唐诗宋词题库及答案

唐诗宋词题库及答案（共9篇）

1.唐诗宋词题库及答案 篇一

中国古代文学专题（1）》（唐诗宋词）期末复习题及参考答案——

（四）论述题

1·试论诗体和词体在文学特征上的异同。

（1）诗词和音乐的关系上来看

词的音乐性是词体文学的最基本的特征。词的合乐和诗的合乐是有区别的。其区别主要表现在两个方面：一是所配合的音乐体系是不同的。诗所配音乐的主流是清乐；词相配合的是燕乐。二是与乐配合的方式不同。诗与乐相配的形式上是“以乐就诗”，即先有诗，然后给诗配乐；而词大体上是“以诗就乐”，倚声填词，言合于声。

（2）诗词外部的形式上看；（见论述题2）

（3）诗词的题材上看：

中国历代诗歌理论的开山纲领便是“诗言志”，而词在题材内容上的一个显著特色，即主要抒写男欢女爱的恋情。

（4）从诗词的风格上看

词的总体风格特征是细腻深婉：词不是以表达群体共同情感为能事，而是以表达个体特殊情感为擅长；词不是向所抒感情的广度上横向推进，而是力求向所抒感情的深度上纵向开掘；词不是向情感的强烈显露方面积极扩张，而是向情感的含蓄蕴藉方面刻意追求；词不是向情感的粗率豪放方面努力攀登，而是向情感的细腻婉曲方面顽强渗透。

（5）从诗词的语言特色上看诗，无疑是一种典型的语言艺术；而词，则可以说是一种典型的精美语言艺术。词的语言追求轻灵细巧。诗中所常用的铁马秋风、大漠风尘、长河落日、急湍飞瀑这类词语，在后起的豪放词中或可见到；但被视为词坛正宗的婉约词，为表达委婉细腻的情思，在铸辞炼句时却特别偏爱取资微物。词的语言还追求色彩鲜美。色彩与线条是构成绘画的两大要素；色彩给人的美感，既是最直接、最大众化的，又是最强烈、最独特的。以上从五个方面分析了词体相对于诗体在形式、题材、风格、语言等方面的特色，词合乐歌唱，音律委婉，声调悠扬；其形式长短错落，变化丰富；其意境空灵幽渺，如“深岩曲径，丛筱幽花”；其风格婉约细腻，要眇馨逸；其语言轻灵细巧，典雅浏亮。

2.试结合作品，分析诗与词外部形式上的异同。

（1）词的句式长短不齐

诗的句式有长有短，但是诗中的长短句式不是主流，在数量上也是极少的一部分；而且自从初唐时格律诗产生以后，格律诗成为诗歌主流，而格律诗的句式必须是整齐划一的。

（2）词的句法灵活多样

（3）词的押韵上的多种新变

诗和词都必须押韵，故称为韵文。诗的音乐性主要体现在平仄相间、押韵固定上。律诗的押韵，基本上只有一个模式，即：两句一韵，首句可押韵可不押韵，偶句必须押韵；必须押平声韵；一韵到底，不许换韵。词的音乐性不仅体现在平仄和押韵上，而且每一种不同的词调都有自己所独有的押韵规则。词韵脚的位置疏密不定。

（4）词的对仗多样（5）词的体式繁富

3．试结合作品阐述你对“诗庄词媚”一语的理解。

“诗庄词媚”，不仅指题材而言，更主要的是指与题材相关联的风格来说的。即便是相同的题材，但诗和词所呈现的风格却大不相同。如怀古题材的诗，风格大都沉郁苍凉被口刘禹锡的《西塞山怀古》即景抒情，感伤往事，故垒残破，愈显沉痛。而在怀古题材的词中，也往往插入艳情，如王安石的金陵怀古词《桂枝香》的结尾写道：“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”全词由此而笼罩上一层冷艳的氛围。又如苏轼《念奴娇‘赤壁怀古》词，在豪语健笔中，插入一句“小乔初嫁了”，温情柔笔，相映生色。就连范仲淹边塞词《渔家傲》，也在烽火未熄、功业未就的慷慨悲凉中，浸透进征帅戍卒思乡怀亲的柔情。即便是同一位作者，所写的诗和词的风格，也有很大的不同。如欧阳修的诗和词，不但题材内容相去甚远，而且艺术风格也迥然不同。另外，如著名的女词人李清照的诗和词也风格判若云泥。她的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”(《声声慢》)、她的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头，(《一剪梅》)等等，婉约缠绵，堪称极致。而她的《夏日绝句》诗：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”短短二十个字，惊天地，泣鬼神，近千年来，令多少男儿汗颜。可见诗词在风格上的差异是很大的。

4.结合作品分析词的语言特色。

诗，无疑是一种典型的语言艺术；而词，则可以说是一种典型的精美语言艺术。词的语言追求轻灵细巧。诗中所常用的铁马秋风、大漠风尘、长河落日、急湍飞瀑这类词语，在后起的豪放词中或可见到；但被视为词坛正宗的婉约词，为表达委婉细腻的情思，在铸辞炼句时却特别偏爱取资微物。词的语言还追求色彩鲜美。色彩与线条是构成绘画的两大要素；色彩给人的美感，既是最直接、最大众化的，又是最强烈、最独特的。词的语言风格也是多样化的，色彩鲜艳是一种美，本色自然也是一种朴素的美；如果能把握其度，浓淡适中，则又是一种美。

5·试结合作品分析王维山水诗的特点。

王维的山水诗以独特的风貌，将古代山水诗创作提高到了一个全新的境界，这就是在谢灵运模山范水精雕细刻的追求“形似”基础上，开始追求“神似”，即在山水诗的描写中追求一种空灵的意境，寄寓一种醇雅的意趣，如《山中》；追求在山水诗中蕴涵着佛理禅趣，如《终南别业》；而且还特别地追求画意。王维擅长绘画，曾自称“宿世谬词客，前身应画师”(《偶然作》)；他主张“凡画山水，意在笔先”，自创破墨山水的画法。他将绘画艺术中讲究线条、色彩、构图、意境之美的做法，运用到山水诗的创作中，如五律《终南山》：首联是远眺，如绘画中先以大笔濡染，勾画出终南山的总轮廓；说“连山到海隅”，乃由近到远，渐远渐无穷；笔意在于夸张其绵延不绝。次联写近景，步人终南山中，白云弥漫，时分时聚，飘忽不定；青霭在蒙蒙烟岚中时隐时现，若有若无；移步换形，美不胜收。第三联又跳到一个更高的视角上，俯视整个山景，以中峰分野，变化阴晴，千山万壑，千姿百态。末尾又收结到“隔水问樵夫”的一个具体的画面上。像这样的诗歌是需要反复玩味的，也只有在反复玩味中，才能像苏轼所体味到的那样：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

6·盂浩然的《临洞庭》和杜甫的《登岳阳楼》都是描写洞庭湖的名作，试对二者进行比较分析。

孟浩然的《临洞庭》诗：这首诗的擞分工整，四联中起、承、转、合分明；第二联写景气魄宏大，乃描写洞庭湖壮阔和气势的名句。唐诗中同样是描写洞庭湖壮阔和气势的，形式上也是五律的，我们一下子便联想起杜甫的《登岳阳楼》诗：这首诗的结构也同样十分工整，四联中起、承、转、合也一样分明；第二联写景气魄更为宏大，也是描写洞庭湖的名句。但是我们看一看这两位诗人由写山水之景、进而所抒发的情感，就会发现两者有天壤之别：孟浩然想到的是自己空有才能，但没有人来提拔，没有渡河的舟船和桨楫，没有钓得大鱼的渔具(即与自己才能相配的职务)，所以只能是“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。而杜甫则由自身的不幸。一下子便想到国家的不幸、人民的不幸，于是禁不住涕泗横流。两人写景的气势虽大体相若，但思想境界、人格胸襟却大不相同。所以盂浩然只能算是名家，而杜甫才是真正的大家。可见，大家者，不仅仅要有大才华、大手笔，而且最重要的是要有大境界、大胸襟也!

7·试结合作品分析李白山水诗的特色。

盛唐山水诗的风格基本上分两大类：一是清，以王孟为代表；二是雄，以李白(70l-762)为代表。李白的一生差

不多有一半的时间用在仗剑远游纵情山水上，足迹遍布黄河流域和长江流域的山山水水；对祖国的江山美景和乡土风物，有着十分浓厚的热爱之情，写下了许多气魄宏大的山水诗。李白笔下的华夏山水，总是气势雄伟、神奇秀丽。（结合作品见简答11《蜀道难》）

8·试以孟浩然、王维为例，分析陶渊明对盛唐田园诗的影响。

盛唐的田园诗和山水诗风格相近、意境相仿、特色相同、成就相当。盛唐的田园诗描写自然，风格淡雅，手法白描，情趣盎然，明显地受陶渊明的田园诗影响。

结合作品：孟浩然《过故人庄》、王维《渭川田家》（见简答题16、17）

9·结合作品，分析王维田园诗的特色。

王维的田园诗是以画家的眼光和绘画的笔调，来描绘田园风光的淡雅优美，着色不浓，而意境清远。如《渭川田家》，像一幅田园风景图：夕阳的余晖给这幅图画打下了一个淡黄色的底色；牛羊从野外归来，笔墨遂勾连到墟落；接下来是村口的一个特写：“野老念牧童，倚杖候荆扉”，这是一个充满田园亲情的永恒的雕塑，有着永不衰竭的艺术魅力!再下来又是一个原野的远景：雉雏在已经抽穗的麦田里欢叫，蚕儿已经快要作茧，桑树上的叶子也开始稀疏；又是一个近处特写：“田夫荷锄至，相见语依依”，劳作归来，碰到一起亲切交谈。最后系之以诗人的感慨。

10·试以七绝作品为例，分析盛唐送别诗的特点。王维的送别诗中最脍炙人口的要数《送元二使安西》，亦称《渭城曲》。诗前两句写景，热烈美好，春意盎然；后两句抒情，情意绵绵，依恋感伤。临别时刻频频劝酒，干了一杯，更尽一杯，将深情厚谊倾注在杯杯美酒中，因为“西出阳关无故人”。这首诗影响很大，后来被谱成了《阳关三叠》，更是深情绵邈，荡气回肠，广为传唱。

诗人高适写过一首《别董大》，在昏暗、寒冷、迷茫、凄清的背景下，诗人送朋友远去。后两句变哀怨、为开朗，改惆怅为振作，化消极为进取；劝朋友不要为离别而难过，在未来的人生路上还会结识许多新的知心朋友。莫愁前路无知己，天下谁人不识君”二句，变哀怨为开朗，改惆怅为振作，化消极为进取，显示了友谊的深厚和襟怀的旷达，造语平常而含义警拔．

11.宋代以言志为主的送别词有什么特色？试结合其代表作进行分析。

辛弃疾的词《木兰花慢·席上送张仲固帅兴元》首先他指出汉中是汉朝建立帝业的基地，刘邦凭着这一隅之地，终于战胜了强大的敌人，完成统一全国的大业，这是一层意思；这和南宋朝廷的偏安江左、一蹶不振，恰恰是一个相反的对照。下文一转，„追亡事，今不见‟，点明今不如昔，点明南宋不能建立中兴事业的关键是由于统治者不重视才能，又是一层意思。作者写到这里，怀才不遇的苦闷已呼之欲出了，可是他没有沿着这条线索写下去，而把自己的痛苦紧密地联系敌人不断的侵扰和南宋王朝的不战而和来说，又是一层意思；这样就把全词的思想意义提得更高。

12结合作品分析送别诗词中的“南浦”这一意象。

所谓“南浦”，一是实指某一具体地名，另一种是泛称，泛指河流分口处。是什么时候开始演变为水路送别诗中比较固定的意象的呢?最早是跟屈原《九歌·河伯》中“子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名言有很大关系。南朝宋齐之后的送别诗中，“南浦”的意象明显的多了起来；而且基本上不再是用于专称某地，而成了水路登舟送别地点的泛称就这样，一代一代的诗人承袭了这一手法，将离愁别绪的情怀，不断地添加到“南浦”这一意象上。到了唐代诗人笔下则更为普遍，“南浦”在诗中俯拾即是。如盛唐诗人王维《送别》诗日：“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。”李白《赠汉阳辅录事二首》(其

二)前四旬日：“鹦鹉洲横汉阳流，水引寒烟没江树。南浦登楼不见君，君今罢官在何处。”中唐诗人白居易《南浦别》诗日：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”李贺《黄头郎》诗日：“黄头郎，捞拢去不归。南浦芙蓉影，愁红独自垂。”清人王琦注中引曾益日：“南浦，送别之地。”总之，在“南浦”这个意象上，积累和沉淀了战国诗人屈原之后历代诗人们的离别情感。

13·试结合作品分析送别诗诃中的“杨柳”这一意象

杨柳，是中国古代送别诗中描写得最多、也是最优美动人、情意缠绵的一个意象。追溯一下最早在诗中写到杨柳、并且对后世产生很大影响的是先秦第一部诗歌总结——《诗经》中的《小雅·采薇》篇。《小雅。采薇》篇描写的是战后幸存的征人，于归家途中抚今追昔的万千感慨。诗共六章，最后一章中“昔我往矣，杨柳依依；今我来兮，雨雪霏霏”四句，最为后人所称道。杨柳的依依之态和人们的依依惜别之情和谐地交融在一起，使“杨柳”这个意象开始注入了惜别之情的意蕴。汉乐府《横吹曲》中有《折杨柳》曲。因为杨柳和离别的关系密切，致使《折杨柳》曲也多写离愁别绪。其次，杨柳的意象跟离别联系在一起，还

有一个因素，就是在汉字中“柳”与“留”谐音相近，折柳送别，暗中寄寓殷勤挽留的意愿。宋词中的“杨柳”意象也十分丰富。淇中有的是作为实物来歌咏春天风景或伤春惜春之情的。如晏殊《诉衷情》词中有旬日：“春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。” 但是，宋词中写到杨柳的，更多的还是承袭了唐诗和前人诗中“杨柳”意象的本意，即跟离情结合在一起。这样的例子很多，柳永惜别名篇《雨霖铃》中有名旬日：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”关于送别诗中为什么多写杨柳，归结为两点：一是表示依依惜别之情，二是表示殷勤挽留之意。杨柳已成为我国古典诗歌的常用意象

14·试结合作品分析咏史诗词的艺术特征。

一、“诗”与“史”的结合：文学性和历史性的统一咏史怀古类诗词作为一类独特的诗歌题材，就其自身而言，就注定了它拥有着“诗”和“史’的双重特征。首先，文学性是咏史诗的永恒魅力，其次，咏史怀古诗词要有“史”的根据，即历史性。即使是像陈子昂的《登幽州台歌》，四句诗纯是诗人的主观抒情，也依然需要依托于幽州台这一历史古迹的触发，有燕昭王筑黄金台招贤纳士这一历史事件为本。两者的和谐统一便构成了咏史诗词的第一特征。

二、“咏史”与“言志”的结合：对现实政治的强烈关注从外在形态上讲，咏史怀古诗词是文学和历史的统一；而从诗歌的内容构成上说，咏史怀古诗词的独特内涵则在于“咏史”与“言志”的结合，并且最终归结于对现实政治的强烈关注。咏史不是目的，咏史是动因，言志抒怀才是最终的旨归。如李白的《古风》

三、“古”与“今”的结合：多维的时空组合 咏史怀古诗词区别一般抒情诗歌的另一个显性特征，是它的多维时空跨度。一般的抒情诗歌，多集中于某个时空断面的书写，无论是边塞风物的叙写，还是山水田园风光的描摹，诗歌的视角范围多局限于现在、眼前；咏史怀古诗词则不然。因为题材的关系，咏史类诗歌可以上下数千年，纵横几万里，在时间和空间跨度上具有着无限自由伸展的容量。概而言之，咏史怀古诗词是“诗”与“史”、“咏史”与“言志”、“古”与“今”的结合与统一，这是咏史怀古诗词所独有的艺术特征 15·试以王维和李白的作品为例，分析盛唐咏史诗对“诗言志”传统的继承．

王维是盛唐诗坛上一位大师级的诗人，他虽然是一位以山水田园诗闻名于世的大诗人，但也写了一些咏史诗，如《西施咏》自古对西施的吟咏多着眼于吴王夫差贪色误国这一事件本身，而王维的这首《西施咏》却别具一格，以西施的美貌为关注点，有感而发。整首诗围绕着西施的美貌而展开，而实际上则是王维借史咏志，有所寓托。王维这里用的是比兴手法，以色比才，借对西施美貌的赞颂，透露出对自身才能价值的肯定，并寄托着有朝一日为君王所赏识的愿望。诗歌语言流畅，转接自然熨帖

李白是盛唐诗坛上一颗无与伦比的耀眼明星，他的光芒映照了盛唐，映照了唐代，映照了整个古代诗坛。他那豪放高洁的诗格和人格魅力，充分代表了盛唐文化养育下的一代士人的精神与理想，并充分展现于他不同题材的诗歌当中。《登金陵风凰台》也是李白咏史怀古作品中的佳作，首二句从登临故地览古开始，诗思直接千古以前。传说中凤凰飞临的地方现如今已凤去台空，亘古不变的只有它旁边的长江水千古以来兀自地不息地流淌着。颔联二句，依然是思古，只是诗人的视野更加开阔。诗人登临金陵旧地，思绪自然而然地引到了曾建都于此的六朝，止不住的时间之流带走的是六朝的繁盛，往昔的风流俊迈，已尽化作现在诗人眼前的一丛丛幽草、一座座荒丘。颈联纯为写景，历史的长河川流不息，惟有远天外的山峰在夕阳中若隐若现，和近前的江水为白鹭洲一分为二。人事的代谢与自然的永恒，因此构成了一对难以调和的矛盾；思古之幽情的抒发，更引动了诗人对现实的强烈关注：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这句既是实写浮云蔽日之景，使诗人难以望见长安，又是化用前人典故，寓托胸臆。

16．为什么说咏史怀古诗词是“古”与“今”的结合?试结合作品进行分析

咏史怀古诗词区别一般抒情诗歌的另一个显性特征，是它的多维时空跨度。一般的抒情诗歌，多集中于某个时空断面的书写，无论是边塞风物的叙写，还是山水田园风光的描摹，诗歌的视角范围多局限于现在、眼前；咏史怀古诗词则不然。因为题材的关系，咏史类诗歌可以上下数千年，纵横几万里，在时间和空间跨度上具有着无限自由伸展的容量。，从前面所举的苏轼的名作《念奴娇·赤壁怀古》，我们就可以看出这种多维的时空跨度。唐宋咏史怀古诗词，一般都有着相似的创作路数。或由眼前所见之景物，引发思古之幽情，此为怀古；然后再由凭吊古人引发对当下的时代社会或者自我生存状态的思考，此为伤今。诗歌在古代与当今、过去与现在的转接切换中行进，这是时间的转换。还有空间的转换，从眼前所见景物的破败，遥想昔日的富庶与繁华，这是跨越历史时间的空间切割。刘禹锡的那组名诗《金陵五题》就是很好的例证。昔日六朝万户千门的繁华和现在的野草丛生，既有时间的跨度，又有空间的对比和转换，体现了咏史诗作为一类诗歌题材所独有的艺术特质。

17·唐代的咏物诗具有哪些艺术特点?试结合作品进行分析。

一、描绘生动，新颖传神。杜甫的《初月》，作者所抓住的正是初生之月的特色。首两句写月之形，突出一个“细”字。颔联写初月之光影柔淡，“微升”、“已隐”传其初生微弱娇柔的姿态。同时，选用“古塞”、“暮云”这样的背景陪衬，又使全篇的韵味高古，不至于流人纤弱一途，这是与齐梁时期不同之处。“河汉”、“关山”句，一方面尽把诗意往高古寥廓的境地引，一方面渐渐写至作者的寄托处。“不改色”喻指意志坚定有气节，恰如言忠贞爱国的作者自己。“空自寒”亦为抱定贞直之志，宁为流俗不理解，而甘于寂寞的情操的自况。此两句是全诗的中心，体现出咏物诗的“不粘不脱”的特点来，并可见出唐诗与前代不同的精神气骨。结句点明时节正是秋天，一种淡淡的余韵袅然其间；初月之静、之淡、之寒、之贞至此全然呈于读者眼前。

二、不求形似，遗貌取神。杜甫的〈房兵曹胡马〉（见简答31）

三、以物拟人，移情于人。

李商隐的〈流莺〉，这首诗中作者以黄莺比拟自身，伤感的情绪借物吟出。黄莺未见得有作者所看到的那样凄惶，但因为主观情意的投射，遂使它也充满了身世的悲苦。李商隐善于移情于物，又善于抓住事物主要的特征，写来不刻意，不牵合，这是一个很好的例子。

四、借物抒怀。咏物明志。骆宾王的《在狱咏蝉》（见简答32）

18．结合作品。分析优秀的唐代咏物诗是如何实现“不粘不脱”的?

杜甫的《初月》，作者所抓住的正是初生之月的特色。首两句写月之形，突出一个“细”字。颔联写初月之光影柔淡，“微升”、“已隐”传其初生微弱娇柔的姿态。同时，选用“古塞”、“暮云”这样的背景陪衬，又使全篇的韵味高古，不至于流人纤弱一途，这是与齐梁时期不同之处。“河汉”、“关山”句，一方面尽把诗意往高古寥廓的境地引，一方面渐渐写至作者的寄托处。“不改色”喻指意志坚定有气节，恰如言忠贞爱国的作者自己。“空自寒”亦为抱定贞直之志，宁为流俗不理解，而甘于寂寞的情操的自况。此两句是全诗的中心，体现出咏物诗的“不粘不脱”的特点来，并可见出唐诗与前代不同的精神气骨。结句点明时节正是秋天，一种淡淡的余韵袅然其间；初月之静、之淡、之寒、之贞至此全然呈于读者眼前。

19、唐代咏物诗是如何在咏物中寄托情志的？（这道题答咏物诗的艺术特点也可以。论述题17）

2.沉醉于唐诗宋词 篇二

阅读下面的材料，根据要求作文。

当你面对茫茫的宇宙，感慨万端却无法把内心的想法一吐为快时，那会是一种怎样的心情？当你漫步江边，看春水盈盈，花木欣荣，怎么道出眼前的心声？朝起晨岚、晚来凉风等自然变化；春代秋序、沧海桑田等岁月更迭，无一不映射在你的心中，唐诗与宋词恰在这时给了我们许多的慰藉。

唐诗宋词给人以思考，给人以高远的志向。其力量在于情，在于真，在于让后人见识到那个时代的人物、风情与面目，千载而下，后人总是在神往生活在那个时代的人们。这是一个只可仰望的高度，源于一种敬佩，一种无法超越的力量在延续着这种魅力。

根据上述材料，自選角度，写一篇800字左右的文章。要求：明确立意，自定文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭。

唐诗宋词是一坛酒，引天上来的黄河水，吸日月江河之精华，采楚国的香花美草，借飘摇山河的荒芜。

在这里，老杜春夜咏哦，贾岛半夜叩门，易安一声长叹。

在这里，志南杖过桥东，志和泛舟垂钓，诚斋夏日赏荷。

在这里，放翁夜阑卧听，东坡赤壁怀古，太白对月吟唱。

……

读唐诗宋词，让我沉醉于浓浓春意。沉醉于“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的意外发现——高高的院墙中，生机盎然，诗人为一枝探出墙外的红杏所感染；沉醉于“好雨知时节，当春乃发生”的人生感悟——牛毛般的细雨落在大地上，好雨无言，草木全知：春，你就像一位清柔婉约的女子。

读唐诗宋词，让我沉醉于艳艳荷塘。沉醉于“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”的绿色意象——一池荷叶映绿了半边天空，而小荷之尖尖角上，蜻蜓独立；沉醉于“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的高洁人格——一枝荷花异常纯洁，虽美丽却不妖艳。唐诗宋词中的荷，你是百花仙子啊。

读唐诗宋词，让我沉醉于瑟瑟秋风。沉醉于“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的秋江客船——诗人路过苏州，对江心渔火，叹乡愁不眠；沉醉于“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的淡然独处——看漫山遍野的枫叶，陶醉其中，人生况味如漫山遍野的枫叶，火热而宁静。

读唐诗宋词，让我沉醉于皑皑白雪。沉醉于“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的热烈奔放——冬天的夜晚，就像刮了一阵春风，晶莹的雪花飘到树上，就像朵朵梨花绽放；沉醉于“墙角数枝梅，凌寒独自开”的孤芳自赏——冬天，所有的花都枯萎了，只有梅花在寒风中顶着压力傲然怒放。

漫漫人生路，与唐诗宋词同行，我的生活便会绚丽多彩。唐诗宋词，是我生命的花雨，理想的清露。

拥有唐诗宋词，我的眼泪也会绽放花朵；拥有唐诗宋词，我的人生不会孤独。

热爱唐诗宋词吧！

【另辟蹊径】

本文用排比的结构展开，很有气势；唐诗宋词的列举，特显文采。

其实，文章还可以这样写：在“在这里……”之后，用一个“我”学习唐诗宋词的故事展开，把题目中的“我”落到实处，让文章有一个可以理解的场景，更能体现唐诗宋词的魅力。从材料中，我们还可以发掘出“唐诗宋词的激励作用”“唐诗宋词折射的时代精神”“唐诗宋词的高度”等立意角度。 （枣阳白水高中杜春香老师荐评）

3.苏教版 唐诗宋词 全部古诗宋词 篇三

和晋陵陆丞早春游望 杜审言 独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，归思欲沾巾。从军行 杨 炯

烽火照西京，心中自不平。

牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗雕旗画，风多杂鼓声。

宁为百夫长，胜做一书生。

滕王阁 王 勃

滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。

画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。

闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。

阁中帝子今何在？槛外长江空自流。

春江花月夜 张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树。望月怀远

张九龄

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。送魏万之京 李颀 朝闻游子唱离歌，鸿雁不堪愁里听，关城树色催寒近，莫见长安行乐处，昨夜微霜初渡河。云山况是客中过。御苑砧声向晚多。空令岁月易蹉跎。

山居秋暝 王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。《与诸子登岘山》孟浩然 人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾巾。燕歌行 高 适

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有。杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。走马川行奉送封大夫出师西征 岑 参 君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。

轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。梦游天姥吟留别 李 白

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霓明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去时何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

月下独酌四首（其一）李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。送友人

李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。《将进酒》李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。兵车行 ·杜甫

车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。

耶 娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。

牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。

道旁过者问行人，行人但云点行频。

或从十五北防河，便至四十西营田。

去时里正与裹头，归来头白还戍边。

边庭流血成海水，武皇开边意未已。

君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。

纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。

况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。

长者虽有问，役夫敢伸恨？

且如今年冬，未休关西卒。

县官急索租，租税从何出？

信知生男恶，反是生女好。

生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。

君不见青海头，古来白骨无人收。

新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾!旅夜书怀 杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。咏怀古迹五首（其三）杜甫 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂.？ 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。客至 杜甫

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飨市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。寄李儋元锡韦应物

去年花里逢君别，今日花开已一年。

世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。

身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。

闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。

登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史 柳宗元 城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百粤文身地，犹自音书滞一乡！韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》

一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！云横奏岭家何在？ 雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。西塞山怀古刘禹锡

王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。自河南经乱关内阻饥…… 白居易 时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。天上谣 李 贺

天河夜转漂回星，银浦流云学水声。宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小； 王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。无

题 李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

安定城楼

李商隐

迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜忌宛雏竟未休。九日齐山登高 杜牧

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠薇。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不用登临送落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

寄扬州韩绰判官杜牧

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

长安晚秋-赵嘏

云物凄凉拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。

商山早行 温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。温庭筠《菩萨蛮》

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。韦庄 《菩萨蛮·人人尽说江南好》

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。鹊踏枝（谁道闲情抛掷久）

谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜。堤上柳，为问新愁，何事年年有？ 独立小桥。风满袖，平林。新月人归后。浣溪沙 李璟

菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。还与容光共憔悴，不堪看。

细雨梦回清漏永，小楼吹彻玉笙寒。簌簌泪珠多少恨，倚阑干。

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三峡暮，接天流

清平乐（别来春半）李 煜 别来春半，触目愁肠断。

砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。李煜《浪淘沙》

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

破阵子【宋】晏殊

燕子来时新社，梨花落后清明。

池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。

疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。

踏莎行（候馆梅残）欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。[ 蝶恋花(庭院深深深几许)欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。苏幕遮

怀旧

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。

芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。天仙子(水调数声持酒听)张 先

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回，临晚镜，伤流景。往事後期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静。明日落红应满径。八声甘州 柳 永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？

想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

定**(苏轼）

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

江城子（十年生死两茫茫）苏 轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何，一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。卜算子（黄州定慧院寓居作）缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。临江仙·梦后楼台高锁

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

鹧鸪天(彩袖殷勤捧玉钟)晏几道 彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？ 今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。清平乐(春归何处)黄庭坚 春归何处？寂寞无行路。

若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。踏莎行【宋】秦观 雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声裹斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

青玉案

凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。

锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。苏幕遮（北宋）范仲淹

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。如梦令·昨夜雨疏风骤

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。

试问卷帘人——却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

岳飞《满江红,怒发冲冠》

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪。

臣子恨，何时灭。

驾长车，踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。

卜算子· 咏梅

陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥辗作尘，只有香如故。《扬州慢》 姜夔

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。

自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生？

鬲溪梅令

丙辰冬，自无锡归，作此寓意。

好花不与殢香人。浪粼粼。又恐春风归去绿成阴。玉钿何处寻。

木兰双桨梦中云。小横陈。漫向孤山山下觅盈盈。翠禽啼一春。菩萨蛮（书江西造口壁）

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。水龙吟

登建康赏心亭 辛弃疾 楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。

落日楼头，断鸿声里，江南游子。

把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？

求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，英雄泪！

青玉案东风夜放花千树》（辛弃疾）东风夜放花千树，更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。丑奴儿（少年不识愁滋味）辛弃疾 【宋】

4.唐诗宋词元曲 篇四

下联：李篆曹隶颜楷王行张草金石刀刻，传统书法五体一脉承

中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。“唐诗、宋词、元曲、明清小说”为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。

某个时代的文学是某个时代的文化的一个元素，同时某个时代的文化是某个时代的社会生活的一个方面，文化与这个时代的政治、经济等方面有着不可分割的密切联系，相互影响，相互作用，所以，特定时代的文学必然会深深地烙上这个时代的印记。唐宋以及宋元的朝代更替，是政治上的巨大变革，无论是统治者还是平民百姓都热切地期待社会稳定，经济在受到战争破坏后渐渐复苏、发展，文学作为表达人们思想感情的载体，在日常生活中的作用也渐渐突显出来。随着宋代政治、经济的成熟繁荣，宋词也进入了成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。元曲也称元戏剧，它的出现最大的一个特点是文学更加地平民化，这是受到元朝政治体制的影响。以汉人为主的文学创作主体把目光更多地投向了社会中下层的大众生活。

诗词曲等文学样式的更新，也彰显了文学创作者的勇于创新的精神。宋词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。“词”就这样产生的。从另一方面来说宋诗步唐诗后尘，虽也自成景象，但总体水平难以超越唐诗。既然诗这种文学样式不能成为一个新时代的特征，人们就将目光放在了在唐时刚萌芽、起步的词上，随着一大批优秀词人的涌现，使宋词达到了一个新的文学高峰，实现了历史性的超越，也使词成为了宋代的一个特征。清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗，诗变而为词，词变而为曲”，明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，说明了曲的起源。曲与词的主要区别是，词的字数有一定限制，曲的字数不定，词韵大致依照诗韵。前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家，起了重要作用，使曲坛更为绚丽多彩。元散曲分为豪放、清丽两大派别。元曲的特点：元曲韵密，有时每保句韵，甚至句中的韵，同时元曲是平仄。元曲可加衬字，尤其是套曲，衬字较多，如不分正字衬字，作品的句式、平仄等就分不清。

三者之间的关系：词与散曲在本质上都属于诗，它们和诗一样，有着大体相同的渊源；其发生和发展都和音乐密切相关；它们都既可唱可咏，又同样要倚声填词，合辙押韵，讲究形、音、意的俱现。

三者的区别主要在形式、语言、风格上各具特色。诗庄，词媚，曲谐。

唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。

宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系,词分豪放,婉约两大流派。

元曲的特点：不同时期有不同的词曲,政治色彩,文化色彩,艺术色彩都较多较浓.特定时期,政治色彩尤其突出.词曲均不限形式,基本点没有严格的格律要求.唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。

词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”，相当于现代歌曲的歌词。词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感。北宋后期词集中反映了中国古代文人心态，成为被之管弦的歌唱文体。宋词唱法早已失传，现已成为失却“声情”的半璧“哑词”。但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，宋代词人创造出了离合回旋、若往若还、情景交融的美妙艺术境界，令人荡气回肠，有一种感染力量。如果宋词唱法能传到现在的话肯定不亚于当今歌坛。如今宋词只有“文情”，没有声曲，是世界艺术史上无可追补的千古恨事。

宋词发展主要经历北宋、南宋两个阶段，并形成婉约与豪放两种主要艺术风格，产生了许多脍炙人口，流传千古的作品。

南宋以后，由于民族矛盾的尖锐，从宋金抗争到元蒙灭宋，爱国歌声始终回荡词坛，悲壮慷慨之调，应运发展，把豪放词风提高到一个新层次。张元干、向子諲、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴潜、刘辰翁、文天祥等，如连峰叠嶂，峥嵘绵亘。其中以辛弃疾的成就为最高，他一生有词六百多首，其中有抒写抗金和恢复中原的宏愿，壮志被抑的悲愤，对苟安投降派的批判，也有对自然风景、田园风光的赞美，深挚情意的低诉；风格以雄深雅健、激昂慷慨为主，也有潇洒超逸、清丽妩媚的。南宋时期还有许多杰出词人对婉约词风进一步开拓，宛如丛丛奇葩争胜，也不可能都用婉约一格来概括。姜夔的“清空”“骚雅”，史达祖的“奇秀清逸”，吴文英的“如七宝楼台”，王沂孙的“运意高远”、“吐韵妍和”，张炎的“清远蕴藉”、“凄怆缠绵”，等等。金末元好问词为北国之冠，兼有豪放婉约多种风格。乐章雅丽，情致幽婉，是宋、金时代词艺发展的终结者。

5.唐诗宋词鉴赏 篇五

鉴与赏

要学会咬文嚼字。古人的唐宋诗词用“鉴”字是很慎重的，篆书的“鑑”，右边的左上方是一个大眼睛，右上方是一个弯腰的人，正在看盘字里的东西。“鉴”字古时的意思就是一个人瞪大眼睛弯腰看盘子里的东西。文字发展到楷书后字形变了。这个“鉴”作为名词又当镜子讲。《红楼梦》里就有风月宝鉴，那就是镜子。所以对古人诗词名篇要鉴要赏。而赏是交流，彼此有共同语言，共同情感。两者之间达到交汇、契合。古人说的是什么，针对性如何，存在一系列的问题。拿到一首诗，如朱熹的《观书有感》：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠那得清如许，谓有源头活水来。一读完就能鉴赏了吗？那是远远不够的。孟子说：诵其诗，读其诗，读其书，不知其人可呼？事以论其是也。孟子这段话浓缩起来就是知人论事。读唐宋诗词要知其人，论其事，真正读懂，有很多先决条件，需要我们挖掘了解。中国古今上下向来喜欢诗，有诗国之称。世界没有第二个国家，像中国对诗的普遍性、普及性那么深广，对待诗如此注重。原因有三：一是中华民族以人类的智慧创造了汉字文化，全世界大多以拼音字为主。一切鉴赏诗词的心得体会都是由汉字产生的；二是中华民族的审美眼光与他人不同，在看宇宙的一切时有自己的审美观。别人看不出的美，我们能看出来，诗人以他特有的审美心灵与之相交汇才产生诗；三是中国诗人的表现方式、表现手法极为独特。以上三点组合起来才构成中华民族高水平、极为美妙的中华诗词。

中华几千年历史，从诗的产生发展至今天，具有如此巨大的影响，不是偶然的。诗的定义是什么，五言、七言、平平仄仄？能写现代体、散文体诗就是诗人了吗？北大一位老教授说：“全唐诗有一二千家，几万首诗，我看完后只有1000多首是诗，而其他只是采用诗的形式说话，不是诗。唐诗不是每首都好。我曾对唐朝白居易、宋代陆游两位的全集耐着性子读了一遍，读得我昏昏欲睡，其中真正打动我的诗词不多。当然人们要谦虚谨慎地鉴，培养自己的鉴赏能力。宋代诗人杨万里说：诗去了文也有诗；去了意也有诗；去了理也是诗。不要死在它的句下，不要在字面上打架。真正的诗既注重文字，又讲道理。形式像诗不定是诗；写诗的人，不见得就是诗人。”

诗人

——诗人、圣贤都多愁善感

当诗人的重要条件是多愁善感。有人可能认为这是病态。但实际上愁是情的代指。多愁包括忧患在内，就是多情，古时的愁就是情。诗人写诗惊心动魄、呕心沥血，所推动的就是情。善感意指诗人感受能力特别敏锐，别人无动于衷的事，诗人受不了。换个词说：诗人感情丰富。这样你读诗就有收获了。

诗人与平常人不一样，总被认为落落寡欢、不合时宜、不通情理等。诗人感情特别强烈，不然也成不了诗人。圣贤孔子也是如此，多情善感。孔子看到江水在流这样的平常事，就感慨道：逝者如斯夫，不舍昼夜。这是一句哲理的话，但首先是孔子的感情，他动心了。再说到中国大诗人，例如诗圣杜甫也是多愁善感的，否则怎会有如此多好诗。他的曲江二首写道：一片飞花减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫压伤多酒入唇。„„一片花的飘落，-3 使诗人心灵发生震动，风飘万点，他就更受不了了。因而正愁人。多么深情呀！他这首诗及所表达的情感给后人以引导，继承和发展。宋代秦少游的词：飞红万点仇如海。林黛玉的父亲林如海是否从这里来的？林黛玉的葬花词也是从杜诗中吸取了营养。对诗的感受就是悟，悟会加深感想。词典上的东西是死的，我们读诗词要自己多感悟，要有活的东西。

——真正的诗人，看天地事物都有独特的感受

真正的诗人看天地事物都有独特的感受。月亮高悬夜空明亮，诗人想起咏月亮的诗歌和种种艺术的联想。传说月亮上有广寒宫、嫦娥、桂树和玉兔，这构成了一幅美丽的图画，而嫦娥又是后羿的妻子偷吃了不死药后直奔月亮来的。自古多少诗人为此抒发情感，成就名篇。唐诗宋词不只是那些诗人、词人的事，它是与民族历史与文化密不可分的。学诗写诗不能撇开中华历史文化的传统母体，西方人说文学作品是私生子，没有父母。但是我们中华古人不这么想，发知其人，论其事。不问，那是无情无味。在文学史里对文学作品要讲时代背景。宋代爱国词人辛稼轩作品很多，不了解其人很难了解其词。他写道：少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。这首词包含辛稼轩一生的感慨。他率领队伍从北方来到南方抗金，雄心壮志，才气纵横。宋孝宗任用他打了一些胜仗。40岁做地方官，后被弹劾去官。他一生未能施展自己的抱负与豪志。所以一上楼就愁，这个愁就是情。欲说还休，又如李商隐在《夕阳楼》写道：花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。陆游的柳暗花明是从这里来的。这是诗人与物的交流，自比孤鸿，向何处去，没有答案，因此只有自悠悠。诗人左右逢源，勾勾连连。唐初的陈子昂《登幽州古台》前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独沧然而涕下。这样的感情，是宇宙的胸怀，是小小的个人处在浩大的宇宙之中，自己的心灵感触。

赏析

凉州词

王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

王翰：字子羽，并州晋阳(今山西太原市)人。睿宗景云元年(710)进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。并自歌自舞。《全唐诗》存其诗一卷。尤以《凉州词》为人传诵。

这首诗的前两句言事，写将军战罢归营，设酒庆功。正欲开怀畅饮，琵琶弦音急促，催人出征。葡萄酒，夜光杯，琵琶声，都有着浓郁的边塞色彩和鲜明的军旅生活特征，诗人借以渲染出塞外军营的特有的情调，一开始就把读者引入了塞外古战场紧张而热烈的气氛中。

-3 美酒、玉杯、琵琶催发，激起征戍将士的无限感慨。于是，诗的后两句转入言情：休笑战士醉卧沙场，自古以来，远赴边庭征战的能有几人生还？ “ 古来 ” 句虽然用了夸张手法写出边陲战争的激烈残酷，但诗的基调仍然是雄壮高昂的，它不仅表现出战士开朗、达观的性格，也抒发了他们把生死置之度外的坦荡胸怀。

古凉州靠近西域，风物情景与中原迥异。诗人在这首短诗中，抓住葡萄美酒、夜光杯和琵琶乐曲，给人以强烈的色彩感和地域感，有凝炼的语言，丰富的想象，勾勒出一幅情深、味浓的边塞风物画卷。诗中的形象鲜明，格调豪壮，它没有直接去描摩人物形象，然而在全诗所渲染的景物和氛围中，一个有动作、有性格、内心世界十分丰富的边塞健儿的形象已跃然纸上。塞外景色单调，作者在平常的痛饮中蕴藉了壮美的豪情，悲凉的情调，随着催发的琵琶声一起激发出来，使天地光色都显得十分壮阔。正是这种粗线条的画面，一经点染便产生了震撼人心的力量。

盛唐边塞诗是唐王朝频繁进行边塞战争的反映。当时不少著名的诗人都长于用七言诗体描绘塞外绮丽的风光和壮观的战争场面，王翰却善于撷取具有典型意义的片段景象，用极为简约的绝句形式来表现同样的题材。他撇开正面的战争描写，由景入情，内容与形式十分谐调，别具风姿。其中第二句 “ 欲饮琵琶马上催 ”，打破了七言诗习用的音步，采用上二下五的句法，显得顿挫有致，增强了诗的感染力。

王翰是位富于浪漫气质的诗人，他豪放不羁，能歌善舞，多才多艺，曾因纵饮游猎，击鼓穷欢而被贬官。诗如其人，他的这首《凉州词》以浓厚的浪漫气息，诗化了西北边陲的军旅生活，表现了积极乐观的人生态度。它所取得的卓越的艺术成就和所表现的激昂慷慨的时代精神风貌，为唐诗艺术增添了异彩。

姓名：张玮 学号：08095089

经济学院 金融工程08级20班

6.《唐诗宋词选读》教学十法 篇六

1.运用“问题教学法”。在开课伊始，因为学生的基础较薄。此时教师要多讲授一些，但讲授不代表就是满堂灌，精彩的讲授事实上是在引导、在启发。怎样使自己的讲授“出彩”呢?笔者在教学中采用了“问题教学法”，其主要操作环节是：(1)布置预习，触发问题；(2)检查梳理，交流问题；(3)意见撞击，筛选问题；(4)递进思考，解剖问题；(5)拓宽阅读。深化问题。问题是思维的种子，但不同的学生提出的问题质量是参差不齐的。教师要帮助学生筛选那些有价值的问题来思考、来研究。这样有利于他们对唐诗宋词的深刻领悟。因此第三个环节是问题教学法的核心。如在讲解李白《月下独酌·花间一壶酒》时，课前硬性布置学生读有所思，必须提出至少一个问题，结果全班汇集起来，上课时就充满了思维的历险，而我们在课上又“筛选”出“李白是怎样建构他的诗化人生观的”这一核心问题，在具体的教学过程中一以贯之。突出重点。

2.建构“自学、试教、答疑、检测”教学模式。我校生物学科组申报了“自学、试教、答疑、检测”教学模式研究，笔者在《唐诗宋词选读》教学中，对于一些相对简单的教学内容，也采用了这种模式。需要注意的是，在“自学”阶段，要发动学生搜集资料、钻研教材、合理分工、合作学习，可以小组为学习单位，分头学习一个知识点，这样有利于学生作深入的研究；在“试教”阶段，要指导学生精心制作教具，如重要的引文可以制作成幻灯片，典型的例证可以印发材料，这样可以减轻上课的背、讲负担；在“答疑”阶段，教师不要急于说出答案，要引导学生互相辩论、争论，形成“脑风暴”，要以学生的“学”为中心，不要“好为人师”，要以“少讲”甚至“不讲”为最高境界；在“检测”阶段。要发动学生自己出题，因为出题也是一种学习。“自学、试教、答疑、检测”教学模式的施行，让学生转换了角色，凸现其主体地位，成为学习活动的主人。

3.组织专题教学沙龙。一个专题讲授结束之后，可以利用一堂课时间，将讲台撤去，将桌椅围成圆形，由学生主持。师生对话。搞一个专题教学沙龙。主要任务是对这一个专题的教学情况进行交流。包括教师的讲课方法、学生的学习方法、学生的听课体会、学习疑问等等。凡是与这一专题的学习有关的都可以谈。如“豪放飘逸的李白诗”专题讲完之后，我们可以组织“漫谈复制李白·拜李白为师写好作文”的单元教学沙龙。为了防止学生一时思考不成熟，提不出有质量的问题，可以叫学生提前思考，预先准备了小纸条，届时交给教师，由教师现场“答记者问”。也可以现问现答，鼓励学生大胆地向教师“进攻”!教师要认真听、认真记。对那些合理的建议与批评要做到从善如流；学生要认真准备、大胆提问，力争做到有的放矢、满载而归。

4.召开文学作品阅读笔会。任何作品的产生都是建立在作家创作实践的基础之上的，理解作品也必须具备一定的阅读量，所以定期召开文学作品阅读笔会，或者一个月专门拿出一节课作为阅读指导课，指导学生阅读，让学生交流阅读体会，是非常有益的。笔会内容可以先从单篇文章开始，接着是选文，再是作品原著、理论原著。可以将其搞成一个个系列，如中国古代、近代、现代、当代文学，外国文学，语言学等，或诗、词、曲、散文、小说等。如讲完唐诗部分时，可以组织学生在阅读古今中外诗歌的基础上，召开“如何欣赏诗美”阅读笔会。教师要引导学生思考如何读书、如何读出东西来、如何把自己读到的东西写成文章，要循循善诱，持之以恒。

5.组织唐诗宋词知识竞赛。根据唐诗宋词的体裁特点。学生必须背诵积累，为此我们可以定期组织知识竞赛，形式可以模仿央视幸运52或三星智力快车那样，背的形式灵活一些，要让学生在轻松快乐之中积淀语文素养，提高学习兴趣。我们组织老师编写了一个简单的程序，可以为每一届学生使用，长期坚持下去，还可以作为学校语文教学的一个特色呢。另外我们也与时俱进，增加了一些新的比赛形式：如出示一首英译唐诗，要求学生背诵其中文原版；给选手提供一台宽带上网的电脑，要求他用最短的时间在网上找到一首诗的音频或视频朗读；给学生提供一首诗，要求他们在电脑上用最快的速度输入并进行美化编辑。

6.引进对话性作业。笔者借鉴康南海先生当年草堂教学的经验，解开学生作业时的桎梏，不再通过记忆、模仿而是通过创新来巩固课堂所学知识。主要做法是：教师每上完一次课，课后要求学生就此前所讲的新宋诗词内容，联系自己的听课体会，联想、疑问、课外阅读心得。通过作业与教师进行广泛地交流，可以提问，可以讨论，可以褒扬教师讲解的精彩之处，也可以批评其不当之处，包括纠正教师的错误、失误，还可以向教师推荐好文章、新信息等。不少学生通过作业，提高了思辨能力。经常有神来之笔，一位学生写道：“残缺的东西不一定美，但美的东西一定有残缺，关键就在于你是先发现残缺，还是先发现美。”通过引进对话性作业，加强课内外衔接，融洽师生对话，开放作业空间，调动学习兴趣，提高作业质量。

7.编辑研究论文索引。对于一些研究热点、难点、疑点，可以鼓励学生课外分成学习小组，分头搜集资料，编辑研究论文索引，达到“研究小问题学习大语文”的目的。学生在编辑研究论文索引的过程中，同时也在学习别人的论文写作方法，也可以发现问题、研究问题。最终激励其写作、发表小论文。还可以引导学生对老师的教学提出建议，如中学诗歌教学就大有文章可做：诗歌怎样教、怎样让中学生能够欣赏到诗美?那种先解决字词、再读顺、翻译、背诵的老一套或干脆什么都别讲，就让学生自己“狠狠地读，默默地悟”的新思维，是否可行?至于如何指导学生写诗，更是教学的盲区。我们要发动学生多读书、多思考、多写作，在尽可能透彻地理解唐诗宋词知识和尽可能全面地搜集资料的基础上，创造性地解决一些实际问题。

8.加强比较阅读。闻一多先生曾指出。学习文学要注意两种比较：一是与外国文学比较，二是与其他艺术形式如美术、音乐比较。在文学理论学习中，加强比较阅读，可以拓宽视野，增长见识。如有人将《回乡偶书>翻译成(coming Home》就欠妥，一是中国文化中的家与乡是有区别的，家仅指一人之家，而乡却是指家族，回乡是以衣锦还乡为荣的，这里有一种光宗耀祖的封建家族观念；二是“偶”传神地道出文学创作中的灵感机制，所谓“文章本天成，妙手偶得之”，英译未能凸现出来。再比如讲解文学作品的结构，将美术中的构图思想引过来，可以让学生更为直观地了解结构的意图和功能。此外，在不同文艺理论之间进行比较，如中国文论中有“诗中有画”“诗画同源”之说。而西方文论中莱辛在《拉奥孔》中极力强调诗画之不同，要以此刺激学生深入思考、全面掌握诗歌欣赏的知识，深刻领悟诗情诗味诗美。

9.定期与名师交流。这里的“名师”主要是指学校里较受学生欢迎、较有学养的教师。在《唐诗宋词选读》学习中，我们要充分利用这一校园资源，组织学生定期与他们交流。一是让学生参加教师的教研活动，二是建立健全导师制，加强研究性学习，三是邀请其开设讲座，主要讲授他们自身的读书方法、论文写作方法、教学方法等。学生经常是小叩发大鸣，不少学生的文章经教师修改、润饰后得以发表，加上教师再在考核标准中加上“文章发表”一项，学生学习与研究唐诗宋词的兴趣被空前调动起来了。

7.唐诗宋词欣赏 篇七

沈佺期 杂诗

闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。赏析：

闺中望月，本是旖旎浪漫的事，然而此时此境在思妇的眼里心里却是一种“可怜”的情味，充满凄凉的感慨。非月之可怜，而是望月的人可怜，月在当前，仿佛又在汉家军营，思妇的愁绪，悠悠长长飘系于千里万里之外的夫婿身上，月虽可见人在何处？“长在”是对“可怜”一句的承接，正是此一种境况的描述说明和情味的渲染。诗境因为月、闺中和汉家营高低远近三个不同的点构成了立体的空间画面，一样的相思，两地人的愁情，因为空间的距离而越发显出思念的幽深连绵不可断绝。而“今春”和“昨夜”转而连接了时间的潜流，今春意、昨夜情，时光流逝惆怅依旧。是对现时的感慨，也是记忆的返回，在记忆中遥想着过去的温馨，正是现时对月思人冷清境况的反衬。情何以堪？会面又何时？也只能是冀望于遥远而飘渺的希望之中了：谁能将期鼓，一为取龙城？

8.唐诗宋词鉴赏 篇八

洛阳女儿惜颜色，行逢落花长叹息。

今年落花颜色改，明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？

宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。

但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。

赏析：

这是一首拟古乐府的，题又名作《代白头吟》。《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，古辞写女子毅然与负心男子决裂。刘希夷这首诗则从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常。构思独创，抒情宛转，语言优美，音韵和谐，艺术性较高，在初唐即受推崇，历来传为名篇。

诗的前半段写洛阳女子感伤落花，抒发人生短促、红颜易老的感慨；后半写白头老翁遭遇沦落，抒发世事变迁、富贵无常的感慨，以“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”总结全篇意旨。在前后的过渡，以“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁”二句，点出红颜女子的未来不免是白头老翁的今日，白头老翁的往昔实即是红颜女子的今日。诗人把红颜女子和白头老翁的具体命运加以典型化，表现出这是一大群处于封建社会下层的男女老少的共同命运，因而提出应该同病相怜，具有“醒世”的作用。

诗的前半首化自东汉宋子侯的乐府歌辞《董娇娆》，但经过刘希夷的再创作，更为概括典型。作为前半的结语，“年年岁岁”二句是精警的名句，它比喻精当，语言精粹，令人警省。“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情。“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有时而人生青春不再的对比，耐人寻味。结合后半写白头老翁的遭遇，可以体会到，诗人不用“女子”和“春花”对比，而用泛指名词“人”和“花”对比，不仅是由于七言诗字数的限制，更由于要包括所有不能掌握自己命运的可怜人，其中也包括了诗人自己。也许，因此产生了不少关于这诗的附会传说。如《大唐新语》、《本事诗》所云：诗人自己也觉得这两句诗是一种不祥的预兆，即所谓“诗谶”，一年后，诗人果然被害。这类无稽之谈的产生与流传，既反映人们爱惜诗人的才华，同情他的不幸，也表明这诗情调也过于伤感了。

9.唐诗宋词里的方文山 篇九

采访方文山，是长久以来的宿愿，但前些日子，他一直马不停蹄地为电影《爱到底》做着义务宣传，使得这次采访一拖再拖。很多人认识方文山都因为他是周杰伦的填词人，但在他填词生命展开前，读的其实是编导班，志愿是当导演。

“大学念的其实是编导，但毕业后并未进入电影界，因为台湾的电影从业人口少，圈子很窄，一般人要想人行几乎是不可能的，所以才去当了作词人。想不到写了这么多年流行歌词后，绕了一个圈子回来，还是让我圆了导演的梦。这次是电影公司主动找的我，因为他们觉得我这个‘门外汉’会以不同的角度去看事情，更能碰撞出一些闪光点。他们一开口，我立马就应允了。其实在我的填词生涯中，我一直都有留意和自修电影拍摄，自己常常找一些书来看，也有拍过歌曲的音乐MV。这次，终于有机会尝试自己一直不离不弃的东西了，我心里的确很高兴。杰伦见我当上了导演，也很为我感到兴奋。”

说来说去，填词竟不是方文山的最爱，不过是基于当年啃了些中国文学，对填词也有些兴趣，喜欢在工作之余练习填词。前前后后，写了大概百多首词寄到不同的唱片公司，希望能赚点外快。却万万没有想到，竟被宪哥相中，并签了约，这才成了职业词人。也正是在吴宗宪的公司，方文山才认识了周杰伦。

三个阶段

方文山说话的语调沉稳而缓慢，与他粗犷的外表形成浓烈的张力，如同武侠小说中的高手一般，内敛的外表下隐藏着深厚的内力。这张饱经风霜的脸上似乎意味着一个波折的过去，入行前的艰难我们姑且不提，即便是在吴宗宪唱片公司的起步阶段也不能不算是一个需要咬紧牙根的时期。

“从新人开始到现在，大致可以分为三个阶段：第一阶段是大家觉得我的词不好，不采用。第二个阶段是觉得我的作品应该还可以用，就把同一支曲子，交给包括我在内的几个词人一起试填，最后可能会用，也可能不会用我填的那一个。当然，没有采用的自然就没有钱赚，人家总不会因为觉得你辛苦了，而付你一半的填词费。这个阶段，被退词是我工作上十分平常的事，日子其实蛮难挨的。最后一个阶段，就是开始有了知名度，大家有了更多的机会接触到我的词，有人会指定要我的词了。”

几年的努力，挨过了朝不保夕的日子，方文山在华语流行歌词词坛，终于到了这样一个位置，不同的地位对于他的创作又有什么影响呢?

“也没有什么影响，唯一的影响就是可以小心地挑选工作了吧。以前为了糊口，只有工作挑我的份，现在不用乱接工作了。这样我才有更多时间去琢磨一些作品，让我的作品可以保持较稳定的素质，也让我有机会在其他方面，譬如电影等行业有所发展。我想我是个幸运的人，能够尝试自己喜欢的东西并将之作为职业，这样的机会不是人人都能拥有。”

爱上的灵感

每次从方文山歌词的意境中回过神来，都会在心中暗忖：“这家伙到底是如何写出这样的东西来的?”当我把这个问题抛出的时候，方文山笑道：“我都是在夜里写词，因为我只有在绝对不被打扰的状态下才写得出东西。通常夜深人静的时候，我一个人坐在办公室，一边抽烟一边写，一个晚上要抽包。夜里一个人想东西，抽烟的整个过程和动作：拿起烟，点烟，吞云吐雾，揉熄烟蒂；仿佛在跟谁聊天，令人特别有灵感。”

至于创作的技术层面，方文山又是怎样把多元而深刻的歌词

风尚Style

创制出来的呢?

“填词生涯的初期我会用笔记本抄下同韵的字，因为那样在填词时就能更快地找到合适的字。但现在写多了，就不用了，因为很多东西已经在脑内。另外一个关于创作的东西可以与大家分享的，就是我在动笔前就已经想好了所需的东西，包括题材、意境，甚至里面可能会用到的比喻。就拿《青花瓷》来说吧，副歌的第一句——‘天青色等烟雨，而我在等你。’我在还未动笔之前已经在想这个意境，你知道吗，天要下起烟雨之前，天空就会泛起涩青的颜色，直到烟雨真的落下。我一直就很喜欢这个景象，便把它和一个人在等另一个人的心情联系起来，这句词就这样诞生了。又例如在创作《倒带》的时候，也是一早就想好了以‘回忆可以倒带，但感情不能倒带’为主题，让这种意境贯穿整篇歌词。这样子经营创作方能写得出好的东西，我想这就是我写歌词的唯一要诀了。”

他眼中的通俗文化

像《青花瓷》这样的作品，意境深远、词藻婉转绮丽，配上周杰伦中国风的曲，的确是当今华语乐坛的一绝，但当中的用词和意境对于现今速食文化的新生代而言，是否会显得过于艰涩呢?又或许这正是方文山希望借此教育新生代的一片苦心?

“我想其实我们不应该小看年青人的接受能力，好像一些古装的电视剧或电脑游戏，里面包括的场景、用语和所说的东西都古老而严肃，但一样可以引起年青人的兴趣，广受他们的欢迎。所以，我从未担心过大众会不接受我的创作风格。”

“再说教育、不教育的那个问题：我做‘写流行歌词’这种通俗文化的创作，当然不会想写一些对人有坏影响的题材，但并不会刻意往‘教育’上面靠，因为通俗文化就是要照顾到大部分人，不能只照顾到小众对于某些东西的关注。比方说环保这一类问题，不是说不应该关心，但社会上已经有不少团体在严肃地、有系统地研究和讨论这方面的事情，所以也不必再从通俗文化的角度去着墨这件事；再者，听歌于我而言，就是一种安慰，让你在某些情况下，好象有一位朋友和你在倾诉心事。通俗文化就是这样的一种社会功能，能够让人得到安慰是通俗文化最大的使命，而我觉得流行歌词就应该守在这个给人予以安慰的社会功能之上，各司其职。”

《环球生活》对话方文山

w：《环球生活》 方=方文山

w：你的词和别人不同，平时你都看哪种类型的读物?

方：我看的东西比较杂，上次去北京，我买了一套《大国崛起》的纪录片，非常好看，我很喜欢这种文化比较的作品，所以不仅仅局限于一本书、一部电影，甚至包括一个时间也是值得观察的。

w：你家的装修风格是什么样的呢?

方：爱琴海风格的客厅，废旧仓库式的卧室，热带雨林般的卫浴，英式浪漫的后花园，还有一个看似古老的红色“公用电话”，来到我家就好象出国旅游一样，哈哈!

w：办公室又是什么样的呢?

方：办公室就不敢让人进了，我的办公室大概只能用柑仔店来比拟，堆满了各式各样的杂货，就像刚刚摆完地摊才回来，随时又可拎着出门叫卖一样。

w：喜欢什么类型的女孩子?

方：气质型的吧，让人一眼看去，就觉得聪明，办事能力很强的女孩子。

w：周董曾告诉媒体，说你向来不穿布鞋，是真的吗?