舞蹈艺术论文

2024-12-30

舞蹈艺术论文(精选15篇)

1.舞蹈艺术论文 篇一

幼儿舞蹈艺术讲座

一、艺术教育

艺术教育是素质教育的一个重要组成部分,艺术教育是通过艺术审美教育,培养幼儿感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力,陶冶幼儿情操,发展幼儿智力,促进其自身各种因素的平衡发展。

艺术教育的特点:是通过美的事物的具体、鲜明的形象来感染人,调动人的心理功能,激发人们的情感,以美感人,以情感人。使人在潜移默化中受到陶冶。

幼儿教师在幼儿艺术教育过程中应做到以下几点:

(一)遵循规律,选择适合幼儿年龄特点的内容及方式。

(二)注重差异,提高幼儿观察美和感受美的能力。

(三)勤于思考,让幼儿在玩中体验艺术创造的乐趣。

二、幼儿舞蹈内容及教育

(一)舞蹈内容有以下几点:

1、题材内容新颖、生动。

2、舞蹈语汇简单、形象。

3、动作稍快且不断反复。

4、节奏鲜明、活泼、欢快。

5、歌、舞、活三者有机统一。

(二)幼儿舞蹈的教育有以下五点:

1、系统地对幼儿进行舞蹈教育,可以提高幼儿的观察力、感受 力、模仿力、记忆力和想像力。

2、系统地对幼儿进行舞蹈教育,可以提高幼儿的敏锐的反应能力和自我身心、动作等方面的协调能力。

3、系统地对幼儿进行舞蹈训练,可以提高幼儿的表情和内在语言的表达能力,有益于智力的开拓。

4、舞蹈使幼儿受到美的熏陶,受到美的教育。

5、舞蹈特别是幼儿集体舞蹈,会使幼儿在排练演出中增强幼儿人际间的整体协调意识,能够促进彼此间的友谊和团结,增强孩子们新的道德观念的培养和形成。

三、师范幼儿舞蹈艺术教育

(一)教学内容及顺序

1、理论知识学习;

2、舞蹈动作模仿学习;

3、舞蹈组合练习;

4、成品舞蹈鉴赏;

5、调动学生的编制能力;

2.舞蹈艺术论文 篇二

一、民族舞蹈服饰的艺术特征

民族盛装是指参与民族舞蹈的人们所穿戴的节日服装, 这些服装因其款式、色彩、装饰、造型等方面都有鲜明的民族风采, 是各族人民在重要的节日场合所穿用的服饰, 而民族舞蹈服饰就是在民族盛装的基础上演化改进而来的。民族舞蹈服饰去除民族盛装中那些随意性和不合时宜的设计, 然后进行全方位的筛选、重构和演化, 设计出既具有鲜明视觉效果, 又蕴含形象精神的舞蹈服饰。民族舞蹈服饰有着舞蹈化、符号化、审美化和精神化的艺术特征。

(一) 舞蹈化。

舞蹈化是民族舞蹈服饰的基本艺术特征。舞蹈是从多层次、多视角表现人类精神世界的艺术形式, 要求充分发挥四肢、腰部、手部等方面的表现潜力, 捕捉人体的细腻情感变化, 开发舞蹈服饰的韵味, 揭示肌肉运动线条变化的表情性。在民族舞蹈中经常会见到将衣袖、裤口或裙摆特意放大超宽设计, 以发挥这些丰沛余量面料的作用, 营造神韵美妙的“衣装舞”。例如在彝族舞蹈《凉山儿子》中, 男裙裤口的宽度被扩展到2至3米, 这是生活中常见的男裙裤口的两倍, 这种超宽的裤口既能够表现挥舞出山的造型、飞舞的鹰的雄姿, 刻画出民族精神, 还能够营造出奇妙无比、妙曼抒情的视幻效果。

(二) 符号化。

随着民族舞蹈发展的需要, 民族盛装中不合时宜的装饰性图案和饰品被解构, 而一些最具有民族特色的符号元素则作为民族文化和形象的象征被保留在民族舞蹈服饰中, 成为民族舞蹈服饰的符号化艺术特征。巴珠头饰、藏袍款式是最具藏族民族服饰特色的符号元素, 这些元素被充分地运用到民族舞蹈《牛背摇篮》中的女服设计中, 体现出藏族舞蹈服饰设计的审美追求, 体现了藏族少女天真烂漫的性格特征, 具有浓郁的生活气息;作品中的舞蹈服饰缩短藏袍袍摆、删去衣身, 只留下饰于后腰部位的两只袍袖作为藏袍的象征符号, 这种消减式设计在外观上与传统的藏袍仍具有相似性。

(三) 审美化。

民族舞蹈服饰与民族盛装相比更注重服饰的视觉冲击力和赏心悦目性, 虽然民族盛装在款式、色彩、图案等设计上也具有视觉冲击力和赏心悦目性, 但这种设计是约定俗成的、具有稳定性、随意性、重复性和繁杂性, 既与人们的艺术审美需求不相适应, 又与丰富多彩的民族艺术形式不相适应, 更与民族舞蹈服饰的舞蹈化和符号化特征不相吻合。因此, 还要对民族盛装进行审美化改造, 在设计舞蹈服饰时不仅注重服饰的审美化, 还将服饰的舞蹈化和符号化同时融入审美理念中。如哈萨克族群舞《一朵可爱的玫瑰花》为配合舞蹈立意该舞蹈服饰在民族盛装的继承上做了大胆的裁剪, 不仅裁去了衣袖和肩部的衣料, 还将膝盖以上部分设计成合体的吊带式样式, 既使得服装适合民族舞蹈表演, 又突出了演员婀娜多姿的身姿曲线。

(四) 精神化。

在设计时民族舞蹈服饰并不能只注重形式的简约以及款式、色彩等的鲜艳奇特, 而应根据舞蹈主题与内容的实际需要、舞蹈形象的塑造以及舞蹈作品的精神内涵来设计的。民族舞蹈服饰的精神化是舞蹈服饰舞蹈化和符号化的核心, 支撑漂亮、新颖、独特的民族舞蹈服饰的精神是舞蹈作品的内在情感、民族文化和审美理念。如朝鲜族舞蹈中的服饰多以素净、淡雅和轻盈为主, 短衣长裙的服饰风格反映的是她们温顺、善良、勤劳和淳朴的美德。而羌族舞蹈《尔玛姑娘》中的服饰绚丽多彩, 白色的羌袍、玫红的裙裤、翠绿的滚边以及红绿相间的装饰图案, 表现了羌族姑娘的美丽、善良。

二、民族舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术分析

(一) 民族舞蹈节奏与民族舞蹈服饰的相融。

民族舞蹈与民族舞蹈服饰之间是相互依存、相得益彰的关系, 每场民族舞蹈演出就是一场色彩斑斓的服饰展览。舞蹈中的民族服饰不仅是直观的视觉元素, 也是舞蹈本身的一种诠释, 在民族舞蹈中服饰与演员的心理节奏、舞蹈韵律内涵具有一致性, 呈现出极强的生命力。

节奏带有强烈的情感色彩, 是人类情感的一种外在表现形式。只要是舞蹈就一定具备节奏性, 节奏性是舞蹈动作与生活动作的根本区别, 舞蹈服饰必须与舞蹈的节奏性相吻合, 如简洁精短的舞蹈服饰应与欢快活跃的节奏相匹配。民族舞蹈中为主题服务的舞蹈服饰必须与舞蹈节奏保持一致, 如朝鲜舞蹈《顶水舞》中演员的服饰与舞蹈欢快的节奏共同演绎了水之色、人之形、天地共融的艺术特色。舞蹈节奏分为内在节奏和外在节奏。内在节奏就是人的情绪与情感所引起的不同的节奏变化, 如朝鲜舞蹈的韵律核心———柔性律动, 即内外气韵彼此连接又彼此对抗的组合;再如《桔梗花》中腰间飘动的蓝色结带如同随风摆动的蓝色桔梗花在舞蹈韵律中翩翩起舞, 体现出含蓄柔韧的舞姿和由内而外的气韵, 也呈现出千姿百态的舞蹈风格和情感特色。外在节奏主要是指舞蹈动作的力度和速度。力度强、速度快的节奏要求服饰必须简洁、短小, 而力度弱、速度较慢的节奏则适合宽衣阔袖, 如舞蹈《小溪·江河·大海》中柔美的音乐旋律与多层硕大裙摆和波光闪烁的吊带连衣裙融合起来, 创造出小溪柔弱的、奔流不息的生动形象。

(二) 民族舞蹈形象与民族舞蹈服饰的相融。

民族舞蹈服饰必须与舞蹈作品中塑造的艺术形象相吻合。舞蹈服饰依附于人体因而具有直观的造型意义, 服饰的运用能够强化演员的肢体造型、展现演员动作的自由性, 同时还能使艺术形象更精炼、更典型、更真实, 能打动人心, 引起观众情感共鸣。如《白毛女》第四场中依靠服装语言的转换在几分钟之内就展现了喜儿从一个黑发的少女变成一个白发苍苍的白毛女的漫长岁月转变, 刚躲入深山时喜儿是黑辫、红衣、绿裤, 随后依次转变为灰披发、灰衣、灰裤, 最后变为白披发、灰白色的衣裤, 使岁月变化在服装变化中真切地体现出来。朝鲜舞《鹤》以长裙和头饰来塑造鹤的形象, 表演者头戴红冠、身穿白衣鹤尾服、脚蹬红头船形鞋, 栩栩如生的鹤的形象出现在观众面前。

(三) 民族舞蹈动作与民族舞蹈服饰的相融。

服装对于表演者来说不仅有助于展现演员的体态美, 还有助于展现动态美, 因而舞蹈服饰必须与舞蹈动作的幅度相协调。如《淘米舞》中主要运用的是上肢动作, 因而上身服饰选用了无纽扣的宽袖上衣, 下身服饰为长裙和围裙;维吾尔族的《顶碗舞》中细碎的舞步和旋转的身体是舞蹈的主要动作, 为使舞蹈发出优雅、多情和神秘的情调, 在舞蹈服装的内外裙摆上饰上了金质亮片, 而蒙古族的《顶碗舞》在维吾尔族舞蹈的基础上还增加了蒙古风格的揉肩和抖肩动作, 所以在亮片的基础上还特意在肩部装饰上金色流苏, 增添舞蹈的感染力。

三、结语

舞蹈服饰不仅是一种外在的穿着服饰, 更是一种传达信息、表达主题的媒介。舞蹈与服饰紧密相连, 二者既是迷你组舞蹈文化的重要组成部分, 也是舞蹈表演中不可分割的整体。随着民族舞蹈的不断发展, 舞蹈创作不仅呈现出多层面的样式, 也形成了形态别致、丰富多彩的舞蹈语汇, 而民族舞蹈服饰在运用典型符号元素时不仅注重舞蹈主题与形象的定位, 更注重在最大限度上对动作表情的辅助作用。一部成功的舞蹈演出既需要有优秀的演员和动人的音乐, 还需要有优秀的舞编和恰当的服饰, 由此可见, 舞蹈服饰对舞蹈成功起着不可或缺的作用。

参考文献

[1] .崔清.民族服饰对民族舞蹈功能之分析[J].科教文汇, 2008, 11

[2] .余艳.民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[J].武汉科技学院学报, 2004, 3

3.探讨舞蹈教学中的舞蹈艺术表演 篇三

关键词:舞蹈艺术;教学;表演能力

0 前言

完整性是舞蹈教学的特点。与一般的跳舞教学不同,舞蹈教学注重对艺术的诠释,除了舞蹈的整个过程,舞蹈教学还需将其中的艺术表现力传达给学生,促使学生在理解的基础上发挥创造力与表现力,将自身的感情因素添加在舞蹈表演过程中,提升学生各方面的表现能力。

1 教学中的不足

1.1 教师素质不足

现阶段,素质不高的问题在一些舞蹈教师身上较为突出,素质不高对舞蹈教学的有效开展造成了直接影响。导致这一不足的原因有两点:一方面,一些教师的素质因自身角色的变化而变化,逐渐丧失了学习的动力,同时又受畏难情绪影响,工作中的自主创新积极性不高,长时间用同一套舞蹈进行教学,影响了学生学习的兴趣与动力;另一方面,一些教师不仅承担着舞蹈教学任务,还有一些其他教务工作,这就导致教师大部分的时间被占据,没有充分的时间来提升自身素养。但时代在变,舞蹈艺术也不是一成不变的,若无学习与提升则难以保证教学的与时俱进。

1.2 舞蹈设置与编排不符合需求

舞蹈设置与编排不符合需求,这里的需求具体指的是学生的发展需求。若舞蹈教学所面对的学生为非专业类型,那么学生本身就缺乏可利用的教学资源。只有教师结合学生需求自编教材,并将教材应用至舞蹈教学中才能满足学生学习的需求,若教师是非专业出身,那么自编教材并不是件易事。另一方面,对于科班出身的专业教师,受专业舞蹈知识的常年影响,即使教师有能力自编教材,也难以避免将专业知识、专业内容过多地编写至教材中,最终也难以满足学生实际的发展需求。[1]此外,在一些学校中并未建立专门课程进行舞蹈教学,而只是兴趣课,通常情况下,兴趣课不会有非常多的时间安排,且教材更新非常慢,这都对学生的兴趣培养非常不利。

1.3 合理性与科学性不足

合理性与科学性不足表现在教学的方法与方式上,这一问题在不少舞蹈教学中普遍存在。首先,在不少学校中是以选修课来设置舞蹈课程,多且广的舞蹈知识难以在选修课的有限时间内学习。课程发展有其规律,而这样的设置并不合规律。学生在这样的课程设置中难以对舞蹈进行系统的学习,综合素质自然也难以得到提高。其次,合理性与科学性不足还表现在一些教学过程中,即以单纯模仿作为教学的主要内容,以动作的传授作为侧重点。这样的教学较为机械,难以充分调动学生的审美情趣,导致学生难以深入理解舞蹈,其认识始终较为浅显。

1.4 目标设置不足

对学生的审美情趣进行培养是舞蹈教学最主要的目的。这是因为舞蹈这一艺术形式有效融合了时间与空间,其主要的表现方式是人体的动作,通过舞蹈动作来宣泄情感、表达相应的情节以及抒发对美的理解。作为舞者,除熟练掌握基本的动作外,还需对音乐的韵律与节奏有良好的把握,且审美情趣较好,这样才能表达出舞蹈中不同层次的内容。但是,因不少学校没有正确理解舞蹈教学的目的,导致目标设置出现偏差,教师以培养学生舞蹈基本功或动作作为教学重点,没有重视学生审美能力、鉴赏能力的发展。[2]

2 对策分析

2.1 提升学生的参与度

优化舞蹈教学首先需正确看待教学中存在的不足,并纠正教学中的错误观念,正确看待教学的目标,提升学生在舞蹈教学中的参与度,确保教学能够满足学生的发展需求。要提升学生舞蹈艺术的表演能力首先需培养其艺术表演意识,这种培养应在教学过程中循序渐进地进行,让学生在摸索中深入认识舞蹈的表演内涵。在编排舞蹈的过程中,教师应作为带领者,鼓励学生成为舞蹈编排的一份子,积极参与,让学生通过舞蹈的编排来了解舞蹈的艺术主题。同时,为了促进学生有效吸收舞蹈所蕴含的艺术养分,应引导学生对舞蹈中的各个动作细节进行认真的体会。[3]以民族舞蹈的编排为例,假设该舞蹈的主要意境为宁静与空灵,那么,可令学生深入讨论舞蹈主题,以此作为教学的开端。在主题确定,学生初步掌握其艺术表现力后进行舞蹈的编排。编排需反复播放伴奏音乐,在体味音乐的过程中编排动作,提出自己的建议与意见,细致地推敲舞蹈中的动作与技巧。在编排完成后进行整套舞蹈动作的学习,学生全程参与了舞蹈的编排过程自然能够深入地理解与认识这一舞蹈。通过提升学生的参与度,能够良好地展示学生的舞蹈艺术表演力,而舞蹈的美感也经学生的表演与艺术思想意识得到展现。

2.2 多样化舞蹈教学

多样化舞蹈教学要求教师不断提升自我,使教学所用的舞蹈类型多样化,教学所用的方式与手段多样化,提升学生的兴趣,调动其积极性,发挥教学的积极影响,提升学生的艺术表演力。舞蹈的学习、艺术表演力的形成没有捷径,要想充分地理解、领悟舞蹈艺术表演力,唯一的途径就是多次反复地实践。多媒体的普及为教学提供了便利,舞蹈教学同样也可对多媒体技术加以利用,可通过播放舞蹈视频来讲解舞蹈艺术表演。生动直观的视频材料有助于学生深入感悟其中的动作技巧、艺术表现力等内容。[4]在视频学习后可组织学生进行音乐实践学习,舞蹈所用的音乐能够创造出一定的情感意境,音乐实践学习的主要目的就是为了让学生感受其中的意境。在进行音乐情感因素的讲解时,教师需将讲解与韵律相结合,引导学生深入理解配乐。在视频、音乐讲解后引入图片,通过图片展示分解舞蹈动作,引导学生学习动作的艺术表现力与来源,用完整展示舞蹈艺术的方式来提升学生的艺术表演力。

2.3 增加实践机会

对于一个舞者来说,舞台的存在具有非常重要的意义,通过这一平台舞者的艺术表演力能够得到展示,是舞者非常向往的平台。增加实践机会可为学生展示自我创造机会,使其在实践中发现问题并最终得到提升。因此,教师应以学生的实际情况、学校情况为依据,对学生进行鼓励,促使学生抓住实践机会,积极参与各类舞蹈比赛。诠释舞蹈艺术表演并不局限于个人舞蹈或集体舞蹈,只要有机会都应该勇敢尝试。通过舞蹈比赛,学生获得的表演经验是教学、观看他人表演所得不到的。在这个过程中学生的艺术表演力与认知会得到大幅度地提升,这就是实践的优势。教师可组织学生报名,并带领学生参赛,给予学生鼓励与指导,备战过程中学生各方面的能力均会得到冲击与提升,其造成的效果、带来的影响远大于课堂教学。在比赛的刺激下,学生会开始着重揣摩舞蹈艺术表演力,并摸索如何将表演力通过动作表达出来。实践的优势无可比拟,能在无形中提升学生的能力。

3 结束语

艺术表演力的提升具有重要意义,有助于学生熟练掌握舞蹈基础,丰富其舞蹈意境,从而进一步强化学生认识与理解舞蹈的深刻程度。

参考文献:

[1]万刚.舞蹈教学中学生艺术表演力的培养思路探析[J]. 音乐时空,2015(07):154.

[2]李磊.论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 青年文学家,2014(09):240.

[3]周浔闽.大学舞蹈教学中学生表演意识的培养分析[J]. 艺术品鉴,2014(10):44.

4.舞蹈艺术欣赏论文 篇四

摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏,通过这门课程的学学习,我逐渐步入了艺术的殿堂。艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美!而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感,任何情感都要以语言的方式表现出来,而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈,不仅是一切语言之母,也是一切形体之母即“人类艺术之母”,舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。

下面就来谈谈这学期我的收获吧!关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美 正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义:(1)可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情,这样有助于共产主义理想的培养。(2)我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。(3)集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神,加强纪律观念。(4)力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情,培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐,从而促进我们的思维能力并发展智力。(5)学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯,增加辨别美丑的能力。同时还可以健身,有助于培养我们身体的匀称发展,等等。所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择,它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。

“爱美之心,人皆有之”,同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在,但并不意味着能够真正的懂得什么是美,它需要通过对人进行不断的启发,长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面,美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行;但从另一个方面看,美育是带有认识性质的一种教育活动,结合其独自的特点,需要较为专业人员的指导,以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美,去欣赏美,提升自身文化修养,提高自身知识素养,提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。

在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏,就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象,具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情,以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。

观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆深处中有关的印象、经验,以及一系列的想象、联想等形象的思维活动,来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象,使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生活内容以及深刻的思想含义。人们进行普通的舞蹈艺术欣赏这种的审美活动时,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,只有这样舞蹈欣赏活动才能更好更顺利的进行,因为舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要的表现手段,表现出人们的情感和思想,反映当时社会生活的一种艺术。从舞蹈艺术作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看,它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术,舞蹈艺术是在一定的空间(舞台或广场)内,主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等各种各样的表现手段来塑造出舞蹈的艺术形象。

而电影舞蹈的欣赏同样具备以上的主观条件,电影屏幕同样为舞蹈建构了一个隆重的舞台设计,就如在由冯小刚导演拍摄的影片《夜宴》中所有的舞者都戴着面具,却通过身体四肢的动作表现出内心中无尽的寂寞.又例如在法国影片《芳芳》中苏菲·玛索让众多影迷疯狂着迷的,把年轻的苏菲塑造得清纯性感,美艳不可方物的是那段隔着玻璃的舞蹈,而让男主演文森特·佩兹忧郁古典的气质也过目不忘的也被那段舞蹈烘托的饱满而生动。在着个桥段中芳芳和亚历克斯在只有一层玻璃之隔的房间共舞。两人深深相爱,却视婚姻为雷池,想要长厢厮守,却又怕日久生厌,陷入千篇一律。因为爱而想得到,因为爱而怕失去,因为有了爱情,人才算得上是复杂的动物。于是亚历克斯与芳芳同处一室,然后用一面透明的玻璃在中间隔开,这样他就可以静静欣赏自己的爱人,又不用担心乏味。

舞蹈欣赏的过程始终离不开形象,它的理性活动始终和感性活动相结合在一起,因此,舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是,观众欣赏的形象思维与舞蹈者创作的形象思维的具体过程恰恰相反:作者进行创作首先是从生活的感受开始,有了主观情感的激动,才能获得题材,形成明确的主题,再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象,而观众欣赏舞蹈作品,却首先从对舞蹈的形象感知开始,通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想,使观众受到艺术的感染,产生情感的激动,进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。而电影舞蹈是一部电影作品的有机组成部分是基于一个电影大主题下的艺术表现形式,优秀的电影舞蹈作品是和影片本身在形式和主题上融为一体的。

5.舞蹈艺术论文 篇五

内容提要:《舞林大会》是我国第一档成功的舞蹈选修类电视综艺节目。虽然它已功成身退,但它却革新了我国电视节目对舞蹈艺术的传播机制,并依靠“自上而下”的“精英”式“明星选秀”路线开创了舞蹈类电视综艺节目“草根平民选修”的新时代。故而,本文将以麦奎尔“受众中心式”大众传播理论为指导,来诠释《舞林大会》对中国舞蹈类电视综艺节目发展历程所做出的里程碑式贡献。关键词:舞林大会 ;

受众中心;

大众传播;

舞蹈;艺术

一、前《舞林大会》时代中国电视节目对舞蹈的传播机制

上世纪80年代电视机得以普及之后,电视节目就成为了一种传播舞蹈艺术的主要方式。有关舞蹈的电视节目可分为两大类,其一是以舞蹈为主题的节目,比如对CCTV电视舞蹈大赛或者桃李杯、荷花奖等舞蹈赛事的直播或录播即属此类;其二是包含舞蹈但并不以之为主的节目,比如风行一时的MTV中也有伴舞,但其表现的主题却在于歌曲演唱。又如一部电视剧中也可能包含若干舞蹈场景,但它们却是为推动情节而服务的。此类包含有舞蹈场景或元素的电视节目虽不以表现舞蹈为主题,但因其收视率相对较高、覆盖面较广,仍可达成相当的传播效应,故而也是一种具备舞蹈传播功能的重要节目类型。然而,这一时期舞蹈类电视节目的制作却表现出了鲜明的“传者中心论”式思维模式。具体表现为:作为传播者的电视媒体自行决定制作何种有关舞蹈的电视节目,却并不充分考虑受众对于此类节目的期待心理和需求机制。这就造成了“电视台播什么观众就看什么”的现象以及单调、线性信息的传播机制和受众消极、被动的接受机制。受众非但没有决定权,甚至基本没有反馈意见的渠道。

二、《舞林大会》与舞蹈类电视节目传播机制的变革

2006年,在《超级女声》掀起的草根化电视节目选秀浪潮余波激荡未平之际,东方卫视却反其道而行之,推出了一档“真人秀”类电视综艺节目——《舞林大会》。正是它,将我国电视节目对舞蹈的传播机制从“传者中心”转变成了“受众中心”的模式。

“受众中心论”强调受众对传媒内容与形式的决定性作用,它是对一系列相

似理论的总称。其中最具代表性的,当属英国传播学家麦奎尔以“使用和满足”理论为核心所构建起来的大众传播模式。该模式认为:受众接受并利用传媒信息具有其目的性和能动性,受众也可以利用媒介来发布自己所要表达的信息。因而,传媒学者需要从传播内容和传播行为是否满足受众需求的角度来评判传播的效果,以便还原并彰显受众对于传播行为的终极性决定作用。

综上可见,在“受众中心论”指导下,如何选择传播内容、设计传播方式来满足受众的各项需求,就成为决定传播效果的关键因素了。而《舞林大会》则利用“明星”加盟综艺节目巧妙地达成了这一点。

众所周知,《舞林大会》是一台以国标舞为基础、以“明星真人秀”为看点的大型季播类综艺节目。明星的加盟,自然可以发挥出对于“粉丝”的引领效应。当某位明星在“舞林”中一展舞技之后,就会对他(她)旗下的广大“粉丝”产生学习舞蹈的强大感召力和驱动力。于是,相当多数忠实“粉丝”就会响应召唤,从而自觉、自主、自然地开始关注乃至学习该明星演绎过的国标舞。从这一点来看,《舞林大会》的传播设计充分考虑到了庞大“粉丝”群体潜在的心理需求和期待,这是该节目得以成功构建“受众中心”式舞蹈传播机制的重要原因。

然而,这种“粉丝营销”式的舞蹈传播并非《舞林大会》得以成功的全部因素。“粉丝”虽多,但还是多不过非“粉丝”的普通观众。故而,我们有必要将观察的视角转移到非“粉丝”的一般观众身上来。

对于普通观众来说,他们对于明星的心理需求和期待又是什么呢?我们认为在本质上是一种“陌生化”的需求。当本不擅长跳舞的明星们现身“舞林”,对普通观众而言这与其说是比赛,毋宁说是“反串”。故而,“陌生化”的内涵之一就在于“别开生面”的创意化,借以展现明星的别样风采;而且,在普通观众看来,平日里在镁光灯下习惯摆出各种令人歆羡的“POSE”、如“女神”、“男神”般接受芸芸众生仰望的一众明星,走进“舞林”就等于走下了“神坛”,瞬间变身为如你如我般的普通人。而且,《舞林大会》还用场外花絮展现了明星在赛前刻苦训练的镜头,这就让普通观众真切地意识到:在这里,明星也是同你我一样的普通人,大家站在同一条起跑线上。更何况,观众还可以通过手机短信投票来决定被评委淘汰的明星选手能否“满血复活”,这就在为观众提供信息反馈渠道的同时,更将这种“明星也是普通人”的既熟悉又陌生的感觉推到了极致境界。

故而,“陌生化”的内涵之二就在于熟悉的“陌生化”,即通过形式上的“陌生化”将“神坛”上的明星还原为与自身平等的普通人,即借助“陌生”达到了进一步的熟悉。

这样一来,普通观众就会以盎然的兴趣审视明星这个特殊的普通人在“舞林”中的表现,不仅包括他们飞旋舞动的身姿,而且包括他们在舞蹈中绽放的别样风采、他们在刻苦训练时的汗水与伤痛、等待评委打分时的期盼神情、晋级之际的欢欣鼓舞、淘汰之后的黯然神伤„„不知不觉中,观众就会在共情效应的感召下,将自己的情感倾注到“舞林”中的明星身上,与他们同喜同悲。同时,观众还会在移情效应的推动下,不自觉地将自身的情感、意志等心理特质投射到明星身上,进而从这一特殊对象身上再次发现并欣赏自我的心理特质。故而对于一般观众来说,欣赏“舞林”中明星舞蹈比赛的过程,就是一个共情与移情效应交替发挥作用的奇妙过程。原因就在于,作为选手的明星那种集“超众者”和“普通人”于一体的身份特征所带来的“熟悉与陌生相交织”的感受,足以在观众心理上唤起积极的共情与移情效应。

那么,在这两种心理效应交织作用下的一般观众,他们很自然地就会在关注明星本人的同时,也投入相当大注意力来关注明星所跳的舞蹈。因为在“舞林”中,正是明星所不擅长的舞蹈造就了他们集“超众者”和“普通人”于一体的特殊身份,激发了普通观众共情与移情相交织的心理状态。意即,在普通观众眼中,明星是同其所跳舞蹈融为一体的,关注明星就会关注他们的舞蹈,对明星的共情与移情效应必然融汇在对其举手投足的舞姿细节关注当中。

正是从这个意义上说,《舞林大会》对于非“粉丝”的一般观众也足以产生巨大的吸引力和感召力,在不知不觉中引导他们关注舞蹈艺术本身,领略舞蹈艺术之美,同时也感悟到舞蹈所能为日常生活带来的情趣、滋味儿和亮色。这种感召力当然可以转化为内驱力,驱动这些普通观众去关注舞蹈艺术并自发地学习国标舞。

当然,《舞林大会》还顺理成章地为受众提供了学习国标舞的便捷通道——“舞林总教头”方俊和陈昭创办的“方昭舞蹈学校”借势从上海扩展到了大江南北,从最初的几间门店扩展成为包含全国范围内近200所加盟校的庞大舞蹈培训机构,就是对《舞林大会》所掀起之“全民学舞蹈”热潮的典型诠释。

综上可见,《舞林大会》对不同受众的心理需求进行了到位且颇具创意性的分析与把握,故而对于明星的“粉丝”观众和非“粉丝”观众都足以产生较强的吸引力、感召力以及关注、学习舞蹈的内驱力。在让明星走近受众生活的同时,也让他们所跳的舞蹈走进了相当部分受众的生活。在激发并满足了受众各种心理和情感方面的潜在需求之后,《舞林大会》当然也就能够在成功地构建起电视节目对舞蹈的“受众中心”型传播模式之际,也成功地构建起受众对于舞蹈类电视节目的主动接受机制了。

三、结论与展望:后《舞林大会》时代中国舞蹈与传媒的关系探讨

行文至此,尚有一个有趣的问题没有解决,即:为什么《超级女声》这样的歌曲类综艺节目走“自下而上”式的“草根平民选秀”路线,而《舞林大会》这样的舞蹈类综艺节目要走“自上而下”的“精英”式“明星选秀”路线呢?个中的原因大致可归纳为以下三点:其一,我们的文化传统决定了歌曲比舞蹈有着更为深厚的群众基础。两千多年来,以“温柔敦厚”为主旨的儒家观念造就了我们民族内敛化的性格特质,那么相比歌唱更为张扬的舞蹈,其接受范围就远比歌曲为小;其二,社会经济发展水平决定了歌唱在我国的受众更为广泛。在我国,八九十年代相对廉价的磁带风行一时,培养起了远比舞蹈受众规模更大的流行音乐受众群体;其三,也是十分关键的一点,舞蹈比歌唱的技术难度更大,看上去对身体素质能力的要求更高。这三个因素,导致了在今天这个“视觉为王”的传播时代,诉诸视觉的舞蹈类综艺节目反而比诉诸听觉的歌唱类综艺节目出现更晚,且难以走“平民选秀”的路线。

而《舞林大会》邀请一众明星闪亮登场、大秀舞技,趟出了一条“精英”式的选秀路线之后,舞蹈类综艺节目的“平民选秀”路线才变成了可能。个中原因归纳起来大致也有三点:其一,“陌生化”的审美张力吸引并培养了大批受众群体,制造了新的受众需求。从美学角度来看,歌唱是一种“陌生化”的说话方式,而舞蹈则是一种“陌生化”的行走方式。当明星作为舞蹈选手现身“舞林”之后,他们别开生面的“陌生化”身份,即可与本就是“陌生化”行为的舞蹈完美融合为一体。这就造成了一种极致化的审美张力效果,也就在传统的“艺术”内涵之外,又为电视选秀舞蹈平添了一种“行为艺术”的内涵。这种货真价实的“行为艺术”不仅为舞蹈类选秀节目培养了大批受众,而且点燃了他们渴望参与此类节

目的强烈愿望,意即《舞林大会》诱导并创造了受众全新的参与需求; 其二,明星作为“普通人”通过“魔鬼训练”掌握舞蹈技能并大秀舞技的励志场景,无疑提示受众,自己也可以通过学习和训练做到这一点!这就化解了受众对于舞蹈技术难度的恐惧心理,激发了他们学习舞蹈的信心;其三,以“方昭舞蹈学校”为代表的培训机构借《舞林大会》所造就的“全民学舞蹈”之东风,培养了大批掌握舞蹈技能的受众,为舞蹈平民选秀类电视节目提供了充足的选手资源。

换言之,《舞林大会》在造就电视舞蹈选秀类节目受众群体的同时,也创造了草根平民全新的舞蹈表演需求,并在线下完成了人才资源储备工作。于是,2013年,明星资源挖掘殆尽的《舞林大会》在完成自身历史使命之后功成身退,而作为平民化舞蹈选秀类节目代表之作的《舞林争霸》接过了它所培养的受众资源和选手资源,以全新的面貌闪亮登场。2014年的《中国好舞蹈》则推波助澜,将平民化舞蹈选秀类节目推向了主流化地位。

可以说,当《舞林大会》培养的平民选手现身《舞林争霸》并一展舞技,晋身为“舞林中人”之际,就标志着《舞林大会》所开创的“自上而下”式“明星选秀”路线获得了完满成功。因为这标志着《舞林大会》完成了“以受众为中心设计节目——培养受众群体及其全新需求——创造新的媒介平台提供给受众发布信息,满足其全新需求”这样一条环环相生的节目发展循环线。至此,麦奎尔的“受众中心式”大众传播理论在从《舞林大会》到《舞林争霸》的节目发展历程中得到了完美应用及深刻诠释。可以说,从《舞林大会》到《舞林争霸》,再推广到《中国好舞蹈》的历程,标志着中国电视舞蹈选秀类综艺节目在传播机制上走向了成熟。当然,也就会在“以受众为中心”的发展道路上越走越远、越走越新、越走越好!参考文献:

6.舞蹈艺术的优秀作文 篇六

民族舞是中国传统的舞蹈艺术,它展现各地的风土人情,各个民族各个地方的风格都不一样。如:“云南花灯”活泼轻快、“蒙古族舞”意味深长、“新疆维吾尔族舞”热情似火……它们的旋律不同、音调不同,需要人用心感受、倾听。

我从3岁开始学习民族舞,到现在已经有七个年头了,不要看这七年只是个小数字,可对我来说,七年的坚持是非常不容易的,我为此付出了很多的泪水和汗水。古人言“台上一分钟,台下十年功。”为了能学好舞蹈,我可比别人多吃了很多苦头。记得刚练舞不久,老师教我们下竖叉,而我当时的基本功很不好,就怎么也下不去,对自己没有了信心。只要老师要压我,我就哇哇大叫,爸爸妈妈在旁边看到挺着急,但仍无济于事。然而每每这个时候,和蔼可亲的丁雪老师就不断地给我鼓气加油,给了我信心也给了我勇气,让我能够克服困难,并忍着疼痛压下去。虽然我还是因为痛而哭了,但至少我又找回了对跳舞的自信,并跳得更好了。

7.舞蹈艺术创新论 篇七

一、舞蹈艺术创新的主要内容

舞蹈艺术创新的内容, 是其创新意义的体现和依托。其主要内容有以下几点。

1.题材的创新

题材是舞蹈作品的基本材料, 关于题材对文艺作品的重要性, 德国诗人歌德有一段十分明确的话:“还有什么比题材更重要呢?离开题材还有什么艺术学呢?如果题材不适合, 一切才能都会浪费掉。”[1]我国许多文艺家也认为:“题材选准选对, 就成功了一半。”虽然这些说法并不一定精准, “题材决定论”甚至引起过争议, 但是有一点却不能不承认:题材对于文艺作品的基础作用是显而易见的。

因此, 题材的创新便自然成为舞蹈艺术内容创新的支点与力点。在这方面, 有许多成功的典范。例如“中国现代舞之父”吴晓邦创作并主演的舞蹈《大刀进行曲》《游击队之歌》等, 都首先以中国人民抗日战争的新题材作为整体创新的基础与前提, 收到了很好的艺术效果。

2.主题的创新

主题是舞蹈作品蕴含的基本思想, 是作品中所有要素的辐射中心和创造虚构的制约点, 主题的创新, 是舞蹈艺术内容创新的闪光点。在这方面, 同样有许多成功的典范。例如民族舞剧《丝路花雨》, 就表现出“世界上一切物质财富和精神财富都是人民创造的”思想和“友好交往, 通商互助, 和睦相处, 国泰民安”的富有文化含量和人文精神的新主题, 使古老的题材具有了全新的立意, 充满了现代意识。

3.形象的创新

形象是舞蹈艺术的主体, 舞蹈是“以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段, 运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素, 塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象, 表达人们的思想感情的一种艺术样式”。[2]舞蹈艺术中的形象, 包括人物形象和拟人化了的动物形象、植物形象、器物形象等等, 都以创新为整个舞蹈艺术内容创新的主要之点。在这方面, 同样有许多成功的典范。例如著名舞蹈家贾作光创作的男子独舞《海浪》, 就塑造出海燕与大海融为一体的新的舞蹈形象, 用大写意与比兴的手法, 展示了朝气蓬勃的青春之力与奋进之美。又如房进激、黄玉淑创作的女子群舞《小溪·江河·大海》, 也塑造出小溪、江河、大海的新的舞蹈形象, 反映出“小溪汇成江河、江河汇成大海”的深意, 令人联想到树木与森林、小草与草原、个体与群体等种种哲学内涵与文化内蕴。

4.情感的创新

舞蹈是抒情性艺术, 无论是情感舞或情节舞, 都以抒情为主。因此, 舞蹈情感的创新自然成为整个舞蹈艺术内容创新的着力点与动情点。“舞蹈艺术是由内在的心动、情动去驾驭外部的‘形’动的。舞蹈中的高难动作, 也是为了表现一定的情绪, 一定的思绪, 或营造某种环境氛围而存在的。舞蹈的人体, 是由心灵驾驭的人体;舞蹈的心灵, 是由人体外化的心灵。身心一致, 表里透明, 身体与心灵一起飞翔, 这便是舞蹈这种人体艺术所具备的特殊品格。”[3]144在这方面, 更有许多成功的典范。例如山西省歌舞剧院推出的民俗系列舞蹈“黄河三部曲”——《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》, 就表现出黄土地上的劳动人民热爱生活、热爱劳动质朴纯真的思想感情和热烈执著的爱情, 展示出黄河儿女的情感新潮与心路历程。

二、舞蹈艺术创新的必要形式

形式与内容是一对范畴, 内容决定形式, 形式为内容服务, 但又反作用于内容。没有无形式的内容, 也没有无内容的形式。内容与形式完美结合, 相辅相成, 才能相得益彰。因此, 舞蹈形式的创新, 就成为整个舞蹈艺术创新的有效载体与必要手段。具体而言, 舞蹈形式的创新, 主要有以下几点。

1.体裁的创新

体裁指文艺作品的样式和类别, 我国舞蹈艺术, 在体裁上不断创新, 并取得显著的艺术成就。例如继大型音乐舞蹈史诗《东方红》之后, 1987年创作出《中国革命之歌》;2009年又创作出《复兴之路》。这三部大型音乐舞蹈史诗作为中国革命历史的“三部曲”, 在体裁上是融我国各民族舞蹈的精华与西方芭蕾舞的精髓为一炉的全新创造, 它集舞蹈的革命化、民族化、群众化为一体, 更使舞蹈、音乐、诗歌“三合一”, 开拓出舞蹈艺术新的体裁领域。又如舞蹈史诗《长城》, 也创造出舞蹈与诗歌合二而一的新体裁, 既具有诗的悲壮之势、深沉之思, 又具有舞的浓烈之情、震撼之力。“它通过‘思兮长城’、‘人兮长城’、‘情兮长城’、‘魂兮长城’四个构段及众多舞段的交织流动, 别出心裁地拆去长城表层厚重冷漠的砖石, 把脚手架上的血与肉、情与思裸现出来, 着重表现人的献身、人的奴役、人的真情及人的变态。在修筑长城的过程中表现人, 而人的状态又来自修筑长城的过程之中, 给人以气势凛然, 重锤敲击之感。”[3]150这种新体裁, 既是诗的舞蹈, 又是舞蹈的诗, 可称为“诗舞”或“舞诗”, 堪为舞蹈与诗歌新的交叉体裁或边缘体裁。

2.结构的创新

结构是文艺作品的组织方式和内部构造, “作者按照塑造形象和表现主题的需要, 运用各种艺术表现手法, 把一系列人物、事件或意象、旋律等分轻重主次合理而匀称地加以安排和组织, 使其成为一个有机的艺术整体。没有合适的结构, 就不会有明确的形式, 作品就显得缺乏章法”。[4]因此, 结构的创新, 是舞蹈艺术形式创新的题中应有之义。在这方面, 成功的典范也比比皆是。例如舞剧《无字碑》的结构, 就借鉴了西方交响乐的结构方式, 全剧四场——“不屈命运”、“母爱升华”、“治世之争”、“女皇超尘”, 组成四个“乐章”, 每个“乐章”, 既可独立成章, 均塑造一个人物的不同形象, 四个“乐章”合起来又完成统一, 塑造出丰富复杂的武则天的舞蹈形象。这种结构样式, 是典型的“块状结构”, 对中国传统的舞蹈艺术与其他艺术的“线型结构”样式, 显然是一种突破、一种创新。

3.语言的创新

每一种艺术都有自身独特的艺术语言, 语言作为舞蹈艺术的工具与手段, 是其形式创新不可或缺的要素。舞蹈艺术语言, 主要是有韵律的动作语言, 称作“舞蹈语汇”。舞蹈语言的创新, 成功的典范也俯拾皆是。例如《丝路花雨》中“S”形动作的基本韵律, 既活化了敦煌壁画“飞天”的优美动感, 又吸收了芭蕾舞的快速旋转技巧, 被誉为“复活了的敦煌壁画”, 成为闻名全球的舞蹈艺术精品。

可见, 舞蹈艺术的创新, 既是舞蹈艺术的生命和灵魂, 又是一项复杂的系统工程, 既需要高度重视, 又需要全面具体地落实。

参考文献

[1][德]爱克曼.歌德谈话录[M].北京:人民文学出版社, 1978:11.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社, 2002:177.

[3]杨辛, 谢孟.艺术赏析概要[M].北京:中央广播电视大学出版社, 1994.

8.舞蹈艺术论文 篇八

关键词:舞蹈鉴赏;高校;舞蹈艺术教育;意义

艺术欣赏是一种对审美意识的接受形式,任何一门艺术形式的创作若没有被大众接受或认可,那么艺术作品也将会失去其存在的价值,舞蹈作为一种与人们生活息息相关的艺术也需要被人欣赏和认可。按照现代艺术审美的观点,艺术品创作发展的动力在于其被大众接受或认可的程度,一件艺术作品被大众鉴赏和接受的过程也是艺术家包括欣赏者在内对作品的再创造过程,无论是艺术家还是欣赏者他们都直接或间接的参与了艺术品的创作,因为从一定意义上来说,没有欣赏便没有创作,只有在欣赏过程中才能实现艺术创作本身所体现出的价值。同样的,对于舞蹈艺术鉴赏而言,欣赏者只有具备了相应的欣赏能力,才能更好地体会舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术鉴赏教育作为高校的一门艺术课程应受到社会的广泛关注和重视,提高大学生对舞蹈鉴赏的能力可以更好地实现舞蹈艺术的现实价值,这对高校学生综合素质的提高也有很大帮助。

高校开展舞蹈艺术教育是素质教育及社会发展的必然需求,也是高校学生接受艺术熏陶的有效途径。它指导着舞蹈艺术教育大胆的朝着正规化、科学化、系统化的道路发展,进而不断地进步和成熟。其中,舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注,舞蹈艺术鉴赏经过不断地发展,其已不再是各高校形同虚设、可有可无的课程,它将会为祖国培养更多优秀的、高素质的全面发展型人才。

我国素质教育的现状及舞蹈艺术教育的发展状况

素质教育是我国教育现阶段的主要发展方向,其中艺术教育是素质教育的一个重要组成部分,而舞蹈艺术教育又是促进我国艺术教育发展的重要教学形式之一。素质教育是人们利用自身遗传与其所处环境产生的积极影响,调动学生认识与实践的主观能动性,促使学生生理与心理、智力与体力、情感与意向等因素全面和谐地发展,促使人类文明向个体身心素质的影响深化,从而为学生今后人生规划道路打下扎实的基础。新世纪高校人才培养计划的方向应是全面培养多方位复合发展型人才,且具备较为完善的人格,这是新时代发展赋予教育的使命,而舞蹈艺术教育则是达到这种目的的良好载体。自步入新世纪以来,科技、经济、社会的快速变革给我国现阶段教育的发展带来了新的挑战,这就要求高等教育必须作出新的人才培养模式,注重培养一专多能的高素质人才。素质教育作为一种全新的教育理念为现阶段教育教学模式提供了更为宽阔的发展空间,为高校教学提供了更为先进的思想观念。没有艺术教育就不是完整的素质教育,舞蹈艺术教育是艺术教育中不可缺少的组成部分,舞蹈是人们通过肢体的律动,为表达心中的思想感情,反映社会形态,经过提炼、组织和美化为主要表现手段的一门艺术形式。它起源于劳动,又与文学、音乐、美术相伴而生,是人类历史上最早产生的艺术形式之一,其以动作的姿态、音乐的节奏和人的肢体动作语言来展示其独特的魅力。

目前,全国许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏选修课程,这些课程设置对于陶冶学生情操、开发学生的想象力和创造力发挥着重要作用,受到了同学们的一致青睐。虽然大多数院校将舞蹈鉴赏列入到选修课范畴中,但由于学生进行艺术教育是一个循序渐进的过程,不分情况地要求学生选择多门艺术类课程进行教学只能是蜻蜓点水式的教学,效果反而不尽人意。这说明了高校对舞蹈鉴赏课还不够重视,客观上也使学生在心理上存在这类课形同虚设的想法,很多高校都普遍存在这样的现象,学校的舞蹈鉴赏课往往一开始听课的学生特别多,到后来越来越少,即便是去的也是为了应付老师点名。归根结底,还是因为学生对于舞蹈鉴赏课程安排或教学方法上存在偏见,因此,改善舞蹈鉴赏课程教学模式,激发学生的学习兴趣,这是解决课程教学困境的重要途径。

高校开展舞蹈艺术教育的方式方法

创作出美的作品是舞蹈和其他艺术形式所具有的共同目的,通过自身艺术价值来展示自然与社会,以及表达人们对生活的感受与理解,抒发情怀、愉悦身心。舞蹈的表现形式是通过人的肢体动作表达各种内心情感,它是一种特殊的技与艺巧妙结合的表现手段,抒发人们的内心情感是艺术赋予舞蹈的本质属性,节奏性和造型性是构成舞蹈艺术形式的基本要素。

知之者不如好之者,兴趣是学习的基础。要激发学生学习舞蹈鉴赏的兴趣,教师就必须从以下几个方面着手。在题材的选择上,应尽量选择一些贴近学生,使学生都乐于接受、学习的作品;在流行元素的选择上,应有选择性的介绍街舞、爵士舞和拉丁舞等符合学生欣赏品味的舞蹈元素,让学生学习一些简单的舞蹈动作,舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在于精而不在于多,在于理解而不在于盲从;在舞蹈课程讲解上,要根据学生的喜好,从易到难循序渐进的讲解。课堂教学时间和资源毕竟是有限的,“授之以鱼不如授之以渔”,舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生通过自学来获取新知识的能力放在首要位置。首先,具有强烈的审美认知是舞蹈鉴赏的必要条件。舞蹈是一个民族生活习惯、传统习俗以及思想文化的体现,对其鉴赏不能够只停留在形式上,而应该通过深层挖掘它所蕴含的文化、情感来感受舞蹈艺术的美,并掌握一定的鉴赏方法;其次,要加强大学生对舞蹈律动与审美构图的掌握,提升舞蹈意境想象的能力。因此,在对舞蹈已经展开想象和联想之前,要引导大学生对舞蹈所包含的情感进行反复体验。传统模式下单纯的鉴赏已不能满足现在教学发展的需求,尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课,但加强师生之间的互动,就能很好的提高学生的主动参与性,进而提高教学效果。有情感色彩的、规律的肢体动作是舞蹈本质体现,在讲到不同舞种的特点时,我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作,把舞蹈知识与动作结合起来,让学生亲身体验舞蹈的魅力。

高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义

应试教育忽视了学生对艺术鉴赏审美的学习,造成了大学生虽然专业知识过硬但情感审美方面存在欠缺的现状。而舞蹈通过对优美的人体动作、造型和表情的舞蹈鉴赏,可以净化人的心灵,提高人的思想境界,同时,舞蹈艺术中蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等,可弥补大学生审美方面的缺陷,丰富大学生的审美情趣,提高大学生的综合素质。

在艺术教育与社会的联系中,通过前人的观察总结与后人的具体实践,我们从中得到了这样的启示:艺术教育与社会是一种互相的联系,通过艺术作品的创作情感或背景使受教育的人对艺术产生认知。受时代背景、社会现象、生活习惯等条件的影响,艺术作品本身会产生内容形式及题材的繁衍、风格的形成以及艺术历史的发展,认识观念的多样化等现象。艺术作品是社会发展变革的产物,是社会生活间接的、曲折的反映,这种反映是通过人的情感变化所形成的,在认识艺术作品的过程中,人们的感情会受到艺术作品的启发而产生反作用于人的社会行为与社会关系。大学生群体大多都不重视对艺术审美能力的培养,只关注自身在专业知识技能方面的发展,从而对综合能力的培养不够重视,这对大学生综合素质的培养与发展都是不利的。舞蹈鉴赏能力作为艺术教育培养的一门课程,在一定程度上能提高大学生的艺术涵养与品位,促进大学生全面的发展与进步。

舞蹈教育对培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好体态美等方面都起到了重要作用。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分,目的是为现代社会的蓬勃发展培养更加优秀的复合型人才。因此,舞蹈鉴赏应该被列为高校素质教育的重要课程,它对提高大学生的综合素质和各方面能力的培养都起着很重要的作用。舞蹈是民族的也是世界的,舞蹈的产生,传承了民族的优秀文化,促进世界艺术之间的交流。舞蹈鉴赏对民族文化的传承有着重要作用,通过对本土民间舞蹈的选择,能够激发学生学习、探索本土民间艺术文化的兴趣,发扬我国传统民族文化,形成关注民间文化的良好的文化氛围,从而促进民族舞蹈传承和发展;同时,通过鉴赏外国舞蹈,又能使学生感受到异国的风土人情,增长见识,促进世界文化的交流。当代的教育目标在于培养“德智体美劳”全面发展的人才,舞蹈艺术鉴赏教育属于美学范畴,是实施素质教育的重要部分,对社会培养文化型、创新型人才及大学生综合素质的提高具有重要意义,是社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才不可或缺的重要内容。

参考文献:

[1]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[2]冯双白.舞蹈鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2009年.

[3]刘恩伯.中国舞蹈艺术[M].上海:上海音乐出版社,2002.

[4]田冬云.素质教育、美育教育与舞蹈教育[J].北京舞蹈学院学报,1999(04).

[5]吕艺生.舞蹈教育学[M].北京:中国戏剧出版社,1994年版.

| 作者单位:广东技术师范学院

9.浅谈新媒体舞蹈艺术论文 篇九

有关舞蹈学科的研究在业界已经 相对成熟,但伴随媒体视听技术的不断发展,舞蹈范畴里开始出现新的表现形式——新媒体舞蹈艺术,其相关研究众说纷纭各有所长。为了尽可能清晰地梳理出新媒体舞蹈艺术的特质以及在舞蹈创作中的实践问题,本文拟从新媒体舞蹈艺术的概念、源起、分类,新媒体艺术在舞蹈表现中的功能,影视视听美学与舞蹈艺术的融合等方面进行概述,厘清新媒体舞蹈艺术概念,对现代舞蹈艺术的发展起到一定促进作用。

舞蹈作为呈现人体体态美感的重要艺术形式,在其诞生发展的过程中始终伴随着历史变迁、人文变迁、科技变革的发展烙印。人们对舞蹈艺术的期待从最初的祭祀娱神到后来的娱人自娱再到如今上升到精神表达、审美哲思范畴,自始至终都在源源不断地加入更多视听美学因素,以期达到舞蹈艺术内容、形式的丰满和延展。当代舞蹈表演的场地大多从空旷的自然空间走进了一定封闭的室内舞台,同时新的媒体技术的发展和成熟,舞蹈的环境、空间、视听、审美均发生了巨大变化,个别媒体技术的出现,使得舞台、舞蹈内容、舞蹈形态在视觉与听觉的感受上出现了前所未有的颠覆。媒体形式的多样化发展,尤其是新媒体的迅猛发展,为舞蹈文化、舞蹈艺术的传播提供了更为便捷的途径,舞者和观众在进行有关舞蹈艺术的活动时,呈现出万花筒般的繁荣景象。

10.舞蹈艺术学校学生安全协议书 篇十

舞蹈特长生在校期间外出学习专业课是全国高中学校普遍的现象,目的是提高专业水平,考入更好的大学。但是,学生离校后存在各种隐患。为了确保学生外出学习期间的人身安全和更好的学习,严格责任界限,健全学校教育——家庭教育——社会教育一体化网络,根据教育部颁发的《学生伤害事故处理办法》和有关法律、法规规定,结合我校实际,经老师与家长协商达成如下协议:

1、学生的监护人是学生的父母或依法确定的监护人,其监护关系不因学生的入学而转移给学校,学校与学生只是教育管理关系,家长和学校共同对学生进行安全教育和遵纪守法教育。时刻向学生介绍安全意识,杜绝安全事故的发生。

2、在学生自愿基础上,由家长送往培训中心学习,并注意交通安全。同时在外学习期间与学校保持联系,以便教师要及时了解和掌握学生外出学习、训练情况。

3、在外出学习期间,其学习管理安全,需要遵守培训中心的各个规章制度。由培训中心负责,一旦出现意外,后果自负,与学校、老师无关。

4、由于自身各种原因发生的危险事件(涉足河、湖、水库、机井、工地、车间、录像厅、网吧、电子游戏厅、娱乐厅等不安全场所,不与不良人员交往,防止受骗上当去,上下学途中追逐打闹、做危险游戏、跨越栏杆、翻越围墙和大门、上下楼拥挤等危险行为发生,)。学生造成他人人身或财产损害的,由其监护人承担赔偿责任。

5、凡自愿参加舞蹈学习得学生自离校之日起、不属于学校监管范围,学习结束后必须立即返校,不能逗留玩耍。如因各种因素造成的人身伤害和安全事故,学校不承担任何责任,一切后果由学生自负,6每次学生离校学习前应提前请假,找班主任、学校领导签字。凡擅自离校的,安全责任自负。

7、家长不应迎合子女所好提供危险物品(如:易燃易爆物品、刀具、玩具枪等),或提供让学生能够购买危险物品的经济来源,做到定时或不定时对子女的行李进行检查,询问经济开销。

8、学生必须履行《学生安全承诺书》及《学校安全管理制度》,如有违反,发生事故则由学生本人负责。

9、本协议一经签定,就要各负其责,直至学生毕业离校,若是中途转学,此协议书自行失效。

学生本人签字____________ 学生家长签字____________(班主任)签字____________ 专业课教师签字____________

11.舞蹈艺术审美特征的探讨 篇十一

关键字:舞蹈艺术;审美特征;分析

舞蹈起源于远古人类劳动生产、战斗操练等活动的模仿再现,是图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈是一门悠久的文化艺术,在我国有着极其深厚的文化底蕴,同时舞蹈又与其他文化艺术有着本质的区别,主要表现在它是以人体动作为基础,借助于音乐、表情等形式来表达丰富的情感及人物的内心世界。舞蹈艺术是人类发展历程中一种极为重要的交流方式,是文化艺术的精华。

舞蹈来源于生活,是对日常生活加以艺术化的创作,是一种既通俗又高雅的艺术形式。因此舞蹈艺术在审美方面具有以下特征:

1.视觉美感。舞蹈这门悠久的艺术与其他艺术具有的相同之处就是都有视觉性的审美特征。观众可以通过自己的眼睛欣赏舞蹈,对其优劣进行直观的判断,也可以通过眼睛直接对其舞台上演员的舞蹈动作进行感知。我们不仅能对舞蹈动作进行直观感受,还可以对灯光、布景、服装等对舞蹈性质进行判定,例如穿白纱蓬蓬裙就知道是芭蕾舞。同时,随着演员动作的变化及音乐的旋律,观众可以很自然的通过自己的眼睛等器官直接把舞台上的信息输入到大脑,对其进行直观的感知,让我们对舞蹈艺术进行审美。

2.节奏感。舞蹈与音乐是密切相关的,几乎所有的舞蹈作品都需要音乐的衬托,因为舞蹈作品主要由人体动作及音乐节奏组成的。通过音乐节奏,可以对舞蹈表演过程中动作的快慢以及不同动作出现的时间先后顺序进行有节奏的控制,在舞蹈表达情感方面也起到了重要的烘托作用。只有有了音乐节奏,舞蹈才能更好地表达人类的感情,反之,舞蹈就会失去表达情感的价值。如哑剧虽有其独特的魅力,但离开音乐的衬托,其很难使观众内心情感产生共鸣。因此音乐节奏是舞蹈艺术中的一个重要组成因素。

3.情感的升华。情感在舞蹈艺术中占有重要的地位,因为情感可以使人从欣赏舞蹈转化为对舞蹈精神的思考,可以使人通过情感感知舞蹈的美。舞蹈艺术的创造主要来源于生活,是通过人体动作来对情感进行充分的表达,如果不能够让欣赏者产生情感共鸣,那么就不能称之为好的艺术。舞蹈是通过人体不间断的连续动作表达内心情感的,因此,它可以将人内心深处错综复杂的感情表达的尤为细腻。如《千手观音》是残疾人用生命的感悟创造的完美艺术,舞蹈演员们听不到乐曲,掌握不了节奏,无法在舞曲的引导下演绎舞蹈语汇和音乐语言,然而她们用身体的其他感官来感受震动、接受信号、按照边幕外的手语指挥,完成了一个又一个极富韵律感和表现力的动作,她们用优美的身姿和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感,用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵深处的祥和与美德,实现了体态与灵魂、形式与内容、人为与人格的完美结合,让广大观众产生强烈共鸣,这远远超出了观世音文化原有的内涵,凝结成了使人们感动和向往的独特魅力。千手观音真善美的情感内涵是姑娘们战胜残疾的精神力量,这样的舞蹈艺术有助于人们荡涤浅薄、浮躁、纷烦和杂念,使人的情感得到升华。

4.民族韵味。民族的即是世界的,舞蹈一般是在民族文化的熏陶与感染中形成的,因此舞蹈艺术具有民族性。舞蹈艺术的民族性主要是指舞蹈作品中将其所在民族的文化、生活、语言等多种内容融入其中,不同民族的人对舞蹈艺术的审美方式也有所不同,这主要是受民族文化的影响。舞蹈不仅要表达出丰富的情感还要在思想方面蕴意深刻,给人以深刻的启发和思考,如《千手观音》演绎的以善为核心的观世音文化,在世界上特别是在中国、日本、东南亚等地,对佛教文化的传承具有广泛的民俗特色和厚重的文化蕴涵。《千手观音》与时俱进的将观世音文化推陈出新,它虽取材于民俗却又与一些以通俗为名而媚俗、庸俗、粗俗、低俗的作品不同,使带有衍生迷信色彩的观音民俗脱胎成为传播民族文化的大雅,从而超出艺术的范畴,达到一种高尚的境界,让我们在对民族文化感叹、解读的同时,又能得到精神的陶冶和升华,这才是真正意义上对舞蹈艺术的全面审美,达到了最高的审美境界。

综上所述,本文对舞蹈艺术审美特征进行了较为全面的分析与思考,舞蹈这门艺术归结起来就是人们通过肢体动作及音乐节奏的配合进行的表演,表达出人类的某种思想情感,使人的情感得到进一步升华的艺术形式。

参考文献:

[1]章娟.中西舞蹈艺术审美不同之我见[J].韩山师范学院学报,2008(1).

[2]范海燕.青少年舞蹈艺术审美现状分析与研究对策[J].科教文汇,2007(14).

[3]袁禾.中国舞蹈[M].上海:上海外语教育出版社,1999:363.

[4]李秀梅.舞蹈艺术审美特点探析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2012(2).

[5]王朝元.文学艺术与审美[M].北京:中国文联出版社,2004:90.

[6]刘永红,于芳.艺术审美与高等舞蹈专业教育[J].时代文学,2009(10).

| 作者单位:太原工学院

12.武汉体育舞蹈艺术学校 篇十二

学校坚持“读训并重、德艺双馨”的办学方针,立足先成人后成才,注重素质教育和全面发展。

我校是国内率先成立的专业体育舞蹈学校,培养出王为、赵耀、黄鹏、郑岑、齐悦、胡辉等一批批体育舞蹈冠军;输送了中国体育舞蹈专业本科生并产生了一批研究生。许多毕业生分别考入:中国人民解放军艺术学院、北京舞蹈学院、北京体育大学、上海戏曲学院、上海体育学院、武汉大学、华中师范大学、华南师范大学、广州体育学院、天津体育学院、武汉体育学院、广西艺术学院等;同时,许多毕业生在全国各地培训基地和专业院校担任教师。

在全国同类学校高考中,文化及专业考试综合成绩,升学和就业率已达99%,曾多次在全国大赛中获团体总分、金牌数。迄今为止,我校共获金牌枚、银牌259枚、铜牌枚,有32名学生入选国家青年队,曾在国际大赛中两次打破亚洲成绩,并获亚运会5枚金牌、桃李杯金奖。

高考快讯

13.艺术团舞蹈队下年计划 篇十三

下学期奋斗目标:舞蹈学习多元化,排练高效化,纪律严格化,意见公开化,关系和谐化,交流频繁化,节目合作化。

下学期,我们计划再排一个新舞,同时将《》进一步整顿,该过程中穿插学习伦巴,华尔兹,健美操等,实现学习多样化。

下学期我们还打算与武术队合作,为大家呈上精彩的节目,实现节目合作化。

下学期 尽量多地招收多才多艺的同学,有条件的话,将舞蹈队分为舞蹈才艺班和舞蹈排练班。才艺班,能够为那些有舞蹈才艺的同学,提供展示自己和更多学习的机会,参加这个班的同学,只需要每周六上午到大学生活动中心集合,展示自己,学习新的舞蹈。当然只要他们的表演精彩,我们会将他们的节目推给院里。舞蹈排练班就是专门为校级重要晚会准备大型民族舞的培训班。

针对上学期集合拖拉的现象,我们决定通过减少每周排练次数,延长每次排练的时间,来实现排练集中化,高效化,减少时间的浪费。初步决定每周的二,五,六晚上排练,夏季7:00~10:00 冬季6:00~9:00 每排练一小时休息

民族舞蹈队是个大家庭,彼此之间的密切合作是必不可少的,和谐融洽的氛围是这个团体充满生机活力的前提,因此需要极其注意大家感情的培养。因此我们提出意见公开化,交流频繁化,积极鼓励大家通过短信,QQ等方式保持联系,维系大家彼此之间的愉快。

最后我还建议,舞蹈一旦成型,就每经过二周的排练,到操场等空旷的场地进行一次室外排练,给队员们一点新鲜感和压力感,促进他们的提高。

舞蹈队

14.浅论舞蹈千手观音的艺术魅力 篇十四

舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。

舞蹈《千手观音》给人以视觉的享受与心灵的震撼,21个年轻的聋哑演员将其演绎得天衣无缝、美轮美奂。舞动时,犹如千手观音降临人世。

《千手观音》在动作结构上改变了以往的单一,打破了传统动作的连接逻辑,注重多方位小角度的变化。一个动作元素通过不同的空间、力度、幅度、节奏上的变化,使其呈现出多样性。

《千手观音》采用的配乐给人以耳目一新的感。它集合了现代流行音乐节奏和各种不同的配器、音色、和声,从而使舞蹈流露出现代的气息。一开始的编钟与编磬,带领我们的情绪走入安详之后,紧接着是人声的佛音哼鸣,带领我们走进庄严与圣明。然后是一段柔和的江南丝竹,让我们想象到观音的足迹走到江南。在江南丝竹的后半部分,开始加入了更多的乐器和声部。乐器与声部的加强,是一种感情的铺垫,为了过度到之后的带有交响乐性质的快板。激昂之后是一段慢板的佛音哼鸣,与开始首尾呼应,但是通过声部的叠加来区别于开始的佛音哼鸣。整曲下来,使人们在短短几分钟里体验出东方神韵的热情、华夏文明的含蓄、民族精神的奔放和秀美,感悟到对众生美好生活的追求和向往。

舞蹈《千手观音》将中国古典舞和汉唐乐舞的元素巧妙运用,重新编创,有机构成,确立舞蹈基本的、持续的、形成一定独特风格的律动,将视听和谐、美学统一的姿态、动态、动律的舞蹈动作完美地结合,形成独特的舞蹈语言。这部作品表达爱与拯救、生命与升华,天地之爱与天地之美,达到了很高的高度和境界。

《千手观音》舞蹈以传统民族精神为意向,以传统文化精髓为根基,以民风民俗为源泉,以时代审美变迁为向导,在把握民族特定审美心态和总体风格的同时,融入现代创作技法,以大胆的手法开拓创新。它开创了一种新的艺术模式,将民族艺术神韵与现代审美意念有机结合,使观众享受穿越时空的独特视听,也向世人展示,最民族的就是最世界的。

浅谈国家游泳中心的建筑艺术(实用艺术)

建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

国家游泳中心(俗称“水立方”)位于北京奥林匹克公园内,2008年北京奥运会标志性建筑物之一。

“水立方”,顾名思义,外形看起来像个方盒子。方形是中国古代城市建筑最基本的形态,它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。而这个“方盒子”又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求,从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。

“水立方”淡蓝色的“外衣”沐浴明姗的阳光,在蓝天白云的映衬下,一片柔和温润,如诗如画;夜晚,华灯闪烁,“水立方’气泡流光溢彩,不尽折射出这座湛蓝的水晶官邸的纯净、柔美,魅力无穷。而如此炫耀壮观的场馆尽显诸多奥秘。

在建筑设计上,“水立方”应用了许多新技术。比如,它的膜结构已成为世界之最,是根据细胞排列形式和肥皂泡天然结构设计而成的,这种形态在建筑结构中从来没有出现过,创意可谓是奇特;“水立方”的墙面和屋顶都分内外三层,设计人员利用三维坐标设计了3万多个钢质构件,这三万多个钢质构件在位置上没有一个是相同的。这些技术都是我国自主创新的科技成果,他们填补了世界建筑史的空白,从而体现了中华民族不畏困难,勇于创新,勇于挑战的民族特征。

轻灵的“水立方”能够夺魁,还在于它体现了诸多环保特点。如合理组织自然通风、循环水系统的合理开发,高科技建筑材料的广泛应用,都共同为国家游泳中心增添了更多的时代气息。

“水立方”是典型的外柔内刚。外部只看到充气薄膜,好像弱不禁风,而支撑这些薄膜的是坚实的钢结构,里面观众看台和室内建筑物以及地下部分均为钢筋混凝土结构,使其坚固得足以经受住北京最强的地震。正是靠着优越的结构形式和良好的整体性,“水立方”才拥有了“过硬的身体”,达到了抗震8级烈度的标准。充分体现了建筑的三条基本原则,即“实用、坚固、美观。”

从艺术学角度而言,国家游泳中心不仅是一座建筑,倒更像是一件建筑艺术珍品。它既有实用价值,又有审美价值。

电影《后天》简评(综合艺术)

电影是现代科学技术和艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。

美国影片《后天》为20世纪福克斯公司的科幻巨片。影片讲述温室效应造成地球气候异变,全球即将陷入第二次冰河纪的故事。全片汇集了大量顶尖特效,场面极为壮观。不仅体现了铺天盖地的自然威胁,也有细密交织的父子及男女之间刻骨铭心的动人情感。

独特性在电影《后天》中表现的淋漓尽致。

首先,在情节上实现了一个很大的突破,打破了以往灾难片中从开始一群人到最后一男一女拯救世界的固定模式。在这部电影中,无论是主人公科学家杰克-霍尔还是他儿子、或是其他的角色,他们都不是英雄,他们都没有拯救世界,从头到尾他们都只是在拯救自己、拯救朋友、拯救亲人,可正是这样,才让这部片子更加动人。毕竟我们又有谁能真正感受到全世界被拯救的成就感呢?

其次,在色彩和光的运用上,《后天》这部影片主要使用了蓝、白、灰黑三种色彩。灾难开始时,狂风暴雨、雷电交加、大水掩没城市,此时整个地球都被笼罩在一种有些混沌的深蓝色之中,加之象征着恐怖的黑色,这样的色彩和光线的使用,很好地渲染了灾难的可怕。而当全世界都被冰冻,我们看见了被冰雪覆盖的自由女神像,此时的纽约只有两种色彩,天蓝和雪白,光线在此时又变得光明起来。而这样的蓝与白正是地球本身应该有的色彩,这样的色彩运用清楚明了地点明了本片的主题,唤醒人们对于环境保护的关注。

最后,《后天》这部影片运用了先进的电脑特技营造出了一个似乎不可能发生的“后天”,但在特技背后,我们的心被深深地震撼到,隐隐地感觉到那个“后天”真的并不遥远。

从剧情展开来看,影片一直以主人公科学家杰克-霍尔的活动为主线,前半段描写他说服政界高层,而后半段则是以他拯救受困纽约的儿子为重,而政界人士、霍尔的妻子、儿子的行动则成为辅线,始终都围绕着拯救与自救的主题。可以说,《后天》在情节处理和主人公形象塑造上是非常得当。

电影《后天》结尾,幸存者们得到了营救。这是一个光明的结尾,一个抚慰人心灵的结尾,一个人们期待得到的结尾。它是一个象征,象征着人类的理智,象征着人类的未来,象征人类的短视和反省。理智让我们对灾难保持警觉,而短视使我们对灾难毫无戒备并且自食苦果。

浅谈《大眼睛》摄影艺术(造型艺术)

摄影艺术是一门现代的造型艺术,是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。解海龙的《大眼睛》即是。

《大眼睛》是希望工程的标志性图片。这张照片的取景于一个小女孩(苏明娟)那一对美丽的大眼睛,在这对眼睛里,透出一股明亮而透彻的眼神光,直视画面之外的镜头,仿佛是要告诉所有人自己对于知识的渴望。

在该作品中,作者利用长焦镜头进行拍摄,以还原人物形象真实自然。更重要的是,它有视角小的特点,而视角小同样将读者的视线无可挑剔的推向了被摄主体,为主体的成功塑造和主题的深层体现起到了至关重要的作用。

在拍摄手法上,作者采用近景,从而能表现主题,突出主体。同时,摄影师使用了竖式构图,两者结合将无关背景最大程度的挤出照片,使小女孩的大眼睛无形中显得更加明亮动人,也使渴望知识热爱学习的精神充斥整幅画面,涌入人心。

平视与纯正面的拍摄高度和角度,使人产生一种平易近人的亲切感,仿佛读者自己此时正在身临其境,成功拉近了读者与画面当中小女孩之间的距离,也同样拉近了心与心之间的距离,为读者对于画面深层含义的理解做出不可估量的贡献。

本张照片所使用的黑白拍摄手法,使之更具解释性与微妙感,并轻松排除了不同色调对于主题表现的分散作用,在表达主题意图上,可谓一举两得。

现场光的恰当应用无疑从另一个侧面反映出了小女孩学习条件的艰苦,在整幅画面中,唯一的光源应该来自屋里的自然光。摄影师选择使用了大光圈,这使摄影师可以在当时现场并不明亮的情况下得以提高一定的快门速度,而这,对于照片决定性瞬间的捕捉是至关重要的。

15.浅析舞蹈艺术及其传播 篇十五

笔者认为它是丰富多彩的, 这里面包括了实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术以及语言艺术。

其中, 表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类, 主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术, 通过一定的物质媒介 (音响、人体) 来直接表现人的情感, 直接反映社会生活的这一类艺术的总称。

舞蹈艺术是最接近生命感的, 它不像音乐、雕塑、建筑等艺术用乐器、线条表现, 舞蹈艺术是用人体的动作来表现的情感的, 这是需要舞蹈通过身体语言表达的主题、面部表情。闻一多曾说过, 舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。最开始的舞蹈, 并不是一个表演性的艺术, 而是一群人围着火焰, 手舞足蹈的自娱性艺术。后来随着社会的发展, 舞蹈逐渐成为了一种为他人表演而自觉创作出来的。经过这么多年的历练, 舞蹈艺术已经发展成为多个流派, 如中国的古典舞、民族舞, 西方的芭蕾舞、踢踏舞、现代舞等, 都有着自己独特的魅力。

舞蹈作为一种时空艺术, 具有抒情性与表现性;表演性与形象性;节奏性与韵律美这三方面的特征。所以, 力度的强弱、节奏的快慢, 都可以用形体动作来表现细腻多变的情感。舞者们可以通过服装、舞台布景、造型等多方面来塑造形象, 比如杨丽萍的舞蹈《雀之灵》, 一条布满羽毛的裙子代表着孔雀的羽翼、修长的手指代表孔雀的爪、舞台上绿树林荫的布景则生动的衬托出了孔雀生活的环境, 这些都是帮助杨丽萍成功塑造舞蹈形象的必要手段之一。而舞者要想充分的表达舞蹈的内涵, 必须通过节奏和韵律来表达, 这是一种外在的表现形式。舞蹈作品里, 节奏和韵律是必不可少的。比如踢踏舞《大河之舞》, 通过舞者们脚上节奏的不同变化, 来推进舞蹈情节的发展。

接下来, 则通过西方的芭蕾舞来具体的对舞蹈艺术进行具体的阐述。

浪漫主义时期的芭蕾舞, 有许多种表演形式, 如独舞、双人舞、三人舞等, 在这里, 我们也可以从舞台、舞蹈设计等多方面入手来简要分析一下这一时期的特点。

从舞台上来讲, 这一时期的芭蕾舞有一个独特的表现方式, 舞台上采用了瓦斯灯的照明和大幕, 使舞台变得十分唯美、有意境, 产生了仙境般的感觉。并且, 在芭蕾服装和舞鞋方面进行了改善。其中以塔莉奥妮为最著名的浪漫主义女芭蕾舞舞蹈家之一。她主演的《仙女》不仅从足尖技术有所改善, 更从服饰上加以改善, 成功的塑造了仙女希尔菲达的形象, 产生一种诗意轻盈的风格。这一形象受到了观众和舞者们的欢迎, 此后, 这一形象流传下来。法国的文学家维克多·雨果曾盛赞她的足尖技术为“会飞的翅膀”。

从舞蹈设计方面看, 对比的手法是这一时期多运用的, 大量的对比使舞剧的表演更为丰富。在舞剧《吉赛尔》中, 帅气的伯爵在第一幕中的舞蹈动作以哑剧式为主, 而在第二幕中, 运用了对比的形式, 采取了古典芭蕾舞动作, 精准、充分的体现出了伯爵的内心, 加强了舞剧是爱情悲剧的感染性。可以看出吉赛尔的动作轻盈、优美, 形象的代表着正面的人物形象;而代表着反面人物的守林人, 则跳的是丑陋、滑稽的民间舞。在浪漫主义后期, 一部最具代表的舞剧《葛蓓莉亚》出现了, 它的出现不仅突破了以往以悲剧为结局的时代, 更开辟了木偶题材的芭蕾舞剧。《葛蓓莉娅》是一部有趣的舞蹈, 也是新芭蕾木偶主题的代表, 有许多不同种类的舞蹈的片段的舞蹈, 比如战争舞、时计舞、婚礼舞、祈祷舞以及加洛普舞等。

音乐舞剧中一个最为重要的组成部分。以《吉赛尔》为例子, 这部舞剧的作曲家是阿道夫·亚当, 这部舞剧的音乐充满了旋律性和戏剧性, 流畅、变化多, 带有一种浪漫主义色彩, 充分的体现了浓厚的意境。在舞剧中, 作曲家首次使用了一个特殊的手法——主题旋律贯穿。运用复调音乐来丰富音乐素材, 客服了音乐的独立性。比如说第一幕里, 吉赛尔回忆她以前的美好时光时, 旋律反复出现, 生动形象的体现了吉赛尔的心里。仔细欣赏舞剧, 会发现在描绘阿尔伯特时, 作曲家引用了贝多芬《命运交响曲》中的“命运主题”, 大胆、创新, 着重体现了主人公阿尔伯特的悲剧色彩。可以说, 音乐的选择与配合可以提升一部舞剧、升华一部舞剧。《吉赛尔》这部舞剧改变了以往舞剧中的音乐独立的特性, 给今后舞剧音乐的发展铺好的道路。

在舞台上, 不论是从从音乐、舞蹈设计方面, 还是从表现形式、舞台方面来讲, 这些要点都是缺一不可的, 只有各个方面有机结合起来, 一部优秀的舞剧才能展现在观众面前。而浪漫主义芭蕾这一时期的舞剧, 就充分、有效的利用了每个要点, 使舞剧更加具有观赏性。如, 在舞剧《吉赛尔》中的第二幕中, 我们首先看到的就是一片墓地。而此时的吉赛尔在十字架上。舞台上的月光、雾气等都给人一种阴森恐怖的感觉。当女鬼跳起变奏时, 非常形象的刻画了她的性格。之后, 女鬼们出现, 通过变换队形和变奏跳等渲染的阴森的气氛。最后, 由两个领舞和群舞共同跳为结尾。

如何让舞蹈艺术更广泛的传播?怎样才能让舞蹈艺术被更多的大众所接受呢?这一直是需要深思的问题。许多的人宁可去看两千块钱一场的明星演唱会, 也不会走进大剧院去看一场两百块钱的舞剧。所以, 这就需要一个更大众的平台来传播这一艺术。

我们都知道, 电视是人们日常生活中不可或缺的物品。而电视艺术, 是比电影、广播更加的年轻、更快的发展, 对艺术的影响更大。电视的发展虽然只有短短的70年, 但是在不到半个世纪的时间里, 却发展迅猛, 已经是人们首选的休闲娱乐项目了, 它使人们的生活联系的更加紧密。电视可以说是参与最广泛的艺术了, 人们只要坐在家里, 就可以知晓天下事。所以, 要把舞蹈艺术与电视艺术有机的结合到一起, 那么舞蹈艺术则会被更多人所知、所了解, 传播也会更加广泛, 更加有利于舞蹈艺术的传播、发展。

当一个舞蹈作品展现在电视上的时候, 这也是对舞蹈作品的一个二次创作。运用了许多手段将舞蹈作品呈现到了电视机上, 比如剪辑、全景、近景等等, 让舞蹈作品更加的有魅力。比如在杨丽萍的舞剧《雀之灵》中, 先从一个全景入手, 展现了孔雀在林中的一个静态美。随着音乐的进展, 镜头又从杨丽萍的身上不时的转移到小彩旗的身上, 每当播放到小彩旗是, 都代表着季节的变换。同时, 远景近景的交替, 丰富了舞剧的视觉效果。所以, 如果没有电视艺术的加工, 观众在现场可能不会这么深刻的理解舞剧的内涵。

当然, 电视艺术也增强了舞蹈艺术的娱乐性。比如现在非常火的节目, 《舞林争霸》《中国好舞蹈》等娱乐节目, 都深深地让大众爱上了舞蹈艺术。让大众们知道舞蹈不只是专业舞者才能参与的艺术, 也是我们平民百姓可以积极参与的艺术。如果不是电视艺术的帮助, 大多数人是不会坐在电视机旁或走进剧院来观看舞蹈的。

所以, 当舞蹈艺术和电视艺术非常完美的结合到一起后, 就会出现意想不到的影响。舞蹈艺术需要电视艺术的支撑, 电视艺术也需要舞蹈艺术的帮助。舞蹈艺术会在电视艺术的帮助下发展越来越完善, 越来越流行, 逐渐走向千家万户。

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