泰坦尼克号电影影评

泰坦尼克号电影影评（精选13篇）

1.泰坦尼克号电影影评 篇一

泰坦尼克号影评

电影史上第一昂贵的电影 沉没之船上永不沉没的爱情绝唱 一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言 一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇

在评价自己的这部影片时，导演詹姆斯·卡梅隆说： “1912年4月10日，工业技术已经给人们带来了将近20年的连续不断的奇迹。人们开始对这没有止境的进步想当然，有什么能比泰坦尼克号——人类有史以来建造的最大的、最豪华的可以移动的物体来更好地代表人类对自然的征服呢?但是，4天半之后，整个世界改变了——这艘‘梦之船’的处女航以不可理喻的噩梦般的结果而告终。人类的独特的劣根性：傲 慢、自满和在非常状态中表现出来的贪婪就这样永远地摧毁了人类拥有不可战胜力量的信念。

“我拍这部电影的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。”

今天我们来谈《泰坦尼克号》不仅是因为它是一部成功的商业电影，更重要的是它带动了世纪末的一股怀旧的风潮：泰坦尼克号的沉没 是20世纪初的一场悲剧，影片却以真实的史实加上虚构的爱情故事将 泰坦尼号启航不到5天中的爱情、友情和灾难呈现在世纪末的这一代人 面前，它告诉了我们一个真理：我们要珍惜生命。

我们都需要具有强烈的情感、能够横扫一切卑琐情境的鸿篇巨制，需要能激励精神生长的英雄主义重现江湖。在这一点上，《泰坦尼克 号》帮了大家的忙。——《纽约时报》《泰坦尼克号》不仅是一部电影，还是一个现象，它带给大家的一 个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的 爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的．可生死相随的爱 情。——专业影评人 徐永耀

《泰坦尼克号》描述的是一段如歌如诗的爱情，还没有正式公映，宣传攻势已铺天盖地而来，几乎稍微像点样子的杂志里，都可以轻而易举地找到片中男女主人公的大幅剧照，附带或多或少的文字介绍。然后就忻到有些先睹为快的朋友给我讲故事情节，讲那故事是如何催人泪下，那爱情是多么多么魅力无穷。我无意于评价影片的好坏，只是突然间就那段爱情生出了许多假想，产生了一些疑问。男女主人公冲破层层阻力，终于结合!我想，这也是好多人的希望。但我们再往下想，男主人公放浪不羁，贫穷不堪，过惯了好日子的女主人公真正和他走到一起，真的就能够爱情当面包吗?也许他为了谋生苦于奔波，做一个整天忙于生计的住家男人，他的自由自在大打折扣，他不再有阳光般无忧的笑容。她呢?她会对他大为失望，因为她所倾心的他已经面目全非了。也许他还会一如往日，今朝有酒今朝醉，继续穷画家贫穷快乐的日子，她呢?又怎能不在窘迫的生活里怀念从前美食美宴，又怎能不在自己亲自动手洗衣服时，怀恋旧日沙龙聚会的闲情雅趣?那时，浪漫的爱情还能延续吗? 反之，如果她心甘情愿追随他，每日劳作，辛苦维持生计，他的眼里，她不再是美丽温柔的贵族小姐了，双手红肿，头发蓬乱，衣衫不整，每日里计算着每一分钱，他还会爱她吗?是他使她变成这样，他不会愧疚吗?他会不会很晚回家，逃避她?他艺术家的气质是否容得下这样一个俗气的女人?如果她抱怨贫穷，无法生活而贫病交加，卧床不起，那么，他可以为她而死，却不见得能够忍受她烦心的唠叨，疾病的纠缠，怎能担保他不会憎恨她的烦躁，她的拖累?他的眼里怎么保证不会有别的健康活跃的女孩子闯入?因为他是那样的自由自在，他是那样的快乐生活!多残忍啊，我简直无法再假想下去，这浪漫的爱情还能延续吗？ 男主人公的死是惟一能够使这爱永恒的条件。只有他死去，一切都无法继续，才能让浪漫在应该结束的时刻戛然而止，才不会因为现实生活而变得丑陋不堪。让女主人公活在美好的回忆里，当然好过让她在贫病交加的时候，只剩下抱怨。不是吗？

爱情可以浪漫，可以为爱人而死去，但却不一定都能经受生活的考验，只因为生活太现实了，容不得一丝的不切实际。童话里，王子和公主幸福地结婚了，故事也就结束了。孩子的心里，是无法理解结婚之后的生活的，他们认为结婚就是一切的了结，然而，大人们都知道，结婚仅仅是一个开始。看那些让人回肠荡气的爱情，多是以相爱的人死去一个作为了结，这让人多添了无数遗憾，也回避了无数的尴尬和不快乐的场面。不是吗?谁能保证罗密欧与朱丽叶假如不死，假如结婚，会不会有分手的一天呢?就算他们结婚了，生了一大群孩子，幸福地过了一辈子，恐怕这爱情的价值也就大打折扣，无人愿看了，太实际的东西，搬到电影上，大多是遭排斥的，虽然不想承认，这却是真实的。《泰坦尼克号》正是抓住了人们过着实际的日子，骨子里却渴望浪漫的心理，大赚一笔。那些在影院里为爱情唏嘘垂泪的女孩子们，在回家的路上如果遇上一个主动搭话的街头画家，我敢保证不会有人停下来等待发生点什么，因为她有一个职业还不错的男友，收入也比较可观。现实就是如此让人沮丧，容不下一点梦。

2.泰坦尼克号电影影评 篇二

一、符号理论阐释与电影意义赋值

如果把人类社会看成是一个符号系统, 那么, 可以说它的运作过程是从内在走向外显的一个过程, 而这样的一个过程, 用格雷马斯的话说, 需要经历三个阶段:“1.深层结构:它定义了个体和社会的存在本质, 从而也就定义了符号性产品的生存条件;2.表层结构:这是一套符号学‘语法’, 它有可能出现在外显层面上的内容组织或有次序的叙述形式;3.外显结构:由它生成并组织能指。”[1]而电影, 虽说是有虚构的成分, 但在很大程度上都是建立在人类社会的基础之上的。也就是说, 一部电影或多或少地反映了现实的人类社会特征。

麦茨, 作为电影符号学的创始人和最重要的理论代表, 至始至终把电影作为一种特殊的梦来研究, 但其目的却在对于这个梦的“解码”。他说:“我现在的梦想是, 用代码的术语说出电影梦, 即说出这个梦的代码。”[2]也就是说, 在对电影的“解码”过程中, 代码作为一个符号的外显结构, 生成了电影符号系统的表层结构, 进而揭示了电影符号系统的深层结构。这种电影的“能指”功能就类似于语用学中的隐喻与换喻。

在本文中, 笔者将借用符号外显结构研究中的一种表征机制——整合式模型, 来完成对电影《泰坦尼克号》的情节与人物冲突在表层结构与深层结构上的“解码”。该模型可以表述为以下的形式:

在这一模型中, 一个意义S语义轴在内容层面上串联着两个相反的义素:S1、S2, 这两个义素必然会有与它们各自相矛盾的对立项 , S的对立面显然是 。模型中, S1与S2各自组成两个系统表征机制 (肯定与否定的表征机制) , 分别写作:

接下来, 基于电影的整体框架以及语义轴的设定, 对上述的整合模型进行意义赋值。首先, 设定语义轴S为萝丝与卡尔之间的婚约关系, 那么就是指萝丝与杰克之间的非婚约关系。相应的, S1就是指萝丝与卡尔被社会所正面肯定的关系, S2则指萝丝与杰克被社会所反面否定的关系。于是, 该模型就可以表述为:

接下来, 进一步从经济系统和个人系统两个层次上来为这个模型赋意义值, 这样得出的两个模型就可以表述为:

(一) 经济模型

萝丝与卡尔的婚约关系对于萝丝及其家族来说是一个经济上的进财行为, 萝丝可以依附于卡尔的财富而去享受不尽的荣华富贵。相对的, 如果萝丝放弃这种婚约关系, 选择与杰克相爱, 那么这种行为对于萝丝及其家族来说就是一个失财的行为。如此, 模型就可以表述为:

(二) 个体价值模型

萝丝、卡尔、杰克作为独立的个体行为人, 在社会关系中的角色定位呈现的是一种受限的形态。萝丝与卡尔的婚约关系使得他们之间的交往与亲密行为被社会所接受和理解, 然而, 有婚约在身的萝丝与杰克的爱情就被看作是一种叛逆, 不被社会所接受与许可。如此, 这个赋值后的模型就可以表述为:

在整合型模型中, 组合式S1+S2是模式里最基本也是最核心的一个关系组合。它是体现模型中各义素之间关系的最有力的分析方式。在这个组合式中, S1与S2都可以被当做变量或不变量 (二者不能同时为变量或不变量) , 通过不同意义的赋值而得出不同的组合关系。接下来, 对上文所提到的模型Ⅰ与模型Ⅱ进行意义的组合分析:

如果把S1当作一个不变量 (萝丝与卡尔被社会所接受的婚约关系) , 然后用不同的个体价值体系P (个体行为的被允许或被禁止) 取代S2, 就会得到4中不同的关系:

如果把S2 (萝丝与杰克被社会所不认可的非婚约关系, 即恋爱关系) 当作一个不变量, 然后把S1作为变量, 代进不同的经济价值e (个体行为涉及的进财与失财) , 就得到另外4种关系:

这8种组合方式所显示的关系就是模型中各义素之间可能出现的的关系类型, 也就是说, 这8种关系体现了所有义素之间存在的可行性关系。组合 (1) 与组合 (4) 显示的平衡关系就是指萝丝与卡尔之间的婚约关系与他们之间允许的交往甚至性行为 (在当时的社会背景下) 双方处于一种平衡的状态, 即被社会所接受与允许的、符合当时的社会道德与伦理的状态。组合 (2) 与组合 (3) 显示的冲突关系就是指萝丝与卡尔之间的婚约关系与他们之间被禁止的交往甚至性行为, 双方的出现会呈现一种冲突的状态。这种冲突关系的出现就表示人物之间的关系处于一种边缘, 二者之间的既有关系很可能被打破。组合 (5) 与组合 (8) 所显示的冲突关系是指萝丝与杰克之间的非婚约关系 (恋爱关系) 与萝丝及其家族的经济层面来说是一种冲突的状态, 即被社会或者是他人所禁止。也就是, 萝丝与杰克的恋爱关系会导致萝丝与卡尔婚约关系的破裂, 而这就会导致萝丝及其家族预期的经济利益受到损失, 萝丝行为的本身就会成为一种失财行为。组合 (6) 与组合 (7) 所显示的兼容关系就是指当萝丝与杰克的爱情不会牵涉到萝丝及其家族的经济利益时, 那么他们的爱情就可能被社会或他人所兼容或者说默认, 也就说, 二者的爱情可能会开花结果。当然, 显而易见的是组合 (6) 与组合 (7) 是一种理想型的状态, 它们是不太可能实现的。

二、关于电影话题的症结与解析

叶姆斯列夫曾提出一个概念叫“实际用法”。他认为符号结构之间存在互动作用, 而这种互动作用就决定了符号体系之间关系的建立与否。也就是说, 事件的实现可能同时受制于多个体系, 其被实现的局限是几个不同体系相互作用的结果。此外, 格雷马斯认为, 各符号体系之间的关系并不是平等的, 在各体系之间其实存在着等级的差别。他把这种符号系统间等级的结构称为“认知范式”。他在《论意义》一书中解释到:“认知范式揭示了意义外显的历时性。它的社会构成似乎就是所谓的大众意识, 一个内在于一切社会符号结构的或隐或显得辩证价值体系。”[3]同时, 麦茨也十分强调电影的符号学性质。他把电影看作一种特殊的符号学系统, 在这个系统中, 多个体系因素的存在必然会影响整个符号系统的“运转”。

在电影《泰坦尼克号》中, 整个电影的符号系统牵涉了多个影响因素的存在。在对情节及人物冲突的“解码”过程中, 有必要重视这几种因素。显而易见, 以下三个因素的出现是不可忽视的, 它们分别是:人物萝丝、杰克、卡尔三者之间的婚约关系、三者关系背后牵涉到的经济利益以及三者作为独立个体的个人价值因素。这三个体系因素之间的相互作用与等级地位的不同转变必然会导致整个电影符号表征系统的运作。电影的情节与人物冲突自然也会随之发生变化。

接下来, 具体阐释电影《泰坦尼克号》情节与人物冲突的“解码”过程。

第一, 视萝丝与卡尔的婚约关系为代码, 进入电影《泰坦尼克号》的整个符号系统中。萝丝与卡尔的婚约关系的存在就意味着双方应该恪守规矩、约束自我, 为对方保持贞洁。当然, 在这期间任意一方的出轨行为都是被禁止的, 都会被当时的社会伦理所唾弃。这是该代码特有的意义属性。因此, 萝丝与杰克的爱情显然是被当时社会所禁止的。他们的爱情可以说是冲破了世俗的约束, 与当时的社会伦理发生了强烈的冲突。在这里, 萝丝与杰克的爱情显然与前一个代码构成了一对相反的或者说对立的范畴。这对范畴自然不会相安无事, 自感受到情感威胁与背叛的卡尔对萝丝与杰克的交往极力阻挠, 对杰克作出了种种富有敌视与挑衅的行为。这种对立必然地导致了电影《泰坦尼克号》情节与人物冲突的出现, 矛盾始终无法调和, 并贯穿了这部电影。

第二, 萝丝与卡尔进入婚姻殿堂的可能性是始终存在的, 但并不是说就一定会实现。其可能性至少会受到上文提到过的三个体系因素的影响。首先, 萝丝与卡尔婚约关系的确定是受制于该行为背后的经济利益。萝丝因为父亲的早逝以及父亲遗留下的债务, 家境已经开始衰落, 与富商卡尔联姻, 除了可以摆脱家庭的经济困境, 还可以享受今后的荣华富贵、衣食无忧, 维持自身的贵族地位。单从这一维度来看, 萝丝与卡尔的婚姻是有可能实现的。但是, 除此之外, 个人意愿也是一个不能忽略的因素。萝丝与卡尔之间没有所谓的共同语言, 有的只是一种赤裸裸的地位、金钱与性的交易, 而萝丝与杰克之间有很多的价值共鸣和情感沟通。杰克的真诚、洒脱、无拘无束唤起了萝丝重拾生活的信心和勇气。而对于卡尔咄咄逼人的气势与世俗的迂腐行为, 萝丝是极力排斥的。因此, 她不愿意与卡尔缔结婚姻, 而更愿意与杰克自由地恋爱。也就是说, 萝丝与卡尔的婚姻即使实现, 也注定是一个悲剧。正如在上文提及的8个组合关系中, 美满的婚姻只存在于组合 (6) 与组合 (7) 中。萝丝与卡尔的婚约关系和萝丝与杰克的爱情构成了一对对立范畴。两者的相互牵制, 使得电影《泰坦尼克号》不可能出现美满的婚姻, 有的只是悲剧性的恋爱结局。

第三, 关于电影中有这样的一段情节:杰克强烈表达着对萝丝的爱慕, 在船上无时不刻在追逐萝丝的身影, 而萝丝却一反先前的接受态度, 可以回避杰克的追求。这一转变, 其实可以看作是符号“认知范式”的显现表现。也就是说, 这一情节的出现其实是符号体系因素之间等级地位变化而导致的结果。当萝丝的母亲发现萝丝与杰克见面时, 她极力向萝丝诉说因家族衰落面临的经济窘境以及卡尔使自己的身份与地位得以维持的重要性。同时, 卡尔也在极力地警告萝丝并暗中派人跟踪萝丝。在这种紧张的情势下, 萝丝暂时违背了自己的个人意愿, 屈从于婚约的“约束”之下, 极力回避杰克的追求。这其实就是经济利益体系因素对个人价值体系因素的一种压倒式胜利。在这里, 经济利益体系因素的等级显然高于个人价值体系因素。反之, 当萝丝冲破经济威胁与婚约关系的束缚, 义无反顾的与杰克相恋的时候, 个人价值体系因素的地位显然处于经济利益体系因素之上。

王志敏在《电影学:基础理论与宏观叙述》一书中, 将电影创作者 (主要是导演) 基于不同单元在力量分配上的侧重, 区分出四种创作方式:1.知觉创作法;2.故事创作法;3.思想创作法;4.特征创作法。他强调说:“这里所做四种创作方式的区分, 并非刻意作割裂之论。实际上, 电影作品中的四个单元是密不可分的。对于它们, 导演都应尽最大可能给予关注, 但由于每位导演的创作个性不同, 艺术准备不同, 在创作中一定会对精神力量的分配有所侧重和倾斜。”[4]

在电影《泰坦尼克号》中, 明显地能看出导演对故事的生动性感兴趣。也就是说, 导演詹姆斯·卡梅隆将故事作为影片的主要单元, 通过构造感人的情节来打动观看者。在影片的叙述结构中, 故事是由年老的萝丝的回忆开始的, 这种手法使影片故事带有了强烈的个人色彩。电影中的故事都会经过逻辑因果性的简化处理, 那么, 相应地, 经由故事表达的故事层面的思想也会徘徊在必然性与偶然性之间。电影人物萝丝、杰克与卡尔之间的联系与冲突随着泰坦尼克号大船的起航而开始, 也随着大船的沉没而结束。这是故事叙述的一种必然, 也是人作为一个社会人在思想层面的一种必然命运。

三、结语

笔者认为, 任何一部电影都是一个复杂的符号系统。在对这个符号系统进行解读时, 必然不能忽略对系统中各个子系统的关注。电影故事的叙述或者是故事的架构都受制于很多的因果义素, 或者说, 要经过多样的逻辑因果处理。各个符号子系统之间的相互作用、相互制约以及等级层次的转换都可能会使整个符号系统处于一种不平衡的状态。电影《泰坦尼克号》的故事情节与人物冲突显然处于这样一种状态之中。虽然, 导演詹姆斯·卡梅隆在影片的呈现上没有忽略知觉层面的展现, 比如:泰坦尼克号外形的巨大以及内部陈设的豪华、萝丝与杰克在船上一幕幕浪漫、感人的场景、泰坦尼克号撞到冰山之后的沉没场景等等。但是, 故事层面以及延伸出来的思想层面是这部电影的主要单元。导演对于电影故事情节与人物冲突的设置, 很大程度上是基于各种对比层面之后的必然选择。导演詹姆斯·卡梅隆为观看者呈现的不仅仅是一种视觉上的享受与震撼, 更是一种心灵上的感动、一种思想上的启迪。

参考文献

[1][3]格雷马斯.论意义[M].天津:百花文艺出版社, 2005:139-140, 159.[1][3]格雷马斯.论意义[M].天津:百花文艺出版社, 2005:139-140, 159.

[2]许正林.欧洲传播思想史[M].上海:三联书店, 2005:325.[2]许正林.欧洲传播思想史[M].上海:三联书店, 2005:325.

3.泰坦尼克号电影影评 篇三

索尼音乐公司将于3月26日全球发行《泰坦尼克号》电影原声大碟的两个纪念珍藏版本——“百年纪念版2CD”和“百年珍藏版4CD”。其中“百年纪念版”包含有詹姆斯·霍纳作曲并指挥的《泰坦尼克号》电影原声音乐、沙龙乐团为电影演奏的音乐，而“百年珍藏版”除以上两张专辑外还囊括了《重返泰坦尼克号》《泰坦尼克号时代的流行音乐》两张专辑。

十五年前的1997年，由导演詹姆斯·卡梅隆持导、荣获第七十届奥斯卡十一项大奖的美国好莱坞大片《泰坦尼克号》搬上银幕。全世界的票房高达十八亿美元之多，并保持电影票房收入排行第一的纪录直至2010年1月26日，其纪录被他的新片《阿凡达》所打破。

尽管这部电影看似离我们有很长一段时间了，但是现在如果再次欣赏这部大片仍能勾起绝大多数观众的回忆及启迪。故事情节不用笔者长篇阔论了，而是花些时间来谈谈贯穿全片的原声音乐。最初，导演是想让爱尔兰的歌手恩雅作曲，而最终却选择了电影作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）。导演与作曲家两人曾在《异形II》（1986年）中合作过，但是从那次合作后关系恶化。然而卡梅隆对霍纳在《勇敢的心》中的配乐持很肯定的态度，而霍纳又觉得《泰坦尼克号》很有潜力，因此两人尝试选择了再次合作。

霍纳按照恩雅的风格谱曲。为了模仿恩雅的声音，他们专门为没有词语的人声伴唱雇用了挪威歌手西丝儿（Sissel Kyrkjeb?），声音听起来令人非常潸然泪下但却十分质朴，没有一丝花哨。

这张原声唱片在美国销售多达一千一百万张，成为美国出售最多仅以乐器演奏的电影唱片。值得注意的是唱片上只有一首流行歌曲。1998年1月这张唱片在《排行榜》的排名中从十一名跃升到第一名——它保持十六个星期冠军纪录，而此前没有任何一张唱片能够保持十个星期。由于第一张唱片如此成功，1998年8月又发行了第二张唱片——《重返泰坦尼克号》（Back to Titanic）。这张专辑包括电影中一些音乐片段的新录音，但是船上部分乐手演奏的音乐片断没有被加入这张唱片。

笔者有幸聆听了这两张原声碟多达五十遍，每听一遍都会让笔者哽咽并有感悟。观赏过那么多灾难片，如讲述二战的《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》《兄弟连》，或是诸如《后天》这类的环境灾难电影，都没有太多吸引笔者的眼球。然而这部时隔十四年之久的经典电影，三个多小时扣人心弦的剧情，长达两个多小时电影原声音乐中大量运用了英国爱尔兰民族乐器风笛，却深刻地勾起了笔者诸多对美好事物的憧憬——风笛吹奏起来基本上是没有太大强弱音响对比的，所以听起来是那么充满坚强感。这又不时地让人想起《勇敢的心》的大量风笛的片断，不愧是出自同一名家的杰作。

在《重返泰坦尼克号》专辑中，杰克和露丝这两位主角在三等舱伴随着一段欢快的爱尔兰民间音乐跳舞、船在下沉时几位视死如归不去逃生的弦乐手拉奏的重奏乐曲《接近你，我的上帝》（Nearer my god to thee）、露丝在船沉后甲板上唱的那段感人旋律《约瑟芬，来一起飞翔》（Come Josephine in my flying machine），以及不少电影对话独白穿插于音乐里的片段……每每听到这些电影里熟悉的声音，我们都能深深地被打动，让音乐安抚着孤独或者悲伤的心。

专辑的第一曲是《泰坦尼克号组曲》（Titanic Suite），包含了电影众多主题的旋律，或者说更是对电影中的音乐做一个概括性的总结。在长达近二十分钟的音乐里笔者听到了有太多的悲喜交加、期望和无奈、分离生死的绝望以及诸多富有哲理无法用言语表达的感受。乐曲还不时运用强烈的定音鼓声响和电声来营造船在撞到冰山时的声音，同时也撞击着听众的心灵。音乐里的人声吟唱更能让每一个有相同处境的听众为之感染和流泪，每每听到这样的动人主题笔者都会与之吟唱。 在配器上，作曲家也是匠心独运——第六首《恐慌》（A building panic）正好描写的是船下沉时人们惊慌失措的情形，作曲家能巧妙地运用尺八这件乐器来描写这样的场景令笔者格外折服。人声贯穿整张专辑的音乐，但是在这段的运用却是暗示有更多的凄惨和不愿离去之意。不同的打击乐的敲奏和大量非常不和谐的和弦叠置鲜明地营造了当时的那个场景的绝望和无奈气氛。第七曲的《接近你，我的上帝》更是一首悲痛垂死的写照。乐手们沉着地演奏着，他们也渴望得到生的希望，但是最终选择了默默地与船沉入海底。也许是出于无奈，也许真的是视死如归，也许是这首重奏乐曲的亲和力让他们选择了一起拉奏人间最后一曲……有太多说不清的可能了。第十一曲当然要数有名的主题歌《我心永恒》（My heart will go on）。据不完全统计，席琳·迪翁（Celion Dion）自己的歌唱版本就有三个：和电影结尾相一致收录在第一张原始版本里；席琳·迪翁自己个人专辑里的一个版本（多了一个间奏，个别和声与前一个版本不同，以及恰当的混响，个人比较偏爱这个版本的和声）；还有《重返泰坦尼克号》这个版本，加进了电影里的片断对白，更为感人真切。

4.泰坦尼克号影评 篇四

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶住美国纽约，开始了它在大西洋上的处女航。码头上人山人海，人们争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。露丝，一位漂亮的贵族小姐与她的母亲及未婚夫、钢铁大王之子卡尔一起登上了头等舱。与此同时，年轻的画家杰克通过与人赌博，幸运地得到了三等舱的船票，他和伙伴飞一般地跑到码头，跳上甲板，登上了泰坦尼克号。

露丝是一个外表遵循规矩，而内心有着强烈的反叛意识的女孩，她早已厌倦了贵族们无聊又虚伪的生活。露丝对未来的婚姻生活感到万分无奈，她的内心如波涛一般地汹涌澎湃。

在甲板上，杰克看到了露丝，被她眼睛里深刻地忧伤而深深吸引。

当露丝试图跳人大海时恰巧被杰克发现，经过劝解露丝放弃轻生，却在上船的时候差点掉下去。杰克救了她。两人由此相识。露丝向杰克吐露着心声：“我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”

杰克耐心地开导着露丝，带她去三等舱中跳舞，甚至教她如何吐出又远又直的唾沫，在杰克乐观精神的开导下，露丝找回了失去已久的快乐。

露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往，他送给露丝一条价值连城的项链“海洋之心”，试图挽回同露丝的爱情然而这一切都无法打动露丝的心，因为她已经深深地爱上了杰克。在卧室中，露丝戴上了“海洋之心”，由杰克画下了那张令她永生难忘的画像。露丝决定上岸后与杰克一起生活，幸福似乎已掌握在两人手中。

然而由于泰坦尼克号撞上了冰山，船身右侧破裂了，尽管它号称“永不沉没”，但是已经没人救得了它了。

杰克拉着露丝跑到船尾，爬上栏杆，直到泰坦尼克号沉没。两人落人海中，杰克将露丝推上一块木板，自己则泡在冰冷的海水中。他鼓励着露丝，要她答应好好地活下去，而他自己的身体却越来越冷，最终缓缓沉人大海……

84年后，救援船救起了的露丝露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛人海中，以告杰克的在天之灵……

这就是泰坦尼克号这部电影讲述的主要爱情故事。《泰坦尼克号》是一部伟大的电影，上演不到二十天，票房就超过了两亿美元，到1998年4月已近十一亿美元。它是美国电影史上迄今为止制作时间最长（五年），制作费用最高（二亿五千万美元），获奥斯卡奖提名最多，获奥斯卡奖项最多，票房最高的影片。、共获11项奥斯卡金像奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音响编辑奖和最佳服装奖。

泰坦尼克号还是一艘伟大的船。泰坦尼克号全长约269.06米，宽28.19米，吃水线到甲板的高度为18.4米，注册吨位46328吨（净重21831吨），排水量达到了规模空前的66000吨！船上有891名船员，可以运载2200名以上乘客。

卡梅隆说：“我拍这部电影的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而

且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。”《泰坦尼克号》影片以真实的史实加上虚构的爱情故事将泰坦尼号启航不到5天中的爱情、友情和灾难呈现在人们面前，她实现了卡梅隆的创作初衷。它告诉了我们一个真理：我们要珍惜生命。

人的一生应该怎样度过，贯穿于影片背后的隐藏线索便是对生命价值的探讨，对生命选择方式的凝思。露丝是一个厌倦了上流社会虚伪生活的没落贵族家的少女，而她内心之中充满了火一样的激情。这团火焰从她遇到男主人公，就被点燃。正是这种激情战胜了金钱、地位对人的诱惑与异化，使她回归于到生命源初的纯真与活力，她清楚自己的人生应该如何书写，即便是一生穷困潦倒，哪怕一无所有，只要还有爱的温存和感动，那已是足够。而杰克对生命的度过方式更是显得简单，他说过：“我喜欢早上起来时一切都是未知的，不知会遇到什么人，会有什么样的结局。”，“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费他。”但能与露丝结识，年轻时拥有一份足以刻骨铭心的爱情，于他已是了无遗憾了。

5.泰坦尼克号影评 篇五

《泰坦尼克号》看完了有将近2周的时间了。在看电影的时候一边看，一边就想着写点什么。不过由于自己的忙碌和过于追求完美，想写就要写出点中心思想来，否则还不如不写。所以一直没弄动手。自己现在好像已经过了抒情胸臆的年纪，很多细腻的、温柔的、不经意的情感只会在心头短暂的停留一下，然后就匆匆的被紧闭的嘴角稀释掉。也许人生旅途就是如此，当我们还没来得及欣赏此处路边的美景，就继续的匆匆上路，能做的只是向着美丽、妖娆的方向送去凝视的目光。

今天突然决定写点什么，为《泰坦尼克号》写点什么，也为自己现在的状态写点什么。在电影院里看电影的时候，我甚至就开始考虑自己写这篇文章的题目了。这也许是在骨子里有些忧伤文艺范儿的我的特别之处，我会在那时那景的时候猛然间从心里跳出一个题目来。这个题目或者简短，或者虚渺，或者写实，或者纯粹是淡腾。下面这几个就是我从进电影院开始到现在，在心中为我今天正在写的这个文章拟好的题目。《，别来无恙！》，《hi，Rose,I’m Jack》，《泰坦尼克，不仅仅是爱情》，《此刻我有的只是悲伤》。我真的很想在其中选一个作为我今天文章的题目，不过觉得每个都不能尽兴。后来突然有了一个顿悟，为什么一定固执的要找个高大全的呢，有情有悟、有忆有忧，各得其所岂不更好？

6.泰坦尼克号电影影评 篇六

自从卡梅隆在1997年让“泰坦尼克号”重见天日后，这艘世纪巨轮在电影史上书写的传奇就从未停止过，11项奥斯卡桂冠，影片中多个画面被定格为永恒的银幕经典„„如今在泰坦尼克号沉没100周年之际，这部传世佳作更是成为了一种情怀，演变为全球影坛的文化现象。事实上，尽管大部分的普通观众都把《泰坦尼克号》3D版的重映当做一场怀旧盛事，但是卡梅隆本人不认为该片是在主打怀旧牌。这点从本片的前期宣传以及全球首映红毯盛况都可以窥见一斑，片方自始至终都把它当成一部新片在进行操作，而最终的成品也确实证明了这点，正如影片的片名一样，泰坦尼克号3D版的“新”就是新在其主打的3D上。众所周知，詹姆斯卡梅隆自《阿凡达》后就开始倡导用3D摄影机制作货真价实的3D电影，对所有在后期将2D转制成3D的电影嗤之以鼻，认为那是一种赤裸裸的欺诈行为，并且毫不留情地直接称其为“伪3D”。然而如今他虽然也亲身试水了“伪3D”，但是却交出了几乎可以媲美真3D的视觉效果，这无异于在先前的“3D转制工作者”的脸上狠狠地扇了一个巴掌。

《泰坦尼克号》3D版的视觉效果与之前的《阿凡达》一样，没有过多地强调扑面而来的炫技效果，而是自然地融入于整部影片之中。在观看过程中虽然有不少人抱怨感觉不到所谓的3D，但是倘若仔细观察，却会发现周围景物确实多了一层之前没有的立体效果与纵深感，它们并不张扬，但却客观存在。这就好比是最大限度地还原了我们日常肉眼在现实生活中的感受，我们从来不会因为“看到”一辆卡车迎面驶来而去思考世界的立体。导演用实际行动告诉人们，最真实的3D体验无非就与我们平日里用肉眼看世界的感觉相一致。当然，由于影片本身的分镜头是2D摄影的，因此有不少的前景镜头其实对于3D摄影来说是不在安全距离以内的。但是在本片中也已经最大限度地降低了“晕眩”感，使这些碍眼的前景，仅仅是令人感到碍眼而已。

但是在2D向3D的转变过程中，《泰坦尼克号3D》虽然有着卡梅隆亲自操刀，但是也依旧暴露出了一个传统2D电影向3D转变过程中不得不面对的全新技术问题。那就是以往2D电影为了能够突出所谓的立体感，往往在拍摄人物的时候会应用长焦配合大光圈的方式来制造虚化背景，从而使被摄主体在画面中产生凸出效果，从而最大限度地迎合“近景清晰、远景模糊”的美学理论。然而，这类被虚化的背景在转制3D的过程中往往由于像素点过于模糊，而难以获得清晰精致的立体分层，继而在3D画面中依旧呈现出虚化的背景效果。这种2D摄影中 1的美学无疑是与3D摄影的精髓背道而驰的，毕竟在3D摄影中，对焦并不再占据核心低位，对于“汇聚面”以及“绝对景深”的调整才是重中之重，立体效果的制造再也不需要通过虚化背景来实现。

这种曾经的2D摄影后遗症就像是一种难以根治的顽疾，令卡梅隆也无可奈何。于是他只能在虚化背景的基础上，进一步地去强调人物的突出感，从而最大限度地在2D美学与3D美学之间达成了一种微妙的平衡，但在广大普通观众眼中，依然有可能会产生“不够3D”的误解。虽说在部分镜头中卡梅隆也尝试着去重新加入新的清晰图层进行替换，但是此举显然不适合在日后的3D转制影片中大规模普及，毕竟一旦这样做了，整部电影无异于要重新翻拍一边，工程量之大，势必会让很多片方感到难以承受。其所需要的时间与人力就更是一个天文数字了。

在媒体试映场中，画面色彩极其鲜艳与饱和，戴着眼镜与普通胶片版的亮度相一致，摘下眼镜时可以明显感受到刺眼，而画质的ISO显然经受过高度调节，可以发现明显的噪点。巧妙的是，这些噪点与刺眼在经过3D眼镜的过滤后都化瑕疵为珠玉，达到了极佳的视觉效果。这不得不说是在3D电影领域的又一个重大突破。

在为3D影像创造空间感时，设计师们须将图像分离成左眼和右眼的模拟影像。转换过程中面临的最大挑战之一是：修复丢失的信息。举例来说，如果你把一只手轻贴在脸前，注视一个背景图像，当你闭上左眼，你可以从右边的视角看到图像，再换右眼，被手遮住的部分左边图像将出现。对于3D影像也是这样，但是2D影像中以上所说的第二只眼睛的视图不会存在，取而代之的是一片空白。这些信息来自邻近一帧图像的像素，必须构建一个新的图像，填充进阴影。

除了拍摄的复杂性外，其中的难题还有在3D影像中精准地表现离摄像头不同距离人物之间产生的景深。“类似的典型镜头中，在一个焦点之外的前景人物和中景主体人物间，不会给我足够的景深。”卡梅隆说，“我们必须争取构图中的角色间有着正确的空间布局。”此外，3D还要驾驭远距离的广角拍摄。拍摄一整只船可见的广角镜头，被转制成3D后，卡梅隆发现船看起来像只模型，“必须尝试把镜头拉回来，尽量真实一点。”

为了区分构图中物体的深度，设计师将用到转描机，他们将在不同深度平面上的每个物体上画线。“因此，凯特肩部边缘——该处的像素能区别凯特和凯特所处的背景，必须清楚画出界线。”“同时，包括脸在内的其他身体部位，甚至

是帽子，也必须清楚地画出界线。每一帧画面，每一个场景都得做到。”做出来的工作成果还需检查。

在原来拍摄时，这是离得相当远的一个长镜头，创造了很多人处在构图之内的远观效果，大部分背景也在焦距内。拍摄时，卡梅隆是想制造一种景深，这种拍摄风格有利于转化。对于3D拍摄来说，设计师们将每个拍摄对象孤立地放置在卡梅隆所指的“深度图”中，形成凹凸感。“每一个对象都有不同的景深，构成不同层次的深度图。各个人物的身体和面部须对应不同的空间感。3D转制后的镜头制造出前景人物就要从观众面前经过的感觉。

7.影评应该成为电影节的一针强心剂 篇七

整个电影节期间，微信朋友圈里刷着各式各样长短不一的影评，让人一度有种影评力量在资本的浪潮里重生的错觉，这种感受在《心迷宫》上映前后出现过，《聂隐娘》上映前后出现过，还有《路边野餐》的未映先热。而近期的《百鸟朝凤》现象，虽然引起各路人马、学界大咖集中对该片发表评论加持源自一桩看似荒唐的“下跪”事件，但这几个回合下来，影评看上去确实摆脱了“小叙事”，发出的声音着实有些回响，这种回响不仅仅是票房上的增长，更多的是对电影艺术本身的关注与讨论。

电影作为人类的第七艺术，是一种用同一种语言并且能够让人们直接交流的艺术，可以在全世界范围内实现人与人的沟通。一个国家和地区的电影，需要电影节来促进本民族的电影发展和发扬民族电影文化传统，不同国家和地区的电影，更需要电影节进行交流、传播、买卖。上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）创办于1993年，是中国唯一获国际电影制片人协会认可的国际A类电影节。上海国际电影节在后有追兵（创办于2011年的北京国际电影节）的情况下，努力地年年刷新自己的成绩单。今年共收到来自114个国家和地区的报名影片2403部，展映近600部中外佳片，场次达1360场，票房超过2000万元。所有数字均创下历史新高。

一场电影节，对于明星来说是一个秀场，对于观众来说是一场影迷的盛宴，对于电影公司来说就是绝佳的宣传机会，对于电影从业者们来说就是发掘商机或者圈钱的地方，对于记者们来说，不是在发布会现场就是在赶往发布会现场的路上。很多中小型电影公司都在上海电影节上宣布超过十个未订档期的电影项目正在同时进行，今时今日的电影节看似一场繁华的背后，却早已被电影票房、好莱坞、工业、项目、投资、IP、明星、电影金融、资本博弈等关键词包裹成另外一种“数字化”，诚然，用数字来衡量一部电影的好坏无疑是十分可笑的。

回望我们上海国际电影节的榜单，无论从影片质素还是影响力上，都仍然和主流电影节相距甚远。

今年上海电影节期间最有意思的一件事情就是，著名导演李安在一场名为“票房即将超美，成为‘老大’还差几件事”的论坛上发表的言论一时间被媒体、网络争相转载。李安导演“慢点成长”的一席规劝，给蓄势“赶英超美”的中国电影市场和无数年轻电影人泼了一盆凉水。李安所说无非是由己而发的几句真话，却像拆穿了“皇帝的新衣”一般，由此联想到近几年中国电影往往叫座不叫好甚至烂片迭出，诸多的影评人，甚至业内专业的编剧、导演都对此表达过批评、担忧等等，却每每都在票房数字的遮盖下被消弭；更不屑去提及，某些影片的发行方雇佣水军、刷评分、购买影评，甚至偷票房等行为，混淆观众视听，最终对电影的评价体系造成负面的影响，举目四下一片混乱与悲凉。

对于影评人来说，电影节更像是一种个人与集体的考场。电影节给予影评一个集中的、可供言说的“场域”，而影评人要用自己的专业知识、广阔视野以及对电影艺术的执着守护，对场域内的电影作品做出恰当的评价，交出一份对电影本身、对电影观众、对电影创作者们均负责任的答卷。而集合影评人的评论工作能反映出这个时代下国家和城市里的人们对电影艺术的欣赏水平、当下电影业生产和工艺等问题，以及指引着电影艺术未来探索的空间，重塑民族电影的品格。

人人都有对一部电影发表评论的权利。同样，我们也应该看到在互联网和自媒体成为主要沟通传播方式的当下，“全民影评”已成现实：每个人在豆瓣电影上发表的一句话影评，或者在格瓦拉上的一次打分都有可能产生“蝴蝶效应”从而影响到一部电影的口碑与票房。

戴锦华教授在上海国际电影节上回答澎湃新闻采访提问“今天影评人应该扮演什么角色”时说：“我希望自媒体时代的影评人是垄断性资本之外的一种力量。如果他们达到了足够的数量和规模，他们或许能影响观众，能够以某种方式改变目前这种极度单一的、围绕电影这个繁华景观而形成的虚假性。只是我担心，在他们还没有达到我们的期待之前就被资本买断了。”

在中国电影市场异常繁荣、众声喧哗的时代，愈是需要专业的、权威的、具有指引意义的、资本垄断之外的声音，需要有人真诚地告诉观众什么样的电影是好电影？一部好电影究竟好在哪里？这愈发需要专业影评人的一份共同坚守，去承担影评所应肩负的责任与作用，建立和完善符合这个时代的一个公正客观的影片评价体系，并且寻找到树立权威性和发挥影响力的有效途径，形成对当下的电影创作产生可信任的正面积极推动力量。

上海国际电影节一直以来对影评较为关注，也注意聆听影评人的意见看法，一些知名的影评人都能参与到电影节的选片及“亚洲新人奖”的评选工作当中。今年上海国际电影节在影评方面又有了一些新亮点。新一届的上海影评学会去年成立，与上海国际电影节建立初步合作。毛尖、程波、刘海波、葛颖、何明、崔辰、马纶鹏、木卫二、奇爱博士、卫西谛、叶航等人的影评出现在上海国际电影节的官网上，作者大部分为上海电影评论学会的中青年骨干学者。上海国际电影节和上海电影评论学会的合作不仅在官网上刊登影评引导市民观影，还选择了部分国产佳片，以增配字幕和旁白的方式，为视听障碍人士制作无障碍版本，在指定影院的专场放映，被评价为最贴心的观影服务。

上海国际电影节能够让高质量的影评在一个时间段内集中爆发，其背后的深义是有理论基础的权威电影批评配合电影节的節目展映，形成一套有价值电影评价话语，与电影节的浓郁的市场功利氛围拉开距离，体现电影节的办会水平以及电影文化交流的价值与意义。在上海国际电影节的平台，上海本土影评也更多地走向了观众。对上海本土影评的发展也起到了一定的推动作用。“无障碍电影”一直以来都是上海电影评论学会坚持在做的一个社会公益项目，关注弱势群体，让听障和视障人士可以在第一时间和健全人士一样欣赏到最新最优秀的电影作品，此次合作更是可以让更多特殊群体的观众了解上海影评学会的公益项目并且参与到电影节中来。

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但相比较国外电影节的做法，上海电影评论学会与上海国际电影节的合作还远远不够，专业影评的作用和影响力还远没有发挥出来。且看作为欧洲电影节的一面旗帜，世界三大电影节之一的戛纳国际电影节。

戛纳国际电影节于1962年引入了最早的平行單元，即由法国影评人协会创办的“影评人周”，以拔擢新人导演为使命，旨在精心呈现全球新锐导演的长片处女作或第二部作品，电影历史上不少功成名就的电影大师，如贝纳尔多·贝托鲁奇、让·尤斯塔奇、奥塔·埃索里亚尼、肯·洛奇、雅克·欧迪亚、阿诺·德斯普里钦、王家卫等等，都在这个单元留下过身影。另一个平行单元，由法国导演协会发起的“导演双周”在1969年创立。这两个平行单元摆脱国家和政治的阴影，以独立、先锋、不妥协的姿态，坚持自身的选片口味与原则，对入围影片的质量提出更为严苛的要求，同时也为很多不适合主竞赛单元的影片提供了平台，为很多富有潜力的青年导演开辟成长之路。戛纳国际电影节一直乐于为平行单元提供活动场地及经费支持，平行单元的存在无疑使戛纳国际电影节更加完整，更加多元，更具威信。

今年的戛纳国际电影节“影评人周”平行单元共收到了1500部短片，看了1100部长片。最终入围名单中包含了17个国家和地区的作品，包括了10部长片，其中6部是处女作，4部是第二部作品；还包括了15部中长片。“影评人周”将继续陪伴着这10位新人，让他们在一个名为“下一步”（Next Step）的工作坊平台中继续自己的长片拍摄计划，并为他们提供培训与帮助。

虽然上海国际电影节“亚洲新人奖”创立十余年以来也始终致力于发现、推出亚洲电影新人，激发亚洲电影创作活力，今年还是“电影项目创投”十周年，十年间上海电影节已促成40多部电影制作成片，得到业界的广泛关注，但在影响力、权威性和认可度上仍余力待发。本届上海国际电影电视节宣布了“亚洲新人奖”及电影创投单元继与东京电影节达成互推协议之后，还将陆续和爱沙尼亚电影节、孟买电影节、威尼斯电影节及多伦多电影节达成协议互设“直通车”，彼此输送优秀作品。此举之下，上海国际电影节更需既能服务于电影节发展又游离于官方电影节体制之外的影评力量，建立从电影本体出发，从电影艺术的角度出发，成熟稳固、独立先锋、专业权威的电影评论及评选体系，并且带有上海本土的特色。借鉴戛纳国际电影节的经验，本届电影节与上海电影评论学会的合作未来还有更为广阔深入的空间。专业优质的影评及成熟的影评运作体系或许能成为电影节的一针强心剂，为电影节的发展瓶颈撕开一道裂口，让知识、理性、思辨的光亮照耀进来。

影评无论是被理解为电影评论抑或是电影批评，始终是电影不可或缺、不容忽视的“在场”，它有三个层面的“被需要”，首先是电影本身需要被言说，电影语言的演进，电影美学的提升并不是电影导演的一次偶然创造，很多时候也是无数电影理论家、批评家、评论家不断阐释和助推的结果。其次电影观众需要影评做指引，影评人需要用自身的素养争取观众足够的信任，从而观众亦能跟随影评人的品位和判断，选择自己喜爱的电影实施观影的行为，影评的价值继而得以实现。再者电影工业也需要影评，这不仅是电影工业机制的需要，也是电影工业发展方向的需要。当今中国影评人职业化和电影评论的权威化可谓迫在眉睫，几句真话因为从著名导演李安嘴里说出来遂变成一种正确的“真理”广泛传播的现象本身就值得反思。

每一位职业影评人的心中都应该驻扎着一本《电影手册》，一位罗杰·伊伯特，影评的使命就是要对电影的过去（历史）负责，对电影的现在（观众）负责，也要对电影的未来（艺术）负责。唯有电影影像本身以及无数当时人们真实的观影体验所沉淀下来的历史是永远无法改变的。

8.泰坦尼克号电影影评 篇八

2亿美元的拍摄费用，18亿多美元的票房纪录恐怕是前无古人，后无来者。导演詹姆斯·卡梅隆和剧组创作人员用真情为世人奉献了一部人类史诗片，逼真的画面，高技术的运用，再现了当年的恐怖灾难事件，在巨大的灾难面前，人的本性暴露无遗，有人活的绅士，死的照样绅士;有的把生的希望留给他人;有的抛弃亲人，苟延残喘……

最为人难忘的是主人公的爱情故事，对爱情的忠贞，把人类的永恒的主题演绎的淋漓尽致，让人回味无穷，久久浸入其中，凯特·温斯莱特主演的露丝抛弃了庸俗的生活，义无反顾的投入到了伟大的爱情当中，在巨大的灾难面前，男女主人公完美无缺的诠释了爱情的真谛。

这部电影不仅表现了泰坦尼克号的戏剧性的毁灭，并且展示了她的短暂的，灿烂辉煌的一生，捕获了泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美，活力，希望，和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦妮克号不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话，寓言，和隐喻，它还是一个关于信念，勇气，牺牲，和爱情的`故事。

9.电影《泰坦尼克号》观后感 篇九

还记得3D版重新上映了，我和他一起去看了。刚Rose从救生艇上跳回船上的时候，他悄悄在我耳边说：你绝对不可以跳回来。虽说我为什么会要遇到沉船这件事情，但是还是莫名的感动。我靠在他怀里和他说，我们都会好好的。可是如果卡梅隆心血来潮再重新上映一次，他已经不在我身边了，又会是谁能陪我去看呢?

暑假在美国的东海岸呆了三个月，晚上和奥地利室友去大西洋边坐着看月亮，即使是夏天的大西洋水依旧是会让人不禁颤抖一下，总是下意识让我想到泰坦尼克那些掉在冰冷海水里的人们，然后也想到了那个悲惨的爱情故事。

10.爱情电影：泰坦尼克号观后感 篇十

泰坦尼克号(英文RMS Titanic)，台湾和香港称为铁达尼号，20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1521人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次。美国电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。

1912年4月15日，载着1316位乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。

富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。 很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩聊天时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱。杰克把的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

最后凄惨的结果让我为这一对互相深爱着的男女二人感到深深的惋惜。更对杰克为爱付出的精神感到敬佩。他们的爱情故事会永远凝固在我的心中。永远，永远。。。。。。

11.泰坦尼克号电影观后感600字 篇十一

于是，辉煌的大厅顷刻间变成了残垣断壁，吊灯碎了，盘碗碎了，人心碎了，多少人的梦想、期望、生命在这场突如其来的海难当中碎了。

在死亡面前，生命脆弱无助。无论你是谁，有多少功名，有多少财富，死神来的时候，都无法改变它的方向。可是，在《泰坦尼克号》上，应对生死抉择，不一样身份的人们不约而同地表现出的对待死亡的从容与牺牲，我无法不动容。

甲板上，乐队认真地演奏。人们在他们身边往来穿梭，各自逃命，可是他们一丝不苟地继续着他们的职业，周围杂乱的人群就像不存在。每一个从他们弦上飞出的音符，都像音乐的精灵在舞蹈，一曲曲悠扬的乐章飘荡在死亡笼罩的夜空。

在最危难的时候他们用生命演奏，用带着激昂、奋进的节奏向那些惊慌失措、悲哀、绝望的人们送去一丝安慰。这琴声，融入了对生命的渴望，对完美的追求，对未来的希冀;这琴声给人们的不仅仅是音乐的享受，不仅仅是临终前的安宁，更多的是对一生的回顾，对无悔人生的一种壮丽的诀别的豪情。

“诸位，今晚能与你们一齐合奏，深感荣幸。”当乐队指挥镇定的向合作者致谢，当他们放下提琴时，面前已是一片汪洋。

驾驶室里，海水已经没到船轮，史密斯船长静静地站立着，他选择将生命的最终一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方。

也许，他此刻思绪又回到以往那种在海上叱咤风云的时代里，重温那流金岁月中每一次的成功与喜悦。

大厅里，首席设计师安德鲁打开钟的罩盖，就像往常一样，将钟的时间最终校准。船已经倾斜到站不住人的角度，其他摆在炉壁上的物品纷纷滚落。他用手扶住壁炉，不错眼珠的盯着钟的指针移动，计算着大船下沉的速度，或许他只是将时间前进的脚步暂时停止，让所有的生命记住这个瞬间。

上帝以他的方式惩戒人类的无知，只是，这种教训的代价太承重了。

高层甲板，迈达特拦住了冲向前面的人群，用枪指着人们，大声喊：“别挤，往后退!”，然而，人们的求生欲已战胜了秩序，迈达特的手枪响了，他木然地看着被自我误杀的乘客，慢慢地退到船舷边，举起右手，庄重地向人群行了个礼，然后举起左手的手枪对准自我的太阳穴，扣动了扳机。

这本不是他的错。船员也是人，他们甚至比乘客们更加了解情景的紧急，同样惊恐的他们还要在恐慌中安慰乘客，在生死面前他们没有临阵脱逃，这是何等的大义凛然，他们用生命证明了生的意义，死的价值。

船舱里，汹涌的海水在床下肆掠咆哮。可是，床上一对年迈的夫妇却静静地相拥而卧。他们没有去救生艇，也没有寻找求生的途径。命运对他们已经厚待有加了，额外的索取是一种负担，不堪重负的生命需要休息了。躺在床上，与所爱的人同眠，已是最大的享受。

12.泰坦尼克号电影影评 篇十二

大家都说这跟唐顿庄园的风格很像，没有看过downton表示没法评价，但从服装道具还有人物刻画自己都觉得非常的不错，看到评论里把它跟卡梅隆的那部经典电影作评价自己觉的有点不爽，怎么看这两部都不是一个位面一个侧重点的故事，当然看的时候总忍不住让人回忆起电影版给自己的震撼这真的不是偶的错（看偶真挚的眼神），大概是那一版太深入人心了吧，不过自己总是喜欢看同一个故事用不同视角叙述就是了，不厌其烦

现在才看了那40分钟的版本，说不上非常喜欢这样的叙事风格但看得非常流畅，first class、second class与crew的面面俱到，第一集前25分钟基本就是介绍了各个人物再顺着埋点人物关系与矛盾伏笔，相信后面几部应该会是之前有评论说的讲述不同阶层的故事

然后再来花痴个，偶还是好喜欢那个时候的服装

相对电影版花了大篇幅描绘右舷撞上冰山时的惊恐与浩大，电视剧版显得有点马马虎虎（因为预算问题么?），一个正铲煤的船员呆呆看着上方突然漏出大量的水就算完了，然后下一秒就是大家惊叫着起床穿救生衣甲板，不来几个死人镜头么?大概电视剧版的侧重点在于刻画人物而非灾难上面吧

在沉船后奏起autumn的小提琴手们让自己非常、非常地感动，他们说没有什么事可做，就凭着客人的爱好为他们奏曲子，这里是一个泪点。电影版里那些在惊叫的人群间淡定拉小提琴的音乐家们自己觉得是在绝望中闪现出的光芒，这里则略有点伤感的意味。彼此都知道这艘船就是自己的葬身之地，与其在遗容上流露出惊慌失措还不如为女孩拉一曲，为了她曾经赞叹过他们的曲子

在“只有妇女与儿童”能上船这里跟电影版非常地像，但剧情在第一集最高潮的时候结束了有点意犹未尽，看看日期第一集的播送时间是4.12呀.....还有半个月来等呢，总之期待一下。

电影《泰坦尼克号》观看心得体会范例五篇【二】

《泰坦尼克号》电影是1997年11月1日上映的。这部电影搬上银幕时，就俘获所有观众的心。这部电影向我们介绍的是：这艘船在它的处女航中，泰坦尼克号从英国南安普敦出发，途径法国瑟堡——奥克特维尔以及爱尔兰昆士敦，计划中的目的地为美国夏威夷。1942年4月14日，船上时间夜里11点40分，泰坦尼克号撞上冰山；4月15日凌晨2点20分，船裂成两半后沉入大西洋。由于只有20艘救生艇，1523人葬身海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故。

让我印象很深刻的情节是：在最后船分裂成两半将要沉入海底的时候，一位牧师——宗教的信仰者在临死前还不忘向上帝祷告：不在惊慌，不要恐惧，上帝将会轻轻擦拭去他们的眼泪，死亡不再有，也不再有悲伤和生死别，不再有痛苦。因往事已逝去，最让我感动的是：当只有一艘救生艇时，船员的控照灯灯光在海面上来回寻找活着的人，冻的瑟瑟发抖的露丝带看到了希望之光，她满怀喜悦的想唤醒杰克，可是杰克已不能在醒来。露丝的热泪滑过了她冰冷的脸。救生艇此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色松开了杰克的手，哆嗦着爬下木板——她要履行她的诺言，她颤抖着游向一个死去的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷恋。救生船终于救了露丝，她在船上温暖的毯子里沉沉的睡了。当她再次睁开双眼时，迎接她的是旭日柔和的光芒，黑暗终于过去了。

在危险来临的时候，人性的美丽在闪耀，丑陋也表现得一览无遗，有的人生在海面上将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上，为了登上小船，用钱买通了船员；为了保障自己的安全，可愉坐7人的船只坐了十几人，而船上的人因担心自己的生命，竟不愿去救那些落难的人，包括亲人在内。我们应该尊重每一个生命，哪怕很卑微我们也要爱惜。

在灾难面前，人的生命显得非常渺小、脆弱，但是我们应该用高尚的品德来关爱比我们更应该需要帮助的人，让每个生命都得到尊重。

电影《泰坦尼克号》观看心得体会范例五篇【三】

爱情是一张票根，凭它我们乘上时光机器，穿过长长短短的岁月，寻找那么一些些曾经让我们怦然心动的回忆。爱情也是一张船票，它曾漂荡在大西洋的无垠碧海，沉入海底几万英尺的寂寞深渊。爱情还是一张电影票，它见证了十五年光阴似水，历久弥新，再次击中我们怅然若失的心。有些事，无法启齿，终是冷暖自知，仿佛自己私密于心的那些恋爱琐事，尘封在记忆的底端，却时不时情不自禁，想拿出来回味一番。

说到爱情，最美不过天长地久、海枯石烂，大抵脱不出一个“永恒”。与时间赛跑，我们永远都只会输，不论你爱得有多轰轰烈烈、惊天动地，最终不过是历史车轮碾过的一抔黄土、一缕尘埃。《泰坦尼克号》的动人之处，或许就在于那穿越时光，永远不变的爱情。当老得不能再老的罗丝爬上船头，将价值连城的“海洋之心”扔向大海，以纪念她的爱情以及她于海底长眠的爱人时，我们又有多少人能不动容呢?

当杰克在平静冰冷的海面和罗斯说着那些临终的嘱托，那不是什么海誓山盟，不是什么甜言蜜语，只是一些很小很小的对生活和生命的期许，杰克给罗斯的温暖从相遇到生命的终结，狠狠戳中泪点。很多时候，爱情之所以让我们觉得值得铭记，就在于这些细小的温暖，给了我们勇敢走下去的力量。

电影《泰坦尼克号》观看心得体会范例五篇【四】

每当《我心永恒》这首感人唯美的歌曲回荡在我耳边，我便会想起电影《泰坦尼克号》中一幕幕的感人画面，它让我明白了什么是爱的真谛。

影片主要讲述了豪华的梦之轮泰坦尼克号的首航就撞上了冰山，然而在轮船先后的逃离过程中出现了闪耀的人格光辉。

最让我震撼的是伟大无私的“爱”。

正是因为爱，船长在最后关头才会镇定自若的指挥大家逃离，自己则回到了他一生为之挥洒汗水的地方——船长驾驶室。

正是因为爱，指挥逃生的人员才会忘记自己的安危，把一切精力全部寄托在了游客们的身上。

正是因为爱，船上的小提琴手才会一直为惊慌失措的人们拉响一只只生命的曲子。

正是因为爱，三等舱的母亲才会讲故事让两位孩子安然入睡，她知道存活的曙光最终只属于黑暗。

正是因为爱，两位进入暮年的老人才会紧紧依偎在一起。

也正是因为爱，男主角杰克才会把海上唯一的甲板让给他所爱的露丝。

影片中的一句话更是让我潸然泪下。杰克在冰冷的海水中对躺在甲板上的露丝说：“露丝，请你答应我，要好好生活下去，不管发生什么事，你一定会安然的度过晚年，子孙满堂，儿女满膝。露丝，请你现在就答应我。”露丝答应了，答应他要好好的生活下去，带着对生命的依恋，生活的的向往，她不会食言，那是杰克送给她的最后一句话，也是杰克心底最美好的向往。

我被男主人公伟大的“爱”所感染了，这让我想到了另一部电影《银河护卫队》中的树精格鲁特，它也有着对队友的爱。在战斗的最后阶段，五人都陷入了茫然，他们中间必须有人要牺牲，否则怎么与法力强大的对抗?就在这时，树精用自己的身躯为队友搭起了一个摇篮，一片天。因为他是善良的，他热爱这个集体，这个“银河护卫队”，热爱所有与他一起战斗过的队友们，不管发生什么，它都要为集体牺牲，队友的性命远远超过了对生命的留恋······

一首《我心永恒》让我恍然大悟。爱是什么?爱是危机时刻闪耀的人格光辉；是把生的希望寄托给他人；是简单的爱情、亲情、友情。这就是爱的真谛。

电影《泰坦尼克号》观看心得体会范例五篇【五】

.1997年，一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人裸体的素描画像，一场生死之恋，带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影《泰坦尼克号》跟真实的沉船一同步入了历史。

在沉船整整一百年后，3D版《泰坦尼克号》靠岸中国，无疑再次成为史上最昂贵的电影。说它昂贵，并不因为其耗资以及高科技，更重要的是，它承载着一代又一代人的悲欢爱恋。十年了，他们从不懂爱情到不再相信爱情的蜕变中，忽然清醒：只有泰坦尼克号还陪在他们身边。

《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但观众却记他们记了十几年，或许更长。这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。

这段爱情故事由一位百岁老者娓娓道来，所以她几乎勾起了地球上无关年龄层次的所有人对自己年少回忆的冲动。十年前的电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影，当《泰坦尼克号》再次驶入庸常反复的生活空间，观众的心瞬间又有了猛烈跳动的冲动。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在观影的几个小时里，我们再次抓住了如歌如泣的爱情。

毫无疑问，一种现象，从《泰坦尼克》开始，十年寒暑，奇迹不灭。经典台词一呼百应，“My heart will go on”大街小巷都在哼，大导演大制作都将其当作第一对手，甚至还时常看到沉船时的乐队演出和“女人和小孩先上”等鲜活的案例讨论——比这部电影更好的电影比比皆是，然而杰克和露丝的爱情故事却超越了电影的范畴，在各个领域熠熠生辉。

13.泰坦尼克号观后感影评600字 篇十三

斯特劳斯夫妇也是自己带了十几个侍从和服务生，以备船上的服务员不够用，或不方便。可想而知他们富有的程度和气派。“泰坦尼克号”撞了冰山之后，斯特劳斯夫人几乎上了八号救生艇，但脚刚要踩到边，她突然改变了主意，又回来和斯特劳斯先生在一起，说“这么多年来，我们都生活在一起，你去的地方，我也去!”她把自己在艇里的位置给了一个年轻的女佣，还把自己的毛皮大衣也甩给了这个女佣，说“我再也用不著它了!”

当有人向67岁的斯特劳斯先生提出，“我保险不会有人反对像您这样的老先生上小艇……”斯特劳斯坚定地回答，“我绝不会在别的男人之前上救生艇。”然后挽著63岁的太太艾达的手臂，一对老夫妇蹒姗地走到甲板的藤椅坐下，像一对鸳鸯一样安祥地栖息在那里，静静地等待著最后的时刻。

当知道自己没有获救的机会时，世界著名的管道大亨本杰明·古根海姆穿上了最华丽的晚礼服，他说：“我要死得体面，像一个绅士。”他给太太留下的纸条写着：“这条船不会有任何一个女性因为我抢占了救生艇的位置，而剩在甲板上。我不会死得像一个畜生，会像一个真正的男子汉。”

船上第三号最高管理者、造船师安德鲁斯，毫无逃生的意念，他在最后的时刻，还痛悔地对一个女服务员说：“孩子，我没有给你造一条不会沉没的船。”虽然他并不是设计师，沉船并不是他的责任。但面对那么多妇女儿童和船员要随着“泰坦尼克号”沉入海底，作为一个男人，一个具有拯救责任的男子汉，他无法再活下去，他要用生命这样巨大的代价，表达他的痛悔，他的尊严，他的负责到底的人道情怀。

同样体现了男子汉精神的有船长史密斯，一副默多克以及许许多多的官员、水手，普通的员工，以及服务员……对于这么大的群体都能如此纪律分明，坚守岗位，富于自我牺牲精神，《永不沉没》的作者丹尼·阿兰巴特勒分析说，很大的原因是船上的领导者临危不“逃”，以身作则，这种表率作用产生了号召力，使人们跟从、效仿那些做了正确、高贵、美好事情的真正男子汉们，在这样做的同时，他们自己也成为正确、高贵、美好的一部分。