虚幻的真实--《黑客帝国》影评

2024-12-12

虚幻的真实--《黑客帝国》影评（精选6篇）

1.虚幻的真实--《黑客帝国》影评篇一

虚幻真实生活随笔

夏夜，躺在吊床上仰望天空

虚空悠远

夏夜，电脑前倾泻着一个人的悲喜

虚空悠远

天空是真实的

网络却是虚幻的

同样的虚空悠远

不一样的真实与虚幻

真的是虚幻吗

彼此述说着真实

却被认为虚幻

说着无处诉说的心语

遥远的.虚空中送来温暖

许多时候我们需要的

不是触手可及的奢华

只是一点点温暖的文字

温暖茫茫人海中一颗冷的发颤的心

曾几何时

就这样在地狱与天堂的边缘

快乐着

逝者如斯，时光飞逝

时间不会倒退哪怕一秒

走过的青春化作一行行文字

留在日记里，留在记忆里

走过，路在延伸

路边依然是依依垂柳飘飘落叶

不变的，是岁月的足迹

不同的，是岁月中老去的你我

2.虚幻的真实--《黑客帝国》影评篇二

“外面的世界, 跟我给你的一样的虚假, 一样的谎言, 一样的欺诈, 但在我的世界, 你甚至什么都不用怕。”

这是电影的末尾扮演导演角色的克里斯托弗对即将迈出他一手精心制造出的桃源岛大门时对楚门所说的话, 也是整个电影留给我印象最深的一句对白。在影片的开头克里斯托弗说人们已经厌倦了电影的特技特效而期待真实的本色演出, 于是他便制造出一整个桃源岛来为楚门的演出作布景画面。大到日出日落和海面的风, 小到街坊邻居和卖报的老头, 甚至是楚门最爱的母亲, 结了婚的妻子, 最信任的朋友马龙, 都是被设计好的角色, 他们的对白, 他们的动作, 他们的一言一行, 都要戴着耳机受克里斯托弗的传达所支配。哪怕是来自朋友看似发自肺腑的恳谈都是依着克里斯托弗的语气、声调而说给楚门。在这个桃源岛里, 所有人都是为了楚门而表演的演员, 他们的一颦一笑, 一举手一投足, 说话的抑扬顿挫, 都全部为了配合楚门的这场从出生就开始的真人秀。而, 如果没有他的仅仅是一顿披萨的初恋, 没有罗兰的出现, 没有那次汽车调频的故障, 那么楚门的一生是不是也就在这个和被全世界观众所关注的虚假世界里度过他的一生?被设计成肥皂剧的一生, 被连得到真实都是奢望的一生?他甚至没有最基本的自由而言, 什么都被安排好, 会遇见什么人, 会听到什么样的话, 明天会发生什么样的情节, 早都被归入剧情, 再被实践在明天。

虚假和真实的界限也正如影片中的那一堵墙, 前边是楚门和影片中所投射出的真实世界, 而身后就是被克里斯托弗一手创造出的虚假世界。无论是哪一个, 都像克里斯托弗自己所言, 一样的虚假, 一样的谎言, 一样的欺诈, 但当楚门迈进那个通往真实世界的大门时, 全世界的观众和坐在屏幕前的我也为之所动容。原来我们一样地渴望真实得触碰这个哪怕虚假的世界, 渴望得到来自世界最真实的回应, 听到最真实的回答。而不是和戴着面具的演员交流, 对戏。我们一样的希望用“自己”去感知和体会这个世界, 看花开花落, 看浮云流走。可能入口处像影片中的一样透着无知的黑暗, 但我们仍然愿意去探询和跨越, 去迎接属于我们的美好和挑战。不论是哪一个世界, 都必定充满着艰辛的路途, 好像楚门一心驾船想要逃离的时候。他的船被不断加大的风力吹翻, 可是勇敢如楚门, 最后他还是赢得了胜利。这也如同我们的成长, 总有一天我们要合上美丽童话自己出发, 总有一天我们要放开曾经搀扶着我们的双手自己背起勇气的行囊走向远方。当我们被挫折和困难滞留, 当我们被命运无情的羁绊, 是不是我们也应该像楚门一样顽强抵抗, 哪怕是与全世界为敌。就算是被各种阻挠, 但是最终, 他一样赢了全世界。

但如果影片的最后楚门没有踏出去, 他留在了原地, 回到了以前的世界, 那么知道了真相的他该用怎样的心态和表情面对桃源岛的一切?浑浑噩噩的走完以后?现实世界中也一样有许多人在自己臆想的场景和氛围中生活, 他们安于现状, 易于知足, 满意所有的一切, 放弃应有的追求。他们就愿意活在克里斯托弗描述中的世界。失敏般地看着身边的一切。“我给了楚门过正常生活的机会, 而你所生活的世界, 是一个病态的世界。”而克里斯托弗所说的病态的世界, 就是楚门渴求的世界。它可能污浊, 可能肮脏, 可能会让人的心千疮百孔。然而也正因为有了这些不堪, 才完整地构成了这个真实的世界。我想楚门也一样愿意自己去拨动这个世界的心弦, 而不是连失去父亲都是一个桥段。我们也同样需要和楚门一样, 在这个真实的世界中摸爬滚打。跌倒的时候要骄傲地站起来继续向前走;困顿的时候仍然要对这个世界充满希望, 永不言弃地努力;碰壁的时候也仍要坚持自己最初的梦想。可能会被现实的世界割伤, 可能会被打击得鲜血淋漓, 可是在这个真实的世界中, 我们可以去努力, 去奋斗, 去奔向明天。

“你是真的, 大家都爱看着你。”在桃源岛的每一寸土地, 每一个角落, 都遍布着摄像机和录像机, 30年来楚门就在这样的环境中浑然不知的长大。其他人全是为了表演而表演的演员。拿捏好尺度的微笑, 收放自如的表情。只有楚门一个人是真实的。他一个人孤独地演出了30年, 真实的表现了30年。当全世界都爱上他的脸, 爱上他的演出时, 他在这时终于发现这个他生活的世界是拿摄影棚搭建出来的场景, 当他踏出这个虚构的世界时, 电视机前的观众心中的世界是不是也随之轰然倒塌?有的时候, 在生活不如意时, 我们也总会在心中为自己构建一座像桃源岛一样的地方, 也在幻想安逸和谐。可是我们更加需要的却应该是像楚门一样不屈于命运的束缚, 去往一个真实的境地。

当楚门最后站在那扇门之前, 他有没有思考过他这在镜头中被关注了的一生?他甚至没有任何隐私可言。吃饭, 睡觉, 上班, 买报, 所有的生活情节全部被记录。这也仿若我们当今的社会, 在媒体系统越来越发达的今天, 人们的隐私也被完全的曝光在荧幕上。针孔摄像头, 跟踪器, 无线耳机, 许许多多高科技的媒体工具运用在人们的生活中, 在给我们带来便利的同时, 人们也越发没有了安全感。经常觉得自己在被窥视, 被窃听, 开始变得小心翼翼, 行色匆匆。那么久而久之, 是不是这个世界最终也会失真, 人们也习惯于戴着面具对着镜头演戏, 把真实的想法看法全部隐藏。脸上露出的不再是真实的微笑, 而是强颜欢笑出喜悦只为配合他人的表演。如果人人都戴着一张面具, 那么世界就永远失去了楚门这种角色。真心的面对这个真实的世界, 它会还你以微笑。

假如没有罗兰短暂的出现, 楚门的一生就会献给全世界的观众吧?罗兰是这个世界中唯一真实的人。她不愿意楚门的一生就此毁在被播了三十年的肥皂剧里。一样是被克里斯托弗雇佣的演员, 只有罗兰期待楚门拥有真实的正常人的生活。她也是整部电影最终成功的一个重要线索。那么在我们的生活中, 是不是也始终有一个人在我们左右, 他可能在远处默默地注视着我们, 期待着我们走得更远, 走得更好。在所有的谎言与欺骗面前, 只有他会对我们道出真谛。这个人, 可能是我们的父母, 可能是我们最要好的朋友, 就像影片的最后, 当楚门迈进真实的世界去寻找他真实的爱时, 罗兰也正奔向他。罗兰一直在等待着这一天, 和楚门在真实世界重逢的那一天。我们也应当珍惜在我们身边默默守候的这个人。正因为有了他, 世界才真实。楚门也正因为有了罗兰, 才勇敢地扬帆起航。

人生如戏, 戏如人生。我们的生活本来就是一出自导自演的剧目。途中不断有新的演员加入, 这戏才有看头。可是有的人却为了演戏而演戏, 迷失了真正的自我。他们甚至在像楚门一样发现了虚伪的一切之后还沉浸在其中, 乐于享受着虚幻的一切。把真实全部抛在脑后。如果有一天, 他们也像楚门一样发现了所处周遭的虚假, 他们会不会也大踏步地追寻真实。抑或是做一个假如没有迈进真实世界的楚门, 继续虚假的生活, 虚伪的演戏。而我们最好要做人生这出戏的导演, 自己撰写剧本, 自己参与演出, 让生活多姿, 让生命多彩。让人生这出戏演得绚丽无比。本色出演, 无须任何特技特效, 用自己认为漂亮的姿态。真实的就是最好的。

《楚门的世界》带给我的更多的是对生活的感悟。当我们高速度的追逐着身边的这一切, 偶尔应当停下来看看, 驻足去欣赏。这身边的所有是不是我们真正想要的?是不是我们沿途错过了许多宝贵的东西, 是不是在转角处还藏有我们未曾开启的惊喜?我们应当多注视这个世界, 多观察这个世界, 勤于思考和揣摩。对是非真假多加判断。不要也活在一个虚幻的世界后才发现世界太假。如果自己真实, 那么全世界都骗不了你。并珍惜身边的每一个曾经, 现在, 真实地陪伴着我们的人, 正是因为他们的存在, 我们的世界才得以完整和充实。我们的喜悦和悲伤都可以拿来与他们分享。再和他们彼此扶持着走向下一个梦想的入口。也可能会在现实中被撞得头破血流, 但是我们仍要心存希望地奋斗。可能会被命运的安排所阻挠, 可是我们仍要昂首眺望远方。要为了心中那个属于自己的梦想拼搏, 就算荆棘满地, 就算长路漫漫, 就算路远马亡。坚持自己认为对的选择, 或许全世界都与你为敌, 都不看好你, 都千方百计地阻拦你, 劝导你, 可是坚持走下去, 再大的困难都要坚持下去, 最终赢得胜利的一定是自己。

真实和虚幻的界定模糊而又清晰, 可能我们此刻正踏在它的边缘线。谎言和真谛的距离也仅一步之遥, 可能我们下一刻即将会被欺骗。可是生活永远在路上, 我们奔波地赶路, 期待翌日的朝阳。在有限的生命里, 活得精彩富饶, 为着心中沉淀了的希望和那些个浮现在脑海中的理想迈向前方。再大的风浪终会平息, 再黑的夜晚也终将过去。纵使晨曦迟来, 旭日也照常会升起在东方。就像电影最后所留给我们的罗兰奔跑的影像一样, 去追寻我们的梦。

3.真实与虚幻的交融篇三

一、动物角色炫酷元素艺术设计

（一）缤纷动画

西风席卷而来，渐成呼啸于世的动画风潮，西方发达国家的动画电影中不遗余力地使用炫酷元素，使得西方动画电影中的佼佼者已经成为老少咸宜、中外共赏的艺术杰作。动画电影中的动物角色在艺术设计中成就较高，动物角色的动画电影通常透过夸张、想象恶搞萌系等炫酷元素达成。例如《里约大冒险2》中就对动物形象进行了既萌又可爱的艺术设计，使得动物形象各具灵性、各领风骚，开场超炫超酷的狂欢歌舞场面中，对舞对唱的金刚鹦鹉俨然如现实中的歌星一般星范十足，金刚鹦鹉为整部动画电影增色不少，此外，憨态可掬蠢萌可爱的斗牛犬也极具人味的艺术性，在艺术设计上可圈可点，透过歌舞这种无国界的通行语言表现剧情是整部动画电影艺术设计方面最大的亮点与成功之处，自然的可爱与自然保护主题也就随之而呼之欲出。

（二）古装动画

古装动画是梦工厂所钟爱的风格，古装动画对复古式的艺术设计要求较高，例如，《穿靴子的猫》即秉承了梦工厂动画的一贯作风，艺术设计中充分地融入了炫酷的复古元素，其中酷酷的古装造型设计的剑客靴猫牛仔范十足，那只能下金蛋的大鹅则霸气外露，金澄澄的金蛋吸人眼球，还有同样酷酷的黑道猫，打斗场景中为两只剑客猫伴奏的猫咪所弹的鱼骨琴更是其中炫酷元素的亮点，而打斗场景中的那只旁观黑猫的艺术化设计的炫酷表情则早已成为网络热议的焦点，蛋头亚历山大的艺术设计非常成功，活化了所映射的人类性格中的某些特质，就连动物剑客们所乘坐的祥云也匠心独运，最能够动人心魄的是蛋头亚历山大舍命救人的闪光瞬间，这一瞬之间由蛋头亚历山大升华至金蛋并升入天堂的艺术设计将影片的主题提升到了无以复加的高度。[1]

（三）战争动画

战争动画是欧美动画电影中较少涉及的部分，相反，日本的动画电影对于战争类题材较为热衷，例如《喵咪启示录》这样一部迎合全球反恐思潮的动画短片大作即充斥着炫酷的艺术设计元素，影片中的两位大兵帕奇与波塔斯基承担着挽救人质与处置恐怖危机的战斗任务，它们也是整部动画短片之中最为炫酷的艺术元素，一白一黑两只全副武装的萌兔，萌系炫酷元素的艺术设计尽在这对萌兔动画角色的一举一动中，战争中的狠角色原来也可以这么萌，它们拥有着顶级士兵所需的一切素质，枪法奇准、意志顽强，深入敌后、孤军无援的情况下，仍能表现出作为士兵的果敢勇决的崇高素质。艺术设计下的炫酷元素为动物角色赋予了灵魂，这灵魂亦反衬出了诸多现实世界中的世事人心。

二、鬼怪角色炫酷元素艺术设计

（一）拟人的鬼怪角色

动画电影中的鬼怪角色多以拟人化进行艺术设计，这样设计出来的鬼怪人味较浓，鬼怪角色在动画电影中实现了魔幻炫酷元素、恐怖炫酷元素、恶搞炫酷元素以及萌系炫酷元素等的艺术设计。例如《精灵旅馆》即以绝类人间父女亲情的动人感情，表现了苦口婆心的吸血鬼父亲与表面上乖巧骨子里却任性的吸血鬼女儿之间的故事，一部《精灵旅馆》中更包含了几乎一切人类所能想像得出来的所有奇异事物，炫酷造型下夸张的角色艺术设计是该片最大的特质，不仅鬼怪观被完全颠覆，而且这些鬼怪们萌情万丈，《精灵旅馆》完全可以看作是炫酷元素的集中营，很难想像一部动画电影中能够汇聚如此之多的炫酷元素艺术化包裹之下的炫酷角色，《精灵旅馆》以喜剧的艺术化设计倾情演绎了人鬼间的种族隔膜以及人鬼间的思想隔阂，并且留下了一个到底是鬼怪安全还是人类危险的有趣的命题。[2]

（二）寓言动画

寓言通常是寓教于言，每一段故事中都蕴含了深刻的哲理，这类影片颇具教育意义，但是为这类影片进行艺术设计却相对较难。例如《鬼妈妈》这部动画电影，即讲述了一则家庭教育类的寓言故事，寓言故事中的人鬼两界各有其艺术设计上的独立性，并且人鬼两界仅以一座小门联通。因平淡无奇而显得无趣的安定生活使得主人公卡洛琳渴望新奇，于是，一扇紧锁的小门打开了，一个充斥着炫酷元素的光怪陆离的世界在卡洛琳的面前展开了，虽然此前诡异怪诞的征兆已经显现，但是直到进入到那个鬼世界之中，卡洛琳才透过华丽温馨看清了诡异、恐怖、奇幻、惊悚的人鬼殊途的另类世界中的另类生活，遑论付出的代价是好端端明亮的大眼睛要被纽扣所替代，并后灵魂也将被禁锢起来。这部堪称诡异的动画片最难能可贵之处就在于针对人鬼两界的艺术设计所呈现出的迥异与缤纷绚丽。

（三）灵异动画

在灵异动画电影中炫酷元素充当了必不可少的刺激要素与活化要素，只为灵异动画电影中的角色能够鲜活丰满充实起来。例如《千与千寻》中的以汤婆婆为首的各色妖魔精怪就极具特色，与中国乃至西方国家的鬼怪不同，充分体现了日本特色的艺术化设计。《千与千寻》是一部既有炫酷元素且又兼有内涵的不可多得的动画电影，艺术设计的突出之处在于创意，比如全身黑色只带白色面具的“无颜”、汤婆婆、白龙等灵异角色既有其各自独具的特质又鲜活如斯，艺术设计之下的灵异动画的内核也因此而具有了直指人心的力量。《千与千寻》直指人类之劣根，同时，亦暗喻爱与成长，其实人类最难做到的就是灵魂的救赎。形诸于鬼怪的动画电影中的炫酷元素正是此类动画电影中的魅力所在，更是令人类在对此类动画电影趋之若鹜之后，深深的关乎人性的思考。[3]

三、人类角色炫酷元素艺术设计

（一）温情且萌——温情主题

人类角色动画电影更多地借用了温情等包裹之下的炫酷艺术设计元素，亦将人类的浪漫与热血等炫酷元素纳入其中，恶搞与萌系炫酷元素更是其中的关键要素，艺术设计的炫酷元素达成了对动画电影主旨的更佳的诠释效果。例如，《卑鄙的我》中除必备的亲情而外，萌系炫酷元素应用得更多，格鲁以变种DNA及其他添加剂制成的小黄人是炫酷元素的艺术设计的至高境界，从全片来看，由于小黄人的角色过萌，因此美国的评论界出现的一类批评声音是太抢戏，这也后续出现专以小黄人为主角的动画影片的最主要的原因，从小黄人的艺术设计可以看到艺术设计的力量，一个小黄人的艺术设计就足以萌化数代人。反思国产动画片的最大败笔，在艺术设计方面的缺陷之处恰恰就在于过度缺乏炫酷的元素成份，与西方发达国家的动画相比只能算是儿童习作。

（二）过山车般的梦——寻梦主题

寻梦主题中的炫酷元素重在造梦般的艺术设计，这也是此类主题中模型较多的一个最重要的原因，以艺术设计造梦是所有成功动画电影的必由之途，但却并非是每一家制作公司都能成功的分水岭，原因就在于如何以设计体现其中的艺术性。《疯狂原始人》就是成功的典范，每一位人物都被以艺术设计的方式赋予了炫酷的特质，快节奏的疯狂喜剧其实更离不开艺术设计的强力依托。影片中的各类角色均刻画得栩栩如生，艺术设计完美得老少咸宜，尤其是角色中注入了满满的艺术魅力，这部兼顾了亲情、爱情、友情的合家欢大场景动画电影揭示了人生的美妙之处在于其未来的无限可能性。

（三）命运虽改爱不变——爱的主题

爱的主题是童话故事永恒不变的主旨，爱的主题更需要艺术化的炫酷设计，既可以是造型艺术的炫酷，也可以是行为艺术的炫酷，而在《勇敢传说》这部动画电影中，二者兼具。《勇敢传说》中的主角梅丽达，不仅顶着一头够炫够酷够惹眼的红头发，而且还拥有着一种令即便是现代男青年都同样佩服的够炫够酷的勇敢精神，在命运突然改变时，红发女孩梅丽达仍然在其勇敢精神驱动之下保持够炫够酷的完全不逊于男孩子的一往无前的英雄气概。人间大爱这一宏大的命题，在面临突变时，最难令人保持不变的爱。《勇敢传说》的艺术设计最棒之处就在于并非与其他童话一样仅仅停留在玩具说话等初级环节，而是以智慧与情感为主线，让爱这一主题穿越时空，向观众娓娓道来。曾几何时，动画电影中的炫酷元素不仅已经成为动画电影崛起的不二法宝，甚至已经由艺术设计领域衍生至商业范畴，成为商业领域吸引顾客的杀手锏。[4]

结语

具备炫酷元素是优秀动画电影必备的共性，炫酷元素既包括以动物角色为主的动画电影中的萌系以及不可或缺的夸张、恶搞、想象等，也包括以鬼怪角色为主的动画电影中的诡异、恐怖、魔幻、恶搞等，亦包括以人类角色为主的动画电影中的温情、浪漫、热血等。炫酷元素在动画电影中的表现虽然不一而足，但是炫酷元素在动画电影中所起到的作用却是百虑一致且殊途同归的，无论是动物角色为主，还是鬼怪角色为主，抑或是人类角色为主，都以炫酷元素承托着动画电影，最终揭示并完成了其直指人心的影片主旨与内涵。

参考文献：

[1]路清，苟主权.动画的魅力[J].电影评介，2007（3）：34-35.

[2]邹琼辉.动画喜剧性表现的主要元素研究[J].电影评介.2009（20）：16-17.

[3]李璐.宫崎骏动画电影叙事学研究[D].武汉：华中师范大学，2010：9-10.

4.虚幻的真实--《黑客帝国》影评篇四

尼欧被什么是真实困扰着。莫斐斯告诉尼欧，他一生下来就活在一个心灵的牢笼之中。即使是监狱里的囚徒，枷锁下的奴隶，你可控制他的身体，但永远无法控制他的思想。然而真正的危机在于你根本不知道自己生活在一个心灵的牢笼里，你的思想也被别人控制，因而你没有要从那里逃离的强烈愿望，这无疑是最可悲的一件事。生活在这样的桎梏里，即使被拯救心灵一样是被捆绑着。柏拉图的《理想国》中这样描述，假设他们中的一个人被解放了，被迫突然站起来，把头转过来，眼睛在灯光的照耀下活动;所有这些动作都将会是很痛苦的，他会感觉头晕目眩而无法辨认出某些物体，虽然这些物体的影子他曾经看到过。如果有人告诉他，他以前所看到的东西都是些毫无意义的幻觉，你认为他会说什么呢?但是现在，真实近在咫尺，他看到的是更加真实的物体，那么他会有一种更加真实的感觉吗?他不会感到困惑吗?不会认为现在给他看的物体不可能像他以前看到的那样真实么?这种寓意刚好可以形容尼欧从母体中获得解放时的困惑。洞穴里的囚犯们脖子上、手上以及脚上都戴着镣铐，他们从一生下来就是这个样子，因此他们对于其他的生活方式根本就是闻所未闻，见所未见的。这些囚犯们根本就不知道自己是囚犯，他们不会怀疑，除了他们所经历的事情以外还有任何的真实。当然，尼欧的故事也与其相似，尼欧发现自己生活在囚禁中，或者更确切的说，发现自己被黑色的电缆线所束缚，电缆线刺激着母体产生幻觉。尼奥看到其他不知情的囚犯的情景时感到很惊骇，他们沉睡在有插孔的胶粘的粉红色的洞穴夹层中，尼奥不想接受这个事实，即它现在所看到的是真实的，而在此之前，他一直生活在一个梦世界里，莫斐斯使尼奥相信：这些人中的大部分都还没有做好准备被拯救。尼奥的恢复过程是痛苦不堪的。为什么我的眼睛有些疼痛?尼奥问道。因为你从来没有用过它们。莫斐斯回答他说。

什么是真实，你如何定义真实?柏拉图的寓言故事指出并鼓励读者们面向一个更高层次的现实。我们所有人就如同这些囚犯一样，因为我们经常错误地认为：我们所生活的现实就是存在着的最真实的最高层次的现实。我们在现实的水平上所经历的一切都是通过我们的五大器官所获得的，他们只是对更高层次的现实可怜的模仿。我们可以闻到花香，听见流水声，触摸到柔和的叶片。但是所有这些事情只不过是现实的模仿，只是复制品。视觉、嗅觉、听觉、触觉或其他什么感觉向你的大脑传递某些信息，你认为这些是真实的?我们只是在用感觉这种东西尽力为我们的大脑来模仿或形容这个现实的客观物质世界。更高层次的现实怎样才能为我们所知?理解的重要性不是通过感觉而是要通过智慧。墨菲斯告诉尼欧，没有人会告诉你母体是什么。你必须亲眼目睹。当然这不是字面上的视觉，而是一种能够使你理解母体的直接的会意。尼欧也认识到智慧比感觉更加重要，因此汤匙根本不存在。柏拉图认为智慧和身体是背道而驰的，人们在出生时这二者的错误结合造成了记忆的损失，也就是我们常说的健忘症。在去见墨菲斯的路上，尼欧曾考虑过退出，但是崔妮蒂的一句话促使尼欧改变心意。崔妮蒂说，你活在这个虚拟的世界里，尼欧，对它很清楚，只有一个后果，我知道，那不是你想要的。

我们大多数人都会想当然地以为，世界几乎就像我们所看到、听到的和感觉到的那样存在着。在你看来，你躺在沙发上看电影，这就是现实的存在。你几乎不会去怀疑它的真实性。然而重要的是，一旦对它表示怀疑，你就会看起来像一个神经质，当然谁会对它提出质疑呢?

同样，托马斯安德森认为自己是一个合格的公民，会帮助房东太太倒垃圾，同时在一家软件公司上班。从这个层面上说，安德森对真实世界的笃信和我们都是一样的，同时这就解释了为什么对他而言，得知他生活的那个世界根本就不是真实存在的是如此痛苦。我们从电影中知道安德森平凡但是舒适的生存空间是由计算机系统操纵，系统在他的大脑里产生的一个虚拟制造的假象。人类在里面不断地出生、成长和成熟，同时被用作更新的能量源泉。

正如莫斐斯向尼欧解释的那样，这个虚拟世界，也就是母体是无处不在的：它就在我们身边，随处可见。即使是现在，它就在这个房间里。你可以从窗户外看到它，你打开电视的时候也能看到它。你上班的时候能感觉得到它，甚至是你上教堂时，纳税时也是一样。它就是虚拟世界，在你眼前制造假象、蒙蔽视听。尼欧，你是一个奴隶。像其他人一样，你一生下来就注定要被奴役，一生下来就生活在一个没有知觉的牢狱里，一个心灵的牢笼。安德森以及和他同时代的人都被欺骗了，他们错误地认为他们生活在这个世界上，可以自由的看报，看电视，冲澡。然而残酷的真相却是，他们只不过是被拘获在小小的容器里，容器搜集他们的生物电能，分配给奴隶主似的计算机系统。当尼欧得知事情的真相时，他感到很不适应，难以接受，试图回到他原先的在母体内的生活，尽管那是虚假的。赛福发现真相后的情形更加严重，于是背叛莫斐斯以换取在母体内过一种富有的、地位显赫的然而是虚假的生活，这便是无知是福。《黑客帝国》在哲学界也引发了不小的骚动，一些哲学家们甚至声称，我们自己可能也被束缚在幻想世界里。

在哲学上，我们所看到、听到和感觉到的世界可能是一种幻觉。怀疑论的拥护者们提出了这种假说。他们认为我们不可能确切地知道客观世界的存在。因此，他们主张，对我们关于客观世界的认识进行怀疑是有道理的。笛卡尔在《哲学沉思录》中提出了一个颇具影响力的怀疑性论点，只有是绝对确定的那些信念才会通过笛卡尔的检验标准。只有这样的信念才能够成为科学可以真正依靠的基础。因此。首先进入这种信念悬置过程的是笛卡尔在感觉的基础上所形成的那些信念。我们认为自己通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉收集到的一些信息的观点是正确的。例如，当我们看见同学在捧着书时，我们会想当然的认为他一定在用功看书。但是有时候，我们会发现感觉欺骗了我们。尤其是在观看非常小或者是非常远的物体时，我们更会被感觉所欺骗。但是，这种情况同样也适用于其他物体。我们认为同学一定在看书，说不定此时他心猿意马，期盼着下课铃声响起。由于我们的感觉有时候会欺骗我们，因而，我们建立在感觉基础上的许多信念并不能够满足笛卡尔的高标准要求，因此他使得这些信念失去了应有的作用。笛卡尔进一步指出，当我们做梦的时候，可能在你看来，自已正坐在椅子上认真的看书，但实际上你正躺在床上酣睡。除非我们醒过来，否则我们无法分辨出自己是在看书还是在睡觉。

这是当尼欧提出疑问时莫斐斯加以确认的一种观点：尼欧，你曾经做过一种梦，在梦中你感觉是如此的真实么。要是你醒不过来怎么办?你该如何分辨梦中的世界和真实的世界?笛卡尔在梦的论证的基础上总结出一种观点，就是：感官体验是一种不可信赖的确证机制，因此他对于在感官证据的基础上形成的所有信念都表示怀疑。

虽然关于梦的论证使我们有理由怀疑我们关于物质世界的看法是否正确，但或许大家会说，无论在现实还是梦中，我们都会相信，1+1=2，或者我们的母亲是个女的等等，难道这个也要怀疑吗?笛卡尔却思考更为根本性的东西，在《沉思录》中，笛卡尔假设有一个法力无边，狡猾无比的恶毒的魔鬼费尽心思地运用它所有的法力来欺骗我，这个恶魔甚至可以更轻而易举地误导我们，它连1+1=2，母亲是个女的，都可以改掉。恶魔直接改了我们的脑电波，让我们脑袋里生成1+1=5，母亲是男的等非主流现实，我们甚至不能说它是错的，只是我们现在说它是错的，假如我们存在于母体的话。而且这个恶魔甚至可以更轻而易举地误导我们，使我们错误地认为在我们之外还存在着一个物质世界，而实际上天空，空气，地球，颜色，形状，声音，以及所有的客观事物只不过是梦中的幻象，是它早就制造出来用以影响我们的判断力。因而，笛卡尔推断说，我会认为自己没有手或眼睛，或肉体，或血液，或感觉，但却错误地相信我拥有这些东西。我们很难想象如何说明我们的生活不是由一个恶毒的魔鬼所制造的假象。那些看过《黑客帝国》的人可能确实有理由怀疑，即我们认为的自己所过的有意义的生活实际上是由智能计算机系统植入我们大脑中的一种假象。

彼得安格也是一名怀疑论立场的拥护者，他提出了另一种可能性，他认为欺骗我们的不是一个邪恶的魔鬼，而是一个邪恶的科学家。在我们的世界存在着书架，桌子以及此类的物体，这种共同的信念只不过是由一个邪恶的科学家在我们大脑里精心制造的一种假象，一个超级神经专家，他运用电脑产生电子脉冲，然后转化成电极强加于我们中枢神经系统的相关部位上。运用这些电子脉冲来刺激我们的大脑，科学家欺骗了我们，使我们错误地认为存在者椅子和书箱等东西，事实上根本就不存在这些东西。在这一种假说下没有人能够确信不存在这样一个利用电极欺骗我们邪恶科学家。同样，你无法确信你真的是坐在椅子上，读着这本书，因为你从来都无法深信不疑地知道你到底会不会受到一个恶毒的神经专家的操纵或者是像母体一样的计算机系统的操纵。进一步想象一下，我们的大脑通过外科手术身体分离出来，被放在装满了供给大脑营养的化学物质的容器里面。一个强大的计算机把电子脉冲传送给我们的大脑，于是我们的大脑就会产生出幻想，比方说，我们在沙发上读书。与此同时，我们被分离出来的大脑始终漂浮在科学家实验室里的那些容器中。计算机程序足够高级，能够对我们的大脑试图产生的行为做出适当的反馈。例如，你的大脑努力地想使你的身体从沙发上站起来，计算机可以提供适当的脉冲以确保你可以从椅子上站起来走到厨房去。这种情节明显与电影《黑客帝国》里人们所面临的情形很相似，人们是否会怀疑自己是不是处在这样的一种困境之中呢，事实上没有人能够回答这个问题。

幸运的是，持非怀疑论的哲学家们对这些令人困惑的问题做出了许多有力的回答。首先，很重要的一点就是要指出，这些假定只是一种可能性，而且还是一种非常不太可能的可能性。我们不辞辛劳地去理解笛卡尔怀疑理论，这个事实在很大程度上是因为他提出了一种哲学上的特殊情况，即对一种可以达到科学的最高理想境界的探求。需牢记的是，对笛卡尔而言，我们不可能绝对地确定恶魔(或者是一个邪恶的计算机系统)没有利用我们的感官来欺骗我们，因此，笛卡尔论辩说，我们不能运用感官来论证我们关于知识的那些主张是正确的。

从哲学层面上而言，当我们正在检验支持或者反对怀疑论的论点的时候，一个最严格的标准是十分必要的。然而，从日常生活的层面上而言，它们太严格、太苛刻了。比如，如果同学问你的生日是什么时候时，你说生日这东西真的存在吗，时间真的存在吗，同学肯定会认为你疯了。这是因为，在不同的层面上知识包含不同的标准。在某些哲学层面上，我们给知识施加非常严格和苛刻的标准是十分恰当的。在日常生活的层面上，我们施以那些我们比较熟悉的正常标准也同样正确，这些标准最大限度上满足了我们所共享的常识性的知识。(www.veryok.net)在日常生活的层面上，我们确实知道我们在哪里，我们的生日是什么时候。因此，你的确知道关于你自己以及你周围的世界的很多事情，你通过每天的经历获得对某些事物的信念是真实的。你知道太阳从东边升起，鱼生活在水中。因此我们应该抵制笛卡尔的怀疑论设置的非常特殊的主张。进一步分析，我们能够辨别梦里和醒着的时候的经历本身就设定我们已经意识到这两种经历以及两者之间的差别。我们能够很明显的讨论两者之间的差别正是因为它们之间却有不同，我们已经意识到不同。由此可以得出结论，我们有足够的理由来证明我们有关世界存在的知识，有关世界的本质和构成的知识都是正确的。

我们需要对赛福这个人物加以强调，他与史密斯进行了一场交易。赛佛明明知道母体不是真实的，但是他认为自己只要对真实的世界视而不见，他就能重新回到那个虚假的快乐世界中去。这是典型的享乐主义，快乐成了他活着的唯一理由。但是实际上，利用电极产生快乐的经历，只是让我们看起来极其快乐而已。于是，诺齐克问道：你愿意被插上插头然后在机器里过这种生活吗?赛佛回答我愿意。但是我们大多数人会更加谨慎，把我们的生活交给电极刺激是否妥当。诺齐克用一系列观点驳斥了向计算机屈服的人。他说：我们想要去做某些事情，而不只是拥有做哪些事情的经验。计算机系统不允许我们以任何形式与现实取得联系，而不顾大多数人不得不这样做的强烈愿望。我们意识到我们不会通过计算机机器来体验生活，我们意识到经验之外有更重要的事情。

5.虚幻的真实--《黑客帝国》影评篇五

Reality Studio 的新系列名称叫“Tiger Calm”。系列主要灵感来自电影《三岛由纪夫传》。三岛自幼就有柔软细腻的内心世界，成年后又练就了一副刚强的外表，对艺术与美有着自己独特的追求，这样的精神造就了他刚柔并济的鲜明形象。如系列名称“Tiger Calm”所示，此次是一个刚柔结合的系列。丝绸、偏粉嫩的配色、优雅的连衣裙是柔；麻质面料、中性剪裁的款式、连体裤和宽松板型夹克等则是刚。这季的Lookbook由设计工作室Colonia拍摄，如电影场景一般的拍摄风格，沙漠的背景和有趣的拍摄道具给人很大的幻想空间。设计师Svenja Specht虽是德国人，但她在品牌成立前曾于北京居住过三年。和她聊天时，她也表示过在中国的生活经历是对其个人美学的影响最为深刻的，因此，在她的设计里往往渗透着东方韵味和色彩。在本季当中的绳结运用、板型和部分鞋履设计上，都能看到东方元素的缩影。

“Tiger Calm”系列的主要真丝印花产品是同法国品牌“Mille Neuf Cent Quatre Vingt Quatre”合作完成的。这个长长的品牌名字其实是两位设计师出生年份“1984”的法语全称。品牌从电影、音乐、绘画以及生活周遭的场景等得到灵感，她们擅长使用拼贴的手法将这些灵感呈现出来。色彩柔和的风景与几何线条交错的印花，进一步巩固了本系列的整体风格与氛围。