音乐活动说课稿

2024-09-15

音乐活动说课稿（精选11篇）

1.音乐活动说课稿篇一

小班音乐活动《猴子爬树》说课稿

说教材

猴子是小朋友非常喜欢的一种动物，也时常喜欢模仿猴子的一些小动作，本节活动以孩子喜欢的猴子为载体，利用诙谐、幽默的旋律，让孩子轻松、快乐的氛围中，感知旋律的不同；并根据生活经验基础模仿猴子的各种形态。说目的

幼儿初次接触到音乐的旋律，就会感受到旋律的诙谐幽默，引导帮助幼儿正确分辨音乐的上行、下行,有利于幼儿对音乐旋律的熟悉。从而更加深刻地感受到音乐旋律的美。

在熟悉音乐旋律的基础上，能根据节奏做出猴子爬树及下树的动作。能将生活经验与音乐节奏有效地结合起来，提高幼儿对艺术美的欣赏能力。

说教法学法

《纲要》中指出“游戏是幼儿的基本活动”。教师在组织活动时，应充分考虑到幼儿的这一学习特点，将游戏、故事情节、模仿等融入到活动中，让幼儿成为学习的主人，自主的进行探索，让幼儿爱思考、爱发现。说准备

考虑到幼儿要分辨音乐的上行与下行，所以准备电子琴，以便根据幼儿的情况随时调整速度，帮助幼儿更好的分辨；同时准备了完整的音乐和猴子的头饰，让幼儿可以尽情的享受音乐以及表演所带来的快乐。说过程

一、故事导入

由猴妈妈带领猴宝宝去森林里玩引出，可以拓展幼儿的思维，比如它们要去干嘛？森林里有些什么动物？都可以很好的调动他们的积极性。

二、模仿小猴子爬树以及下树的动作，并分辨音乐的上下行

幼儿可以根据生活经验创编出不同的动作，一边感知上下树的节奏有何不同；在理解的基础上分辨音乐的旋律，并根据音乐节奏做动作。

三、完整的倾听音乐，并进行表演。

在分辨出上下行的音乐旋律后，完整的倾听音乐，熟悉音乐旋律，并根据音乐进行表演，使幼儿获得快乐。

2.音乐活动说课稿篇二

一、激发幼儿音乐学习的兴趣要有内容

激发幼儿音乐学习的兴趣要有内容，也就是说要想激发幼儿音乐学习的兴趣就要有适合幼儿年龄特点的音乐教学内容。通过平时对幼儿的观察发现，边唱边跳是学龄前幼儿的特点，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。歌曲《布丁扭扭舞》选自于巧虎系列动画，不但形象生动可爱受幼儿的喜爱，音乐也欢快有趣。另外布丁舞动的情景与歌词能给幼儿广阔的想象与创造空间，比较适合有一定表现能力的中班幼儿。设计与组织本次活动意在让幼儿在音乐活动中得到启发、交流和表达，提高幼儿对音乐的兴趣，以及对音乐的理解和表现能力，对我园课题研究中音乐活动的开展方式和如何提高幼儿的音乐学习兴趣进行探讨。

二、激发幼儿音乐学习的兴趣要有策略

再好的“原材料”没有巧妙的呈现与引导策略也是于事无补的，在本次活动中我主要运用以下几种策略来激发幼儿音乐学习的兴趣。

1. 利用变化的图谱激发幼儿的兴趣，辅助幼儿的练唱与动作的创编。

传统的图谱形式对提示幼儿歌词内容十分有效，所以本次活动中我也利用图谱推进整个活动的开展。活动一开始就利用体现歌词内容的直观图谱帮助幼儿复习歌词并形象记录幼儿创编的歌词。在动作创编的环节，图谱摇身一变，在部分形象保留的同时出现了提示动作的各类线条符号，给幼儿形象提示的同时又留有广阔的创造空间。同时，图谱的变化也让整个活动充满了变化，让幼儿在变化中积极参与、感受与表现，让整个活动热闹起来。

2. 利用有趣的游戏与变化的肢体语言调动幼儿积极参与、主动创编与表现。

游戏在教学中的重要作用不用多说，其实简单方便的肢体语言同样能让

幼儿爱上音乐演、爱上模仿练习、爱上创造表现……因为人的身体、头、四肢都能变化出各种动作，加上丰富的面部表情，可表现的内容就更加丰富了。各类音乐教材中的角色，都离不开人的各种体态动作，就连各种动植物的出现也都具有人类的语言和思想。本首歌曲中的布丁也不例外，因此，我可以利用各种体态与动作变化来表现布丁的摇摆、晃动等动作。我们的教育对象是幼儿，从心理发展角度看，他们的认识活动以具体形象性为主，对事物的认识主要依赖于感知，而肢体语言就具备了这些特点。运用肢体语言让幼儿边学习、边动作，消除幼儿呆坐听讲的烦恼，让幼儿的注意力更加持久。

3. 创造开放性的教学环境，给幼儿一个自由的学习空间。

开放性的教学环境普通意义上的理解是：首先要轻松、愉悦。因此，不管是幼儿还是老师，郁闷的环境都是不可取的。试想如果连老师都没有激情，又怎能奢望幼儿投入呢?所以活动组织中我争做和幼儿互商互助、协调行动的民主作风型教师。同时也鼓励幼儿有独立的见解，有创造精神，这是新《大纲》“以儿童为中心式”的教育精神。在我的教学活动中体现为：让幼儿提出和展示自己的理解与看法;让幼儿提出和展示不同于他人的方法与观点。

三、激发幼儿音乐学习的兴趣要有兼顾

有兼顾的意思是要尽可能地激发全体幼儿的学习兴趣而不是一部分幼儿的兴趣。为了做到有兼顾，我尝试了以下几种方法：

1. 练习巩固法。

活动一开始，我组织幼儿在歌词图谱的引导、提示下进行已掌握歌曲部分的练习，提出演唱要求、巩固歌曲的记忆的同时也通过部分歌词的创编激发幼儿练唱的兴趣，为下面律动的开展打好歌唱的基础。

在律动的创编与练习中，我通过集体练习与游戏活动的组织来进行巩固练习，让幼儿在一次次的音乐感受、表现中表演歌曲，体验快乐。让全体幼儿在积极尝试参与活动时循序渐进无压力，保持对音乐活动的兴趣。

2. 分层教学法。

幼儿能力各不相同，所以教学活动中我注重幼儿的分层教学，在面向全体幼儿的同时也面向个别幼儿。如对于表现力强的幼儿给予示范展示机会的同时，也给能力相对较弱的幼儿以提示与带动，这样的带动有教师的示范带动，也有同伴间的互动带动。如对于音乐活动积极性不高的幼儿，我注重兴趣的激发与维持，力争用自己的情绪、夸张动作与鼓励性语言带动他们爱上音乐活动，愿意参与其中。而对于积极性高的幼儿则重在动作等的创造性激发，又如幼儿各大智能发展能力不一，我在活动中除了给幼儿展示自己较好智能发展的机会与空间以外，还设计了让多种感官参与其中的内容与互动环节，让每个幼儿的多种智能都有所提高。

3. 示范演示法

幼儿喜爱音乐，情不自禁地会受音乐感染与带动，但是幼儿由于理解能力、语言表述能力和动作表现力的不够，从而很难系统有序且准确地表现自己对歌曲的理解与感受。这个时候，教师和同伴间的示范就比较关键。所以活动中我多次运用示范演示法，在动作创编的过程中利用幼儿间的相互示范来激发幼儿的参与兴趣。在完整感受与创编后，进行了一次完整的教师示范演示，不仅为幼儿提供了适当的休息时间，还为幼儿展示了完整、个性的表现形式，为幼儿自行完整地练习具有示范作用。

4. 游戏体验法。

“兴趣是最好的老师”，“游戏是幼儿最大的兴趣”，所以我在活动的开展中加入了很多游戏的元素。在动作创编的过程中通过布丁带大家玩转圈的游戏来带动幼儿探索单人转、两人转和多人转的多种方法。同时，在最后练习巩固与给幼儿表演展示的环节中我创设了“吃布丁”的情境，让幼儿在生动游戏活动的积极参与中大胆表现与自然练习巩固。整个活动让幼儿“学”在游戏中，“练”在游戏中，在愉快轻松的游戏环境中感受歌曲并创造性地表现歌曲，实现教学目标。

四、激发幼儿音乐学习的兴趣要有能力

活动结束后我反思自己的教学，想象着如果其他骨干教师来组织会是何效果。其实在同样的音乐内容选材与教学方法、策略设计的基础上，不同教师组织会有不同的教学效果与幼儿反应，这说明在前面提及的三点因素的基础上还有教师能力的影响。教师能力包括表现力、洞察力、随机应变力等，夸张到位的动作表达和生动形象的语言表达能很好地激发幼儿的兴趣;敏锐的洞察力能较好地了解幼儿兴趣、情绪的动向，有方向性地做好激发与调动工作;有较强的随机应变能力，能及时用适当的方法帮助幼儿解决各类突发问题，很好地激发不同幼儿的学习兴趣……所以，为了日后在音乐教学活动中更好地激发幼儿的学习兴趣，教师还得注重个人全方位能力的提高。

3.机车探秘的实践活动说课稿篇三

我们襄州四中的前身是南车集团襄樊内燃机厂子弟学校，2006年企业改制后，子校移交襄州区政府办学。学校学生家长大多数都是厂里的职工，但厂区管理严格，严禁家属随意出入。学生对近在咫尺的机车很感兴趣，却知之甚少。在一次实践活动课上，有个学生突然问我：“老师，火车有没有方向盘啊？火车和机车是一回事吗？”我想到新课程标准要求教师充分利用学校、家庭和社区等教育资源，开展综合实践活动，我们的学生每天生活在内燃机厂，何不利用身边现成的资源，让学生亲自去探究呢？于是我因势利导，确定了本学期实践活动的主题：机车探秘。

活动目标

1、通过上网查找资料、调查访问等方式了解机车的诞生发展史，了解机车的种类和工作原理，畅想机车的未来发展。学会使用多种方式获取资料，合理整理资料，对资料进行归类。

2、通过自主探究、合作交流等方式，培养学生团结协作能力、动手实践能力、制定方案能力。

3、通过活动激发学生探求知识的欲望，培养研究科学的兴趣和勇于探索的精神，增强社会责任感。

活动过程

过程一：确立课题，制定计划

在这次活动的开题课上，我把火车是否有方向盘的问题又抛出来，没想到一石激起千层浪，围绕机车这个话题，大家又提出了很多问题，如：世界上第一台机车是谁发明的，机车是怎样工作的等等。

学生有强烈的问题意识诚然可贵，但提出的问题涵盖面很广，有的内容重复，有的操作起来比较困难，于是，我向学生出示了对问题进行整理分类的注意点：1、课题是否有研究价值；2、课题是否适合中学生研究；3、表达是否清楚、科学。学生根据要求讨论，最终确立了四类问题进行研究：机车的诞生、机车在我国的发展、机车的种类和原理、机车的未来发展。

综合实践活动十分强调学生的自主选择和主动探究。我让学生根据兴趣特长，从这四类问题中自主选择。每一类问题就是一个子课题，选择同类问题研究的为一个小队，选出队长，取好队名。通过选择同学们组成了四个队：“发现号”机车队研究机车的诞生、“探索号”机车队研究机车在我国的发展、“和谐号”机车研究机车的种类和原理、奋进号”机车队研究机车的未来发展。

为了使活动顺利开展，保持学生积极的参与热情，我要求小组全员参与制定一份活动计划表，再根据组员的特长分工合作。众人拾柴火焰高，经过组内讨论，组外互助，最终各组确立了具体、可行的活动计划。各组制定的活动计划包括活动内容、小组成员、任务分工、活动时间及方式、预期目标等，方方面面的问题都考虑得非常周到。学生有了明晰的研究思路，细致地了解了自己的研究任务和完成任务的途径方法，这对他们树立信心顺利开展活动，是十分必要的。

过程二：依据计划，展开调查

“发现号”机车队和“探索号”机车队采用的调查方式主要是查阅资料。怎么进行资料查阅呢？我教同学们学会了图书查找法、上网浏览查找法和制作资料卡片法。

“和谐号”机车队和“奋进号”机车队主要采用的是车间实地考察采访方式。在采访前的准备阶段，我对学生进行文明礼仪教育，纪律教育，集体主义教育，安全教育等，还教学生学习制定调查表，设计采访问题，准备采访器材等。

为了弄清机车是否有方向盘的问题，同学们在车间领导的批准下，有了一次进驾驶室参观的机会。通过陈工的讲解，大家不仅知道了火车没有方向盘，而且还了解了火车启动的方法。有三个小女生，还坐在驾驶室过了一把火车司机瘾，她们的脸上露出了灿烂的笑容！

过程三：分析整理，应用深化

分析、整理信息是活动过程中的关键环节。四小队成员八仙过海各显神通，奋进号机车队准备了手抄报，和谐号机车队准备了摄影展，有的还制作了精美课件，胸有成竹地准备展示课。

过程四：展示交流，畅谈感受

1、精彩展示

在接下来的活动课上，各队按照活动计划，轮流上台展示。表现最出色的是发现号机车队和探索号机车队开的故事会。发现号机车队讲述了火车这个名称的由来、瓦特发明蒸汽机的故事以及世界上第一台机车诞生的曲折历程。探索号机车队讲述的是“驴马拉火车的故事”。听完故事，同学们认识到“愚昧导致落后，落后就要挨打”，不知不觉地接受了一次爱国主义教育。

2、畅谈感受

精彩的展示课后，每个学生都感慨万千，我让他们把自己的感受浓缩为一句话谈一谈。有的同学体会到了父母的艰辛，有的同学总结出了“好的产品要在好的环境下生产，人也不例外，人也要在好的环境下才能得到锻炼”，还有的同学说“细节决定成败”……听到同学们发自肺腑的声音，看到同学们在活动的过程中收获了这么多，我感到由衷的高兴！

3、多元评价

评价的目的不是甄别，而是为了使学生反思，让评价成为学生发现自我、欣赏别人的过程，同时教师从学生的评价中把握参与情况，从中发现问题，改进指导。我为这次活动设计的评价表分为参与情况、协作能力、承担任务、成果展示四部分，每部分四个等级，先自评再组评，然后师评。在总评栏里，我肯定了每一位学生的成绩，并为他们提出了建议。

活动反思

以上活动我以“一切为了学生的发展”为核心理念，通过活动：

1、学生增强了克服困难的勇气。活动过程中，常常会有很多意想不到的问题产生，经常是计划赶不上变化。如和谐号机车队计划进车间参观，说走咱就走，小组几个成员带着相机和笔记本兴冲冲地出发了。到了车间门口，他们却被拦住了。原来车间安全隐患大，进厂区参观要先策划活动方案，再经过层层复杂的审批程序后才能实施。活动方案怎么写，怎么请示，怎么审批，对十几岁的中学生来说，无疑是一件困难重重的事情。他们顿感希望渺茫，打算放弃计划。了解到这些情况后，我一边鼓励学生克服困难，一边指导他们上网搜索范文，学习制定活动方案。在大家共同努力下，活动方案写好了。同学们写的活动方案，内容包括活动主题、活动目标、活动流程等。接着，婧翠如、王成等几名同学，自告奋勇到厂办找厂长请示。经过多次奔走联系，同学们探求知识的欲望和锲而不舍的精神终于打动了厂长，他欣然同意同学们进车间参观采访。此次活动涉及到人力资源部、安监部、团委、机车车间等七个重要部门，全是同学们自己组织联系好的。

2、激发了学生探求知识的欲望。参观解体车间时，看到车间又脏又乱又嘈杂的环境，负责带队的殷工语重心长地对学生说，我们现在的技术水平有限，不能为工人提供良好的工作环境，即使在这样差的条件下，他们依然能努力工作，我希望同学们刻苦学习，为改变目前落后的状况，为祖国机车事业的发展尽一份微薄之力。听到这里，唧唧喳喳的学生们一下安静下来，每个人的脸上都露出了若有所思的神情，每个人的心里都铆着一股好好学习的劲头。我们平时在教室苦口婆心，教育学生，可是效果并不好。这样的实地参观、切身感受，谁说不比老师的说教更能触动学生的心灵呢？

活动延伸

这次机车探秘活动虽然圆满结束了，然而同学们探索的热情并没有停息，他们把目光又投向了机车研究的更深领域，如磁悬浮列车技术系统，推进系统，导向系统的研究。今年暑假，“7·23”甬温线动车追尾事故发生后，班上很多同学每天都在密切关注事故原因调查的进展。动车的设计、制造、管理等方面的源头性问题，铁路部门的安全管理问题等，又成了大家探究的热点。一位学生在qq上给我留言说：高铁的最大特点就是高速，但这种高速理应建立在确保安全的基础上，一旦安全得不到保障，就会如温家宝所说的“失掉了高铁的可信度”。学生小小年纪，却能心忧天下，情系民生，有这么强的社会责任感，真是令人欣慰啊！

一位哲学家曾说，学生的头脑不是一个要被填满的容器，而是一支等待点燃的火把。这次机车探秘活动播下了科学的火种，点燃了探究的火把。探索号列车已经出发，它将载着带上火把的学生们驰骋在人生的道路上！

4.中班音乐活动说课稿：买菜篇四

蔬菜家族以其色彩斑斓、形态各异、味道鲜美、营养丰富的特点深受人们的青睐,对于孩子来说更是他们健康成长的物质来源。蔬菜是幼儿每天都直接接触的事物,然而,这种接触大多是一种自然的接触,一种模糊的混沌的知觉。建构教学中“香香的蔬菜”这一主题活动正是要带孩子们去看一看、闻一闻、做一做、尝一尝,他们会十分兴奋地顿然发现蔬菜原来是如此丰富多彩,如此令人入迷,与自己的生活有如此密切的关系。《买菜》就是这一主题中的内容,通过歌曲的学习,进一步加深对各种蔬菜的了解。本次活动将音乐与日常生活相结合,给幼儿创造宽松的音乐环境,放开幼儿的手脚,让每个幼儿全身心地投入对音乐的感受之中。

二、说活动目标

根据中班幼儿的年龄特点,为满足幼儿认知,能力,情感的需要,确定本次教学目标为:

1、学习用看图谱的方法记忆歌词以及轮唱歌曲,艺术地表现自己的生活体验。(认知目标)

2、能简单地创编歌曲。(能力目标)

3、培养幼儿相互合作的精神。(情感目标)根据目标,我把本次活动的重点定位于学习用看图谱的方法记忆歌词以及轮唱歌曲,艺术地表现自己的生活体验;而难点则是:用欢快的情绪来表现歌曲,旋律重复地部分能分声部连贯地演唱。

三、活动准备

为了顺利完成以上教学目标,在活动准备方面,特作如下安排:

1、幼儿知识经验的准备:让家长课前带孩子到菜场逛逛,增加对蔬菜的了解。

2、物质准备:磁带、图谱、各种蔬菜的小卡片(如:鸡蛋、青菜、黄瓜、西红柿等)、用实物布置的菜场场景。

四、说教法

1、情景教学法: 在教学过程中教师根据活动需要,有目的地设置了菜场的场景,形成表象,使孩子如闻其声,如见其人,仿佛置身其间,如临其境,师生就在此情此景之中进行着一种情景交融的教学活动,培养孩子的情感,启迪思维,发展想象,开发智力。

2、示范法: 陈鹤琴先生说过:“让孩子教孩子。”本次活动也将采取这种方法,让个别唱得正确的幼儿先示范轮唱,然后再让其他幼儿跟着学,这样不仅能让示范幼儿获得成功的体验,而且能激发其他幼儿参与的欲望,形成互动效应。

3、图谱教学法: 苏联某种音乐教育家卡巴列夫斯基曾说过:“只要音乐是形象的,即使是不同的体裁,都能使孩子接受。“因此,在活动中我将根据歌词的内容,精心设计各种能表现音乐内容的形象的、符号的、线条的等等小卡片,使幼儿愉快地投入到音乐活动中,启发幼儿在理解图案基础上掌握各种旋律节奏,使幼儿对于音乐的感受力、创造力、表现力得到有效地发展。

五、说学法

本次活动幼儿采用的学法有:

1、尝试法:陶行知先生说过:“做中教,做中学,做中求进步。”在活动中,我鼓励幼儿大胆尝试看着图谱将歌词念出来,加深印象。

2、体验法:心理学指出:凡是人们积极参加体验过的活动,人的记忆效果就会明显提高。我想这次活动一定会给孩子们留下深刻印象,通过特定的情境,使每个幼儿都有实际的体验,获得新鲜感、成功感。

以此同时,我还通过幼儿间的互补学习、师幼合作的方法,体现着“以幼儿发展为本”的理念。

六、说活动过程各环节的具体教法、学法分配如下:(一)练声和律动

1、老师:早上的空气真正好,看,爷爷奶奶都出去锻炼了,我们也去锻炼身体,好吗?(表演律动《健康歌》。)

2、老师:我们一起跟爷爷奶奶打个招呼吧!(练声,复习歌曲《哈罗哈罗》

3、老师:奶奶锻炼完了该去买菜了,我们也去逛逛菜场吧。

第一环节为孩子创设了一个早晨锻炼的情境,引发幼儿的生活经验,激发幼儿参与活动的情趣,轻松自然地过度到教学活动中。(二)讨论交流

1、老师:孩子们,刚才你们在菜场里都看到了什么菜呀?他们是什么样子的呀?请你跟旁边的伙伴说说。

在课前孩子们就已经有了去菜场的经验,有些蔬菜早已印在他们的脑海里。因此,在问题提出之后,我就让孩子和同伴相互讨论交流,生生互动,师生互动,形成合作学习机制。在这个环节,孩子是处于自由,宽松讨论氛围中的。

2、请个别幼儿说说自己看到的蔬菜。

3、老师提出:有一个小朋友今天也去了买菜,他是和谁去的?又买了什么菜呢?我们一起来听听吧!(三)欣赏歌曲,学习歌词

1、欣赏歌曲。(清唱)欣赏完之后通过提问根据答案出示卡片图谱。利用简单的图谱,了解歌词、熟悉歌曲的节奏,为解决难点作铺垫。

2、朗诵歌词。(边看图谱边有节奏地朗诵歌词)图谱出示完之后,先让幼儿尝试着边看图谱边念出歌词。然后再跟着老师一起有节奏地念。

3、跟着伴奏音乐朗诵歌词。

在此环节重点练习分声部念白部分,通过多种形式的朗诵(帮助幼儿记忆歌词、感受歌曲的旋律和节奏。(四)学唱歌曲

1、教师边弹琴边范唱歌曲。

2、幼儿跟琴学唱。

3、跟着录音机唱。

鼓励幼儿尝试跟着音乐集体唱、分组唱、个别唱,重点练习分声部部分。通过不同形式的演唱,逐步加快速度,培养幼儿学唱歌曲的兴趣。(五)创编歌曲

1、老师:刚才我们在菜场里还看到了很多的菜,我们也把自己看到的菜唱到好听的歌里去吧。

2、幼儿分小组创编歌曲,老师巡回指导。

3、请个别小组上来演唱自己创编的歌。(六)结束活动

5.大班音乐欣赏活动《拨弦》说课稿篇五

一、说教材设计意图：

音乐欣赏是一种审美活动，是向幼儿进行音乐教育的重要手段。在音乐欣赏活动中，幼儿是欣赏者，作为欣赏教材的音乐作品是欣赏对象，选择适合幼儿欣赏水平，有助于发展幼儿欣赏能力的教材是促进幼儿欣赏能力提高的关键之一。我班幼儿已能把自己的经验与音乐结合，产生联想，体验音乐的情绪，而这些发展都以听为基础。大班幼儿听觉分化能力更精细，对力度、速度等音乐要素的感知力逐渐增强，他们的发展方向是从音乐的表面深入其内部，听便音乐中有趣的变化，发展音乐感受力。基于以上对幼儿实际水平、年龄特点和发展需要的分析，我选择了音乐作品《拨弦》。

该作品为德国作曲家德立勃所作舞剧中的一个片段，原为ABA结构。由于其A段是由小提琴用拨弦的方式演奏的，别具特色，加之旋律活泼，被称为“拨弦”，现在提供给幼儿的就是A段。该段又可分成四个大句，每个大句又可再分为小句，各小句一般都以带重音的跳音结束。其中的规律是：第一大句的第1、2、3小句有重音结束，第二、四大句的第1、2、4小句有重音结束，第三大句只有两小句，它的第1小句有重音结束。本段音乐尤其能培养幼儿的听辨力。我为该乐曲的欣赏编配了故事和游戏“聪明孩子和笨老狼”，目的在于引发幼儿参与活动的内驱力，萌发其感受和表现音乐的兴趣，发展幼儿的听辨能力、思维能力、想象能力和创造性，这些是大班幼儿所需要的。

二、说活动目标

（1）引导幼儿感受乐曲跳跃的性质，通过层层递进式的反复感知初步把握乐曲中的重音和乐句结构。

（2）启发幼儿尝试用个性化的动作或游戏结果表现对乐曲重音的感知。（3）在游戏化的教学情境中，让幼儿感受音乐活动的快乐。

1、从音乐本身的角度分析，本首乐曲的教学价值就是让幼儿充分感知乐句中的重音，从而感知整首乐曲的特殊乐句结构，提高听辨能力。可以说化解了“重音“就化解了幼儿理解乐曲的障碍。

2、从幼儿的发展状况分析，音乐是听觉的艺术，要让幼儿对乐曲有所感知、有所理解、有所想象、有所创造，首要的途径就是听，唯一可感知的就是各音乐要素的特征。虽然幼儿的现有水平已能区分音的重轻，但在本次活动中，要有从所有的跳音中感知带重音的跳音就有一定的挑战性。这就必须借助生动形象、直观有趣的手段方法来解决。我将运用反复欣赏感知与图示相结合、与操作参与相结合的方法，让幼儿逐步把握乐曲中的重音。

目标（2）的提出是为幼儿更好地、更丰富地表达自己对乐曲中重音的感受，也是艺术活动情感性的要求。

目标（3）具有整合性，因为紧张、兴奋而又冷静的情绪是一种积极情绪，也是活动主题带给人的情绪，可以让幼儿感知。

新《纲要》指出：艺术活动是一种情感和创造性活动，所以，教学活动的过程必须注重幼儿艺术感受力和创造力的发展，注重幼儿活动的过程。因此本次活动的设计遵循了儿童学习的心理过程，以聆听引导模仿，借模仿导致运用，以运用诱发创造。

三、说重难点重点：感受乐曲跳跃的性质，感知初步把握乐曲中的重音和乐句结构。难点：尝试用个性化的动作或游戏结果表现对乐曲重音的感知。

为了解决这个重难点，我以故事引入主题，借助故事中“狼”的形象来表现音乐的节奏旋律，用手指游戏来感知节奏和重音，激发幼儿的兴趣。结合图谱，让幼儿更直观的看出重音的间隔。

四、活动准备

1、知识经验准备：幼儿学会看图谱以及图谱上所表现的各种符号。教师对乐曲的熟悉，根据乐谱画出节奏图谱，节奏图谱要能帮助幼儿感知，我用倾斜的脚印代表走路的狼，用相反方向的狼头表示狼回头看，即带重音的跳音。为给幼儿更明显的提示，我对表示音时值的横线也作了处理，用绿色表示可以走，红色表示停止动作，这是一种经验的迁移，也是对幼儿学习能力的尊重。

2、物质准备：音乐磁带、狼的头饰、配合故事内容的图片。

五、说活动过程

1、第一环节是情境激趣，初步感知。我用充满神秘感的故事为引子，一开始就为幼儿创设本次欣赏活动必须的良好气氛和乐于倾听的心情，同时解决音乐跳跃的性质问题，为进一步感知留悬念、作准备。

2、第二环节是理解内容，感知节奏与重音结束，分三个步骤。第一步，运用配图的演示将视听结合，让幼儿在观察中找到音乐进行和任务活动之间的规律。这个规律既是故事的悬念的答案，又是游戏的主要规则，更是音乐节奏的形象化表现，而且它来自于幼儿自己的感知实践，包含了形象感知、归纳内容等多元智能的培养。第二步，用形象的狼走和狼停下来回头看揭示节奏、重音及其特点，以提问：狼走的时候音乐是怎样的？狼回头看时音乐是怎样的？有什么不同？既而引入重音概念的方式引导并推进幼儿在音乐经验上的发展，让幼儿在反复感知乐句的过程中发现了音的力度不同。第三步，用手指游戏来感知节奏和重音，这既是对第二环节活动的总结，也是让幼儿体验探索发现艺术美的成功和乐趣，还是下面活动的难点分解。整个第二环节解决了句末重音这个难点。

3、第三环节是初步感知乐曲结构，是部分转向整体的过程。因为该段乐曲的结构规律不易为幼儿感知，所以只是初步感知。我将用“狼总是走一点儿就回头看吗？”自然地把幼儿的思绪和注意转移到全段乐曲的欣赏上来，并运用反复感知与图谱相结合的方法使全曲完整、形象地展现在幼儿面前，让幼儿感知重音的间隔，了解乐句中有的地方没有句末重音，从而强化幼儿对重音的感知。然后用模声的方法让幼儿响应和表现全曲中的重音。

4、第四环节是充分感知，主要运用游戏帮助幼儿在动态中感知重音，表现乐曲结构。有了前三环节的铺垫，幼儿已产生了紧张、兴奋而又冷静的情绪，对句末重音和乐曲结构也有了一定认识，所以有游戏的基础，但他们在游戏中将脱离图谱的帮助，完全处于活动状态中，因此，对重音的把握，对情绪的控制都有了新的挑战。为此，我将安排两个层次的游戏帮助幼儿达到自主感知、自主游戏。第一层次是一般玩法的游戏，直接按照游戏方法进行，可以让幼儿再次感知句末重音，第二个层次是创造性的游戏，即在幼儿有一定水平的感知力后根据幼儿的反应，适时加入重音处造型、多个幼儿扮演狼等方式，既顺合幼儿的心理和活动的创新需要，也使本活动更有生命力。另外，整个游戏过程教师都将作为幼儿活动的支持者、引导者和合作者参与到其中，发挥师幼互动、优化活动的作用。

5、延伸活动：继续让幼儿玩这个游戏，深入感知乐曲句末重音和特殊的结构。

六、说教法学法

1、在本次活动中，我主要采用了一下几种教法： ⑴情境教学法：这种方法指在教学过程中教师有目的地创设具有一定情绪色彩的形象和场景，以引起孩子对学习的兴趣，使孩子的能力得到培养，心理机能得到发展。此活动，我使用故事引出话题，激发幼儿兴趣。

⑵图谱教学法：当幼儿初步感知了乐曲的节奏以及重音部分，再如图谱相结合，使全曲完整、形象地展现在幼儿面前，让幼儿感知重音的间隔，了解乐句中有的地方没有句末重音，从而强化幼儿对重音的感知。

⑶提问法：适时的提问能帮助幼儿更好的理解乐曲的节奏变化。⑷游戏法：以游戏的方式提高幼儿的兴趣，也可让幼儿更快、更好、更容易接受、巩固所要掌握的内容

2、学法：

⑴体验法：心理学指出：凡是人们积极参加体验过的活动，人的记忆效果就会明显提高。我想这次活动一定会给孩子们留下深刻印象，通过游戏，使每个幼儿都有实际的体验，获得新鲜感、成功感。

⑵多种感官参与法：活动中，我将引导幼儿想一想、说一说、看一看、听一听、学一学、唱一唱、演一演等多种感官的参与，促幼儿对音乐学习产生浓厚的兴趣。

七、说亮点

1、纵观整个活动，始终以情境化的教学、游戏的方式，引领着幼儿由表及里、由浅入深地感知乐曲，体现着愉悦性、发展性。

2、横向分析各个环节，或给幼儿抛出问题，让幼儿自己去发现，或根据幼儿的发展需要层层递进，让幼儿在自身原有基础上进步和发展，体现了创造性和主动性。

3、剖析教学方法和手段，二、三、四环节中的手指游戏、模声和两个层次的游戏，都使幼儿从看和听的表面的活动转向了亲身的体验与感受，体现了操作性。

6.幼儿园大班音乐活动说课稿篇六

幼儿学习音乐的目的使培养他们的审美感受，体验音乐带来的快乐。正如《纲要》所说，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。因此我定目标为：

1、通过倾听，引导幼儿感受乐曲活泼欢快的情绪和乐曲的情节变化。

2、大胆表现和创编乐曲中的游戏情境，培养幼儿对欣赏音乐和表现音乐的兴趣。

那么我考虑到我设计的音乐情节较简单，而幼儿平常较少接触乐器，因此我定活动的重点是：在倾听中大胆表现和创编乐曲中的游戏情节；难点是：能根据音乐中乐器音色的变化来猜想角色的出场和情节的发展。

二、说教法

当代教育论认为教育过程就是师生交往积极互动，共同发展的过程。师幼互动师本活动教学发的最大特点。一方面，幼儿师音乐活动的学习者和创作者，幼儿带着对音乐的热爱和对音乐教育活动的期盼，指导积极地参与到活动中，大胆地表现自己对音乐的理解与体验并主动与老师沟通，活动教师的支持、帮助和鼓励。另一方面，教师师幼儿学习的引导者、支持者与促进者，也是幼儿音乐表现和艺术创造活动的发现者、欣赏者、学习者。教师带着信息、期望自觉不自觉地巴暗含的期望传递给幼儿，从而有效地激发幼儿音乐学习和探索的当即，从中体验学习和表达带来的快乐。

在师幼互动的基础上我运用了欣赏、图谱教学、游戏等教学方法：

1、欣赏法：师音乐活动必不可少的方法，在活动中我先引导幼儿完整欣赏，其目的是保持乐曲的完整性，让幼儿完整感受乐曲活泼欢快的特点，为活动的开展做情感铺垫。而奋斗欣赏是为了突出乐句音色变化与节奏特点，引导幼儿辨别音色更好地感受乐曲情节的发展，有效地突破重难点。

2、图谱教学法：是从幼儿认识食物的特点出发。在幼儿园音乐教育重贯彻直观性原则非常重要，而图谱教学法具有明显的具体形象性，它一形象生动的图案直接刺激幼儿的视听器官。在活动重我通过乐器图片、狐狸小鸟图片加上老师的语气、神态、体态的变化进一步引导孩子们进行体验和感受。

3、游戏法：游戏给幼儿的感受带来无限的乐趣。本活动重，我设置的音乐情境本身就是狐狸和小鸟在森林里做游戏主要一个过程。其中我引导幼儿猜想两只动物会做什么游戏，游戏结束后会干什么，并结合音乐用身体动作来表现，巴活动推向高潮。

三、说学法

物理学家爱因斯坦说：想象力比知识更重要。而对想象力的启迪，欣赏活动有着不可忽视的作用。在活动中，我充分运用听一听、说一说、看一看、想一想、身体体态的表现等手段循序渐进地引导孩子们区感受、体验音乐的情境，用自己的方式表达快乐的游戏，这正是体现了《纲要》所说的让幼儿大胆得运用各种方式表达自己的情感、理解和想象。

四、说教学程序

几位老师都听过课，娜我就简单说说教学环节。

1、以去森林引题，让幼儿初步感受旋律。

主要让幼儿感受旋律活泼欢快的特点及其中所包含的乐器。

2、在倾听中辨别笛子的音色。

这个环节主要是想让幼儿听辨四种乐器的音色，从而分辨出笛子的音色。

3、在倾听中理解与表现音乐中的故事情节。

这个环节是本活动的重难点，，采用边倾听边游戏的形式，通过图谱、分句欣赏，引导幼儿听听乐句音色、旋律的变化，让他们猜想角色的出场顺序和情节的发展，创编游戏情境，体验游戏、表演带来的快乐。

4、迁移游戏经验。

结合音乐和小熊和小猴的角色特点，引导幼儿想象情节发展，并进行游戏表演。

五、感悟与反思

本次活动给我带来最大的愉悦就是小朋友们很快乐，在活动中很投入，而且在想象力启迪这一点我做得较成功，孩子们的思维很活跃，想法很独特，表现力也很强，因此师幼互动的效果也较好，个别孩子的表现还超出了我预期的想象，比如说，在提问幼儿狐狸小鸟做完游戏会干什么时，一个孩子会想到狐狸会和小鸟对话，问它小鸟小鸟你累不累，狐狸狐狸我很累等等。

7.《对策问题》说课稿篇七

1 说教材

例题从“田忌赛马”的故事入手引入“对策论”应用问题。对于四年级学生来说, 学习优选法、对策论等高深的数学知识和方法是比较困难的, 要使学生对所学知识有所理解, 能饶有兴趣的去学习, 除了把握好深浅尺度, 改进教学方法外, 还应该尽可能地充分挖掘、利用教学资源, 使课堂教学的内容充实、丰富, 以帮助学生更好地理解这些思想和方法, 并学会在生活中实际应用。

2 说教学目标

基于以上的认识, 我确立本节课的知识性目标:使学生初步体会对策论方法在解决实际问题中的应用, 认识到解决问题策略的多样性。

发展性目标:使学生理解优化的思想, 形成寻找最优方案的意识, 提高解决问题的能力。

创新性目标:让学生感受到数学在日常生活中的广泛应用, 尝试用对策论的思想解决生活中的简单问题。

根据以上教学目标, 确定教学重点为:能在所有可能采取的策略中选择一个最优策略。

教学难点为:能理解在报数游戏中采用怎样的对策才能保证获胜。

3 教学方法与教学手段

为实现上述目标, 突破重难点。本节课我根据课标要求和教材内容以及学生的实际情况, 采用了观察演示和动手操作相结合的教学方法, 让学生自己去发现问题、解决问题, 在自主探究、合作交流、互相评价的学习过程中获取新知。使他们不仅学会, 而且会学。同时充分发挥多媒体的辅助功能, 力求把多媒体落在实处、落在难处。

4 教学流程

依据新课程所追求的“知识与技能、过程与方法、情感与价值观的三维整合”我设计的教学流程分为以下四个环节:

4.1 创设情境, 激发兴趣———关注学生的学习情感

为了激发学生学习兴趣, 我以“玩扑克牌, 比

在本课重点问题上我是通过以下三个步骤突破的:

第一步, 看故事, 初感知。

由于大部分学生对田忌赛马的故事并不十分清楚, 因此我通过播放视频片断, 让学生在了解历史故事的同时, 初步体验对策论的方法在实际中的应用。

第二步, 设障碍, 找对策。

此环节我引导学生思考:田忌赢齐王的策略是不是唯一的呢?学生带着这个问题运用搭配的知识去探究田忌在赛马中所有可能采取的对策。探究中学生会发现有六种比赛对策, 其中五种齐王赢, 只有一种田忌赢并总结出田忌赢的方法是:用下等马对齐王的上等马;用中等马对齐王的下等马;用上等马对齐王的中等马。这时学生产生了质疑:田忌用这种方法就一定能赢吗?这时我并没有急于给出答案, 而是顺势进行了分析。

第三步, 模拟赛, 促优化。

通过多媒体课件进行田忌赛马的模拟比赛, 让学生在比赛中对疑难问题和解决的方法有所思、有所悟, 最后得出:比赛中, 田忌要想获胜必须满足两个条件:第一让齐王先出, 第二田忌用最弱的马牵住齐王最强的马, 换取后两场的胜利。从而使学生感受到解决方案的最优化。

在这个环节中, 对知识的探究主要由学生自主完成。在小组合作交流的过程中, 每一个学生都参与到了知识的形成过程, 小组的资源共享和信息交流更是让学生感受到了团结协作的乐趣。

4.3 多种练习、巩固提高———关注非数学因素的作用

新课程指出“练习是学生获得知识, 形成技能, 发展智力”的重要手段。因此, 我在练习的设计形式上采用解决生活实际问题的情景。这样可以在轻松、愉快的氛围中提高练习的积极性。在内容

(上接266页) 术要求, 应增添相应的试验项的设计上我没有安排过多的题目, 而是精选题目, 使题目有一定的梯度, 有利于理解和巩固所学的知识, 以形成新的技能和技巧。

本节课我设计了3个练习。

a.说一说田忌这种策略在生活中的应用, 让学生了解对策论方法在生活中的应用价值, 增强学生探索知识的兴趣和信心, 使学生感受数学与生活的紧密联系。

b.设计学校组织跳绳比赛的情境, 通过“你发现哪个班队员实力较弱?”、“你想对他们说些什么?”等问题, 渗透德育教育。

c.完成书上116页的取纸片游戏。这一环节是本节课知识的拓展, 培养学生多角度思考问题的能力。

4.4 交流评价, 课堂小结———关注学生的自我评价

在本课即将结束之际, 我设计了“你在本节课有什么收获和感受?”、“你认为本节课你的表现如何?”两个问题。通过交流使学生对所学的知识进行梳理概括, 归纳提升, 在形成新的知识结构的同时, 学会正确认识和评价自己。

5 说课后反思

本节课的教学, 我充分考虑到学生年龄特点和知识经验, 鼓励每一位学生动手、动口、动脑参与数学学习的全过程。并一直将培养学生的探究能力放在首位。教师作为学生学习的引导者、合作者, 关注了学生的学习兴趣与经验, 将学生带入了一个在玩中学、学中思的数学空间, 但本节课也有需要完善的地方, 如本节课虽然采用了合作交流、自主探究的活动方式, 但由于师生、生生思维互动交流的时间较少, 导致在互动中生成新知的概率较低。因此, 在今后的教学中, 我将继续学习不断实践。

为a%, 石子含水率为b%, 则将上述实验室配合

摘要：结合实际, 重点介绍了《对策问题》说课过程与方法。

8.中班音乐活动做个好娃娃说课稿篇八

一、说教材及设计思路

音乐是幼儿的天性，幼儿园的音乐教学目的是挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，感受周围环境和音乐作品中的美，发展幼儿对音乐美的敏感性和审美能力。幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段，而兴趣是幼儿学习音乐的首要前提，让幼儿在有趣的音乐活动中才能更好的实现幼儿园音乐教学的目的。

中班幼儿活泼好动，且富于想象，他们喜欢唱歌，而且对音乐已有初步的概念及欣赏能力，能逼真形象地扮演其中的角色，能感知不同的节奏，能用语言和简单的身体动作表现与音乐相应的节奏。在音乐活动中，能做出简单的律动及拍打出简单节奏型的乐器。

《做个好娃娃》这首儿歌是一首旋律生动活泼，节奏感强的幼儿能够表现自我的一个音乐教材。这首歌的音乐教材儿歌部分朗朗上口，用PPT的图片导入的教学模式教导幼儿容易接受，唱几遍便能背下来了，说唱部分的较为简易，它对孩子特别有吸引力，重复的段落中包含各种形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起幼儿不自觉地跟着做动作。

根据《纲要》精神，结合音乐的学科特点以及中班幼儿的年龄特点，指出，能初步学会操作一些简单的材料和道具，通过歌唱、旋律活动，欣赏音乐和乐器演奏等音乐活动，培养幼儿言语的思维能力、想象能力和创造能力。

二、说活动目标

活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向的作用。从中班幼儿已有的学习经验与年龄特点出发，本次教学活动目标确立为以下三个方面。

1、认知目标：通过学习歌曲，充分感受乐曲的旋律及变化。

2、能力目标：让幼儿学会使用不同的敲击乐器击打出歌曲的节奏，锻炼幼儿节奏感。

3、情感目标：能积极地参与歌唱表演活动，体验歌唱表演带来的快乐。

三、说活动重难点

从活动目标不难看出，本次活动重点是激发幼儿对音乐的兴趣，充分的感受乐曲的旋律、变化及歌曲的快乐；难点是引导幼儿使用不同的敲击乐器击打出歌曲的节奏，以及能积极地参与歌唱表演活动。

四、说活动准备

活动准备是为了完成活动目标而服务的，活动准备必须与活动目标的需要相适应，所以我准备了：

1）PPT收集了儿歌需用到的动物图片，如：（大公鸡、小狐狸、大老虎、小白兔、好宝宝、狐狸的家、太阳公公）2）敲击乐器

3）音乐（做个好娃娃）

五、说教法

在《幼儿园教育指导纲要》中指出“教师应成为幼儿学习活动中的支持者、合作者、引导者。”活动中应力求形成合作探究式的师生活动，生生互动。我选用了以下的教学方法：

1、情景式教学法：在教学过程中为幼儿创设一个具体生动的学习环境，引起幼儿的注意，激发幼儿的兴趣，唤起幼儿学习这首儿歌的兴趣。

2、视听唱法：引导幼儿在观察生动形象的PPT课件，充分地刺激幼儿的视觉，用图片和音乐以及语言来帮助幼儿轻松的理解歌曲内容熟悉歌曲旋律。

3、欣赏法：让幼儿通过欣赏，感受乐曲的旋律，对乐曲有初步的了解。

六、说学法

根据中班幼儿注意力时间短、爱动、爱表现的心理特征，我设计了以下学法：

1、表演法：根据中班幼儿的年龄特点，让幼儿做适当的动作及表情表演，激起幼儿参与的兴趣，引导幼儿一起表演做动作，牢记这首儿歌。

2、乐器演奏：

这些方法能使幼儿得到不同的心里满足，体现了新《纲要》“以人为本”的教育理念，更便于实现“因势利导，因人施教”。

七、说活动过程

根据教材的内容和幼儿的接受能力，我把教学过程分为六个环节。

（一）熟悉歌曲内容

理据：在这一环节中让幼儿通过观看PPT课件，观察图片发生了什么事情，知道故事情节，对角色的先后出场顺序也有初步的了解。幼儿从PPT课件中理解歌曲内容，对歌曲节奏也有初步的认识，为接下去的环节打下了很好的伏笔，奠定了坚实的基础。

使用PPT课件播放图片（森林），带领小朋友一同去一趟森林之旅，森林里好像有些声音，让我们一起去看看森林里发生了什么。接着出示图片（大公鸡、两只大公鸡在打架）引导幼儿唱出“大公鸡呀大公鸡，喔喔喔喔叫。碰在一起就打架，哎呀哎呀呀，撕破了衣裳，抓破了脸呀，斗得鸡冠都出血啦”引导幼儿说出打架是不对的接着唱“大公鸡，不像话，我们不学它，做一个，团结友爱的好娃娃” 继续出示图片（小狐狸在和小动物们吹牛皮说谎话小狐狸说小白兔能背走大老虎太阳公公藏进小狐狸的家）引导幼儿讨论小狐狸说的是真的吗它这样做对不对引导幼儿唱出“小狐狸呀小狐狸，真呀真狡猾，见人就爱说谎话说谎话！它说，那小白兔背走了大老虎，还说太阳藏进它的家。小狐狸不像话，我们不学它，做一个说话诚实的好娃娃” 接着地完整播放整首儿歌《做个好娃娃》

（二）分段练习表演

理据：本环节是活动的难点，在此我并没有直接将角色特征灌输给幼儿，而是让他们自由模仿，唤起幼儿的生活经验，因为这些形象都是幼儿所熟悉的，易于模仿。先按出场顺序带领幼儿做一做，学一学歌曲中每一个角色，再次让他们巩固角色的先后顺序，熟记歌词。

分析《做个好娃娃》中的歌曲特色，按着动物角色的特点，让幼儿自由模仿、学习1）大公鸡喔喔叫，大公鸡打架时的动作，2）小狐狸说谎话的动作

3）说唱式时的歌词（它说，那小白兔背走了大老虎，太阳藏进家）可用乐器伴上节奏 4）如何做个好娃娃时的动作

（三）感受乐器拍出节奏

4、理据：根据中班幼儿的年龄特点，他们对乐器拍打出声音是极为感兴趣的，因此用乐器敲击出的声音引起幼儿的注意，激发幼儿的兴趣，唤起幼儿对给歌曲拍打节奏的兴趣，在此环节应注重如何引导幼儿正确的为歌曲拍出相应的节奏。

在幼儿有了初步熟悉歌曲《做个好娃娃》的内容，学会哼唱的经验后，给幼儿发放乐器，让幼儿先行感受乐器拍打出来的声音，然后教导幼儿如何正确地使用乐器，教师边唱边拍打节奏，引导幼儿跟着一同边唱边拍节奏。

（四）整体表演，感受音乐带来的快乐

理据：在这个环节中，充分的发挥了幼儿的自我表现能力和自主性。先进行集体中分角色表演，让幼儿明确表演要求，再进行自由结对表演，照顾到每一位幼儿，让他们都能一起参与到歌唱表演的活动中，解决了只有个别幼儿参与表演的状况。通过此环节，能大大提高幼儿对歌曲的兴趣，充分激发了每一位幼儿的表演欲，为幼儿提供变现的机会，尊重每一位幼儿。

在熟记歌曲内容，会唱《做个好娃娃》这首儿歌，自由模仿其中歌词中的动物角色动作，在说唱时拍打乐器。带领幼儿完整的表演一遍，然后分组带领幼儿表演，让每一位幼儿都参与到表演中，集中幼儿的注意力，激发他们的表现欲，加深对歌曲的印象，感受拍打乐器节奏的快乐以及音乐带来的快乐。

（五）活动小结

理据：在之前的环节中已经充分的引导了幼儿学习《做个好娃娃》这首儿歌，幼儿也在儿歌表演拍击节奏中感受到快乐，此时通过简单的提问，迁移幼儿的生活经验，发挥想象，在《做个好娃娃》这首歌曲用乐器拍打伴上节奏感兴趣的基础上，拓展幼儿对给音乐拍节奏感兴趣，给其他学过的儿歌用乐器伴奏。

师：这些乐器拍出来的声音是不是特别的有趣呢，在唱歌的时候拍节奏特别的好听呢！那如果我们在唱其他歌的时候，会怎么样呢？小朋友们回到家里呀，要和爸爸妈妈一起试着给歌曲拍节奏哦！

（渡语）：好了，小朋友们，这趟森林之旅你们玩的开心吗？老师也玩的很开心呢。嗯，这次的旅行就到这儿啦，小朋友们再见！

（六）活动延伸

在此次学习了《做个好娃娃》对给歌曲用乐器拍打伴上节奏感兴趣的基础上，拓展幼儿对给音乐拍节奏感兴趣，给其他学过的儿歌用乐器伴奏。

八、感悟与反思：

9.音乐活动说课稿篇九

一、说教材

1、教材分析

热爱音乐是儿童的天性，音乐是表情达意的艺术。大班幼儿具有一定的音乐审美能力，他们对音乐美有了内心体验，并掌握了表现音乐美的初步技巧，渴望用自己特有的方式来表达他对音乐美的感受和理解。《纲要》中明确提出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表达美、创造美的情趣。”此外还提出“要为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”音乐活动《面条舞》选择幼儿熟悉的、与生活经验相关的面条，作为活动的内容。活动中的乐曲选自小提琴协奏曲《库郎进行曲》系列中的一首曲子。乐曲旋律优美、结构清晰，又有一定的联想想象和自由发挥的空间。活动抓住幼儿爱游戏的天性，以最自然的方式抒发情感、表现自我，让幼儿将生活经验迁移到音乐中，使幼儿在不知不觉中领略到音乐的三段体结构（中速、慢板和快板），并理解音乐的性质，体验用夸张的肢体动作进行创造性的表现所带来的快乐，体现了快乐学习的纲要精神。

2、教学目标

活动的目标是教育活动的出发点和归宿，对活动起着导向的作用。根据大班幼儿的年龄特点、实际情况，我制定了本活动的目标：

（1）体验自由表达和创造的快乐，增强幼儿合作意识。

（2）在了解煮面条的基础上发挥想象，用夸张的肢体动作进行模仿和创造性的.表现。

（3）能理解乐曲的性质，根据音乐内容进行表现。

3、说重点、难点

根据目标、幼儿的发展水平，我把重点定位为：引导幼儿通过反复感受音乐，感知、理解音乐的性质，体会和享受表现的快乐、创造的快乐。能根据乐曲的变化，用夸张的肢体动作进行创造性的表现既是活动重点也是本活动的难点是。因为这就要求幼儿联系生活经验，即对煮面条过程的记忆表象进行重新加工、组合，最后完成迁移创造。让幼儿用动作加深对音乐的感受和理解，使音乐作品的性质、速度、力度具体化起来。

二、说教法

新《纲要》中明确强调：“幼儿艺术活动的能力，是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用应主要在于激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”因此，结合本节活动内容，我主要采用了以下三种教法：

1、情景教学法:把生活经验融入活动，激发幼儿感受与表现的兴趣。

2、启发引导法：教师提出开放性问题，启发幼儿发散性思维，充分表达自己的感受、发挥想象、创造。

3、游戏法:幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，而游戏是孩子表现生活，表现学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。因此，在活动中我将音乐与游戏有机地结合，让幼儿置身于“玩”的过程中，感知到音乐的内涵，更好地掌握音乐的性质，以最自如的方式抒发情感、表现自我。

三、说学法

我为幼儿选择学习方法时最先考虑的是这首曲子为幼儿提供了哪些合适的参与机会，在这些参与方式中，又有哪些能更好地帮助幼儿欣赏音乐。同时根据大班幼儿好表现、好创造的心理特征，在本活动中，我将以幼儿为主体，创造条件让幼儿参加表现活动，我主要采取了以下学法：

1、体验学习法：心理学指出，凡是人们积极参加体验过的活动，人们会对活动的感觉和内容的印象更为深刻。我让幼儿通过观察煮面条的过程，运用动作表现等手段，让幼儿体验到参与音乐活动的乐趣。

2、多种感官参与法：音乐活动的表现可体现在用肢体动作及口头语言上，因此，本节活动通过鼓励、引导幼儿用语言、动作、表情、哼唱、绘画等多种表现形式表达自己对乐曲的感受和理解。

3、创造性学习法：以培养想象力和探索精神为出发点，激发幼儿的联想、想象能力，发展幼儿的直接创造能力。幼儿应用已有煮面条的知识经验，通过动作进行大胆、夸张地表现，培养想象力、创造性。

四、说准备

为使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育于情境游戏之中，引发幼儿对参与活动产生浓厚的兴趣，我在活动前进行了多方面的准备。

1、组织幼儿观察煮面条的过程，并品尝了面条。

2、《面条舞》音乐碟，厨具（围兜和捞勺），代表调味品的各色皱纸。

3、在活动场地中用彩色胶布贴出一个大圆形代表大锅。

4、白板和广告笔，数字1、2、3，滑音符号，画有煮面条过程的三幅画（分别是没煮前的面条，放进锅里的面条，水沸后的面条）。

五、说教学程序

1、回忆煮面条的过程，交流感受。

面条没煮之前是什么样子的？（硬邦邦、直愣愣、脆脆、长长、细细）

面条下锅后会发生什么样的变化？（慢慢变软、变弯）

水开了，面条又发生了什么变化？（打结了，缠在一起，绕在一起，粘在一起）

（这一环节，教师通过与幼儿交流，让幼儿在脑海里再现煮面条的过程，把幼儿的生活经验迁移到活动中，为后面的动作创造做好铺垫。）

2、欣赏乐曲，理解音乐性质。

（1）倾听第一遍音乐，感受乐曲的结构。

（这一环节，让幼儿初步感受这首乐曲由三段体组成。）

(2）倾听第二遍音乐，幼儿随老师徒手画图谱，感受乐曲三段体的不同变化。

（3）分析三段音乐的不同性质。

第一段听了有什么感觉呢？

第二段和第一段有什么不一样的地方？

第三段听了有什么样的感觉？

（以上两个环节，通过让幼儿随老师徒手画图谱，引导幼儿描述听了乐曲后的初步感受，使幼儿进一步感受这首曲子的三段体结构以及每一段曲子的音乐性质如第一段雄壮有力，第二段轻柔、舒缓，第三段越来越快。）

（4）感受滑音。

（这一环节教师启发幼儿根据滑音创编各种动作，增加了幼儿活动的情趣，也为后面将要进行的游戏做好准备。

小结：我觉得这首乐曲很像我们煮面条的过程，第一段雄壮有力就像没煮的面条一样硬邦邦，直楞楞的，第二段很慢很柔就像慢慢变软的面条，第三段音乐节奏越来越快一听就像在锅里打结的面条绕来绕去。（老师的语言概括，初步将音乐与煮面条过程联系起来。）

（5）出示三幅图片，请幼儿根据音乐贴相应的图片，并想象创编动作。

（幼儿有了画面条的经验之后，相信能很快找到图片放置的正确位置，即哪张图片搭配哪段音乐。然后在教师的启发诱导下创编出形象夸张的体态动作来表现对音乐的理解。）

（6）完整表现乐曲。（启发幼儿做出不同的动作。）

3、音乐游戏

老师（或一个幼儿）扮演厨师，其他幼儿扮演面条一起玩“煮面条”的游戏。

（游戏是幼儿最喜欢的活动方式，通过游戏活动巩固、加深幼儿对音乐的感受和体验。同时满足了幼儿与同伴近距离接触的心理需求，增强幼儿合作协调能力，使幼儿体验到音乐活动的乐趣。）

整个活动的安排，遵循了《纲要》中教育性、互动性、针对性的原则，符合大班幼儿的年龄特征，由浅入深，充分发挥了幼儿的主体地位，注重游戏化和趣味性，注重整合，满足幼儿多方面的发展需要。我相信通过这个活动，一定能培养幼儿主动、合作、自信的学习态度，促进幼儿全面健康地发展

教学反思：

总观这堂课，我个人觉得我抓住了本课的教学目标，对教材内容也做了正确处理，教学设计板块清晰，发挥了小组合作的有效性，但还存在很多细节问题。

10.《军神》说课稿篇十

本单元课文中人物的坚强意志、高尚品质深深打动着每一个人的心。学习本单元课文不但能提高学生的语文能力, 而且还能让学生树立正确的人生观和世界观。《军神》记叙了刘伯承在重庆治疗受伤的眼睛时拒绝使用麻醉剂的事情, 表现了刘伯承钢铁般的意志, 表达了作者对刘伯承的敬佩和赞扬之情。课文按事情发展的顺序, 通过人物对话、神态的描写, 表现人物的品质。

二、教学实际

小学生通过几年的学习已经对学习方法有了一定的了解。四年级学生有了一定阅读理解和感悟能力, 活泼好动, 愿意交流和表达, 有助于本课的教学。我通过对学生实际情况的了解, 选择了“自主—合作—探究—创新”的教学方法。这种教学方法可以充分发挥学生的主体作用, 增强学生的合作意识, 调动学生探究的积极性。

三、教学目标

语文课程目标的核心是全面提高学生的语文素养, 为学生的全面、终身发展奠定基础。我以《语文课程标准》为依据, 从素质教育的角度出发, 结合教材的内容特点、章节设置以及教学要求, 制定了以下几个目标:

1.知识和能力。通过引导学生自读自悟, 让学生走近人物, 研究人物, 领悟抓住语言、动作、神态来刻画人物的方法。学生自读后, 引导学生搜集、整理有关资料, 培养学生进行探究性学习的能力。

2.以“自读、感悟、质疑、探究”的学习方式架设文本与学生间的交流平台, 使阅读教学成为学生、教师、文本之间对话的过程。

3.情感、态度和价值观。在教学过程中要引导学生体会刘伯承钢铁般的坚强意志, 使学生体会到伟人的那种精神, 进而激发学生努力学习的欲望。

四、教学重、难点分析

《军神》的主要人物是刘伯承, 但重点描写的是沃克医生的神态和情绪变化。本文主要是通过对沃克医生的描写来衬托刘伯承的坚强意志。学生对这一点体会起来有一定的难度。因此, 我将本课的教学重点确定为:读懂重点段落, 体会刘伯承的坚强意志。教学难点确定为:读懂人物对话、神态的语句, 感受人物内心。

五、主要教学方法

根据本课教材特点、教学重难点和学生的实际情况, 本课时主要采用:导读教学法、情境教学法、合作学习法。

六、主要学习方法

1.以读为主, 读中感悟。2.情境体验。3.比较法。4.课外延伸。

七、教学过程

我把整个课堂教学分为五个大环节:

(一) 讲述故事, 激发兴趣

三国时期, 蜀国名将关云长不用麻药刮骨疗伤, 全无痛苦之色, 神医华佗尊称他为“天神”。

(二) 锁定重点, 品军神内涵

引导学生找出沃克医生夸奖刘伯承是军神的句子读一读, 理解“钢板”的意思, 以及沃克医生为什么这样说。教师可让学生从手术前、手术中、手术后三个片段来探究刘伯承的坚强品质。

(三) 合作探究, 突破难点

《语文课程标准》以弘扬人的主体性为宗旨, 以促进人的可持续性发展为目的, “积极倡导自主、合作、探究的学习方式”。在具体课堂上, 我是这样安排的:

1. 教师补充材料。

由于学生与文本之间存在时空距离, 因此我向学生介绍了一些相关的背景, 使学生从中获得启迪, 打开思路。例如, 我在教学中声情并茂地给学生讲述了刘伯承负伤的经过:“1916年, 在一次战斗中, 刘伯承为了救一位战士, 猛扑过去, 敌人的一颗飞弹射中了他的太阳穴, 又从右眼飞出, 刘伯承当即昏倒在地, 血流如注……”这样可以使学生深切体会到刘伯承伤势之重, 然后再让学生联系自己的生活实际, 与刘伯承作比较, 会更容易走进文中, 理解刘伯承的镇定, 从而产生敬佩之情。

2. 尊重个体差异, 出示自学要求。

(1) 画一画。自由读文, 画出有关描写刘伯承和沃克神态、语言的语句。 (2) 想一想。读一读画出的句子, 想一想你从中知道了什么? (3) 说一说。把自己的体会和小伙伴说一说。

3. 集体交流反馈。

教师可让学生仔细阅读“刘伯承伤势虽重, 但十分镇定;手术之前, 不用麻醉药的坚定意志;手术中, 承受了常人无法忍受的疼痛;虽忍受折磨, 但清楚地数下了72刀手术”等内容, 然后让学生抓住“一声不吭”“紧紧”“居然”等词语, 充分感受刘伯承所承受的痛楚和惊人的毅力、钢铁般的意志。此外, 通过仔细理解“孤傲——冷冷地问——惊疑——目光柔和——怔住了、口吃——双手颤抖——擦着汗——失声嚷道—关上门, 注视……”等表现沃克医生态度变化的词语, 更能让学生从中感受到军神刘伯承的高大形象。

(四) 扩展延伸, 深化情感

1. 口语训练:我们也来夸夸刘伯承, 好吗?

在学生夸完后, 教师可接着出示小诗《赞军神》, 并让学生有感情地朗读, 从而进一步深化情感。

赞军神

英雄壮举泣鬼神, 铁骨钢筋铸军魂。

七十二刀生死痛, 胜似昔日刮骨人。

2.“军神”这个称号不仅表现于此, 刘伯承一生中一直是“军神”的表现。 (教师可利用远教资源向学生介绍一些刘伯承的事迹。)

(五) 课后延伸, 强化主题

教师还应注重知识的迁移, 由课内向课外延伸, 训练学生收集信息、处理信息的能力。在这里, 我遵循学生的特点, 设计了两个环节, 深化主题。

1. 坚强大本营。入营条件:做一个坚强的孩子, 写一件能证明自己坚强的事。

2. 辛勤的小蜜蜂。搜集有关刘伯承的故事讲给同学听, 或摘抄和意志力有关的名言。

八、板书设计

板书是一课的精华, 本课我把沃克医生对得伯承的称赞作为板书, 体现刘伯承的坚强意志。

军神

11.音乐说课稿篇十一

音乐说课稿1

一、教学分析

（一）教学内容分析

《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，形成鲜明的对比。并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过，通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有xx的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。（二）教学对象分析

四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏能力，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有一定辨知能力，对于电影电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。（三）教学环境的分析

本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的达到课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。

二、教学目标

（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景，利用哪些元素来表现出不同的场景。

（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。

（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。

三、教学重点、难点

（一）教学重点：两首乐曲的特色欣赏与对比分析

（二）教学难点：课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要

四、教法、学法分析

《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课，四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态，所以本节课以学生“自主讨论探究”为主，老师“知识情景引导”为辅，通过老师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中采用不同角度，不同方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不同的欣赏效果对比非常明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，老师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，老师与学生共同参与，师生共通过合作，老师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结，让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结。

五、信息技术与课程整合的整合点

1。以描绘战场的视频资料导入，激烈的战争场景与教学内容主题相契合，更好的

引导学生对本节课的内容产生兴趣。

2。以音频与视频两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。

3，利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有一定印象，利用动态的动画图片构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用texxtbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。

六、课后总结与反思

本节课内容较多，所以在课堂环节的分配和时间的把握上老师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，但是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，建议将该课分为两个课时。

音乐说课稿2

一、教材分析

本课《优美与壮美》是湖南文艺出版社出版的《高中音乐鉴赏》第二单元《音乐的美》的第一课，本单元通过大量的音乐作品，使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。本节课主要内容包括欣赏无伴奏合唱歌曲《牧歌》、钢琴独奏曲《夜曲》以及《国际歌》，这几首乐曲的选择突出了音乐作品中优美与壮美的不同感觉，对于培养学生音乐鉴赏能力有很大帮助。

二、学情分析

高中阶段的学生，有了很好的感性认识和理性认识，并且在中学阶段掌握了音乐技能的学习，但他们还缺少音乐理论知识的深化，对音乐的美还初步局限于流行歌曲的“好听”和“不好听”，所以需要引导学生开展研究性学习来理解优美与壮美的内涵，从感性欣赏上升到理性欣赏是本课的主旨。

三、教学目标

基于以上对教材和学情的分析，我确定了以下教学目标：

1、知识的目标

感受理解《牧歌》、《国际歌》美的不同

2、能力目标：

正确区别优美与壮美这两种不同审美范畴的音乐作品，初步具有对音乐

的比较、归纳、总结能力

3、情感目标：拓宽学生的视野，增进他们音乐文化的兴致

四、教学重点难点

根据课程标准和本课内容实际及对学生发展的需要，确定本节课重难点如下：重点：能用自己的语言总结音乐的优美和壮美的风格特征，理解他们的内涵。难点：能够准确的辨析感受出音乐作品所属的音乐美范畴

五、教学方法和学习方法

教法：根据教材和学生年龄特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，注重音乐的情感体验，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，主要运用引导、练习、对比法。

学法：学生是学习的主体，要注重学生学习兴趣的培养，我将采用合作讨论练习等学法组织课堂教学，这样既发挥了学生学习的主体能动性，也体现出教师的指导作用。

六、教学过程

1、情景导入

播放学生比较熟悉的《天鹅》和《红军不怕远征难》片段，让学生谈谈这两首音乐带给他们怎样的感受，老师肯定学生的答案后进行总结，引出书中音乐美的概念及介绍，这样的设计从学生熟悉的乐曲片段入手，拉近了学生与本节课的距离，更好体会到音乐美的不同。

2、新课讲授

1）多媒体播放一段草原风景画，提问：这组画面带给你怎样的视觉感受，如果让你为这组画面配上音乐，你会选择怎样的音乐作品，这样的设计是运用了美术的视觉感，音乐从视觉上获得的情感体验要比听觉上获得的情感体验更快、更直接，从而为后面的教学作一个很好的铺垫，启发学生从音乐的语言要素方面思考，随后让大家闭上眼睛欣赏无伴奏合唱蒙古民歌《牧歌》，欣赏过后，让学生说说《牧歌》带给自己的感受，接下来提问学生了解肖邦吗，有同学知道夜曲这种题材吗，学生回答后教师讲解夜曲题材，引出肖邦的夜曲，聆听《夜曲》片段，请学生说说感受，继而引导学生从音乐元素方面进行分析作品的风格特点，这样的设计可以提高学生的语言表达能力，随后教师从旋律、速度、力度、节奏、结构等方面对学生进行总结优美的特点引导总结。

2）教师结合历史知识介绍《国际歌》创作背景，并在多媒体上展示巴黎公社照片，使学生从创作背景体会出歌曲所表达的情感，这样的设计是通过历史事件的引入更能加深学生对乐曲的理解，随后聆听《国际歌》，接下来教师引导学生分析作品风格，随后老师从旋律、速度、力度、节奏、结构等方面引导学生总结壮美的特点，总结后学生随多媒体再次欣赏《国际歌》并跟唱，体会作品情感。音乐的美是通过声音来抒发情感的，通过聆听学唱和音乐语言的分析，让学生了解壮美的音乐特点，初步感受与优美的异同。

3）总结本课，通过音乐要素对优美和壮美进行比较

七、布置作业

1、课后欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章片段

2、欣赏民族管弦乐《彩云追月》主旋律，并要求能唱出《彩云追月》主旋律。

八、板书设计

板书要求做到突出重点、安排得当，乐曲欣赏和图片展示大部分都出现在多媒体上。

1、牧歌

优美的特点：温柔、平和、纯净、细腻、诗情画意

2、国际歌

壮美的特点：刚劲、果敢、勇猛、粗狂、铿锵有力

以上就是我今天的说课内容，不足之处敬请各位评委老师批评指正，谢谢！

音乐说课稿3

1、说教材：

《红蜻蜓》是一首著名的日本儿童歌曲，由作曲家山田耕作，根据诗人回忆童年情景的诗作谱而成。

2、说教学目标：

根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：

知识目标：能用亲切、优美的声音，自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》，表达对童年生活的向往。

技能目标：学生能专注地聆听歌曲，乐于用自己喜欢的表现形式表现音乐，认识渐强渐弱记号、换气记号，能初步感受合唱的效果并学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。

情感目标：感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆，培养学生热爱生活，热爱大自然的感情。

3、说教学重点：

感受音乐情绪，能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲，培养良好聆听习惯，感受童年带来的美好回忆。

4、说教学难点：

学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。

二、说教法

在教学过程中，我创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生为主体，老师为指导的作用，以“美”为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，运用创设情境法、听唱法、对比感受等手段，让学生在大量的音乐活动中学会学习，不断调动学生们的学习积极性。

三、说学法

学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等环节，让学生自主探究，去感知歌曲的情绪、把握歌曲内容。

四、根据课程标准所设定的目标，我把此堂课的教学过程设计如下：

一、情境创设

播放《森林狂想曲》片断。提问学生听到了什么？联想到了什么？由此把学生带入童年的美好的意境中，牢牢抓住学生兴趣，为接下去课堂的进行做良好的铺垫。

二、歌曲教学

1、让学生初听《红蜻蜓》伴奏。并提问：它描写了什么？给了你怎么样的感受？

2、钢琴伴奏学生有感情朗读歌词

3、听范唱

4、学唱歌曲

三、对比体验快速演唱

用不同的速度演唱歌曲，由此让学生体会不同的速度节奏所表达的音乐情感是不同的。

四、二声部合唱

欣赏不同语言演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱。此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习，体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果，学习合唱知识，练习二声部合唱技能。

《停顿。》在整堂课中，我注重个体性与整体性相结合，这种结合体现在既有一些学生的自信表演，也有群体性的合作演唱；体现在小组化的探究与整体的共鸣。本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望，让学生自己去思考、对比、体验，找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。

这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和老师们提出宝贵意见，谢谢！

音乐说课稿4

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第六单元《欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐》第十二节《欧洲民间音乐—风笛、排箫、歌声》。本课将主要欣赏学习欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》。《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲。《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，感受、体验欧洲民间音乐的风格特征，了解风笛、排箫的音乐特点及演奏方式；

②探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3.教学重点、难点：

①了解风笛、排萧的音乐特点及演奏方式。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：教师提问：你知道欧洲大陆按地理划分可以分为哪几个地区吗？（分为东欧、南欧、西欧、中欧和北欧）请说出你所知道的著名的外国音乐家？学生回答，我来总结：贝多芬、莫扎特、舒伯特等。显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮。我将再次提问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（因为欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉）

②下面请学生谈谈他们所了解的本国的民间乐器，学生回答，我来总结：唢呐、二胡等是我们中国的民间乐器，在民间活动中使用广泛。同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器。接下来欣赏由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时介绍排萧—这种乐器，展示它的图片，增强学生对乐器的印象。在欣赏时让学生注意它的音色、和演奏的风格。

③过渡语：刚才我们听赏了一首排箫乐曲，下面再来了解一种欧洲民间乐器，（展示图片）问学生谁知道这是什么乐器？（风笛）；让学生们想象一下，是怎样演奏的？接下来我来介绍风笛：风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器其特点是可以持续、不间断地发音。它分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。下面就让我们一起欣赏一首，气势宏伟又不失优雅的苏格兰民间乐曲《优雅》

④刚刚我们欣赏了两首器乐曲，接下来我们再去了解欧洲风格独特的民间歌曲及演唱方法。下面我将给同学们介绍一种欧亚唱法。欧亚唱法的特点是：音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。接下来聆听多声重唱《鸟儿在歌唱》之后，我将提问学生：音乐的情绪是怎样的？

⑤最后将和学生一起讨论总结欧洲民间音乐的特征：

四、拓展

⑤介绍欧洲民间音乐和艺术音乐的关系：欧洲民间音乐是音乐家们创作的源泉。如：莫扎特《C大调变奏曲》是根据英国儿歌旋律创作的；柴可夫斯基《如歌的行板》是从一个当地的泥水匠处听来的，根据小亚细亚的民谣改编创作的。

五、总结

通过欣赏欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

音乐说课稿5

一、说教材

音乐是幼儿的天性，幼儿园音乐教学的目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美，表现美的重要使命。幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段，而兴趣是幼儿学习音乐的首要前提，让幼儿在有趣的音乐活动中才能更好地实现幼儿园音乐教学的目标。

中班幼儿活泼、好动，并且富于想象，他们喜欢唱歌，而且对音乐已有初步的概念及欣赏能力，能逼真形象地扮演其中的角色。他们能用夸张但适宜的语气、语调、动作、表情等去表现角色，能有兴趣地听赏乐曲，能感知不同的节奏；并学会用点头、拍手、跺脚等动作来表示，能用语言和简单的身体动作表现与音乐相应的节奏。在音乐活动中，能做些简单的律动如兔跳、鸭走、大象走等，也能参与跺脚、拍手、捻指等简单节奏型的重复动作。

《拔萝卜》是一首旋律上口易唱，行动活泼，富有动感，反复吟唱，非常适合幼儿的口味。这首歌的音乐材料十分节省，全曲只有六小节，旋律、节奏完全重复。虽然全部用重复的手法展开但是又不感到单调、乏味。歌曲容易上口，唱几遍就能背了。它对孩子特别有吸引力，重复的段落中包含各种形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起幼儿不自觉的动作。

中班幼儿的思维方式以具体形象思维为主，对音乐形象与情绪的感知必须借助于多种感官进行感知，因此，本次活动我采用多通道感知、情境对唱等方式，引导幼儿熟悉歌曲旋律，理解歌曲内容，感受歌曲情绪，激发幼儿积极参与歌唱活动，并能乐意通过想象和模仿歌曲中的各种角色。

二、说目标

活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向的作用。从中班幼儿的已有学习经验与年龄特点出发，本次教学活动目标从认知、技能、情感三方面制定：

1、学习歌曲表演《拔萝卜》，并在乐曲句首重音处开始，合拍地做拔萝卜的动作。

2、想象和模仿歌曲中各个角色的行走动作。

3、能积极参与歌唱表演活动，体验歌唱表演的快乐。

从活动目标出发，我把活动重点定位于：理解歌曲内容，掌握歌曲中的角色，能进行歌曲表演。活动的难点是：通过想象能模仿歌曲中各个角色的行走动作。

三、说准备

1、与《拔萝卜》内容相关的课件。

课件中鲜艳的颜色、丰富的动画内容吸引幼儿的眼球，能把幼儿的兴趣自主地吸引过来，主动集中注意力。

2、歌曲中各角色的头饰及萝卜的头饰。

头饰的运用是让幼儿积极参与歌唱表演活动，明确自己扮演的角色，激发幼儿学习的兴趣，提高幼儿的表演欲望。

四、说教法和学法

《幼儿园教育指导纲要》中指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”。活动中应力求形成合作探究式的师生互动、生生互动。因此，活动中除了以积极饱满的情绪影响孩子外，我精选了以下几种教学方法：

1、视听唱法：引导幼儿在观察生动形象的多媒体课件，充分地刺激幼儿的视觉，

用语言和音乐熏陶帮助他们轻松地理解歌曲内容，熟悉歌曲旋律。

2、情境式教学方法：在教学过程中为幼儿创设一个具体形象、生动的学习情境，用合适的方式把幼儿完全带入到情境之中，让幼儿在具体情境的连续不断的启发下有效地进行学习。引起幼儿的注意，激发幼儿的兴趣，唤起他们的求知欲。此外，根据幼儿年龄特点，我还采用了表演法、游戏教学法等对活动加以整合。让幼儿在活动中不知不觉地学会歌表演《拔萝卜》，体验歌表演给他们带来的快乐。

教学活动是老师和幼儿共同表演的舞台，而幼儿是学习活动的主体，教师的“表演”以及活动中所呈现的一切都必须为孩子自然的学习服务。因此，我在本次活动中注重幼儿自身的学习和体验，采用体验学习法和多种感官参与法，引导幼儿在体验中学习，通过看一看、听一听、唱一唱、做一做、、演一演等多种感官的活动，学习表演歌曲。

五、说过程

（一）导入活动：欣赏课件，听故事《拔萝卜》。

播放课件，结合课件画面讲述故事《拔萝卜》。我会将歌词根据节奏说出来编入到故事中。如：拔|萝卜、拔|萝卜，哎|哟哟，哎|哟哟，哎|哟哎|哟，拔不动。欣赏完故事，教师可提问：

（1）萝卜拔出来了吗？

（2）谁来帮忙拔萝卜了？

（3）谁第一个来拔萝卜？他拔不动的时候请谁来帮忙的？

（4）谁第二、第三、第四、第五个来拔萝卜？

（5）谁最后一个来帮忙拔萝卜？

在这一环节中通过看课件、听故事，幼儿知道了故事情节，对角色的先后出场顺序也有初步的了解。幼儿从一个简短的故事中理解了内容，对歌曲节奏也有初步的认识，为接下去的环节打下了很好的伏笔、奠定了坚实的基础，

（二）学唱歌曲。

1、出示课件中老伯伯在拔萝卜的画面。教师提问：第一个先来拔萝卜的是谁啊？（通过提问再次明确第一个出场的角色。）

2、教师范唱第一段。

师：老伯伯可开心啦，他还哼着歌儿呢！

教师完整示范，边唱边做拔萝卜的动作。

师：老公公是怎么拔萝卜的？

让幼儿初步学一学拔萝卜的动作，教师边唱下面的几段歌词边带领幼儿拔萝卜。让幼儿感知在重音处做拔萝卜的动作。

3、分角色演唱。

将幼儿分成五个组，每组分别扮演一种角色，轮到哪一个角色就请哪一组的小朋友站起来演唱，边唱边做拔萝卜的动作。

在这一环节是活动的重点，通过听唱、跟唱、分唱三大方式，幼儿基本会唱本歌曲，并能正确知道角色的出场顺序。幼儿对一种表现方式的兴趣不是非常持久，所以我们可以尝试让幼儿用不同唱的形式来学唱歌曲。在日常的教学活动中，这样变化的方式很受幼儿欢迎。同时，幼儿对这首歌曲的旋律和节奏已经有一定的感知，进行分小组进行角色演唱大大提高了幼儿的积极参与的兴趣，更好地巩固歌曲旋律。

（三）想象并模仿歌曲中各角色的行走动作

1、分段练习表演

师：老公是什么样子的？他说话的声音是怎么样的？

幼儿自由模仿、学习老公公走路的样子及说话的语调，这时可请个别表演能力强的幼儿演示一下。最后带领幼儿总结：老公公要弯着腰，手背到后面，说话的语速慢，语调低。

师：现在我们一起来做老公公去拔萝卜。

带领幼儿扮演老公公进行表演歌曲。让幼儿初步体验歌表演的乐趣，激发幼儿表演的兴趣。

按着角色的顺序，带领幼儿学演每个角色的语言、动作、表情。

（1）学演老婆婆的动作、语言、表情。（走路的动作、语速慢、语调低）

（2）学演小弟弟的动作、语言、表情。（蹦蹦跳跳走路，语调高）

（3）学演小黄狗、小花猫、小老鼠的动作、语言、表情。（动作、叫声）

2、整体表演，巩固各角色的动作。

在分析每一个角色的形象特征之后，带领幼儿完整的表演一遍，加深对角色形象的巩固。

本环节是活动的难点，在此我并没有直接将角色特征灌输给幼儿，而是让他们自由模仿，唤起他们的生活经验，因为这些形象都是幼儿熟悉的，易于模仿的。先按出场顺序带领幼儿做一做、学一学每一个角色，除了再次让他们巩固角色先后的顺序，更是帮助幼儿准确的掌握每个角色的特征，再进行完整表演是对角色特征更好地把握，能把每一个角色通过动作更形象地表现出来。

（四）分角色表演

1、集体中分角色表演

教师为表演者分配角色，戴上头饰。并提出表演要求：

（1）各角色要大声应答“哎，来啦！”并在应答中，模仿该角色的走路动作，站在前一角色的后面。

（2）努力做到从第一个强拍开始做拔萝卜动作。

2、自由结对分角色表演

请幼儿自由组合，5人一组，互相商量分配角色，进行表演，表演要求同上。在这个环节中，充分发挥幼儿的自我表现力和自主性。先进行集体中分角色表演，让幼儿明确表演要求，再进行自由结对表演，照顾到了每一位幼儿，让他们都能参与到歌表演的活动中，解决了只有个别幼儿参与表演的状况。两种不同的表演类型，大大提高幼儿的兴趣，充分激发了每一位幼儿的表演欲望，为幼儿提供表现的机会。尊重了每一位幼儿的选择。

（五）结束

师：老公公、老婆婆、小弟弟、小黄狗、小花猫、小老鼠他们一起用力把大萝卜拔出来了。看！集体的力量多伟大。那他们会用大萝卜去干什么呢？

师：如果你有这么大一个萝卜你会用它干什么呢？

通过简单的提问，迁移幼儿的生活经验，发挥想象，说一说萝卜的用处。

（六）活动延伸

1、将头饰投放到表演区，供幼儿区域活动时进行表演。

2、开展区域活动“萝卜变变变”，通过绘画、手工等形式把大萝卜变成自己想变的东西。

音乐说课稿6

教学目标：了解世界三大男高音最钟爱情或喜欢歌唱的男高音必唱的歌曲，通过不同的演唱方式来表现歌曲的优美，欣赏并学习此歌曲。

教学难点：有感情地歌唱地，演绎并把握好不同情景的情感表现部分。

教学重点：此乐曲为两段体歌曲，理解并掌握乐曲中三连音、自由延长。

教学过程：

一．歌曲中所出现的特殊节奏

1.掌握三连音

由我们国家的国歌《中华人民共和国国歌》中出现的三连音引出，这样一来学生就容易掌握三连音的演奏或演唱方法了。但在此歌曲中所出现的三连音有所区别，在时值上有所变化。这首乐曲是十六分音符的，一般是八分音符，在时值上有所变化，时间上就短一些。

2.前倚音

此歌曲有五处有前倚音，但在演唱时就要注意它的表现形式和意义，注意相互之间的关系，乐节之间的表现应有所区别，在力度和速度上进行对比。

3.自由延长记号

此歌曲中有四处出现了自由延长记号，第一段与第二段相互之间应该有所比较，使歌曲充满活力和希望，在演唱和演奏时内心充满信心同时要看到希望，要用这样的心境去表演才能使听众

产生共鸣使人们内心世界有震撼性。

4.反复部分

在第8

小节处反复后第一段，第二次反复进入第二段，注意歌曲的力度记号的作用和意义，不同的人有不一样的理解，要很好地把握它需要不断地来演唱，就如我们读书一样，书读百遍其义自见，唱歌也是这样一来一个道理。

二．歌曲的传奇故事

《我的太阳》（Oolemio）是一首创作于18的那不勒斯（那波里）歌曲，这首歌曲（G·卡普罗词，E·卡普阿曲，尚家骧译配）流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎，同时是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。作词者为Giovanni

Capu

o，作曲者为Edua

Capua，尽管该首歌词已被翻译成多种语言，但多数时候还使用那波里方言演唱。

“O

sole

mio”的字面翻译即是“我的太阳”，这首歌曲的版权不属于公共财产。杜林法庭裁定Alf

edo

Mazzucchi（1878-1972）为该歌曲的合法第三创作人（之前仅被认为是曲谱录谱人），故根据伯尔尼（伯恩）公约，它将受版权保护直至2042年（最后一位作者逝世后仍有70年的保护期）。

像《我的太阳》这样在全世界广为流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方诺、帕瓦罗蒂和卡鲁索演唱过这首歌后，它在20世纪后期成为世界上最风行的民歌。尽管如此，对于《我的太阳》中的“太阳”的所指，人们仍观点不一。有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。

还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步，出门远行，把心目中的太阳——他所钟情的人留给了弟弟；弟弟含泪为哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比做心目中的太阳。任何有关创作《我的太阳》的文字解释也未被卡普阿留下，因此我们对“太阳”究竟所指为何不得而知。

不少人总以为这是一首那不勒斯民歌，其实它是一首道地的创作歌曲。它的曲作者是19世纪意大利的卡普阿，歌词是卡普罗受莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》中诗句的启发，创作出这首借赞美太阳来表达真挚爱情的歌词。因它的曲调富于浓郁的那坡里民歌风味，因此在广泛流传时被误认为是“民歌”。这首歌最初是在一次意大利“那不勒斯民歌节”上演出获得成功后传开的，后来还在奥林匹克运动会上震撼人心，被誉为意大利“代国歌”！

（1936年柏林奥运会时，第二次世界大战（简称二战）尚未发生。国际奥委会仍在进行下届奥运会的准备工作。运动会期间，国际奥委会讨论了第12届奥运会会址问题。当时提出申请的有日本东京、芬兰赫尔辛基、意大利罗马、西班牙巴塞罗那、匈牙利布达佩斯、埃及亚历山大港、阿根廷布宜诺斯艾利斯、巴西里约热内卢、爱尔兰都柏林、加拿大多伦多、瑞士洛桑、希腊雅典，随后伦敦、蒙特利尔也提出了申请，总共达14个城市。经过几轮投票，东京、赫尔辛基两市获得预选权。最后表决时，东京以37票获胜，赫尔辛基得了26票。国际奥委会于开罗举行会议，中国奥委会代表抗议日本侵略中国，破坏世界和平，违林匹克精神。并要求剥夺日本东京、札幌两市夏季与冬季奥运会主办权。第12届奥运会原定1940年9月21日-10月6日举行。）1940年，战争的硝烟尚未消散，但在芬兰的赫尔辛基体育运动场上空已缓缓升起首届奥林匹克运动会开幕的会旗。各国运动员在雄壮的乐曲声中先后踏步进入运动场。按照国际惯例，凡参加运动会的国家应事先向大会提供自己的国歌乐谱，也许因忙于应付其他国际事务的缘故，也许是历史对意大利法西斯政府的一次惩罚，墨索里尼政府驻芬兰使馆竟然忘了向运动会提供意大利“新国歌”，即法西斯政府的所谓“国歌”。而运动会主管此事的有关人员可能出于对墨索里尼政府厌恶的原因，也懒得去索取意大利运动员入场时用的“新国歌”乐谱。于是，一桩富于戏剧性的历史事件，终于在运动场上发生了。

当运动场上的工作人员手持意大利国名缩写的木牌，引导意大利运动员走过大会主席台时，乐队指挥急出一身冷汗：原来在他的指挥谱架上根本没有意大利“新国歌”的乐谱。怎么办呢？总不能让意大利运动员在无声中通过主席台吧！于是，这位乐队指挥急中生智，陡然想起了一首脍炙人口的意大利歌曲《我的太阳》。于是，他关照乐队队员，一起齐奏这首具有意大利民族风格的乐曲，以取代迟迟未来“报到”的意大利法西斯独裁政府的“新国歌”。

三．欣赏学习《我的太阳》

在莎士比亚《罗米欧与朱丽叶》中有这样两行诗：“是什么光从那边窗户透出来？那是东方，朱丽叶就是太阳。”卡普鲁的歌词就用了这样的立意，把爱人的笑容比为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。卡普鲁所谱歌曲的前半部分以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗。后半部分以高音区的奔放热情，倾诉着对心爱的人的爱慕感情，其中在“阿，太阳，我的太阳”一句出现的和声大调的降六级音，更使音乐的色彩一新，深情感人。

四．小结

此歌曲对不同的教学对象要予以考虑不同的教学策略和方法，对象不同对歌曲的理解也不一样，关键在于引导和诠释歌曲的意义所在。

音乐说课稿7

一、说教材

1、教材分析：

本节课内容是花城版高中《音乐鉴赏》的第四单元《音乐与社会》的第2节《大众音乐——爵士乐》，本课旨在引导学生深入学习有关爵士乐的相关知识，让学生对爵士乐有更深入的理解。

2、教学目标：

1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野，正确审视美国黑人的爵士音乐文化。

2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。

3、激发学生对爵士乐的兴趣，为进一步的欣赏和表演打下基础。

教学重点：让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征。

教学难点：让学生融入音乐，能够跟随音乐的主题展开思维想象。

二、说教法与学法

对爵士乐的相关知识采取让学生自主学习来获得，教师在教授新课之前明确学习任务，提出问题，学生带着问题通过唱、节奏练习、聆听、分析节奏、旋律特点等教学活动，在本课结束前分小组解决问题。

三、说教学过程

（一）导入：

1、播放《超级玛丽》架子鼓演奏版本。

2、播放《超级玛丽》钢琴版。

（二）爵士乐的起源

1、欣赏钢琴曲《演艺人》。

2、学生学唱主要旋律。

3、简单介绍“拉格泰姆”。

4、欣赏《“空虚”布鲁斯》。

5、引导学生总结布鲁斯的特点。

归纳：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。

6、关于爵士乐的即兴性——即兴性是爵士乐的灵魂，是它的生命所在。

（三）对比欣赏：《多么美妙的世界》“What a wonderful wold”两个不同的版本。

教师总结：这是由爵士乐之父，路易斯。阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐，他是著名的美国黑人爵士音乐家。

（四）聆听《不知为何》

简单介绍诺拉。琼斯：在20xx年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上，这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括最佳唱片、最佳专辑、最佳单曲、最佳新人等八项大奖，成为最大赢家，从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。

（五）爵士乐的艺术价值：

（1）爵士交响乐的产生——————《蓝色狂想曲》。

最大的价值：把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一起。

（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

（六）爵士乐在中国

1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》。

2 、欣赏《夜上海》。

（七）创作与表演

1、把《小星星》进行简单的创作。

2、模拟爵士乐手的演奏。

3、你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？

（八）总结与归纳：

1、再次提出问题：什么是爵士乐？

2、归纳爵士乐的主要特点。

音乐说课稿8

教学内容：

《卢沟谣》

教材分析：

《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中一首写给孩子们唱的歌，它以中国历史文化为创作背景，用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来，以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。歌曲以朗朗上口的童谣形式表达，即大气深邃又空灵婉转，抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。

教学目标：

1、学会歌曲《卢沟谣》，正确把握歌曲情绪。

2、掌握歌曲中的附点节奏，4拍长音，反复记号，把握歌曲的旋律特点。

3、通过学唱此歌，用主流文化滋润同学们的心灵，培养学生正确的艺术审美观，传承民族精神，挖掘爱国主义情怀。

教学重点：学会歌曲，掌握歌曲中的节奏，旋律特点，正确把握歌曲情绪。

教学难点：歌曲中附点节奏，四拍长音的处理。

教学过程：

一、师生问好清点人数

二、导入：

师：上节课我们学习了一些基本的乐理知识，同学们还记得吗?

生：……

师：那我们一起来回忆一下

(七个基本音级、拍号、四分音符、八分音符、二分音符)

师：看来同学们都掌握的不错，那今天我们来学习一首新歌《卢沟谣》

三、教学过程：

1.作品简介：

《卢沟谣》是今年“唱响中国”入围的36首曲目中一首写给孩子们唱的歌，它是一首历史童谣，是一首站在卢沟桥头唱中国历史的歌，唱中国精神的歌。

2.节奏练习(为掌握歌曲节奏作准备)

让学生看乐谱，教师提问：这首歌的拍号是什么?代表什么意思?

练习这首歌中的节奏。(掌握四拍长音和附点四分音符的节奏)

3.旋律练习

⑴音阶练习

123454321(用“啊”唱)

⑵歌曲中部分旋律的识谱练习(要求学生划节奏，加强四拍长音

附点音符的掌握)

⑶全曲的识谱练习(根据学生情况教师给予纠正，讲解反复记号)

⑷唱谱后用“啦”哼唱，以此熟悉旋律

4.歌词练习

⑴歌词朗诵

⑵带入歌词反复练习(边唱边纠正学生演唱不足的地方)

⑶要求学生有感情的演唱(作者写《卢沟谣》是希望通过它抒发一种发自肺腑的爱国情怀)

音乐说课稿9

一、教材

教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的，准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识，同时还可以辅助老师更好的进行教学设置，调节授课节奏，应此接下来我要对教材进行简单的分析，《聂耳》是教材第十六单元第二十八节，其重点是鉴赏民乐合奏《金蛇狂舞》和进行曲《毕业歌》，感受其音乐情绪。其中《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据广东音乐《倒八板》整理改编的民乐合奏曲，乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。《毕业歌》是影片《桃李劫》中的主题曲，这首歌曲在影片结束时响起，号召青年们走上救亡战场，相信通过这节课的学习，学生能够加深对我国民乐合奏曲的了解，激发爱国主义情怀，保持积极向上的信念。

二、学情

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础，逐渐形成音乐审美态度，但是对于音乐的人文性知识(音乐史)掌握还不够，因此需要老师的引导和点拨来进一步的学习音乐理论知识。

三、教学目标

根据新课程标准，教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分，以上教学目标应当以知识技能为主线，逐步渗透情感态度与价值观，并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。

第一，情感态度与价值观目标是，欣赏选曲，感受20世纪30年代的音乐特征，学生培养对祖国的热爱，激发名族自信心和自豪感。

第二，过程与方法目标是，通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法，学生能够掌握聂耳的音乐风格。

第三，知识与技能目标是，了解人民音乐家聂耳的人文知识，理解其作品在时代中的推动性作用。

四、说重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受20世纪30年代音乐作品，培养爱国主义情怀，难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法，了解聂耳相关音乐史实。

五、教学方法

为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

1教法互动式教法与讲授法相结合，之所以这样选择，一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来，另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。

2学法采取视唱法与小组合作探究法相结合，视唱法有助于辅助学生理解音乐形态，小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力，以及独立解决问题的能力。

六、教具

随后，我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学

七、教学过程

下一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现，这些都会逐步落实在教学环节里，我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。下面，我就来详尽的谈谈我的教学过程。

良好的导入不但可以激发学生的学习兴趣同时还可以让学生形成聆听期待，产生探究的欲望，在导入环节，我用多媒体播放庆祝建国60周年阅兵视频。并且提问同学们看完这个视频你们内心有怎样的感受?(试讲)通过这样的提问，学生能够得到情绪是激动的，自豪的。紧接着我会再问同学们，为什么会有这样的感受?学生能够从视频中听到背景音乐是《义》，由此我会引导出“人民音乐家”聂耳，顺势导入本课。之所以这样设计，是为了通过大家耳熟能详的国歌，用视听结合的方式使作品更具感染力和冲击力，以作曲家为桥梁自然流畅的进入课程内容。

在新课教学的环节，我会让同学们采取分别聆听两首歌曲的形式，让同学们感受不同音乐形式——民乐合奏和群众歌曲，来展现同一主题的革命情怀，体会时代特征。

首先我会为同学们完整的播放《金蛇狂舞》，并询问学生“同学们，这首乐曲的情绪是怎样的?速度又如何呢?”这里我预设学生的答案可能是情绪是热烈欢腾的，速度是快板。(板书《金蛇狂舞》热烈欢腾的快板)接下来我会追问学生“乐曲一共分为几个部分呢?”学生会通过听辨旋律主题的方式得出乐曲分为三个部分。由此我会引导同学们分主题再次聆听作品，通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的铺垫。

在第二次聆听时，首先我会为同学们播放第一主题，并请同学们轻声哼唱，感受音乐的旋律走向和明快的节奏，引导同学们理解交替节奏(2/4+1/4)。(板书第一主题交替节奏)然后播放第二主题，并且提问同学们“第二主题与第一主题有哪些不同点呢?“通过反复聆听学生可以迅速感受到第二主题的情绪更加热烈，我会追问同学们你们是从哪里看出情绪变化的呢?通过读谱学生可以总结出节奏更加的紧密，通过重复音的频繁使用表现情感更加紧促。(板书第二主题节奏紧密重复音)之所以这样设计，是为了通过谱例与音频的结合，使同学们更加立体全面的感受民乐合奏的艺术魅力，感受聂耳音乐的丰富变化。

最后我会为同学们播放《金蛇狂舞》第三主题，引导同学们理解这是一段问答式的上下句结构，通过逐渐紧缩的方式进行旋律创作，但骨干音(1和5)并没有发生变化，最终以主音1收束全曲。最终向同学们介绍这种手法是我国传统音乐中经常使用的创作方法——螺蛳结顶。(板书第三主题螺蛳结顶)之所以选择这样循循善诱的讲授式教学是因为传统音乐的创作手法复杂多变，用引导示范的形式可以使学生更容易理解螺蛳结顶这种创作技巧。

在理解了《金蛇狂舞》这部作品以后，我会问同学们，对于聂耳还有哪些了解呢?学生可能会说聂耳创作了《卖报歌》、国歌等大家熟识的音乐作品，在肯定学生音乐涉猎的同时我还会用讲授法向同学们介绍聂耳是中国仅有的三位“人民音乐家”之一，另外两位是冼星海和施光南，这样学生可以准确地了解作曲家的历史地位。随后我会向同学们介绍聂耳从小随母亲在云南长大，受到中国传统音乐的影响深远，因此他创作的乐曲具有鲜明的民族特色。最后引导同学们理解“人民音乐家“的深刻内涵——也就是”音乐创作是为人民群众而服务的“，他的创作在中国历具有鲜明的政治作用，由此引出下一首革命歌曲《毕业歌》。(板书《毕业歌》)

在鉴赏《毕业歌》的过程中，首先我会为同学们播放歌曲，提问同学们歌曲的情绪和体裁，学生可以说出歌曲的情绪是激昂的、铿锵有力的，(板书激昂的、铿锵有力的)通过阅读歌谱，学生可以发现歌曲的体裁是进行曲(板书进行曲)(情绪激昂)内容是号召无产阶级革命斗争的。在感受了歌曲的主题以后，我会向同学们提问“聂耳的革命歌曲为什么会充满号召力?为什么要号召无产阶级革命”通过这样层层深入的提问，引导同学们理解20世纪30年代左翼音乐运动的历史背景，结合历史更好的理解聂耳音乐的人文意义。

以上是新课讲授环节，在这里我充分融合了互动式教法和讲授法，使学生对聂耳的创作以及人文背景有了整体的认识，对两部作品也有了一定的理解。接下来是拓展延伸环节。

音乐说课稿10

一、说教材

1、教材内容：本课选自人民教育出版社音乐八年级上册第二单元动物狂欢节。这首歌曲由金波作词，刘庄作曲，很有生气。以小鸟为主题，抒发了青少年热爱大自然，向往与小鸟一样自由、快乐的心情。

2、教材的地位和作用：本单元选材都与动物有关，目的是使学生通过音乐来感受动物的活泼可爱，启发学生爱护动物，保护动物，为建立绿色的地球而努力。让学生明白，动物和人类同顶一片蓝天，它们是人类的好朋友，大家一起用生命的色彩，共同装扮这美好的世界。

3、教学目标：根据《音乐课程标准》的要求和初中生学生的实际，我制定了如下教学目标

①认知目标：通过学唱《小鸟，小鸟》，让学生养成良好的演唱x惯，感受歌曲中的八分音符，休止符对于表现歌曲情绪所起的作用。

②技能目标：能自信有感情的演唱歌曲，演唱好二部合唱，做到声部合协统一，撑握好弱起和六度大跳。

③情感目标：通过感受歌曲中活泼可爱的小鸟形象，启发学生热爱大自然，保护动物。让学生明白，动物和人类同顶一片蓝天，它们是人类的好朋友。

4、教学重、难点

①重点：感受歌曲中的八分音符，休止符对于表现歌曲情绪所起的作用。能自信有感情的`演唱歌曲。

?难点：演唱好二部合唱，做到声部合协统一，撑握好弱起和六度大跳。

二、说学法

《音乐课程标准》指出：通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好x惯，为终身爱好音乐奠定基础。

学生是学x的主体，要让学生能主动积极的去学x，选择方法是很重要的。根据教材的内容和初中学生的年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过听、唱、跳等活动让学生去感知歌曲的情绪，通过创编活动，让学生体会愉悦学x带来的快乐。

三、说教法

《音乐课程标准》指出：通过提供开放式和趣味性的音乐学x情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导海陆空生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。我采用了以下教学方法：

①听赏法：教学中播放歌曲《小鸟，小鸟》通过对歌曲的聆听、联想、想象等，进一步激发学生自觉愉悦的学x，促使其形成对音乐学x的浓厚兴趣与求知欲望。

②讨论法：学生以全班或小组为单位，围绕教材中心问题，各抒己见，使每个学生都参加活动，可以集思广益，相互启发，取长补短，加深对歌曲的理解，培养学生钻研问题，独立思考的能力。

③合作探究法：在为歌曲编配打击乐伴奏的过程中，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

四、说教学过程

1、导入新课：播放电影《苗苗》片段，问同学们有没有看过这部电影，最喜欢什么动物。学生回答，老师接着说：“对，是小鸟，我们今天要学唱的歌就是这部电影的主题曲《小鸟，小鸟》首先请同学们先欣赏一遍，并回答老师的一个问题。这首歌曲表达了怎样的一种情感?”

2、新课教学：

①同学们回管老师提出的问题，然后由老师补充：这首歌曲描写了小鸟在蓝天阳光下自由自在的飞翔，抒发了作者对小鸟的热爱，同时也暗示了人们渴望自由的心情。

②歌曲为F大调，二段体结构

③八六拍，表现了欢快活泼的情绪

④弱起小节要注意把握

⑤带着以上感情复听《小鸟，小鸟》让学生轻声跟唱

⑥教师弹奏旋律，学生填词唱

⑦将全班学生分为两组，合唱部分分开练x，再合唱

⑧最后完整地演唱歌曲，要注意歌曲的速度和情绪

3、歌曲表演：

①分小组研讨分排创编任务角色

②教师引导他们进行创编活动，让同学们选择自己喜欢的乐器

③编配伴奏展示

④评价(自评、互评、师评)通过评价，关注学生对音乐的兴趣，爱好及参与程度。积极鼓励和肯定学生的表现，增强学生音乐表现的自信心

⑤教师小结。

音乐说课稿11

一、教学目标：

1、能够注意聆听描写小动物的歌曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应和谐相处。

2、能够用亲切、柔和的声音演唱歌曲，能把握好各乐句的音准，完整演绎歌曲并能在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。

3、在聆听过程中尝试用动作表达自己想象中的动物形象。

教学重难点：能够把握好两句音准，唱好两句“啦啦啦啦啦”,能掌握休止符的运用。

三、教学准备：

录音机、多媒体

导入

播放《动物说话》A、你们听到了哪些小动物在跟我们打招呼？（鸡、鸭）

B、谁能来模仿它们的叫声？

C、在我们的生活中你还能模仿其他哪些小动物的叫声？（汪汪、喵喵、咩咩、呱呱）

小朋友的生活经验真丰富，下面我们来做个游戏

游戏“我变你也变”游戏的玩法是要根据我的声音力度来回答，我来问，你来答

（小鸡说话叽叽叽、小鸭说话嘎嘎嘎、小猫说话喵喵喵、青蛙说话呱呱呱、小羊说话咩咩咩、小狗说话汪汪汪）

新授

初听（播放歌曲）A、老师这儿有一首非常好听的歌，你听谁在叫？

B、好的让我们大家一起用好听的声音学着叫吧！（课件2）

教师教学一遍 ——师生合作一遍，边叫边用手打击节奏××（小猫喵喵、小鸡叽叽、小鸭嘎嘎、小猪嘟嘟）

C、学生学完叫声，教师随后加唱“啦啦----”,教师用手势划节奏线（课件3）

（听到小朋友优美的叫声，我都忍不住唱起来了）

D、师生合作

学生叫动物的声音，教师唱“啦----”

你们想不想跟着琴声学老师唱一唱

E、教师弹琴，学生跟唱前半部分

F、师生合作唱 ----男女生合作

2、复听（录音机）

A、小朋友唱的真好，现在让我们完整的听一遍录音，仔细听听它们的叫声在告诉我们什么呢？

B、交流根据学生的回答出示课件上的歌词（课件4、5）

C、一句一句解决念清楚，解决附点问题，逐句念完整，

学生跟念——师前生后合作念——师后生前合作念

D、逐句跟琴唱后半部分（课件6）

E、解决难点

你最喜欢哪个叫声后的故事？你能来唱唱吗？

3、再听一遍录音 ,听听那部分唱了2遍（课件7）

（出示反复记号让学生认识，讲讲作用）

4、请小朋友完整的跟琴唱（课件8）

5、跟录音唱（让我们跟录音里的小朋友赛一赛看谁唱的更动听）

6、师生合作唱——男女生合作唱

三、创编活动（课件3）

A、下面我们来模仿一下歌曲的前半部分来创编歌曲，请小朋友们四人一组，每人编一种小动物的叫声，啦啦啦一起唱，等一下请小组来表演

B、小组表演

四、小结（课件9）

今天我们的音乐课堂带来了那么多的小动物叫声，它们的叫声是在向我们人类传递信息说它们是我们的好朋友，我们要爱护它们，瞧！它们在向我们问好呢-----

音乐说课稿12

尊敬的各位评委、老师：

大家好!

我今天说课的内容是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌——《唱脸谱》。我的说课包括以下几个部分：说教材分析、说学生分析、说教学目标、说教学重点难点、说教法、说学法、说教学流程、说教学效果、说我个人的作为音乐教师的基本功。

本节课教材对学生了解和认识国粹京剧极其重要的引领作用，着重让学生体验和感知京剧的特点和独特魅力，特别是对京剧艺术进行深入的探索与感知。使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动。

八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度。为此，我制定了以下教学目标：

【教学目标】：

1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化识。

2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。

3、情感目标：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术相关的文化知识

【教学重点】：了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》。

【教学难点】：引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。

【教法】

我运用了讲授、演示相结合的教学方法。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合，很好的调动学生的兴趣，突出音乐学科的特点，充分利用多媒体，使之贯彻整个教学过程，让学生更直观的感受音乐的意境。

【学法】

体验、比较、探究、合作的学法

对于音乐课，我的设计理念是：给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们借助已有的知识获得新的感受。在本节课上我一直以激发学生对京剧艺术的兴趣和开阔学生的音乐视野为主线，唤起每个学生的心灵共鸣，使他们尽情地畅游在戏曲艺术的海洋中。

为此，我是这样设计教学流程的：

【环节一：创设情境，导入主题】

我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，歌曲《粉墨人生》不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇。激发了学习热情。精彩的教师示范，引发学生共鸣。

设计意图：创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。

【环节二视听感知，走近京剧】

精彩京剧选段视频欣赏，引出京剧的行当。彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。

教学意图：学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。

【环节三勇于实践，提升审美】

1、整体听赏歌曲《唱脸谱》，用学过的知识来感受歌曲。

2、欣赏美丽的脸谱图案，并引导出脸谱图案的含义。

3、完整演唱歌曲，难点部分教唱。

4、“我是小戏迷”环节，实践中提升审美能力。

教学意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。

【环节四：拓展延伸，情感升华】

完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的戏歌实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。

【环节五：教师寄语——小结】

京剧让我们音乐更加绚烂;音乐让我们的人生更加美丽多姿;音乐为我们插上寻找梦想的翅膀，让我们在音乐的曼妙天空下，自由的翱翔! 希望我们每一个人，都能喜欢、热爱音乐，用音乐美化我们的人生!这也是我这样设计这节课的目的。

【板书】

我的板书展示出了这节课的知识要点——京剧的相关知识及教学流程。

【效果】

我认为我的这节课能够让学生体验和感知京剧的特点及独特魅力，能够让学生在实践中认识到戏曲的美，是一种享受。同时能激发学生学习京剧的兴趣，使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动，也因为我个人的教学和艺术功底与课堂教学的融合，让学生在快乐中学习。

音乐说课稿13

教学内容：《唱脸谱》

课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，

歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

教学内容：

1、歌曲《唱脸谱》。

2、戏曲行当、脸谱。

教学要求：

1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。

2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。

教学目标：

一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

3、让学生感受体会京剧的韵味。

教学难点：

休止符和拖腔处的唱法。

教具准备：多媒体课件、钢琴。

作品分析：

脸谱：“花脸”是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，

教案：

作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。

《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的“戏歌”。

曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。

行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

教学过程：

一、赏析与导入──看脸谱

(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认

1、学生自由讨论，并请学生回答。

2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。

(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)

二、活动与体验──唱脸谱

(一)引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》

1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。

2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)

(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。

1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?

2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)

(三)学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止。

3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)

5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)

6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。

三、思考与创作──画脸谱

(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?

(二)创作：(背景音乐播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

(二)小结

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…

五、结束课堂

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

音乐说课稿14

尊敬的各位评委：

大家好：

今日我说课的题目是版第册第课，题目是我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方应对本节课进行阐述。

一、根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应当是：经过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。

二、学情分析：

小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇趣味，能用自我的声音对它们进行模仿。能听辨不一样情绪的音乐。在课堂上能够在律动、团体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自我和他人的演唱作出简单的评价。

三、教材分析：

本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副完美的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满欢乐自豪的情感。

四、根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标：

1、经过多媒体教学培养学生对音乐的兴趣，提升学生的音乐感受力和鉴赏力。

2、经过音乐互动教学培养学生主动的参加各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调本事，增进群体意识、有感情的演唱歌曲。

3、教学中应适时的发展学生的想象培养他们的创造潜力。

五、结合学生的实际本课的重难点应是：能主动的参加互动教学并能自信的演唱歌曲。难点是：发展学生想象培养学生的创造力。

六、为克服重难点我采取的教法和学法有：创设情境法、模仿教学法、比较法、听唱法。根据学生在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。

七、本课的教具是多媒体。

下头是本课的教学过程分为：

1、情境导入激发兴趣

2、利用教法克服难点

3、准确完整的演唱歌曲

4、拓展延伸培养学生创造

5、自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。

第一环节：情境导入

为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。经过对音乐的体验使学生在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而学生全身心的投入了课堂。

第二环节：利用教法克服重点和难点。本环节也是这节课的重点环节。

结合学生的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如：节奏难点的解决方法：四分音符用双手拍肩，八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如：音准难点的解决方法：能够引导并带领学生做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。（具体的方法应根据教材而定，随机应变）还能够经过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮忙学生解决难点的过程中还应当尊重学生的个性对表现提高的同学应及时的给与奖励。使每一位学生的音乐潜力都得到发展。

第三环节：准确完整的演唱歌曲

演唱歌曲是小学生最易于理解和参加的表现形式。为了使学生能主动的参加互动教学并能自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲资料相适应的教学情境，并经过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法（举例：应根据教材进行举例）充分调动每一位同学的进取性。引导学生主动的有感情的演唱并多给学生鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。

第四环节：拓展延伸培养学生创造

有感情就有想象，从而构成创造思维。教师可依据本课的资料及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动。充分挖掘学生的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等。(创编的资料和形式能够根据教材而定)根据学生的个性差异对每一位同学都应当多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导学生进取讨论共同参加，培养学生乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调本事，增进群体意识，培养团队精神。

第五环节：自评互评培养鉴赏力

本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主，随时引导学生在音乐活动中开展自评互评和教师的随堂评价，以提升学生的乐感和审美本事。我评价他们的重点是能否进取自信的参加音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如：这节课你学到了什么？歌曲中你最喜欢那一句？在课堂上对那些有创意的学生我还及时的发给他们小奖品。

音乐说课稿15

一、说教材

1、教材分析依据普通高中音乐课标要求，在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。所以在第三单元中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种：江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的：引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，为理解世界多元文化打下重要基础。

2、教学目标具体的教学目标有三点：一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力（放慢加花和支声复调），体会其和谐、谦让的社会文化内涵。二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。

3、教学重难点一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟，对江南丝竹：小细轻雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。

二、说学情说学法

对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。

所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以 “体验”和“比较”为主。“体验”：身体性参与（用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考）。“比较”：音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。

三、说教法

考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情，我选用的教法以引导体感悟式为主，适当的环节采用研究点拨探讨教法。

四、说教学程序

考虑到学生全部生活在西北地区，对江南丝竹不很熟悉，我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径，同时江南丝竹和广东音乐自具特点，充分调动学生欣赏音乐，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的理解和感悟。，突出“丝竹相和”这一主题，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。

教学程序的设计上，我将本课分为四个部分：第一部分导入，第二部分丝竹乐器听辨，第三部分丝竹乐曲赏析，第四部分丝竹风格辨别。

具体步骤是：

（一）课前音乐《江南好》，配合风情图片导入

（意图：营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。）

（二）丝竹乐器听辨

运用多媒体视听结合，纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器，让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。

（三）丝竹乐曲赏析

1、欣赏《中花六板》片段，老师点拨引导：这段乐曲中主要有哪些乐器？点出曲名，简介江南丝竹。结合作品分析江南丝竹艺术特色。

观察曲谱，找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。

对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。

再听音乐片段感受。引导分析感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。再次听全曲概括江南丝竹“小细轻雅”的特点

2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题（乐队演奏视频）