珠宝首饰设计师资格证

2024-12-10

珠宝首饰设计师资格证（精选17篇）

1.珠宝首饰设计师资格证篇一

第六届中国珠宝首饰设计大赛

“华饰风尚‘2009”的第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛暨第二届中国珠宝首饰摄影大奖赛目的是为进一步提高中国首饰设计的总体水平、激发创作灵感，特别是为鼓励从事首饰设计的专业、业余人才的创作活动，使中国首饰设计与国际水平接轨、贴近现代时尚潮流，并引导大众的审美情趣，弘扬具有中国特色的现代首饰设计观念，推进中国珠宝首饰摄影水平的发展。

珠宝首饰设计大奖赛设运动装、职场装、休闲装、派对装、晚宴装共5个组别。每个组别各设立一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名，另设最佳工艺制作奖各1名、网上竞投幸运奖各1名。珠宝首饰摄影大奖赛不设组别，设立一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名。

主办单位

中国珠宝玉石首饰行业协会

国土资源部珠宝玉石首饰管理中心

承办单位

《中国宝石》杂志社

第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛细则

主题：华饰风尚‘2009

主题简介：

华：既为奢华，亦为中华；饰：既为首饰，亦为装饰；风：既为风潮，亦为风格；尚：既为时尚，亦为崇尚。也可理解成：华风·饰尚。

主题设计推介：

取自东方的首饰材料、东方的文化元素、东方的人文精神和东方的首饰工艺。高度提炼，古为今用，延伸首饰文化的生命，缔造属于中国版权的原创、原产首饰。

珠宝首饰设计主材料：

黄金、铂金、钻石、彩色宝石、珍珠、翡翠及可用于突出首饰艺术性的其他辅助材料。

大奖赛设计组别：

1、运动装：运动系列首饰，注重材质运用，符合人体工程学原理，佩戴舒适，具有动感并且轻巧，讲求实用性、功能性、组合性。想像：激情，勇敢，阳光，热爱。

2、职场装：端庄得体，符合现代社会商务及日常生活的佩戴哲学，不拘泥，有独特的设计思路，敢于开辟符合新职场风范的设计风格。

3、休闲装：轻松休闲，写意，情绪饱满，私人化，个性化，充满设计师的个人智慧与感悟，设计宜静宜动，方寸见灵光。

4、派对装：Cocktail Dress，繁忙都市的时髦女郎，喧闹之中的安静，玄妙灯光下的流光溢彩，设计师应能明白自己的“她”是谁，“她”如何佩戴，作品讲究工艺，拥有高超设计曲线，敢于对多种材料进行大胆实验。

5、晚宴装：红地毯，高级珠宝，高级手工制作，名贵宝石，复杂镶嵌工艺。有份量感、有创造力、有想像力，经典大气，充满迷人风采。想像：“她”是年轻的中国，走在世界上最气派的红地毯上。

珠宝首饰设计大奖赛参赛标准：

1、设计作品必须是隶属男士或女士的单件首饰饰品。

2、设计作品中的主体要符合参赛组别要求，各组别设计中要突出其组别的特点。

3、草图与成品间比例应适当，装裱的硬纸板尺寸为25厘米×35厘米。设计草图上除设计作品外，不得有任何其他标记。

珠宝首饰设计大奖赛参赛资格：

凡首饰设计专业、业余及首饰设计爱好者都可报名参加比赛。每位参赛者五项设计比赛均可参加，但每项只能选送1件～2件作品，送交的参赛作品只得以一种名义参赛（即：个人或机构），评委及组委会成员不得以任何作品形式参赛。组委会对所有参赛者姓名和单位等资料将绝对保密。

珠宝首饰设计大奖赛评选标准：

·原创性·艺术性·适佩性·可加工性

珠宝首饰设计大奖赛作品提交地址及截稿日期：

自本通知发布之日起接收作品，请将图稿邮寄至：

北京安外大街小黄庄路19号楼401室《中国宝石》杂志社珠宝首饰设计大奖赛组委会

（邮编：100013）截止日期为2009年6月25日

珠宝首饰设计大奖赛奖项设置及奖励办法：

各组别设一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名。每组别各设最佳工艺制作奖1名、网上竞投幸运奖1名。

设计大赛一等奖：奖金10000元，发获奖证书、奖杯，参加颁奖典礼，获2010年全年《中国宝石》杂志一套

设计大赛二等奖：奖金5000元，发获奖证书、奖杯，参加颁奖典礼，获2010年全年《中国宝石》杂志一套

设计大赛三等奖：奖金2000元，发获奖证书、奖杯，参加颁奖典礼，获2010年全年《中国宝石》杂志一套

设计大赛工艺奖：发获奖证书、奖杯，参加颁奖典礼，获2010年全年《中国宝石》杂志一套

网上竞投幸运奖：发纪念证书、礼品

2.珠宝首饰设计师资格证篇二

1 珠宝首饰产品设计现状分析

1.1 缺乏原创设计

我国珠宝首饰企业的产品设计严重缺乏原创性, 已经无法适应珠宝市场激烈的竞争环境。一些珠宝设计师一味追求时尚流行, 缺乏自己的设计思想和理念, 没有形成自己的风格, 为了迎合大众品味抄袭模仿市场上畅销的产品设计款式。且珠宝企业并没有鼓励产品设计师的个性化和创新, 甚至要求他们抄袭知名珠宝品牌发布的新产品样式, 因为那代表了未来的流行趋势, 具有更大的市场潜力, 这就打击和消弭了设计师的自信心和创新意识。此外, 我国的模具首饰在市场上占据着主要地位, 模具千篇一律并且量产巨大, 企业无法树立自己的品牌。同时, 外国奢侈品牌也越来越重视中国市场, 不断进驻中国。这一系列原因都对中国珠宝首饰行业形成了巨大的打击。

1.2 缺乏优秀设计师

我国珠宝行业一直以来都不重视对珠宝设计人才的培养, 珠宝企业虽然已经意识到原创设计的重要性, 但是不考虑自主设计, 忽视珠宝设计师的大胆尝试和创新。艺术院校或综合高校的艺术系也很少设置专门针对珠宝设计的专业, 导致我国从事珠宝设计的人员专业性、创造性不强。目前, 我国珠宝设计师主要来源于转行做珠宝设计的珠宝首饰工艺人员和珠宝鉴定专业的高校毕业生, 反而美院毕业的设计专业的学生由于薪资待遇问题大多数从事服装设计、动漫设计等, 潜在的珠宝设计专业人才流失严重。

1.3 产品设计模式仍以传统模式为主

传统的珠宝首饰设计模式以产品的款式、颜色、材质和工艺的设计为主, 没有关注和考虑产品的个性、文化、包装和服务, 或者将设计部门与营销部门完全分离开来, 这样一来, 策划部门和营销部门不能完全理解产品的设计概念和设计师想要表达的设计理念, 可能形成理解偏差, 不能很好地表现出产品的个性和内涵, 就无法吸引消费者的注意。现代新型的产品观念是, 产品是由核心利益、一般产品、期望产品、扩大产品及潜在产品五个基本层次构成的, 对于珠宝产品来说, 就是珠宝首饰的装饰功能与其品质、款式、材质、服务以及产品对消费者个性或品味提升的增值服务的结合, 而珠宝设计与珠宝产品的五个层次都息息相关, 所以, 改变传统的设计模式势在必行。

2 珠宝首饰产品设计新模式

2.1 基于自然的产品设计

艺术与自然是相互融合的, 在自然界中我们可以看到很多动植物代表的寓意, 有些被作为图腾具有深刻的象征意义。自然带给艺术很大的创造空间, 也能为珠宝设计师提供很多创造灵感, 赋予珠宝首饰一定的内涵和意义。这就要求珠宝设计师深入自然环境, 认真观察, 仔细寻找独特的设计题材, 为产品设计提供新思路。例如宝格丽的蛇形珠宝, 吸取了古希腊神话中的精华, 既是对自然的体现, 展现了蜿蜒流畅的蛇形体态, 又代表了灵动、简洁、优雅与永恒的生命力, 成为该品牌的经典之作。同样著名的例子还有卡地亚的动物系列, 其珠宝发展的历史离不开动物, 动物造型无所不有, 品牌代表既为豹形。卡地亚用现实主义对动物造型加以诠释, 令其在珠宝的映衬下更加栩栩如生, 形成了强烈的品牌个性。

2.2 基于中国文化和中国元素的产品设计

我国具有深厚的传统文化, 风格特征明显, 并且越来越受到国际上的喜爱和追捧。产品拥有深刻的文化理念, 能够增强其在国际市场上的竞争力和影响力。一个国家的珠宝首饰设计, 也一定受到本国文化的影响。所以, 我国珠宝首饰设计应该在融入流行元素的同时折射出我国的文化内涵。中国自古以来就有很多元素被运用到各种服饰、建筑设计当中, 例如祥云、琴棋书画、瓷器时代的青花、神话传说中的神兽等等。除了将具有民族特色的符号运用到珠宝设计之外, 材料和工艺上的独到之处也是可以区别于外国品牌的因素之一。例如宫廷工艺就是比较有特色的技艺, 像花丝镶嵌, 景泰蓝等都是民族传统中独有的, 这些工艺如果运用得当, 和现代设计结合, 会产生巨大的市场效益。中国元素大都具有一定的神韵和意境, 对珠宝设计师的领悟能力和联想能力要求很高, 需要珠宝设计师深入学习中国文化, 并在设计中与时代流行元素融会贯通。

2.3 基于市场竞争的产品设计

基于市场竞争的珠宝首饰产品设计是一种快速跟随的产品创新模式。模仿不是抄袭或者照搬, 而且借鉴先进的设计理念和思路进行创新发展。珠宝行业只有跟随市场潮流, 把握市场动脉, 才能够满足消费者的期望需要和增值需要。这种模式需要时刻关注潮流动态和竞争者动态, 并提前做好准备, 一旦竞争者的新款产品投入市场, 就快速掌握其产品设计原型, 在其基础上对款式、色彩、材质和细节等方面进行创新, 并赋予其新的文化内涵或个性理念, 创造具有品牌风格的新的珠宝首饰。

3 总结

产品设计是珠宝首饰的核心。珠宝首饰产品设计要把握市场需要和潮流趋势, 基于自然元素、中国文化元素和竞争态势进行模式创新, 提升珠宝企业的品牌形象, 使企业在激烈竞争中能够利于不败之地。

参考文献

[1]梁宏, 余杰.珠宝首饰产品设计新模式探究[J].价值工程.2012 (30) :304-306.

[2]张倩.浅析中国珠宝首饰设计多元性发展[J].新视觉艺术.2012 (01) :118-119.

3.珠宝首饰设计实践教学的应用篇三

【关键词】：珠宝首饰；设计；实践教学

中国分类号：TG802

开设珠设计专业的主要目的是应市场需求，培养出具有珠宝首饰设计、制作以及鉴定能力的人才，通过对珠宝首饰企业单位近年来招聘的一线员工的情况来看，要想进入珠宝行业工作必须具备一定的与珠宝首饰有关的知识和技能，例如对于首饰的制作技能或鉴定技能等。而关于珠宝首饰的这些技能在短期的培训中是不能够掌握的。另外，在珠宝和首饰行业中要求从业人员必须具备独特的职业道德和人文素养，这两方面都需要经过长时间的工作中被引领和熏陶在结合个人工作经验中的领悟方能获得。由此我们可知，在现代的珠宝首饰专业中，运用实践教学的方式能够很好的培养学生设计、制作以及鉴定等方面的能力。在校内外开设实践课程，加大珠宝首饰实践教学的比重实践，重点关注专业实践的环节，是学生学习和掌握珠宝知识和技能的重要途径。

一、珠宝首饰设计中理论与实践之间的联系以及课程的配置

（一）理论与实践之间的联系。1、两者在本质上具有统一性，既是结合学生本身的特点，结合教学条件通过课程教学来让学生掌握相关的珠宝首饰知识和技能。比如与珠宝首饰发展历史和珠宝首饰演变文化，针对这一方面的知识可以通过理论讲解的形式让学生对其进行掌握，教师还可以让学生通过对模型体的实践分析来了解到其对称要素的相关涵义。2、实践课程的基础是理论课程，理论课程能够很好的指导实践课程的进行。3、实践课程是对学生理论课程学习效果的检验课程，还可以通过实践课程来巩固学生的理论知识。

（二）理论课程与实践课程之间的配置。在现代的珠宝首饰教育中需要结合理论课程和实践课程，只有两者合理的结合与运用方能培养出具有较强专业理论知识和较高的操作技能的珠宝首饰人才。而对于两种课程的合理配置一致是珠宝首饰教育者重点关注的问题，两各课程之间的配置会会受到生源、行业发展以及其对市场人才需求等方面的影响，因此在分配这两个课程时要以生源的变化和行业的发展需求而进行不断调整的原则进行合理的配置。在近年来，珠宝首饰专业的学生基础知识相对薄弱，缺乏较强的求知欲，对于较深的专业设计理论知识没有能力接受，但是学生对于实践操作却有着浓厚的兴趣。目前的珠宝首饰行业在选拔人才时也偏重于那些操作技能熟练的学生。因此在设置珠宝首饰设计的理论和实践课程时可以安排校内理论实践课时量占总课时的1/2，专业活动课时占中课时的1/5，另外的3/10课时安排学生进行校外的实践学习。通过这样的课时安排和学习能够使学生在其毕业的时候掌握必须的理论知识和专业技能以及与此相关的职业素养。

二、实践教学在珠宝首饰设计中的应用

（一）引入项目。预设课题，根据此行业的市场需求，并与企业岗位人员的经济联系在一起，由学生向设计公司陈述设计方案或是邀请企业的专业人士参与到作品的点评中。利用校园的首饰设计工作室的实践条件来与相关行业的公司进行合作，教学课题要跟随行业设计的前沿和行业应用的最新动态，采用实题真做的实践教学，采用订单式的方式培养珠宝首饰设计人才。

（二）合理的选用首饰设计内容。在进行实践式教学时采用主题式课程，例如借用我国的传统文化以“中国风”为设计的主题，在根据此主体由可以将其细分为首饰设计中对于龙凤图案的应用，在金属首饰设计中运用蓝印花布试样等，这样可以让学生明白可以借用多种造型来设计来表达统一主题，使学生尽快进入首饰设计师的角色。此外，还可以根据学生的兴趣爱好来设计主题，来提高学生的积极性，比如现代学生比较喜欢的动漫式首饰设计、情侣首饰设计的呢过。

（三）在实践课堂引入案例和讨论课题。开设一些关于中西方首饰设计的讨论专题，还有对于一些首饰设计的艺术原理和创新研究的设计原理进行讨论和分析，通过这写设计研究课题的讨论与分析式学生更好的掌握设计知识，同时还能激发学生的设计灵感。此外，还可以要求学生进行调研交流、参加相应的设计比赛等多种实践活动来增强学生的设计知识和技能，同时通过实践操作提升学生的操作技能，积累一定的设计经验，开阔学生的视野。

（四）搭建校外实践基地。这方面就需要手指设计院校也校外相关的企业进行合作，定期安排学生到实际的组保守首饰公司开始进行实际的操作，在实际操作中增加自身的技能，为自身的首饰设计课程打下坚实的基础并积累使用的经验。此外，为了丰富学生首饰设计的创新性思维，，可以搭建网络平台，作为学生首饰设计创新型的一个网络平台，学生可以在此平台发布自己的设计作品，还能够与老师和同学之间进行交流，以便学生首饰设计创作能力的提升。

三、结束语

实践教学在珠宝首饰设计中的应用是培养学生创新设计能力的有效途径。通过首饰设计课程理论教学能够使学生的首饰设计创新能力得到有效的提升，课程理论教学是实践教学的基础，而实践教学又为学生开展专业的设计活动奠定了创作性的设计基础，并且培养了学生的职业能力，为学生日后的工作起到了支撑作用。另外通过首饰设计实训室的建设为学生提供了一个很好的校内设计实践场地，满足珠宝首饰设计的教学要求，还有通过校企合作为学生搭建了一个校外实践基地，为学生进行首饰设计积累宝贵的经验。

参考文献

[1]金月仙.对培养珠宝首饰设计与制作专业人才的思考[J].才智.2010（19）

[2]罗理婷，张丽，秦静静.浅谈学院模式下如何更好地培养金工类型首饰设计人才[J].艺术与设计（理论）.2010（10）

4.珠宝设计师的具体职责篇四

1.和销售一起拜访客户，根据店铺客户的需求，完成珠宝款式设计

2.负责与客户进行沟通，收集汇总客户对产品修改方面的意见和思路，并给出可行性的改善方案;

3.将客户要求传达给工厂人员，进行首饰品的打样，跟进，修改，确保样品能够达到预期效果

4.协助部门做好相关平面设计的工作

5.负责完成领导安排的其它工作

必要业务经验：

1.全日制大专及以上，珠宝设计或美术相关专业毕业

2.2年以上珠宝设计工作经验，

3.熟悉珠宝工艺及珠宝设计工具(Jewelcad3Design犀牛， CorelDraw AI等)

5.珠宝设计师岗位的具体职责篇五

1.负责公司日常高级定制需求设计(手绘或软件绘图)及制版跟进工作;

2.负责对高定项目执行跟进，保证所有项目按照质量、工期要求完成交货;

3.协助完成公司视觉陈列、适当的平面设计、方案提交等;

4.负责公司高定产品线的方案设计，产品制图及设计作品提交;

5.负责研究收集知名珠宝设计师作品，定期形成专题设计材料提交销售部，共同完成日常培训。

6.负责公司对外参展与外部宣传的独立设计作品原稿提交、陈列、设计理念阐述及册页制作;

7.公司领导交代的其他任务。

任职要求：

1、对彩色宝石镶嵌、产品设计有独特的创新、创意理念，时尚、潮流趋势把握敏锐;熟练掌握彩色宝石镶嵌、名贵宝石类产品的生产工艺的特点，工艺流程，能将产品与工艺有效结合。

2、有1-3年珠宝设计经验，珠宝首饰设计，工业设计或相关专业大专以上学历。

3、具备熟练手绘或电绘操作能力，必须会使用CorelDraw，PS，如会使用珠宝CAD或Zbrush、犀牛等软件更佳。

4、具有品牌产品系统开发经验。

5、熟悉珠宝首饰生产工艺流程。

6、具备一定市场产品认知，宝石工艺产品开发塑造能力，且具有产品审美创新能力。

7、有良好的协调和沟通能力合作精神。

8、具备较高的职业素养和良好的职业道德。

6.残片首饰设计研究篇六

一、残片首饰的起源与现状

“残片首饰”的理念要追溯于一位法国瓷艺师—贝尔纳多, 从提出到现在历史已有几十年。其发展速度最快的是欧洲, 其次在亚洲。残片首饰在我国起步较晚, 处于初步阶段。另一个角度来讲, 残片首饰相对于首饰设计的标准和要素并不具备完全, 而是一种古物今用的继承发展的设计方式。国内残片首饰种类多种多样, 品种有项链、胸针、手链、耳饰挂件、扣饰等。但在社会上残片首饰并没有形成流行主导, 其主要原因有以下几个方面:其一, 残片首饰材料自身拥有一定的局限性, 残片形态的随意性不受主观掌控。其二, 目前残片首饰的设计观念相对落后, 设计理念和形式还比较传统与保守, 不敢打破传统、大胆创新。其三, 与其他材料的首饰相比残片首饰的工艺制作还不够精致。其四, 残片首饰生产方式没有形成工业化, 缺乏现代化的整体制作工艺。

二、残片首饰设计思路

在形式上残片首饰受到产品、造型、服装、流行元素等的影响下, 作为首饰另一种表达形式的出现, 。在设计上多采用以残片为主, 通过挑选进行打磨, 平朴的造型与装饰纹样的相互搭配产生一种特殊的视觉效果, 充满了浪漫色彩, 无限生命力由此展现出来, 使作品的审美价值、历史价值和实用价值统一起来, 得到一种新意和情趣。

残片首饰设计是相对新颖的首饰创作方向, 和其它造型艺术一样, 材质本体、形态、装饰等因素起着决定性的作用, 它们相互制约、相互促进。所以, 残片首饰设计也是一门综合性的艺术设计。设计师如果不熟悉自己所用残片材料的特性, 那么在进行艺术创造时, 会造成适得其反的效果, 这也是尤为需要记得的一点。

1. 材质特殊性

独特性是对一个优秀的设计和新颖的理念走向人们面前时一个衡量准则。从残片材料本身探求首饰设计的艺术效果是一个重要法则。残片作为新兴材料在首饰设计上运用, 从其他传统材质中脱颖而出。如何巧妙地利用不同的陶瓷残片材料所特有的美, 是对设计师极大的挑战。从材质上看, 挖掘出来的残片, 不同于其他任何一种材质, 经过时间的掩埋, 这种泥与火的艺术, 还包含一定的所不能预见和控制的未知因素展现在我们的面前。然而它也存在其独有的缺陷, 它不像金属首饰那样, 有较好的延展性, 随意多变的造型, 残片的材料特点、烧制工艺以及出土过程也在一定程度上限制了残片首饰本体的形态变化。

2. 形态多样性

残片首饰的形态可千变万化, 可以用点、线、面的形式任意组合, 没有固定的设计模式。抓住其有机与无机形态的设计点, 强调点、线、面、体等多种造型基本元素的结合运用与自然结合。点能增强形体活泼、轻灵精致的感觉;线的运用能产生轻盈、锐利和运动的感觉。线与线之间所造成空间的节奏感和韵律感, 给人以轻快、通透、舒展的感觉, 残片首饰的边线分为直线和曲线两种。不同的艺术效果可以通过这两种线的表达方式在残片首饰设计中灵活运用表现出来:优雅、轻柔感可以通过曲线表达, 不同式样的曲线表现给人造成的视觉感受也是不尽相同的, 具体形态的需要可通过不同的表达方式灵活运用;简洁硬朗和锐利感可以通过直线表达, 针对不同环境和不同人群, 直线的设计和使用也相继有所变化不同;面元素在设计中有扩展感、充实感, 给人以厚重、稳定的感觉, 应用到残片的设计中能使其在视觉上感觉沉稳、大气。以上点、线、面等设计基础元素在茶盏残片造型的设计上单一使用或者综合应用都能给茶盏残片的设计者带来灵感, 使得当代建盏在造型残片在造型上有所突破。

3. 装饰丰富性

残片首饰作品主要通过作者对自我的内在个性、设计外在形式感和历史的文化传承理解表达出来。与传统首饰相比, 最大区别在于内在含义和外在表达方法的统一, 更加注重器物本身和蕴含其中的历史价值, 同样也会对作品的自我理解有着不同的风格。着力于解决残片首饰实用价值的同时, 须在外观上表现其审美价值, 达到功能与形式的相结合。这就需要在保持残片首饰多样性的同时, 挖掘作品的形式美, 使其能体现出本体价值和文化价值。对于残片首饰而言, 另一特色是其表面的装饰表现。不同种类、不同样式的纹饰对人们内心产生的作用和影响都是不同的。不同种类的纹饰和颜色也有助于表达不同的设计和审美意境, 佩戴在不同人群身上所呈现的韵味也是大相径庭的。

此外, 另一重要组成部分—釉料, 作为残片的表面装饰, 是最直观的视觉特征, 给人以直观的视触感受。它不追求精雕细刻也不矫揉造作, 而是一种最朴素、典雅、自然的呈现。这是其他任何一种首饰材质都无法替代的。

4. 意蕴特征

残片源于陶瓷, 陶瓷在中国有着非常悠久的历史, 它是中华民族数千年来的见证, 也是中国文化的象征。残片是实用主义审美的产物, 是火与土的涅磐。根据不同历史阶段的民族民俗、社会经济、审美取向打造出来的精华。如原始的素朴雄伟、唐的雍容华贵、宋的清幽崇高、元的冷逸玄远、明清的精巧娇妍。中国拥有“道器并重”的观念, 陶瓷容纳的不仅是物质, 还承载着文化精神, 残片从陶瓷中来, 但又不拘于其形式更可以静制动, 以宁静致远的表达方式来进行意境的营造。

客观而言, 材质、形态、装饰、意蕴等特性不完全是影响残片首饰设计的独特性和多样性的决定元素, 残片首饰的设计也与时代背景紧密相连, 可以说, 残片首饰的发展随着时代的需求时时刻刻在改变, 在追求表现手法与艺术的效果的同时也在注重情感的体现, 注重设计作品与佩带者之间的感情交流。当代首饰设计需要我们既要遵循本身的合理化, 熟悉掌握制作和工艺, 又要在设计意识上探寻传统与现代的兼容并蓄, 做到敢于推陈出新。

我国的传统文化博大精深, 思维的差别, 语言的不同令我国的思想、艺术, 通过作品不同的表达出来, 它所带来的冲击是直观的, 残片首饰不但兼具实用和美观, 又可赋予文化底蕴。残片首饰的创新之路正慢慢的以新面貌展现在世界的舞台上。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].1985:5.

[2]马骋.瓷绘丹青:历代瓷画解读与辨识[M].上海大学出版社, 2008

[3]杨永善.陶瓷造型艺术[M].高等教育出版社, 2004 (7) :145.

7.珠宝首饰设计师资格证篇七

福建瑶池集庆信息科技有限公司以弘扬中国玉石文化为己任，积极推动行业创新，支持行业设计水平的提升和人才的选拔，以公司自有矿区玉石原料“琇莹玉”做基础创作原料，举办本次首饰设计大赛。这个年轻的珠宝企业将兢兢业业地做好大赛工作，在大赛中完成自身的成长与蜕变，为行业带来新的惊喜。

作为国内最早开设珠宝首饰设计专业的高校，北京服装学院一直积极与中国珠宝玉石首饰行业协会密切合作。詹炳宏表示，北京服装学院把握科技发展趋势和艺术设计潮流，以时尚为载体，新技术为依托，为学生打造开放、时尚、具实验性和先锋性的学习环境和实践平台，已经成为行业重要的人才孵化器。“由北京服装学院主办本次大赛，相信一定能将大赛办成具有跨界、融合和创新的特色比赛。”詹炳宏在致辞中强调，本次大赛将本着“公正、公平、公开”和“原创性”的原则，汇三方之智，集众家之长，鼓励新人新作，吸引知名设计师加盟，将为我国玉文化的发展开辟新方向，为珠宝设计行业发掘新人才。

廖晓枫向媒体介绍了本次大赛的详细细则，本次设计大赛以“瑶池集庆”集团的自有矿区玉石原料“琇莹玉”为设计材质，并设立了丰厚的设计大奖。“琇莹玉”是岫玉当中的精品，玉质细腻，水头足，晶莹温润，有耐高温性和抗腐蚀性，可雕性和抛光性好，具有制作高档珠宝首饰的价值，有极高的收藏价值和升值空间。在鉴赏会现场的众多展品中，既有晶莹剔透的镶嵌类首饰套件，也有新近获得玉星奖的雕件类精品。

8.首饰设计求职简历篇八

目前所在：增城年龄： 21

户口所在：广州国籍：中国

婚姻状况：未婚民族：汉族

培训认证：未参加身高： 177 cm

诚信徽章：未申请体重： 50 kg

人才测评：未测评

我的特长：

求职意向

人才类型：应届毕业生

应聘职位：工艺品/珠宝设计鉴定：，平面设计师：

工作年限： 1 职称：

求职类型：实习可到职日期：随时

月薪要求： 1500-- 希望工作地区：增城,广州,番禺区

工作经历

永安起止年月：-02 ～ 2010-02

公司性质：所属行业：

担任职位：兼职

工作描述：兼职

离职原因：上学

志愿者经历

教育背景

毕业院校：广州番禺职业技术学院

最高学历：大专获得学位: 毕业日期： -06

专业一：首饰设计专业二：

起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号

语言能力

外语：英语较差粤语水平：精通

其它外语能力：无……

国语水平：精通

工作能力及其他专长

9.珠宝设计师的工作职责精选篇九

1、负责公司产品款式的设计;

2、根据新品开发需求，完成新品设计;

3、与其他部门紧密协作，并相互配合及时调整设计过程中潜在的问题，推动样品设计的进度;

4、负责与镶嵌工厂充分接洽，确保设计方案的准确实施;

5、结合产品和公司的发展风格，进行产品设计和开发;

6、对珠宝有独特见解和认识，思维活跃;

7、根据设计理念及市场需求，结合公司产品定位及风格，独立进行珠宝设计与开发。

岗位要求

1、全日制大专及以上学历，工艺美术、服装设计等相关专业;

2、唯美的创意思维，思维活跃，热爱珠宝、宝石，能掌握珠宝潮流与市场趋势，了解珠宝首饰制作工艺;

3、具备敏锐流行时尚扑捉能力，学习能力强，对国内外视觉传达设计有深刻体会。对创意概念，创意发想和创意执行拥有全程的把控力，思维敏捷，极富创意;

4、具备扎实的的美术功底，出色的手绘及电脑绘图能力;

10.专注假珠宝的顶尖设计师篇十

听起来残忍又辛酸，但这个故事是想表明，自古以来人们就为着珍宝趋之若鹜。有谁知道现年80岁的美国设计师Kenneth Jay Lane，也有这令人“挖腋塞珠”的功效呢?

与众不同的是，Kenneth Jay Lane只选用金属、竹节甚至木头，或者仿造的白钻黄金来设计珠宝，但他的作品每每问世便遭遇“哄抢”：优雅的赫本钟爱他，穿上经典的赫本鞋时，她爱戴上KJL的白色金属首饰遥相呼应；麦当娜出席任何晚宴，都佩戴着KJL的闪烁夸张的珠宝；布兰妮不管穿性感破烂布衫还是优美黑色礼服都要佩戴她的象牙长项链和大手镯……，服装品牌Balendaga、Burberry、Yves Saint Laurent和Lanvin开始做非珍稀材质的首饰，今年，Armani和Hermes也推出了木制、塑料或树脂材质的各式镯子。

获得名媛青睐，甚至拉拢了一千大牌随声附和，Kenneth Jay Lane无疑彻底颠覆了时尚界“珠宝越珍稀越昂贵”的神话。

Kenneth Jay Lane有—个心灵的动物园

Kenneth Jay Lane健步走进房间坐下，他头发花白，样子魁梧，像海神波塞冬，如果他指间的雪茄是三叉戟的话。

但他周身的首饰，只有脖子上的一条银项链。“这是我女朋友送的。”我们很想问他的女朋友是谁，他却打哈哈将言语岔开，“你问我是否我应该给男人设计一些珠宝，我是觉得可以的，你看，抽扣，手表，不都是首饰么?”他狡猾地将自己的袖口扬起，长满老人斑的粗大麦色的手掌仿佛宣誓一般。

我们最担心的，是对首饰材质的不挑剔，会对设计师自身的设计品位造成某种钳制，他必须维持那生生不息的创造力，才得以使这些不昂贵的材质显出非凡卓绝的意趣。但他说，一切都因为他“有一个心灵的动物园”。这个动物园里豢养着龙、独角兽。他说，实际上，人类租先从拥有文明开始，就把动物作为象征，譬如在公元前500年，古埃及时代的珠宝里就有狮子、蛇等元素，那时的人们十分热爱大自然。“因为我热爱自然，所以永远不会枯竭。”

我们看到在一组以黑纹和白钻、金、红钻构成的手镯中，龙形特征最为明显。镯身被KennethJay Lane设计成一层层鱼鳞一般的纹路，间隔以白金，龙头抽象简约，瞳孔大而通红，首尾皆是龙头，戴在腕上仿佛二龙相吻。其它如黑背金肚的鹿，白和金色纹路相间、黑与金色榴间的马……，动物造型简朴稚拙，神情生动，充满灵魂。

Kennem Jay Lane的雕塑与法式珠宝情结

著名的吉它品牌Gibson会去找院线服装品牌Ben Sherman设计吉它，从而获得非凡曲线；著名的拉美画家Victor Manuel大量阅读古巴与拉美文学著作，辅佐自己的艺术创作大业。于是Kenneth Jay Lane说他更关注绘画和雕塑也不奇怪。

他坦言自己尤其关注欧洲16、17世纪的作品。比如，16世纪末的卡拉瓦乔，作品风格拥有极为强烈的质感，崇尚自然主义、强调雕塑线条，Kenneth Jay Lane的作品中也呈现出这种风貌。以戒指的网格形为例，会被大师解构成网格中间凸起，四边陷落的样式并以材质的不同将其区分，金属为凸起，黑石为陷落；而鹿头手镯的白色纹路，则用金属与白色锆石区分，金色凸起，自石陷落。Kenneth Jay Lane会将作品形式划分成高低不平的立体的格式，以便使人们从视觉上领略艺术品的空间感，而不是一个纯粹的平面的单薄图形。

他也喜欢去法国博物馆游荡，常常流连忘返，法国博物馆里有许多珠宝展览，龙型纹样和珐琅作品都十分精美，抽象或复杂的动物形态，以及各种富有生机的器皿与雕塑，繁华多样的珠宝都能触及大师的灵魂。于是，对炫目的金属和石头材质的运用，成为设计师的拿手好戏：灰黑巨大的戒身上，镶嵌着一颗璀璨的蓝色宝石；黑色戒身上星点分布着深玫瑰红、深蓝色；而灰色与黄色小碎钻相互掺杂的戒身，却混合了绿色的祖母绿石头……各色各质地互相拉拢，彰显出设计师张扬而跳跃的思维，大胆而夸张的设计风范。

对话Kennem JayLane

和他聊天的时候，他会目不转睛地看着你，眼神带一丝遗憾，仿佛你只有戴上他的作品，世间才会多一个完美的女人。

“我希望所有人都能佩戴KJL”

Q你的灵感来源于哪里?

A我很喜欢去博物馆，我关注的不仅是珠宝类的展览，还有绘画、雕塑等，尤其是16、17世纪的作品。我记得法国有一家博物馆里有许多珠宝收藏，其中有各种龙形纹样，还有珐琅作品，十分精美，它们也能够成为我灵感的—部分。

Q为什么会爱上珠宝?

A阴差阳错吧，那时候我刚巧在找一个送人的小礼物，看了许多都不合适，于是我自己做了一些小首饰。而且在那个时代人们能够接受我的想象，其实我原本在VOGUE做艺术总监，后来才开始陆续接一些饰品的小零活。

Q为什么不选择重原料?

A我希望所有人都能佩戴，而不是只有一小部分人买得起；另外我很懒，懒得去寻找贵重的原料。

“珠宝的设计品位比珠宝本身的价值更重要”

Q你怎样看明星效应?

A当然我们很喜欢名人佩戴，也很喜欢一般人佩戴珠宝，但是有些名人看不到珠宝的真正意义，以为贵重即可，实际上珠宝的设计和品位更重要。

Q你有为某个心仪的女性设计珠宝吗?

A美丽的时装珠宝会让女人快乐、健康、有魅力，我的作品遍及全世界，许多女人都在佩戴，我是为世界上所有女人设计的珠宝。

Q你认为谁佩戴得最好看?

A我记得肯尼迪夫人逝世的时候，遗留下35件我的珠宝作品，还有温莎公爵夫人也有留下28件，这些都是有独特品位的女人。另外，我觉得赫本戴得很好看。

“被仿造让我觉得骄傲”

Q是否想过为男士设计珠宝?

A我觉得男人只戴一只腕表就好了，最多加两只袖扣，不过我身上的这个小饰品是女朋友送的。

Q中国现在有很多你的作品的仿品，你怎么看?

A我觉得很骄傲啊，我有很多很多设计品，但是我从不拷贝别人的，除了有时候取材部分灵感。

Q你其他爱好是?

A除了45年的珠宝设计之外。我还喜欢打牌、游泳、旅游、音乐、阅读……我喜欢和朋友呆在一起，也喜欢独处，思考人生我也觉得并不无聊。

经典单品解读

龙形手镯

整体呈黑色的龙头手镯，是Kenneth Jay Lane的经典作品之一，尤为彰显设计师的一贯风格。设计师说在设计这一批作品的时候，他保护了自己的原则，并在此上做出创新。

这一只龙头手镯龙身的鳞片层叠覆盖，龙头抽象简约，唇部翘起，手镯两端均为龙头，合盖呈接吻姿势。

而吸取欧洲16世纪绘画与雕塑灵感的设计师，自然将这个立体感的特点融合在作品中，龙的鳞片的黑石与自钻间隔，从视觉和触觉上彻底划分图形，而金色夹杂的线条更是点亮了黑与自沉闷的块面，并与龙腹的金色相得益彰。

11.戏剧元素与首饰设计探微篇十一

在首饰设计作品中, 排在第一的就是设计元素的摘取, 民族元素实用性非常高。这种元素主要来自一个国家、民族在一定的文化历史背景中所形成的个性化符号特征, 全面表现在文学、艺术、戏剧等各个领域。例如, 中国的家具、茶道文化、篆刻与书法、吉祥纹样、古典服饰品、戏剧的场面、建筑风格、人物造型等等, 凝聚成一种独具特色的中华元素。

在每年的各类珠宝设计大展之中, 在国际化的奢侈品设计交流融合之中, 各个国家与民族风格淋漓鲜明的珠宝作品让人过目难忘, 而为何有些设计跟风成型的作品却让人有复制品的感受, 不复记忆呢?

因为设计元素的选择至关重要, 元素选择的成功为首饰作品的出现打下了事半功倍的定位基础。例如印度首饰的大型隆重纯金镶嵌彩宝、日本首饰设计的温婉、韩国首饰设计的清纯精致、德国首饰设计的工业化表现、英国首饰设计之严谨、尼泊尔首饰的镶嵌之精妙、法国式设计的浪漫风情、美国风格的热情奔放, 这些棱角甚为分明的首饰作品高度集合了民族艺术性跟工艺美学的交织融合。而我国传统首饰历来给人叹为观止的视觉盛宴, 蕴含了中国气质, 在文化积淀中绽放流光溢彩的惊艳。在这种与生俱来的中国风格和品味的潜移默化之下, 中国首饰设计一直在沿袭并超越传统, 奔跑前行, 非附着于设计表面的感受。中国现代首饰虽然起步较晚, 但在不停学习跟发展中。当现代首饰设计灵感来源于中国传统戏剧元素时候, 以正反人物、妆容、服饰、动静、场景、隐显等美的要素参与到设计之后总是能体现首饰别具一格的风采。当戏剧元素的介入在首饰作品中反应出左右对称与上下均衡的珠宝形式美感, 而加工则采用各种工艺形式来加强珠宝的质感, 消融贵金属的优雅冰冷到温和怡人。这种戏剧元素首饰作品传递出的是中国传统审美文化精神的内在体验。各类彩宝用来体现戏剧元素首饰恰当不过, 戏剧中人物的正反派, 各种角色扮相都是设计元素的一份子, 容易找到对口的金属造型和彩色宝石来淋漓尽致表达。现代首饰通过设计思维的转变, 通过对情感体验, 对传统戏剧元素的旧元素新组合, 更为全面地诠释出首饰设计的时代魅力使首饰作品为大众传达出心灵共鸣之感。

因此戏剧作为中华一种独特的元素在首饰设计过程中引起设计师的关注, 中国的元素不可替代也无从被置换。

现代首饰设计作为独立的艺术设计门类, 已经成为现代艺术品消费的新宠。特点鲜明的首饰设计是人个体化的展现既是设计师的个人审美与表达, 又是消费者的内在情感需求的表达。

现代人的心灵需要触动, 当处于特殊的情境之下, 会出现相应的共鸣, 宗白华的《中国艺术意境之诞生》中提到“情和景交融互渗, 因而发掘出最深的情”。当回忆曾经经历的过往种种, 感悟到人生的生老病死苦, 求不得, 爱别离, 憎恶会的悲喜是多么无常。而珠宝首饰正是人与人之间的传递的媒介, 能够唤醒人们内心的情感, 例如文艺复兴时期很多画家也是杰出的首饰设计大师, 正是源于对时代的感触和当时情感才设计出大量优秀首饰作品, 并且在各位大师手下妙笔生花。而新艺术风格时期对生态人文自然的关注, 设计出了大量的美轮美奂的植物生态造型的首饰, 不得不说在一百多年后的今天依然传来不同国度人们对之产生的赞叹!这种不绝于耳的欣赏令当时的戴者情感上满足, 原来我们可以将生活中见到的或感受的某种情景带到首饰设计中, 从而使首饰更具有亲和力。挖掘出首饰情感的同时, 也让首饰功能多样化, 戒指转瞬成吊坠, 吊坠胸针头饰等等佩戴功能的巧妙变换, 一方面在强调功能互动的同时, 另一方面注重相互应和的情景出现。而戏剧中起伏跌宕的吸引力转化成首饰造型表达心灵触碰正是源于此。带有这种戏剧情景中的首饰设计作品, 无疑已经设计制造出独具特色品位的首饰产品。

珠宝首饰本身是艺术品, 当首饰设计作品在戏剧元素中探索和吻合相应的感受时候也是东方民族情结的体验, 无论你是不是中国人都能一眼就记住心灵的震动。是什么让人情有独钟, 过目难舍, 正是中国的文化积淀之下的产物在新时代焕发新的精神力量, 当通过首饰这种特殊的奢侈消费品, 它大放异彩而又静静地释放着东方的情节, 守护这份文明的传承与发展。

摘要：中华民族的戏剧文化源远流长, 影响广泛, 戏剧元素在首饰设计中的文化影响和心理体现反应在现代首饰设计中。古代元素的现代设计方式和工艺制作的结合, 展现新的时代首饰设计风貌, 也再次闪烁中华戏剧元素在首饰设计作品中的美丽光彩, 体现佩戴者的艺术品味和中国风情。

12.深圳有培训珠宝设计师的地方吗？篇十二

13.珠宝店设计调研报告篇十三

——珠宝店设计

专业首饰店的室内设计重在贵重商品的陈设与展示，展示照明设计非常重要。首饰物小价昂，除具备商品的展示与陈设功能外，收纳、散热与防盗功能也非常重要。

珠宝店功能分析：

珠宝店一般包括售货区客户接待区员工室办公室卫生间修理加工鉴定区.在展示中珠宝展柜有着举足轻重的作用

珠宝展示柜的空间感

为了重点突出珠宝展示柜的或局部位置，把光线集中投向特定的部分。珠宝展示柜展示应选用区域布光与特效布光两种形式，并特意形成亮区与暗区从而形成对比与变化，创造出各种需要的气氛，灯光的照射应改变常见的只照亮重要部位，从而忽略非重点部位，灯光应分别均匀的投射在商品、背景与道具三个区域。也正是因为布光分区与亮度不同的明区与暗区构成了珠宝展示柜展示中的空间感。

在整体上采用较少的点光源，结合每一件饰品单独照明的投射灯光手法，要形成对比度，这样不但丰富了空间的层次，也充分表现出每一件商品的个性。

珠宝展柜的照度

珠宝展柜照度是指受照珠宝的明亮程度，因此常将照度值作为衡量珠宝展柜照明质量最基本的方法之一。合理的重点照明可以营造出多种对比效果，强调商品的形状、质地和颜色，提升珠宝的可见度和吸引力，从而吸引更多的眼球。

珠宝展柜的照度分为两层含义

一.照明：在珠宝展柜饰品照明设计中，根据产品对光照强度需求的不同，大致可以分为两类：

1.由于像黄金、白金、珍珠、钻石等体积小，饰品突出化展示则需要使用重点照明，其光照亮度要足够高。

2.而有些首饰如翡翠、水晶等，讲究的是柔和，照度不必太高。

二.照度；根据展示商品的不同，光照方向也应区分对待。反光强度较高，对光照强度需求较高的商品，可以使用明亮的射灯，对商品形成直射或覆盖斜射。灯光需求较低，要求较柔和的商品，应避免光源直射、反方向照射或遮盖照射。

.珠宝展示柜立体感

珠宝展示柜的立体感则是由选照射光比有一定区别的不同方向的照射形成，其中特别是逆光的应用非常重要，国外的光色设计中始终有逆光，空间与立体感主要靠逆光形成，如逆光100%，侧光50%，面光20%的照射形成了立体雕塑感，通常灯光的照射有5个方向：

1）顶光：形成上下方向立体感的顶光，光照物体投影小，明暗对比性强。

2）侧光：形成左右阴阳面的侧光，光线自左右及左上，右上，左下，右下方向的照射，光照物体投影明确，立体感较强，层次丰富，是人们最容易接受的光照方式。

3）面光：基本照明的斜前45°的面光，投影平淡，光照物体色彩显现完全，但立体感觉差。

4）逆光：使商品与背景脱离的逆光，来自正后方的照明，光照物体的外轮廓分明，具有

艺术魅力的剪影效果。

5）底光：形成逆反效果作为补助的底光，自下而上的照明，宜作辅助配光。

黄金、珍珠等完全靠反射光线的首饰，讲究光线入射的方向，让反射出的“闪光点”刺激顾客的眼睛；翡翠、水晶等讲究透光质感的首饰，就要讲究透光。

展示柜制作材料

柜制作材料

珠宝展示柜，化妆品展示柜材料类型：木材、石材、金属、玻璃、陶瓷、油漆、塑料、合成材料、粘结剂、五金制品

珠宝展示柜，化妆品展示柜木材：

A、硬木：柳木、楠木、果树木（花梨）、白腊、桦木（中性）。

特点，花纹明显，易变形受损。宜做家具，做贴面饰材，价格高。

B、软木：松木（白松、红松）泡桐、白杨。

特点，做结构、木方、抗腐性差、抗弯性差，不能做家具。

C、合成木材料：展览业以合成板为主。

*三合板，三层1mm木板（或叫木皮）交错叠加，常用做家具的侧板及饰面材料（花梨、榉木是如此加工制做而成的。规格，1220x2440mm

*合成板，五厘板，九厘板，用来做结构，可弯曲。

*大芯板，为克服木材变形而生，两层木板中填小木块，根据中间填充的材料不同价格不等。常15~18mm厚。

*木方，统一4000mm长，白松，红松榉木。

*压缩板，刨花板（用刨花锯末压缩而成），密度板（用更大的压力加胶粘剂压缩，承压力大，用于做家具）。不易于钉钉子，怕水泡潮湿。*复合板，珠宝展示柜，化妆品展示柜石材：

花岗岩（硬度最高，花纹细，常用做饰面），大理石（硬度不高，花纹大），青石，毛石，鹅卵石，雨花石。

珠宝展示柜，化妆品展示柜金属材料：

A、铁：

*板材（铁板），厚铁2~200mm；薄铁1~2mm分冷扎黑铁（黑铁皮，角铁，可喷漆），镀锌白铁皮（防锈，不能喷漆，有花纹）。规格，1200x2400mm

*线材，角钢（三棱、四棱）、工字钢（做大型结构）、槽钢（做大型结构）、方钢、扁铁，长度6000mm。

*管材，圆管分为无缝管（成本高）；焊管；薄壁圆管，做装饰用，最小直径16mm。方管，薄壁（2mm厚），做装饰用最小直径12mm，常用 20mm。

*型材，钢筋；钢丝；桁架（圆管或方管加上钢筋）。

B、不锈钢：特点，不生锈，韧性大，强度大，但是价格高。

*板材，白板；钛金板；拉丝板；镜面板；亚光板。规格,1220x2440mm/1220x3000mm/1200x4000mm,厚度0.3~2.5mm,常用mm厚。

*线材，圆管；方管。都用做装饰，价格高。

*不锈钢制品，镜钉，镀镍。

C、铝材：比钢用处广，比钢便宜，轻。

*板材，很少用，强度低，易氧化变黑。

*型材，铝窗，铝门。

D、铜，极少用。

4、玻璃：

A、白玻璃，也叫青玻璃、无色玻璃，4~5mm厚，用做窗户。

B、钢化玻璃，C、毛玻璃，D、压花玻璃，E、玻璃砖、中空玻璃、彩色玻璃、镜子，F、玻璃雕刻。

油漆：

A、油漆，施工工期长，*硝基漆，硬，质量好，有光泽，干得快，价格高。

*醇酸漆，软，分清漆、有色漆，干得慢。

*稀料，硝基稀料，醇酸稀料。

B、涂料，乳胶漆，亚光，暗槽灯处用乳胶漆。真石漆，模仿岩石质感，能做出浮雕效果。塑料：广泛运用。

A、阳光板，中空，可弯曲有多种色彩，加工简单，受规格限制，价格高，厚度有8mm、10mm、15mm,长度有3000mm、4000mm、6000mm。

B、有机板，有透明有机板和有色有机板，色彩局限在纯色和茶色，脆，易脏易损坏，规格1200x1800mm,厚度最薄0.4mm厚，常用2mm、3mm、4mm、5mm

C、白有机板（片），*奶白片（乳白片），透光，稍黄。*灯箱片，有多种颜色，透光漫反射。*瓷白片，不透光，用做贴面。

D、亚克力，透明亚克力（水晶效果），彩色亚克力，亚克力灯箱（价格昂贵）。价格比有机板贵很多，但档次高很多，硬度高，不易碎，透光效果好。

E、塑胶PVC管，比铁管轻，便宜。有灰色和白色，加热时能弯曲，可用弯头、三通弯头对接。直径最小150mm，最大500mm,常用400mm。

合成材料：

A、铝塑板，两层铝皮中间夹PVC塑料，可抗腐蚀。

B、防火板（纸制），最厚2mm，常用1mm。

纺织品：

A、弹力布，半透明，多种颜色，可做简单印刷。

B、绷纱，比弹力布更贵。

粘合剂：万能胶；大力胶（粘防火板，一桶胶可粘3.5张板，铝塑板，防水）乳白胶（粘木头，忌水）；玻璃胶（粘光滑物体，粘力强，防水）；瞬间胶。

五金材料：钉子

五金饰品。

喷绘：

A、喷绘布：宝丽布（无弹性）最宽可达5000mm，；银雕布；网格布（纱网带眼半透明）。

B、写真喷绘，机器小，最宽1500mm，清晰点720点，*膜基，塑料；灯箱片（直接喷）。

*纸基，背胶相纸，可覆布纹膜、亚膜、亮膜，可粘于KT 板上

珠宝展柜玻璃材质的选择与介绍

珠宝展柜在设计和制作的时候，都多处考虑到玻璃，玻璃的巧用、选择和展柜造型同样重要，展示柜玻璃的分类

玻璃在展柜制作时使用是非常普遍的，玻璃简单分类主要分为平板玻璃和特种玻璃。平板玻璃主要分为三种：即引上法平板玻璃(分有槽/无槽两种)、平拉法平板玻璃和浮法玻璃。由于浮法玻璃由于厚度均匀、上下表面平整平行，再加上劳动生产率高及利于管理等方面的因素影响，浮法玻璃正成为玻璃制造方式的主流。而特种玻璃则品种众多，下面按展柜中常见的品种一一说明：

一、普通平板玻璃。

1、3--4厘玻璃，mm在日常中也称为厘。我们所说的3厘玻璃，就是指厚度3mm的玻璃。这种规格的玻璃主要用于展示柜画框表面。

2、5--6厘玻璃，主要用于展示柜中小面积透光造型3、7--9厘玻璃，主要用于展示柜中较大面积但又有框架保护的造型之中。

4、9--10厘玻璃，可用于展示柜大面积隔断、栏杆等。

5、11--12厘玻璃，可用于地弹簧玻璃门和一些活动人流较大的隔断之中。

6、15厘以上玻璃，一般市面上销售较少，往往需要订货，主要用于较大面积的地弹簧玻璃门外墙整块玻璃墙面。

二、其他玻璃

展示柜其他玻璃一说，只是在分类时相对于平板玻璃而言，并非业内正式分类。主要有：

1、钢化玻璃。它是普通平板玻璃经过再加工处理而成一种预应力玻璃。钢化玻璃相对于普通平板玻璃来说，具有两大特征：

1)前者强度是后者的数倍，抗拉度是后者的3倍以上，抗冲击是后者5倍以上。

2)钢化玻璃不容易破碎，即使破碎也会以无锐角的颗粒形式碎裂，对人体伤害大大降低。

2、磨砂玻璃。它也是在普通平板玻璃上面再磨砂加工而成。一般厚度多在9厘以下，以5、6厘厚度具多。

3、喷砂玻璃。性能上基本上与磨砂玻璃相似，不同的改磨砂为喷砂。由于两者视觉上类同，很多业主，甚至装修专业人员都把它们混为一谈。

4、压花玻璃。是采用压延方法制造的一种平板玻璃。其最大的特点是透光不透明，多使用于洗手间等装修区域。

5、夹丝玻璃。是采用压延方法，将金属丝或金属网嵌于玻璃板内制成的一种具有抗冲击平板玻璃，受撞击时只会形成辐射状裂纹而不致于堕下伤人。故多采用于高层楼宇和震荡性强的厂房。

6、中空玻璃。多采用胶接法将两块玻璃保持一定间隔，间隔中是干燥的空气，周边再用密封材料密封而成，主要用于有隔音要求的装修工程之中。

7、夹层玻璃。夹层玻璃一般由两片普通平板玻璃(也可以是钢化玻璃或其他特殊玻璃)和玻璃之间的有机胶合层构成。当受到破坏时，碎片仍粘附在胶层上，避免了碎片飞溅对人体的伤害。多用于有安全要求的装修项目。

8、防弹玻璃。实际上就是夹层玻璃的一种，只是构成的玻璃多采用强度较高的钢化玻璃，而且夹层的数量也相对较多。多采用于银行或者豪宅等对安全要求非常高的装修工程之中。

9、热弯玻璃。由平板玻璃加热软化在模具中成型，再经退火制成的曲面玻璃。在一些高级装修中出现的频率越来越高，需要预定，没有现货。

10、玻璃砖。玻璃砖的制作工艺基本和平板玻璃一样，不同的是成型方法。

其中间为干燥的空气。多用于装饰性项目或者有保温要求的透光造型之中。

11、玻璃纸。也称玻璃膜，具有多种颜色和花色。根据纸膜的性能不同，具有不同的性能。绝大部分起隔热、防红外线、防紫外线、防爆等作用。

14.苗族银饰元素与现代首饰设计刍论篇十四

苗族发源于长江中下游地区, 当今分布于中南和西南地区。苗族作为一个具有独特文化的民族, 有自己的图腾信仰。黔东南地区苗民, 把枫树当做护寨神树;湖南的沅陵、凤凰、麻阳等苗族则以盘瓠为图腾;贵州凯里、黄平、麻江、雷山等县的苗民崇拜鸟图腾;龙则是整个苗族的灵物, 认为龙与人作善、保佑人们平安、发达。“万物有灵”的意识物化, 龙的形象也非常多, 如:牛龙、马龙、羊龙、狮龙、鸟笼、蚕龙、象龙、猪龙、蛇龙、树龙、花龙等。

苗族银饰作为艺术和文化的载体, 苗族银饰有自身的特点:以大为美、以重为美、以多为美, 除此之外, 还有自身的图案信仰, 相同的文化意识和认知度, 在工艺方面有花丝等, 以制作工艺以手工为主。银饰的加工工序相当繁杂, 一般要经过熔炼、压、廖、刻、搂、焊接、编制, 才能完成银饰的加工制作。苗族银饰无论从设计还是制作方面都能体现出独特的传统文化特征, 和苗族的文化习俗、古朴思想。

二、苗族银饰的形制特色

苗族银饰从美学角度讲, 具有十分高的美学价值, 有其构图上的元素的多样性、变化性, 也有其视角的唯美之处, 苗族银饰包含了多种形式美学法则, 有对称、对比与统一、节奏与韵律。

1. 对称均衡之美

苗族银饰中有大量对称均衡美的形式存在, 比如由六个形似牛头角组成的的苗银头饰“排龙”, “排龙”左右完全对称。苗族银饰中的头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰都有均衡美的美学形式体现。上下对称的有“银马花韦帕”, 这种配饰是由14匹人骑马和桐子花以及吊坠组成的, 用錾花工艺做成的, 造型生动完美, 工艺精细, 是苗银的代表。

2. 对比与统一之美

在苗族银饰中, 有数量对比、形式对比、形状对比、位置对比等, 在银饰设计的到大量的运用, 在对比中的到统一, 从而使银饰更加完美, 加上苗族的独特图腾运用到银饰的设计中, 更能够体现苗族的文化价值。

3. 韵律与节奏之美

苗银在造型设计中, 图形和结构所体现出来的反复形态的表现和重复构造, 有序的排列和适度的尺寸, 表现出一种变化有序的节奏感。比如线条的反复运用, 形态的变化, 形态的交错, 在视觉上给人以一种美的感觉, 而并非是机械的构成。

4. 苗族银饰的工艺之美

苗族银饰的工艺也相当精湛, 苗族银饰是以家庭小作坊的模式经营着, 所以更加能够体现出民族的特色, 苗族银饰没有设计师, 一般都是银匠根据苗族女子的刺绣、蜡染纹样寻找灵感元素, 然后根据自己民族的传统文化, 图腾和审美要求再进行加工制作, 工匠们进行精雕细制, 使苗族银饰越来越精致。

三、现代银饰的发展

现代银饰设计与传统的银饰设计各有特点。传统的银饰设计相对严肃, 规范, 显得呆板, 带有一定局限性。然而现代银饰设计更直接表达人们的设计思想, 宣扬个性, 设计更贴近们的生活, 更加人性化, 设计灵感元素也大多从生活中提取, 做到了设计源于生活, 高于生活, 使银饰在古代意义中的财富色彩淡去, 增加了银饰的艺术性和美学价值。

四、苗族银饰与现代银饰的结合

如何精妙地把苗族的图腾运用到现代银饰中, 是我们值得探讨和研究的课题, 既要有保留民族的精神, 又要符合现代人们的审美观和价值观。

1. 苗族图腾元素在现代银饰设计中的体现

苗族的图腾有形态各异龙、牛、鸟、树、盘瓠等, 都可以运用到现代银饰中, 赋予现代首饰象征意义, 例如代表平安, 健康, 好运, 富贵, 多福等, 这就意味着增加了现代首饰的人文价值。在现代银饰的发展中对苗族银饰运用“拿来主义”不是一味的吸收, 只是运用其中的精华, 比如把苗族头饰上的龙凤纹样运用到现代银饰设计中, 然后再加以人性的设计, 形成更加独特, 生动活泼的艺术作品, 但是前提是要对原纹样进行分析思考, 掌握其过程。这样思维能够是传统文化得到更好的传承和发扬。

2. 苗族银饰传统工艺在现代银饰中的运用

在现代银饰设计中可以对传统工艺进行合理运用, 比如运用到民族色彩比较浓厚的饰品中, 认为的痕迹能够体现出工艺的独特, 从而提高饰品的含“金”量。在现代银饰中可以大胆运用花丝工艺, 花丝工艺在苗族银饰制作工艺中, 有着很高的地位, 在造型上也相对自由, 能够与现代银饰很好的结合, 彰显现代银饰的独特魅力, 同时在现代批量生产时, 也很方便快捷。

五、结语

苗族银饰是民族文化的瑰宝, 应该的到传承和发展, 目前对苗族银饰, 甚至整个民族的研究都显得不够深入, 对传统文化与现代银饰设计的结合尚有很大的研究空间。民族艺术形式是首饰设计的灵感来源, 任何纹样、色彩、形式的外在表现与内在结构都为首饰设计提供了无尽的想象力。当代首饰设计师们, 应该多思考如何在传统和现代首饰中找到一个最好的平衡点, 能为民族首饰现代化设计提供答案, 现阶段的首饰设计正在学习如何更好地诠释民族首饰艺术形式, 而我们也需要在民族首饰艺术宝库在、中探寻首饰设计的新方向。

参考文献

[1]谷锦霞.苗族银饰及其美学价值[J].武汉科技学院学报.2006 (7) .

[2]王荣菊, 等.苗族银饰源流考[J].黔南民族师范学院学报.2005 (5) .

[3]梁太鹤《苗族银饰的文化特征及其他》贵州民族研究1997 (01.)

15.首饰设计专业基础课程篇十五

关键词：构成要素、空间组合、活动设计、首饰设计

《立体构成》在现代设计艺术教育中已成为一门必修的基础课，广泛运用于设计实践，目的是培养学生对形态从感性到理性，从理性到感性的思维能力，对形态构成的感知、分析、分解、创造的能力，增强头脑中的三维空间概念，训练和培养学生的创造能力、构成能力和表现能力，启发学生灵活运用，掌握独创性的思维，使学生自由地去追求一切造型的可能性，追求自己所要表达的艺术语言和艺术形式。同时，确立多角度、全方位地思考形态与构成的关系，建立符合设计需要的思维方式，潜移默化地开拓主体的内在素质和创造潜能，为多种样式、形态的艺术和设计创造奠定牢固的基础。

首饰设计专业《立体构成》的教学目的，同样也是拓展学生的设计思维，启迪学生的设计灵感，提高学生的审美、创新、动手及制作能力，引导学生将构成的原理、方法运用到首饰设计的各项活动中。

课程的总体任务是研究立体构型元素组合方式的各种可行性，对各单元的构成形式、设计规律、不同材料的运用、美感心理等进行创造性开发。课程由三大项目组成：项目一，走出平面；项目二，组合空间形态；项目三，运用构成原理进行综合空间形态组合。

项目一走出平面

一、教学目标

最终目标：能运用原理，完成从平面到到立体的形态构成

促成目标：

能运用原理表现半立体形态

能运用原理表现立体形态

了解立体构成对本专业的作用

二、工作任务

熟悉从平面到立体的过程与方法

三、活动设计

根据平面到立体的原理，完成纸材的基础训练。

通过感受纸材、纸质戒指设计、纸质头饰设计等三个活动的训练，学生能运用平面到立体的构成原理，运用纸材独特而优异的造型性能——折、曲、切、接、揉、搓、捻、捏等造型方法，完成从平面到立体的首饰设计形态构成训练。

活动1：感受纸材——半立体、立体形态的创造训练

在10CM×10CM的正方形纸面上划出一直线状的切线，方向可与边线平行、倾斜或呈对角线的位置，然后利用这一条切线，将纸折叠、弯曲，成半立体的形态。（图1-1）

在一正方形或长方形的纸面上划出一直线状的切线，方向可与边线平行、倾斜或呈对角线的位置，然后通过弯曲、折变的方向、弧度、角度以及比例等来决定立体的形状和特点。（图1-2）

活动2：纸质戒指设计

运用平面图形切割原理，利用纸材的切、曲、折、接等性能，设计一纸成型的纸质戒指。要求戒面与戒圈一体成型，结构简洁，突出平面到立体的结构、功能及材料的特性。（图2、图3）

活动3：纸质手镯设计

运用平面到立体的构成原理，表现手镯立体形态。（图4、图5）

活动4：纸质头饰设计

运用平面到立体的构成原理，表现头饰立体形态（图6、图7）

项目二组合空间形态

一、教学目标

最终目标：掌握立体构成的各种空间形态组合方法及制作方法

促成目标：

能运用不同的构造原理，进行线材的空间组合

能运用不同的构造原理，进行面材的空间组合

能运用不同的构造原理，进行块材的空间组合

二、工作任务

用点、线、面、块材组合各种空间形态

三、活动设计

根据不同的空间形态组合方式，完成相应的首饰构成设计。

通过耳饰、头饰、戒指、项链、手镯等多项设计活动的训练，学生能运用不同的线空间组合方式（连续线材构造、框架构造、线层构造等），面材构成原理（可展开的立体构造、面群构造、单体集聚构造等），块材构成原理，完成相应的首饰设计。

活动1：戒指设计

收集点、线、面、体各种不同的材质，按照各种不同的空间组合方式，完成创意戒指设计。

（图8、图9、图10、图11、图12、图13 ）

活动2：项链设计

运用点、线、面、体构成原理，设计并制作一根项链。

（图14）

运用线层构造的方式进行项链设计。用简单的直线依据一定的美学法则，运用对比（虚实、正反、高低、长短、大小）等形式，做有序的单面排列构成，产生空间节奏感。

（图15）

利用纺织面料的纤维材质，构成线性项链设计。

（图16）

通过金属线材绕曲方式的变化、大小、长短、色彩的变化，突出富有节奏感的项链造型。

（图17）

用单体的立体造型组合而构成，包括单体基本造型的设计、单体间的连接。单体基本造型要简练、精巧，单体间的连接应注意组合的间距、疏密的程度、重心的稳定、整体的势态，通过单体的错落、穿插，在整体上表现出优美的韵律。

（图18）

运用形式美原理，结合重复、对比、叠加等组合方式，创造具有空间感、量感、动感、力感的立体空间形态。通过块体位置、数量、方向的变化，来获得整体形态的变化。单体之间贯穿连接的整体紧奏性、协调性，做到收方自如、有的放矢，充分调动单体在造型、材质、色彩、肌理方面的语言功能。

（图19）

（图20）

活动3：手镯设计

运用线、面构成原理，设计并制作一款手镯。

（图21）

两个相同单元的线框结构，穿插组合成一款手镯。

（图22）

面材切割、折叠构成原理，围合成一款手镯。

（图23）

用单体的立体造型组合而构成，单体基本造型简练、精巧，通过单体的重复，在整体上表现出优美的韵律。

活动4：耳饰设计——耳坠、耳钉等

运用线构成原理、面构成原理、点线面同面构原理，设计并制作一件耳饰。

（图24）

用一条连续的线构型，中间不能有节点，运用自由运动轨迹构成，通过长短、高低、疏密不等的连续线条，体现节奏、韵律之美，体现出一定形与空隙的律动之美。

（图25）

单体基本造型绕中心轴重复，构成负空间的星形，体现耳钉整体的势态。

（图26）

面材通过切割、拉伸构成的耳坠。

项目三运用构成原理进行综合空间形态组合

一、教学目标

最终目标：将立体构成的原理，运用于系列首饰设计

促成目标：了解首饰设计

二、工作任务

寻找首饰设计中的构成元素

三、活动设计

运用点、线、面、体构成要素进行系列创意首饰设计(项链、戒指、手镯、耳环、胸针等)。

（图27、28、29、30）

首饰设计已成为创意型产业的金钥匙，首饰设计教学最重要的是培养学生创新的思维、学习方法和看待问题的角度。立体构成是一门基础课程，学生从这里开始走入设计的殿堂，如何让他们走得又快又好？就需要我们做出深入的教学研究和教学探索。

参考文献：

《形态构成学》编著辛华泉中国美术学院出版社

《立体构成》编著程惠琴上海人民美术出版社

《首饰设计》编著伊丽莎白奥尔弗中国纺织出版社

《首饰设计》编著任绘西南师范大学出版社

16.珠宝首饰设计师资格证篇十六

2011年07月12日 12:52 来源：华衣网

美伊，一个承载中国传统吉祥文化，历时十一年发展的文化首饰，以其独树一帜的“中国风”品牌个性、中西合璧的设计理念和精湛工艺赢得广泛赞誉。而美伊今天的成功背后经历着怎样的发展过程，它又是如何赢得市场的?未来将怎样发展?今天就让我们来采访一下美伊首饰公司董事长陈汉义先生，让他来为我们解疑答惑。

美伊首饰董事长陈汉义先生

记者：美伊是万千消费者喜爱的饰品品牌，请您先简单的为我们介绍下美伊的发展?

2000年-美伊品牌诞生，成为最早推动“白银时尚首饰”的品牌之一。

2001年-在北京市场得到主流百货公司认可，引领了银饰的流行潮流。

2002年-美伊白银时尚首饰连锁店突破100家的目标，市场反响强烈。

2003年-对品牌进行升级转型，“金银镶玉中国风”概念和产品推出。

2004年-“金银镶玉中国风”产品研发成熟，成为珠宝行业的崭新亮点。

2005年-企业战略全面走向品牌商定位，首次参加深圳国际珠宝展取得圆满成功。

2006年-与美国PAJ珠宝集团实现合资经营，拥有了强大的研发生产平台和国际化发展空间。

2007年-美伊文化首饰连锁店2年内突破120家，原创设计和文化营销成为品牌的核心竞争力。

2008年-美伊一直坚持的“金银镶玉中国风”概念，在奥运会的推动下成为流行时尚。

2009年-面对经济萧条，“美伊文化首饰的吉祥寓意被更多消费者认可，“把吉祥和祝福戴起来!”成为美伊品牌的全新定位。

2010年-美伊“金镶和田玉” 核心产品成功上市，为美伊品牌的成长掀开了新的一页。

2011年-十年磨一剑的美伊，向新十年战略迈进。

记者：美伊饰品的产品结构是怎样的?

目前美伊产品类别分为两大类，和田玉系列产品和玛瑙系列产品。其中和田玉产品分为黄金镶嵌和田玉和白银镶嵌和田玉产品两小类。玛瑙产品分为银镶嵌玛瑙和合金镶嵌玛瑙两小类。

记者：玉石和玛瑙都是极具中国特色的宝石，自古以来就被国人视为高档饰品，美伊选择国人喜欢的翡翠、玛瑙和玉石作为主营产品，除了从商业开发的角度考虑外，这与您个人对珠宝情缘偏好有关系吗?

从品牌建立之初，我的愿望就是“美伊要做中国吉祥文化首饰，专为中国人而设计”。选择玉石，就是因为玉石是专属于中国人的宝石，玉石文化是中国文化的集中载体。

记者：玉石除了天然质地外，造型设计非常重要，美伊的产品设计有什么样的特点?

每一款美伊产品都是原创设计，采用了中西合璧的原创设计理念，采用中国文化元素和线条结构，借鉴西方的表现形式和工艺特色，使每一款产品在传统和时尚中找到了平衡。是接受了中西文化教育的现代女性必然的选择。美伊选择了中国人最爱的玉石作为首饰镶嵌主石，玉石不仅文化沉淀深厚，还有诱人的色彩和温润的质地，在中国人心目中可以辟邪、保健。

记者：玉石向来是珠宝消费市场的宠儿，美伊为合作伙伴提供了怎样的商业合作空间?

美伊的经营采取连锁加盟形式，能够为商业伙伴提供统一的管理和营运支持。我们的品牌加盟优势有以下几点：

(1)、独树一帜的文化品牌特色

“把吉祥和祝福戴起来!”独树一帜的时尚“中国风”品牌特色，美伊是中国珠宝首饰行业吉祥文化首饰的开拓者!

(2)、行业放心品牌，权威产品认证

中国珠宝玉石首饰行业协会理事单位，连续多年被授予“放心示范店”资格。国家珠宝玉石质量监督检验中心权威检测证书，完全保证货品质量。

(3)、强大的研发生产平台和国际化发展空间

优秀高效的设计团队，所有产品均属 “原创”设计。与美国PAJ珠宝集团合资经营，拥有数千平米的强大研发生产平台和国际化发展空间。

(4)、灵活贴身的加盟模式

灵活的店面投资模式，珠宝区、服装区、饰品区，不同区域配套产品与运营资金一一对应并量身打造。

(5)、独特的营销理念

独特的文化卖点，与情感营销相结合，满足消费者不同所需;每年两次大型客户与新品发布会、超前的市场步伐、稳健有力的畅销品，远远抛离你的竞争对手。

(6)、具有丰富实战经验的运营管理团队、全程无忧店务输出

拥有10年品牌终端经营管理经验，200多家终端连锁店铺实战经验，国内知名商圈成功管理案例。独创店务输出管理团队，全程无忧开店流程，持续化提升店铺赢利能力。

(7)、多名培训师持续不断的店面培训体系

自身品牌系列课题;店铺人力资源的整合与提升系列课题;珠宝专业知识、贵金属基础知识系列课题;珠宝市场营销系列课题;标准化流程等销售技巧培训系列课题;节点促销培训，市场支场与反映动作系列课题;店铺负责人业务培训、店铺人员能力提升系列课题等。

(8)、强有力的广告支持

权威专业媒体和网站的持续性广告及软文支持。(《中国黄金报》、《中国黄金珠宝》杂志、《中国宝石》杂志、深圳珠宝网、中国饰品网、中国珠宝玉石首饰行业网等)

(9)、特色展销活动

充分把握市场动向，店庆、节点、新店开业、户外演艺大型促销;新品发布与品牌整合传播、特色知名品牌或事件互动促销等;店铺公共关系活动策划;店内营销难点问题实时连线解决。

(10)、完善的售后服务

售后免费维修及换新服务、终身保养与维护，让产品历久常新。

记者：您是由广告策划逐渐发现了自己的经营能力的，您对美伊首饰未来几年的发展有哪些想法和规划?

未来将继续以金银镶玉中国风的品牌概念，继续用石头演绎传统文化，做有特色的文化首饰。同时在产品结构和层次上做改善和提高，设计将更时尚。未来品牌将拓展新的销售渠道，例如专卖店。

记者：我们问个关于您个人的话题，我们知道您是从农科院毕业的，当时您最大的梦想是什么?

赚到了足够的钱，最大的梦想是建设一个生态农场。

17.首饰设计中季节性主题色彩的运用篇十七

在色彩第一夫人美国卡洛尔·杰克逊女士“四季色彩理论”中, 把生活中的常用色按照基调的不同, 把冷暖、明度、纯度进行划分, 进而形成四大组和谐关系的色彩群, 暖色系中分为春秋两组色调, 冷色系中分为夏、冬两组色调。由于各色群色彩特征与大自然中四季的色彩特征十分接近, 就把这四组色群分别命名为“春”“秋” (暖色系) , 和“夏”“冬” (冷色系) 1。大自然本身就是一个艺术的大宝库, 各个季节大自然中的色彩都各具特点, 和谐而美丽, 首饰设计的色彩无疑可以从这个艺术宝库中寻找灵感, 披上美丽的外衣。

从色彩的心理联想和自然景色等因素考虑, 每年的流行色分为春夏季和秋冬季, 春天, 万物复苏, 大自然中到处都是充满张力的嫩芽, 活力十足的黄绿、绿色布满整个视野;夏季, 各类生物大都开始旺盛的生命活动, 在火红的环境中, 人们渴望凉爽;秋天, 秋风送爽、硕果满枝、步入眼帘的是代表收获的金黄、橘红;冬日, 植物落叶, 大多数生物减少了生命活动, 阳光也变得温柔了许多, 纯净的白色是主色调, 有的人开始想念夏日的阳光, 偏爱能留住阳光的颜色, 而有的人则喜欢纯洁无瑕的白。显然, 这就形成了四季的色彩流行趋势, 春夏以明度高、纯度高的颜色为主;秋冬以纯度偏低、明度较低的稳重色和明度高的冷色为主。大自然的美千变万化, 人类一直以来都向往自然美, 首饰设计除了可以直接运用各季度流行色彩外, 还可以直接采集各季节中最具代表的色彩来设计, 展现自然的魅力。

二、四季色彩设计运用

春天的复苏, 夏日的热情, 浪漫的秋色, 如诗如画的冬日, 闪烁、耀眼、炫目, 下面这套《绝世绝美·源自自然》的以季节为主题的首饰设计完美的呈现出大自然色彩的魅力。

(一) 春季色彩的运用

春天风和日丽, 万物复苏, 百花待放。柳芽的新绿, 杏花、挑花的粉嫩, 雪白的樱花, 一组明亮、鲜艳的颜色给人以扑面而来的春意, 充满生机, 拥有无穷的力量, 组成春的色彩是干净、明亮的、带黄调的暖色群, 它象征着春天的清新和朝气。大自然的春天色彩有着完美和谐的统一感, 首饰的色彩设计可以从春天这组明亮鲜艳的颜色群中寻找灵感, 如图1《春天如梦》所示, 这组首饰设计采用明度高的嫩绿表现了春天的脚步慢慢临近的意象, 在牙尖上用浅暖色中明度高、符合该意象的略带暖感的黄色的色彩来表现生长的力量。春天融融暖意, 嫩牙慢慢钻出泥土摆脱束缚的成长张力, 在这组配色中表现得淋漓尽致。

(二) 夏季色彩的应用

夏天, 天空碧蓝如海, 草长莺飞, 绿肥红瘦, 所有的植物在这个季节得到了尽情的展现, 动物舒展着最大的潇洒灵动, 夏天是最火热最浪漫的季节, 拥有四季中最美的颜色, 大自然赋予了夏天一组最斑斓的色彩:淡雅、轻柔、浪漫, 以蓝为底调的冷色群, 犹如黄昏时的酒红、深蓝的云霞令人迷恋。这个季节的色彩为我们的设计提供了一个巨大的色彩宝库, 从夏季色彩群中采集到的颜色用到首饰设计上是恬静的, 安详而令人神往的, 如图2《夏蝶恋花》所示, 以湖蓝为主色的搭配, 表现了即将变得炎热的初夏的清爽感, 用略带暖意的浅黄色和冷蓝色表现太阳光仍不强烈的氛围, 象征海洋和天空的蓝色及太阳的黄色、云朵和水气的白色的组合, 加强了夏天爽朗的感觉。整组设计的这组色群让人联想到, 夏季的碧海蓝天, 十分唯美, 表现出无尽的夏韵。

(三) 秋季色彩的应用

秋天是个五彩缤纷的季节, 整个视野都是令人炫目的充满浪漫气息的颜色, 金黄色的玉米、橙红色的果实, 翠绿的松柏, 交织演绎出秋天的华丽、成熟与端庄……然而, 最具代表的色彩符号却是满山遍野火红的的枫叶, 华丽、浓郁、成熟。如图3《秋色浪漫》设计中, 直接采集枫叶本身最具魅力的枫叶红, 成熟、鲜艳、温暖。富于秋日红叶印象的暖深色组合, 表现了画面浓浓的秋意, 如能在秋天戴上这款首饰, 和大自然融为一体, 堪比一首洋溢着浪温情趣的歌。

(四) 冬季色彩的应用

冬天, 草木凋零、枯萎, 有着丰富的冷柔和色群, 浆果色系和灰色的组合, 能表现初冬的寒冷感, 酒红色和灰色的组合, 也能让画面展现出一种寂静的初冬氛围, 深绿色和灰色的组合, 能表现冬意正浓时扑面而来的寒意, 冬季草木凋零的景色中, 常绿树木和果实的色彩起了非常醒目的强调效果, 然而, 冬季最动人的颜色莫过于雪的白色, 纯洁、温婉。冬季色彩群中的冷对比色和冷柔和色常用来表达冬季寒冷的感觉。如图4《冬意正浓》所示, 整组设计采用浓淡不同的灰蓝色和白色组合, 传达出深冬的氛围, 晶莹剔透, 仿佛一个外表冰冷的舞者在寂静的黑夜中诉说她纯净的灵魂, 冷峻、美丽, 让人怜惜。

三、结语

大自然是一个巨大的艺术宝库, 从大自然中能找到许多的设计灵感, 春夏秋冬赋予了自然界各不相同的色彩, 春季桃红柳绿明亮的浅淡暖色群, 是娇媚的;夏季山野青绿、溪水清澈、碧空深邃的浅淡冷色群, 是浪漫的;红叶满山的秋季, 大地丰收, 是浓郁浑浊的暖色群, 华丽而深沉;寂静的冬季, 白雪, 绿松, 是浓郁的冷色群, 冷峻、坚强。首饰美的一个重要的衡量指标是色彩美, 宇宙万物充满了神奇的四季色彩, 设计师在设计首饰时, 无疑可以从这个取之不尽的色彩宝库中寻找灵感, 设计出别出心裁, 协调的色彩来, 在首饰中感受大自然的气息。

摘要：四季的更替, 导致客观环境色彩不断变化, 春季充满生气的嫩绿, 夏季让人神往的碧蓝, 秋季激情洋溢的火红, 冬季纯洁无瑕的洁白, 各具魅力的季节色彩是一个巨大的色彩宝库, 为设计师们提供了无尽的色彩资源。首饰中的色彩不是单纯的传达手段, 更重要的是它能展示人和物的生命, 本文以“春天如梦”、“夏蝶恋花”“秋色浪漫”“冬意正浓”四组首饰设计实例来论述季节性主题色彩在首饰设计中的运用。

关键词：首饰设计,季节性,色彩

参考文献

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