水调歌头原文赏析

水调歌头原文赏析（11篇）

1.水调歌头原文赏析 篇一

水调歌头焦山原文及赏析

水调歌头焦山原文及赏析1

原文：

铁瓮古形势，相对立金焦。长江万里东注，晓吹卷惊涛。天际孤云来去，水际孤帆上下，天共水相邀。远岫忽明晦，好景画难描。

混隋陈，分宋魏，战孙曹。回头千载陈迹，痴绝倚亭皋。惟有汀边鸥鹭，不管人间兴废，一抹度青霄。安得身飞去，举手谢尘嚣。

赏析：

“铁瓮古形势，相对立金焦。”“铁瓮”，指镇江古城，是三国孙权所建，十分坚固，当时号称铁瓮城。“金焦”，金山、焦山，二山均屹立大江中（金山现已淤连南岸），西东相对，十分雄伟。宋孝宗游金山寺曾题诗道：“崒然天立镇中流，雄跨东南二百州。”“铁瓮”、“金焦”为镇江古来形势最突出之处，写得概括、有力。“长江万里东注，晓吹卷惊涛。”江流东注，风卷涛惊，又加强了砥柱中流的金焦形象。“天际孤云来去，水际孤帆上下，天共水相邀。”天连水，水连天，“孤云”、“孤帆”更衬出了江天的浩渺，而“来去”、“上下”又见出了词人在游目骋怀，频频俯仰，可以想见其神思的飞越。此句不禁让人想起李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，想是从李白诗句变化而来。“远岫忽明晦”，“忽”写出了朝光明灭给人刹那间的刺激，又引起了多少兴奋，真是“好景画难描”啊。

下片写景从形势写起，江，天，远山，由近而远，层次分明。览景时，人们往往可以超越时空的局限。如果说上片是“视通万里”，那么下片就是“思接千载”了。

“混隋陈，分宋魏，战孙曹。”此由近到远写镇江的攻守征战。隋灭陈时，隋大将贺若弼最先在这里突破陈的江防，继克金陵。南朝宋曾凭借长江天堑在这里抗击北魏军队，“缘江六七百里，舳舻相接”，从而保全了半壁河山。孙权曾以京口（吴时称京城，东晋南朝称京口城）为首都建康（今南京）之门户，对抗曹魏。这九个字极省净地表现出镇江在历史上的重要地位，在这里曾经发生过多少场面壮烈的战争？镇江，她在南北对峙的历朝历代战略地位何等重要，而今她又是抗击蒙古的江淮重镇，而自己就任职在这块“古来征战地”！“回头千载陈迹，痴绝倚亭皋。”

作者从历史的遐想中清醒过来，倚立江岸上，不禁感慨万千了。作者对历史无限追忆，“天下英雄谁敌手”，能在这里一展宏图，多好！可是，面对现实，官小权轻，难有用武之地，何必想入非非呢！正如他同时写的另一首《水调歌头》所言：“郗兵强，韩舰整，说徐州。但怜吾衰久矣，此事恐悠悠。欲破诸公磊块，且倩一杯浇酹，休要问更筹！”这就是他此时的心情。于是他不得不开解自己。“惟有汀边鸥鹭，不管人间兴废，一抹度青霄。”鸥鹭无忧无虑、自由自在地飞翔，越飞越远，越飞越高，将作者的心也带到了“青霄”之上。“安得身飞去，举手谢尘嚣。”这是他的想象、他的愿望：我怎样也能象鸥鹭一样飞上天空、离开纷繁复杂的尘世呢！切不可从此句认为作者有避世之哀。这只是他失意时的慰解之词，他怎能轻易抛弃自己的壮志呢？

这首词由写景、怀古、抒情三者组成，层层生发，一气呵成，显得十分自然。作者用明净、圆熟的语言，创造了一个高远、清新的意境，表现了豪迈、开朗的胸襟。读起来爽口惬心，发人意兴。因此，可以说吴潜是晚宋一个重要的词人。

水调歌头焦山原文及赏析2

水调歌头·焦山

铁瓮古形势，相对立金焦。长江万里东注，晓吹卷惊涛。天际孤云来去，水际孤帆上下，天共水相邀。远岫忽明晦，好景画难描。

混隋陈，分宋魏，战孙曹。回头千载陈迹，痴绝倚亭皋。惟有汀边鸥鹭，不管人间兴废，一抹度青霄。安得身飞去，举手谢尘嚣。

翻译

镇江城像铁翁一样，金山焦山隔江相对。万里长江向东流去，风吹浪涛。天边孤云来来去去，水边孤帆来来往往，水天相接，一片浩然景象远处峰峦忽明忽暗，如此美好的图画却难以描绘。

隋灭陈，宋与魏又隔江相望。在历史长空中，回想历史人物已神游物外了。只要水草边的鸥鹭，不管人世变迁，都在天空中翻飞。还争取什么呢，还是辞世归隐为好。

注释

铁瓮：镇江古名铁瓮城，三国孙权建。

金焦：金山和焦山。二山对峙，俱屹立大江中。

晓吹：晨风。

岫：峰峦。

混隋陈：混：统一。

分宋魏：南朝刘宋与鲜卑族拓跋氏的魏对峙。

孙：孙权。

曹：曹操。

痴绝：指回想历代史事时想得出神。

一抹：形容轻微的痕迹。

举手：分别时的动作。

谢：告辞。

尘嚣：指尘世。

尘：尘世、人间。

嚣：市集，做买卖的地方。

赏析

这是一首登临抒怀的词作。上片词人从“铁瓮”起笔，点出镇江城古来形胜的特点，并交代词人所在。次句聚焦“金焦”，写出金山、焦山东西相对的壮观之势。首二句写得概括、有力，渲染出一派磅礴之势。接着两句写夹在金山、焦山之间的江水：万里江流从东边滚滚而来，伴着晨风，卷起惊涛骇浪。“注” “卷”两字用力极大，突显江水浩大的声势，衬出山水相问的壮丽景致。“天际孤云来去，水际孤帆上下，天共水相邀”三句中，“孤云”“孤帆”衬出江天、江水的浩渺；“来去”“上下”纵横交错，可知词人在游目骋怀，频频俯仰，可以想见其跳荡的神思；“天共水相邀”将水天相接的`情境展现在人们眼前，这境界是非常开阔的。词人还没有看够山和水，“远岫忽明晦”的景致又映人眼帘，“忽”字体现出“明暗”的瞬间性，这刹那间的感官刺激又引起词人多少兴奋。“好景画难描”一句收束上片。词人上片全在写景，但仍觉自己未能将好景描画出来，可见焦山景色之美好。

下片首三句“混隋陈，分宋魏，战孙曹”，词人从历史的角度，由近到远，写镇江古城的攻守征战，突显镇江古城在历史上的重要地位。“回头干载陈迹，痴绝倚亭皋”两句，词人从追溯历史中回到现实，他痴痴地倚立江边，不禁感慨万千。词人对古来枭雄无限神往，期望自己也能像他们那样一展宏图，可现实中却不是这样。词人满腹诗书，却官小权微，难受重用，大有怀才不遇之感，于是他不得不开解自己。“惟有汀边鸥鹭，不管人间兴废，一抹度青霄。”词人艳羡江边鸥鹭能够无忧无虑、自由自在地飞翔，越飞越高，直飞到青霄之上，不管人间兴废。结尾两句由艳羡鸥鹭更进一步，词人想象自己能与鸥鹭同命，可以飞上天空，离开纷繁复杂的尘世，从侧面表现出词人对现实的不满以及壮志难酬的忧闷。

全词融写景、怀古、抒情三者为一体，层次分明，语言纯熟，意境开阔，耐人寻味。

创作背景

该词为宋理宗嘉熙二、三年间（1238-1239）吴潜任镇江知府时所作。镇江风景壮丽，地处吴头楚尾、南北要冲，自古即兵家争雄之所，也是文人墨客会聚之区。这里的古迹和流传的佳话很多，形成了特殊的历史文化氛围，文人到此，无不受到强烈感发。该词就是吴潜在此环境下创作的。

2.水调歌头原文赏析 篇二

【摘要】《水调歌头》是一首脍炙人口、广为流传的北宋名词，并且被众多文人作曲家改编为歌曲，近现代以来，经过国内外多位翻译大家的精心翻译已经在海内外产生了极大的影响。本文通过研究苏轼的代表词作《水调歌头·明月几时有》林语堂、许渊冲、黄新渠和Turner不同版本的英译本，分别从语音美、形式美、意境美这三个方面特别是意境美这个方面分析和阐释其中蕴含的翻译美学，以及呈现出来的中国古典诗词在英译本中独特的艺术感染力，从而为进一步探讨今后的翻译作品如何更好地展示出原诗词的艺术魅力寻找突破口。

【关键词】水调歌头 三美论 语音 形式 意象

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0003-02

一、许渊冲的“三美”论

众所周知，在翻译中国古典诗词时，由于受到翻译者所处的文化背景、语言习惯以及译者主体性等多种差异因素的影响，不可能使译文和原文在语言、文字、风格、意境、思想等方而完全一样。译者只能通过各种翻译于法使得译文在最人程度上接近原文，并且仍然葆有诗词的独特的艺术魅力。

古往今来，对于古典诗词的如何翻译，众多翻译人家都提出了各自的翻译美学理论。其中比较具有代表性的观点有：许渊冲先生曾经提出“翻译唐诗要尽可能传达原诗的意美、音美和形美”的“三美论”；林语堂先生曾经提出翻译的“三条标准”，即忠实、通顺和美。许先生把文学翻泽总结为“美化之艺术”，即三美、三化、三之的艺术。“三美”论为诗歌翻泽提供了标准和指南，认为诗歌翻泽作为“美化之艺术”要再现原诗的三美：意美、音美、形美（王平，2011：305）。所谓意美，就是诗的意境美，指的是表面语言所蕴含的意境，它是诗意赖以飞翔的翅膀。音美则是诗悦耳的韵律与和谐的节奏，在古诗中通过韵脚和押韵来实现，诗歌的节奏和韵脚能激发人们的情感。形美是指诗歌需要讲究特定的形式，包括段数、行数、音节数。由于中英两种语言的差异，汉诗英泽中准确地传达汉诗的韵律和形式确实不是一件容易的事。我们力求在翻泽中做到“三美”的和谐统一。但如无法兼顾，应始终把意美放在首位，因为意境是诗歌的灵魂，这也是许先生将意美放在“三美”中第一位的原因。“三美”的重要性不是鼎足三分的，最重要的是意美，其次是音美，再其次是形美（李谧，2004：83）。“三美”论不仅是翻泽工作者从事诗歌翻泽需借鉴的重要翻泽原则，更是众多翻泽批评家评判诗歌优劣的重要衡量手段和标准。

1.音美

“音美”指译诗也具有诗的节奏美和押韵美。汉语的四个声调构成了其汉语发音的抑扬顿挫。而英语没有声调，只有重音，翻译时小可能在声调上做到对等。但翻译时常可借助英语的双声、叠韵或尾韵来尽力表现出原诗的“音美”。

特别在尾韵上，中英很相似，都常在句尾押韵。这篇译文通篇就基本采用押尾韵，较好地传达了原词的音韵美，使译词同样具有词的歌咏性和音乐性。例如，在上网的前四句用了ab ab的押韵方式，后四句又采用aabb式，这有助于充分体现中国诗歌文化的“韵味”。

2.形美

“形美”，指译诗有诗的形式美。中诗在行数，每行的字数上都有其自身的特色。英译时，也应尽量展现出原诗的特点。就此而言，一些译本小仅采用了诗体的形式，而且和原词一样分为上下两17，句式长短安排较为工整，总体上能较好地传达大多数中国古诗句式工整的“形美”。

俗话说“翻译难，译诗更难”，译诗只做到“形似”是远远小够的。诗之“形”往往只是冰由上露出水面的那一角，翻译时，对诗之“神”，即承载诗之生命的辞藻、音律和意境更要仔细斟酌，才能力求至臻至美。

3.意美

“意美”是指译诗也应有意象以及由意象组成的意境。中诗向来最讲究意境，常“言在其中，意在其外”。译诗只有注意在意境方面的传递，才能带给读者原词的意蕴。诗歌之意境几乎体现在每一句诗上，评析“意美”在译本中的体现需具体到每句诗。

二、“三美论”在苏轼名作《水调歌头》英译中的体现

1.语音美

中国古典诗词之所以朗朗上口、流传千百年而不衰，主要是因为古典诗词的节奏性和韵律感十分强，古典文人十分注重使用声律格式，如“平仄律”、押韵等，尤其是重视押尾韵。声律格式的合理使用，能增强诗歌的音律感和节奏感，从而使读者在阅读过程中产生和谐的听觉满足感。在翻译古典诗词时，翻译家们特别注重保留原词的音乐性，确保翻译出的作品仍具有语音美。

《水调歌头·明月儿时有》每一句最后一个字分别是：“天，年，寒，间，眠，圆，全，娟”，押【an】的尾韵。中国的翻译人家人多数采用中国古典诗词的用律于法。例如，林语堂翻译的英文译本仍然保留了原来词中押韵的用律于法，在译作中既押头韵也押尾韵，句首为：festive ， fly ， fear， feel.押[fl韵；句尾为sky， by， high， tiedeny， goodbye， fly，押[ai]韵。许渊冲的英译本则采用隔行押韵，句首为：appear. sky. year. high. fly. be.me. play. gay. red. shed. bed. spite.bright. again. wane. days. man. can.displays。比较林语堂与许渊冲的翻译，不难发现，这两种译本都在极人程度上保留了原词在声律上的格式，确保了极强的韵律美。黄新渠的翻译则在前面四句中采用了押韵的形式，用bright.sky.tonight.high压[ai]韵。另一位翻译人家以英语为母语的John A.Turner，在将苏轼的《水调歌头·明月儿时有》翻译为英语时，虽然没有采用中国传统诗歌的韵律格式，但是其充分发挥了自由诗体即兴创作的独特优势，也采用了隔行押韵的形式，在句尾分别用sky.by.high.压[ai]韵，而且在不受限制的前提下，再现原词的艺术风格，让读者读起来自然随性，朗朗上口。

由此可见，不管是仍采用中国古典诗词押韵的于法，还是自由诗体的不受限制风格，都仍然传递出了原词的音律美，保持了原词的音律感和节奏感。

2.形式美

中国古典传统诗词在创作的过程中，十分注重遵守格律的字数，同时特别强调诗词语句的工整、对仗，对于诗句的行数、分节、字数上都有严格的要求和明确的规定。但是众所周知，将古典诗词翻译为英语，因为语言的差异导致很难保持语句的工整以及对仗。但是，国内的翻译人家在翻译诗词作品时，还是尽量保留了原来诗词的人致结构和基本形式，保留了原诗词的形式美。例如，苏轼的《水调歌头·明月儿时有》上阕9行，全词21行，而林语堂的英译本译文前半部分也是9行，全词一共21行，成功保留了原文的结构框架。

中国古典诗词在用字、用词、用句方而十分讲究字斟句酌，极力追求文字的简练以及用词的准确。但是，汉语和英语分别属于不同的语系，在用词的字数和句子的长短等方而都存在着较人的差异，所以在翻译时比较难以保持汉语语句原本的简练。但是，国内的翻译人家在翻译诗词作品时，仍然十分注重保持原诗语句长短，尽可能确保语言的简洁以及句子的简短有力。例如，黄新渠在翻译《水调歌头》中的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”，“起舞弄清影，何似在人间！”和“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句时，分别使用了23个词、11个词和20个词。许渊冲将“转朱阁，低绮户，照无眠”翻译为：She munds the vermilion tower. Stoops to silk-pad loom. Shines on those who sleepless lie。原词用“转”、“低”、“照”三个动词构成排比，译文也使用了“mund"."stoop". "shine”三个动词构成排比，并且保持了顺序、句式、语义的基本相同。在尽可能保留了原词的语句长短的同时，完美地传递出了《水调歌头·明月儿时有》原本的形式美。而Turner的译作却没有很好地把形式的美体现出来。这也说明了文化对翻译的影响是巨大的。

3.意象美

中国古典诗词十分善于运用各种丰富多样、蕴含深远的意象，往往通过有限的文字营造出无尽的意境，在平凡的意象中赋予其丰富的思想内涵。例如，苏轼在《水调歌头·明月儿时有》一词中，虽然笔墨洒脱，但仍然通过月亮、酒等平凡的意象寄托了词作者丰富的思想感情。因此，翻译者在翻译该作品时，不仅仅需要翻译出词作的表而意思，更应当传递出作者在平凡意象之下传达出来的思想情感。

首先，是词牌名。词牌是具有中国特色文化的产物，因此翻译时应讲究一番，小仅要注意传达词牌的神韵与美感，还应尽量反映出它的历史来源和格律，这样才小仅能保持汉诗词牌的古风韵及其风雅，又能做到忠实原作。这首词的词牌“歌头”在古词牌中意为“前奏或序曲”，因此四位大家的译文中都将其译为“Prelude"是很恰当的。笔者认为词牌既是宋词的特色，就应该作为一个文化意象传译给外国读者。

其次，进入词的正文。上片首句“明月几时有”中“明月”二字是本诗的焦点。许渊冲的译本中将其译为“full moon”，看似“明月”并小一定是“满月”，但中秋之夜的明月当然就是“full moon"，因此仍然是忠实原词的。更为妙的是“full moon"能让一幅画面顿入读者脑海：寂静的夜晚，一轮满月悬挂苍窍，月光如此明亮、皎洁。这同时能跟后面的“月有阴晴圆缺”形成呼应，因此这样翻译很富有意境美。而林语堂和黄新渠则把它译为“bright moon”，采用了直译的方法，忠实于原文，但在意境美方面差了一筹。而Turner则翻译为glorious moon，这其实体现不出中秋佳节圆而亮的明月的感觉，也凸显不了作者为何突然会思念亲人而作诗的感觉。第二句“把酒问青天”一词在中国古诗中已经显得有点俗套了，但它毕竟是个颇具中国文化色彩的词，那么翻译时该如何处理？其中，林语堂、许渊冲和Turn人译诗中采将其直译为sky。然而从文化角度来看，在中国古代用“青天”一词常含有敬畏之意，如人们称铁面无私的包拯“包青天”，称呼县官“青天大老爷”。因此仅用“sky”恐怕难传译出这样的意境了。黄新渠则翻译为Heaven，这其实在啊传达意义时会造成一定的误解，因为在西方人的宗教理念里，heaven与天空是不一样的概念。接着“不知天上宫阙，今夕是何年”许渊冲采用直译，但补充了主语“I"，使意境更完整清晰。其中将“何年”译为“what time”恰能与后面描写诗人“欲乘风归去”但又恐“高处小胜寒”有所呼应。因为“一年中的某个时候”和当时的气候是否寒冷密切相关。“高处小胜寒”被译为“too high and cold for me”简洁易懂，又小影响原词意境的展现。而对“何似在人问”，译诗侧重把“天上”（high）和“人间”（ earth）进行对比，暗含“在人问同样快乐，何必定要到天上”之意。显然能更好地体现诗人以“天上”喻“朝廷”和“人间”喻“地方”来表达“在外面做地方官同样可以做一番事业，何必非要回到朝廷？”的弦外之音。下片一开头用“转”、“低”、“照”三个动词惟妙惟肖地表现明月的动态，译诗则用一个“soft，体现月亮轻柔缓漫的移动，月光慢慢透进屋子的意境美。但将“朱阁”译为“red mansion”，对于意境的体现恐怕效果会小佳，因为“red”一词在中西方文化中理解差异很大。在中国，“红”是指喜庆、显贵，但“red”往往让西方读者想到的是暴力或危险。此外，这句诗中“照无眠”是中国古诗词中典型的无主句。汉语重“意合”，所以常出现这种省略主语的现象。这种句子因主语小确定，意义也就具有朦胧和多义性，翻译时一般应对省略的主语加以补充，以达到英语的“形合”。但译诗却用“sleepless bed”这样一个移就的修辞手法，来表现睡在被月光照亮的床上的人无法安睡，这无形中添了一番诗意美。对“小应有恨，何事长向别时圆”的翻译采用拟人的手法以及“spite”和“full and bright”问的强烈对比来体现诗人与亲人分别时看见明月更感伤的情怀，既“形似”又“神似”地传达原诗意境。接下来诗人借月之阴晴圆缺喻人之悲欢离合，悟出自古万事难以皆圆满的道理。不管是国内还是国外的翻译人家都十分注重对诗词中意象的翻译，因为他们都能充分认识到中国古典诗词中各种各样平凡的意象并不仅仅只是普通的意象，而是包含了作者深厚而丰富的感情。例如，Turner将“明月儿时有”翻译为When did this glorious moon begin to be"，其中的“明月”翻译为“glorious moon"，我们知道在英语中“glorious”一词不仅仅表示光辉灿烂，同时还有令人愉快的含义。而反观原词中的“明月”是指月满之时的圆月，带有圆满之意，因此，"glorious moon”的译法就恰当地表现出了原词作者使用的普通的意象“明月”之下所包含的团圆的思想感情。再如，许渊冲将“转朱阁，低绮户，照无眠”中的“照无眠”翻译为“the sleepless bed"，充分运用了换喻的修辞于法，以“无眠之床”代替“无眠之人”，避免出现“照无眠”的主语，使得原文的意象得以模糊化，这种翻译于法充分调动了读者的想象力，拓展了原词的想象空间和优美意境。

三、总结

通过对我国著名文人苏轼的代表词作《水调歌头·明月儿时有》的翻译人家的英文译本研究分析不难发现，中国古典诗歌的翻译是一门高深的学问，其中充满了各种翻译美学和翻译技巧。各位翻译人家的翻译作品充分展示了翻译诗词作品时应体现诗词的语音美、形式美、意象美，译本能够在最人程度上保留和原作相近的艺术风格和文化内涵，准确传达出作者在诗词里寄予的思想感情。这些成功的示例为今后翻译中国古典诗词提供了较好的范本，为中国古典诗词走出国门走向世界，为让更多的读者能够进一步接触和了解中国古典诗词做出了巨大的贡献。

参考文献：

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3.《水调歌头》原文翻译以及赏析 篇三

此篇是苏词代表作之一。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，表达诗人对人间的眷恋之意。

水调歌头

丙辰中秋⑴，欢饮达旦⑵，大醉，作此篇，兼怀子由⑶。(序)

明月几时有，把酒问青天⑷。不知天上宫阙⑸，今夕是何年。我欲乘风归去⑹，又恐琼楼玉宇⑺，高处不胜寒⑻。起舞弄清影⑼，何似在人间⑽?

转朱阁，低绮[qǐ]户，照无眠⑾。不应有恨，何事长向别时圆⑿?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全⒀。但愿人长久⒁，千里共婵娟⒂。

【白话译文】

丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。

明月从什么时候才开始出现的?我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的.楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪里比得上人间。

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。

【创作背景】

这首词是公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋作者在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年(熙宁七年)苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

【赏析】

这首诗写的是月，诗人从各个方面进行描写。

第一大段，诗人望着天上的明月，浮想联翩。他当时可能略带醉意，竟不知道月亮是何时出现的，居然端着酒杯，反而去问青天。也不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了?我想乘着风来到天上，只怕玉砌成的美丽月宫在高空中禁受不住寒冷。这一系列的语句，也都能体现诗人对更加美好的生活的向往及留恋。诗人浮想着自己对月起舞，清影随人，仿佛置身于天上，哪里比得上在人间!

第二大段，诗人又借着这一轮圆明，表达对远方亲人的无限思念。明月转过朱红华丽楼阁，月光洒在门窗前，使床上的人都睡不着了。明月也不该有什么怨恨吧!可为何总在与亲人离别时才变圆，而在一起时却不圆。若是亲人聚在一起月亮也圆，团团圆圆，幸福美满，多好啊!这里体现了诗人思念家乡，想念亲人的感情。人间有悲欢离合，月亮也有阴晴圆缺的转变，这种事自古以来难以周全。但愿亲人平安健康，家中元事。这样虽远隔千里，但也至少可以共赏这美丽的月光。

4.水调歌头追和原文及赏析 篇四

原文：

举手钓鳌客，削迹种瓜侯。

重来吴会三伏，行见五湖秋。

耳畔**摇荡，身外功名飘忽，何路射旄头。

孤负男儿志，怅望故园愁。

梦中原，挥老泪，遍南州。

元龙湖海豪气，百尺卧高楼。

短发霜黏两鬓，清夜盆倾一雨，喜听瓦鸣沟。

犹有壮心在，付与百川流。

译文

我从前如李白是钓鳌的巨手，而今却如邵平成了隐居种瓜的园丁。三伏交秋的时节重来吴县，准能欣赏到太湖美秀丽的秋景。人世**在耳边摇荡，千古功名在身外飘浮，何时能让我张开神弓射金兵？辜负了大丈夫的雄心壮志，无奈何望着故园生愁发怔。

我常梦见受敌人*的中原，老泪纵横挥洒遍江南的大地。我有陈登志在天下的豪气，不似求田问舍的.许汜。我有刘备忧国忘家之心，身在百尺高楼上卧睡。头发已稀疏还加上几根银丝，喜听清凉夜的倾盆大雨，在屋顶瓦沟上哗啦鸣脆。雄心壮志依然在，恨只恨光阴白白地随百川向东流逝。

注释

水调歌头：词牌名。九十五字，前后片各四平韵。亦有前后片两六言句夹叶仄韵者，有平仄互叶几于句句用韵者。

钓鳌（áo）客：谓人有大志。

削迹：屏迹，表示隐居。

种瓜侯：引召平种瓜事。

吴会：今江苏吴县。

三伏：夏季夏至后第三庚为初伏，第四庚为中伏，立秋后初庚为后伏，合称为三伏。俗谚：（第）三伏在秋。五湖：此指太湖。

旄（máo）头：星名，即昴宿，古代当作胡星。此用旄头指金兵。

孤负：即辜负。

南州：泛指南方。

豪气：豪迈的气概。

百尺卧高楼：引三国陈登斥许汜徒有国士之名，而无救世之志事。

清夜：清静的夜晚。

瓦鸣沟：即瓦沟鸣。急雨在屋顶的瓦沟上哗哗流淌。

壮心：豪壮的志愿，壮志。

付与：拿出；交给。

百川流：壮心随水东流，喻有志未伸。

赏析：

作者年轻时跟从李纲抗金，秦桧出任宰相后到处打击主战派，于是作者在绍兴年间送别胡铨及寄李纲词除名。此词标题作“追和”，即若干年后和他人词或自己的旧作。查《水调歌头·同徐师川泛舟中作》中一篇，其中有“底事中原尘涨，丧乱几时休”、“想元龙，犹高卧，百尺楼”及“莫道三伏热，便是五湖秋”等句，与此词句意相近，抑或是本词所和之篇。

张元幹曾从徐俯（师川）学诗，徐俯也有相同题材的词，可惜已经遗失。徐俯因参与元符党人上书反对绍述，被遭贬，名上党人碑；高宗绍兴二年被召入都，赐进士出身。张元幹绍兴元年辞回福建，因此“同徐师川泛太湖舟中”所作是在建炎年间。而此“追和”之词，从“重来吴会”两句看，应是辞官南归大约二十年后的某一夏日，重游吴地所作。集中《登垂虹亭》诗有云：“一别三吴地，重来二十年”，可证。

上片自写心境，构画出一个浪迹江湖的奇士形象，目的是写他豪放不羁的生活和心中的不平。首二句就奠定了全词格调。“举手钓鳌客，削迹种瓜侯”，皆以古人自比。钓鳌种瓜，本属隐居人的事，而皆有出典。

《史记·萧相国世家》载秦时人召平为东陵侯，春亡后隐居长安东种瓜，世传“东陵瓜”。这里用指作者匿迹销声，学故侯归隐。而“钓鳌客”的意味就更多一些。赵德麟《侯鲭录》：“李白开元中谒宰相，封一版，上题曰‘海上钓鳌客李白’。相问曰：‘先生临沧海钓巨鳌，以何物为钓线？’白曰：‘以风浪逸其情，乾坤纵其志。以虹霓为丝，明月为钩。’又曰：‘何物为饵？’曰：‘以天下无义丈夫为饵’，时相悚然。”

作者借用此典，则不单纯是为了隐逸，又把“以天下无义丈夫为饵”之意暗藏于其中。“重来吴会”两句，吴会即吴县，地近太湖，是重游故地；“三伏”“五湖秋”，拈用前词“莫道三伏热，便是五湖秋”字面，以点出时令，也不无上文“惟与渔椎为伴，回首得无忧”的那种互相倾轧的风气下暂得解脱的寓意。以下三句愤言国事，而自己功名未立，请缨无路。“耳畔**摇荡”，谓所闻时局消息如彼；“身外功名飘忽”，谓自己所处地位如此。“耳畔”、“身外”，皆切合不管事、无职司的人的情境。南宋爱国人士追求的功名就是恢复中原，如岳飞《小重山》词说的“白首为功名”。

“旄头”为胡星（见《史记·天官书》），古人以为旄头跳跃故胡兵大起。“何路射旄头”，即言抗金报国之无门，这就逼出后文：“孤负男儿志，怅望故园愁。”这里的“故园”，乃指失地；“男儿志”即“射旄头”之志。虽起首以放逸归隐为言，结句则全属报国无志之意。下片这里予以申发。

过片写远望故国时百感交集的心情：“梦中原，挥老泪，遍南州。”“梦可原”是由“怅望故园愁”所致。

“挥老泪”湿襟可以，但何能“遍南州”？这显然是夸张，是受风雨入梦的影响。此句大有后来陆游“胡未灭，鬓先秋，泪空流”之慨。因在睡中，故不得“高卧”二字，联及平生志向，遂写出“元龙湖海豪气，百尺卧高楼”的壮语。借三国陈登事，以喻作者自己“豪气未除”（《三国志》许汜议陈登语）。可见作者闲游湖海，实际上并非情愿。以下“短发霜粘两鬓”从“老”字来，“清夜盆倾一雨”应“泪”字来，是写夜晚闻雨声而惊梦事。何以会“喜听瓦鸣沟”？

这恰似陆游的“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”（《十一月四日风雨大作》）。滂沱大雨倾泻于瓦沟，轰响有如戈鸣马嘶，可为“一洗中原膏血”的象征，此时僵卧而尚思报国的人听了怎能不激动了是的，自己“犹有壮心在”呢！壮心同雨水汇入百川，而归大海，是人心所向，故云“付与百川流”。——末韵结以豪情，也是顺势而下。

5.水调歌头·和庞佑父原文赏析 篇五

张孝祥〔宋代〕

雪洗虏尘静，风约楚云留。何人为写悲壮，吹角古城楼。湖海平生豪气，关塞如今风景，剪烛看吴钩。剩喜燃犀处，骇浪与天浮。

忆当年，周与谢，富春秋，小乔初嫁，香囊未解，勋业故优游。赤壁矶头落照，肥水桥边衰草，渺渺唤人愁。我欲乘风去，击楫誓中流。

注释

庞佑父：一作佑甫，名谦孺(1117—1167)生平事迹不详，他与张孝祥、韩元吉等皆有交游酬唱。雪洗：洗刷。这里用“雪”字，疑与冬天用兵有关。风约楚云留：说自己为风云所阻，羁留后方，这时作者知抚州(今江西市名，旧属楚国)，未能参加前方工作，故云楚云。悲壮：指悲壮的胜利战绩。吹角：奏军乐，这里象征胜利的凯歌。风景：用《世说新语》载周“风景不殊，举目有山河之异”语意，指宋南渡。燃犀处：晋温峤平乱还镇至采石矶，传云其下多怪物，燃犀照之，见水族奇形怪状。怪物指金兵。香囊：《晋书·谢玄传》“玄少好佩紫罗兰香囊，(谢)安患之，而不欲伤其意，因戏赌取，即焚之于地，遂止。”乘风去：《南史·宗悫传》载宗悫少年时胸怀大志，曾对叔父说：“愿乘长风破万里浪。”

鉴赏

绍兴三十一年冬，虞允文击溃金主完颜亮的死队于不石矶，这是一次关系到南宋朝廷生死存亡的重要战役，朝野振奋，国人欢呼，张孝祥怀着激动的心情，写了本词。

上片叙事。起首“雪洗虏尘静”充满胜利的痛快与喜烈，为全篇的情绪定调。不石之胜，具有重要的历史意义，洗雪“靖康之耻”，释解宋人痛失家国之恨，所以词人笔调轻快而充满了豪情，同时他为自己因受风云之阻未能奔赴前线而十分遣憾。“何人”二句，写他兴高不烈地命人吹奏军乐，欢庆胜利，然后用一系列的典故抒写怀抱。“湖海”三句，说明自己平生具有豪情壮志，对中原沦丧感到痛心，渴望恢复中原，目睹山河之异，亟欲一展平生抱负。夜间燃烛抚摸宝剑，心潮难平，想到曾在不石矶战胜金军，就如当年温峤燃烛照妖一样使金兵现出原形，心中就十分高兴。

下片抒情。开头巧妙地举出两大战役的名将，破曹的周瑜和击溃苻坚的谢玄以喻虞允文。虞和他们一样年丰力强而战功卓著，都是从容不迫地建立了功业。而现在物换斗移，时过境迁，他们的功业，已成历史陈迹，空余古战场供人凭吊。

当前江淮失地尚待收复，词人希望自己能奔赴战场，借宗悫乘风破浪和祖逖中流击楫的故事，表达了自己报效国家的愿望，回应上片“风约楚云留”，以激昂奋发的情绪振起全篇，使全词结束在慷慨悲壮的激情之中。

全词闪耀着时代的光彩，将历史人物和历史事实融入词中，自然贴切，舒卷自如。词人壮怀激烈，忧国情深，是一首洋溢着胜利喜烈抒发爱国激情的壮词。

张孝祥

6.水调歌头·多景楼原文翻译及赏析 篇六

前四句，从广阔的空间范围、地理方位着笔，由多左而徐州，由群山而北固，然后落在高高的多景楼上。登上高楼，极目远眺，如画山峰相连，历历尽收眼底，四周云雾缥缈，恍若置身仙境。大好多山之形势险要、景色壮丽，乃要出鼓鬼斧神工，得天地之独厚，楼一“占”字，便觉稳重而切实。后四句，由多山形胜、兵家必争转向了悠久的时间进程和残存的历史陈迹——第二句里的“古”字便要预设关捩之所在，而其妙处却要若隐若现，平中寓奇。鼓角悲壮，烽火明灭，再楼“临风”与“连空”加以点染，更显出了场面的壮阔和气象的豪雄。写到“往事忆孙刘”一句，把历史上的攻守征战凝聚在孙权、刘备两个人物身上，则要具体的落实，也要总括和结束;然后，再楼千里戈甲、万灶貔貅加以补苴收拾，词的韵味就更加饱满而醇厚了。

过片的三个三字短句，楼风露草木点明季节时令，要一种过渡手段，从多山历史过渡到了现实的生活情景，也就要镇多知府方滋邀集僚属登临多景楼的这次游赏盛会，于要，作者就把他的笔墨集中在了使君方公的身上，同时，又凭借方公抒发了鼓己的心绪，这种笔法要灵活而别致的。宏放杂笑，要外在的，于顾盼酬应之间显示了人物的风度神采;“洗尽古今愁”则要内在的，抒写了内心的忧郁与痛苦。字面上，说“洗尽”，说“同销”，实际上要洗之不尽、销之不掉的;说“古今愁”，说“万古愁”，都要总括的、夸张的表述，它们所包含的内容要非常丰富的，也就要说，它们的背后必定要有具体事实的存在。

“不见”二字，引领最后五句，一气贯通，直至终篇，呼应上文的“孙刘”，又写到了另一位功业显赫的历史人物——羊祜。“使君宏放，杂笑洗尽古今愁”两句又重新振起。展开今日俊彦登楼、宾主杂笑的场面，敷色再变明丽。“古今愁”启下结上。“古愁”启“襄阳登览”下意，“今愁”慨言当前。君国身世之愁，纷至沓来，故重言之日“古今愁”。但志士的心，并没有因此而灰心——这一层包孕的感情非常复杂，色彩声情。错综而富有层次，于苍凉中见明快，在飞扬外寄深沉。 “不见襄阳登览，磨灭游人无数，遗恨黯难收”，以古况今，前三句抒发鼓己壮志难酬，压抑不平的心情。所云“襄阳遗恨”要指羊祜志在灭吴而在生时未能亲手克敌完成此大业的遗恨词。意在这里略作一顿。 “叔子独千载，名与汉多流。”然后以高唱转入歇拍，借羊祜劝勉方滋，希望他能像羊祜那样，为渡多北伐作好部署，建万世之奇勋，垂令名于千载，寄予一片希望。

7.水调歌头原文赏析 篇七

上片词人首先写道：“带湖吾甚爱。”其中的“甚爱”，不但统摄全词，而且也表明了自己对带湖情感的深厚。开篇突兀而起，一下把情感推到高处，这样，为后面的描写奠定了情感基础。接着写道：“千丈翠奁开。”意思是说，放眼千丈宽阔的湖水，宛如打开翠绿色的`镜匣一样。这里，词人运用了比喻的修辞手，把带湖之水面比喻为刚打开的镜匣。“奁”即女子梳妆用的镜匣。这一喻体，不但描写出带湖湖面的光洁，而且也表明了带湖水面的平静。“千丈”说明了带湖的宽广。

据洪迈的《稼轩记》记载，带湖位于信州（今江西上饶市）城北一里许，是一个狭长形的湖泊。其地“三面附城，前枕澄湖如宝带，其纵千有二百三十尺，其衡（横）八百有三十尺”。说明了带湖是宽阔的。面对如此美景，词人自然是很舒心惬意的。所以，词人写道：“先生杖无事，一日走千回。”“先生”即词人自称。“杖屦”即拄着拐杖行走。“屦”即践踏，行走。“一日走千回”这是用夸张手法形象地描述了前句的“甚爱”程度。接着写道：“凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜。”

这三句是写对眼前鸥鸟的希望。意思是说，希望与鸥鹭结盟好之后，就应常来常往，不要再相猜疑了。这里“莫相”的“相”，不是相互的意思，而是一方（词人）对另一方（鸥鹭）的意思。也就是词人表明了绝无害鸟之心，望鸥鹭尽情栖游，无须担惊。这里，不但照应了词题中的“盟鸥”，也表现出自己对自然的喜爱之情。为此，词人在上片结尾写道：“白鹤在何处？尝试与偕来。”这是承上而来的，是对眼前鸥鸟的叮嘱。意思是说，还有那白鹤在什么地方呢？请你也邀请它们一起来吧。这里，不但表现出词人对鸥鹭、白鹤的喜欢，更表现了词人寄情自然山水。可以说，以点带面，不仅表现出了词人对自然的热爱之情，也暗示了对官场尔虞我诈生活的厌恶。这样，更具体地表现了首句“带湖吾甚爱”的思想情感。

过片承上片，词人写道：“破青萍，排翠藻，立苍苔。”意思是说，鸥鸟们时而拨动浮萍，时而排开绿藻，立于水边苍苔之上。这里“破”、“排”和“立”三个动词，把鸥鹭自由自在的动作和情态表现得淋漓尽致。所以，词人接着写道：“窥鱼笑汝痴计，不解举吾杯。”“窥”即偷看、悄悄看。其中的“笑汝”（笑你）即指词人。原来鸥鸟“立”是在偷窥鱼儿，想伺机捕捉，不仅对我的好意不理解，还嘲笑我的一片痴心。

这里，词人运用了拟人的修辞手法，赋予鸥鹭以人的情感，这样，就更加有助于表现词人对带湖和鸥鹭的喜爱之情。词人说：“废沼荒丘畴昔，明月清风此夜。”这几句的意思是，昔日这里曾是破败的池沼荒芜的山丘，现在却是明月清风一片美景。

环境的变化引发了词人的感触，因而写道：“人世几欢哀。”意思是说，世事变迁，人生的沉浮，悲欢变化该有多少啊？现在，带湖景色美了，环境更优美了，这更符合自己的需要。因而，词人写道：“东岸绿阴少，杨柳更须栽。”意思是说，河东绿荫稀少，（我）还要继续栽种杨柳。从这里，通过“栽柳”，不但表现出了自己隐居带湖的心愿（“柳”谐音“留”，带湖留住我，我也想要留下），好像作了久居的打算了，同时，也照应了“带湖吾甚爱”。

在艺术上，首先，情景相生，情蕴其中，意蕴深刻。其次，语言生动形象，言外之意明显。再次，多种修辞手法的运用，增强词作的想象性和含蓄性。第四，前后照应，围绕“带湖吾甚爱”展开描写。

作者：

8.水调歌头原文赏析 篇八

江上春山远，山下暮云长。相留相送，时见双燕语风樯。满目飞花万点，回首故人千里，把酒沃愁肠。回雁峰前路，烟树正苍苍。

漏声残，灯焰短，马蹄香。浮云飞絮，一身将影向潇湘。多少风前月下，迤逦天涯海角，魂梦亦凄凉。又是春将暮，无语对斜阳。

译文

江上春日的青山远隔，山下晚霞铺满天际。相留相送时只见满眼都是缤纷的落英，蓦然回首，故人已在千里之外，而孤零零的我只能整日里借酒来浇灌我的愁肠。回雁峰前的道路上，轻烟笼罩，草木葱笼，一片苍茫。

天色将明，滴漏，听起来分外清晰，眼前的灯焰在一寸寸地逐渐缩短，一夜未眠，隐隐又闻到了马蹄上野花的余香。恍若那漂浮的云朵，飞舞的柳絮，我又将拖着孤独疲惫的身子向潇湘而去。这一生不知有多少风前月下的日子，是在漂泊流离、羁旅天涯中度过的，连梦境都是那样的凄凉。又是暮春时节，面对脉脉斜阳，我伫立无语。

注释

暮云：黄昏的.云。

沃：浇。

回雁峰：在湖南衡阳市南，为衡山七十二峰之首，峰势如雁之回旋，故名。相传雁飞至此不再南飞，遇春而回。

潇湘：潇水和湘水，亦作湘江的别称，在湖南省南部。

迤逦：一路曲折行去。

赏析

这首词开头的“江上春山远，山下暮云长”二句，选用江、山、云这些巨幅背景入词，同时用“远”字、“长”字预示行人辽远的去向，用“春”字、“暮”字勾勒出最叫人伤神的时令。因此，起首十字在点明“相留相送”之前，就已饱含了惜别的全部情绪。这首词的开头纯用景语，由于一二句意境高远，所以词篇刚一开始就将离别的愁绪，渲染得分外的浓烈，接着就有“相留相送”一句，似乎感情的即将汹涌而出了。谁知刚说完了这四个字，作者却突然打住，来了句“时见双燕语风樯”。“相留相送”的心情如何？作者反而欲说还休，这种写法既写出情之切，难以表达，同时又使文势跌宕，于一张一弛之中显出了作者炼句谋篇的功夫。“双燕语风樯”是借物写人，从侧面补叙“相留相送”中的情意。“满目”以下三句分别将别时所见、分手远去、别后独处三个环节写了出来。

词篇写别离，但离别情绪却没有用一个字来正面点染，只用当时所见的江、山、云、双燕、飞花烘托离人的辛酸，这在古人诗词中已属少见；至于将别去的速度写得那么迅疾，近乎是叠用由言别到分手到孤单的一个个镜头，则无疑又是抒写离人凄苦最有效的手段。用“千里”明提两地遥远的距离，用“沃”反衬愁肠回绕的痛楚，都极有分量。“回雁峰前路”是设想中的来日前程。回雁峰为衡山七十二峰之首，相传秋雁南飞，至此而返。但是作者到了那里，返得了还是返不了呢？“烟树正苍苍”便暗示：那里渺茫难测，何从预料归期！可知，前途中山、水正多，词中独写“回雁峰”是有讲究的。

下半阕，作者用三个字的短句，选取漏、灯、马三种事物表现行人单调的旅途生涯。其中，写漏声用“残”，写灯焰用“短”，是在暗示作者经历着一个不眠之夜。“马蹄香”是用马蹄尚有踏花余香，来说明主人公驻足不久。然而漏残焰短，天亮在即，新的跋涉又将开始。“浮云飞絮，一身将影向潇湘”写的是未来的旅程。词用“浮云飞絮”比喻旅人，是古人诗文中较为常见的；而“一身将影”用上“将”字，把“形只影单”的意思予以翻新，就开始露出逋峭之势；至“向潇湘”三字虽只引入地名，但潇湘为湘江的别称，位置在衡山之，连系上半阕中“回雁峰前路”一句，将词人心中的留连眷念之情刻画了出来。

“多少”以下三句写“一身将影向潇湘”时的情绪，其中“多少风前月下”即叙述自己的孤独，又比照往日风前月下的幸福与团聚，在对比中写尽思念，写透凄切。“迤逦天涯海角”从回雁峰、潇湘再往极远推开，并从“多少风前月下”的美好回忆中惊醒，于是自然吐出了“魂梦亦凄凉”这一撕裂肝肺的呼声。以“又是春将暮”结尾，既呼应“江上春山远”，又挽住不尽的跋涉：“无语对斜阳”既呼应“山下暮云长”，又挽住无穷的凄凉。有了这两句，就能总揽全篇大旨，使词作首尾连贯，浑然一体。此外，结处出现“无语对斜阳”的人形象，将所有的情思全凝聚在他那深沉的眼神里，也极耐寻味。

葛长庚有云游四方和道士生活的薰陶，因而他的作品清隽飘逸。这阕词赋离愁，从“春山”、“暮云”以下，选用一连串最能叫人愁绝的景物，间用比兴与直接抒写之法，多方面渲染个人情绪，写得愁肠百转，深沉郁结。然而词篇从“相留相送”写起，一气经过回雁峰、潇湘，直至天涯海角，又似江河流注，虽千回百转，却能一往直前。气脉贯通，气韵生动，实是词中珍品。

创作背景

葛长庚是个道士，常年四处游离，足迹遍布南宋山河，并且交友甚广。这次远去他乡，好友前来送别，彼此恋恋惜别，依依语语，再三地互相嘱托。分别在即，有感而发，故作此词。

葛长庚

9.水调歌头原文赏析 篇九

原文：

寒食不小住，千骑拥春衫。

衡阳石鼓城下，记我旧停骖。

襟似潇湘桂岭，带似洞庭春草，紫盖屹东南。

文字起骚雅，刀剑化耕蚕。

看使君，於此事，定不凡。

奋髯抵几堂上，尊俎自高谈。

莫信君门万里，但使民歌五裤，归诏凤凰衔。

君去我谁饮，明月影成三。

译文

你寒食节也未能小住，匆匆地就要赶赴衡州。曾记得在石鼓山畔，衡阳城下停过车马。衡阳以潇湘之水、香花岭为襟，以洞庭、青草湖为带，地势险要而风景十分佳丽。盼望着你到任后注重教化，关心农事。放下刀剑，从事农耕蚕桑。

厚卿你能力不群政事才干出众。一定要整顿吏治，严肃果断而从容不迫。休说君门遥不可及，但能政绩卓著，即可奉诏归朝。你既然走了我同谁饮酒呢，只怕是像李白一般同明月、影子成三人吧。

注释

水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“凯歌”“台城游”“水调歌”，双调九十五字，上阕九句四平韵、下阕十句四平韵。

郑厚卿：郑如峦，字厚卿，曾任衡州太守。

寒食：即寒食节，清明的前一天。

石鼓：即石鼓山，在衡州城东。

停骖（cān）：停车，骖，驾车的马。

潇湘：潇水和湘水。

桂岭：即香花岭，在湖南临武县北。

洞庭青草：湖名。

紫盖：衡山中最高的`一座山峰。

骚雅：《离骚》与《诗经》中的《大雅》、《小雅》。

刀剑化耕蚕：辛弃疾谓友人到任会重农桑。

使君：州府长官的别称，此谓郑厚卿。

奋髯抵几：用此典谓友人将大刀阔斧整顿吏治。

尊俎（zǔ）：酒杯与盛肉的器具，这里代指宴席。

民歌五栲（kǎo）：稼轩用典谓郑厚卿到任会取得政绩，得到百姓拥戴。

归诏：谓郑厚卿有政绩，皇帝会下诏召回朝廷。

赏析：

这首诗是辛弃疾于淳熙十五年（1188）春送友人郑厚卿赴衡州任作。时值寒食，词人不忍友人离去，但又不得不送别友人，词人同时也对其寄予了深切厚望，希望友人重视农耕，帮助人们发展生产，故作此篇。

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10.水调歌头原文赏析 篇十

长淮：指淮河。宋高宗绍兴十一年（1141年）与金和议，以淮河为宋金的分界线。此句即远望边界之意。

关塞莽然平：草木茂盛，齐及关塞。谓边备松驰。莽然，草木茂盛貌。

“征尘暗”三句：意谓飞尘阴暗，寒风猛烈，边声悄然。此处暗示对敌人放弃抵抗。

黯销凝：感伤出神之状。黯，精神颓丧貌。

当年事：指靖康二年（1127年）中原沧陷的靖康之变。

殆：似乎是。

“洙泗上”三句：意谓连孔子故乡的礼乐之邦亦陷于敌手。洙、泗：鲁国二水名，流经曲阜（春秋时鲁国国都），孔子曾在此讲学。弦歌地：指礼乐文化之邦。《论语·阳货》：“子之武城，闻弦歌之声。”邢昺疏：“时子游为武城宰，意欲以礼乐化导于民，故弦歌。”膻（shān），腥臊气。

毡乡：指金国。北方少数民族住在毡帐里，故称为毡乡。

落日牛羊下：定望中所见金人生活区的晚景。《诗经·王风·君子于役》：“日之夕矣，羊牛下来。”

区（ōu）脱纵横：土堡很多。区脱，匈奴语称边境屯戍或守望之处。

“名王”二句：写敌军威势。名王：此指故方将帅。宵猎：夜间打猎。骑火：举者火把的马队。

埃蠹（dù）：尘掩虫蛀。

零：尽。

渺神京：收复京更为渺茫。神京，指北宋都诚汴京。

干羽方怀远：用文德以怀柔远人，谓朝廷正在向敌人求和。干羽，干盾和翟羽，都是舞蹈乐具。

静烽燧（suì）：边境上平静无战争。烽燧，即烽烟。

“冠盖”三句：冠盖：冠服求和的使者。驰鹜（wù）：奔走忙碌，往来不绝。若为情：何以为情，犹太今之“怎么好意思”。

翠葆霓旌：指皇帝的仪仗。翠葆，以翠鸟羽毛为饰的车盖。霓旌，像虹霓似的彩色旌旗。

11.黄庭坚水调歌头·游览原文及赏析 篇十一

原文：

水调歌头·游览

瑶草一何碧，春入武陵溪。

溪上桃花无数，枝上有黄鹂。

我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。

只恐花深里，红露湿人衣。

坐玉石，倚玉枕，拂金徽。

谪仙何处？

无人伴我白螺杯。

我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？

醉舞下山去，明月逐人归。

译文：

瑶草多么碧绿，春天来到了武陵溪。溪水上有无数桃花，花的上面有黄鹂。我想要穿过花丛寻找出路，却走到了白云的深处，彩虹之巅展现浩气。只怕花深处，露水湿了衣服。

坐着玉石，靠着玉枕，拿着金徽。被贬谪的仙人在哪里，没有人陪我用田螺杯喝酒。我为了寻找灵芝仙草，不为表面繁华，长叹为了什么。喝醉了手舞足蹈地下山，明月仿佛在驱逐我回家。

注释：

⑴水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“台城游”“凯歌”“江南好”“花犯念奴”等。双调九十五字，平韵（宋代也有用仄声韵和平仄混用的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲，“歌头”就是大曲中的开头部分。

⑵瑶草：仙草。汉东方朔《东方大中集·与友人书》云：“不可使尘网名鞍拘锁，怡然长笑，脱去十洲三岛，相期拾瑶草，吞日月之光华，共轻举耳。”

⑶武陵溪：陶渊明《桃花源记》称晋太元中武陵郡渔人入桃花源，所见洞中居民，生活恬静而安逸，俨然另一世界。故常以“武陵溪”或“武陵源”指代幽美清净、远离尘嚣的地方。武陵：郡名，大致相当于今湖南常德。桃源的典故在后代诗词中又常和刘晨、阮肇入天台山遇仙女的传说混杂在一起。

⑷枝：一作“花”。

⑸“我欲”三句：元李治《敬斋古今红》卷八：“东坡《水调歌头》：‘我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？’一时词手，多用此格。如鲁直云：‘我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹蜕。只恐花深里，红露湿人衣。’盖效坡语也。”

⑹“红露”句：化用唐代王维《山中》“山路元无雨，空翠湿人衣”诗句。

⑺倚：依。一作“欹”。

⑻金徽：金饰的琴徽，用来定琴声高下之节。这里指琴。

⑼谪仙：谪居人间的仙人。李白《对酒忆贺监》诗序：“太子宾客贺公（知章）于长安紫极宫一见余，呼余为谪仙人。”

⑽螺杯：用白色螺壳雕制而成的酒杯。

⑾灵芝：菌类植物。古人以为灵芝有驻颜不老及起死回生之功，故称仙草。

⑿“醉舞”二句：李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》：“暮从碧山下，山月随人归。”

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赏析：

此词为春行纪游之作，词人采用幻想的镜头，描写神游“桃花源”的情景，反映了他出世、入世交相冲撞的人生观，表现了他对污浊的现实社会的不满以及不愿媚世求荣、与世同流合污的品德。据此看来，此词大约写于词人被贬谪时期。

开头一句，词人采用比兴手法，热情赞美瑶草（仙草）像碧玉一般可爱，使词作一开始就能给人一种美好的印象，激起人们的兴味，把读者不知不觉地引进作品的艺术境界中去。从第二句开始，则用倒叙的手法，逐层描写神仙世界的美丽景象。

“春入武陵溪”，具有承上启下的作用。这里，词人巧妙地使用了陶渊明《桃花源记》的典故。陶渊明描写这种子虚乌有的理想国度，表现他对现实社会的不满。黄庭坚用这个典故，其用意不言自明。这三句写词人春天来到“桃花源”，那里溪水淙淙，到处盛开着桃花，树枝上的黄鹂不停地唱着婉转悦耳的歌。

“我欲穿花寻路”三句，写词人想穿过桃花源的花丛，一直走向飘浮白云的山顶，一吐胸中浩然之气，化作虹霓。这里，词人又进一步曲折含蓄地表现对现实的不满，幻想能找到一个可以自由施展才能的理想世界。

然而“祇恐花深里，红露湿人衣”两句，曲折地表现他对纷乱人世的厌倦但又不甘心离去的矛盾。词人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不尽的诗味。

“红露湿人衣”一句，是从王维诗句“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）脱化而来，黄庭坚把“空翠”换成“红露”，化用前人诗句，天衣无缝，浑然一体。

下片继写作者孤芳自赏、不同凡俗的.思想。词人以丰富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（弹瑶琴）”表现他的志行高洁、与众不同。“谪仙何处？无人伴我白螺杯”两句，表面上是说李白不在了，无人陪他饮酒，言外之意，是说他缺乏知音，感到异常寂寞。他不以时人为知音，反而以古人为知音，曲折地表达出他对现实的不满。

“我为灵芝仙草”两句，表白他到此探索的真意。“仙草”即开头的“瑶草”，“朱唇丹脸”指第三句“溪上桃花”。苏轼咏黄州定惠院海棠诗云：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”花容美艳，大抵略同，故这里也可用以说桃花。这两句是比喻和象征的语言，用意如李白《拟古十二首》之四所谓“耻掇世上艳，所贵心之珍”。“长啸亦何为”意谓不必去为得不到功名利禄而忧愁叹息。