《素描》课程教学大纲

《素描》课程教学大纲（共9篇）

1.《素描》课程教学大纲 篇一

《素描》课程教学大纲

第一部分 大纲说明

一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求

1.课程的性质、教学目的：

“素描”是广播电视大学大专美术（教育）专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业开设的一门重要的美术基础课程。开设《素描》课程的目的，在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能。为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。

2.教学任务和教学基本要求：

《素描》课程基本的教学任务，在于指导学生通过大量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打好学生的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。本课程要求从简单的石膏几何形体写生开始，逐步过渡到简单的静物素描写生、较复杂的静物素描写生、石膏头像写生以及速写等等。逐步掌握立体造型的基本法则，掌握比例关系和透视变化规律，培养正确的观察方法、表现方法以及构图方法。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

在美术类专业开设的诸多美术课程中，《素描》是第一门开设的课程，它是其他美术课程的基础，在造型艺术的大厦中起着奠基立柱的作用。

三、教学方法和教学形式的建议

素描练习是一个循序渐进的过程，学生需要在教师的指导下，通过大量的写生练习，逐渐掌握技巧，建立起基本的空间观念，掌握基本的立体造型规律。因此，本课程的基本教学形式多为学生在教师的指导下进行的素描静物写生练习。教师要选择和布置好写生用的静物，进行必要的示范和讲解，利用作品范例向学生介绍写生技法，在写生过程中给予学生必要的指导，进行一定的临摹练习并布置一定数量的课后素描写生练习作业。

第二部分 大纲本文

第一章 概述

Ⅰ·教学目的与要求

明确素描课程的性质，明确素描在造型艺术中的基础作用，理解学好这门课程的基本方法。Ⅱ·教学内容

对素描进行概述讲解。

第二章 素描的工具材料

Ⅰ·教学目的与要求

了解素描的基本工具和材料，初步掌握它们的性能。

Ⅱ·教学内容

第一节

笔

第二节

纸

第三节

基本辅助材料

第三章 立体造型的认识

Ⅰ·教学目的与要求

通过立方体写生、圆球体写生以及各种几何形体组合的写生练习，掌握它们的造型刻画技法。明确石膏几何形体，是自然界中一切物体形态最基本的组成部分的几何抽象，明确分析物体的几何形体结构，是分析复杂形象和形象组合的基本方法。

Ⅱ·教学内容

第一节

立方体的造型

第二节

圆球体的造型

第三节

各种几何形体的造型

第四章 素描表现途径

Ⅰ·教学目的与要求

通过简单的静物组合写生练习，掌握较简单的素描静物写生构图的基本规律和表现技法，能画出具有一定真实感的形象。

Ⅱ·教学内容 第一节 简单静物组合 第二节 静物构图基本规律运用 第三节 布纹

第四节 光的表现与应用

第五章 素描语言

Ⅰ·教学目的与要求

通过静物组合写生练习，掌握素描中肌理质感的表现技法和素描的形式语言。

Ⅱ·教学内容 第一节 肌理质感 第二节 形式语言 第六章 素描头像概述

Ⅰ·教学目的与要求

明确素描头像写生应当从研究头像的几何形体结构入手，明确学习头像素描写生的意义和学习方法。

Ⅱ·教学内容 素描头像概述

第七章 头部的比例与解剖结构

Ⅰ·教学目的与要求

通过写生练习，理解人的头部比例、头骨的结构、头部（特别是面部）的肌肉以及人的五官结构，初步掌握它们的表现技法。

Ⅱ·教学内容 第一节 头部的比例 第二节 头骨 第三节 头部肌肉 第四节 颈部

第五节 五官的结构、形状与表情

第八章 表现规律

Ⅰ·教学目的与要求

通过简单的石膏头像写生练习，理解人的头部和面部可以看作多种几何形体的组合，理解明暗调子的形成规律，初步掌握素描石膏头像的表现形式、表现技巧以及空间气氛的营造。

Ⅱ·教学内容 第一节 立体造型规律 第二节 明暗调子形成规律 第三节 空间气氛的营造 第四节 素描的表现形式与技巧

第九章 头像写生的方法与步骤

Ⅰ·教学目的与要求

通过进一步的石膏头像写生练习以及人物头像写生，熟悉人物头部的解剖结构，初步掌握素描人物头像的表现技法，能表现人物的外在特征和精神气质。

Ⅱ·教学内容 第一节 头部分面 第二节 石膏单元 第三节 人物头像单元

2.《素描》课程教学大纲 篇二

在艺术教学领域, 素描教学的改革是被探讨的非常多的一个话题, 对于传统的素描教学我们并非全盘否定, 素描作为造型的基础, 写实这一基本功的仍然是素描必要的组成部分, 但是如果一味的遵从这种实物再现性的、写实的、和高考素描相同的观念来指导当代的大学生, 这种教学方式未免会束缚住学生的思想, 使其今后的创作失去思考的能力。在经过了高考素描那种千篇一律的教学之后, 大学生的在进行素描写生时, 头脑思考比较单一, 缺乏想象力, 这个时候就需要老师来时来提醒学生大学素描与高考素描的区别, 与今后专业学习的密切联系, 启发学生学会思考素描, 主动的去探讨素描表现的多种可能性。

一、什么是素描构成表现

我们可以把这个概念分解成这样三个部分来理解:素描、形式构成以及表现方式。通过素描的基础训练, 培养学生的观察方法, 和结构意识;在写生的过程中学会对对象进行分析, 分解和重构。学会由具象到抽象转化的基本能力;最后利用各种不同的材料媒介表现出来, 培养学生对表现方法的探索能力和创造性意识。

二、学会观察和分析

在过去的教学过程中发现, 学生往往是提笔就画, 这中间缺少很重要的一个步骤——观察。观察是为了分析做准备, 只有认真、仔细、深入的对对象观察, 才有可能进行有效的分析。分析是一个研究探索的过程, 为的是让我们学会如何以抽象的, 构成的眼光看待对象自身的存在本质。要使学生们慢慢掌握这个过程, 我们老师可以在教学过程当中做到以下几点

1. 在课上讲解对象物体的比例、解剖、透视等知识点。

把透视课融入教学当中, 使学生加深对对象物体的形体结构、光影规律的认识。

在这一过程中学生学会观察并认识对象。更进一步的可以做创意训练:对现有的物体对象进行分析, 解构。首先把物体对象用笔, 或者其他媒介进行二维图像化, 在对现有图像进行剪切, 拼贴、对比、错位、增加。消减等方法重构画面。这一步也就是我们前面说的分解和重构。

经过这样诸如此类的练习, 我们对观察有了更深的认识:观察, 不是随随便便的盯着不动, 也不是没有思考的看, 而是有目的、有计划、有步骤、有选择地去观看和分析所要了解的物体对象。在这一思观察过程中, 了解物体对象的构成形式, 结构方式, 光线, 阴影的形成, 结构与结构之间的插接, 物体对象之间的联系等等, 再用或抽象或具象的思考方式去分析对比, 在脑海中进行解析重构和再创造。

爱因斯坦对为他写传记的作家塞利希说:“我没有什么特别才能, 不过喜欢寻根刨底地追求问题罢了”。可见观察对象, 分析对象是一切创作的开端。

2. 每个人有不同的个性, 每个人是不同的个体, 不同的人对于不同场景给出的反映也必然是不同的。

现代大学生习惯手机拍照, 我们可以让学生给物体对象通过不同角度, 不同光线, 不同的构图方法进行拍照, 仰视、俯视、平时;正光、逆光、顶光等等。由此可以见观察方式也是千变万化的, 可以微观, 也可以大广角的看待物体对象, 让学生学会大胆自由的去画, 用自己特有的方式去构图, 从基础开始培养学生的创作个性。

3. 素描在二维空间里面造型需要依赖的形式有线条、明暗、空间、体积、质感等要素。

从某方面上来说, 单一的形式要素也可以表现出特定的形式感, 造成不同是视觉效果, 我们可以制定一个主题, 让学生围绕这个主题, 探索如何将这些彼此孤立的形式要素进行有效整合并引起强烈的视觉效应。

三、尝试不同的表现方法

艺术的表现方式是多元的, 也是想象力具象化的媒介。我们从达利的作品中也看出了他的无限想象力, 他利用各种不同的媒介, 不同的表达方法完成了一幅幅作品。我们可以在在完成了之前的观察、分析、解构、重组等训练后, 尝试如何用各种不同的单色材料把这些图案表现出来。在这一环节中, 工具, 材料媒介的认识理解和应用是我们教学中的重点。我们市面上可以买到的各种纸张, 都可以作为画纸被使用。不同的工具材料, 不同的表现手法使画面产生截然不同的效果铅笔、钢笔、毛笔、雕刻笔、色粉笔、油画笔等等不同的工具使画面呈现出多元化的形式感。我们还可以对这些工具的不同表现方式进行课堂研究如:泼洒法、拓印法、拼贴法、稀释法、褶皱法、烟熏法、摩擦法、流彩法等不同的造型手法进行尝试。

1. 材料

在素描创作的过程中, 研究材料的本质特征是把握肌理表现的根本。我们现在市场上可以买到的材料有三种:干性材料包括绘画铅笔、炭笔、色粉笔、蜡笔等;湿性材料包括钢笔、墨、钢笔淡彩、水彩等;以及载体媒介包括纸、树胶、布面、数字图像等。这些材料本身表现出如下这些特性:覆盖性、叠加性、融合性以及吸你附性。

2. 肌理

肌理一般指物体表面的纹理, 又称质感, 由于物体自身的材料不同, 物体表面的排列、组织、构造全部不同, 因此产生出不同的感觉如:光滑感、粗糙感, 柔软感, 硬物感, 尖锐感, 钝感等等。在我们的素描创作过程当中肌理是对象物体材料与表现方式的相结合。

3. 特殊技法

在利用上面我们所列举的不同工具材料可以呈现出不同的表现方式, 我们来列举几个比较特殊的技法:

拓印法:可以将墨汁、色彩或者铅笔涂在凹凸不平的物体上, 这个物体就有了物体表面的纹样或者图案效果, 然后将被涂抹的物体印在另一个平面上, 平面上就会呈现出物体的肌理效果。

喷洒法:可以用喷枪, 或者是梳子、牙刷、画笔等工具蘸取颜色在画面上进行喷色、溅色或者洒色。

拼贴法:将各种杂志、书籍、期刊、报纸甚至是布料等等材料进行剪切, 按所需的图案进行拼接, 然后粘在画面上。

折皱法:将需要的画纸或是其他材料按一定的规则揉皱, 再在被揉皱的画纸上进行绘画或者着色。

流彩法:将有一定含水量的颜色倒入水中, 小心的用画笔搅动水面, 可以用吹气、拨水等方式, 直到色彩流动到满意为止。

工具材料以及表现手法的多样性也丰富了作品的风格, 同时加强了课堂的趣味性, 使学生在探索中感到素描的无限可能, 感受到创作的快乐, 在这些过程当中熟悉掌握素描构成表现这一课程的训练要素。

摘要：当今艺术教育随着国际文化的更加频繁的交流以及信息的全球化, 传统的素描教学方式也有一定程度的转变, 《素描构成表现》这一课程就是由此产生的新兴素描教学课程。素描构成表现课程与传统的素描课程存在着很大的差异, 在这门课程当中, 我们更看重学生的思考, 创造能力。在教学过程中也进行了有针对性的改革。

关键词：素描构成表现,观察,分析,创造,工具材料,肌理

参考文献

[1][美]塞勒sale t.《当代素描新概念训练教程》.上海人民美术出版社, 2006年12月.

3.谈素描基础课程教学研究 篇三

关键词：素描；线条；立体感；明暗关系；层次关系；视觉感受

素描课程是一切绘画艺术门类课程与艺术设计课程的基础，所以在低年级课程设置时都会开设。世间万事万物都是具有自身形体特征的，基础素描课程的目的，就是要在平面的纸上表现出真实的三维立体视觉效果。在素描基础课程中如何让学生掌握表现立体感的技能是非常重要的。

一般来说，点密集得多了就变成了线，线密集得多了就变成了面，面一多就变成了体，体的组合就变成了画作。线条作为一幅画中最为基本的元素，决定了整幅画面的形状、明暗、节奏与透视關系，以及它们是否给人视觉上的完美体验。

从不同物体造型来看，线条的准确刻画不仅能表达形状的写实度，还对整体画面呈现的效果表现也有益处。比如几何体静物里的正方体、长方体、圆柱体与多面体，从不同的角度看过去，它们都有自己的特点。正方体从上、下、左、右、前、后正面看都是正方形，视角稍偏就是正方体。长方形从正对面看过去，它只是一个长方形，这个角度可以说我们视觉的立体感顿时消失了。从倾斜角看，长方形也可以让视觉感受其变成了平行四边形。这样一来，对于多边形，以直线组成的几何体，把直线画得简洁明了，是非常重要的。只有以非常硬朗的线条来刻画这些物件，才能给别人一种直观明了的转折面的感受，知道我们笔下表现出来的是什么硬度材质的物件。然而，如果我们画的是带有曲面的立体物件，如圆锥、椭圆球体，手绘笔者则需要将线条中弯曲的弧度控制好，包括每一根线的起笔与收笔控制，只有把这些线的轻重与弧度拿捏到位，才能在手绘复杂的组合形体中准确表现想法，真正实现心手合一，展现出真实到位的立体感。

从明暗关系来看，线条分布的疏密也能真实体现出画面之中的明暗、层次关系与立体感，体感造型的来源除了形状之上线条刻画的准确度，还与线条分布的位置、排列与渐变有明显的关系。从整体来看，我们会发现局部线条较密的区域显得较暗，而线条稀疏的地方则表现得比较亮。由此可见，稀疏的线条对应着明亮，密集的线条对应着暗黑，从明到暗，那是一个稀疏到密集的渐变过程，利用这种渐变过程，我们可以在渐变中模拟出现实中的光影变化效果，从而达到现实与视觉的一致性，最终展现出较强的三维立体感，将线条对明暗关系的显示效果表现达到极致。

除以上两方面外，线条与透视关系的对应也十分重要。立体感源于正确的透视关系，而在正确的透视关系中，物体的形状常常存在变形的情况，只有这样才能更适应人类的视觉习惯，要让线条本身与其组合展现立体感，必须符合透视规律。根据透视规律来表达线条的形状、分布，以及局部的变形，才能展现立体感，如近处的物体或块面视觉偏大，远处的物体块面偏小。同一个水平线的物体块面交接点，从下往上仰视，视觉上会觉得近处的点高，远处的点低；从上往下俯视会觉得则近处的点低，远的点高。

另外，课程中同学们在实际手绘表现时，对远近不同的对象，可以采用远处虚、近处实的处理方法，近处的与重点的对象多着力，而对远处的对象适度淡化虚化，这样可以使画面有很强的空间感。对于本身明暗不同的对象，可以根据对象在阳光下的光影效果来分布线条，明处少用线条，或用细线条和虚化，暗处则多用线条用粗线条，也可以简单勾出阴影部。为了使整个画面表现出超强的立体感，我们在布局结构时也可以用物体之间的层叠、对比、参差来表现整个画面的现场感和物体的立体感。

可见，物体立体感手绘表现的根源除了透视，还有光影变化。如果没有光，世间万物虽然有立体感，但我们将看不见立体感，也看不到其基本形状与轮廓。反过来，如果对一个物体四面八方都用光源照射，其同样会变得没有立体感，只有一个轮廓。因此，在技术表现时就会得到一个结论：素描绘画表现反光时一般亮度不能超过高光亮度。笔者认为，偶尔特殊情况下，反光虽然不能超过高光亮度，但其可以与高光亮度一样亮，但前提条件是反光的面积必须比高光小。笔者在多年实践中认为其亮度虽然一样，但面积小了给人的视觉感受仍然是弱于高光的。学生们在课堂上对素描表现技法提问时，可以通过示范的教学手法给予他们解答，这样他们印象也会非常的深刻。

综上所述，绘画类学生要想完整全面地用线条展现物体的立体感，就需要去了解、认识与研究线条的粗细、轻重、握笔姿势角度、运笔速度与变化的作用效果。同时，还需要他们深入理解线条与物体造型、明暗、透视变化与光源位置的相互作用与关系。最后，还千万不能忽略研究素描造型表现之工具材料，如纸张、铅笔、炭笔、木炭条、炭精条等材料的自身性能与表现线条的效果。可见，要把素描基础课程教学搞好，必须做到教学与教研共进，不放过任何细节问题的研究。

参考文献：

[1] 刘子裕.论“设计素描”教学改革[J].艺海，2013.

[2] 杨劲松.肌理重叠[M].石家庄：河北美术出版社，2002.

[3] 曾润.素描艺术中的造型因素研究艺术科技[J].艺术科技，2013.

[4] 刘子裕.谈综合材料绘画教学[J].大众文艺，2013.

[5] 殷福军.中国首位动画专家杨左匋生卒年考[J].电影艺术，2014.

4.《素描》课程教学大纲 篇四

《专业速写》《工业设计工程基础》《素描II（设计素描）》《二维构成》《三维构

成（工业）》课程教学大纲

《专业速写》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 专业速写

英文名称 Speciality sketch 课程代码 1261026 课程类别 学科基础课 学 分 2 总 学 时 36 先修课程 素描、透视原理等

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

本课程是工业设计专业的必修课，是一门从绘画基础过渡到设计基础的桥梁课程，在本课程教学中介绍了专业速写的基本方法和注意事项，介绍专业速写的特点、作用和意义以及与绘画速写的区别；并通过具体课题训练使学生掌握单线速写、线面结合、综合技法速写的工具和方法，同时分析了设计速写中常见的弊病。教学目的及要求

专业速写是工业设计的基础性课程。使学生掌握专业速写的基础理论知识，为扩展工业设计专业学生的知识面和适应人才市场需求而编写的，主要介绍产品速写，并且对不同工具的用法作了详细的介绍。最后一部分是附图，提供了大量的工业产品快速表现图稿，供学生学习时参考。教材及主要参考书 教材：

《手绘表现技法教程》王亦敏、张海林 主编 天津大学出版社 参考书：

《思维的再现》 周波、林璐 主编

中

国建筑工业出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 关于专业速写（2学时，了解）

了解专业速写是一项集科学和艺术为一体，以产品为对象，以先进的科学技术、文化艺术和经济规律为手段，是专业基础课。

1.1 设计速写在产品设计中的地位和作用 1.2 透视原理

重点：专业速写的基本概念、包括哪些作用。第二章 单线速写（2学时，理解）

以单线为基本训练的教学环节。2.1 单线速写的工具 2.2 单线速写的基本方法 2.3 形态的过渡及处理 2.4 单线速写弊病的克服 2.5 速写从何处下笔

重点：单线速写的基本方法，形态的过渡及处理。

第三章 线面结合的速写（2学时，掌握）

在单线训练的基础上加入明暗关系增加空间感。

3.1 工具及适应范围 3.2 明暗调子及其表达 3.3 排线的综合运用 3.4 排线的练习

重点：掌握线面结合的基本要求，介绍明暗调子及其表达的运用，进行排线的练习。第四章 综合速写（6学时，掌握）

专业速写就是综合速写的诸多因素，然后选择最佳的组合方式。

4.1 彩色铅笔的基本用法

本科生课程教学大纲

4.2 马克笔的加入

重点：了解彩色铅笔的基本用法及马克笔画法的知识

第三章 块面速写的基础知识（12学时，掌握）

块面速写是对产品特征及表现方法的综合性练习的重要环节。

5.1块面速写及表现方法 5.2块面速写造型关系 5.3块面速写的构成和造型规律 5.4速写训练 5.5速写工具 5.6速写训练的方法 5.7产品快面速写训练步骤

重点：头部的构成和造型规律，手、脚的结构和造型规律，人体的构成关系及造型规律，人物半身像和全身人像速写要点。

第四章 产品专业速写（12学时，掌握）

产品专业速写是进入专业设计基础课程的重要环节。

6.1 产品专业速写的目的和内容 6.2 产品专业速写的要求和特点 6.3 产品专业速写的工具 6.4 综合产品专业速写技法

重点：产品专业速写的目的和内容，综合产品专业速写技法。

总学时：36学时 教学时数（授课36学时）

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课上作业、课上辅导。

1．课堂讲授

（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生以结构为主的观测对象，独立的思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过分析、达到认识和掌握，现场辅导课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料 产品设计CAI教学软件。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑（1）习题课：安排单线速写，线面结合的速写、综合速写，产品速写

（2）课外习题

进行生活用品、交通工具、家电器具为主的产品专业速写的练习

（3）答疑和质疑

每周在规定时间和地点对每个学生根据其绘画特点进行答疑或质疑。

4．课程设计

课上专业速写练习时间为三周，以学生课堂设计教师辅导教学为主，学生可以按教师给定的内容或自选的命题进行速写练习。

要求：线条速写练习20张、线面结合练习10张，块面速写练习10张。

5．考试环节

采用课程作业的形式评定成绩。结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

执笔人：王亦敏

《工业设计工程基础》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 工业设计工程基础

英文名称 Engineering foundation of Industrial Degin 课程代码 1261036 课程类别 学科基础课

学 分 4 总 学 时 64

先修课程 高等数学、设计概论、人机工程设计，大学物理

考核方式及各环节所占比例 考试课；期末考试占70％，平时成绩占30％

本科生课程教学大纲

课程概要

设计工程学基础是工业设计专业学生的一门专业必修课程，是一门将设计理念与科学知识相结合的专业基础课程，向学生讲授工业设计过程中对设计具有重要影响的工程技术基础知识，帮助学生建构相关工程技术的学科结构体系。教学目的及要求

本课程要旨在于帮助学生建构相关工程技术的学科结构体系，了解和掌握其基本术语、基本概念、基本原理、和基本研究方法，从而培养学生阅读、理解、相关科技文献的能力及积极关注科技领域动态与发展的习惯，搭建与工程技术人员有效交流的知识平台。教材及主要参考书 教材：

［1］《设计工程学基础》江建民 蒋娟 编著 中国轻工业出版社 参考书：

［1］ 《产品设计工程学基础》 刘立红 主编 上海人民美术出版社

［2］《电路》 徐熙文 主编 高等教育出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章：材料的力学性质（8学时,掌握）

第一节 零件的受力与应力（6学时，掌握）1.物体的受力与约束 2.构件的内力与应力 3．材料的力学性质

4．温度与时间对材料力学性能的影响 5．安全系数与许用应力 6．应力集中 教学要求：

1.掌握力的基本原理、常见的几种约束、分析物体受力的基本方法。

2.了解构件的受力及截面法求解构件的内力。3.掌握材料的力学性质及温度与时间对材料力学性能的影响；

4.掌握安全系数与许用应力等基本概念 第二章：构件的强度和刚度（2学时，理解与掌握）

1.概述

2.等截面杆件的强度

3．等截面构件的多种载荷形式联合作用时的强度问题

4．刚度概述

重点：了解构件分类、结构和工艺与强度和强度的关系

第二篇：材料各论（18学时，了解、掌握）第三章 金属

1.概述 2．认识金属 3.常用金属材料特性 4．金属材料成型工艺 5．金属材料的表面处理工艺

重点：掌握金属的基本特性、常用金属材料特性，了解金属材料成型工艺。

第四章：塑料（3学时，了解、掌握）

1.认识塑料

2.常用塑料特性及应用举例 3 塑料成型加工工艺 4．塑料的二次加工

重点：了解塑料分类，掌握塑料的一般特性及其应用，了解塑料成型加工工艺。

第五章：木材（3学时，了解、掌握）1.原木与原木的加工 2.人造板与板式家具

重点：了解原木的分类与构造，原木的力学性质，原木制品的加工工艺。第四篇 机械基础

第六章：机构与动态设计（6学时,掌握）

1.认识机构 2.机构的应用举例

3课堂上进行学习交流，引导学生公正客观地谈论历史大家的观点。

重点：掌握基本机构类型，了解机构的应用。第七章：期中教学测验（2学时,掌握）

1.通过开卷论文形式锻炼学生将所学知识与实际应用结合起来

本科生课程教学大纲

第五篇 电器基础（30学时,掌握）

第八章：直流电路和基本元器件（4学时,掌握）

1.直流电路 2.导体和绝缘体 3 电池

重点：掌握直流电路基本物理量、电路的三种状态，串并联电路及其应用。第九章：正弦交流电（3学时,掌握）

1.概述

2.交流电路的参数 3．三相交流电路

重点：掌握频率、周期、幅值有效值等基本概念及三相交流电路原理。

第十章：磁路与铁心线圈电路（3学时, 掌握）

1．磁路概述

2．磁导率与铁心线圈电路 3．磁路与铁心线圈电路 4．变压器 5．电磁铁

掌握：表征磁场特性的物理量，磁导率与磁性材料性能，变压器的工作原理。第十一章：电机（4学时，掌握）

异步电动机 同步电动机 直流电机 控制电机

重点：异步电动机、同步电动机、直流电机、控制电机的工作原理。

第十二章：电气测量、显示和控制（4学时，掌握）

电气测量 电气量的显示 电器控制

重点：熟悉电器测量的电流表和电压表，万用表。了解用电桥法测量电阻、电感和电容。第十三章：日用电器（6学时，掌握、了解）

1． 概述

2． 电冰箱和空调器 3． 电热电器

4． 电动电器 5． 照明灯具

重点：了解日用电器的分类、电冰箱和空调器的工作原理。了解几种电热电器的工作原理。第十四章：工业电器设备（2学时，了解）

1． 工矿电机车 2． 工业电炉 3． 电焊机 4． 电动工具

本章要求：对工业电器设备有一般性了解。第十五章：安全用电（1学时，掌握）

1． 电对人体的伤害 2． 安全用电的一般原则

第十七章：电子电器概述（3学时，掌握）

1． 二极管和整流器 2． 三极管及其放大原理 3． 集成电路 4． 电子电器

重点：晶体二极管工作原理、三极管及其放大原理。了解模拟电路与数字电路，电子电器的分类和工作原理。总学时：6 4 教学学时：64

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课上作业、课上辅导。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料 产品设计CAI教学软件。3．实验环节

本科生课程教学大纲

（1）实验要求：

通过对夏利汽车生产线的参观，使学生对现代工业生产线有直观了解。

（2）实验内容 参观夏利汽车生产线。

4．习题课、课外作业、答疑和质疑（1）习题课：安排设计工程学基础习题，并于课上进行解答。

（2）课外习题

进行课外资料收集及市场调研、参观、将所学知识与设计结合起来。

（3）答疑和质疑

每周在规定时间和地点对每个学生根据其绘画特点进行答疑或质疑。

5．考试环节

采用课程作业与期末课题设计评分方式。

四、本课程与其它课程的联系与分工 本课程的先修课程是： 设计概论、人机工程设计，大学物理等。

执笔人：曹铁铮

《素描II（设计素描）》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 素描II（设计素描）英文名称 Design sketch 课程代码 1261216 课程类别 学科基础课 学 分 2.5 总 学 时 40 先修课程 素描1 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%考试课； 课程概要

设计素描是工业设计专业的一门必修课，是研究设计基础的系统性和技法的实用性的主干学科基础课。适合具有一定素描造型基础并且为设计专业学生提供基础性训练的方法。教学目的及要求

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，是运用线描写生的手法，表现形态结构及其规律，使学生在专业设计中能灵活运用造型设计及表现出自己的构思创意，培养学生构成“眼、脑、手”综合艺术创造活动，是使学生敏锐的观察形态的内部结构关系唯一有效的方法 教材及主要参考书

教材：

［1］《设计素描》田敬、韩凤元编著，河北美术出版社 2002年1月第1版

［2］《设计素描》刘国余编著，上海交大出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 设计素描的概述（2学时）

了解本课程研究的对象、内容及其在专业设计人才中的地位、作用和任务；了解设计素描与素描从观察方法到表现方法的不同，从感知出发，以透视学为依据，经过严谨的逻辑思维探索，以线条为基本表现形式表现对象结构构造的专业 基础课。

素描与设计

设计素描的表现特征 设计素描教学的认识 绘画工具与材料 “线”的表现与分类 形态结构的剖析

了解对象的组成关系，对形体的理解、对形态的分类以及形体的形成基本概念。

重点：形体的形成基本概念、设计素描训练的方法与内容。

第二章 透视基本原理及其应用表现（2学时）

设计素描采用线条表现立体形态，主要依赖于 5

本科生课程教学大纲

透视规律及原理。并在透视原理的基础上对形体、形态有逻辑性分析的依据。

透视基础 透视角度的选择 徒手绘制透视形态 透视形态的空间变化 透视框架与产品形态

重点：透视图的绘制方法，徒手绘制透视形态。第三章 单件产品形态的分析表现（2学时，掌握）

对单件产品形态进行具体的分析表现，以及把一个单件产品形态分解为许多基本形体，在几何形态中产生，在几何形态的组合中演变发展。

单件产品表现对象的选择与划分 单件产品表现的大致步骤 基本形态的单件产品表现范例 组合形态的单件产品表现范例

重点：分析归纳单件产品的几何形态以及几何形态的组合中所产生的规律，所产生的共享线、共享面等。

第四章 产品空间组合的分析表现（2学时，掌握）

对两件以上单件产品的空间组合进行具体的分析表现，要准确地表现各产品的形态、结构、比例和透视关系。

产品空间组合表现的意义 产品空间组合的形式 产品空间组合的表现范例

重点：同一透视平面上的产品组合表现形式、同一透视空间内的产品组合表现形式

第五章 产品局部构造的分析与表现（2学时，掌握）

产品的局部构造是该产品重要的组成部分，局部构造决定了产品的局部外形。

产品局部与整体之间的关系 表现产品局部的作用 典型的局部与结构表现

重点：形态上的配合关系、功能上的关键部分、结构上是较复杂的和重点的部分

第六章 产品装配关系的分析和表现（1学时，掌握）

是指形成一件产品的所有组成零配件，按照其装配关系，在画面的透视空间中分别表现出来的一种表现形式。

1、产品装配方式的表现意义

2、产品装配表现的形式

重点：加强对透视的理解、加强对结构的认识 第七章 设计素描作品点评及作业辅导（讲课1学时，课堂辅导28学时）

掌握设计素描的基本知识；了解形态的组合方式及产品装配表现的形式；了解设计素描的表现方法和表现手段。

重点：运用设计素描的基本规律和逻辑性观测方法，以线条的形式来表现。

总学时：40学时，教学时数（讲课12学时，课堂辅导28学时）

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及习题作业、练习辅导等。

1.课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和插播教学录象片等手段。并逐渐采用电子教案、CAI 课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料

幻灯片、范图，CAI教学软件。 3．习题课、课外作业、答疑和质疑 单件产品形态的分析与透视为平时作业，产品装配关系与空间局部构造为结课作业。

答疑和质疑随堂辅导解决。 4．课程设计

本课程为40学时，五周，每周8学时。单件产品形态的分析16学时，产品装配关系与局部构造24学时。6.考试环节

本科生课程教学大纲

单件产品形态的分析与透视为平时作业占30%，产品装配关系与空间局部构造为结课作业占

70%。

执笔人：王春涛

《二维构成》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 二维构成 英文名称 Plane Sructure 课程代码 1261226 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 素描；色彩

考核方式及各环节所占比例 采用以课堂训练的综合能力及课程作业完成效果的测评成绩为考核标准；结课成绩占70％，平时成绩占30％ 课程概要

二维构成是工业设计等专业的必修课程，它包括两部分内容，即平面构成和色彩构成。它与工业设计专业的其他课程有着密切的关系，是后期设计课程中形式及色彩创意的重要依据。教学目的及要求

二维构成的教学目的是：通过本课程的学习使学生掌握构成的基本原理和构成要素的特点、组合形式规律、色彩体系的形成及色彩的审美心理和色彩的设计应用等，从而培养设计人员的审美能力、形态的构成能力，它的作用是：以便将构成理念熟练地运用到各专业设计之中，为设计创意打下扎实的基础。

教材及主要参考书 教材：

[1]刘春明编，《平面构成》，四川美术出版社，2005年2月1日第一版

[2]张彪主编，《色彩构成设计》，安徽美术出版社，2005年1月1日第一版 参考书：

[1]蓝先琳编著，《平面构成》，中国轻工出版社，2004年5月1日第一版

[2]蓝先琳、张玉祥编著，《色彩构成》，中国轻工业出版社，2004年5月1日

[3]黄英杰、周锐、丁玉红编著，《构成艺术》，同济大学出版社，2004年8月

二、课程章节主要内容及学时分配平面构成部分： 第一章 概述（1学时）

了解本课程研究的对象、内容及其在培养艺术设计人才中的地位、作用和任务；了解平面构成体系的发展历史。

1.平面构成的概念 2.平面构成的来源与作用（1）俄国的构成主义运动（2）德国的包豪斯设计学院 3.平面构成的研究对象

第二章平面构成的形态（1学时）

了解形的概念，平面构成不是以表现具体的物象为特征，而是从中归纳自然现象运动变化的规律性。掌握形态的类型及表现方法。

1.形的概念

2.形态的分类及特点：具象形态、抽象形态 3.形态的获取方式 重点：形态的分类及特点。难点：形态的获取方式。

第三章平面构成的要素：点、线、面（2学时）

了解平面构成的基本要素，点、线、面的多元化多层次的变化组合规律，了解视觉错觉的形成与利用，掌握点、线的加法、减法、位移、旋转的组合方式，掌握通过点、线、面的排列组合表现千变万化的视觉效果。

1.平面构成的形态要素——点 点的概念

点的形态、作用、性格

本科生课程教学大纲

点的错觉

2.平面构成的形态要素——线 线的概念

线的形态、作用、性格 线的错觉

3.平面构成的形态要素——面 面的概念

面的形态、作用、性格 面的错觉

4.点、线、面的综合构成

重点：平面构成的形态要素点、线、面各自的形态特征、性格以及相互关系、相互作用。

难点：点、线、面的综合构成 第四章平面构成的形式法则（2学时）

了解和运用平面构成的形式法则。1.对比与统一 2.对称与均衡 3.节奏与韵律

第五章 基本形、骨骼的概念（2学时）

了解基本形的定义及其构成形式，掌握形的群化构成设计；了解骨骼的概念及应用。

1.基本形的定义

2.基本形的形成方式：切割、相加、相减、相切。

3.基本形的群化构成设计 4.骨格的概念及应用

重点：基本形的群化构成设计。第六章平面构成形式的设计实践（16学时）

理解平面构成设计是形与形之间有秩序的、非秩序的排列组合关系，掌握平面构成必须遵循的原则和构成形式。

1.重复构成 2.近似构成 3.渐变构成 4.发射构成 5.特异构成 6.对比构成 7.空间构成

8.肌理构成

重点：渐变构成、特异构成、对比构成、空间构成、肌理构成形式

难点：形象的渐变构成、对比构成、矛盾空间构成形式 色彩构成部分：

第一章 色彩的基本原理（2学时）

了解色彩产生的必要因素及形成的规律、即光与色彩，光与视觉、物体色、光与色的混合规律。理解色彩的体系及色立体的特点用途，掌握色彩三要素的属性。

1.色彩的形成 2.色彩的属性 3.色彩的混合

4.色彩的表达与色彩体系

重点：色彩的属性及相互关系，色彩混合的基本类型，色彩体系。

难点：色彩的空间混合、色彩的表达 第二章 色彩知觉（1学时）

了解色彩知觉的主要现象，如色彩的明暗适应、色的易见度、色的同化性、色的恒常性及色彩的错视（残像）等，掌握色彩三要素的特点。

1.色彩的知觉现象

2.色彩三要素：色相、明度、纯度 重点：色的易见度、色的同化性。第三章 色彩的情感与视觉心理效应（3学时）

理解色彩的象征意义及色彩的通感。掌握色彩与心理联想的关系，并通过想象合理运用色彩。

1.色彩的语言与视觉心理效应 2.色彩的联想与象征

重点：色彩的联想、色彩的象征意义 难点：色彩语言的联想与表达 第四章 色彩对比设计实践（8学时）

了解色彩对比类型，了解和运用色彩的基调对比关系，掌握色彩的组合搭配在应用中所遵循的对比规律。

1.色相对比 2.明度对比

本科生课程教学大纲

3.纯度对比 4.冷暖对比 5.面积对比 6.色彩的明度九调

重点：明度对比、冷暖对比、色彩的基调对比。难点：色彩的明度对比、色调的运用。第五章 色彩调和设计实践（10学时）

理解色彩调和的原理、色彩之间的协调方式，掌握色彩调和的方法，掌握色彩的采集与重构表现方法。

1.色彩调和的概念 2.色彩调和的一般原理 3.色彩调和的方法（1）类似调和（2）对比调和（3）均衡调和 4.色彩的调性表达 5.色彩的采集与重构

重点：色彩调和的方法、色彩的调性表达。难点：色彩的采集、重构。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课上作业练习、解析和辅导、讲评。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生独立的思考问题、分析问题和解决问题的能力；因材施教，讲授与个别辅导相结合，突出重点、难点，引导和鼓励学生通过分析与训练认识和掌握知识。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件讲授、优秀作品赏析、辅导与讲评。

2．教学辅助资料

该课程CAI教学课件、范图、电子图库。3．课上练习、作业、答疑和质疑

（1）课上练习：基于典型、重要的构成形式安排作业6幅，如“点”、“线”、“面”的综合构成、对比、形象渐变、肌理构成。色彩的空间混合、明度推移、色彩感觉的表达、色彩的采集与重构等。以课堂辅导教学为主，学生按命题进行设计制作。

（2）课外作业

进行课外资料收集，对讲授的知识点进行分析，继续完成课上练习的内容。

（3）答疑和质疑

答疑和质疑随堂或集中安排时间解决。4．考试环节

本课程采用单元作业的综合评定作为考核标准。评分标准为平时成绩30%，结课成绩70%。

执笔人：韩君

《三维构成（工业）》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 三维构成（工业）

英文名称 Solid Sructure(3D Design)课程代码 1261236 课程类别 学科基础课 学 分 3.5 总 学 时 60

先修课程 二维构成、透视原理

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

本课程属工业设计专业的必修课程，是研究三维立体造型能力的主干学科基础课。通过将各种素材作为构成体进行立体构成造型训练，初步掌握各 9

本科生课程教学大纲

种块、线、板材的材料特性及构造、形态、加工方法等技法的同时，培养空间想象、美感和创造性思维，为进入立体设计打下基础。教学目的及要求

本课程的教学目的主要在于通过对立体形态的创造规律的分析及研究，扩大和提高学生对形态的想象能力，发掘和培养学生对三维形态的创造能力，提高对抽象形态的审美和空间思维能力，从而为学生进入专业设计打下良好的设计基础。教材及主要参考书

[1]钟蕾主编，《立体造型表达》 中国建筑工业出版社，2005年8月

[2]吴翘旋主编，《立体构成艺术》，江西美术出版社，2001年6月

[3]钟霄蕾主编，《从构成到设计》，中国美术学院出版社，2000年8月

[4]赵志生、王天祥主编，《立体构成》重庆大学出版社，2001年7月

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 概述（1学时，了解）

1立体造型表达的基本概念及特征 2立体造型表达所涉及的范围 3立体造型表达的构成要素 4立体想象与立体感觉

5立体造型表达的学习要点及目的

第二章 立体造型表达的形态要素（2学时，掌握）

1点的造型语意 2线的造型语意 3面的造型语意 4块的造型语意 5体量的造型语意 6空间的造型语意 7典型课题训练

第三章 立体造型表达的材料要素（4学时，掌握）

1材料探索 2材料的分类 3材料的造型感觉 4活用材料

5材料的表现技法与成型工艺 6工业产品造型设计与材料 7材料要素总结 8典型课题训练

第四章 美感要素（1学时，理解）

1生命力 2动感 3量感 4对比统一 5空间感 6肌理 7意境

重点：立体造型离不开材料，材料的体验和认识是学习立体造型必不可少的重要内容。

难点：形态要素、材料要素、美感要素三者有机的结合，合理的再创造。

第五章 立体造型表达的形式与方法（8学时，掌握）

1面状结构的表达

重点：了解面材的形态及工艺特性 2线状结构的表达 3柱体结构的表达 4仿生结构的表达

难点：仿生结构，了解线材的形态及工艺特性 5仿生造型与工业设计 6块状结构的表达

重点：了解块材的形态及工艺特性 7多面体 8典型课题训练

第六章 立体形态研究（4学时，理解）

1形态的意识 2立体形态分类 3立体形态研究 4产品形态语意

5工业设计中形态设计的位置 6材料、加工、工艺对形态的影响 7典型课题训练

第七章 综合造型的表达（12学时，掌握）

1强调废弃物再利用

本科生课程教学大纲

2强调光的利用 3强调形态与功能的关系 4强调新媒体艺术 5强调计算机技术的应用 6强调运动式表达

第八章 设计思维表达（4学时，理解）

1设计思维的概念 2设计思维的要素 3设计思维的过程与方法 4设计思维的辩证逻辑 5设计思维与设计观念 6创造性思维的开发

第九章 立体造型表达与设计(立体造型表达的实践与延展)（12学时，掌握）

1立体造型表达与工业设计 2立体造型表达与包装设计 3立体造型表达与POP广告设计 4立体造型表达与展示设计 5立体造型表达与室内陈设设计 6立体造型表达在建筑设计中的应用 重点：三维构成与设计的思考、结合。难点：三维构成是研究形态创造规律，是三度空间的一种体验，是使用各种基本材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程，新立体的探求包括对形，色，质等心理效能的探求和对材料强度，加工工艺等物理效能的探求这样两方面。立体构成是现代设计的基础之一，而现代设计又可以说是再加上实用性，生产性，社会性等功能要求的构成。从单体构成到组合构成，由浅入深着重理性分析，力求把造型训练与科学分析，艺术表现紧密结合，探求构成形式的变化，创造新的造型。总学时：60 教学学时：48 实验学时：12

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课程作业、课外作业、实验、考查等。

1．课堂讲授

（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生三维立体造型及立体想象的能力，通过典型课程作业练习实践和辅导实验制作获取设计基础知识，增加讨论、交流、参观等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

（3）计算机的应用

逐步引导学生利用计算机辅助设计手段构思表达设计草图。

2．教学辅助资料

三维构成幻灯片、三维构成CAI教学课件、三维构成与设计优秀示范作品。

3．实验环节（1）实验要求：

本课程的实验环节是学生利用实验室设备完成面材构成、线材构成、块材构成、综合构成等课程作业，实验环节是根据学生设计构思选材而定，如果学生使用纸以外的其它材质则需使用实验室的一些手版制作仪器设备完成课程作业。

（2）实验内容 A.面材构成 B.线材构成 C.块材构成 D．综合构成

4．课程作业、课外作业、讨论交流、讲评（1）课程作业： A.面材构成 B.线材构成 C.块材构成 D．综合构成

围绕以上构成沿展的典型课题训练若干个，注重本课程所学知识的更新与学生的创造思维能力与动手能力的结合训练。

（2）课外作业

准备完成课程作业所需的材料，到图书馆查阅相关资料，课内未完成的作业课外补充完成。

本科生课程教学大纲

（3）指导和讲评

每周在规定时间和地点至少安排一次指导和讲评。

5．课程设计

三维构成课程设计时间为五周, 以课堂讲授为主，并在教师的指导下完成对立体造型设计的研究为辅。学生可以按教师给定的题目进行面材构成、线材构成、块材构成、综合构成，最后创造性

完成与专业相关的立体造型与设计的结合性基础研究。

要求：完整的立体造型设计表达作品。6．考试环节

采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

执笔人：钟蕾

《专业表现技法（工业）》课程教学大纲

本科生课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 专业表现技法（工业）

英文名称 Specialty Expressive Techique 课程代码 1261246 课程类别 学科基础课 学 分 2.0 总 学 时 36 先修课程 设计素描、色彩、透视原理、三大构成

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

专业表现技法是工业设计专业的必修课程，是研究工业设计表现形式的主干学科基础课之一。教学目的及要求

在本课程中，要求学生掌握一定的表现技巧，画面具有说服力，能够分析所要表达对象的特点及构成的要素，并在实现培养目标的过程中，培养学生独特的创作风格，用视觉语言来做出有创造性的表现。教材及主要参考书 教材：

［1］《思维的再现》 周波、林璐 主编 中国建筑工业出版社 ［2］《手绘表现技法教程·工业设计篇》王亦敏、张海林主编 天津大学出版社

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 工业设计中的表现技法（讲课4学时）

详尽的讲述效果图表现的本质及它与其他设计环节中的内在联系；了解工业设计效果图的特征、意义及分类。

第二章 产品表现技法的基础训练（讲课10学时，实验4学时）

针对表现形式的特点及构成要素进行具体分析和讲解：

一、设计草图 1.设计草图的种类 2.绘制草图的材料与用具 3.设计草图的基本技法

二、色彩归纳

分析色彩归纳的三大要素：色彩的明度、色相及纯度

三、透视的表现

主要讲解一点透视与两点透视

四、质感的表现

理解物体表面肌理的视觉特征 重点：设计草图与色彩归纳的制作技法 难点：对透视方法在设计图纸上的运用与掌握

第三章 效果图表现技法的种类与绘制方法（讲课10学时，实验4学时）

一、钢笔淡彩画法

本科生课程教学大纲

二、水粉画法

三、透明水色画法

四、麦克笔画法

五、色粉画法

六、喷绘画法

重点：设计图纸表现技法：钢笔淡彩画法，麦克笔画法，色粉画法。第四章 教学作品分析（讲课4学时）

针对学生作品的设计创造性，表现形式的说服力进行评析；并针对个别问题给予详细解答。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验、机构创新课程设计、考试考查等。1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生独立思考问题、分析问题和解决问题的能力；在设计与制作的过程中鼓励学生大胆创新和自由的运用所学的新知识、新技术、新材料；增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用具有实践性的资料（幻灯片、印刷品、实物作品）、电子教案及多媒体教学系统作为多元化的教学手段。

2．教学辅助资料

产品设计表现技法的整体步鄹图（设计草图、色彩归纳图、产品效果图）；多媒体教学课件及优秀的设计样稿。

3．实验环节（1）实验要求：

在实验过程中，培养学生的产品设计图的表现力、说服力；并启发学生在设计过程中的思考与创新。a、对于产品的形体、形态的分析与表现，形体材质，形态构成的要求。

b、色彩的整体配置，依据色彩的属性规律与构成，强化产品的造型表现，加强画面的感染力。c、质感的表现，准确的运用视觉语言反映物体表面肌理的特征效果。

d、整体处理：按视觉造型艺术的规律，加强画面艺术效果，达到说明性强，明确设计主题的目的。（2）实验内容（建议选择以下几项） a.思考性草图与记录性草图 b.色彩归纳表现图 c.产品效果图

4．习题课、课外作业、答疑和质疑

（1）习题课：安排在设计草图的制作，色彩归纳图，效果图表现技法的种类与绘制方法（钢笔淡彩画法、透明水色画法、麦克笔画法、色粉画法）等章节中。

（2）课外习题

八张设计草图，一张色彩归纳图，两张透明水色图，一张钢笔淡彩图，一张水粉图，一张精致效果图。14

本科生课程教学大纲

（课内未完成的作业课外补充完成）

（3）答疑和质疑

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。 5．课程设计

专业表现技法课程设计时间为七周，以产品外观的造型表现能力为主，学生可以按教师给定的产品外观题目或自选产品题目进行正确的设计表现，从创意思考的记录到最终的完稿；锻炼与培养学生准确、系统的表现手法。

要求：设计与绘制一套完整的设计图纸，包括：设计草图五张、设计的定稿效果图三张（不同的三个角度）、最终完稿的设计精致效果图一张。

6．考试环节

以教学课程中作业练习完成的质量为评分的标准，（包括设计草图、色彩归纳图、产品表现图与精致效果图）；采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

5.《素描》课程说明 篇五

课程类别：专业核心课 课程代码：J131001 J131004 J131008 中文名称：素描

1、素描

2、素描3 Sketch 1、Sketch

2、Sketch 3 学时学分：64*3学时（6、6、5周）4*3学分 预修课程：色彩、构成基础

适用专业：美术学 内容简介：

《素描》是美术学专业学生必修专业基础课，是美术专业最基础、最重要的课程，本课程将开设3个学期。通过素描学习，使学生理解素描是造型艺术的基础，掌握基础素描中的基本要素以及正确的观察方法和表现方法,明确素描学习的重要性，使学生建立起一个良好的视觉艺术表达基础，使人的创造性冲动得以最大施展，提高学生的观察能力、创造能力、理解能力、交流能力和解决实际问题的能力。使学生熟练掌握运用线条、结构、明暗、空间、形式等艺术语言，使学生眼、手、脑能协调发展。通过素描学习，为学生提供作为美术工作者所需要的美术基础知识的同时，也为学生的艺术创作、艺术批评、艺术欣赏、艺术教育的学习提供所必要的知识准备。

课程教学内容主要包括素描的工具材料与技术、素描的观察与表现、素描构图、素描的语言与形式美法则、素描中的创意、素描中的艺术要素及其构建方式、艺术处理等。课程教学主要强调理论知识与实践的密切融合，侧重于从技术入手，将抽象的理论知识和观念转化为视觉图形的构建，以达到对原理和观念的深入理解，寻找适合与学生自身审美情趣和艺术观念的艺术语言；加强对学生自主探索和研究的方法指导，培养学生自主学习和自我建构的能力。教材

1、[美]蒂尔·塞勒/克劳迪亚·贝笛著，赵琦、何积惠、周燕琼译.当代素描新概念训练教程.上海：上海人民出版社，2006年

2、刘虹编著.素描.重庆：西南师范大学出版，2003年 主要参考书：

1、张会元编著.素描教学.南昌：江西美术出版社，1990年

2、章仁缘编著.国外素描概念.南昌：江西美术出版社，2003年

3、（美）斯图瓦特·伯塞著，杨志达、杨岸青译.现代素描技法.长沙：湖南美术出版社，1990年

4、[美]伯纳德切特著，徐梅、秦雯译.美国耶鲁大学艺术学院素描教程.重庆：重庆出版社2005年

5、程丛林主编.素描.成都：四川美术出版社，2005年

6、杨景芝著.基础素描教学.北京：人民美术出版社，2000年

7、石庆秘编著.以表现形式为切入点的素描基础教学探寻.石家庄：河北美术出版社，2010年

6.全因素素描课程 篇六

全因素素描即是运用素描作业常规材料，在写生模特儿过程中要求深刻与精准把握人体的解剖结构，同时要求明暗地、质量地、重量地、空间地深入刻划被描写对象的一般来讲纸面的单色作业。但全因素素描要求首先应有坚实的造型功底，学生必须经过大量的人体解剖作业练习，具备扎实的速写能力与慢写能力，因为全因素素描有明度要求，在色层次上要求变化，画面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色层次变化中表现空间、质感（如质感能表现得充分，那量感也能自然地体现了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰与黑。也有加白的技法），因而要求练习将充满色彩的可视世界看成“单色世界”。这种训练对于准备一生从事具象油画的人来说是极其重要的基础技法练习。

本单元作业三个，每个作业为三周，共九周：

一、（第二个作业）为着衣男子全身肖像

二、（第三个作业）为年青女人体

三、（第四个作业）为着衣女子全身肖像

要求：解剖无误、造型准确、明暗地，真实地表现对象，求被描写物的所有部位的质感、量感、客观地表现所视对象以及对象与其共存的空间。

因为全因素素描要求明暗表现被描写对象的质量、重量、体积与空间。学生必定应具有良好的造型能力，即对人体解剖有较深的体积理解，对人体的每一部位的肌肉的体积与形状的准确了解与描绘的把握，并且进而研究肌肉间的关联，主要部位的骨与骨相交处的关系及骨与骨相交连处的形状，以及肌肉与骨骼连接所形成的关系、形态与形状。通过课堂练习，使学生熟知人体每个部位的运动变化与变化规律。在学生具备较强的造型能力的前提下，才有可能进入全因素素描的训练阶段。

对被描写对象的质量与重量的表现：以明暗的表现手段（除一般被认为的铅笔素描外，还有木炭条作业，木炭铅笔，碳精条等作画工具，俄罗斯不少美术学院在用木炭铅笔起稿后，于上明暗之前。涂上一层透明的灰棕色、灰黑色、透明色层中含有一定比例的水与阿拉伯树胶（Gomme-Anabique）或者塞内加尔树胶，也可以是樱桃树胶，杏树胶、桃树胶或李树胶。作业深入时，在用木炭笔加深暗部时，也可以用橡皮擦磨提亮应该提亮的暗部某些部位。也可以以木炭铅笔作画，只是某些局部可以略加水彩黑色颜料，加快制作速度，也可加强质感。表现人物肉体部分，但要控制体面关系，如体面关系较弱容易被“画圆”因而易失去皮肉之感。反之，体面关系过强也会失去皮肉之感，会产生石膏或石头之感，皮肉之处应有弹性感觉。骨点处应有坚硬之感。而表现衣纹：一定要研究布料的质量。质地不一形成的衣纹也不一样，也应画得不一样。中世纪画家十分重视衣纹的表现方法，它们每一位画家在学习阶段，必须完成一定数量的衣纹练习作业，研究衣纹规律。并研究表现手段。我们开设的全因素素描是以明暗的手法表现画面的光，物体的质量、重量、体积与整个画面的视觉空间。

作业可以使多种工具，上述所及的俄罗斯部分美术学院的木炭铅笔素描技法之外，也可以在有色纸上用色粉画工具作素描。在中国各大美术学院部分油画专业学生画木炭素描。我认为木炭素描较适合于全因素素描作业，边画边擦，容易控制画面整体效果，也易追求油画效果，若要画得十分深入和细腻，可使用木炭铅笔，此种画法（指二种工具结合的画法）极少有人采用，本人可能是我国最早运用此种技法的画家之一。

俄罗斯列宾美术学院的涂透明胶色的素描技法要求所用的画纸纸质是纸纹细腻、质地坚实、无吸水性的素描纸或水彩纸。

一、裱平与画板上（最好是湿裱，可以裱单层，也可裱双层，双层比单层更好，上色胶时不会“起皱”）。

二、木炭条以法，英，美出产的质量最优。

三、擦笔（擦笔还可以自制，细小的擦笔可以擦局部细小的部分），进入素描的第一阶段。

体现学生的造型能力，对人体解剖的较为深刻的理解，并有较强的速写能力，此阶段要解决一个问题，即“形准”。

上明暗用木炭条作画，能较快地“铺色”也能比较整体地把握画面的整体关系，即整体塑造。a、整体控制 b、空间关系的初步体现。深入：是以拉开暗与亮之间的灰色调的层次，在比较中进行，在推理中进行，直至质量感的出现、体现皮肉之感关节部位的骨点形状准确无误，并有硬度感，在明度准确与手法适当的情况下，被描写对象的质量感完全能充分地表现出来。只有这样，才能得以体现深入刻划的能力。

示范作品：

7.《素描》课程教学大纲 篇七

目前,我国综合性大学几乎都开设了设计类专业,如环境艺术设计专业、视觉传达专业(平面设计专业)、服装设计专业等。虽然设计类专业和纯艺术类专业在初入大学时都是作为艺术生考入的,但是由于两者的专业性质有很大的区别,前者是为培养设计类人才,而后者是为了培养艺术家(画家)。所以高校在招生时,设计类专业学生的美术基础明显比美术学专业的学生基础薄弱许多。然而进入大学后,许多高校设计类专业并没有开设一门针对该专业特点的素描基础课程。课堂上,依然是沿用着高中那套传统的素描课程教学方法,或是参照美术学专业的素描课程教学体系。加之高校设计类专业的素描课程开设的课时太少,学生还没有完全掌握该门课程的要点,就草草结束了课程。这样的教学效果完全达不到专业基础课程的要求。

针对于目前视觉传达专业素描课程的现状和不足,以及视觉传达专业的专业课程,如标志设计、海报设计、包装设计、书籍装帧等一些列设计课程。笔者总结归纳了以下几条关于设计素描课程教学改革的建议和措施。

1.改变作画的对象,摒弃传统素描课程中石膏几何体、静物组合写生等教学任务。表现的对象可以是由自然力或者偶然力形成的各种形态的自然物或日常用品。教师可以不提供写生内容,而是要求学生亲自在自然生活中去寻找。由于每个同学的修养、生活背景及性格等不同,所选择的题材及表现切入点就会不同,那么形成的作品也会存在多样性和可能性。

我们对于自然形态物体的观察不能像大多数人那样对它熟视无睹。作为今后设计师的培养,教师需要引导学生改变习惯的审美方法和思维方法,应从不同的切入点去发现大自然千变万化的姿态,去体验其无穷无尽的内涵,从而激发我们的想象力和创造力。

培养学生用审美的眼光去观察身边的事物。例如,教师可以要求学生以生活中最常见的蔬果为题材从不同角度剖析形的多重性,提炼线性语言,组织成若干幅完整的画面。让学生通过写生,从不同视角探求线性构成表现的多重性,从而积累大量的视觉信息。

2.改变学生传统的观察方法,我们对于物体形态的把握不能只停留在肉眼观察的习惯上,教师可以去引导学生对同一题材的物体,运用不同的视角和视觉去观察和体会。例如,教师可以通过微观自然形态构成的训练,通过写生体验自然形体的丰富性及自然形态构成的多样性训练,运用多种观察方法来积累和收集视觉信息,得出形态构成的基本规律。

在这一阶段的学习中,教师可以引导学生改变习惯的观距,以微观的方法来观察自然物象的剖面,对于物种类型不同及环境因素的影响,各种自然物内部的结构形态也各具特色。从不同角度分析自然形态构成的多重性,分析形态间的组织关系,用线描的形态表现出来。例如包菜、卷心菜、花菜的剖面表现练习。

3.改变传统素描课程的教学目标。例如传统素描静物课程中,教师的教学目标就是让学生对静物能够如实地在纸面上重现,教学的重点是对静物形、透视、比例、质感的掌握。但是在设计素描课程中,教师的教学目标是培养学生的想象力和创造力。设计艺术是在实用和消费领域中存在的。

作为设计师首先要面临创造的课题,而不是对客观现实的图解和再现。因此,想象力和创造力对于设计工作的成败起着显著的作用。具象艺术和抽象艺术是两种相对应的表现形式,认识抽象和具象在造型规律中的内在联系,掌握抽象的造型能力有助于扩展创造思维的领域,丰富造型语言和艺术想象力,提高综合设计能力。

具体的课堂实践训练教师可以要求学生根据器皿的不同结构特征自由选择,并根据形态关系的节奏、均衡、疏密的审美直觉在画面上自由组合,完成一张具象结构素描,然后忽略虚实关系,强化结构线、轮廓线及辅助线,将三维的立体结构转换为二维的形态结构。利用结构线、轮廓线与辅助线相结合创造出新的形态,并与背景形态和重叠形态共同在平面上构成具有节奏与韵律美感的画面。

至于教师训练学生抽象构成选择的对象上,我们可以首先选择简单的器皿(静物组合),再慢慢过渡到具有功能的机械形态组合,例如自行车、摩托车、机械部件等。最后我们可以把我们的视线落到现实形态中,例如建筑物、风景等。这就要求我们要运用抽象思维观察方式,解读现实生活中变化多样的现实形态,对现实形象进行归纳、提炼、整合,重新建立全新的画面秩序,综合运用设计美学原理,组织出具有现实形态特征暗示和心理暗示的抽象画面。

上述几点建议是笔者对多年从事设计类专业素描基础课程的归纳。具体用在课堂上,还是需要遵从“因材施教”的原则。该门课程与其他的理论课程不一样,该门课程实践性很强,教师在教学过程中一定先要调动学生的学习积极性,让学生成为课堂上的主体,教师与学生在课程上要积极互动,相互学习。设计是一门与时俱进的学科,作为高校教师也应该不断地学习,了解社会实时动态,将设计与生活完美地结合在一起,为今后培养出更优秀的设计师。

摘要：高校设计类基础课程之一的素描课在称呼上就与传统的素描课有区别,我们称之为“设计素描”。设计素描课程是针对于艺术设计类专业的专业特点所开设的一门专业基础课程。目的是为了更好地服务于以后的设计专业课,那么,自然设计素描课程就必须区别于传统的素描课。本文主要是针对视觉传达专业的专业特点,对素描课程的教学提出了相关的建议和措施,以确保素描课程的教学更好地服务于视觉传达专业。

关键词：视觉传达专业,素描课程,教学改革

参考文献

[1]史亚丽,张慧玲.设计素描[M].水利水电出版社,2013;

[2]纪春.艺术设计教育探索[D].南京林业大学硕士论文.2007;

[3]周小娟,王莲英,彭泽,李欣.设计素描[M].武汉:华中科技大学出版社,2013;

[4]林家阳.设计与创新[M].郑州:河南美术出版社,2000;

[5]王宙川.高校艺术设计教育发展的深层思考[D].湖南师范大学硕士论文.2008;

8.《素描》课程教学大纲 篇八

关键词：新课程改革 初中语文 阅读教学

语文是一门综合性、基础性的学科。在初中语文教学中，阅读方面的教学是其重要环节之一。学生通过阅读不但能够掌握相关语文基础知识，还能通过阅读不断的拓宽学生视野，丰富其语文学习内容。因此各级初中语文教师都十分重视阅读教学的开展。

一、传统教学模式下的初中语文阅读教学

在传统的教学模式下，初中语文各个方面的教学的开展都相对比较落后，在阅读教学中，教师采用的教学模式主要是以教师教，学生学这种模式。整个课堂教学相对比较沉闷，学生和教师之间的课堂互动较少。学生学习的积极性不强，学习往往处于被动受听的状态，而教师对于课堂教学的创新性也相对较弱，容易产生教学倦怠。初中生是一个比较特殊的教学群体，相对于小学生而言自我学习能力和自我探索能力都相对较强。而语文阅读方面的教学是学生增加语文能力，拓宽自我视野的一个重要的途径，学生更愿意以自我为主要载体在课堂中进行学习探索，而教师在传统模式下是课堂教学的主人，教师对于阅读内容的安排往往是根据教学参考书的要求来设定，教学内容中教师自己加入的元素相对较少。这就会导致学生对于语文阅读知识的主动追求与课堂的被动受听相冲突，课堂教学效果不高。

二、新课程改革下初中语文阅读教学概述

新课程改革的春风吹向了各级中小学校。在新课程改革的推动下，初中语文教学发生了很大的变化，无论是在教学方式上，还是在教学内容的安排、课堂教学的形式等方面，都有很大的改变。在新课程改革的推动下，初中语文阅读教学主要有以下方面的变化。

1.课堂教学更加注重教师和学生的互动

在初中语文阅读教学中，教师和学生之间的双向互动教学是提高阅读教学效率的一个重要举措。在课堂教学中，教师改变了传统课堂教学主人的身份，不断让学生参与到阅读教学中，积极的促进学生思维和探索能力。比如，教师在进行《皇帝的新装》这篇阅读材料讲解时，教师可以让学生不断的模仿《皇帝的新装》中皇帝对于新装的反应，让学生通过模仿感知到课文的主旨内容，通过不断的和学生进行互动提问，让学生结合课文的主要内容来谈谈对这篇课文的认识，该课文能反映出什么问题。通过这种双向互动，学生可以在学习中通过提问回答、演示来不断的加强对于课文的理解，使整个课堂教学气氛也活跃起来，学生更加愿意参与到课堂学习中，整个课堂教学效果得到有效的提升。

2.教师要重视课堂教学设计环节

教师在阅读材料讲解之前，需要对整个课堂教学环节进行科学的设计。在传统模式下，教师往往采用的是教学参考中的教学设计，这些教学设计由于版本比较老等缘故使课堂教学设计无法适应学生的要求，教师在这种课堂教学的设计下进行课堂教学常常会使学生的课堂注意力无法集中，课堂教学效果不佳。在新课程改革的推动下，教师要在原有课堂教学设计的基础上不断的对其进行丰富。首先，教师要注重分层课堂教学设计。所谓分层课堂教学设计，指的是对于整个课堂教学设计要根据学生不同层次要求进行。对于语文阅读教学而言，阅读的对象是文章，而学生对于文章的理解各有各的侧重点。教师要善于抓住这些特点，设定不同的课堂学生设计形式，从而满足不同学生的胃口。对于不同学生，教师可以给予他们不同的要求。比如，学习好的学生教师可以让他们通过阅读能够进行评价和创新；对于学习成绩相对较差的学生，教师可以按照要求让他们能够进行理解和通读。不同课堂教学设计满足了不同能力的学生，使每个学生都能从教学中学习到相关知识。其次，教师要注重利用多媒体等先进的设备进行阅读课堂教学设计。随着信息化时代的到来，许多学校已经配备了很多先进的多媒体教学设备。比如，多媒体教室、电脑等，这些设备不仅能够使教师有了更多课堂教学设计的方式和工具，还能为教师的课堂教学设计带来与众不同的效果。比如，教师在进行阅读课文《荷塘月色》的讲解时，教师可以通过电脑和投影还原整个荷塘月色的场景。学生通过这种实际的动画效果，结合课文的文字，体会和领悟文章的内涵，使整个课堂教学设计由传统的板书变成了活灵活现的动画，学生主动学习的热情被大大的调动起来，学习的参与度也高涨，课堂教学效果也更加的理想。

3.教师要注重课堂评价体系

在初中语文阅读教学中，教师教学效果的好坏除了通过学生的成绩来体现，另一个重要的体现方式就是课堂评价体系。新课程改革下各个学科都十分重视教学反思，而提供教学反思主要依据的就是课堂教学评价体系标准。教师要在课堂教学评价体系的设定上科学化、民主化，不仅要让学生、家长等参与到评价体系来，还需要结合计算机相关软件进行科学的评测。在得到相关评价体系参数时，教师要通过这些参数主动的去自我反思教学，找出教学中的优缺点。对于教学中的优势，教师要不断的去巩固保持；对于教学中存在的问题，教师要细心的去分析，找出解决的方式。只有这样，初中语文阅读教学的质量才会不断的提高，教学水平也会不断的提升。

三、结语

总的来讲，新课程改革对于初中语文阅读教学的发展既是机遇，又是挑战。所谓机遇指的是新课改的各种理念为语文阅读教学的发展指明了前进的方向，促进了教学的不断前行。所谓挑战，指的是在初中语文阅读教学中，教师要不断的提升自我教学能力，要改变传统的许多教学方法和教学习惯，不断的面对新课改对于语文阅读教学的要求。各级初中语文教师要善于抓住机遇，努力迎接挑战，提高自我的教学能力，使初中语文阅读教学的水平和效果得到更大的提升。

参考文献：

[1]张磊，刘芳.探求初中语文阅读教学有效性的策略[J].现代教育科学，2011，（12）：13-15.

[2]苏亚平.构建初中语文阅读教学中的“少教多学”模式的探讨[J].中国校外教育，2014，（11）：139-140.

[3]张寿山.如何提高初中语文阅读教学的有效性[J].教育导刊，2010，（07）：141-143.

9.素描教学大纲 篇九

第一部分

教学大纲说明

一、课程性质、地位和作用

课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。

课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。

课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。

二、本课程与其他课程的关系

本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。

三、课程教学对象、目标和方法

课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。

课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。

课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。

四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时：48学时 理论教学： 32学时 实践教学： 16学时

五、推荐教材及参考书

教材

：《绘画素描》刘汉民 辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书：《设计素描》田敬 韩风元 上海人民美术出版社出版 2008年第1版

六、大纲管理

大纲版本号：2011-0602101

负责教研室： 传媒教研室

编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月

大纲编写者：闻海鸣

大纲审核者：翟浩澎

第二部分

教学大纲正文

第一章 设计素描的概述

教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学

教学时数

10学时（理论学时6，实践学时4）教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解）

一、什么是素描

要求学生了解什么事素描。

二、什么是设计

要求学生了解什么是设计。

三、什么是设计素描

要求学生了解什么是设计素描。§1.2素描的表现特征（了解）

一、说明性

要求学生了解素描的说明性。

二、表现性

要求学生了解素描的表现性。

三、设计性

要求学生了解素描的设计性。§1.3素描教学的意义（理解）

一、素描的基础性

要求学生理解素描的基础性。

二、素描的艺术性

要求学生理解素描的艺术性。

三、素描的时代性

要求学生理解素描的时代性

§1.4 “线”的表现与分类（了解）要求学生了解“线”的表现与分类。§1.5结构特点的体现（理解）要求学生理解结构特点的体现。

本章知识点、重点、难点

知识点：本章课主要使学生对设计素描的性质、特点、认识、作用以及设计素描的基本形式进行初步的了解素描与设计素描在各方面的的区别，重点：设计素描的表现特征，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第二章 透视基本原理及其应用表现 教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握透视角度的选择、透视基础、透视构架与产品形态、徒手绘制透视形态、透视形态的空间变化的基本内容。

教学时数

14学时（理论学时10，实践学时4）教学内容及基本要求 §2.1 透视基础（掌握）

一、什么是透视

要求学生掌握什么是透视。

二、透视现象的最基本特征

要求学生掌握透视现象的最基本特征。

三、透视中的几个基本概念

要求学生掌握透视中的几个基本概念。§2.2 透视角度的选择（掌握）

一、平视

要求学生掌握平视。

二、俯视

要求学生掌握俯视。

三、仰视

要求学生掌握仰视。

§2.3 徒手绘制透视形态（理解）

一、平行透视

要求学生理解平行透视。

二、成角透视

要求学生掌握成角透视。

三、倾斜透视

要求学生掌握倾斜透视。

四、曲线透视

要求学生掌握曲线透视。

§2.4 透视形态的空间变化（理解）要求学生理解透视形态的空间变化。

本章知识点、重点、难点

知识点：平行透视、成角透视，重点：透视形态的空间变化，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第三章

设计素描的构成形式 教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成等基本内容。

教学时数

12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求

§3.1 设计的基本概念（了解）

一、形体概念

要求学生了解形体概念。

二、结构概念

要求学生了解结构概念。

三、结构与形体的关系

要求学生了解结构与形体的关系。§3.2 素描的构成形式（理解）

一、线条的构成

要求学生理解线条的构成。

二、调子的构成

要求学生理解调子的构成。

三、调子与以线条结合的构成

要求学生理解调子与以线条结合的构成。

四、点、线、面的构成

要求学生理解点、线、面的构成。

五、黑、白、灰的构成

要求学生理解黑、白、灰的构成。本章知识点、重点、难点

知识点：素描的构成形式以及结构与形体的关系，重点：通过对物象的观察理解及表现内部结构，难点：形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成。

第四章

设计素描与设计向导 教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空

间虚构、结构形添加联合、形的综合联想、负形局部联想设计、空间混合设计等基本内容。

教学时数

12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求

§4.1 基础形构架的演变（理解）

一、外观比例的夸张

要求学生理解外观比例的夸张。

二、特征形的强化

要求学生理解特征形的强化。

三、细节的删加

要求学生理解细节的删加。

四、形的拆分与组

要求学生理解形的拆分与组。

五、形的空间虚构

要求学生理解形的空间虚构。§4.2 基础形的联想替换（了解）

一、轮廓形的局部“整容”

要求学生了解轮廓形的局部“整容”。

二、轮廓形整体“替换”

要求学生了解轮廓形整体“替换”。

三、结构形添加联合

要求学生了解结构形添加联合。

四、形的综合联想

要求学生了解形的综合联想。§4.3 负形联想替换（了解）

一、负形局部联想设计

要求学生了解负形局部联想设计。

二、倒置联想设计

要求学生了解倒置联想设计。

三、空间混合设计

要求学生了解空间混合设计。本章知识点、重点、难点