软体家具在现代室内设计中的重要性论文

软体家具在现代室内设计中的重要性论文（精选16篇）

1.软体家具在现代室内设计中的重要性论文 篇一

1.1传统家具设计元素的提炼对现代产品设计的影响，是现代产品设计素材来源。 传统明式家具设计元素的内涵对设计的导向性作用日趋明显。究其原因，一是由于明式家具的设计元素是中国传统元素的充分体现;对其提炼和把握有助于设计的民族性和文化性的提取，是当代中国设计是所应理解和适用的。二是中国自古重视“子L"，明式家具是当时社会所使用最常用和最体现礼的器，其本质不只止于使用价值，更在于其所隐含精神层面:诸如身份、地位、阶级等精神上的寓意。明式家具在文人和官场中表现的气质在一定程度上是受到了中国传统礼的影响而逐渐形成的，其贯穿于形体之中的韵味是明式家具设计元素最主要的契点。中国传统文化对明式家具设计元素的影响是直接和充分的。而明式家具设计元素对现代产品设计也将是中国传统设计元素对现代产品设计影响的最好体现。

1.2传统家具设计元素是中国传统元素的一部分，在现代设计中， “中国传统家具设计元素”的运用就更有其独创性，它是中华民族文化在世界设计舞台中，产品及产品推销上的形象化、特征化的代表。当今世界，设计大国崛起，基于这一点中国人对于传统文化的提取和传统元素把握很是执着，由此可见，中国明式家具设计的设计思泉，如若在现大产品设计形态中以形象化的设计万式和情感化的语言表现出来，定能为中国的设计界带来难以想象的收获。中国明式家具设计元素是中国传统文化元素的精华浓缩，它的运用是一种民族自豪、自信的表现，是具有设计底蕴的展示。特别是当今设计世界化，更是具有广泛的意义。中国设计需要走出去，中国设计必须走出去。二在世界设计高度发达的今天，明式家具设计元素作为中国传统设计元素的代表如何融入现代产品设计当中去。

2.1中国古典美学哲学思想在产品设计的体现

儒家的`思想中，孔子被誉为圣人，其比德思想，体现人的气节和对事物气节比拟君子的道德评价标准，这也是文人画中对四君子独特厚爱的深层原因;和的理解，体现整理和部分思想的代表，也从侧边给人对事物质上的理解;特别是中庸思想，是其中国人自古至今深入骨髓的处事原则，集中展现其谦虚内敛的性格特征，使其在对器物设计的把握上进行内涵上的原则框定，明代家具的器物气韵上把其儒礼和中庸表现的淋漓尽致。

道家讲求道法自然，出世的思想，使其人的气质上追求道德飘逸，器物上所求自然的原始积淀，去其人为的刻意思想，追求器物本身的气节。这种思想影响下的器物必然出尘脱俗，独居逸格。明代家具中对道德理解和诊释是当今设计师对中国传统文化理解和学习的重要内容，也是把中国传统元素融入现代设计当中去的深邃关键。 明式家具，对称式的整体构架、外扩内敛式的设计、天圆地万的整体造型，以及直线与曲线的和谐运用都强烈地表现出中国古代哲学和道德思想对家具风格的影响。再如家具中圆角柜腿足的收分、四出头官帽椅前帐的飘肩，四件柜上的抬肩等等不仅传达出中庸、和谐的“文化特性”，而且还体现了儒家“中和”及“温柔敦厚”的审美思想。在现代产品设计当中，注重象天法地，运用人力巧夺天工，达到“虽由人作，宛如自然”的道法自然、出世的审美境界;在产品装饰上也提倡恰到好处的装修，物界上升为精神境界。明式家具设计元素与现代产品结合，淋漓尽致地把中国传统元素与现代节奏恰当的运用在其中。

2.2气韵、意境融入现代产品设计之中

动中有静，物象其外，中国的意表现在器形之外。形而下者为之器，形而上者为之道，中国古代及其大成的器物表现上具有其外的气韵和意境，明式家具最为传统器物的其大成者，在气韵和意境上的追求反映在其形态上的内敛和含蓄上，如家具造型中鼓腿彭牙式及内翻马蹄式的腿足的予动于静、空间构造的予实于虚等等。

明式家具在装饰纹样、形态造型等万面，中国所内涵的气韵、意境无不淋漓尽致，象征之意如影随形，如官帽椅的“宫帽”二字其实就是寓意作仕为官，步步高管脚帐寓意步步高升等，这种寓意使明式家具不但作为单纯使用功能的器具，更是其文化内涵的上层体现，现代产品设计中如何对明式家具这种内涵的把握尤为重要，中国设计师的中国设计不应是形的复制，关键是在于意的把握，如何进行内涵的理解就不单单是对纯碎元素造型的理解了，而是对中华民族最为本质的名族魂的继承，中国文化对人的最为深刻的根源映射。

作为传承经典的事物，不在于事物本身的外在，而在于所体现的内涵，包容的意蕴。如经典的明传奇，清小说中为人所震撼的往往不是故事本身，而是其所表达的情感和思想。中国人往往最重之意，如龙凤呈祥，家和美满等都是对其意的理解。所知，明式家具的设计意义不在于现在当之古董的器物，而在于中国人根深蒂固的意境。中国印，“舞动的北京”是一种形象，展现着中华汉字所呈现出的东万思想和民族气韵;它是一种表情，传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。借中国书法之灵感，体现其深邃意境，这是成功的中国设计，也是其中国传统文化元素融入现代产品设计中的典范。这样设计有很多如祥云火炬、玉金奖牌，它们都是成功的中国设计，其成功的原因就住于不是单夕研乡象的复制，而是对中国文化，意的理解化设

2.3明式家具造型元素的提取在现代产品设计中的启示

2.3.1明式家具束腰形态的提炼

明式紫檀木束腰带鼓腿彭牙万凳，上凳面虽以直线条为主，但在落塘面与边抹之间采用半圆弧线作为过渡。腿下以曲线为主，光滑的线条从束腰一直延伸到腿头，线形自然流畅，雄健明快，但在足端却以直线收口，称为彭腿内翻马蹄足，具有明式家具典型的风格特征。整体上直中有曲，曲中带直，坚挺而不生硬，柔美而不拖沓，在线条曲直的变化中折射出儒家的“中庸”之道。如图一，现代产品中对束腰的运用带有典型的东万文化意蕴，尤其和中国家文化契合，不得不说是比较成功的东万现代设计。

2.3.2官帽形态的提炼

四出头官帽椅，同样的两张明四出头官帽椅，在搭脑、靠背、扶手、联帮棍、牙子等部件的线条处理上均有不同，一曲一直，左边那张曲线蕴涵得更多些，给人以八面玲珑之感，而右边这张则皆以直线为主，只在牙条处略微带点曲线，使人感觉周挺而正气十足。

2.3.3三弯腿式和马蹄足造型元素的把握

在经过各种演变后，腿足的曲线和花纹又有了更多的延伸和发展，形成了诸如蚂炸腿、涡纹足、卷珠足、马蹄足、卷书足等花样繁多的腿足形式。直到了清代晚期，腿足变化才渐渐蜕变成了莫名其妙的僵硬装饰。现代产品中也从其中捕捉到石~些设计灵感，

2.3.4明式家具坐墩的独特造型特征的运用

黄花梨坐墩的设计中对于坐墩下空间的营造就是采用相互交叉的线条包围勾勒而成。这样的处理手法与完全用实木包裹而成有着迥然不同的视觉感受，它不仅把整个墩身刻画修饰得多姿多彩，而且令墩身以内的空间显得极为有层次感，并且立体感十足，人的视线也被线条的起伏交错引向到一个更远的地万。紫檀坐墩则采取了开光的装饰手法，这就打破了单一弧面单调感，使得墩身内的空间顿时就生动活跃了起来，实中带虚，虚中带实，视线也蔓延了开来。这种虚实结合的空间处理手法在椅墩类、桌几类、柜架类等明式家具中都有广泛的使用。

2.3.5明式家具中几的造型独特而有韵味。

明代香几，整体布局就以中心轴为构成的出发点，包括几面、透光绦环板、托腮、壶门式牙子以及须弥式几座都严格的遵照着以中心轴进行旋转的构成万式。再细看每条几足及上面的花纹、壶门的造型构成和绦环板上的透雕图案都是以中间轴为界进行对称设计的，给人以细腻、文雅、均衡的感觉.

明式家具的造型元素多种多样，这里就不再多做介绍，然而就其根本所有造型元素都蕴含着中国产同文化的精髓，要理解中国传统文化才能把握中国传统元素，才能胸有成竹的进行中国化产品设计。通透把握其精髓对继承中国传统文化和发展中国当代产品设有其指导和借鉴意义。三明式传统家具设计元素在现代产品设计运用的方案实例运用下面是笔者对理解明式家具元素后进行的现代家居产品的万案设计。

多功能家居洗衣机的设计，运用传统明式家具设计元素，提炼传统文化意蕴运用到家居产品当中，使其具有典型的东万现代产品气质。功能上实现洗衣机功能的同时，又具有古典桌的造型，实现家居家居多功能化，合理运用空间元素。

实例设计原理，明式传统家具设计元素中的造型元素提炼与再造，其中中庸的气韵贯彻始终，运用家具中坐墩的形态造型语言与香几束腰的造型特征进行设计的再造，同时把生态的因素考虑其中，力求在表达代表中国传统元素的家具元素特征来体现民族化设计，同时不失现代感，越是民族的越是世界的，力求为设计体现其中华民族的传统的精髓而努力。四结语 中国明式家具设计元素在现代设计中的运用，通过对传统明式家具设计元素将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的当代设计，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。 “世界关注中国，中国融人世界”。中国传统明式家具设计元素有着东万文化独特的魅力，它题材多样，内涵丰富、形式广泛、流传久远，是其他艺术形式不可替代的。在现代设计中如能加人中国元素，不仅能充分体现我们神密的东万色彩，使现代设计更具有本上化、时尚化，同时也能更好地让世界去认识和理解中国元素的精髓，扩展其内涵和创新视觉感受，使中国的现代设计直正未讲世界设计夕林。

2.软体家具在现代室内设计中的重要性论文 篇二

1 中国传统色彩与室内设计

中国的传统色彩可以追溯到远古时期, 当有先民存在时, 就有色彩的出现, 当时能够看到的色彩有红、黑、褐、白、橙等, 而后在《周礼》记载中, 出现著名的五色理论, 商代的五色学说中国色彩理论产生的根源, 历经沧桑依然影响深远。“五行五色观”指的是青、白、红、黑、黄五种颜色, 也分别象征着自然要素中的水、金、火、木、土。黄色为五行五色说的中心点, 是地理位置和传统观念的核心, 因此, 在古代黄色常常带有一定的政治和统治色彩, 古代帝王常用黄色来称呼自己———皇帝、皇家、皇袍等, 在地理位置上古人用它代表中原, 其他四色按照青、红、白、黑的顺序进行螺旋式周期性循环, 体现了中国人天人合一的宇宙观, 地理位置上色彩分别为左青龙、右白虎、上玄武、下朱雀, 同时代表四个方位, 象征四个方向的主要色彩。另外传统色彩离不开古人对宗教的信仰, 佛教中的“黑”“白”以及道教中的阴阳黑白二色, 均为我国传统色彩理论[3]。在室内设计中这些色彩无处不在, 淋漓尽致的在古代室内设计中得以充分体现。中国传统色彩在室内设计中的应用较为充分的色彩为“金色”, 金色历史渊源, 可以追溯到魏晋南北朝时期, 它受佛教色彩观的影响, 在柱子、珠宝、玉器甚至银饰和服装上都进行了装饰和镶嵌, 从那时开始宫殿都建成金黄色, 给人以金碧辉煌的感觉。朱红色的使用体现在建筑上, 隋唐时期尤为多见, 裸露的木梁柱多以朱红色给予粉饰, 以及朱红色配以绿松石色应用在建筑彩画上, 比比皆是。道教的色彩在江南房屋建筑色彩上应用非常广泛, 江南水乡宛若一幅重彩的水墨画。元代室内设计纹样和室外建筑的红、黄、蓝、绿的应用, 以及明清时期琉璃瓦等高明度的色彩应用更是体现色彩的等级制度。

2 中国传统色彩在现代室内设计中的表现

在现代室内设计中, 中国传统色彩的设计不能完全“拿来主义”, 因为传统色彩过于浓重, 与现代居室存在较大的差异, 因此在运用上一定要注意与现代设计的温馨风格相协调。调整传统色彩在使用过程中的面积对比、位置关系、点缀色应用等方面以此达到应用的绝佳效果。

首先, 可以用传统色彩进行少量点缀。如在窗格、背景墙、电视墙、灯具、家具、布艺中应用传统的朱红色, 少量使用一些黄色, 既增加色彩的明度, 同时也不会使居室过于沉闷, 同时传统色彩的应用还会增加居室主人的文化内涵和品味。

其次, 慎用大面积的传统色彩, 当为了更好体现中国传统中式室内设计时, 色彩的纯度尽量有所改变, 添加无彩色作为中间过渡, 可用木质本身的黄色, 这样做既体现出传统的色彩———黄和红, 又不失明度的提升, 配合适当的传统纹样, 形成新的现代中式风格。

最后, 汲取道教色彩观, 运用黑白灰无彩色理论, 将木质部分擦黑, 与白墙结合运用, 整个室内给人以纯净与明亮的感觉, 配以植物, 中式灯具, 顺应道教的顺其自然、浑然一体的感觉。既不失现代人们的热爱, 又营造了典雅、文化的气息和氛围。

3 中国传统色彩在现代家具设计中的应用

家具设计是室内设计中很重要的组成部分, 新中式的室内设计离不开家具设计中传统色彩的运用问题, 设计师在家具的色彩设计上体现中式设计风格同样会获得异曲同工之处。由于我国家具设计风格在历史的长河中居于举足轻重的位置, 对国际家具设计有着深远的影响, 在现代室内设计风格不断的在改变和更新的过程中, 顺应人们对室内设计的新的需要, 在现代室内设计中合理的用色于家具设计上, 赋予家具设计新意的同时, 点亮新中式室内设计的感觉。可以采取以下几种方法:由于传统家具善用实木自身的色彩, 而我国传统家具实木常用紫檀木类、花梨木类等红木系列, 与现代家具结合的时候, 可以沿用传统家具运用木色的方法, 但选择柞木、水曲柳等, 展现木料本身的自然光泽和纹理的同时提亮色彩明度, 将结构边缘与纹理花纹放大、做旧, 既保留了传统的木色, 又体现一定的时代感和沧桑感;“中国红”是我国传统红木家具的代表, 在现代设计中, 尤其办公家具在应用这种传统色彩的同时, 将结构工艺现代化, 既保留传统色彩的高端同时又不失结构简洁;中国现代家具将道教的黑白两色应用在现代家具设计中, 黑白灰调子的现代板式家具, 将传统中自然天成与自然和人类的和谐统一, 淋漓尽致的表现在色彩的运用上, 板式家具的简洁的结构设计, 增加了道教色彩赋予的内涵和新意。

4 结语

中国传统色彩不仅是我国的文化瑰宝, 它同时也是世界的文化遗产, 在室内设计和家具设计中是一种文化的传承, 同时在现代室内设计与家具设计中是提升文化的元素, 家具设计作为室内空间设计的重要组成部分, 其风格在很大程度上影响着室内空间风格的塑造, 不容忽视[4]。设计师在设计过程中应将传统色彩合理的应用到现代室内设计中, 形成新中式的室内设计风格。

摘要：通过分析中国传统色彩与室内设计的历史渊源, 提出了现代室内和家具设计的传统用色方案, 并探讨了室内设计和家具设计中传统色彩的应用技巧, 有利于塑造出舒适优美的室内空间环境。

关键词：传统色彩,室内设计,家具,设计风格

参考文献

[1]梁一儒.民族审美心理学概论[M].西宁:青海人民美术出版社, 1994.

[2]刘佳, 万辉, 冯秀娟.传统中式室内装饰色彩探究[J].设计艺术研究, 2015 (3) :93-97.

[3]周艳芳.中国画之中西方艺术比较探析[J].美术大观, 2009 (7) :14-15.

3.探讨仿生设计在现代家具中的应用 篇三

仿生设计与现代家具

进入20世纪以来，人类的物质文明迈进了一个崭新的时代， 人们对家具的要求也越来越趋向求新、自然，开始厌恶现代工业品堆积的产物。在这种状态下，仿生学运应而生，越来越多的设计师开始试着在大自然中寻找现代家具设计的灵感，希望通过新的家具设计来传达人、自然与艺术的和谐共存。

仿生家具设计简言之就是仿照某种生物的，具有一定情感的家具；可以为家具增加活泼的、充满生机的氛围。仿生设计源于大自然，设计师可以在大自然中获得取之不尽用之不竭的创作灵感，在现在实在有很多设计师通过模仿大自然中的动植物形态、颜色等，通过人为加工，提炼导入到现代家具设计中而获得意想不到的成功，这些家具作品往往显现出生动、鲜明的符号特色，能够让人们在家具的使用过程中对所仿得的物体产生美好的联想甚至是情感上的共鸣。例如有的设计师创作的家具形态取自动物的躯干、小鸟、海洋的鱼类等等，设计师通过自己的理解加工处理后，将这些具象的形态转化为能够吸引人视觉的形态。这些形态可以是整体外形的直接导入，也可以是抽象某一个细节，总之这些设计使家具功能形态丰富了很多，进一步提高了家具的欣赏性和娱乐性。

仿生家具的特性及成功案例

家具作为仿生产品的对象，是社会发展的必然产物，随着人类物质社会的极大丰富，人们开始注重家具的精神层次上的需求，这就要求家具必须要客观性地改变传统的造型模式。因此设计师开始运用仿生设计对自然界的一切生物进行模仿、理解，将原有的进行打散重组，突出对自然界形态的重新思考和诠释，让直观的形象注入到家具设计中。其特征可概括为具象性、抽象性和趣味性等。

1.具象性特征

德国著名设计师卢吉·科拉尼说：“设计的基础应来自于大自然的生命所呈现出来的真理中。”具象性形态仿生主要是通过表面来看外观形态接近被模仿对象，以为人们乐于接受也很容易被解读的优美的是觉形体。设计师常常借鉴物体的形态进行创作，比如现代超现实主义画家、现代设计师萨尔瓦多·达利设计的“梅维斯的嘴唇”，这是达利以好莱坞影星梅维斯的性感嘴唇为蓝本，设计了这件具有感性的沙发作品，曲线的造型，这组作品一经推出“火红色的唇形”立刻抓住人人们的视线，也成为他设计生涯中最具有代表性的家具作品之一。

2.抽象性特征

随着人们审美水平的提高，越来越多的新奇的抽象的设计被人们所接受和推崇，这种特性也表现在家具的仿生设计中，而抽象性形态仿生主要是以大自然的生物体为创作蓝本，通过对原有形态进行提炼和概括使设计作品形态简洁，具有意象化。在当代家居设计中这种抽象的家具会更加容易与观者产生共鸣，人们更愿意去通过联想和想象去观察这些家具背后的故事，可以说这类家具的抽象性既源于具象又高于具象，具有更深层次的含义。当不同的人面对抽象形态的家具时就会产生不同的认识和理解，这就抽象性所要表达的意蕴：“仁者见仁，智者见智”。

例如丹麦设计师汉斯·韦格纳设计的“孔雀椅”就是通过抽象思维的概括能力，以简洁的手法，提炼出孔雀独有的自然美的形象特征，并运用到椅子的设计中，优美的线条和自然的材质使其彰显出独有的高贵气质 ，传达出生命的华美和自然风情。

3.趣味性特征

与其它特性相比，家居仿生设计的趣味性是情感需求的体现，满足不同群体深层次的精神文化需要。使人们能够与家具建立“情感联系”，通过仿生设计使没有生命的家具能够表现出人的情趣和感受，与使用者在精神上产生共鸣。

在现代家具设计的教学中，越来越注重引导学生采用仿生设计对家具进行创作。例如在设计儿童坐椅时，要考虑儿童的心理因素，地抓住儿童的喜好，在产品造型上要强调鲜艳的色彩，生动活泼的形态其形态，充分发挥趣味性的特征，使设计既成为家具又是玩具。家具“趣味性”的仿生设计很好的解决了以往家具设计以销售为核心的观念，将“情感共鸣”与家居设计完美的融合在一起，在家具设计中加入生动、鲜明和愉悦的创意，从而为使用者提供一种有情感趣味的家具体验。

结语

仿生设计是由仿生学和设计学共同构成的一门综合性学科，强调在设计中参考仿真生物的结构或形态特征，寻找创作灵感。被广泛应用于建筑、交通工具、家具等方面。其中仿生设计在家具设计中的运用主要从形态、色彩、结构等方面。仿生设计作为人们在追求物质生活和对自然崇拜过程的产物，能够促使人与自然高度统一，也能为人们的日常生活和工作增添更多人性化的色彩，它正逐渐成为现代家具设计发展过程中的新亮点和新的起点，运用仿生设计出的家具能够很好地迎合人们复归自然，渴望新奇的心理，也满足了人对家具情感的需求。总之运用仿生设计的家具丰富了当代家具的形态，提高了家具的欣赏性。当我们在欣赏一件件仿生家具时也不禁感慨大自然的神奇与伟大。

（作者单位：河北科技大学研究生学院）

4.几何形态在家具设计中的运用论文 篇四

关键词：几何形态；钢管椅；茶几

1在“椅”设计中的应用

钢管椅为现代家具的设计发展开启了大门，“瓦西里椅”是世界上诞生的第一把钢管椅，至今已经有85年之久，钢管椅在现代家居中的应用也越来越广泛，发挥着非常重要的作用。“钢管椅”所组成的元素较为简单，造型千变万化，随着压弯成型机和管材弯曲技术的发展和完善，从而使钢管自身的性质得到充分地施展，钢管一致的弯曲半径带给人规范有序和无限的美感，在“钢管椅”的造型中，横撑、框架和表面的装饰都充分体现了几何化的特性，各种不同的几何形态所呈现出来的风格也是不一样的。

1.1几何形体的单独应用

在钢管椅的造型设计中，支撑部分主要依靠框架来完成，通过线条的几何变化从而实现造型变化的目的，座位和椅背部分都可以运用单独的几何体来打造造型，通过对形体的初步处理，从而打造出美观的造型。即合理的处理方法通常有以下几类：几何体的加减法创造。加法创造则是将简单的形体进行重复、渐变、交替等不同的组合，从而构成复杂体。减法创造则是对基本形体进行分割、切削、分裂等，其中图1所展示的就是钢管椅的设计图。通过框架线的几何变化呈现美观的造型，作为以及椅背都是通过圆柱来呈现，一方面满足了座椅的基本特性和功能，另一方面又体现了重复美。

1.2几何形体的组合应用

在现代几何形态的家居设计中，几何形体的组合应用是一种较为普遍的方法，通常家具的设计是以几何形体为基本的模块，采用构成的设计手法展现新的产品造型。如图2中所展示的就是在组合了正方形、三角形和圆形等不同形状的应用，其中框架通过线条的转化构成方形，三角形的负空间，圆形以圆饼坐垫的形式等进行展现，从而构成的造型简洁大气，并具有层次感。如图3所示，通过管材的线条变化构成椭圆形的支架框架，采用对称设计和重复设计组合的手法从而构建靠、座、底的统一，并将长方形态贯穿于整个造型中，实现统一和变化的互换和转化，最终完成别具一格的造型作品。

2在“几”设计中的应用

几案类家具最早出现在古代，也是古时候的一种重要的家具品种，最开始兴起时，常被应用于一些祭祀活动等比较严肃正式的活动中，也是一种等级身份的体现，通常普通老百姓是不能够任意使用的。在汉代，几案代表着一种等级制度，皇帝玉几，公侯用木几或竹几；案的应用范围非常广，不管是天子宝兴都用其当做餐桌来使用，同时也可以放置一些书籍，来写文章。在社会不断发展的背景下，“几”也得到了越来越广泛的应用，特别是茶几，其应用的范围非常广泛，无论家世背景，贫穷或富有，一般都会放置在客厅中，将其摆放在座椅中间，并和座椅的色彩保持统一，从而构成家具组合的和谐统一。茶几的形状通常为方向或长形，中间有一层屉板，可以放置一些杂物。为了满足人们对家具的不同需求，几类家具的种类繁多，其造型经过了长期的演变和变化，从凭几、花几、香几、茶几、炕几等等，在当代，茶几仍然扮演着非常重要的角色。现代茶几通常采用线条和面的组合，实现了几何化的造型设计手法的应用更加流畅，以几何形为基本单位，采用加、减、换、改的方法，从而打造出不同的造型，如图4所示的茶几造型，呈现出优美的姿态和造型，色彩主要以朴素、清雅为主，整体的造型风格简朴别致。在支撑框架设计中，线条呈现出几何形态，并不断变化，不仅呈现出完美的韵律，同时也融入了传统的古典美，其大致的尺寸为长120cm、宽90cm、高30cm，通过采用堆成的几何设计手法，实现了相互对称，长边的变化以40cm为单元，宽边则可以分贝采用45，30cm为单元进行多种形态的变化。几架的合计采用的是金属材料，线条的变化充满层次感，呈现多种形式的美。茶几的面材使用的是半透明的有机材料，从而可以充分展现框架的变化，更加时尚大方。同时还可以搭配布艺，用一些布置材料制作成可以放置杂物的布兜，这样可以有效满足人们对其使用的需求，实用性更强。通过对“椅”“几”的设计分析和探讨，我们知道，除了对几何形体进行分割、组合、叠加、对比、交替等的造型手段构成新的设计形体外，还可以通过扭、曲、挤、接等方法，获得新的几何形态。通过这些不同的造型在一定程度上突破了原有设计的局限，没有那么多的限制和束缚，相当于是设计师彻底解放天性，这样设计师的思维也会不断延伸和拓展，不仅充分体现了现代家居设计的实用性等功能，同时也体现了设计的灵活多样性，不断创造出更多优秀的设计作品和成果。

3结束语

综上所述，随着几何形态的不断创新和发展，其在家具设计中也逐渐发挥着越来越重要的作用，不同的几何形态创造出多种多样化、别具一格的造型，从而给设计师的设计带来了源源不断的灵感，从而能够更好地满足不同客户的需求，让客户体验不同的造型所带来的不同美感。

参考文献

5.软体家具在现代室内设计中的重要性论文 篇五

内容摘要：数字化设计能够为家具专业的师生提供必要的工具手段，它具有便于创建和修改的优点，使设计创意得以快速准确的呈现，方便设计人员的观察和改进，更能将相关数据导入制造设备，实现家具的快速生产;数字化设计还能为家具专业提供专业的展示功能，使学生对家具结构有直观的了解。

关键词：家具专业 生产制造 NURBS建模 数字化仿真

一.家具专业中的数字化设计

近年来，消费者的审美需求随着生活水平的提高不断攀升，而市场的消费需求又决定了其必须满足工业批量生产的要求。因此，传统的设计方法和手绘施工图的做法已经不能完全满足行业需求。在这样的前提下，数字化设计作为一个新兴而有效率的手段越来越受到业内人士的关注。其主要包括计算机辅助设计、制造、工艺设计、工程分析、产品数据管理等内容。纵观如今国内大多数的家具专业教学，计算机的应用已日益普及，各高校相关专业均陆续开始计算机辅助设计课程。数字化设计课程则被泛指利用计算机及其相关数字化设备进行设计的学习课程。

二.数字化软件建模在家具设计教学中的应用

在国外现代家具设计中，广泛采用的电脑绘图与加工方式有两种：其一是，采用3Dmax建模及渲染制作效果图。其二，利用基于AutoCAD平台上的绘图软件进行立体建模。

3Dmax的常用思路是多边形建模，即首先将设计创意通过工具创建成可编辑的多边形对象，然后其进行编辑和修改和曲面化转换。这种建模方法可以完成许多非常复杂的曲面模式，因此被广泛应用于游戏和电影等CG行业。然而，这种多边形建模思路的模糊性却可能导致其尺寸上的不精确，这对家具设计可算一大弊端。当然，也可以先由AutoCAD进行平面尺寸图的绘制，再导入3Dmax进行尺寸上的约束，然而这样一来势必延长设计师的操作时间。同时，3Dmax并不具备精确的工程图出图手段，一旦在3Dmax中建模完毕还要再次导入AutoCAD等软件再次进行平面图的绘制。因此，尽管多边形建模思路能够适应非常复杂的立体模型创建，却并不是家具设计等行业的首选。

此时不得不提起目前市场上另一款常用建模软件Rhino，与3Dmax不同，Rhino使用的是NURBS的建模思路。就是由曲线组成曲面，再有曲面组成立体模型，曲线有控制点可以控制曲线曲率、方向、长短。

三.数字化展示在家具设计教学中的应用

家具设计有别于纯然艺术品的展示，不但需要从审美角度满足消费者的需要，还要从人机尺寸出发，使产品符合工程力学和基本的标准化结构原理。因此，也要求专业从业人员对家具结构有基本了解。

传统的家具设计培养方式是师徒作坊式，学徒在长期的实践和观察中掌握家具设计和生产的基本原理。到了近现代，学校教育将理论与实践相结合，力图培养能制作会设计的家具专业从业人才。然而，受诸多客观条件所限，家具专业教学中往往存在实物资源不足的问题。以中国传统明式家具为例，光常用榫卯结构就有三十三种之多。学校教学中，若以图文释义为教学手段，十分考验教师的描述能力和学生的空间想象力，且效果也不理想。

因此，可以考虑将数字模型和仿真动画导入教学。所谓数字模型即指，按实物大小等比创建的三维软件虚拟模型，学生可以根据自己的需要局部放大、旋转各处细节，观察其组合方式、结构特点。为了实现该种展示手段，教师则必须选择合理的软件进行制作。软件的选择也必须符合几个基本条件。首先，创建模型必须能够保证尺寸精准。其次，能够保证单体文件在多个图档中转换自由，缩放精准。第三，在生成仿真轨迹时，也要能够精确控制其路径尺寸、角度以及旋转方式。第四，修改、编辑方便。

四.数字化设计在家具专业软件教学的实践意义和总结

基础的夯实离不开基本工具的掌握，家具专业应用软件的选择应该能够体现其在设计、制造的实际环节所体现的便捷性。通过对多种应用软件的研究，能够从实践角度提炼家具专业不同小方向的特殊性要求。对其应用软件的选择过程正是对专业方向的再思考，不同的地域特色和小专业方向都会对应用软件提出不一样的要求，从而使学生的设计思维、设计手段更符合特定点专业技能要求。倡导教学与实际设计生产相结合、以开发实际产品为目的的课程设计，能够有效使课程服务于实践，使数字化设计应用于设计和生产。而数字化的展示手段能够将家具结构分解为几何建模与功能约束、概念设计、刚度强度设计、工艺与造型设计四部分，将复杂系统的家具结构的一般规律化整为零，将关键部位的功能进行细节分解和展示，从而为专业的家具设计提供概念模型和理论依据。

本文为2013年度苏州工艺美术职业技术学院教育教学研究课题（立项编号：1326）

6.现代家具设计的优秀论文 篇六

一、流行语言的转喻逻辑

20世纪末的欧洲，艺术不再仅仅被高高在上的精英消遣，而逐渐失去它激进、独立的特征，其表现形式开始迎合日常生活审美趣味和便于供大众阅读。这种现象归结于语言的变化，音乐、电影、绘画、雕塑、建筑、艺术设计与流行文化开始交织和互融。仓俣就是受当时流行主义理念的影响，认为设计应该采用通俗化的文化形式和语言，希望设计作品具有像娱乐明星所具有的那种迅速的曝光率和知名度。而音乐和戏剧是当时最能被大众接受和认可的艺术形式，这给仓俣提供了创作灵感和文本式样。仓俣设计参照剧本编排样式，包括对题材合理的组织安排，使得设计线索明朗，结构一目了然，再通过典型元素和影像的串联来描绘形象、场景，同时充满对生活内容的隐喻体验。就像“布兰奇小姐”椅子(图1)的设计灵感来源于戏剧《欲望号街车》。剧本围绕主人翁布兰奇迪布瓦小姐的纠结和对立、现实与幻想的生命历程展开。长裙上的玫瑰、幻觉中的波尔卡舞曲等典型元素展现出工业文明在消解传统和外来文化的同时，实现自我消解的现代隐喻。仓俣通过有机玻璃类似于水的透明素材，加上隐喻的符号——玫瑰在生活场景中再现影片迷茫、漂浮的感觉。在西方历史、神话和宗教诗歌中，玫瑰和水都带有生命无常的复杂意味。封存在有机玻璃座椅中的玫瑰花已经死亡，其形态却展现了“永生”之美。用透明椅子和玫瑰花的形态来借代被装饰性的生命，象征着对生的欲望和死亡的恐惧。影片中展现出不同地域、文化的相互冲突。充满幻想的布兰奇小姐代表着传统的高雅文化，在完全对立的斯坦利代表通俗化的工业世界中挣扎。这些都隐喻指出，现代主义对设计和设计师欲望的束缚，并将其视觉形式化。在现代设计中关注的是功能性和与之匹配的形态、形式的“同一性”，排除那些象征性的“附加值设计”。对此仓俣通过透明性和飘浮性来解释消除物质性和功能性的方式。玫瑰花瓣的美丽和荆棘的危险产生的对比，引发人们各式各样的联想。在有机玻璃的透明空间中，符号不经意的漂浮和相逢，不可替代的象征性存在于我们的日常生活，给予文脉和情感的一定的回应和尊重。不同的人从不同的角度出发，就有丰富多样的解读方式，具有无限的想象空间。

二、设计元素的形式游戏

现代设计全球化造成大众审美趣味的趋同，设计反映的不再是设计师个体的审美意识，而是站在经济效益最大化的立场上。这种一元化的思维模式使设计形式单调与生硬，缺少情感和记忆。而多元建构的后现代主义拥有更复杂的造型语言和突破倾向，在叙事上注重技巧和开放性;力图打破封闭的空间，为设计元素的多元消解、拼贴、戏仿等手法提供可行性，鼓励和启发设计师在设计活动中产生不可界定和颠覆性的审美认识。不可界定与其说是否定形式，不如说是追求创作中的自由，特别是形态表达方式上的自由。“新的功能就是新的自由”[1]。仓俣史朗的设计思维游离于现实与虚幻、具象与抽象之间，关注于点、线、面等基本元素自身的表现力，选择可变的、不稳定的逻辑关系，用夸张的设计手法和多方式组合关系来营造奇幻舞台般和无法预知的意外效果。点是造型语言中最基本、最简单又是最活跃的单位，运动性是其重要特征。单个点具有向心性的运动倾向，多个点有关联性的运动倾向。在“撒开的点”桌子中(图2)，他用白色水泥作为基底，将那些带颜色的玻璃、碎石，从墙壁、地板、桌子上泼洒出去，形成碎片“点”一样的素材。这种直接泼洒方式把发自心灵深处的宣泄和精神诠释淋漓尽致的表现出来。点的泼洒形态呈现出自由的运动性，本身就有着极为尖锐的个性，虽然泼洒显得杂乱没有规律，但表现出来的艺术效果却是非常的协调和具有视觉冲击，无形中达到了无意识性的审美效果。仓俣史朗设计的自由源于想象，“虚无”则是想象的本质体现。点的运动轨迹构成了线，在空间中自由地变换延展，偶然地交织到一起，带有一定的象征意义。仓俣把线形象化的定义在人的情感波动上，将其他元素融入到光线、色彩中转化为“虚无”，使直线、曲线、折线呈现出更有力度的形态，赋予不同的精神特质。就像在“光架子”陈列架的设计中(图3)，为使陈设的意义更加明确化，仓俣把荧光灯管隐藏到陈设架的内部。模糊的光从“线光源”扩散成了“面光源”，但均匀的面光源使得面相交处的折线更加突出，面的消隐使得架子的实体“虚无”。放在架子上的展品，犹如失去重力一般的悬浮在空中。仓俣通过形式游戏打破固定化和概念化的造型体系。现代设计利用水平线和垂直线的交叉形成块面，再添加一些简单的造型元素，不同比例的形体、色块、构造的组合所呈现出来的感受是动静与冷暖的和谐统一，最终形成平衡安静的情感空间和视觉美感。如果一旦加入复杂的图形元素，这种平衡和谐将被打破，取而代之的是游戏性。在“金字塔抽屉”这件作品中(图4)，除了纯净的色块和线型外，没有其他的元素，更谈不上有“节奏韵律”的造型。但通过不同的使用者“偶然”摆布形成奇妙的互动关系，使得原来似乎毫无内容的色块，自然演变成包含着无限可能。鲜亮的纯色块样片般的排列，与色线进行着小范围内的分割，在对比的两极彩度和明度之间被非常自如的运作和调整。线型和色块组成的面像魔方一样不断地变化排列，自由地抒发着设计师诗意般的情感。在仓俣看来，设计创作和使用体验不应该满足于现有模式，而是主动抓住形式中的“游戏过程”，进入一个自由创作的场所中，设计师、使用者展开自由的想象，在作品使用和形态上产生创造性的互动。

三、现代材料的语汇转换

对于新的自由的追求，源自对现有传统限制性的突破性尝试。当后现代脱颖而出的时候，首先就遇到“如何对待传统的问题”。[2]仓俣认识到，要想超越由整体、理性构成的现代主义固化框架，就必须借助传统在新的设计语言上寻求突破。随着科技的发展和环境的变化，人造材料取代自然材料成为趋势。材料是设计的物质基础，因此现代材料与环境的生态谐调，与传统、当代的文化衔接是设计面临的基本问题之一。仓俣史朗对材料语汇的传统再现和转换，是使现代材料体现出传统文化的识别性，在感官上引发设计意图、人文情感的共鸣。他辩证地看待材料的真实性观念，不觉得只有木材等天然材料才温暖有感情，对水磨石和有机玻璃(丙烯酸树脂)、金属丝网等现代人造材料持开放态度，原因之一是它们具有很强的象征意义，水磨石象征着日本的玉石情节，有机玻璃有类似于水透明、干净的特质，金属丝网则体现了传统的编织工艺;另外人造材料具备模仿物的特征，又可以循环使用。相对于打着生态旗号，无休止的使用原木、天然石材的设计师，他是真正的环保主义者。

1.材料的感性属性表现转向

材料的表现性主要体现在知觉审美上，并引起不同的心理感受以及情感与文化反应。日本文化长期受禅宗美学的影响，整体呈现出“虚无”透明性、“空灵”漂浮感的视觉审美体验。仓俣在1976年设计了“玻璃椅子”作品(图5)，其轻盈的外观形态和透明空间形式产生了反映传统材料精神的视觉效果，这源于玻璃本身视觉上对光的透射、反射和折射的特质。对于地域材料文化属性的表达来说，玻璃是一种积极自我情感表现的媒介，与造型、色彩、质感与肌理相比，“透明性”的表现力更为直接。透明的目的是追求看不见的存在，是对空间和构造的多重解读。体验者将身体依靠在非存在、无重力感的玻璃椅子上，会感觉到飘浮在空中的效果。椅子融入绚丽光线，自身的形态结构处于渐隐消失和相互叠加的状态，坐的主体性得到了清晰呈现，营造出虚幻流动的空间氛围，表现出更加丰富的视觉细节和趣味意蕴。玻璃用视觉上的“虚无”和“无重力”模糊和消解了设计的功能性和材料的承重感，打破了人们对材料载体重力传递的惯性认识。稳定的椅子造型和令人不安的材料视觉感使人产生戏剧性的`情感体验，呈现出知觉与情感属的双重属性。人造材料的感性属性不仅通过其视觉属性体现出时代精神，建立了与原有历史环境间的几无障碍的视觉联系与支撑体系的技术审美属性，也被赋予了重构社会与文化的象征意义。

2.材料的情感认知与表现

仓俣曾经在意大利工作和生活，变幻莫测的歌剧语汇给他的创作带来灵感。“间奏曲”是意大利歌剧插曲中的专业语言，原指歌剧剧目承接之间穿插的喜剧和音乐小品。后来引申为在正式流程中偶发的“惊奇”效果的非正式表演。本土资源的匮乏造就日本人对藤竹等天然材料所具有的感官体验情有独钟，透明精巧的编织结构体现出情感层面的象征性、柔软性和温暖感。人造材料同样可以通过造型变化、构造方式、连接的疏密层次和比例尺度，形成轻薄通透的表皮编织质感来实现设计语汇的转换。如著名的网格沙发椅“月亮有多高”(图6)，仓俣试图把一系列并不相关的要素如新技术、扩展金属、环境的性格、文化的吸引力等和使用者的意识形态等连接起来，消解不同领域之间的界限。椅子以沙发的形式来界定设计对象，用“间奏曲”概念表达了对多元审美的迎合态度。沙发椅视觉上形成柔软圆润的感觉，却在材质上使用异质感的金属否定这种形态，表现上采用镂空网状的编织结构，与原有实体造型、材质特征形成反差。这个作品展现的是一种非逻辑性的材料与造型结合，没有表达出观众期望的传统形态。这种设计手法去除“物质性”，打破了轮廓的封闭性，材料简单但视觉上形成多层次的叠加，弱化、模糊了家具的尺度。光线和空气在表皮与空间之间自由流淌，通过对功能的分离与层次叠加，从而促成实体的消解，将错综复杂的内容演变为不同心灵交汇的间奏曲，不但包含着多元的创造性，也产生无限设计导向的趋势。

四、结语

7.软体家具在现代室内设计中的重要性论文 篇七

符号是一种思维, 是一种理念, 也是一种传达视觉信息的媒介, 中国的传统装饰符号在漫漫的历史长河发展中, 融合了很多传统文化的特定情感, 代表了很多固定的象征意义, 这是符号直观的意义表现。中国传统装饰符号代表了家具设计的中国风格, 其主要有两层涵义:一是中国传统家具设计的功能、形式和设计原理;二是设计者的灵感直接或间接源于传统家具中的形式和设计原理。在家具设计领域, 传统装饰符号兼具功能性和装饰性。

中国传统装饰符号是交流感情的媒介, 具有传统特定艺术文化内涵, 以传统装饰艺术和中华文化观念为传播载体和物化形式, 具有一般符号的所指的共同属性, 以一种更为含蓄的方式传递信息, 充分表达了对传统文化的热爱和崇敬, 传达了特定时代的物质和精神意义。近年来对中国古代家具的研究不断深入, 包括对明清家具、古代艺术品以及古典家庭装饰方面, 在研究过程中不断发现中国古代先进的家具设计理念。设计中需要将中国传统装饰符号和现代设计元素融合, 对中国古典家具风格进行全新的阐释和演绎。中国现代家具不应该盲目追求世界潮流, 而应该把传统装饰符号作为立足点之一, 在此基础上结合中国传统文化特色进行设计。家具设计不仅具有实用价值, 更具有文化资源和生活方式传播的作用, 中国传统装饰符号对现代家具设计有重要意义。

二、中国传统符号在现代家具设计中的运用方法

(一) 现代家具设计直接运用传统装饰符号

中国传统符装饰符号已经逐步演变成东方文化的精华部分, 在经过历史和时代的变迁之后, 已经变得形态优美、内涵深远、题材丰富, 成为现代家具设计的重要素材来源, 为现代家具设计注入了新的生机与活力。把传统装饰符号应用于现代家具设计之后, 符合人们回归本土和自然的审美情节, 也为现代家具艺术带来了古典文化的气息, 已经越来越受到设计师和消费者的喜爱, 有着广阔的市场。中国传统装饰符号中的传统材料、图案纹样等如中国印、传统桌椅、吉祥文样等和中国的文化特色非常吻合, 在现代家具设计作品中, 很多设计者都是靠把传统的装饰符号应用到设计中取得成功的, 设计者巧妙地继承了传统装饰符号的色彩、造型和材料, 既体现了文化传承的独特魅力, 也体现了中国人整体的审美情趣。

现代家具设计中有很多直接采用吉祥纹样符号的, 吉祥文样符号在现代设计中不断发扬光大, 吉祥纹样代表的真善美的寓意和形态对现代家具设计有很强的历史意义和文化意义。最具典型的吉祥纹样有祥禽瑞兽、吉祥文字、太极八卦、龙凤呈祥等, 不仅艺术处理有着较高的难度, 而且意义深远, 吉祥符号代表了世代中国人对美好生活的向往, 这和现代家具设计的理论有很大的吻合之处, 故而这些符号在现代家具设计中可以直接使用。但是设计者在选择传统装饰符号时一定要对符号背后的准确寓意和历史知识进行充分的了解, 切记为了追求传统而盲目应用传统装饰符号, 这样不仅不能起到传承和美感的作用, 而且还会破坏家具的整体美感。

(二) 对传统符号进行再设计后应用于现代家具

设计者只有在具备现代审美眼光的前提下审视传统装饰元素, 并认真提炼视觉符号的基本理论, 才能让中国传统装饰元素在现代家具设计中散发自己的独特魅力。结合现代设计的审美原则和设计理念, 将传统装饰元素进行重新组合并加以提炼, 通过对传统装饰原色的文化内涵、色彩、装饰形式等方面进行再分析和再加工, 使得其融入到现代设计思想中。另外一种形式就是将不同类别的传统原素按现代设计的理念进行整合与组合。具体采用哪种方法可根据家具的类型进行分析, 追求繁杂和简化都属于改造传统元素的重要方法。

随着设计理念和设计理论的进步, 我国的现代家具元素既要抓住时代发展的潮流, 也能继承传统文化中的精髓元素, 既需要吸收又需要接纳。历史带给中国家具设计者丰富的传统原色和丰厚的传统文化, 故而中国的现代家具设计也具备了自身得天独厚的条件, 这种创新条件是世界很多其它地区所不具备的。因为每种传统文化元素其背后的文化背景各不相同, 每种传统元素的形式有很大不一样, 故而其中的精华部分要按现代设计理念进行重新分析和创新, 成为现代和传统结合的典范, 提升中国家具产品的竞争力。

(三) 传统装饰符号作为一种文化立场应用于现代家具设计

图腾文化、书法文化、民间文化都是中国传统文化的精髓, 家具本身也是一种文化载体, 其文化属性决定了现代家具应该实现和古代家具设计理念上的融合。传统文化对现代家具设计理念的影响是巨大的, 时代的发展带来了文化的交融。传统装饰符号作为一种文化立场需要和现代家具设计理念进行融合, 用家具来表现传统文化和现代设计理念的交融, 中国文化深受儒家传统文化的影响, “中庸”“天人合一”等理念也指导着中国传统家具的设计, 这也正好契合了现代家具设计追求简约本真的特点, 和这些崇尚实用美观、自然之美的现代家具设计理念有很多类似之处, 故而现代家具设计理念对传统装饰符号所代表的文化内涵应进行系统的吸收, 不仅是用物质载体保留文化的变迁, 也是对中国传统文化的秉承和发扬。

摘要：家具设计一直以来更多的作为一种文化资源和生活方式的传播而存在, 中国传统装饰符号不仅成为现代家具设计者的素材来源, 其蕴含的文化内涵也成为现代家具设计的灵感来源。本文主要论述中国传统装饰符号在现代家具设计中的体现, 首先论述了中国传统装饰符号的含义和价值, 接着阐释了现代家具设计和中国传统装饰符号之间的关系, 在此基础上, 论述了中国传统符号在现代家具设计中的运用方法, 以期不断完善中国家具设计的理念和方法, 促进中国传统文化的传承。

关键词：传统装饰符号,现代家具设计,运用方法

参考文献

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[3]胡中艳, 曹阳.中国古代家具设计的继承与发展[J].包装工程.2009 (01)

[4]胡家祥.艺术符号的特点和功能[J].江汉大学学报 (人文科学版) , 2005 (01) .

8.软体家具在现代室内设计中的重要性论文 篇八

现代人们的生活方式与传统生活方式相比发生着巨大的变化，这种变化使人们的物质生活、精神生活正在逐步的转变，人们对于生活质量的要求也变得越来越高，对生活品味的追求也日益突出。尤其是在室内家具的选用上，不同室内空间也对家具的选择提出了不同的要求，不同的空间类型要求家具偏重不同的使用功能。而且不同地域、不同生活习惯，不同年龄层次等因素，使当今的家具行业呈现出多元化的发展趋势。作为继承了中国传统家具优点的新中式家具也在根据当今社会的发展要求和新的室内空间的变化做出相应的调整，保留传统意境和精神象征，摒弃繁杂的制作工艺，采取与现代人们居住空间相协调的元素，线条更加圆润流畅，如材质、造型、色彩、功能等，将东方独有的清雅含蓄、端庄丰华与现代室内空间的特色相融合，将东方独有的清雅含蓄、端庄丰华与现代室内空间的特色相融合，使得其在符合现代人居住要求的同时，保留传统家具的华丽、优雅、厚重之感，提升整个空间设计的层次感和艺术感，使之能更好的融入到现代室内空间中。因此，探讨新中式家具在现代室内空间中的应用研究具有深刻的意义。

1.新中式家具的概念

2003年10月，刘文金教授在《21世纪家具设计与制造国际研讨会论文集》上，发表了题为《探索“新中式”家具设计风格》的文章，第一次全面提出了新中式家具的概念。即：“新中式家具应包含两方面的基本内容：一是中国传统家具的文化意义在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化情况充分理解基础上的当代

设计。”

新中式家具继承了中国传统家具经典元素和精神内涵，又与当代人的生活方式、消费观念、审美情趣等相符合，它既是生活物品，又是一件艺术品，既有实用功能，又有现代的形式美感，是传统文化与现代科学的统一。

2.现代室内空间对新中式家具的要求

生活需求决定了生活方式，特定的生活方式联系着特定的生活需求，因此人们生活方式的演变影响着新中式家具设计，室内空间的改变，人们也逐渐开始趋向于有选择的审视自已，并按照自己的生活形态、社会观念来打造室内空间布局。室内空间是有限的，但其周围存在的一切与人息息相关，特别是家具，它是人们生活的重要组成部分，承载着人与人、与环境之间的重要关系，具有非常敏感的材料性、视觉性。因此，现代空间的设计要求从各个方面综合考虑人的感受。通过精心的、人性化的、同时又非常趣味化的设计，在符合现代人生活习惯的同时，扬弃纷繁复杂的装饰，传递出传统文化的魅力，找到本土文化和自我特色更好的融合方式。使新中式家具与现代人居环境之间相得益彰。

新中式家具在现代室内空间中的应用探讨

1.营造室内空间氛围

现代人工作压力大、生活节奏快，渴望自由，追求自我，对室内空间的要求也是功能与美感的统一，喜欢简洁明快、个性时尚的家具。在现代居住中适度添加具有东方元素又有西方设计理念的新中式家具，使空间层次更为丰富，在实用性设计上也更加人性化，特别是当下流行的浅色布艺搭配木质家具，能加强空间的亲和力，更起到营造生活氛围、彰显人们生活态度和精神气节的作用。

2.强化室内空间风格

新中式家具本身在造型、色彩、图案上都具有浓郁的传统风格特征，因此，它能够影响并加强室内空间的风格特征。如成对的圈椅或太师椅完全可以与西式沙发和平相处，既有一定的古典韵味，又有一定的实用功能。传统的木质家具拥有独具一帜的高贵而不落俗气的品味，创造出了自然淳朴且环保的空间环境，符合现代人对大自然向往的心理需求，给人一种亲切感，拉近人与自然的距离。无论现在还是将来，新中式家具都将会成为室内空间中的重要组成元素之一。

3.美化丰富室内空间

现代人对个性的追求，在现代室内空间中的体现也越来越明显。传统中式家具多以木材、石材为主，运用严格对称、均衡的手法，色彩多以深色为主，总体感觉较为沉闷，无法很好地与追求简约时尚的现代室内空间融合，现代中国家具已经慢慢失去了中国传统家具的意蕴内涵，新中式家具与室内空间之间已经不是只将中国文化堆积起来，而应该是古朴与现代的结合、文化气韵与时代气息的融合，用现代人的审美来对室内空间进行重新整合。在这过程中，我们的设计不是复古，也不是历史的再现，是将对传统文化的理解和提炼，融入现代美学理念，以现代人的审美需求进行元素打散、重构、加工，来打造富有韵味的空间，这样既有时代的智能化和概念设计，又有传统的沉静与思考，然后根据不同的户型、人群进行不同的设计和布局。这样不仅保留了传统的古朴的风格，而且还会使整个室内空间更为实用和时尚。

结语

新中式家具需要创新，需要把传统中国文化及对当代社会时尚元素有效结合在一起，并使之相得益彰。古为今用，推陈出新，这样才能赐予室内空间独特的表情——丰富的传统文化内涵及其令人难忘的外显特征。

9.软体家具在现代室内设计中的重要性论文 篇九

[摘要] 中国古典家具,造型简练,装饰丰富,既是艺术品又是生活用品,是中华民族传统文化的杰出代表,是同时代社会生活的反映,为全世界造型设计师广为借鉴和引用,更是现代设计的良好教材。我们对待中国古典家具的态度应是继承与发展,承袭与借鉴,让它在现代家具设计中焕发新的光彩。

[关键字] 家具 特征 设计 启示

中国古典家具是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅见证了中国历史与人文的发展,还是中国艺术的杰出代表,东方艺术的一颗明珠。中国古典家具对世界家具体系的发展产生了深远影响,更为现代中式家具的创新设计提供了丰富养分。中国古典家具中体现的审美观是也是中国现代家具设计师的传统文化精髓。

一、中国古典家具的特征

1中国古典家具的思想特征

中国古代哲学的“天人合一”与’阴阳五行”思想融汇在在中国古典艺术的方方面面,是中国传统艺术的底蕴和精髓所在。[1]“天人合一”中的“天”指的是大地、物、自然、自然规律;“人”是指具有目的性和社会性的人和人类社会。这一思想把世界万物分为大地、人两个部分,主张人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,二者是相互关联、不可分割的有机整体。它强调人与人、人与自然、社会与自然的和谐统一。中国古典家具的整体美、自然美、材质美、空灵美都以这种思想为基础。

中国的“阴阳五行”思想认为,事物都存在于阴阳相互转化的统一体中,阴阳相生相克,不断运动,生生不息。中国古典家具在整体的浑厚、大器中充分体现着方与圆、曲与直、疏与密、藏于露、整体与局部、变化与统一的对比美,这正是阴阳五行思想的充分体现。

2中国古典家具的造型特征

中国古典家具的形式经过几千年的演变,从商周的青铜家具到秦汉的低矮家具,从隋唐开始的高低错落家具到形式趋于完善的明清家具,逐渐成熟。明清家具是中国古典家具发展的顶峰,具有“简”、“厚”、“精”、“雅”的造型特点,在中国古典家具中具有代表性。

明式家具,造型简练,多用线,面的造型元素,只在重要部位和局部采用雕、镂、嵌、描等工艺手法做简单的装饰,起到画龙点睛的作用。而且明式家具比例关系严格,局部与局部的比例,局部与整体的比例,长度与宽度及高度之间的比例,装饰图案尺寸与构件之间的比例,十分考究。明式家具常用的比例有1:1或1:2等整数比,例如图1中的圈椅坐面到顶部及地面的比例为1:1,长度与宽度及高度的比例为1:1:2,座椅的粗壮直线与扶手的纤细曲线产生强烈对比,而在靠背的中上部采用团花图案,重点装饰,吸引视线,整体造型,挺拔、柔美、典雅、大方。

清式家具浑厚庄重,用料宽绰,尺寸庞大,体态丰硕,同时又雕龙刻凤,工艺繁复,显示了泱泱大国,物质丰富的场面。如图2中太师椅,坐面宽大,后背饱满,腿部粗壮有力,并且通体镶嵌螺钿,靠背和坐面镶嵌整块大理石,整体华美、高贵,充分显示了“厚”和“精”的特点。

3中国古典家具的装饰特征

中国古典家具装饰手法多样,常采用刻线、浮雕、透雕、圆雕等木雕的装饰手法,也有采用镶嵌、绘画、五金件装饰的表现方法。中国古典家具的装饰图案多样,与家具的整体造型风格和谐统一,内容有反应自然崇拜和畏惧心理的云雷纹、回纹、饕餮纹,反应民俗生活的动植物纹样,人物纹样,及与宗教活动有关的吉祥纹样等,中国古典家具装饰纹样,是人们祈福及对美好生活向往的反映,还是同时代的民俗、艺术、文学、宗教、政治的反映,更是文化情趣,思想及社会的反映。

二、现代中式家具的设计创新方法

1对民俗生活和自然现象进行观察,运用联想、隐喻、类比等手法进行创新设计。

对中国古典家具的继承应体现在思想内涵的继承,承袭古典家具中所蕴含的尚自然、崇天然、顺人性的天人合一思想,多观察自然与社会生活现象,采用绿色材料,天然材料,进行绿色设计。

2将中国古典家具的构件几何化,使用现代化的材料和结构工艺,在保留传统比例和尺度的基础上,重构形态。现在,中国古典家具引起了人们的收藏热,中国古典家具对现代人来说是艺术品而不是实用生活品。因为古典家具选用高档红木,材料昂贵,不能为普通家庭经济实力所承受;其次,中国古典家具体积庞大,色彩深与现代家庭的小面积居住环境、办公环境不相适应,也与现代简约的装修风格和色彩不相协调,同时中国古典家具造型刚直、笨重,不符合现代人机工程学的要求,难以满足现代人的行为方式,工作和生活需要。因此,我们对于古典家具的态度是承袭、借鉴、发展和创新。

中国古典家具,尤其是明式家具造型简洁规范,构件形式趋于几何化,构件之间的联结也多采用几何穿插形式的榫卯结构。在进行现代中式家具的创新设计时,可将古典家具的整体造型或局部构件行简化,以适应现代的审美情趣和装修风格,或者将榫卯结构进行夸张改造应用于现代板式家具。其它的改良方式还有在保留原古典家具整体比例尺度,优雅大器风格的基础上,应用现代家具材料,和工艺结构,赋予新的功能,以适应现代工业批量化生产的需求。

3继承中国古典家具的装饰图案,创新性应用。

中国历史文化悠久,传统艺术资源丰富,中国古典家具的装饰图案可直接或改良后应用到现代家具的装饰中。[2]随着社会的发展,人们的审美观和审美需求在发生着变化。但在这些传统文化艺术的结晶中,总可以在传统元素中找出符合现代人的 审美需求,并与现代的时代精神不相违背的元素加以直接应用。

三、在现代中式家具的创新设计中应注意的问题。

1要想从中国古典家具中获得对现代中式家具设计思维启发,使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴,首先要深入了解传统文化的特点和古典家具的构造规律及装饰图案意味才能在设计中熟练运用,决不能生搬硬套,或者停留在装饰元素的拼贴、混合,这样的作品只是简单的复古;要么流于形式,缺少亮点,并且打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉

2不仅在形式上要体现中国传统文化,并且要在思想内涵等精神层面继承和发扬中国古典家具的特色,并且在功能上满足现代人的使用要求,工艺上满足工业化生产的要求,从而使家具设计的艺术性与市场价值兼顾。

参考文献

[1]《明式家具的审美特征与现代中式家具设计》 安胜足 翟燕 张小燕 中国木材2006年3月 木材与家具

[2]《明式家具装饰图案对现代中式家具设计的启示》 邹涵辰 李克忠 吴哲 设计论坛家具与室内装饰 2007年 02期

10.软体家具在现代室内设计中的重要性论文 篇十

5结语

总而言之，航行情报服务对于航空工作是十分重要的，所以做好航行情报服务是完善航空体系不可忽视的工作内容。近些年来，航行情报服务也逐渐的引起了我国以及世界各国的重视，国家对于航行情报服务的规划与完善也逐渐提上了日程，在不断地研究探索中，航行情报服务体系定会越来越完善。

参考文献：

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[5]王立章,林石平等.航行情报一体化服务[J].空中交通管理2014(04):40-43.

11.设计素描在现代设计中的重要性 篇十一

一、设计素描的基本含义与特性

素描英文sketch。它不仅是学习绘画的基础，也是美术中最单纯的造地型式。我们从广义上对素描作以分析，涵指一切单色的绘画：狭义上的素描讲，它专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。设计素描(也称之为结构素描)，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

基础素描(也称之为常规素描)，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学，但是引入我国也是到了上个世纪80年代、90年代才真正开始深入设计教学体系之中。

二、设计素描与设计之间的联系

我们现在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量。两者的原因都是源自对素描基础的训练和认识不足。

1、作品的空间感

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题：“形”是造型的第一位，“整体变形”——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热衷于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。

2、创作的想象力

也许最不能让人忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计：平面化、简单化、庸俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。

对素描客观形式的轻视和主观化，导致了设计的简单和低层次。我们要想解决它就必须加强对物体空间复杂形式的认识和表现，端正对自然的态度和目的。也许问题的难度与纠正它的难度并不大，说来说去归根结底还在于我们思想的选择。今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。

三、结束语

12.软体家具在现代室内设计中的重要性论文 篇十二

设计专业到底有没有必要学习速写, 这是一个颇有争议的问题。有人认为现在艺术院校设计专业的教学很大程度上依赖于电脑软件, 传统的手绘形式在教学与实际的就业实践中运用不多, 故而没有必要花费有限的学习时间去练习速写。在很多艺术院校设计专业的课程设置中, 速写也几乎不占有课时比例, 即便是在一年级的基础课程中, 很多院校也没有安排专门的速写课程, 而是把速写当成学生的自习科目。这种相对比较松散的、完全依靠学生的自觉性来维持的速写练习几乎是不可能产生实际效果的。可以说, 速写在设计专业的教学中被边缘化, 甚至是被有意地淡化了。那么作为传统造型练习的主要手段之一的速写, 在今天电脑技术含量较高的设计专业教学之中到底有没有必要占有一席之地呢?笔者从事设计专业基础课程的教学多年, 在教学实践中感受到速写实在是不应该淡出设计专业的课程范围的, 从完善与推进设计专业教学的意义上来说, 速写反而应该得到加强。下面本文就速写在现代设计教学中的应有价值, 来谈谈设计专业学生学习速写的积极意义。

一、速写是对各种物象产生感知的最直接方式

现代设计相对传统设计而言多了很多电脑技术手段, 或者说因为现代科技的快速发展让设计这个行业有了一定的技术依赖性, 甚至有人片面地认为, 掌握设计软件的运用是现代设计专业教学的重中之重, 而其它的教学内容都是可有可无的。这种观点导致学生忽略了作为艺术类行业未来从业者比较重要的一项基础修养, 那就是对各种物象的感知。

感知是对物象外在形态及内在韵味的一种情绪性感受。如果没有或者缺少对物象的感知, 就会缺少发现物象审美点的敏感性, 从而降低充分利用物象进行创作的能力。不可否认, 设计从根本意义上来说是绘画艺术的一种延伸, 是另外一个层面上的构成与造型艺术。设计作品的创作规律与绘画的创作规律并无本质上的差别。也许会有人说, 速写在绘画创作中的作用是素材的收集与提炼, 现代网络中丰富的图片资源完全可以取代速写收集素材的功能, 而且还有数码影像设备等获取素材成本很低的工具。所以根本不用去画什么速写, 这是一种典型的以表代里的观点。对物象的感知性类似于人与人之间的情感交流, 谁能够凭几张相片就会对对方产生交流情感呢?情绪感知必须是在对物象通过充分的实体观察并利用带有个人情感的手段进行描绘后才能获得。这就犹如书写一样, 亲笔书写的文字往往蕴含个人的情感色彩, 阅读者通过笔迹可以感觉到书写者的心理情绪变化, 从而易于产生情感共鸣。同样的内容如果是电脑打印的, 则极少能产生这种效果。古人有“见字如见面”之说, 就是源于此理。在画速写的过程中, 学生通过点、线、面等绘画言语的表达, 完成了对物象的感知过程, 同时也对每一种物象所体现出的美感方向和人文意义有了一定的了解和归纳, 在创作中运用起来就不会产生偏差, 而且采用绘画手段获得的元素用于设计作品之中, 会大幅度地提高设计作品艺术语言的丰富性, 增加作品艺术审美的亮点, 从而提升作品的整体层次。

二、速写是形成简练思想的切入点

绘画艺术的学习, 是一个从简单到复杂, 又从复杂到简单的过程, 第一个层面的简单可以理解为技法上单一, 进而要进行系统的技法学习;后一个层面的简单则是建立在系统的技法与理论学习之上的简练。简练是绘画艺术在进入较高层次以后的一种必然形态, 要求把复杂的艺术表现语言去粕留精, 形成每一笔都具有高度概括性的艺术符号, 从而提炼出作品的核心审美点, 达到审美思想的感知性和审美视觉的直接性。毕加索创作《和平鸽》时曾经几易其稿, 最后展现在世人面前的是一幅四十几秒钟就能完成的简练到了极致的衔着橄榄枝的鸽子形象。我们不妨设想一下, 如果毕加索的这幅《和平鸽》以相对写实或其它较复杂的手法来表现的话, 还会不会在世人的脑海里留下那么深刻的印象?对于《和平鸽》这幅世界上知名度较高的美术作品的创作手法, 毕加索的解释只有一句话:“简洁到极点是一种至高的美”。如果仅以创作手段来看, 《和平鸽》其实就是一幅速写, 是一幅简练到极致的速写!

无论是绘画专业还是设计专业, 学生在学习中想做到简练是很不容易的。简练之难, 一是难于省略, 二是难于提炼。面对复杂的对象, 学生们总是不由自主地被琐碎的细节所纠缠, 不敢大胆地砍掉这些枝枝蔓蔓, 使得作品画面繁杂而无主体思想表现, 这对以在第一时间吸引眼球为要点的设计作品来说, 是相当致命的缺陷。设计不是古典主义绘画, 几乎没有人愿意去看一件繁杂的设计作品。世界著名平面设计师福田繁雄有一句名言:“五秒钟之内如果还没有让人看懂你的作品, 即宣告失败!”也正是因为有了这样的创作理念, 福田的设计作品大多以简见长, 几乎没有让人觉得多余的元素。简练的创作思想是如何形成的呢?笔者认为练习速写就是一种较好的方式, 也可以说是一个很好的切入点。因为简练不仅仅是一种思想, 还需要使用一定的手段来达到想要的效果。而简练又是一个模糊的意象概念。什么是简练?或者什么标准可以称之为简练?这似乎没有一个明确的答案。于是我们可以把简练理解为一种有意识的, 但是又有一定的习惯为基础的创作手法。那么简练的习惯从何而来?速写的长期练习便是形成简练的表现习惯的途径。速写之所以可以形成简练的表现习惯, 是由它的表现特点而决定的。速写, 顾名思义是要求在较短的时间里把描绘对象表现出来, 具体、全面的描绘手段是无法达到速写所要求的目标的, 必须对描绘对象进行高度的概括表现。当然, “简练”是一种高层次的绘画表现手法, 必须有一个形成的过程, 这就涉及到速写的教学方法, 因不在本文论点之内, 故不再作具体论述。

三、速写有助于设计作品艺术价值的提升

我们可以漫画为例, 上个世纪9 0年代末期, 电脑制作的漫画开始大量出现在报刊杂志及各种漫画展上。其画面色彩鲜艳细腻, 视觉效果良好, 而且很符合印刷技术的要求, 于是很多漫画作者纷纷从画桌跑到电脑前, 被称为“换笔运动”。有的漫画家偌大一把年纪, 因为报刊都喜欢电脑制作的漫画, 为了发表作品不得不进入社会上的电脑培训班去学习软件;不少漫画展赛也明确表示欢迎电脑制作的漫画参展。然而不过时隔十几年, 漫画的绘制方式便发生了18 0度的逆转, 不但层次较高的漫画展赛明确表示参加作品必须为手绘, 报刊杂志包括网络也重新对手绘漫画垂青起来。为什么?只因电脑技术根本不可能替代手绘艺术。电脑是程序化的, 这就注定它的艺术表现力受到很大的限制, 无法把创作者的艺术思想及风格个性完整地展现出来, 因而其审美空间也相对比较狭窄。从感到新奇到开始厌倦, 这种程序化的形式并没有经过多长时间, 漫画家们又纷纷从电脑前回到了画桌前。现在, 电脑对于很多漫画家而言, 仅仅是一种便捷的投稿工具。

相比漫画而言, 现代设计对于电脑技术的依赖似乎更大一些, 但我们也不得不承认和漫画一样, 完全依赖于电脑制作的设计作品越来越受到人们的诟病。很多作品仅仅体现了设计作品的实用价值而没有体现出艺术价值, 而千篇一律的模式化设计作品满天飞, 很多作品更像是说明书或者宣传单, 这都是完全技术化而非艺术化造成地结果。近年来不少设计师重新拿起笔, 将绘画艺术与电脑技术巧妙地结合, 创作了一些既有实用价值又有较高艺术价值地作品。水墨、版画、线描等绘画形式纷纷出现在现代设计作品之中, 使设计作品除了自身的应用美术特点外亦可独立成为一幅高水准的绘画作品, 这大大提升了设计作品的综合艺术价值, 使得人们主动地把设计作品当成画来欣赏。

现代设计形式的多元化要求从业者必须具有复合型的特点, 既要拥有较扎实的绘画功底又要具备熟练的软件操作技能。速写作为所有绘画的基础科目, 就凸显出了其在设计专业中的重要性。姑且不说服装、建筑、园林等方面的设计必须要有较高的速写能力作为创作手绘效果图的基础, 就算是平面广告、书籍装帧甚至网页等方面的设计, 同样需要更大的创作发展空间与更加多样化的创作手段。扎实的造型表现与娴熟的软件运用是现代化设计专业的两条腿, 如果不想当瘸子, 就应该注重两条腿在能力上的均衡练习, 这样才能在工作中拥有行动自如的轻松感, 享受到自由创作的愉悦感。认认真真地练习速写是一个必要的过程, 从专业的要求上来说, 设计专业的速写没有具体的方向性, 人物、风景、静物, 甚至于有意识的线面构建都可以成为速写练习的对象。速写在设计专业中也没有阶段性, 应该是一种贯穿始终的行为。总之, 学好速写, 应用速写, 是推动设计专业学生形成自己设计风格及设计思想、提升自己设计作品艺术品位的有效手段。

参考文献

13.软体家具在现代室内设计中的重要性论文 篇十三

要顺应国民经济发展的新趋势，使企业发展成为具有现代管理理念的企业，必须转变观念，以制度化建设为核心进行管理。

企业发展的主体是以人(员工)为中心，资金、市场客户、政策等为客体。由于本企业中的员工大多数来自于国营企事业单位，如果每个人都用过去的生活经验，过去形成的观念，去套今天面临的现实，国营企业所有的弊端都有可能对企业产生不良影响。因此员工首先要转变观念，其中要注意以下几个问题：

第一，消除官僚作风。过去国企中普遍存在的现象，如做事只讲布置不重落实，只讲形式不重实效，只讲片面搞好关系、不讲原则立场等，必须加以改观。

第二，认清发展过程中的问题。每个企业中存在的问题都有它的复杂性、长期性。企业发展的过程就是不断解决困难、克服问题的过程。

第三，学会建设性地工作。企业成规模的发展是个系统工程，各部门和个人都有各自的工作范围和责任义务。权力和责任必须清晰。学会办事之前与人融洽地沟通，这样办事效率会大增。

第四，认清企业文化教育的重要性。创建企业文化，加强企业培训事关企业的可持续发展。员工要认同企业的价值观，才能在思想上与企业精神保持一致，这比做某些具体工作更重要。

第五，加强领导班子和部门的作风建设，建立良好的工作关系。企业需要亲合力，需要一种和谐的气氛。领导者要提升自己的人生境界，要有“容人之识，纳人之量”。这里要强调三点：一是要相互欣赏，多看优点，冲淡缺点；二是要勇挑重担；三是要沟通。

第六，要学会“有所为，有所不为”。企业的员工要学会提升自身的实力，认准的事，确定的工作目标要“咬定青山不放松”，同时，要学会集中精力做事，有所为，有所不为，要学会明智地放弃，不能舍本逐末。

现代企业管理的核心任务是制度化建设。一个现代企业有它的先进性、复杂性。仅依靠在国营企业中积累的经验是不够的，它不能把员工主动性、积极性、创造性的潜质完全发挥出来。相反，它的弊端将使企业呆板、效率低下。所以，现代企业在制度管理方面要注意以下几点：

一、管理要制度化

现代企业必须有一套有效的监督机制，其建立的前提是，假设每个人都有违反规定的可能，每个人都要受到制度的约束，这样才能保证企业有良好的运行状态。完善的制度是企业发展的一个基础平台。企业的制度一定要行之有效，具有非常强的可操作性和实施性，不能

流于形式。企业的一切围绕制度运行，杜绝企业管理“能人”化。

二、实行表格化管理

管理表格化的目的是建立一套系统、完善的管理流程。当工作流程明确清晰后，才能在流程中提高工作效率。

实行表格化工作流程管理也是在以前工作中总结出来的经验。有一个最简单的例子，某小区一户塑钢窗漏水维修要经过以下环节：住户→物业部门→公司行政部门→技术部门→工程部→施工单位→施工维修人员。经历这么长的过程后，事情还是没有处理好，各个部门都不能有效衔接甚至出现推诿现象。但实行表格化管理以后，各部门每个参与人都知道自己的任务以及自己与其它部门相关责任人的任务，路径清晰，程序简化，效率提高。一方面，任务完整地体现在表格上，系统化、有编号，哪里出现问题一目了然，责任也十分清晰，另一方面也提供了完整的历史档案。表格化管理也易于体现岗位职责，每个岗位都行使有限权力，负有岗位上的责任。表格化管理体现了分权的合理化，它应是制度的一部分。

三、学会在规范制度中工作

制度应有规范可循，才能解决好管理中对事不对人的问题。制度是法人体系的表现。因此管理必须制度化。要把建章立制和无条件遵守制度作为员工的工作信条。领导者与管理者的权力来自不同的工作岗位职责，而岗位职责来自于制度。企业的一切都必须在流程中运转。在工作流程中，每个岗位都是重要的，不可或缺的。固岗定人、固需设岗、用制度规范人，就不会因为某一个人的离去影响工作的运转。

四、形成合理的干部选拔制度

决策过程完成后，干部是执行过程中的决定因素。合理的干部选拔、聘任制度对企业发展是很重要的。合理的干部选拔制度可以避免许多纠葛和矛盾。企业有它自己的特性，不能过分看重教育背景、资格经历，既要目光向外，更要目光向内，选拔能和企业一起成长的人。这样的干部才能更熟悉大家共同的事业目标，才能最大限度实现企业和自我价值。

合理的干部业绩考核使企业能在工作中发现人才，在压担子中挖掘人才的潜质，在换岗中培养与锻炼全面型人才。

14.软体家具在现代室内设计中的重要性论文 篇十四

四川省通江县涪阳中学 王贵钊

关键词：现代教育技术在教学中的重要作用

内容摘要：随着社会的发展和教育的改革的推进，我国已进入了信息社会时代，教育也由传统的应试教育向素质教育发展。因此在新形势下，信息技术在现代教育中的重要作用也越来越突出。作为老师更应该转变观念，才能适应新形势的发展需要。

一、现代信息技术由原来的辅助作用转变成了重要作用随着信息技术的发展，过去老师的传统的一支粉笔，一张黑板，一本教科书的教学手段已经不能满足教育发展的需要了。在过去信息技术只是作为公开课上老师用来展示自己的先进教学手段的一个平台，只起到了辅助作用。但现代教育中，现代教育技术作为老师的一门必备的教学手段已经走进了所有的课堂。

二、现代教育技术是学生学习的重要载体和平台

在过去教材是学生学习掌握知识的重要的也是唯一的工具，是学生学习的重要载体。随着社会的发展，现代社会是一个信息社会，是一个信息大爆炸的时代。现代教育技术与网络的有效连接如同让学生进入了信息高速公路。因此现代教育技术不仅是老师教学的重要手段，也是学生了解世界的一个窗口，是学生学习的重要载体和平台。

三、现代教育技术对提高学生学习兴趣，扩大学生知识面，提升学生能力有着举重轻重的作用。

兴趣是最好的老师，苏霍姆林斯基说：“教育的目的在于唤醒。”。教育正是通过唤醒学生内心深处的奋斗意识，通过唤起学生奋斗拼搏之心，唤起学生对未知世界的探求欲望，这才是教育的真正内涵。现代教育技术有效地将光与影，声音与色彩的结合，通过激发学生多种感官刺激学生的反应，极大地提高了学生的学习兴趣。同时现代教育技术的大容量、高时效和其前瞻性对扩大学生的知识面，提高学生对信息的筛选整合运用能力有着举足轻重的作用。

四、现代教育技术成为师生沟通，家校联系的重要手段。随着现代教育技术的发展，翻转课堂、未来课堂地不断推进。老师和学生可以通过微信WFI等方式进行交流沟通。同时学生家长也可以充分利用学生的平板电脑与老师进行交流沟通，有利于家校结合促进学生的健康发展。同时老师也可以利用现代教育技术手段更科学地跟踪学生的学习动态，对学生的学习情况进行分析，更有利于对徐盛实行因材施教。

总之随着社会的发展，现代教育技术在教育教学中的地位越来越重要。每一个老师为了适应新形势的教育的发展的需要必须熟练掌握现代教育技术，否则将落后于社会与时代。

如何利用现代教育技术进行有效教学

通江县涪阳中学：王贵钊

关键词：现代教育技术 有效教学

内容摘要：随着社会的发展，中国已经进入了一个信息社会时代，现代教育技术作为信息技术飞速发展的重要产物和提高教育教学的重要手段，越来越影响着教育教学质量的提升，作为新形势的教学手段已经走进了千千万万的老师的课堂教学中。但仍然有一少部分教师吧现代教育技术作为一种教学的累赘，认为现代教育技术就是玩花样达不到根本的目的。也有许多老师未能有效地利用现代教育技术提高课堂教学。为此本文作者就如何利用现代教育技术手段进行有效教学进行了探究。

随着社会的发展和教育的深化改革，我国已经进入了一个信息社会时代，为了适应社会发展的需要，教育也由原来的应试教育向素质教育发展。同时教育教学中教师的角色也发生了相应的转变，面对信息的大爆炸，对于学生接受信息的方式也发生了根本性的转变。为此现代教育技术作为一种高效的教学手段应时而生，如何利用现代教育技术进行有效教学呢？

首先利用现代教育技术进行高效备课。传统备课都是备知识点和学生现有情况进行备课。现代备课要求根据三维目标，通过新课标的学习要求通过对知识与能力，过程与方法，情感态度价值观的要求确定上课方式，现代教育技术能够将光与影结合，将声与形糅合，能够充分调动学生学习的激情和学习的兴趣。例如在语文教学中通过伴奏音乐的朗读，能够触动学生的情感体验，通过画面的感受能够让学生有身临其境的感觉。“兴趣是最好的老师”，因此老师在备课的时候可以充分利用现代教育技术选择一个激发学生学习兴趣的切入点引入课堂教学，能够提高学生的学习积极性。例如在教学《背影》这一课时，老师在授课前先播放《父亲》这首歌，把学生的情感激发出来。然后让学生在背景音乐中听读课文，激发了学生的情感体验，使课堂教学的效果得到了很大的提高。

其次在课堂教学中老师应充分利用现代教育技术。现代教育技术能够大容量的对学生所需要掌握的知识进行补充。例如学生的课前预习，老师可以用ppt的形式展示。同时在教学过程中创设情境，能够增加学生的情感体验。例如在教学《孤独之旅》这篇文章的时候，学生难以理解孤独的真正含义，虽然在文章中有许多的文字说明了环境的孤独，但是对于从小生活在关爱下的孩子来说，他们是难以理解的。因此在教学中有的老师利用现代教育技术，通过图片展示一片茫茫的荒原，一只小船在里面独行，在配以背景音乐，仿佛将孩子带入了那样的环境之中。学生通过环境的感受领悟了主人公孤独的感受，同时学生结合文章内容，就能够全面的理解文章了。

再次利用现代教育技术能够进行教学资源的有效拓展。俗话说：“老师要想给学生一碗水，老师必须有一桶水。”。但在现代教育发展形势下，学生部是盛装知识的容器，教育的目的在于唤醒，因此老师不仅要给学生一碗水，甚至要给学生一眼泉。我们不能竭泽而渔，教育是“授人与鱼不如授人以渔”因此拓宽学生的知识面给学生一个更广阔的思考空间，让学生驰骋想象，发现和引导学生进行创新尤为重要。所以老师应充分利用现代教育技术拓宽学生的知识面。例如在教学鲁迅的文章的时候同样是写人的鲁迅的《阿长与山海经》以及《藤野先生》，我们可以利用现代教育手段通过对比阅读比较鲁迅塑造两人的不同形象，以及作者对他们的不同情感，通过对比阅读拓展鲁迅塑造人物形象的方法。

利用现代教育技术能够更好地分析学生学习效果和存在的问题，能够更好地真正实施因材施教的教学方法。随着翻转课堂等不同的教学模式的转变，老师可以充分利用现代教育技术对学生的学习现状进行科学的分析，帮助学生建立科学的学习档案，促进学生扬长避短和科学全面的发展。

15.生态设计在现代建筑中的重要作用 篇十五

生态建筑是尽可能利用建筑物当地的环境特色与相关自然因子 (比如阳光, 空气, 水流) , 使之符合人类居住, 并且降低各种不利于人类身心的任何环境因素作用。同时, 尽可能不破坏当地环境因子循环, 并尽可能确保当地生态体系健全运作。能合乎此等生态考虑之建筑设计方能合乎生态建筑之理念。

生态设计是遵从自然环境规律, 注重节能减排以及循环再利用, 维护协调可持续发展的设计形式。这在快速发展经济、创造社会物质财富的背景下是当务之急。在以往的经济发展中过于强调产能而忽视了地球资源的合理开发, 给我们的生存环境造成了无法挽回的损失, 设计又缺乏先导性与科学性, 因此浪费严重, 不可再生资源面临枯竭。即便是运用可替代材料, 由于缺少深入研究给社会环境造成污染, 破坏了生态平衡。现代设计强调“以人为本”, 这里的“人”是大众的人而不是个人, 不能像帝王御用物品极尽奢华不计成本, 为一人服务。也不是只考虑某一个企业或某一件产品的价值和利润, 而是要关爱整个社会, 为人类谋福利, 这就要建立大局意识, 树立公共意识与责任感。

1.1 生态设计的意义

生态设计的意义包括两个方面:一是理论意义, 它是价值观的转变, 是道德美学的理论基础, 是建立设计理论的依据, 也是检验设计成果的指标体系;二是现实意义, 关爱人类的生存环境, 创造美的生存空间, 促进物质文明与精神文明的共同提高, 创造社会价值。

1.2 生态设计的原则

原则有两点:一是以自然生态的可持续发展为原则;二是以人文生态的可持续发展为原则。生态设计要以最小的投入得到最丰的回报, 以维护资源平衡为原则。要以回收再利用的循环为契机, 以保护人们的生存环境为宗旨。许多国家和地区都有自己的设计规范与标准, 例如在安全、排放、使用寿命、耗材等方面。现在“以人为本”的设计理念已深入人心, 除了在物质方面的多、快、好、省外, 更要注重生理和心理关爱, 这就要考虑文化生态。自然生态与人文生态对设计提出了更高的要求, 表面上看自然生态属于硬性指标, 文化生态属于软性指标, 弹性较大, 尺度难于把握, 殊不知文化生态之于设计更是设计师面临的严峻问题。自然生态可以运用科学方法通过数据、比值、测量等手段进行控制, 而文化生态则要从地理环境、生活习俗、审美取向、信仰观念、历史文脉等方面综合考量, 保持文化的传统谱系。因此文化生态的延续才是关键所在。

1.3 生态设计的依据

生态设计要以可持续发展为依据, 注重绿色环保, 无污染、无公害。还要以人文主义生态为精神支柱, 丰富设计中的思想内涵, 创造出具有地域文化特色的生态设计。

首先, 要确定设计什么, 为谁设计, 这是先决条件, 然后才会涉及功能如何、是否完善、是否符合用户要求, 功能的便捷性与可操作性如何, 是否安全可靠, 这就是依据。

其次, 材料是构成设计作品的物质体现, 节省成本才能创造更大价值。就地取材可以节省成本, 缩短生产周期可以节省成本, 节约用材可以节省成本, 提高技术可以节省成本, 延长寿命可以节省成本。这一依据需要设计师从功能、结构及可靠性等方面研究。

再次, 在设计中有功能的美, 体现功能界面与人的互动关系。材质的美、材质的质感与肌理传达出物质的魅力。技术的美, 体现科学技术的巧思与工艺。形态的美, 体现人文思想和造型艺术的美。与环境协调的美, 呈现出人与物、物与物、物与环境统一协调的美。

最后, 不可再生资源的短缺已对设计师提出了严峻的挑战, 一是资源维持着自然生态平衡, 二是资源的浪费造成了成本的提高。因此运用无公害、可降解、复合的、可回收再利用的材料已成为生态设计的重要指标和评判依据。能源利用设计可分为狭义和广义两个概念。狭义的绿色能源是指可再生能源, 如水能、生物能、太阳能、风能、地热能和海洋能。这些能源消耗之后可以恢复补充, 很少产生污染。广义的绿色能源则包括在能源的生产及其消费过程中, 选用对生态环境低污染或无污染的能源, 如太阳能、氢能、风能等, 但另一类

绿色能源, 即绿色植物给我们提供的燃料, 我们把它称之为绿色能源, 又叫生物能源或物质能源。太阳能灯具、浴具等都体现了这一点, 做到尽量利用能源, 以此减轻整个地球的负担。可再生能源取之不尽, 用之不竭。开发利用的场所一旦建成, 即不必再有原料的投入, 人类的文明方才可以永远延续。

2 生态设计在现代建筑中的体现

瑞士再保险总部大厦由英国建筑师Norman Foster设计, 位于伦敦圣玛丽阿克斯大街30号, 高179.8m, 楼层50层, 螺旋式外观, 获得2004年的RIBA斯特林大奖, 被誉为21世纪伦敦街头最佳建筑之一, 是一座十分杰出的建筑物, 不但外型优雅, 而且讲求高科技与环保, 可以说是未来建筑的典范。

瑞士再保险总部大厦是伦敦第一栋自然通风的高层办公建筑, 功能也包含底部的商场和顶层的观景餐厅。圆形的建筑随着高度的增加逐渐缩小, 覆盖以三角形为基本单元的玻璃表皮。每层平面布置有6个三角形的共享空间, 但是层层的位置都不同, 总体呈螺旋上升的趋势。玻璃表皮的结构形式为双层呼吸幕墙, 三层为一个控制单元。它巧妙的运用表面风压、开口位置以及内部独特旋转式共享空间的相互作用来实现空气与建筑的舞蹈。双层幕墙的具体构造、尺寸、通风方式都经过环境顾问严格的研究计算, 室内温度分布与遮阳系统也通过模拟技术来预测优化, 以保证建筑的智能化不是体现在高科技产品的运用上, 而是着重建筑与自然的对话, 对传统的单一的建筑设计方式进行质疑, 认为建筑是科学的体系, 是建筑艺术与技术的结合, 是自然、生态与人的和谐对话。

瑞士大楼采用了很多不同的高新技术和设计, 是现今业界的突破, 发展商能不介意巨大的建筑费用, 使这座建筑力作能成为现实。可以这样说, 它最吸引人的地方, 不是它的名字和外观, 而是它较同样的建筑节能一半以上。它除了使用很多的节能招数外, 还尽可能地采用自然条件采光和通风。大楼配备有由电脑控制的百叶窗;楼外安装有天气传感系统, 可以监测气温, 风速和光照强度。在必要的时候, 自动开启窗户, 引入新鲜空气。福斯特还试图在更加策略化的方面推进可持续发展的环境建筑设计理念。如尽量依靠基地周围成熟的公共交通体系, 减少对私车的依赖, 底层提供比最低标准大三倍的自行车准备区域, 其中包括淋浴和更衣设施.鼓励使用替代性的交通方式;建筑中除残疾人车位外不提供私家车泊位。按照著名的LEED评级制度, 从场址规划的可持续性, 保护水质和节水, 能效和可再生能源, 节约材料和资源, 室内环境质量等五个方面。这种新的设计探讨, 从长远来说是一个有利可图的发展。

3 小结

以上对生态设计的探究, 以便于我们在未来的设计中更好的体现生态性, 从而实现人与自然的和谐共处。设计师作为推进人类文明的一员, 肩负着重要的使命, 设计师又是连接建筑景观与人之间的纽带, 影响着人们的生活方式和社会文化的变更。因此, 生态设计不仅是一个技术层面上的思考, 更是一个观念上的变革, 它在一定程度上具有理想主义色彩。要达到生活舒适与资源消耗平衡, 短期经济效益与长期环保目标平衡, 需要设计师与消费者及全人类的共同努力。

参考文献

[1]GB50189-2005, 公共建筑节能设计标准[S].

[2]JGJ75-2003, 夏热冬暖地区居住建筑节能设计标准[S].

16.软体家具在现代室内设计中的重要性论文 篇十六

本文针对现代家具仿古化现象，对明式罗汉床进行了探究分析，对古今中外床榻类家具元素进一步深入探讨，分析了古典元素、节奏与韵律等形式美法则，进而为现代化家具从明式罗汉床中取之精华获取灵感，同时为研发出现代明式风格的家具设计提供一些理论基础或开发途径。

关键词：

现代家具 罗汉床 古典元素

现代中式家具尽管在国际上赫赫有名，但所被认知的则是传统家具，要想真正的实现中国家具影响全球，不仅仅依靠古人的智慧结晶，更要有中式的独特设计风格，要基于中国古韵文化及现代化发展特点。本人时常观往家具城，偶然发现现代罗汉床实为有特点，通过自己的已有的认识加之学习了解对其开始进行深入分析学习。

一、现代中式家具探析

中国传统家具的发展历史悠久，工艺精湛，源远流长。中国家具的艺术成就，对全球家具都产生过深远的影响。然而在近现代家具发展的时期，中国家具设计却远远落后于西方国家。这些年，随着社会经济的发展和文化的复兴，国际家具设计的“中国风”现象，在国内市场和设计界成为了一种时尚潮流。当明式家具的价值被当代传统时尚所推祟的时候，人们更多地审视与反思明式家具对世界家具的发展起到的作用，同时也体会到明式家具所蕴含的丰富哲理。伴随着中国经济的迅猛增长，中国许多家具企业从模仿抄袭、分散制造的原始状态逐步进入到一个设计创新时代。颇为可见的是家具产业从“中国制造”进入了“中国设计”的转型时期。一些独具特色的家具不断打破沉寂已久的国内家具市场。这—发展转变吸引了多数国外家具企业不远万里来到中国，寻求最合适的平台以打开家具市场。

如今，明式家具已成为现代文明的伟大经典，设计师们不断发扬明式家具卓越的设计理念，如何让明式风韵的家具产品融入现代化设计中是当代设计师刻不容缓的首要任务。

二、罗汉床的设计分析

文震亨在文章《长物志》中描述到：“榻座高一尺二寸，屏高一尺三寸，长七尺有奇，横三尺五寸，周设木格，中贯湘竹，下座不虚，三面靠背，后背与两旁等，此榻之定式也。”又言：“短榻高尺许，长四尺，置之佛堂、书斋，可以习静坐禅，谈玄挥麈，更便斜倚，俗名‘弥勒榻。”罗汉床形体可大可小，通常将较大的称为床，较小的称为“榻”。此文所提到的是小体积的罗汉床，一般摆设在明清两代皇宫殿堂里，被单独陈设在正殿明间，久而久之被称为“宝座”。而大罗汉床坐卧皆可，一般正中放茶桌，两边铺设坐褥相应家纺，放在厅堂待客，作用相当于现代家具的沙发。

2.1罗汉床的造型

罗汉床的基本形体结构是三面围子，即为左、右、后各一片。其特点为后背高，两侧低，形成层次型圆角，古朴且文雅。罗汉床起初是以休息、睡觉为主的，随后逐渐演变为待客工具。著名画卷《韩熙载夜宴图》中的所描绘罗汉床就是典型（图1所示），图示罗汉床三面围子，一面开敞，两人坐于床内观赏表演，该罗汉床的样式造型与装饰特征尤为清晰，造型简洁，其左右对称是最古老最普通的设计规则。具体来说，对称是通过轴线或依支点相对端的同形同量形成的一种平衡状态。罗汉床大多以轴对称法为主，从而使明式罗汉床的造型沉稳、宁静、端庄，同时与使用者如若文人雅士的心境与追求相一致。

家具尺度和比例密切相关，形式上完整和谐需具备合适的比例，比例尺度协调统一是家具形式美的重要准则。如此，不仅满足了其使用功能，同时获得了美观的造型。不难发现罗汉床造型细节之中存在实与虚、曲与直、长与短、大与小等对比。这些造型因素通过巧妙的组合，又在整体中得到调和，从而使其动静结合，方中有圆，圆中带方，整体上又大方得体。以线为主要造型语言，却又给人以不同的艺术感受，给人以空灵、优雅之感。

2.2罗汉床的装饰

罗汉床的装饰更是点睛之笔，无论是从主题、手法或纹饰符号等任何一方面都善于提炼。其形体样式丰富但不繁琐、不堆砌、干净利落、精于取舍。装饰的取材方面运用不同木材配合使用，也是一种独特的装饰方法。如紫檀罗汉床，围子内部的绦环板选用了浅色木材，并搭配丰富的纹理装饰与色彩对比达到了绝佳的艺术效果（图2所示）。木雕在明清家具装饰中应用最为普遍，雕刻艺术简练而不凡俗、精美而不繁琐。雕刻考验的是艺术和技术的结合，通常可分为透雕、平雕、浮雕、圆雕、镂雕等雕刻手法。运用于罗汉床中的雕刻纹样主要有：龙纹、狮纹、卷草纹、云纹、螭纹、灵芝纹、拐子纹等雕刻纹样。我国古典家具中的龙纹更是代表了中华名族的深厚文化底蕴。镶嵌技术在明清时期表现颇为甚好，各种材料嵌在家具上分为平嵌和凸嵌，古家具上有用各种材料来镶嵌龙纹的，如有金银、玉石、瓷板、螺锢、象牙、珊瑚等等材料。

2.3罗汉床的结构

明式床榻类家具在结构上根据不同的部位多采用榫卯连接的方式，榫卯结构的构件种类繁多，结构多样复杂，同时又具有较灵活的形态和结构尺寸（图3所示），而且不施任何钉胶，能感受到纯天然的优雅和质朴的设计理念。罗汉床的结构是十分合理的，值得一提的是束腰在明式床榻家具的独特构造中展示了惊人的美学价值，束腰的收缩变化体现了床榻自身设计的内涵，尤为重要的是加强了腿部和床榻面板之间的连接，这种技术的改革更新对工匠师而言是一种实践探索的过程，然而对于设计师来说很明显地带有保留它的线条美和凹凸美的思想。

榫卯艺术的发展顶峰时刻较好地展现在明式家具上，榫卯结构缜密、精巧细致、坚固耐用，充分利用木材的自然纹理和色泽之美，从整体风貌、细部节点到装饰纹样的运用，都具有独特的韵味和时代特征。

三、明式风格现代家具设计的探索

3.1明式家具与西方家具的比较

随着社会的发展，中国古代家具的美学成就，不仅仅对中国现代化家具设计有着举足轻重的作用，而且对西方也产生了深远积极的影响。经过学习探索，大量学者意识到中国古代家具中先进的设计理念和“天人合一”的设计思想，同时饱含着家具设计的现代感。18世纪中期齐彭代尔代表作《绅士和家具木匠指南》，将中国风格列为当时三种最重要的设计风格之一。19世纪末至20世纪初，现代家具设计有了一次改革，即设计理念的变化和使用材料的更替。然而现代设计思想中所追求的设计理念在中国古典家具上完美呈现。所以到20世纪开始，明式家具各方面则受到现代设计师们的关注，然而部分人认为明式家具代表了现代家具设计核心部分，全面采用明式家具设计理念和模式来设计现代著名的家具。但是由于地域、种族文化、宗教信仰以及道德风俗的各方面差异使的中西方家具（图4、图5所示）形式上产生了较为鲜明的对比。

由于东西方文化差异，其设计思想及设计理念都会有所异同，中国现代家具设计在多变的设计风格中能做到取其精华，同时也要学习西方设计中的亮点来完善本土设计，发挥良好的天人合一的设计思想，做到“施于人，受于人”。

3.2中国历史文化对现代家具设计的影响

中华上下五千年，现代家具设计发展壮大是一个拥有悠久浓厚历史底蕴的发展强国对现代家具设计的强大支撑。设计是文化的载体，文化是民族的特征，设计与文化一直都是相辅相成的。中国古典元素是一个重要的学派或组成部分，它随着中国与欧洲之间的几百年的文化交流而日益显现中国传统文化具有不可逆的传承性。其民族特征和地域特色作为设计元素的一个重要要素，在吸引大众的注意力方面逐步增强，本土化特征的家具设计仍然是世界家具设计的主流之一。在中国现代化家具设计中，继承和发扬明式家具传统元素是我们的本能，我们有着得天独厚的条件要让明式床家具古典元素在现代家具设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，“取其形、延其意、传其神”。伴随当代多元化的设计，吸取明式家具传统文化的精髓，并加以发扬光大是国内家具行业的立足之本，更是中国家具设计师的光荣使命.

《考工记》中也提出了一个对工艺美术评价的准则，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”从此来分析，是指当设计一件工艺品时，只有充分考虑了自然环境条件因素，材料特性和制作技艺等，方才有可能算的上是一件出色的工艺品。“道法自然”这种传统的哲学思想与现代社会“可持续发展”的发展策略可以说都是以现代化社会发展之环境保护法为中心的，《考工记》提出的评价准则中以“天”“地”这两个代表自然的因素为首，也说明古人在制作工艺品时就已经将人与自然的协调发展放在了重要的位置。这种祟尚自然的观念与现代社会所倡导的“生态设计”、“可持续发展的设计”的思想是一脉相传的。

3.3明式风格现代沙发简约设计实例分析

生活形态是家具设计的基础，受传统文化观念的影响。明式床榻类家具不仅在造型手法上而且在制作技艺上都具有超高的水平，并形成了适应那个时代世人生活方式的风格与特征。当今的世人以追求家庭的团圆和谐作为客厅空间的主要气象，评价空间审美的重要标准有很多，如家具的造型、组合方式、质感、色彩等。当今人们的生活起居方式、思维方式和沟通手段呈现出巨大的变化，现代家具的设计也应顺应时代发展的需要追随个性化、简约化、多功能、实用舒适的方向发展，这就要求现代设计师们的设计既能简单地满足其功能性、商业性要求，还应凸显自身个性和时代风格（如图6所示）。此图为超现代化版罗汉床，取其明式罗汉床中的神态与形似，配合简约化的设计理念，生产出与众不同的罗汉床。

四、小结

从分析罗汉床的设计思想，可看到明式罗汉床是特定时代里特定生活方式的产物。它是家具设计中一道必不可少的风景线，其高雅的艺术格调与艺术形式是对儒道思想的传承与发展。这一设计思想的萌发与实践，推动着现代设计文明的繁荣，其具有古典人文气息且线条细腻设计感十足的装饰无不让人为之动容。明式罗汉床的设计不仅体现了形式美法则，并且精于用材，装饰考究，结构合理，简洁且自然，灵动且雅致，同时还蕴藏着丰富的文化内涵。