小学音乐教研活动心得

小学音乐教研活动心得（17篇）

1.小学音乐教研活动心得 篇一

参加县小学音乐学科课堂教研活动心得体会

刘 雯平阴县子顺小学

参加县小学音乐学科课堂教研活动心得体会

2011年11月11日在安城小学参加了平阴县小学音乐学科课堂教研暨送课下乡活动，认真聆听了宋立红、郭召云和梁伟老师的新授课，感受良多，收获颇丰。

一、良好的基本功是一节课成功的保证。

三位老师的个人基本功都非常扎实，无论是歌曲伴奏、范唱、还是律动都非常规范，充分展示了教师的个人基本技能，能为学生的歌曲学习起到一个很好的指导与示范作用。

二、紧凑的歌曲教学设计为学生的学习奠定了良好的基础。

三位老师的课堂教学非常紧凑，衔接过渡自然，环环相扣，使学生能始终紧跟教师的教学思路完成既定的教学目标。

三、教学方法的多样性保证了学生学习兴趣的激发。

三位老师无论是在导入环节还是在歌曲学唱时，都能为学生创设良好的学习氛围，为学生的歌曲学习提供了一个良好的情绪激发器。

通过聆听三位教师的课堂教学，也为我们一线音乐教师提出了更为严格的要求，只有我们认真研读教材，深入了解学生，努力提高个人基本素养，才能为学生呈现出一节高效的课堂教学。

一、对音乐教学而言，应始终以“美”贯穿始终。

音乐教学既有和其他学科相通的地方，也有其特殊的一面。我们在进行教学设计时应充分考虑这一特点，让学生在感受美、体验美的基础上学会自我创造美。

二、教学细节的把握应做到一丝不苟。

在课堂教学中，我们应有一双慧眼，善于发现学生的闪光点，及时对学生的表现予以反馈，不能忽视每个学生的情感体验。只有课堂随即生成的东西才是学生记忆深刻的财富。

三、应合理利用教学资源。

随着电化教学的普及，我们不能仅仅依赖于多媒体等载体，避免学生有走马观花的印象，还应充分利用板书、教学语言、教态等形式作有效的补充。

总之，时代在进步，学生也在进步，这就要求我们教师只有不断学习，努力提升自己的教学水平，才不至于被时代抛弃，被学生抛弃。

2.小学音乐教研活动心得 篇二

一、聆听是音乐活动有效性的保证

音乐是一门特殊的学科, 它看不见, 摸不着, 却听得到。教师怎样引导学生投入到聆听音乐之中, 在聆听中采用什么方法去感知、理解音乐作品, 是我们音乐教学中必须关注的问题。

镜头展示:在音乐欣赏课中, 教师首先告诉学生曲名, 然后便开始播放音乐, 并且要求学生跟着音乐做动作, 于是, 学生都异常兴奋地做起了动作, 热闹非凡, 到最后完全听不到音乐, 有些孩子甚至借机玩闹了一番, 这样的聆听对学生而言是有效地积极的情感体验吗?针对这种现象, 采用设问聆听与对比聆听是比较有效的手段。

1. 设问聆听

“设问聆听”是教师在欣赏前向学生提出一些简单的有启发性的问题。在提问的时候将问题设计得像阶梯一样, 由浅入深, 由易到难, 一步步地打开学生的思路, 不断启迪学生思考, 激活学生自己的知识和经验, 在《木瓜恰恰恰》的教学中, 首先设问:歌曲中出现了几次“恰恰恰”?都是在什么地方出现的?复听的时候又设问:印度尼西亚人是怎么叫卖水果的呢?看看老师在叫卖的时候加了什么? (老师边念边加入了声势) 这样一来, 学生就会关注到老师接下来要做什么?怎么做的?这样就大大提高了学生的参与意识, 也使得聆听变得更有效。

2. 对比聆听

对比聆听也是提高聆听有效性的重要的方法。聆听中可以对音乐的各方面做出对比, 也可以对作品中多次出现的乐句、乐段进行对比。在欣赏《牧童短笛》时, 以水墨动画讲故事的形式将学生引入到学习中, 欣赏第一乐段时, 可以跟琴唱一唱主旋律, 欣赏第二乐段时, 互相合作用肢体语言表现听到的音乐画面, 与第一段以“静”为主的欣赏场景体现出形式和内容上的对比。欣赏第三乐段的时候, 分析这段音乐和哪一段相似?体验再现部的细微变化。比较的方法能使学生很快地体验到音乐要素的变化和音乐表现形象的不同。

二、观看是音乐活动有效性的辅助

多媒体教学声图并茂, 比传统教学手段更具优势和便利。但是, 现在的音乐课堂有过于依赖多媒体的倾向。所以教师一定要把握好观看的时机, 怎样的时机才是最有效的呢?在《跳到我这里来》的教学中, 美国动画片《鬼马小精灵》中, 有一段万圣节舞会的歌舞场面, 所用音乐正是《跳到我这里来》, 当学生完成动作感悟, 表现全曲后播放这部动画片的片段, 观看变成了点睛之笔。如果将观看放在前面就容易让学生转移了对音乐的关注, 让接下来的参与体验变得苍白。

三、想象是音乐活动有效性的内化

人们在欣赏音乐作品时, 往往是通过“想象”这座桥梁来塑造音乐形象、理解作品的内容德。一堂优秀的音乐课, 一首好的歌曲, 对学生都是一次美的熏陶。在《空山鸟语》的教学中我从唐代诗人王维的诗“空山不见人”引入, 启发学生联系生活体验展开想象, 体会整个曲子的意境是幽静、深远, 犹如山林的召唤, 空谷回声。并通过模仿、对比欣赏加深学生对乐曲情感和意境的理解。这样既开拓了学生的思维视野, 又培养了学生的想象力, 也提高了学生参与音乐活动的有效性。

四、表现是音乐活动有效性的深入

表现是指学生在聆听音乐的同时, 根据音乐的变化用肢体语言表达对音乐的理解。在音乐教学中, 培养学生的表现意识, 已经成为音乐教学的重要目标之一。三年级的孩子要很好的理解《G大调小步舞曲》比较困难, 教师可以从集体学跳小步舞开始, 感受三拍子的韵律, 使学生感受乐曲的旋律美、形式美。

五、互动是音乐活动有效性的桥梁

在音乐教学中, 师生互动, 生生互动, 让学生主动积极参与音乐学习, 是达到教学和谐精彩的成功因素。我们应正确解读新课程标准, 积极探索新思路、新方法, 努力促进学生音乐学习的主动性, 让学生在音乐美的意境中体验、参与、互动、创造, 使他们的审美能力得到提高。在《儿童团放哨歌》的教学过程中, 首先用节奏训练来进行师生互动:通过语言引出这首歌最有特色的节奏, 称之为“节奏暗号”, 教师用打击乐器敲出节奏后, 让学生模仿进行节奏暗号的练习, 练熟了以后出示歌谱, 称之为鸡毛信, 让学生在歌谱中找出刚才练习的节奏暗号, 并且有节奏的朗读歌词, 与老师对接暗号, 与老师对上暗号的同学可以当上儿童团员完成各项音乐任务, 这就是师生之间的互动。其次教师生动的介绍有关儿童团的故事, 再次聆听《儿童团放哨歌》, 通过听, 学会歌曲的歌词, 然后让学生分小组讨论在演唱的时候可以根据歌词加什么样的动作?讨论以后分小组练习并展示, 这就是生生互动。

总之, 提高音乐课堂活动参与有效性的途径是有很多的, 只要教师心里装着音乐、装着学生, 一定可以把学生带入到音乐的美好意境中, 让音乐纯洁他们的心灵, 让音乐陶冶他们的性情, 让音乐伴随他们的一生。

摘要：音乐是一门特殊的学科, 它看不见, 摸不着, 却听得到。教师怎样引导学生投入到聆听音乐之中, 在聆听中采用什么方法去感知、理解音乐作品, 是我们音乐教学中必须关注的问题。

关键词：音乐活动,设计策略

参考文献

[1]音乐新版课程标准解析与教学指导.北京师范大学出版集团.

[2]中小学音乐教育.中小学音乐教育杂志社.

[3]中国音乐教育.人民音乐出版社.

3.小学音乐教学的审美活动 篇三

一、在情境中感知音乐

美的素质是情感教育。苏联教育家赞科夫说过一句话：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”情境教学正是触及了儿童的情绪领域。所谓情境教学就是教师根据具体的内容创设一种能够引起学生共鸣的场景，通过这种场景把学生带入一种与教材内容相容的氛围中。如上课前播放背景音乐，教师以故事引入（亲切随和），借助于音乐形象创设一种情境，让学生在一种特定的环境中律动起来，在激情的驱使下，融入音乐活动中，体会到自己所表现的爱与憎、满意与讨厌的态度，为音乐教学作情感上的铺垫。

如，在上三年级的《老师，您早》这首歌曲的时候，教师先用熟悉的乐曲《放学歌》引入，再用背景音乐加上抑扬顿挫的语速、语调、激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词深情地朗读一遍，学生很快感受到歌词内容里所传达的老师与学生之间那份浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法，容易引起学生产生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己的关心、爱护，激发自己对老师强烈的情感，又为最后有感情地演唱歌曲作了极佳的铺垫。教学后还有一个小花絮，晨读课时学生齐声自发地把这首歌献给了自己最亲爱的老师，教学的成果显而易见。再如欣赏《二泉映月》时，从情感切入引导学生欣赏，让学生闭上眼睛，教师用富于感染力的语调，有节奏地语速描绘一幅画面：“月光似水，静影沉璧，阿炳独自一人坐在二泉边，晚风吹拂，藤萝摇弋，饱尝人间辛酸的他禁不住拉起二胡，琴声委婉连绵，升腾跌宕，好像他在思索坎坷的人生，又像在与命运抗争……”在“此时无声胜有声”的境界中让学生进入到阿炳坐在泉水旁悲惨地拉着二胡的情景，就这样通过艺术化的渲染，让学生内心深处受到无穷的艺术美的感染，得到心灵的净化，从而实现审美主体的情感体验，理性地从情境中感知音乐。

二、在情感中创造音乐

音乐是一门极富创造性的情感艺术，它给人的情感移入比其他艺术有力的多，音乐教育本身就需要丰富的想象力和创造力。这种创造力并不是指科学家、发明者、艺术家等特殊人才的创造力，而是人人都可以具有的，虽然在社会上不一定能获得多高的评价，然而对其本人来讲是创造了新的价值的创造力。特别是儿童的小学阶段是想象力和创造力最丰富的时候，如果教师能有意识地把握机会运用它来培养、扶植、激发孩子的创造力，那么学生就会在获得知识的同时，积极地发挥出自己的创造才能。

丰富的想象是创造的源泉，在教学中让学生给熟悉的歌曲改变歌词，他们就会非常投入。如教学二年级学生唱《丁丁说他是小画家》时抓住契机，告诉孩子们丁丁是个小马虎虫，让学生模仿歌中的歌词，进一步创造出丁丁还画了哪些奇怪的小动物，通过孩子们的努力，歌词又增添了“画只小猪尖鼻子呀”“画条小鱼没尾巴呀”“画只小猫没胡子呀”“画只小鸡四条腿呀”“画只小鸟没翅膀呀”“画只小羊大耳朵呀”等等，再让学生画画小动物原来是什么样子的。于是，孩子们唱着自己所编的歌，画着画，别提多开心了。老师再适时地让小朋友根据每种小动物的特点编一些简单的舞蹈，大家一起做一做，于是，千姿百态的小动物展现在我们眼前。这些方式让孩子们的创造力顿时被激发出来，在带给孩子无穷乐趣的同时也教育了学生在学习中要养成踏踏实实、仔细认真的好习惯。

一位音乐教育的学者曾经说过：“孩子们的创造发明富含自然性、幼稚性、奇怪性和兴奋性，当给孩子一个机会和权利去选择时，他们有一种真正的满足感。通过不断地探索、选择、改善的过程，孩子─艺术家，便有权利去发掘、创作、进步。当然，他们必须从最简单的音乐元素开始。”他的思想和方法在教学中显现出了优势,例如，让孩子把对音乐的理解编成故事，就是他们所能做到的并且喜欢的一种形式。

总之，音乐教育并不是让学生掌握音乐的技能，技巧，唱曲子，更重要的是，要挖掘学生的音乐潜能，激发他们的审美情趣和对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受、领悟、表现和创造能力，这就需要我们在教学中应用一切美的教学手段唤起学生的美感，让他们在音乐氛围中去提高自己的审美能力。

4.烟台音乐教研会学习心得 篇四

莱阳市古柳中学刘华玲

首先，我非常感谢学校给我的这次培训机会，也很荣幸参加了这次培训，我非常珍惜这次机会。在三天时间里认真听了十九节优质课，最重要的是烟台教研员于伟主任的点评使人茅塞顿开，把这三天的课优劣得失很精辟地点评出来，通过这次培训我对课堂教学有了更深的理解与认识，给今后的教学工作带来很大帮助，下面我谈一下自己的学习体会。

一、基本理念要明确

听课、评课是探究、指导教学最有效的方式之一，课堂教学改革对听课评课赋予了新要求，那就是新理念、新标准。

新理念体现在：要促进学生的发展；要促进教师的成长；要“以学论教”（相对与“以教论学”），以学生的“学”来评价教师的“教”，强调以学生在课堂学习中呈现的情绪状态、交往状态、思维状态和目标达成状态为参考来评价教师教学质量的高底。新课程体现在：优质的课堂教学目标。科学的课堂教学过程。理想的教学效果。课堂教学效果、交往状态、目标达成状态的和谐统一。

“以学论教”是现代课堂教学评价的指导思想，要明确“学”，一是指学生能否学得轻松，学得自主；二是学生是不是会学，有没有学会来评价课堂教学效果。总之课堂教学效果的评价：一是看教师是否保持良好的情绪状态和交往状态；二是看学生的思维状态是否被激活，教师有没有对学生形成积极的认知干预；三是看课堂目标的达成状态如何。通过课堂教学，学生有没有不同程度、不同方向的收获。校本教研对听课评课是新途径，对新课程在听课评课也赋予了新要求。所谓新途径就是：对于刚刚接触新课程改革理念、概念、理论的教师来说，他们经过学习可能理解了新的教育思想，但不知道实践中的具体表现、应用方式，也不知道如何把他们联系起来。或者说他们缺少有关新思想的“个人实践知识”“实践的智慧”。当相关的专家、教研员及资深人员通过听课评课提出问题的关键和可供选择的行动方案时，会使教师“豁然开朗”“茅塞顿开”他们不仅向教师展示了具体的“教育智慧”，同时给教师提供了一种反思的示范。在这一过程中，教师的收获是双重的，一方面知道了如何直接改进自己的教育行为。另一方面也学会了如何反思自己的教育行为。因此校本教研中的听课评课对教育教学起到了

引领作用。

二、听课评课的标准要知道

1.学生的学习方式

在听课评课中如何引导课堂教学有效开展“探究学习”、组织学生进行各种形式的“合作学习”和“自主学习”成为及其重要的课题，其标准除去必要的传统的接受之外，必须尽可能地关注在班级授课的条件下，如何有效地组织好引导学生开展以“探究”为特征的研究性学习使“接受”与“探究”相辅相成达到高水平的学习境界。

2.学生的学习水平

在听课评课中看群体学生的学习水平。是否积极参与、是否独立思考、能否主动探究、能否自由表达、是否善于合作、是否富于想象、是否敢于否定、是否兴趣浓厚。

三、怎样听课要清楚

5.幼儿音乐活动游戏化心得体会 篇五

一、音乐活动游戏化的意义

首先，游戏能够促进幼儿在教学过程中表现出开放性的思想，这种思想有利于促进幼儿各方面素质的发展。因此，游戏化的教学活动为幼儿园的音乐活动带来了巨大的影响，这也是幼儿园音乐教学要求使用游戏化教学方法的原因之一。

其次，喜欢玩游戏几乎是所有幼儿的天性。因此，为了结合幼儿身心发展的特点来进行音乐教学，采用游戏教学法更加适合。游戏不仅能够满足幼儿对学习新鲜事物的需要，同时还能满足幼儿的心理需求。如果能将音乐活动中融入丰富的游戏活动，音乐的教学也将更能丰富幼儿的精神世界。简单来说，音乐活动的游戏化就是将游戏融入进音乐教学过程，以达到对幼儿进行音乐教育的目的。

最后，游戏教学的核心价值是将幼儿的思想从“要我学”变成“我想学”，而实现幼儿园音乐活动的游戏化有助于帮助幼儿从“我要学”变成“我想学”。游戏教学有利于调动幼儿的学习兴趣，激发幼儿的学习兴趣和参与活动的积极性。

二、关于幼儿园音乐活动游戏化的思考

(一)重视音乐活动的游戏化内涵

幼儿园音乐活动的游戏化是指幼儿园音乐活动与游戏的有机结合。然而，作为幼儿园的音乐教师，必须要形成种认识，即游戏是手段教育是目的。这就意味着教师在进行音乐教育的过程中，不能盲目追求游戏化的乐趣，而是要在游戏中实现教育的目的，完成教学成果。因此，教师需要重视音乐活动游戏化的条件与任务，不能用“游戏”来标注音乐事件，音乐教育的游戏化不仅是为了让孩子们体验游戏的乐趣，更要的是要让孩子们通过游戏获得对音乐的感知。所以教师在进行儿童音乐活动游戏教学时，必须要认清游戏只是实现音乐活动目标的手段和力法这一重点，让孩子获得音乐知识和认知才是最终要实现的目标。

(二)遵循四项原则

要实现儿童音乐活动的游戏化，应遵循四个原则：游戏性原则、适宜性原则、精致性原则和流利性原则。游戏性原则是指所选的音乐活动内容必须以游戏为导向，教师也可以在原因的音乐素材上结合游戏进行教学;适宜性原则是指活动的内容和实施方式要符合幼儿的身心发展特点，所选的音乐素材必须满足儿童的发展水平，且教学活动中所使用的游戏也必须符合幼儿身心发展的特点;精炼性原则是指教师对语言的精炼程度要能够准确概括出教学活动中的重难点，且要让幼儿能够理解并且易于接受，这样才能更好地引起幼儿的注意;流利性原则是指音乐活动中各个环节的流畅程度，且要保证各个环节之间的联系密切。

(三)重视音乐活动的游戏化教学内容

首先，教师在进行音乐活动时，需要选择适合幼儿身心发展的音乐材料。幼儿园的学生正处于一个身体和心理都在发展的重要时期，教师选择的教育材料对他们看说具有明显的影响，因此，教师需要充分掌握幼儿的心理与爱好，结合这些信息正确选择适合幼儿的音乐材料。这也是实现音乐活动游戏化的基础和前提;其次，教师除了要注意儿童身心发展的特点外，还要正确认识和把握所选音乐教材的教育价值。而在游戏教学的课堂中，教师还应对幼儿提出合理的问题，控制好问题的难度和自己的语言表达，帮助幼儿积极探索音乐的世界。在音乐活动游戏数学中，教师提问的目的是帮助孩子理解歌词内容。但是逻辑是清晰的，语言精炼的问题可以帮助儿童充分理解问题;最后，教师还要结合音乐活动不同的知识内容，设计好辅助性的游戏内容。

(四)设计有趣的游戏

在确定好音乐活动的内容之后，教师就要开展对游戏进行设计的环节了。这环节的任务是教师应根据音乐活动的内容、不同年龄段的幼儿身心发展特点以及幼儿的理解能力来设计游戏的玩法，同时也要综合考虑游戏的难易程度。这就要求教师能够充分认识到幼儿的身心特点以及他们的爱好兴趣，这样才能设计出更好的游戏内容。此外，在设计游戏玩法的时候，教师应注意自己的指导示范作用和游戏的规则公正性，以帮助幼儿成功地进行游戏。

(五)明确游戏规则

游戏规则将直接影响幼儿参与活动的积极性和主动性。教师在设计游戏的时候一定要明确其规则性，避免游戏规则过于模糊，不然会导致幼儿降低对游戏的参与积极性。教师还可以再制定规则的时候，充分发挥幼儿的主体性，让幼儿参与游戏规则的制定，帮助幼儿在游戏规则的制定、验证和修改过程中逐步完善游戏规则。教师在展示游戏规则时，需要充分利用幼儿的模仿学习特点，因此教师也可以在制定规则的时候进行演示示范，这样可以有效地降低儿童理解游戏规则的难度，同时也帮助儿童更快地掌握游戏规则。

三、总结

6.小学音乐教师读书心得 篇六

白建平

教师读书靠的是长期的积淀，坚持不懈的读书，读好书，耳濡目染，日积月累，才会储备真知，才会受到文化的熏陶;才会不断完善自我，提升教育教学艺术，在教学中得心应手游刃有余;才能展现个人魅力和为师者的风范。

读书有甜。一本好的书，是一个足以让你“为伊消得人憔悴”的情人，或在大树之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰或俯，或高唱或低吟，心态自由，兴味十足。读书有苦。读书是一桩苦事，并非所有的书都是你所爱读的。比如有的工具书艰涩而枯燥，但身为教师的你，不读通工具书，显然是无法适应你的工作;比如有的哲学典籍抽象而深奥，常常让人敬而远之，但如果你对于哲学一无所知，那么你的思考常常缺乏深度，你的生活往往缺少智慧……读书之甜，让人心向往之;读书之苦，又足以让人望而却步。读书是一种生活，生活就该有酸甜与苦辣。亲近生活，勤奋读书。读书，让你眼目清亮、神清气爽，让你充实，让你宁静，让你幸福。

好书犹如一泓清泉，不仅清澈明净，可当镜子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。苏霍姆林斯基的学术著作《给教师的建议》是一本非常好的指导教育理论和实践的书籍。

就拿音乐来说吧，音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。因此，在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌(乐)曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。

在平时的教学中，难免会遇到一些成绩差、纪律差的同学，我们称之为“后进生”。教师要及时发现，准确把握每个后进生的优点，使他的优点得以升华、特长得到发展，使他感到“我也有比别人强的地方”，“我也有自己的优势”，从而正确地认识自己。教师还要善于给他创设充分发挥聪明才智的舞台和空间，正确地加以引导，让他获得成功，其实后进生同优秀生一样他们都是祖国的希望。对于那些尚未开放的花朵，我们就应该倾注更多的耐心，倾注更多的温暖，特别的爱给特别的他们，百花齐放才能迎来满园的春色!正如苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中所告诫教师们的那样：“请记住：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”

当学生遇到困难时，当学生遭到失败时，当学生不敢尝试新事物，缺乏信心时，当学生在做一件似乎不可能做好的事时，教师要给予鼓励。给学生一个微笑，告诉他：“你能做好，老师相信你……”有了教师的鼓励，学生会感到有一股强大的力量在支撑着他，从而对自己充满信心。而当学生产生什么事都来做的想法时，当学生学会认识简谱时;当学生争先恐后的劳动时;当学生有一次作业得“优”时，哪怕是很小的成功，做老师的不要吝惜表扬，应该由衷地肯定学生的行为。你可以竖起大拇指，发自内心地告诉他：“你做得很好，我为你的行为感到骄傲…… ”。

7.小学音乐教研活动心得 篇七

一、联合教研模式形成阶段的教研主题与策略

1. 教研主题

由于全区各所学校的规模差异, 对于音乐、美术这类总课时量不大的学科, 师资情况存在差异。在校内开展能够形成理论及实践成果的教研活动存在一定的困难。由此为了更好地开展音乐及美术学科的联合教研模式形成了以全区教研为核心, 以相邻学校组成片区的教研为载体的形式, 定期开展统一教学进度、进行教材分析和听评课活动。教研活动更多的是解决教师如何利用音乐、美术学科的共通点, 实现学科间的相互促进及学生的个性发展问题。这样的教研活动有效地确立了两门学科需要共同探究和解决的核心问题, 通过形成教学研究的规范化对有效教学策略的生成起到促进作用。从儿童的心理与生理角度来看, 一味地强调“分科”, 并以知识和技能为主的教学, 忽略了综合性特点是不科学的, 课程改革的出发点是“以人为本”“以学生的发展为本”, 而就小学生的学龄特点出发, 活泼好动、思维跳跃是天性特征, 利用音乐与美术学科特点因势利导是促进学生发展的有效途径。开启音乐与美术学科的联合教研模式是课程改革中课程结构综合性的体现, 通过教研的实践尝试及丰富的课堂教学成果将激发学生的学习兴趣, 从而促进学生综合素质的提高。

2.教研策略

联合教研要解决的核心问题是寻找音乐、美术学科的共通点, 实现学科间的相互促进及学生的个性发展, 改变以往过于注重分科的教学方式。同时关注促进不仅包含微观的纵向综合 (自身学科体系中的) , 也重视宏观的横向综合 (跨学科领域的) 。针对跨学科领域的教学研究, 我们采取两步走的方法开展实践教研, 即学科内挖掘实践教学课例与两门学科共同挖掘教学课例的方法策略。两门学科的教师定期组织核心实践教学课, 通过实打实的研讨、备课、磨课、发现问题、解决问题。实践教学课重点展示音乐与美术学科共通性与相互促进实现“美育”的共同目的。每节课前由核心研究人员开设相关的专题讲座, 并进行深度讨论。授课教师设想自己如何在课堂教学中呈现联合教学的核心教学思想, 然后中心教研组集体备课, 并进行两轮试教, 中心教研组成员充分参与讨论修改;正式上课后, 每位教师评课, 对照自己的设想参悟教学理念。这样联合教研共同备课模式不仅提高了艺术课堂的教学质量与两门学科教师的专业发展水平, 最重要的是使学生感受到一种多元化的艺术熏陶, 有利于塑造完美人格与个性的发展。

二、联合教研模式发展阶段的教研主题与策略

1. 教研主题

音乐与美术从学科属性都为艺术教育的范畴, 是对学生进行审美教育的主要阵地。两者紧密相连, 有机融合, 不仅具有极强的现实意义, 而且在教学实践中具有可操作性。针对跨学科的教研模式探究意旨在帮助教师有效传递、分享专业知识和经验在各种艺术能力之间建立起丰富的联系, 在联合教研模式发展阶段更要深入学科内部知识结构建构起丰富的联系, 促进教师视觉、听觉、触觉、言语等多种能力发展的同时以利于形成自主、探究、合作的教研模式从而改变以学科技能为主线的教学。将音乐、美术学科置于大文化艺术背景下来教学, 扩大了学科教学的信息量, 拓宽了学生的知识面, 开拓了他们的视野。

2. 教研策略

音乐、美术学科之间的综合是自身发展完善的结果, 根据小学音乐与美术学科的课程标准将小学音乐学科教学领域划分为“感受与鉴赏”“表现”“创造”“音乐与相关文化”四个领域, 将小学美术学科教学领域划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个领域, 区内音乐与美术教师以学科共通性的有效开发与整合为主题, 突出艺术课程资源开发与整合的特色, 优化艺术课程结构, 以临近学校形成片区形成联合教研共同体, 使每一位音乐与美术教师都能在骨干教师的带领下实实在在地投入到开展区音乐、美术联合教研的活动中, 通过形式多样的教研模式, 做到以学生实践活动为载体, 以学生兴趣发挥为动力, 立足课堂教学活动, 广泛渗透音乐、美术的艺术特质, 培养学生的艺术素质和艺术综合能力, 提高其审美能力。

三、联合教研模式创生阶段的教研主题与策略

1. 教研主题

在联合教研模式研究不深入的过程中, 我们越来越清晰地认识到通过促进不同专业领域的教师间的交流、合作、探讨, 寻求并利用学科间的共通点, 音乐、美术学科联合教研模式保留了学科的自身特点寻求两门学科教育教学过程中的契合点, 实现学科间的相互融合、相互促进最终使得音乐、美术学科发挥互通性与延续性, 达到更佳的“美育”效果。

2. 教研策略

在模式创生阶段, 我们关注音乐与美术学科的有机整合。为了有机整合我们进一步拓展教研模式的内涵, 形成了一个更为开放的教研环境。利用学期里相通的课程如三年级音乐学科的《四季童趣》与美术学科的《四季歌》, 区级实践课的观摩整合了音乐与美术学科共通的知识点, 比如四季的颜色与给人的感受通过时而欢快时而宁静的音乐进行表达, 同时也将四季的变化直观的用音频影像进行展现, 让学生更加深入的感受四季。同时随时配合实践课开展综合性的学生课后调研活动, 及时地掌握与收集学生对艺术课程联合教学的感想、感受与收获。同时进行有效地意见整合与资源共享形成良好的反馈模式, 以此来搭建共生智慧的教研平台, 努力帮助实践音、美学科联合教研模式创设广度、深度与可实施性。

在新课程不断深化的背景下, 小学音乐与美术学科联合教研模式的研究直接促进了教师的专业发展, 直接影响着课堂教学的有效实施, 对学生艺术素养与综合素质的有效形成产生了积极的作用。

摘要：小学音乐、美术学科同属于艺术课程, 在新课改的前提下通过跨领域、跨学科的教学研讨实践活动形成的有核心价值的解决教学中遇到的问题与瓶颈。在通过寻找学科的共通性的过程中形成规范有序的联合教研模式为实现学科间的相互促进及全面培养艺术素养高及综合素质强的人才发挥了有效的作用。

关键词：联合教研,教研主题,教研策略,课程改革

参考文献

[1]杨立梅编.综合艺术课程与教学探索[M].北京:高等教育出版社, 2003.

[2]郭声健.艺术教育论[M].上海:上海教育出版社, 1999.

8.小学音乐教研活动心得 篇八

1 鼓励学生进行自主，合作，探究性的音乐实践活动

1.1 自主性音乐实践活动

《标准》中指出：“学生是学习和发展的主体，音乐课程必须根据学生的身心发展和音乐学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，提倡自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于这种学习方式的形成。”在音乐教学中，发挥学生主体性，发挥学生在教学中的主体作用，以学生为中心，开展多元化的教学活动，结合学生直接参与教学的机会，以实现学生自主的学，主动的学，创造性的学，使学生真正成为自主学习的主人，成为音乐课堂的主人。

1.2 合作性音乐实践活动

合作学习要求小组成员全员参与，合理地利用竞争机制，互相合作，扬长避短，增加信息交流量，拓展思维的深度和广度，使其资源得到共享。

叶圣陶学生指出：“什么是教育，简单一句话，就是要培养良好的习惯。”既然是合作，就是要心往一处想，劲往一处使。而不能各想各的，各干各的，更不能有与己无关的想法。为了有效地开展小组活动，增强小组合作的效果，教师应注重培养学生合作的习惯。例如二年级音乐欣赏《龟兔赛跑》。教师讲课时会安排音乐故事表演，这时就要合理安排分工合作。课本中给出了几个角色：小兔，乌龟，小熊，小猴子，小猫。除了这几个角色，教师还可以添加几个角色，使得人人有活干，人人有事做。小组分工时，教师要遵循“组间同质，组内异质，优势互补”的原则，把学优生学困生综合在一起，给每个人都留有机会。这样合作学习才能发挥其作用，达到了教师与学生之间，学生与学生之间相互支持，配合，促进了情感的交流。

1.3 探究性音乐实践活动

探究性学习把学习的主动权还给学生，更大程度上给学生以学习的自由，让学生学会自主学习。它有助于激发学生对音乐的学习兴趣，培养学生良好的学习习惯，逐步形成高尚的审美情趣，最终达到促进身心和谐发展、全面提高综合素质的目的。

教师在音乐教学中要善于引导，让学生自主探究，合作探究，实践探究，延伸探究。比如在一年级音乐课《小雨沙沙》中，学生在自主学习歌词之后，教师提问：大家都见过下雨，能说说大雨和小雨分别是什么样子的？下大雨前天空有什么变化？大家可以分组讨论，选派一位代表回答，小组之间进行比赛。这时，可以教学生合作学习歌曲，看谁学的好，看谁合作的好。歌曲学到一定时候，教师拿出各种乐器，让学生自由为歌曲配乐，进行实践探究，最后，歌曲圆满结束后，可以提问学生你都有哪些体会，可以说一说吗，孩子们会说出许多你想不到的话来，在这一节课中，学生的能力得到了充分的发展，真正实施了素质教育。

2 调动学生积极性主动参与，强调发挥创造性

2.1 让学生自主感受，自主参与

在音乐课堂上，学生可以倾听，可以歌唱，可以演奏，可以写画。在各个环节中，教师要注重调动学生参与活动的积极性，让孩子自己去找，去感受音乐，去创造音乐，这是非常重要的。传统的音乐课，只是识谱，唱歌，教师教什么，学生就学什么。学生没有自主学习的机会。束缚了学生的能力。音乐课应该是孩子的世界，音乐课堂应该是孩子自主学习的课堂，学生应该成为一个主动参与者，而不能仅仅只是一个聆听者。教师的课堂教学不应只关注音乐知识技能的传授，还应注重音乐的实践，关注音乐技能以外的艺术实践。例如：在小学六年级有这样一节音乐活动课：“奔向2008”，在这一课中，我课前把学生分成若干组，让学生自主搜集有关2008奥运的材料，学生通过上网，看报，看电视等多种手段获取信息，课堂中，贝贝，晶晶，欢欢，迎迎，妮妮，五个小组同学分别展示自己的成果：有的演唱歌曲《当五环旗传到北京的时候》，有的给大家带来了欣赏歌曲《巴赛罗那》《手拉手》，有的展示以“奔向2008”为主题的手抄报，课后，在老师的倡议下，同学们走出校门，走进社区，向市民们主动宣传奥运知识、做奥运文化的传播者。这一堂音乐实践课异彩纷呈，同学们在自主参与中感受着快乐，并在各方面的能力都得到发展。

2.2 开展有游戏倾向的艺术活动

兴趣是学生最好的老师，《标准》中指出：“兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐去美化人生的前提。”

从“游戏”入手，开展有游戏倾向的艺术活动，让枯燥的乐理知识的学习在不经意的玩游戏中，植入孩子们的心田，从中掌握音乐知识。

9.小学音乐课堂教学心得 篇九

小学音乐课堂教学心得1

20xx年4月10日，我有幸参加了为期三天的“海南省第九届中小学音乐课堂教学评比观摩活动”， 此次教学评比给了我交流与借鉴的学习的平台,促进了自身教学理论与教育教学质量的提高。教学评比包括：小学优秀课十一节，初中优质课十一节，高中优质课六节。有歌唱、器乐、鉴赏、舞蹈等课型，共28堂课呈现了28种教学风格，各位老师可谓八仙过海各显神通，每节课都经过了特别精心的准备，精彩纷呈，可谓繁花似锦。

执教的教师普遍具有很强的音乐基本功和全面的人文素养，不但弹琴、歌唱、舞蹈等音乐能力强，组织、引导、调控等教学水平高，而且相关文化知识丰厚，多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给观摩教师们带来美好的享受和深深的启发。最值得高兴的是，我校冯晓静老师所教授的《苗家儿童庆丰收》更是以全场最高分的优异成绩，荣获此次教学评比的第一名。

每次听到经典的好课，都会有三种感受接踵而至。开始是激动，从心底而来；而后是自卑，同样是老师为什么我想不到这样的教学方法、手段；最后是一点思绪，能从她们的课里借鉴些什么。有一点是共同的值得我深思的：教师的感染与评价。要想学生融入所学的教学情境，教师必须自己先投入到这个情境中。不管是在学唱热情洋溢的歌曲，还是在聆听童趣可爱的乐曲，执教的老师无时无刻的沉静其中并感染着学生，让他们也置身其中，不知不觉不仅学会了音乐知识，也体验了音乐带来的无穷快乐。在让学生积极参与时，教师的细致、贴切的评价也起了很大的鼓励作用。

就拿我们学校冯晓静老师的这节课《苗家儿童庆丰收》来说，从整个的教学环节上，非常的严谨，重难点突出，教学目标准确落实在的课堂中，更是一步扣一步的，衔接的很好，这就更离不开老师的引导。使学生兴趣很高，在快乐中已经掌握的所要的内容！感受到了音乐的美。学生通过视频欣赏了解苗族，它记录了苗族各地区的生产活动和民俗风情，使学生能有新鲜感！同时体验苗族舞蹈律动尤为恰到好处，这节精彩的音乐课吸引了在场所有老师；《理发师》一课中，教师从音乐入手，引导学生静听教师演奏中的独特语气，关注旋律的起伏，节奏的张驰，力度的增减等，继而帮助学生理解音乐的内在表现力。

在这些课中让我受益颇多的是聆听教学，特别是对低段的孩子，我的欣赏课总觉得无法入手，分析得不够深入，时常觉得这个教学比语文老师上阅读理解难多了，同样是让学生感受、理解一个作品，阅读有文字材料，只要多读多看就可以慢慢理解。但是音乐欣赏那聆听的乐曲，看不到，摸不着，如何吸引学生的注意力，用学生易懂的语言进行引导，用有效的教学方法帮助学生理解音乐的作品都成了最大的问题。但在这些老师的教学中问题烟消云散了，像《小袋鼠》的教学中教师把整个音乐同故事进行贯穿，用两种对比明显的`小动物来栓释声音的强弱，辨别曲子中不同的旋律、声音来想象各种动作。这些都让孩子们在欢乐中探索了音响与形象的内在关系，在实践中理解了音乐的节奏、音色。思路清晰的《非洲灵感》也同样值得我学习，执教老师把整个曲子分段之后形象的用图像来表示,加深了学生对歌曲的印象。

这些老师能把教学活动开展的如此出色，我想除了在自己的教学中不断积累经验，还需要较好的专业素质。在这些音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了他们扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每节音乐课。

人生是不断学习的过程，我想在以后的工作中，我将更多地学习，更多地反思，让自己的课堂也能像向我们展示的同行们那样，带给孩子们更精彩的学习经历。

小学音乐课堂教学心得2

小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发和评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。

在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的`语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

小学音乐课堂教学心得3

每一位音乐教师在音乐课上都能发现一节新授课下来，整体复习情况不错，但个别反馈有80%以上的学生存在或多或少的“跑调”现象。跑调是俗语，其实究其原因，还是学生对音高敏锐度的感知出了问题，有先天的原因，也有后天缺乏科学训练的因素。

本学期结合课题，在一年级执教的班级开展听辨旋律音程的训练。方法一：体态律动，即用身体的不同动作表现出空间感觉上的高低，对应音的高低的游戏。方法二：游戏“我的气球飞上天”。受到日本音乐教育家田中堇子的色彩音符教学法启示，七个基本音级对应七种颜色的气球，当老师在钢琴上弹出一个音，学生立即用手中的气球反馈听辨结果。这样的游戏可以使教师一目了然的`观察到学生的掌握情况，避免了学生听唱过程中的“南郭先生”现象,同时给学生以独立思考的空间。

10.小学音乐优质课听课心得 篇十

丁生勇

这次去图市小学听了第三师图木舒克市中小学“创设开放式教学情境，构建体验性教学模式”第八次小学音乐教学赛课，赛课的内容有欣赏课、唱歌课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。

根据本次教师的教学方式，结合我校的教学模式，总结如下：

第一、多媒体技术在音乐课堂教学中的运用，本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。

第二、备课方面，教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师在“备学生”这一环节上尤为突出，因为教师使用的学生都不是自己所教的学生，所以在这一环节上更体现了教师的优秀素质和课堂应变能力。

第三、细心研究，明晰今后工作思路。

（1）教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。（变‘通过教学使学生„„’为‘学生能够„„’）

（2）备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。

（3）设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。

（4）对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用；节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。

（5）不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验！”

（6）欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。

（7）音乐应该是“听”出来的，是一个从感性（声音）——理性（谱例）——感性的过程。

（8）创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。

（9）部分教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。

11.小学音乐教研活动心得 篇十一

一、激发学生兴趣

对于小学生来说，兴趣是学习活动中非常活跃的因素，但是学习兴趣需要引导和诱发。低年级学生主要通过游戏的形式来培养兴趣，学生在游戏中学习，兴趣就会随之高涨。高年级可以采用游戏加竞赛的方式来培养兴趣，但更主要的是要精心选择教学内容和新颖变化的教学方法来激发学生的学习兴趣。在教学中可以运用形象比喻、语言生动、情节夸张、重点描绘、创设情景、形象直观的手段，让学生深入其境，注意力集中，唤起丰富的想象。

注重音乐教学的律动性，也是培养学生对音乐学习兴趣的一个重要途径，当做不仅在儿童的认识活动中有重要的作用，对于学生，甚至是学生成年后来说也不例外。音乐教学是在动态中进行的，它以起伏的旋律、鲜明的节奏、强弱有序的力度以及各种不同的情感变化激起人们形体动作的反应使人们自觉的动起来。音乐课不能要求学生坐的直直的，要进入到音乐的情感里，随着节奏舞动，学生在动作之中同时会开发智力，逐步培养出良好的乐感，同时发展了思维。所以，在设计音乐教学和音乐活动时，要注意富有想象力，以充分利用音乐资源。

二、采用愉快式、互动式的教学方式

贪玩、好动、活泼、热情是小学生的共性，根据儿童的这一心理特征，我认为音乐课上宜采用愉快式、互动式的教学方式。它通过教学内容的游戏化和师生之间的互动来有效的达到教学目的。现在农村小学多数学校是简单的教唱，如果一节课都是简单的教唱，反复的教唱，不仅会伤害学生的嗓音，而且会让小学生从小就丧失对音乐的兴趣。如果在教学过程中，充分的让学生动起来，通过拍节奏、奏乐器、做游戏、律动、舞蹈、表演等多种形式和组织手段来调动学生的学习兴趣。而且也正因为儿童有好动、贪玩的心理特征，教师才易于调动学生共同营造出欢快、活泼、生动、有趣的教学氛围来。让学生们在快乐中学习音乐，在学习中得到快乐。例如，我在教学《假如幸福的话你就拍拍手》时，我会让学生自由创编动作，学生可以转圈跳舞，可以拍手、拍腿、跺脚等。

三、采用综合课型，切忌内容、形式的单一

儿童对任何新鲜事物都充满好奇心，尤其是低年级学生对新事物的接受力、模仿力都很强。在教学过程中，可适度增加教学的内容和份量，采用综合课型，切忌内容、形式的单一。小学高年级学生，他们接收新事物的能力很强，趣味变化很迅速，以致丧失审美判断力，容易成为各种“新潮”的追逐者，盲目随从流行文化，造成一种校园文化的流失。例如，在小学音乐教材《巧巧手》这一课中，可以把聆听《我有一双万能的手》、演唱表演《粉刷匠》、《理发师》，尝试把这些内容放在一节课中进行教学。这样教学内容既丰富多彩又形式多样，学生的好奇心理得以满足，上课时自然精力集中、投入，始终保持一种新奇、兴奋的状态来接受知识。

另外充分运用课内外音乐活动的机会扩大小学生的音乐视野，培养各种各样的审美趣味，让他们接触各种题材、形式、风格的音乐作品，启发他们进行思考、比较、评价，提高鉴赏水平。

给学生创造一个良好的音乐氛围。我们利用学校的少先队广播站。早上，让学生迎着朝阳般的音乐踏进校园。下午，有优美的歌声相送。给学生创造一种音乐氛围，也适合小学的特点。一个人喜欢的音乐他就爱听、多听。从小就把名曲的旋律灌输给学生，让学生在不自觉中接收这样的音乐，最后给学生一种好的音乐习惯。发挥群体效应的作用。一件事，如果很多人一起做，就可以促进一个人对这件事情的兴趣，音乐同样如此。

四、多鼓励，擅表扬

儿童自我表现欲强，喜欢被肯定、被表扬。小学生太需要教师的鼓励，及时的鼓励可以帮助学生树立信心。音乐教学制度的教学目标要适中，给学生一种通过努力就能学好的状态。

在音乐教学过程中，教师应经常给学生表现和展现自我的机会，并给予积极的评价和肯定。对于调皮、捣乱、学习差的孩子，教师应更多的去发现他们身上的闪光点，给予鼓励和帮助。千万不能歧视他们，侮辱他们的人格。对于低年级学生来说，这点比较容易，对于高年级的学生，教师可主动征求意见，采纳他们喜欢的上课方式，让学生主动参与，体验、感受、探索和创造音乐的快乐，培养其创新意识。并可经常开展自我评价和互评活动，以便取长补短，相互激励，大家共同进步。

12.小学音乐教研活动心得 篇十二

一、奥尔夫教学法的教育理念

1. 追求音乐的“原本性”。

奥尔夫认为,人类生来就会用自己的肢体语言来表达情感,如唱歌、跳舞就是表达情感的一种有效方式。所以他的教育理念旨在培养人的感性认知,表达人类最初的愿望,他还强调在音乐教学中要注重学生的内心感受,为学生创造一种轻松愉快的学习氛围,让音乐学习成为非常愉快的一件事,而不能成为一种学习负担。如果学生在音乐的学习过程中,能够自发的接受音乐,渴望音乐,那么关于音乐课堂中的所有知识都很容易被他们所接受。

2. 强调音乐的综合性。

奥尔夫还有一个重要的教育理念就是“动”。他认为:原始的音乐绝不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。这就要求学生在音乐课堂中,除了要唱以外,还要结合自己的肢体,如手、脚、身体来表达对歌曲的理解或者内心的情感感受。奥尔夫不仅教学生识谱唱歌,也让他们演奏一些简单的乐器,再结合诗歌、舞蹈等来进行音乐活动。

3. 关注音乐的创造性。

奥尔夫认为:让孩子自己去寻找,自己去创造音乐是最重要的。我们总能看到牙牙学语的孩童听到音乐后的反应:手舞足蹈,边唱边跳。即兴创造,是人类与生俱来的能力,也是人的本能反应。奥尔夫的教育理念,就是让孩子回归人本。在音乐活动中,引导学生充分发挥自己的想象力,进行即兴创编。如根据乐曲的节奏或情绪,选择适当的乐器进行即兴伴奏,没有乐器时,引导他们主动地去创造、发挥想象,用手、脚等肢体进行即兴表演。

二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂的具体应用

1. 即兴表演,激发学生的想象和创造力。

奥尔夫教学法中的一大特点就是即兴表演。然而学生,特别是低年级小朋友具有天生的创造音乐的能力。当孩子们听到一段音乐时,可以凭着自己的感受将音乐用不同的形式表现出来。例如,一年级小朋友在欣赏小提琴独奏《野蜂飞舞》时,我先让他们猜想这段音乐模仿的是哪种小动物,再用自己的动作来表现野蜂,可以用身体或者是身体的某个部位,模仿它们是如何飞舞的;在演唱歌曲《小猴子》时,单凭歌唱是不能很好地表现小猴子活泼、可爱、淘气这一形象的,于是我让孩子们充分发挥自己的想象力,在歌曲的间奏处模仿猴子,可以是神情,也可以是某一动作。由此让他们在音乐的表达中去充分挖掘、发挥自己的想象力。

2. 节奏训练,强化节奏的积极作用。

奥尔夫认为,构成音乐的第一要素就是节奏,节奏可以脱离旋律而存在,而旋律却脱离不了节奏。对于小学音乐教学来说,节奏训练是非常基础也是非常重要的。节奏相对来说比较简单、单纯,具有很强的直感,但是节奏训练又比较枯燥,学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法,吸引学生去听和练,那么效果肯定不佳。奥尔夫是如何训练孩童的节奏的呢?他从孩子们熟知的童谣诗歌入手,让孩子们从一些简单的诗歌中提取节奏,最初由简单的二拍子或三拍子构成节奏型,作为节奏学习的起点。如一年级的小朋友在学习入学以来的第一首歌曲《快乐的音乐娃》时,我就将歌曲的歌词编成了一首童谣,并用小方格将字与字之间隔开,让学生跟着老师看图谱读歌词,孩子们都表示很好奇、很有趣。就这样用这种方式让学生很直观地感受到歌曲的节奏,在无形中掌握了歌曲的节奏。

3. 活动体验,享受音乐的审美过程。

奥尔夫的教学方法提倡一个循序渐进的学习过程,并不像传统的音乐课强调在一节课上要明确唱会一首歌。很多教师在进行音乐教学活动时,往往只注重学生在课后是否能完整地唱会歌曲及掌握知识,而忽略了音乐教学过程本身,然而这种教学方法是需要一个长期的积累,在逐步的教学过程中体验和学习音乐。教师还应当尽可能地让学生按照自己的意愿去进行教学活动,让学生乐意与自己配合,充分发挥学生的主观能动性。

4. 情境游戏,营造轻松愉快的学习氛围。

奥尔夫教学法能够被广泛运用的另一个重要原因源于它的乐趣。奥尔夫提出要在一种轻松愉快的氛围中学习,他尝试将音乐的一些小知识点贯穿在游戏活动中进行教学,让学生在潜移默化中就能得到学习和训练,寓教于乐。如一年级小朋友在学习歌曲《太阳》时,我就以猜谜的形式导入:“一位老公公,有朝一日不见它,不是刮风就下雨”。这样的形式不仅吸引了学生的注意,也增添了学习的兴趣。又如在教授一年级小朋友“音的高低”这一知识点时,我从小动物的叫声如手,让学生分别模仿小猫和小牛的叫声,再播放小猫和牛的声音片段,让学生能够结合生活感受音的高低。同时,奥尔夫强调音乐游戏的设计是建立在音乐目的的基础上的,而不是纯粹的玩乐。教师一定要清楚设计该游戏训练的是学生哪一方面的技能,培养的是学生哪一方面的情感。追求趣味性的同时,更要考虑孩子的情绪,注重教学设计环节的科学性。

13.小学音乐新课程标准学习心得 篇十三

闵桥中心小学张玉梅中小学音乐教育是一种情感教育，激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐美的魅力传送给他们必要的先决条件。在小学音乐教学中，培养和激发学生对音乐学习的兴趣，是提高音乐教学效益，发展学生全面素质的先决条件。教师与学生平等相处，在自由宽松的氛围中让每个学生都得到参与的机会，体验成功的快乐，增强自信是音乐课教学的特点。

以往的音乐课教学生主要是学唱歌曲为主，学生的学习兴趣不能够全面提高，甚至会有一些压力。通过参加培训音乐新课程标准的学习，使我知道并体会到小学音乐课应该注重对学生的智力培养，培养学生的学习兴趣和想象能力。

在音乐教学中，教师要充分发挥自己的特长，把最优秀的一面展示给学生：幽默风趣的老师要以轻松诙谐的形态和语言活跃课堂气氛；能歌善舞的老师要以优美的歌声和轻盈的舞姿感染学生；键盘水平高的老师要以流畅的琴声使学生感受到音乐的魅力；调控能力强的老师要以灵活多变的教学方法来吸引学生的注意力。

通过对音乐课程标准的学习和理解，对音乐优质课的观摩，使我知道在教学中，我们也应该因材施教，如对待活泼聪明的学生要给他们一个舞台，让他们充分展示自己的才能；对待文静内向的学生要多鼓励赞赏；对待协调性差的学生要多给他们创造机会，帮助他们动作协调；对待调皮顽劣的学生，要扬长避短，既要发扬他们积极一面，又要采取机智的办法帮助他们转化。

由于知识的拓展、更新，社会的发展或家庭的影响，学生在某些方面，特别是在心理发展、社会适应能力方面、最佳发展期，面一年龄段可能有所不同，甚至是动态的。这就要求我们认真去研究学生，灵活安排教学内容，选择最佳的教学方法和组织形式。

一堂创设新颖、活泼的音乐课，可以使学生在轻松、愉快地学习环境中充满兴趣地进行各种音乐学习和活动，这是培养学生兴趣的重要因素。教学中，我们可以根据教学内容创设一定的情境，活跃课堂气氛。例如：在音乐课观摩过程中，教师让学生感受音乐的乐感，随着旋律来让学生说一说，在欣赏音乐的过程中你想到了什么？并用歌表演的形势来体现出来。

音乐教师应该根据教学内容和教学任务的不同，合理安排教学的方法，这对于提高学生的兴趣是起决定性作用的。例如：省教育学院的林教授讲到的在音乐课导入这一个环节，教师就可以根据教学内容和教学任务的不同，分别采用故事导入、挂图导入、谈话导入、舞蹈或律动导入等不同的方法，来提高学生的学习兴趣。又如在低年级的节奏训练中，可以广泛采用“声势教学”的手法，让学生通过自身肢体的感受去理解节奏，表现节奏，使学生以整个身心投入到音乐学习之

14.小学音乐新课程学习心得 篇十四

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。因此，新课程将引领我们走在时代的前锋，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。

随着新课改在我校逐步展开,我认真学习了音乐课程标准相关知识，我对于新课程的性质、基本理念、设计思路和课程目标等方面有了大致的了解。其中课程中的基本理念让我受益匪浅，即是：

（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造

（三）突出音乐特点，关注学科综合（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性

（五）面向全体学生，注重个性发展。根据这五方面的基本理念要求，作为音乐教师的我及时对教育观念、教学过程进行了深刻的反思，重新审视自身的教师角色，以适应新课程目标的要求。对此我的体会如下：

一、“以美育人”、“以人为本”

“以人为本”是要确立学生在音乐学习中的主体作用，力求改变学生一贯以来的被动状态，充分激发学生自主学习的积极性，培养学生在学习中的独立性、自主性。例如在《编花篮》这节公开课上，我让学生自主寻找歌曲中新的知识点——前倚音，通过聆听判断，对比音效来确定装饰音前倚音的音乐效果，学生很快就掌握了这个知识点，而且演唱的效果非常好，从中也培养了学生的参与意识及激发学生主动学习的热情。所以说，只要音乐教师引导得当，学生的自主学习就能显成效。

二、综合运用多种教学手段。

新教材的内容丰富多彩，不仅有聆听表演，还有创编活动，为音乐课提供了广阔的发挥空间。因此，音乐教师可以大胆尝试运用多种教学手段来丰富自己的课堂，充分发挥学生的音乐潜能。为了达到理想的教学效果，我在新课程理念的指导下，综合运用现代教育技术手段来教学。如教学五年级《巴塘连北京》一课，导入新课时，我运用多媒体教学手段，让学生先观看图片，了解藏族民族的风土人情，着重介绍了藏族的特色舞蹈，然后播放一首藏族民歌，让学生发挥想象力，一部分学生随乐即兴表演跳一段藏族锅庄舞，另一部分同学随乐绘画音乐图谱，最后进行展示和点评。这就启发了学生的创造能力和想象力，也让学生深刻的了解到藏族的音乐文化和音乐艺术特色。学生参与积极性高，各显其能，学习氛围充满了愉悦和欢乐。

三、拓展音乐教学内容。

传统的音乐教学内容包括唱歌、欣赏、唱游、器乐、识谱与视唱听音，以唱歌为主要教学内容，以识谱为教学主线，重视知识与技能的学习。而新课程标准则要求教师对教学内容进行了新的事例及拓展。我在教学《盼红军》一课，为了让学生更好地理解地方民歌特色的音乐魅力，我在教会歌曲之后，拓展听赏了另外两首著名的四川民歌《康定情歌》和《太阳出来喜洋洋》，进一步加深了学生对我国地方民歌的了解，也开阔了学生的音乐视野。这样，学生不但学会了唱歌，而且也增强了学生对地方艺术的热爱之情。

总之，通过不断的学习、实践探索和认真反思，我深深的体会到教师已经不再只是课程标准与教科书的忠实执行者，而是与专家和学生共同建构新课程的合作者。就如课改所说：音乐课程的价值在于为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。由此可见，音乐课堂应通过音乐艺术实践，有效提高学生的音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。

15.弘扬本土音乐 巧设音乐活动 篇十五

1. 选用乡土音乐教材

广东乡土音乐对于广州的音乐教师来说是音乐教学中得天独厚的资源, 它承载着广东的历史文化、风俗传统、民歌曲艺等独特的人文艺术景观。选用乡土音乐教材, 不但能使师生产生一种亲切感, 而且和现成教科书上的带有共性的内容形成互补。合理地开发利用好乡土音乐教材, 不仅能开阔学生视野, 更容易激发学生灵感和创意, 并让他们产生学习动力和参与的兴趣, 同时还发挥了教师的创新潜质, 使课堂教学充满生机和活力。

2. 利用校园环境, 创设乡土音乐文化氛围

学校是学生的“第二个家”, 良好的校园环境, 有助于学生的学习。我们把一些精美的演出图片 (包括声乐、舞蹈、戏曲、器乐等) 汇集起来, 通过橱窗向学生展示, 还组织器乐图展、民族音乐家肖像展等, 在学校广播室定期介绍一位中国音乐家, 欣赏一首乡土乐曲, 增加学生对广东及广东音乐的了解。在课间播放优雅的广东音乐, 能起到消除疲劳, 焕发精神之功效, 让学生时刻感受到浓厚的音乐氛围。

二、通过本土音乐教育, 发展学生的创新和实践能力

1. 在音乐创新活动中走进乡土音乐

现在的学生不但表演欲强, 而且创作欲也很高。在课堂教学中有目的、有选择地为学生创造实践活动的条件, 让他们有施展才华的机会。我发现学生认为广东音乐老土, 而流行音乐节奏感强, 通俗, 有活力。根据学生的喜好, 将流行音乐的伴奏形式引入广东音乐, 来激发他们对乡土音乐的喜爱。基于这一想法, 在教育中让学生尝试用改变伴奏形式, 变换演唱形式来演绎乡土音乐。例如, 将《彩云追月》配上伦巴节奏, 增加了乐曲的欢快感, 如将《步步高》配上迪士高节奏, 使这首活泼的乐曲更富有舞蹈性, 既增添了流行音乐元素, 给乡土音乐注入了新的活力, 又不失民族音乐特色。

2. 聆听家乡音乐, 产生自豪感

对于乡土音乐来说, 有些作品可能年久失传, 所呈现的艺术形式并不丰富, 然而有些作品却被艺术家运用了不同乐器的演奏或者人声歌唱方式进行了二度创作, 使这些音乐到现在仍然熠熠闪光。学习《落雨大》, 我找了独唱和合唱两个版本, 让学生聆听这两个不同版本的演绎。独唱那特有的清丽的音质让学生顿时记住了它的旋律, 合唱带来的更是一种无与伦比的气势。这样的一层层地聆听, 一步步深入的情感体会, 让学生不仅是在聆听一首我们自己家乡的乡土音乐, 更让学生感受到的是:这是一个伟大的音乐作品!

3. 利用乡音之情, 激发学生对家乡的情愫

我校有来自全省各地的学生, 方言丰富, 蕴藏其中的民歌也丰富。在教学中充分利用这一资源让学生了解家乡的民俗民歌、趣事秩人, 并在班级展示。有位来自潮州的学生用Power Point制作成一个简介, 他用一段潮州大锣鼓为背景, 向大家介绍家乡, 尤其是改革开放以来家乡发生的变化。有的同学介绍“客家山歌”, 还有的同学介绍“顺德水乡”等家乡民歌。同学们说得好, 听优美的家乡民歌, 仿佛有种回到了家乡的感觉, 激发了学生热爱家乡之情。

4. 发挥专长学生的作用, 使音乐课更加生动活泼

在介绍广东音乐《旱天雷》和《步步高》时, 我了解到有同学能拉二胡, 有同学会弹扬琴, 就让他们来唱主角。上课让他们为班级同学演奏, 并让他们谈自己对乐曲的理解和感受, 我来讲解并担任钢琴伴奏。师生交流合作的欣赏课, 既有新鲜感, 又有亲近感, 同学们很喜欢, 理解接受都很快。

三、发挥本土资源, 弘扬本地音乐文化的特色

1. 开展综合实践活动, 寻找本土音乐文化

音乐是那种“只能意会, 不可言传”的艺术, 本学期, 我校积极开展“整合学校、家庭、社区资源、深化小学生民族团结教育”的实践活动, 带领学生参观文化古迹、到商业街进行购物活动、走进社区帮助孤寡老人、到西关品尝美食……让学生走出教科书, 走出课堂, 走出学校, 大量参与社会活动, 在社会大环境里学习和探索。在商业街购物活动完成后, 我让同学们欣赏广东音乐《娱乐升平》, 同学们立即感觉到乐曲旋律的节奏明快活跃, 反映了人民群众对美好生活的向往。在品尝了西关美食后, 同学们兴高采烈地唱起广东童谣《椰子夹酸姜》。端午节在珠江两岸观看龙舟比赛后, 我不失时机地介绍了广东音乐《赛龙夺锦》。过新年时, 学生边在花市上观赏鲜花, 边唱着我教的《行花街》。实践证明, 音乐教师必须保持开放的态度, 才能拓宽学生的审美视野, 充分体验音乐的美和丰富的情感, 陶冶情操, 启迪智慧, 完成音乐课程所要追求的目标。

2. 利用学校的艺术节让学生展现才华

我校定期举办艺术节, 往年的艺术节各班学生上报的节目单上不约而同地有流行歌曲和儿童舞。今年在“弘扬乡土音乐”的主题活动的推动下, 学生对乡土音乐的情感在艺术节上充分表现出来。在校艺术节上, 铿锵激昂的《得胜令》、委婉动听的《平湖秋月》、活泼欢快的《步步高》、抒情优美的《彩云追月》……从学生手中奏出, 受到了广大师生的好评。利用第二课堂活动, 组织开展了“广东童谣演唱会”“粤曲卡拉OK大奖赛”等活动, 既给学生提供了展示自己的机会, 又使本土音乐真正进入学生的内心。

一个国家、一个民族的教育, 不能脱离本土文化的根。我们要充分利用小学音乐教育这片广阔天地, 不断探索, 不断开拓, 注重在各种形式的音乐活动中增强民族自豪感, 使音乐教学充满美的情趣。在孩子们的心中播下民族音乐的种子, 让这颗种子生根、发芽、开花, 并结出丰硕的果实。

(作者单位广东省广州市回民小学)

摘要：乡土音乐是地方文化的精髓, 它集中体现了一个地方人民的精神、气质、风土人情和审美情趣等, 具有非常鲜明的地方特征。通过乡土音乐教育, 学生直接感受并了解本地区丰富的音乐遗产, 领略岭南文化的清新明丽, 因此能激发学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情, 为先辈创造如此灿烂的民族文化而自豪。

16.小学音乐高效课堂心得体会 篇十六

一 改变观念和思维方式，了解学生的心理需求

我非常欣赏这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”这个世界绝非成年人眼中的世界。在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。

我所任教的是一年级的学生，低年级学生活泼、好动，爱唱、爱跳、爱表演，喜欢与人争高低；喜欢比比划划、敲敲打打；喜欢听故事、讲故事，乐意用夸张的表情和动作渲染；喜欢童话和课本剧的演出，表达自己的想法；喜欢当干部，当老师，并希望老师像他们一样听从指挥，服从安排，同唱同跳同奏；特别好奇，具有打破砂锅问到底的精神；喜欢听表扬，得到老师的鼓励和奖品等等。因此，音乐教学就应根据学生的心理需求，营造丰富多彩的课内课外教学活动，以科学、合理、行之有效的教学方式，引导学生走进音乐艺术的王国，领悟音乐艺术的美。

二、注重音乐教学的“活”，探索新型的教学方式

小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。一堂优质有特色的音乐课往往给人“乱”的感觉，这种“乱”正是音乐课“活”的变现。如何让音乐课“乱”中有序、生机勃勃、人人投入呢？这就要求我们教师要不断探索新型的教学方式，以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识。合理、有效的教学方法是紧跟时代发展要求的，是符合学生的学习意愿和心理需求的，是长期的教学实践中总结、归纳、提炼出来的。

音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。

17.小学音乐心得体会 篇十七

歌曲《愉快的梦》意境优美，学生们相当喜爱这首歌。我教唱完这首歌后，设计了创编歌词的环节，让学生来根据旋律编唱歌词。 我先让学生们分成五组，交流自己曾经做过的梦并编成歌词唱一唱吧。这下大家可来了劲，有的说：我做的梦很可怕。有的说：我上次做了一个梦，梦见自己去游乐场玩了。还有的说：我最喜欢吃，上次做了一个梦，梦见一个食品国，眼睛看见的全是吃的食物。歌词创编后，在老师和小组长的带动下，大家进行了现场交流和演唱，可归为两类：一是神话故事型的，以嫦娥奔月为例：飞啊飞啊，我的梦之船，在金色的星空轻轻飞翔，喂依快来看，那就是神奇的月宫，美丽的嫦娥正在上面快乐的跳舞歌唱；另一类则是科幻想象型的而由于时间的关系有些同学个别创作的歌词在课上并未能得以展示，课后她们仍围着我，一起交流，一起演唱，希望得到教师的认可。

也许一节课的学习并不能使每个同学都能唱好、唱准一首歌曲，但从中可以看出学生的积极性和创作欲得到了很大的提高，学生的热情也很高涨，这不就是我们一直以来提倡的从学生出发，以人为本的思想吗？我们的音乐教育并非是一定要培养专业性的音乐人才，更多的应是培养一种兴趣、一种素质。