世界优秀电影赏析

世界优秀电影赏析（精选10篇）

1.世界优秀电影赏析 篇一

1. 全世界都不知道谁在等谁。

2. 而管春在等毛毛。

3. 我希望有个如你一般的人。这世界有人的爱情如山间清爽的风，有人的爱情如古城温暖的阳光。但没关系，最后是你就好。

4. 由起点到夜晚，由山野到书房，一切问题的答案都很简单。所以管春点点头。

5. 那，总会有人对你点点头，贯彻未来，数遍生命的公路牌。

6. 猪头说:“我打算在毕业前，偷满她五百二十个水瓶，她就知道这是520(我爱你)的意思了。”

7. 大家齐齐沉默，心中暗想:我去你大爷的。

8. 那时候的男生宿舍，熄灯以后，总有人站在门外，光膀子穿条内裤煲电话粥。他们扭动身体，发出呵呵呵呵的笑声，窃窃私语。

9. 每张桌子的抽屉里，打废的IP电话卡日积月累，终于超过了烟盒的高度。

10. 猪头很愤怒。他没有人可以打电话。他决定打电话给师姐，师姐叫崔敏。

11. 那头崔敏的室友接的电话，说她已经换宿舍了。

12. 猪头失魂落魄了一晚上。

13. 他举起杯子，笑了，说:“一旦下雨，路上就有肮脏和泥泞，每个人都得踩过去。可是，我有一条命，我愿意努力工作，拼命赚钱，要让这个世界的一切苦难和艰涩，从此再也没有办法伤害到她。”

14. 他用力说:“那时候我就是这么想的，以后我也会一直这么做的。”

15. 我大醉，想起自己端着泡面，站在阳台上，看校园的漫天大雪里，猪头打着伞，身边依偎着小巧的崔敏，他们互相依靠，一步步穿越青春。

16. 十年醉了太多次，身边换了很多人，桌上换过很多菜，杯里洒过很多酒。

17. 那是最骄傲的我们，那是最浪漫的我们，那是最无所顾忌的我们。

18. 那是我们光芒万丈的青春。

19. 说的时候，他哭得一塌糊涂，包里装着离婚协议书。

20. 我们都知道，风雨之后，才能见彩虹。

21. 但我们都希望，最好能直接坐在彩虹里，他人已经为你布置好绚丽的世界。

22. 可惜别人为你布置的景致，他随时都可以撤走。

23. 所以，虾子要吃活着烧的，痛出来的鲜美，才足够颠倒众生。

24. 三年之后，我看到她的日记。弟弟煮的面里连盐都没有加，我想如果不是非常非常难过，他不会做出这么难吃的面，我突然感到很难过。

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《从你的全世界路过》获好评 杨洋自曝“喜欢纯爱”

由张嘉佳原著/编剧，张一白导演，邓超领衔主演，白百何特约出演，杨洋、张天爱、岳云鹏、杜鹃、柳岩领衔主演，最强IP、最强演员阵容合力打造的年度情感巨制的电影《从你的全世界路过》将于9月29日国庆档上映。近日，电影预售正式开启，并在郑州开始了首次点映活动，杨洋到场与观众见面，演技精湛大获好评。

杨洋郑州“狂飙”河南话 自曝为了茅十八“挑战不洗澡”

电影《从你的全世界路过》路演活动来到了郑州站，并于郑州开始了首场点映活动，杨洋先后到了奥斯卡曼哈顿影城、横店百盛影城、CGV星聚汇、奥斯卡西元影城、中原万达影城和建业耀莱影城与观众们见面，场面十分火爆。杨洋先是用流利的河南话与郑州的观众们打招呼，再大方回答观众各种问题，并与粉丝们亲密合影。

谈到自己和角色茅十八有什么共同点，杨洋坦言自己平时也是一个会“DIY电脑”的“宅男”，而且在感情方面，比起疯狂、放肆的激情，也更喜欢茅十八和荔枝之间“纯爱的爱情童话”。不仅如此，为了更加贴近茅十八这个“邋遢宅男”的角色，他更是“挑战”多日在家不洗头，不出门甚至不洗澡，但这样也没影响到他的形象，反而觉得自己“香香的”，幽默的发言令台下观众们忍俊不禁。杨洋认为这样的尝试非常有意义，能挑战更多不同的角色，就可以让观众们能看到不一样的杨洋，“做演员就是需要接受不同的挑战，我希望能更多地演不同角色来积累自己，观众能认可我的角色是对我最大的肯定。”

电影情感浓厚大获好评 观众：“笑着笑着就哭成了傻瓜”

电影《从你的全世界路过》在郑州的点映大获好评，不仅杨洋等人精湛的演技得到了观众们的大力赞赏，电影中丰富的情感点也让观众们印象深刻，“原本以为是别人的爱情，没想到看到了自己”、“笑着笑着就哭成了傻瓜”、“电影让人不自觉地跟着笑，跟着懵，跟着急，然后痛哭流涕”。不仅有很多年轻的观众表示非常喜欢这部电影，还有不少中年观众对电影赞赏有加，“上了点年纪，对情感有更深的感触。生活中有父母之爱，亲子之爱，夫妻之爱，对于爱情有更深的感受。如果没有住进对方心里，就是客死他乡，看到结尾很能感受到这句话的真正含义。”

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2.电影赏析 篇二

有些鸟儿是不能关在笼子里的，因为它们的羽毛太漂亮了。

——题记

从来不知道一生在黑暗中度过将是什么滋味，因为我有着可以看到世界的双眸；从来不知道生活在无音世界里的人们是什么感受，因为我有着可以听到世界百音的双耳；从来不知道活在无语的世界又会是怎样的情形，因为我是个自由人„„不过，看了《肖申克救赎》，我受到了很大的震撼。从来没有想过，能够从狱中人身上学到些什么，但看了这部影片后，我改变了我的一些观点。

概述：故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他没有下手，巧合的是那晚有人枪杀了他妻子和她情人，他被指控谋杀，被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。在狱中安迪结识了1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功的瑞德，他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家会赌谁将在第一夜哭泣。瑞德认为弱不禁风的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。安迪利用他银行家的身份很快受到了道貌岸然吃人不吐骨头的典狱长的赏识，也担任起为典狱长洗钱的工作，当然他也留下了证据。一名小偷因盗窃入狱，巧合的是他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却用计杀死了告诉他这个事实真相的Tommy(安迪在狱中的学生），因为他一方面担心灰色收入曝光，另一方面他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！行动之前，他给瑞德留下了神秘的留言。安迪通过努力成功“越狱”，他的越狱工具就是那本圣经里面的“救赎之道”，那把小小的石锤。他领走了帮典狱长洗的那些钱，并且将典狱长贪污与谋杀的证据寄给了报社，典狱长在案发后绝望自杀。当瑞德获得假释后，他找到了安迪为他留下的礼物，并克服了假释后的心理危机，找到了安迪。两个朋友最终相遇。

关键词：冤狱救赎友情越狱励志坚韧

影片《肖申克救赎》以安迪·杜方为线索，向我们展示了监狱中人们的生活。不得不说这部片子使我为之一震，不过在震撼之余，令我大感欣慰的是安迪和瑞德最终在自己的人生之旅中寻回了自由，找到了自我。安迪·杜方这个人物，给我的第一印象就是个倒霉鬼，自己的妻子对他不忠却还被扣上杀人犯的罪名，面对律师的咄咄逼问、法官的不解，我想安迪的心情一定非常复杂吧。不知他到底是在为妻子的死感到悲痛，还是为自己的未来感到担忧。他原本好好地站在事业的巅峰之上，是大家敬仰的有为青年，却在一夜之间被硬生生地踹入谷底。在他刚进监狱的前一个月，他始终保持沉默，不与任何人攀谈，或许是孤独落寞的心情和莫大的冤屈压得他喘不过气了吧。或者说肖申克监狱本身就是一口魔窟，不

仅禁锢着囚犯的自由，更压抑着他们的思想。就像衣冠楚楚的监狱长，表面上做着拯救囚犯的工作，实际却以《圣经》的名义向他们灌输着“我是主宰者”的思想。肖申克的狱警更是一个暴力狂，动不动就对囚犯拳打脚踢。和安迪一同进来的胖子，大概是在失去自由后承受不住巨大的压力，痛苦喊叫，可是他却不知道在这个魔窟里，再大的呼叫声都不能惊醒狱警的一丝善良之心。当胖子被打爆头，当医生躺在家中做着美梦，他唯一能做的只有静静地躺在血泊之中，直到身体变得冰冷，却始终无人问津。对安迪来说，这未免有些不可思议，无法令人理解。可从老狱友麻木平静的脸上，我们不难看出这种事是屡见不鲜的。

狱中的人是否都犯过罪我无从得知，但我可以肯定其中不乏善良之人。正如博斯这位上了年纪的老人，在看到小雏鸟掉落在地上，他会怜悯地捡起小鸟并精心照顾。我在想，博斯之于小鸟，狱警之于囚犯，到底谁才是正义的一方？这个问题我不想深究，只是令我感到悲哀的是博斯在肖申克竟呆了半个世纪之久，这个老人在假释之际丝毫高兴不起来。面对外面陌生的世界，他又是何种感受？直接地说，就是这个社会早已抛弃了他，他的青春，他的活力早已被摧残的不复存在，那么如今他也不得不离开肖申克这个安身之所。他回报社会的也只有远离这个社会罢了。错不在博斯，他的后半生已经是一粒尘埃，虚无缥缈，或许默默地离开凡尘才是他最好的选择，正如他临死之际留下的遗书：“希望肖申克再也不要放这么老的人出去了”。

剧中我很喜欢瑞德，他自称是肖申克唯一犯过罪的人，但我却看出他那颗深藏身后的慈悲之心。当他被问及是否已反省，他令人发笑地回答：“我已反省了，我发誓再也不会危害社会了„„”。尽管如此，还是被囚40年之久。还有一个悲剧性的人物汤姆。他是一个充满活力的青年，在安迪的帮助下勤奋好学，取得了高中文凭。原本是多么美好的一切，再过一年他也可以在社会上重新立足，施展自己的才华与技能，可惜一切都在枪口下化为灰烬。典狱长的杀人动机也是可想而知的。他的贪婪致使他想把安迪变为他的傀儡，永远为他洗黑钱！有人说：“黑暗中只有思想，时间像把刃刀。”但当安迪在被刀所宰割的时候，他始终没有放弃他内心的希望，因为他“宁为玉碎，不为瓦全” 的话后就带着那本不可告人的账本连夜逃走。他坚守着他的信念！终于，在入狱20年后的一个夜晚，安迪充分利用他的智慧，通过肮脏的下水道，忍着恶心的呕吐逃出了肖申克监狱，重获了自由。正如瑞德所言“有些鸟儿是不能关在笼子里的，因为它们的羽毛太漂亮了”。当账本公开于世后，这让我大快于心，不仅典狱长和狱警受到应有的惩罚，更可喜的是安迪开始了他的自由之旅。

一年之后，当瑞德和安迪相拥在太平洋的小岛上，我想这大概是最好的结局了吧。或许在以后的日子里他们可以把旅馆开的大一点，载着更多的客人出海捕鱼„„

看了好几遍的《肖申克的救赎》每次都有不同的感受。安迪的耐心、同时也不安于现状坚持、智慧和勇敢是我最敬佩的地方。我在想如果是我的话我可能会像瑞德那样麻木的接受了监狱的生活。也不会再反抗，因为在我看来时不可能的事。给我最大的感触：命运是掌握在自己手上的，机会是自己创造的。一切皆有可能。

3.电影《活着》赏析 篇三

——观《活着》有感

生，容易；活，容易；生活，不容易。

活着的确是一个很纠结的问题，因为生命里总会有令人难以忍受的残酷，会有令人欲哭无泪的人生况味。尽管一切都会与善良人们的愿望相反，但却能提醒人们从绵延不绝的苦难中懂得珍视生命，懂得坚强地活下去。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种“坚忍”的活着。

该影片是根据余华同名小说《活着》改编的，主要讲述了20世纪40年代至70年代中国那段刻骨铭心的岁月中一个家庭的生活经历。影片主角是没落地主徐福贵和他坚毅的妻子陈家珍。30年的历史进程——国内战争、中华人民共和国的建立、大跃进和文化大革命两次政治运动——每一次历史事件都直接撞击到这个家庭的生活神经。余华在小说中曾说：这辈子想起来也是很快就过来了，过得平平常常，我爹指望我光耀祖宗，他算是看错人了，我啊，就是这样的命。年轻是靠着祖上留下来的钱风光了一阵子，往后就越过越破落了，这样反倒好。看着身边的人，龙二和春生，他们也只是风光了一阵子，到头来命都丢了。做人还是得平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己性命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个接着一个死去，可我还活着。福贵在经历了家道败落、女儿变哑、儿子被车撞死、妻子去世、女儿难产而死„„一系列生命的陨落之后，我想他比我们任何一个人都懂得活着的意义。

电影《活着》里面许多细节都能传达出“苦也好，乐也好，活着就好”这种思想。

福贵被国民党抓壮丁逃回来再之后，看着女儿凤霞对他笑，只是笑，没有说话。当他得知凤霞因病变哑之后，这时候来了一个特写镜头，福贵也只是咧开嘴，对着女儿貌似十分轻松的笑了一下，然后赶紧避开她的目光，低下头去，就像一个十恶不赦的罪犯躲避威严的法官的目光一样。表面上看福贵的一笑一低头十分简单，但他的内心深处情感的波涛是怎样的汹涌澎湃啊！孩子的目光是纯洁无知 的，她不知道自己以后将会受到怎样的歧视，不知道自己以后如何在社会上立足；而此时福贵也许在想作为一个父亲，由于命运捉弄人，他无法听到这么可爱的孩子叫自己一声“爸爸”，无法听见她银铃般的笑声，她无法放声歌唱，这对一个孩子来说是多么的残酷，但是还好，在这样一个乱世里，妻子儿女都还好好的活着，他们的家还在，这多多少少给了他一点安慰。父女两的相视一笑包含了如此多的辛酸与无奈，而生活就喜欢捉弄人。除了福贵之外，这种“活着”的哲学也体现在儿子有庆身上：姐姐凤霞在社会上作为弱者受欺负，他毫不含糊的跳出来拼命，甚至在吃大锅饭的时候还把面条倒那人一头，为此挨父亲打，他极不服气。影片中有这样一个镜头: 家珍：你爹让你去看戏呢！

有庆：不去！（头也不抬，继续写作业）家珍：就当是姐让你去的，好不好？（亲切的）

有庆：好！（听到“姐”，带着几分幼稚、几分认真，严肃而顺从）

对于一个孩子来说，姐姐是不幸的，一个不幸的人就不能让她在受到伤害，此时“活着”就是这样一个孩子的哲学。

在影片中伴随福贵“活着”出现的代表性道具是木箱和皮影。

关于那个木箱，那是别人送他的，是用来装皮影物品的，这也是他最珍贵的财产。影片中四次出现木箱，分别具有不同的意义。第一次，国名当军准备扔掉箱子的时候被福贵救下，福贵说：“这是借人家的，还得还，以后还得指它养家呢。”当福贵被国民党军队掳去时，他都不肯扔掉这木箱。富贵遇到共产党军队进攻，惊魂失魄的逃走的时候，仍然回过头来捡起携之而窜。这些都表现富贵不会放弃他的家庭，就像一位真正的战士不会放弃他的武器一样。第二次：在大跃进期间，有庆出于孩子般的热情和天真试图把木箱上的钉子取下来交给牛镇长，幸好家珍和福贵反应灵敏才得以保存了下来。有庆的行为，成为集体化的政策和伴有强力动员全民的大跃进是如何抬高国家利益从而危及到社会结构中单一家庭的表现。第三次：文化大革命期间，此时木箱差点被焚烧，这可以理解为文化大革命对中国的家庭造成了伤害，而木箱得以幸存也象征着家庭的有利因素足以抵挡任何社会变局。第四次：福贵把馒头喂养的小鸡放进木箱，福贵说：“馒头以后长大就不骑牛啦，就坐火车坐飞机，那个时候日子越过越好啦„„”可见不管生活如何变化多端，福贵的心里始终是怀着活下去的信念的，并且对未来有美好的憧憬。电影中的木箱仅仅是一个普通平常的物体，但它很结实，这就像一个家庭一样很普通话很平常但却很稳固。家庭在个人的生活中既是最平常也是最平淡的，平淡寻常却又令人陶醉，正是这样一个家庭给了福贵活下去的动力。

关于皮影，那是富贵活下去的本钱，但富贵的一生也像皮影一样令人悲哀。

人如玩偶是由来已久的比喻，由悬丝或木杖受人控制的玩偶用来比喻面对命运无能为力的人是再恰当不过的了，张艺谋导演似乎也有这种想法，皮影戏在福贵一生的关键时刻反复出现就是证明。影片开头在主人公福贵尚未出场皮影戏就作为开场戏先期出现在赌场中作为背景，这为人生如同皮影埋下伏笔。还是花花公子的福贵在抱怨赌场手气不好之后，皮影就被推到前台，这绝不是为了热闹，而是张导在向观众强调福贵就像那受人控制的木偶一样对自己的命运无可奈。的确，当他在皮影戏班主的鼓动下加入到皮影艺人中声嘶力竭的吼唱时，全然不知改变他一生的一个阴谋在向他袭来。皮影班主龙二为了得到福贵百年的祖居正窜通赌场老板让福贵一步步落入他的圈套，最终福贵输尽家产，变得一文不名。命运无常，祸福相依，有失就有得。在福贵输掉祖居，气死老父亲之后，先前气回娘家的妻子家珍却回到他身边，生活的磨难让他明白要活下去的道理，让他决心成为一个自食其力的人。可以这么说，是灾难让这个曾是行尸走肉的浪荡公子成为一个真正了解生活意义的人，懂得为什么而活着。如果把这一情节理解为一个巧合，那就大错特错了，往往许多电影中都会出现这种巧合，但这又不仅仅是巧合。想必古代塞翁失马焉知非福大家已熟识于心，所以福贵输光家产未必就是件坏事，他这貌似败家的行为却最终变成了救命之举。他输了家产同时也输了几年后本该戴在他头上的地主恶霸的帽子。电影中龙二在被枪毙前对福贵说：“福贵，我是替你去死啊！”突然地，我感到命运是多么的变化无常，谁知道今天的福就不会是明天的祸呢？除了正面表现皮影之外还有一些侧面的例子，有庆被春生的车撞死（如果不是福贵非在儿子疲倦时催他去上学可能会避免这样的悲剧），凤霞生产大出血得不到救治而死去（如果不是福贵给饿了七天七夜的王教授吃馒头，就不会闹出噎得不能动弹这回事）„„，这些都体现福贵像玩偶一样被命运控制，命中注定，无可奈何，永远不能摆脱。

生活本来是一件理所应当的事，但是因为有这么多的不确定因素，它才变得困难。对于我们年轻人来说，理想是生活的全部，因为我们往往用生存去作为达到理想的手段，而残忍地现实一次又一次把我们拍死。因此当我们的理想似乎遥遥无期的时侯，它只能给我们一种美丽的幻觉，一个让我们继续生活下去的理由。有时候想想人活一辈子，是为了什么呢？是为了让这个世界知道你，让自己的价值在别人的认同里实现，这就是活过的证据吗？我不知道。轰轰烈烈的人生是大多数人向往的，但世界上大多数人是凡夫俗子，当我们平庸的时候不要以平庸为耻，平庸未必是个贬义词，也许这部片子教给我的是：我们应该学会坦然的活着。

4.心理电影赏析 篇四

——女主玛丽亚的性格及心理分析 《音乐这声》这个电影初一看可能给人一种烦躁和喧嚣的感觉，但当你慢慢往后看，才能体会它的美好、独特和有名之处。《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受充满阳光气息与温馨浪漫，它把优美的歌声、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。电影中的每个人物都有自己的性格和独特之处。

这部电影毋庸置疑，它是很成功的。成功的原因可能很多，但我认为其成功的决定性因素在于塑造了玛丽亚具有鲜明性格特点的女性形象，并通过这一形象告诉我们，爱与追求是通向和谐幸福之路。并且在本电影中，女主角玛丽亚的勇敢、动听的歌声、甜美的笑容、追求爱情的勇气以及较为恰当的教育孩子的方式等都我留下了较为深刻的印象。本文我将主要从玛丽亚的性格入手来分析她的心理。

镜头一：

女主角性格特点一：向往自由，热爱自然

影片中玛丽亚虽然是教堂的修女，但教堂的各种条条框框，各种束缚却无法阻挡大自然对她的召唤。尽管她可能会因为不按时参加教堂的祷告和其他事情而受惩罚，可她依旧去追求她所向往的自由和自然。并且在影片中玛丽亚把我们带进了一个春光明媚的世界：蔚蓝色的晴空，积雪皑皑的山顶，幽深静谧的峡谷，翠绿的山泉，银色的山林，平静的湖面，绿色的山坡。她在这美丽的地方奔跑，歌唱。

对女主角这一性格的心理分析——“本我的体现”

精神分析学派将人格结构分为：本我，遵循快乐原则；自我，遵循现实原则；超我，遵循道德原则。在影片中，教堂的各种规定，祷告就像人格结构中的超我，约束和引导人们去按照规定做事。而影片中的玛丽亚却不屈于这些的束缚，依旧亲近自然，放声歌唱。从这点分析，这是她人格结构中本我的体现。

镜头二

女主角的性格特点二：生活态度积极，敢于面对挑战

院长给玛丽亚改正错误的机会而介绍她去萨尔茨堡海军退役军官冯·特拉普上校家做7个孩子的家庭教师。这对于一个向往自由的她来说可能是一种挑战，但玛丽亚一路上一直鼓励唱歌鼓励自己，相信自己一定能做好这件事。即使到了上校家她看到的是冷酷的上校和怪怪的家庭氛围，可是她依旧没有退缩，直面挑战。

对女主角这一性格的心理分析——“自我暗示，自我效能感高”

虽然对于一个见习修女来说，要去做7个孩子的家庭教师可能是一件比较困难的事情，但是她依旧珍惜这次机会，并且相信自己能把它做好。这是自我效能感高的体现。并且在去的路上，她一直唱歌鼓励自己，这是在进行自我暗示。

镜头三：

女主角的性格特点三：环境适应能力强，用音乐的力量熏陶和培养孩子

在影片中，虽然在玛丽亚到达上校家后遭到了孩子们的捉弄以及上校的否定。但是这样的时间没过多久，玛丽亚便能让孩子们听从自己的安排，并且让孩子们能在雨天害怕打雷的时候来和自己呆在一块，并且告诉他们如何克服恐惧。并且故事情节继续往后面发展，孩子们都很喜欢她，这说明玛丽亚的亲和力很好。

另外，玛丽亚也有很好的教育孩子的方法，会遵循孩子的心理发展规律来教育孩子。上校因为妻子离开了自己和孩子而不允许孩子们在家里唱歌，并且以军事化的方式教育和培养自己的孩子。可是他并不知道，他的孩子还小，他们不喜欢这样的教育方式。但是孩子们不敢反抗很有权威的父亲。但是在玛丽亚到了她家之后，她看得出孩子们不喜欢这样的方式，所以在她做家庭教师期间她积极鼓励孩子们唱歌。并且在上校离开家去男爵夫人的那段时间里，孩子们充分体验到了真正做孩子的快乐。他们穿着玛丽亚用窗帘给他们做的美丽的衣服，一起外出游玩，一起去野炊，爬树，一起划船。或许，在这段时间里他们体会到了之前从未体会到的快乐，并且在这段时间里他们学会了一首歌曲，并以此来欢迎父亲和男爵夫人的归来。

对女主角这一性格的心理分析——“亲和力，共情能力强，教育理念符合孩子身心发展的规律”

在影片中，玛丽亚是到上校家里的第12个家庭教师。虽然那7个孩子以各种方式欢迎她，可她依旧表现出对孩子的包容和爱护。在一小段时间后，她便能融入孩子们之中，足见玛丽亚有较强的亲和力。而且在玛丽亚教孩子们唱歌的时候，比较善于利用共情的作用。让孩子们感受大自然和音乐的美好。然后逐渐爱上唱歌。在玛丽亚教孩子们唱歌后，充分开发了孩子们的潜能，在此之后孩子们都很喜欢唱歌，并且学会用音乐来表达自己内心情感。

此外，玛丽亚还有比较好的教育理念。埃里克森的心理发展观中，明确指出不同时期，不同阶段的孩子有不同的任务。因此，家庭对孩子所进行的教育必须顺应孩子自身发展和年龄发展的规律，并且要尽力让孩子完成本阶段该完成的任务。如在儿童早期（2-4岁），孩子的主要任务是自主对羞怯，因此要鼓励孩子自己动手，完成自己力所能及的任务。又如学前期（4-7岁），在这个阶段，孩子的主要发展任务时主动对内疚。这一时期，父母的主要任务就是让孩子参与更多的游戏，让孩子在游戏中学会克服困难，学会合作，学会在其中收获快乐。对于孩子的教育问题，玛丽亚的做法很符合这些规律。

镜头四：

女主角的性格特点四;勇敢追求自己的爱情

在影片中，虽然之前上校一直有一位自己比较心仪的女子——男爵夫人，但是在玛丽亚来到他的家中，并给自己的家庭和孩子带来很多欢乐，在他和男爵夫人谈婚论价之时，却发现自己已经爱上了上校。由于不想破坏别人的婚姻，玛丽亚离开了上校的家，回到了教堂。但是由于一段时间的相处，孩子们已经适应了有玛丽亚的日子，并且孩子们和男爵夫人相处的不是很愉快。于是在孩子们到教堂相见而未见到玛丽亚以及院长的开导之后，玛丽亚回到了上校的家中，决定去姐姐诶U自己内心的困惑，并且勇敢的追求自己的爱情。再回去之后，发现上校对自己也是有感情，因此他们步入了婚姻的殿堂，开始了幸福的生活。

对于女主角这一性格的心理分析：“获得亲密感，克服孤独感；矛盾心理；性本能”

在人生发展的第六阶段，便到了成年早期（18——25岁），人们主要发展任

务是获得亲密感来克服孤独感，体验爱情的实现。玛丽亚在和上校相处的时间里，对他以及他的孩子都有了较深的感情。但是由于害怕自己会破坏到别人的婚姻而不敢追求自己的幸福。于是离开了上校家。这是玛丽亚矛盾心理的体现。但是再回到教堂以后，由于有院长的引导和教导，玛丽亚终于明白自己该追求自己的幸福，于是她勇敢的迈出了第一步。而且，对于每个人来说，追求爱情，也是一种性本能的体现。

5.《雨人》电影赏析 篇五

《雨人》整部影片采用了开放式的叙述结构。

根据剧情的发展，电影大致可分为三个部分，从弟弟查理的角度来说，即：排斥雷蒙，一心想得到父亲的遗产到发现雷蒙就是童年时为自己歌唱的雨人，发现他是那样强烈地想要保护自己。由此，故事完成了叙事的转折。在第三部分中，查理开始真心地想要和雷蒙住在一起，至于那些遗产，对他来说已经不再重要了。

本片在叙事上有一个很大的特点，即对比手法的运用。

两位主人公，查理和雷蒙，一个在短短几天的时间里完成了对亲情、金钱，甚至社会的重新认识；而另一个，却自始至终神神叨叨，只活在自己的世界里。自小患有严重自闭症的哥哥雷蒙，每时每刻都在极力地保护自己。从而，他的世界仿佛一块未被大漠的新玉般纯洁，他只会按照自己的时间表上所写的内容生活，只按自己一贯的食谱饮食，还一定要在11点钟熄灯睡觉。而经营着一家小汽车铺的弟弟查理则是个帅气潇洒却深受世俗沾染的商人。故事的前段，他的贪欲被父亲的300万遗产点燃了，甚至为此与女友闹翻。由此，影片的矛盾冲突展现在观众的面前，而皆有弟弟查理的形象，更折射出当时美国社会上对于残障人士的歧视以及经济高速发展中人性的迷失，赌城的经历便是最好的例证。

“好笑的雨人，好笑的牙。”

“热水会烫到小宝宝！”

“绝不能伤害查理·贝比！”

听到这样的三句话之后，查理蹲下身来为雷蒙脱掉了鞋子，帮他盖好被子，然后说：“11点了，该睡了。”由此，在几十年之后，他完成了与与人的重逢，在公路旁的汽车旅馆里，他完成了自己心灵上的回归。

从辛辛那提到洛杉矶，得益于雷蒙害怕坐飞机、得益于雷蒙觉得高速公路不安全，于银幕前的我们好好地欣赏了一番美国西部的美景。在这一点上，《雨人》甚至被拍的有些公路片的味道。沿途从眼前掠过的暗红色岩山、金黄色的高耸草丛、望不到边的碎石小道、干净的蓝天白云……而这些美丽的风景在灿烂骄阳的映衬下，在轻松明快的音乐伴奏下，仿佛都在高唱着爱与自由、纯真与自然的赞歌。它们与故事的主人公一起，用最自然的方式将影片所要表达的主题娓娓道来，即对于人类本性纯真、善良以及美好的深切呼唤。

影片中，导演巴瑞·李文森别有新意地设置了很多个通过雷蒙的视角看到的场景。比如铁桥上方纵横交错的钢铁支架，比如洗衣机滚筒里翻滚的衣物。这些镜头让人看了着实忍俊不禁。而笑过之后，也不禁慨叹起自己何时才能回到那样单纯美好的世界里去，此处的以小见大实在精彩，同时也巧妙地完成了与观众的互动。

6.环保电影赏析 篇六

——《幽灵公主》观后感

《幽灵公主》是本学期观看的环保影片中最令我震撼的一部电影。它是一部把人类不断发展的工业文明与自然生态环境的矛盾，用童话史诗的形式展现在观众面前，震撼人心的作品。

故事发生在一片光怪陆离、静谧的魔法森林。麒麟从远处踱来，不时低下头舔掉地衣上的露珠，再抬头眺望一下这安宁美丽的世界，他是这片富庶森林的掌管者与守护者：山兽神。然而有一天，一种贪婪的生物来到了这里，他们用斧头肆意砍伐树木，用火枪射杀动物，然后再生产更多的斧子与火枪，以满足需求。他们的部族逐渐兴盛并越来越壮大，他们在陡峭的群山中建立了自己的城堡：达达拉。这里的主人被称为黑帽大人，她是一个厉害的女人，即使拥有无上权利，也依然向外不断的征服，并不断向魔法森林开拓。于是魔法森林积聚了太多哀怨与仇恨，这一切变为对人类恶毒的诅咒，使森林中的神兽变为邪魔，丧心病狂地对人类展开报复。同时，由犬神族抚养长大的幽灵公主——小珊，也充满了对黑帽大人的仇恨，便与她展开对决。

片中的少年——阿西达卡，正是受到了邪魔的攻击，因杀了邪魔而受到诅咒——开始腐烂。为了解咒，一个人从村里出发前往西方，来到了工业发达的达达拉城。所见证的正是犬神族和黑帽大人带领的达达人之间的流血冲突。但是他最渴望人类的和森林之间的和平共处。为此他费尽了自己最大的努力，甚至不惜自己的生命来救小珊及人类一方为代表的领袖的命。

影片的最后，贪婪的人类设下重重陷阱将山猪族赶尽杀绝，最后终于射下了麒麟的头颅。山兽神发怒了，渐渐化作荧光的巨人，将死亡的黏液涂遍山林，甚至让代表自然丰盈的小树精坠落一地。魔法森林及达达拉城毁于一旦。阿西达卡只能在死亡的黏液席卷而来时从云游僧手中夺过盛麒麟头的铁盒，把头颅还给麒麟以平息它的怒气。最终，麒麟倒下的地方一切荒芜又重新变得翠绿。

影片处处折射出现代社会的影子，十分有象征意思与讽刺意味。片中的达达拉城影射了无孔不入的工业文明，而魔法森林无疑就是生态环境的象征了，森林的掌管者山兽神代表万能的“造物主”，也就是自然的法则。当然，工业文明与自然生态的对立面，则被设定成各神兽对人类的仇恨和人类对神兽的无情猎杀。黑帽大人可以算是毁坏森林的代表。幽林公主，正是代表人类心中善良还有良知的人：森林的护卫者。而少年的角色，却是出于中立和客观的角度，不偏向于任何一方，而是在思考并且努力追寻人类与自然的一个平衡点。阿西达卡问：可有共存的方法？无人回答。自己寻找答案的路途遥远又曲折，正如他无法阻止黑帽大人射下麒麟的头。

回想当今社会，随着工业文明的发展，人类不断地索取大自然的资源：开采矿石、煤炭、石油，砍伐森林。并且向大自然中排放各种污染气体和污水。森林面积不断减少，臭氧层出现空洞，天空变得灰暗，湖水变得肮脏恶臭。大自然的自净能力已经远远赶不上人类破坏的脚步。工业文明对自然生态的破坏也不断提醒人们，这一切并不是杞人忧天，自然最终会向人类展开报复。于是，各种自然灾害席卷而来，旱灾、洪涝、台风、海啸等等，无不摧残着人类的生命和家园。全球变暖的趋势也为人类的未来埋下了可怕的隐患。

生态的平衡不容被破坏，而人类历史文明的脚步也不能停滞不前。“当两种正义相冲突，世界上就会有纷争”。是否因此人与自然总是无法和谐共存？这是我们的男主角在他的旅途中一直思索的问题，也是值得我们深思的问题。现代科学文明的光焰的确耀眼绚丽，但是否能够凌驾于自然之上，成为永恒的存在？答案是否定的。虽然最终山神兽还给了人类一片丰富无比的森林，人类得以重建家园。但是现实中的自然是否也一样宽容？。原始的森林一旦被破坏掉，再恢复到原来的状态几乎是不可能的。人类也必须用理性的眼光，审慎的态度去面对我们的历史与现状。我们每个人都对历史的形成负有这样或那样的责任。只有我们善待自然，自然也才会善待我们。

影片的最后，一只小精灵出现了，转动着它大大的头，伴随着一阵咯吱咯吱的声音，似乎是来自大自然灵魂的呼唤，呼唤着人类和自然的和平。

魏仁斌

20122712

7.电影赏析 篇七

《飞越疯人院》乃是本人所看最好的电影。以商业片而言，中心主题表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。

就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？

所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢？

就如那个人神共愤的护士长，但其实在现实生活中，我们所有人都在做这种恶心的事情：种族、样貌、智力、健康、财富、性格、性别等等各种与自己相异而进行的歧视、指责、教育。达尔文进化论最可怕的一个观点是：物竞天择，适者生存。导致人文主义爆发，至今，或后，将人类自我认同无限且扭曲的放大。病态的社会行为在人类群体的变化中变得更加自大、自私。

至现时为止，人类还没有找到“人生意义”的答案，一切的所有都只会在个体的消亡后化为青烟（以个人角度看）。短短100年的生命，为何人类却要如此地对待同类，对待大自然？为何要同化异类？为何非得把统一他人看作自己征服欲望的唯一途径？我们是不是更应该懂得欣赏一切得偶然，一切的“错误”呢？我们甚至可以对着宋朝遗留下来的一扇城门上那斑驳的历史痕迹而感叹其底蕴之美丽，会感叹依附于乡村中那小木屋上青苔点缀之美。

只有一种颜色永远不会成为不朽名画，只有一个音符永远不会成为绝代名曲……世界需要的是每个灵魂都得到自己价值观上的快乐……。

为了自由，我们踏血而来，我们又踏血而去，但请来者们记着我们一直追求的信念——不管结局圆满或者悲壮，人真正的追求过人最本质的东西也是在制度化社会中最难达到的东西——自由，那么你就为人了！

教在西方文化中占有重要的甚至是核心的地位，它影响着西方文明的发源和进程，哲学理念、政治法律、社会经济、科学技术、文化艺术等等都与宗教紧密相关。虽然文艺复兴后，世俗的力量冲破了了宗教的禁锢，现代社会里的文明制度取代了宗教对人的精神控制，但宗教意识，作为探讨终极关怀或着眼人间幸福的精神维度，仍然影响着人们的社会生活，尤其在西方的文化艺术中，宗教的身影更是比比皆是。

电影，自然也在宗教影响的辐射范围之类。

从传播媒介本身来说，随着电影技术的不断发展，电影工业呈现着蓬勃的势头，电影深刻影响着人对世界的感知。于是，就着电影对日常生活的渗透力量，它可以成为宗教宣扬的最理想媒介。西方还设有专门为宗教的电影节，一些宗教电影就会在电影节受到奖励。当然，如果电影一旦走进宗教的禁区，亵渎了宗教，也会受到他们的抵制。可见，宗教对电影的影响已扩展的社会领域。

从作者论的角度来讲，主要是影响了创作者的价值观、艺术风格和母题选择。

瑞典导言英格玛·伯格曼的作品，几乎都是围绕着“上帝是否存在”“死亡”等命题展开的，在影像世界探讨生与死，灵与肉，存在与精神的关系。《处女泉》中对宗教的疑惑，《第七封印》里与死神的周旋，宗教三部曲（《犹在镜中》《冬日之光》《沉默》）中上帝形象的逐步消解，《呼喊与细雨》中又回归到对爱和上帝的呼唤。

然而就罗贝尔·布莱松（Robert Bresson）而言，宗教之于电影的影响则更多是风格的形成。布莱松的电影是抽象的，平面的，静态的，虔诚的，也是灵性的，常常给人带来超验的神秘感，苏珊桑格塔更是觉得他的作品有着心灵的风格。布莱松在自己最著名的电影《乡村牧师的日记》中，塑造了一个隐忍的牧师形象，他心甘情愿地受难并视之为恩典，电影中神秘含蓄的氛围把观众引领到纯粹的精神领域。

如果探讨宗教对电影的内容影响，则更为深入。

电影自1895年诞生以来，以宗教问题为主题的电影或带有宗教精神探讨性质的电影数不胜数。从电影早期的乔治·梅里爱拍摄《圣女贞德》、格里菲斯在《党同伐异》中表现“耶稣受难”起，西方电影史上的著名的导演大都涉及过宗教题材。如1959年上映的《宾虚》荣获了11项奥斯卡大奖,创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。

另外，不仅有直接取材于宗教故事的电影，还有对宗教故事中原型加以改变而成的电影。比如电影《莫扎特》就受了“忏悔录”这种形式的影响，而《恐龙世纪》则借鉴了《圣经》里的“出埃及记”。具有宗教特征的十字架、祷告仪式、教堂等更是在细节上丰富了宗教情节。值得一提的是，电影中对宗教题材的涉及，有时候会走向反叛的方向。就对“耶稣”形象的解读，就存在不同的角度和观点。在帕索里尼的《马太福音》中，耶稣几乎是一个雷厉风行的革命者，这颠覆了耶稣在常规观念中温和受难的映象，这与导演本身是一个马克思主义者有关。而在《基督最后的诱惑》中，耶稣一反以往圣洁并自愿受难的形象，他和人一样，也会犯错，也饱受心灵的苦闷，在神性和人性之间痛苦地挣扎。

自尼采宣布“上帝死了”以后，人们的精神状态变的无所皈依，人们面临着信仰的选择。上帝究竟存在吗？有人开始对宗教中的一些问题进行反思。前文所说的伯格曼便终生都在怀疑上帝的存在。另外一些对宗教的反思也出现在电影中，比如《七宗罪》令人错愕的结局便是对原罪的追问，《阿马罗神父的罪恶》揭露了宗教界的内幕，狠狠鞭笞了宗教的禁欲主义。对西方宗教的最大一次反叛则是一场被称之为“新时代运动”的思潮。这股潮流认为传统的基督教时代已然过去，转而追求被传统基督教压制的异端思想和东方哲学。于是，电影界刮起了“亚洲热”、“科幻风”等。这种对异域文化和异教观念的热情，被视为疏离传统西方宗教的一次大反叛。尽管如此，依然没有逃脱对信仰和美好感情的渴求，这其实也是一种对人类精神新希望的探索。

结语

8.电影赏析——人工智能 篇八

本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I.是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。

对导演的认识——史蒂文·斯皮尔伯格，1946年12月18日生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。在四十年的电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》(1975)、《E.T.外星人》(1982)与《侏罗纪公园》，曾打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球粗估已超过85亿美元。2009年，斯皮尔伯格又荣获第66届美国电影电视金球奖终身成就奖。

故事情节概要：

[ 21世纪中期，由于温室效应，气候变暖，南北两极的冰川融化，地球上很多城市都已经被淹没在一片汪洋之中，阿姆斯特丹、威尼斯、纽约等等。人类为了在有限的资源里存活下去，不消耗能源的机器人渐渐成为社会链中为人类服务的重要一环，并且人口出生被严厉控制，一对夫妻往往要等上很久才能拿到生育的资格。

为了给这些没有孩子的夫妻带来感情上的慰籍，教授哈比准备研发一种能产生情感与爱的人工智能。于是大卫诞生了，一个以哈比过世儿子为原型的小男孩机器人。作为第一个试验品，他被机器人公司的工作人员亨利带回了家，作为礼物送给他的太太莫妮卡。由于他们自己的儿子马丁患某种疾病后一直被冷冻，类似于死亡，莫妮卡一直无法接受这样的事实而沉浸于痛苦中，亨利希望大卫的到来能给莫妮卡带来慰籍，让她的母爱得以释放。

在莫妮卡经过再三犹豫后，她终于开启了大卫的情感密码。从此，大卫存在的意义被程序定义为无条件无止境地爱他的妈妈，而且这种爱是不可逆转和转移的，如果有一天莫妮卡决定不再要他，大卫只有被无情地摧毁掉。

在大卫和莫妮卡渡过一段甜蜜的时光后，也许是医学的进步或人为的奇迹，莫妮卡的儿子马丁竟然苏醒了过来，并回到了家中。在马丁和大卫发生了一连串矛盾与误会后，莫妮卡终于决定放弃大卫，将他抛弃在机器人躲藏的树林里。大卫伤心欲绝，认为妈妈之所以离开他，只是因为他不是一个真正的小男孩。大卫曾无意中听到妈妈讲木偶皮诺曹在遇到蓝仙女后，许愿成为一个真正小男孩的童话，所以为了把自己变成一个真正的男孩，重新回到妈妈的身边，他开始了漫长而艰难寻找蓝仙女的梦想成真之旅…]

一个提议让一群科学家用现代科技制造出了一个会爱的机器人，但当问道“如果机器人真的能爱一个人，那这个人对机器人又有什么责任时，却无言以对引发道德争议。

一位丈夫为了安慰在丧子之痛中的妻子，买来一个具有情感的机器人小孩，妻子在经过慎重考虑后开启了他爱的程序，这时他们亲生的孩子奇迹般的醒了过来，两个孩子为了得到母亲的爱开始争风吃醋，母亲在两难之间抛弃了机器人小孩，带出人本性的真实。

一个爱的程序让一个机器人小孩用了两千多年的时间去寻找一个梦，甚至求外星人把曾经抛弃他在荒野的人类母亲复活，实在让人感动，对于机器人小孩来说这是一个程序的驱使，但对于现实的人来说这样的个程序又代表什么？

一可爱的机器泰迪熊，虽然曾为自己申辩说：“我不是玩具”但还是无法改变这样一个事实，成为人类高兴时的玩偶，愤怒时发泄的工具。直到大卫的出现才让泰迪熊找到的朋友，并且一路追随在关键候还帮助朋友完成的他的梦想。

一句“I am I was”似乎让机器人找到了他存在的价值，不管在人类的眼中他是怎样的工具，但是在大卫的心中他不仅是曾存在过，而且是不可缺少的一部份。

信仰反思：

1、上帝创造我们是独特的！

现在你要明白上帝当初将亚当和夏娃摆在两颗树的面前是多么伟大的行为了。上帝从不会害怕他的创造者有意识能够反抗他。上帝给我们选择，并且爱我们，哪怕我们从一开始就选择了背叛。而微弱的人类，却时时刻刻提防着自己创造的机器对我们生活的占据，甚至要创建机器人屠宰场一类的东西发泄那些在生活中收到的挫败和不满。

2、机器人在人类眼中永远都只是个工具而以，无论被造的多少精致，看看我们在上帝眼是什么样的，确定是独一的，彼前2：9惟有你们是被拣选的族类、是有君尊的祭司、是圣洁的国度、是属 神的子民、要叫你们宣扬那召你们出黑暗入奇妙光明者的美德。

9.电影《乱世佳人》赏析 篇九

机械交通学院电气092班秋末枫扬

学号：123456789

通过一学期的西方电影名著赏析的学习，我们观看了许多电影，类似的有《特洛伊》、《忠狗八公的故事》、《超速绯闻》、《乱世佳人》其中我最喜欢的就是《乱世佳人》这部影片。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一，《乱世佳人》无疑已

成为电影史上的一件珍贵瑰宝，六十年来一直是影迷票选中最受欢迎的一部影片。我们花了两周课才把它看完。

这是一部美国大片，1939年获奥斯卡金像奖（第12届最佳故事片

奖），反映美国南北战争时期，美丽任性的南方大农场主的女儿斯佳

丽历经战乱，由骄纵千金成为一家之主，为保护家园，她对内劳苦操

作，对外应酬筹措，但深藏于内心的盲目爱情，却未曾动摇。她一直

爱着年轻的庄主阿希礼，就是这样一个敢爱敢恨的女人，在战火的年

代被刻画的栩栩如生。

《乱世佳人》是美国女作家玛格丽特·米切尔一生唯一的著作。

一扫十九世纪美国南部淑女的形象——善良,柔弱,谦卑,恭顺,矫揉做

作,作家在作品中塑造了女主人公斯佳丽的独特的形象——漂亮,妩媚,魅力四射,自私自利,极度虚荣,高傲自负,任性倔强,在乱世中为了生

存表现出的大无畏精神和无比强烈的责任心,为了达到个人目的的不

择手段的敢作敢为,为了自己心目中的爱情的执著追求和苦苦等待的敢爱敢恨

《乱世佳人》(Gone With The Wind)又译作《飘》,作品自从

1936年问世以来,就受到世界各地众多读者的青睐!同时也受到众多

评论家的关注!究其原因,主要是作家塑造了一个独特的人物形象女

主人公斯佳丽。

我最喜欢的人物就是斯佳丽，因为不仅出于她的美丽，还有她的他那种气质。深深的吸引着我。

首先她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然

承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助阿希礼

一家等等。

其次她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着阿希礼，没

有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。

还有就是知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上

向瑞特道歉，请求原谅，尽自己最大的努力来守护他们的爱。

总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪

瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。这看《乱世佳人》，有很大的收获。有时候，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰

妮，不喜欢油腔滑调的瑞特巴特勒，喜欢温文尔雅的阿希礼，喜欢南

方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来

看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性

而年轻，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己

成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存，抢走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子，却不是斯佳丽的对手，面对她的冷酷和无情，他束手无策。最终为了斯佳丽差点遭受的侮辱

去报复穷白人而被人击毙，不幸枉死，却从未享受过斯佳丽的一点爱。于是斯佳丽再次成为寡妇，而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占

亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞特冲破重

重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她

又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她

不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小

波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没

有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争

命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿

时，我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术，它

那么生动地刻划了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯佳丽就像

一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。

影片上下两部都以土地作结。上部斯嘉丽独自站在塔拉的荒田

上抓起一把红色泥土，对天发誓决不让塔拉的人再挨饿，在雄壮有力的主题曲旋律的高奏之下，画面从斯嘉丽站在土地上昂然面对未来挑

战的剪影镜头中淡出；下部思嘉望着远去的爱人瑞德，悲痛欲绝，耳

边突然响起了父亲郝嘉乐雄厚德声音，“世界上唯有土地与日月同

在。”塔拉！家！塔拉！家！对，回家！她一定能在红色的土地上重

新得到力量，一定有办法让瑞德回来，明天又是另外一天乐！思嘉德

眼睛重新现出了无尽德希望，高昂德主旋律再一次响起。

《乱世佳人》是不朽德，令人难忘的。岁月流金，经典无价。随

着时间的流逝，她并未“随风耳逝”，而是在艺术的桂冠上，一“飘”

再“飘”…… …… ……

爱情，人生中最美丽的片断，电影中最动人的题材。我们为了爱

情，或许痛苦，或许悲伤，但我们都不会后悔于曾经的心动。——“不管怎样，明天就是新的一天了！”这是斯嘉丽留给读者的最后一句话，也是最耐人回味的话,这句话总结了她对生活对爱情的态度，是她乐观自强人生的最好表白，也是她对命运的生生不息的诠释。

感谢费雯丽，在银幕上为我们塑造了一位形象如此丰满，魅力

10.动画电影赏析 篇十

10工管（2）班杨枭潇2010910020 《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此，矛盾在这刻开始上演。辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范„„这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。

一开场出现的那高耸而突出的山崖就是影片中的主要场景，大量的镜头和故事情节以及正反两派中主人公的多次交锋都是在这个场景中发生的。场景、音乐、故事情节等因素的完美安排，更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。

《狮子王》以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，及其所描述的爱情与责任的故事内容，赢得了全世界的关注和青睐。它一时间成为了迪斯尼历史上最成功的动画电影。《狮子王》的成功并非偶然，优美的音乐、动人的故事情节、流畅的画面、深刻的主题，都有其深远的意义与价值。从文化的视角而言，在《狮子王》的背后隐藏着多个不同原型的巧妙融合。影片取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》，却并不完全依附于它。除王子哈姆雷特以外，在主人公辛巴的身上还同时闪现着多个原型的影子。这种完美的融合,满足了观众的想象空间，又贴近人们现实的生活体验。从文学的视角看《狮子王》，迪士尼工作者们精心雕琢了四年，以幽默的语言，形象的画面，将动物王国的生活进行了精彩的刻画，并赋予其人性化特点生动地展现在观众面前。影片对于权力斗争、生命中应承担起之责任等硬性的主题同样做了完美的诠释。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，如同金线般散发出亮丽的光彩。以上种种因素将《狮子王》的成功推向了必然。