中西方诗歌中的月亮意象（共12篇）（共12篇）
1.中西方诗歌中的月亮意象 篇一
论李白诗歌的月亮意象
摘要：自李白因母梦长庚而出生到晚年因醉酒入水捉月仙去的传说，表明诗人一生与明月有着不解之情缘。其千首诗作中就有月意象336例，涉月诗更高达400多首，月意象之丰富，意蕴之深邃，表现之突出，艺术之高超，都非他人可比，且对后来如刘禹锡、苏轼等咏月诗词的创作产生深远的影响，为中国月文化的形成与发展做出了重要的贡献。
关键词：李白；诗歌；月亮；意象；
说到对唐诗的接触，首先是幼时从李白的《静夜思》等诗歌开始的，并由此而一下子喜欢上了唐诗。常为诗人笔下那吞吐山河、包孕日月的壮美意象所吸引，如：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”（《上李邕》）[1]的大鹏；“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（《公无渡河》）、“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）的黄河„„深感诗人对那些雄伟、壮观的景象尤为倾心，总是将其放在广阔、苍茫、浩瀚的时空背景下，以其如椽的生花妙笔予以大胆夸张或神奇想像的艺术描绘和表现，构成雄奇壮美的诗歌意象；与此同时，也时常为诗人笔下那清新明丽的优美诗歌意象和意境所倾倒、所陶醉，如：“人行明镜中，鸟度屏风里”（《清溪行》）的诗情画意；“山明月露白，夜静松风歇”（《游泰山》其六）的清新、明丽等等。特别是诗人笔下那反复出现的月亮意象，诸如：“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）、“波光摇海月，星影入城楼”（《宿白鹭洲》）、“月随碧山转，水合青天流”（《月夜江行》）、“雁引愁心去，山衔好月来”（《与夏十二登岳阳楼》）等等，更是给读者以目不暇接之感。月的意象在李白的诗作中反复出现，其使用次数之多，频率之高，可谓是前无古人后无来者。笔者据《全唐诗》统计，李白的近千首诗中涉及到月亮的就有400多首，仅“月”的意象就出现了336次，这还不算那些如“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“嫦娥”、“蟾蜍”等等月亮的代称、别称，至于那些表现时间和月份的月则更不在统计之列了。由此可以看出，李白对月亮有一种出于本能、超乎常人的特别喜爱之情。对他来说，恐怕最为美好、最感亲切的东西就是心中和笔下的月亮了。诗人之恋长空皓月，不仅因为她有照见离人的情愫，温馨怡人的风致，飘逸脱尘的气韵，晶莹高洁的品格，而且因为她善解人意，能够慰藉诗人悲苦幽怨的心灵，并伴随其度过孤寂飘零的流落生涯，使之暂时忘记尘世的纷扰纷争，在安宁静谧的世界中，感悟人生的真谛，寻觅尘世之外大千世界所涵蕴的无穷美感。
一、李白与月之不解情缘
李白的一生与月亮有着千丝万缕的联系和不解之缘，或者说他对月亮有着一种特别的、如同图腾般的崇拜情结，诗人的一生也仿佛和月亮紧密联系在一起，他们相互视对方为知音与挚友，将对方作为情感诉说的对象，诗人将人生的喜怒哀乐诸般心绪都诉之于月，托之于月，常使得人与月共喜，月和人同忧。月亮成了反江苏广播电视大学学报2003年第4期李军：论李白诗歌的月亮意象及意蕴映和负载诗人无限情思的“心灵多棱镜”与“心灵多媒体”。在诗人笔下，有静态的月：清月、明月、圆月、残月„„有动态的月：月出、月涌、月升、月落、月圆、月亏„„有不同时间的月：古月、今月、春月、秋月、夕月、晓月„„有不同地点的月：松月、萝月、林月、江月、海月、山月„„也有各种形态的月：玉盘、玉轮、玉镜、玉环、玉钩、玉弓„„不一而足。真可谓是多情谁似南山月，天上人间长相知了。试读其诗：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？”写诗人少年时对明月的认识和理解。因年幼，把一轮圆月当作
挂在蓝天上的白玉盘子，又想像成神话传说中的镜子飞落到了碧蓝的天穹上。白兔长年捣药辛苦不辛苦？这种长生不老的药是嫦娥一个人服用，还是与别的人或神仙共同享用？丰富的想像与神话传说的迭合，生动的比喻与强烈的抒情结合，构成诗人笔下瑰丽神奇的月亮意象，使人感到新颖有趣。有了“呼”、“疑”的前后照应，再加上“与谁餐”之问，表现出诗人儿时的天真烂漫，也表现出诗人对月亮的一种朦胧而又美好的情愫。恐怕也正是这种强烈的好奇之心使诗人从此与月亮结下了终身的不解之缘。自此以后，明月便如影随形一般地与诗人终生相伴了。《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”这是年轻的诗人初出蜀时的作品。诗写秋天的夜晚，峨眉山捧出半轮之月，世界顿时撒满月光的清辉；接写诗人趁着月色乘舟远行，只见月亮的影子倒映在江水中，好似随着流水伴着诗人远行，又好似诗人在携月外出旅游；继写月亮为山峰挡住，诗人只能默默地向明月告别；最后写其对明月也是对故乡、友人的深切思念之情。以拟人、象征的手法，表现出诗人向往光明世界、对美好事物的热爱及思念友人、眷恋故乡的强烈思想感情。后来，诗人漂泊四方，只好与“朗然清秋月”（《赠从孙义兴宰铭》）相依为伴，“时来饮山月，醉酒弄清辉”（《赠秋浦柳少府》），“中夜卧山月，拂衣逃人群”（《赠僧崖公》），显然，他已以明月为知音与挚友了。“清风朗月不用一钱买”（《襄阳歌》），尽情地享受大自然对他的赏赐和带给他的忘怀世事的快乐。但诗人毕竟是生活在尘世中的人，尽管他时常做着“一夜飞度镜湖月”（《梦游天姥吟留别》）和“欲上青天揽明月”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）的人生理想之梦，终不能也无法忘怀现实。当他远离家室，独自漫游在外，在旅舍寒夜孤灯之下，不免为自己人生的理想抱负不得实现而备感忧凄愁苦；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（《长相思》），对月伤怀念远，思念故乡和亲人。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在夜深人静之时，诗人辗转难眠，在迷迷糊糊的朦胧状态中，错把射进屋内床前的月光“疑”作遍地浓霜，反映出诗人所处环境及心境的凄清寒冷。再由抬头所见之月光，不由得以极其沉重的心情和难抑的酸楚“低头”思念故乡和亲人，勾画出一幅生动形象的月夜思乡图，显得意味隽永，令人回味不尽。此诗显得语浅意深，堪称千古绝唱。当诗人孤独痛苦的时候，便深情地邀请明月与自己一起饮酒解闷：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。„„我歌月徘徊，我舞影零乱。”（《月下独酌》）诗人邀请明月与自己的影子一起饮酒，把原本的孤单清冷写得颇为“热闹”，但“月既不解饮，影徒随我身”，他和月、影之间缺乏必要的沟通和了解，更不要说相知相慰了，即使如此却也无可奈何，因为没有别的人或什么来陪伴他了，故而“暂伴月将影，行乐须及春”。在酒意朦胧中，诗人仿佛也多少感受到了月与影的和谐或者说其带给自己的短暂快乐(实为精神麻醉)而减轻了自己的痛苦。显然，诗人是将月当作自己的酒友对待的。当诗人遭受人生最严重的打击而遭流放夜郎时，却感受到了故乡明月对其的深情厚谊：“我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。月出峨眉照沧海，与人万里长相随。”（《峨眉山月送蜀僧晏人入京》）在诗人的心目中，月永远是纯洁、美好、光明的，它伴随自己度过最美好的青春岁月，在自己遭受磨难、打击而孤苦无依的时候，月则多情地抚慰过诗人心头的创伤，月亮是诗人忠贞不贰的知音和挚友。因此，他总是热情地去拥抱天上和心目中的那轮明月。诗人幼时就对月亮怀有一种特殊而深厚的亲切感情，直到传说诗人晚年在长江采石矶因醉酒入水捉月溺亡，这种感情始终是执著如
一、终身不渝的。李白因醉酒入水捉月而死传说最早见于五代王定保所撰《唐摭言》，考今本不见这一著述，但清人王琦《李太白年谱》（王注本，卷三十五）曾作转引：“《摭言》曰：李白着宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人，因醉入水中，捉月而死。”［2］（p.104）后北宋梅尧臣据有关传说写《采石月赠郭功甫》诗悼念李白：“采石月下闻谪仙，夜披锦袍坐钓船。醉中爱月江底悬，以手弄月身翻然。„„不应暴落饥蛟诞，便当骑鱼上青天。青山有冢人谩传，却来人间知几年。”［3］显然，这一临终传说与李白母梦“太白星”而孕的出生传说遥相呼应，或者说是李白之母梦太白星而生李白传说的传承与发展。李阳冰《草堂集
序》云：“神龙之始，逃归于蜀，复指李树而生伯阳。惊姜之夕，长庚入梦，故生而名白，以太白字之。世称太白之精，得之矣。”[2]（p.105）显然，这与世人对李白“谪仙人”的评价有关。笔者以为，关于李白的诞生与临终传说与诗人诗作多歌酒咏月有着密切的渊源关系，对我们深入探讨李白诗歌的月亮意象、意蕴和潜存于诗人心灵深处的月亮情结有着重要的启迪和导引意义。
二、李白诗中月亮意象的内在意蕴
明月在诗人笔下，虽也常表现为自然月的属性，但更多的时候却被赋予了丰富而深邃的象征意义。因此，明月被诗人高度人格化，赋予其以人的思想感情。“冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼”（《夜坐吟》），“月光欲到长门殿，别作深宫一段愁”，“夜悬明镜青天上，独照长门宫里人”（《长门怨二首》），“落月低轩窥烛尽，飞花落户笑床空”（《春怨》），诗人将明月人格化，将其写成有人的思想感情的精灵。通过它来表现宫女、思妇的对月伤怀念人，使诗作更生动活泼，也更见情趣，表现出一种特有的艺术魅力。诚如张福庆先生指出的那样：“每当诗人写到明月时，常常是把月当作友人、亲人和恋人，把自己的感情向它倾诉，用自己的心灵与它交流，像孩子一样天真无邪、毫不掩饰地向它敞开自己的心扉，用最纯洁、最真诚、最热烈的情感去拥抱明月。”［4］（pp.166-167）也由此而反映出诗人不苟同于世俗的高洁人格。李白诗中之月的象征意义主要有如下几个方面，笔者就此略作阐说。
以明月象征美人和恋情。古代，人们认为日为阳，故曰太阳；月为阴，故曰太阴。因此，人们常用月来形容女子容貌、体态与情操之美，如人们常说的“花容月貌”、“闭月羞花”等。在《诗经·月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的歌咏，以皎洁的月亮衬托女子的清纯与美丽。李白诗中月之意象也多有这种象征、比喻意。如“眉目艳皎月，一笑倾城欢”（《古风》二十六），用比喻和夸张的笔法写女子的美丽无比；“阁道步行月，美人愁烟空”（《上之回》），写宫中一女子于夜深人静之时，在“楼台与天通”的阁道上踏着月色徘徊，其忧愁的是对君王临幸的愿望一次次地化为泡影，表现出一位缥缈似神仙的愁美人形象；以月之玲珑，衬人之幽怨，从反处着笔，不落言筌。“衔杯映歌扇，似月云中见”（《相逢行》），既以月比人，又将人比月。写歌女用歌扇遮面的娇羞貌，恰似时而云翳雾罩、时而半露娇面的云中美月。“翠娥婵娟初月辉，美人更唱舞罗衣”（《忆旧游》），写歌女美丽超凡脱俗，犹如新月之清辉，而且舞艺出众，歌声甜美，“清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞”（同上）。实际上这也反映出人世间最美好的感情，即恋情，略此不赘。
以明月象征对故乡、亲人、友人的思念之情。诗人远离家乡、亲人，常年漂泊在外，不免对月而顿生思家念远之情。“天借一明月，飞来碧云端。故乡不可见，肠断正西看。”（《游秋浦白笴陂二首》），对明月而思念家乡和亲人，感情深沉。《静夜思》也正是这样一首留传千古的咏月名作。诗人深感“崖倾月难圆”（《安陆白兆山》），故“月华若夜雪，见此令人思”（《秋山寄卫慰》），因月而思念亲人和友人。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）诗人把对朋友的一腔深情化作奇思妙想，请明月代自己去夜郎探望慰问朋友，传达自己对老友诚挚的关切之情。堪称借咏月抒写友情的千古绝唱。李白的伟大，还在于他常把自己的这种个人之私情推而广之地来表现天下所有人的共同思想感情，特别是月下边地征夫的思家念远之情，如：“边月随弓影，胡剑拂霜花”（《塞下曲》其五），“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”（《子夜吴歌》）写长安城中的思妇乘着月色，忙着赶制寒衣，以寄送给在边地的丈夫。她们渴望早日结束战争，好让丈夫早日回到家中，抒发月夜思念丈夫的一腔深情。诗人表达的正是人民大众的这样一种共同的心声与呼声。
以明月象征自己对人生理想的执著追求。诗人曾有着“济苍生”、“安社稷”、“忧黎元”的远大政治抱负和人生理想，其诗中也多次以大鹏自喻、自比，他把取得功名看做是轻而易举的事。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》），正是其远大志向、抱负的生动反映与形象写照。诚然，这也反映了诗人“一鸣惊人”、“一飞冲天”的实现人生理想途径的不切实际的虚幻性。尤其是他那种“不屈己，不干人”的平交王侯的狂傲而张扬的个性，使得他在过了短暂的京城词客的生涯后便被“赐金放还”了，遭受到最严重的人生挫折，但他却绝不因此而屈服。在《梦游天姥吟留别》中，他明白地宣示：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”为坚持自己的理想绝不奴颜婢膝，表现出对统治者的蔑视和决绝的态度，并坚持寻找自己理想中的世界：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”，表现出对人生理想的执著追求。
以明月象征人的高洁品质。古人写月亮，多表现其皎洁、纯净和冰清玉洁，李白也经常用月来象征人的高洁品质。“云见日月初生时，铸冶火精与水银”（《上云乐》），诗人认为，太阳是由火精炼而成，月亮则是由水银铸冶而成，故才显得那么的纯净无瑕。“了见水中月，青莲出尘埃”（《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》），写水中月若青莲出污泥而不染的芳洁本性，以比喻升公“济人不利己”的清廉正直形象；“含光混世贵无名，何用孤高比云月”（《行路难》其三），劝人淡泊名利，要善待他人和自身，不要追求所谓清高等等虚名；再如“天清江月白，心静海鸥知”（《赠汉阳辅录事》其一），“春华沧江月，秋色碧海云„„松风清瑶瑟，溪月湛芳樽”，“卷帘见月清兴来，疑是山阴夜中雪”，“观心同水月，解领得明珠”（《赠宣州灵源寺仲浚公》），都借月写人的清静淡泊的高远情怀和孤高出尘的高洁心灵。“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（《哭晁卿衡》），诗人用明月来比喻日本僧人晁衡为发展中日文化交流作出的巨大贡献，并以此来纪念其为中日友谊而献出生命的高风亮节，成为中外交往史中的一段佳话。另外，诗人还以“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”（《江上吟》）的诗句和对比的手法，表现屈原的爱国主义诗作千古流传，可与日月争辉，而当年曾经不可一世的楚王只不过是留下荒冢古坟而已，褒贬分明。
以月食象征黑暗对光明的侵蚀和遮蔽。月食本是一种自然现象，但古人们却把它作为一种灾祸的征兆。“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”（《古朗月行》），诗人借古代“癞蛤蟆吞吃月亮非好兆”的说法，比喻和暗示唐王朝表面的繁荣所掩盖下的腐朽本质和寓含**之因的深刻危机，表现出诗人在政治上的远见卓识与深沉的忧患意识。“蟾蜍薄太清，蚀此瑶台月。圆光亏中天，金魄遂沦没。”（《古风》其二）此诗和上诗可谓异曲同工，都是象征皇帝为一些奸臣所蒙蔽，或象征国家的衰败。后来的安史之乱则证实了诗人的观点和看法，这就是诗人“昔是今已非”、“天霜下严威”（同上）的别一种表达。
以明月意象象征哲理的启迪。诗人有一首著名的咏月诗《把酒问月》：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没?白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁怜?今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”悠悠万世，一轮皎洁的明月长挂碧天朗照，尽情地流泻着无涯际的清辉，它晚升晓没，与人总是若即若离。明月长在，而人生短暂。面对亘古如斯的明月，诗人不觉感慨顿生，故而停杯问之。将千古感慨系之于月，引发其对人生哲理的探求，把对宇宙的浩瀚无际、时空的苍茫无限与人生的短暂渺小的人生课题摆在了月亮与读者的面前。今人看不到古时的明月，古时的人也看不到今天的月亮，这就给人带来不能与月长伴相守的遗憾。张若虚《春江花月夜》“人生代代无穷已，江月年年只相似”，也是说的这个道理。虽年年岁岁“月”相似，却岁岁年年“人”不同。人生就如同历史长河中稍纵即逝的流水一般，显得短暂而渺小，只有那明月、那宇宙才是伟大而永恒的存在。诗人以月作为人生的参照物，通过对月之永恒、无限的深邃的哲学思考，表达了对美好人生的深深眷恋之情，表现了对人生理想、价值的执著追求。诗人对月之永恒与人生短暂的哲学思辨，不是游离或外加于诗篇的，而是通过对月的观
察、认识、理解而得到一种思想上的领悟和升华，是一种渗透在全诗中的内在精神与意蕴，尤其是将哲理的思考与对月的形象描绘有机地结合并高度地统一、融合在一起，从而使诗的主题发轫于情感，净化于审美，升华于哲思，构成其不朽的艺术价值。另如《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》：“梁王已去明月在，黄鹂愁醉啼春风。”《苏台览古》：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月，曾照吴王宫里人。”这两首诗都是诗人游览名胜古迹后的怀古之作。梁王已去，六朝风光不再；苏台荒废，当年繁华已歇；物是人非，惟有江月不败。诗人抒发的是对物是人非、沧桑巨变与历史兴亡的深沉感叹。在这里，明月已成了目睹梁王、吴王由盛极一时的辉煌走向衰败、灭亡的沧桑巨变、朝代更迭、历史兴亡的见证人。明月依旧在，而当年曾不可一世的梁王、吴王除留下其荒坟野丘外，已化作历史的烟云散去。这与后来刘禹锡著名的怀古诗《石头城》“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”极为相似，可谓异曲同工，堪称前后相续、相映生辉的咏月怀古诗之杰作。它们不仅给读者以精美的艺术审美享受与感染，同时也给读者以深刻的哲理启迪和情感陶冶。
分析和探讨李白诗歌中的月亮意象及意蕴，对全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明个性特色有着重要的作用。诚如袁行霈先生指出的：“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。一个意象成功地创造出来以后，虽然可以被别的诗人沿用，但往往只在一个或几个诗人笔下才具有生命力。以至这种意象便和这一个或几个诗人联系在一起，甚至成为诗人的化身。”［5］（p.242）诚哉斯言。若谈到咏月诗词，我们不可能不谈到伟大诗人李白，他那些脍炙人口、流传千古的咏月名作经常出现在大、中、小学教材中，已成为不可多得的中华文化瑰宝之一。诗人不仅在咏月方面形成了自己鲜明的个性特色，而且还是个善于博采众长的咏月高手与集大成者，其广泛吸收自《诗经》、曹操、张若虚等人咏月的优秀文化遗产与表现技巧，有时甚至还喜爱化用前人诗句，并加以创新和发展，达到了咏月诗创作的高峰，对后来刘禹锡、杨万里、苏轼等咏月诗词的创作有着重要而深远的影响，为中国月文化的形成与发展做出了重要贡献。另一方面，也使我们在认识、理解李白诗中诸如“大鹏”、“高山”、“瀑布”、“黄河”等壮伟意象，领略其崇高的壮美诗风的同时，也能认识、理解李白诗中还有着诸如“明月”等许多清丽秀美的玲珑意象和优美诗风，从而，对诗人、诗作、诗风以及诗歌意象等有一个全面、科学的认识。
参考文献：
［1］彭定求，等.全唐诗［M］.郑州：中州古籍出版社，1996.（本文所引李白及唐诗未注明者均见此书）
［2］松浦友久.关于李白捉月传说［J］.北京大学学报，1995，(5)：104-106.［3］四部丛刊本.宛陵先生集（卷四十三）.［4］张福庆.唐诗美学探索［M］.北京：华文出版社，2000.［5］袁行霈.中国诗歌艺术研究［C］.北京：北京大学出版社，1987.
2.中西方诗歌中的月亮意象 篇二
一、魂牵梦绕、羁旅愁思的乡思意象
由于月亮有阴晴圆缺的变化, 在中国人传统的思想观念中, 以月之圆象征人之团圆。且以每年八月十五月圆之日为中秋节, 要求这一天, 身处异地的游子一定要回到故乡, 就像天上的明月一样, 和亲人一起团团圆圆, 一起把酒话桑麻。但由于种种的缘故, 许多客居他乡的游子却不能及时回到家里与亲人团聚。于是他们只好对月咏叹, 吟咏出了无数思乡怀亲的佳句。如李白的《静夜思》一诗, “床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡”, 抒发夜晚思念家乡的情怀。诗中以明月为意象, 写他独依床前, 四周一片寂静。仰望天宇, 明月当空皎皎, 此时才知道自己身在外乡, 因而触发起思念故乡的客子情怀。温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月, 人迹板桥霜”一句, 也是以月与鸡声、茅店、人迹、板桥等意象一起, 既给人画了一幅诗人在荒山野店早起赴路的“荒山早行图”, 而且将途中的“道路辛苦, 羁旅愁思”都见于言外。又如王昌龄《从军行》“更吹羌笛关山月, 无那金闺万里愁”、“撩乱边愁听不进, 高高秋月照长城”, 以月等夜的意象, 景动情, 情映景, 写尽边愁苦态, 更将思乡之情写得激越悲凉。再如唐末隐逸诗人唐求《晓发》“几处晓钟断, 半桥残月明”以残月半桥意象勾画出了一幅清寂的画面和一位饱经风霜、憔悴天涯的倦客形象, 更是将思乡之情写得情真意切。
二、闲适清淡, 幽静宜人的隐逸形象
“人闲桂花落, 夜静春山空。月出惊山鸟, 时鸣春涧中。” (王维《鸟鸣涧》) “独坐幽篁里, 弹琴复长啸。深林人不知, 明月来相照。” (王维《竹里馆》) 王维晚年态度消极, 且受佛学的影响, 在辋川别墅过着半官半隐的生活, 从山水景物中寻求乐趣。上面这两首诗歌正是王维这一时期的作品。诗人以悄上山头覆照深林的宜人的月亮这一意象, 营构出一幅清风徐徐, 桂花飘香, 飞鸟昵昵和鸣, 嘤嘤成韵, 空谷独自抚琴的恬淡闲适的颇似桃花源中人悠然自在的生活境界。又如“古刹疏钟度, 遥岚破月悬” (李贺《南园十三首》其十三) 以明月渔火这一意象在夜幕中分外明亮的情景, 配以古刹钟声, 将自然美景与人间烟火和谐地统一在画面中, 颇有世外桃源之美。由此也写出了诗人弃官归乡, 息隐田园的和平、恬淡、闲雅的心境。再如“松际露微月, 清光犹为君。” (常建《宿王昌龄隐居》) 写在王昌龄隐居的地方, 连松枝间露脸的月亮也为他洒下清光。清幽闲适, 隐逸山水, 溢于言表。总之, 月亮这一意象以其皎洁、清幽、静谧、超然无求的形象特征历来被许多诗人借以写幽静安逸的心境和追求隐逸的志向。
三、哀婉凄切、缠绵难舍的别离意象
在唐代诗人笔下, 有许多借月写离别的诗, 如“乱烟笼碧砌, 飞月向南端。寂寂离亭掩, 江山此夜寒。” (王勃《江亭月夜送别》) 全诗写离人去后, 冷落凄清的情景。人去之后, 江岸上只留下门已掩了的“寂寂离亭”, 离亭四周, 除了笼罩碧色台阶的“乱烟”和高高的、孤零零的照着离亭的“飞月”而外, 还有什么呢?一种强烈的孤独感油然而生, 使人产生一种难以忍受的瑟缩, 顿感寒气逼人。孤照离亭的“飞月”这一意象正是诗人在离去后孤独寂寞心境的体现。又如李白《峨眉山月歌》“峨眉山月半轮秋, 影入平羌江水流。夜发清溪向三峡, 思君不见下渝州。”半圆的秋月照在峨眉山头, 把清凉的光影投入平羌江中。夜里, 诗人从清溪出发, 乘船向三峡飘去, 再也看不到故乡和友人, 在淡淡的愁思中, 蕴含着温馨的乡思别情。由峨眉山上的月写到平羌江水中的月, 空间距离的跨度很大, 但因明月常在诗人心头, 又因江水长流, 伴诗人远游, 所以能够统一起来, 谱成一曲人与月无限亲近的月光曲。寄寓了诗人初次离乡时的深深眷恋之情。再如唐末隐逸诗人唐求《邛州水亭夜宴送顾非熊之官》中有“不堪分袂后, 残月正如钩”句, 更是将残月如钩的秋夜中, 诗人黯淡的心情和殷殷惜别之情写得凄婉刻骨。
四、凄惨伤恻、绵绵无尽的相思眷怀意象
自古多情伤离别。有情人一旦分别, 一寸相思一寸灰。寸寸相思全会化作绵绵无尽的千万愁思。每每夜阑人静, 月上中天之际, 更是“此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头。” (李清照《一剪梅》) 于是, 高悬中天的月亮便又成了他们倾诉相思之情的对象。借月以寄托相思的诗作便吟咏而出。如“谁知含愁独不见, 使妾明月照流黄。” (沈期《独不见》) 《乐府解题》说:“独不见, 伤思而不得见也。”此题历来多写闺中伤离别恨之情。这句诗便是如此。它以明月映照流黄制的帷帐为意象, 写出了闺中少妇思念征夫而长夜不寐的幽怨和对丈夫久戍边地, 音信不通的担心和思念。又如“日色已尽花含烟, 月明欲素愁不眠。” (李白《长相思》) 以含烟春花、如素明月等意象反衬出思妇春夜怀念远戍的丈夫, 难以为情、不能入眠的心情。“家住秦城邻汉苑, 心随明月到胡天。” (皇甫冉《春思》) 以眼前的明月想到远戍不归的丈夫, 表达了这一长安少妇对出征边塞的丈夫的怀念。“更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜。” (刘方平《夜月》) 夜深人静, 月光只照着半个庭院, 诗人艺术家特有的敏感, 通过写绿纱窗里一个闺妇对物候细微的观察来写出其落寞之情, 极富韵味。除此之外, 月亮有时用以指“美玉”, 比喻高尚的品质, 纯洁的人品。如屈原《楚辞·九章·涉江》中有“被明月兮佩宝璐”句。有时又用以表达坚定的信念和远大的抱负。如屈原《楚辞·九章·涉江》“登昆仑兮食玉英, 与天地兮同寿, 与日月兮齐光”句。有时也用以写少女的美丽。如“长干吴儿女, 眉目艳星月” (李白《越女词》之一) 。
有关月亮的诗文还有很多很多, 由此, 我们也可以看出, 中华民族对于月亮是有着特殊的感情的。它是恋人们旧梦重温的情思, 是游子凝然不动的乡愁, 是迁客骚人孤独寂寞的心态, 也是士大夫逃避现实、飘逸脱俗的人格化身, 它的永恒常唤起诗人们浩渺悲壮的天问意识。而它诸多的象征意义, 将决定了它永远在中国文坛上大放异彩!
参考文献
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3.中西方诗歌中的月亮意象 篇三
一、相通的生命之神
对于月亮女神意象的产生主要是来自我们的现有的知识储备和过去的记忆。中国的远古时期曾存在过广泛而热烈的月亮崇拜,现存的中国的月亮神话,最著名而流传最广的是“嫦娥奔月”的神话。在奔月神话中,嫦娥托身于月,为月精,也就是成为月神。这使我们想到《山海经》中的月神常仪。仪,古音从我,读娥。由此看来,嫦娥与月神常仪实为同一人,奔月故事就是以月神常仪的神话为所本的。在上古神话中,还有一位月神,我们都知道女娲是造人之神,也就是人类的高母,是生神。月亮的别名太阴星,而女娲为阴帝,那么女娲也是月神无疑了。生命之神与月神重合与远古先民的强烈的生殖崇拜曾有密切的关联。月亮由朔到望,再由望到朔,二十八天为一个变化周期,这与女性经水的来去周期也是二十八天相迭合;月亮的由亏到盛,再由圆到缺,与妇女怀胎后日渐隆起,分娩后重又平复的肚子也极为相似。于是,通过原始思维中的一种“互渗律”,月神也成为司生殖之神,与人类的生育结下了不解之缘。再者从古音上考察,娲所从之“呙”古韵隶于歌部,与我、娥同部。娲、娥叠韵对转,例可通用。所以,常仪也就是女娲。女娲——常仪——嫦娥,实际上只是对同一神名的异写。以生殖观念为纽带,人类的高母(嫦娥、女娲)与月亮结成一体,这就是月亮崇拜与月亮神话的起因。通过千百次不断重复的祭月仪式,初民关于生命的诞生、繁衍的观念也就牢固地与月亮为生命之神的认同相联系。
在西方文化语境中,月亮的原始意象产生于其神话渊源和人们的集体无意识。西方神话中的月亮女神是狄安娜。狄安娜又被称为狩猎女神,在古罗马神话中真正的月亮女神是Luna古罗马神话继承了古希腊神话的传统,但其人物性格相似但名字却完全不同。那为什么狄安娜却会被认为是西方文化中的月亮女神呢?罗马文化曾一度辉煌,狄安娜之名也频繁地大量地出现在西方文学作品中,但是要更进一步的去探究,那就要追溯到古希腊神话中去寻求答案。在希腊神话中一位月亮女神是阿耳特弥斯,是狩猎女神,她的特征是她的银弓和银箭,柏树和鹿,她是青年女子和纯洁的代表。然后是塞勒涅,她掌管满月时期,是满月女神。作为生儿育女、照顾抚养的女神,其传达着母性、生育、富裕和光明。这是月亮成熟的时期,她开花结果蕴育种子。最后一个古希腊女神是赫卡特。她是主管司夜和冥界的女神,有着治愈、保护、疾病或灾难的征兆意象。可见古希腊神话赋予了西方文化的月亮女神多重角色和身份,体现了古希腊神话的系统性和完整性,同时也将月神与生命之神密切连在了一起。
二、柔弱哀伤与庄严独立
在中国传统文化语境中,我们不仅可以看到月亮成了女性的表征,先民赋予它女性的温柔与美丽,更能体察出有她们的不幸命运和痛苦遭遇,体会到那种化不开的哀伤。从奔月神话的几则记载中我们不难发现故事中羿的掺入,就显得生硬和突兀。《月赋》注引《归藏》中提到:“昔嫦娥以不死之药服之,遂奔而为月精。”这一记载就没有羿这个人物,可见羿是晚些时候才进入奔月故事中的。羿是弓箭的发明者,属于文化创造的英雄,并非原始神话中的人物。羿加入奔月神话,大概与他射日的事迹有关。后人习惯日月并称,所以也就为奔月的嫦娥请来了一位射日的丈夫。而且在以后的传说中竟取而代之成为主神,这就反映出男性占据社会的统治地位后对女性的压迫与排斥。《淮南子·览冥训》中关于女娲的记载也向我们证明了这一点,“往古之时,四极废,九州裂,于是女娲炼五色石以补苍天……导鬼神,登九天,朝帝于灵门。”女娲补天却要对帝俯首称臣,女权的丧失已成定局。奔月神话中的较早记载见于《淮南子·览冥训》:“羿请不死之药与西王母,恒娥窃以奔月,怅然有丧,无以续之。”这就显示出嫦娥早已背负了偷窃的罪名,随着时间的推移,等待她的将是无尽的寂寞与哀伤。我们从日后的许多文学作品中可以得到许多的印证,月意象生动地体现出中国古代社会中妇女在思想和道德上受到的束缚是严厉和残酷的。
西方文明中的月亮与人类一样有多种感情、多种需求,是人类自身的倒影。《圣经·创世纪》中记载了上帝在第四天创造了太阳、月亮和星星。月亮与太阳在原始意义上是平等的,都在同一天产生。太阳、月亮、星星的存在开始了人类生活的昼夜之分,人类生活有了时间概念,从此开始了对太阳和月亮的无限歌颂和比拟。
西方文化语境下的月亮原始意象是古希腊月亮女神阿耳特弥斯和狄安娜二者的完美结合,它的大部分特征与古希腊神话中的月亮女神阿耳特弥斯相符:月亮实体本身的原始意象是静止的休眠的、安宁的和平静的、光亮的和银色的、潜意识的和引人注目的;月亮又作为动物和狩猎的女神,其传达的意象为英勇的、食物的来源和动物的主宰;月亮还作为生儿育女、照顾抚养的女神,其传达着母性、生产、死亡和生存的意象;女童之女神,有着贞洁、纯洁、健康的成长和体质、美貌和爱情的意象;象征少女舞蹈和歌唱的女神,有着美妙动听的声音、年轻的身段、妙龄少女、纯真和魅力的意象;主管疾病、灾难和突然死亡的女神,有着治愈、保护、康复和疾病或灾难的征兆意象。古罗马神话中的女神狄安娜继承了古希腊女神的以上六大意象特征,但同时也赋予了西方月亮新的复合意象——月亮的拟人化,即女皇的象征,传达了权利、主宰、女性的优越、庄严崇高、独立自主、光辉、胜利和神性,这就使得月神在神的世界里拥有独立而高贵的地位。在西方神话传说的记载中狄安娜三岁的时候,就向她父亲要求得到永恒的童贞,和阿波罗一样多的名字以及像阿波罗一样的弓与箭。此外,她还向她父亲宙斯要了60个大洋女神作侍从20个女神照顾她的猎犬。狄安娜丝毫不肯放纵的性格,使所有的天神钦佩不已。狄安娜惩罚无意侵犯她个人隐私的猎人阿克特翁的方式,让人感到惊骇。狄安娜让他变成一头惊慌逃窜的麋鹿,他的几条猎犬已不识主人,追上去将他咬死了。狄安娜不仅具有温柔善良的品格更使得她刚烈的性格得到了强烈的高扬。
三、结语
“月亮”意象的形成与其内涵的延异,有着深刻的文化历史原因,在长期的文化发展演变过程中形成,同时融入了各民族的思维模式,最终形成了神话原型的月亮意象。传统文化语境中的月亮意象灌注了中华民族的心灵空间,凝聚了这个古老民族的生命意识和审美理想。月亮乃女性阴柔的自然表征,其原型是一种投射着女性先民孤寂心境的情结意象,它是上古女性先民哀伤情愫的载体,蕴含着人类历史进程中女性地位由盛转衰的深层文化内涵。而在西方文化下“月亮”的意象则揭示出西方文化的本质特征及其文化根基。西方文化环境下“月亮”意象的形成、发展与演变,是西方文化史的一个缩影。西方神话中的月亮意象则展现了女性独立庄严的精神风貌。
4.中西方诗歌中的月亮意象 篇四
一、遣怀之月
看到月亮我们就会像一千多年前的大诗人李商隐一样，想到那位绝美的仙子嫦娥，会不由自主地去感受她的孤寂与落寞，和玉奚生一起发出“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”的感叹，于是月亮就成了“寒月”、“孤月”、“残月”，代表着一种无边的孤独和哀怨，寄托着人们的愁思和心绪，因此，借月遣怀是最适合不过的了。李煜在《虞美人》中写到“春花秋月何时了”，“故过不堪回首月明中”，透过这样的“明月”、“秋月”我们可以想见一位亡国之君夜夜思念旧时江山的无尽痛楚。还有那句流传千古的绝唱“杨柳岸晓风残月”，是柳永的《雨霖铃》中的句子，一个“残月”烘托出了离别者的内心苦楚，使读者充分感受到其中蕴含的一片悲愁难已的情怀，这一句字字写景，却字字含情，正所谓“一切景想语皆情语”。像柳永一样，借月亮抒发离愁的还有那个被贬江州的司马白居易，在《琵琶行》的开头他就营造了一种悲戚伤感的氛围，当然这也离不开月亮，一句“醉不成欢惨将别，别是茫茫江浸月”，将这种氛围烘托到及致。李清照也是一个对月亮情有独钟的诗人，她在《一剪梅》中的一句“雁字回时，月满西楼”，顿时就将一种夫妻天各一方的哀怨渗透了出来，一切尽在月光中。即便是高唱“大江东去”的豪放派词人苏东坡也没有忘记这轮象征着柔美，寄托着哀思的月亮，他在《念奴娇·赤壁怀古》中高声吟诵 “人生如梦，一尊还酹江月”，以酒酬月，在貌似自慰自解的言辞中借江月抒发自己一腔追慕英雄，渴望建功立业的豪迈之情。
二、吊古之月
人生转瞬百年，短暂无常，而江山万古长青，明月永恒不变，面对它，唐代诗人张若虚发出了“江畔何人初见月？江月何年照初人？”“今人不见古时月，今月曾经照古人”的感慨。明月啊！你就像一位历史的见证人，目睹着中华民族的兴衰、荣辱，于是，月亮在古诗文中又有了吊古伤今的含义。这一类月亮出现在刘禹锡的《石头城》里“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，用“旧时”修饰明月，把历史与现实，昔盛与今衰巧妙自然地焊接成一体，把对国运衰微的感慨很好得寄托在这一轮“旧时月”中。而姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，用了移就的辞格，月亮本来就是无声的，可词人这么一写，反而觉得它有声的，有情感的，它曾经亲眼目睹了以前的二十四桥明月夜，游人如织，笑语欢声，美人吹萧，而如今只有一弯月亮在冷冰冰的湖水中随波荡漾，又怎叫人不伤感？不发黍离之悲呢？
三、闲适之月
月亮在古典诗词能够除了用来寄托情怀，吊古伤今之外，在更多的诗文中，它就是一道亮丽的风景，这就 是古诗文为我们所营造的美丽画卷中不可缺少的主角，就是美丽的象征，我想这类月亮应该称它为闲适之月吧！王维在《山居秋暝》中写到“明月松见照，清泉石上流”，好一幅“明月”照耀下的美景：明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。而苏学士在《赤壁赋》中，当他看到“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”的这种美景时，整个身心都陶醉了，感觉到自己“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”
5.李白诗歌中的“水”意象 篇五
李白一生四海为家，纵情山水。绚丽的自然风光,对李白壮浪纵恣、清新飘逸、气象博大、想象神奇的浪漫主义诗风产生了深刻影响。
在大量的写“水”诗句中，他不仅对其千“姿”百“态”进行了客观描绘，还为其赋予了的强烈地自我感情，极具感染力。纵观其作品，我们可以归结为诗意描写和借水抒情两大类。
一、 诗意描写
在对水的实态描写当中，他非常传神的对水的静与动进行了描绘。
1.静态描写
李白写水之明净极为传神，我们可以体会到他悠闲、淡泊、自由的隐逸之乐。先来看两首《秋浦歌》：
秋浦千重岭，水车岭最奇。天倾欲堕石，水拂寄生衣。(《秋浦歌》其八)
水如一匹练，此地即平天，耐可乘明月，看花上酒船。(《秋浦歌》其十二)
前者描绘水车岭的奇险与溪水的清澈，后者描写的则是平天湖的明净和作者的惬意。再如：
绀殿横江上，青山落镜中。岸回沙不尽，日映水成空。(《流夜郎至江夏》)
汉水旧如练，霜江夜清澄。长川泻落月，洲渚晓寒凝。 (《秋夜板桥浦泛月独酌怀谢》)
在这里，水平如镜，静穆空明，远离尘世的喧嚣，没有功名的计较。而诗人的心灵也如清水朗月般纯净清空，一切都显得那么平静和谐。
2.动态描写
李白所描写的动态水，温柔秀美 如“青溪胜桐庐，水木有佳色。”(《宣城青溪》);雄伟奇丽如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”(《望庐山瀑布》其二);肆虐狂暴如“黄河西来决昆仑,咆哮万里触龙门。”(《公无渡河》)，“黄河之水天上来,奔流到海不复回!” (《将进酒》)。那咆哮奔腾的黄河水,在李白的笔下，更加气势恢宏,势不可挡。“每一个读到这样诗句的人,就都会感染到他要冲破一切束缚的力量。”(林庚)
甚至，明媚秀丽的长江水在其笔下也是那般波浪滔天、雄伟壮观。且看《横江词六首》其四：
海神来过恶风回，浪打天门石壁开。
浙江八月何如此?涛似连山喷雪来。
此刻，我们仿佛看到海潮汹涌澎湃地涌过天门山，犹如白浪劈山。阵阵的轰鸣的波涛，令人惊心动魄。
二、 借水抒情
李白在写“水”时，既唯美的描绘了它的客观形态，又注入了个人博大的宇宙感、强烈的现实感和真切的失落感。这些，在他的时间意识、离情别绪和忧郁情结中得到了表现。
1.时间意识
流水象征时间的流逝，如孔子所喟叹的“逝者如斯乎，不舍昼夜!”李白仕途的挫折令他倍感人生如水去无还。因此，他常借流水伤怀。
朝为断肠花，暮为东流水。前水复后水,古今相续流。(《古风之十五》)
霜被群物秋，风飘大荒寒。荣华东流水，万事皆波澜。(《古风之十六》)
古人今人若流水，共看明月皆如此。(《把酒问月》)
由此，我们可以体会到诗人时不我待、老之将至，却未能实现“寰区大定，海县清一”远大理想的惆怅和痛苦。
2.离情别绪
在离别诗歌中，“水”是最常见的情感喻体。李白也大量借用“水”来寄托依依惜别之情。例如：
流水无情去, 征帆逐吹开。相看不忍别, 更进手中杯。(《送殷淑三首》其二)
思君若汶水，浩荡寄南征。(《沙丘城下寄杜甫》)
阳台隔楚水,春草生黄河。相思无日夜,浩荡若流波(《寄远》其六)
黄河若不断,白首长相思。(《送王屋山人魏万还王屋》)
值得一提的是，李白能巧妙的运用空间的概念来表达情感的深远绵长。例如，用水的深度来比喻感情的深度。
桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。 (《赠汪伦》)
桃花潭水纵使“深千尺”, 也比不上友情的深厚。而水的长度同样可以比喻感情的长度。
请君试问东流水, 别意与之谁短长?(《金陵酒肆送别》)
这里将抽象的“别意”具体化，“兼用拟人、比喻、对比、设问等手法，构思新颖奇特，借滔滔不绝的大江流水来倾吐自己的真挚感情，亲切而且深情，有强烈的感染力。”(张海鸥)
3.忧郁情结
在李白的思想深处，一直绞结着道家的.出世和儒家的入世两种情结，他所追求的理想和现实始终存在着其不可逾越的错位。现实生活中有太多的束缚，使得诗人选择用不羁的诗情和生命的张力，来表达忧郁、悲愤的情结。
功名富贵若长在, 汉水亦应西北流。(《江上吟》)
吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。(《答王十二寒夜独酌有怀》)
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。(《行路难》其一)
抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。(《宣州谢眺楼饯别校叔书云》)
特别是最后一句，诗人内心的失意和久久累积的忧郁情结，在这里做了一次宣泄。唐汝询《唐诗解》卷十三：“此厌世多艰，思栖逸也。言往日不返，来日多忧，盍乘此秋色登楼以相酣畅乎?……然不得近君，是以愁不能忘。而以抽刀断水起兴，因言人生既不称意，便当适志扁舟，何栖栖仕宦为也?”这里的“水”，已经完全被转换成愁绪和悲情的象征物了。
通过品尝李白诗歌中水意象所表现出的悲哀、愤怒以及欣慰、忧伤,我们真切感受到李白这种矛盾与交战的心态。他积极向上的入世态度，使他寄情江河湖海之间,奔腾寰区宇宙之中,独与天地精神相往来。
6.李贺诗歌中的生死意象 篇六
在李贺的诗歌中我们可以看到死亡色彩，李贺诗歌中的生死意象主要体现在哪里呢?
哈姆莱特说 “ 生还是死, 这是一个值得考虑的问题”。的确,生和死,既属于两个极端的对立,生或死,二者只能选其一。又是同一个系统的统一,生的死的起点,死是生的终点。
不仅莎士比亚对生死有着深刻的思考,在中国,早就有“蝼蚁尚且偷生,何况人哉?”以及“生,我所欲也,义,亦我所欲也,二者不可得兼,舍生取义者也”,若非生与义这样道德范畴上的选择,人们还是渴望长生不死的。但是,生存需要理由,例如中国历代君主希望自己长生不老,就是为了让江山永固,自己永享皇位的尊荣。假设在千辛万苦却找不到生的理由,感受不到生的眷恋时,人们便将目光和思考的角度投向了淡薄生命,甚至是死的解脱。李贺就类似这样的人,他缺乏对生的眷恋,更多的是对死的思考,并通过他悲冷语言和奇特想像所构造的鬼魅世界表达出来。
李贺,字长吉,他才华横溢,以奇幻荒诞的思想和鬼魅奇峭的语言自创“长吉体”诗风,在唐朝诗坛,独树一帜。他仕途不济,因父讳难以步入仕途。他心比天高,怀匡扶社稷之志,曾写下“男儿何不带吴钩,收取关山五十州”的豪言壮语,抒发抱负。但命比纸薄,他是没落皇族,生性敏感,体质虚弱,渴望报国,但报国无路。过早地在仕途蹇滞和病痛煎熬中尝尽了人生的苦涩,使他还未成年,就鬓白如霜。天妒英才,李贺在他27岁那年,就匆匆离开了让他既眷恋又失望的人世。正因李贺对这种生命的本能的反应尤为强烈,他在生与死的认识和体验才超过了同时代的任何一个诗人。他常常徘徊在生死边缘,时时思索和探讨着生和死的含义,诗中更是处处可见,体现着生和死的意象。
钱钟书在《谈艺录》中说“细玩《昌谷集》,舍傺牢骚,时一抒泄而外,尚有一作意,屡见不鲜,其于光阴之速。其于光阴之速,年命之短,世变无涯,人生有尽,每感怆低徊,长言咏叹”。 他以敏锐犀利的眼光洞察到李贺诗歌所表现的强烈的生命意识,感知其中的生、死情感。
读李贺诗时,不难发现,李贺的诗中出现了许多和时间有关的意象,出现了许多仙境。
“老兔寒蟾泣天色,云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光,鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下,更变千年如走马。遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻”
―― 《七古・梦天》
这首诗里,虽没直抒他对生和死的看法。但却借传说中的仙境,说出自己对永生的渴望,同时以仙女之口,说出对人世沧桑,人生无常的思考。诗中的“黄尘清水”即“沧海桑田”,“三山”即传说中的蓬莱仙岛。葛洪《神仙传》载仙女麻姑对王方平语云:“接待以来,已见东海三为桑田,向到蓬莱,水又浅于往日会时略半耳,岂将复为陵陆乎?”此诗说了人间沧海桑田的神速变化,虽说世人浑然不知,但在仙界的人回望人间,就会发“千年如走马”,不过一瞬间罢了。这就是“光阴之速”。而“生年不满百”的个体生命的存在,在历史长河中不过是“海之粟”,充满偶然性,直到恍然大悟“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”,就切合了钱先生说的“年命之短”。这正是诗人表现的对个体生命的认识和体验。
《官街鼓》云:“晓声隆隆催转日,暮声隆隆呼月出。汉城黄柳映新帘,柏陵飞燕埋香骨。锤碎千年日长白,孝武秦皇听不得。从君翠发芦花色,独共南山守中国。几回天上葬神仙,漏声相将无断绝。”
由诗名看,这首是的主旨是明显的,由官街鼓的声音,到痛惜时光的流逝,李贺把无形的思想感情具体化了,这种鼓声,象征了时间永不留步的脚步声。时间意识给李贺诗歌的生命意识注入的丰富内涵在此诗中得到生动形象的表现。
李贺在这首诗中表现的时间意识,正是在对生命的认识和体验中,其中生与死的感触贯穿其中――生的短暂,死的迫近,而永恒的时间却是个冷眼旁观者。
他对死亡的恐惧也就来源于壮志未酬和时间对生命的腐蚀。在这里“鼓声”和“漏声”是时间的象征,不绝的鼓声,运转不停的日月,是诗歌中的时间意识,而日月针对个体生命的存在而言,又是具有吞噬性的时间意象,个体生命存在是短暂的,而它们却亘古不变的。在美人君王的死和自然景物的年年如是的对比中,抒发了“无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤”般的感受。此诗把作者感受“人生有限和理想无穷”表现得淋漓尽致。尾联的突发奇想,天上神仙不知死去几回,但的鼓声和漏声却从未断过,表现了诗人对人生短暂的深沉慨叹。
其他的.诗歌,如《苦昼短》里“飞光飞光,劝尔一杯酒。吾不识青天高,黄地厚。”诗人感到光阴的飞逝和间的弥足珍贵,就以“,劝尔一杯酒”来挽留光阴,想让时光因为贪图美酒而驻足。《天上谣》中“东指羲和能走马,海尘新生石山下” 表现非常明显的时间意识。其中作者借体现的沧海桑田的变化,抒发自己对时序如流、人世的沧桑之的无可奈何。而《浩歌》的“南风吹山作平地,帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红, 彭祖巫咸几回死”,更是写出了诗人深感时间对个体生命的威胁,体现了尤为显豁的生命意识。此类用以抒发哀婉悲伤的感情,表现了对生命的忧患的作品,不胜枚举。
造成李贺对生死思考如此多,又如此深刻的原因,一方面,是他正值年少,对充盈的青春很是渴望;而另一方面,是他怀才不遇、体质虚弱、悲怆忧戚所导致的精神早衰。这种盛与衰的矛盾交融,凝为李贺特有的心理素质,和审美追求的基础,构成了他诗中对生命的关切和对人生奥秘的追寻这个主题。诗人在诗歌中反复咏叹自己对个体生命的感受,正是因为深知死亡无法逃避。身心相连,他把病态的身体,怀才不遇的忧郁导致了他病态的心理。而他把这种病态心理所产生的强烈主观感受,注入了他的诗歌,使他笔下诸多意象都呈现出一种哀感凄美甚至病态的特征。
其中系列《马诗》最能体现他的感受,那种苦闷的心情、病态的心理、怪异的审美,在《马诗》中都有体现。因为马诗所表述的就是诗人自身求仕不得的过程,怀才不遇的感慨,正是这种壮志难酬奠定了马诗的整体基础和思想内涵。
李贺在多首《马诗》中借马喻已,马的清瘦,正如他的瘦骨嶙峋,马这个意象充满了悲凉色彩,也正是他心中的悲苦凄凉。刘嗣奇在《李长吉诗删注》中指出“(《马诗》二十三首)感慨不遇,以自喻。”而王琦在《李长吉歌诗汇解》中也总结到:“《马诗》二十三首,俱是借题抒意。或美、或讥、或悲、或惜,大抵于当时所闻见之中各有所比。言马也,而意初不在马矣,又每首之中皆有不经人道语。人皆以贺诗为怪,独朱子以贺诗为巧。读此数章,知朱子论诗真有卓见。”这与上面的或美、或讥、或悲、或惜相联系 ,可以看出,王琦的总结也是倾向于马诗的讽喻之意,而美、讥、悲、惜则道出了马诗的内在联系,也表明这种方式都是为表现诗人内心情感这个主题服务。
他对冷艳凄迷的意象有着特殊的偏爱,并大量使用“泣” “啼”等字词使其感情化,由此构成极具悲感色彩的意象群。而在对物象的色彩和情态描写方面,李贺也极尽描绘渲染之能事,写红,有“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红”;写绿,有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿”。 并通过这种写法,为诗打下凄凉情调,体现他对所处时代的真切感受。
其中,诗中的“鬼”是他的知己。也是他借以抒发自己激愤情怀的物象。
如《苏小小墓》中生死异路,竟不能了却心愿的那个“无物结同心”的苏小小,正是和《山鬼》中“思公子兮徒离忧”的心境一脉相承,也和李贺生不逢时,追求理想而不得的身影极其相似。报国无门,就是李贺心中的“无物结同心”。李贺在此诗中以景拟人的手法,使笔下的苏小小更具空灵飘渺,有影无形的孤魂特点,而诗人自己空寂幽冷的心境,也通过苏小小得到充分的流露。
又如《秋来》中“秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧”,正是抒写诗人在人世间找不到知音,但却在鬼的世界遇上了知己,这些古代才华横溢的人们的“香魂”,与他幽明同怀。这些鬼魂在坟墓间吟诵的诗句,正是抒发着他们千载难消的愤恨幽怨,而这种愤恨幽怨之情,正是与诗人古今相同的怀才不遇的共同心声。
对鬼魂的描写,在李贺的诗中起着三个作用:一是自感身体羸弱,命不久矣,而壮志未酬,正是与古时遗恨而终的人,惺惺相惜,表达自己对自身和相似之人的怜悯和伤悼。二是把幽灵世界和现实世界进行对比,表现现实世界的冷酷,突出诗人的卓尔不群,愤世嫉俗的感情,又对导致自己怀才不遇、报国无门的李唐皇朝当权者进行控诉和批判。三是说明,从古至今,志士才人的怀才不遇,他们都只能抱恨泉壤,遗恨无穷。客观上,也是对整个封建社会用人“不唯才唯德”的制度进行批判。
《苏小小墓》是通过苏小小的鬼魂,寄托诗人自己抑郁难伸的情怀。诗中无处写自己,又处处写自己。苏小小的鬼魂的塑造,正是作者的化身,委婉抒怀,却不减其悲戚之感。而《秋来》则是直接抒情,用哀戚之笔,刻画诗人的自我形象。鬼魂的出现,只是为了能更好揭示诗人心境的一种手段罢了。尽管写法不同,但都是体现了作者对死的思索,都是通过对鬼魂的描写,表现自己怀才不遇、受人压抑的思想情感,都是以愤恨之笔,发出对摧残人才的黑暗社会的不满和控诉,是对这种用人制度的批判。
李贺的“鬼”诗,是绮丽浓艳背后的哀激孤愤,是凄清幽冷下的炽热如焚,是仙境背后对生的渴望和无望,是鬼魂背后对死的恐惧和向往,是艳与清、热也冷、死与生的思想矛盾。在诗里,死亡的意象――鬼魂,抒写的正是李贺的心中情感,关于生与死的苦闷李贺对死与生的探求, 对死的痛苦和生的眷恋, 都带有时代和社会的烙印。正是当时社会的黑暗、不公平, 才逼迫诗人以他那超乎常人的敏锐, 去思索死, 去思索生 从而完成他对死与生、对生命的价值和意义的探求。“ 鬼” 诗的创作, 实际是李贺对当时社会进行挣扎和反抗的一种特殊方式。
钱钟书对李贺的总体语言风格做出了这样的评价:“长吉穿幽入仄,惨淡经营,都在修辞设色,举凡谋篇命意,均落第二义。”“长吉词诡调激,色浓藻密” ,而这些特征又都反映在具体的语言操作上。
7.中西方诗歌中的月亮意象 篇七
意象是情趣之源, 万象之姿入心, 天地之意入魂, 方有诗情生。于是, 陶渊明在菊之中见出劲节, 周敦颐在莲之中见出高标。而月亮, 几乎是所有诗人心上的一部分。“今人不见古时月, 今月曾经照古人”, 唐时的月亮, 犹挂在天幕;唐人的心, 已是凝在了纸墨丹青间。读诗, 读月, 读心。月亮拉近了今人和古人的距离, 读诗亦是心与心的对话。永恒的主题中有着浓重的时代色彩, 唐诗之美, 飞动在静照的灵悟里;唐之风骨气象, 溶浸在茫茫月色中。
“蓬勃的朝气, 青春的旋律, 是‘盛唐气象’与‘盛唐之音’的本质”“青春的旋律, 无限的展望, 就是盛唐诗歌普遍的特征”。
——林庚《唐诗综论》
唐诗色泽鲜妍, 如旦晚脱笔砚者;今诗才脱笔砚, 已是陈言。
——朱彝尊《静志居诗话》
盛唐诗新鲜自然, 洋溢着活泼的时代气息。开放多元的社会, 丰富多姿的生活, 滋养了唐诗的风神。大唐的时代精神有着宏大壮阔的包容性和乐观积极的进取心, 就像莫高窟的飞天一样, 蓬勃饱满的盛唐诗, 飞动着青春精神, 洋溢着人的本真之情。“举杯邀明月”这是唐人的意态;“月下飞天镜”, 这是唐人的想象。月亮在唐朝, 也有了少年情怀的味道。
一、“秦时明月汉时关”——边塞之月
边塞诗是唐代一个特色题材, 前少古人, 后少来着——中国古代最优秀的边塞诗, 大都集中在此。唐以前写到边塞战场, 或是述行旅艰辛, 如曹操《苦寒行》;或是忧思国运, 如王褒《关山月》, 像曹植《白马篇》那样充满着豪情壮志的诗篇是不多见的。唐以后亦然, 边塞被写得越来越沉重, 失去了青春的意蕴。而在唐代, 尤是盛唐, 边塞是一种情怀, “宁为百夫长, 胜作一书生”, 士子们愿意放下笔砚, 去到那金戈铁马的大漠边关成一番事业。所谓“立功、立德、立言”三不朽, 唐朝人在性格上, 很是侧重沙场功业, 边塞诗也就写得浪漫昂扬, 富有进取精神。正如林庚《唐诗综论》所言, “边塞诗主要的并不在于写战争, 而是一种在相对和平的环境下, 充满着豪迈精神的边防歌”。
盛唐时代的边塞主要是西北和东北, 长城、明月、关防、沙漠, 成为典型的诗歌意象。“明月出天山, 苍茫云海间。长风几万里, 吹度玉门关”。“天可汗”时代的英雄主义情怀, 在长风明月间化为了大唐诗篇。
琵琶起舞换新声, 总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽, 高高秋月照长城。
——唐·王昌龄《从军行 (其二) 》
走马西来欲到天, 辞家见月两回圆。
今夜不知何处宿, 平沙万里绝人烟。
——唐·岑参《碛中作》
雪净胡天牧马还, 月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落, 风吹一夜满关山。
——唐·高适《塞上听吹笛》
回乐烽前沙似雪, 受降城外月如霜。
不知何处吹芦管, 一夜征人尽望乡。
——唐·李益《夜上受降城闻笛》
建功立业的壮志豪情, 和思乡伤时的喟叹哀伤凝合, 形成了盛唐边塞诗的独特风格和审美情绪。在“葡萄美酒夜光杯”的边塞岁月, 月亮挂在城上, 溶在酒里, 醉在琵琶声中, 见证了血染沙场, 倾听了征人的忧伤。将生死置之度外的将士们, 谈笑间挥洒着青春的豪情;笛声响起时, 也有着绵密的乡愁。唐代边塞诗开朗壮阔, 感而不伤, 字里行间流淌着盛唐的胸襟和气象。而边塞的月亮, 这一清幽的意象, 是对沙场血战的激烈情绪的一种调节, 也是将士思乡时的一种安慰——月光普照着大地, 照着战场也照着家乡。月亮是有脚的, 我走月亮也会跟我走, 月亮陪我走到战场上;月亮是有情的, 残酷的战争之下, “月色苦兮霜白”, 人苦月亦苦。这样的情思之下, 月光照进了诗歌, 定格在纸上, 形成了边塞诗独特的美学境界。秦时明月汉时关, 成为唐代壮阔之音。
二、“飞羽觞而醉月”——琼浆醉月
“一年明月今宵多, 人生由命非由他, 有酒不饮奈明何!”韩愈《八月十五夜赠张功曹》写出了唐人对月与酒的态度。
“月明星稀”之时“对酒当歌”, 本是魏晋风度, 唐代承袭了建安风骨, 又有豪迈的浪漫气质, 把酒问月, 可谓将酒与月的吟唱发展到了淋漓尽致。挚友相聚、临别饯行、久别重逢、沙场临风, 甚至是一个人兴起之时, 都要邀月饮酒, 一醉方休。这是唐人的潇洒, 酣畅淋漓, 诗情才思如天马行空, 错乱的时空与宇宙空间, 斑斓迷离的意象与情采组成, 月亮荡漾在酒杯里, 喝下在肚里, 融进了诗人的才情, “酒放豪肠, 七分酿成月光, 余下的三分啸成剑气, 绣口一吐就半个盛唐”。
“天子呼来不上船, 自称臣是酒中仙”的李白, 是诗仙, 也是酒仙, 《李白酒诗注》就选了他关于酒的诗251首。陶诗篇篇有酒, 李诗却是处处透着酒香。“人生得意须尽欢, 莫使金樽空对月”, 青莲夜饮, 举杯抬头, 望见月亮, 将一腔诗情和着月光倾洒纸上。醺醺之时, 甚至于“欲上青天揽明月”。月亮是心灵的一部分, 也是不离不弃的伴侣。如其《月下独酌 (其一) 》:
花间一壶酒, 独酌无相亲。举杯邀明月, 对影成三人。
月既不解饮, 影徒随我身。暂伴月将影, 行乐须及春。
我歌月徘徊, 我舞影零乱。醒时同交欢, 醉后各分散。
永结无情游, 相期邈云汉。
苏轼有句“与谁同坐?明月清风我”, 以致苏州拙政园有轩名“与谁同坐”。与东坡相比, 李白的诗句更多了醉意, 多了浪漫迷离的想象。独酌而无友, 本是寂寞事, 诗人却突发奇想, 把明月和自己的影子邀来同饮, 如桃园花间有三友。月既“不解饮”, 只好学陶渊明“顾影独尽, 忽焉复醉”, 且歌且舞, 一醉方休。这人生态度真是堪与刘伶相比。
楼观岳阳尽, 川迥洞庭开。雁引愁心去, 山衔好月来。
云间连下榻, 天上接行杯。醉后凉风起, 吹人舞袖回。
——李白《与夏十二登岳阳楼》
在这岳阳楼的月光里, 诗人甚至幻想在云间天上醉饮, 畅快的心情伴着山间好月, “一杯一杯复一杯”, 叫人疑心他能够喝下浩渺的洞庭湖。湖上凉风袭人, 诗人长袖当风, 既歌且舞, 如月下飞仙。这月光下的喜悦中, 饱含着生命青春的热情, 当这空灵的魂魄飞升, 唐诗也由此千年不老, 如同亘古的月光, 长照金樽里。
三、“何处春江无月明”——月光里的春天
春是四季之繁华, 少年是一生之芳华。唐诗中的少年情怀, 在春天的句子中尤为突出。月是亘古的, 春是轮回的, 月光里的春天, 是诗情洋溢的所在, 是境界悠远的所成。
春江花月夜, 是月光中春天之美的极致。乐府旧题《春江花月夜》, 在隋炀帝和张若虚笔下, 演绎成了美的经典。
暮江平不动, 青花满正开。
流波将月去, 潮水带星来。
——隋·杨广《春江花月夜 (其一) 》
夜雾含花气, 春潭漾月辉。
汉水逢游女, 湘川值两妃。
——隋·杨广《春江花月夜 (其二) 》
春情春思, 于自然清新中流动着宇宙的旋律和怀古之幽思。花非花, 雾非雾, 模糊不明之时, 诗意哲想在无言之中流淌。
而张若虚《春江花月夜》, 则是孤篇压全唐, 被闻一多先生赞之曰:“更夐绝的宇宙意识!一个更深沉更寥廓更宁静的境界!在神奇的永恒面前, 作者只有错愕, 没有憧憬, 没有悲伤”“这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈, 有的是强烈的宇宙意识”“这是诗中的诗, 顶峰上的顶峰”。
春江潮水连海平, 海上明月共潮生。滟滟随波千万里, 何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸, 月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞, 汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月, 江月何年初照人?
人生代代无穷已, 江月年年只相似。不知江月待何人, 但见长江送流水。
白云一片去悠悠, 青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子, 何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊, 应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去, 捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻, 愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度, 鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花, 可怜春半不还家。江水流春去欲尽, 江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾, 碣石潇湘无限路。不知乘月几人归, 落月摇情满江树。
四句换韵, 旋律错落, 灵动飞跃, 感性的追问缀篇, 而不是理性的探求成文, 构成一种独特的韵致。
李泽厚指出, “这诗是有憧憬和悲伤的。但它是一种少年时代的憧憬和悲伤, 一种‘独上高楼, 望断天涯路’的憧憬和悲伤。所以, 尽管悲伤, 仍然轻快, 虽然叹息, 总是晶莹”现代有句话说, “青春是糖, 甜到哀伤”, 在唐诗中又何尝不是呢?面对着良辰美景, 少年的展望, 心上总是会生发出淡淡的哀伤, 却说不出是为什么。眼前是亘古的江水与月亮, 心头是青春的易逝与春景的难留。春去春来, 潮起潮落, 月圆月缺。月未央, 心未央。东山的月亮是永恒的, 流水是无尽的, 可是, “年年岁岁花相似, 岁岁年年人不同”, 层叠的花影只在旦夕之间, 欸乃渔歌的调子去岁不同于今年。“人生代代无穷已, 江月年年只相似。不知江月待何人, 但见长江送流水”“今人不见古时月, 今月曾经照古人。古人今人若流水, 共看明月皆如此”。天地宇宙, 其无穷之广大邈远, 使得人生如寄, 不免怅惘。然而, 这一切都是淡淡的, 如远山画痕, 似月光朦胧照春山。
唐诗中, 春日里, 牧童远笛是常出现的意象, 雨后或是月明中, 诗境清丽自然。牧歌笛音, 沐浴在春风月色里, 是何等的怡然与潇洒。
牛得自由骑, 春风细雨飞。青山青草里, 一笛一蓑衣。
日出唱歌去, 月明抚掌归。何人得似尔, 无是亦无非。
——唐·栖蟾《牧童》
草铺横野六七里, 笛弄晚风三四声。
归来饭饱黄昏后, 不脱蓑衣卧月明。
——唐·吕严《牧童》
这意象与弘一法师所作的骊歌有些相似, “长亭外, 古道边, 芳草碧连天。晚风拂柳笛声残, 夕阳山外山”。不过两首唐诗并无多少感伤情绪, 直是春日里小儿的天真与诗人的旷达。“明月清风不须一钱买”, 月光普照着大地, 春来万物滋长, 诗歌中素来清冷的月也有了温暖的感觉与童心的回归。
四、“日月照耀金银台”——月色中的豪情与仙踪
人的生命本性是向往自由的。在现实的逼仄和压迫之下, 自由的生命必会寻求向上与超越。生命和精神的张势, 使人性意志对现实突破, 追求人本性的澄澈。
飞升与远游, 是诗歌中常见的超越形式。醉陀中的灵魂自远, 是一种隐蔽;而飞升和远游, 则是一种超越。游仙难觅, 向往自由的生命, 却在不断地向上寻求。从屈原的“驷玉虬以乘翳兮, 溘埃风余上征”到李白的“五岳寻仙不辞远, 一生好入名山游”, 飞升远游的传统, 一直延续下来。“远游”反映了一种独特的人生境界, 一种超越世俗的途径。心灵的留观, 不凝滞于物, 遨游太虚, 是人格性灵的一种解放。
到了唐朝, 远游的传统加上开放进取的时代精神, 就产生了不同于郭璞《游仙诗》等的诗作。唐诗中, 更多了豪情的挥洒和仙踪的真切。
李白是这类诗歌的典型代表。他的笔下, 泼墨重彩地渲染出一个神奇错杂的世界。似是在梦里, 又若是在风中。
海客谈瀛洲, 烟波微茫信难求。越人语天姥, 云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横, 势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈, 对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越, 一夜飞渡镜湖月。湖月照我影, 送我至剡溪。
谢公宿处今尚在, 渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐, 身登青云梯。
半壁见海日, 空中闻天鸡。千岩万转路不定, 迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉, 栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨, 水澹澹兮生烟。
裂缺霹雳, 丘峦崩摧。洞天石扉, 訇然中开。
青冥浩荡不见底, 日月照耀金银台。霓为衣兮风为马, 云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车, 仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动, 恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席, 失向来之烟霞。世间行乐亦如此, 古来万事东流水。
别君去兮何时还?且放白鹿青崖间, 须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜!
——李白《梦游天姥吟留别》
此诗记梦亦是游仙, 在虚无缥缈间揉进屈骚风韵, 又在结尾加入了现实的因素。梦游天姥中, 三次提及月亮。“山月随人归”, 他想象着月亮跟着自己一路下山, 又一同入梦。“明月直入, 无心可猜”。月亮伴随着诗人梦中游仙, 一路相送, 浪漫又富有豪情, 远游中又有飞升。在神仙的世界里, 日月照耀金银台, 该是何等的辉煌灿烂!“但愿长醉不愿醒”, 梦不醒, 灵魂在自由中止泊, 生命在本真中流露出光华。
岑参有诗句“弯弯月出挂城头”, 李白则有“长留一片月, 挂在东溪松”想象着月亮挂到了树上。至于其“长风吹我心, 西挂咸阳树”一语, 则更是语出惊人, 把自己的心也像月亮那样挂在树上。在李白眼里, “我心”即明月, 二者不分物我, 实为一体。这是一种悟境。明月照心, 飞升到宇宙而远游于尘埃, 乃是大境界。
朱熹《朱子语类》有言, “如月在天, 止一而已, 及散在江湖, 则随处可见, 不可谓月已分也”。唐诗中的月亮, 照在宇宙之间, 碧波之上, 散成了众多的情态。然而, “万川之月, 只是一月”, 这“一月”, 因了诗人的情思, 借了唐代的风神, 渗进了唐诗的精神。月光中的大唐, 极富有时代特色的青春精神充盈在诗句间, 流散在诗史里。抬头望月, 仍是那一轮月, 那悠悠清光间, 歌吹是大唐。
摘要：月亮是中国诗歌中的典型意象, 但永恒的主题中有着浓重的时代色彩。唐诗中的月亮, 和其他时代相比, 富有青春的精神和韵致。边塞之月、羽觞之月, 有着不同的情思;月光里的春天、月色中的豪情仙踪, 有着超越时空之美。从月亮意象、青春精神看唐诗之美, 可见其空灵与充实的相益相成, 亦可见出唐诗之大境界。
8.中西方诗歌中的月亮意象 篇八
月亮意象语文教学月亮作为遥不可及、高悬于夜空的神秘天体，在华夏先民的观念中积淀为具备了美的意蕴的形式，成为中华先民情感表达的一个象征物，并随着时代社会的发展衍申出多重內涵。小学语文教材选文大多文质兼美、传承经典，当然少不了月亮意象，本文试图分析这些意象的呈现方式和不同内涵，谈谈如何根据意象的特点实施教学，高质高效地培养学生的阅读和审美能力，陶冶他们的情操，达到提高语文素养的目的。
一、月亮意象在小学语文教材中的呈现
意象是汉语言文本传情达意的重要形式，是创作主体通过感觉的想象而创造的一种具有强烈主观色彩、能被读者所感知的具象，是主客观融合的产物。月亮作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物，能够为意象的塑造深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵，并被不同时代、不同作者沿用、发展、创新，以表达某种特定的思想感情，它们超越时空，成为凝聚汉民族精神意味、文化心理、思维方式的符号、载体。
月亮作为一种意象在苏教版小学语文教材中主要通过课文和古诗词这两种途径呈现。课文中出现月亮意象较典型的有《嫦娥奔月》《望月》《月光启蒙》《二泉映月》等，课文中借对月亮的描写、对月亮意象的运用，或表达了人们对宇宙的美好向往和无限想象（《望月》），或抒发了对亲人的思念和流逝的美好时光的怀念（《月光启蒙》），或衬托渲染人们的愁绪与孤独（《二泉映月》）。
古诗词中有10首直接借月抒怀的诗词，这些作品中关于月亮的意象内涵大致可以分为四种：
1.渲染清幽的气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀。（“明月松间照，清泉石上流。”）
2.寄托相思之情，抒发思乡怀人之感。（“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”）
3.渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀。（“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”）
4.蕴涵时空的永恒，抒发人生短暂、人生无常的感慨。（“明月几时有，把酒问青天”。）
其中以明月抒发对故乡、亲人、有人的思念之情的象征比较多。
由于意象的独特特点，注定不能像定理、公式的教学那样用概念化的方式去说明、印证，不能用条分缕析的方法去讲解、传授。应当采取合适的教学方法，引导学生在学习中获得艺术的妙悟，领略母语学习的真谛，感受民族生命的律动。
二、月亮意象的教学方法
1.联想想象，感受月情
运用形象思维，发挥联想和想象，去把握月亮意象，这既符合文学欣赏的规律，又切合小学生的实际。由于文学素养和审美水平的限制，小学生一般不是从理性上去审视作品，而是从感性、经验的角度去阅读欣赏。引导学生展开想象的翅膀，使作者所塑造的形象在学生头脑中形成一幅幅色彩鲜明、栩栩如生的美丽画面，从而得到美的感受。
如《静夜思》教学，教师一连设计了三个问题引导学生想象：“如果你是李白的话，对着月亮，你在想什么？”、“对看着明月的李白，你想问他些什么？”“读了这首诗，你仿佛看到了什么、月光照到地上为什么称霜呢？”学生由己推人，想到冰冷的月光洒在地上像白霜一样寒冷，体会到李白孤身在外，月光如霜，心比霜还冷。学生不仅对月亮的意象理解得更深刻，而且透过李白对月的描绘，感悟诗人的孤独情怀。由此可见，激发学生驰骋自己的想象力，可以激活情感.感受月亮所传达的情感信息，深入体会作者的所思所想所感。
2.情境体验，品悟月意
如何引领学生畅游“意象的河流”，将文本抽象枯燥的语言符号转化为生动鲜活的形象，特级教师施建平执教《泊船瓜洲》运用的是创设情境、学生体验的方法。施老师先范读课文，用简笔画勾勒出诗人、船头、江水以及一轮明月的形象，同时播放音乐《春江花月夜》。在栩栩如生的简笔画的引领下，在意蕴深远的古典名曲的启发下，在施老师娓娓动听的话语的帮助下，学生迅速进入诗歌写作的情境，充分体验到在诗人肩负改革大计，为了国家大事，已经离家很久，现在虽近家门，却又无法归家的感慨；体验到作者发出“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的来自灵魂深层的呼喊；感悟作者通过月亮所表达的那种强烈的思乡之情和复杂的人生况味。
诗歌如此，课文也如此。《望月》中宁静的夜晚，皎洁的月光，银色的海面，留给人们很大的想象空间，舅舅和小外甥的对话给学生带来了经验的比照和心灵的碰撞。教师首先和学生共同欣赏文本，让文本的审美意蕴感动大家，接着引导学生讨论：“你有没有看过月景？谁来说说你看到的月景？”“在小外甥眼里，月亮是什么啊？”“长大的舅舅借着月亮想说什么呢？”通过一系列丰富、生动的教学情境，学生联系自己的生活经验，体会到小外甥眼里的月亮、舅舅眼里的月亮、引用古诗中的月亮和作者笔下的月亮，都是一个月亮，在不同的人看来却是多样的，寄托着不同的情思。正所谓披文显象，显象得意，月亮的意象也逐渐明晰。
3.拓展延伸，升华月韵
月亮意象从早期的美丽哀愁的象征，经过历代文人（尤其是唐代）的创造，以其形象的丰富性与哲理的多样性熔铸成中华文化的一个经典意象。小学语文中月亮的意象虽不能涵盖月亮的所有意象，也不如中学体现的深刻，但毕竟表现出了丰富多样性。为拓展学生对月亮意象的感悟，不仅仅是孤独寂寞的情绪，有时也会给人以美好、动态的感觉，激发学生对月亮的无限好奇和审美体验，教学中常运用延伸拓展的方法，提供关于月亮的语句，或在差异中比较辨析，或在同构中类化认知，探究和品味月亮在作品中优美的意境和丰富的意蕴。
9.中国古代诗歌中的菊花意象 篇九
摘要：
中国古代文人喜欢吟咏各种花卉，作为“花中君子”之一的菊花，尤为引人注目。诗人们赋予菊花各种不同的意象：表现君子清新高雅的人格精神和隐逸的品格以及宁折不弯积极向上的进取精神和人菊合一的精神境界。这两种不同的精神，共同存在于菊花这一种意象中，却能完美的融为一体，这一点尤为值得玩味。
关键词：菊花 意象 完美结合 清新高雅 积极向上
中国古代诗歌中，以花卉为对象的诗歌浩如烟海，因此很多花卉都被诗人赋予了丰富的内涵。从《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜。”到崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”从《西洲曲》的“采莲南塘秋，莲花过人头。”再到广为人知的陶渊明的“采菊东篱下，悠然现南山。”从中可以看出中国古代诗歌喜欢以花卉为吟咏对象，梅兰竹菊是花中的“四君子，”其中菊花尤为受到文人墨客的喜爱反复吟咏。为什么菊花能受到广泛的关注呢？我想不仅仅是因为它的形态美丽清香宜人，有一定的药用价值。而且还因为菊花不畏严寒迎风傲立的品格，是因为菊花在寒风中怒放的勇气，“秋来谁为韶华主，总领群芳是菊花。”因此菊花在中国古典诗歌中成为了人格和气节的写照，被赋予了深厚的文化底蕴和文学意象。
一清新高雅的人格精神和隐逸的品格
中国古代的文人喜欢把具体的物品赋予品德的含义，菊花就被赋予了象征君子的高尚品德的含义。当春天姹紫嫣红的时候，看不到它的身影，而北风肃杀的时候它却迎风盛开。正因为如此菊花就有了傲然不屈，意志坚强的品格，因此备受古代文人们的称赞。白居易说：“芭蕉新折败荷倾，耐寒唯有东篱菊。”菊花不肯在春夏开放，这种不肯媚俗象征着君子的高洁。菊花即使凋谢之后，仍然花瓣不落，傲立在枝头。即使已经身死，却仍然不肯向严冬屈服。这种菊花宁折不弯，至死不变的风骨，正是君子高尚品质的表现。
同时菊花还象征着隐逸的品格，被称为“古今隐逸诗人之宗”的陶渊明，少有大志，怀着改造社会的宏伟理想步入官场。但六朝严格的门阀制度，黑暗的官场，将他的满腔豪情浇灭。他终于抱定，“不为五斗米折腰”的信念，从此退居田园。从陶渊明开始，归隐田园成了中国古代文人士大夫的精神理想。从《归去来兮辞》的“三径就荒，松菊犹存”开始，菊花陪伴陶渊明度过了孤寂的隐居生活。菊花也成了，支撑他精神世界的一种物质。“问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然现南山，”随着这首《饮酒》（之五）的广为传播，使菊成为了陶渊明的代名词。以后的历代文人，也如陶渊明一样，归隐之后也多爱菊花。因为在繁华躁动的尘世中，一定无法体会到菊的幽香。这一类的菊花诗还有很多，无不体现出作者的隐逸思想。诗人们往往在感叹自己生不逢时，命运坎坷时，往往创作菊花诗。显示出当他们在现实中无法实现自己的理想时，只好遁入山林和陶渊明一样做一个隐士。这种行为不过是文人士大夫，在现实中遭到挫折时，一种无奈的选择。二宁折不弯积极向上的进取精神和人菊合一的精神境界 与上一中精神相反，菊还有积极向上的执着追求。从菊宁愿干枯在枝头而不落，诗人们想到了坚守节操。每当国家存亡的危急关头，总会有一批又一批的仁人志士挺身而出。用自己的血肉之躯捍卫国家和民族的尊严，在这个时候菊坚守枝头宁折不弯的品格就得到了充分体现。“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝，”苏轼赠《刘景文》。在周敦颐的《爱莲说》中，我们知道了“莲花的出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”而在苏轼看来菊要更胜一筹，无论环境如何，菊总是坚贞不变。陆游辛弃疾生不逢时，但为国之心却是“虽九死犹未悔，”陆游感叹道：“菊花如志士，过时有余香。”这不正体现了菊的，积极向上的精神吗？
文天祥知道南宋朝廷已不可挽救，然而中国古代文人身上的那种知其不可为而为之的精神，驱使他仍然把自己的生命贡献给了南宋朝廷。以后到了明末，夏完淳秦良玉妇人孺子。在“封疆大帅无不反戈相向的时候，”以一片赤诚之心“挥戈挽余辉，”虽然失败了。但这不正体现了菊的积极进取精神吗？
在中国传统历史上，农民起义领袖一般被称为“贼。”在他们看来农民起义的领袖不会有什么文化修养。然而给了曾经盛极一时的大唐王朝致命一击的，“冲天大将军”黄巢有两首咏菊诗，体现出了“人菊合一”的豪迈气度。当大唐王朝的盛世褪去，一如其它封建王朝后期一样，百病丛生腐朽黑暗。正直的人想要生存下去，只有起来反抗。从黄巢的两首咏菊诗里，我们可以看出他变革社会，开天辟地的宏伟抱负。一种能够扭转乾坤的气势扑面而来，展现了诗人的非凡气度，可以说是咏菊诗里的名篇。
题菊花 黄巢
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。
这首诗里诗人一反称赞菊花开于秋季俗套，提出对菊花得不公平态度。当秋天百花早已凋谢的时候，只有满园的菊花迎着寒风，散发出清冷的幽香。称赞菊花开于秋季本不足为奇，这样的诗多如牛毛。元稹的《菊花》“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”黄巢在诗里用了“满院栽，”一反以往说菊花的孤傲，创造出新的意境。风和日丽的春天百花盛开，蝴蝶飞舞，当菊花于寒风中开放时，蝴蝶则难以飞来。从“蕊寒香冷蝶难来”可以看出，黄巢对菊花的开不逢时感到惋惜和不平。这和一般诗歌称赞菊花的孤芳自赏大为不同。黄巢设想有朝一日自己成为“青帝，”一定要让菊花和桃花一起在春天开放。整首诗充满了想象，气魄宏大，托物言志表达了必胜的信心。而黄巢的另一首菊花诗则塑造了，一个奋发向上的英雄形象。
不第后赋菊 黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。重阳节是九月九日，在这一天古人有登高赋诗的传统，孟浩然的《过故人庄》“待到重阳日，还来就菊花。”待到两个字看似很随意，但分量却很重。等到重阳节那天，百花凋零，只有菊花盛开，到处花香弥漫，整个长安城都被菊花包围。这一天是天翻地覆，扭转乾坤的一天。“待到秋来九月八，”充满了对这一天早日到来的向往，“我花开后百花杀，”那一天将是菊花的天下。一个“杀”字，给人以一往无前的力量，强调了菊花的威力，奇特的想象无与伦比。在唐朝牡丹是国花，因为牡丹的富丽堂皇，是富贵的象征。黄巢一改传统对菊花大加赞赏，他不仅称赞百花凋谢，只有菊花盛开。还赋予了它战斗精神，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”整个长安城都被菊花的香气包围，长安是首都，占领了长安就代表着夺取了全国的胜利。全诗表现出了，作者豪迈的英雄气概和乐观精神。
全诗想象奇特，气宇不凡，充满了浪漫主义精神，之所以黄巢能写下这种豪迈诗句，与他内心的宏伟抱负密切相关。黄巢在长安参加科举考试，目睹了唐王朝的黑暗没落，自己不幸落第，对着黑暗的社会极为不满。此时他的心中已经有了变革社会的理想，当他面对着菊花的时候，写下了这气势雄伟的诗句，以寄托自己的政治理想。在他的笔下，菊花由自古代表君子的高雅隐逸，变成了代表人民要求的士兵。从中可以看出英勇不屈的精神，昂扬向上的斗志，菊花的英姿表现的淋漓尽致。
这一首诗和上一首的抱怨之情不同，而是冲天的豪气：推翻唐王朝，建立一个农民的世界。黄巢的菊花诗与以前文人只是称赞菊花不同，而是赋予了菊花自己的感情，把菊花这个意象于自己合二为一。“我花开后百花杀，”中的我把作者与菊花合为一体，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”的比喻正是“人菊合一”后的效果。
菊花作为古代诗人们寄托自己情感的重要载体，被人们赋予了各种意象。清新高雅的人格精神和隐逸的品格，与二宁折不弯积极向上的进取精神和人菊合一的精神境界。这两种截然不同的品格，同时出现在菊花这一种意象上，却并不显得矛盾。因为赋予菊花各种意象的都是人，每个人都会表达自己对菊花的不同情感。诗人们吟咏菊花并不是只为了描写菊花，而是借菊花这个载体抒情。这正是中国古代文人一贯的做法，为具体的物品赋予内涵。
参考文献：
10.张九龄诗歌中的月意象 篇十
张九龄不仅是盛唐杰出的政治家，他还是一位文人骚客所景仰的杰出诗人。
唐朝凭诗赋纳贤，但凡出仕为官的都善文能诗，但少有做大官又以诗见长的。张九龄却是这鲜有之人中的杰出代表，“当年唐室无双士，自古南天第一人”[1]p5正是对他最好的评价。事实上，张九龄的仕途并非一帆风顺，但“三起三落”却意外地造就了他诗作“工于比兴，情切韵澹”的独特创作特色，其清淡雅致，俊朗淳净的涉月诗更是久负盛名。值得一提的是，“月”这一意象在他不同时期不同题材的诗歌中，展现着风格各异的姿态，承载着诗人丰富的情愫。
一、晓时图报的追求之月
张九龄从来不是一个书斋里的学者，他始终处于时代的运动之中，有自己的政治操守和理想。他是一个晓时图报的人，对唐朝忠心耿耿。虽然因受到奸佞小人的诋毁而辞官甚至贬谪，但只要一有机会回到朝中效力，他便将前嫌抛之脑后。这样乐观豁达的情怀尽情体现在他笔下的月亮之中。月在《初发道中赠王司马兼寄诸公》中被闲情化了：“林园事易简，烟月赏恒馀。”虽然此句中描写的是辞官南归两年里的月亮，但被召入京、即将赴官报主的曲江先生内心必是欢喜的。张九龄以自己的生命热情所构建的进退意识，其深层潜藏着一种高度自觉的强烈的社会责任感，有着干预现实生活的潜能。[3]p12月亮此刻化为朦胧的“烟月”，可见九龄已忘记之前遭受到的排挤，正怀揣着满满的斗志打算再度进奉朝廷，效力国事。乐哉驱车赶往京城，却无奈一直无所大作为，张九龄心中深感惭愧。期间九龄作了《酬赵二侍郎使西军赠两省旧僚之作》。诗中有这样一句：“使车经陇月，征旆绕河风。”此月在甘肃一带的边境地区高高悬挂着，正待同僚赵二前去赏鉴。赵二郎即将奉旨以御史身份前往西军监察，虽然前路艰险，但战死沙场是男子汉大丈夫不畏惧的，那悬着的“陇月”正是张九龄所向往和追求的月亮，他也想一试身手，即使为国捐躯也在所不惜。正是这种渴望建功立业的积极心态，日后成就了一个披肝沥胆的张大宰相，为盛世的出现做出了不可磨没的贡献。
二、酬赠奉和的应制之月
唐朝经济相对繁荣，社会日益安定和谐，出现了“贞观“和“开元”两大盛世。当时应制风气盛行，皇帝好富丽奉和之词，作为当朝官员的张九龄自然也需要紧跟“潮流”。客观上，这种应命而作的诗歌，从内容到形式，乃至用韵等各个方面，都要受到诸多的约束。[3]p146但我们在细读张九龄的应制之作时，会发现，虽然这些诗作已经被套上了“奉和”的框架，但九龄从骨子里散发出来的那股刚正不阿之气早已冲破了围框。
张九龄早已发现，月亮是不谄清高的寄所。在他的笔下，形容圣德恩泽的最佳代表就是月了。在《奉和史部崔尚书雨后大明朝堂望南山》中，月就化身为皇恩，高悬于天穹。“夜雨尘初灭，秋空月正悬。”一场秋雨过后，原本浑浊的空气被洗濯得清爽宜人，这样的夜里，高挂在空中的月亮特别明亮，大地恍然如昼，飒飒然如蒙圣恩。而在另外几首与月相关的应制诗中，月不再具体悬于天际，而是和太阳组合，被虚化了。日月同辉，形容天地，抒发诗人对天下太平，社会和谐的赞美。如《奉和圣制途径华山》中写道：“日月临高掌，神仙仰大风。”将玄宗比喻成日月，照耀华山。又如《奉和圣制谒元皇帝庙斋》里的“云雷初缔构，日月今悠然。”此诗是写于开元十一年，二度入京的张九龄看到国运繁昌，圣德合天道，不禁发出“日月悠然”的深深礼赞。凭借着通明畅俊的“月”的道白和切中肯綮的诗句描画，张九龄的应制诗在众人众作中脱颖而出，为后人啧啧称道。
三、时不我济的落寞之月
人生不如意十有八九，就算是身居宰相之位的张九龄也难逃此运。张九龄一生历经高宗、武后、中宗、睿宗和玄宗五朝，政治上有曾“三起三落”。[3]p117现实的不理想与仕途的不平静让张九龄看透了人道冷暖，他将时不我济的淡淡落寞之情深深藏于那一轮明月之中。
如果说张九龄缺少一种“本领”，那“本领”便是谄媚逢迎。也正因为缺少这种本领，他常常被“束之高阁”。开元四年，因为触逆当时宰相不得不辞官南归，张九龄给京都旧僚作了了《南逐以诗代书赠京都旧僚》，其中写道：“一从官作限，两见月成规。”南归途中的张九龄心中的落寞之情挥之不去，月圆已经两次，可月之满却更显人之失，奈何这样的日子何时能到头。一轮明月，万古忧愁。《感遇·其九》的首联就写道：“抱影吟中夜，谁闻此叹息。”虽然写作具体年份已经无从考证，但从这字里行间的苦涩与失落可以推测出此诗写于张九龄政治生涯中的`“三落”时期。句中没有实点出“月”这一意象，但夜中有影必有月亮。冷月洒满地清辉，配合孤影，失落凄寥之情溢于纸上。
四、羁旅怀思所寄之月
自古就有悲欢离合，自古亦有怀思悲月。张九龄一生中有相当长的一段时间是处于游宦状态的，这就意味着背井离乡，惜别亲友。一位四处漂泊的野客，影自戚戚魄自寒，加上心中对故乡、亲友和佳人的浓浓牵挂，自是愁肠满腹。张九龄将难以排遣的愁绪一股脑儿全转移给了那九重天外的月亮。由此所创之月，香可嚼，味亦可回，人人皆知皆颂。
张九龄借月表怀思之感的莫过于他的《望月怀远》。明月孤悬苍穹，时空转换间存在着无限的可能。“海上生明月”一句描绘的是一轮伴着汹涌浪花缓缓升起的明月。月照乾坤，天地相融，浩淼远大的空间感油然而生。此时，张九龄顺势推出“天涯共此时”之千古绝唱。海德格尔说过：使“共在”得以可能的东西并不是两个存在者的空间上的接近，而是它们之间的相互关系。[4]p157纵然隔着万水千山，只要心相依，依旧可以同赏一轮月，同享天伦情，因为，静静流淌的月光会带着满满情思跨越阻隔抵达彼此的内心。这两句看似信手拈来，实则暗含了多少常人所不知的悒忧与惆怅，心酸与苦甘。相见于月光下，引多少文豪竞折腰。可与之媲美的怀思之作还有张九龄的《秋夕望月》。《秋夕望月》于出仕洪州时所作，诗人愁肠百结，辗转难眠，凭轩望月，发出“清迥江城月，流光万里同”的感慨。天各一方，却还能望着同一个月，沐浴着同一片月光。故乡与自己那千丝万缕的联系，使诗人的乡愁得到了一丝慰藉。此外，在《赋得自君之出矣》中，张九龄借月的减缺拟离妇因相思而日渐消瘦之形：“思君如满月，夜夜减清辉”，一个“减”字就将绵绵真意刻画得入木三分，读来不由黯然神伤，心生怜叹。月光如水，捧一抔，只饮一盅，也可一唱三叹。
11.论李白诗歌中的月意象 篇十一
据《全唐诗》统计, 李白的近千首诗中涉及月亮的就有400多首, 仅“月”的意象就出现了336次, 纵观李白所有的咏月诗歌, 在他的笔下, 月亮有各种形态的月、各种色彩的月、各种景物中的月, 各种地点的月、各个时节的月等等。在李白的咏月诗中, 月意象具有丰富的意蕴。像陶渊明的“菊”、陆游的“梅”一样, 成了诗人的化身。
一.“月”负载了诗人执着的理想追求
“月”是中国古典诗词中用得最多的意象之一, 然而李白诗中的“月”绝非现代意义上的自然月, 而是借“月”传达诗人无限的情思和心绪。诗人曾有着“济苍生”、“安社稷”、“忧黎元”的远大政治报负和人生理想, 其诗中多次以大鹏自喻, “大鹏一日同风起, 扶摇直上九万里” (《上李邕》) , “俱怀逸兴壮思飞, 欲上青天揽明月” (《宣州谢眺楼饯别校书叔云》) , 正是其远大的志向、报负的生动反映与形象写照。但是他那种“不屈己, 不干人”的平交王候的狂傲而张扬的个性导致了被“赐金放还”, 遭受到最严重的人生挫折, 但他却绝不因此而屈服。在《梦游天姥吟留别》中, 他明白地宣示:“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜。”为坚持自己的理想绝不奴颜婢膝, 表现出对统治者的蔑视和决绝的态度, 并坚持寻找自己理想中的世界:“我欲因之梦吴越, 一夜飞度镜湖月”, 表现出对人生理想的执着追求。
李白之所以选择明月作为自己感情交流的对象, 是源于他现实生活中的孤独与尴尬;他渴望功名, 却仕途坎坷;他追求自由却备受压抑;他向往人格平等, 却在森严的等级中举步维艰。月亮皎洁、纯净和冰清玉洁, 李白像古人一样也经常用月来象征人的高洁品质, 使其诗歌表现出一种人格力量和个性魅力。“了见水中月, 青莲出尘埃” (《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》) , 写水中月如青莲出污泥而不染的芳洁本性, 以比喻升公“济人不利己”的清廉的正直形象。其中也暗含了诗人自己的人格追求。“含光混世贵无名, 何用孤高比明月” (《行路难》其三) , 劝人淡泊名利, 要善待他人和自身, 不要追求所谓清高等等虚名。他在有“天生我材必有用”的非凡自信的同时, 追求的是一种“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格。
二.“月”渲泄了诗人无限的心悲情愁
李白生性洒脱不羁, 潇洒飘逸, 但在他的内心深处, 却潜藏着一股浓烈的心悲情愁。其实。自古以来, 多才、多情、多愁是中国诗人共同的个性特征, 而李白式的情愁表现得尤为突出。李白式的渲泄愁情不是直露的, 而是以委婉含蓄、深厚细腻的笔触, 对一些客观事象来进行渲染的, 月亮这一意象, 渲泄出了诗人内心深处的万种情愁。
“花间一壶酒, 独酌无相亲。举杯邀明月, 对影成三人。月既不解饮, 影徒随我身。暂伴月将影, 行乐须及春。我歌月徘徊, 我舞影零乱。醒时同交欢, 醉后各分散。永结无情游, 相期邈云汉”。 (《月下独酌》)
这首诗借月下赋诗抒发内心的苦闷情绪。诗篇描写月下独酌情景:月下独酌, 本是寂寞的, 但诗人却运用丰富的想像, 把月亮和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。从“花”想到“春”, 从“酌”到“歌”、“舞”, 把寂寞的环境渲染得十分热闹, 不仅笔墨传神, 更重要的是表达了诗人善于自己排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。从表面上看, 诗人好像真能自得其乐, 可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影, 可是还不止于此, 甚至连今后的岁月, 也不可能找到同饮之人了。所以, 只能与月光身影永远结游, 并且约好在天上仙境再见。妙在以孤独之苦写乐, 以乐映衬孤独之苦, 使其苦更甚。他先以“我”的孤独来写月, 再以月的孤独来看“我”的孤独。他面对空中之月独酌, 在这欲有人却无人相亲之际, 他以“举杯邀明月, 对影成三人”, 轻巧地把月亮人格化了, 使本不与他相亲之月成为与他相亲之月。然而, 月的不知饮酒, 意味着它的不知人间, 尽管李白表示“行乐须及春”, 透露出人生应该及时行乐的消息, 但在他与月的欢乐之中, 总让人感到有一些淡淡的、难以言状的悲愁。李白的人生孤独感是相当强烈的, 月的孤独, 让李白深悟了自我的孤独。
三.“月”折射了诗人深刻的哲学思考
“青天有月几时来?我今停杯一问之。人攀明月不可得, 月行却与人相随。皎如飞镜临丹阕, 绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来, 宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春, 嫦娥孤栖与谁邻?今人不见古时月, 今月曾经照古人。古人今人若流水, 共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时, 月光长照金樽里。” (《把酒问月》) 。
全诗意绪万端, 随意挥洒, 处处脉络贯通, 精气回转。“今人不见古时月, 今月曾经照古人。古人今人若流水, 共看明月皆如此。”以自我的有限生命形式和月所代表的无限生命源流的对照的方式, 写尽了人世的短暂及宇宙之无穷, 这是全诗的核心。诗人从空间感受到时间感受, 将人与月反复对照, 又穿插景物描写与神话传说, 塑造出一个崇高、永恒、美好、神秘、奇妙的“月”形象, 以展示诗人孤高出尘的心灵。深奥的哲理, 化成了美好生动的形象意境。
月是美好的、永恒的, 人的生命同样美好, 然而生命的美却是短暂的、无常的。从短暂的、无常的生命中, 诗人领悟到了永恒是宇宙的一种基本形态。表明诗人已经能从个体生命的窠臼中摆脱出来, 放眼无穷的宇宙长河, 从中体验到一种超时空的永恒, 所以李白说“人攀明月不可得”。诗人又由宇宙的永恒和生命的短暂、无常联想到历史的兴亡, 上升为一种历史哲学。“梁王已去明月在, 黄鹂愁醉啼春风。”《苏台览古》:“旧苑荒台杨柳新, 菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月, 曾照吴王宫里人。”这两首诗都是诗人游览各名胜古迹后的怀古之作。梁王已去, 六朝风光不再;苏台荒废, 当年繁华已歇;物是人非, 惟有江月不败。诗人抒发的是对物是人非、沧桑巨变与历史兴亡的深沉感叹。明月, 已成为目睹梁王、吴王由盛极一时的辉煌走向衰败、灭亡的沧桑巨变, 朝代更迭, 历史兴亡的见证人。明月依旧在, 而当年曾不可一世的梁王、吴王除留下其荒坟野丘外, 已化作历史的烟云散去。
四.“月”突现了诗人高超的创作艺术
在诗歌中, 诗人用不同的笔触, 塑造了不同的月的特点, 体现了诗人高超的创作艺术。“抱琴时弄月, 取意任无弦。” (《赠崔秋浦三首》其二) “抱琴”在月下弹奏本身就非常淡雅, 然而这些弹奏却是“取意任无弦”, 没有定型的曲调, 只是随意的弹拨, 这种宁静可以说是已经静到空明的境界了。“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。” (《静夜思》) 这首家喻户晓、脍炙人口、千古传诵的名篇, 流露出的是诗人沦落天涯、眷恋故乡的那份深情。诗中以霜来形容月, 通过举头望月, 低头思乡的典型描写, 勾勒出了一幅生动形象的月夜思乡图。
“清泉映疏松, 不知几千古。寒月摇清波, 流光入朱户。对此空长吟, 思君意何深, 无因见宏道, 兴尽愁人心。” (《望月有怀》)
月色欲尽花含烟, 月色如素愁不眠。 (《长相思》)
在诗中, 李白通过对月的宁静的气氛的塑造和渲染, 勾起人们潜意识的惆怅, 而又让人们于这种潜意识的觉醒中生出一种新的享受。
作为咏月的集大成者, 对其后的苏轼、辛弃疾、李商隐等人的咏月诗词创作起到了深远的影响。如苏轼的《水调歌头·明月几时有》、辛弃疾的《木兰花慢》、李商隐的《代赠三首》 (其一) 。总之, 从某种意义上说, 李白诗歌中“月”的意象的创作艺术表现了巨大的魅力, 在李白之后的中国历史上, 月亮与思乡情结、望月怀乡成为了中国文人所共有的心理情结。对于千万游子来说仍忘不了仔细品尝那月夜宁静下的思乡愁情, 只是没有李白那么细腻那么清彻罢了。
12.唐诗宋词“月亮”意象的解读 篇十二
在浩如烟海的唐诗宋词里，咏月佳句俯拾皆是。诗人们将明月融化在心中，清辉与柔情交相辉映。时光流逝，人去墨存，从这些传诵千古的诗句中，不仅可以重温月亮千年不变的阴晴圆缺，也能触摸到那一颗颗激昂跳跃的灵魂。
月亮，悬挂在中国古典诗坛的上空。 “月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”(《诗经•陈风•月出》)自《诗经》始，历代诗人便有着解不开的月亮情结。陶潜“晨兴理荒秽，带月荷锄归”(《归园田居》)的隐逸情趣，李白“举杯邀明月，对影成三人”(《月夜独酌》)的飘逸心性，杜甫“露从今夜白，月是故乡明”《月夜忆舍弟》的思乡情感，苏轼“明月几时有，把酒问青天”(《水调歌头》)的放旷情怀……无不凝聚着诗人的情感经历和生命体验。在中国传统文化中，月亮不仅仅是光照人寰的一个普通星体，而且是通脱淡泊的一种文化象征。 “月亮”意象负载着民族深刻的文化内蕴，流转在诗人广阔的心灵空间。本文试解读高中《语文》课本中唐诗宋词的“月亮”意象，以观照月光世界里诗人的心灵律动。
松间明月：王摩诘令明月蒙上淡淡禅意
《山居秋暝》： “明月松间照，清泉石上流。”皓月当空，清冽的月光轻柔洒落于松林的幽径;泉水淙淙，清澈的溪水静静流淌过山溪的卧石。月、松、泉、石四个意象组合成空明幽妙的意境，而“明月”则是其中的主体意象——因月之“明”，方可见泉之“清”。这是多么幽深明净的超脱境界：又是多么令人神往的隐居所在!王维笃信佛教，中年以后即过着半官半隐的生活。这一“诗中有画”之境带有淡淡的禅意，映照出诗人恬静闲适的心境。 “深林人不知，明月来相照”(《竹里馆》)， “松风吹解带，山月照禅林”《酬张少府》，结合王维的这些诗句看， “明月”、“清泉”暗含空洁灵动之意，成了诗人追寻隐逸生活和佛学境界的物化形式。
鉴湖皎月：李太白引皎月作为人生知己
在古代诗人中，李白以难以计数的咏月诗句构筑了自己独特的月光世界。他时而上天揽月(“欲上青天揽明月”)，时而寄愁于月(“我寄愁心与明月”)，时而邀月同饮(“月光常照金樽里”)，时而赊借月色(“暂就东山赊月色”“且就洞庭赊月色”)……最常见的，是李白的泛月、乘月诗： “人攀明月不可得，月行却与人相随”(《把酒问月》)， “若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪”(《东门泛舟》)。月为诗人如影随形一知己。 《梦游天姥吟留别》中便出现了类似诗句： “我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”多情的月亮，陪伴着孤独的诗人。清高的诗人，邀来了同样清高的月亮结伴东游。在李白的情感体验中，在这个喧嚣的世界里，冰清玉洁的一轮皎月，才是自己真正的人生知己。 “明月直入，无心可猜”(《独漉篇》)，月本皎沽，我亦皎洁;月本无心，我亦无心。诗人在月影中孤芳自赏：同样孤独，同样透明，同样清高。人格化的月亮意象，与诗人的心灵世界契合为一体。
秦淮旧月：刘梦得请旧月见证悲凉历史
《石头城》： “淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”李瑛《诗法易简录》 ： “六朝建都之地，山水依然，惟有旧时之月，还来相照而已，伤前朝所以垂后鉴也。”寂静的群山，冰凉的潮水，荒废的空城，诗人描摹的是“故国” “寂寞”的现实，返视的却是南朝近三百年的历史。六朝国祚短促，骤兴骤亡，刘禹锚请出月亮见证了这一段悲凉的历史。“今人不见古时月，今月曾经照古人”(李白《把酒问月》)， “人生代代无穷已，江月年年只相似” 《张若虚春江花月夜》，“旧时月”实亦“今时月”。但是在敏感的诗人笔下，月亮却有着强烈的时间意识。 《石头城》无一句写到六朝繁华的过去，但读者无一例外会从拍击“空城”的潮声中触摸到历史的沧桑巨变。诗人巧妙地以“旧时月”作为历史和现实的交汇点，成功地组接了历史时态和现实时态，传达的是诗人深沉的历史悲凉感。
江心秋月：白乐天邀秋月聆听人间仙乐
“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”这是《琵琶行》中以环境描写烘托琵琶女高超演奏技艺的名句。急管繁弦戛然而止，听众心折无声，江月分外澄澈。这给读者留下了涵泳回味的巨大空间。一方面，连江心秋月也在聆听琵琶女的“仙乐”，琵琶女的演奏技艺的确达到出神入化之境。另一方面，琵琶声“似诉平生不得志”，读者已从中领略到琵琶女那种凄楚之情漂泊之意，而敏感的诗人，也从对久已不闻的“京都声”的陶醉中复归现实，触发出一种迁谪沦落的感伤之情。秋江月冷，月照离人， “别时茫茫江浸月”，江心秋月为“天涯沦落人”的情感交融提供了最适宜的时空背景。
沧海皓月：李义山托皓月感伤凄凉身世