学前教育音乐教学计划（精选8篇）
1.学前教育音乐教学计划 篇一
音乐教育教学计划1
教学的组织工作是保证教学工作顺利进行的基本条件。所以，教师应建立课堂教学常规，使幼儿养成良好的上课习惯。作为一位幼儿园音乐教师，能有计划并有针对性地对幼儿进行音乐课的常规训练，对教师上好以后的音乐课，培养幼儿学习音乐的兴趣等有着十分重要的作用。
幼儿园音乐课的常规训练和其它学科相比，既有相同的地方，也有不同之处，不同点在于音乐常规训练既要对幼儿进行站、立、坐以及排队、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让幼儿在浓浓的音乐氛围中轻松愉快地完成相关练习。
在以往的工作中我总结出，要进行好音乐课的常规训练要做好以下几点。
一、从细微处入手，让幼儿感受音乐氛围。
音乐是艺术审美的学科。课堂上的每一个动作、眼神，每一个坐姿、站姿都要求是美的。上课时我要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。这样的要求看似简单，幼儿做起来却总不是很好。于是，我让幼儿随音乐进教室，坐下后听音乐拍手安定情绪，听上行的音阶起立上课，用歌声进行师生相互问好等。这样的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。经过一段时间的训练后，音乐课的常规就自然建立了。
二、精心设计，让幼儿愉快的接受训练。
规训练的总体路子都大同小异，经过一段时间的训练，幼儿可能感到乏味，因此， 教师就要不断地从小的方面变换内容。如歌唱教学前的发声练习，传统的发声教学单调、枯燥，幼儿容易失去兴趣。但他们思想单纯，幼稚的心灵富有爱心，他们对自然界中的一草一木都有感情，尤其对小猫、小狗之类的小动物更是关怀备至。根据幼儿这一心理特点，可以设计富有趣味性的发声练习曲：2/4 3 5 | 6 6 5 | 1 2 3 4 | 5 -| 3 6 | 5 3 2 | 5 4 3 2 |1 - |
小 猫 爱吃 鱼 yu
小猫 爱吃鱼 yu
小 狗 汪汪 叫 wang
小狗 汪汪叫 wang
再如，常规训练中的节奏练习，如果告诉幼儿：二分音符、四分音符、唱一拍、唱两拍，对幼儿来说，是很难理解的。因此，在教学中，教师要力求使节奏练习形象化、趣味化。如：学习＊—、＊、＊时值，可以用人物走、跑来代替单纯的“da da”练习。＊＊ ＊＊｜ ＊ ＊｜ ＊＊ ＊＊｜ ＊—
｜跑跑 跑跑 走 走 跑跑 跑跑 走
三、做好示范，明确要求
幼儿理解能力有限，有时尽管老师讲得非常具体，幼儿也不一定能理解。所以，当教师要求幼儿做某件事情或某个动作时要边讲边示范，如上课的坐姿。看似简单，但对幼儿来说是第一次接到这样的要求，为了教会幼儿上课如何坐好，我先搬一张凳子，坐在前面，要求幼儿跟我一样，两脚自然放平，两手平放在腿上，腰背挺直，头颈放正，然后告诉幼儿以后上课就应保持这种坐姿。再如要求幼儿怎样翻、怎样拿，这些常规要求，教师都应示范在先，让幼儿一开始就明确正确的做法。 四、用表扬和鼓励，使常规训练持之以恒。
幼儿的注意力集中时间短，也有个别幼儿听课不认真，有时即使教师做了示范，讲明要求，幼儿也可能做不好。所以，在教学时， 教师应及时对做得好的幼儿进行表扬。音乐课中的常规训练并非一日之功。因此，音乐教师在初步建立了常规训练内容之后，对幼儿的训练更要持之以恒。
首先，在课堂教学的环节之间要紧凑，不要让幼儿有松劲的想法。如唱完歌拿乐器时，先听音乐再做动作，待幼儿都安静后，教师在做拿乐器的要求。其次，在幼儿做一件事情时要随时提醒他们记住老师的要求，同时还要及时给予表扬和鼓励。
音乐课中的常规训练不容忽视，从一开始就要对幼儿进行严格的课堂常规训练，这是搞好音乐课堂教学的必要保证。
音乐教育教学计划2
一、教材分析：
从教育理念上，强调“以学生发展为本” 以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。
二、学生知识能力分析：
音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。我们六年级学生基础不是很好，因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。
三、教学任务
1、演唱 学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。
2、聆听 欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。
3、合唱 学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。
4、识谱 认识反复记号等以及练习多种节奏类型。
四、教学要求：
1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。
2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。
3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。
4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。
五、教学重点：学唱歌曲聆听音乐
六、教材编写的思路
以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2.以（音乐）文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。
3.以（音乐）学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；从基本的舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
4.加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所成即：无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
5.加强综合与渗透
音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。
6.把激发学生学习音乐的兴趣
兴趣始终是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
音乐教育教学计划3
一、班级学生情况分析
六年级已经过系统的教学，打下了扎实基础，只有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高，还有一些学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
二、教材内容简要分析
本册教材内容包括“聆听”、“表演”、“编创与活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的.重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
三、本册教学主要教学目标
1、知识目标：认识了解秧歌、长调、短调、小调、劳动号子以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
四、各单元具体教学目标
第一单元七彩桥
1、初步理解音乐艺术在思想情感的表达及世界文化交流中所发挥的巨大作用。
2、创造性的表现歌曲。
3、理解一些关于外音乐文化。
4、学习用竖笛吹奏《茉莉花》。
第二单元友邻多佳音
1、能充分调动学习的主动性，充分发挥自己的想象力，以自己独特的方式、表现自己对音乐的感受与理解。
2、能演唱其中部分歌曲和乐曲的旋律。
第三单元北国豪情
1、能自主参与各项音乐活动，感受北方民歌的基本特色。
2、学着用秧歌步和着音乐的节奏。
第四单元丝竹流韵
1、能自主参与各项音乐活动，感受江南音乐的风格特色。
2、能较准确地表现出八三拍、四二拍等节奏的特点。
3、能积极、有序地参与音乐表演，表演大胆、投入。
第五单元连绵白桦林
1、了解东欧的音乐文化，感受音乐形式的特点和魅力。
2、扩宽学生的音乐视野。
3、能找出音乐旋律走向的规律，并运用已有知识进行简单的节奏、旋律创编。
第六单元彼岸新潮声
1、在欣赏、演唱、演奏等多种音乐活动中，感受多元、融洽的北美音乐的风格特色。
2、了解蓝调的相关知识。
3、能积极参与节奏听辨活动。
五、教学进度安排表：
略。
音乐教育教学计划4
音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我是把音乐带给孩子们的使者。
一、基本情况分析
1、本册教材分析：六年级的学生已经掌握一定的音乐知识，对音乐书上的二声部歌曲能基本唱出。这学期需要注重听音、创煸练习。欣赏时重点让学生感受音乐的特点，通过各种乐器的音色、力度的表现来感受音乐的内容、情绪和情感的发展，达到感性欣赏和理性欣赏的统一。
2、学生知识能力学习习惯分析：六年级学生对音乐知识的掌握比较扎实，识谱能力也较强，能在老师的引导下进行两声部的合唱，但是对歌曲的声音统一、音准节奏的把握还存在一定问题。针对学生喜欢流行音乐的现象，及时研究学生音乐学习心理，对教学内容进行拓展，增强音乐教育实效性。
二、教学内容：
1、歌唱部分：
本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。
（1）在气息的控制下，逐步扩展高音。
（2）运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
（3）唱保持音时，声音要饱满。
（4）学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
2、基本知识部分：
（1）认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
（2）理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
（3）学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号。
3、欣赏部分：
上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激起学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。
三、教学目标
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
（1）保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
（2）培养音乐感受与鉴赏能力。
（3）培养表现音乐的能力。
（4）培养艺术想象和创造力。
（5）培养乐观的态度和友爱的精神。
（6）注重培养学生环保意识。
四、教学重难点：
重点：
1、在各项音乐活动中培育爱心，并通过歌声表现出来。
2、听唱、模唱曲艺的唱腔，注意培养学生开朗、乐观的性格并深勤与他人合作、交流。
3、初步了解歌剧艺术的表现手段及形式，激起学生踊跃、健康的生活态度，教会学生感恩于生活，用爱心回报社会。
难点：
1、在演唱合唱歌曲时音高准确、声部和谐。
2、理解《梅花三弄》所表现得梅花刚毅、坚贞的品格。
3、组织好音乐活动，了解并热爱歌剧艺术。
五、教学措施：
（1）总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
（2）课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最限度的调动学生的踊跃性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
（3）踊跃参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
（4）踊跃地使用现代化的电教设备，丰富教学内容，提高课堂教学效果。
（5）密切联系学生，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
（6）踊跃和其他学科沟通，踊跃研究学科整合，响应新课标要求。
六、课时安排：
第一周学唱歌曲《歌声与微笑》
第二周欣赏歌曲《爱星满天》学唱歌曲《欢乐颂》
第三周学唱歌曲《说演弹唱》、学唱歌曲《重整河山待后生》
第四周欣赏《小放风筝》、欣赏《蝶恋花、答李淑一》欣赏《说大话》
第五周学唱歌曲《阳光三叠》、欣赏重奏《阳光三叠》
第六周学唱歌曲《渔舟唱晚》欣赏音乐《梅花三弄》
第七周学唱歌曲《举杯祝福》欣赏音乐《嘎达梅林》
第八周学唱歌曲《上去高山望平川》欣赏音乐《爱我中华》活动
第九周学唱歌曲《杜鹃花》、《什么结子高又高》
第十周欣赏音乐《天边有颗闪亮的星》、欣赏《卡门序曲》
第十一周欣赏《回忆》活动《色彩斑斓的歌剧艺术》
第十二周学唱歌曲《猜一束鲜花送给你》、《同一首歌》
第十三周欣赏《告别时刻》、《老友进行曲》活动《毕业晚会》
第十四——十六周自选教学内容
第十七——十八周复习
第十九周考试
音乐教育教学计划5
组织课堂教学是一门艺术，能否吸引学生是上好一堂课的先决条件，教师只有在教学中不断提高自己的教育教学素养，不断实践总结，才能更好地驾驭课堂，达到最优最佳的教学效果。编辑了二年级上册音乐教学计划，欢迎阅读！
一、学情分析：
二年级的学生在一年级时培养了一定的音乐常规，对音乐的兴趣很强。尤其是对活泼的、贴近生活的歌曲更加喜爱。学生的发展很不平衡。大部分学生音乐感觉很好，音准也不错，也有少数学生音准、表现力、常规都不是很好，需要继续培养这方面。
二、教材分析：
（一）全册分析。
本学期所用教材是国家义务课程标准实验教科书（人音版）。本教材针对新课程标准精神而推出的。从教育观念上，强调了“以学生发展为本”；以审美为中心，以音乐文化为主线，以学科特点为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生的学习兴趣贯穿始终。本册共分十一个单元主题：《问声好》、《时间的歌》、《童话故事》、《跳起舞》、《爱劳动》、《可爱的动物》、《小小音乐家》、《幸福生活》、《美丽的动物》、《过新年》、《农家乐》。
（二）编排意图。
新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏性的可听性。朗朗上口，易听易记，学生爱听爱唱。在识谱要求上降低了难度，欣赏曲主要以主旋律以图谱为主。各年级歌曲还兼顾了年龄特点。比如：本册教材的图谱、字母谱就是特色。对于最基本时值“一拍”到各种音符时值，从四二拍到四三拍，符合学生的认知规律。
（三）教学内容。
第一单元：问声好
聆听：《森林水车》
表演：《早上好》、《小麻雀》
编创与活动
第二单元：时间的歌
聆听：《在钟表店里》、《调皮的小闹钟》
表演：歌曲《时间像小马车》、《这是什么》
第三单元：童话故事
聆听《小天鹅舞曲》、《糖果仙人舞曲》
表演：歌曲《小红帽》、《有一个人在森林》
第四单元：跳起舞
聆听：歌曲《在北京的金山上》、《雪莲献北京》
表演：歌曲《多么快乐多么幸福》、《我的家在日喀则》
第五单元：爱劳动
聆听：歌曲《劳动歌》、《海娃的歌》
表演：歌曲《不再麻烦好妈妈》、《种玉米》
第六单元：可爱的动物
聆听：歌曲《爱劳动》、《鸟店》
表演：歌曲《我的小绵羊》、《小袋鼠》
第七单元：小小音乐家
聆听：《百鸟朝凤》、《小乐队》
表演：《快乐的音乐会》、《唢呐配喇叭》
第八单元：幸福生活
聆听：《阿细跳月》、《歌声与微笑》
表演：歌曲《同坐小竹排》、《西伦达》
第九单元：美丽的动物
聆听：《龟兔赛跑》
表演：歌曲《金孔雀轻轻跳》、《大鹿》
第十单元：过新年
聆听：《窗花舞》、《晚会》
表演：歌曲《小拜年》、《过新年》
第十一单元：农家乐
聆听：歌曲《我在田里唱新歌》、《赶大车》
表演：《牛歌》、《看场》
音乐教育教学计划6
一、指导思想：
以课程改革为契机，课程研究为抓手，校本培训为依托，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣。进一步转变教学观念，培养学生美好的情操，健全的人格，切切实实提高学生的音乐素质。
二、学生基本情况分析：
六年级的音乐教学，由于连续教学所以学生的基本情况比较了解，在以往的教学中，大部分学生具有良好的学习习惯，在上课时能够积极认真的学习思考，积极唱歌，在唱歌的方法与状态上表现得较好，而且表情也比较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在知识的运用与灵活掌握上还略显欠缺，而且学生普遍缺少自主的利用现代信息技术扶助学习的能力。
三、教材分析：
本教材共有八个单元，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
四、主要工作目标与任务：
（一）感受与鉴赏
1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
2、能听辨不同的女声和男声。知道常见的中国传统民族乐器和西洋乐器，并能听辨不同类型其音色。
3、在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
4、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述，能够体验并简述音乐情绪的变化。
5、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
6、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。能够区别齐唱和合唱、齐奏和合奏。
（二）表现
1、乐于参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
2、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
3、能够对自己和他人的演唱作简单评价。
4、乐于参与各种演奏活动，学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
5、能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
6、能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣，在有情节的音乐表演活动中担当一个角色
7、结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号，能够识读简单乐谱。
（三）创造
1、能够自制简易乐器，能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
3、能够创作2——4小节的旋律。
（四）音乐与相关文化
1、喜欢从广播、电视、磁带、等传媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
2、乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
3、接触与了解戏剧、舞蹈等表演形式，认识音乐在其中的作用。能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
4、能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
5、知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
通过本册教材内容的学习，还要培养学生热爱家乡、热爱大自然、热爱生活的思想感情；激发对祖国和母亲的美好感情。
五、教学措施：
1、全面实施素质教育，在课堂教学之中积极培养学生的创新精神。
2、努力提高自身素质，加强音乐学和音乐教学理论的修养，提高对音乐作品的听辨和分析能力。
3、认真钻研大纲和教材，仔细研究教学方法，在把握教学中的双基（乐理、识谱知识及技能）的要求和难度、坡度后，很好的结合教学的各项活动，让学生体验成功的快乐之时能够很好的学习音乐知识。
4、根据学生身心发展的特点，适当放第要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
5、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录像、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
6、完成教材任务的同时，努力培养学生的兴趣，提高学生活动能力，且配合学校、社会工作，丰富学生校园生活。
2.学前教育音乐教学计划 篇二
音乐教育是学前教育专业的一门应用性科目, 本课程旨在帮助学员正确认识和理解学前儿童音乐教育领域内存在的各种理论和实践问题, 从而提高幼儿教师从事学前儿童音乐教育实践活动的专业素养。它与学前教育学、儿童心理学和美学等学科有着十分密切的联系。学前儿童音乐教育的理论和实践是以教育学、心理学和美学的理论为基础的, 而学习学前儿童美术教育这门学科又有助于对学前教育学、儿童心理学等学科知识的巩固和理解。《学前儿童音乐教育》作为一门独立的学科, 有着与其他学科不尽相同的特点, 它与学前儿童教育的其它学科一起, 丰富了学前儿童教育的内涵。它是研究对学前儿童实施音乐教育的一门学科, 它与学前儿童教育的其他学科构成横向联系, 各自从不同的领域研究儿童的教育问题。其主要内容包括学前儿童音乐教育概述、儿童音乐的发展过程、儿童音乐的发展、学前儿童音乐教育理论、学前儿童音乐教育目标和内容体系、学前儿童歌唱教育、学前儿童音乐欣赏教育、学前儿童韵律活动、音乐游戏、打击乐活动、学前儿童音乐教育活动评价等等。
二、如何改革学前教育专业音乐教学
第一, 音乐课首先要面向全体学生, 以学生发展为本, 重在促进学生的人格成长。我们须将演奏, 即兴表演, 作曲和乐谱作为重要的补充, 就正如著名的视觉艺术教育家哈兰·霍法最近在解释有关艺术教育专业态度变化的标准含义时说的那样:第一步要涉及一次长期的活动, 巧妙地改变艺术教师思考艺术教育目标和目的的方式, 也许要劝止艺术教师从疲惫的旧观念中走出来, 这个旧观念是:在艺术中值得学习的惟一方式是通过艺术的制造和做。
第二, 教学中教师应以审美的标准要求自己, 以审美的态度来施教, 其所采用的教学方法必须是有艺术特色的“艺术化”的教学方法。其主要的教育目标研究每个人获取音乐信息, 弄清问题, 创造性理解的能力。也就是说, 使其在音乐消费关系中成为一个积极的、聪明的参与者。在教学内容上要重视唱歌, 舞蹈, 欣赏等艺术表现。
第三, 我们必须充分利用新的机会使我们的学生潜心与作曲。这是超越表演的一步, 在人人可得的音乐机会中增加了一个全新的空间, 并且以审美育人为中旨, 通过提高学的艺术休养和审美素质来实现审美育人的最终目标。
音乐教育不应只注重知识技能, 而更重要是音乐感受, 培养人的创造性。美国艺术教育大纲中的一个标准, 是培养学生能够当众自信地歌唱, 除了歌唱技能外要培养人的心理素质, 包括勇气, 自信等。这就完全超出了对音乐技艺的培养, 而显然是把音乐作为培养人的一种教育手段;此外, 以合奏, 合唱为基础的音乐教育可以培养合作精神, 这是音乐之外的一种潜能, 音乐对人的培养作用将远远大于音乐本身。这些更因该为广大教育工作者所认识。音乐教育是面向全体学生的审美教育, 它的主要任务是培养学生欣赏美, 表现美创造美的能力。在音乐教育中, 教育要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象, 使情感体验得到深化, 培养学生的创造性思维方式, 找到音乐教育与思想素质教育协同合作的最佳切合点, 也就是在“培养学生音乐欣赏能力的同时, 还要从审美的角度帮助他们来鉴赏音乐”。
我们应当加大音乐教育中的审美教育力度, 在音乐教育中应注重学生对音乐的感悟, 通过对音乐形式内容之间的关系把握来理解音乐思想的内涵, 无论我们如何进行音乐教育, 都应始终保持以建立审美价值和培养审美能力为重心, 让学生对音乐产生真正的激情和投入, 使学生成为具有音乐审美修养和艺术创造激情的人, 这才是我们的音乐教育所追求的目标。
第四, 多种教学方法的运用。学前音乐教育专业教师应积极顺应幼教改革的趋势, 不断进行教学方法、教学手段等的改革与尝试。
1. 教学方法改革
为了调动学生学习的积极性和主动性, 更好地强化其实践能力训练, 本课程教学过程中注重根据内容的需要、教学目标的要求来灵活选择教学方法。除了传统的讲授法以外, 还采用了讨论法、模拟情境练习、教育实践等教学形式。将教师课堂讲授与学生课下自学、教师演示与学生分组训练等很好地结合起来, 学生专业学习的积极性和创造性得到充分发挥。再者, 通过将课堂搬到幼儿园、校内模拟情境练习等方式, 充分利用了校内与校外教学资源, 实现了学生将所学幼教理论与幼儿园真实的教育情境、生动活泼的学前儿童的有机结合。通过学生互评、师生共评、教育反思等, 使学生既巩固了所学的基本理论, 又锻炼了教学活动设计与组织能力, 为毕业后较快、较好地适应幼儿园工作奠定基础。今后还要续进行教学方法改革的尝试与探讨。
2. 教学手段改革
教师应积极运用电化教学及计算机辅助教学手段, 积极制作多媒体教学课件, 不断改进传统教学手段。此外, 学校还应配备与专业教学相配套的、丰富的音像资料, 开阔学生的视野, 增强教学的直观性、实效性, 进一步丰富了学生的感性认识, 取得了较好的教学效果。
3. 考试方法改革
改革传统的、单一的学习成绩考核方法, 可以将学生的平时表现 (如课堂讨论、平时作业、活动设计方案、试教情况等) 按40%比例计入总成绩, 这样将学生的学习重点转向平时技能训练和幼儿教育经验的积累上, 调动学生的学习积极性和主动性。学期末的闭卷考试占总成绩的60%, 考试题型中可以增加教育活动设计、问题分析论述、综合运用题等综合能力考核的比例, 以便充分发挥学生的创造力和对所学知识的综合运用能力。
摘要：音乐对于幼儿来说具有特殊的教育功能。近年来, 幼儿音乐教育成为幼儿教育的热点问题之一。这对学前教育专业提出了更高的要求, 其音乐教育必须与幼儿音乐教育改革接轨, 培养出能够胜任新时期幼儿音乐教育工作的高素质人才。本文探讨了关于学前教育专业音乐教学改革的几点思考。
关键词：学前教育,音乐教育,改革
参考文献
[1]王艳红.论如何根据音乐教学特点.全面提高学生整体素质[J];平原大学学报.2003 (04) .
[2]王瑶.谈关于学前教育专业声乐集体课教学[J].北方音乐.2010 (05) .
[3]张英莉.高师学前教育专业声乐教学的现状和发展创新为《高师学前教育专业声乐教学改革的研究》的课题而作[J].北方音乐;2010 (06) .
3.学前教育音乐教学计划 篇三
【关键词】奥尔夫;音乐教学;学前教育
【中图分类号】J 603 【文献标识码】 C【文章编号】1671-1270(2009)4-0118-02
学前教育专业是师范教育中一个非常特殊的专业,学前教育专业音乐教学与音乐师范专业的音乐教学是有区别的。目前,我国高师学前教育专业的音乐教学,还是停留在传统模式中,缺乏学前教育特色,教学效率低下,培养出来的幼教人才在音乐教学技能方面存在很大缺陷。对教学效率的珍视就是对教育价值的珍视,高师学前教育专业音乐教学想要发展,必须思考、探索具有“学前特色”的学前专业音乐教学。笔者认为,关注一些成功的儿童音乐教育思想和体系,是探索具有“学前特色”音乐教学的有效途径之一。以下,笔者将探讨著名的奥尔夫音乐教学思想,从该体系的学生学习的行为方式为切入点,谈谈对高师学前专业音乐教学的启示。
一、高师学前教育专业音乐教学的现状
(一)音乐教学缺乏学前教育特色,导致音乐技能教学效率低下
学前教育专业的学生,多数没有专业学习音乐的经历。学前专业音乐教学如何让学生迅速掌握音乐技能,已经对音乐教学发起挑战。但目前的现状是,学前专业音乐教学多数还是“模仿秀”,照搬高师音乐教育的技能教学模式,缺乏学前特色,教学目标定位模糊。学前教育专业的音乐教学,是学生提升音乐素养、掌握幼儿音乐教育特性和幼儿音乐教学手段的过程。所以,只是粗浅的学些音乐技能,只能造就音乐操作者,而不是一名合格的幼儿园教师。
(二)音乐教学理念与国家艺术教育理念的发展存在差距
学前教育阶段是基础教育中最能生动体现国家艺术教育思想与先进理念的时期。因此高师学前教育专业的音乐教学理念,必须能够紧跟艺术教育发展趋势,才能培养出合格的幼教人才。但实际教学中,无论是教学方法、教学理念还是教学模式,都与新的艺术教育理念存在明显差距。例如:高师学前教育的教学还是以简单的技能教学为主,音乐教学缺乏综合的课程模式;学前专业的音乐教材陈旧,教学内容与幼儿园的发展需要相脱节等等。
(三)学前教育专业的音乐教学不能满足幼儿园的实际需要
幼儿园教师要具备一定的音乐素养,有两个目的。一则能承担幼儿园音乐兴趣班辅导任务,再则是能够顺利实施音乐教学。从这个目的来审视高师学前音乐教学,存在一定的局限性,高师学前音乐教学中,对幼儿园的教学实际需要关注不够。在音乐教学中对属于幼儿领域的音乐教学技能、教学方法和音乐内容,乃至教学理念知之甚少。当学生走向工作岗位之后,还要进行“纠偏”,才能够适应幼儿园的工作环境。
二、奥尔夫音乐教学中学习方式的特征
奥尔夫音乐教育思想是一种以节奏为核心的原本性儿童音乐教育。奥尔夫教学体系强调音乐教育中,一种儿童语言、音乐和舞蹈的结合。这种综合形态,使儿童直接参与创造性活动这一原则与其教育目标紧密联系。这种教学模式十分注重各门艺术之间的融合,把音乐与动作、舞蹈、语言结合在一起的综合性艺术教学已成为其最主要的特色,它的教学中学生学习方式有以下特点:
(一)学习方式之综合特征
奥尔夫提出:“原本的音乐决不只是单纯的音乐,它是和动作、语言、舞蹈紧密结合在一起的”综合性艺术形式。在奥尔夫音乐教学中,音乐学习行为也遵照这种原本综合的音乐形式,通过综合的音乐行为来育人。所以,奥尔夫的音乐教学通常是从一个很小的语言动机进入,发展到音乐、动作,最终在一个综合的音乐领域中让学生得到全面发展。
(二)学习方式之充分参与特征
奥尔夫提出:“原本的音乐是一种人们必须亲自参与的音乐,即:人们不是被动的作为听众,而是主动的作为演奏者参与其间。”奥尔夫音乐教学强调学习过程必须是学生的亲自感受、亲自体验、亲自“做乐”。在奥尔夫音乐教学中,音乐与学生都不是作为教育的客体存在,而是作为教育的主体存在,其原本性教育理念正是通过学生的亲自参与,感受和体验来回归人本,所以它真正的达到了“寓教于乐、乐者乐也”的境界。
(三)学习方式之即兴特征
即兴是奥尔夫原本性音乐教育的核心,并贯穿于教学的始终。奥尔夫音乐教学通常是将即兴融入到语言、动作、奏唱、创作等其它教学之中。在教学过程中,即兴创作和即兴表演是人类创造性思维的具体体现。学生通常从游戏式的自由即兴开始,随之演奏(唱)自己设计的音乐,或者通过学生亲自设计的音乐而形成不同的固定音型,并将这些固定音型逐渐发展为多声部的即兴演奏、情境小品、音乐戏剧等更为大型的、综合的音乐形式。
三、奥尔夫音乐教学对高师学前专业音乐教学的启示
奥尔夫原本性音乐教育理念从根本上突破了传统的音乐教育,有机的将人类原本表达音乐和创造音乐的行为方式融和起来,体现了生活化、社会化、文化化的音乐学习方式。它给我国高师学前专业音乐教学带来了以下启示:
(一)音乐课程要综合化发展,发挥学科优势
目前,国际教育界普遍公认课程的综合化特征,能够使学科之间形成一种生机勃发、持续发展的学科系统。从奥尔夫音乐教学的学生学习方式的特征来看,也体现了课程综合化这一国际教育发展特征。因此,高师学前专业音乐教学只有做到课程结构的完美重组,才能够真正使艺术各学科之间达到最佳组合,发挥学科的优势。学前专业音乐课程,基本分为音乐技能课程和音乐理论课程,可以考虑适当进行一些课程综合。例如:在钢琴的技能学习当中,可以将一些简单的即兴伴奏和音乐创作的知识进行整合,融入到钢琴教学中。这样,钢琴教学就增强了实用价值。艺术之间是相通的,还可以尝试跨学科的综合,这不仅与奥尔夫音乐教学不谋而合,这种理念还非常适合幼儿园的分领域课程结构特征。
(二)注重音乐教学内容的实用性,注重培养学生的艺术创造力
目前,高师学前专业音乐教学内容,有很多教学内容都存在缺陷,实用性不强。例如:在声乐教学方面,学生对幼儿的发声方法、幼儿的演唱技巧、幼儿合唱等方面的知识都非常缺乏;音乐理论课程方面,对适合幼儿的音乐欣赏作品的积累,也存在不足。所以,要在教学中不断从实践中拓展、更新教学内容。
好的音乐教育是具有意向性思维的艺术教育,奥尔夫音乐教学亦如此。在学生的主动参与和即兴学习方式中,学生的创造力和意向性思维不断得到最充分的发展。然而,我国高师学前专业的音乐教学,在课程改革中转型比较滞后,使得学生本身所具有的感觉、灵性、直觉、想象等意向性思维,在追求规则和技术的束缚中收到了限制。奥尔夫音乐教学中参与学习的方式启示我们,在音乐教学中,要注重学生创造力的培养。例如:可以在一些技能教学中,让学生进行一些创编。学生掌握了一定的技能技巧之后,来创编一些小的童话歌剧、钢琴童话故事等等。这样既提高了学生的技术水平,又开发了学生的创造力。
(三)音乐教学要拓宽视野,体现人文精神,注重教学方法的创新
奥尔夫原本性音乐教育理念从根本上突破了传统的音乐教育,使世界越来越多的民族音乐文化在它的教育体系中被尊重和弘扬。作为未来的幼儿教师,有责任将多元文化形态和优秀音乐艺术传递给幼儿。所以,高师学前专业的音乐课程也应该拓宽艺术视野。首先,在教学内容上,要打破以西方音乐为主体的课程内容体系,大量补充中华民族优秀的音乐文化和世界各地优秀音乐文化。在音乐欣赏、儿童民间音乐等方面拓宽音乐理论视野。其次,高师学前专业的教师更应该重视创新的学习方法对学生的启发。例如:在音乐教法课教学当中,教师应该改变原来的以讲授为主的教学模式,在教学过程中加入更多的实践环节。在技能教学当中,教师要更多地关注技能教学的审美性。
高师学前专业的音乐教学,应该更多的借鉴先进音乐教育的优点,不断发展、完善,最终为培养音乐素养高、教学理念先进的优秀幼儿教育师资做出更多贡献。
【参考文献】
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[4]何璐.奥尔夫音乐教学中音乐习得的方式[J].中国艺术教育,2009(3)
[5]王秀萍. 学前儿童经验音乐教育[M].合肥:安徽文艺出版社,2008.
4.音乐教育教学心得 篇四
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的.紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础!我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
且行且思且期盼——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会
秦许中心小学王俊霞
三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下;
本次培训我受益匪浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。
一、先自育，后育人
二、扬长避短，学以致用
俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”，今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及
论文。向身边的每位同事学习，每个人都有教学亮点，虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平，平时的“积累”是必须的，教学经验宜积不宜丢。俗话说：“积沙成塔，滴水成河”“留心就是经验，经验在于积累”。在教学实践中，留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库，开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富，没有反思的经验毫无价值。因此，不断学习经常反思，发现不足及时弥补，必能扬长避短，学以致用
三、定位目标，永不止步
培训让我深刻感受到：学无定法，教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。
“新”是指在教学上的创新，教学上我将不拘泥于课本内容，不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新，旧的内容设法上出新意来，只有推陈出新，教学才会有生命力。创新是一种智慧，也许还需要灵感，更需要我们有深厚的功底，但这是我努力的方向，我想只有我朝着这个目标努力了，才会与这个目标越来越近。
“活”是指灵活运用教法，在教学上我会几种教法配合
运用。把握学生的学习状况，设置一些学生感兴趣的教学活动，以至于让课堂活起来。教无定法，只要有效就行。 “实”是指教学的实效性。“有效教学是一直以来都是老师们非常关注的一个话题，在课堂我将会更加关注学生当前发展，同时关注学生的未来发展，可持续发展。高效的课堂教学就是学生获得充分发展，其内容包括知识技能、过程与方法、情感态度价值观的和谐统一发展音乐课堂教学是否有效，核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。教学上我会促进学生主动参与学习;强化学生在学习中的体验;鼓励学生合作交流。我相信只有想不到没有做不到。
5.学前教育音乐教学计划 篇五
第一部分 大纲说明
1．课程的性质与任务
学前儿童艺术教育(音乐)是学前教育学专业（专科）的一门必修课。通过本课程的学习，使学生了解学前儿童的音乐学习特点、学前儿童音乐作品的本体特性与实践特性，理解音乐经验的类型、学前儿童获得音乐经验的机制、学前儿童音乐课程的编制原理，从而掌握引导学前儿童音乐体验的有效途径。
2．与相关课程的衔接、配合、分工
学前儿童艺术教育(音乐)是音乐学科与教育学科的有机结合，是一门具有边缘性质的学科，也是一门具有极强的实践性的学科。操作一件乐器、学习一定的发声技能、鉴赏一定量的音乐作品与开设《音乐基础理论》、《基本乐理》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在音乐方面的要求；《学前教育学》《课程与教学论》《学前儿童心理发展》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在教育学方面的前置课程。学前儿童音乐教育主要思考如何将以上各门课程的知识与技能具体化与行动化的问题。
３．课程的教学基本要求
本课程比较全面地反映了学前儿童音乐教育的基本原理和方法，同时与幼儿园音乐教育实践密切结合。教学中应全面具体地向学生介绍学前儿童音乐教育的基本原理，引导学生结合幼儿园的教育实践进行教育问题的研究与设计，培养学生的教育教学能力。
4．课程的教学方法和教学形式建议
本课程是实践性比较强的学科，在教学方法上宜采取讲述、讨论、案例分析与现场教育见习与实践等方式。基本原理以教师讲述为主，理论问题以讨论的方式为主，教育实践问题以案例分析的为主，教育教学能力的训练以教育见习和实习为主。
5．课程教学要求的层次
本课程基本内容的要求按“识记、理解、掌握”三个层次要求。具体要求在第三部分中规定。
第二部分 媒体使用与教学过程建议
1．学时分配
本课程4学分，总课时为72学时。根据电视大学的学习特点，建议安排20学时的讲授，20学时的网络课程、音像教材自学或集中辅导学习，其余学时多数为到幼儿园见习与实习的时间。具体各部分内容的学时分配可由辅导老师针对学习者个人情况分别制定适宜的学习计划来作出规定。
2．媒体教材的总体说明
本课程以文字教材为主要学习媒体。合一型的文字教材总篇幅在35万字以内。与文字教材配合使用的录像教材10学时，主要满足对于课程重点内容、难点问题进行讲解、结合教育实践进行案例分析等方面的学习要求。本课程配备了网络课程，其主要内容为课程学习重点的系统辅导和专业知识领域的适度拓展。此处，配备网络教学资料包括：IP课件10学时、文本辅导材料及案例资料若干。所有媒体教材的设计和使用要以方便学习者学习使用为原则，突出发掘其现时实用价值方面的指导作用。
3．教学环节
本课程的教学坚持以学生自学为主，利用中央电大教学力量和学习资源，严格认真组织课程学习支持服务，可采用面授辅导、网络教学活动、学习小组活动和个别咨询辅导等方式保证平时教学过程的正常进行。提倡联系幼儿园的教育实践学习本课程的内容。要求完成以作业与评价手册等形式所确定的平时作业，制定切实可行的课程实践性环节的实施意见，并进行严格的形成性考核。
第三部分
课程考核的有关说明
1．考核对象
中央电大“人才培养模式改革和开放教育试点”学前教育专业（专科）学生。2．考核方式
课程考核采用平时作业等形成性考核和期末考试相结合的方式。考核总分为100分，其中平时形成性考核占考核总分40%，期末考试成绩占考核成绩总分的60%。
期末考试是课程学习成果的总检验，以闭卷笔试的方式，要求在90分钟时限内完成。
二、课程考核内容和要求
第一章
学前儿童音乐心理的发展特征 第一节
儿童音乐发展的系统与阶段
一、考核内容
1．加德纳生命过程中的三大系统 2．儿童音乐发展三阶段
二、考核要求 1．识记
（1）制作系统、知觉系统、感受系统（2）儿童艺术发展三阶段名称与年龄 2．理解
（1）我国音乐教育中分离三大系统的情况（2）前符号阶段儿童的艺术感知特征（3）符号运用阶段儿童的艺术感知特征
（4）在八岁前已经获得全面而基础的音乐经验的儿童，其音乐发展的前景（5）接受早期音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验原因
第二节
学前儿童音乐心理的发展特征
一、考核内容
1．舒特-戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征 2．学前儿童音乐知觉与制作发展的特征 3．学前儿童的音乐趣味
二、考核要求 1．识记
（1）舒特-戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征（2）低幼儿童在音高歌唱方面的发展特征（3）低幼儿童在音高辨别方面的发展特征（4）低幼儿童在旋律轮廓线方面的辨别特征（5）低幼儿童节奏型发展特征（6）幼儿节奏感发展特征
（7）幼儿对音色知觉与感受的年龄特征（8）幼儿力度知觉的年龄特征（9）幼儿速度知觉的年龄特征 2．理解
（1）幼儿歌曲学习的四个阶段 3．掌握
（1）学前儿童的三大音乐趣味
（2）学前儿童的音量趣味给学前音乐教育的启示
第三节
学前儿童音乐学习的意义与制约条件
一、考核内容
1．学前儿童音乐学习的意义
2．学前儿童音乐学习的制约条件
二、考核要求 理解
（1）大脑神经系统发展领域对音乐学习关键期的二种解释（2）能获得音乐经验的音乐学习是儿童的感知、感受、制作系统交互作用形成合力的一种学习。
第二章
学前儿童音乐特性
（一）：学前儿童音乐作品特性
第一节
学前儿童音乐作品的本体特性
一、考核内容
1．学前儿童音乐作品的形式特性 2．学前儿童音乐作品的再现特性 3．学前儿童音乐作品的表现特性
二、考核要求 1．识记
（1）音乐作品的形式性（2）音乐的句法因素（3）音乐的非句法因素（4）节奏的两个方面（5）幼儿拍感的两个方面（6）音符单一的节奏型
（7）要求幼儿理解的句子结构内容与段落结构内容（8）音乐作品的再现性（9）音乐作品的表现性
（10）用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法 2．理解
（1）培养幼儿拍感的二个规定性
（2）幼儿园音乐教学中所指的音乐风格（3）符合幼儿趣味的歌曲特点
（4）学前儿童再现性音乐作品的类型（5）“未出壳雏鸡的舞蹈”的再现主题内容（6）“喜洋洋”的再现主题内容
（7）艺术心理学对音乐音响能引起人的情感反映的解释（8）音乐所能表现的两种情感状态
（9）幼儿园音乐作品表现性的二种依附性 3．掌握
（1）学前儿童音乐作品再现性的挖掘步骤（2）幼儿园音乐作品再现性的形式规限
第二节
学前儿童音乐作品的历史-文化特性
一、考核内容
1．学前儿童音乐作品的文化特性 2．学前儿童音乐作品的实用特性
二、考核要求 识记
（1）从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容（2）我国幼儿园音乐作品文化特性把握的实质（3）幼儿园音乐的四种实用性
第三章
学前儿童音乐特性
（二）：学前儿童音乐的实践特性
第一节
幼儿的音乐制作
一、考核内容
1．幼儿的身体动作表演 2．幼儿的演唱 3．幼儿的演奏
二、考核要求 1．识记
（1）幼儿的身体动作类型（2）非移动动作的四方面探究（3）移动动作的八方面探究
（4）3-4岁幼儿嗓音能达到的音区（5）4-5岁幼儿嗓音能达到的音区（6）5-6岁幼儿嗓音能达到的音区（7）故事性歌曲
（8）幼儿打击乐演奏的三种主要方式（9）幼儿打击乐演奏的目的 2．理解
（1）体态律动学的二个主要内容（2）柯达伊歌唱教学的主要方法（3）按照准确音调歌唱的三个条件（4）幼儿歌唱音调不准的可能的原因（5）幼儿歌唱能力发展的步骤
（6）幼儿对歌曲与器乐曲节奏型提炼的四种方式（7）奥尔夫音乐教学中除乐器演奏外的其它方法 3．掌握
（1）柯达伊幼儿歌唱教学的三个要点
第二节
幼儿的音乐即兴
一、考核内容 1．身体动作即兴 2．歌曲即兴 3．演奏即兴
二、考核要求 1．识记
（1）音乐即兴
（2）歌曲即兴的两种类型（3）创编歌词活动（4）自发咏唱
（5）音色探究活动展开的内容（6）幼儿的音乐创作形式 2．理解
（1）歌曲再现内容身体动作表达的四种类型（2）歌词创编活动可能存在的两种偏差（3）适合幼儿进行歌词创编活动的歌曲特征（4）引发幼儿自发咏唱的策略（5）演奏即兴的几种契机（6）进入音乐思维的几种迁移
（7）几种进行即兴表演的两个条件
第四章
学前儿童的音乐经验 第一节
学前儿童音乐经验的类型
一、考核内容
1．音乐制作的关键经验 2．音乐形式的关键经验
二、考核要求 识记
（1）音乐制作的关键经验（2）音乐形式的关键经验
第二节
学前儿童音乐经验获得机制
一、考核内容
1．在听音乐的同时让幼儿“见”着音乐的再现内容
2．用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式 3．用其它类型的制作方式让幼儿去解释对音乐形式样式的理解 4．幼儿音乐经验获得机制应用的注意事项
二、考核要求 1．识记
（1）学前儿童音乐经验获得的三个条件（2）幼儿音乐学习中的原有知识（3）音乐再现性最重要特征
（4）幼儿音乐感知有效性的两个制约条件 2．理解
（1）再现音乐内容的三项标准（2）“水族馆”的音乐再现内容（3）一个经验的二个特征
（4）音乐制作能力迁移的两种情况 3．掌握
（1）对幼儿音乐经验来说，一个经验二个特征的含义
第五章
学前儿童音乐课程编制原理
（一）目标、内容与评价
第一节
学前儿童音乐课程目标的确定
一、考核内容
1．学前儿童音乐课程目标的涵义 2．学前儿童音乐课程目标的基本取向 3．学前儿童音乐课程目标体系 4．学前儿童音乐课程目标的表述
二、考核要求 1．识记
（1）幼儿园音乐课程目标
（2）幼儿园音乐课程目标的主要取向
（3）学前儿童音乐课程目标两类体系的名称（4）学前儿童音乐课程目标的四个层次（5）课程目标表述角度的转换
（6）课程目标表述性质指目标取向的确定 2．理解
（1）以音乐教育内容为结构框架的目标体系中组成体系的四部分内容结构与三个目标纬度
（2）以学前儿童音乐经验为结构框架的目标体系中组成体系的二类音乐经验（3）学前儿童音乐课程目标表述需要关注的三个问题 3．掌握
（1）幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中二个层次的音乐形式经验目标（2）行为目标准确表述的要求（3）表现性目标准确表述的要求
第二节
学前儿童音乐课程内容的选择与组织
一、考核内容
1．学前儿童音乐课程内容的选择 2．学前儿童音乐课程的内容组织
二、考核要求 1．识记
（1）学前儿童音乐课程内容选择涉及的二个问题
（2）幼儿园音乐作品选择的形式性、再现性、表现性的要求
（3）幼儿园音乐作品选择范围有不同区域的选择与不同音乐种类的选择（4）学前儿童音乐课程的内容组织
（5）学前儿童音乐课程的内容组织讨论三个问题
（6）学前儿童音乐课程内容组织的连续性、顺序性与整合性 2．理解
（1）学前儿童音乐课程内容的形式要素（2）学前儿童音乐课程内容组织的三种形式
第三节
学前儿童音乐课程的评价
一、考核内容 1．评什么 2．谁来评 3．为什么评 4．怎么评
二、考核要求 1．识记
（1）幼儿园音乐课程评价的四个基本问题
（2）学前儿童音乐课程评价的主体主要是教师与幼儿（3）学前儿童音乐课程评价的目的是进行课程研究（4）等级量表评价、表现性评价、档案夹评价（5）表现性评价的二种评价方式 2．理解
（1）学前儿童音乐课程评价的对象
（2）作为音乐课程评价重要评价“对象”的幼儿，其作为评价主体的体现方式（3）音乐表现性评价设计的三个步骤
（4）学前儿童音乐课程中比较合适使用的二种档案夹评价
第六章
学前儿童音乐课程编制原理
（二）幼儿园音乐教学原理
第一节
学前儿童音乐学习所需的技能
一、考核内容
1．学前儿童音乐技能的含义
2．学前儿童音乐技能的类型与内涵
二、考核要求 1．识记
（1）音乐技能与技能
（2）学前儿童音乐技能类型 2．理解
（1）技能的出场方式
第二节
幼儿园音乐教学中的经验铺垫策略
一、考核内容
1．音乐铺垫教学的理论基础
2．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的目的 3．幼儿园音乐教学的铺垫方式
二、考核要求 1．识记
（1）在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的（2）幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式（3）以综合为视角进行铺垫的四种方式 2．理解
（1）在音乐教学中需要把音乐经验先还原到幼儿的经验的二层意思（2）教育心理学的学习理论观
第三节
幼儿园歌曲教学的一般过程与目标
一、考核内容
1．重述幼儿歌曲学习的一般过程
2．根据音乐经验目标选择歌曲与学习方式
二、考核要求 理解
（1）幼儿歌曲学习的四个阶段
（2）指向拍感目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式
（3）指向先密后疏节奏型经验目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式（4）指向分辨大跨度音高目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式（5）指向旋律轮廓分辨目标歌曲选择的二种情况与这类歌曲的学习方法
（6）指向力度经验目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式（7）指向速度经验目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式（8）指向句子结构经验目标的两类歌曲与学习这两类歌曲时所用的方法（9）选择主副歌歌曲的标准与学习主副歌歌曲的方式
第四节
幼儿园器乐曲教学的准备与一般步骤
一、考核内容
1．器乐曲教学的准备 2．器乐曲教学的一般步骤
二、考核要求 1．理解
（1）器乐曲动作意象的三种方式（2）器乐曲教学的一般步骤 2．掌握（1）“水族馆”的曲式结构与音乐内容主题
第五节
幼儿园集体舞类型与教学一般步骤
一、考核内容 1．集体舞类型
2．幼儿园集体舞教学的一般步骤
二、考核要求 1．识记（1）邀请舞（2）单圈舞（3）双圈舞（4）直列舞 2．理解
（1）集体舞教学的三阶段 3．掌握
（1）单圈舞“彩带”的动作
（2）具体描述单圈舞“彩带”的教学步骤。
第七章
学前儿童音乐教育的美学与教育性原理
第一节
学前儿童音乐教育的美学原理
一、考核内容 1．意象的内涵
2．对音乐作品进行动作意象的要义
二、考核要求 1．识记（1）意象 2．理解（1）“妈妈用梳子，梳着我的头发；风是树的梳子，梳着树的头发。”这句儿歌的原有形象与意象。
（2）动作意象的原则（3）动作意象的方式 3．掌握（1）“瑞典狂想曲”音乐内容主题
第二节
幼儿园音乐教育的教育性原理
一、考核内容
1．音乐性与自我的和合 2．音乐性与社会的和合
二、考核要求 理解
（1）能与自我、社会、自然和谐的人所能表现出来的特性
第八章
学前儿童音乐经验
（一）节奏
一、考核内容 1．稳定的节拍 2．节奏型
二、考核要求 1．识记
（1）节奏经验年龄目标
（2）用不移动与移动动作合拍的五种音乐材料类型（3）节奏与节拍分离的二种音乐材料类型 2．理解
（1）节拍音乐经验获得机制
（2）在语言节奏中感知节拍的二个条件（1）节奏型音乐经验获得机制
（2）“雨落在草地上，雨落在树上，雨落在房顶上，就不落在我身上。”这首童谣的节奏与节拍。3．掌握
（1）幼儿提炼乐曲节奏型可能使用的四种方法
第九章
学前儿童音乐经验
（二）旋律
一、考核内容 1．声音的高与低 2．旋律的轮廓线
二、考核要求 1．识记
（1）旋律经验年龄目标
（2）进行声音的高低感知的三类音乐材料类型 2．理解
（1）声音高低经验获得机制（2）旋律轮廓线经验获得机制 3．掌握
（1）幼儿对声音高低进行感知与歌唱的特点
第十章
学前儿童音乐经验
（三）音色
一、考核内容 1．日常音色 2．打击乐器音色 3．人声 4．乐器音色
二、考核要求 1．识记
（1）音色经验年龄目标（2）四类日常音色
（3）学习打击乐器音色所用的三类音乐材料（4）学习人声音色所用的四类音乐材料 2．理解
（1）日常音色经验的获得机制（2）打击乐器音色经验的获得机制（3）人声音色经验获得的机制（4）乐器音色经验的获得机制
第十一章
学前儿童音乐经验
（四）速度
一、考核内容 1．快与慢 2．渐快与渐慢
二、考核要求 1．识记
速度经验年龄目标 2．理解
速度经验的获得机制
第十二章
学前儿童音乐经验
（五）织体
一、考核内容
1．打击乐的多声部 2．音层厚与薄的比较
3．多声部歌唱
二、考核要求 1．识记
（1）织体经验的年龄目标
（2）四种多声部歌唱的音乐材料类型 2．理解
（1）打击乐多声部经验获得机制（2）音层厚薄经验的获得机制（3）多声部歌唱经验的获得机制
第十三章
学前儿童音乐经验
（六）力度
一、考核内容
1．用身体动作表达轻与重 2．用打击乐器表达轻与重 3．用嗓音表达轻与重
二、考核要求 1．识记
（1）力度经验年龄目标 2．理解
（1）音量表现性的特点
（2）用身体动作与嗓音表达轻重的区别
第十四章
学前儿童音乐经验
（七）结构
一、考核内容 1．句子结构 2．主副歌 3．曲式
二、考核要求 1．识记
（1）结构经验年龄目标
（2）句子结构学习的三种音乐材料类型 2．理解
（1）句子结构经验的获得机制（2）副歌的音乐特征（3）曲式经验的获得机制
（4）学前儿童音乐教育涉及的曲式
第十五章
学前儿童音乐经验
（八）风格
一、考核内容 1．摇篮曲 2．舞曲 3．进行曲
二、考核要求 1．识记
（1）风格经验年龄目标（2）进行曲的音乐特点（3）进行曲的二种类型 2．理解
（1）摇篮曲风格经验的获得机制
（2）舞曲风格经验的获得机制
三、试题类型与规范解答举例
一、试题类型 1．填空题
（1）儿童艺术发展三阶段是：
、、。（2）学前儿童音乐课程目标两类体系的名称是
、。2．名词解释
（1）音符单一的节奏型（2）幼儿园音乐课程目标 3．简答题
（1）进入音乐思维迁移环节有哪四种情况？（2）“雨落在草地上，雨落在树上，雨落在房顶上，就不落在我身上。”写出这首童谣的节奏型与节拍。
4．论述题
（1）阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。（2）学前儿童音乐经验获得的三个条件是什么？ 5．音乐材料分析题
（1）分析“喜洋洋”的曲式结构与再现主题内容。（2）写出单圈舞“彩带”的动作说明。
二、规范解答 1．填空题（1）答：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。
（2）答：以音乐教育内容为结构框架的目标体系；以学前儿童音乐经验为结构框架的目标体系。2．名词解释
（1）答：只有一到二种音符组成的节奏型。
（2）答：是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。
3．简答题
（1）答：歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节；舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；器乐曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节：身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。
（2）答： 节奏型：
A xAxcA xAxcA A’A xAxcA A A’A xAxcA xAxcA A’xAxcA xAxcA A xAxcA/ 节拍：
A A A A’A A A A’A A A A’A A A A/ 4．论述题
（1）答：①节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。②旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。③音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。④速度：快与慢；渐快与渐慢。⑤织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。⑥力度：轻与重；渐强与渐弱。⑦结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。⑧风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。
（2）答：①在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容；②用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式；③用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解。
5．音乐材料分析题（1）答： 曲式结构：
‘
A ，B
.A’
/
a a’b c 过渡
a b c d
a a’b c
再现主题内容：
在粮食丰收后的一个晚上，农村男女青年喜气洋洋地敲锣打鼓、跳舞欢庆。有几个男青年敲起了鼓（第一段ab两句），有几个男青年敲起了钹（第一段c句），有几个男青年敲起了吊钗（第一段d句）；然后所有的女青年拿着绸带跳起了绸带舞，先是把绸带往头顶甩（第二段ab句），然后把绸带往身旁甩（第二段cd句）；最后男青年又出来了（第三段重复第一段）。
（2）答：
全体围成圈，手拉手。A段：
第1-4小节、第9-12小节，第17-20小节，右脚起步逆时针方向走四步，特别关照第四步身体转向圈心，脚步调节，准备左脚的起步。
第5-8小节、第13-16小节，第21-24小节，左脚起步顺时针方向走四步，特别关照第四步身体转向圈心，脚步调节，准备右脚的起步。
B段：
6.音乐学科环境教育渗透教学计划 篇六
环境意识和环保质量如何，是衡量一个国家和民族文明的重要标志。因此，让学生从小接受良好的环境教育，是提高未来公民素质的一项重要的任务。音乐教材中包含着十分丰富的环境教育内容、它是对学生进行环境教育的一科好教材，现就音乐教学中如何对学生渗透环境教育，进行一些粗浅的探索。
一、设环境教育的情境
处在小学阶段的学生，具有敏锐的感受能力，强烈的好奇心和求知欲，教学中不能将一个个音符生硬地塞给学生，挫伤他们的求知欲。所以，教师就要采用生动活泼的教学形式，让学生身临其境地去体验，去感受。这种优化的教学环境可以是实物演示、图片再现、音乐渲染、角色扮演等，这些教学形式，既符合了小学阶段学生心理发展的特征，也满足了学生的求知欲，是渗透环境教育行之有效的方法。如：《爱鸟》一课，把课堂教学拓展到课外，让学生请家长带着在双休日去野外收集鸟鸣声，这样学生能获得比课堂多几倍的知识，可请各组在课前展示自己采集的成果，以增强他们的实践能力和创造精神。
还可以向学生介绍鸟类95%以上以昆虫为食，一只燕子一个夏天就能捕食120万只苍蝇，鸟儿是我们人类忠实的朋友，下面我们看一看教材中的四幅图，说一说哪些行为是对的？哪些行为是错的？增强学生护鸟，爱鸟的环保意识。最后请学生表演自己喜欢的鸟，学学它的样子，模仿一下它的叫声等。就这样，在宽松、愉快、民主的学习环境中，对学生渗透了环境教育。
二、分析歌词入手，让学生领略环境美，燃起爱护环境，美化 环境的美好愿望。
大自然五彩缤纷，千姿百态，它以丰富的色彩、和谐的音响，广阔的空间给人以驰骋的想象和美的享受。音乐作品借助变幻的音响和诗化的歌词来描述自然界的美。我们可通过分析感受歌词所描述的声、光、色、形来渗透环境教育。如《采菱》一课，歌曲为我们描画了一幅水乡风光图，处处给人以遐想的视觉形象，引起学生无限的遐思，仿佛自己已置身在画中，领略那令人心旷神怡的湖光山色。学生随着歌词描画的美景，或游山、或玩水，或感受春天的生机，或体验秋天的丰硕，感受着大自然无穷的魅力，从而心中燃起热爱自然，爱护环境美化环境的美好愿望。
三、用废旧物品制作小乐器，渗透环境教育。
为培养学生动手动脑能力，组织学生收集废旧易拉罐、塑料瓶，有制做打击乐器“沙锤”，利用啤酒瓬盖制作打击乐器“串铃”，使学生知道废旧物品有再回收再利用的价值，还能防止环境污染。
7.高职学前教育专业音乐教学的分析 篇七
一、高职学前教育专业音乐教学的现状分析
我国高职学前教育专业音乐教学的现状不容乐观, 其表现主要为: (1) 音乐理论教学和音乐实践教学严重脱节。教师一味的对音乐理论教学加以重视和强调, 却极大的忽视了实际工作和音乐教学二者之间所存在的差距。教师片面的强调学前专业音乐课堂教学, 普遍的缺乏深入研究职业技能, 从而使得音乐技能训练严重缺乏时效性; (2) 音乐知识传授与素质培养及音乐能力培养相互脱节。在高职院校的学前教育专业音乐教学过程当中, 教师通常过度的注重传授音乐知识, 没有有效的整合音乐技能和音乐知识, 忽视了提高学生的整体素质和综合能力; (3) 教与做、教与学脱节。高职院校的学前音乐教育专业的课堂教学无法与学前音乐教育的实际工作需要相互适应, 仅仅是训练单科技能、传授简单的知识, 学生的音乐教学活动上的能力无法得到切实的培养, 学前教育专业音乐课程设置单一而又乏味。在整个教学活动的组织和教学活动的设计当中, 教师往往是以“教”为中心, 并非是以“做”和“学”为中心, 对学生的创造性、主动性、自主性以及主体性的发挥造成了严重的忽视。
二、高职学前教育专业音乐教学的有效途径 (1) 增加实习和见习实践, 培养“教”的能力
从总体上来讲, 教育教学能力是综合能力的一大体现, 在高职院校学前教育专业的音乐教学课程当中, 让学生对类型不同的幼儿园音乐活动的典型教学案例进行充分的接触, 比如, 分析和观看音乐活动教案、教学录像等, 积极的参与到幼儿音乐活动的教学实践当中, 并且对见习教学和实习教学进行正确的互评和科学的自评, 深入的对学生所掌握和学习到的教学技能及理论知识加以巩固。这样能够让学生提前融入到教师角色的教学尝试过程中, 系统的运用多种多样的教学技能, 并且对学生的创新意识加以锻炼, 为学生今后走向工作岗位奠定扎实的基础。
(2) 改革及创新课程体系设置, 促进教学内容和实际需要的结合
高职院校应当对学前教育专业音乐教学的课程体系设置进行全面的改革, 将高职院校学前教育专业的教学内容与幼儿园的实际需求紧密的结合起来。高职院校学前教育专业实施以及编制的教学内容应当切实的与儿童音乐教育的诸多要求相互满足, 始终坚持以促进教师教育技能及专业发展为基础。所以, 高职院校应当以《高职院校教学大纲》以及《幼儿园教育指导纲要》为根本展开深入的调研, 结合幼儿园的具体情况, 来对学前教学专业的音乐课程教材的方向进行合理的调整, 重视选择科学的教学方法和教学内容。在对幼儿园教师的专业音乐技能状况进行调查的基础上, 由钢琴、舞蹈、音乐综合等技能教师与学前教育专业理论教师合作, 对学前教育专业分学科技能考核、考核总方案以及音乐技能方案进行科学的制定, 从而使教师不仅有自身独特的任务目标, 承担必要的教学职责, 又能够对相互间的关系加以明确, 以便于促进音乐教育教学目标的共同实现。
(3) 强化合作意识, 将音乐技能要求与音乐理论教育有机的结合
在高职院校学前教育专业的音乐教育过程中, 教师应当结合学生今后工作的实际需要, 重视培养学生的合作意识, 全面的促进音乐技能要求和音乐理论教育的有机结合。学前教育教学方法的深化改革, 就是要将理论教学当中所提出来的教学目标, 切实的运用到技能教学任务当中, 使其能够具备行之有效的方法。比如, 学前教育的音乐教学中应当“学唱歌曲”, 教师不仅仅要对教学步骤进行科学合理的设计, 还应当会弹唱、会识谱、会弹琴, 只有切实的将这些工作做好, 才可以将学前教育中的“学唱歌曲”任务加以完成。只有将技能学习和理论教学充分的结合起来, 并且将其运用到实际的幼儿园教学中, 只有这样才可以使学生将所掌握的技能和所学的知识运用起来, 从而促进学生综合能力和综合素质的提高。
三、结束语
总而言之, 高职院校的学前教育专业音乐教学人员应当积极的转变教育教学观念, 大胆的创新教学方法, 全面的革新教学内容, 始终立足于学生日后的工作需要, 促进学生实践能力和理论知识的提高, 使学生对今后努力的方向加以充分的明确, 从而为幼儿园的发展和幼儿能力的提高培养出大量优秀的教育人才。
参考文献
[1]金美琳.高职学前教育专业声乐课程现状及改革对策[D].东北师范大学2011[1]金美琳.高职学前教育专业声乐课程现状及改革对策[D].东北师范大学2011
[2]陈恩清.对学前教育专业声乐教学的反思与改革[J].学前教育研究.2009 (5) [2]陈恩清.对学前教育专业声乐教学的反思与改革[J].学前教育研究.2009 (5)
[3]康建琴.对大专层次幼儿教师教育专业课程设置状况的调查研究[J].忻州师范学院学报.2008 (5) [3]康建琴.对大专层次幼儿教师教育专业课程设置状况的调查研究[J].忻州师范学院学报.2008 (5)
8.学前教育音乐教学计划 篇八
关键词：奥尔夫音乐教学法；学前教育；教学运用
我国历来对于学校的美育工作高度重视，党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。这就对全面改进美育教学工作作出了重要部署，对加强学校美育提出了明确的要求。而学前教育专业要培养的正是幼儿教育工作者，是美育的启蒙工作者，是我国国民教育体系的重要组成部分。笔者作为大专学前教育专业的一线音乐教师，在实际的教学实践中，亲身体验到传统的专业音乐教学模式已经无法满足当前教育的需要，无法达到国家艺术课程标准中艺术教育的综合性和创造性。因此，在学前教育专业音乐教学中，必须建立一种新的教学方法，创新教学内容，使音乐教学效果更符合当今社会所需要的人才培养标准。
奥尔夫音乐教学法是当今世界上流传最广、最具影响力的一种音乐教育理念，它极具特色的音乐教学法既能体现音乐教育的基础性、教学方法的多元化，又具备教育的综合性和创造性。其以独特的魅力深受学生们的喜爱，在提高音乐教学的效果上有着非凡的意义和价值。
1 奥尔夫音乐教学法的基本特点
奥尔夫音乐教学法是著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫首创的，该教学法认为“原本的音乐绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间”。[1]奥尔夫音乐教学法有以下几个特点：
1.1 原本性
音乐教育本身是人的教育，是每个人用音乐进行情绪交流和感情表达的方式，而表达要借助语言、舞蹈、器乐等艺术形式进行，所以音乐是一门综合艺术，而不仅仅是对音乐知识和技能的传递。它的教育理念是以人的本性为出发点，以最接近人类自然生活状态的方式和内容来进行教学。
1.2 参与性
奥尔夫音乐教学法要求学生必须亲自参与到音乐活动中去，而不是作为单纯的听众和观众。只有亲身体验，才能更深刻地体会到活动进行的方式，才能创造更多的快乐，其目的是开发参与者原本的音乐潜质并激发他们的生命力。在奥尔夫教学课堂上，没有教师枯燥说教、学生一味模仿的现象，都是教师起到一种导演的角色，引导学生们在范例的基础上进行集体性的音乐活动，使学生在课堂上活跃又不失兴趣。这样的一系列教学活动，也能培养学生的人际交往能力和合作精神。
1.3 综合性
奥尔夫曾经说过：“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子智慧的一种源泉。”①他的教学方式注重的是集语言、舞蹈、动作、美术、器乐为一体的综合性艺术教育，在符合儿童的特点的同时也符合人类生活的本性。
1.4 創造性
奥尔夫音乐教学法强调的是对学生即兴创作能力的培养。它不像传统的教学模式那样，教师直接把理论知识传授给学生，压抑学生的自主即兴能力，而是推崇教师在音乐教学中给学生创造足够的学习空间，让学生不受有约束地展示自己的即兴创作能力。例如，在节奏型的学习上，教师可以利用“两个字词组”来教学八分音符节奏型，让学生说出自己喜欢的食物名称“两个字词组”，通过这种方式引导学生说出其他的名称或者“三个字词组”“四个字词组”等其他节奏型的学习。
合理地运用奥尔夫音乐教学法于课堂教学中，能有效地激发学生的学习兴趣，并与其他学科教育灵活地互动、结合，从而提高各学科课堂教学的质量水平，起到抛砖引玉的作用。
2 奥尔夫音乐教学法在学前教育专业学科上的具体运用
学前教育专业的学生大多数都是普通高中毕业的，他们在音乐艺术方面的知识比较欠缺。作为刚开始接触音乐学习的人群，他们普遍难以理解音乐理论知识，难以掌握乐技能技巧，对音乐的学习失去了兴趣和信心。这样培养出来的学生大部分存在一种现象：理论知识不扎实，技术技能不娴熟，没有艺术表现力和感染力，更谈不上音乐表现力和音乐创造力，以及对儿童音乐潜质的开发了。针对这一现象，我们可以借用奥尔夫音乐教学法来解决。奥尔夫音乐教学法特有的参与性强、趣味性强、综合性强、创造性强的教学模式，能够激发学生的学习兴趣，使其在主动参与音乐活动的过程中更快地掌握音乐知识，从而达到心灵与音乐相沟通的效果。这样才有助于培养学生的艺术表现力，有助于学生把音乐艺术融入将来的实际教学中。在学前教育专业教学上如何运用奥尔夫音乐教学法，笔者从以下几个方面进行探讨。
2.1 在基础音乐理论教学中的运用
乐理和视唱属于音乐课的入门课，大部分学生都没有这方面的基础。在传统的教学中，学生们对抽象的理论知识和单一的视唱缺乏兴趣，学习效果也不好；而奥尔夫教学法采用的是“节奏为先导”的教学方法。节奏是音乐、舞蹈、语言最核心最基本的要素，是教学内容和方式的基础。节奏的训练就是开发人与生俱来的音乐潜能，它是培养学生节奏感、反应能力、听辨能力、记忆能力和创造能力的一个很好的方法，能把枯燥无味的教学内容变得非常活泼有趣。
节奏的训练，可以从朗诵和声势入手。声势是用身体作为乐器，利用拍手、跺脚、拍腿、捻指四种动作来发出声响。它是人们直接宣泄、交流情感的方式，没有抽象的概念、复杂的思维方式和高难度的技术技巧，没有任何乐器就可以运用。声势是奥尔夫音乐教学法的一种独特的节奏训练方式，如在视唱练耳教学课上，我们在学习一首新曲子，可以给曲子的节奏型编配不同的声势进行训练，把原本单一的视唱变成多种类型加动作的有趣曲子，从而达到良好的学习效果，学生也成了主体参与者。在节奏型的教学上，教师无须单个地讲授，可以让学生先体会各个节奏型的特点，在活动中得出各个节奏型的不同，或者教师给出一条固定的节奏型，学生充分发挥自己的创造力、想象力，结合已掌握的知识，把它开发成单人节奏、双人节奏、小组节奏等多种形式。学生在学习的过程中，充分展示了自己的创造力。
2.2 在器乐教学中的运用
奥尔夫曾这样描述他创造乐器的过程：“我摆脱了动作训练，只用钢琴的办法，而我追求的却是要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。”[1]所以他推崇的器乐教学，是学生们无须经过大量的枯燥技术练习，便能通过乐器灵活自如地作出反应。这一特点恰符合没有任何音乐基础的学前教育专业的学生们，更符合天性就喜欢拿着东西敲敲打打的儿童。
奥尔夫将乐器分为打击乐器、音条乐器、竖笛。打击乐器是一种音色独特、鲜明，且在课堂教学中应用简单、易学、备受学生喜欢的乐器。对于儿童来说，他们天生就对能发出声响的东西有一种好奇，用打击乐器作为其音乐学习的开端，能够很好地引起儿童的学习兴趣。同时，儿童可以通过打击乐器学习听辨、体验不同色彩的声音。音条乐器有个特点，即它可以把音条进行卸装和更换，如初学者可用只剩下C、E、G三个音的一架音条琴，学习一首由这三个音组成的曲子，或者用来即兴伴奏。由于琴上只有三个音条，学生们就不会有敲错音的顾虑，能很快地掌握曲子，学得也轻松，这增长了学生的学习兴趣。而竖笛主要是吹奏旋律，学习起来比较容易，备受全世界很多国家人民的喜爱。在我国，竖笛也比较普及，是一种比较有教学价值的乐器。奥尔夫认为，在学习音乐的过程中，要把技术技巧的难度减小到最低限度，使学生们尽快地进入音乐中，没有任何困难和负担，而是去享受音乐所带来的魅力和创造的乐趣。学前教学专业的学生是未来儿童音乐教育的引导者。
2.3 在歌唱教学中的运用
学前教育专业歌唱课主要是以集体课为主，歌唱学习不是注重于歌唱技术技巧的训练，而是培养学生怎样去引导儿童歌唱，怎样去培养儿童的音乐综合素质。因此，在教学过程中，应借用奥尔夫教学法中的综合性教学，拓展歌唱教学的不同形式。在教授一首歌曲时，教师可以让学生根据歌曲旋律做些简单的律动，让学生对旋律有印象，接着利用声势对歌曲节奏进行练习，在熟悉的情况下再随节奏朗诵歌词，然后教师在进行范唱时要求学生跟唱，最后学生可以边唱边加入自己的编排的律动，在表演形式上可以是单人的表演唱或者是集体的表演唱，教师也可以加入奥尔夫乐器进行辅助伴奏，通过这种方式培养学生对音乐的感知性。学生的实践参与能够激发其对音乐学习的热情和积極性。
2.4 在舞蹈教学中的运用
由于学前教育专业学生的年龄特点，他们已经错过了舞蹈技巧训练、柔韧性及灵活性训练所要求的最佳时期了，不利于过度强化的舞蹈技能训练，对他们进行强度的舞蹈技能训练也不现实。我们更应该做的是，通过舞蹈教育培养学生的表现力及感悟力，增强学生的艺术兴趣，毕竟他们是未来幼儿教育的工作者。在教学内容上，应注重对儿童思维和学习特点的研究；在教学目标、课程设计、教学方法上，要更加符合幼儿教育工作的实际和需要。这是学前教育专业学生舞蹈教学最基本的出发点。
舞蹈教学要与儿童的特点相结合。一方面，要渗透人文知识，另一方面在舞蹈的音乐、动作、主题上要有所体现，最后也要融合各门艺术，使各门艺术形式相互配合，使舞蹈教学得到创新。例如，在进行《问候舞》的教学时，教师可以给出一组简单的问候舞蹈动作，在学生掌握基本动作和熟悉音乐的基础上，引导学生想出具有各个国家特点的问候动作，从而创编出新的舞蹈动作，并结合各国的语言，形成一支既有各国特色又动作多样化的舞蹈。在这个课堂示例中，我们可以看到舞蹈教学是音乐、舞蹈和人文知识的交叉融合，这样的艺术表演活动能够提高学生的艺术表现力、创造力、美学能力，增强学生的表演信心。
3 结语
奥尔夫音乐教学法是一种适合音乐启蒙的原本性的教育方法，它高度的灵活性、有效性、趣味性、综合性和创造性与音乐教育活动相适应，有助于开展学前教育活动。这种教学方法培养出来的学生正是我国提出美育工作要培养的目标人才，是社会急需的创新型人才。奥尔夫音乐教学法为学前教育专业学生在未来教育工作上找准了目标，找到了合适的方向，为体现个人社会价值做了保证。因此，音乐教师应当充分地学习和研究奥尔夫音乐教学方法，并将其科学、合理、有效地运用到教学当中，灵活地教授学生，提高学前教学质量水平，为我国的学前教育事业作出一份贡献。
注释：①1932年在“斯图加特音乐教育研究周”的演说。
参考文献：
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M]. 上海教育出版社，2010.
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