故事画教学设计

故事画教学设计（精选18篇）

1.故事画教学设计 篇一

教学目标：

1、引导学生尝试把自己喜欢的一个故事画通过一个或多个画面表现出来。

2、在绘画中，能运用故事画合理的构图、丰富的想象，把故事画的内容表现得生动、有趣。

学习领域：

造型 表现

教学重点：

故事的表现

教学难点：

构图的合理性，画面的生动性、趣味性

教具准备：

CAI课件、连环故事画若干幅. 示范故事画一幅 学具准备：绘画纸、绘画工具等

教学过程：

一、导入阶段：

老师：同学们， 今天我带来一个小朋友，你们看看她是谁？CAI课件：“美羊羊的形象”，你们猜猜看，她在干什么？学生回答（略），CAI课件：（同一个画面逐步出现A. 美羊羊的形象。B.美丽校园的

背景下有一个垃圾桶。C.美羊羊把废纸屑投入垃圾箱。）故事发生的时间是一个晴朗的上午，事件是美羊羊来到了我们学校，在“三创”活动中，她也积极参与了创建文明校园的活动，你们看，美羊羊把地上的纸屑放入垃圾箱，美丽的校园好干净.好漂亮啊。这是一幅用单幅图表现的故事画，就是把喜欢的故事用画的方式表现出来。这就是今天我们要一起学习的有趣的内容：故事画。

板书课题：第十三课 故事画

二、发展阶段

1.教师分析什么是故事画：故事画就是用一幅画或多幅画的形式来表现一个故事，还可以补充文字。

1.CAI课件：《爱心组合》，启发学生用多幅，简单的表现形式来画。

（A.一个正方形慢慢走来。B.一个长方形和圆形兄弟接伴而来。C.一个三角形蹦蹦跳跳出现了。D.他们要做一件什么有意义的是呢？E.原来是给日本地震中，灾区小朋友们建一个温暖的家。）

老师还带来一个好听的故事，同学们想不想听？

2.听故事：故事发生在美丽的比基尼海滩，一天清晨，海绵宝宝来到了隔壁派大星的圆顶小屋边，“咚咚咚，咚咚咚，派大星，你起床了吗？”海绵宝宝大声的喊道，“噢，还没呢！”派大星懒洋洋的回答，“快快快，我们一起捉水母去？OK？”海绵宝宝边讲边比划着，派大星听了，激动极了，马上打开了门，用向往的眼神望着海绵宝宝。于是，两个好朋友在美丽的比基尼海滩上愉快的捉水母。这是海绵宝宝和派大星捉水母的故事。提问：故事的主角是谁？（海绵宝宝和派大星），教师画海绵宝宝和派大星，提问：故事发生在那里？（比基尼海滩以及海滩的优美景色），教师画海滩的景色，提问：海绵宝宝和派大星做什么了？（捉水母），教师画海绵宝宝和派大星捉水母的动态。因为时间的关系，老师把涂好颜色的图片带来了，投影展示：涂上颜色的画：“一起捉水母”。

同学们，你们想不想用一幅画，或者几幅画来讲一个故事呢？

3、学生小组讨论：画什么故事

小组交流

4.说一说我画的故事（学生回答略）

4.布置作业：CAI课件（素材：风景，昆虫，动物，日常用品等）

5. 辅导学生作业：

表现方法：可先画故事的主体再添画背景，还可以用文字补充故事的内容。

6，课堂交流

在充分肯定学生大胆、自由表现的基础上，进行相互欣赏和交流。

三、课后拓展

有兴趣的同学可以用泥塑、剪纸等立体制作方式来表现一个故事。

2.故事画教学设计 篇二

那么, 教师应该怎样培养幼儿的绘画能力呢?笔者认为, “画故事”这一教学方法能够激活幼儿的创造力。所谓“画故事”是指让幼儿对一个故事内容进行创作绘画或者通过绘画的形式来续编故事。它可以让幼儿在绘画过程中再现不同的故事情节或意境, 并通过有趣的故事情节, 让孩子充分发挥想象力。通过“画故事”, 将孩子喜爱的“绘画”与“故事”这两种形式进行有效结合, 既能抓住孩子的兴趣与需要, 又能充分发挥幼儿与生俱来的想象力和创造力。对此, 笔者在教学实践中进行了这样的尝试。

一、选择“画故事”的内容

《纲要》指出:“幼儿的学习要来源于幼儿的生活, 以生活为基础, 建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习, 对于幼儿来说是空洞乏味的。因此, 教师在选择绘画创作题材时, 要从幼儿熟悉并感兴趣的生活故事入手, 使美术教育生活化。为此, 我们在实践中大致归纳出了以下九类“画故事”内容。

1.画静物故事:如水果、盆景、乐器、铅笔、茶杯……

2.画动物故事:如金鱼、小狗、蝴蝶、蚂蚁、猫咪……

3.画景物故事:如花草树木、房屋、汽车、商场……

4.画环境动景故事:如下雨、下雪、日出……

5.画人物静景故事:如老师同学、父母长辈、兄弟姐妹……

6.画人物动景故事:如拔河比赛、游园活动、文艺演出……

7.画大自然故事:如春游、秋游、放风筝、钓鱼捉蟹……

8.画想象故事:如未来世界、月亮上的花园、丰收的晚会……

9.画绘本故事:《好饿的毛毛虫》《下雨了》《蚂蚁和西瓜》……

二、营造“画故事”活动氛围

《纲要》指出:“要创设与教育相适应的良好环境, 为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件。”因此在“画故事”活动展开的过程中, 教师应该为幼儿创造一个让他们展现自我的空间, 鼓励幼儿进行大胆的创作。

1.设置“画故事区”。幼儿园各班的教室里常常会根据主题活动设计各种功能区域, 其中美术区是每个班必备的。我们将普通的美术区改造成“画故事区”, 幼儿在这个区域里可以按自己的兴趣和意愿选择材料, 自由地编故事并进行绘画。如小班的玩色活动, 中班的剪贴、折叠、搭建等艺术创作活动, 大班的写生、手工制作等活动, 都可以在这一区域内展开, 而教师则可定期从这些故事画中选择一些有意思的作品, 在这一区域张贴展示, 营造更浓厚的画故事氛围。班级画故事区为幼儿的这种自编自画的创造活动提供了场地与展示的平台, 有利于激发幼儿的艺术创造力。

2.渗透到教学中。我们现在使用的教材是《幼儿园体验·探究·交往课程》, 教材中一个个贴近幼儿生活的内容, 引导幼儿学会去体验与探究生活。其中有很多内容是对话、故事、儿歌, 或者是一些引导性的探究活动, 然后用绘本的形式进行了呈现。这正与我们所倡导的“画故事”不谋而合。因此适时地将“画故事”渗透到日常的教学活动中, 让幼儿在绘本形式的教材内容中去体验、去思考、去探索, 并最终学会将自己的想法用画画的形式表达出来。

3.结合到活动中。对幼儿而言, 绘画是一种自我表达的方式, 但也存在着一些问题。比如许多幼儿画画的内容比较局限、单一, 故事性自然也无从谈起。因此我们把“画故事”结合到了幼儿园的主题活动中, 尽可能通过活动让幼儿更多地接触自然、接触社会, 学会观察和体验身边的事物。如春游踏青、六一游园、趣味运动会等。在活动结束后, 让幼儿把自己看到的、感受到的用画画的形式记录下来。可以是一幅画也可以是几幅画连贯成一个事件。因为有了亲身的参与体验, 孩子的画不再是千篇一律的结构与内容, 变得更加活泼生动。

4.延伸到家庭中。家庭是一个巨大的学习空间, 教师应该充分地利用家庭资源, 让家长和幼儿一起说, 一起画, 把幼儿的创造思维和表达能力充分地发挥出来。如在关于“城市风景”的主题活动中, 我们组织了一次旅行, 并布置了家庭作业, 要求每位幼儿把自己印象最深的城市风景画下来, 然后用故事的形式把这一次旅行的见闻说给父母听, 让父母用文字记录下来。这不仅提高了幼儿的画画与口头表达的能力, 也带动了亲子间的交流, 获得了家长的一致认可。

三、实施适度的有效指导

1.引导观察生活。在“画故事”当中, 让幼儿学会观察是非常重要的。幼儿在观察时, 往往只会注意某些能吸引他们的个别事物, 而忽略了整体。因此, 这就需要教师对幼儿进行适度的引导, 让幼儿逐步掌握从整体到局部, 再从局部到整体的观察方法, 学会运用各种感官, 看一看、摸一摸、听一听、闻一闻, 用心来感受身边的一切, 并在观察过程中让幼儿了解有关的知识。对事物观察得越精细, 了解得越深入, 幼儿画的故事就会越生动, 他们的创作欲望也会更加强烈。

2.分阶段选择故事。幼儿成长的不同阶段, 对事物的表达能力各有不同。教师要根据幼儿的身心发展特点, 分阶段进行“画故事”。小班的幼儿可以对画面中已有的故事内容进行添画, 如《小蝌蚪找妈妈》这个故事可以让幼儿添画一些小蝌蚪或水泡来丰富整个画面;中班幼儿, 教师可以先给他们讲一些简单的生活故事。如《龟兔赛跑》, 让他们充分发挥想象力, 用画画来反映故事情节。到了大班, 可以要求幼儿画一些人物相对较多的故事, 如《小猪变干净了》等。

3.启发幼儿想象。幼儿因为没有思维的定势, 因而想象力丰富, 但是也存在着想象主题不稳定、内容零散的特点。因此, 教师要懂得在适当的时候对幼儿进行启发。启发的方式有两种:一是以问题形式引发联想。如“发生在什么地方?”以帮助幼儿构思较好的绘画背景;“有哪些人物?”帮助幼儿提炼出故事角色, 让他们对画面有初步的了解, 在构图上有初步的轮廓;“说的是什么事情?”帮助幼儿在绘画时尽可能地表现出故事内容。二是以游戏引发联想。游戏是最符合幼儿年龄特点的教学形式。在“画故事”活动中, 教师就可以组织幼儿通过故事表演和情境游戏的形式, 启发他们产生联想。

3.画背后的故事 篇三

One day, 16 years after I had this poster on my wall, I lay in bed and looked at her, and I suddenly thought, I wonder what the painter did to her to make her look like that. And it was the first time I’d ever thought that the expression on her face is actually reflecting how she feels about him. Always before I’d thought of it as a portrait of a girl. Now I began to think of it as a portrait of a relationship. And I thought, well, what is that relationship?

So here’s how I came up with the story. First of all, I thought, I’ve got to get her into the house. How does Vermeer know her? Well, there’ve been suggestions that she is his 12-yearold daughter. The daughter at the time was 12 when he painted the painting. And I thought, no, it’s a very intimate look, but it’s not a look a daughter gives her father. For one thing, in Dutch painting of the time, if a woman’s mouth was open, it was indicating sexual availability. It would have been inappropriate for Vermeer to paint his daughter like that.

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰尼斯·维米尔的作品。我19岁时，第一次看到这幅画后，我立刻出去买了一张这幅画的复制画，事实上，我现在仍然保留着那幅画。30年后，这幅画仍然在我家挂着。我去哪儿都带着它，丝毫不厌倦地欣赏着它。

在这幅画已经在我家墙上挂了16年后的一天，我躺在床上看着她，突然好奇画家是如何使得她做出这样一副神情。我第一次觉得她脸上的神情其实表现出的是她对画家的感情。一直以来我都认为它只是一幅少女肖像画。现在我开始觉得它是一段感情的“肖像”。然后我开始陷入思考：嗯，那是一段怎样的感情呢？

而以下就是我想象出来的故事。首先，我认为必须先把她带进画家的家。维米尔是如何认识她的呢？有人认为她是维米尔12岁的女儿。他的女儿在他画这幅画时，正是12岁。而我认为不然，这是十分亲密的神情，但绝不是一个女儿看待父亲的神情。原因很简单，那个时期的荷兰绘画风格中，如果一个女人的嘴是张开的，则属于性暗示。所以如果说维米尔所画的是他女儿，这根本不合适。

So it’s not his daughter, but it’s somebody close to him, physically close to him. Well, who else would be in the house? A servant, a lovely servant. So, she’s in the house. How do we get her into the studio? We don’t know very much about Vermeer, but the little bits that we do know, one thing we know is that he married a Catholic woman, they lived with her mother in a house where he had his own room where he—his studio. He also had 11 children. It would have been a chaotic, noisy household. And if you’ve seen Vermeer’s paintings before, you know that they’re incredibly calm and quiet.

How does a painter paint such calm, quiet paintings with 11 kids around? Well, he compartmentalizes his life. He gets to his studio, and he says, “Nobody comes in here. Not the wife, not the kids. OK, the maid can come in and clean.” She’s in the studio. He’s got her in the studio, they’re together. And he decides to paint her.

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He has her wear very plain clothes. Now, all of the women, or most of the women in Vermeer’s other paintings wore velvet, silk, fur, very 1)sumptuous materials. This is very plain; the only thing that isn’t plain is her pearl earring. Now, if she’s a servant, there is no way she could afford a pair of pearl earrings. So those are not her pearl earrings. Whose are they? We happen to know, there’s a list of Catharina, the wife’s clothes. Amongst them a yellow coat with white fur, a yellow and black 2)bodice, and you see these clothes on lots of other paintings, different women in the paintings, in Vermeer’s paintings. So clearly, her clothes were lent to various different women. It’s not such a leap of faith to take that that pearl earring actually belongs to his wife.

So we’ve got all the elements for our story. She’s in the studio with him for a long time. She’s wearing his wife’s pearl earring. She’s gorgeous. She obviously loves him. She’s conflicted. And does the wife know? Maybe not. And if she doesn’t, well—that’s the story.

所以，那不是他的女儿，而是他身边的人，能够接近他的人。那他家里还有其他什么人呢？佣人，一位漂亮的佣人。这样，她就在维米尔家里。那她又是如何进入画室里的呢？我们并不是很了解维米尔，但有一点我们能够确定的是，他的妻子是天主教徒，他们和她的母亲住在一起，维米尔拥有自己的房间——就是他的画室。他还有11个孩子，所以那应该是混乱、嘈杂的一大家子。倘若你看过维米尔的画作，你就会知道它们都表现出难以置信的沉着和宁静。

维米尔家里有11个孩子，他是如何画出这些沉着、宁静的作品呢？是的，他把作画和生活的界限划分得十分清楚。他走进画室时会说，“任何人不许进来。不许妻子进来，也不许孩子进来。好吧，佣人可以进来打扫。”她就这样进入了画室。他允许她进入画室，他们在一起了。他决定为她作画。

他为她画上了相当朴素的衣裳。但是，几乎所有维米尔所画的女人，或者说大部分的女人穿的都是天鹅绒、丝绸或者皮草的衣服，这些都是非常华丽的材质。而这个少女穿着相当朴素；唯一不朴素的是她的珍珠耳环。如果她是佣人，她绝不可能买得起一对珍珠耳环。所以那珍珠耳环不是她的。那是谁的呢？我们恰好有他的妻子凯瑟琳的衣服清单。其中有一件镶有白色毛皮的黄色外套，一件黄黑相间的上衣，在维米尔许多的画作里都可以看到这些衣服，他的画作里不同的女人都穿着这些衣服。因此很明显，他妻子的衣服曾借给许多女人。所以如果说那对珍珠耳环为他妻子所有，并不是毫无根据的。

讲到这里，我们已经有了故事的所有要素。少女和维米尔在画室共处了很长时间。她戴着维米尔妻子的珍珠耳环。她漂亮极了，很明显，她爱着维米尔。同时，她也很矛盾。维米尔的妻子知情吗？或许不。倘若她并不知情，好吧——故事到此为止了。翻译：Cass

4.猴画狐狸寓言故事 篇四

“你这是别有用心!”貉怒视着猴子说，“看你给狐狸画的那嘴，简直与我的嘴一模一样!”

“你这是指桑骂槐!”狼逼视着猴说，“为什么偏偏画我老朋友的`速写?”

老虎怒气最大，它一边将速写扯碎，一边对猴子吼道：“你这是影射!狐和虎读音相近。你的矛头是对着我的!”

猴无法申辩，它糊涂了：我明明画的是狐狸，可貉、狼和虎为何要发火呢?

5.《小小竹排画中游》教学设计 篇五

《小小竹排画中游》是义务教育课程标准实验教科书人教版语文一年级上册的一首诗歌, 共三句话。讲的是江南水乡的一个小男孩撑着小竹排顺流而下, 观赏两岸美丽风光, 如同在画中游。课文贯穿着一条明显的感情线索。小竹排顺流而下, “鸟儿唱, 鱼儿游”, 表达了十分欢快的心情。诗歌对两岸树木、禾苗的描述饱含着赞美的感情。全诗形象生动, 语言优美, 节奏感强, 通过学习让学生体会祖国江南风景秀丽、物产丰富。

设计理念:

本课内容浅显易懂, 应摒弃串讲, 重点指导朗读, 使学生在读中理解, 在读中感悟。借助插图尽可能给学生直观形象的感受, 把学生带入江南美丽的风光中, 感受江南的美好, 让学生在具体的语言环境中学语言。

教学目标:

1.认识12个生字, 会写3个字, 认识横折、横折勾两个笔画, 和“木、艹、纟”3个偏旁。

2.正确、流利地朗读课文, 背诵课文。

3.理解课文内容, 知道祖国的江南是“鱼米乡”, 萌发热爱家乡、热爱祖国的思想感情。

教学重点:识字、写字、朗读和背诵课文。

教学准备:“小竹排在画中游”的课件。

教学过程:

一、背诗导入, 激发兴趣

师:老师知道我们班有很多同学最会背诗, 也背了不少诗歌, 愿意把你最喜欢的诗背出来让大家一起欣赏吗? (学生自由背诗。)

师:背得真棒, 为了奖励你们, 老师送你们一件礼物, 想看吗? (课件出示课文放大插图, 播放伴有鸟鸣与流水声的乐曲, 同时指导学生按一定的顺序观察图画。教师拉动活动的小竹排, 让学生说说, 小竹排在哪里游?通过观察演示, 学生明白小竹排是在水中游, 并认识了竹排。)

(设计意图:这一环节的设计关键在于课件的运用。有动画效果的画面, 配上优雅的音乐和教师动情的解说, 营造了烟雨江南、梦里水乡的情境, 使学生未学文而先入境。)

二、初读课文, 整体感知

1.自读课文。借助拼音自读课文, 一定要读准字音, 读通句子。遇到困难小声向旁边的同学请教, 也可以举手问老师。

2.游戏识字。同学们读得真好。想去那儿和小朋友一起划着竹排游玩吗?要去游玩, 首先要得到这张“船票”, 只有读对了“船票”上的生字宝宝才能上小竹排哦! (出示带有拼音的生字卡片, 学生识读生字, 还可用生字扩词, 或练习说句子。) 而后发给学生“船票”。没有得到“船票”的小朋友也没关系, 请拿到“船票”的小朋友教会一个同伴, 一会儿领他一起上竹排。

(学生互相教读生字。)

师: (出示词语) 看老师这儿还有“船票”呢, 谁要?

(抽读词语。)

(设计意图:利用“船票”形式引导学生读准字、词, 读通句子, 游戏识字激发了学生学习的积极性, 也为下面的教学做了必要铺垫。)

三、合作交流, 质疑解疑

(一) 读、思质疑, 交流答案。

1. 学生再次自由读课文, 在不明白的地方做上记号。

2. 读了课文, 你知道了什么?还有哪些不清楚的?

3. 四人小组交流问题, 能在小组中解决的就直接解决, 不能解决的问题等待全班交流。

(重点解决以下几个问题: (1) “密”是什么意思? (2) 为什么说江南是鱼米之乡? (3) 小竹排是在水里游的, 书上为什么要说“小小竹排画中游”?)

(二) 教师小结, 体会美景。

江南一带河流很多, 河里有许多鱼虾。那里还种了很多水稻, 水稻成熟了可以碾成大米, 因此人们都把江南一带叫做“鱼米乡”。正因为这里风光秀丽, 就像一幅山水画, 所以才会说“小小竹排画中游”。

(三) 指导朗读, 感情诵读。

1. 在这么美的地方, 撑着小竹排, 看着两岸优美的景色, 你的心情怎么样?

2. 你能用快乐的心情来读一读吗?先自己试着读一读。

3. 谁来试试看, 把你高兴的心情表述出来。 (指名读, 齐读。)

4. 拓展活动。评选诵读小能人。 (小组推荐人选, 师生共同评比。)

5. 配乐朗读课文。

要求学生一边朗读课文一边想象江南水乡美丽的风景, 鼓励学生用恰当的语气表达自己的感受。在熟读的基础上尝试背诵课文。

(设计意图:此环节以指导朗读为主, 通过多种形式的朗读达到正确、流利, 争取做到有感情地朗读。)

四、欣赏美景, 牢记生字

1.你们还想继续划着竹排游览这美景吗?那我们要先把拿到手的“船票”好好地收起来, 把“船票”上的生字宝宝牢牢掌握好, 这样才能继续划着竹排去欣赏美景。

6.会讲故事的眼皮画 篇六

这个想法仿佛在凯蒂·阿尔弗的脑子里生了根，搅得她夜不成寐，茶饭不香。在眼皮上作画，该用什么样的颜色搭配才出彩？如果画不好，不仅弄巧成拙，使女性出糗，还会砸了招牌，毁掉自己的生意。

为了让爱美女性的心灵小窗户开启得更亮堂、更迷人，凯蒂·阿尔弗开始了漫长的准备期。她先在心里一遍遍地打腹稿，该用什么色彩搭配，如何谋篇布局，又在橡胶模特的眼皮上反复做实验，直到确认能让女性的眼睛看上去更妩媚，更富有故事色彩……

这一天，凯蒂·阿尔弗拿定主意要在真人眼皮上作画了。她做通了一位女顾客的思想工作，要在她的眼皮上创作一幅以仙女为题材的眼皮画。女顾客开始有些顾虑，后来被凯蒂·阿尔弗的诚意打动，同意让她在自己的眼皮上作画。

凯蒂·阿尔弗开始大胆尝试，她根据这位女顾客的肤色和气质，将金色、蓝色、玫红色、紫色、黑色等颜色巧妙搭配，把一个翩翩起舞的仙女惟妙惟肖地呈现在她的眼皮上，让这位女顾客的眼睛更加迷人，妆容也更加漂亮，而且那双不停眨动的眼皮，似乎正向你娓娓诉说一段童话故事！

女顾客出门后，立刻引起了极大轰动，来找凯蒂·阿尔弗画眼皮画的人越来越多。凯蒂·阿尔弗的绘画题材也随之更加丰富，从迪士尼经典动画故事《狮子王》、《爱丽丝梦游仙境》，到童话故事《白雪公主》、《美人鱼》，都被她搬上了眼皮画中，化妆小店的生意也随之红火起来。

7.寓言故事：顾恺之画佛 篇七

南京中华门内花露岗南边有一座瓦宫寺，是一干六百多年前造的。那时候，寺里的当家和尚慧力是个财迷，到处捞钱。这天，他特地请来赫赫有名的王、谢、庚、桓四个大家族的名士和一些贵人，还把个画画的顾恺之也清来作陪，一共有二二十人。

慧力开口了，他说这座寺是当今皇帝下御旨建造的，马上就要造好了，特地请诸位来添光。桅子花、茉莉花地说了一大堆，就捧出一个簿子来请大家布施。那姓庚的财大气粗，拿过本子，提笔就写：“捐钱十万。”慧力一见开了这个大盘子，笑得合不拢嘴。姓庚的写开了头，那姓王、姓谢、姓桓的三个也都跟着写了“捐钱十万”，不能折了面子呀

轮到顾恺之了，他把化缘簿子往后一推，只顾自己喝茶。那慧力脸色就难看了，轻轻哼了一声，就把簿子传了下去。余下的.人有捐一万、千儿八百的。末了，慧力又回到顾恺之面前，双手把簿子一送：“请虎头将军施舍。”那和尚不存好心，想叫顾恺之当众出丑。

顾恺之笑笑，把茶杯一放，拿过化缘簿子，连画四画，画好把簿子一合，递给慧力。慧力打开化缘簿子当众读了起来，哪知道当他读到最后顾恺之名下时，突然结巴起来。“一”了半天，也没有“一”出个数目字来。他这一愣，四座都竖起了耳朵。慧力好不容易才报出个“一百万”来。大家惊得眼都斜了，顾恺之站起来，一甩袖子就走了。

顾恺之一不是财主，二不信佛，悄这么多钱干什么？顾恺之一辈子就迷个画画，画起画来，人就变痴了，有人干脆喊他“顾痴”。今天，他看那些势利小人，心里恶心，捐一百万也是痴性发作了。抖抖他的全部家私，也不值一百万呀！

过不多时，瓦官寺眼看要建成了，慧力派人到城南顾楼街顾恺之家收钱。顾恺之眉头一皱，说：“钱，到你们寺造好那天准付。你回去在寺殿里留一块墙壁给我，我明天来派用场。”

第二天一早，顾恺之叫书童拿上画笔、颜料，跟着他来到瓦官寺。一进大殿，就关起门在墙壁上画画，天天画，一直画了个把月。

到瓦官寺接纳香火的头一天，顾恺之把慧力叫来吩咐道：“我给你们画了尊佛像，马上就要画好了。从明天起，你才能打开这座殿门。第一天来看画的，要捐十万。第二天要来看画的，捐钱五万。第三天开始，随愿乐助。我答应捐的一百万，包你在三天之内捐满，分文不少。”

那慧力听顾恺之说得这样神乎，好像别人成堆的钱都由他抓的一样，忍不住就斜眼偷看到底墙上画的什么。画的是金粟如来，看上去一点也不出奇，连眼睛还没有画呢。

等慧力走后，顾恺之定下神来，望着墙上的如来像。望了好半天，他才提起笔，在眼睛上点了两点。然后，收收东西，关上殿门，就走了。

第二天，瓦官寺要正式接纳香火、和尚一早便打开殿门，只见殿里金光闪闪，伸头一看，墙上的金粟如来面带笑容，眼睛就像望着你，抬脚要向你走来。

那一天，争着看画的人，人山人海。只天不到晚，就得了好几百万钱。

8.互相帮助的童话故事:气球画 篇八

谁要妈妈?灰灰鼠放下画笔，连忙朝哭声走去，走到山坡前，只见小白兔哭红了眼睛：“我要妈妈，妈妈……”

“小白兔，别哭了。”灰灰鼠掏出手绢，给小白兔擦去泪水，“我来帮助你，好吗?”

“好!”小白兔点点头，不再哭了。

灰灰鼠叫小白兔坐在大树下，自己飞快地跑到大街上，买了一只红色大气球，又回到大树下。

现在，灰灰鼠叫小白兔乖乖地坐好，又开始画气球画。一会儿，就在气球上画好了小白兔的头像，还咧着嘴眯眯地笑呢!

“我要气球画!我要气球画!”小白兔大声嚷着。

“不!”灰灰鼠拉着气球画下面的长线说，“让气球画飞上蓝天，让你的妈妈快快看见。”

风儿轻轻吹，气球飞啊飞，飞上了蓝天。

“哈，我飞到天上了!”小白兔蹦蹦跳跳真快活。

灰灰鼠唱起了歌谣：“一二三，上蓝天;四五六，点点头;七八九，妈妈来了拍拍手!”

小白兔正想跟灰灰鼠一起唱歌谣，突然，眼前一亮，哈，妈妈来了，妈妈来了!

小白兔一下扑进妈妈怀里，妈妈抱起小白兔，望着蓝天，说：“真该谢谢这幅气球画呀!”

“不!”小白兔从妈妈怀里跳下来，拉拉灰灰鼠的手，“真该谢谢灰灰鼠呀!”

灰灰鼠将气球画从蓝天上拉了下来，递到小白兔的手里，说：“小白兔，送你一幅气球画。”

“谢谢灰灰鼠!”小白兔拿着气球画，拉着妈妈的手走了。

灰灰鼠又坐在大树下，开始画眼前的美景。

作者：程逸汝

9.纸浆画教学初探 篇九

一、纸浆画的发展历程

在美术组全体成员的共同努力下，我们开发了纸浆画，原因是纸浆画的材料很简单：卫生纸、白乳胶、水粉颜料和镊子。在选板的时候，我们做了好多的尝试，因为我们都没有成熟的经验，所有在最初我们首先选择了KT板。由于掌握不了水分和乳胶，学生也不能用镊子把纸浆牢固地按在板上，所以经常是今天做完，明天就全部和KT板分离，经过一段时间，在我们的教授下，孩子们终于能仔细第把纸浆粘到板上了，但是等到全部干了的时候，又是有的全盘和KT板分离，有的则是由于KT板的吸水性，整个板全部弯曲变形。于是我们继续研究。

接下来我们换成了稍稍厚一点的三合板继续尝试，结果证明，这样做依然不是很成功，做完了的作品依然是卷翘的。接着，我们就换成更厚一些的奥松板，终于，这些问题全部都解决掉了。

但是因为奥松板非常厚，装裱起来也不容易，而且挂到墙上也非常笨重，这是摆在我面前的一个新的问题。2013年9月，新的一学期社团活动又开展了，这一次我和孩子们尝试了使用油画框。实验之后的结果是令我们欣喜的。

二、纸浆画的制作过程

1.在画布上先画好外轮廓。

2.将准备好的碎纸屑拌上白乳胶，并调入所需的颜色，作为纸浆等待备用。

3.用镊子取出纸浆粘贴在事先准备好的奥松板上。

三、纸浆画制作过程中的注意事项

1.注意色彩的搭配，冷暖色和明暗色的处理。

2.纸浆不要过多，粘时不要过厚；尽量平整地粘在板上，纸浆要覆盖整个画面，如果要制作分层次的，可以先铺底色，再在上面加图案。

3.粘贴的过程中一定要让纸浆和底板充分粘接，以避免干后作品的脱落。

4.粘贴的过程中不要将纸浆表面压平，从而失去纸浆本身的表面肌理效果。

5.粘贴的过程中各种颜色之间的衔接一定要严实，使各色纸浆相互形成一个整体。

6.粘贴的过程中各色纸浆容易混色，所以每做完一种颜色后应该清洗工具，如果要制作渐变的感觉，可以在纸浆未干之前操作，逐渐过渡。

10.《画杨桃》(第一课时)教学设计 篇十

人教版小学语文三年级下册第五课《画杨桃》是一篇精读课文, 主要讲述了图画课上“我”练习画杨桃时发生的事情。“我”根据自己看到的情景, 把杨桃画成像个五角星的样子, 遭到同学们的嘲笑。老师却通过这件事, 启发同学们懂得了:同一个事物从不同的角度去看会有不同的样子, 即无论做什么事或看问题, 都要从客观存在的实际出发, 实事求是, 不能凭空想象, 不能轻易下结论。坚持这种科学的思想方法, 就能终身受益。课文从一件事中引出一个深刻的道理, 来龙去脉交代得十分清楚。课文对人物语言、神态的描写具体细致, 形象生动, 能准确反映人物内心世界。老师神态由严肃到和颜悦色, 老师的话语通俗易懂, 循循善诱, 饱含哲理, 表现出高超的教育艺术。学生们开始嘻嘻哈哈, 以为“我“把熟悉的杨桃画成五角星, 非常好笑;当了解真实情况后, 则又显得很尴尬, 这充分反映出了学生们的纯真。教学重点和难点是学习抓住重点语句让学生理解课文内容, 体会其中蕴含的道理。

教学过程:

一、实物激趣, 揭示课题

1. (出示杨桃实物) 同学们, 你们知道这是什么水果吗? (杨桃, 是一种营养丰富的水果, 还具有生津止渴、止血止痛的功效。)

2.我们来了解由画杨桃引起的一场风波。 (板书:画杨桃)

3.你们画过杨桃吗?想知道由画杨桃引起的故事吗?让我们走进课文去了解一下吧!

设计意图:杨桃是一种热带水果, 并不很常见, 以杨桃实物导入新课可以激发学生的学习兴趣, 只有学生对所学文本感兴趣, 学生才会乐意阅读文本, 走进自主学习的世界。

二、初读课文, 感知内容

1.自读课文。要求读准字音, 把生字词多读几遍。

2.范读课文。教师范读课文, 指导学生把课文读流利。

3.交流互动。结合课文内容, 说一说课文主要讲了一件什么事?

4.学习生字。 (1) 出示生字, 指名读生字。 (2) 合作学习, 熟记生字新词。 (3) 交流记忆生字的方法。 (4) 指导学生书写生字。 (“叮嘱”的“嘱”书写时注意“禹”字的竖和提是两笔写成的。“熟悉”的“熟”字的右上是“丸”, 而不是“九”, “悉”的上面不是“采”, 而是一撇加“米”。)

5.展示评价。展示学生书写的生字, 教师学生共同评价。

设计意图:通过初读课文让学生了解课文内容, 既培养学生的自学能力, 又培养学生的识字能力, 使学生能主动识字写字, 在教师的指导下学习生字生词, 交流记忆生字的方法, 有效地提高学习效率。

三、质疑解难, 培养能力

1.默读课文, 提出问题。学生默读课文, 画出重点词句, 对不懂的地方提出问题。 (教师巡视学生默读的情况, 指导学生根据课文提出问题。)

2.提出问题, 小组讨论。学生提出自己的疑问, 通过小组交流共同解决问题。

设计意图:爱因斯坦曾经说过:“提出一个问题比解决一个问题更重要。”老师不仅要善于激发学生质疑的兴趣, 引发学生强烈的求知欲, 还要培养学生发现问题的能力和质疑探究的技巧, 培养学生解决问题的能力。

3.尝试分段, 了解段意。 (1) 默读课文, 思考课文共分几段, 每段主要讲了什么? (2) 指名分段, 说一说段意。第一段 (第1自然段) 讲父亲教“我”学画画。第二段 (第2~18自然段) 在图画课上, “我”将杨桃画成五角星的样子, 同学们觉得很好笑, 老师却通过这件事启发我们懂得了一个深刻的道理。第三段 (第19自然段) 讲老师和父亲的教诲使我一生受用。

设计意图:《义务教育语文课程标准 (2011年版) 》虽然对阅读教学中的分段和概括段意没有提出明确要求, 但是这篇课文从一件事中引出一个深刻的道理, 来龙去脉交代得十分清楚。分段和概括段意可以让学生更好地“揣摩”课文的表达顺序, 理解文章要说明的问题, 培养学生分段和概括段意的能力。

四、品读课文, 突出重点

1.角色体验。 (1) 学生分角色品读第一段。重点读父亲教“我”学画画的话。 (2) 启发想象。想象父亲教我学画画“很严”的样子, 说一说父亲为什么要“很严”。 (3) 学生交流自己对父亲教“我”学画画的这一段话的理解。 (4) 根据学生的回答进行评价。

2.理解词语。提问:从第一段中你读懂了什么? (1) 理解“想当然”。 (2) 理解“叮嘱”。 (引导学生说出父亲对“我”要求严格, 严中充满关爱、认真。)

3.指导朗读。突出“很严”“经常”“是什么样, 就画成什么样”这些词语的语气。

4.朗读课文。学生朗读课文, 整体感知课文内容。

11.我的爱情只是画了个圈的故事 篇十一

我逼着沈白织围巾的时候，他揉着被戳的通红的手指委屈的说，能不能让我老妈帮我织?

不行!我毫不留情拒绝了他。我戳着他的脑袋说，你到底想不想把杨依依追回来?你要是想就听我的准没错!你想想一个大男生居然给女生亲手织围巾，这个女生该有多感动。我边说边握拳放在心口做感动状。他用一副嫌弃的表情看着我。

我趴在他脸前说，哎?你表情其实还蛮多的。他淡淡的笑着说，那当然，熟悉了，表情自然就多了。我看着他认真的说，你告诉我，我到底哪里比不上杨依依?他扫了一眼我的胸。我立马说，她的也就比我的大那么一点点。他又看了一眼我的腰。我又立刻说，我的也不粗好不好，这叫丰满。他又看了一眼我的腿，我底气不足的说，我承认我的腿是没她的细。他又看向我的脸，我顿时抓狂了。我说，好了好了，当我没问过!我捂着脸丧气的说，我就那么差劲吗?他边织围巾边说，每个人都是独一无二的，干嘛和别人比。我将手移开，突然决定实施一个伟大的计划。

沈白站在主席台上大声对我说，林小蛮，饭买回来了!我跑到他跟前气喘吁吁的说，十五圈，哦耶。他有些怜惜的看着我，何必这么辛苦。我边吃边说，你就等着看林小蛮的美丽蜕变吧。

情人节前夕，我看着镜子里的自己，满意的笑了。我打电话给沈白，要他陪我过情人节。他听话的来到我的城市，我转了个圈得意的说，怎么样，和杨依依有的一拼吧。他叹了口气看了看我的胸，我下意识的往胸口看去，突然发现减肥减的比以前还小。我哭丧着脸说，怎么办。他说，真正喜欢你的男人是不会在乎这些的。

我没有理会他的话，边哈着气搓手心边说，也许再需要努力一步顾小北就能回到我身边了。沈白看着我，眼底的海水漾了漾，林小蛮，难道你还不明白?

五

我不解的看着他，明白什么?我说，你那条围巾送杨依依了没?他点点头说，我织了两条，这条送你，算是我谢你的。我接过围巾绕在脖子上兴奋的说，嘿嘿，谢谢。那她收到围巾有没有感动的哭?他摇摇头。我泄气的说，不会吧，这么铁石心肠。

我拉着他逛了一个又一个花店，他抱怨说，我真不明白，我为什么大老远跑来陪你折腾。我没好气的说，拜托，我失恋都是因为你没把杨依依看好，如果你和杨依依还在一起，顾小北就没机会和杨依依在一起，我就不会自己一个人过情人节，你得补偿我!他嘀咕道，哪里来的逻辑。

我逼着他买了一大束鲜艳欲滴的玫瑰花。我站在街上一本正经的说，现在教你怎么俘获女人的心。现在，你就当我是杨依依，单膝跪在地上举起你手里的玫瑰，发自内心的说，亲爱的，回到我身边吧。他拘谨的低声说，拜托，到处都是人。我认真的说，对了，就是要在所有人面前大声的喊出的你的爱!来吧，沈白，你可以的。他羞涩的慢慢跪下，举起玫瑰小声说，亲爱的...我打断他的话，听不见，大声点!他突然很大声的说，林小蛮，回到我身边吧!周围的行人纷纷将目光投向我们俩。我愣了一下说，对，就这样。到时候对杨依依说的时候把称呼改一下就行了。

他突然站起来颓废的将手里的玫瑰花粗鲁的塞到我怀里。我看着他生气的背影，有些不知所措。

开学的时候，正赶上杨依依的生日。沈白对我说，杨依依邀请他陪她过生日。我不顾沈白的极力劝阻，像个小癞皮狗似的跟着沈白蹭杨依依的饭局。就在我吃的正高兴的时候，四处敬酒的杨依依看见我惊讶的说道，呀，全齐了呢。我不服气的端起酒杯说，顾小北的女人过生日，我怎么能不来捧场呢?杨依依笑着碰了碰我的酒杯说，你明白我是顾小北的女人就好。我当时差点将杯中的酒泼向杨依依。

我借着酒劲粘着顾小北撒酒疯，我说，顾小北，你赖皮。那次分手不算，你重新说分手，我要正式、隆重的重新答应你。顾小北扶着半醉的我低声说，你以为所有人都跟你一样傻。我的眼泪慢慢流下来，我装疯卖傻的踢打顾小北，顾小北，你是傻子!你是全世界最傻的傻子!沈白从他手上夺过我，顾小北笑了笑说，挺合适的。

六

我伸了伸懒腰看着满教室的五颜六色的气球，对沈白说，你准备怎么感谢我?他从身后拿出两个巧克力味棒棒糖递给我。我怔了一下说，你居然知道我爱吃巧克力味的。我呆呆的握着棒棒糖，想起每次我嚷着要吃棒棒糖时，顾小北总会买一大堆各种各样的棒棒糖扔给我，我喜欢什么味的就从里面挑什么味的，以至于几乎一大半都被扔掉了。

沈白歪着头看着我说，怎么，不喜欢?我笑着摇摇头。我说，沈白，你是不是很想和杨依依在一起?他愣了一下，看向窗外，并没有回答我的问题。我突然红了眼眶，不知道从什么地方钻出来的伤感瞬间将我包围，我豪爽的说，好，我一定会帮你追到她。说完，我忍住眼泪剥开棒棒糖。他平静的看着我说，那顾小北呢?你还想要吗?我低着头含着棒棒糖，惨淡的笑了。他从我手里拿过另一个棒棒糖说，我陪你吃。我转过身，终于忍不住泪流满面。

沈白放的气球从窗外慢慢升起的时候，我突然很难过。几乎所有人都不顾教授的呵斥，向窗外看去，议论声充斥着我的耳朵。为了避免看到气球上我亲自帮他写的“杨依依，归来吧”的字样，我将头埋的很低很低。边上的人兴奋的低呼，林小蛮，你是猪!我没好气的一巴掌拍到边上男生的脑袋上，你才是猪!男生摸着脑袋委屈的说，又不是我说的，你自己看。我顺着他的手看去，窗外不断漂浮上来的气球上都没有“杨依依”三个字，反而每个都写着“林小蛮”。除了“林小蛮，你是猪”的字样外，还有“林小蛮，归来吧”“林小蛮是傻子”等字样。

我眼角潮湿的向楼下看去，楼下沈白站在一大堆气球中间，含着笑温柔的看着我。我跑到楼下，走到他面前，他拿出两个巧克力的棒棒糖递给我一个，认真的说，我愿意陪你苦，陪你甜，给你织围巾，在大街上大声的对你表白。你想减肥，我就陪着你跑步，你想增肥，我就用所有的钱给你买好吃的。虽然我没有一副能拿歌唱比赛亚军的嗓子，但我有一双时时刻刻愿意听你的话的耳朵。林小蛮，来我身边吧。

我上前抱着他流着泪说，我早就知道你织的围巾没送给杨依依，因为只有傻子才不会被你感动。他附在我耳边说，其实真正的傻子是顾小北，这么可爱的林小蛮他竟然不知道珍惜。我看着漫天纷飞的气球，原来，我的爱情只是转了个圈。

沈白要将我介绍给他朋友的时候，我几乎跳了起来。我摆摆手说，你的朋友肯定不会喜欢我的。他看着我一本正经的说，如果我的朋友不能接受你，那我不会接受我的朋友。我愣在原地。

他的朋友请客吃饭那天，我穿着不符合我性格的淑女装细条慢理的扒着米饭。他朋友斜斜的看着我说，像你这样吃饭吃到天黑也吃不完吧?我顿时泄气了，我就知道没有人会喜欢我。反正也没人喜欢我，我夹起肉大口大口的啃着，末了还不忘舔舔手上残留的香味。他朋友看到此哈哈大笑说，这样才对嘛，我就喜欢这样直性子的。我愣了，两只油腻的手停在半空中，沈白拿起餐巾纸笑着帮我一个手头一个指头的擦去。

12.故事画教学设计 篇十二

这天，东海龙宫外，一片喧嚷。璃烟知道，是猴子，是碧落那残魂余魄的载体。自打猴子靠近龙宫，璃烟就感应到了那残魂余魄的灵力。

“此时他的武功灵力必然又精进不少吧。只可惜此时他仍未能摆脱妖的身份，入得仙籍。愿我能助他一臂之力吧。”璃烟默默立誓。

在看到猴子眼里的那一抹精光的一刹那，璃烟觉得纵使再漫长的等待都是值得的。

齿轮运转，只剩残魂余魄的碧落，终究踏上了即定的轨道。可璃烟的心里总觉得似乎少了点什么。是自己的宿命吗?

然而，璃烟的存在是超出了三界范围的，南斗星君无权设定什么。又或许是玉帝的那一次盛怒与拂袖而去。只是，女娲大神选定的三界法器，又会有何纰漏?

历经数千年的等待才找到的碧落，璃烟纵使上天入地，都要去守护。哪怕碧落身上的温润气息不再?“或许是因为碧落只剩下了残魂余魄。”然而璃烟心中始终满是落寞，似乎失去了什么。

……

终于，猴子还是闹上了天宫。

这天，猴子携定海神针来到南天门，璃烟却被一股强大的力量从定海神针中剥离而出，被安置回五彩石灵体之内。

被剥离而出的那一个瞬间，璃烟看到了玉帝哥哥眉角的哀伤，听到胖如来意有所指地说：“今欲立名，可做个安天大会。”

猴子大闹南天门一事后，回归灵体的璃烟暂被安置在瑶池水榭。只是作为三界制衡法器的玉帝却许久都未出现。

数日后，被世人称颂的观世音菩萨突然来到瑶池水榭，对璃烟说：“今天我来，是想给你讲一个故事。”

璃烟不言，观世音继续说：“你现在应该猜到了吧?你苦苦寻找的碧落，其实是那个三十三重天上一直陪在你的身边宽慰你的玉帝，他为帮你改变命格不惜付出一切代价。”

“其实当年女娲大神补天，只需36500颗五彩石就够了，然而历经烈火灼烧，熔浆冷却终究是你们五彩石的宿命，而他却不肯让你经受如此的煎熬，为你挡下那一劫。可你仍是不知满足，固执想要寻找你记忆里早已不存在的碧落。”

“然而他也是执拗情种，终是为了宽慰你，不惜折损修为，强行分离出一魂一魄附着到你的灵体之内，抛到下届。他应知道，为你挡去补天之劫的损耗仍未完全恢复。此一出手，更是不堪一击。”

三界方物，一旦有了弱点，就等于给了他人趁虚而入的机会。总是作为三界法器的玉帝也无法超脱。真是可笑!”

“所以，这一切都是你们设下的局，就连那一魂一魄也是你们算计好的?那么，你们的目的是什么?”璃烟凝灵力于掌心。

只听观世音冷笑道：“璃烟，不要浪费灵力了。我知道，我不是你的对手。但别忘了，你的玉帝哥哥还在我们手里。随着三界神仙越来越多，三界矛盾也逐步积聚，玉帝竟然为了三界平衡想要削减神佛的数量。”

“我们佛派断然不能坐以待毙。只有扩大了地盘和影响力，才能在三界永久地站稳脚跟。”

说到这里，观世音顿了一顿，然见璃烟无动于衷，只好接着说：“然而，为防三界混乱，女娲大神形灭之前，将设有诛仙阵的伏羲水镜留在了你的灵体之内。水镜封印原本只有你和玉帝才能打开，而现在玉帝在我们手里，不愁你不乖乖配合。”

“伏羲水镜是启动威力无比的诛仙阵的法门，此阵一旦运行便无法可解。不得不说，女娲大神真的是很疼你和你的玉帝哥哥呢。此阵一动，三界之内，除你和玉帝之外，均会形神俱灭。三界生灵与玉帝，你自己选吧。”

“所以，你的条件是什么?”璃烟冷冷地说。

“让佛派站稳脚跟!”此言一出，璃烟立即想到了猴子的命格：闹上天宫，被压入五行山，然后随唐朝和尚去取经，宣扬佛法。原来这就是胖如来口中所谓的“安天”。璃烟轻道了一声“好”，便撤回灵力，转身离去。

13.对儿童写生画教学的思考 篇十三

小学阶段的写生画教学, 一般是从中、高年级才开始进行的。其目的, 已经不是为了丰富学生的创作源泉, 培养学生的观察能力和创造能力, 而是以培养技法为目的。而在小学低年级, 甚至从幼儿阶段开始, 多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师带着画, 或用临摹的方法, 引导学生如何把所学的物体画像。久而久之, 形成了一定之规。房子怎么画、树怎么画、花怎么画、鸟怎么画……长此以往, 学生的独立创造能力就会被束缚住, 依赖性也变得很强, 最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师, 画一个新的东西, 自己就不会动笔了。

而幼儿时期美术教学的目的, 不在于学生学会几种物象概念, 而在于通过艺术创作, 把儿童整个身心的潜能发挥出来, 促进智力的发展, 受到美的陶冶。

比如说画花, 学生在老师的带领下去画, 那么所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼光去认识, 去观察, 那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中, 1+1等于2, 是不存在任何解释的余地的。然而, 在美术创作中, 不存在一个儿童画树、画人或进行一种设计的任何限制。儿童和成人的眼光是不同的, 儿童和儿童的眼光也是不一样的。简单地说, 有的孩子看到的是森林, 而有的孩子看到的则是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的, 这些差异丰富了儿童的心智, 并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响。因为在美术教学中, 往往要考虑学生表现出的差异, 并对这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时, 他会有何感受呢?

小学低年级儿童由于其视觉处在发展阶段, 所看到的事物也是不断变化着的。这时他急切地想让别人分享他的发现, 并得到别人的承认。所以这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓, 作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况。其中的原因在于, 低年级儿童画得最多的是记忆画, 画平时记住的印象。或对外界刺激的感应。对形的要求不高。高年级作画重点逐步转向写生。而惯于画记忆画的学生, 却往往缺少观察能力和写生技巧, 出现绘画能力断层的现象, 于是产生儿童绘画的抑制期。事实上, 小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力, 尽管开始时他们仍是受老师的影响习惯地画他们记住的印象, 但他们面对实物而受到感应, 所表现的画面是有了实物的特点, 经过不断训练, 他们早期具备的空间知觉能力得到发展, 就能根据物象特征画速写, 写实能力随年龄迅速提高, 从而有效地减弱“抑制期”, 顺利进入高年级写生画阶段。

所以, 写生画的创作, 应该从幼儿开始。幼儿对美术的兴趣很浓, 其作品质量很高。对于生性胆怯的儿童, 在写生过程中鼓励他们大胆去表现;对于好动的儿童, 写生绘画会使他变得安静些;对于粗心的儿童, 写生可以培养他们的细心, 坚持写生的习惯从对人性的培养上来说, 可培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说, 使学生的观察能力得到了培养, 同时, 也使儿童的创造能力得到锻炼。同样, 儿童写生画教学过程重在训练观察方法, 写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程, 是对绘画对象的体会和研究, 手、眼、脑的并用, 使儿童智力得到发展。另外, 儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力, 以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得可能太难或太限制, 因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。他们能通过观察和实践, 自己提炼概念。因此, 美术创作的过程是真正的自主活动。这些特性极大地降低了挫折感对儿童的危害。也将自己的观察和认识概括通过直观感受, 走出造型概念化的束缚, 大胆取舍, 这就是一种创造力的表现。在这个创作过程中, 那些天生擅长思维、擅长情感、擅长幻想的儿童, 应该得到尊重。我们必须注意教学的多样性, 教师应向儿童提出达到任何既定目标的选择性途径。同时, 也要高度评价儿童美术表现的自发性, 欣赏他们作品中蕴涵的思想、活力和愉悦。

14.农村小学“乡土”拼贴画教学 篇十四

一、感知积累，储存表象

1.通过多种途径欣赏拼贴画，储存丰富的表象

让学生通过电视、网络、书籍等渠道寻找不同的拼贴画，丰富形象储存。教师以各种形象的教学手段，如参观、录像、范画（名画、教师、高年级学生及同龄人的作品）等引导学生增强直观形象感受。让学生说说自己喜欢的一幅拼贴画，并谈谈自己心中的感受。通过比较、讨论，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

2.在自然和生活中寻找美，发现美

（1）教师带领学生欣赏家乡美丽的风景，如定慧寺、水绘园、长寿园、田野油菜花……

（2）积极发动学生从身边的角角落落、废旧物甚至是垃圾中去寻找一切可以变成美的材料。如在新课导入时，教师先在教室的垃圾桶里找一找可以利用的拼贴画材料，像废纸、丢弃的塑料瓶盖等，学生一定很好奇，非常想看看老师会做些什么。这时教师通过染色、粘贴等方法做成一幅漂亮的画，紧紧吸引学生的目光，原来那些零乱的、不起眼的、甚至是被我们丢弃的东西也能变成美丽的画，从而启发学生发现身边平时忽略的美。

二、自己动手，感悟方法

1.“拆”中找法

我们不应急于教给学生拼贴画制作的技法，而是引导学生自己去发现问题，解决问题。如教师先把全班学生分成几个小组，每个组上一张拼贴画（只是摆好了但还没有粘起来），让学生自己拆开来看一看，这幅画是由什么做成的，是怎么做的？

2.“试”中增技

拼贴画的材料很丰富，需要的工具比较多。如胶水，用我们平时用的普通胶水行吗？是不是用粘性很强的502胶水呢？现在商店里有哪些品种的胶水呢？哪些材料适合哪种胶水呢？实践出真知，让学生自己通过尝试，了解不同的材料，用的胶水是不一样的。其他也一样，什么材料适合做什么？自己去试一试，自己去比较，更能激发学生的求知欲，且更容易记住。

3.“仿”中长知

对于有创新意识，而无创新能力，也就是当学生在心有余而力不足的情况下，开发创造潜能的最佳方式莫过于模仿。诱发他们创新的欲望，这是创作的前奏，是从“生活中创新事物”到“唤醒自身创造力量”的过渡，是一种对照参照物进行形象、发散、类比、联想的再创造，在富有智慧的扬弃中激发创新欲望。学生就能将别的东西稍加变化，变成自己的东西让学生利用现成的作品进行模仿，帮助学生熟悉材料和工具，进而掌握与工具相适应的拼贴画制作的基本技能，了解拼贴画制作的基本步骤：收集材料—→构思、构图，设计草稿—→分片取材，成型—→修改、调整—→粘贴—→有条件还可进行装框。我们所说的“仿”还包括创造性地模仿，也就是根据范画或图片资料，做基本形（体）的变化、替换而形成自己的新作品。

三、注重开放，指导创作

1.命题的开放

首先教师出宽题，学生根据自己的实际情况自由出题。如教师出了以《开心一刻》为题做一幅画，学生根据自己各自的生活体验拟题。

其次把命题的权利还给学生，让学生自由出题，尤其高年级的学生，完全能拟出新颖的、合适的题目来。用学生喜爱的，能运用的绘画语言作传达的内容进行创作，激发学生的潜能，拓展学生的表现空间。

再次让学生先创作再拟题。学生创作的过程完全是开放的，使学生脱离题目的束缚，思维在完全自由的空间驰骋变化，利用自己所带的各种材料自由表现心中的情感和体验。

2.题材的开放

15.《画》教学设计 篇十五

一、学习要求：

1、通过观察图画和学习课文，理解诗句的意思，受到美的熏陶。

2、学会本课的6个生字，3个部首，理解文中的反义词；会认读5个字。

3、能用自己的话说出诗句的大概意思。

4、能正确、流利地读课文，背诵课文。

二、学习重难点：

1、重点：理解诗句的意思。

2．难点：学会本课的生字和部首。

三、课前准备：投影仪、生字卡片。

四、课时安排：两课时

五、教学过程：

一、联系生活导入新课。

1、谈话导入。

同学们，你们喜欢猜谜语吗？出示谜语诗“公鸡”，让学生读一读，猜一猜。这就是谜语诗。有意思吗？老师这里还有一首谜语诗，你想学吗？

2、出示课文“画”。

二、读熟课文。

老师范读 学生自由练读 指名读 齐读

三、学习文中生字。

出示生字，认读。找朋友，组词巩固生字。

四、读懂课文。

1、结合日常生活中看到过的“山、水、花、鸟”的情景，要求学生回答下面的问题。

(1)想一想，如果从远处看山，山上的景色能看清楚吗?(模模糊糊、没有颜色、看不清)

(2)如果水从山上直往下流，从近处听，会有什么声音?(有哗哗的流水声)

(3)各种花过了开花的季节就会怎样?(不再开了，看不到花)

(4)鸟停在树上，人来到鸟的前面，鸟就会怎么样?(鸟就会受惊，会飞走)

小结：我们日常生活中看到的山、水、花、鸟是这样的，那么画上的山、水、花、鸟是怎样的?作者又是怎样写画上的山、水、花、鸟的呢?请跟老师来看看。

2、读熟课文。

3、创设情境、补充诗句。

请一位后排的同学看画中的“山”有没有颜色?要求学生把看到的告诉同学。

请一位前排的同学听一下“水”有没有声音?要求把听到的告诉同学。

请一个同学说说，图上面的是什么花?(桃花)桃花是在什么季节开的?(春天)现在是什么季节了，为什么它还开着?

请一同学到画前面来模仿一下平时赶鸟的情景，让别的同学看看鸟怕不怕?即它会不会飞走? 再次齐读四句诗。

3、为什么春去花还在，人来鸟不惊呢？揭示谜底“画”。

弄清题目与诗句的关系。(谜底谜面)

4、说说画中都画了什么？（板书：山、水、花、鸟）画的是什么季节的景色？你从哪里看出来的？

五、齐读课文，试着背诵。

1、齐读课文。

2、试着背诵。(以板书的“山、水、花、鸟”四个字为线索来背。)

六、找一找藏在诗中的反义词。你还知道哪些反义词？

七、学习本课生字。

1、出示生字，分析字形。(说说你是怎么记的)

(1)“画”半包围结构。上面是“一”，下面中间是“田”，外面是“”。组词：画画，图画、画笔。

(2)色：上下结构，上面是“”，下面是“巴”。组词：彩色、红色、白色、有色、无色等。

(3)春：上下结构，上部是“”，下面是“日”，组词：春天、春色、春光。

(4)人：“人”可以与“八”比较。“人”撇笔长即捺笔低于起笔。

2、巩固生字。

(1)抽读卡片。

(2)口头组词。

3、指导写好“人、火、文、六”四个生字。重点强调“火”的笔顺。

八、拓展。

1、老师这里还有两首谜语诗，想来猜一猜吗？（出示谜语诗“茄子”“手”）

2、课下收集谜语诗。

板书设计：

画

山、水、花、鸟

《画》教学设计

教学目标：

1、会识“远、色”等11个生字，会写“人、火”等4个生字。认识偏旁“辶、忄”。

2、正确、流利朗读课文，背诵课文。

3、了解“远”与“近”，“有”与“无”，“来”与 “去”是意思相反的词，懂得这首诗是讲的一幅山水画。

教学重点：

认识本课11个生字，正确朗读课文并背诵。教学难点：

写好本课的4个汉字。

课前准备：

1、教师准备写有反义词的头饰；

2、一幅山水画（题写“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”）；

3、生字卡。

课时安排：一课时

教学过程：

一、观察图画，引入诗句

1、呈现一幅山水画（画上有山、水、花、鸟，并题写课文《画》的20字“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”）师：（1）同学们，你们看到了些什么？（教师根据学生的回答相机评价并板书“山、水、花、鸟”）

（2）会认这四个字吗？（生个别读、自由读、齐读，再抽读）

（3）你们还发现了什么吗？（引导学生发现画上有题字或诗句）

（4）请同学们仔细看，画上题了哪些字？（如生发现题字是课文的四句诗，就直接板书课文的四句诗。如不能发现，则直接引导学生与书上的《画》比较）

2、学生读诗。

师：（1）四句诗中，你会认哪些字呢？读一读。

（2）哪些字不会认，请用铅笔标出来。[

二、初读正音，突出重点

1、学生自读诗句，对用铅笔标出的字借助课文的拼音多读几遍。

2、学生充分自读，同桌互读互考。发现不对的，同学教读。

3、全班齐读。

4、教师用生字卡片个别抽读要求会认的“近、色”等11个生字。注意倾听下列生字的发音：“色”是平舌音，“声、春”是翘舌音；“近、春、人”是前鼻韵母，“声、惊”是后鼻韵母。有错及时纠正。

5、学生自由读，重点用生字卡片抽读，主要抽读“声、春、近、人、惊”等5个易错的重点字。

提示新的偏旁：“辶”叫“走之旁”；“忄”叫竖心旁。

三、背诵诗句，领会意思。

1、看谁背诵得最快。（学生自由背诵）

2、请同学们说说你对《画》的理解。（待学生说后）师总结性引导：我们游览时，看到的自然景色大多数是“远看山无色(鲜艳之色)，近听水有声。春去花不在，人来鸟儿惊”，而课文所说的景色却刚好相反。大家想一想，在哪种情况下才会“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”呢？（让学生叙述自己的思维。）

3、戴头饰，演一演；说一说，读一读。

（1）来──去，什么是来，什么是去？演一演表现出相反意思。（2）高──矮，哪种是高，哪种是矮？演一演表现出相反意思。

（3）远──近，哪种情况算远，哪种情况算近？演一演表现相反意思。（4）白──黑，什么东西白，什么东西黑呢？说说相反的例子。（5）晚──早，什么是晚，什么是早？说说相反的例子。（6）读一读以上六组反义词。

（7）请同学们说说你知道的这类词还有哪些?

四、写字指导，练习书写

1、呈现“人、火、文、六”4个要求会写的字，让学生观察4个字的笔顺、笔画特点。注意“火”先写“点”，再写短“撇”，第三画是长 “撇”，最后是“捺”。

2、仔细观察生字的笔画位置。“人”的第二笔从竖中线和横中线交叉处偏左一点起笔。“火”的第四笔“捺”从竖中线和横中线交叉处起笔。

3、教师范写，学生书写。

16.大班艺术《石头画的故事》教案 篇十六

活动目标：

1.幼儿能大胆的在石头上创意作画，发展幼儿的想象力、创造力，培养幼儿作画的兴趣。

2.通过石头画的故事，发展幼儿语言表达能力，愿意与他人分享、交流自己的作品。

活动准备：

石头、棉签、调色盘、丙烯颜料、石头画课件、湿巾、废旧报纸、蛋糕盘

活动过程：

一、导入活动。

1、手指游戏《黑猫警长》。

2、以故事的形式引出石头画。

二、幼儿欣赏石头画，尝试并探索作画。

1、欣赏石头画，激发幼儿创作的石头画的.兴趣。

2、教师示范作画，讲解画法及注意事项。

3、幼儿再一次欣赏石头画，调动孩子的创作兴趣。

4、幼儿尝试并探索创作石头画，教师指导。

5、鼓励幼儿把石头画的故事讲述给小朋友听。

三、作品赏析

1、请幼儿展示作品，讲述石头画的故事。

17.小学美术“诗画合一”教学研究 篇十七

一、开展“诗画合一”教学的理论基础

首先,诗歌与美术具有共通性。一方面,诗歌和美术具有共同的来源,古语有云:“诗是有声画,画是有形诗”,写诗和作画的最高境界就是“诗中有画,画中有诗”,“诗者心声,画者心画”,也就是说诗歌和美术的来源都是意境,也就是情与景的结合,都是人的思想感情的外在表达形式;另一方面,二者的思维模式相通,对诗歌和美术的鉴赏都可以归于审美活动的范畴,并且对二者作品的理解与创作都属于一种创造性的工作,需要作者掌握一定的技术来进行表达,而二者最终的上乘作品中都是对作者感情的表达。

其次,“诗画合一”教学符合教育心理的要求。根据教育心理学的相关研究,小学这个特殊阶段决定了小学生存在着好奇心重、注意力持续时间短、形象思维占优势等特点。结合了诗歌的美术课程更能够运用想象来调动小学生的积极性,引导学生有学习美术和诗歌的兴趣,从而强化学生的认知、感悟和体验能力。

再次,“诗画合一”符合美术与语文的学科特点。中小学美术课程标准中明确提出了美术教学应与其他学科相综合,“诗画合一”教学就是跨学科教学的一个有益实践。现代教育学研究表明:跨学科教学有利于提高学生的学习积极性,有利于培养学生的创造力。美术教学的目标就是要让学生能够在老师的引导下感受美,并逐渐有自己对美的认识,从而能够创造美。对诗歌的教学是语文课程中的一部分,其在作品中表现出的优美意境很难在语文课堂中独立展示,如果能够与美术课程结合,则能够使诗歌和美术的双重教学很好的完成。

二、“诗画合一”教学的作用

“诗画合一”的美术教学方式对课程的重大改革试验,对美术课程的发展起着重要的作用。一方面,现近的小学美术课程设置的教学活动形式非常单调,多采用灌输式教学,利用的只是板书及教学媒体的辅助,不能充分利用课堂时间达到教学目标,而“诗画合一”教学模式尝试釆用“引+教+赏”模式,通过诗歌引发学生兴趣,再通过解构构思、色彩、线条等内容开拓学生思维,提升学生文化内涵,进而达到提升学生文化素养和审美情趣的目的;另一方面,每一种知识都不是独立存在的是可以通过学习融会贯通的,学校实行分科促进了对学科的深入,但是知识需要融会贯通,诗画同源为两科知识的掌握提供了便利的条件。“诗画合一”教学,诗歌与美术互相促进,使学生自发地思考,自主调节学习过程,使学生更好地掌握知识。

三、“诗画合一”教学的设计

1.营造诗画合一的教学氛围。对诗歌和美术的学习均需要一个轻松、愉悦的环境,只有在充满诗情画意的氛围中,该项教学活动才能使教师与学生平等地沟通交流,师生共同在美好的意境中感悟艺术的心境。环境对小学生的学习活动影响很大,营造一个“诗画合一”的教学氛围可以使学生潜移默化地受到艺术熏陶,为教学活动有序开展打下基础。因为小学生知识和经验的不足,无法理解和感受古诗中的意境,可以采用多媒体的方式,将古诗中的意境呈现在他们面前,在视觉和听觉上的影响下,自然能够体会古人的思想。

2.身临其境借画品诗。诗歌就是作者通过特定的方式对生活进行再现,因为经验不足的原因,部分小学生可能对诗歌中的景致不能想象和理解,这就需要教师安排学生身临其境地感受诗歌中的景致,从而通过形象直观的感受,借着自然之画的美妙,充分领略诗歌所表达的意境。

18.关于中职服装画教学的探索 篇十八

关键词：中职 服装设计 服装画教学

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（c）-0039-01

服装的表达方式主要有两种：服装效果图和服装款式图，在中职学校一般由服装画课完成其教学内容。服装效果图是表达设计意念的一种快捷手段，被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平、艺术修养的重要标志。服装款式图与服装效果图不同，它是构成服装款式结构的平面结构图，是用平面的形式表现服装的款式结构，既是设计师设计意图的表现又是制版师、工艺师完成成衣的重要依据。画好服装效果图和款式图是服装设计人员必须掌握的基本技能之一。

一般来讲，要画好服装的效果图和款式图应具有扎实的绘画基础。现中职学生大多没有美术基础，如果按照原来的教学情况，沿袭美术院校的模式进行基础美术训练，耗时长且见效慢，不适应现代职业教育的要求。笔者通过教学实践，在多年的教学工作中摸索出一套切实可行的方法，抛砖引玉，希望与大家共同探讨中职的教学之路。

服装款式图的教学应放在服装效果图教学的前面，学生在熟练掌握款式图的绘制方法后，对于比例、线条、款式等的把握有了一定的基础，再学习着装人体服装效果图，就是在平面的基础上，学习立体的概念并表现出来。这种教学模式尤其适用于初学者。

1　服装款式图教学

服装款式图要求工藝性，工整性，细节性，实用性，要求学生有耐心、细心。这部分教学培养学生掌握服装比例是关键。

1.1　了解服装的款式结构、各部分规格，强化训练基本服装款式的表现

服装表现技法的开课时间是第二学期，学生对于许多服装的结构及制图方法还没有掌握，因此，对一些服装款式在头脑中没有概念。在授课时，要从学生已经掌握的裙、裤入手，参考服装的规格，画出基本款式图，然后再介绍衬衫、风衣、西装等服装款式的结构、规格等相关知识，引导学生按要求画出基本款式图。这部分教学要严格把关，务必使学生熟练掌握。

1.2　分解服装款式，强化训练领、袖的表现

款式图中领、袖是教学难点，尤其是衣袖的倾斜角度、与衣身的穿插关系都是学生比较难于处理的部分，教学中要分解服装的款式，单练领、袖，鼓励学生多实践、多比较，从中找到最佳的表现方法。

1.3　利用绘图软件，丰富款式图的表现力。

利用绘图软件如Photoshop、CoreDRAW、Adobe　Illustrator等进行服装款式图的绘制，教学中把相关的工具介绍给学生，并利用计算机的资源优势，填充肌理，使款式图更活泼、表现力更丰富。

2　服装效果图教学

服装效果图在整体上要求能充分体现设计意图，给人以艺术感染力。对于无绘画功底的学生来说最易见效的是“临画结合法”——　临摹是入门学习的捷径。

2.1　运用对称式训练方法，强化服装人体结构

服装人体的表现是服装效果图的根本，因此，这部分的教学一定要保证教学的质量。笔者在教学中分三步训练：

（1）临摹人体各分解的部位，如手、脚、头等。选择临摹的对象以常见的动态和角度为主，在教学中可以让学生比对实物或图片临摹，理解其结构，然后在旁边画垂线，以垂线为参考线画对称的图形，不断要求学生重复此步骤，直到学生可以默写下来为止。掌握之后学生还可以根据需要多角度的运用所学。

（2）描摹人体动态，强调服装人体的比例、重心的平衡、人体各部位的肌肉曲线等知识点。可以分层教学，对优等生重点教授人体运动的规律、动态人体肌肉曲线的变化等知识；对中等学生重点教授人体重心的平衡、四肢运动变化的规律和不同角度头部的表现；对学习能力较差的学生重点教授构图的安排，服装人体的比例、人体基本姿态等内容。依然要求学生临摹后画轴线，参考轴线画对称的图形。反复练习直到能默写下来为止。

（3）组合人体训练，强调构图及服装画的情感关联。根据不同层次的学生分别设定两人、三人组合；五人、六人组合到八人组合等，通过这一步骤的训练考察学生前两个步骤的学习情况，并根据实际情况调整教学务必使学生达到教学目标。

2.2　理解服装与人的关系，训练着装人体的表现

这部分重点强调服装、人体动态、面料之间的关系。人物姿态要尽可能的体现出服装的款式美感。教学中也分三个训练步骤：

（1）描摹衣纹、衣褶的表现，训练要由简至繁并结合实物写生进行。服装是穿着在人体外面的，衣纹是由于人体的结构和人体的运动产生的，衣褶是服装款式，是由相应的制作工艺产生的。面料的衣纹衣褶要反映服装的质地、款式与人体的结构、动态。无论衣纹、衣褶，其变化都是有规律可循的，在教学中要引导学生掌握它们的规律，把它们准确地应用到各种服装表现中。

（2）描摹面料的表现，包括各种面料质感及图案的表现方法。教学时要强调线条的性格对于面料表现的作用以及人体形态.在面料下的表现技巧。图案的表现要强调通过图案本身的变形表现人体的曲线形态。

（3）着装人体的表现，以色彩联练习为主，应从薄画法入手，熟悉材料的性能后再学习厚画法，并辅以彩铅笔做细节描绘。这部分重点在于指导学生考虑光影，使绘画呈现立体效果。

2.3　开阔视野，确立服装绘画的个人风格

时装画的风格表现是设计师个性的外化，具有稳定的个人风格是学生绘画技法成熟的标志，因此，确立学生的时装画风格具有重要意义。在教学中要采取多种手段增强学生的艺术修养，利用现代化的教学手段，开阔学生的视野、拓宽学生的思路；要强调服装的设计风格与表现技法的统一，引导学生不断探索、尝试各种肌理的表现方法；引导学生灵活运用不同材料、不同绘画工具，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。