基础图案课程标准（共8篇）
1.基础图案课程标准 篇一
《机械基础课程设计》课程标准
课程代码：500014建议课时数：1周学分：1学分
适用专业：汽车检测与维修技术
先修课程：《机械制图》《汽车机械基础》《工程力学》《液压与气动基础》
《整车维护》《汽车发动机构造与维修》《汽车底盘构造与维修》 后续课程：《汽车发动机总装与调试》《汽车维修质量检验》
《 汽车故障诊断与检测技术》
一、前言
1.课程的性质
该课程是江苏省五年制高职汽车检测与维修技术专业的一门专业平台课程。在学过《机械制图》《汽车机械基础》《工程力学》 《 液压与气动基础》等课程之后，进行《机械基础课程设计》，课程设计是全面应用所学的知识，独立完成一个设计。这是一次全面、综合实践性很强的模仿设计工作的练习和考核。
2.设计思路
该课程是依据五年制职业教育《汽车检测与维修技术专业》人才培养方案设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。
二、课程目标
能计算选择电机，确定总传动比，并分配各级传动比，计算各轴功率，转速，转矩，对传动件（轴、齿轮）设计计算，装配图设计和绘制，零件工作图设计、绘制，能编写设计计算说明书。
三、课程内容和要求
1.设计内容：设计一级变速箱。
2.时间安排：①1设计计算：1天
②绘制总装图草图：2天
③绘制正式总装图：2天
④编写说明书：1天
⑤答辩：1天
（上述时间安排仅供参考，学生可以根据自己的设计情况适当调整详细的设计时间进度。）
3.设计要求：①绘制总装图一张；A2
②绘制零件图若干张（具体要求由指导老师确定）；A3
③编写设计计算说明书一本（字数不得少于5000字）。
四、成绩考核
1、平时表现（包括纪律遵守情况、设计态度情况等）占20%
2、图纸质量和说明书质量占50%
3、答辩成绩占30%。
注：
1、课程设计成绩分为优秀、良好、中等、及格和不及格五等；
2、对于抄袭他人成果、设计方案存在严重缺陷和答辩不合格者，课程设计成绩为不合格。
五、教学建议
1、课题选择要根据学生的实际能力和所学专业，并结合企业实际综合考虑，学生可分组进行，每组6—8人，每组课题要有区别，每组配1名指导老师，2、要充分发挥学生的主动性、积极性、创造性，让学生从设计方案的构思、零件材料的选择、工艺设计计算、画图，到查阅技术资料、编写技术文件等各方面得到综合训练。
3、每组要配备一套《机械设计手册》，《减速机设计指导书》等参考资料。2
2.基础图案课程标准 篇二
1 课程标准
课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。课程标准与教学大纲相比，在课程的基本理念、课程目标、课程实施建议等几部分阐述的详细、明确，特别是提出了面向全体学生的学习基本要求。
依据课程标准可以使教学程序更加规范，尤其是在高职学院，是面向生产、建设、管理、服务第一线, 以培养高技能人才为目标因此要以就业为导向、以职业能力为主线来构建高职教学体系, 其中围绕着职业能力培养所进行的课程设置、实践体系的立体化构成、能力评价体系的完善就是高职教学体系组成的核心组成部分。
2《网络安全基础》课程标准制定的依据
根据调查，目前企事业单位、IT行业特别需求熟悉国家信息产业的政策和法规，具有良好的职业道德、敬业与创新精神;熟悉计算机硬件的基本原理与组成结构，能进行一些应用型软件的编制;了解计算机网络在生产经营与管理中的应用;能进行计算机的组装与维护，熟悉办公自动化的操作维护和办公软件的使用，懂得图像处理软件、工具软件的使用方法，并具备一定的自学及跟踪新技术发展的能力，掌握现代办公设备最新技术，能够进行计算机局域网的设计、安装、调试，能进行日常管理软件的专业开发的高级应用型人才。
根据市场对网络安全人才的需求特点及本地区IT业发展情况，要通过充分研究讨论，确定该类人才应具备的岗位知识、能力和素质。通过与企业专家、用人单位的研讨，确定该课程的职业行动领域是“培养能够解决中小企业实际问题的网络安全管理员和网络安全工程师”，具体要求为：能够进行网络设备的日常维护;能够解决网络设备故障;能够建立和健全网络安全体系;能够进行简单网络安全方案设计，能够独立完成项目实施工作等。所以《网络安全基础》课程定位于网络安全管理员、网络安全工程师的培养。
3《网络安全基础》的课程体系制定依据
从企业调研和市场分析来看，我们把该课程的教学目标定位于网络安全管理员、网络安全工程师的培养。通过岗位职业能力的分析，确定学生的学习能力，按照职业工作岗位的实际工作过程，贯穿“以工作过程为导向”的理念，强调实际工作过程，注重学生能力的培养，选取该学习领域的内容，并设计学习与工作相一致的学习情景，将要学习的知识分配在工作任务中。
我们为该课程设计了六个学习情景，分别是：网络安全现状分析、网络攻击与防范、搭建安全操作系统、数据安全防护、边界网络安全、网络安全工程管理。其中包括20个典型工作任务及20个实验项目，学生通过完成一个个小的工作任务来实现学习目标。通过该课程的学习，学生能够对中小企业的局域网进行安全管理，学生可以参加CIW网络安全等国际认证。课程内容和要求具体如表1。
当然，对于课程的内容及学习情景、学习任务的设计，还需在今后的实践中不断调整和完善。
4 如何根据课程体系和课程标准完成教学
网络安全基础是一门理论与实践紧密结合、实用性很强课程。
在教学组织与方法上，在宏观上采用“以工作过程为导向”的学习过程，对于每一个教学项目(过程)，遵循工作过程的步骤进行学习，每个工作过程由计划、实施、检查、评估四个行动周期完成，每个行动周期包括行动步骤、方法手段、工具和组织形式等，在教学中把这些工作过程映射到学习过程。微观上将多种教学方法有机结合，如引导文教学法、案例教学法、项目教学法、问题教学法、“教、学、做”一体化教学法等，在实际教学中，将多种方法有效结合，不断提高教学效果。
在教学手段上，采用多种教学手段。1)利用多媒体教学手段：设计形象生动的多媒体课件作为教学的辅助工具，使学生对所学知识易于理解。2)采用实验仿真模拟软件：由于该课程的特殊性以及受到实验条件的限制，一些实验难以开展，利用实验仿真模拟软件，扩大实验开设的能力。3)使用虚拟机：由于该课程的实验需要一人控制两台机器。4)强化课外教学环节的作用：鼓励学生把自己在实际应用中所遇到的问题带到课堂上来，让所有的学生积极思考，找出解决办法。5)建设并完善网络教学平台。6)加大校企结合的力度：尽力给学生创造一个良好的实践环境，把学生带到企业中，在实践中掌握网络技术的知识。
在实训条件建设方面，目前，计算机网络专业已经构建了功能较为齐备的校内外实践教学基地。在校内，具有包含4个实训室的网络技术职业教育实训中心，累计投入210余万元建立了计算机为了实训中心，实训中心拥有计算机240余台、机柜10具、可管理交换机8台、路由器3台、防火墙1台。在校外，与武汉菲旺软件技术有限公司、上海智广网络信息技术有限公司、武汉晓通网络科技有限公司、武汉广通系统工程有限公司、泰合科技集团等10家企业达成了校企合作协议，建立了较为稳定的校外实训教学基地。
在教学评价方面，重点考核学生运用所学知识解决实际问题的能力。本课程采用多种考核方式，学生总成绩由平时作业、实训成绩、考勤、综合作业以及期末考试成绩等组成。形成性评价和总结性评价想结合，形成性评价是在教学过程中对学生的学习态度和各类作业情况进行的评价;总结性评价是在教学模块结束时，对学生整体技能情况的评价。本课程按百分制考评，60分为合格。成绩组成为：考勤占10%，考察职业素养;教学参与度占10%，考察表达能力，学习态度;实践能力占40%，考察知识技能，思考和解决问题能力，团队合作能力;期末考试占40%，考察理论知识掌握的情况以及解决综合实际问题的能。
在课程资源的开发与利用方面，为了适应“网络安全”行动领域的“非常规的黑客攻击技术，常规的维护技术”的特点，为学生提供丰富的立体化的教学资源，除了电子教材、电子课件、实训指导书、习题库和试题库、实训录像等;此外，还包括CIW、CISCO等国际认证机构及国内其他院校的课件、大量的攻防视频教学、大量的攻防工具以及数百篇技术文章等;并且建设课程学习网站，将所有教学资源放在网络平台，方便学生自主学习。
通过以上各方面的实施，保证教学质量和教学效果。
5 结论
综上所述，课程标准在教学中起到关键性的作用，开设《网络安全基础》课程并按实践要求构建课程体系，开发其标准是非常有必要的。
摘要：课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。课程标准在教学中起到关键性的作用, 开设《网络安全基础》课程并按实践要求构建课程体系, 开发其标准是非常有必要的。
关键词：课程标准,课程体系,学习情景
参考文献
[1]赵志群.论职业教育工作过程导向的综合课程开发[J].职教论坛, 2004 (2) .
3.“基础护理技术”课程标准解读 篇三
【关键词】课程标准；护理专业；基础护理技术
【中图分类号】G714 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）34-0155-03
【作者简介】陈玉华，江苏省南通卫生高等职业技术学校（江苏南通，226007）护理系副主任，副教授，主要研究方向为护理教育。
课程标准是课程质量的主要标志，它统领课程的管理、评价、督导。为规范课程管理和评价，适应护理专业课程改革的需要，由江苏省职业教育医药卫生类教科研中心组牵头组织制定了中等职业教育四年制护理专业“基础护理技术”等核心课程的课标，现就“基础护理技术”课程标准介绍如下。
一、课标特色解读
（一）突出职业精神、职业素质的培养
培养高素质的护理人才，不仅要传授其专业知识和技能，还必须把提高学生职业技能和培养学生职业精神高度融合。在该课标中，无论是设计理念、课程目标、教学内容和要求，还是实施建议，任何一个环节无不渗透了这个理念。这是职业教育适应时代发展的需要，也是临床岗位的要求。
（二）满足岗位需求，改革教学内容
笔者在临床调研反馈中了解到，PDA扫描、HIS系统、电子病历等设备在二级以上医院已广泛使用，但调查以往的“基础护理技术”课程标准均没有提到这部分内容，课堂上教师即使讲到也是一带而过，造成理论与实践的脱节。为了让学生能更快适应临床需要，此次课标制定增加了这部分内容。“标准预防”这部分内容一般放在护理入门中，或以选修课的形式出现，而我们查看中等职业教育四年制护理专业指导性人才培养方案发现，护理入门中并没有这部分内容，也没有设置与其相关的选修课程。而这部分内容是针对护理人员进行职业暴露风险分析，加强职业安全教育，提供职业安全防护知识、技术和信息，以便正确地预防和治疗职业伤害，对学生形成职业安全意识很重要，因此增加了这两项内容。
（三）以学生为主体，重视学生发展
中等职业教育护理专业就是培养适应现代社会发展和健康需求的高素质实用型技术技能型护理人才。课程设计时贯穿了就业为导向、能力为本位、学生为主体的课程理念，力求做到重视学生综合素质发展。一是重视三维教学目标，即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的有机整合；二是重视学生学习经验及临床实践，加强过程性、情境性体验，引导学生主动参与、亲身实践，在实践中提高职业能力；三是重视学生终身学习能力的培养，引导学生改变单一的记忆、接受、模仿的被动学习方式，发展学生获取新知、学会学习，分析问题和解决问题的能力以及交流与合作的能力；四是重视对学生的多元评价，善于发现学生的进步和闪光点，促进学生全面、和谐、富有个性地发展。
（四）进行情境教学，教学与临床“零距离”
课程设计时重视“以职业能力为中心，以真实或模拟工作环境为依托，以完整的护理工作过程为导向”，注意通过校企合作、校内仿真实训基地建设给学生创设情境平台，在仿真环境、临床环境中开展情境化教学，融“教—学—做”为一体，教学与临床“零距离”，帮助护生在校期间及早进行岗位体验，打破理论与实践二元分离的局面，实现职业性、实践性、开放性的课程设计理念，突出职业能力的培养，体现职业教育的本质特征。
二、课标解析
（一）课标开发依据
“基础护理技术”课程标准的开发是以《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》《教育部关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见》为指导，主要依据《江苏省中等职业教育四年制护理专业指导性人才培养方案》《江苏省中职教育专业课程标准开发指南》和护理专业岗位需求调研报告，同时参考卫生职业教育教学指导委员会编写的护理专业教学计划和教学大纲以及护士执业资格考试大纲编制而成。同时，四年制中等职业护理专业“基础护理技术”课程标准的格式是根据江苏省职业教育医药卫生类教科研中心组关于课程标准的编制要求确定，包括课程性质、课程设计思路、课程目标、课程内容与要求、实施建议、编写说明。
（二）课程性质
“基础护理技术”是江苏省中等职业教育护理专业必修的一门专业基础平台课程，是在学习医学基础和护理入门课程基础上开设的实践性较强的核心课程，其任务是培养学生树立“以护理对象为中心”的整体护理观，按照规范的护理程序满足护理对象生理、心理、治疗需求，形成良好的职业素质和行为习惯，为后续临床护理课程学习、取得国家执业护士资格及从事临床护理工作奠定基础。
（三）课程设计思路
本课程以服务发展为宗旨、以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出培养学生从事基础护理工作应具备的核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合基础护理技能学习和职业精神培养。首先，依据《江苏省中等职业教育护理专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出核心素养和关键能力，围绕基础护理工作要求，结合学生职业生涯发展确定课程目标。其次，根据“江苏省中等职业学校护理专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标和护理职业岗位需求，结合国家执业资格考试要求，以及护理职业岗位的工作任务确定本课程教学内容。最后，根据护理岗位要求确定教学模块，遵循学生的认知规律，以“认识医院—懂得生活护理—实施各项治疗—观察抢救记录”的基础护理技能形成过程为路径，从简单到复杂进行教学设计，循序渐进地组织教学，在传授护理学基本知识和技术的过程中逐步培养学生的职业能力和职业素质。
（四）课程目标
学生通过学习本课程，掌握基础护理技术的基本理论、基本知识和基本技能，具备从事护理工作的基本能力和素养，能运用护理程序对患者实施整体护理，形成良好的职业素质和行为习惯。“基础护理技术”课程要求学生应具备以下核心素养与关键能力：能够根据患者病情需要，实施出入院、卧位与安全、清洁卫生、饮食与排泄、药物治疗等日常护理，正确、规范地为患者实施各项基础护理技术操作；能重视医院环境对患者健康的影响，采取有效措施预防院内感染的发生，创设适宜患者的环境；能对危重患者进行生命体征观察，并采取相应的急救措施；能运用人际沟通技巧与患者进行有效沟通，提高患者的依从性；在实施各项基础护理操作时，具有基本的医学伦理和法律知识，具有规范的护理操作习惯、评判性思维和执业安全意识；具有良好的职业道德，具有高度负责、严谨求实的职业操守和慎独修养；具有吃苦耐劳、团结合作的精神。
（五）课程内容和要求
本课程共17个模块、54个单元，教学时数为181学时，安排在第四、五学期。根据学生认知规律及基础护理技能形成过程循序渐进安排的这17个模块，是学生走上临床必备的基本理论知识和技能，也是学生执业资格考试的内容。54个单元中，每个教学单元包含3～5个教学内容，由易到难，从知识、技能、情感态度三个维度进行描述。教学内容根据临床反馈增加了PDA扫描、HIS系统、电子病历、职业暴露、标准预防等内容。对每项教学内容的教学要求根据江苏省职业教育医药卫生类教科研中心组意见以必须、充分、够用、可测为原则，采取用行为动词陈述的方法（行为动词有陈述、解释、区别、汇总、学会、应用等）。利用行为动词从认知性、技能性和体验性三个维度，从识记、理解、应用三个层面提出了具体可测的学习目标，让学生通过行为动词明确自己的学习要求。
三、教学实施建议
（一）教学建议
教学建议从教学情境、教学内容处理、教学策略、教学方法、教学实施过程中可能生成问题的解决等方面提出。一要贯彻以学生为中心的教学理念，发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，创设理实一体化的教学情境，实行“做中学、做中教”。二要突出教育教学活动的实践性和职业性，围绕临床护理工作内容和任务进行教学设计，依托校内、外实训基地，为学生营造真实的学习情境，让学生在情景化教学过程中学习知识和技能。三要在教学过程中，根据不同的教学内容，综合采用多种教学方法和手段。将传统教学手段和现代化教学手段进行有效的互补融合，以讲授法帮助学生理清概念和原理，以实物演示、参观学习、设计案例、角色扮演、虚拟仿真实训、操作练习等方法启发学生开展讨论、教学探究。结合实物图片、操作视频、三维动画等现代信息化教学手段激发学生兴趣，培养学生自主学习的能力。四要在进行操作示范时强调和重视护理操作原则的应用，基于案例分析，有意识地引导学生将无菌原则、查对制度、节力原则、护患沟通融入规范的基础护理技术操作，引导学生学会分析和归纳，融会贯通、举一反三，有效实现知识的迁移。五要将各项护理技术的操作规范、患者安全、患者隐私保护、人文关怀等内容融入相应教学活动中，体验并内化护士职业的责任、情感，使学生在知识和技能的学习中形成良好的职业品质和职业素养。
（二）评价建议
评价建议从评价基本理念、评价方式方法、评价实施过程及结果几个方面提出，从多元智能学生观出发，做到多元、多面、多层，全方位评价学生在学习过程中各方面的表现。在具体实施过程中，建议教师首先要树立正确的教学质量观，突出评价的教育功能和导向功能，强化以育人为目标的考核评价。注重过程评价与结果评价并重、定性评价与定量评价相结合，要充分发挥评价的激励作用。其次要合理选择口试、笔试、在线答题、模拟操作、技能展示、技能竞赛和综合实训等评价方式，积极发挥教师、学生、临床护理专家等多元评价主体的评价作用。在关注学生知识学习、技能培养的同时，注重职业态度、职业情感形成与发展的评价，将护理人文关怀和以人为本的目标元素渗透到知识和技能考核过程中。最后，评价结果要及时、客观地向学生反馈，师生共同商讨改进的途径和方法，激发学生的自信心。
（三）课程资源开发与应用建议
课程资源从人、物、环境及生成性几个方面考虑，以便使教与学活动中的各种资源得到充分开发与利用。教师在教学实践中不断更新教学理念，学习新的教育教学理论和信息化技术，提高教育教学水平。定期参加临床护理实践和专业培训，熟知临床基础护理标准，为教学实施和教学创新提供知识和技能基础。并按照《职业院校护理专业仪器设备装备规范》配齐教学设备，利用临床实训基地，为学生参观、见习、实习提供场所。同时以临床工作中的生成性资源为蓝本，开发微电影、教学录像等电子辅助课程资源，增强学生在网络环境下分析和解决问题的能力。
4.基础图案课程标准 篇四
《图案基础》教案： 第十二课 风景图案［教学目的与要求］ 要求学生了解分析风景图案的形象变化；学习风景图案的构图；掌握风景图案的处理手法。
风景图案的处理手法 ［教学难点］ 风景图案的构图 ［教具］ 挂图、课件 ［授课内容］
一、风景图案的形象变化
风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。
风景图案的形象内容可分为两大类。
自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。
山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。
云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。
树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。
人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力。
二、风景图案的构图 要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同．在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。
一）多视点景物组合构图
这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。
多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。
二）平视体构图
平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。
在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。
平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。
构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。
将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。
立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。
立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等；小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。
风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。
也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变化。
三、风景图案的处理手法
风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。
二）改变景物正常的比例关系
风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。
三）渐层．透叠的组织手法
图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。
透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。
透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体现一种层次感。
渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。
色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调。
单纯的线描构成灰白色调，大块的黑色构成浓重色调，黑白灰、线与面互相衬托，层次分明。
在颜色设计上应遵照图案色彩的配色规律，运用调和色、对比色的搭配方法和处理技巧，实现画面色调的统一与和谐。
四、风景图案练习方法步骤 一）风景写生
风景图案是基础图案中一种较为重要的组成部分，涉及的内容极为广泛，近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁，远有世界各国的风情景物，都是图案设计取材的范围。但因地理条件的限制，我们不可能到处都去写生，这样我们只能采用近处写生，远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。当然，收集资料也应是一些较有特点的风景、建筑为好，这样有利于在初学设计时掌握。如桂林山水、苗家木楼、河边的小木船、国外的城堡、教堂等，都是风景装饰中很有特点的题材。
二）风景图案格式与简单形设计
在风景图案设计中，初学者往往对大量的风景素材不知从哪里入手。其实，大多数的风景图案是由树木和建筑物来体现的，外加一些山水、动物、人物来衬托。所以，初学者在开始设计风景图案时，只需从简单的各种树形及房屋建筑物入手，设计一些单个的不同风格的树形及建筑物的图案，即可为往后复杂形风景图案设计打好基础。在格式方面，风景图案大多采用自由均衡式，但也可采用对称式、适合图形等格式，设计可根据不同的风景特点来选择。在技法上仍着重在点、线、面等方法上的配合运用。三）风景图案综合设计
在能够较为熟练地掌握了格式与简单形的设计以后，可着手设计一些较为复杂的、综合性强的风景图案，如植物建筑等相结合的图案，有时可增加鸟类、人物、动物等形体到风景图案里，使图案更加生动、有趣味性、有意境。但有时也应注意景物配合的协调与统一，千万不可硬性搭配入一些不相关的景物，以保证整个图形的完美和统一。
［小结］
1、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。
2、风景图案的构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立视体构图、立视体构图等几种形式。
3、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正常的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。
4、风景图案练习方法有风景写生、风景图案格式与简单形设计、风景图案综合设计等几个步骤。
1、简述风景图案的构图形式？
5.基础图案教案 篇五
天津轻工职业技术学院
艺术工程系 授课人：杜兵
第一章 图案的概念
第一节 图案的概念与类别
第二节 装饰图案的艺术特征
第三节 装饰图案与工艺
第二章 绘制图案所需的工具、材料 第三章 图案设计的美学原理
第一节 形式美的构成要素 第二节 图案形式美的法则
第四章 图案的写生变化
第一节 图案的写生 第二节 图案的变化 第三节 图案的创意
第五章 图案的色彩
第一节 色彩的三要素
第二节 色彩的感觉与象征
第三节 色彩的配合第四节 色彩的对比与调和
第五节 色彩的层次与主调
第六章 图案的表现技法
第一节 图案的黑白表现技法
第二节 图案的色彩表现技法
第三节 图案的特殊表现技法
第七章 图案的构成
第一节 单独图案
第二节 连续图案
第一章 图案的概念
第一节 图案的概念与类别
一、图案的概念
“图案”一词在汉语中正式出现，并实指社会的一种分工，大约是在20世纪初，它是由日本人按汉字定名后才传入我国的。日本在明治维新后学习西方，接受了欧洲“Design”的设计思想，用汉字将“Design”对译为“图案”。20世纪初，在我国新文化运动时期，前辈人借道日本移植了“图案学”这门基础设计科学，引入了高校教学范畴中，并在教学及实践中不断地深入研究。
“图案”一词广义上是指为达到一定目的而进行的设计方案和图样。图案工作就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰，与英文Design有直接联系，其要素是形制、纹饰和色彩。
我国辞书收入“图案”一词最早是1936年出版的《辞海》。在词后注有英文Design，对词的解释如下：“美术工艺品及建筑物等，在工作之前，须预先考察其形状、构造、色彩、装饰等如何配置，表现此种考案之图样，称为图案，有建筑图案、染织图案、陶瓷图案、金木工图案及装饰图案等。”图案其实就是纹饰，是指按照一定的图案结构规律经过抽象、变化等方法而规律化、定型化的图形。
二、图案的类别
图案涉及的范围很广，在分类方面不可能从一个角度进行全面概括，因此从不同的角度出发会产生不同的分类方法。
常见的分类方法如下：
1、从装饰图案的用途来看，可分为日用品的装饰图案和陈设装饰品图案。
日用品图案；日常生活中所接触到的物品装饰，如染织图案、陶瓷图案、服饰图案等。陈设装饰品图案：陈设装饰品的图案主要起着点缀、美化环境的作用，如装饰壁挂、书籍装帧、陶瓷小饰品、屏风装饰、金属工艺品、木制浮雕壁饰品等。
2、从基础训练和实际应用来看，可分为基础图案和专业图案。
基础图案：不是针对某种工艺制作、实用功能的要求，而是为学习和掌握装饰造型、构图、色彩的基本规律而绘制的图案，以求为今后的装饰图案设计打下必要的基础。基础图案的任务是：（1）透过工艺制约认识装饰艺术的共性；（2）培养和提高设计者的想象力和表现力；（3）综合研究中外古今的装饰纹样，提高艺术的鉴赏能力；（4）掌握和运用形式美 的规律法则；（5）研究纹样的造型、构成、组合和色彩以及器物成型的线与形；（6）从生活和大自然中吸取养料，积累设计素材。
专业图案：是指针对各专业的需要进行的装饰设计。不论是日用品还是装饰品，在设计时既要符合完整的审美要求，又要符合实用功能和工艺制作要求。专业图案的任务是：（1）研究材料，发挥材料的性能和物质美；（2）研究工艺，运用科技的成就，显示其工巧；（3）研究消费，熟悉群众生活习惯，了解群众的心理和审美要求；（4）综合以上三者，适应着材料、工艺和用途的要求，掌握和运用具体工艺品的设计特点、规律办法。
3、从装饰图案的空间来看，可分为平面图案和立体图案。
平面图案：是指在纸面上进行基础图案的练习和应用于平面的装饰图案设计意图的表现，如染织图案、书籍装帧、广告招贴等。
立体图案：立体图案是相对平面图案而言的，如用于建筑、家具、陶瓷品、金属制品、木雕等的装饰图案设计。
4、从装饰图案的取材来看可分为植物图案、动物图案、风景图案、人物图案、几何图案等。
5、从装饰图案的组织形式上来看可分为单独图案、适合图案、二方连续、四方连续和独幅式综合图案。
第二节 装饰图案的艺术特征
装饰图案设计取材于自然物象，但往往是以描绘对象为媒介，不受光感、透视甚至对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现。它采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案的形式法则，以适应设计特有的需要。与一定的用途和工艺制作的限定相结合的设计是装饰图案创意的最终目的。装饰图案的艺术特征主要体现在以下几个方面：
一、变形换色
设计者根据需要改变自然物象的原来面貌，强调主观感受，按着创意的特点采取必要的夸张变形，突出主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化。色彩的处理也不是对自然色彩的再现，而是依据装饰效果或实用与工艺制作的特殊要求，突出色调，以增强装饰意味，并突出个性的特点。
二、概括与加强
装饰图案概括与加强的手法是将观察自然物象与主观感受相结合来体现的。装饰图案注重轮廓美、造型美、姿态美的完美特征，这就要求作者首先在观察自然物象时，从大处着 眼，以宏观的方法来研究所要表现的物象，捕捉它们的动势和形态变化，再用微观的方法发现某些局部中的细微的纹理变化，取其所需，将之运用于装饰图案，以增添图案的情趣，即用宏观的方法概括，用微观的形式加强，两者结合，使装饰图案变得充实、丰富、完美。
三、平面化的表现
装饰图案平面化的表现主要体现于两个方面：一是透视关系，二是色彩关系。装饰图案的设计方法不同于绘画的素描、色彩写生或创作中的焦点透视的方法，而是采用不断变换作者位置的多点透视的方法。这种透视方法从某种角度看与我国传统绘画的平视体相似，运用这种方法可以淡化远近关系，使造型更完美，特征更突出。色彩关系上不再追求阴阳面的冷暖变化和远近的虚实关系，一般采用归纳的色调，根据画面的需要来分布色彩，用平涂的方法来压缩空间，一种同明度同色相的色彩可在画面的不同部位重复使用，使其构图中的各个造型相互衬托，以平面概括的形式展现出来。
四、追求秩序的美感
装饰图案在布局方面追求形的完美，合理有效地利用空间，有规律地组织排列图形，可以产生秩序的美感。装饰图案的布局已不再是自然的真实写照，而是设计者依据形式美的规律刻意安排的。例如：装饰图案中公共轮廓线的应用。设计师可根据形与形之间的关系，形成公共轮廓线，使形与形相互依存、相互制约，容为一体，有效地体现秩序美与平面化的特点。
五、理想化的景象
在装饰图案中经常可以看到一些不符合自然规律、非现实的现象，这主要是为了表达一种对美好事物的向往和追求。把自然中的美好物象有机地组织在一起，产生一种新奇的景象，通过幻想似的构成画面把人们带入一种超现实的美好境界，如日月同辉、花果同枝„„表现都属于此类。也有些美好的组合随着时间的推移变为一种象征，接近了人们的生活，使人们感觉不再陌生，好象这些形象本来就存在于自然之中，如龙凤的造型、宝相花等。这种理想化的形式也经常出自不同造型的纹理装饰，如：花中套花、花中套叶、动物套花、动物套动物等等，它们是来自生活，又不同于自然的典型化了的装饰图案。
六、吉祥寓意
吉祥寓意是装饰图案中的一种特有的装饰形式，具有民族的民俗特点。这种形式往往是用字、物的谐音寓意来组织画面，它比前一种形式所要表达的对美好生活的向往和追求更富哲理性，更直观，内容与形式更完美。尤其是在一些偏远的乡村，人们保存了这种形式，世代相传。人们喜闻乐见的有连（莲）年有余（鱼），百事（柿）大吉等等，这些吉祥寓意图案反映了人们向往美好生活，寻求精神慰藉的心理。
第三节 装饰图案与工艺
装饰图案设计的最终目的是要实现实用和工艺的完美结合，它是一个涉及面很广的、为多种工艺专业进行设计的综合性的装饰艺术形式，属于艺术设计学科中的一门。装饰图案的形式和处理手法千变万化，这是由于装饰目的和制作方式的多样化以及实际用途的不同所决定的，所有这些充分体现了装饰图案多样性和受条件局限的特点。不同的工艺制作受到条件的制约，同时又受到材料的制约，人们正是要充分利用这种制约反过来使图案设计的装饰效果产生不同的特征和风格。另外有些装饰图案是附属于某种物体造型的，就需要在整体设计中进行统筹安排，使装饰图案与造型融为一体，相互衬托。对独幅的装饰品来说，则要充分利用工艺和材料的特点，进行创意性的装饰设计，达到完美的艺术视觉效果。就手工艺品的制作而言，图案的设计者应该既是创作者又是制作者，只有亲自制作才能充分利用和发现工艺的特点，不断完善原设计的意图。如果设计者对某些工艺过程不能亲自操作，也应力求对其作充分地了解和认识，并对其材料性质及将会产生的效果作细致研究，这样才能使自己的设计与工艺有机地结合，否则，即使作品勉强被制作出来，也达不到原设计期望的效果。因此，从事装饰图案设计应该与相关的工艺与材料相结合，不然设计就失去了实际意义。为了说明装饰图案与工艺结合所产生的实际效果，现介绍一些现代的不同工艺的优秀装饰设计实例。
建筑装饰：主要采用浮雕、彩绘、镂空等工艺形式与不同材料相结合，使装饰图案的设计与整体建筑形式和功能融为一体，显示出其建筑的民族风格和时代特点。装饰并非是附加的，而应成为体现建筑装饰整体设计思想的重要组成部分。如北京的故宫，它作为明、清两朝二十四代帝王的皇宫，不仅在建筑上气势宏伟，在装饰上也是精雕细刻，各种浮雕、彩画龙飞凤舞、富丽堂皇，充分地显示了封建王朝最高统治者的地位，同时也集中地代表了我国这一时期古建筑的特征。再如我国20世纪50年代后期“十大建筑”的装饰设计也集中地代表了这一时期的建筑特征，从不同方面展示了建国初期的设计家们的艺术才华。这些装饰的宏伟壮丽的气势、端庄大方的民族风格、优美典雅的艺术特征已经成为那一个时期的象征，并为后人提供了学习和借鉴的经验。人民大会堂宴会大厅顶部的装饰设计，采用了中国唐代图案风格设计了适应宴会大厅顶部的石膏浮雕图案，抬头望去，花团锦簇、灿烂辉煌，达到富丽堂皇的效果。这一设计利用了大厅照明需要将数百盏明灯组成大小不同联珠式的花型，由此而形成花团锦簇的统一体。
陶瓷图案：陶瓷制作是一种古老的工艺形式，采用陶土原料和釉彩原料，要经过陶土处理、塑型与拉坯、陶坯装饰、上釉、烧炼等制作过程。陶瓷的装饰设计首先取决于塑型，再就是装饰、釉彩等方面。它的装饰要与整体设计协调一致，要服从整体和材料的要求。在陶 瓷装饰中，除不同形式的纯装饰瓷外，更多的是生活中必不可少的日用瓷的装饰。这些看似简单但很活泼的装饰往往与我们的生活结合得更紧密、更直接。
染织装饰：染织工艺包括印、染、织、绣等，可分为手工制作和机械制作。染织装饰不仅用于人们的衣着、室内纺织物等生活实用品，也用于室内用的装饰品，由于工艺制作的不同所产生的效果也各不相同。
印与染是两种不同的工艺。印是由不同套色的印刷来体现装饰图案，这种工艺不仅常见于人们的日常生活用品，有时也适用于装饰用品，而且装饰形式变化不拘一格，造型及色彩变幻无穷。染不仅仅是单色的变换，也可通过某种手法或多种手法相配合而制作出美丽的图案。如扎染、蜡染，这些图案大多以手工制作而成，所产生的偶然效果变化很丰富，象写意画一样。染织装饰除以上工艺外，还有绣花工艺、补花工艺、布贴工艺等，均以各自的工艺特点使装饰图案产生不同的艺术效果，具有独特的艺术魅力。
书籍装饰、商品装饰：书籍与商品的装饰设计不是纯装饰图案设计，它要表达事物的内容，并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起，是一种综合的艺术设计。在设计过程中应用装饰图案式的设计占有相当的比重，这不仅与物品及工艺要求有关，同时与人们的欣赏习惯有关系。
金属浮雕装饰：多以金属板、片为材料，用锻造的工艺手法来达到浮雕的装饰效果。漆装饰工艺：漆装饰工艺在我国有着悠久的历史，多以器物制作为主。随着时代的发展，漆的装饰范围、类型也在发生变化，形式纷呈，并出现了不少精美的漆画，逐步形成了一个独立的画种。漆的装饰更多的还是以装饰图案的形式来表现，在一些用作陈设或又有某些实用价值的饰品中这一点表现得更为突出。
总之，装饰图案与工艺的结合是广泛的，除以上所述的各种工艺的饰品以外，还有许多其他工艺，如木制工艺、石制工艺、砖刻石雕工艺、镶嵌工艺等等，而且随着科技的发展肯定还会出现新的不同材料和工艺的品种，以满足人们日益增长的审美需求和日常生活的需求。
练习与作业：
1．简述图案的概念与类别。
2．装饰图案的艺术特征体现在几个方面。3．简要介绍几种装饰图案的工艺品种。第二章 绘制图案所需的工具、材料
在图案设计中，有了巧妙的构思、丰富的想象，以及作者扎实的基本功以外，工具在作画过程中，也具有不可低估的作用。前辈艺人曾说过：“工欲善其事，必先利其器。”有了得心应手的工具，对作画者必将起到事半功倍的效果。
一个好的图案设计者必须能够很好地驾御工具、材料、挖掘其表现力，探索表达语言。从而达到能够深刻地表达自我精神的目的。否则其精神就难以在物质化及制作过程中获得充分体现。
一、如何使用笔类工具 绘制图案所用笔类应包含两类：
一类是用来钩线的。用花枝俏（或小叶筋、小衣纹等笔）可钩出自然、流畅、舒展的自由曲线，这种线要求细而匀称、刚中有柔、柔中有刚、刚柔相济，用鸭嘴笔可划直线，用带鸭嘴笔的圆规可画出圆或弧线。在使用鸭嘴笔时，将蘸好色的笔调整好粗细，可先在废纸上画几下，将多余的颜料画出去，以免流出一片，影响画面的整洁。毛笔在用完后清洗干净，以免笔中有残余颜色再蘸其他色画时不匀，保持笔的清洁，可延长它的使用寿命。
另一类是用来涂色的。白云笔（分大、中、小号）可用来涂形象的色彩，羊毫板刷或大号水彩笔可用来涂底色。这类工具在用完后应清洗得非常干净，再用来涂另外的颜色。
二、如何使用颜料
绘制图案一般用水粉或丙稀颜料，但大多用水粉颜料。现在市面上较好的国产水粉颜料以上海的马利牌为最好，中外合资的温莎牛顿牌的也不错。图案设计用色一般不像画写生那样拿来直接使用，而是要经过脱胶处理后方可使用。那么为什么要对水粉颜料进行脱胶处理呢？这是因为：首先经过脱胶后的颜色容易涂匀，其次是脱胶后干的快。如何脱胶呢？在调色盒里要挤一半的颜料，然后再注满水，第二天可将水用注射器吸出，这样反复两到三次即可调和使用。在画图案时水粉颜色不能调的太稠或太稀，太稠拉不开笔，涂不均匀，太稀干得慢，而且也不易涂匀。一般以毛笔蘸色提起笔时颜色欲滴而不下为最佳，这样既有覆盖力又易涂匀。丙稀属一种化工材料，干得非常快，而且干后结膜且不再融于水。再是丙稀色均为半透明色，可象国画中重彩那样薄罩，又可象水粉、油画色那样厚涂，也是一种画图案的理想用色。只要了解了它的性能，可自由使用也是一种画图案的理想用色。
三、如何使用纸张 绘制图案时用纸可分三类： 一类是厚而结实的白卡纸和水彩纸，尤以保定生产的水彩纸为最佳。因为它吸水性较强，纸质厚重，不易变皱。真正要想做好一张图案最好是将纸裱起来。
另一类是在纸质较好的有色纸上绘制图案。如灰卡纸、牛皮纸及各种有色纸等，使用这类纸主要是为了利用它的色彩。
再一类是过稿用的拷贝纸，市场上较好的拷贝纸就是硫酸纸了，这种纸透明且有韧性，不易划破。将设计好的稿子拷贝在这种纸上，然后再用尖笔 刻描在正稿的底色上，而后开始涂色。
练习与作业：
1．准备绘图纸张、色彩、工具。
第三章 图案设计的美学原理
美在客观世界中到处可见。自然界中各种生物的形体动态、生长规律，以及它们在形体、结构、色彩、线条空间等方面自然而和谐的组合，构成了千姿百态、五彩缤纷的美的世界。这些原始的自然美，通过人们的主观感受和艺术的分解、组合、配置，便创造出多种多样既有形式美感又具备实用功能的、源于生活又高于生活的艺术形象。
人们在长期的图案创作与艺术实践中，积累了丰富的创作经验，总结出许多关于图案构成的形式美法则。在图案的构成形式上、情感表达上、技法运用上，形成了一整套完美的形式美规律，为我们今天的图案创作和艺术实践，提供了具体的原则与方法。我们应在认真学习和运用的同时大胆创新，使图案的表现形式和方法随着社会的发展而不断发展。
第一节 形式美的构成要素
一、形体
形是物象存在的外在形式，也叫“外形”；体是物象内在结构所占据的空间，也叫“体积”；二者有机地组合构成形体。各种形或形体的构成，都是通过结构的转折、推移、变化，以及各种形与结构、空间、形体的巧妙组合而构成各种美的形象，产生了简洁、朴实、丰满、活泼、灵巧、大方等多种不同风貌的形式美感。
二、色彩
千变万化，丰富多采的色彩，在图案的形式美构成中占有重要的地位。“色彩的感觉是美感的最普及的形式”、“远看色彩近看花”这些说法，都体现了在视觉艺术中，色彩具有先入为主和先声夺人的力量。在色彩的色相、明度、纯度、冷暖、对比、调和、比例、呼应等关系中，都存在着丰富的内在联系和配置上的组合规律。同时也由于人们受色彩生理和色彩心理的影响，在不同的环境、习惯、性格、地域、爱好等情况下，也都会对色彩产生冷与暖、进与退、动与静、刚与柔、酸与甜、苦与辣等不同的心理感受，产生积极与消极、热情与冷漠、朴实与华丽、喜与怒、哀与乐等不同的思想感情。
三、质地
质地是客观形象所呈现出的物质属性，不同材料的各种质地，是通过各种能体现其质感特征的肌理来表现的。在图案设计中，摹仿自然形态的质感，创造出形式优美而自然的人为肌理，用来表现各种材料的质地美，可以进一步丰富图案形象的结构美，增强图案的装饰效果和审美情趣。
四、空间
空间是由实体形象和空白形象组合构成的。不同的空间处理，能产生不同的意境和表现出不同的情感。空间安排表现在构图形式上，常以高远来体现形象的高大与雄伟，以平远来体现空间的辽阔，以深远来体现其曲折、无尽和神秘。合理安排画面空间，认真组织画面形象，正确地进行艺术处理，才能创作出具有构思新颖、风格独特、审美性强的图案作品。
第二节 图案形式美的法则
一、变化与统一
变化与统一两者是矛盾的，而在图案的构成中两者又是互相联系、相互依存、缺一不可的一个有机整体。
在图案设计中，要运用变化与统一的形式美原理，正确处理好整体与局部的关系，掌握好在变化中求统一和在统一中求变化、局部变化服从整体的构成要求，使图案达到“变中求整”、“平中求齐”，变化与统一完美结合的审美效果。
（一）变化
变化是把形象性质相异的图案构成因素有机地组织在一起，使各组成部分之间产生明显的差异，形成明显的对比感觉。
变化常以对比的手法，把构成形象的形、色、质等因素作同时对比，使其产生明显的区别，形成各种不同的变化。如形的大小、方圆、宽窄等对比变化；色彩的冷暖、明暗、深浅等对比变化；质的刚柔、粗细、清浊等对比变化；构图的主宾、虚实、大小等对比变化等等。
（二）统一
概括地讲，图案各组成因素之间在内部联系上的一致性叫统一。具体地讲，是把性质相同或类似的图案构成因素组织在一起，使图案各组成部分在内部联系上产生明显的一致性感觉。
图案构成因素的相同或类似，是产生一致性而形成统一的先决条件。如形象、色调、方向、质地等的相同，形状、线形、技法、明度等的相同或类似，都是使图案在构成上产生一致性，达到整体统一的因素。合理地进行选择和运用，都能使图案达到统一的效果。
统一的表现形式主要有两种类型：
1、主从性统一
在图案构成中，分清主体纹样与客体纹样的关系使主体纹样处于主导地位，体现出“主”、“实”、“强”等特点；使客体纹样处于陪衬、从属的地位，体现出“从”、“虚”、“弱”等特点。这样才能以“主”统一“从”，以“实”统一“虚”，以“强”统一“弱”，从而达到主题突出、整体统一的效果。
2、秩序型统一
在图案的构成中，建立起一种有规律的秩序变化或有秩序的对比变化，都能达到图案在整体关系上的统一效果。如有规律的渐变、有秩序的重复、有规律的对比等表现形式，均能达到秩序型统一。
二、条理与反复
条理与反复是图案构成的一条主要原则，它使图案的构成体现出整齐美与节奏美，具有较强的装饰性。
（一）条理
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。如叶脉、叶片在对生与互生上的条理，花瓣在轮生与造型的条理等。
（二）反复
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形象。
条理与反复在图案的构成中，是相互联系、密不可分的一个统一体。在我国传统图案中表现极为丰富。如新石器时期的彩陶纹饰、商周的铜器纹饰、汉代的漆器纹饰、宋代的瓷器纹饰等，都以点线的排列、阴阳虚实的对比、S形曲线的应用，使构成的纹样充分体现出条理与反复的形式美法则，给人以自然、生动而优美的感觉。
在图案设计中，要明确条理之中含有反复的因素，反复之中也体现着条理。有条理地进行安排组织纹样，有秩序地进行纹样的反复排列，是构成图案形式美的主要组织原则。
三、均齐与平衡
（一）均齐
均齐又称对称。是依据一个假设的构成中心线或中心点，然后在其左右、上下或四周作同形、同量、同色的纹样配置所构成的图案。
对称体现着统一的形式美原理，其特点是端庄、严谨、安定、整齐。如处理不当，又会产生单调与呆板的效果。其形式主要有绝对对称和相对对称两种类型。
（二）平衡
平衡，是属异形同量的构成因素。它是通过对纹样重心的调整，使假设中心线或支点两侧的图案构成因素达到量上的均衡关系。其要点是掌握好纹样的重心，使纹样构成取得和谐呼应，达到感觉平稳、变化丰富的效果。其形式一如天平称物，力臂相同，量同而形不同的平衡；二如中国杆秤称物，力臂不同，形不同而量同的平衡。
四、对比与调和
（一）对比
对比，是指构成纹样的形、色、质等因素间形成的差异，是构成图案变化的表现形式之一。如形的大小、方圆对比；色的冷暖、明暗对比等。
对比强调相同因素或不同因素间的差异，使其在对比中相互衬托、相互作用，使纹样的构成体现出宾主分明、主题突出、层次清楚、变化统一，达到清新、醒目、生动活泼的审美效果。
（二）调和
调和，是指在图案的构成中，求得形、色、质诸因素的同一或近似，以达到舒适、完整、统一的整体美感效果。调和强调近似，如形状的近似或同一，线形的近似或同一；明暗的近似或同一；色彩的近似或同一等，都可以取得调和的效果。调和是统一的体现，具有含蓄、和谐、安定的形式美感。失去调和，画面则显得零乱，不稳定，主题不突出，当然也就谈不上整体上的谐调统一了。
五、节奏与韵律
（一）节奏
节奏是借用音乐的术语，图案的节奏是指构成图案的诸因素，在作有条理的反复出现时，对视线在时间上所作的有秩序的运动。
节奏是由一个或一组纹样为单位，作有条理的反复或连续性排列而形成的。它是条理与反复的体现，具有起伏变化的律动美。其表现形式有单一均等的节奏和多样不均等的节奏。
（二）韵律
韵律是借用诗词的术语，图案的韵律是指构成图案的诸因素，在条理与反复的组织节奏中，表现出的抑扬顿挫，有如诗歌般的优美情趣。
节奏与韵律相互依存、密不可分。节奏决定着韵律的情趣，韵律是节奏的变化与发展。因此，在图案的构成中，要精心安排形的起伏、渐变，线的起伏、交错，形象的条理性反复，使纹样能产生优美的节奏与韵律，创作出生动而富有活力的图案。
六、安定与比例
（一）安定 安定，是就图案在造型上的稳定性和构图上的均衡性而言。因为形象的稳定与均衡能给人以安定感。其要点是使构成形象的重心能安排恰当，构成图案的诸因素能围绕重心作平稳的组合。如形象呈重心在下、上小下大、上虚下实、近似对称等情况，均能体现出安定感。如缩小上大下小的差异，降低重心位置也能体现出安定感。
合理地对图案的形状、色彩、虚实、质地、数量等构成因素作不同的变化处理，使其体现出一定的秩序、层次、数比、谐调等关系，才能创造出造型安定、构图均衡、变化统一的图案作品。
（二）比例
比例是指在图案的构成中，局部与局部、局部与整体之间的数比关系。比例是构成客观事物结构美的因素之一。
人们在生产与生活的实践中，根据人与物、物与物之间在实用与审美功能方面的需要，总结出多种多样的比例尺度，为设计图案、选择最佳比例方案提供了方便。
具有代表性、被人们认为最美的比例是黄金矩形，也被称为“黄金律”、“黄金分割”。（1∶0.618）
在图案的构成中，要依据实用与审美的要求来选择和运用比例，正确地安排局部与整体的比率与秩序，从而达到整体关系上的和谐统一。
七、统觉与错觉
（一）统觉
统觉是指在图案构成的形式中，使纹样对比最强、最具变化的部分经过艺术处理后，在视觉上产生出关系和谐、整体统一的效果。
（二）错觉
错觉是指视觉对形与色产生的一种误识。人们在观察形象或色彩时，由于视觉的眩感而使心理感受上产生与客观现实情况相矛盾的错误认识与感觉，我们把它简称为错觉。
形的大小、方圆、长短、曲直、斜正、宽窄等的组合变化都会使人产生错觉。如同样大的两个圆，一个放入较大的正方形内，一个套在较小的正方形外，便会产生两圆不等、一个大一个小的错觉。
色彩的色相、明度、纯度、冷暖上的不同对比变化、也会产生各种不同的错觉。如将同样大小的两个圆，分别涂上黑色和黄色，放在大于原形的两张正方形蓝灰色纸上，便会使人产生黑色圆小而黄色圆大的两圆不相等的错觉。
色彩感觉上的前进与后退、膨胀与收缩等，都是色的错觉在不同的环境与条件下的体现。错觉的产生在于对比。在图案设计中，避免错觉和利用错觉的情况都会出现，其方法也就在于合理地调整对比各方相互间的关系。凡是和构思相一致的错觉要充分利用，凡是和构思相矛盾的错觉要尽力避免。如奥运会旗的五环标志，原来五色环的大小、粗细一致，由于色彩感觉上的膨胀与收缩关系，便在视觉上出现五环大小、粗细不等的错觉。因此就重新依据色彩的不同感觉进行调整，将五色环的粗细关系调整为1∶0.29∶1∶1.3∶1，这样，便又产生了五环大小、粗细相一致的错觉效果。
练习与作业：
1．了解形式美的构成要素。2．简述图案形式美的法则。
第四章 图案的写生变化
学习图案一般从花卉入手，这是因为花卉图案是图案基础的主要内容，花卉也比较容易表现。初学者通过有系统地学习和实践，可以从花卉形象的演变和构图中较快地领会图案构图的形式和法则。
花卉虽远早于人类来到地球这广阔的大地上，但是作为审美对象，为人类所发现、利用和欣赏，则是在人类告别了蒙昧和野蛮，进入文明阶段以后的事情。正如车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中所说：“原始的部落——例如布什门人和澳洲土人从不曾用花来装饰自己，虽然他们住在遍地是花的地方„„。”“事实上，从动物装饰到植物装饰的过渡，是文化史上最大的进步——从狩猎生活到农业生活过渡的象征”（希尔恩）：《艺术的起源》）。只有当人类进入农业文明之后，才在原始民族的装饰中出现了植物，而那时的花卉或植物装饰还不单纯是为了审美，而是充满了诸如祈祷、猎获、种族标记等巫术或图腾意义。也只有当人类文明进一步发展，进入了更高的阶段，花卉才最终成为没有功利目的的审美对象。随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加显示出它的审美价值和无穷魅力。人们热爱花卉，用它美化自己的生活，美丽的花卉把人类生存的世界装扮得婀娜多姿、风情万种。
花卉之所以为人们如醉如痴般地喜爱，首先是被它天生丽质的优美造型和绚丽色彩所吸引。花卉的种类及造型千变万化，无论是形态饱满、雍容华贵的牡丹，还是出污泥而不染、亭亭玉立的莲荷，亦或是云卷云舒的菊花，飘逸若仙的兰花„„，真可谓多姿多彩，仪态万千，而不同种类的花卉及其展示出的形态特征都给人以不同的审美感受。花卉的色彩更是绚丽多彩，红的似火、粉如彩霞、黄似骄阳、绿如碧玉„„，五彩斑斓，姹紫嫣红。不同的花卉色彩给人以不同的视觉满足和心理享受。其次是由于花卉的生长结构及其形态给人以启示与联想，被赋予了特有的品质与性格，成为人们审美情感的象征和寄托。如以傲雪凌霜的梅花表示坚毅，以体态丰满的牡丹表示富贵，以冰清玉洁的荷花表示纯洁，以色彩浓烈的红玫瑰表示爱情„„。梅、兰、竹、菊以其坚毅挺拔的气质和高雅飘逸的品味，被誉为代表中国古代文人的“四君子”，而一首《牡丹亭》、《桃花扇》，以花为媒介表现悲欢离合的爱情故事，更是催人泪下的千古绝唱。
花卉不仅作为客观审美对象存在于自然界当中，还以装饰图案的形式出现在建筑、器物、服饰等人类的生活环境之中。花卉从自然形态到艺术形态的形成，一方面要与装饰对象的实用功能相契合，一方面要与生产技术、工艺材料相适应；一方面又为人类不同时代的审 美观念所驱使。它往往寄托了人们美好的想象，抒发美的情怀，创造比自然形态更完美的艺术形象，给人以更高的美的感受、联想和满足——这也正是花卉图案的意义之所在。
早在古代埃及时期，花卉就以图案的形式出现在当时的建筑、壁画和人物服装等的装饰上。其后，西方花卉图案经过古代希腊、罗马、中世纪、文艺复兴和巴洛克·罗可可文化阶段几千年的演变发展，逐渐形成了华丽而优美的写实主义风格，花卉图案广泛应用于建筑、器皿、家具、服装、染织、贵金属工艺品等的装饰。
我国虽然至少在商周时期就已经进入以农业生产为主的社会，但由于受带有原始社会遗风的宗法族制的束缚，花卉作为装饰题材则是汉唐以后的事情。随着汉唐以来中外文化的交流，受西方花卉图案的影响，融合本民族的审美观念，渐次出现了如宝相花、唐草纹、缠枝花等具有浓郁民族特色的花卉图案。近、现代以来，西学渐进，随着写生法的传入，经过几十年的发展，在我国形成了以写生变化为基础的、融合民族图案传统的设计教学体系，形成了写实变化与抽象变化相统一的民族花卉图案的形式。
今天，现代科学技术和商品经济高度发展，人们的生活方式及审美观念发生了巨大变化，给图案设计带来了深刻影响。现代花卉图案以趋向于抽象和简洁，追求装饰性与功能性的统一。
现代在前进，艺术没有止境。花卉图案作为永恒的课题，风格与形式还需不断更新与发展，图案之花必将开放得更加璀璨夺目，更具时代特色。
第一节 图案的写生
花卉是生长在自然或人造环境中的一种自然形态，要使其成为图案这一艺术形式，就需要我们对其加以观察、分析、研究和认识，将其记录下来，在此基础上再融入美的感受与想象，经过艺术加工使其成为比自然形态更典型、更美的艺术形态。我们通常把这一创作过程叫做写生与变化。
花卉写生是花卉图案创作的第一步，其目的是通过写生认识了解花卉，为下一步变化收集素材，寻找创作灵感和变化的切入点。同时通过写生又可以锻炼观察能力和表现能力，提高艺术的审美能力。
一、观察与认识
花卉写生首先要对写生对象进行观察、研究和分析，弄清它的形体结构和生长规律，掌握其外部特征和内在的精神状态。
首先，从整体上对花卉进行欣赏和观察，边看边伴以理性的分析，了解各种花的名称、种类、开花的季节、生长规律等，掌握必要的花卉基本知识。然后对一株或数株花卉进行细致全面地观察和分析比较。看哪些特征能代表它的整体面貌，局部与整体的关系是怎样的。花是怎样生长的，属于什么花序，是单瓣还是复瓣，花瓣的形状如何，花蕊、花萼怎样。叶子是单叶还是复叶，是对生、互生还是轮生„„。通过这样细致深入地观察分析，对花卉就有了较深刻的了解和认识。
接下来我们还应进一步对花卉进行多视角的观察，以便为下一步的写生选择最佳的角度和典型的形态特征。
画过写生的人都有体会，某一对象只有从一个特定的角度去观察，才是最美的和最具特色的。如要表现一株枝、叶、花完整的花卉，首先应从正、侧、反、转等角度观察一番，然后选择一个最能反映其形体特征的姿态和动势进行写生，此种写生作品具有较强的写实性。而有些花卉写生不必追求结构完整和面面俱到，可以抓住既有美感又富有特征的局部。如观察和表现花蕊、花瓣的茎脉、花叶的对称美或平衡美，老干与新枝、大叶与嫩芽，以及由大到小、由强到弱的节奏美感等。
作为装饰变化的写生，除了正常视角外，还可以从非常规的角度去观察和表现对象，寻找新鲜奇特的形象。
某些花卉只要变化一下角度观察，就会显示出新奇而富有装饰性的形态。如俯视的葵花，自然形象本身就具有发射、渐变、对称等形式因素。而蘑菇的底视形态，其自然形成的线条疏密变化、长短错落，以及由线的排列所形成的黑、白、灰对比关系，具有很强的装饰性。
某些花卉经过分解或局部放大后，所呈现出来的形体特征和形式美感是十分奇特的。如洋葱等蔬菜水果切开的横断面，其纹理、结构极富韵律美感。而树根的断面微观图像，犹如一帧变化丰富的抽象图案。
花卉写生的观察除了对其外形加以关注，选择最佳的角度、瞬间和典型的形态外，还要抓住花卉内在的精神气质，及其蕴含的意境和情趣，抓住花卉的神韵，使写生做到形神兼备，避免把花卉画成中药材标本。同时还要善于发现和捕捉花卉的形式美因素，及其给予我们的审美感受和启示，以激发我们写生乃至变化的创作灵感和激情。
二、写生的方法
花卉写生根据使用的工具、材料等的不同而有多种方法，常用的有线描写生、素描写生、色彩写生和归纳写生四种。
（一）线描写生 线描写生是花卉写生中最基础、也是最常用的方法。它是以线造型，即用线条刻划表现对象的轮廓、结构、动态和形体特征等，类似于中国画的“白描”。
线描写生的工具主要有铅笔、毛笔等。铅笔使用方便又容易修改，易于初学者使用，而有一定线描造型能力者可选用钢笔、绘图笔或毛笔等工具。
初学线描写生，首先要根据对花卉的观察与理解，选择和确定表现对象，即选材与取景。例如是要表现带有花、叶、茎、枝干的整枝花卉呢？还是只描绘花头等花卉的某个局部„„。接下来可根据花卉大的形体与动势，在画面上安排构图取势，确定画面构图。初学者可用铅笔（HB、B）在画面上轻轻打出整枝花卉的大的轮廓，确定花头、枝叶大的外形、位置及其比例关系，此种方法既可以确定画面大的构图，也可以保证下一步直接从局部画起、整体形象不会走形。当然，有一定线描造型能力和经验者，此步骤可以省略。然后就可以用铅笔、钢笔或毛笔等工具直接从花头中最主要、最完整的一个花瓣画起，一瓣瓣推着画，直到完成整个花头。枝叶的画法与花头类似，也是先从前面的完整的枝叶画起，由前而后、由大到小，一层层推着画直到完成。最后用橡皮擦去构图的轮廓线，至此，花卉线描写生即告结束（图4-1）。
线描写生用线力求生动、准确、流畅，并根据自然对象的形态、质地等的不同，运笔应有粗细轻重、刚柔起伏和抑扬顿挫等变化。如花与叶、叶与茎、茎与枝干等用笔要有所区别，一般表现花头的线条要纤细流畅表现茎与枝干的线条则要粗壮有力，以表现出自然对象的质感特征，增益线描艺术的表现力。
线描写生还应注意取舍和提炼问题，不能见什么画什么。对于花、枝、叶繁复的花卉，写生时一般要作取舍处理。如菊花、牡丹等复瓣花卉，写生时可保留主要的、完美的和具有明显特征的花瓣，删去次要的、不美的花瓣，适当减少层次，使花形更加简洁、典型和优美。此外，线描写生还可以采取“嫁接法”，移花接木，将甲花的花头、乙花的枝叶合为一体，将多种花卉美的要素集于一身，使形象更加完美。
（二）素描写生
素描写生是以铅笔、钢笔或毛笔等为工具，以黑、白、灰为手段，表现和塑造花卉的体面、结构、光影、质感和空间关系，使花卉具有真实、生动、明确、清晰的特点，具有真实的立体感和空间感。
素描写生可以用铅笔画出具有全面因素的立体、明暗和光影关系的素描花卉，但外出写生最方便和最常用的还是钢笔素描写生。
钢笔素描主要是利用点、线、面结合的方法表现和塑造花卉的立体素描关系，具有明快简洁和灵活生动的特点，极富艺术表现力。如以线为主的钢笔素描写生，通过富有变化的线的处理，即以线的勾勒、排列、网状交叉或乱线重叠等方法，以灵活多变和层次丰富的黑、白、灰表现花卉的立体形象（图4-2）。
如以点为主的钢笔素描写生，通过点的大小、疏密的组织排列，可以表现风格写实，手法细腻的花卉形象（图4-3）。
如以面为主的钢笔素描写生，利用黑白、块面表现花卉的立体明暗关系，具有黑白对比强烈、立体感强的特点（图4-4）。
当然，在钢笔素描写生中单纯以点或线等一种手法描绘的情况较少，常用的还是点、线、面结合的方法。或点与线、或线与面或是点、线、面结合，画法灵活、层次丰富、表现力强（图4-5）。
（三）色彩写生
色彩写生是以色彩色颜料及其工具记录和表现客观对象色彩的写生方法。色彩写生因材料及画法的不同，可以分为淡彩写生、水彩写生、水粉写生以及丙烯写生和油画写生等。
淡彩写生是一种简便易行和快速的色彩写生方法。写生时先用铅笔或钢笔起稿，画出线描稿或带有明暗调子的素描稿，然后以水彩或照相透明色罩染着色。调配颜色要保持较大水分，保持色彩的透明性。色彩调配以花卉植物固有色为主，辅之少量的环境色，背景颜色可以简略或不画（图4-6）。
水彩写生用纸必须是具有良好吸水性并可重复着色的水彩纸，颜料也必须具有较好透明度的水彩颜料。作画程序可在事先裱好的水彩纸上用铅笔画出花卉的轮廓线，安排好构图取势。然后用水彩颜色着色，先从浅色画起，由浅到深；或从背景画起，先画大面积的色，后画前面的、小面积的主体花卉。反复刻划，多次着色，直至完成。每一次着色都应在前一次色未干时进行，以保持色彩之间的自然融合和水彩画的湿润和水分淋漓的效果（图4-7）。
水粉写生是以具有较强覆盖力的广告色为颜料，写生的用纸则比较广泛，水粉纸或普通图画纸等均可。水粉写生的步骤与水彩写生大致相同，先用铅笔或一种水粉颜色起稿，画出花卉的形体、位置及构图关系。接下来的着色与水彩画不同，先从重色和暗部画起，往往从背景或大的色彩基调入手，然后画中间色彩，最后画亮色。待全部画完之后可视画面的情况做适当调整，检查色彩的明暗、冷暖及局部与整体的主次虚实关系，注重整体的色彩效果。
（四）归纳写生
归纳写生是根据客观对象的形体、色彩等特征，加以提炼归纳，带有较强的作者主观意图，本身具有一定变化创作的性质。归纳写生的方法一般分为黑白归纳和色彩归纳两种。黑白归纳即是将客观对象的黑白灰层次加以简化概括，概括为黑、白、灰三个层次或黑、白两个层次（图4-8），或概括为“影绘”一个层次，只表现对象的平面外形特征，类似于民间剪纸的效果（图4-9）。
色彩归纳则是根据客观对象的色彩特征、情调及给人的感受和印象，将其复杂的色彩归纳为一种或几种代表性的色彩，使对象的色彩表现趋于单纯化和装饰化，使其色彩个性及情趣更加鲜明和突出。
第二节 图案的变化
图案属于设计范畴，而设计的最终目的在于应用。受生产工艺材料的制约，设计使用目的的规范，以及消费大众的审美需求，写生素材一般还要根据作者的感受、认识和想象，按照形式原理，运用装饰手法和语言，进行艺术加工创造，使之成为具有装饰美感的图案形象，而这一从现实形态到艺术形象的创作过程，我们把它叫做变化。
一、变化的要点
（一）抓特征
花卉作为植物的一个种类，花开花落自有其生长规律和结构特征等。花卉尽管品种繁多，姿态各异，但基本结构却是十分相似的。如花都是由花托、花萼、花冠、花蕊等几部分组成的，而叶子又都包括叶片、叶柄、叶托等三部分，叶子生长在枝梗上的排列方式往往分成对生、互生和轮生三种。凡此种种，我们只有在变化中把握花卉这些基本结构特征，才能准确地表现对象，做到“万变不离其宗”。
花卉除了具有上述的共性的结构特征外，就个别而言，又各自有着独具的形态和色彩特征。无论是体态饱满、层次丰富的牡丹，还是造型舒展、方中见圆的月季，亦或是云卷云舒、状如礼花的菊花，以及五瓣的梅花，圆形的葵花，喇叭状的牵牛花„„，花卉的造型千姿百态，各具特色。而花卉的色彩就更是色彩缤纷、万紫千红。有的洁白如玉、有的浓烈似火、有的绿如碧玉、有的黄似骄阳„„。花卉这些形态、色彩特征，我们在变形时一定要牢牢抓住，并且还要突出强调、夸张增益，使其更加鲜明、强烈。
（二）抓形式
形式美的因素存在于客观对象之中，变化时需要我们去发现，并运用形式原理加以组织和强化，使自然形态变为富于形式美感的艺术形态。如将稍有对称、垂直水平等秩序因素的对象，顺其自然以相对应的形式规律如对称、旋转、发射等加以组织统一，减去不一致的方面，使之成为整齐规范和形式化的图案，如用对生形式组织的左右或上下对称的花卉图案（图4-10）。此外，如将具有几何形倾向的自然对象加以规整强化，使方的成方，圆的归 圆，成为几何化纹样。如圆形的葵花、五瓣的梅花等（图4-11）。此外，运用对比手法，将存在于客观现实之中的黑白、曲直、方圆等对比因素同时配置，便可产生强烈、鲜明的对照效果。还可以将具有重复因素的对象加以强化，使其连续重复，组成富于节奏和韵律美感的图案。（图4-12）。
（三）发挥想象
花卉变化不仅要抓住客观对象的属性、结构和形态特征，借助形式规律及变形手法，创作出不失自然形象特征，又具形式美感的图案，还要发挥想象力，使客观对象进一步升华，成为形神兼备的“皆灵想所独辟，总非人间所有”的崭新的艺术形象。
花卉作为客观审美对象，因其不同的属性及形态特征，被人们赋予了特定的情感和性格色彩。如人们以牡丹象征富贵，以荷花表示纯洁，以玫瑰比喻爱情，以梅花表现坚毅等。我们在花卉变化时要抓住对象的这些情感和性格特征，以及给予我们美的启示，借题发挥，充分运用想象和联想，使自然形象升华，成为不仅具有外在形似，更有内在情感意趣的神似，形神兼备的图案形式。
二、变化的方法
图案的变化倾向，大体上分为写实倾向、夸张倾向、变形倾向等。图案变化的方法，是人们在生产、生活和艺术实践中创造出来的。方法很多，常用的有以下几种：
1．省略法：是一种减法的处理，目的是删繁就减，去粗存精。在保持原形特征的前提下，减去某些不影响特征的细部，突出主要特征和美的形态。我们可以从外形、内形、局部、色彩、立体面等方面作大胆的省略。省略法是图案变化的一种重要手段，没有省略作先导，就很难进行夸张、添加和变形方法的运用（图4-13）。
2．夸张法：是强调自然花形中，能够引起美感和需要突出形态的一种方法。它是在省略法的基础上，抓住形象的典型特征，突出强调形与神的美感，以达到主题鲜明、感染力强的审美效果（图4-14）。一般采用在特征上加强，在结构、比例、动态上进行改变，在数量上增加，以便达到形象鲜明、生动，具有强烈感人的效果。
夸张有程度上的差别，“写实”和“写意”等都离不开夸张法的应用。具体作法可以是圆的更圆，方的更方，长的更长（图4-15）。
3．添加法：省略是减法，添加是加法。添加的目的是把具有典型特征的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果（图4-16）。添加可以在形象中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。添加也可以加形状，如花中有花、果中套花、叶中套叶、叶中套花。
这种处理可以自由组合，不受形和结构的约束，只要达到美的感觉就行。4．巧合法：它是运用矛盾的统一原理，将相同或不同的形象有机而巧妙地组织在一起，构成完整而生动的图案形象（图4-17）。
5．变形法：它是在不失原有形象特征的前提下，强调突破自然形象的束缚，注重设计意念的表现（图4-18）。变形的手法很多，有适合变形、切割变形、错位变形、逻辑变形等。
6.规整法：它是在保持原形象结构、特征的前提下，运用条理与反复的组织原理，对形象进行整理与归纳，达到结构规律化、外形整齐化、装饰条理化的艺术效果（图4-19）。
第三节 图案的创意
图案的创意，是指作者通过设想与构思所要达到的创作意图。它包括对造型的材料、表现的形式、技法以及达到的效果等方面的整体构想。这就要求设计者应具备一定的艺术修养和生活常识，具有一定的想象力和创造性。这样才能大胆地设想与构思，才能创造出符合设计要求的图案作品。
创作的表现手法很多，常见的有以下几种： 1.拟人
这是一种把事物人格化的表现手法。它是采用部分地改变对象的形象特征，把不存在思想感情的事物当作是有思想感情的人来表现，以达到生动感人的艺术效果（图4-20）。
2．象征
这是一种以某一事物来表现某一抽象概念的手法。如鸽子象征和平、红旗象征革命、火炬象征光明、海燕象征勇敢、松竹梅象征人的高尚品德等（图4-21）。
3．借代
这是一种以具有某一事物明显特征的局部，来代表某类事物的整体的表现手法。如稻穗代表农业、齿轮代表工业、镰刀代表农民、铁锤代表工人等（图4-22）。
4．求全
这是一种富有想象力的创造性手法。它是将多种美的局部形象，巧妙地组合构成更美、更理想化的整体形象。如龙是由牛头、鹿角、鱼须、蛇身、鱼鳞、鹰爪等组合而成的艺术形象。凤是由人眼、鸡头、鸡身、孔雀尾及其他鸟类美的部分组成。民间的龙凤呈祥图案，就是为了达到人们所理想的形象，采用求全的手法创造出来的（图4-23）。
5．双关
这是一种寓意的手法。它分谐音双关和象形双关。谐音双关，是利用谐音借替的手法，把不同的形象给巧妙地组合在一起，以表达某种思想情感和美好的愿望。如“连（莲）年有余（鱼）”，“喜（喜鹊）上眉（梅）梢”等。
象形双关，是利用文字或形象的巧妙组合，构成代表某种主题内容的创意手法。如工与人经过变化后的巧妙组合，构成形象化的火车头来作为铁路标志；蝴蝶与鲜花组合到一起，构成富有感情色彩的蝶恋花等（图4-24）。
练习与作业：
1． 了解学习花卉图案的意义。2． 掌握图案写生的四种方法。
3． 掌握图案的六种变化方法。以写生的花卉为素材，用省略法、夸张法、添加法作同一形象的三种不同变化的作业各一张（尺寸大小为8cm×8cm的单独纹样三幅）。4． 掌握图案创意的五种方法。
第五章 图案的色彩
（计划5周——6周 八课时）
马克思说“色彩的感觉是美感的最普及的形式”。我国民间也有“七分颜色三分花”，“远看色彩近看花‘的说法，这也说明色彩在图案设计中的重要作用。绘画的色彩强调写实性，而图案的色彩则注重装饰性。因此，图案的色彩也成为装饰色彩。
装饰色彩的特点，是具有很大的可变性。它不受自然色彩的束缚，可以根据设计的需要进行色彩的选择与配合。如红花绿叶，根据需要可以表现为红花红叶、蓝花蓝叶；太阳可以是红色的、金色的，月亮可以是黄色的、银色的等等。因此，装饰色彩又被称为主观色彩。
装饰色彩，是基础图案的主要学习内容之一。通过学习与课题训练，掌握装饰色彩理论和配合方法，并在图案设计中加以正确地运用，体现出图案色彩的简练、概括、浪漫、装饰性强的特点，为创造出适应人们需要的图案作品打好基础。
第一节 色彩的三要素
色彩的三要素是指色相、明度、和纯度。由于它们三者之间的相互作用，形成了千变万化的色彩世界，组成了形形色色、五彩缤纷的艺术作品。
学习和掌握色彩的三要素，明确三者之间的密切关系，并在图案的色彩配置中，进行关于色相、明度、纯度序列变化的练习和综合运用，对提高色彩的辨别与组合能力，有着极其重要的作用。
（一）色相
是指各种色彩所独有的相貌特征，通常是以色彩的名称来体现的。如红、橙、黄、绿、青、紫等。色相是产生色与色之间各种关系的主要因素。
色彩从色相上可分为有彩色和无彩色两个系列。在色环上所表示出的色彩称为有彩色系，黑与白及二者混合出的灰色称为无彩色系（彩图1）
色相常概括为原色、间色和复色三种类型。红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）称为三原色，是纯度最高、任何颜色都调不出的色彩，而利用它们之间的相互混合，则可以调出其他各种不同的色彩。所以，原色又被称为第一次色。间色是由两种原色混合而成的色彩，又称第二次色，如红+黄=橙、黄+蓝=绿、红+蓝=紫。复色是由原色与间色、间色与间色混合而成的色彩，又称第三次色，复色纯度低、含有灰的成分，故也称其为含灰色，如橙+绿=黄灰、橙+紫=红灰、绿+紫=蓝灰（彩图2）。
（二）明度 明度或称光度，是指色彩的明暗深浅程度。在有彩色系中黄、橙色明度最高，蓝、紫色明度低；在无彩色系中白色明度高，黑色明度低。各种色相中加入白色则提高其明度，加入黑色则降低其明度。总之，颜色亮明度就高，颜色暗明度就低。色彩明度高给人以明朗、舒畅的感觉，明度低则有沉重、静寂的感觉。色彩明度的高低程度通常是以九个等级的明度阶标表示的，这有利于在色彩的配置中，选择好恰当的明度对比，更好地体现色彩的层次关系（彩图3）。
（三）纯度
纯度又称为彩度，是指色彩纯净、鲜浊的程度，一般以含有标准色成分的多少来衡量。各种未经混合的单一色相其纯度高，当加入了其他颜色时就会降低其纯度。纯度高的色彩具有强烈、鲜明的感觉，纯度低的色彩具有平稳、柔和的感觉。色彩纯度的高低，通常也是以九级色标来检查和衡量的（彩图4）。
有关色彩的名词解释：
补色——在色环中，凡直径相对的两色都称为补色，有补足三原色之意。因色性相反，对比强烈，又称对比色。如红与绿、橙与蓝、黄与紫等（彩图5）。
中差色——是指在色环上两色相距在90°左右的色彩。在它们的相互配置中都差一种原色，所以称其为中差色。如红与黄、蓝与绿、绿与黄、蓝与紫等（彩图6）。
中性色——把黑、白、金、银、灰、绿、紫等色称为中性色。因为它们处于不冷不暖的状态，在色彩的配置中能起到调和与统一画面的的作用。
冷色——是指接近蓝色、青色，与海洋、冰雪有联系的色彩。这类色彩给人以沉静、寒冷、凉爽的感觉（彩图7）。
暖色——是指接近红色、黄色，与太阳、火有联系的色彩。这类色彩给人以兴奋、炽热或产生暖意的感觉（彩图8）。
极色——通常把黑色与白色称为极色。在色彩的混合中，要提高或降低色彩的明度都要加入某一种极色，要降低某种色彩的纯度也可以加入某种极色，极色的用途广泛，人们常称其为添加剂。
光泽色——把金色、银色称为光泽色。
色调——是指画面色彩构成的倾向与基调。如倾向于青、蓝色的为冷调，倾向于红、黄色的为暖调，以红色为主的为红色调，以绿色为主的为绿色调，还有以色彩明度而定的亮调、暗调、灰调等（彩图9）。
第二节 色彩的感觉与象征 基础图案的色彩，是根据图案的实际需要和对色彩的具体感受，创造出的具有象征性和装饰性的人为的主观色彩。这种色彩不但要适应人们在视觉、心理、生理上的要求，而且也要适应人们在审美习惯和情趣爱好上的要求。因此，图案的色彩也是作者主观情感、审美情趣与修养的具体表现。
色彩的感觉与象征，表现在以下三个方面：
其一，色彩能够给人们带来对某种物象的特定形象概念，产生某种较深的形象色。当你在某种广告或商品的包装上见到特定的形象色就会引起对商品的回忆与联想，从心理上产生尽快了解商品的形象、用途、甚至味道感。如用暖色调的橙黄色装潢的柠檬水果罐头，就比较符合其特定的形象，若采用绿色则会使人感到柠檬还不成熟，产生一种酸涩的感觉。在食品类的广告与包装上，常以鲜艳、明快的色块及色调为主，突出表现食品的色泽新鲜、营养丰富、味道可口的感觉。在医药类的广告与包装上，常以能表达药理内容的单纯色块来体现其各种不同的作用。如以淡蓝色表示具有镇静、消炎、退热的功能；以绿色表示具有安神、止痛的功能；以桔红色表示具有兴奋、活血、强心的功能；以黑色表示剧烈、有毒、慎用等作用。在化妆品类的广告、包装装潢上，男用化妆品常以蓝色、黑色来表示，突出男性的庄重大方与阳刚之气；女用化妆品则常以淡雅的浅色、间色和金、银光泽色来表示，以突出女性的柔美、洁净与高贵。在儿童用品类的广告与包装装潢上，常以色彩鲜明、对比强烈的明快色调来表示，以突出少年儿童的天真、活泼、充满幻想的心理与多方面的兴趣爱好。
其二，因人的年龄、性别、国家、民族、风俗、信仰、环境、地位等情况的不同，对色彩会有不同的喜好和赋予不同的情感，产生不同的情绪，形成人们对色彩的审美要求与情感也就不同。如老年人一般喜欢倾向于沉静、素雅的中性色；青年人喜欢倾向于鲜明、靓丽的对比色和暖色调；意大利人喜欢红色、黄色和绿色；西班牙人喜欢黑色；埃及人把绿色定为是国家色，把蓝色定为是恶魔的象征；英国人把紫色定为是王威的体现和地位的象征；泰国人有按日期穿着服装的习俗；美国人则用黑、黄、青、灰来表示东南西北四个方位；印度人以红色表示生命与活力，蓝色表示光辉与壮丽，绿色表示和平与希望，紫色表示宁静或悲伤；日本人以青色表示青年与青春，黄色表示未成熟，白色是天子的服色，黑色则定为是丧事用色；瑞典人则规定在商业上不用蓝色和黄色，伊斯兰教也不许用黄色等等。
其三，不同的色彩也会对人的生理、心理产生不同的影响。这是由色彩本身所特有的艺术感情和魅力所决定的。由于人们的情绪不同、环境不同、传统习惯不同，从心理上对色彩都会产生不同的感情、联想、象征。如产生冷暖、明暗、轻重、软硬、兴奋、忧郁、沉静、活泼、酸甜、苦辣、华丽、朴实等不同的色彩感觉；又如产生革命、崇高、纯洁、光明、希望、理想、青春、和平、勇敢、安全等不同的色彩象征。常见的色彩感觉与象征表示如下：
红色：感觉——温暖、热情、兴奋、成熟、甜美、艳丽、刺激、活泼等。
象征——革命、喜庆、吉祥、健康、勇敢、危险、恐怖等。蓝色：感觉——海洋、天空、冰雪、冷静、沉思、无限、平淡、深远等。
象征——寒冷、凉爽、清净、纯洁、理智、尊严、崇高、悠久等。黄色：感觉——阳光、温暖、柔和、亲切、轻快、纯净、饱满等。
象征——光明、希望、甜美、明朗、权威、丰硕、（浅黄表示柔弱、灰黄表示病态）。
绿色：感觉——新鲜、清新、生命、活力、兴旺、深远、安静等。
象征——和平、希望、春天、新生、安全、青春。橙色：感觉——温暖、香甜、成熟、华美、明亮、兴奋。
象征——快乐、健康、明朗、运动、庄严、勇敢、喜悦等。紫色：感觉——幽雅、高贵、骄傲、迷离、奢华。
象征——庄重、娇艳、爱情、富贵、优越。褐色：感觉——朴实、温和、沉默、保守。
象征——健康、稳定、刚劲、朴素。
白色：感觉——光亮、洁白、清净、朴素、雅洁、快活。
象征——光明、纯洁、高尚、空间。
黑色：感觉——刚健、沉默、安静、悲哀、阴郁、沉重。
象征——严肃、庄重、坚实、永久等。金银色：感觉——欢乐、活泼、华丽、精致、富有。
象征——高贵、辉煌、喜庆、精美等。色彩还有以下的感觉：
冷色——有沉静、后退、忧郁感。暖色——有兴奋、前进、膨胀感。亮色——有轻重、明亮、刚硬感。暗色——有重量、沉闷、刚硬感。灰色——有和谐、庄重、浑厚、悲哀感。
第三节 色彩的配合
一、同种色的配合 它是以同一种色相的色彩为基础色，作改变其明度的配合。这种配合着重强调色彩的层次变化，明度对比要明显，不能太接近。如将某一色彩作一五等分的渐变色带，一般选择1:
3、1:
4、2:
5、3:5的配合方法，这样容易取得层次清楚而又调和的效果。同种色的配合还要注意在色彩面积上的不同变化，要有大有小而不宜等同，一般是以大面积的浓色包围小面积的淡色效果比较好（彩图10）。
二、邻近色的配合
即在色环上选择一种颜色，然后再与其左右邻近的色彩进行配合。如红与红橙、橙与黄橙、黄与黄绿等。因邻近色的色相差别小、近似同种色的配合，所以很容易取得调和的效果。但是在具体应用时一定要加强明度对比，要拉开层次，防止出现平淡、含糊、使色彩缺乏生气的不良现象（彩图11）。
三、类似色的配合
在色环上选一色，然后再与其间隔60°左右的色彩进行配合。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫等。因类似色中含有共同的因素，所以很容易达到调和的效果，具有色调明确而耐看的优点，但若不注意其明度和纯度的对比变化，也容易流于单调、层次不清的现象。在应用时若作适当的面积或明度对比，或以灰色作点缀色便可改变其效果，增加色彩的生气（彩图12）。
四、对比色的配合
在色环上选一色，作与其间隔120°左右的色彩进行配合，如品红与黄、黄与青、青与红、红与黄绿、黄绿与青、橙与绿、绿与青紫、黄橙与青绿、青绿与红紫等。对比色的配合，色彩对比鲜明、强烈，具有饱满而活跃的特点，给人以兴奋的感觉（彩图13）。
五、互补色的配合
在色环上凡是直径相对（两色间距180°）的两色配合，都是互补色的配合，如红与绿、黄与紫、橙与青、黄绿与紫红、橙黄与青紫、青绿与橙红等。互补色的配合，属色相的最强对比，具有充实、鲜明、强烈与运动的感觉。但也容易产生生硬、杂乱、刺激、不安、不协调等缺点，在应用时，常以中性色的介入来改变其对比关系，达到调和、统一的效果（彩图14）。
第四节 色彩的对比与调和
色彩的对比与色彩的调和，是一对相辅相成的矛盾统一体，是图案色彩在配置上的总体要求。在色彩的配置上，如果没有色彩的对比关系，就会使人感到色彩缺少变化、平淡无奇、没有生气；如果没有色彩间的调和关系，又会使人感到图案色彩凌乱、整体关系缺乏统 一。因此，色彩的对比与色彩的调和都必须认真对待，才能搞好图案的色彩配置，创造出色彩丰富、对比鲜明而又调和统一的图案作品。
一、色彩的对比
当色彩之间产生差异出现不同的效果时，变形成了色彩的对比关系。在图案的色彩配置中，色彩之间由于色相、明度、纯度的不同，以及位置、形状、面积的差异，都会形成色彩的对比。色彩关系间的差异越大，对比也就越强；色彩关系间的差异越小，对比也就越弱。
（一）色彩的色相对比
由于各色相之间存在差别而形成的色彩对比，叫色相对比。色相对比的强弱是根据色相之间在色环上的间隔大小而决定的。间隔大对比强，间隔小对比弱。
1．同种色对比
是指任选一色相作其不同程度的对比。这种色相对比，因色相同而明度不同属色相的弱对比，给人以一种高雅、文静、单纯、柔和的感觉。但这种对比，在具体配置时应拉开明度对比的距离，避免距离太近、对比太弱而造成色彩层次不清、缺少变化（彩图15）。
2．邻近色对比
是指在色环上选择与该色相左右为临的色相进行对比。邻近色对比，因为色相间含有共同的色素，所以容易取得调和的效果，也属于色相的弱对比。在进行邻近色相的对比配置时，也应拉开色相间的明度距离，避免因明度太近而使画面显得平淡、缺乏生气（彩图16）。
3．中差色对比
是指在色环上选择与该色相相距90°左右的色相进行对比。这种对比，因色相之间的差异适中，色相对比明显，属色相的中对比。中差色对比给人以色彩明确、感觉丰富的效果（彩图17）。
4．对比色对比
是指在色环上选择与该色相相距120°左右的色相进行对比。因色相之间的差异大、对比强，故色彩感觉鲜明、艳丽，属色相的强对比（彩图18）。
5．互补色对比
是指在色环上选择直径两端，即色相间距180°的色相进行的对比。这种对比，因色相之间的差异大、色彩对比强烈、鲜艳、醒目，属色相的最强对比。这种色相对比，在进行色彩配置时，需改变色相的明度或纯度，以避免强烈的刺激，使色彩关系达到调和（彩图19）。
（二）色彩的明度对比
由于色相之间的明度差异而形成的色彩对比，叫色彩的明度对比。色彩明度差别的大小，决定其明度对比的强弱。明度差别的大小，通常是依据明度阶标来进行对比与判断的。明度阶标，是根据一条从暗到亮、从黑到白的明度渐变色带，从深到淡分成九等分定为9级。1-3级为低明调，4-6级为中明调，7-9级为高明调，以次来判断色相明度间的差别（彩图20）。
明度弱对比——是指色相明度之间的差别在3级以内的对比。明度中对比——是指色相明度之间的差别在4-6级以内的对比。明度强对比——是指色相明度之间的差别在7级以上的对比。
（三）色彩的纯度对比
由于色相之间纯度的差异而形成的色彩对比，叫色彩的纯度对比。色彩纯度差异的大小，决定色彩纯度对比的强弱。色彩之间纯度差异的大小，是依据色相纯度色标来判断的。
纯度弱对比——是指色彩纯度间的差别在3级以内的色彩纯度对比（彩图21）。纯度中对比——是指色彩纯度间的差别在4-6级之间的色彩纯度对比（彩图22）。纯度强对比——是指色彩纯度间的差别在7级以上的色彩纯度对比（彩图23）。在色彩的纯度对比中，纯度的弱对比给人以单纯、柔和、含蓄的感觉，但易单调、缺乏生动性。纯度的中对比给人以特征明显、色彩鲜艳、调和统一的感觉。纯度的强对比，具有鲜明、强烈、饱满、刺激的感觉，但色调不易统一，又给人以生硬、不谐调的感觉。
（四）色彩的冷暖对比
因色彩之间的冷暖差异而形成的对比，叫色彩的冷暖对比。色彩的冷暖来自于人们对色光的印象，来自于人们生理上的感觉，也来自于人们心理上的联想。人们看到太阳、火光就感到温暖，看到冰雪、海洋就感到寒冷。因此，凡是和太阳、火光接近而具有暖意的色彩就称为暖色，如红色、橙色、黄色等。凡是和冰雪、海洋接近而具有冷意的色彩称为冷色，如青、蓝、青紫等色。
在色彩的冷暖对比中，冷色具有阴影感、冷静感、透明感、轻松感、后退感、湿润感等，暖色具有阳光感、热烈感、土质感、前进感、干燥感、强壮感、稠密感等。色彩的冷暖对比，在色彩的配置中能起到增强色彩生动感的重要作用（彩图24）。
（五）色彩面积的对比
因色彩之间色块面积大小的差异而形成的对比，叫色彩面积的对比。色彩面积的大小，直接影响着色彩的对比效果。在不改变色彩的色相、明度、纯度的前提下，面积相等的色彩
对比强，面积的差异越大其对比则越弱。因此，要减弱其对比，就必须加大或缩小某一色彩的面积，这样也易使画面色彩达到调和（彩图25）。
（六）色彩的综合对比
在色彩的色相、明度、纯度中，选择其两个以上的属性进行色彩之间的相互对比，叫色彩的综合对比。在各种色彩之间，都存在着色相、明度和纯度上的差异，在有彩色和无彩色之间，只要有某种色彩参加对比，就会产生明度和纯度上的对比关系。所以，任何色彩的对比都可称为综合对比。如色相间的对比，不仅是其本身色性上的对比，而且还包含着在明度和纯度上的对比（彩图26）。
二、色彩的调和
色彩的调和与色彩的对比，是图案色彩在配置上的总体要求。在色彩配置上，如果没有色彩的对比，就会使人感到平淡无奇、缺少变化、没有生气；如果没有调和，又使人感到色彩零乱、缺乏统一、失去整体。
调和就是把本来存在着差异的色彩对比关系，经过调整重新组合成一个和谐而具有美感的统一整体。调和是色彩配置的主要原则。
（一）同种色的调和
同种色的色彩配合属色相上的弱对比。因其色相统一，明度接近，极易统一，也易单调。
调和的方法是改变色相间的明度和纯度，拉开相互间的层次，避免二者相似。可以参照明度色标，选用其1、3、5、7或1、4、7、9的间隔明度差进行色彩的配置。也可以在不改变同种色配合主调的前提下，选择对比色作其点缀色，以弥补色感不足而取得画面的调和（彩图27）。
（二）邻近色的调和
邻近色的配合和同种色一样，也属色相上的弱对比。因其色相间的差别小，明度接近，易达到统一，也易产生单调。调和的方法也与同种色的调和方法相同（彩图28）。
（三）类似色的调和
类似色的色彩配合也属色相的弱对比。因其含有共同的色素，在色相上又有其微妙的变化，所以这种配合极易达到调和，但处理不当也易产生平淡，失去生动的效果。调整的方法是：适当地加强其纯度和明度的对比，使色相的层次变化更加明确，配置上更显生动，以达到整体上既有变化又显统一的调和效果（彩图29）。
（四）中差色的调和
中差色的色彩配合属色相的中对比。因其色相的对比变化明显，色感丰富，如果在明度和纯度上运用不恰当，很容易产生花、乱现象，失去整体上的调和与统一。使其达到调和的方法是：适当减弱其明度和纯度的对比关系，加强其共同性方面的因素（彩图30）。
（五）对比色的调和
对比色的配合属色相的强对比。因其色性不同，色彩对比鲜明而强烈，又因色差很大又无共性，故又很难统一。使其达到调和的方法是：调整其色相的明度或者纯度，以求明度或纯度上的近似来达到调和（彩图31）。
（六）色彩调和的其他方法 1．近似调和法
这是一种运用加强对比色相之间同一性因素的调和方法。
其一，是在对比色的双方都加入同一种色相，以其纯度或明度上的近似求得调和。如对比方双方都加入灰色，以降低纯度求得调和。或以双方都加入白色，以提高其明度来求得调和。
其二，是在对比色的双方进行色彩的互混，使对比色的双方都含有共同的色素来求得调和。如橙色与蓝色是互补色属强对比，在橙色中加少许蓝，橙色中就带有蓝味了，这样就使双方都含有蓝的色素，从而达到调和的目的。如果在橙色中加入少许蓝，在蓝色中加入少许橙，其双方就都含有两种色素，这样就更容易达到调和的要求了（彩图32）。
2．渐变调和法
它是在对比色之中，运用色彩渐变的手法，减弱双方的对比强度来达到调和的方法。其一，是运用对比色相经混合后的色彩，进行纯度或明度的渐变来求得调和。其二，是在对比色的双方都混入同一种色后，进行其纯度或明度的渐变来求得调和。其三，是运用对比色的双方或一方的原有色相，作由密到疏的点、线渐变空间混合，来达到调和统一的效果（彩图33）。
3．面积调和法
是运用加大或缩小对比色双方面积的手法，来达到对比色调和的方法。
其一，是选择第三种色作为地色成为画面主调，相应地缩小对比色双方的面积求得调和。
其二，是加大对比色一方的色相面积，形成明确的主次关系来求得调和（彩图34）。4．分布调和法
它是使对比色的双方形成一种有聚有散的布局，在色彩之间形成一种穿插有序、疏密相间、相互联系的构成形式来达到调和的方法（彩图35）。
5．间隔调和法
它是采用分割的手法，拉开对比色彩之间的距离来求得调和的方法。其一，是选用中性色作为底色，拉开对比色的间隔距离来求得调和。
其二，是选择中性色中的某一种色勾边，以加强对比色之间的联系来求得调和（彩图36）。
第五节 色彩的层次与主调
一、图案色彩的层次
图案色彩层次感的表现，来源于人们对自然色彩变化规律的认识。自然色彩的变化又是随着光源的变化而在不断地变化着。同一个物象光从正面照射它，就会产生五香了；物象亮、背景暗的情景，在图案中则表现为深底、浅花的层次感；光从背面照射它，就会产生物象暗、背景亮的情景，在图案中就表现为深色花、浅色地的层次感；在正常的漫射光线下，就会产生物象与背景受光柔和的情景，在图案中表现为灰色底、浅色花或深色底、灰色花等形式的层次弱对比。以上情况说明，色彩的层次是和光源有机地联系在一起的。
图案色彩的层次，是由色彩的明度高低来区分、来决定的。在图案的色彩配置中，必须掌握好底色与纹样、纹样与纹样之间的明度对比关系，正确处理好图案色彩的层次对比关系，这样才能达到层次清楚、谐调统一、具有美感的图案效果（彩图37）。
用黑、白、灰三色来进行图案的明暗层次练习，对掌握色彩的层次关系是大有益处的。因为不管用什么色彩配合所构成的图案，如果拍成黑白照片都是以黑白灰来表现其层次关系的。因此，我们在制作图案、配置色彩时，头脑中一定要有一个明暗层次观念，正确地运用好色彩的明暗变化，处理好色彩的层次对比关系，使设计出的图案具有层次分明、主题突出、色彩丰富、变化统一的美感效果。
二、色彩的主调
色彩的主调即色调。色调是指画面色彩的总体倾向和基调。通俗地讲，是指统辖整个画面的主要色彩。图案色彩要有主次之分，没有主次就没有主调，没有主调就没有凝聚力，也就会使画面凌乱、失去整体感。
图案的色调大都是以能影响画面全局的大面积色彩来决定的。在通常情况下，如果底色的面积大，那么整个色调就为底色的色相所统辖。因此在底色确定之后，所配置的其他色彩都要服从底色，形成以底色为主的画面色彩主调。如果图案的主体纹样很满，底色的面积则很少、很小的情况下，就要根据主体纹样的色彩来决定色调。在主体纹样的色彩确定之后，所配置的其他色彩就要服从主体纹样色彩，起陪衬、烘托作用，形成明确的色彩主调。
图案色调的形成过程，就是把画面中所需配置的各色，分大小、主次、轻重，以服从一个基本色为原则，将它们有机的组织在一个统一的整体内。
（一）图案色调的类型
1．色性上分，有冷、暖色调。主色倾向于蓝色、青色、青绿、青紫色的为冷色调；主色倾向于红、橙、黄色的为暖色调。实际上所有的色调都具有一定的倾向性，不是倾向冷就是倾向暖，只是在倾向的程度上有所不同（彩图38）。
2．明度上分有亮调、暗调、中间调。主色倾向于橙、黄、白色等浅色的为亮色调；主色倾向于蓝、黑色等深色的为暗色调；主色介于亮色与暗色之间，倾向于灰色的为中间色调（彩图39）。
3．纯度上分有艳调和灰调。纯度高的色彩，纯净、明朗、鲜艳为艳色调；色调纯度较弱的为含灰色调；纯度弱的为灰色调（彩图40）。
从色相上分，有红、黄、蓝等多种色调。主色倾向于红色的为红色调；主色倾向于黄色的为黄色调；主色倾向于蓝色的为蓝色调；主色倾向于紫色的为紫色调等等。（彩图41）。
（二）案的色调处理
图案的色调，一般情况下是由底色来决定的。底色的变化，会引起纹样色彩的变化。深的底色种类较少，其色调的变化也少，从而显得单调；中性色、浅色的底色是由色彩混合而成的，其变化较多，色调也丰富多彩。
红色调——是以大红、朱红、玫瑰红、紫红等色为主，其他色为辅，作不同深浅变化的组合而形成的。
黄色调——是以橘黄、柠檬黄、金黄、土黄等色为主，其他色为辅，作不同深浅变化的组合而形成的（彩图42）。
蓝色调——是以普蓝、群青、钴蓝、钛青蓝、湖蓝等色为主，其他色为辅，作不同深浅变化的组合而形成的。
紫色调——是以紫红、青紫、紫、紫罗兰、青莲、玫瑰红等色为主，其他色为辅，作不同深浅变化的组合而形成的（彩图42）。
绿色调——是以深绿、青绿、绿、草绿、翠绿、粉绿等色为主，其他色为辅，作不同深浅变化的组合而形成的（彩图43）。
图案色彩的配置必须重视整体效果。通常是依据底色的色调，确定纹样色彩的层次安排与主次搭配，最后再根据整体色彩的需要添加点缀色彩。如底色的明度比较弱，主体纹样的
色彩明度就要高一点，陪衬纹样的色彩则选用底色与主体纹样色之间的明度。这样配置，既有三者之间的层次区别，又使三者之间相互联系、过度自然、整体统一。
总之，图案的色彩配置要根据设计的意向、要求灵活运用，大胆尝试，勇于创新。既要善于运用多种色彩和不同色调来取得良好的色彩效果，也要善于运用少量色彩，达到色彩变化丰富、整体色调统一的图案色彩效果。
练习与作业：
1．运用同一题材的不同变化，作出深底、亮底、灰底三种不同形式的色彩层次表现的适合图案各一幅，大小为10cm×cm。
第六章 图案的表现技法
图案纹样不仅要有完整的形象、构图和色彩，而且还要通过恰当的描绘技法把它完美地表现出来，这样才能构成一幅集装饰性、实用性、审美性于一体的图案艺术作品。
在基础图案的学习中，表现技法可以不考虑生产工艺条件方面的要求，以利于在学习中加强对表现技法多样化的实践与探索。因为掌握的表现技法愈多，对图案应用的适应性就愈强，为图案设计奠定的专业技能基础也就愈扎实。
图案的表现技法很多，为了达到理想的艺术效果，可以采用各种工具、材料和手段进行描绘。在具体实践中，要按照形式美规律和审美要求，努力做到造型的程式化、构图的理想化、色彩的装饰化和表现技法的现代化。这样才能创造出具有不同特色和要求的、优秀的图案作品。
第一节 图案的黑白表现技法
黑白图案是图案基础训练的重要内容之一。它的特点是明快、强烈和简朴，是别具一格的图案表现形式。黑色与白色属于无彩色系中的极色，它既是客观物象明暗关系的高度集中与概括，也是客观物象色彩关系的高度提炼与升华。图案黑白表现技法的基本元素是点、线、面。
一、点的表现技法
点在黑白图案中具有极丰富的表现力。运用点的大小、疏密、轻重、虚实等各种不同的处理手法，可以取得各种不同的图案效果。点有规则的点，也有不规则的点，点既可以组成线，也可以组成面。点的描绘工具一般是用毛笔、钢笔、绘图笔等，也可运用特殊材料和工具来表现各种特殊形象的点。
1．以同形状、同大小的点，作等距离整齐有序的线形排列。点的排列越密，线的感觉越强，反之则相应减弱（图6-1）。
2．以同形状、不同大小的点，作由大渐小或由小渐大、由密渐疏或由疏渐密的渐变排列或散布，组成的线形具有虚实感和节奏感（图6-2）。
3．以同形状、同大小的点，作疏密均匀地散布，组成单一而平整的面状形，点的散布越密，面的感觉越强，反之则相应减弱（图6-3）。
4.以同形状、不同大小的点，作由大渐小或由小渐大，由密到疏或由疏到密的渐变排列或散布，组成的面具有明暗渐变的节奏感和虚实感（图6-4）。
图6-1 点的线形排列 图6-2 点的线形排列
图6-3 点的线形排列 图6-4 点的线形排列
以上四种表现技法，均可采用明度渐变的方法，达到退晕和晕染的效果，具有含蓄、细腻的美感。
以各种不同形状大小的点，采取虚实、疏密、间隔、反复、轻重、节奏等处理手法，均可产生不同的形状、不同的视觉心理、不同的装饰趣味等艺术效果。利用各种工具、材料（喷、洒、刷、印、布、海绵、瓜络等）表现各种有规律或无规律的点，来体现形象的深浅层次、空间、节奏，从而达到装饰效果。
二、线的表现技法
线，千姿百态，变化无穷，应用十分广泛。在黑白图案中，以各种均匀、粗细、长短、行涩、虚实、起伏、曲直的线条，根据形象的结构、意境、情调和视觉心理等要求，运用变化与统一的形式美规律来表现图案形象的结构，丰富形象的层次，分割形象的块面，创造出形象完美、线条自然生动、主题鲜明、整体统一、装饰性强的图案作品。
在线的表现中，按形式美的要求，可以用线来塑造形象，也可以用线来衬托形象。常用线型的表现技法有以下几种：
1．均匀线的表现
均匀线是一种粗细一致、挺拔有力、起笔收笔无痕迹的线形，就象中国画中的铁线描。用均匀线表现的图案形象，具有线条流畅自如、粗细均匀规整的特点，是一种常用的主要线形（图6-5）。
2．顿挫线的表现
顿挫线是一种讲究起笔、落笔、用笔具有明显的轻重、缓急变化的线形。用来表现图案形象，其笔力顿挫自然、刚劲有力，具有节奏美与动态感。（图6-6）。
图6-5 均匀线 图6-6 顿挫线
3．抖动线的表现
抖动线是一种以笔的均匀抖动而形成的起伏自然、顿挫有序、具有粗细、凹凸、波动变化的线形。用来表现图案形象，给人以自然生动、个性鲜明、节奏感强、变化统一的线形特征（图6-7）。
4．复合线的表现
复合线是两条或两条以上不同粗细的线复合而成的线形。在传统图案中，人们把它称为“文武线”。在图案形象的表现中，用来加强视觉的印象，使主体形象更加突出，充分发挥其表现力，同时也常起到统一画面的调和作用（图6-8）。
图6-7 抖动线 图6-8 复合线
5．以线作面的表现
这种表现有两种方法：一是将相同的线作等距离的排列，组成单一而平整的面，线的排列距离越小，面的感觉越强，反之则相应减弱；二是将相同的线作由密到疏或由疏到密的间隔渐变排列，也可以将粗细不同的线作由粗到细或由细到粗的渐变排列，这样排列所构成的面、具有明暗渐变的虚实感和空间距离感，其效果具有晕染的感觉，给人以含蓄、细腻的美感（图6-9）。
6．以线作空间层次的表现
这种表现也有两种方法；一是将直线作由粗到细或由细到粗的渐变排列，或由粗到细再到粗、由细到粗再到细的渐变排列，这样构成的面具有粗的一边近、细的一边远的空间层次感；二是以点组成的线为虚线，以单线为实线，将其并置或分组排列构成面。这种形式具有虚线远、实线近的空间距离感，在图案中可以表现出丰富的空间层次（图6-10）。
线在图案的应用中，要根据图案的形象特征、面积大小、结构繁简来决定其表现形式，使图案的表现形式与造型风格相协调，达到整体关系上的变化与统一。
三．面的表现技法
面在图案中也称块面。各种各样的面和各种不同的表现形式，使图案产生了多种风格与特色的装饰效果。面的应用较广，它既可以完全用块面来组织图案纹样，也可以与其他表现方法结合运用组成形式多样的图案纹样。面的常用表现技法有以下几种： 1．面的影绘表现
影绘即以影造型构成图案纹样的方法。要点是抓住形象的外形特征与动态美，追求形态和神态上的完美统一。因此，在造型上力求简练、概括，切忌琐碎、缺乏整体感。在设色上力求突出其黑白、空间、层次等方面的相互关系。
影绘大多采用单色平涂，因此形象要尽量避免相互重叠。如果有重叠，可在重叠部分作“透叠”处理，也可采用空白，或者用同种色作不同深浅的层次加以区别。用影绘法表现面，具有单纯、朴实、明快的图案装饰效果（图6-11）。3．面作剪纸式表现
这是一种借用剪纸技法中的“阴刻”与“阳刻”形式，运用到图案纹样的设计中来的方法。其原理是以黑托白或以白衬黑来达到纹样形象主题突出、对比鲜明的效果。
“阴刻”在图案中表现为底纹是黑色，浮纹是白色，形成一种以黑色衬托、包围白色的图案形式。
“阳刻”的图案形式则与“阴刻”的表现形式完全相反。所以，在面作剪纸式的表现中，黑、白、底纹可以互换，以达到理想的艺术效果（图6-12）。3．面的光影表现
这是一种将形象的明暗关系，概括为黑与白的表现方法。通过黑白面积的大小对比、前后层次的对比来表现图案的形象。
在面的光影表现中，黑与白的夸张与概括，要以形象的结构为依据，不失形象的原有特征，来进行艺术形象的塑造。切忌平均对待、生硬呆板和零碎分散、缺乏统一的毛病（图6-13）。
4．点线面的综合表现
这是一种点线面的综合应用，即在图案设计中，充分运用点、线、面各自不同的表现特征，来丰富图案的变化、增强图案的表现力（图6-14）。在点线面的综合表现中，应注意以下几个方面的相互关系：
（1）情感与黑白关系：在黑白图案中，当黑多而白少时会给人以沉着、饱满、充实的感觉，但有时也会令人产生神秘与压抑的心理感受。当白多黑少时其效果则给人以轻松、优雅和开阔的感觉，但处理不当也会令人产生单调、冷清、空旷的心理感受。因此，在点线面的综合表现中，要合理运用黑与白的配置，正确处理好情感与黑白的关系。
（2）光感与黑白的关系：在黑白图案中，当空间纹样为白而主体纹样为黑的时候，会使人感觉到是一种逆光的明暗效果；当空间纹样为黑而主体纹样为白的时候，则会给人以一种正面采光的明暗效果；当空间纹样和主体纹样都具有黑白变化的时候，就会给人以一种平面光的明暗效果。因此，在黑白关系的处理上，要注意光源关系与光感效果上的相互一致性。
（3）重视主次关系的处理：在黑白图案中，以面为主的纹样其明暗对比强，给人以明快、强烈的感觉；以点和线为主的纹样其明暗对比弱，给人以含蓄、柔和的感觉。因此，点线面的综合表现就不能平均对待，必须分清主宾关系，既要有明确的主体纹样，又要有作为陪衬的空间纹样，使其自然地构成对比关系，这样才能使图案主题鲜明、层次清楚、达到整体关系上的变化统一。
（4）合理运用点线面：在黑白图案中，点与线能起到谐调充实画面，丰富纹样层次、增强变化效果的作用。但是，在具体运用中必须要合乎情理、恰倒好处，切忌散乱、繁琐、令人乏味。在面的运用上要充分发挥黑白块面的大小、层次对比作用，使主体纹样明确，配置富有变化，切忌简单造作，缺乏图案应有的装饰性特征。因此，在点线面的具体运用中，要合理地处理好黑与白的整体组合与对比关系，使点线面之间能相互补充、相互渗透，构成在表现形式上的多样化，创造出更多更好的黑白装饰图案作品。
第二节 图案的色彩表现技法
运用点线面构成的黑白图案表现技法，在色彩图案中同样可以应用，只是要改变无彩色的点线面为有彩色的点线面。由于色彩的种类繁多，变化丰富，因此，色彩图案的表现技法也丰富多变、各具特色。
技法是人们在实践过程中创造出来的。因此，在学习、借鉴前人技法的同时还要大胆创新，这样才能适应发展的需要。下面介绍几种常用色彩图案的表现技法：
1．色彩的平涂法
这是一种平展简洁的块面处理方法。所谓平涂，是根据图案色彩配置的需要，选用单色或多色经调匀后不分深浅地添涂于形象所需的位置上，形成一种单一而平整的装饰效果。
平涂法的运用，要根据图案色彩的位置、画面的意境、块面的大小、色彩的浓淡、节奏的变化等需要，进行有计划的艺术处理。可以采用勾线添色平涂，也可以采用色块并置平涂等多种方法。
2．色彩的渲染法
渲染又称晕染，它是运用明度渐变的原理，以单色或多色进行由浓到淡、或由浅到深的渲染，使图案纹样具有色彩柔和、润泽、明暗过渡自然的立体效果。
具体方法是：根据图案形象的结构和明暗关系先着上所需色彩，趁其未干时立即用清水笔将色彩渐渐晕染开，使其由深到淡自然过渡而不留痕迹。也可以先用淡色作底，趁其还润未干时立即进行着色渲染。如若要作多色的渲染，则需要用两支笔分别以邻近色或类似色进行渲染，这样便会产生不同色相的渐变效果。
3．色彩的褪晕法
褪晕也称推晕，它也是根据色彩的渐变原理，使色彩产生既有深浅浓淡的层次变化，又有明显的色阶关系，令图案呈现出色彩既有节奏变化，又具和谐统一的效果。
在褪晕法的运用中，各色阶之间的距离可以相等，也可以是逐渐地加宽或减弱，但色彩间的层次关系更需要明确，这样才能达到整体关系上的谐调统一。
4．色彩的撇丝法
撇丝又称劈丝，是以均匀整齐、疏密得体、笔法如丝的线条，来表现形象的明暗、结构等起伏变化，达到精巧、美观、变化丰富的图案效果。
撇丝的用色常选用同种色、类似色或邻近色，撇出线的方向应根据物象的形态和生长规律进行，使其具有自然、生动、整齐、美观的装饰效果。
5．色彩的透叠法
透叠，是表现当图案中出现前后形象重叠时而又能体现其各具完整性的一种手法。它是通过对色彩、线条、明暗的处理，使人感到前面的形象是重叠在后面的形象上的，而且两个色彩都很清楚明确。因为经过处理后的透叠部分形象已改变了色相，所以也就使画面增添了色彩的层次变化和装饰趣味
6．色彩的归纳法
归纳法也称限色法，它是以限定的几种色彩，对图案形象进行概括的、有套色版画效果的表现。归纳法有归纳后的限色和限色后的归纳两种方法：
42（1）归纳后限色就是先对图案形象的形体、结构特点进行简洁、概括地归纳，然后选择几种限定的色彩进行有目的的配置。
（2）限色后归纳就是色彩已经预先确定，只能用这几种色彩进行图案纹饰的装饰。这就需要分析、归纳一下图案形象，概括出简洁的几个部分，然后再以限定的几种色彩进行装饰配色。
归纳法的运用，仍需注意图案的整体关系，色彩的调和关系，以及在层次、明度、主次等方面的变化与统一关系，这样才能达到理想的图案效果。
第三节 图案的特殊表现技法
图案的特殊表现技法，是采用不同的材料、工具和手段来处理图案形象，以达到特殊的艺术表现效果。
特殊表现技法是在艺术实践中经过不断尝试与探索而产生的，也需在实践中不断完善、发展与创新。在图案的学习中，作为表现技法的实践与探索，要解放思想、大胆创新，以适应新时代的要求。但不管运用什么技法，最终都要看其表现出来的效果如何，看其是否能与图案的装饰目的、题材内容、造型风格相谐调，是否能起到图案艺术应有的社会作用与审美作用。
常用的特殊表现技法有以下几种类型：
一、刷绘与喷绘
刷绘与喷绘都是以特制的工具喷、刷出细小的点来表现图案形象的色彩浓淡、明暗变化、空间层次的方法。它具有细腻而柔和的装饰效果。
刷绘的工具与材料、丝网、竹片或其他有弹性的薄片、油画笔、水粉颜料等。刷绘的方法是：其一，用牙刷蘸色后在丝网上刷，随着刷的快慢节奏，网下喷洒出细小的色点用以装饰图案画面；其二是用油画笔蘸色后用有弹性的薄片来弹或刮笔头，随着有节奏的弹刮，笔上的色彩则变为色点喷洒到纸上，达到预想的装饰目的。
喷绘的工具与材料是特制的喷笔、喷枪、压缩机和水性颜料等。喷绘的方法是：根据图案装饰的需要，调节喷孔的大小，以决定喷出色点的大小。根据喷笔离画面距离的远近和停留时间的长短，来确定画面所需色点的浓淡与疏密（彩图）。
刷绘与喷绘，一般是在喷与刷色之前先把图样用纸版雕空，然后再对准雕空处进行喷、刷颜色。如果要喷或刷多种颜色，则需要雕出多套纸版来进行分版喷、刷，一套色用一块版，就象套色木刻一样。
二、粘色与压印
粘色与压印，是根据装饰的需要，以特殊的粘色工具或材料粘色后压印在画面上，在画面上即留下具有纹理变化的点状、线状、面状的色彩纹样。如需要表现其中某些形象，则需用纸版雕空形象，以纸版遮住其他部位，而在雕空处粘色压印。
粘色工具与材料常用布、纸、丝瓜络、海面块等。制作方法是将以上材料任意揉成团状或卷成圈状，蘸色后按预先的构思要求进行压印。在压印过程中，随着手上用力的轻重，所构成的纹样便产生大小、浓淡、疏密等层次变化，得到意想不到的纹样与肌理效果。但在粘色压印时必须注意其规律性和节奏感，否则就会产生呆板无变化、散乱不整体感的现象，失去其应有的装饰作用（彩图）。
三、粘拓与捺印
粘拓也称对印、转印。是将预先设想好与调配好的颜色，有构思地绘、洒、泼在光洁度较高的纸板、玻璃或塑料板上，并因色利导稍加整理，然后将画纸覆盖其上面，用手或棕帚按抹数遍后将纸揭起，这时画纸上便印上水色交融、纹理自然的图案形象。如对某些不完整的局部稍作添画与调整，便可成为一幅色彩丰富、自然有趣的图案作品（彩图）。
捺印与粘色压印的方法类同，捺印就象盖印章，这个图案“印章”如同连续纹样中的单位纹样，只不过是根据图案形象的要求而预先刻制的，或者是经过精心选择具备一定形式美感的物体来代替的。具备好图案的印章后，将其涂上色彩，根据设计上的要求将其捺印到画面的指定位置上，构成形象一致、纹理自然、生动而有美感的装饰纹样。
如果需要画面色调明确，可以预先作好底色或者底纹，也可以将图案印章作多色的套印，以分出其深浅的层次变化，从而使画面达到变化丰富、调和统一的美感效果。
四、浮彩与吸附
这是一种将浮在水面上的流动色彩，用吸水性强的纸把它给吸附到纸上，从而形成一种纹理自然、变化丰富、具有韵律美感的图案形象。在图案中常把它用来作为底纹（彩图）。
具体作法是：先备好一盆水，将墨水或稀释的颜料倒入水中，晃动水盆使色彩在水中自由浮动、交融、散开，当水面出现理想的浮纹形象时，迅速将备好的纸覆盖于水面，瞬间便会将水色浮纹吸附到纸上，取出凉干，裁剪后便可作为纹样使用。
若想用油性颜料制作，则需先用松节油将油性颜料进行稀释，然后再按以上步骤进行。其要点是水一定要有转动或晃动感，纸张选择上要注重吸水性强，水面浮纹的选择要把握好时机。
五、流彩与吹制
流彩，是将预设的颜色经稀释后，倒在光洁度高、抗水性强的纸上，然后再作不同方向、不同角度的倾斜或抖动，使水色或油色在纸上顺势而自然的进行流淌、扩散、交融渗透，最后构成画面色彩谐调、变化丰富、水色交融、自然有趣的纹理效果（彩图）。
吹制方法与流彩类同。是将倒在纸上的颜色，用吸管或其他空心管吹动颜色，从而形成所设想的纹理效果。也可以象小朋友吹肥皂泡那样，在肥皂水中加入颜色，当在纸上吹出彩色气泡并炸破时，纸面上便留下了彩色的圆圈。用这种方法可以使画面构成五颜六色的圆形底色纹样（彩图）。
六、避水与防染
这种方法是运用各种避水与防染的材料，进行图案纹样的部分或全体的描绘，经过艺术地处理使画面产生一种独特的肌理效果和装饰趣味（彩图）。常见的避水与防染的材料有油、矾、胶水、蜡、油画棒、及时贴等。
在具体运用中，要根据画面的实际需要来选择使用材料。如先用可避水的油画棒、蜡笔来描绘图案形象，然后再用水性颜料进行图案的色彩装饰，这样双方既互不干扰又能相互补充，使画面形成一种纹理斑驳、变化统一的装饰效果。如先用防染的胶水、矾水、及时贴等材料，对预设的形象进行描绘或处理，然后再用色彩进行装饰，当色彩干后将胶、矾洗掉，将及时贴撕掉，这时画面上就会出现白色的形象、线条、飞白。如需换色和取得其他不同的纹理时，则可作多次的色彩覆盖。采用这种表现技法，一定要选择光洁度高而结实的纸张，才不致使画面破损，也才能达到理想的画面装饰效果。
七、剪刻与拼贴
这种方法是利用各种薄型材料，如色纸、照片、画片、塑料薄片、邮票、各色花布、树皮、树叶、花瓣等等，经过构思和选择后，巧妙地利用其自然形状、纹理、色彩、质地等，稍加适当地剪裁或刻制后，组合拼贴成各种图案形象的表现方法（彩图）。
剪刻是一个选择与造型过程，拼贴则是一个组合与制作过程，二者之间存在着有机的联系。
整幅图案都用材料拼贴叫整体拼贴；把部分描绘的形象与部分材料拼贴的形象有机地组合在一起而构成的图案形象叫局部拼贴。这种表现技法，在具体的设计、制作与处理上，要注意形式与风格的相吻合，整体与局部的谐调统一。
练习与作业：
1。图案的黑白表现技法练习作业二张（8开纸）。以花卉为内容，完成大小为10cm×15cm的点线面综合应用的黑白图案各一张（一张对称构图，一张均衡构图）。
2． 图案的色彩表现技法练习作业三张（8开纸）。
（1）以平涂法和渲染法完成同一题材内容的适合图案各一幅（规格为15cm×15cm）的作业一张。
（2）以褪晕法和撇丝法完成同一题材内容的适合图案各一幅（规格为15cm×15cm）的作业一张。（3）以透叠法和归纳法完成同一题材内容的适合图案各一幅（规格为15cm×15cm）的作业一张。3． 图案的特殊表现技法练习作业四张（8开纸）。
（1）以刷绘与喷绘、粘色与压印的表现手法，分别作同一题材的适合图案各一幅（规格为15cm×15cm）的作业一张。
（2）以粘拓与捺印的表现手法，作出规格为8cm×8cm的作业一张。
（3）以浮彩与吸附、流彩与吹制的表现手法，分别作出规格为8cm×8cm的练习作业各两幅。（4）以避水与防染、剪刻与拼贴的表现手法，分别作出规格为8cm×8cm的练习作业各两幅
第七章 图案的构成
基础图案的构成，是有规律、有秩序地组织图案形象，具有较强的程式性。它要求在设计意图明确的前提下，运用形式美法则，创造性地安排和组织图案形象，从而达到预想的艺术效果和审美情趣。
基础图案的构成形式也就是组织形式。它犹如文章的“章法”，绘画的“经营位置”，主要解决造型中局部与整体的关系问题，以及怎样把对立的事物变成和谐而统一的艺术的问题。
基础图案的构成形式，主要有单独图案和连续图案两大类型。
第一节 单独图案
单独图案，是图案构成的最基本的形式，它具有完整性与独立性的特点。它既不需要重复排列，也没有固定的外形轮廓；它能够单独应用，也可作为适合纹样和连续纹样的基础纹样。
单独纹样的构成要求是：分清主次、突出主题、虚实呼应、变化统一。如一枝花，花是主体形象，在造型和色彩的处理上都应使之突出，叶子是陪衬，起衬托主题的作用，应注意加强与主体的对应与联系，本身则尽量简洁，变化不要过多。总之，单独纹样的构成要注意在疏密安排、空间处理上形成纹样的虚实呼应，使纹样形象在主与次、虚与实的关系上变化有序，有机结合，浑然一体。
单独纹样的组织形式有自然纹样和适合纹样两种类型。
一、自由纹样
自由纹样是外形不受限制，能自由安排的单独式纹样。由于其外形不受限制，因而具有变化丰富、适应性强、应用广泛的特点。
自由纹样有均齐与均衡两种组织形式。1．均齐式
均齐又称对称，它的特点是规则整齐，庄重大方，表现为绝对均齐和相对均齐两种形式。
（1）绝对均齐：它是以中心线为对称轴，使所饰纹样左右或上下绝对相同，或上下左右均相同（图5-1）。这种组织形式，因其对称整齐，处理不当易产生呆板，在纹样组织上应注意穿插、转换等变化。
47（2）相对均齐：它是在均齐式基础上进行的变化。从整体上看具有均齐的感觉，在局部形象上又存在着变化。这种形式，要比绝对均齐在纹样组织上显得内容丰富，形象生动（图5-2）。
2．均衡式
均衡又称平衡，它没有一定的组织形式，是以中心线或中心点为制约，以平衡与安定为原则，围绕中心进行的组织纹样，构成均衡式单独图案（图5-3）。这种组织形式，具有新颖活泼、丰富多彩、富于变化的特点。但在组织过程中，要重视整体形象的变化与统一，主题形象要突出，避免纹样组织上的分散、琐碎和变化上的紊乱不整体。
二、适合纹样
适合纹样也是单独图案的一种组织形式。它的纹样形象必须安排在特定的外形轮廓线内并与其相适应。如圆形适合纹样，当其去掉圆形外框后，仍然还能体现出它是一个圆形适合图案（图5-4）。
适合纹样的组织，要充分运用形式美法则，在纹样构成中使其形象、构图、外形三者有机地结合成一个整体。使构成的纹样能在适合中求得变化，在变化中求得统一，达到整体上的美感效果。
我国传统图案中常以适形造型、随形应变、形象适体、构图巧妙的手法，创造出许多变化丰富、构图生动、具有装饰情趣和魅力感人的适合图案，值得我们学习与借鉴（图5-5）。
适合纹样的组织形式，依据外形轮廓可分为形体适合、角隅适合和边缘适合三种类型。
（一）形体适合
形体适合是在具有一定形体的外轮廓内作适合外形的纹样组织形式。因此，外形轮廓便决定着适合纹样的造型、变化和布局。
形体适合的外形有两种类型：一类是抽象的几何形（如三角形、方形、圆形、菱形、多角形等）；另一类是具象的自然形（如化形、果形、器物形等）。形体适合的组织形式又有对称式和平衡式两种：
1．对称式
对称式也称均齐式，是一种规则而整齐的组织形式。纹样的组织是采用上下或左右对称，或作四周的对应等分配置等格式。其特点是结构严谨、均匀，形式庄重、大方。
对称式的适合纹样，构成的骨式有以下几种：
48（1）直立式：是以中心轴为对称轴，作左右对称的直立状纹样。这种骨式要避免呆板，要在对称中求变化，可进行相向对称、相背对称、中心对称等不同形式的选择与处理（图5-6）。
图5-6 直立式适合纹样
（2）辐射式：是指构成的纹样都带有一定的发射方向性。向外辐射所组成的纹样称离心式；向内辐射所组成的纹样称向心式；把离心式与向心式相互结合在一起则称为综合式。
辐射式的构成骨式主要是由方向来加以区别的。由于是由几个等分的小单位组合而成，所以其构成形式比直立式更显得生动和富于变化（图5-7）。
离心式 向心式 综合式
图5-7 辐射式适合纹样
（3）转换式：是指在一个几何形的轮廓内，将两个相同的纹样作调换方向的排列构成。构成形式有上下方向的转换和左右方向的转换。其特点是方法简便，纹样统一，富于变化。如在转换中能形成相互穿插衔接则更显生动大方，具有形式美感。（图5-8）。
图5-8 转换式适合纹样
（4）回旋式：这种形式与辐射式相似，其纹样也具有方向性，但它的方向是采用运动形态向四周旋转。回旋式是模仿风车、螺旋桨、车轮等运转规律而组成的一种形式。回旋式适合纹样大多为曲线构成，因此也最易取得生动而优美的图案装饰效果（图5-9）。
图5-9 回旋式适合纹样
2．平衡式
平衡式又称均衡式，是一种不规则的自由格式。它是根据力与量的均衡法则，使纹样保持一定的平衡状态，借以取得灵活而优美的变化效果。平衡式的特点是变化多样，不受拘束，题材丰富，用途广泛。
平衡式适合纹样的组织形式有变形适合与添加适合两种类型。
（1）变形适合：是将纹样形象作拉长或缩短、成方或就圆的进行变形处理，使构成的纹样能和外形轮廓相吻合（图5-10）。
（2）添加组合：是在纹样中添加其他相同或相异的纹样，使其重新组合成与外轮廓相吻合的有机整体（图5-11）。
以上两种组织形式，不管是适合哪种外形轮廓，都要使其具有鲜明的适合纹样特征和独立的装饰美感；使适合纹样伸展自如、添加得体，在不失物象典型特征的前提下，达到变化与统一的完美结合，这样才能使构成的适合纹样结构完整、严谨稳定、具有装饰美感。
（二）角隅适合
角隅适合是指纹样的构成要与角的形状、角隅的部位相适合。由于纹样是装饰在形体的转角部位，所以又称其为角花。
角隅纹样的特点是在角形之中发展变化。它既可以单独使用，也可以与边缘纹样配合使用；既可以装饰在形体的一角，也可以装饰在形体的多角；纹样的构成形式与大小可以是相同的，也可以是不同的。
角隅纹样的应用也很广泛，如床单、地毯、毛巾、手帕、服饰、刺绣、剪纸、建筑装饰等，常用角隅纹样进行装饰。角隅纹样的运用要根据需要而定，注重整体关系上的装饰效果。
角隅纹样的组织方法基本上与形体适合纹样相同，表现为对称与平衡两种类型。（图5-12）。
6.基础图案课程标准 篇六
［教学目的与要求］
要求学生了解掌握图案构成的形式美法则，并能熟练应用。
［教学重点］
图案构成的形式美法则
各图案构成形式美法则之间的综合应用 ［教具］
图案样画、课件等
图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美据则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。
一、变化与统一
自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；
蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形；
人类具有区别于其他物种的固有特征，而每一种族又有各自的体形．相貌和肤色特点。每个人面目
各异，但形态结构却是统一的，人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。
变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。
变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。
变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体陛之上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。
图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。
造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。
这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。
色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别·色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配，这一点将在后面的内容中详细讲解。
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。下图中羊的造型极为简括，排列细密的线条处理与黑色的头脚形成对比，把羊的形象表现得整体而富于变化
大自然中的众多生物都有着对称的结构．如：花叶、动物、人物等。
叶子的对称形态 动物的对称形态
人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，如：建筑、器物、家具，交通工具等.建筑的对称造型
器皿的对称造型
均衡也叫平衡，它体现了自然界中生物的动态形式，植物的生长、动物人物的运动及各类物种的生态共存，均表现为一种平衡状态。
植物生长的均衡动态
人物运动的均衡动态
对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。对称体现了静感与稳定性，具有端庄，安定的美；均衡则表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美。
图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。
对称
对称的形式很多，后面的学习中将详细介绍。图案的均衡是以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均等，由形的对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在组织上有较大自由度，变化更为丰富。
均衡
自然中的万物看似繁杂纷乱，实则井然有序，从植物的生长、构造(如谷物的排列、花叶的轮生构造)到动物的皮毛斑纹(如斑马条纹、鸟类羽毛、鱼鳞罗列)．以及田园的分布、山峰的脉络等，只要细细观察，随处可发现它们极具规律性，秩序化和循环反复的美。
叶片的反复 斑马条纹的反复
条理与反复既是万物生长固有的形式．也是图案组织的重要原则。条理是对事物有规律、有秩序的组织和安排，是使物象单纯化、统一化的重要手段。在图案中，花瓣纹理排列整齐、叶脉处理手法一致，造型归一，线条均匀，点形描绘到位，面形平整洁净等，都是实现条理化的有效方法。
花叶的条理化处理 鱼纹的条理化处理
反复是将相同的形象或单位纹样以某种形式规律往返重复排列，形成整齐、单纯、富于节奏的美感。图案的许多构成形式均具有反复的性质，如对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等，不仅达到了变化和统一的效果，而且也便于工艺制作。
条理与反复是图案特有的一种组织形式，在图案构成中它们往往是相互涵盖，不可分割，条理中含有反复的因素，反复更体现了种条理。
对比与调和是自然界巾随时随地存在的生态现象，紫花在黄花中的强烈色彩反差，由极为相似的花叶外形达到调和。
黑白大小差异很大的母子马，以它们共有的体貌特征及生死相依的内在亲缘构成和谐。
昼与夜、生与死、火与小、新与旧，许许多多性质截然相反的状态通过定的调和方式共存于一个事物之中，相互依存、相互衬托。
对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡，是变化与统一原则的重要体现，对比使事物双方充分展示个性特点，增强视觉刺激感，而调和是协调矛盾，使个性化的图案趋于统一。
在图案中，对比是指两种或两种以上性质相反．差异较大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。调和是将性质相同或类似的形象要素进行配合，以缓解差异和矛盾，如：圆与椭圆，蓝与蓝绿、方圆结合、刚柔相济、组织技法的同一和类似等。调和多采用渐变或近似的手法来统一画面，以达到和谐、安静的艺术效果。
对比与调和在图案中缺一不可。对比可使画面活泼而富于变化，避免单调与平淡；调和可使对比适度恰当，避免零乱和生硬，达到既变化又统一的视觉效果。图2一11中，花与叶在色度，形态及方向上有较大的反差，用相似的添加纹饰将它们调和起来，达到形式上的一致性。花叶色彩的红绿对比，以两行红绿相间的叶子处理将它们调和统一，形成过渡变化。图2一12中，鹰的羽毛与枯枝、鹰嘴与鸟蛋等都存在着强烈的对比，但通过线条的表现处理和黑、灰、白的层次过渡实现整体形象的调和。
节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化为视觉要素。建筑、绘画、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与韵律的体现，而这种节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与运动的规律：如动物的心跳，大海的潮涨潮落，沙漠山谷的绵延起伏，植物生长的动势构造等都充满了节奏韵律感。
节奏是指运动变化有规律地交替连续的节拍．韵律是指运动变化的高低起伏、强弱长短所形成的优美而和谐的趋势和韵味。在图案中，节奏表现为形象的造型、色彩、主次、疏密等有规律地布局和变化，韵律则表现为这些变化的总的动势、构架和谐而统一，形成轻重松紧有序、层次丰富分明的整体效果。
节奏如同音乐中的拍节，韵律好比音乐中的调子，节奏变化形成美的韵律，韵律赋予节奏美的形式，二者在本质上没有区别，均是指有规律的变化，表现秩序美和条理美。
比例是一个数学概念．用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系，这种量的关系是通过对照衡量来确定的。图案中的形象比例可有多方面的对照标准。
大自然中万物的形态结构为适应不同的生存需求形成了不同的比例特征，大多是美而和谐的，可以直接用于图案的表现之中。下图均是以自然的比例尺度绘制的图案形象．具有健康、匀称的美。
2、参照画面构成的比例需要
根据画面构成形式的需要来设计图案造型的比例关系，可完全打破自然的比例尺度，自由地夸张变形。这种方式在图案中运用较为普遍，也更富于装饰美感，有较强的艺术感染力。
有些图案造型比例还应对照人体的结构比倒来设定，特别是一些立体图案．如：器皿、包装、家具的造型比例等，均要考虑人体各部分的结构尺度关系，像杯子与手的比例，椅子与人腿的比倒等，这些属于实用性图案范畴，在此不多列举。
人们在生产、生活实践中还发现总结了一些最佳的比例方案，为图案盼设计提供了数理性的依据。众所周知的黄金矩形比例，也称“黄金分割”，它的长边与短边之比是1：0 618或l 618 l，即长边比短边=(长边+短边)比长边。黄金矩形与正方形关系紧密，可根据任意一个正方形作出相应的黄金矩形。作图步骤：
①作正方形ABcD}
②取底边Bc中点为E，连接ED；
③以E为圆心，ED为半径作弧交Bc的延长线于F} ④由F点作cD的平行线交AD的延长线于G点；
⑤矩形ABFG即是一个黄金矩形。
如果去掉以短边为边长的正方形，余下的矩形仍是一个黄金矩形。黄金比例在现实中应用很广泛，纸张、书本、画框、家具等等许多方面均较多采用黄金比例。
总之，图案的比例包括造型与空间、形象之间以及色彩之间多方面的关系，在设计中要根据实用与审美的需求来对照设定不同的比例尺度，恰当地安排画面的比例关系，从而达到整体的协调与统一。
1、图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美。
2、变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。
3、对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。
4、条理与反复既是万物生长固有的形式．也是图案组织的重要原则。
5、对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡，是变化与统一原则的重要体现。
6、节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化为视觉要素。
7、比例是一个数学概念．用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系，这种量的关系是通过对照衡量来确定的。
1、图案有哪些形式美法则？其定义是什么？最基本的原则是什么？
7.基础图案课程标准 篇七
教学建议
课堂是信息技术课程实施和学生信息素养发展的主阵地, 也是展现教师个人才华的重要舞台。整体上, 信息技术教学要着眼于学生的发展, 充分理解课程的基本理念, 准确把握课程的目标和价值, 充实教学内容, 营造有利于学生主动创新的学习氛围, 合理选用并探索新的教学方法与教学模式, 关注基础水平和认知特点差异, 引导学生亲历利用信息技术发现问题、分析问题和解决问题的过程, 培养学生对信息技术发展的适应能力和良好的技术行为习惯。
教学是一门技术, 也是一门艺术。作为一门技术, 需要进行科学的教学设计并规范地实施;作为一门艺术, 教无定法, 教师应超越陈规和预设, 学会创生课堂, 激发课堂的生命气息。建议教师从教学设计的角度做好设计, 从教学艺术的角度做好课堂的设计与实施, 特别是以下几个方面需多做考虑。
其一, 新课改理念和方法的落实是否合理?切忌贴标签。理念和方法是服务于内容的, 是服务于教学需求的, 是服务于学生学习的。因此, 要从对教学内容与学生的分析开始, 考虑适合采用什么样的方法、落实什么样的理念。如果只强调理念, 忽视了教学活动的核心, 实质上是对理念的一知半解甚至是误解。
其二, 内容是否充实?与教学对象认知水平是否相适应?这两个问题连在一起, 既尊重了不同地区学生起点不同这一客观事实, 又因对学生认知水平的关照, 确保了教学目标定位的适切性, 避免了将不同年龄段学生错位看待的情况出现。相反, 如果在做教材分析和学生分析时, 只是孤立地描述一下内容, 笼统地分析一下学生, 不能将两者结合起来进行细致分析, 则不能对教学产生实际的指导作用。
其三, 教学思路是否清晰?知识点之间是否建立起了相互的联系?能否融会贯通?教学重点和难点能否得到有效的突破?学生是否有效理解或能否进行充分的探究?对于这些问题, 教师一定要有比较清晰的认识。对于这些问题的认识, 同样需要与学生的认知特点和过程联系起来考虑, 否则, 不仅不能解决个别学生的认知问题, 有时甚至因此漠视了大部分学生。
其四, 针对不同的教学内容, 是否采取了有针对性的教学方法和教学策略?例如, 任务驱动或主题活动并非包打天下;某些基本概念和基本技能的学习也许并不需要繁文缛节的“探究”;“讲一讲、练一练”的教学模式对于某些基本技能的训练也许是合适的, 但对于作品制作过程的学习, 则常常会打乱学生的整体思维, 使流畅的教学过程变得支离破碎, 等等。
其五, 在教学过程当中能否适时调整预设的教学方案?能否采用鲜活的教学语言 (文字和身体语言) 呈现内容、表达关注、驾驭课堂?教师要有课堂教学的智慧, 能够即时反思自己的教学行为, 能够动态调整预设的教学过程, 能够合理化解突发的课堂事件, 甚至将突发事件转化为流畅、生动的教学环节, 能够以激励学生发展为指针“艺术”地批评或表扬学生, 能够将来源于生活的实例用学生更能接受的方式和语言做“艺术”加工, 等等。
其六, 教师在日常的教学工作中, 要注意积累与课程教学相关的资源, 如教师网络社区、典型资源网站、优秀案例和优秀课件等。除自己收集积累外, 通过各种平台与同行交流、交换, 同样非常有效。
最后, 教师的教案和教学有无参考经典案例, 有无个性原发创意, 是衡量信息技术教师敬业、专业与否的一个重要维度。教学设计的过程与科学研究有相似之处。教学尽管是个人化的行为, 但是作为成长的阶梯, 针对某个具体的教学课题, 教师, 特别是年轻教师, 应该首先调研回顾已有相关成功教学案例, 在吸收前人优秀经验的基础上, 才能站得高、看得远, 在借鉴、模仿的基础上才有可能发现不足和做出创新。
评价建议
评价是信息技术教学的有机组成部分, 对信息技术的学习具有较强的导向作用。从评价的时机看, 对学生学习的评价可以分为过程性评价和总结性评价两类。要提高评价的有效性, 就要准确理解两类评价的含义、功能和方法。
1.过程性评价
过程性评价的“过程”是相对于总结性评价所强调的“结果”而言的, 它关注教学过程中学生智能发展的过程性结果, 如解决现实问题的能力等。及时对学生的学习质量和水平做出判断、肯定成绩、找出问题, 是过程性评价的一个重要内容。
从教学评价标准所依据的参照系来看, 过程性评价属于个体内差异评价, 是一种纵向比较。因此, 与总结性评价的功能相比, 过程性评价的功能主要不是体现在评价结果的某个等级或者评语上, 更不是要区分与比较学生之间的态度和行为表现, 而主要在于及时地反映学生的学习情况, 促使学生对学习的过程进行积极反思和总结。与其他学科相比, 信息技术课程中的过程性评价手段更加丰富和更易实施。比如, 教师可以借助主题学习网站中的评价模块或使用专门的测评系统即时评价学生的学习水平, 可以依据评价量表快速实现学生自评、互评和教师评价的结合, 也可以方便地建立电子档案袋, 收集学生学习过程中的各种材料。如果采用成本较低、省时、省力的评价方式就能达到相同的评价目的, 则不要选用高成本的评价方式, 还要注意综合运用多种评价方式, 相互补充。
2.总结性评价
总结性评价一般指向对学生经历了一个较长时期学习的结果的评价, 如期末考试、会考、高考等, 倾向于对学生的学业水平做分数或等级上的评定。总结性评价的设计和实施应极为慎重, 要努力做到全面评估每个学生真实的信息素养水平, 避免只重视知识记忆和技能操练, 却忽视学生利用信息技术解决实际问题能力的应试倾向, 避免使用题目固定、形式呆板的考试系统或考试软件扼杀学生的表现欲和创造力。
在评价手段上, 要综合运用纸笔测验、上机操作、社会实践、过程性评价等多种方法和手段综合评定学生的学业水平, 特别要注意结合学生社会实践和过程性评价结果, 改变单纯以一次测验或考试为依据评定学生一学期或整个学段学习情况的片面做法。在考试方法上, 针对基本知识和基本技能的考核, 可以采用选择题、填空题、排序题等客观题进行, 采用纸笔测试或机考系统均可, 题目及试卷设计既要注重对知识技能的覆盖, 又要通过题目的过程性特征的设计, 唤醒学生学习或操作过程的经验, 以提升对学生技能评测的效度。对于利用信息技术解决问题的能力考核, 则需要采用实验操作或作品设计制作等题型, 通常采用上机操作方式进行, 可以在真实的软硬件环境中进行测试, 也可以在虚拟环境下进行测试。
8.基础图案课程标准 篇八
关键词：行业标准；职业需求；电子技术基础；教学改革
教改项目：广东省高等职业教育教学改革项目（项目编号20130301051）；2014年度广东省教育教学成果奖（高等教育）培育项目（项目序号834）
TM1-4；G642
一、现在民航电子专业中的电子技术基础课程中存在的主要问题
在高等职业教育中，电子技术基础类课程是非常重要的、工程实践性强、必须具备的基础知识，也是后续课程的奠基石。目前，电子技术类教材多为通用类教材，内容偏重理论推导与计算，没有针对某个领域的专业基础课程教材，学生学习的过程中没有针对性，重点内容分散，学习周期长，压缩了专业课程的学习时间，不能够体会民航领域对电子技术类知识的要求，而真正遇到飞机维修中的电路图，不会应用所学的知识进行分析[1-5]。对民航领域的工作岗位的知识需求以及所涉及的典型元器件都不能了解。主要有三个方面原因：一是课程内容不适合民航院校的需求，民航院校重在使用仪器仪表而不是设计仪器，基本内容与学生所学专业的关联度不够，所以很多内容过难，学生掌握不了。二是生源情况比较复杂，学生的基础不一样，专业基础差距大，教学中不能一刀切。三是示例教学内容少，缺少相关行业的示例，教材中基于行业标准的示例基本没有。因此许多学生虽然成绩不错，但对于本行业中的专业涉及的典型电路的分析、元器件的作用不会付诸实践。同时，与课程配套的实验内容过于陈旧，难以体现本行业对电子技术基础课程的需求、以及需要掌握的课程内容和民航领域的电子电路图等，不能了解本行业的基本电路和扩展电路以及分析方法。
总之，现有教材没有针对性、重视计算忽视应用、理论性比较强，不适应民航高职院校学生的使用。制约着电子技术基础课程教学效果的提高以及学生对本行业所需基础知识情况不了解。
模拟电子技术、高频电子技术及数字电子技术三门电子技术基础课程进行融合，三门课程密切相关，模拟电子技术是基础，无线电通信是飞机通信与导航的基础，而高频电子技术是通信与导航的基础，机电维修专业的学生需要掌握基本内容[4-5]。数字电子技术是转换器和运行基础，民航领域的电子设备的维修人员需要掌握基本原理和维修技术，另外维修人员执照考试涉及的电子技术基础的内容划为M4考试的主要内容。因此，项目提出了基于行业标准的电子技术基础课程融合的改革思路，达到缩短课时量、增加实用性、减少计算量、注重專业领域需求的电子技术基础类课程的改革目标，改革后的教材注重领域知识的渗透和应用，根据执照考试的内容简化计算、注重实际元器件的特点及应用。以学生为主体，突出电子技术基础能力为目标，有任务训练职业岗位能力，挖掘学生潜能、发挥学生特长，全方位全过程培养高素质高技能人才。
二、依托行业标准确定电子技术基础课程目标
高职教育具有较强的职业针对性，课程必须依托行业标准进行教学改革，使课程符合职业需求、服务于整个专业课程体系。电子技术基础课程是航空机务维修学院各个专业，尤其是飞机电子专业和通用航空器维修专业课程体系的逻辑起点，在承担夯实专业基础知识、培养学生现行民航领域所涉及的电子基础知识分析能力、同时培养学生掌握民航领域电子技术的动态，进而掌握专业课程学习方法。为下一步学生在校内实训基地所进行的航空电子设备测试实训和飞机电子系统定检实训及到单位进行顶岗实习做好准备。该课程对学生职业能力的培养和职业素养的养成起着重要的支撑作用。
民航高校是为民航领域培养专业的人才，学生所具备的基本技能和专业技能应该适应民航职业的需求，满足工作岗位的工作技能要求。根据调研发现，作为一名机务维修人员必须具备基本知识，比如二极管、三极管、放大器和各种门电路、接收和发射装置等等，而这些知识在飞机维修过程中占有重要的地位。
因此，从民航电子行业的发展趋势、行业标准、从业人员的基本情况、人才需求现状进行几个方面进行研究，分析行业标准、职业岗位、素质要求、执照证书几方面所需要的电子技术知识，进行论证，总结了民航高职院校中电子技术基础课程教学情况及存在的主要问题。针对存在的问题，结合专业建设情况，详细对本行业的工作任务、职业需求、职业能力进行分析，从而确定本课程的主要目标。
本课程组学习当代德国职业教育基于工作过程的学习领域课程开发模式，对电子技术基础课程进行了基于行业标准的课程改革和教学组织。本课程以企业工作过程为导向的开发路径如下图所示。
课程组通过对民用飞机维修企业调研，了解企业典型工作任务和工作过程，发挥企业兼职教师的指导作用，构建了基于工作过程的学习情境，采用项目教学法和引导文教学法，恰当地在各教学环节融入行业标准、飞机维修规范、团队协作等内容，将该课程建设成为集能力培养、职业素质训导和孕育学生创新成果的教学平台，使之成为飞机机电设备维修专业的特色基础课程。本课程所有的任务都是飞机维修岗位的真实任务，课程组还针对737-800型飞机航线维护编写了课件。这样当学生真正进入专业课或者校外实训基地进入工作岗位后，不会有“陌生”的感觉。
三、以民航飞机常见电路类型为载体确定课程内容
通过对飞机维修专业电子设备运行与维护、电子产品调试与维修等岗位的典型工作任务进行分析，根据行业标准和相关的职业需求，按照典型性、完整性、实用性和代表性的原则，遵循学生认知规律，从简单到复杂确定课程内容。本课程把模拟电子技术、数字电子技术进行整合，将学习内容划分为5个部分，各个部分知识从简单到复杂，逐层深入学习。采用理实一体化的教学方式，理论知识讲授各类电路的工作原理，实践技能培养学生掌握常见电路设计、检测、调试、维修能力。例如二极管对于民航领域来说需要知道特殊二极管及其应用电路，如图1所示，A380 SSPC电子组件中的光纤耦合器中发射机是采用发光二极管，接收机采用三极管做成。有针对性进行教学及课程内容的学习，使得学生有的放矢，心中有数，学以致用。
（a）电路板
（b）黄色圈出的核心电路结构
图1 A380 SSPC电子组件中的光纤耦合器中发射机电路
四、以工作任务单进行教学单元设计
教学改革的核心是课程建设，课程的开发要有利于学生职业能力（主要是专业能力、社会能力、方法能力）的培养，做到职业素质和综合能力并重。民航行业具有技术含量高、设备更新快的特点，为加强对学生的职业能力的培养，根据民航行业的发展状况，结合飞机维修岗位的培训考试大纲和“岗位资格证书”的内涵要求，增加岗前培训内容，不断更新和完善课程内容。对民航行业的岗位技术要求、技能要求和知识结构要求进行分析，确定能力结构和知识结构，构建以能力培养为主线的课程体系和完善的实践训练体系，围绕岗位关键能力组织教学，突出实践性教学内容，充分体现民航高职教育特色。
在教学中采用以学生为主体、充分调动学生的学习积极性和有利于提高学生能力的教学方法。我们在教学方法中，最大的改革是采用了基于行动导向的任务驱动教学法，建立虚拟企业，虚拟任务，将“教、学、做”相结合，理论实践融为一体。
为了促使教学方法改革的成功实现，采用了多种教学手段。课程组在教学手段方面的改革最突出的是两个方面：切实有效利用校内校外实训基地资源和建设与利用网络资源。课程教学重在能力培养，能力培养在于整个教学过程，对学生的考核也应该贯穿于整个教学过程始终。考核应该以能够促进学生能力发展为原则。不再用传统的仅凭期中/期末卷面成绩来评价学生的方法，考试方式包括笔试、口试、实验、实际操作等多种形式。重视学习过程的检查考核。平时成绩按项目评定。项目教学过程中学生成绩的考核评价总体上突出工作任务与实践项目的完成过程和效果。考核的项目主要由团队项目业绩及团队项目的个人考核和个人平时表现三部分构成。
五、结束语
课程改革是一项实践性很强、应用性广泛的系统工程，更需要后续实践的验证其有效性，从而进行更进一步的改进，这也是高职院校行业性和实践性特点的具体体现。电子技术基础课程的改革过程中，基于大量的教学资源，突出了以行业为标准、以职业为导向、以学生为中心的教学理念，真正体现了毕业就上手的职业性人才的培养。
参考文献：
[1]周文根，职业高等教育“双型”课程模式特征探析[J]，高等教育研究，2013，34（3）： 67-72.
[2]陈振源，以就业为导向推动电子专业基础课程教学改革——关于《电子技术基础与技能》新教学大纲的解读[J]，中国职业技术教育，2010，8： 43-45.
[3]田秀红，刘宝庆，郭彦，试论电子技术课教学改革与创新[J]，教育与职业，2010，3：125-127.
[4]于卫，江丽莉，孙薇薇，电子技术基础综合设计系统的设计与研制[J]，实验室研究与探索，2008，27 （2）： 28-32.
[5]王春鳳，李旭春，薛文轩，马乐，电力电子技术实验教学改革的探索与实践[J]，实验室研究与探索，2011，30 （9）： 127-129.