有生动形象, 也不能表达诗人的感情, 但经过诗人妙笔一点, 却能创造出各种美妙的艺术感染力, 所以, 这些不起眼的数字起着至关重要的作用。诗人李白在很多作品中应用数字夸张这种手法, 下面就让我们仔细来欣赏李白诗歌的数字夸张。

一、诗人善于用夸张的数字来抒发人生愁苦

“白发三千丈, 缘愁似个长。不知明镜里, 何处得秋霜。”———《秋浦歌》这首诗中, 就“三千丈”来说, 人的头发哪有那么长, 这不是胡说八道吗?有“三尺长”已是长发, 而“三千丈”则更不可思议了。从日常生活看, 这个“三千丈”违背常理, 在现实生活中绝无可能, 但却很传神地烘托了“愁”字, 写出了诗人对明镜见白发的复杂心情, 人内心的愁苦是无法衡量的, 对人对事的愁苦程度也是不一样的。诗人用高度夸张的数字“三千丈”来形容愁, 突出诗人内心“愁”, 可见诗人在写诗时付诸了自己的内心世界, 用不可能出现的事情形象地刻画了诗人的内心世界。“白发三千丈”既表现出李白“愁”的情绪, 又表现出“愁”的程度, 借助有形的长发, 而突出内心无穷的忧愁, 叫人回味无穷。“三千丈”直落眼前, 逼真形象, 让人不觉得夸张, 其原因在于写出了心理感受, 语句夸张, 感觉却非常逼真。

二、诗人善于用夸张的数字来描写自然风光.

李白的《梦游天姥吟留别》“天姥连天向天横, 势拔五岳掩赤城”诗中用“四万八千丈”离奇的数字进行夸张, 以此用五岳、赤诚、天台来烘托天姥之高。诗人没有丈量过天台山的高度, 不知道它具体有多高, 而是用“四万八千丈”来描述, 但这么高的山跟天姥山一比, 却又微不足道, 以此烘托天姥山的磅礴气势和参天高度。

每当人们欣赏高山瀑布之际, 不禁会想到李白“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”的诗句, 诗人丰富的想象和那巧妙的数字夸张, 真是想他人所不能想, 写他人不敢写呀!“飞流直下”是实写, 包含了瀑布的流速、流量和流向, 同时又极力向人们展示了瀑布的无穷动态, 一个“飞”字把高山瀑布跳跃的态势描绘得恰到好处。“直下”一词, 既显山势之高, 见瀑水之急, 高空直落, 势不可挡之状如在目前, 而“三千尺”就已经属于一种兴会神到的率意之笔了, “三千尺”是一个虚指, 用这样一个没有实际意义的词语, 却体现了瀑布一泻千里的情景, 而这一切还没有完, 诗人用奇特的想象“疑是银河落九天”, 增添了瀑布的神奇色彩“, 三千”和“九天”相对映, 更体现出了诗人用数字夸张所取的成效, 诗人不仅用简单的数字描绘出了一泻千里的壮观, 更体现了诗人浪漫主义的风格。

诗人写蜀道之难, 蜀道之险, 使用的完全是随手拈来的数字“尔来四万八千岁, 不与秦塞通人烟。”“四万八千”是一个实数, 准确具体的数字背后更是庞大的虚数, 以实数代言其年代之久远。“一夫当关, 万夫莫开”在诗人笔下抽象的数字变成了形象的精灵。“一”表示少, “万”表示多, 这两个数字的极力夸张, 表现出剑门关栈道固若金汤, 易守难难攻的特征。

三、诗人善于用夸张的数字来歌唱友情

“李白乘舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。”———《赠汪伦》这首诗体现了李白与村民汪伦之间的深厚友情, 前两句说诗人即将乘舟启程, 却听到汪伦踏歌而来的声音, 这是一副多么别具特色的送别场面。后两句则说李白和汪伦之间的友情之深, 把抽象的情感形象化。用夸张的“深千尺”刻画了桃花潭水, 但“深千尺”之意并非是要说明桃花潭水之深, 而是另有用意。诗人之意是拿桃花潭水之深比汪伦待己之深情厚谊, 有一层递进的意义。全诗自然流畅达到情真, 景真, 情景交融的境界。

总之, 李白诗歌的飘逸和大气与他对数字的运用是分不开的, 许多诗句因为有了数字的夸张而具有奇特、神秘、新奇的色彩。数字夸张既肯定了诗人的浪漫主义风格, 又为诗歌增添了一个明显的特色, 他不拘泥于数字中, 而是以生活现实为基础, 通过丰富的想象, 抓住事物的特征, 将夸张的数字附于事物, 既反映了事物的本质, 又体现了诗人主观色彩, 两者相辅相成。在诗歌中对数字夸张的运用, 极大地丰富了诗歌的表现手法, 增强了诗歌的表达效果, 无论在当时社会还是如今都很有很大的反响。

参考文献

8.为何说李白是中国诗歌的月亮？ 篇八

前几年去宁夏采风，从贺兰山走到六盘山，在大名鼎鼎的泾水源头，泾源县县长送我一册《诗人笔下的泾源》。开卷第一篇即是《诗经》中的《北风·谷风·之三》：“泾以渭浊，是是其祉。宴尔新昏，不我屑矣……”在水一方读此诗，让人幻觉时光可以倒流：想来历史与现实并不见得真能做到泾渭分明。在西海固，固原市的诗人王怀凌把酒相招，建议我一定去看看郊外的秦长城。估计毛泽东长征时所写《清平乐·六盘山》中的“不到长城非好汉”，即指宁夏的秦长城。固原也曾是诗歌的故乡：《诗经》记载了周宣王时期在固原（时称大原）反击戎族的战争。固原秦长城是战国时秦昭襄王抵御北方少数民族南下的产物。我追寻秦长城而去，沿途看见秦汉时期著名的军事要塞“萧关”。

自从秦始皇修长城，边塞诗便成为西部诗的主旋律。即后人所咏叹的“秦时明月汉时关”。汉乐府中有许多在开疆拓土大背景下诞生的战争诗篇。那册《诗人笔下的泾源》，紧接着《诗经》的便是汉铙歌《上之回》，汉铙歌是汉乐府鼓吹曲辞中的一部，用以激励士气及宴享功臣：“回中道路险，萧关烽堠多。五营屯北地，万乘出西河。单于拜玉玺，天子按雕戈。振旅汾川曲，秋风横大歌。”你猜我读这首汉乐府时怎么想的吗？我觉得自己看见了唐诗的上游，尤其是唐边塞诗的上游。原来唐边塞诗并不是横空出世的，汉乐府早就为它埋下了伏笔。

近百年来中国新诗里的西部诗，在总体风格上继承了唐宋边塞诗的传统，以豪放派为主流，大气象、大意境、大情怀。这是因为它有大背景。以唐诗宋词为文化背景来观照当代西部诗，使之获得先天性的优势：这是一个有根的流派。不管从时间上还是从空间上来说，它都是有根的。根是它深深的扎进大地同时也扎进文学史的一只手，紧紧地抓着什么。唐宋边塞诗是它的上游。但我们不要忘记：汉乐府是它上游的上游。不要忘记：《诗经》是它最古老的源头。

我一直觉得，西部是中国诗歌的故乡。我也问过自己：为什么这么想呢？估计还是因为唐朝，唐朝是中国诗歌的黄金时代，唐诗是中国文学史上难以超越的巅峰，而唐朝的首都是长安，留下过无数诗人的足迹。我至今仍下意识地把遥远的长安视为中国诗歌的首都。即使几次去现实中的西安参加文学活动，无一例外都怀着朝圣的心情，抑或还乡的心情。后来去新疆采风，我又改变了看法。仅仅因为一个人。他就是李白。

有一天夜晚，我们的旅游车与逶迤的天山并肩而行，恰巧看见皓月当空，我脑海时顿时浮现出五个字：“明月出天山……”这是李白的月亮。而李白本人，就是中国诗歌惟一的月亮，他是从天山冉冉升起的。李白虽曾客居长安，并走遍全国，但他出生在西域，新疆該算作他的故乡，天山则是他故乡的标志性建筑。李白的故乡，就是我的故乡，就是诗人的故乡。唐诗是唐朝的骨头，而李白是唐诗的骨头。如果少一个李白，唐诗的份量将大打折扣，而唐朝亦将在后人眼中失去诸多浪漫与狂放。李白的性格与风格，与他的故乡，与西域的雄浑豪迈，不能说没有一点关系。

李白正是西部诗歌的形象代言人。当然，凭藉着西域血统里遗传的狂傲不羁，他也成为整个中国诗歌的形象代言人：浪漫的象征，自由的象征，重精神轻物质的象征。唐诗的首都，不在长安，在西域，因为那里是唐朝第一诗人的故乡。长安对于李白，一直是异乡。他在那里得宠、失宠。在那里借酒浇愁，耍酒疯。在那里受挫、受伤。在那里流浪，又不得不离开……他的天性不适合长安的。长安的性格与李白的性格相冲突。长安不可能成为李白的故乡，也就不可能成为诗歌的故乡。诗歌的故乡在新疆。正如月亮的故乡在天山。我指的是中国的月亮，诗歌的月亮。

我身在北京，心在西部。我把西部当成精神上的藉贯。我不是西部人，却写过西部诗，我把自己当作宽泛意义上的西部诗人。西部，我经常梦游的地方。在我诗歌的灵感几近枯竭、长期改写散文之后，2005年10月，参加中国诗歌学会的“中国诗歌万里行”，走进新疆，看见深邃的天空、漫长的地平线，以及与我日常生活相距甚远的雪山、草原、沙漠、戈壁、冰川、内陆河……简直像做梦一样。这是一个令我们的现实变得渺小的最大的美梦，让人不能自拔。从新疆归来，一年多的时间，我写出由四百首短诗联缀而成、长达八千行的长诗（或称大型组诗）《西域》。西部人文化了的自然以及与自然肌肤相亲的人文，深深地影响着我并改变了我，如同创作生涯中一次刻骨铭心的艳遇，使我重新成为一个诗人。

我之所以说诗的故乡是西域，而不说新疆，在于西域无论从空间上还是时间上，都比新疆有更大的范围、更丰富的外延。西域是新疆的古称（意即中国西部的疆域），公元前1世纪已经流行，《汉书·西域传》卷首即云：“西域以孝武时始通。”此后直至《明史》，正史中皆以西域之名立传。这个古色古香的地名，是汉代给起的，经历唐宋元明清一路叫下来，直到18世纪中叶才出现“新疆”这个称谓——本身就富有历史感，甚至可以兼而作为新疆及其周边地区的某种时间概念。同样，作为一个地理概念，西域泛指玉门关、阳关以西的广大地区，广义的西域指古代中亚，狭义的西域指历史上的新疆。也有人觉得古丝绸之路的西段，包括新疆以及甘肃、宁夏、青海的部分地区，都可宽泛地叫作西域。我和我的诗，是从广义上来理解西域的，理解西域的历史与地理。它的涵义甚至更为广博，还包括人文，譬如文学、艺术、民族、风俗……

一个学者，可以根据自己的学科，从诸如考古学、人种学之类的某一个角度单独楔入“西域”这个概念。诗人则不同了，必须面对多元化的“西域”——使其构成多元化的世界的一个缩影。新疆诗人沈苇认为“西域”一词已成为一种象征、一个隐喻：“人们至今仍以西域来指称新疆，更多地带有一种书面色彩，一种对异域的梦想，以及触抚历史、追忆时光的情怀。在这个地球上，你恐怕难以找出第二个像西域这样多元文明共存的区域。这里曾使用过的语言文字多达数十种。由于丝绸之路这一伟大的纽带，它成为中国、印度、波斯和希腊四大文明独一无二的融合区……”

中国的新诗里也有西域的影子。艾青曾“流放”新疆，石河子有艾青纪念馆。当代文学史提到的诗人闻捷，以歌颂新疆而出名，出有诗集《天山情歌》。上世纪八十年代，周涛、杨牧、章德益在新疆祭起“新边塞诗”大旗。热潮扩展到大西北乃至整个西部，出现了西部诗，及其代表人物昌耀。昌耀肯定了“西部詩”作为在新时期诗坛曾与“朦胧诗”双峰并峙的诗歌潮流，认为“西部”不只是一种文学主题，更是一种文学气质、文学风格：“西部对于当代诗人的意义是煅炉与开刃的硎石。是心灵在祭坛前的净化……西部其所以是诗的宝库，或许在于西部是这样的听任人尽情倾吐衷肠的土地吧！”

若想写西部，就要面对由古至今博大且庞杂的诗歌传统，继承当然是一方面，其实同样重要的，是如何背叛这一传统！否则，如何写出真正属于自己的西部诗呢？传统太容易对一个人的写作造成惯性了。必须克服惰性，来抗衡惯性。

读《中国西部诗选》，我经常想起李白。西域是李白的故乡。李白是唐朝诗人中惟一出生在中亚的一个。他的性格、诗风，跟西域的粗犷豪放不能说没有一点关系。唐诗的造山运动中，顶峰属于一个有胡人血统的诗人。岑参、高适之类旅居西域的所谓边塞诗人，又怎能跟李白比呢？

李白很少写大唐王朝的边塞诗，他的精神指向一个更为博大的自由王国的边塞、超现实的边塞：“长风几万里，吹度玉门关。”难怪有谪仙之称。他被发配到仙境的塞外。仙境才是他真正的祖国。写诗、饮酒之际，李白飘飘欲仙，仿佛走上了自己的还乡之旅。也许很多时代都有一个李白，只不过生于唐朝的那一个，找到了最适合自己的时代。所以他活了下来！其余的时代没准也有类似的人物，因为身不逢时，而夭折了，或被埋没了。说到底，中国诗歌，有一个李白就足够了。他并不需要更多的替身。即使你可以模仿他，你所置身的时代，却无法模仿唐朝。

用诗歌表现西域，并不见得就能续接上唐朝的文化传统，却使当代诗人多多少少跟李白攀上点远亲；毕竟，是在歌颂他的故乡嘛。李白的伟大在于他超越了万有引力。杜甫的伟大在于他体现了万有引力。前者的飘逸，后者的稳重，盖源于此。我所谓的万有引力并非仅指地心引力，还包括道德、传统、体制等社会性的价值观。李白跟嫦娥一样，偷吃了灵药，灵魂无法自控地向着月亮私奔——这两性的奔月者，后人难以仿效。看见月亮我就想起李白。月亮是李白的遗孀。李白生前还说过：天山是月亮的故乡（大意如此）。这么看来李白和月亮又是同乡了。诗人和月亮又是同乡了。

9.盛唐的浪子李白诗歌 篇九

你，苦酒过愁肠

醉气朦胧了月光

“仰天大笑出门去”拎着宝剑，走在长安城的路上

知章言你是谪仙，你便越发越狂

你写尽了天下美景，却做侠客，云游四方

在明日的.扁舟里，直挂云帆，长风破浪

“安能摧眉折腰事权贵”在梦里

你骂出了半个盛唐

你因酒而生，因酒而死，也许一醉，才能回到故乡

手中杯，杯中月，月下影，三百杯后，你是否还在痴痴仰望

埋怨这世界太小

只希望在酒里看那地久天长

你醉了，醉倒在水中的月亮上

你的一切

就像是一闪的流光

你横眉冷对这世间，却又惊慌的逃亡

空有一腔热血，时代又给你深深的伤

因此，你游遍三山五岳，谈笑老庄

冷淡了沧桑

就像水中的月亮

宛如

10.关于李白作文八年级 篇十

先从他的官途来看吧。一开始，他有着伟大的政治理想，企望精忠报国。他不甘与常人一样，一步一步往上爬。他渴望一鸣惊人，却因张垍的谗言而不得李隆基欣赏。再想理想进发之时，李白结识了贺知章，从而赢取了皇上的关注，并封为翰林供奉。当官三年之久，但他却始终没有机会去实施自己的政治理想，而被李隆基赐金放还，从此过着飘逸的生活。

从这段经历中，我们可以得知，李白第一次进入长安时时被小人诋毁而没有当上官的。可在第二次进入长安，虽说当上了官，但还是实施不了自己的政治理想，这是为什么呢?

许多人认为是因为得罪了权贵而导致的，但我则不然。第一，李白没必要得罪权贵，以导致他的政治理想不得实现。因为这不仅会影响他的官途，还可能使他的政治理想不得实现。李白是聪明人，怎会因为看不起权贵就无缘无故得罪他们呢?

第二，权贵也没必要向李隆基诋毁李白。凡事用脑子想想的人都知道，像李林甫、杨国忠等人都是除李隆基以外一人之下万人之上的人物，连张九龄那么牛的人都被他们拉下马了，而李白只是一个小小的翰林供奉，根本不会对他们产生威胁。就算要把李白灭掉，也不会诋毁，而是用更直接的手段。所以说，除非他们没事干，不然不会去干李白。

除了藐视权贵，还有许多人认为清平调中的飞燕是在诋毁杨贵妃，而导致实施不了他的政治理想的。这在我看来，根本就是无稽之谈。自古以来，飞燕就被人当作美丽的象征。所以李白根本没有诋毁杨贵妃之意。因此我们可以得知，李白的不得志根本不是藐视权贵所导致的。那么，是什么阻止了他的政治理想呢?我猜，就是他的政治能力。

天宝初年，李白受唐玄宗李隆基之命写下了和番书，使突厥不再猖狂。许多人认为这是能体现李白政治能力的证明，我觉得并不是。和番书只是纸面上表达了他的才华，就好比纸上谈兵。所以，从这处根本不能看出李白的政治才能。

我们知道，李白在京城待了三年，却始终不得志，为什么呢?一部分原因就是因为他空有政治理想，却没有政治才能。当时李隆基才50多岁，还没有丧失理智，所以说，李白是没有政治才能的。再加上他经常喝酒，才使得赐金放还。

11.论李白诗歌的浪漫主义特质 篇十一

关键词：李白；浪漫主义；诗歌

李白，这位被人们尊为伟大的浪漫主义诗人，他是盛唐诗坛上一颗无与伦比的耀眼明星，其光芒映照盛唐， 映照了整个古现代诗坛。他的浪漫主义诗风，体现在想象惊人、夸张大胆、比喻奇特，拟人手法千奇百怪，用典变幻莫常等方面。李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义艺术风格是多种因素共同作用的结果，如他在少年时期能继承中国传统儒、道文化精髓；再经二十年的巴蜀文化浸润，在盛唐经济大发展的沃土中逐步成形；后经自己本身的奇幻人生经历的磨砺而将浪漫主义诗风大放异彩。

一、继承传统文化

综观李白的诗歌，其艺术风格是多样的，但积极浪漫主义的艺术风格是其主导风格。李白诗歌浪漫主义风格在唐代高度发展的封建社会经济沃土中继承了传统文化的精髓。经“贞观之治”到“开元盛世”，唐代的经济文化都得到了空前的繁荣。社会安定、国力强大、政治清明、乐观上进、高度的民族自豪感和强烈的爱国精神是唐代诗歌鼎盛的温床。思想文化开放，主观精神昂扬是唐代诗歌百花齐放局面的充足养料。儒家入世与道家隐世、抑郁和高傲是李白诗歌永恒的主题，他最钦佩经世济民的政治家（如谢安、诸葛亮）和寄情山水的诗人（如屈原、陶潜）两类人。李白的浪漫主义诗风融合了中国传统儒、道文化的精髓，其中豪迈与豁达精神充分反映出了李白“兼善天下”与“遗世独存”的矛盾思想。

1.儒家文化的传承

从李白一生的经历和诗文来看，他积极入世的思想深受先秦儒家思想价值观的影响，有着强烈的“济苍生、安社稷”的儒家入世思想。他不能走科举入仕之路（不具有户籍），只能寄希望于被大贤举荐而一鸣惊人，一展抱负，从而跃居高位，建立赫赫功业。

因为李白自小喜爱读书，所以他“五岁诵六甲，十岁观百家。”（《上安州裴长史书》）。少年时他就明确了自己的一生理想是“申管、晏之谈，谋帝王之术……达则兼济天下，穷则独善一身。”（《代寿山答孟少府移文》）。出川之初，李白自喻大鹏，“激三千以崛起，向九万而遠征”（《大鹏赋》），用“怒无所搏，雄无所争”的大鹏与“拘挛守常”的小雀的对比，来表露出自己入世的雄心。他各个时期的作品都不时的反映出“入世”的愿望。

成年时期的李白，“入世”的愿望更加强烈。他在诗歌中屡以孔子自比，来表达“建功立业，收周游列国之效”的愿望。先是经道友吴筠的举荐，李白终于在天宝元年（公元742年）待诏长安。后在贺知章的再次举荐下，李白终于被玄宗的亲自接见，达成了李白“入世”的愿望，成为了翰林供奉。可唐玄宗器重李白写诗作词的才华，只是为粉饰盛世，他不再是早年励精图治的皇帝了。在苦闷和失望中，李白于天宝三年（公元744年）愤然离开长安，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”（《梦游天姥吟留别》）。此后，虽李白仍不忘“入世”的愿望而奔走，但他却致死都没有实现自己“济苍生”、“安社稷”的愿望。

2.道家文化的发扬

道教文化是集中国古代思想文化之大成，讲求长生不老等主张。道教倡导的自由精神，让李白思维活跃，仙境、神话传说等元素使他的诗歌绮丽浪漫。道家美学思想对李白的影响是深远的，李白诗歌的自然风光大都具有“有我之境”，具有想象、夸张、神化色彩。

道教带给李白的是一种热烈迷狂的情绪，让他写出了大量歌颂自然的传世作品。距李白的家乡四川绵阳江油西南40里，就有著名的道家胜地紫云山。李白“十五好剑术”（《与韩荆州书》），倾心于侠士生活。他去过很多道观，如：“无人知所去，愁倚两三松。”《访戴天山道士不遇》，“倘逢骑羊子，携手凌白日。”《登峨眉山》；从“语来江色暮，独自下寒烟。”《寻雍尊师隐居》，“横河跨海与天通，我知尔游心无穷。”《元丹丘歌》。我们可以推测李白当时渴望与道家大师交流的愿望。李白熟知很多道教上古传说，如《华阳国志》记载的“蚕丛目纵”、“杜宇化鸟”、“五丁开山”、“巫山神女”等。李白在崇尚自然、追求自由、蔑视王侯富贵中，反映出了道家追求“个性解放”；但及时行乐、访道求仙中，则反映了道家消极厌世的思想。

二、巴蜀文化地浸润

李白从五岁到二十五岁的二十年里一直生活在巴山蜀水之间，他狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质以及浓郁的巴蜀文化特色，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格。巴蜀历来是一个开明之地，与荆楚文化、秦陇文化、中原文化相交融（李白的诗风就与屈原的浪漫主义风格一脉相承）。巴蜀优越休闲的文化环境，雄奇壮丽的名山大川，使蜀地文人极富浪漫情调，先后孕育了司马相如、扬雄、王褒和陈子昂等中国文学史上的文学大家。历代四川文人的作品基本上都具有想像、夸张的特性。

巴蜀文化对李白的诗歌创作影响至深。如他的山水诗中匪夷所思的想象、奇异的夸张，语出惊天地、行文迭宕回肠，让超凡的自然意象与傲岸的英雄性格浑然一体，这些无不暗合蜀地文化的特色。李白在大匡山隐居读书的的后几年，他往来旁郡，上龙州，越剑门，登峨眉，游成渝，览尽了巴山蜀水。险峻的高山，浩淼的流水，葱郁的山林，凄鸣的鸟兽……蜀中秀美的山水深深地镌刻在了李白的记忆之中。李白在气势磅礴的高山大川中展现运动之美、力之美，如：“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》）；在壮美意境中抒发豪情壮志，凸显追求个性自由之意，如：“黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）；在秀丽风光中描绘纯净的情怀，如：“大道如青天，我独不得出！”（《行路难其二》）。李白巧妙地把人与自然融为一体，不仅描写眼中的山水，还描写心中的山水，把自然形象的理想化、个性化，充分吸收了道教文化追求个性解放，倡导“道法自然”的精华。

李白诗歌的创作源泉来自于巴蜀神秘的原始宗教、古老的神话传说，这也是诗歌浪漫主义风格的一大特色。如，在登峨眉山时想起了“骑羊子”的先人，“倘逢骑羊子，携手凌白日。”（《登峨眉山》），在险峻的蜀道上感叹巴蜀开国前辈的艰难，“蚕丛及鱼凫，开国何茫然！”（《蜀道难》），还有李白在诸多诗歌中对“巫山神女”的感叹等。巴蜀人们独具的发散思维模式，浪漫表现方式，更加增添了巴蜀文化的奇幻与神秘，这些瑰丽的神话传说展现了巴蜀先民对世界的直觉理解与原始浪漫思维。如果说，荆楚文化偏“巫”，中原文化重“礼”的话，那么巴蜀文化就偏“鬼”、重“仙”。巴蜀文化历来神秘奇幻，很多上古神话传说都来源于巴蜀。我们不说《山海经》中巴蜀鬼神的描写，单《华阳国志》就记载着“蠶丛目纵”、“杜宇化鸟”、“五丁开山”、“巫山神女”等无数的神话传说。

三、独特经历地磨砺

在李白的一生中，儒家思想的影响，道家观点的崇尚，独特巴蜀文化的浸润，家族复兴的期待，少年时期在巴山蜀水中的学习生活经历，逐步形成了李白的浪漫主义诗风。李白在诗和酒陪伴的传奇游旅过程中，使他独特的浪漫主义诗风光芒四射。

李白大约五岁时跟着全家迁至蜀地（青莲乡）。祖辈的辉煌自小救激励着他，但因不具有名刺（当地的户籍），所以父辈早早地便为李白选定了举荐贤能的为官之路。李白出川之后，他一直在艰难游学、求仕中的挣扎。李白主观浪漫主义诗风在不同时期也亦有明显的变化。其一是仗剑出川到定居安陆之初，诗风清新自然；其间李白游襄阳，登庐山，渡金陵，过扬州，满怀希望，心境淡然平和。其二是定居安陆以后到“安史之乱”之前，李白宦海沉浮，其间两进长安，虽历经挫折，但仍满怀自信；这段时期，李白的诗风总体上显露出的就是“浪漫、豪放”。其三是从“安史之乱”（755年）到代宗广德元年（763年）离世，是李白诗歌的“浪漫、悲壮”时期。经李白奇幻人生经历的磨砺，终于使李白独特的浪漫主义诗风在中国文坛乃至世界文坛大放异彩。

四 结语

总之，李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，也是我国诗歌史上乃至世界诗歌史上少见的天才。他少年时期继承传统儒、道文化精髓，再加上独特巴蜀文化的浸润以及自身的独立自由的意识，形成了独特的浪漫主义诗风。其诗歌以丰富离奇的想象，热烈激昂的思想情感，潇洒不羁、永不屈服的人格魅力，赢得“诗仙”的美誉和历代文人志士的好评。他对后世诗歌的发展产生了深远的影响，在中国诗歌史上，有不可替代的不朽地位。

参考文献：

[1]田莉 论李白浪漫主义诗风[J].学理论，2012，（05）.

[2]毛若 毛晓红 巴蜀文化对李白浪漫主义诗风形成的影响[J].新西部（下半月），2010，（04）.

12.浅析李白诗歌中“笑”的人文内涵 篇十二

关键词：李白,笑,人文内涵,儒家,道家

余光中说:“我想起中外的无尽天才, 最高的星星莫非是李白?最亮的星星一定是雪莱。”悠悠岁月飞转千年, 李白的诗篇依然为人们津津乐道, 正应了韩愈的“李杜文章在, 光焰万丈长。”

作为中国人, 不了解李白是一种耻辱。

读古诗的最高境界是读出人文内涵。李白塑造自我形象时爱用“笑”字, 他诗篇中出现“笑”意象者达225篇。⑴如“帝傍投壶多玉女, 三时大笑开电光”、“清风生虚空, 明月见谈笑”、“酣来上马去, 却笑高阳池”、“苦笑我夸诞, 知音安在哉”、“我挥一杯水, 自笑何区区”……

李白的笑耐人寻味, 这体现了李白的两种人文精神——儒、道。豪迈和高远点缀着李白的传说, “倚天仗剑, 挂弓扶桑”的自我刻画, 烘托出一个庄子的超逸和孟子的英气交相辉映的神仙般的诗人。

李白的诗情发于外物, 却不止于内心世界的感慨, 他将一个诗人对人生万物的遐思寄于诗情, 洋洒于天地间, 流传古今。

“仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人”。“仗剑去国, 辞亲远游”、“莫怪无心恋清境, 已将书剑许明时”、“登高壮观天地间, 大江茫茫去不还”, 年青时, 他游历天下, 在大自然的湖光山色中一路吟诗作乐, “黄河落天走东海, 万里写入胸怀间”。博大的胸襟溶于涛水, 延绵不息。他曾经奉诏入京, 供奉翰林, 他以为建功立业的时候到了, 得意扬扬。

“谈笑三军却, 交游七贵疏。仍留一只箭, 未射鲁连书”, 义同鲁连。

“但用东山谢安石, 与君谈笑净胡沙”, 计胜谢安。这是英雄主义的颂歌。初入长安的李白, “大鹏一日同风起, 扶摇直上九万里。”十年磨一剑, 终有用武时。

“龙巾拭吐, 御手调羹”又如何, “美人如花隔云端”, 不久被权臣毁谤, 被逐出朝廷。即使处在失意的境况中, 他也不忘报国。安史乱起之后, 他前后两次从军就是证明。

“兴酣落笔摇五岳, 诗成笑傲凌沧洲”张显的是磅礴气势, 旷世绝伦。文人习惯性的把自己放在一个别人仰望的高度。“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜!”表现出的铮铮傲骨。这不是李白蔑视权贵, 而是李白从人格的角度否定权贵, 他甚至还因自己人格上的优越感而表现出一种狂傲。这种狂是种高贵的品质, 从不向权贵低头。然而结果是那个为他脱靴的人依然好好的生活着, 而他自己却即将发配到夜郎。杜甫诗云:“冠盖满京华, 斯人独憔悴”。“那一双傲慢的靴子至今还落在高力士羞愤的手里, 人却不见了”

“我本楚狂人, 凤歌笑孔丘”。狂, 是飘逸豪放, 率性而为。他的这种狂妄使得他这个渺小人类之中的一员, 在言语构筑的想象世界中, 一下子扩充到了世界宇宙的范畴。孔丘之道正是儒家思想的根本, 李白能够“笑孔丘”, 就足以看出他对当时占统治地位的儒家思想的反叛, “笑杀陶渊明, 不饮杯中酒。”李白的狂傲却显出一份无奈的苦涩, “我本不弃世, 世人自弃我”。这么轻狂的人怎么能够从政呢?权力场是血腥残酷的, 不能只是一厢情愿的建功立业, 更不能把文学资本当作政治资本滥用。

于是道家对儒家的某些“积极进取”产生了深刻的质疑。

“问余何意栖碧山, 笑而不答心自闲。”可与知者道, 难与俗人言。这是悠闲的笑, 是神秘的笑, 一言一蔽之, 是道家的笑。是超然物外的笑。

“五岳寻仙不辞远”, 这也是出于一种道家情怀。冯友兰先生曾经讲, 不应该以今人的思想感情来臆测古人。李白“一生好入名山游”, 但其动机却不是“歌颂祖国的大好河山”, 这样理解是典型的以今人之心度古人之腹, 既歪曲了古人又浅薄了自己。

“高歌振林木, 大笑喧雷霆”。晚年寓居当涂, 终于有了一个栖身之所和归宿之地。李白生的太晚了, 他太孤独了, 如果生在魏晋, 他可和刘伶饮酒, 与嵇康共曲, 他也不会再孤独, 也不会是“花间一壶酒, 独酌无相亲。举杯邀明月, 对影成三人”的悲苦。

他并不是没有愁, 李白就经常把愁字挂在嘴边。“白发三千丈, 缘愁是个长”, “乱我心者, 今日之日多烦忧”, “君不见高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮如雪”, “抽刀断水水更流, 举杯消愁愁更愁”, 但只要将李白的愁与柳永的“多情自古伤离别, 更那堪冷落清秋节”, 李煜的“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”比一比, 就会觉得李白愁得有力, 愁得健康, 愁得有气派。“五花马, 千金裘, 呼儿将出换美酒, 与尔同消万古愁”。这是一种豪情万丈的愁, 愁中自有一股浩然之气, 愁中自有一段唐人风流。

这是一个悲也千古, 乐也千古的人。

他要高兴, 说“人生飘忽百年内, 且须酣畅万古情”;他如果去一个很远的地方, 可以说“狂风吹我心, 西挂咸阳树”;他如果想上天, 说“太白与我语, 为我开天关”;他如果要是形容朋友对他好, 可以说“桃花潭水深千尺, 不及汪伦赠我情”;他要存有希望就说:“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”。

儒家精神是一种积极进取的精神, 如孔子“知其不可为而为之”, 儒家精神又以“仁政”为旨归, 强调“修身齐家治国平天下”, 盛唐是一个经济文化空前繁盛的时代。李白将儒家的进取精神与盛唐的宏伟气魄融汇在一起, 营造出壮丽的诗篇。这样一种环境所造就的诗人, 笔下自会大气, 千载之下仍能令懦者勇, 弱者壮。面对儒、道共荣的纷繁局面, 李白亦注重张扬合理的人格, 这是李白浓重的道家情怀。

李白终其一生, 明朗、天真, 他一生的性情就是他最大的骄傲。这个世界上真正自由的人必先精神独立, 李贺“不须浪饮丁都护, 世上英雄本无主”, 真正的天地英雄是没有主子的, 因为李白不科举, 他依赖的就是他的才情。所以他就成为了一个无所羁绊的天地英雄。

仰视爽朗的夜空, 太白金星稚气面清纯的眼眸昭示着生死皆粲然的永恒……假若盛唐缺少了李白, 她的脸颊便会失却太多的红晕与血色!李白的“清水出芙蓉, 天然去雕饰”的人品与诗品高悬日月、磊落齐天……

13.关于李白作文六年级 篇十三

——题记

现实主义

“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”

此时的杜甫与李白一别十五年不见，当他得知此时辗转得悉的朋友已在流放夜郎途中获释，内心不由得感慨万千，笔墨一挥，作了一首诗，与他的挚友。

“我已经好久没见到你了，你的佯为狂放真令人悲哀。”

寂静的夜，杜甫只身一人漂泊在远游的海面上，海面上的波纹随着小木船和风一圈圈荡漾。

“世上那些人都要杀了你，唯独我怜惜你是个人才啊。”

这茫茫海上除了水再无其它陪伴，他坐在床头，举首望见朗月幽幽，长叹了一口气。拿出酒壶，酌了两杯，一杯与自己的忧情，一杯与自己思念许久的挚友。

“文思教捷下笔成千首，飘零无依，消愁唯借这酒一杯。”

对着月亮将杯中的酒一饮而尽，心中莫名的思念与悲哀随着越烧越浓的酒味在他全身蔓延。他想象他的挚友，在长年的漂泊中以诗酒相伴，酒或许能浇其块垒，慰其忧愁。那么，我就与你共进一杯酒吧，希望可以缓解你的忧愁。

“匡山那有你读书的故居，头发花白了就应该归来。”

风不动了，船也停下了脚步，他被那杯酒烧的满脸通红，又想起了他和挚友的相识，想起他们一起吟诗作对的日子，虽然时间不长，但他却终生难忘。他的挚友啊，政治上被蒙了冤情，自己也因为疏救房琯被逐出朝廷。

他怜惜他的挚友，也怜惜自己的一生，悲哀，忧愁。

浪漫主义

“醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。”

这时的李白与杜甫在梁宋期间相会，携手同游。你今日带我游山，我明日陪你玩水。一个春秋后他们面临分别，李白即兴吟来，赠与了他一首离别。

“离别之后，我们将像飞蓬柳絮一样各自飘远，让我们珍惜现在且痛快淋漓地饮尽手中的酒杯吧!”

一轮明月之下，李白拿出酒葫芦，趁着这番美景，与他痛饮一杯。浊酒在他喉咙里淌过，一股浓郁的豪情在酒香里酝酿。

酝酿出李白与他同样真挚的友情，酝酿出他充满豪放不羁的豪情。

你与我朋友一场，今日就要分别了，我赠你一篇诗，赠你一壶酒，祝我们未来都会更好，祝我们来日可以再见!

14.李白诗歌的艺术成就 篇十四

一、李白诗歌带有强烈的主观感情

二、李白诗歌的意象往往是超越现实的

三、李白诗歌的生动、大胆的夸张

四、李白的诗歌的丰富奇特的想象

五、清新、豪放的语言艺术

李白是我国唐代的伟大诗人，他的诗歌创作和杜甫一样，代表了唐代诗歌甚至代表了我国古典诗歌的最高水平。他的诗歌创作不仅具有丰富的思想内容，而且具有高度的艺术性。

我们读李白的诗歌，都会感到他的诗具有强烈的艺术感染力。杜甫称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，此原因正是李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神。

关于李白诗歌的艺术我们可以分以下几点来论述：

一、李白诗歌带有强烈的主观感情色彩，塑造了诗人自己的形象。

李白诗歌带有强烈的主观感情色彩。在许多作品中，我们都能感受到诗人的自我形象活跃在其中。例如《宿五松山下荀媪家》：

我宿五松山，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进彫胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。诗写诗人夜宿在山村的一个老媪家，女主人尽管贫困，但仍然热情招待。这令诗人十分感动，“令人惭漂母，三谢不能餐”，表达了诗人对劳动人民的深挚的感情。

即便是叙事或写景的诗篇，也能使人感到有诗人的形象活在其中。如《峨眉山月歌》：

峨嵋山月半轮秋，应如平羌江水流。夜发青溪向三峡，思君不见下渝州。

在半轮月色的映照之下，我们看到诗人孤舟疾进的身影。

他的诗有时宛若回旋的狂飙，喷谥的火山，狂呼怒叱，纵横变幻。即使在这种诗中，也可以见到诗人的感情和形象。比如他的有名的作品《蜀道难》，这首诗先借神话传说叙述蜀道的历史，接着就描写沿途的风物，呈现出一幅千奇万险的画面。《蜀道难》是李白的代表作，这首诗是这样写的：

噫吁哦！危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砅崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉!剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开，所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！

这首诗里极力描写蜀道的奇险。“蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的，使人读了以后心情振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。读者读之则有神驰八极，心怀四溟的感觉。这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。

二、李白诗歌的意象往往是超越现实的。

李白诗歌的意象往往是超越现实的。他很少对生活过程作细致的如实的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间，再穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来没有逻辑联系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。像《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等诗都是这样。还有一首有代表性的作品，即《宣州谢脁楼饯别校书叔云》这也是李白著名的作品。诗是这样写的：

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟

短短的十二句诗，感情几次跳跃，若断若续而又一气呵成，痛快淋漓地抒写了胸中的忧愤。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”这里的“昨日”“今日”两个意象，可以说是前人没有用过的，只有李白才能想得到，用得出。这两句是感叹时光的流逝和胸中的烦闷。陶渊明诗说：“日月掷人去，有志不获骋。”李白的这两句也就是这个意思。可是陶渊明的诗感情比较深沉，语气比较和缓，李白的这两句则感情比较激烈，语气比较急迫，话是冲口而出，连格律也顾不得了。这首诗本来是七言，但是一开头就打破了七言的形式。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”简直是两句散文化的句子，这是因为李白的感情很强烈，所以诗是冲口而出的，就顾不得什么格律了。这两句的意思是说，抛开我走了的是昨日之日，那昨日之日是留不住了，扰乱我心的是今日之日，今日之日有多少的烦忧呵。这是一首饯别诗，饯别诗的开头这样写，的确是不多见的。李白积在心中的烦忧太多了。他憋不住，于是借这个机会一吐为快。我们仔细琢磨，“昨日”“今日”的意象中，实则是“昨日之我”和“今日之我”，意象虽为二，所指之人则是一。我们也许以为李白会顺着这条思路接着往下写，可是不然，李白在第三句和第四句上，又换了一个角度：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”笔锋一转，转到这次饯别上来。面对一派秋色，正好可以在谢脁楼上痛饮一“酣高楼”，一方面固然是饯别他的族叔李云，另一方面也是为了消愁。第五句和第六句又是一个跳跃：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。” “蓬莱文章”就是指汉代的文章，“建安骨”即指建安风骨，“小谢”就是指南朝的诗人谢脁。李白由上一句“酣高楼”的高楼(即谢眺楼)，联想到谢脁的诗，又联想到汉代的文章，建安的风骨。那么这两句是不是在讲文学史呢?也许可以说是，但这两句诗的落脚点还是在自己。请大家注意：李白在这里用了“中间”这两个字，可见是要接着往下讲的。这就是后面的两句：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。“俱”是都的意思，“俱怀逸兴”是都怀着逸兴。那么应该包括哪些人呢?其上应该包括汉代的散文家、建安的诗人，其下应该包括李白自己。这样才有“中间”的小谢。李白写自己和他们一样，怀着不平凡的兴致，想要高高地飞翔，飞上青天去拥抱明月。这两句表现了李白凌云的壮志，奋发的感情，也概括了他自己诗歌的风格。以这样的志气和才情，李白在社会上竟没有出路，他怎么能不感到烦忧呢?所以诗又回到“愁”字上来：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朗散发弄扁舟。”

“抽刀断水水更流”这一句是比喻他的忧愁，这个比喻是多么奇特，又多么恰切；音调又是多么流畅，节奏又是多么鲜明。这种音调和节奏，让人联想起不尽的流水和流水般不尽的忧愁。李白在世上的忧愁既然无法消除，那他只好浪游江湖，去过隐居的生活：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗可以说明，李白的诗歌常常捕捉一些表面上看来互相没有逻辑联系的意象，可是他居然能把这些表面看来没有联系的意象组织成一首完整的诗歌。意象之间的跳跃，恰好表现了他跌宕起伏的感情。像这首诗，短短的十二句，感情几次跳跃，一会儿说这个，一会儿说那个；一会儿说昨日，一会儿说今日，若断若续，可是又一气呵成。这是李白诗歌的——个很突出的艺术特点。

刚才我说过李白的诗歌的意象往往是超越现实的，很少对生活过程作细致如实的描绘，关于这一点。《古风》第十九首是很能说明这个问题的。

这首诗写道：西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。这首诗是写什么呢?初看，似乎在写游仙的内容，但从最后几句我们可以看出来，诗人是在写时事，是在写安禄山叛乱，在洛阳称帝这样一个历史事实。可是李白的写法不是对这件政治事件作如实的、细致的描写，他是把这件事放到一个游仙的题材里，从高高的天上去俯视世界，通过游仙揭示了时局的变化。开头几句都是写游仙，他登上莲花山，飞升上天，从高高的天上往下看，看到洛阳一大群一大群的“胡兵”，即安禄山的军队。战争使很多人伤亡，“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，那些豺狼都做了官了。李白不是写地上这个现实的政治事件，而是从天上这个角度，从游仙的角度去写。所以我说李白诗歌的意象是超越现实的，是驰骋想象于广阔的空间，穿插了神话、幻境，用这种方式来描写现实的生活。这与杜甫对于安史之乱的描写完全不同。杜甫是在地上釆写人间的生活，来写现实的政治。李白的这首诗是从天上来观察，这是两个人很不相同的地方。李白是浪漫主义的，杜甫是现实主义的。

三、李白诗歌的生动、大胆的夸张。

李白诗歌的夸张随处可见，在其写景诗中表现最为突出。如：

白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人。（《横江词》）

巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。（《配侍御叔游洞庭》）

千杯绿酒何辞醉，一面红妆恼杀人。（《赠段七娘》）

这些夸张虽然大胆，但生动，形象鲜明，谁见过“巴陵无限酒”可以“醉杀洞庭秋”，但读者只觉得形象生动、鲜明，并不感到突兀和不可信。

我们说李白诗歌的夸张是最大胆的，但他的夸张又最容易为人所接受。比如他的《秋浦歌》的第十五首：

白发三丈千，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。

诗写自己满头的白发，说 “白发三千丈”，这是极度的夸张，谁有过这样长的白发？谁又见过这样长的白发？可是我们读这首诗的时候，我们并不感到李白这样的描写不能接受，不可信，我们反而感到很自然。“白发三千丈，缘愁似个长”，为什么这样长呢?是因为我的忧愁太多了。“不知明镜里，何处得秋霜”，当时李白正在照镜子，一照镜子，看到镜子里面是一片秋霜似的白发，他就问：明镜里哪里来的这么多的秋霜呢? “白发三千丈”，这是乍对明镜时的一种惊呼和感叹：我头发这么白得这么了，真似乎有“三千丈”长了！像这样的夸张只有李白才能，也才敢于这样写，而且写出来很能够被读者所接受。类似这样的例子还有许多，像《北风行》里，李白说：“燕山雪花大如席”。燕山当然很冷，有雪，雪花也很大，但是怎么大也不会像席子那么大吧？可是李白敢这样写：“燕山雪花大如席”。我们读了以后觉得并不突兀，而且感到很好。关于这句诗，鲁迅先生曾经说过：“燕山雪花大如席”是夸张，但是并不离开真实，燕山的确寒冷，的确下雪，如果说“广州雪花大如席”，那就不真实了。鲁迅的意思是说，夸张不能离开真实，像李白的这首诗，虽然是夸张，虽然夸张得很大胆，但是它还是真实的。类似的例子还有《横江词》里的“一风三日吹倒山”，《蜀道难》里的“蜀道之难难于上青天”。这些例子都是明显的夸张，而又不险怪、不真实。

四、李白的诗歌的丰富奇特的想象。

李白的诗歌具有丰富的奇特的想象力，有的诗让我们读起来觉得真是一种奇想。比如他有一首送别诗，题目叫《金乡送韦八之西京》。他说：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”朋友到咸阳去，到长安去，我的心也跟着一起去了。怎么去的呢？我的心是杯狂风吹去的，并且西挂到咸阳树上。李白可以想象自己的心被狂风吹起，吹得那么遥远，吹到了咸阳，不但心被狂风吹到咸阳，而且自己的心可以挂在咸阳的树梢上，好像一个断了线的风筝一样。这样的送别诗，读了以后真让人拍案叫绝。还有一首诗，题目叫《与夏十二登岳阳楼》，其中有这样两句：“雁引愁心去，山衔好月来。”我的愁心被大雁带走了。这当是李白和夏十二登上岳阳楼的时候，看到一群大雁从天上飞过。他说：大雁把我的愁心也带走了。看到这样辽阔的景象，自己的忧愁也被大雁引带而去，消失了，故说：“雁引愁心去，山衔好月来。”傍晚的时候，月亮从东山上升起来。他不说月亮从东山上升起来，他说山衔着一轮美好的月亮来了。给我送来了这样一轮美好的月亮。他还有一首著名的七言绝句，题目叫《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。

朋友王昌龄被贬官到龙标，他听到这个消息，诗人当然为朋友的降职而感到忧愁，就写了这首诗寄给王昌龄，诗曰：

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

在一个暮春的季节，杨花已经落尽了，子规鸟叫起来了，这个时候我听说你要降职到龙标，到龙标要越过五溪，我不能够送你去，我只能够把我的愁心寄托给明月带走，陪着你一直走到夜郎的西边。因为龙标在西南的偏远地区，月亮是从东边升起来，向西边落下去的，所以李白想象可以把自己的愁心托明月捎走，让明月带着我的愁心陪伴你，一直到你贬官的龙标那个地方去。李白想象自己的心可以离开身体，飞向远方，或者是随着狂风，或者是随着大雁，或者是随着明月。在这样天真的想象里，表现了深厚的感情。

李白的丰富想象，还表现在大自然的人格化和个性化上。他有一首诗，题目叫做《下终南山过斛斯山人宿置酒》(斛斯是他一个朋友的姓，是一个复姓)，在这首诗里有这样两句：“暮从碧山下，山月随人归。”傍晚时从青山上走下来，山月跟着我一块儿回来了。我们读这两句诗的时候，总觉得诗人还像个小孩一样。我们小时候，走路时，常感到月亮是在与人一道前行，常常有这种疑惑：月亮为什么老跟着我走呢?李白这诗的想象很天真，他保持了孩子的童心，同时也把山月人格化了，山月好像是他的同伴，和他一起从终南山下来。他还有一首诗，题目叫《月下独酌》，其中有这样两句：“举杯邀明月，对影成三人。”“月下独酌”，一个人喝闷酒，总希望有人作伴，那么谁来跟他作伴呢? “举杯邀明月”，请明月来跟我作伴。不但有明月作伴，而且还请自己的身影也来作伴(甽月照着白己会在地上留下了身影)。这样，“举杯邀明月”，对影就成了三人。“三人”是指自己、明月和自己的身影。这也是把明月和身影都人格化了。还有一首诗叫做《待酒不至》，其中有这样一句：“山花向我笑。”这句诗简直就是白话。山花会笑吗？当然不会。但开放的山花就如人的笑脸，山花也被人格化了。在李白的笔下，大自然常常是具有生命的。我们再看他的一首著名的五言绝句，题为《独坐敬亭山》：

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。李白坐在敬亭山上，看到了鸟，看到了云，可是时间一久，渐渐的”鸟飞尽”了，云也到什么地方自去消闲了，“众鸟高飞尽，孤云独去闲”。剩下的只有敬亭山了。而这个敬亭山是既不会飞走，也不会去消闲，只有这敬亭山与诗人相对而坐，“相看两不厌”。“两不厌”,不仅敬亭山李白看不厌，对于李白，敬亭山也看不厌。人看山，山也看人；人爱山，山也爱人。这是诗人独自久坐产生的遐想。我们曾经学习过南朝著名诗人谢灵运的山水诗，如果把李白的这一类诗和谢灵运的山水诗比较一下，就可以看出两个人的诗风是很不相同的。谢灵运只是客观描写刻画山水容貌姿态，不太见到诗人自己的性灵、性情。而李白则总是把大自然人格化、个性化，大自然是他的朋友。风格迥然不同。

五、清新、豪放的语言艺术。

李白语言的主要特点是清新、豪放。他不拘于格律，不雕琢字句，一切统一于自然。他有两句诗说：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”李白的这两句诗，恰好可以用来说明他自己的语言特色。例如他的很有名的一首诗《子夜吴歌》：

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?

秋天来到了，妇女都在捣衣。捣衣做什么呢?是为了做衣服；为什么要做衣服呢？因为已经到了秋天，天气寒冷了，而丈夫却远在边关。做成衣服以后，要送给远在边疆的丈夫御寒。“长安一片月，万户捣衣声。”整个的长安城，在夜里，在月光之下，到处都听到妇女捣衣的声音。这种捣衣声，“秋风吹不尽”，秋风是不能把它吹尽的，暗示着捣衣妇女之多，也暗示着戍边的士兵之多。而且这捣衣声里传达出一种感情，即思念“玉关”的之情。“玉关”就是玉门关。唐朝时在玉门关驻扎有戍边的军队。捣衣妇女的丈夫正在玉门关驻扎着，要把寒衣送到那里去，所以在这捣衣声中总是流露着思念玉门关的感情 所以最后两句说：“何日平胡虏，良人罢远征?”什么时候能取得战争的胜利？自己的丈夫能够回家呢?像这样的语言，的确是很清新的，很自然的，没有任何的雕琢和修饰。再如他的另外一首有名的七言绝句《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。