小学美术课堂创意教学

小学美术课堂创意教学（精选15篇）

1.小学美术课堂创意教学 篇一

小学美术课堂创意教学活动设计与实践尝试

摘 要：小学教育阶段中的美术学科，不仅可以全面培养学生的实际美术审美能力和自主创新能力，还是最适宜开展创意教学活动的一门学科。美术美感的培养，需要从小学生教育阶段就开始。为此，教师在开展创意教学的过程中，需要充分结合学生的实际特点，依据美术教材的实际内容开展多种多样的教学活动。为此，对于小学美术课堂创意教学活动设计与实践尝试进行简单的分析。

关键词：小学美术；创意教学；实践策略

小学美术学科，不仅可以全面培养学生的美感和审美能力，还为学生的素质教育提供了强而有力的物质保证。随着新课改的颁布和大力实施，小学教师的教学思维也在逐渐发生着改变。但是，仍然有很大一部分小学美术教师止步于传统教学模式中，让学生严重缺乏学习兴趣和学习动力。美术教师只是片面地重视课堂知识的教学，忽略了对学生实际美术学习能力的培养。进一步导致了学生只会绘画却不会进行美术的创新。为此，笔者在文中就将创意教学活动应用于小学美术的教学课堂中，对于教学活动的设计和具体实践提出相关的建议。

一、小学美术学科实际教学存在的不足

当前阶段，虽然新改革的颁布和实施已经取得一定的教学成效，但还是有许多美术教师在课堂教学过程中，仍然沿用陈旧的教学模式，采用一人讲的教学方式，学生在学习中只是处于一个比较被动尴尬的学习地位。教师在课堂教学什么，学生就学习什么，无法充分发挥学生的实际学习能力。学生在沉闷的学习氛围中，也很难积极地参与到课堂学习中。除此之外，还有一部分教师经常采用“比赛”的形式来提高学生的美术学习兴趣，但是这种竞赛类中的评分、名次为学生的学习带来了诸多的压力。学生往往会因为成绩不理想就认定自身的学习差，极大地削弱了学生的学习自信心，严重地影响了学生的课堂学习质量。

二、小学美术课堂创意教学活动设计与实践策略

1.为学生创设积极向上的学习情境，全面激发学生的学习能力

教师在实际开展创意教学的过程中，需要为学生创设积极向上的学习情境，全面激发学生的创新性思维。学生的创意思维培养不仅是美术学科教学的重要教学要求，同时也是美术创意教学的重要物质保障。当前阶段中，小学生处于思维最活跃的年纪，教师需要依据学生的这一学习特点，最大限度地挖掘学生的创新思维和自身潜在的学习潜能。愉悦积极的教学氛围无疑是教师激发学生的想象力和创新能力的最适宜的场所。教师在实际教学中，需要充分重视学生的学习主体地位，不断激发学生的美术学习兴趣。例如，教师在教学（改为教授应该会好一些）哆来咪这一课时，运用多媒体教学课件播放一段战国时的编钟音乐，要求学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。随后教师出示渐变色的图片。询问学生“想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律？”学生在认真思考后回答说：“因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。”教师出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子，听听声音。并思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。将班级中的七人分为一个学习小组，进行小组集体讨论后，看看哪组最快想出一个办法并做好。教师这一做法不仅为学生创设一个良好的学习情境，还最大限度地给予了学生的思维和空间上的自由。学生在积极学习的过程中，潜在学习能力被充分挖掘，进一步促进了美术学习能力。

2.科学合理地运用多媒体教学技术

随着互联网时代的到来，计算机网络得到了飞速的发展，越来越多的教师开始将多媒体教学技术应用在课堂教学中，特别是应用于小学美术课堂教学中。在过去传统的教学中，美术教材中虽然也含有大量的图片教学资源，但是无法完全满足小学生对美术知识的渴求。教师在运用创意教学的过程中，可以科学合理地运用多媒体技术，可以比较容易地将教材中生硬枯燥的知识转变成为具有吸引性和风趣性的知识。例如，教师在教学“周末日记”这一节课程时，课堂上教师可以询问学生，“在一周里你们最喜欢的是哪几天呢？为什么？”“平时，你们的周末生活是怎样度过的呢？在周末里，你最喜欢做些什么？”我们来一起看看教材中的他们是怎样度过的？是不是和我们很相似？通过学生对教学课件的观看，充分激发学生的学习兴趣。“这节课，我们就来用绘画的方式记录下我们周末生活的美好时光，好吗？”学生在这种形式下进行学习，不仅更加深化对知识的理解能力，自身对教材内容的渴求也得到了真正的满足，进而全面提高学生的实际学习能力。

综上所述，小学美术教师需要在实际教学过程中进行多种多样的创新活动的设计和应用。运用创新教学，全面培养学生对美术学科的审美能力，进一步培养学生的实际美术学习能力。学生在创意教学的氛围中，可以不断提高自身的学习兴趣和积极性，从根本上提高课堂学习质量。

参考文献：

陈欣欣.生命教育融入美术课程的行动研究[D].首都师范大学，2007.编辑 谢尾合

2.小学美术课堂创意教学 篇二

关键词：小学美术课堂,创意教学,策略

由于新课程的不断改革,导致学生学习的目标发生了改变,然而美术教学针对培养学生创新意识具有重要作用。 美术教学具备特有的优势,这是别的学科所不能实现的。

一、采取“同课异策化”的教学方式

同课异策化指的是教师针对一样的课程, 所采取的教学方式不同。 小学生都具备个性突出的特点,教师往往忽略了学生的个性化发展,给学生的学习带来了不利的影响。 一样的课程具有千万种的教学方式, 如果教师只采取一种方式是满足不了学生的好奇心和创意性的。 教师需要根据实际的情况,对自己的教学方式进行调整,提高教学的质量,增强学生的创新意识。

二、使用多媒体化的教学方式

随着科学信息技术的不断发展,导致多媒体教学方式在教学课堂上被广泛的使用,特别是在小学美术教学课堂上的应用。 传统的教学方式不能满足学生对美术知识的好奇心与求知欲。 但是在小学美术课堂上运用多媒体教学方式, 可以将书本上的美术图片变得更加的生动,例如,将小学美术教材上的知识做成课件形式, 课件里的内容除了知识之外,还有图片和音乐,导致学生能够对美术产生积极的兴趣。 从而改变课堂氛围,提高了学生学习的积极性和热情。

三、具备宽松化的课堂环境

传统的美术教学方式没有新意,并且教师忽略了学生的主体性, 导致学生处于被动状态去接受教师所传授的知识和技巧,因此,教师在美术教学的过程中应该将课堂的氛围活跃起来,并给学生一个发挥实力的空间,不束缚学生的行为和思维。 学生在学习的过程中会遇到难以解决的问题,教师应该及时地了解并帮助学生解决问题。

3.小学美术课堂创意教学策略初探 篇三

关键词:小学美术;创意教学;教学气氛;教学评价

中图分类号:G623.71 文献标识码:B 文章编号:1009-010X(2010)01-0053-02

在培养学生的创新精神和创新意识方面,美术教育有着其他学科不可替代的独特优势。美术学科所表现的创造力有两类:一为特殊创造力,它是与天才、勤奋和专业能力紧密联系在一起的。另一类创造力则表现为相对的自我实现能力。虽然不能形成惊世骇俗的作品,但也能开启思维的深度与广度,形成一种广义的形象思维文化教育。

一、同课异策化

个性,也就是一个人在其生活和实践活动中经常表现出来的比较稳定的心理特点。人的个性是有差异的,这种差异表现为兴趣、能力、气质、动机、理想等方面的不同特点,这就需要我们设计不同的教学预案以满足不同的受教育者发展之需。从美术本身的流派来看,有艺术作品与它所描绘的现实世界的关系而言的再现主义;有强调艺术家与他们所表现的世界之间关系的表现主义;有突出艺术作品本身所包含的各种因素和形式之间相互关系的形式主义;有侧重艺术作品与艺术家的创作状态和意向之间关系的意向主义等。美术课堂教学是一个动态的繁杂过程,无论多么完美的教学设计都会因课堂教学的不断变化而变化,都会在师生互动中生成新的问题。美术教师往往一人同时任教多个平行班级,教师应根据已授课班级出现的情况,及时寻找对策,调整其它班级的教学预设,实施“同课异策化”,让课堂精彩生成。

“同课异策化”,这既是为了顾及各个班级学生之间的差异,也考虑到期望目标与实际结果之间可能出现的差异。教师面对相同的课题,结合所教学生的实际情况,寻求对策,建构出不同意义的设计,赋予静态教材以生命活力,培养出各具个性特色的创造性。从而突破传统教学中僵化的教育观念对教学设计单一化的定势,且学生通过“同课异策化”教学,充分发展自我实现的创造力,避免“千人一面、异口同声”的场景。美术教育活动是一种人类复杂的多层次的创造活动,任何教育模式都不可能无条件地适应一切美术课堂教学,在实践中需要我们美术教师不断探索、改进、完善教学预案。

二、氛围宽松化

每一个人都拥有创新的欲望和潜能。但是要把潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力,离不开和谐、积极、开放、宽松和民主的课堂学习氛围。正确定位师生角色,教师要根据不同教学课题和教学内容经常变换角色,有时是主角,有时是配角,有时是学生的啦啦队员……同样,学生的角色也要不断变换,有时是学生,有时是合作伙伴,有时是“小小科研员”,有时是指挥员……

美国心理学家罗杰斯认为心理的安全与心理自由是有利于创造性发挥的一般条件。因而,教师要给学生心灵上的自由,给学生思想上、情感上、行动上的自由,允许学生对书本知识、圣人言论、教师说教有不同的理解,尊重学生对世界形成的价值取向,在课堂上要容忍学生的一些“小动作”。教师在教学中给学生提供更多的独立感知、思考、操作的机会和条件,公开展示学生作品,让他们自己说说作品的构思、创作方法,鼓励学生进行充分的自我表现。

值得一提的是美术活动所需要的气氛,即创造性、探索性培养所需要的环境,与数学课需要的气氛、环境是截然不同的。在教学实践中,有的教师在用一条条“行为规范”和一个个“标准”来束缚学生的思维和创造的手脚,有的教师虽有心给学生“松绑”,创设“活”而不“乱”的课堂氛围,但无力抵挡来自“舆论”等方面的压力,因为“活”与“乱”只有一线之差,只得“从众”了事。我们观察小学生的美术活动,例如,小学生作画,通常是在愉快喜悦和专注的情绪中进行的,往往心随画转,喜形于色,有时还自言自语,甚至画其物还要模仿其声音。但是,学校“常规”一次又一次地征服学生的“违规”行为,使学生不敢越雷池半步,折断了学生心灵自由飞翔的翅膀,其结果是学生的想像力被压抑,创造才能被埋没,艺术个性被抹杀,情感受“伤害”。显然,这样的“美术教学”与艺术教育、创新教育的本质是背道而驰的。

三、传媒多层化

教学传播媒体是教育信息传播的载体,没有教育传媒,教育教学活动就无法开展。美术又称视觉艺术,美术作创作过程和欣赏过程只能凭借视觉形式来完成,形象、线条、色彩、肌理、质感、空间都表现为视觉直观性特点。美术的直观性特点确定了媒介在教学中的重要地位。“艺术创造是一种运用物质媒介进行创造性知觉的活动,媒介的运用,带来了知觉的形式化,从而使知觉的意义得以扩展和丰富地表现。因此,媒介是艺术创造和表现的重要环节。”(梅洛·庞蒂语)

作为现代教学传媒的多媒体辅助教学,已在教育教学中占据了不容忽视的地位,已经给教师带来了成功的喜悦,也给我们带来新的思考:有的教师只是在公开课时使用多媒体辅助教学,平时却很少用;还有的教师没有认识到多媒体教学的辅助功能,以至不管是否有实效,每个环节都用;有的认为只要使用了多媒体辅助教学,代表着采用了现代化的教学手段,就是一堂成功的课。我们认为,在多媒体教学中要注重处理好学生的主体性和教师的主导性之间的关系,若教师只是单方面为扩大课堂容量而一味播放、放映,学生只能成为热闹的观众,就谈不上发展学生学习的能动性,更谈不上发挥学生自我实现的创造力。有些教师在设计教学时,总是在思考哪些教学环节可使用多媒体,而忽视成本与效能的关系。我们应该这样思考:哪些环节可以不使用计算机辅助教学而用其它媒体替代,且更有利于学生发展自我实现的创造力,剩下的教学环节就使用计算机辅助教学。如此,才能体现教学传媒多层化,体现教学传媒运用的“低成本、高效能”原则,实现教学传媒组合的最优化。

四、操作多元化

一切创造性活动都伴随着美的创造和审美愉悦。因而在活动操作这一主要环节上,要使学生感受到“多元、活泼、愉悦”等存在价值,从而充分利用自己的天资、潜力等,发展自我实现的创造力。

就人的气质主要类型来说,西方现代心理学家荣格(Jung)将其归纳为外向性格和内向性格。在美术活动中,一类作者其创作主体是对趋向客体的外在运动发生兴趣,另一类作者则是离开客体而对趋向主体及自己的心理活动过程的内在运动有浓厚的兴趣。这也就是美国著名美术教育家罗恩菲德提出的视觉型和触觉型两种气质类型,其实每个人同时兼备两种形态的心理活动,只是在复杂的外界条件下,这两种心理活动时有交替。不同气质的人,其艺术特征也不相同。就版画制作而言,并不是所有的版画形式都适合于不同气质的学生,有的学生喜爱用线条,有的学生则擅长黑白对照的三度空间效果,蚀刻版画适合触觉型学生的制作,而石版画则吻合视觉型学生的表现。因而美术训练中的工具、材料、技法,应使学生有很大的选择余地,美术教师要引导学生根据自己的性格、爱好、特长去优选运用,找到适合于自我表现的契机。正如被誉为“儿童绘画之父”的奥地利美术教育家费兰兹·西泽克那样——在其“青少年美术教室”里实施表现材料的自由选择制,以最大限度地发掘儿童的表现可能性,儿童根据自己的兴趣、特点随意选择,绘画可选用木炭、铅笔、粉笔、蛋彩、不透明水彩等材料,亦可选择剪纸画、胶刻版画、蚀刻版画等;个人的意愿得到尊重,个人的主体性得到实现,因而创作出想象丰富、用色大胆、各具特色、富有生气的作品。

另外,活动操作除个人独立完成这一形式外,还可采用两人或两人以上自由组合的形式,既有合理分工与有机合作,又有独立操作与整体配合,学生感受个人智慧在小集体中得到肯定的愉悦,使其天分得到充分的体现,探索精神、合作精神和自我组织能力进一步得到培养,从而进一步激发学生自我实现的创造力。

五、评价宽容化

数理化学科都有一个标准答案,并且是唯一答案,而美术学科却难有“标准答案”。在美术欣赏过程中,审美主体——学生的精神完全处在一种自主的状态,在客体——美术作品那形象的、直观的、强烈情感的刺激作用下,展开思维想象的翅膀自由遨翔,带有令人解放的气质。因而欣赏美术作品,只能“仁者见仁,智者见智”。面对学生绚丽多彩的创造性作品,教师不一定能看懂、理解,客观上也不允许长时间去“读”每一份学生作业以完全理解其深意,即使看懂了,教师也没有办法“判”出其高低,这如同我们无法对达·芬奇、毕加索、齐白石的作品评出高低一样。因此,美术教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性和不同创见,不以自己的好恶干涉学生的兴趣、爱好、特长,鼓励学生挖掘自身的潜力,弘扬自己的个性,发挥自己的创造才能。可利用实物投影仪投影、宣传窗、班级一角、艺术节、校报等展示每个学生的作品。鼓励学生将自己画上的故事写在画的背面,教师可写上简短的评语与之进行思想交流。在教学实践中,有的教师在作业评讲这环节上,匆匆忙忙,在未弄清学生的动机而极主观地评价其作品,以一件作品来揣测学生其人,或单从技巧掌握上来评判其艺术价值。有些家长在评价儿童的作品时,往往以画面干净、比例适当、涂色均匀、所用颜色与实物一致为标准,而忽视儿童画的想象力、创造性、表现力等因素。如此,对作品和学生来说,都是不公平的。无论什么样的学生,都有自己独特的心理活动。美术教师要从中发现每个学生的闪光点,及时加以鼓励和表扬。对于好的正面肯定、扩展,对于需要改进的方面提出建议,在评价学生作业时,以鼓励为主,以创意为评价尺度,创意好,画面效果佳可以评为“优”。创意不够,画面美感不强者提出努力方向,留给改进的余地,画好后下堂课再评。教师灵活的评判,给每个学生以再表现、再创造的机会和希望。

参考文献:

[1]李眉云.小学大美术教育研究[M].山东教育出版社,1999,12.

[2]李永正,等.小学美术教学法研究[M].东北师范大学出版社,2001,8.

[3]中华人民共和国教育部.艺术课程标准[S].北京师范大学出版社,2001,7.

[4]中华人民共和国教育部.美术课程标准[S].北京师范大学出版社, 2001,7.

4.小学美术课堂创意教学 篇四

江苏省江都市龙川小学 陈海霞

小学美术教育是对人的素质、特别是精神素质方面的提高，有着其它学科不能替代的作用和优势，它的目的不是培养画家，而是通过美术教育，开发儿童的智力，提高艺术修养，培养学生的想象力和创造力。在进入高科技、信息时代，美术教育越来越受到人们的重视，它不再是简单的美术技能的学习和训练，也不是一般意义上的兴趣、特长和课外活动，它直接参与了“时代精神”的创造，如何提高小学美术教育，关键在课堂的教学，因此，教学创意设计显得尤为重要。

教学创意设计，是对教学中内容结构、方法、手段等，进行创造性的构思与艺术性的处理，使教学过程富有创造性、新颖性、趣味性。能够顺利地完成教学目标，取得最佳的教学效果，从而对教学过程进行优化。

要使学生有创新性的学习和创新的思维，教师首先就要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有魅力，这是对学生最有效的教育方式，它有助于学生加深对创新的见解。我在教学时根据学生、教学内容的特点，结和学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意设计。

一、课前资料的准备

美术课的资料准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。几乎任何一种材料都可以用于美术目的。有些是传统性的绘画工具和制作材料，如：铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等。有些材料看似与美术关系不太大，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等材料，可以制作布贴画和毛线贴画。第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系的材料，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料罐、碎玻璃片、废吸管、瓶盖、洗衣粉、盐等等。在教学水彩画的学习中，我为了让学生认识水彩画的性能，运用撒盐、撒洗衣粉、滴水等技法，拓宽了水彩画表现的可能性，创造出了生动而有情趣的画面，给学生留下了十分深刻的印象。

在《虫虫大聚会》这一课教学之前，我设计的许多范作（各种昆虫作品）都是利用废旧材料制作的，在教室里这些可爱的“昆虫”有的“飞”在空中翩翩起舞，有的“落”在花上采蜜，有的“站”在树上鸣叫，还有的半掩在草丛中捉迷藏。学生一进教室看到眼前的一切，仿佛置身于昆虫的世界，为了让课堂更有氛围，我试着准备了童声合唱歌曲《虫儿飞》、《蜗牛与黄鹂鸟》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外还下载影视图像资料，运用多媒体技术，导入各种信息，声形并貌，制作成课件。学生觉得非常新奇，顿时产生求学的欲望，拓宽了创新的思维。

二、运用语言的艺术

课堂并非是老师的一言堂，在课堂的教学中，老师的话不一定多，但每句话都要能给学生以启发和引导。老师就该像是一位出色的演讲家，要充分展示自己的教学语言艺术。在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以四年级的《线条的魅力》一课为例，我在教学是先列举生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击、蜘蛛网等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再运用FLASH动画将各种不同的线条呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；最后在FLASH制作的运动画面中随心所欲地改变线条的粗细和长短，使学生从中掌握线条的变化特点。使学生从视觉和听觉上对线条有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。

在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力都得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。

三、增强学习的信心

儿童天生就爱画画，他们会借此来表达自己对事物的情感，因此，儿童学绘画必须有足够的自信心，只有保持良好的自信心，才能够顺利地到达成功的彼岸。

与其他学科学习的特点进行比较，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多的指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分剪纸和纸贴画这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，挫伤他们的创作激情，鼓励他们增强学好美术的信心。

四、教学内容的求新

教学内容要打破陈规，努力创新，应做到“三结合”：

１、传统与创新组合。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。改革传统的教学模式，从儿童的兴趣爱好出发，改变让学生一画到底的教学内容，鼓励学生用自己喜欢的表现方法来创作作品，例如《对称美、秩序美》一课，让学生自己选择喜欢的表现形式来表现对称美、秩序美，有的学生使用水彩和油画棒相结合绘画的形式，有的学生用线描或素描的结合形式，还有的学生用剪纸和泥塑相结合的形式表现对称美、秩序美的植物、动物或人物，将传统的绘画形式与创新的制作技巧相结合，饶有兴致地全身心地投入到绘画学习中。

２、室内与室外结合。在美术教学时不局限于室内的教学，经常组织学生到大自然中去画风景画，营造自由创作的良好氛围。把学生带出教室，融入大自然中，亲身感受生活中美好的事物，并且用画笔记录下来。环境的改变，使学生减少了束缚感，在老师的指点下，对一切事物都产生了浓厚的兴趣，他们突然发现万物都变了，天是那么的蓝，云是那么的白，花草是那么的美。所有的一切都是那么生动。于是，他们的情操得到陶冶，艺术欣赏能力得到了提高，创作兴趣得到较好的激活。

３、静止与运动相结合。大胆指导学生画动物、人物，从静止的逐渐过渡到动态的。在教学时，先让学生学会画静止的动物和人物，再将学生带到室外去写生动态的动物和人物。这样由简单到复杂，循序渐进的学习有助于学生绘画水平的提高。

这种由单一到多样的教学内容，使学生在美术学习过程中始终保持一种新鲜感，从而引起学生学习的兴趣。

五、教学顺序的设计

创新的成果往往寓于探索之中，传统的教学是“教师搭好梯子让学生爬”，学生在学习知识方面享受“溺爱”的牵引，激不起兴趣，从而大大限制了学生的创作能力的培养。怎样让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术呢？如《美丽的大公鸡》一课，我是这样设计的：首先以“公鸡、公鸡真美丽，大红冠子花外衣„„”儿歌导入新课，再在重点设计公鸡形状的环节上，采用“拼拼、摆摆”的方式进行教学公鸡的制作，让学生觉得这样设计制作也挺有趣，学生会主动参与到学习的过程中，激发学生探索的兴趣，活跃了学生创造性的思维。

5.小学美术课堂教学实效 篇五

教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们：你们知道这些作品是怎样制作出来的吗？他们说：“不知道！”我告诉他们是用纸折出来的，不仅让他们初步感受了制作的材料，而且也激发了他们的学习的欲望：啊，原来用纸还能折出这么美丽的作品，这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。

美术课堂离不开教师必要的示范讲解。本节课是学生第一次接触到用纸折东西，加之本节课的教学容量较大，所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中，我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤：①对折剪花瓣；②剪叶和萼；③折茎；④组装花朵。这四个基本步骤并不难，可等到学生真正来创作作品时，却是千篇一律，跟课件中演示的作品没有什么两样，不管是在外形上还是在组装方法上都没有进行改变，这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变：由教师亲自示范，并在每一步的示范中，强调我们一般剪的花瓣形状是锯齿状，也可以改变花瓣的形状，把它变成尖角状、斜线状、弧形状，这时再不失时机地展示比较典型的作品，让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。这样都可以制作出不同的作品来。

6.小学美术课堂教学有效性美术学 篇六

策略一：不断强化自身的学习是有效性的基础。

打造有效的课堂教学，教师要变被动为主动，不断自我超越，尽快改善心智模式，转变思维方式，与时俱进，用全新的思维去观察变化了的课堂教学。

打造有效的课堂教学，教师应树立全新的学习观，学会创新学习，能够把知识转化成智慧，在实践中形成新的方法论、价值观;学会利用网络进行学习、交流和研究，快速完善自我、更新自我和超越自我，加快自身专业化发展的进程。

打造有效的课堂教学，我们要强化自己的有效意识，使其内化为自己的教学行为。一个教师绝不能凭感觉、凭经验、凭苦干去教学，不能让学生只停留在机械性记忆、浅层次理解和简单运用上。我们只有在课前不断研究，制定合理优化的教学目标，设计灵活多变的教学为方法，运用教学的真经，付出真功，才能真正保证和提高课堂教学的有效性。

策略二：精心设计的优质备课是有效性的根本。

7.小学美术课堂创意教学 篇七

一 、确 定 适 宜 的 技 能 目 标 ,关 注 幼 儿 情 感 、态 度 等 全 面发展。

美术教学在制定适宜的艺术表现和创造能力技能目标的同时,要兼顾活动中幼儿情感、态度等多元发展目标。如大班美术活动《佩泽提诺》,师生在与绘本《佩泽提诺》画面的互动中,感知绘本画面与情节。利用该绘本开展大班美术活动,我们抓住绘本的价值理念和画面形象由小方形组合而成的特点, 组织幼儿开展块状材料拼贴画活动, 并预设以下教学目标:1.尝试用块状材料粘贴组合,大胆表现物体的主要特征;(2)体会小个子也能有大本领 ,乐于自我挑战。

二、创意工具材料,积累操作经验,奠定作品美感基础。

笔、纸等工具材料对幼儿来说既是美术工具又是玩具,不同材料有不同特质,让孩子广泛运用各种不同的笔、纸、颜料等进行美术活动,能让幼儿把握各种材料的性能,积累丰富的操作经验,为个性化表达与创造提供可能。

首先,要根据幼儿年龄段选择工具材料。如小班幼儿主要选择软性蜡笔(炫彩棒等)、棉签、印章、粘贴剂等,以干性材料为主,同时提供的材料要单一;中班幼儿则选用塑料蜡笔、小毛笔、水粉颜料等,并尝试两种材料交替使用、培养操作的条理性;大班则要广泛使用多种工具材料,探索一种材料的多种使用方法或数种材料的交替使用,提高幼儿的艺术创造能力。其次,根据幼儿实际能力及每一次活动作画的手段方法,从纸张的大小、形状及吸水性、着色度、肌理感等因素精心准备作画纸。

三、合理运用范例与示范“授之于渔”,帮助幼儿解决表达困难。

幼儿美术,美是美感、体验,术是技能、表现,二者必须和谐统一。在真实的美术教学中,由于幼儿表达表现能力局限,范例引入常常显得不可或缺。我们在实践中,重新思考“范例”的作用,将幼儿“通过对‘范例’的观察与讨论,能主动发现美、感受美、理解美,积累美术技能、表达表现经验”作为衡量标准,关注范例对幼儿审美情趣和创造表现的影响,摆脱使用范例与传统“依样画葫芦”的灌输式教学画等号的陈旧模式,通过观察欣赏、讨论与示范,让幼儿掌握作画的步骤和方法的基础上创造性地表达,变单纯由教师示范讲解的填鸭模式为生动活泼、教学相长的互动模式。

(一)鼓励、尊重小班幼儿的符号表达。

示范不是小班教师的特权, 只有善于把示范权交还给孩子,才能让小班孩子敢于表达、敢于创造。如小班美术《晒太阳》,幼儿首次画“人”。教师改变以往教师演示幼儿临摹的示范方法,取而代之先带幼儿一起到户外晒太阳,观察其哥哥姐姐晒太阳的情景,并感受太阳带给大家的温暖,体验大家一起晒太阳的快乐。教学中,通过“请妹妹来晒太阳、让弟弟也来晒太阳”的情景引导个别幼儿示范画“人”。让儿童“教”儿童,激发幼儿用创造性符号大胆表现弟弟或妹妹的特征的热情,大胆创造原生态的人物符号, 以此展示孩子们风格独具的个性差异和活泼灿烂的创造力。

(二 )授之于渔,让中大班幼儿丰富感知,习得方法,迁移创造。

幼儿只有在掌握观察、表达的基本方法的基础上才可能迁移创造。因此授之于渔,让幼儿习得方法的基础上创造“不一样”是美术教学的追求。示范和讨论就是将“不一样”展现为幼儿看得见、想得到的表达过程。如大班创意写生《走进花的世界》中,借助对乔治亚·欧姬芙的花朵作品“范例”直观展现如何不一样, 引导幼儿对画家作品的多幅感知和多角度的单幅观察感受画家观察花时独特的视角和画花时的夸张和大胆, 让幼儿将画家的作画手法和自己过去画花的经验进行主动比较,从中激发幼儿观察表现花的花蕊、花瓣等各部分特征的兴趣,同时有效丰富幼儿审美感知、表达创造的直观经验。

四、“心中有目标眼中有幼儿”,巡回指导注重启发性。

《指南》建议在幼儿自主表达创作过程中 ,不做过多干预 ,在幼儿需要时再给予与具体帮助。所以说,巡回指导,教师一定要心中有目标,抓住活动重难点,并在活动过程中始终抓住既定的技能、情感等目标绝不放手,鼓励幼儿不断挑战自己,大胆表达创造、积极超越同伴。在幼儿创作时,教师要配合幼儿的操作进度“步步为营”,抓住重点,突破难点,用情景性语言随机指导,引导幼儿有目的地创作表达。同时不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿,只在幼儿有需要时再给予适时、适度而具体的帮助。

五、挖掘作品价值,灵活组织欣赏评价,提升审美情感。

美术活动承载着提升幼儿审美表现能力的使命, 作品的评价意义非凡。儿童画之所以灵动,就是因为孩子与成人有完全不同的视角,用不同的想法诠释世界。所以首先教师要努力用幼儿的眼光看作品,尽可能了解幼儿试图表现什么,让幼儿充分说,才能和他们有共同语言,才能从幼儿感兴趣的角度进行引导。同时要遵循“忽略形象追求神似”、“忽略错误追求敢画”、“忽略技能追求表达”的原则,围绕活动目标,采用交流式、游戏式等评价形式,促进幼儿全面发展。

8.小学美术课堂创意教学策略分析 篇八

有重要作用。现今，新课程改革和素质教育的观念已经普及，小学教师的教学观念和思维也在不断转变。但是，可以看到，小学美术教学仍然停留在传统形式上，学生缺乏学习兴趣和学习动力。传统的应试教育注重教师教学，却忽视了学生学习能力的培养，造成学生只会被动的接受知识而不知道主动创新。因此本文将就小学美术的课堂创意教学展开探讨，并提出相关的意见和建议，希望可以以创意教学来培养学生的创新能力。

关键词：小学美术；创意教学；探讨和提高

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）09-224-01

创新性是一种打破思维定势的重要工具。在传统的小学美术教学中，教师一般使用“黑板、粉笔加教材”的方式进行知识灌输，学生在“填鸭式”的教学中难以提高学习兴趣，对认知水平和知识水平尚且不高的小学生来说，美术课是他们陶冶身心、了解艺术世界的重要方式。但是，缺乏创新性的小学美术教学存在诸多问题。如何做好小学美术课堂创新教学，是现在小学美术教师面临的迫在眉睫的问题。

一、小学美术教学中存在的问题

可以看到，虽然新课程改革和素质教育的观念已经深入人心，但是，很多小学美术教师仍然采用灌输式的教学方法，学生被动的跟随教师，教师画一笔，学生跟着画一笔，学生学习的积极性和主动性难以得到体现。还有的教师认为美术教学不重要，将美术课作为让学生进行放松的课程，放任学生自学，甚至有的学生在美术课堂上看其他科目的教材，教师对此却睁一只眼闭一只眼。还有的教师采用“竞赛”的方法来提高学生的学习积极性，但是这种比赛、打分、排名带给了学生很大的压力，他们认为成绩不好就是自己水平低的原因。大大打击了学生的自信心。所以说，小学美术教学问题重重，还需要我们作出创新与改革。

二、小学美术的创意性教学方式

在小学美术教学中，我们可以创新性地使用“多元化”的教学方式，还可以从以下几点来构建创意教学模式。

1、课堂氛围的宽松化。传统的课堂教学没有亮点，枯燥无味，教师过于注重自己在教学中的主体地位，致使学生接受知识太过被动，所以，教师应该积极活跃课堂氛围，给予学生充分的自由，不仅仅是行动上的自由，还包括了思维、情感上的自由。在学习中，学生难免会犯错误，教师要给予充分的理解。当然，学校在教学方面太过固化，往往会对教师的教学方式加以限制，虽然教师想要活跃课堂气氛，但是会受到来自家长和学校的压力。对此，教师要保持乐观，尽量想出些折中的方式。

2、教学多媒体化。数字化的时代已经来临，随着计算机和网络技术日新月异的发展，多媒体技术也越来越多的应用在教学中，尤其是应用在小学美术教学中。传统的教材虽然有图片、文字等知识表达方式，但是显然不能满足小学生的好奇心和求知欲，在小学美术教学中运用多媒体技术，可以将课本上枯燥的知识变得灵活生动。例如在备课的时候，教师可以根据教材内容和教学目标针对性地选择一些网络资源，制作成课件，这些课件包含了文字、音乐、图片等多媒体素材，通过这种方式的学习，学生对教材知识理解更加深入，好奇心和求知欲得到了满足，学习动力大大增加。

3、针对相同的课程，教师应该采取不同的教学方法。也就是“同课异策化”。小学生还没有形成完善的融入社会的意识，所以个性都比较突出，有些教师遏制学生的个性化发展，这对学生的学习是极为不利的。对于相同的课程，由于学生学习成绩、兴趣、能力等方面千差万别，采用同一种教学方式显然无法满足个性化需求，教师应该根据情况，灵活转变自己的教学方式。例如对于学习成绩较好的学生，可以增加一些课外内容进行自学和了解，对于成绩较差的学生，要注重基础，通过将基础打牢，才能为以后的学习做好铺垫。

对于数学物理化学等理科，一般问题的答案都是唯一的，但是在小学美术教学中，我们不能被“唯一”所限制。美术本来就是艺术，是一种“仁者见仁，智者见智”的艺术，不同的人，对于美术作品的理解也不同。在对学生进行美术欣赏评价的时候，不能因为学生的理解偏离了正常思维，就给很低的分数，“模具”化的评价方式不利于学生的自我提升。所以，教师应该注重学生思维的发散，鼓励学生不同的思路，同时要和学生进行充分的交流，充分挖掘学生的潜力，对学生个性鲜明的观点给予支持和鼓励。

上面说过，多元化的小学美术教学方式，能够让学生得到个性化的发展，提高学习兴趣，增加学习动力。教师在教学中，还要注重学生的实际动手操作能力，通过让学生使用新颖的工具和材料进行美术创作，调动他们学习的主动性。例如在“装饰画”一课的教学中，让学生充分的了解装饰画的制作方法后，就可以让学生对已挑选的自己感兴趣的材料进行装饰画制作，可以看到，学生的作品样式丰富多彩，有蛋壳做的，有石头做的等等。学生使用自己喜欢的材料，不仅兴趣高涨，其

创作的作品水平也很高，创造力更是得到了培养。教师在教学中可以利用一些小故事、小笑话来激发学生的学习兴趣，在课堂教学开始前，用丰富有趣的小活动来引导学生进入到课堂教学中。教学内容要能够符合大部分学生的需求，如果让小学生欣赏毕加索、梵高等画家的作品，必定是一头雾水，所以，易于理解的教学内容更能够给学生带来学习的乐趣。我们要给学生设立一个恰当的学习目标，让学生通过自己的努力或者小组合作来完成，在目标完成的时候，学生能够充分地感觉到成功带来的乐趣。

三、结语

综上，在小学美术教学中，创新的教学方式有很重要的作用，通过针对性教学、营造宽松的课堂氛围、多媒体技术的应用等，能够让学生了解到美术学习蕴含的乐趣。

参考文献：

[1] 王晓燕.小学美术课堂的创意教学研究[J].都市家教：下半月，2013（08）.

[2] 史艳丽.小学美术课堂创意教学策略分析[J].小学科学：教师，2013（07）.

9.小学美术课堂有效教学论文 篇九

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的种种情景，要求的直接指向是：我们怎样才能做到更“有效”？对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么。那么如何有效地开展美术教学活动，使教学过程更好地促进每个学生的发展呢？我有这样的几点看法：

一、在游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

三、在讨论中感受

记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

四、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

10.小学美术课堂教学经验和建议 篇十

普格县螺髻山铁道兵希望学校

米色子杰 内容摘要：提高学生的创造性思维，创造性思维即对已有的知识经验进行不同的方向、不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖、独特有价值的新观念、新知识、新方法等创造性成果。而作为教师应提供学生创造动机和外在启示。就要求教师熟练运用各种媒体和物体以及语言，给学生提供广阔的想象空间。电化教学作为一种先进的教学手段，必须在教学中应用得法，才能收到良好的效果，而不至于牵强附会。把电化教学引入课堂，集中了学生的注意力，提高了学生的美术鉴赏能力，激发了学生的创作情感，这才是教学的最终目的

关键词：小学美术 课堂教学

经验与建议 感知与认识 成功的教师都能深刻体会：有效的教学是始终牢固建立在教学双方高度认同基础之上的，这种认同包涵有四个方面的内容：学生对所学科目的认同，学生对执教老师的认同、教师对学生的认同、教师对科目的认同。当学生不以为所学科目能够给自己带来所希望得到的某种知识或能力的增长与乐趣时，便缺乏对科目的认同，因而会出现不断地讲小话、做其他学科作业、甚至出现一些毫无道理的刁难或藐视等现象。故而，要想达到教学效果，教师在备课的每一个细节上，都应注意掌握好教学的重点和难点，以及采用的教学手段与方法应多样化，包括多媒体的应用。

一．课堂教学总体优化，要重视运用多媒体，加强直观教学 为了让学生更深刻地体会到美术欣赏教学可能在短期内带来知识与能力的增长，我们所看到的教科书中的范例，包括与之配套的灯片，由于画面太小，或因时间的关系，有些范例太陈旧、落后，没有达到真正的美感和欣赏的效果；如果有效地运用多媒体，如通过扫描仪，把一些与时代接近的图片显示给学生欣赏，教师进行讲解和诱导，使学生视觉上耳目一新，思维上有一个美好的、能够各自发挥的想象空间，那么，美术欣赏教学课的目的就能真正落到实处。

在美术课教学中，教师事先总要做大量的示范作业，有时时间和精力又不允许。有了扫描仪，这个难题就好解决了。如学生在学习国画课时，我们可以找来一些名画让学生欣赏，如六年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”，我们可以找到大量的图片，通过CAI演示，让学生欣赏。体会、感受，从而再进行临摹、训练。这样的作业才多姿多彩，不拘一格。在低年级教学中，如一些色彩教学，我们可以播放一些儿童喜欢的动画画面，增强色感，指导配色学习。在想象画教学中，启发和引导学生的想象非常重要，我们可以播放一些动画片来引导。如二年级的想象画吹泡泡，可以播放动画片《小飞象》片断，儿童既高兴又启发了想象，整堂课至始至终都有趣味。这样的课，小朋友自然爱上，而重点、难点又在欣赏中解决了。

创作一件完美的美术作品，总是要经过反复修改，修改就需要教师及时指导。学生作品中的问题往往具有共性，所以当部分学生初稿出来后，先选取几张具有代表性问题的作品，用投影仪展示出来。这时，可以同时引导学生及时发现问题，找出修改的方法，并同时将学生作品中各自的优点都一一予以展示、讲解；学生相互之间也就能取长补短。继而各自修改和完善自己的作品。作品完成后，希望把自己的作品展示给大家，享受成功的喜悦；学生也可以展示。

美术教学中，手工课所占比重也很大。以往，我们示范作业时，教师边讲边示教，但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因，很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程，因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪，这个问题也就迎刃而解。学生通过画面，能清楚地看到教师整个演示过程；同时，优秀学生也可以上台尝试作业或演练，或将作品通过投影仪进行展览，并让学生自己讲解、自我评价，充分发挥学生的主观积极性和能动性，充分挖掘学生的潜能，使手工课真正成为学生自己动手作业的课。在教师的引导下，让学生尽可能有展示自己才能的机会，以期提高和扩大手工课的教学效果。

二．运用幻灯，通过直观的视觉形象来感知和认识

在教学中，我们常常提到提高学生的创造性思维，笔者认为创造性思维即对已有的知识经验进行不同的方向、不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖、独特有价值的新观念、新知识、新方法等创造性成果。而作为教师应提供学生创造动机和外在启示。就要求教师熟练运用各种媒体和物体以及语言，给学生提供广阔的想象空间。但是电化教学作为一种先进的教学手段，必须在教学中应用得法，才能收到良好的效果，而不至于牵强附会。把电化教学引入课堂，集中了学生的注意力，提高了学生的美术鉴赏能力，激发了学生的创作情感，这才是教学的最终目的 根据心理学的有关理论，人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激。我们在大谈现代多媒体手段的同时，幻灯机也是必不可少的一种教学工具，特别是常规教学中美术教师运用最多；它具有体积小、资金少等特点，一般边远地区的教师也能掌握。而合理地运用，也会相得溢彰。例如，小小的剪纸课教学，教师剪完作品后，平着展示给学生，和放于幻灯机或投影仪上放大，二者的效果就不一样。在上三年级剪纸花边一课中，我把作品通过投影仪，产生的黑白对比效果给学生一种新奇感，放大后的例图格外突出，纹样清晰可见，教师也可以由一个单元至多个单元的组成即花边的形成。教师可根据图形指导学生欣赏，也可用单独例样并由此而设计的花边进行对比讲解，诱导学生的创作欲望。

在分析表现形式与手法时，通过投影仪，我们可以指导学生认识什么是外形。在四年级二期的美术教学中，有一节画人物动态的课，教学中第一步骤是先画外形。学生如果站在投影仪前，通过灯光打在屏幕上的影子，并讲解影子亦即外形，学生便可以一目了然，很直观。二年级的《影子现象画》一课也可运用这个方法。如剪、撕动物，先撕外形等示范，我们都可通过幻灯机来达到好的效果。

在教学中，我们常常提到提高学生的创造性思维，笔者认为创造性思维即对已有的知识经验进行不同的方向、不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖、独特有价值的新观念、新知识、新方法等创造性成果。而作为教师应提供学生创造动机和外在启示。就要求教师熟练运用各种媒体和物体以及语言，给学生提供广阔的想象空间。但是电化教学作为一种先进的教学手段，必须在教学中应用得法，才能收到良好的效果，而不至于牵强附会。把电化教学引入课堂，集中了学生的注意力，提高了学生的美术鉴赏能力，激发了学生的创作情感，这才是教学的最终目的。

参考文献：

11.小学美术课堂创意教学 篇十一

关键词：小学美术；创意教学；实践策略

小学美术学科，不仅可以全面培养学生的美感和审美能力，还为学生的素质教育提供了强而有力的物质保证。随着新课改的颁布和大力实施，小学教师的教学思维也在逐渐发生着改变。但是，仍然有很大一部分小学美术教师止步于传统教学模式中，让学生严重缺乏学习兴趣和学习动力。美术教师只是片面地重视课堂知识的教学，忽略了对学生实际美术学习能力的培养。进一步导致了学生只会绘画却不会进行美术的创新。为此，笔者在文中就将创意教学活动应用于小学美术的教学课堂中，对于教学活动的设计和具体实践提出相关的建议。

一、小学美术学科实际教学存在的不足

当前阶段，虽然新改革的颁布和实施已经取得一定的教学成效，但还是有许多美术教师在课堂教学过程中，仍然沿用陈旧的教学模式，采用一人讲的教学方式，学生在学习中只是处于一个比较被动尴尬的学习地位。教师在课堂教学什么，学生就学习什么，无法充分发挥学生的实际学习能力。学生在沉闷的学习氛围中，也很难积极地参与到课堂学习中。除此之外，还有一部分教师经常采用“比赛”的形式来提高学生的美术学习兴趣，但是这种竞赛类中的评分、名次为学生的学习带来了诸多的压力。学生往往会因为成绩不理想就认定自身的学习差，极大地削弱了学生的学习自信心，严重地影响了学生的课堂学习质量。

二、小学美术课堂创意教学活动设计与实践策略

1.为学生创设积极向上的学习情境，全面激发学生的学习能力

教师在实际开展创意教学的过程中，需要为学生创设积极向上的学习情境，全面激发学生的创新性思维。学生的创意思维培养不仅是美术学科教学的重要教学要求，同时也是美术创意教学的重要物质保障。当前阶段中，小学生处于思维最活跃的年纪，教师需要依据学生的这一学习特点，最大限度地挖掘学生的创新思维和自身潜在的学习潜能。愉悦积极的教学氛围无疑是教师激发学生的想象力和创新能力的最适宜的场所。教师在实际教学中，需要充分重视学生的学习主体地位，不断激发学生的美术学习兴趣。例如，教师在教学（改为教授应该会好一些）哆来咪这一课时，运用多媒体教学课件播放一段战国时的编钟音乐，要求学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。随后教师出示渐变色的图片。询问学生“想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律？”学生在认真思考后回答说：“因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。”教师出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子，听听声音。并思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。将班级中的七人分为一个学习小组，进行小组集体讨论后，看看哪组最快想出一个办法并做好。教师这一做法不仅为学生创设一个良好的学习情境，还最大限度地给予了学生的思维和空间上的自由。学生在积极学习的过程中，潜在学习能力被充分挖掘，进一步促进了美术学习能力。

2.科学合理地运用多媒体教学技术

随着互联网时代的到来，计算机网络得到了飞速的发展，越来越多的教师开始将多媒体教学技术应用在课堂教学中，特别是应用于小学美术课堂教学中。在过去传统的教学中，美术教材中虽然也含有大量的图片教学资源，但是无法完全满足小学生对美术知识的渴求。教师在运用创意教学的过程中，可以科学合理地运用多媒体技术，可以比较容易地将教材中生硬枯燥的知识转变成为具有吸引性和风趣性的知识。例如，教师在教学“周末日记”这一节课程时，课堂上教师可以询问学生，“在一周里你们最喜欢的是哪几天呢？为什么？”“平时，你们的周末生活是怎样度过的呢？在周末里，你最喜欢做些什么？”我们来一起看看教材中的他们是怎样度过的？是不是和我们很相似？通过学生对教学课件的观看，充分激发学生的学习兴趣。“这节课，我们就来用绘画的方式记录下我们周末生活的美好时光，好吗？”学生在这种形式下进行学习，不仅更加深化对知识的理解能力，自身对教材内容的渴求也得到了真正的满足，进而全面提高学生的实际学习能力。

综上所述，小学美术教师需要在实际教学过程中进行多种多样的创新活动的设计和应用。运用创新教学，全面培养学生对美术学科的审美能力，进一步培养学生的实际美术学习能力。学生在创意教学的氛围中，可以不断提高自身的学习兴趣和积极性，从根本上提高课堂学习质量。

参考文献：

陈欣欣.生命教育融入美术课程的行动研究[D].首都师范大学，2007.

12.小学美术课堂创意教学 篇十二

关键词：美术,课堂,特殊性,技法演示

儿童是爱美的, 而且对美的事物感受很早, 随着年龄的增长, 他们渴望艺术享受的心情日益增强, 尤其是进入小学以后, 对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育, 应当顺应他们爱美的要求, 采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一, 它对于培养学生的爱好、欣赏能力、陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

然而美术学科教学法建设毕竟不及语文数学那么完善。美术课堂教学中存在语言堆砌过多, 形象提供不足, 作业辅导和讲评不适当等状况, 昭示我们应尽快搞清楚小学美术教学究竟是怎么一回事。

小学美术教学是小学各科教学的一部分, 前人总结的普通教育学对小学教学基本适用, 普通师范对小学教师的就业要求规定为各科都能教, 有它的合理性。然而美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异, 美术教学有它的特殊性。

下面我从知识技法传授、练习辅导、作业讲评几方面谈谈对小学美术教学特殊性的认识, 与同行们一起来分析美术教学的现状, 揭示美术教学的误区, 使今后的工作更科学一些。

一、美术知识的表述往往是前面薄薄 的一部分文字, 后面厚厚的一大半图例

简短的文字加大量的图例, 是美术知识得以流传的习俗, 而决不是因为美术家做不成大块文章, 只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到, 美术知识的传授固然离不开语言文字, 但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”, 只能由美术作品去说话, 用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其他学科作横向比较, 语文课中语言的运用是至关重要的, 因为语言文字本来就是其学习内容;数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具;在美术课中又是另一番景象, 形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前, 是能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。语言固然也可以传递美术信息, 且必不可少, 但它毕竟只能用语言符号描述形象知识, 相对于用形象直接传授美术知识, 它就显得间接乏力多了。唯其如此, 在美术课中, 作为传授知识的工具, 课堂用语应为形象服务, 因为我们所从事的是美术教学, 是视觉形象, 而不是语言文字或其他。

传统美术教学已把精讲多练列为重要特点, 对精讲和多练引起重视, 这是对的, 但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足, 不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟, 然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此, 那些只有用眼睛去看的知识, 学生就难以得到了, 至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上了。

二、练习辅导, 学生掌握美术知识的 过程不同于掌握语文数学知识

学习美术知识技法, 除了接受老师讲授的那一部分, 还有一大半需要在练习中去体验, 去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外, 语数作业强调独立完成, 因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反, 它需要在群体的互相影响中进行, 哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此, 美术课的练习时间中, 根据需要可尽可能组织同学互相看看、讨论作业, 这是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排, 非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题, 反而是体现美术教学特殊性的良好方式。

美术课的这种在练习中学习知识的特性, 在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学, 但在小学美术教学中要开花结果却艰难得多。我们常会看到高年级学生低着头、埋怨自己无能, 面对美术作业发愁不能完成, 然后在这种心理驱使下, 虽努力为之仍交了一份连自己也不满意的作业就算了。久而久之, 美术低能就成了定局, 在“全面发展”中形成一块美术低能的缺憾。研究解决此问题的方法, 对于实现全面发展的素质教育有很大的价值, 于是我常留意于思考这个问题。调查研究表明, 学生的美术能力并不是全面低下的, 主要在于美术技能的低下。

三、美术课的作业讲评一般都是老师 拿了几张作业, 讲讲好在哪里不好在哪里

这样做本来没错。可重复得多了, 发现表扬批评的总是原来几位同学, 讲的也总是原来的话。对此, 教学研究时就自然会提出一些疑问:是否符合素质教育的面向全体学生?是否符合每课不同的教学内容和要求?是否符合美术教学的特殊规律?另外, 值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望, 搞作业评比竞赛, 其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙, 使自己的作品迎合得奖需要, 丢弃那“不一样”的个体创造, 却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭;小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺, 却不会去为第一名打个问号———认为那是老师定的, 肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考: 还是不要比赛为妥, 换个角度换种说法不是更好吗?

13.如何提高小学美术课堂教学效率 篇十三

多媒体教学作为一种重要的教学手段已经走进了我们的美术课堂，并能激发学生的学习兴趣、促使学生主动学习、提高课堂教学效率，已成为现代美术课堂教学中最常用的教学手段之一。

随着现代信息技术的迅猛发展和广泛应用，现代化的教育技术也日新月异并之引起教育方式、教学方法的深刻变革，成为当前课程改革、教学改革的发展方向和“助推器”。目前，学校多媒体技术的应用主要是以各种现代的电教媒体与传统意义上的课堂教学方式相结合来进行的，这样利用电教媒体的声、色、形，表现手法的多样性，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。在教学中，它能够很好的将图片、音乐、录像、动画等教学资料综合制成多媒体课件，将其恰当的运用到美术课堂教学上，可起到事半功倍的效果。下面我就浅谈一下在美术课堂教学中多媒体所起到的作用： 多媒体课件能激发学生对美术的兴趣

1、兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如，我在上江西版小学美术二年级下册《神奇的大树》时，先课件出示树木被砍伐对环境影响的动画让学生观看，再配上音乐，这样就能很好的激起学生的视觉兴趣和听觉兴趣。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

2、美术教学也同于其它学科一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。譬如说：《神奇的大树》这一课，我先用课件出示不同造型的树木，让学生认识姿态各异的树木，以及树木的基本结构：主干、枝干、树叶，再让学生互相讨论，自己思考、自主创作，教师巡视辅导，对创作好的学生给予及时的鼓励就可以了。多媒体教学具有方便快捷的作用

以前，美术教师在上欣赏课时，需要事先准备大量的图片，在讲课时还要口头讲解，教师难上，学生觉得枯燥，也不爱听。现在采用多媒体教学之后情况有所不同了，过去的难题便可以迎刃而解了，即方便又快捷。例如江西美术出版社《水族馆》这一课，以前教师只能收集身边一些有限的资料给学生欣赏、参考，而学生能欣赏到的动物、生物只能局限于书中的和老师所提供的，学生在创作时也受此影响，作品重复率高，了无新意，而教师也无法向学生介绍更多的有关海底世界的知识。但是有了多媒体教学就完全不同了。教师可以从网络资源中搜集海底动物、生物的图片，加上优美的音乐制成课件，还可以了解海底世界的其他知识，如：海底是一个巨大的宝库，海底蕴藏着丰富的资源，让他们在海底世界的长廊中漫步，在想象的空间中飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。多媒体方便了教学资源的收集

美术是一门直观性很强的学科，在课堂上任凭你说得如何天花乱坠，学生的脑海中还是一片空白――没见过的还是没见过，靠想象是想象不出来的。美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术，每节课都离不开具体的、可视的形象。形象的视觉效果，往往直接影响课堂教学的质量。在备课阶段，我是这样设计的：

1、情景导入：通过课件，采用问题情景或动画情景引起学生的兴趣和注意。学生进入情境，对学习目标注意和感兴趣。

2、自主探究：通过课件，提供学习材料。学生利用教师准备好的课件进行自主探究学习。

3、归纳小结：用多媒体展示学生作品，归纳总结，适当评价。学生欣赏作品，理解原理，得出结论。

4、反馈评价：通过课件，提供检测题，并对有共性的问题作适当的评讲；学生自检自测，达到技能与知识的双提高。

例如在学习江西版小学美术二年级下册《幸福一家》这一课时，首先课件出示《我爱我家》这首诗，教师提出问题：“这首诗里都有些什么呀？”将学生引入学习的情景。然后学生利用教师提供的课件，自己讨论、自主探究学习，画出一幅以《幸福一家》为主题的画，可以画出自己心中希望与家人共同去做的事情，教师利用大屏幕播放音乐。接着让学生对自己的作品进行评价，也可以互评。最后，教师对本节课作总结并进行反馈评价。多媒体引导学生通过体验，培养学生的自主欣赏能力

自主、合作、探究是新课程倡导的学习方式。在教学中要重视学生的亲身体验，改变学生静止的、被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力，鼓励学生参与探究。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能体现美术教学的生命力，才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。以长春版五年级上册《崇敬的人》为例，在教学中我从网上搜集到有些让人最崇敬的人的照片和图画制成课件，引导学生欣赏，同时让学生相互提问，相互解答，并可分组讨论，引导学生去感受和体验人物形象的感人之处，通过生生间、师生间的讨论、探究，从而撞击出审美的思想火花，产生对优秀人物的崇敬之情。更重要的是这样的课堂教学强调教学过程是互动的发展过程，较之以往的单一的接受式欣赏教学，它更注重课堂教学的过程性和体验性，通过激发学生的亲身体验，改变他们静止、被动的学习方式，培养学生自主学习和自主探究的能力。

14.提高小学美术课堂教学有效性 篇十四

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，很多地区都进行了探索，出现了许多的“示范课，展示课，汇报课”等等。从制作教具到多媒体课件以及相教室布置，教师的尽心尽力的准备，40分钟的一节课往往得准备上一个星期甚至一个月的时间。教师对本堂课的研究是很深入，把每一个环节也都安排的非常顺畅，但给人的感觉是很精彩但不真实。甚至还听到过这样一堂课，一开始就先让全体学生排好队伍进表演唱，最后还编排了一台演出，但是演出的成果却并不是本堂课学生的作业，而是教师带来的作品，表面上热热闹闹，就一台精美的舞台剧，但它就一定有效吗？就一定值得我们在平时的教学中借鉴吗？这种高付出的“豪华课”投入的精力与收获的存在着很大的差异。为了能省时又有效的开展课堂教学，尝试多种行之有效的教学方法。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容如：《大嘴巴》、《信封纸偶》《水墨游戏》等等。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营” “猜一猜”“我是小画家”等等。如在《绘画游戏》一课中，一走进教室教师就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。如在<<绘画中的线条>>教学中我选择了一些中外的绘画作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如吴道子的<八十七神仙图>，飘逸的线条使画面具有很强的感染力。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

三、在分步中简化 传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。如在《剪花边》一课中在一班上课的时候就按照前面提到的模式，先是欣赏花边了解花边，然后示范键花边，最后就是生制作，但课后出来的效果却不尽人意，作品千篇一律。于是在二班上课的时候从学生的身心特征及认知规律出发，结合分步教学法从一开始的随意剪折——尝试剪花边——创作出新颖的花边，三次创作由浅入深，由简到繁，层层深入，层层扩散，层层启智。在整堂课中教师始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到了发展得到了升华。给学生创设了一个真实生动的美术教学环境

四、在讨论中感受

记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。如在《新颖的名片》一课中，当学生做完名片后不仅要求学生把自己的名片与同学交换从而找到好朋友，还要求学生根据自己的作品，摘取相应的星星（创意星、巧手星、设计星）。并请说一说为什么摘取这颗星，有的学生说：“我摘取了创意星，因为我觉得我在爱好部分的设计很有创意用了绘画形式来表现。还有的学生说：“我觉得我做的名片很精致，所以我摘取了巧手星”等等。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

15.浅谈小学美术课堂的有效教学 篇十五

那么在小学美术课堂教学中要如何做,才能提高课堂教学的有效性呢?针对提高小学美术课堂中的有效教学,谈谈我自己的一点点想法。

一、创设情境,游戏中学习,激发学生的学习兴趣

根据学生的特点,用新颖实用和科学多样的教学方法来授课。教师只要用心进行组织教学,学生很容易投入教学情境中来。例如在教低年级学生画人物时,要引导观察、认识人物的动态。在《猜猜我是谁》一课里我先让两名同学和大家打招呼,然后让他们在教室外面戴上面具,回到教室。同学们都好奇地想猜一猜谁是谁?在这种情境中,学生的好奇心、积极性被面具、猜测而激发,更激起了创作的欲望和学习兴趣。“游戏”是儿童喜欢的活动,能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力有机结合在一起。在教学过程中,我想必须以生动有趣的知识,去点燃学生智慧的火花;调动学生学习美术的积极性、主动性。也只有这样,才能激发起学生强烈的求知欲望。

二、巧妙提问、发挥想象、利用多媒体教学

如果一个教师的“讲授”总是能够吸引学生的注意,让学生喜欢这个老师,喜欢她的讲课方式、风格或某种讲课的细节,那么教师对于学生的教育就会是有效的。所以在教学中应该结合不同年龄的学生采取不一样的讲授方法,以达到最大的效率。例如对于低年段的学生在教学中教师的语言要儿童化一些。让学生感觉到老师的每句话每个问题都能听懂,自然在课堂上师生间的交流也就流畅起来,教学的效率也随之提高。学生们喜欢活动的画面,有趣的情节。借助多媒体技术,培养学生的自主探究能力,我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育,培养学生的创造性思维提供了良好的支持。近些年随着新课程的全面推广,为了优化课堂教学,多媒体技术教学走进了课堂。学生们喜欢活动的画面,有趣的情节。

三、形式多样、激发创作、感受美、欣赏美

根据学生的身心特点,在小学生阶段的美术教学我想必须潜下心来认真研究教材,根据学生的特点,用新颖实用和科学多样的教学方法来授课。如在《狮子王》教学中我先提前布置收集有关狮子资料的任务,课堂上让学生在小组中评选出资料最丰富准备最充足的学生,请他给大家介绍有关的知识,这样满足了学生的表现欲,保持他们参与学习过程的兴趣和学习的有效性。绝大多数学生都能自信、大胆地通过美术形式和语言表达自己的想法与情感。同时学生把已经掌握了一些基本的剪、贴、撕、画的基本技能,激发创作出精彩的作品,我大胆放手,帮助学生更加细腻、准确地感受美术和欣赏美术,也更加能够吸引学生的注意力。

四、有效评价、讲究赏识、保持学习兴趣

处于小学阶段的学生,教师的言行,评价对他们来、说是至关重要。教师的评价,激励是非常有效的。例如在《盾牌》教学中学生做的盾牌五花八门的,对学生的作业评价上就不能泛泛而论,什么画得真好,做得真漂亮等等,注意避免这样简单的话语评价,学生们都有自己的想法创意,只要自己动手制作出来都是好的作品,我根据学生的认知结构和生活经验,发挥他们的主观能动性和想象力,在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生,大胆放手,让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、反思等,让他们有兴趣继续加工做出更好的美术作品来。树立以学生为主体的观念,把思维和表现的空间交给学生,让他们在美术的天地里展开联想的翅膀。美术课堂评价经常会出现只有个别学生作品得以展示和评价,全面性不够,不利于学生兴趣的培养和全面发展。因重视学生的自我评价,只有学生自己才最了解他的作品,放手让学生自己说说自己的作品,“画了些什么”“你怎么想的”等等。学生之间也可以相互评价,取长补短,用学生的眼光欣赏学生作品,对学生的情感进行培养。在提高美术课堂教学有效性的过程中,以学生发展为本,关注教学过程中几个关键点,让每位学生学得快乐、记得深刻、收获成功的体验是非常重要的,我的每一堂课,尽力带给学生一份获取新本领后的成功感、一份开阔视野后的新惊喜,这个过程让我在教育实践与生成智慧中成熟、发展。