电影发展

电影发展（精选14篇）

1.电影发展 篇一

美国电影发展史

美国无声电影

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初，大众娱乐。

1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)，单本一部。公司爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。

电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。

C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。如卓别林、范朋克和璧克馥

“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。

主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片，卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)；西部片，《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)历史片，C.B.地密尔的《十诫》(1923)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)。

20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。美国早期有声电影

1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。

1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。

好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。美国电影业的8家大公司，5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

美国电影黄金时代

特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物。歌舞片，《掘金女郎》(1933)、《风月无边》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《疤面人》(1932)；恐怖片《吸血鬼》(1931)。30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)；G．顾柯的《小妇人》(1933)；；V.弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；A.希区 柯克《蝴蝶梦》(1940)； W.惠勒的《呼啸山庄》(1939)。众多的表演艺术家，包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。

从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》(1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。

好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。社会意识较强的影片，如《告密者》、《我是越狱犯》《左拉传》(1937)；他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。

纪录片在30年代中期，《开垦平原的犁》(1936)、《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，《圣被得罗之役》(1945)，G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。

美国电影评论

长期以来，娱乐手段。70年代前后，电影学术研究。1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆，有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。

60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)

美国电影评奖活动奥斯卡金像奖，美国影评人学会奖，好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”。国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。

3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。而3D技术就是虚拟三维的技术，通过利用计算机的运算达到视觉、听觉等方面立体效果的一种技术。在电影中实现的3D效果就是利用双眼立体视觉原理，使观众能从银幕上获得三维空间感视觉影像的电影。

2.电影发展 篇二

一是3D拍摄、特技特效、全景声制式等高新技术在影片制作应用中水平得到进一步提升。随着《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》等国产大片相继投放市场,充分展示了中国电影的技术实力,前者运用3D实拍、水下拍摄,特技特效等手段,有力地支持了影片富有想象的艺术创作,为观众带来了媲美外国大片的视觉盛宴。而后者以真实凶猛的火灾场面,险象环生的高空营救和连环爆炸、令人窒息的水下救援,让观众在电影院充分体验了电影的视听魅力。在声音方面,我国与国际发展同步,自主提出了13.1多声道制作标准和影院还音系统的技术方案,并完成了《一九四二》,《西游降魔篇》等影片的制作,为今后声音技术的发展奠定了良好的基础。

二是数字放映全面实现,建设影院信息化,网络化管理与服务体系正在全行业形成共识。全国2K/4K数字银幕已超过1.7万块,其中74%具备3D放映能力,投入运营的IMAX,中国巨幕等多种品牌的巨幕系统近200块,数字化放映已全面覆盖城市影院市场。与此同时,信息化、网络化建设开始渐进增长,TMS已在中影、万达、大地等院线规模化安装,NOC系统也开始推广应用,

三是影片数字化发行开始从硬盘快递物流方式向卫星传输发展,KDM授权已经实现为市场多样化、个性化业务需求提供服务。目前参与影片数字拷贝卫星传输分发试验的影院已超过500家,数字中心研发的KDM管理系统为未来发行市场的细分提供了简单便捷的自助式个性化服务手段。

四是GPS/GPRS流动放映实时监管系统、放映授权卡场次回传系统等技术手段的实施,为确保场次放映落实到位和农村电影可持续发展打下基础,少数民族语电影译制工作体系已基本建立,形成了公开透明、竞争有序的工作格局。

五是电影科研与标准管理工作稳步推进,《电影送审数字母版画面字幕技术要求》、《电影数字拷贝卫星分发系统技术要求和测量方法》,以及即将发布的《立体电影送审数字母版声画技术质量主观评价方法》,《数字影院立体放映暂行技术要求及测量方法》,《电影院计算机票务管理软件技术规范和测量方法》,成为引导和规范行业发展的有利保障。

3.微电影发展探析 篇三

一、网络电影与微电影

网络时代的盛行催生出与这个时代、文化相适应的艺术形态——网络艺术。网络电影是网络艺术的一种形式，是指专门针对网络传播制作的，具备传统电影艺术特征和网络传播特征的电影艺术形式。比起传统电影，它具备数字化、个人化、互动性、随意性等特征。网络电影的出现使电影真正由“艺术家的艺术”变成了“普通人的艺术”。[1]网络电影的形式多种多样，从类别来分，有微电影、中短片电影、系列电影等三种形式；从创作方式分类，有互动式电影、恶搞电影、游戏电影和静电影等四种形式；从拍摄手段分类，有手机电影、照相机电影和摄像头电影等三种形式。微电影是网络电影的形式之一，它是通过网络传播的微小电影艺术形式，其显著特征是超级短小，片长仅为30秒－300秒。被称为第一部真正意义上的微电影是由凯迪拉克以国际大片的规格打造，吴彦祖主演的微电影《一触即发》。这部影片虽然只有90秒，但是在有限的时间内却呈现了完整的的故事情节，具备了完整的叙事结构。[2]

二、微电影发展迅速的原因

微电影是网络电影众多形式中发展最快的，甚至出现取代网络电影成为网络电影类艺术的统一称法的趋势。究其原因，微电影除了具备网络电影草根参与性强、满足自由创作与自由传播等共同特征以外，它还具有自己独特的发展特点，可以归纳总结为以下几点：

第一，微电影的艺术形式非常适合移动互联网传播。众所周知，2009年随着3G牌照的发放，中国进入到了移动互联网时代。移动互联网时代的显著特征是传播速度快、传播介质移动化、传播内容微小化。微电影具备移动互联网时代传播的所有特征，长度短，内容小，可以通过手机等移动终端快速传播。

第二，微电影的艺术形式满足广告消费者的审美需要。在媒介发达时代，消费者的媒介素质不断提高，原先生硬的、简单的、叫卖式的广告已经越来越不能吸引消费者的眼光。当广告遇到微电影，微电影叙事节奏快、内容短小的特点可以很好的把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，潜移默化的将广告信息传递给消费者。相比电视广告等传统媒体，微电影营销的性价比非常高，其传播范围之广、接受度之高、以及传播成本之低，吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。其中有凯迪拉克、桔子酒店、梦洁家纺、周生生珠宝、网易等品牌已经成功运用了微电影营销推广自己的品牌，其微电影在各大视频网站、社交网络平台免费传播，点击率均在百万以上。[3]可以说，广告主的积极参与大力推动了微电影的发展。

第三，微电影的传播满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。现代人生活节奏快，没有大把的时间对每一条信息进行仔细的研读，阅读正在从“深阅读”向“浅阅读”发展，“ 尼葛洛·庞帝指出，在电脑和数字通信呈指数发展的道路上，人们正在奔向突发性剧变的临界点。网络阅读不需要阅读全书即可找到所需信息；快节奏的生活不允许人们更多地停留。诚如新浪网新闻24小时更新模式的创造者、总编辑陈彤所言：对于网站来说，深度始终是第二位的，短、平、快是网络媒体不可抹煞也不容更改的特性。李敖在凤凰卫视的电视节目上解构对于普罗大众来说艰深晦涩的历史文化话题，“让李敖去读书，我们去读李敖”，凤凰卫视的这句口号充分反映了大众阅读避繁就简的求浅心理。”[4]从“深阅读”到“浅阅读”的转变，一方面使得信息可以以一种平易的解读方式出现，另一方面标志着人们的需求从知识获得转向轻松、轻快的阅读氛围，人们的审美需求朝着娱乐化趋势发展。微电影由于受到时间长短的限制，拍摄的题材、类型及内容深度都会受到限制，具备情节简单、娱乐性强、个性化的艺术特征，充分满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。

三、微电影快速发展中存在的问题

由于微电影具有广大的网民基础及广告主的积极参与，专业制作团队看到了其巨大的发展前景纷纷加入到微电影的制作中，如6月18日，华谊兄弟与中国电信天翼视讯共同打造的微电影频道正式上线，正式宣布在“微电影”产业方面展开全面合作。[5]在广告主、专业制作团队、播放平台、网民的共同参与与合作之下，微电影迅速发展起来。但是，事情的发展都是双面的，过快的发展速度既可以让微电影更快的成熟与繁荣起来，也可以让它更快的走向衰落。研究微电影的发展，发现其存在定义不清、监管缺失、过度开发等问题，这些问题处理不好可能会影响到微电影的健康发展。

第一，模糊不清的定义阻碍其发展。微电影的发展过程太快，似乎一夜之间所有的网络电影都被称为微电影，无论电影的时间有多长人们都将其称为微电影，短的有几十秒，长的甚至五六十分钟。这对网络电影和微电影的发展都是极其不利的，一方面忽略了网络电影的其它形式，不利于网络电影的发展；另一方面过度强调“微”，既不利于保证网络电影的艺术性也不利于微电影的艺术创作。微电影的定义目前存在争论，争论的主要内容在于微电影的长度，传统微电影的长度定为30秒－300秒，但就目前微电影的发展来看，300秒已不能满足微电影发展的需要，时间需要适当的延长，但是再长也不宜超过20分钟。

第二，草根的积极加入带来的微电影创作主体构成的变化，对微电影传播的影响是双方面的，既有有利影响也有不利影响。有利的影响主要表现在提高了普通网民们的创作积极性，这为电影发展提供了鲜血的血液。“十二五”期间中国电影发展要解决的五个问题中其中主要问题之一是电影原创性匮乏，同质化倾向严重，跟风现象泛滥。创新是电影质量提升的一条有效路径，创作者思路的改变可以提高影片的竞争力。草根的加入，可以为电影的创作提供一些好的点子，好的创意，在一定程度上起到推动电影形式和内容的效果。不利的方面主要表现在传播过程中“把关人”的缺失。我们知道，传统的电影大多数由电影厂生产，拍摄电影时选择完全符合国家利益和公众道德水准的影片，在拍摄中，内容选择和演员安排都有一定的标准。到1997年，伴随着电影改革的脚步，民营企业在电影行业逐渐取得了制片、发行、院线等各条产业链的“准入证”，开始加入制作。即使没有国有的身份，民营电影公司制作内容时也自觉承担起把关人的作用，而且最后也要接受国家广电总局的审查。但是，草根加入到电影制作中之后，监管难度大大增加，会有一些违法、不健康的内容出现在微电影中，只能依靠网友们的个人自觉和职业素养，这对微电影健康发展是不利的。

第三，过度的商业开发使其存在失去大众基础的危险。我们知道微电影之所以能发展如此迅速的主要一个原因在于视频网站、专业团队、广告商的推动。由于广告商的加入解决了微电影盈利模式的问题，得到资金保证的视频网站和专业制作团队联合开始大批量的生产微电影，微电影的艺术品质在很大程度上得到了快速提高。但是，网络电影起源于草根们的自娱自乐，它的创作是从精英走向大众，是无功利性的，是一种面向大众的个性化的自我展示。网络电影之所以深受网民们的喜爱，一个最主要的原因是草根创作者的有感而发，作品中饱含着普通人对生活的热爱，对理想的追求，就像《老男孩》之所以能打动广大网友，原因在于剧中肖大宝和王小帅两个中年男人执着追求梦想的行为深深打动了每一个观看者，“任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望着满天星河，那时候陪伴我的那颗，这里的故事你是否还记得？如果有明天祝福你亲爱的。”看着筷子兄弟执着的表演、听着深情的演唱，我们再次泪流满面，为了筷子兄弟，为了自己，为了逝去的青春，更是为了被无情地风干的梦想。

过度功利性的商业运作，使得微电影在艺术表现手法上越来越专业、品质越来越精美的同时丧失了微电影最初由草根们带来的感动与真诚。虽然在短时期里微电影的创作会发展迅速，但是，长久下去它会失去大众养分，慢慢枯萎。

网络电影是电影艺术随着传播媒介的发展变化衍生出了的一种新兴艺术形式，与影院电影、电视电影一样，它不但是电影形式新的补充，而且具备着独特的艺术魅力，应该得到保护及推广。微电影作为网络电影的一种形式，非常适合移动互联网时代，为了能更好的推广及发展微电影，我们应该重视它在发展过程中可能遇到的问题，提出正确的解决办法。

首先，应该明确网络电影是伴随着互联网发展出现的新兴电影艺术形式，完善网络电影的理论建设。明确微电影是网络电影的形式之一，明确微电影的定义、范围及艺术特征。

其次，防止过度商业开发，加大监管力度，出台政策措施，加强行业自律。

第三，在专业化发展趋势之下，给广大草根爱好者提供足够的发展空间及平台，保护草根创作者的创作需要。

微电影的出现给我们带来了诸多惊喜，在喜爱，欣赏、创作、发展的过程中，我们也应该重视可能存在的问题，及时找到解决问题的办法，给其提供更好的发展空间及保证。

[1]杨晓茹：《网络电影艺术特征及传播价值分析》，《大舞台》，2011年2月。

[2]杨晓茹：《网络电影传播趋势研究》，《新疆艺术学院学报》，2011年6月。

[3]《微电影《易景无贼》火热上线，视频创新营销成亮点》，http://news.hfhouse.com/html/Other/121009/NUJ1H1349753025_all.html。

[4]陈梦雪：《浅谈网络时代个体阅读方式的改变》，《中国报业》，2010年第1期。

4.“看红色电影,忆祖国发展” 篇四

一、活动内容: 为庆祝中国共产党建党 90周年, 中国人民从半封建半殖民的社会 到新中国的成立再到改革开的伟大成就, 追忆这几十年来我国发生了 翻天覆地的变化, 同时景仰革命先辈英勇顽强的精神, 我们根据实际 情况找寻了一些历史题材影片向班级同学进行展播。播放影片: 《战狼2》、《红海行动》、《建党伟业》 等进行酌情而定。

二、活动目的: 此次开展“看红色电影,忆峥嵘岁月”活动,目的在于通过革命 历史题材影片的形式再现历史,催人奋进、发人深省、给人启迪,弘扬社会主义核心价值体系。同时这也是对大学生进行思想政治教育的有效载体。为此, 我班举行班级同学观看以红色革命故事或改革开放题材的影视作品, 在回顾党的光辉历程的同时, 深化革命传统教育, 激发爱国主义热情。

三、活动对象: 常发1631班全体

四、活动安排: 1.时间、地点安排: 时间:暂定 地点:暂定 2.会场布置安排: 1）申请多媒体教室。

2）常发1631班所有成员提前 15分钟到达多媒体教室。3.流程设置: 14:15 要求常发1631班班级人员全部到场 14:30 电影播放正式开始 活动进行中的要求: 同学们保持会场安静,秩序井然,保持会场卫生清洁。观看结束:班级同学发表感悟，拍照留念。并有序退场。主要负责人成员留下,对会场进行 恢复以及完成卫生打扫工作, 关闭好多媒体设备, 关门关灯后方能离 场。

五、注意事项:

1、多媒体教室一定要提前申请到位, 如若出现意外情况, 提前说明。

5.中国电影的发展历程 新 篇五

一、引言

自第一部中国电影《定军山》问世到现在，中国电影默默走过了一百多个春秋。如今中国电影早已走出国门，搬到世界的舞台。然而百余年的中国电影发展却汇聚了百年的沧桑和辉煌。

二、中国电影的三个时期 民俗电影时期

这一阶段从1980年代后期到1990年代前期，以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》以及《霸王别姬》、《活着》为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列大奖。这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事。这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人。独立电影时期

1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，第6代中国电影人从边缘文化姿态、下层民众的生活以及中西方文化融合等角度出发制作了一定量的作品，在世界各大电影节上取得了一定的成就。如《洗澡》、《头发乱了》等。跨国电影时期

自2001年中国加入WTO以来，中国的电影产业进入了飞速发展的新阶段。中国电影的巨大进步使得电影回到了人们的日常生活当中。仅去年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。与此同时通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化也越来越为海外所知悉。

三、中国文化部优秀影片奖、中国广播电影电视部优秀影片奖、中国电影华表奖简介

中国文化部优秀影片奖

中国以文化部的名义对于优秀影片颁发的电影奖。1957年对1949年以后的优秀影片颁发过一次。从1980年起，每年由文化部组成的评奖委员会，对各制片厂提名的前一年创作生产的优秀影片进行评选，授予选定影片以“文化部优秀影片”的荣誉称号，并发给有关影片摄制组奖品、奖状和奖金。评奖的宗旨是：鼓励创作，表彰先进，总结经验，推动社会主义电影创作的繁荣和发展。

中国广播电影电视部优秀影片奖和中国电影华表奖

华表奖全称中国电影华表奖 华表奖是中国电影界的最高荣誉政府奖，百花奖、金鸡奖、华表奖一起并称中国电影的三大奖.金鸡奖是专家奖 百

花奖是观众奖 华表奖是政府奖.这三个奖是经中共中央批准的三项常设全国性文艺大奖.华表奖奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，华表奖由国家广播电影电视总局主办.华表奖的前身是文化部优秀影片奖，每年评选一次。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。1986年与1987年,1989年与1990年合并举办，1994年该称华表奖。2005年后经文化部正式改革后.两年举办一次.中国电影华表奖是中国电影政府奖，体现党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。现今，中国电影华表奖共设立17个奖项：优秀故事片奖、优秀戏曲片奖、优秀纪录片奖、优秀科教片奖、优秀美术片奖、优秀对外合拍片奖、优秀电视电影奖、优秀电影技术奖、优秀数字电影奖、外国影片优秀译制奖、优秀电影歌曲奖、优秀导演奖、优秀男女演员奖、电影新人奖、优秀出品人奖和市场开拓奖。

四、中国经典电影100部（时间顺序）

001．1923：《孤儿救主记》 张石川 002．1933：《姊妹花》 郑正秋

003．1934：《神女》 吴永刚 这部影片代表了中国无声电影的思想艺术成就 004．1934：《大路》 孙瑜 诗意电影，左翼电影的经典作品

005．1934：《渔光曲》 蔡楚生 1935年在莫斯科国际电影节上获荣誉奖 006．1934：《桃李劫》 应云卫 中国有声电影的一座里程碑

007．1937：《马路天使》 袁牧之 风格极为独特，典型的中国式影片 008．1947：《八千里路云和月》 史东山 最优秀的进步电影之一

009．1947：《一江春水向东流》 蔡楚生、郑君里 中国传统电影艺术风格的经典作品

010．1947：《假凤虚凰》 佐临 早期经典喜剧作品 011．1948：《万家灯火》 沈浮 中国早期电影艺术杰作

012．1948：《小城之春》 费穆 中国电影里程碑式的经典佳作 013．1950：《我这一辈子》 石挥 具有深度人文关怀的电影

014．1951：《误佳期》 朱石麟、白沉（香港）香港经典喜剧作品 015．1956：《祝福》 桑弧 1957年卡罗维发利国际电影节特别奖 016．1959：《林则徐》 郑君里、岑范 具有民族化风格的历史传记片

017．1959：《林家铺子》 水华 1983年12届葡萄牙菲格拉福滋国际电影节评委奖

018．1962：《李双双》 鲁韧

019．1963：《农奴》 李骏 马尼拉国际电影节金鹰大奖 020．1963：《早春二月》 谢铁骊 中国具有争议的禁片

021．1963：《梁山伯与祝英台》 李翰祥（台湾）1963年第2届台湾金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖

022．1964：《养鸭人家》 李行（台湾）台湾“健康写实”电影代表作 023．1971：《秋决》 李行（台湾）反思文化电影作品 024．1972：《精武门》 罗维（香港）中国经典功夫片

025．1973：《侠女》 胡金铨（香港）新派武侠片经典作品，1975年第28届法国戛纳电影节综合技术大奖

026．1979：《蝶变》 徐克（香港）香港新电影的开山之作 027．1979：《疯劫》 许鞍华（香港）

028．1980。：《天云山传奇》 谢晋 1981年第1届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳导演

029．1982：《城南旧事》 吴怡弓 1983年第2届马尼拉电影节金鹰奖最佳故事片

030．1983：《风柜来的人》 侯孝贤（台湾）台湾新电影里程碑作品 031．1984：《一个和八个》 张军钊 第五代导演开山之作 032．1984：《黄土地》 陈凯歌 第五代发标之作 033．1984：《玉卿嫂》 张毅（台湾）

034．1985：《黑炮事件》 黄建新 黑色幽默经典佳作

035．1985：《警察故事》 成龙（香港）中国功夫片和西方警匪片的有机融合

036．1986：《盗马贼》 田壮壮

037．1987：《晚钟》 吴子牛 1989年第39届德国柏林电影节银熊奖

038．1987：《芙蓉镇》 谢晋 “伤痕电影”的重要作品，第26届卡罗维发利国际电影节水晶球奖

039．1987：《老井》 吴天明 1987年第2届日本国际电影节故事片大奖 040．1987：《人鬼情》 黄蜀芹 一部真正的女性电影

041．1987：《红高粱》 张艺谋 1988年第38届德国柏林国际电影节金熊奖 042．1988：《天安门》 时间（曹节）（纪录片）

043．1988：《顽主》 米家山 著名的王朔“痞子电影”

044．1989：《悲情城市》 侯孝贤（台湾）1989年第46届意大利威尼斯国际电影节金狮奖

045．1989：《本命年》 谢飞 1990年第40届德国柏林国际电影节银熊奖 046．1990：《流浪北京》 吴文光 新纪录电影的开篇之作

047．1991．《阮玲玉》 关锦鹏（香港）1993年第43届德国柏林国际电影节最佳女主角奖

048．1991：《牯岭街少年杀人事件》 杨德昌（台湾）台湾电影里程碑式作品

049．1991：《双旗镇刀客》 何平050．1992：《杂嘴子》 刘苗苗 051．1992：《北京杂种》 张元

052．1992：《秋菊打官司》 张艺谋 1992年第49届意大利威尼斯国际电影节金狮奖

053．1992：《霸王别姬》 陈凯歌 1993年第46届法国戛纳国际电影节金棕榈奖

054．1992：《无言的山丘》 王童（台湾）1993年第1届上海国际电影节金爵奖

055．1993：《冬春的日子》 王小帅 056．1993：《头发乱了》 管虎

057．1993：《活着》 张艺谋 1994年第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖

058．1993：《喜宴》 李安（台湾）1993年第43届德国柏林国际电影节金熊奖

059．1994：《爱情万岁》 蔡明亮（台湾）1994年第51届意大利威尼斯国际电影节金狮奖

060．1994：《背靠背 脸对脸》 黄建新、杨亚洲

061．1994：《阳光灿烂的日子》 姜文 1994年第51届意大利威尼斯国际电影节最佳男主角奖

062．1994：《感光年代》 阿年

063．1994：《被告山杠爷》 范元 比《秋菊打官司》内容更深刻的新农村电影

064．1994：《东邪西毒》 王家卫（香港）后现代武侠电影 065．1995：《民警故事》 宁赢

066．1995：《女人四十》 许鞍华（香港）1995年第45届德国柏林国际电影节最佳女主角奖

067．1995：《大话西游上下集》刘镇伟（香港）周星驰“后现代主义解构”作品

068．1996：《巫山云雨》 章明 1996年第15届温哥华国际电影节青年电影龙虎奖

069．1996：《太阳有耳》 严浩（香港）1996年第46届德国柏林国际电影节银熊奖

070．1996：《爸爸》 王朔、冯小刚 灰色电影 071．1996：《食神》 周星驰、李力持（香港）

072．1996：《八廓南街16号》 段锦川 法国真实电影节大奖 073．1997：《长大成人》 路学长 074．1997：《小武》 贾樟柯

075．1997：《爱情麻辣烫》 张杨 076．1998：《那山那人那狗》 霍建起 077．1998：《荆轲刺秦王》 陈凯歌 078．1998：《赵先生》 吕乐 079．1998：《天浴》 陈冲

080．1999：《非常夏日》 路学长

081．1999：《一个都不能少》 张艺谋 1999年第56届意大利威尼斯国际电影节金狮奖

082．1999：《过年回家》 张元 1999年第56届意大利威尼斯国际电影节最佳导演奖

083．1999：《月蚀》 王全安 莫斯科国际电影节大奖

084．1999：《一声叹息》 冯小刚

085．1999：《鬼子来了》 姜文 2000年第53届法国戛纳国际电影节评委会大奖

086．1999：《男男女女》 刘冰鉴 同志电影一朵奇芭 087．2000：《苏州河》 娄烨

088．2000：《卧虎藏龙》 李安（台湾）2000年第73届美国奥斯卡最佳外语片奖

089．2000：《一一》 杨德昌（台湾）2000年第53届法国戛纳国际电影节最佳导演奖

090．2000：《站台》 贾樟柯

091．2000：《十七岁的单车》 王小帅 2001年第51届德国柏林国际电影节银熊奖

092．2000：《那时花开》 高晓松 具有视觉探索的电影 093．2001：《海鲜》 朱文

094．2001：《爱你爱我》 林正盛（台湾）2001年第51届德国柏林电影节银熊奖最佳导演

095．2001：《谁说我不在乎》 黄建新 096．2002：《蓝宇》 关锦鹏

097．2002：《盲井》 李杨 2003年第53届德国柏林国际电影节银熊奖最佳导演

098．2002：《我最中意的雪天》 孟奇 099．2003：《手机》 冯小刚

6.论校园微电影的现状与发展 篇六

———《数码影视制作》结课论文

2012年6月

摘要：微电影在未来的具体发展如何？虽然我们不能百分百认准它一定要走这条路，但就目前发展形势而言，微电影必定要给我们带来意想不到的惊喜。时下大学校园内微电影正呈现出一派雨后春笋的现象，而从种种迹象表明，微电影在大学校园内具有较大的发展潜力。

关键词：校园

大学生

微电影的现状与发展

《这一刻

爱吧》

“98℃的水，就快要沸腾，这个时候差一点就会变成水蒸气，一种全新的状态，但若此刻的你决定停止燃烧加热，它就会冷却下来，水，还会是水。你身边有没有很多相信真爱但始终没有跨出爱情的朋友？恋人未满的暧昧阶段，就在这个象限。爱，现在98度！”——这是微电影《这一刻

爱吧》里出现的片头词，故事的开头，我们看到男、女主人公争着要接过对方手里的沸水，而故事的发展也是循着片头词的内涵进行。故事中的男、女主人公是非常要好的哥们，二人关系融洽，在二人相处过程中，渐渐升温，且都对对方产生了好感，最终男主人公认识到自己的真爱，勇敢的走出最后一步，赢得一段美好爱恋。片尾则以男主人公的自述结局。

微电影就是微型电影，指专门在各种新媒体平台上播放的、具有完整故事情节的、超短周期制作的视频短片。作为一种新型的电影艺术形式，微电影虽然无法像一部完整的电影作品一样，将一个甚至多个故事完美的展现在观众面前，但它却凭借其短篇幅、短周期、低成本、广泛的传播媒体平台以及独特的微观视角来展现小故事、小角度、小人物，并且在全国范围内，特别是在全国高校引起一阵**，开创校园微电影新时代。

近年来，“草根”一词在网络上一时广为流传。而微电影也因其门槛低、制作相对容易、所受限制条件较少，很快就被大众所接受，与其他大型专题电影不同，微电影为更为广大的群体提供了展现的平台。在这，没有明星大腕，没有成熟的剧组，没有专业的摄影，制作团队，有的只是一颗执着的心和对电影无比的热爱，在这，需要的是你一双敏锐的眼睛和一颗睿智的心灵，去发现身边每一个美好的瞬间，用手中的镜头，留住一分一秒的感动。只要你足够自信，只要你敢于进步，只要你有好的点子，只要你积极参与，你就拥有一个舞台，你的快乐悲伤将与人共同分享。

说起大学校园微电影的现状，我不得不先了解大环境下微电影的现状及发展趋势。中国第一部被称为微电影的作品是吴彦祖主演的《一触即发》，2010年年底面世，无论是从演员阵容还是技术团队来看，其付出了较大的努力，也得到了相应的回报。近几年，诸如微博、微信、微小说、微支付、微公益、微基金等微文化不断被消费大众所接受，而微电影作为一种艺术文化，也加入到微文化的行列，国内微电影的起步虽然晚，但发展迅速，并很快适应了当下微时代的主流环境。

针对时下电视剧插播广告现象严重，广电总局明文规定自2012年1月1日起，在每集电视剧之间不得以任何形式插播广告，然而广告事业发展已久，一纸限播令对其的发展似乎并无致命性打击，于是，其必定要从其他领域寻求发展空间与活力，便出现了在影视作品中大量植入广告的现象，恰逢其时，微电影的传入与发展无疑给广告事业带来了旺盛生命力，微电影的发展为广告带来了赖以生存的新鲜血液，广告的发展又为微电影提供进一步发展的动力，二者相互依存，共同前进，微电影与广告事业相结合的趋势也是日渐清晰。

其次，在之前我们对“草根”文化的概念已有所了解，对微电影也做了一个初步的了解和阐述。首先，微文化是一种大众所能接受、理解的，在消费大众中广为流传的文化，其与“草根”文化有许多相似之处，而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化，又不令其过于通俗化，腐朽化。所以，综合目前形势看，微电影在未来走的将会是一条精品化的大众路线，而在微电影精品化的道路上，就势必会淘汰一些缺乏竞争力和发展活力的“微影”家们，这就要求每个“微影”家不断增强自身竞争实力，提升自身综合素质，争先创优。

在了解了大环境下微电影的现状和发展后，我们再来看特定环境下微电影的现状和发展——校园微电影的现状和发展。5月12日晚，2012首届华语大学生微电影节颁奖典礼在南京大学举行，这是微电影界的一大盛事，也标志着大学校园开启微电影时代。在当今校园内，大学生拍摄以自己及身边发生的故事为题材的微电影已成为一种时尚，大学生慢慢地走进微世界，并逐渐形成微电影界的新生力量，也为微电影界带去了无限活力。目前，青春、爱情、职场等题材越来越被微电影界所追捧，而青春正是当今大学生的生活主旋律，在这其中也穿插着许多或唯美，或凄楚，或感动，或残败的爱情故事，职场又是所有大学生走向社会的必经之路，职场对每个大学生而言，既是挑战，又是对大学生活的检验。而时下大学校园内微电影的现状则是呈现出一派雨后春笋的迹象。

顺应大环境下微电影的发展趋势，校园微电影也将不断向着总体发展趋势靠近的同时，依然保持其自身原有色彩，大学生既在消费群体中占据较大比例，又在微电影生产中占据较大比例，另外，近几年，大学生的生活现状在荧屏上出现频率越来越大，更多的生产者选择把大学生原滋原味的生活故事作为题材，以大众所能接受的形式即影视展现出来。不管是针对影视题材还是消费者爱好而言，大学校园将成为影视，特别是微电影界中具有较大发展空间的阵地。种种迹象表明，微电影在大学校园内具有较大的发展潜力。

微电影在未来的具体发展如何？虽然我们不能百分百认准它一定要走这条路，但就目前发展形势而言，微电影必定要给我们带来意想不到的惊喜。

引用：

1.“微制作”是指其篇幅和制作周期比较短，制作成本低。“微传播”是指微电影的观看不在电影院里，主要在各种新媒体平台上，可以在手机等手持移动终端上进行。“微视角”是指由于受到篇幅和观影模式的限制，微电影更多地体现出“微观视角”，展现小故事、小角度、小人物。

-----来自教育频道>第一视点>大学校园开启微电影时代

2.微电影就是微型电影，指专门在各种新媒体平台上播放的、具有完整故事情节的、超短周期制作的视频短片

7.电影发展 篇七

从相关的数据当中我们可以看到,最近十年国外的影片票房要比我国国内的影片票房更高。但是从2012年开始,国产影片票房开始不断升温,而在2014年的上半年则达到了巅峰,在2014年的上半年当中,我国的电影票房达到了137.43亿元,其中国产电影的票房达到了66.34亿,而含电影的票房则达到了71.09亿,虽然国产电影票房依然没有国外电影的票房高,但我们能够看到,两者的票房已经基本可以持平,对于我国电影产业的改革来讲,是一次十分重大的飞跃,这也能够在一定程度上说明现如今我国的电影制作水平正在不断提高,而大众在观影的时候则往往会根据电影的导演或者是主要的演员来对影片进行选择,从这个现象当中我们就能够看到,在我国电影的发展过程当中,电影导演、电影演员以及电影市场三者之间是共同发展、相辅相成的,这三者之间有着密切的联系。

在我国电影事业的不断发展过程当中,有着许许多多的优秀的电影导演,在大陆,有著名的冯小刚导演、张艺谋导演等,在香港地区也有著名的吴宇森导演、徐克导演等,这些导演的电影作品往往都能够给人十分深刻的印象,而在其拍摄电影的过程当中常常会有较大的投入,也有许多大场面,同时还会邀请大牌明星加盟。

出了老牌的著名导演之外,现如今也有很多优秀的年轻导演、演员出现,例如宁浩、徐峥、赵薇等,都受到了大众的喜爱,而其参与的电影无论是质量还是票房,都能够给其直接的肯定。但是,不管是老牌的导演、演员还是年轻的导演或者是演员,其在最初从业的时候,都有着十分困难的创作历程。以宁浩导演为例,在其原创电影作品《绿草地》的拍摄过程当中,宁浩导演就遇到了很多的困难,当时在《绿草地》的拍摄过程当中,剧组一度资金紧张,甚至出现了演员出现交通意外,设备出现频繁的故障等情况,此外,剧组所在的拍摄环境十分恶略,但即便实在这样的情况下,宁浩导演也没有放弃对电影的拍摄,而是想尽了一切方法,在稳住剧组的情况下,对电影拍摄的成本进行压缩,不断提升剧组的工作效率,最终完成了对电影的制作,而这部电影也获得了不俗的反响。《绿草地》不仅是宁浩圆满的大学毕业作品,在宁浩导演未来的发展过程当中,也起到了十分重要的作用。

香港著名演员刘德华发起了“扶植新星导演计划”,宁浩在这一计划的支持下,仅仅利用三百万的成本就完成了对电影《疯狂的石头》的制作,而电影《疯狂的石头》则收获了两千三百万的电影票房,在当时来讲,这种成绩简直是不可思议的,因为当时的宁浩仅仅还只是一名新人导演。

电影之所以能够走红,无法完全依靠导演来对电影进行掌控,在电影当中,演员的表演是十分重要的组成部分,观众在电影院当中观看的主要就是演员的表演,而导演导的也是演员的表演,很多的电影演员虽然表演正是但都是为了表演而表演,不够真实,观众看这样的表演看多了之后就会觉得有一定的距离。在宁浩的电影《疯狂的石头》当中,徐峥、黄渤等演员的表演十分随性,让观众在观看的过程当中有很强的参与感,特别是演员黄渤,虽然没有初中的外表,但是其大胆的表演、自由的行动以及到位的细节,都能够反映出其表演是立足于生活之上的,可以说在《疯狂的石头》当中,黄渤的表演就是其个人的真是写照。在经历电影《疯狂的石头》之后,徐峥、黄渤、宁浩三个人组成了铁三角,很多的电影公司都与其三人签约,制作出了许多高质量的亲民电影,例如《人在囧途》、《心花路放》等等,都取得了很高的票房,受到了观众的一致欢迎,2014年国庆档的电影《心花路放》在七天的时间内票房就达到了七亿,之所以会受到如此火爆的欢迎,是因为在电影《心花路放》当中,有着以下几个主要的看点:

首先,宁浩、黄渤、徐峥三个人组成的铁三角组合,精心安排的导演,演员们的本色出演,都给予影片很高的加分,在这三个人合作制作的电影当中,有欢笑也有泪水,电影源于生活又高于生活,给予观影的人很强烈的代入感,出了影片质量的保证之外,此三人的观众和粉丝也会慕名而来。

其次,在电影《心花路放当中》,圆圈、周冬雨等五名女性明星进行了颠覆性的出演,在影片当中“小三”、“一夜情”、“艳遇”等三俗主题也真实的反应出了大众的生活。虽然在电影《心花路放》当中体现的内容是“猎艳之旅”,但是实际上电影的主题则是“失婚之旅”。而在实际的生活当中,人们的生活经常会受到各种各样因素的影响,工作的压力、感情的需求等也会使得“艳遇”、“出轨”等代名词成为了时尚话题。

总而言之,我国现代电影的发展与电影导演、电影演员有着十分重要的联系,同时,想要让我国的现代电影能够更好的发展,也需要电影从业人员挖掘出更多的受到观众喜爱的电影素材,政府也应该出台相关政策,刺激电影市场,帮助电影导演、电影演员更好的成长,呈现出质量更高、数量更多、主题更加丰富的电影来。

中国电影市场的发展,是和导演、演员共同成长的,要更好的发展我国的电影事业,本文认为:第一,国家、企业等对青年导演加大扶持力度,提供经济资助;第二,对青年导演以及青年演员,应加大对其培养的力度,并为青年导演以及演员提供出国深造的机会;第三,要不断的对电影产业结构进行优化,整合国家资源以及电影企业,从而创造更好的发展环境。

参考文献

[1]郑无边.找到自己的位置对话艺术家、独立电影导演李有杰[J].数码影像时代.2013(10)

[2]第一届中国电影导演协会年度奖获奖名单[J].电影艺术.2005(02)

8.法国动画电影发展新动向 篇八

此前稳定在1500万至2000万欧元的动画电影预算，近年来为了增加与美国动画的竞争力，普遍有所提升。除了吕克·贝松的动画拥有6000万欧元的预算外，现在法国动画电影大片的预算主要为2000万～3000万欧元。例如《Un monstre à Paris》的预算为2800万欧元，2014年将上映的法美合拍《Astérix et le domaine des dieux》预算为3100万欧元，《La Manoir magique》的预算则为2500万欧元。

法国动画电影也越来越重视人气漫画原作和力作的改编，对已有品牌作品进行续作等。此外，如果影片不能获得海外发行的先期预售，制作预算也可能会有所降低。这些都保证了法国动画电影抗风险能力的增强。当然，另一方面也有一些小成本动画电影在法国涌现，例如Xilam工作室的作品《Oggy et les Cafards》电影版，投资只有400万欧元。它亦是根据1997年的电视系列片改编。

（实习生 严慧洁）

9.纵观中国电影史发展史 篇九

与甄子丹对自己“精通武术的电影人”定位不同，李连杰一直认为自己首先是一个“武术人”，其次才是“电影演员”，可见他对武术的深爱。李连杰武术的根基来自新中国推广确立的武术套路竞赛，而这种竞赛类型的终极目的便是挑战自身极限与展示武术之美，在这一领域里，从12岁到16岁，李连杰蝉联了5届全国武术比赛全能冠军。

与李小龙或者甄子丹不同，李连杰的成长环境是纯东方的，而东方文化本身与西方文化精神的开放性与探索性相比，其特点在于圆融与和谐，这使李连杰的武术追求有别于上述2人。李小龙和甄子丹对技击格斗的重视并非好勇斗狠，而是由于他们的文化根基需要通过别人、通过外在的事实来不断求证自身；而李连杰的东方思维则让他不断向内心深处追寻，通过对自己的不断超越来达到内心的平衡和与环境的和谐。“止戈为武”，但尴尬的是，这一涵义依旧建立在功夫的威慑力上。然而武术的内涵并不仅仅在于将别人击倒，当你把它作为一门艺术、一种文化、一项修为，一条完善自己的道路的时候，你将豁然开朗。

雏凤凌空却创造了一个时代的印记--《少林寺》

1982年，一个17岁的武术运动员被著名导演张鑫炎相中，出演了香港中原电影公司的影片《少林寺》中的主角觉远和尚，从此，这位少年如雏凤凌空，开创了功夫武侠电影整整一个时代。

关于《少林寺》一片用不着说太多，早已成为一代人的童年回忆。影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛。这部香港电影界与中国武术界首次合作的影片是那个时代的传奇——它第一次让香港功夫片影迷欣赏到中国武术的优雅和精准的力度，开创了功夫视觉效果的新天地；它第一次让大陆观众领略到功夫电影的神奇魅力，并在今后近10年的时间里成为大陆武打类型片的模版，被无数次仿效；它在中国造成万人空巷的局面，以当时一毛的票价，累计票房高达一亿；它在世界范围的轰动效应导致了当时许多青少年逃出学校，专程跑到少林寺去追逐自己的武术梦想(其中就包括了如今凭借《士兵突击》中“许三多”一角红遍全国的王宝强同学)。

其实以今天观众挑剔的眼光来看，《少林寺》的剧情仍然未脱学艺复仇、惩恶扬善的套路。但选择嵩山少林寺实景拍摄，瑰丽的山川胜景在当时看惯片场布景的观众眼里不啻于一次震撼和洗礼。几乎整个北京武术队与诸多武术重量级人物的加盟参演，使在当时几乎没有什么特效手段条件下的武术动作表现力几至巅峰。而李连杰一个初出茅庐的牛犊小子，用他没有半点矫作的质朴作剧本、纯净的心灵作舞台，俊美的面容、阳光的笑容和令人惊艳的身手，更是令“觉远”这个角色永载电影史册，成为那个时代里不灭的功夫传奇。空谷幽静的古刹，四季轮换的美景，潺潺的林间小溪，苍劲悠远的暮鼓晨钟……无不令人驻足流连，久久不忍离去。觉远在片中四季更迭的场景中练武的那个桥段，刀枪剑棍，无不得心应手，一切都是那么浑然天成、流畅自如，给更是成了影片美轮美奂的一道最亮丽的风景线，而觉远的醉棍对决王仁则的醉剑，张驰有度，美感十足人。因为《少林寺》一片的热播，少林寺也从一个清静之地变成一个门庭若市的地方，来参观、游览的人络绎不绝。而片中《牧羊曲》、《少林少林》这两首经典歌曲以及“闻到狗肉香，神仙也跳墙”、“酒肉穿肠过，佛祖心中留”等等这些经典台词，更是被人们津津乐道的传遍了大江南北、城镇乡野。儒雅而又自强不息——《黄飞鸿》系列

十年磨一剑。徐克用他的妙手，把李连杰推上了他演艺生涯的第一个巅峰——《黄飞鸿》。《黄飞鸿》系列，造就了李连杰银幕上至今无人可比、无人能越的经典黄飞鸿形象。怪杰徐克和李连杰，用他们的天才，把鸦片战争后风雨飘摇的清王朝的中国，广东一个开药铺的武师演绎成了一位虽在江湖，却胸怀天下忧国忧民、武功高强、不惧权势的侠之大者。这是徐克武侠电影的一次创新与颠覆。李连杰版的黄飞鸿，外貌俊朗清秀，英气勃发而又不失沉稳庄重。让人顿感耳目一新。他虽然时时在传统文化与西方文化的碰撞中困惑不已，但他却又能兼容并蓄，在他身上就并存着两种不同文化的磨合与积淀，比如他在孙文那第一次新奇地听到“时间”这个名词，坐火龙车吃牛排，他和十三姨关于西装的讨论，他看到蒸汽机时的那种表情……这些寓意深刻的桥段，都把他推向了中西文化、新旧文化交错纠结的阵地前沿。而李连杰更是以他深厚、坚实的武术功底，把武和侠传承表达得淋漓尽致。在黄飞鸿系列中，不论多么激烈的打斗场面，都绝然看不到血腥、残酷、暴力的画面。印象中，黄飞鸿与严振东那段竹梯上的打斗，与纳兰元述的双棍过招以及狭窄胡同中的布棍对木棍，“鬼脚七”令人目不暇接的腿法和黄飞鸿大闹白莲圣坛的潇洒从容……无不令人拍案叫绝，余音绕梁而不绝。

《黄飞鸿》系列电影是真正胸怀天下的文人侠者情怀。在黄师傅、十三姨及一众弟子的传奇故事背后，折射的却是以20世纪初苦难当头的中国为隐喻的对国人精神家园的忧患与理想。黄飞鸿纵然宅心仁厚、胸怀宽广、武功盖世兼少年英俊，却并非完人。他在面对这样一个贫弱的故国，面对西方文明与枪袍同时呼啸而来的时候，有着和一切中国知识分子相同的迷茫。个人的能力总是有限，一时一地的胜利终究改变不了历史的命运。黄师傅愈是英明神武，愈是印证出一介布衣在整个家国危难时呐喊声音的微不足道。然而尽管如此，徐克依旧毫无保留地对其投入了全部的热情。没有哪部武侠电影能像《黄飞鸿》一样表达出如此强烈的对国家民族的爱，对东西方文明碰撞的反思，对为国为民洒尽热血的先行者的敬仰，对愚昧民众哀其不幸怒其不争的批判。黄飞鸿成为英雄，不在于他的武功才学，而在于一种开放求索的心态，一种永不言弃的精神，在于无论身处什么样的逆境中也能够充满希望地坚持的品格。片中而立之年的黄飞鸿身上寄托了“少年中国”的梦想，所谓“天行健，君子以自强不息”，直到今天，依然是支撑着我们这个民族的脊梁。听着《男儿当自强》的雄迈歌声，真是让人热血沸腾、壮怀激烈啊。

10.拍摄校园微电影,学生发展多元化 篇十

——一中校园微电影开拍

本报讯（郇树波）5月28日下午，龙口第一中学校园微电影《匆匆，那些年》开机仪式在校多功能厅举行，学校相关领导、高一高二部分学生、剧组全体工作人员及校园小记者参加了活动。

本次微电影由学校课程开发中心策划，青岛天诺艺术文化培训学校协助拍摄。微电影以体现“高中生紧张的校园生活”为主题，展现当代中学生蓬勃向上、积极进取的精神风貌。这次校园微电影的导演就本部微电影的基本情况作了简要介绍，并对一中参加拍摄的学生演员进行了培训。一中副校长王可文和天诺艺术文化培训学校校长姜震海分别致辞，并一起揭开启动球上的红布，进行了象征微电影开拍的第一次打板仪式，随后开始了微电影部分镜头的拍摄。

11.电影发展 篇十一

在新媒体产业发展的态势下，基于新媒体平台之上而发展起来的诸如手机移动电影，网络电影等等，各种新媒体电影不断涌现，人们可以通过各种便捷的模式进行影片观看，这不仅丰富了人们的娱乐文化生活，同时也促使传统的中国电影产业发展开始步入一个全新发展时期。

一、新媒体时代

所谓的新媒体时代，指的是基于互联网产业发展而兴起的一种以互联网平台或者移动终端平台为载体进行媒体传播新形势。因此新媒体时代事实上是一个不断发展变化的概念，其在发展变化的同时也引领着媒体的进步与发展。

新媒体时代的到来，也给中国电影产业的发展带来了巨大的影响作用。在新媒体发展的影响态势下，中国的电影产业发展也开始出现一种全新的电影播出形式，基于网络平台或者手机移动平台播出的新媒体电影开始颇受人们青睐。

二、新媒体电影产业对中国电影产业发展的影响

随着新媒体的发展，视频网络、手机电影等新媒体形式开始在人们的日常娱乐生活中占据越来越重要的位置。尤其是在当前，手机视频播放技术的兴起，促使手机电影开始成为广大电影观众的新宠。人们在日常生活之余，可以通过手机移动终端进行数字电影的观看。这种全新的电影播放平台的涌现，也对中国传统的电影产业发展产生了巨大的冲击和影响。

（一）有助于杜绝盗版门槛

新媒体电影产业的发展，使人们的日常观影更加便捷。尤其是随着近年来移动互联网产业中对网络视频播放权的约束，使得越来越多的盗版影片开始丧失原本的生存空间，这也为正版电影的传播提供了充足的发展空间。人们在日常生活中，通过网络视频、手机移动终端进行观影，而在利用这些平台进行观影的过程中，由于网站发展和手机运营商方面对视频播出权的审核，这也从一定程度上杜绝了盗版影片的传播途径。所以新媒体电影的发展有助于杜绝盗版电影的传播。

（二）降低了电影的播放门槛

由于新媒体电影所利用的播出平台是灵活的，因此在进行电影播放的过程中，其既可以在互联网视频终端上进行播放，同时也可以利用手机移动终端进行播放。所以新媒体电影产业的发展实质上是为中国电影行业的发展提供了一个较为广阔的发展空间，促使中国传统电影的播放门槛在一定程度上得到降低。

在中国电影产业发展的进程中，事实上每年中国所产出的影片数量十分可观，但真正被引入到影院中与观众见面的影片却屈指可数。这是由于影院商业门槛过高的限制，促使许多影片往往很难进入商业影院。新媒体电影产业的发展对于这些难以进入影院的影片来说，是一次良好的发展契机。新媒体电影产业的发展为众多影片与观众见面提供了平台，降低了电影的播放门槛。

（三）引领中国电影产业新发展

任何一种新技术的发展和创新，都必然会带来行业的变革。新媒体电影的发展确实促进了中国传统电影产业向着全新方向发展，拓展了传统电影产业的发展空间。客观地说，新媒体电影发展对中国传统电影而言是机遇也是挑战。

新媒体电影产业的发展可能会给影院的票房带来一定的冲击，但是从另外一个角度来说，新媒体电影产业的发展也为传统电影产业发展带来了一种全新的机遇。新媒体电影的发展促使电影播出门槛得到降低，越来越多的电影可以通过网络视频终端或者是手机移动平台进行播出。这对我国传统电影产业发展来说，是进步更是创新。而且无论是通过网络视频平台还是手机移动终端进行电影观看，其观看效果始终不及影院效果更为震撼，所以在这样的形势之下，人们可以通过新媒体选择自己所喜爱的影片，而后再进入影院观看。新媒体产业的发展给观众提供了一个选择的机会，同时也对影院的电影播出效果提出了更多更高的要求。

三、结语

新媒体电影产业的发展对我国传统电影产业发展来说既是机遇也是挑战。从机遇角度来说，新媒体电影产业的发展促使电影播出门槛得到降低，越来越多的影片可以脱离影院借助新媒体平台与观众见面；从挑战角度来说，新媒体产业的发展同时也给传统影院的票房带来了一定的冲击。所以就中国的电影产业发展来说，应该把握新媒体电影发展的时代机遇，促使新媒体电影产业在发展过程中实现与中国传统电影产业发展的融合，从而推动中国电影产业发展迈向新的发展空间。

[1]杨致远.新媒体电影的发展机遇与挑战[J].现代视听,2009(06).

12.探析3D电影的发展趋势 篇十二

1 促进3D电影发展的因素

中国电影的改革之路从最初简单的投影仪到目前高级设备控制的情况下, 每一步的成长都是艰辛的。从传统的电影发行主要方式由上级审查后向下级发行放映到现今电影的放映为区域的垄断, 长期作为文化事业的电影业的管理变成如今被当做产业来管理, 过去只有简单的投影装备到目前最具特设的3D技术, 就其深层次改革发展因素主要有以下3个方面。

1.1 科技的不断创新

从过去人们致力于对科技的发展可以看出, 要想改变我国经济发展的速度与模式, 就必须重视科技的创新。同样, 为了社会的和谐发展, 各方面的科技必须同步进步, 电影业也不例外。电影是科技创新的产物, 科技的高速进步带动了电影产业的繁荣发展。众所周知, 电影的特色就是高科技、宽银幕、大投入和立体声。在数字化技术即将达到鼎盛时期, 如何运用一种新的技术手段再次是电影产业有一次质的飞跃已经引起电影人的注意, 而现今3D技术的出现正迎合了电影人的需求。

1.2 高速发展的经济

经济的发展, 国家的富强, 大投入作为电影的特色之一已经不再是让电影人头痛的问题, 越来越来的电影制片公司开始加强对电影的投资以达到完成高质量的电影。像《加勒比海盗:世界的尽头》和《蜘蛛侠3》就将近耗资3亿美元。而《阿凡达》更是成为史上花费成本最高的一部电影, 成为运用3D技术的第一步影片, 它的成功大卖更是证明了人民对3D电影的喜爱与认同。3D电影的出现, 提供给大家一个新的感官世界, 立体感带来的刺激, 使人们在闲暇的时间, 丰富了内心世界, 愉悦了心情, 更弥补了空虚的精神生活。

1.3 观众个性化的需求

据新浪娱乐讯报道在2010年度的电影局报告会上透露2010年我国城市影院总票房达到百亿以上, 较2009年年总产值近翻了一番。面对数量如此庞大的电影数量, 根据马斯洛需求层次理论, 我们可知观众对电影各方面品质要求会越来越高。经济的发展, 技术的创新, 人们对电影的要求已不仅仅再局限于其本身深刻的内容, 演技娴熟的演员, 如其他产业一样, 满足观众个性化需求对电影的发展已经是迫在眉睫。

2 3D电影发展的现状

近两年中国电影的产业发展趋势越来越引人注目, 但只有了解目前3D发展的现状, 以现有的科学技术及经济力量为支撑点, 在谈论它的未来时不会给人泛泛而谈的感觉。自从2008年3D电影播放后, 3D也渐渐成为人们关注的焦点, 中国各大影院也开始对3D的尝试。从整体看中国的3D电影发展状况, 它的结果还是令人欣慰的, 但3D电影的放映渠道过于窄, 设备还得花大量的资金进行改进。其次, 多数商家为追求更多的利益, 强制性的播放3D, 再加上它的技术不够成熟, 效果也没有达到最佳状况, 观众观看完后, 对3D带来的头晕等症状, 感到不满, 觉得被欺骗了, 这样的3D根本无法在市场上长期生存, 要想改变现状, 只有加快改进的步伐。

2.1 3D电影的放映渠道过窄

由于传统的购销手段的深远影响, 我国国产新片大多在影院放映, 虽然随着网络的日益发达, 但多种原因的限制, 导致影片在全国放映的不同步, 误导观众以为新片的上映数量少, 这些原因也让观众以为3D的放映的数量少, 其次, 3D的放映还在初步试验阶段, 主要的途径为影院, 票房的过高, 使得大部分人没有能力支付票房的费用。

2.2 3D电影的投资渠道少, 电影产品结构不完整

中国电影的整体产品结构是低成本, 数量多, 使得电影的质量得不到很好的提高, 间接地影响了3D的发展。其次, 对3D电影的投资规模不大, 主要的投资方式为政府与电影产业部门。资金来源渠道的窄与少, 都限制了对3D技术的开发与创新。电影产业的相关人员应采取更多的措施, 吸引社会更多投资人对电影产业进行投资。

2.3 3D所用的设备还存在欠缺

根据3D放映的原理可知, 主要的工具是眼镜。但根据观众的反应来看, 这种强迫式的观看效果, 会让眼睛易疲劳, 若人眼能接受快速的画面, 但由于用脑过度, 长时间的刺激会使头部出现晕眩的状况, 这样的效果会让观众产生不良情绪。另外, 观看时, 画面的色彩偏暗, 不能让观众尽兴, 这些都是3D的劣势。

2.4 影院为追求更多的商业利润, 把2D作为3D放映

与2D相比, 3D电影的立体效果更强, 优势更大。影院了解了3D的票房之高以及观众的兴趣之浓, 在有些电影有两种版本时, 为吸引更多的顾客, 偏只播放3D电影版本, 但限于3D的技术, 不能带给观众满意的播放效果, 这样做显然只考虑到自己的利益, 没有顾及到消费者的需求与经济状况, 这种急功近利的做法将会阻碍3D电影的发展。

2.5 观看3D电影的主要是青少年

3D这门新兴的技术, 吸引的人群主要是青少年, 可能是青少年对新事物易感到好奇的原因。但观看目前中国的人口状况, 日益趋向老年化, 老年人的市场具有很大的开发市场。这就要求电影人员加大对老年人宣传3D的益处, 增加有关老年人感兴趣的电影题材, 吸引老年人的目光, 争取较快打开老年市场, 挖掘老年市场的财富。

3 3D电影的发展趋势

按照中国现今的经济发展水平与科技来看, 电影的产业规模不算大, 世界各国已解读出我国电影产业前景发展还有巨大的空间, 纷纷来我国电影产业进行投资, 我国电影产业已成为各国争抢的一块可口的蛋糕。根据经济专家的调查研究来看, 随着我国人均文化娱乐消费的GDP增长的速度来说, 我国娱乐文化的消费势态呈现出一种快速增长的趋, 对电影产业的改革速度加快来讲, 中国电影将获得一个可观的前景, 从预测的角度可看出, 在未来中国3D电影在电影的发展趋势不容小看, 3D的银幕将会变得更大, 播放渠道也会增加, 可能会延伸到家庭里面, 随着3D的影响力越来越大, 有可能会促进电影题材的改革, 它将会以较快的速度持续的增长, 这不仅与科学技术的进步, 高速发展的经济相匹配, 更是人们追求精神生活的一种方式。

3.1 我国播放3D电影的银幕数量将在各地区增多

3D电影的播出主要在我国各省经济比较发达的市区播放。过去几年, 我国大城市对影院的投资正处在起步阶段, 更别说小地区电影院的建设, 随着民营资金与境外资金的投入, 小地区影院才发展了起来, 数字电影也急速增长, 这才有多余的时间与资金对3D电影进行开发。随着经济消耗水平的增加, 我国中小城市与农村电影院的设施将会得到较大的改善, 3D的放映也会陆续出现在中小城市的电影院内, 让那里的人们也体验看3D带来的刺激感。

3.2 3D电影的播放渠道增加, 可能会延伸到家庭中

各种新媒体的发展, 促进了电影的视听终端的增加, 电影的营销渠道也日益增多;从里外一方面讲, 电影也会成为人们对商品进行促销的一种手段。在知识保护环境得到改善的前提下, 电影各种媒体传播的收入前景可观下, 3D的放映除了最传统的影院播放, 日后有可能发展到公交移动电视、酒店电视、航空电视、手机等。人们可以随时随地观看3D, 不受地理位置的限制, 从社会以后发展的状况来说, 也不是没有可能。

3.3 3D的银幕更大, 可能会带来电影创作的改革

就目前3D电影的发展来看, 国家政策给予了较大的支持, 电影界的改革力度将会变得更强。现今观看3D的银幕不算大, 不能带给观众较强的震撼观影效果, 日后有可能3D配上超大的银幕, 带给观众无与伦比的感受。其次, 3D不仅需要技术方面的创新, 更需要制作理念与艺术创作方面的配合, 如黑白到彩色电视一样, 每次电影技术的变革都会带动制作理念方面的变动, 这将给导演带来巨大的挑战, 与发挥的空间。

3.4 3D影片的源头将变得更丰富

我国现今观看的3D电影主要来源是依靠进口, 且大部分是以动漫为主, 观众观看3D影片的选择有限。目前受限于技术等的原因, 专家不能很好的把3D技术运用于不同题材的电影当中, 如何利用3D效果展现给人们不同的故事情节, 吸引不同年龄的观众观看, 是电影专家目前必须解决的一个重要难题。不过在以后电影的发展中, 这些令人担心的问题都会相应的被解决的。

总而言之, 我国的3D电影还处在起步阶段, 虽然经过一年多的努力, 3D电影市场已小有成就, 但它暴露出的问题, 值得我们下功夫去改进, 3D电影技术的研究还需很长时间去研究。国家应出台更多的法令政策支持对3D技术的研发, 只有国家的首领先重视3D技术, 才会吸引更多的投资者、研发人员对3D技术进行开发, 并与科研院合作, 加快研究进程的步伐, 使我国不再跟随外国研发的脚步, 自己走在科研的前面, 加强自己对设备等的创新, 并拥有自己的知识产权。3D技术发展到今天, 他历经的坎坷是大家有目共睹的, 在视觉娱乐兴起的今天, 3D电影激发了人们对电影市场的需求, 它的前景是客观的。

摘要：随着电影技术的日臻完善, 电影技术经历了几次改革后发展为现今的3D电影。在国家政策的支持与巨资的投入下, 3D技术陆续进入各大影院, 为观众带来耳目一新的视觉感受, 这种全新的观影体验受到了广大人们的热捧, 同时, 3D电影带来的票房收入使得制片公司、影院老板兴奋不已。在对电影的发展带来好的成效感到高兴的同时, 我们应该清楚的深入研究3D电影发展的促进因素和目前3D电影在中国的发展现状和未来的发展趋势。对于构建社会主义和谐社会, 不断满足人民群众日益增长的精神文化需求有着特殊的意义。

关键词：3D,电影,促进,改善,发展

参考文献

[1]王静.电影中的CG技术.利用OR合理利用[J].电视字幕.特技与动画, 2005, 5.

[2]戴维·鲍德怀尔, 好东.电影空间种种[J].文艺研究, 1992 (1) .

13.电影发展 篇十三

——国产自主巨幕厅将成影院建设新趋势

（1）行业进入高速成长期

目前我国电影票房收入增长迅猛，2007 年至 2013 年 6 年间，我国影院票房收入增长达到 6.5 倍，屏幕增长 14,668 块。然而，由于我国人口较多，平均城镇人口拥有银幕数量和人均观影次数与欧美等发达国家差距较大，因此，我国影院终端仍有巨大提升空间。在国家政策鼓励下，影院建设逐渐向三四线城市扩展，进一步挖掘大众文化消费的潜力，拓宽大众文化消费的渠道。

（2）院线自主投资建设影院和跨区域发展趋势增强

近年来，以万达院线,大地院线为代表的全国性院线公司依托自身资金实力，不断向全国各省市拓展。同时，以签约加盟方式联结的院线公司在激烈的竞争中也意识到拥有自有影院的优势，并越来越重视自有品牌影院的投资建设和跨区域拓展。可以预见，品牌知名度强、标准化程度高、经营模式可复制性好的院线公司在全国跨区域拓展中拥有较强优势，在行业竞争中也将逐渐占据主动地位。

（3）现代多厅影院建设成为主流

目前，观影已成为人们在业余时间进行文化娱乐消费的重要方式。影院周边的商业环境、交通便利度、影院的舒适度和观影效果逐渐成为人们是否走进一家影院的核心考虑因素。从国际上看，近年来美国影院呈大型多厅化态势。据《IHSScreen Digest》统计12，截至 2012 年12 月31 日，美国 81%的银幕位于大型多厅影院（拥有8 个及以上影厅的影院）中。且从2007 年至 2012 年统计数据看，美国银幕数量仅增长2.4%，但是位于大型多厅影院的银幕数不断上升，2012年较2007 年上升 10.6%；而位于中小型影院（拥有 1 至7个影厅的影院）的银幕数不断下降，2012 年较 2007 年下滑 22%。与世界发达国家相比，我国影院终端在数量上虽然还处于较低水平，但影院建设的多厅化、现代化态势已初步显现，尤其在票房收入较高的大中型城市中，现代化大型多厅影院不断涌现，且成为城市院线建设的主流。

（4）电影放映数字化趋势明显，数字 3D 和巨幕电影成为增长新动力

近年来，基于数字技术在质量保证和成本节约方面的有效性，我国电影放映数字化趋势明显。2004 年，原国家广电总局发布《数字化电影发展纲要》，提出“实现数字影院规模化经营，满足社会不同层次需求，使数字电影院线进入中国电影放映市场的主流。”2009 年末，为推动电影数字化放映，鼓励影院积极安装数字放映电影设备，加快胶片放映向数字放映转换，国家电影专项资金管委会对影院安装数字电影放映设备给予资金补贴。

国家的大力支持推动了我国电影放映数字化的发展和普及。2011 年新建厅中，90%采用数字放映13，2012 年新建影厅全部采用数字放映；截至 2013 年12 月 31 日，全国银幕数从 2003 年的 1,953 块增加到现有的 18,195 块，其中2K 数字银幕达到 1.8 万块14。由此可以看出，我国电影放映业已完成由胶片放映到数字放映的转变。

伴随着数字技术在电影产业的渗透与普及，数字 3D 和巨幕电影成为数字电影发展的新动力。近年来，数字 3D 和巨幕电影的产出不断增加，不仅拉动了票房收入的增长，也使得全国影院掀起投资建设 3D 和巨幕影厅的热潮。2008 年 9月，《地心历险记》在我国首次尝试 3D 影片放映时，全国仅有数字 3D 银幕 82块；到 2013 年末，城市影院中 3D 银幕数已近1.4 万块。近年来，巨幕电影在我国获得了快速发展，目前国际巨幕品牌 IMAX 在我国的商业银幕数量已超过100 块，巨幕电影高端的观影体验已得到观众的高度认可；与此同时，我国也在大力发展自有巨幕品牌，以影院经营投资的建立自有品牌使用于自有影院的，以投资发行电影起家的保利影业，就是研发出的国产巨幕系统POLYMAX保利巨幕；万达自主开发的巨幕放映系统“X-Land”；及以数字电影技术研发为主的科技型企业数码辰星科技在2013年底推出的Cinelab激光巨幕高品质放映解决方案。

14.电影发展 篇十四

进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的 “巨兽时代”。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先是通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。

1．“好莱坞”资本国际化和国际资本“好莱坞”化。

好莱坞如果做为美国电影的代名词应该诞生于19世纪20年代，其创始人多为从东欧移民至美国的犹太人家族。一直流传于好莱坞多年的电影业“八大金刚”的说法——好莱坞的八家电影制片公司，即20世纪福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼、米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.）、派拉蒙（Paramount）、索尼（Sony Pictures）、环球（Universalpictures）、华纳兄弟（Warner Bros.）、梦工厂（DreamWorks）凭借其强大的资本,几乎垄断了美国的电影产业。这八大电影公司都是美国电影出口协会（MPEAA）的成员公司。这些成员公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。据洛杉矶经济发展顾问公司统计，好莱坞电影工业停摆一天将损失9000万美元，连续一个月停摆损失则将超过27亿美元。

在本土市场饱和后，具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展。迪斯尼的掌门人迈克尔“艾斯纳(Michael Eisner)认为，“美国的娱乐产业不是世界的美国化，而是娱乐的全球化。”这个观点强调，至少在娱乐界，“全球化”不等同于“美国化”。如果说早年的“美国化”是文化帝国主义及其侵略、扩张的一种表现，那么近年的“全球化”则是20世纪70年代后全球相连的金融和管理效应所造成的一种新的格局。资本超越国界的全球性迅速流动造成出口型的跨国、多国公司特别是服务业的兴旺，同时也造成传统工业尤其是制造业的相对衰落。新的国际型经济正逐步完善，高速的资本流动打破了传统的时空概念，速度和效率就意味着利润和优势。虽然在世界的格局里，“中心”与“边缘”的不平等继续存在，但是国家对经济的控制力已经大大减弱，跨国资本在国际舞台上正扮演着越来越重要的角色。

反映在影视界，平面整合与垂直整合愈演愈烈。如今几个大财团拥有全球大量的影视、娱乐产业。迪斯尼由动画片进入故事片，进而其资本开始进入图书、画册出版，游乐园营造、旅馆、观光游轮，录像产品和播放平台发展，甚至购买美国三大媒体之一的美国广播公司(ABC)，显示出惊人的资本实力。由于成功的资本运营，电影周边产品的利润开始超过票房。1990年，美国本土的录像收入已经高于票房收入，而票房的收入只不过是周边产品收入的十分之一，所以票房已经不再是决定一部电影成败的主要指标。到2003年，电子游戏的收入也已超过票房收入，这也正是像最新的《星球大战前传3》这样的大片也要同步或迅速发行电子游戏产品的原因。娱乐产业在全球化时代的新变化要求在考虑投资一部电影之前，不仅要关心预计的票房，而且更重要的是要关注这部电影能否产生、如何延伸有利可图的周边产品。

毫无疑问，由于国际资本运营，不论是作为产业还是作为概念，新好莱坞早已出现，新的全球化投资与生产格局也已经形成。新格局的特点之一是娱乐产业的多国投资与跨国产权与资本运营。如今好莱坞资产业主包括由法国、加拿大、日本（如索尼公司）、澳大利亚（如默多克集团）等国的机构。新格局的特点之二是资本的“灵活积累”，不仅限于国内，更分散在海外。著名导演约翰”福特（John Ford）说，如今“你无法在地理上确定好莱坞：我们根本不知道好莱坞在哪里”。当然，不知道并不意味着好莱坞不存在，而意味着它“无所不在”的全球化投资与生产格局。中国的盗版影碟也说明了好莱坞在中国的影响。无疑，盗版已经在中国造就了一批业余的好莱坞影片“专家”。由于资本的灵活积累，多国投资合拍如今成为正常运作。其实，由于美国政府一度反对国内大财团的经济垄断，好莱坞从20世纪40年代起就开始主动向海外发展。从1950年到1973年，只有60%的美国影片完全在美国国内生产。海外劳工低廉是早期海外策略的决定因素之一。1949年，在海外生产的美国电影仅19部，1969年则增至183部，多数在欧洲拍摄。今日的全球化格局更要求以全球预售权的经费来预支基于洛杉矶的拍摄工作。为此，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。到了20世纪90年代，作为全球发行公司的华纳已在世界各大都市经营多厅的“华纳影城”，在中国也不例外。

类似“华纳中国”这样的子公司表明，全球化的新格局要求各个生产层面的重新分工、组合。与以往好莱坞片厂一统天下的经营不同，如今创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术（编剧、对话、导演、明星、音乐、歌曲）、金融（集资、预售）、法律（版权）等各方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款。制片商再与众多的专业中小公司（演员代理、摄影器材、特技制作）联系，产生配套流水作业。签约的投资、发行公司往往拥有连锁录像店、有线电视等娱乐平台，所以万一票房不佳，周边产品还可以保证扭亏为盈。

与过去文化帝国主义的策略不同，全球化的文化产业允许权力的不连贯性、多边性和多方向性，由此产生市场的灵活性和消费的多样性。参照美国福特汽车公司的国际市场口号：“要成为多国集团，就必须在各地都成为本土的。”类似的营销概念还有如20世纪80年代在日本产生的一个新词：“土著化”；在英语世界产生的另一个词：glocal，即将“全球”(global)和“本土”（local）两词合二为一。全球与本土因此相辅相成。跨国资本需要世界各地的本土市场，本土的发展也需要跨国资本的投入。哥伦比亚(亚洲)电影公司以北美发行权为交换投资冯小刚的贺岁片《大腕》(2001)，索尼公司以同样方式加盟张艺谋的武侠片《英雄》(2002)，其中的道理就是全球资本与本土文化的互动。资本获取最佳利润的逻辑要求全球化不能、也不可能是全球的同一化，因为不同的本土市场需要不同的产品，李安的《卧虎藏龙》(1999)在欧美和中国迥然不同的票房证明了这个逻辑。还有就是成立于1924年，曾是美国电影和好莱坞的象征的米高梅电影公司2005年被以索尼为首的国际财团出资48亿美元收购。索尼此次不惜重金通过资本运作收购米高梅，就是看中了米高梅所拥有的4000多部电影的资料库，和美国电影市场50%的影片资源。

2．好莱坞与风险投资。

由于资本（尤其是风险资本）的高逐利性和电影业资本投入的产业特点，越来越多的资本从华尔街流向好莱坞电影公司，美林（Merrill Lynch）和摩根斯坦利（Morganstanley），为了同一个目标也走到了一起！我们用一个真实场景描绘来说明这一点：

2005 年初的某一天，Entertainment 的CEO马尔沃（Marvel），在派拉蒙Sherry Lansing 剧院200个座位前面，正向坐在他面前的和传统戏剧生涯完全不搭界，对戏服也不感兴趣的，几十年来对好莱坞敬而远之的华尔街投资家们进行游说，或者说是一场路演，其目标是说服这些人借给他5亿美元，或者更多。用来说服他们的砝码是Captain America、Nick Fury 和The Avengers一样的超级英雄角色。2005年五一过后，Marvel为其接下来的 10部大片融资 5.25亿美元—— 10部喜剧动作大片，每部约1.65亿美元。金融界已经认识到了电影市场的无限潜力。这个交易如成功达成，华尔街将帮助Marvel获得独立的创造力，从一个只拥有电影制作许可证的空壳公司变为一个真正的制片者，并建立起一座电影博物馆。由以上场景为代表的现象证明，风险投资的介入正在改变电影的融资方式，而且可能在不久的将来，也许会改变电影制作的方式。其实电影业的这种融资并不是什么新鲜事，不同的只是融资规模和融资主体的范围越来越大。2004年，美国风险投资规模额达 20亿美元，来自华尔街的美林和瑞士信贷第一波士顿为迪斯尼、派拉蒙和华纳兄弟等与顶级私人股本投资者们牵线搭桥，成功为其部分电影融资。

华尔街也介入了并购领域。2004年索尼和康卡斯特联合并购米高梅时，也是在三大私募基金 Providence Equity Partners, Texas Pacific Group和DLJ Merchant Banking Partners 加入后才在当年9月成功达成交易。维亚康姆（Viacom）竞购梦工场时也是得到了来自私人股本风险投资的支持才得以成功，the Weinstein Co.也得到了类似基金的注入。

持续上升的制作和营销成本令电影制造商们不得不想方设法如饥似渴地寻找资本。华尔街过去对电影业敬而远之，然而，由 DVD销售和版权海外转让带来的稳定收入让该产业值至少500 亿美元，这对于风险资本来讲已经到了投资范畴。虽然电影这种文化产品的生产过程和其他行业，例如房地产和IT 业大相径庭，风险投资也必须对一个从前陌生的产业熟悉以后才能考虑投资，但资本回报最大化的天性使华尔街的风险投资很快进入了电影产业。

虽然如今的影业巨头们可以负担所有电影制作成本，但在媒体投资高度多元化的今天，电影公司必须与风险稍小的广播业、平面媒体、因特网和出版业竞争，这还不包括要面对来自投资者的压力。现在的电影工业只不过是媒体业中的一小部分。在维亚康姆拆分之前，每年派拉蒙所创造的产值仅占其营业额的10%。与此同时，电影产业的资本密集程度正变得越来越高，2004年平均每部电影的制作和推广成本加在一起约为9800 万美元。环球电影公司的《金刚》（King Kong）（2005）成本高达2.07亿。如果电影公司每年制作20 到24 部电影，他们本身的财力仅够制作12 部左右。因此他们愿意拿出很大一部分利润来再次融资，分散潜在的风险。

而风险资本的大量进入就意味着，电影公司的财务数据对第三方投资者正变得越来越透明，这对电影工业来说是一个严峻的考验，因为这个产业的财务状况一直是比较朦胧。有人预言这个产业已经成熟，其融资法律体系应该变得越来越完善。这不仅仅是就大的电影公司而言，对这个行业的一些小公司来说也应该这样，例如《地狱曲折》（Hellbent）和纪录片The Hunting of the President 的分销商，同性恋电视网here!的创始人Regent entertainment去年秋天由美林主导为其成功融资5000万美元。这些钱被用来支付该公司接下来三年的动作片的推广费用。

“对于华尔街来说，挑战在于得找到合适的客户。” 曾在华尔街工作过，Regent的 CEO Stephen P.Jarchow认为，“除了那些主要的电影制作公司外，没有几家小公司的财务体系井然，它们不习惯华尔街那套不厌其烦精密严谨的测算，只使随便推算臆测，这势必会导致矛盾。”而对于好莱坞来说，潜在的融资机会越来越多，因为电影产业对于资金的需求正在增长。全球存款大量充斥在银行内，投资者们都在寻求新的、投资回报率更高的机会。如果按揭贷款和负债可以转化为债券，那么电影公司电影投拍计划中电影未来的DVD销售收入和票房收入一样能转化为债券，华尔街对此一直很感兴趣。事实上有很多钱还没能找到可拍的电影。

由私人股本和投资银行资金构成的风险投资在进入电影产业的同时，也就向电影产业融资主流渠道——商业银行的地位发起了挑战。所以，商业银行已经引入处理数据的科学，对电影业的艺术性施压。

最近六部奥斯卡最佳影片中，摩根大通银行为《百万美元宝贝》、《美丽心灵》、《美国美人》和《角斗士》等四部影片进行了融资。它在商业银行融资市场中占据80% 份额。摩根大通银行作为资本家，对他们手中的电影由谁主演并不关心，对会见大明星之类的也没什么兴趣。但是，他们却设计了一个精确测量、降低风险的系统——一个电影上映表现情况的独家数据库，其中变量包括电影的上映日期和类型等等。因此，这些银行家们对夏季档期推出的恐怖片，圣诞节首映的浪漫喜剧的市场反应情况一清二楚。在用他们的电子数据表做完详细的投资规划之后，风险投资家们同时为一家电影公司的几部电影提供融资服务。银行再将负债处理成更小，更便于投资的比例后卖给其他银行，将风险从资产负债表中剥离。最终，它只需监督制片商不超过预算即可。作为整个行业的债主，如果足够多元化，就能很大地减少整个投资组合的亏损风险。尽管摩根大通并未披露相关数字，然而舆论认为其战绩优良。然而这些贷款仅仅只涉及到了电影制作这一环节。

现在，电影的市场推广和发行成本高昂，票房收入只是能够取得补偿的来源之一，因此制片人必须从更广阔的意义上来理解何谓电影融资。这也是为什么如今电影公司和私募资金频频联姻，并向着进化的方向前行。电影的收入来源的多元化，使更多潜在的现金流来偿还债务。同样，当所有的电影债券化之后，成功电影带来的收入可以抵消那些失败电影带来的损失，即使当DVD销售上升之后到达平稳期，电影收益多元化也能够让风险投资相信能收回他们的投资，只要电影的格式标准一换，又将带来新的利润。

电影产品链条化的开发极大刺激了风险投资者们对电影产业的投入。2004年夏，派拉蒙成立了 Melrose Partners，成功融资2.31美元，这些钱用来支付派拉蒙出产的每部电影的20%制作成本。如同海鲜餐厅针对顾客们不同的口味和预算提供各种美味大餐一样，美林将 Melrose Partners 剪切成三块：高收益债、低收益债和优先股，分别吸引不同的投资者：银行投资主要债券，机构投资者和投资基金500 万或1000万美元为投资单位选择风险较高的投资品种。2004 年6 月基金认购完毕，为《坏女孩》和《世界大战》的拍摄提供融资。当获得票房收入、DVD收入和电视转播权销售收入后，清偿了债务，投资者们也开始收回相应的现金回报。

2004年夏，瑞士信贷第一波士顿为王国电影公司（kingdom films）发行了价值 3.7亿美元的证券，其中Kingdom占40%股权，包括王国将以迪斯尼或试金石的商标贴牌制作发行的32部动作片。信贷额度基于票房销售收入、销售、DVD和电视版权。到了秋天，在Relativity Media组织的一场交易中，华纳兄弟与Virtual studios完成了5.28亿美元的融资，为接下来包括《the Good German》和《Poseidon》在内的六部影片完成了铺路工作。

总部位于洛杉矶的Union Patriot Capital基金是帮助单个电影融资，然后引入投资基金投资者和银行投资者，这个基金为the Lions Gate旗下尼古拉斯"凯奇主演的《战争之王》安排了3500万美元的融资，引入了花旗银行和投资基金Fortress investments 和D.B.Zwirn & Co.。

电影产业是私募基金尚未占据主导地位的最大产业。由于电影融资需求预计会上升，华尔街和好莱坞倾向于寻求新的合作方式，例如，离开 Disney以后，Weinstein兄弟加盟投资银行高盛，为创造他们自己的电影制作公司筹集亿万美元。2005年10 月，他们从私募基金GLG Partners、Perry Capital 和WPP 集团那里募得4.9亿美元的投资。2005年夏天，曾促成Melrose交易的前派拉蒙公司发展部的高级副总裁Isaac Palmer加盟了纽约投资基金Fortress Investments。