反思我的音乐课堂教学

反思我的音乐课堂教学（15篇）

1.反思我的音乐课堂教学 篇一

在教授这首新歌的过程中，我感到最大的问题就是融入。指导教师在听了这堂课后，认为我在讲课过程中只是在按部就班的讲我的教案，而没有真正融入到学生当中、课堂当中。好象是一种旁白，和学生的交流、沟通，以及关注还不到位。

而指导教师对我的进步也同样表示了肯定的态度，以往的教学感觉思路并不是很清晰，没有将知识一点点的渗透到教学过程当中，有点东一榔头西一棒子的感觉。而现在的我能够按照指导教师的要求和建议，将知识层层递进的，并且符合学生接受能力的进行教授。这让我感到了在教学过程中存在问题的同时也有了一定的进步。

这节课运用故事作为导入，让学生们在一开始就被故事情节和问题吸引住，对以下的教学有着积极的作用。一节课是需要一条线将知识和教学内容贯穿起来的，所以用动物森林中的故事将整节课贯穿起来，既生动有趣又能帮助教学，使整个教学过程连贯完整。

在让学生跟歌曲音乐，做自己创作模仿小绵羊的动作的时候，应该给学生适当的引导和提示，甚至最好能够在前面带领学生一起进行动作表演。因为低年级学生创编动作的积累很有限，需要教师的指导和带领，通过模仿教师的部分动作来完成创编动作的环节。所以教师一定要先做师范或给学生几个提示动作，不要让学生自己跟着音乐自己随意表演。

歌曲中的`“咔咔马里咔嗨嗨”歌词很有特点，因为这是一首印度尼西亚民歌，是表示庆祝高兴时的一种喜悦心情的意思。歌词的上方同时又注有力的记号，起强调加重的作用。所以在教授歌唱的时候，一定要先帮助学生将歌词含义分析一下，帮助学生进一步了解歌曲。如果不加以解释，会让学生不能准确理解歌曲的含义，对歌曲歌唱的内容模糊不清。

这首歌的拓展环节其实可以有很多种，例如创编歌词，加动物的叫声，小话剧表演等。但所有的拓展环节都是为基础教学作准备，决不能将教学重点放在这个环节而忽视了重要教学环节。但如果要添加拓展环节就一定要设计的细致、周到、合理。我在创编环节设计的是让学生将绵羊的叫声加入到歌词中自己认为最合适的地方，并进行歌曲演唱。教学过后我发现让学生加声音，一定要给学生适当的提示，给学生一定的范围来进行加声音。最好在长音后加叫声，并且告诉学生在加入叫声后不要拖拍，不要打乱歌曲的节奏，而且一定要加在歌词的后面。

这就涉及到一个教学中很重要的问题，就是任何提问和要求一定要细致到每一点，并且要在学生活动前讲授清楚。万事都应在事前想好并做到，才能使问题迎韧而解，才能让事情更好的按预期的目标完成。

总得来说，《我的小绵羊》一课又让我在教学经验方面有了一定的进步，教学思想上也有了认识上的提高，我想在今后更多的音乐教学设计和实践过程中会让我逐步成长起来。

2.反思我的音乐课堂教学 篇二

一、我对音乐教育的理解

1.探寻音乐教育的本质

音乐教育从本质上来说是塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。美国著名的音乐教育家贝内特.雷默认为“音乐教育的最深刻的价值就是通过丰富人的感觉体验来丰富他们的生活质量。”热爱音乐是人类的本性, 与生俱来, 原始人类或民族对音乐的热爱更为热烈、真切、本能, 音乐教育的任务, 就是要发扬这种本性的作用, 将点点星光发展为熊熊烈火, 而不是将这火花扼杀在摇篮之中。

2.回归音乐温暖的人性

音乐教育家柯达伊说过:“固然一个蹩脚的指挥会令人失望, 但一个糟糕的音乐教师会整整30年将30批学生对音乐的热爱统统扼杀掉。”因此, 音乐教师应该让音乐教学回归音乐是感性艺术的本质特征, 通过艺术活动触动学生的内心对音乐的感受, 丰富学生的感觉与感情, 在音乐艺术活动中引导、诱发、激活学生自主感情体验, 而不是趋于理性化的对音乐的分析和说教。

二、怎样“玩”音乐

“玩”音乐不是所谓的疯玩、瞎玩, 而是有秩序、有方法、有层次的通过音乐的方式让学生感受音乐的本质, 也就是用音乐来“玩”音乐, 培养学生的音乐“联觉”, 进而让学生真正爱音乐、懂音乐、享受音乐。

1.让学生“歌唱”音乐——声觉内化

人声是天然的、最珍贵的乐器, 歌唱也正是人类最自然、最亲切、最直接的从事音乐的活动形式和方式, 歌唱更是音乐最强有力的生命。因此, 我非常重视让孩子唱会歌、唱好歌、会唱歌, 在音乐教学中注重生活化的歌唱, 让学生用最自然的声音表达情感, 同时也会用很生活化的方法给他们指导。比如:我会利用学狗叫、放鞭炮等方法让学生感受跳音的运用, 和学生一起闻花香、吹纱巾等等, 在充分利用学生已知经验的基础上用最简单、最自然、最愉悦的方式学习声音的控制和运用, 在“玩”的过程中生动歌唱。

2.让学生“体验”音乐——动觉内化

体验方法之一音乐律动。律动并不是简单意义上的舞蹈动作, 律动的概念有节奏的跳动, 有旋律线条规律的运动, 是听到音乐后, 按照节奏而通过身体的方式表达出来的一种感觉。例如在聆听音乐《狩猎波尔卡》时, 要求学生找出音乐中出现的不同声响, 他们在音乐中寻找到了枪声, 当再次聆听音乐并要求学生跟着音乐做出想做的动作时, 孩子们自然就会联想到和枪有关的动作, 并能跟着节奏和旋律线条用身体来表现对音乐的感受, 准确表达音乐的情绪。

体验方法之二音乐图谱。音乐旋律的轻快、舒缓、跳跃……都可以用简单而直观的线条来表现, 在音乐教学中, 经常会采用这种方法, 带领孩子们跟着音乐画出旋律线条, 加深对音乐的体验和感受。例如:歌曲《国旗国旗真美丽》这首歌, 通过旋律线条的表现, 学生更能准确把握情感, 表达心情, 而绝不需要说教的成分。

3.让学生“表现”音乐——音乐内化

简单是一种美, 简单是一种能力, 儿童本身就是简单的, 不加修饰的, 所以, 能通过简单的方式达成的音乐学习目标我绝对不把它复杂话, 只有儿童内心深处高度认同的感受才能真正属于儿童自己, 才能内化为儿童的情感, 内化为儿童自己的音乐。

表现方法之一音乐游戏。儿童的生活以游戏为重心, 游戏的内容源于儿童的生活, 如果把游戏注入儿童的音乐生活, 在游戏中以最自然、最真切的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力, 那音乐就会植根于儿童的内心。音乐游戏最大特点就是“音乐性”, 让儿童在游戏中学习音乐, 感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化, 并随时根据音乐的变化作出反应, 在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素, 培养了学生的音乐“联觉”及音乐能力, 从而达到音乐学习的目的。如:在教学《小星星》这节课时, 和孩子们一起玩捉迷藏的游戏, 我让孩子们组成圆圈, 其中一个同学蒙上眼睛, 音乐响起后, 我指到哪里, 那部分学生就用拍手、拍肩或拍腿等方式表现音乐的强弱和旋律的起伏, 而被蒙上眼睛的孩子根据同学打节奏发出的声音方向去寻找他们, 在这个过程中, 要求孩子们除了音乐本身及他们拍打出的节奏声以外, 不能有任何其他的声音出现, 所以在整个游戏过程中弥漫着音乐及非常美妙的学生自己表现的极富情感的和声节奏。

表现方法之二创作表演。创作表演是培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力的活动, 当学生充满兴趣、充满自信的将音乐主题进行发展、进行丰富的时候, 那音乐就真正的属于他们了。如:《小青蛙找家》这节课, 通过音乐游戏、音乐图谱、打击乐伴奏等环环相扣的学习, 学生对音乐有了深刻的体验和感受, 当进行音乐创作表演时, 他们大胆的将音乐的旋律进行了加花、音乐的节奏进行了扩展, 取得了意想不到的学习效果。

3.《华夏音乐之光》教学反思 篇三

关键词：琴韵 感受音乐 幽静 意境

《华夏音乐之光》是一堂中国古典音乐与传统美学的交流。如何合理把握短短四十五分钟的课堂，引领高一学生畅游充满浓郁人文情境，从经典传神的古曲中领会博大精深的华夏神韵，通过学习和教学笔者有了更多的思考和领悟。本文记录下课程构思与教学的点滴，在培养学生对中国音乐美学的领悟，彰显新课程理念更进一步。

面对认知水平、逻辑思维已明显接近成年人的高中生，仅仅介绍八音、了解几首古曲和背景，这些浅薄层面上的教学已满足不了丰富知识储备的学子和新课改后的高效音乐课堂。站在更高的层面从音律鸣响中感受华夏古曲的意境之美，文化、美学、伦理与音乐融为一体。这种淡而有味、淡而有致的隽永与深邃才散发出古曲的神韵，成为中国古典音乐延绵不断的生命力之所在，更有待我们细细品味。

直接单刀直入会让喜爱流行音乐的学生们难以入味，课前笔者选用了带有中国风的《青花瓷》和震撼心灵的《千手观音》引入。《千手观音》中梵音弦乐、晨钟暮鼓的天籁之音由远及近的穿透心灵，萦绕着佛教的冥想和光环，对渲染整个课堂气氛意义重大。这样学生们会快速安静了下来，他们感受到了这种宁静、祥和之美。接下来可以选用两首学生熟知的中国传统器乐名曲，古筝曲《渔舟唱晚》和笛子曲《梅花三弄》，先听音频片段聆听音色再展示乐器图片揭晓答案，再运用由近及远的视角和引思质疑法和学生一同追溯远古时代的音乐足迹。继续让学生聆听音色，并从音色中探究乐器的材质，选用了骨笛、编钟、编磬、笙、埙、鼓、木鱼的音频，由于学生对这些器乐不熟悉，揭晓答案时笔者选用视频，让学生直观的了解它们的演奏形式。这一环节学生通过聆听、观看、探究了解了中国古代乐器的八种分类。在乐器的选择上选用学生不太熟悉但偶尔也接触过的，音色在材质上也很具代表性，这种伸手可及的高度学生探究起来兴致勃勃，充满了好奇感。

文人琴韵与古琴歌韵是这一课的重点。笔者安排了粗听《流水》、细听《酒狂》、吟唱《阳光三叠》的内容。千年的传承，历史的长河中，先人留给我们太多的“思古”空间。时空的隧道里，丝弦凝结成了中国独有的味道，它能让每一个龙的传人所深深的打动和着迷，这就是古琴的声音。笔者选用2008年北京奥运会开幕式中中国泼墨山水画的片段作为古琴的导入，在龚一老师弹指拂弄间的“清淡远虚”中舞者时而起舞时而匍匐，国画的写意浪漫与古琴的平和冲淡浑然一体，学生们立刻被这超然脱俗的音乐所震撼，接下来结合历史上“知音”的典故，“流水遨游太空”的故事后欣赏《流水》，并将流水所描绘的场景按abcd分成不同文段，让学生根据聆听将音乐内容排序。此曲欣赏可以选用视频让学生直观了解古琴丰富的演奏方式和音色效果。古琴滚、拂、棹、注的手法奏出深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，将流水的不同姿态演绎得惟妙惟肖，精湛的技巧、丰富的内涵、优美的意境学生不禁感叹自然之力，无不啧啧称奇。在形象鲜明的《流水》中学生已被这最古老、深邃、最具生命力的艺术形式所征服，这时再品味教科书中的《酒狂》，要先讲述阮籍与《酒狂》的背景再让学生整曲完整品味，提示学生小声随乐哼唱体会音乐中的醉者形象，伴着高低音的大跳与轻重颠倒的节奏一个步履蹒跚，一颠一倒的醉酒者引入眼帘。在惆怅与愤慨的一声声长叹中就能看到一颗孤芳自傲的心和执着的信仰。

当然古人不仅仅是拂琴宜兴，数不尽的诗歌名篇为音乐创作提供了无穷尽的灵感和歌词来源。笔者先让学生聆听乔珊的一段古琴弹唱《阳关三叠》，再对比欣赏钢琴伴奏合唱版的《阳光三叠》，让学生选出自己喜欢的版本交流讨论后发言，通过对比古琴琴韵与声韵的张弛、呼吸……悠远而凝重，树下两袖清风、抱拳永别的友人依依不舍之情更为传神。让学生们模仿余音的表现，滑音的处理，气息的支持，慢慢的古韵越来越浓。唱惯了流行乐的孩子们偶尔听到如此古朴的歌声异从自己口中发出掩饰不了欣喜。最后欣赏一曲周杰伦的《东风破》找出音乐中的中国传统器乐，谈论乐曲中的中国风如何诠释和发扬，以及其他具有中国风的乐曲，孩子们会发现华夏古乐其实离生活并不遥远，流行的中国风正透露着几千年音乐文化的精髓。

如何能让学生愉悦地接受华夏古韵，并品味中华音乐悠久的历史积淀和深邃的哲理内涵，笔者总结了一下几点：

1.曲目的选择

欣赏曲目的选择及内容的安排要遵循音乐欣赏能力形成的规律，从声到情再到意；利用音乐中鲜明的形象和獨特的音响效果打破学生心目中深奥、难懂、沉闷、枯燥的印象，同时结合学生的音乐涵养，通过音乐间的类似点进行知识牵引，如由学生熟悉的竹笛追溯到远古的骨笛，编钟联想到编磬。

2.音画结合，创造意境

古曲的神韵在乎于意境之美，与音乐贴切的画面无不让人心旷神怡、置身其中，展开更丰富的联想，帮助学生体会音乐中独特韵味吗，引发思绪与音律的碰撞。同时对古乐的表现形式、演奏方式都有直观的认识和探究。

3.教学内容由熟悉到陌生，激发学生求知欲望

音乐先从学生熟悉的感兴趣的入手，拉近距离后再提高层次加深理解和认识。既解决了高不可攀的排斥也避免了俗不可听的轻视。

4.听唱结合体验

这一点对于活跃课堂气氛并不适合，多余浮动的课堂活动尽量减少。有的是静静的体味分享，多的是听后的吟唱、感言、讨论。

5.音乐与文化融合听赏

华夏古乐人文底蕴厚重，结合历史、唐诗、宋词等进行人文教育，挖掘音乐中的自然之美与文人的人生态度和处事风格，音乐中彰显着人性的光辉。

4.反思我的音乐课堂教学 篇四

目标：

1．体验邀请和被邀请的快乐。

2．用可以让同伴愉快的动作有节奏地向朋友打招呼。

3．有感情地学唱歌曲。

4．喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。

准备：请一个大班的幼儿戴上头饰，扮演小熊。

音乐磁带《一二三四五六七》

指导：

一、小熊做朋友。

1．小熊出场，（一副孤单单、愁眉苦脸地）唱：一二三四五六七，我的朋友在哪里？

2．幼儿和小熊打招呼，告诉小熊：“我在这里，我在这里！”

3．小熊和幼儿根据歌词对话，小熊念上句，幼儿答下句，并用点头、挥手、拍肩等动作回应小熊。

4．有这么多朋友和小熊打招呼，小熊的心里觉得怎么样？

5．小熊高兴地告诉大家：我找到了许多好朋友。

二、学唱找朋友的歌

1．教师边弹边唱，幼儿倾听全曲。

2．鼓励幼儿带着愉快啊的情绪齐唱两遍。

3．小熊和幼儿一起唱，边唱边做打招呼的动作。

4．启发幼儿运用不同的动作和表情表现“我在这里，我在这里”，要求有节奏，每两拍做一下动作。

三、邀请朋友跳个舞

1．（播放音乐磁带，小熊乐呵呵地邀请一个朋友跳舞）小熊是怎么请朋友跳舞的？

2．请一位幼儿做邀请者，有礼貌地请小熊跳舞，然后再去邀请其他幼儿一起跳舞。

教学反思

首先，本课的导入是先让幼儿跟着钢琴有节奏的做拍手律动，目的是稳定幼儿的注意力，然后以‘一只孤独的小鸭’展示给幼儿，让幼儿用语言来表达小鸭因为没有朋友，所以感到孤独，但大多数幼儿不能够说出‘孤独’回答的是：“小鸭在洗澡”在这各方面是我的引导有误，应该让幼儿只观察小鸭的表情，前面出现的引导的话语有些多余，并没有达到想要的结果。然后戴上小鸭头饰以‘孤独小鸭’的身份向幼儿表演找朋友的场景（请三位幼儿事先准备好一段：在这里，在这里，你的朋友在这里）一边表演一边反复唱歌曲3~4遍。目的是：1、为学新歌《我的朋友在哪里》做好一个铺垫作用。2、告诉幼儿找到了朋友的（跟好朋友在一起是最快乐的一件事）。听课的反馈：“这个环节设计很好，不仅让幼儿直观地看到怎样找朋友，还激起幼儿学习歌曲的积极性。”

5.反思我的音乐课堂教学 篇五

活动目标：

1、用欢快的情绪演唱歌曲。

2、表达自己喜爱花卉的情感。

3、通过整体欣赏音乐、图片和动作，帮助幼儿理解歌词内容。

4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

活动准备：

音乐磁带。

活动过程：

一、欣赏歌曲。

——老师有个小花园，你们知道里面有什么吗?

——教师念歌词：我的小花园，种满了鲜花。这里有白花，那里有红花。每天早上，我给它浇水，茉莉和玫瑰，开放得多美丽。

——欣赏歌曲录音，说说听到些什么。

二、学唱歌曲。

——教师边按歌曲旋律节奏念歌词，边带领幼儿拍手。

——教师放慢速度清唱，幼儿轻轻哼唱。

——播放录音，幼儿跟唱。

——幼儿完整学唱，鼓励幼儿在“茉莉和玫瑰”处替换自己知道或喜欢的花卉名。

——幼儿再次完整学唱，注意休止符处要唱出跳跃的感觉，以表达欢快的情绪。

三、表演歌曲。

——请幼儿蹲下做花园里的鲜花，教师做花园的主人，边唱歌曲，边走动着做与歌词相应的动作。其中在“我给它浇水”处摸幼儿的头部。

——引导幼儿讨论：怎样唱才能让人觉得花园里的鲜花很美丽?<来.源快思教.案网>怎样唱才能表现出花园的主人很高兴?

——请一个幼儿做花园主人，其余幼儿蹲下仿花园里的鲜花，再次表演。教师注意用自身欢快的情绪来调动幼儿的表现欲望。

教学反思：

这是一首节奏轻快、有趣、优美的歌曲。目标是用欢快的情绪演唱歌曲。能表达自己喜爱花卉的情感。

通过这个活动后，我觉得自己好的方面是利用游戏法，幼儿活动的兴趣很高。不足的方面是：一、请幼儿第一遍欣赏时，幼儿录音磁带的歌曲太长，开始我让幼儿静静的听，到后来我让幼儿边拍手边欣赏，使幼儿的注意力有点分散。二、在幼儿跟着老师弹唱时，幼儿的兴趣还很高，我却没有让幼儿再跟唱一遍，而是让幼儿分组跟唱了，使活动有些松散，幼儿的兴趣也稍微减低了。然后我还发现，利用歌词图谱法，幼儿很容易理解歌词并记住歌词。歌词：我的小花园，种满了鲜花。这里有白花，那里有红花。每天早上，我给它浇水，茉莉和玫瑰，开放得多美丽。

在以后的活动中，我会改进不足的地方，不会再遇到同样的问题了，努力使每一个活动完整一些。

6.反思我的音乐课堂教学 篇六

【活动目标】

①喜欢音乐歌唱活动，学会唱这首《我的老师像妈妈》。

②理解歌词内容，用歌唱表达对老师的喜爱之情，感恩老师。

【活动重点】学唱歌曲，节奏准确。

【活动难点】理解歌曲内容，学会用唱歌的方式表达爱。

【活动准备】歌曲《我的老师像妈妈》。

【活动过程】

一、歌曲欣赏，自然导入

教师弹唱，幼儿倾听，自然引出教学内容。

由教师弹唱歌曲，引发幼儿兴趣，对歌曲节奏初步感知，对歌词内容初步记忆。

二、了解歌曲内容，识记歌词。

①教师再次示范唱，(教案出自：快思教案网)幼儿仔细听(让幼儿带着问题听歌曲，会更认真的听歌曲内容)

②教师与幼儿问答，熟记歌曲内容

师：小朋友刚刚听到老师唱了什么吗?

幼：老师像妈妈

师：小朋友热爱老师吗?

幼：热爱

师：老师会教我们什么呢?

幼：讲故事、写字、画画……

③再次倾听老师弹唱，增强歌曲，节奏记忆

三、学唱歌曲

一句一句跟唱，不断重复，教师也可以与幼儿进行游戏，歌词接龙等记忆歌词，学唱歌曲。

四、集体唱(可进行比赛、分组的形式唱)

游戏可以让孩子们在学习中得到快乐，正是我们所说的寓教于乐，(教案出自：快思教案网)在音乐活动的教学中切记不要忘了钢琴的重要性，借助钢琴，帮助孩子掌握节奏。

活动结束表演唱(请小朋友们到台上表演唱，并要求唱完给老师一个拥抱，说“老师，我爱您!”)

教学反思：

此次活动圆满结束!活动前我为幼儿创设了宽松自由的活动氛围，让幼儿在宽松自由的氛围中轻松获得锻炼与提高。活动过程中，幼儿表现的积极主动，都能用较完整的语言回答老师提出的问题，并能主动与同伴交流。

7.内地西藏中职班音乐教学反思 篇七

关键词：内地西藏中职班,音乐教学,反思

一缘起

1985年起, 党中央、国务院开始在内地举办西藏高中班, 二十多年过去了, 这一办学举措增进了民族团结和藏区经济社会的发展, 为加快西藏各类技能型人才的培养, 促进学生就业、人民致富, 以及产业发展作出了贡献。中央决定, 从2010年开始在内地12个省市的42所国家级重点中等职业学校设立内地西藏中职班, 学制为三年, 首批招生3000人。在所选的42所国家级重点中等职业学校中, 江苏省中等专业学校位列其中, 2010年9月, 首批98名藏族学生被迎进校园。

二相逢

根据所学专业及人数, 入学的98名藏族学生被分为2010届太阳能沼气应用技术1班和2班。按照教学大纲和教学计划, 对其安排课程有:语文、数学、英语、化学、音乐、美术、政治、电子等, 学校为此配备了较强的师资队伍, 笔者担任两个班级的音乐任课教师。

西藏内地中职班学生的报名、考试、录取工作都是由西藏教育部门组织的, 为了掌握每个学生的实际情况, 在开课之前, 学校对两个西藏班的学生进行了一次摸底调查。入学的98名藏族学生基本情况为:学生年龄差异大 (最大的1987年出生, 最小的1997年出生, 相差10岁) ;文化基础差异大 (有16位具有西藏高中或中职教育经历, 其余为初中教育经历) ;汉语水平差异大 (有约20位同学汉语水平较高, 能完全听懂正常语速的普通话, 有7位同学很少能听懂, 有8位同学根本听不懂) 。

藏族是能歌善舞的民族, 他们淳朴善良、热情勇敢。第一学期笔者对98名藏族学生进行了“音乐技能及兴趣调查”。在收回的88份有效调查问卷中, 笔者得到这样的反馈:一是其中79人在以前学校上过音乐课, 一周2课时。没有上过音乐课的有7人。2人没有填写。二是大部分学生爱唱歌、爱跳舞。尤其是爱唱藏歌、爱跳藏舞。三是不识谱。知道五线谱、简谱的学生比例不足10%。四是与汉族学生一样, 藏族学生更偏爱流行音乐, 其中有30%喜爱街舞。五是对汉族及其他民族的音乐形式了解较少。

可见多数藏族学生入校学习前已有一定音乐知识、技能方面的积累。这些学生热爱家乡、热爱本民族歌舞, 但对他民族的音乐形式了解较少。唱歌、跳舞是他们最快捷、最省时、最直接的宣泄情绪、表达情感的方式, 他们能从中获得愉悦与成功的感受;但是, 藏族学生多数不识谱, 不利于学习新的曲目。因此, 教学过程中, 应适量增加流行音乐部分, 以更好地激发学生的学习热情与主动性。

三矛盾

自2010年9月至今, 内地西藏中职班音乐课已经开设两学期。在短短的一年时间中, 笔者深切地感受到教学任务的艰巨, 但是收获颇丰。

1. 语言环境混乱

藏族儿童在母语的环境中成长, 至小学阶段, 包括汉语文在内的教师大多数是本地藏族教师, 他们汉语水平不高, 直接影响了学生汉语的学习。学校学生之间、师生之间主要使用藏语交流, 除汉语文外的科目, 多数教师都是使用藏语授课。到了中学, 师生之间虽用汉语交流, 但学生之间的交际、学习都依赖于藏语。而内地西藏班任课教师, 以本校为例, 除藏方派出的两名管理教师外, 其他都是汉族教师。所以, 课堂上只能使用汉语教学, 碰到学生不懂的字、词较难解释。比如, 在笔者的音乐课上, 藏族学生偶尔会用藏语交流, 而笔者却是局外之人, 非常被动。

2. 学科基础知识薄弱

藏族学生掌握的曲目很多, 但学习歌曲的方法非常原始, 即传统的“口耳相传”模式。听得多了, 自然会唱。藏族人在音乐上的得天独厚的敏感, 使得他们能在较短时间内准确地捕捉音乐信息。

虽然如此, 乐谱是音乐的可视化载体, 乐谱教学也是学习新曲目的一个重要步骤。乐谱上的信息丰富, 涵盖了一首乐曲的速度、表情、节奏、歌词、力度及作词、作曲等。但在我校的98名藏族学生中, 鲜有识谱者。离开乐谱, 学生只能凭耳朵来获取音乐信息, 这显然不够。会唱一首歌曲容易, 但要唱好并不容易。尤其在集体学习过程中, 乐谱能统一步调, 有利于教师分析、讲解歌曲细节。

3. 学习兴趣单一, 学习态度较差

藏族学生对于音乐的敏感与执著与生俱来。但对于其他民族、地区的音乐文化却有一定的心理排斥。在教学中, 笔者发现这批学生在古典音乐、西洋音乐方面的认知匮乏, 于是曾经试图给他们“补课”。结果是他们虽然喜爱新鲜事物, 但难以从古典音乐中得到审美享受, 甚至部分学生对此相当反感。学习态度方面, 部分藏族学生遵守课堂纪律意识较差, 学习习惯懒散。上课常有学生做与课堂无关的事情。

这些现象表明:藏族学生渴望拓展知识领域, 开阔音乐视野, 但对他民族、他文化存在一定的民族文化偏见, 其自身的音乐鉴赏能力意识受到了严重的压抑。在教学中, 教师首先要让学生尊重和学习世界各民族的优秀音乐形式和作品, 要改进对于音乐教学曲目的选择方法, 分层次地引导学生自己去理解音乐的内涵。

流行音乐是都市化、电子化、网络化的产物。流行音乐动感和富于变化的节奏, 生活化和通俗易懂的歌词, 美丽的包装都极吸引青少年。有学者针对这一现象提出:青少年期是情绪、感情突变的时期, 古典音乐对他们来说不“过瘾”, 不能满足要求, 因而他们更热衷于能够表达原始感情且歌词语言通俗的流行歌曲;他们能亲身感受到流行歌曲中以切分节奏为主的旋律变化以及爵士节奏, 因而产生快感;少年们对比自己年长的青年人的行为和爱好感到好奇, 羡慕并模仿他们, 从而产生了对流行音乐的兴趣;学习古典音乐在技巧上困难太多, 而流行歌曲无论是演唱或是演奏均比较容易, 所以他们更爱流行歌曲。

四期待

1. 改善语言环境, 加强双语学习

藏族学生的汉语水平对各科学习的影响巨大。理想化的情况是任课教师能应用汉、藏双语教学。双语教学的实施必将有效地创造交流平台, 帮助藏族学生迅速、准确地理解教学内容。所以, 在有条件的情况下, 内地西藏中职班的任课教师可以学习藏语, 更好地与藏族学生交流。

2. 创新教学模式, 形成新颖的课程体系

考虑到西藏学生特殊的文化、语言背景, 教学目标要切合实际, 既要重视单节课程的主题选择, 也要注重整体序列。唯有日积月累踏踏实实地训练, 细水长流, 才能真正地提高学生的音乐素养。

教师应打破传统教学思维, 敢于创新。如在教学中融入模块教学法。笔者在两个学期的教学中, 将课程分为歌唱、鉴赏、创作、乐理四大模块。以歌唱、创作为重点, 鉴赏、乐理为理论辅助, 收到良好的教学反馈。

3. 关注学习主体, 优化评价标准

现代教学理念中, 学生是学习的主体。作为教育者应充分关注学习主体, 以生为本。

首先, 应从学生的兴趣出发。兴趣是人们对某种事物或活动进行积极探究的心理倾向。从学生的兴趣出发, 就是要尊重他们的喜好, 不歧视学生的审美品位。学生有兴趣, 就有学习的动机。从学生兴趣出发并不是盲从、滥从。不切合实际的兴趣仍是不能满足的。学生的兴趣广泛, 好奇心强。而课时有限、教学设施有限, 当学生的要求不可能实现或偏离了健康的审美价值时, 教师须担当起掌舵之责, 为其回归积极、健康的审美情趣引航。

其次, 应从学生的能力出发。从学生能力出发, 即要了解学生的学习基础。不教学生已经会的, 不教学生学不会的。学生在中小学就烂熟的诸如《黄河》《梁祝》《茉莉花》等歌曲、器乐曲, 即使提及, 也只能是概括和精炼。学生掌握不了的, 如五线谱、和声、过难的声乐技巧、器乐技巧等不应作为重点。

最后, 应从对学生的考评出发, 改变以往单一的考评方式。教师需要的是既能测定学生基础知识、基本技能水平, 又能衡量学生创新能力优劣的一套科学合理的评价体系。对内地西藏中职班的音乐课程要有自己的特色, 就应该把个人性情修炼和创新思维培养作为重点。例如, 鼓励学生多尝试不同风格与民族的歌曲, 发表有自己见解的小论文等。期末考评方式, 一方面, 可参考课堂表现;另一方面, 也可参照校内外艺术实践情况。

五结束语

内地西藏中职班是党中央为实现西藏经济社会跨越式发展, 提供坚实的人才基础的一项重要举措。对推进西藏、新疆经济社会跨越式发展、促进我国各民族的紧密团结和国家的长治久安有着重要意义。西藏班是一种特殊的办学形式, 学生的社会文化背景、思维方式、交往方式、性格、语言、学业基础等方面, 与内地学生有许多差异和特点。这都需要任课教师及时调整教学目标和教学方法。

音乐是世界各民族共同的语言, 是汉藏人民友谊的桥梁。音乐课是藏族学生喜爱的一门课程。任课教师要以情感教学为投入, 以尊重文化为前提, 以学生特殊性为基础, 以多样的教学形式和学习策略为方式, 以培养学生学习动机、兴趣、积极性为手段, 只有综合使用才能帮助学生克服学习障碍, 让学生在学习过程中真正地体会到学习的乐趣。

参考文献

[1]何艳、杜亚松.藏、汉族的中学生行为问题的精神研究[J].上海精神医学, 2000 (4) [1]何艳、杜亚松.藏、汉族的中学生行为问题的精神研究[J].上海精神医学, 2000 (4)

[2]杨彦平、金瑜.中学生社会适应量表的编制[J].心理发展与教育, 2007 (4) [2]杨彦平、金瑜.中学生社会适应量表的编制[J].心理发展与教育, 2007 (4)

8.谈高中音乐教学反思 篇八

一、首先要激发学生对音乐的兴趣

有关研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对所音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

高中学生在生理、心理上已经逐渐成熟，经过多年的学习，他们已积累了一定的知识经验，有一定的知识面，对于事物也有自己的认识和观点，初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。因此在教学时，如果对学生一味的进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的，现在的音乐课应在符合他们独特年龄和心理特点基础上 在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜”式。

二、创设情境 激发学生学习欲望

在音乐课堂上,教师要和学生们建立了一种民主和谐的课堂氛围，,鼓励学生多想,多问,多做,开发创新意识,发展创造性思维,创造性操作能力,形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境,例如,在欣赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创造性思维能力。如:欣赏情感之声中的《阳关三叠》,用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品,如《二泉映月》,我启发学生闭上眼睛体会盲人作者其心境,执着,不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。

三、运用用多种教学方法，努力提高学生对音乐学习兴趣

在教学中结合本校实际情况，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1．在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2．在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3．利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4．课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

四、联系实际，积极实践 让学生更深的了解音乐

音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中要把课堂上的东西和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手，把握好重点，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质让学生更深的了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

9.反思我的音乐课堂教学 篇九

活动设计背景

由于我们小班刚入园的幼儿，对音乐的节奏掌握不是很好，所以我选择节奏是音型为四二拍的《我爱我的小动物。这首歌曲节奏轻快明了、歌词简单易记，歌词大部分以小动物的叫声为主，所以小班的幼儿因该会对这个活动很感兴趣。

活动目标

1、幼儿通过学一学，能够记住歌曲中五个小动物的叫声。

2、幼儿愿意跟随音乐作简单的律动。

3、幼儿能对活动内容感兴趣，并积极的参与到活动之中。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

教学重点、难点

重点：学习歌曲中小动物的叫声。

难道：能够清楚的分辨歌曲中不同小动物的叫声。

活动准备

小猫、小狗、小鸡、小鸭、小羊的图片

活动过程

一、导入活动：教师躲在琴后面学小动物叫，吸引幼儿注意力。

二、基本活动：

1、发声练习：学习小猫叫。

2、教师逐一出示动物图片，激发幼儿参与活动的兴趣。

3、教师逐一教幼儿学习图片上小动物的叫声。(文.章出自快思教.案网)

4、教师示范唱歌曲两遍，幼儿认真倾听。

5、教师逐句教幼儿念歌词。

6、教师一边弹琴，一边带幼儿唱歌。(唱到大部分幼儿都会了为止)

7、教师给幼儿分组分角色演唱歌曲。

8、教师带幼儿边唱歌曲，边做律动。

三、结束活动：教师让幼儿学习小鸭走路，如厕解便。

四、延伸活动：下次可学习其他小动物的叫声，或者学习与此类似的歌曲。

教学反思

在备课时，我就在想我们班是刚刚入园的幼儿园，部分可能都还不会跟唱。在教学中出现了类似的问题。我想这个问题只有在以后的学习中逐改善。

在本次活动中，我们班的幼儿参与率很高，他们对活动内容很兴趣，所以活动氛围很好。但是我也从中发现了一些小问题，就是这首歌曲歌词重复率比较高，对个别年龄大一点的幼儿来说，学习起来就比较简单，少了一些挑战性，所以在以后选活动中，我应适当的增加一些难度，顾及到全体幼儿的发展需要。

10.反思我的音乐课堂教学 篇十

活动目标：

1、反复感受歌曲，知道歌曲名称，初步了解内容，喜欢唱歌。

2、通过大带小的活动过程，体验活动的乐趣，萌发爱幼儿园的情感。

3、教幼儿养成细心、认真的学习态度。

4、乐意大胆地把自己的想法告诉大家。

活动重点：

知道歌曲名称，初步了解内容。

活动难点：

了解歌曲的内容。

活动准备：

1、大班幼儿事先排练好表演和节奏乐。

2、表现歌曲内容的挂图一幅(小班教学挂图上册3号图)。

3、木偶娃娃一个。

活动过程：

1、大班幼儿扮演小动物(小鸭、小狗)，听音乐表演小动物律动，在教师的带领下，启发小班幼儿边走边学小动物的叫声。

2、“我们跟着哥哥姐姐边走边学小鸭子叫，到幼儿园去玩喽!”表演大胆跟着做的幼儿。

3、观看哥哥姐姐做歌表演两遍，感受音乐欢快的情绪。

(1)观看第一遍表演后问：哥哥姐姐在做什么?;本文.来源：屈，老，师.教案网;(唱歌、跳舞、做游戏)

(2)观看第二遍表演前提示：哥哥姐姐在幼儿园唱歌、跳舞、做游戏，真快乐，我们边看他们的表演边给他们拍拍手吧!

4、感受歌曲的内容。

(1)教师边演示木偶边演唱两遍歌曲。

我是××幼儿园的小朋友，我真喜欢我的幼儿园，我还会唱一首歌曲呢!名字就叫《我爱我的幼儿园》，你们听听，我们在幼儿园有些什么高兴的事。

(2)欣赏哥哥姐姐表演。

教师提问，幼儿回答后出示相应的图片，并唱出相应的歌词。

谁爱我的幼儿园?(我爱我的幼儿园)幼儿园里什么多?(朋友多)哥哥姐姐在干什么?(又唱歌来又跳舞)大家一起怎么样?(真快乐)

(3)教师边指点图片边唱。

(4)哥哥姐姐演唱，并用节奏乐伴奏。

5、跟着大班幼儿表演，进一步理解内容，体验欢快的情绪。

(1)在歌曲伴奏下，哥哥姐姐带幼儿随意做动作，体验集体活动的快乐。

(2)跟随哥哥姐姐边唱边表演。

6、在《我爱我的幼儿园》的音乐伴奏下，哥哥姐姐带幼儿边唱边做动作欢快的走出活动室。

教学反思：

音乐活动《我爱我的幼儿园》是小班上学期的刚开学时的一次音乐活动。孩子在轻松愉快的游戏中练习了音高、节奏，感受了歌曲的旋律，体验了歌曲的情感。在探索中学习了用自然地声音演唱歌曲;在自由舞蹈活动中，幼儿充分发挥了对音乐的感受能力和表达能力;在师幼共舞活动中，孩子通过稚嫩的动作表达了对老师、同伴和幼儿园的爱，使得活动达到了高潮。

11.新课标下的音乐课堂教学反思 篇十一

2015年6月11日，呼和浩特市中小学音乐教师业务培训暨名师工作室启动仪式在赛罕区大学路小学如期举行。本次活动由呼和浩特市教学研究室主办，目的是希望通过专家细致而深刻地讲解，给更多的一线教师带来启发与思考，指明课堂教学方向，帮助更多的音乐教师在音乐教育事业上成长。来自呼和浩特市各旗县区音乐教研员及全市300多位中小学音乐教师参加了此次活动，启动仪式特邀中国教育学会音乐教育分会理事长吴斌教授做了题为“2011版《音乐课程标准》解读”的专题讲座，吴斌教授倾情讲授，对少数民族地区音乐教育给予大力支持，就此次专题讲座重点内容，笔者将分享并表达自己的所思所想。

分享之一：把握课程标准，应抓住音乐内核，妥善处理音乐内容与教学形式的关系

就内蒙古地区众多教师参与的在深圳举办的“第七届中小学音乐观摩课”活动，吴斌教授首先提出了一个问题：“为什么评课过程中，一线教师与专家给定分数差异非常大？”面对这样一个具体而又指向明确的问题，在场的教师还是比较茫然。吴斌教授却通过几个信手掂来的案例对音乐课堂尤其是新课标下的音乐教学评价标准给予了很明确的解析。首先，在教学内容方面，教师提供给学生的一定要是高质量的教学内容，包括音乐的音效、作品、音响、素材的质量、演唱者、演奏者、指挥、演奏乐团、舞团等等，挖掘音乐中最具表现力的要素。

感悟之一：在比较中学习，借鉴发达地区经验，发现本地区优势，推动内蒙古少数民族地区音乐基础教育发展。

在呼和浩特市举行的小学音乐教师基本功比赛中，各个区都选出了较高水平的展示课，综观这些展示课，笔者发现，教师普遍存在音乐文化知识与能力相对欠缺，教育理论素养相对不足，没有很好地掌握教学规律，教学技能亟待提高，在教学中过于注重个人演唱、演奏等技能的提高，过于强调音乐背景知识等问题，结果导致课堂中对音乐本身的体现时间不足，学生对音乐的理解浮于表面，不够深刻。由于教师对当今国内外的音乐教学现状、先进的教学理念、教学方法等没有深入了解和学习，课堂教学的音乐表现力不足，不能充分体现音乐教学的特点和魅力。个别教师虽然对奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木教学法、美国综合音乐感教学法等有些许了解，但不能更好地应用在实际教学中，当然，这样的状况不仅仅存在于内蒙古地区，也是其他地区的普遍现状，这与我国基础教育音乐课程设置、音乐教育教学理念及我国的评价制度有直接关系。结合我国音乐教育现状，借鉴国外音乐教学的先进经验，构建我国音乐基础教育的完整体系，是每一位音乐教育工作者肩上的使命。少数民族地区的音乐教育工作者不仅要弘扬、传承民族传统音乐文化，也要更好的借鉴发达地区的教学经验，推动本地区音乐基础教育的发展。

分享之二：内容丰富、形式多样的音乐内容是音乐课堂取得良好效果的根本保证

在讲座中，吴斌教授很明确地提出了内容丰富是评优课的标准。音乐内容丰富、表现力强也是世界音乐教育的大趋势。通过例证和比较，他分析了香港教师、美国教师与中国教师在40分钟内完成的教学内容。

感悟之二：抓住音乐本质，丰富教学内容，让音乐教育成为培养学生美学修养的重要途径

内蒙古是少数民族地区，教学内容可以融入很多蒙古族音乐。学生从一次又一次的音乐听辨、感受、经历中学到了什么、成长了什么，这才是教学的关键。对于内蒙古地区的学生来说，随处都可以听到各种蒙古族长调、短调、爬山调、漫瀚调等等，甚至生活中可以参加各种蒙古族婚礼，听到几十人的马头琴齐奏及蒙古族各种庆典仪式，在弘扬、传承蒙古族音乐文化的同时，音乐与人生，分享与交流必将是成长道路上重要的一部分。而这些重要的部分都将在学生的大脑中留下痕迹并产生思想，引发思维方式的变化，这也是内蒙古音乐教育的地区优势。但这种优势的发挥，需要中小学音乐教师由内而外的个人素质的整体提升，需要每一位教师更勇敢、更努力地前进，既要突出我们民族的优势，又要与发达地区接轨。当教师能充分驾驭具有时代特点、地域特点、表现力十足的课堂时，也就形成了具有自身特色的优质课，也将会走向全国优质课观摩活动的舞台，更重要的是能带动一批教师的成长，而最大受益者就是孩子们和社会。吴斌教授對少数民族地区寄予了很高的期望，他希望少数民族地区的音乐教师快速成长，从而带动少数民族地区音乐教育事业的成长速度。

分享之三：完善学生音乐素养监测机制，规范音乐课堂教学行为

吴斌教授指出，听与模仿是学习音乐最重要的方式，只有音乐才能百听不厌，越熟悉越有感情，音乐最不怕的是重复，音乐重复90次会终身不忘，而我国中小学的音乐课堂教学中，教师最怕的则是重复。感受到高质量的音乐将会是学生学习音乐的动力之源，教师高质量的范唱是学生学习的重要动因之一，也是教学的关键。唱歌课记住旋律和音响是重点，听音乐也是学文化，所以，音乐一定是以整体的方式学习。唱歌教学的关键就是范唱、模仿，整体、重复。音乐一定是听力理解，同时教师应在每节课上都给个体提供认知、体验、表演的机会，这也是教师的教学设计要重点体现的。

感悟之三：重视音乐元素，让学生在律动中提高音乐素养、丰富内心世界

以整体方式学习音乐时，不可忽略的便是所有的音乐元素。音乐元素就是指组成音乐的每个部分。如果教师对这些元素不够熟悉，可能出现的问题就是课堂教学中只感受了其中一两个，忽视了其他，这样的教学必定是失败的。没有哪一位音乐教师，不运用大部分的音乐元素，就会成为一位优质课的教师。

在所有的课堂教学中，笔者认为首先要让学生感觉到音乐的动感，无论是唱歌教学还是音乐欣赏教学，在音乐开始时，一定是要找到律动，让学生倾听并感受律动，使自身成为音乐的一部分，在音乐的反复中，寻找音乐中更多的内涵。即使在课堂教学中，教师可能会设计学生一起演奏乐器部分，那也一定要培养学生演奏之前就要有动感，这个动感包括学生形成内心听觉的稳定性。如果使用奥尔夫教学法解决这个问题，所谓的稳定性，就是节奏基石，通过一个固定音型，将音乐不断发展。律动在常态课中并没有得到很好的重视，以至于在我们少数民族地区，上了好多年的音乐课，大多数学生没形成稳定的内心听觉，往往在演唱、演奏过程中，越来越快，速度不一，更没有合作精神，也听辨不出音乐的规律。

在音乐教学中还要重视休止符的价值。课堂上，学生可能不会问遇到这样的休止符该怎么做，但一定要使他们清晰，顺其自然地感受音乐，即使休止，那也是音乐的组成部分，是表达思想的无穷力量。

音乐的表现力离不开音乐元素，音乐元素不存在哪个重要哪个不重要之分，教师在课堂教学中应充分利用各种音乐元素，发展学生敏锐的听辨能力。音乐是听觉的艺术，“听”也是音乐文化的载体。

12.我的音乐课愉快教学法 篇十二

一、开动脑筋编儿歌, 培养识谱兴趣

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识, 可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣, 我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习, 培养他们的学习兴趣。在教学生认识五线谱的线数和间数时我编了如下的儿歌, 让他们边指边读:

小小手掌向外翻, 五个手指五条线,

四个指间四个间, 由下往上音越高。

学生既动手又动脑, 流畅上口, 易懂易记, 对五线谱产生了浓厚的学习兴趣, 收到了事半功倍的效果。

二、启发学生表现美, 激发唱歌兴趣

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生会唱一首歌, 重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象, 进入歌曲的意境, 用自己的真情去演唱和体味。只有这样, 学生才能进入表现音乐的最佳状态, 唱出的歌声真挚动听, 从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点, 首先就要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说, 教师仅用抽象的语言引导学生理解歌曲是远远不够的, 要把音乐和学生的生活融为一体, 结合他们生活中熟悉的事物和词语, 作形象的比喻和讲解, 把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来, 激发他们的学习兴趣, 引导他们将整个身心投入到唱歌中, 正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。我在教学生唱《火车开啦》时, 只领学生按节奏读了两遍歌词, 他们就会唱了。但由于想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情, 部分学生唱起来很呆板, 面无表情。我便启发学生:“你们谁见过、坐过火车, 能说一下自己坐火车时的心情吗?”学生的情绪立即高涨, 纷纷举手回答。接着我又问:“假如你就是歌曲中的小朋友, 现在就要坐火车去北京, 到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候, 你的心情怎么样?”课堂气氛异常活跃, 学生们争着举手回答, 他们说着、笑着, 沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说:“同学们, 现在老师就带你们去‘旅游’, 你们想到哪儿去呢?”学生高兴地喊起来:“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好!咱们先到北京去看看吧!老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员, 音乐一起, 学生便高兴地唱起来, 好像自己真的坐上了火车, 他们有的高兴地摇晃着小脑袋, 甜甜地笑着;有的同桌兴奋地交流着感情, 那眼睛活像是在说话;有的合着音乐节奏愉快地拍着手;还有的情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感, 飞舞着美的色彩。

三、引导学生做表演, 增强表演能力

人人都有表现欲, 天真活泼的孩子更是如此。课堂表演能在很大程度上调动学生学习音乐的积极性和主动性, 从而使学生乐于学习。低年级学生活泼好动, 每学一首歌曲, 我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演, 以帮助他们更好地理解歌曲, 记忆歌词。在学习歌曲《小蜻蜓》时, 我这样说:“小朋友, 你们知道小蜻蜓经常在什么地方飞舞吗?它是怎样飞的?小蜻蜓有的时候喜欢在草地上低低地飞, 有的时候喜欢在天空中自由地高飞, 还有的时候喜欢在池塘上小河边侧着身体斜飞, 这时它的尾巴偶尔沾了一下水面, 可调皮了!有个成语就叫做‘蜻蜓点水’。”然后, 我让学生一起跟着音乐边唱边在我的带领下围着教室学蜻蜓高飞、低飞、侧飞, 感受音乐所表现的小蜻蜓飞来飞去捕蚊忙的场景。

四、自制乐器练伴奏, 激发创作兴趣

器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践, 也是小学音乐教学的重要内容之一。在音乐课教学中, 组织学生学习使用简单的乐器, 使之在实践中学到知识, 比教师生动形象的讲解要好得多, 学生会对音乐产生更浓厚的兴趣。如在学习《过新年》一课时, 因为学生已经学会了使用小堂鼓、小镲、小锣, 我便将学生分成两部分, 一部分唱, 另一部分为唱的同学伴奏, 然后双方互换, 比一比谁唱得好, 谁伴奏得好。这样学生既巩固了乐器的使用和音乐知识, 又熟练了歌曲, 提高了学习兴趣。由于乐器有限, 我还鼓励学生自制乐器, 并欢迎他们带到课堂上来。学生在家长的帮助下自制打击乐器, 如用易拉罐或小瓶子装入沙子做沙锤;用铁丝将酒瓶盖串在一起当串铃;用两个香烟盒对击做小镲, 用铅笔敲纸盒当小鼓等, 学生用自制的乐器边唱边奏, 得意极了。

五、运用多媒体, 激发学习兴趣

在教学中往往要引入大量文字、歌曲、乐谱、图片和相关的辅助资料, 仅仅依靠板书, 不仅耗费时间和精力, 而且学生学习的兴趣不高, 直接影响教学的进度和效果。如果在课前把需要板书的内容以幻灯片的形式精心设计制作出来, 在课堂上适时使用幻灯机、投影仪放出来, 那么在课堂上就能有更多的时间讲授更丰富的内容。另外, 利用幻灯机、投影仪可以将鲜艳的图片, 新颖的谱面、重点突出的文字说明引入学生的视野, 这将给学生在视觉上产生刺激, 从而把“教”与“学”推向一个较高的境界。

13.反思我的音乐课堂教学 篇十三

导读：就爱阅读网友为大家分享的“高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思”资料，内容精辟独到，非常感谢网友的分享，希望这篇资料对您有所帮助。

高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇1

高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇2

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。

4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：

⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。

⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。

⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思

高中音乐鉴赏教学反思范文篇3

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇4

音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流，增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验，促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。

五、有效引入多媒体技术，提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：

14.课堂音乐教学反思 篇十四

课堂音乐教学反思(一)

幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，是显露孩子个性、爱好、潜力的最好途径。所以，我在音乐教学中运用讲故事做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的用心性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。以下是我多年音乐教学实践的几点体会:

一、大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。透过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。

二、创设意境，提高歌曲表达力。

三、透过欣赏，提高鉴赏潜力。孩子用动作表现出了乐曲中个别动物的动作

这时我鼓励幼儿随着乐曲中动物主角的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。

课堂音乐教学反思(二)

一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控

这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

三、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发现，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演，学生学习的效果很理想。

课堂音乐教学反思(三)

《音乐家海顿》是湘教版四年级上册的第三单元，安排的内容是在西方音乐史上占有重要地位的“交响乐之父”——奥地利音乐家约瑟夫·海顿的作品。在音乐家故事中，以本课的两首听赏曲目《第四十五交响曲》(告别)和《第九十四交响曲》(惊愕)为线索，讲述了两首首作品命名的由来，并根据这两首交响曲在力度上的突出特点，穿插了“力度术语和记号”的学习，使学生在交响曲的听赏中，获得关于力度表现力的第一印象，为学生今后学习和运用力度记号奠定良好的基础。

由于孩子们对于“听赏”的兴趣不甚高昂，特别是像本课的这种无歌词的交响乐作品，我采取了由故事中的曲名由来听赏音乐的办法来激发学生听赏的兴趣。

在导入本课时，我先让孩子们自己听音乐看故事，了解音乐家小档案。学生一看是“听赏音乐”，都露出了颓丧的表情。于是，我从孩子们争议的作曲家国籍“奥地利”的“地”入手，纠正读音后再将孩子们的兴趣引导到音乐家上，进而开始音乐家的故事。并事先告诉孩子们故事中介绍了音乐家海顿两首作品命名的由来，读故事后告诉我是哪两首作品。让孩子们有针对性的读故事。

《第四十五交响曲》为什么叫《告别》?孩子们用语言简述后，我让孩子们带着介绍的一知半解听音乐，说说初听后的感受。很多孩子都发现了曲首的音乐旋律强，好像有很多乐器在演奏，快结束时音乐旋律很弱，好像都没有演奏者了。我在肯定孩子们的发现后，我要求孩子们再听音乐，在听到有演奏着的离开时“举手”示意我。有了针对性，孩子们听的自然也就认真了。

随着故事的发展，我将听赏曲目引导到《第九十四交响曲》上，从它的别名《惊愕》上来激发学生听赏的兴趣。为了保持学生们的兴趣，我没有要他们听全曲感受为什么叫“惊愕”，而是让他们先听乐曲短小的主旋律。旋律中的ff记号，让孩子们“惊愕”的不得了，对乐曲的听赏兴趣也有了。接着，我让孩子们自己发现书上书写的主旋律中，是什么记号让他们觉得“惊愕”，从而引入对力度记号的学习。通过“拍手”和“模唱”干活搜力度加号的变化后，再来听《第九十四交响曲》，学生对力度记号改变乐曲风格的表现方法也有了一个了解。

15.反思我的音乐课堂教学 篇十五

因此, 我探索, 我尝试。近日, 我执教了一节市级合唱公开课, 感慨良多:纯净高雅的课堂, 良好的教学效果及学生的合唱水平, 让所有听课老师都喜出望外。这次成功的教学尝试, 令我兴奋, 催我反思。

《音乐课程标准》明确指出:学生能够自信地、有表情地演唱歌曲, 积极参与齐唱、轮唱及合唱。在实施建议中还指出:要重视和加强合唱教学, 使学生感受多声部音乐的丰富表现力, 尽早建立与他人合作演唱的经验, 培养学生的群体意识及协调、合作能力等[2]。本课要学唱的歌曲《欢乐颂》是七年级上册二部合唱歌曲, 也是教材中要求重点背唱的歌曲, 因此我大胆地把这一课的教学内容作了调整, 把重心放在对歌曲的不同声部和声音效果的感受学习上, 而音乐基础知识和基本技能的学习则有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

整个教学过程坚持以音乐为本的原则, 教学内容安排合理, 恰当地选择教学方法和手段。老师教得入情入境, 轻松自然, 学生学得有滋有味, 兴趣盎然。这节课使我感受颇深, 按捺不住内心的冲动, 要说说心里的看法:立足音乐本位, 打造静、净、实、雅的音乐课堂。

一、反思之一:静

音乐课不必太喧闹、嘈杂, 不必都给动听的音乐配上美丽纷繁的画面, 使学生看得眼花缭乱, 使视觉冲淡了听觉, 听觉审美悄然转化成了视觉审美, 音乐审美的价值荡然无存;而应该让学生在体验音乐时, 获得音乐作品的情绪、风格及音乐本身的其它信息。

音乐不仅是声响艺术、听觉艺术, 而且是情感艺术。“语言的尽头是音乐的开始”。学生在体验音乐时, 音乐作品的情绪、风格及音乐本身的其它信息不是通过教师很多语言讲解获得的, 而是学生在静静的听赏中感受到的。这个静不是指表面的安静, 而是潜心倾听、神情投入的一种沉静。“只可意会, 不可言传”。诸葛亮曾在他的《诫子训》中说:“静以至远, 静能生智。”所以没有安静的外部环境, 就听不到“音”, 没有内心的沉静, 就感受不到“乐”, 那就更生不出“美”和“悦”。只有静心倾听才能听到音乐的深处, 能感知音乐的魂和韵就是智慧, 有了智慧才能发现美, 创造美。所以, 听是获取音乐信息之本, 而合唱的声音效果及情感则是合唱的魂。我就是抓住了这个本和魂, 营造了一个沉静的课堂氛围, 在静中听, 在听中唱, 唱中有静, 静中有动, 以动衬静。这是一种境界, 也是一种“静”界。

反观现在的有些音乐课堂, 实在是太喧闹、吵杂了。为了调动学生的积极性, 活跃课堂气氛, 动不动就为了一个简单的问题让学生讨论, 使得有的学生利用这个机会讲废话, 从而不仅浪费学生的时间, 而且侮辱学生的智商;为了迎合学生的兴趣, 就给动听的音乐配上美丽纷繁的画面, 使学生看得眼花缭乱, 视觉早已冲淡了听觉, 听觉审美早已悄然转化成了视觉审美, 那么音乐审美的价值将无存;再加上用讲故事、做游戏等游离于音乐以外的导入方式, 一开始就把学生引入关注非音乐要素的误区, 很可能使音乐教学偏离音乐本位。我并不是反对这些教学方法和手段, 只觉得无论什么方法都不能机械地复制, 要根据学科特点, 用于当用时, 止于当止时。音乐学科本身是考查学科, 学生在考试学科的压力下, 很容易把音乐课当成放松课, 那么安静的音乐课堂就难以保证。如果老师教学时采用的方式方法, 不利于把音乐植根于学生的心灵深处, 使整个课堂由热闹到喧闹, 使得学生本已浮躁的心更加起伏不定, 又怎能静心聆听、专注学习, 悉心欣赏呢?

这节合唱课完全回归了理性, 摒弃了这些形式上的做法, 开门见山, 直奔主题, 所有的教学环节和步骤都被音乐的韵和神牢牢套住, 学生的精力高度集中而又张驰有度, 我深深地感觉到整节课上音乐都已属于每个学生。

二、反思之二:净

音乐课不能为了兴趣而兴趣, 过多地引入破坏沉静氛围的动态活动 (如:讨论、游戏、律动等) 。一切兴趣与活动形式都是为了让学生更好地理解与把握音乐, 而不能喧宾夺主。应该遵循合唱的教学规律, 突出音乐的学科特点, 不蔓不枝, 清清爽爽, 让学生感受到音乐课堂的纯粹和干净。

音乐教学的根还要把握住音乐的“魂” (即音乐的要素) , 如果抛却音乐的魂, 而单单强调音乐的趣味性、娱乐性, 那么何谈学生音乐素质的提高呢?可事实上却有不少教师在实际教学中片面强调音乐的趣味性, 过于注重学生的愉悦性, 背离音乐本位, 走入了音乐教育的误区。我想音乐课无论学生以何种方式参与到教学活动中来, 你都必须以音乐为主体, 抓住音乐最本位的东西来教学。不能为了兴趣而兴趣。一切兴趣与活动形式都是为了让学生更好的理解与把握音乐, 而不能喧宾夺主。而这节合唱课上, 我把这个本和魂贯穿于整个教学过程, 像磁石一样牢牢吸住学生的精和神, 让学生听自己的声音、听单声部的声音效果、听二声部声音效果、听老师和钢琴合作的声音效果、听师生合作的声音效果、听学生与学生之间合作的声音效果、听混声合唱和交响合唱的声音效果。所有的设问, 以至于音乐知识都是在听中完成的, 对比着听, 由浅入深地听, 听了唱, 唱了听, 在唱中听, 在听中唱, 环环相扣, 循序渐进, 有梯度、有深度。整个教学过程没有冲击听觉的视觉画面, 没有破坏沉静氛围的动态活动 (如:讨论、游戏、律动等) , 学生也没有机会和闲暇的时间关注别的东西, 只是全神贯注地听、投入地唱, 始终以音乐的思维、音乐的手段、音乐的语言解决音乐的问题。在我的引导下学生却不知不觉地、轻松愉悦地、高质量地完成合唱学习任务。整个教学过程遵循合唱的教学规律, 突出音乐的学科特点, 不蔓不枝, 清清爽爽, 让人感受到音乐课堂的纯粹和干净。

三、反思之三:实

音乐课不必一味追求新奇而花梢、时尚而喧闹的形式, 只需要老师简简单单地教音乐, 学生简简单单地学音乐;老师扎扎实实地教音乐, 学生扎扎实实地学音乐。

1. 教学目标的制定不是大而空, 而是从学生的现有认知水平出发小而简明, 少而集中。如:

(1) 学生能唱准二声部的旋律, 并能关注两个声部的均衡和统一。

(2) 能完整演唱二部合唱《欢乐颂》。

(3) 学生在聆听合唱作品时, 能说出不同的演唱形式, 并能关注合唱声音的表现效果。都是学生能———怎么怎么, 可达成、可检测, 切实有效。

2. 我采用的教学手段和方法传统而朴实, 简单而有效。

没有多媒体课件, 一个洁净的教室, 一架钢琴, 一台音乐播放器, 照样把课上得有声有色。在学二声部旋律时, 我采用的是分句模唱, 遇到难点时重点练习, 遇到错误及时纠正, 让学生学得扎扎实实, 为后面的两声部配合打下坚实的基础, 并节省时间。这种传统而朴实, 简单而有效的教学方法, 似乎很少用了, 都在追求新奇而花梢、时尚而喧闹的形式。似乎不用多媒体课件, 就没有创新;没有小组讨论、没有律动, 就没有调动学生的积极性;没进行思想教育, 学生心灵似乎没有得到升华等。把本来简单的课堂复杂化、形式化。教育家曹理老师曾在全国优质课点评时说:“所谓传统, 不是陈旧, 而是遵循了音乐的规律。”[1]所以说创新是好事, 但创新就一定要把传统有效的东西丢掉吗?我不敢苟同。这节合唱课, 老师简简单单地教音乐, 学生简简单单地学音乐;老师扎扎实实地教音乐, 学生扎扎实实地学音乐。通过合唱学习, 学生被合唱声音的立体美、和谐美所感染, 被作品的情感和思想所净化, 而最终的教学结果却让人惊喜不已。这不正体现了大道至简至易吗?其实简单也是一种美, 扎实也是一种境界。

3. 教师的专业基本功要扎实, 教学态度要踏实。

我为了由浅入深地逐步建立学生的和声概念, 首先安排了听两种不同音色的合作效果, 即老师用钢琴弹一个声部, 同时唱另一声部, 并让学生在听时关注老师手上弹的是哪一个声部, 唱的又是哪一个声部。当学生两个声部合起来时, 老师又同时弹两个声部, 帮助学生唱准各自的声部, 并且不受另外声部的干扰。看似简单的一个教学环节, 却反映出老师扎实的专业基本功。说实在的, 手弹一个声部, 同时再唱另一个声部, 音乐老师不经过刻苦练习很难做到。有的老师为了做课件花了很多的精力, 而很少花时间去为了一个小小的教学环节扎扎实实地练基本功。有的老师弹歌曲伴奏时, 只追求多用花样, 为了展示自己的功底, 不管歌曲的风格特点适不适合, 都要加入自认为有水平的花型。但是也正是这种流行的空而不实的形式主义, 却彰显不出老师的扎实的基本功和踏实的教学态度。

4. 教学环节过程设计科学、实效。

在这节课的导入环节, 我让学生复习完第一个声部之后, 就安排了师生合作环节。老师唱第二个声部, 学生轻声唱第一个声部, 让学生初步感受合唱的声音效果。而把选用的旋律相同表现形式不同的合唱听赏资料放在了最后。

师生初次合作的合唱效果与单旋律的区别让学生惊喜, 这样一下子就缩短了学生与合唱的距离, 原来合唱不是遥不可及, 这么容易就能做到, 加上老师的“如果这两个声部都由你们来担任就更好听”的激励, 学生兴趣大增, 那么后面合唱学习的顺利进行就有了保障。如果一开始就让学生感受教学资料上的合唱, 或者是原版的合唱, 效果就可能大打折扣。因为面对的教学对象是刚刚进入初中学习阶段的学生, 音乐基础参差不齐, 合唱的概念十分淡薄, 有的学生甚至把合唱误认为是齐唱, 尤其是偶尔听到多声部的歌曲他们认为只有合唱团才能做到, 总是觉得合唱离他们很遥远。没有师生合作的亲切感和自信。所以说良好的开端是成功的一半。而当学生完成了二部合唱之后, 再听赏相同旋律的无伴奏合唱和原版的交响合唱, 这样的听赏效果事半功倍。因为学生有了兴趣, 有了合唱声部和谐的感性体验和合作意识, 他们会投入地听, 对比着听, 感受会更加真切、细腻, 发现美、表现美的能力也会增强。当学生聆听了贝多芬原版的合唱《欢乐颂》后, 深深地被贝多芬庞大的交响合唱所震撼, 进一步感受到《欢乐颂》的伟大力量。在教师生动的语言激发下, 当学生怀着崇敬的心情, 再次唱起合唱《欢乐颂》主题时, 课堂情绪达到了高潮。这样的教学设计我认为是科学、实效的。

四、反思之四:雅

音乐课不用太多的渲染, 不用过多的雕饰, 而是用真挚的情感、自然的态度, 不动声色地感染着学生的情绪, 震撼着学生的心灵, 在清新淡雅中绽放活力。

音乐的魅力比绘画、诗歌来的更直接自然, 音乐是直接作用于心灵的, 无需绘画中的赏心悦目, 音乐能从无形的幻想中升起心中最美的形象, 通过旋律流淌出一串串美丽的诗行, 唤起心底那只是久违了的微风吹拂下的天籁, 创造出充满柔情的月夜和绚丽的花园及恢弘的天际和广袤的原野。音乐教师犹如美丽、高雅的化身, 应引领学生倾听崇高的音乐, 拨动学生心弦的同时, 也在改变学生的思想、美感、德行, 使学生变得高尚起来。

这节课从目标到环节, 从方法到语言, 从学习状态到学习效果都体现了一种雅。有单纯朴实的优雅;有沉静投入的文雅;有感受美、表现美的高雅。我没有太多的渲染, 不用过多的雕饰, 而是用真挚的情感、自然的态度, 不动声色地感染着学生的情绪, 震撼着学生的心灵, 在清新淡雅中绽放活力。当学生与音乐形成了心灵交响的共鸣时, 思想和情感自然得到了升华, 体现了音乐课的艺术特色。

世界上最美的声音是人声, 人声最美的是歌声, 歌声最美的是合唱。贝多芬将庞大的人声与强劲的交响律动结合起来, 产生一种不可思议的力量, 开创了将人声溶入交响乐的先河。在这节课中, 我欣慰地看到教师让同学们通过参与合唱和聆听不同形式的合唱作品, 感受到交响合唱的雄壮、恢弘的气势和磅礴的激情, 感受到合唱声音的立体美和和谐美, 真是一堂高雅的音乐课。

总之, 课堂教学应该回归到音乐本位上来, 毕竟一切由音乐而生, 最终落实到音乐上来, 这样才能发挥好音乐的价值并以独特的功能育人。音乐老师要树立求真、务实的教学态度, 将优秀的教育理念、教育方式、美的音乐融入自己的想法、自己的模式、自己的思路, 重新传授给学生, 真正地以学生为主体, 让学生通过音乐课的学习, 实实在在地感受到音乐的美, 并积极努力地表现美、创造美。音乐的诠释有时侯远远比语言来得更自然、更美妙、更令人感动, 所以音乐老师要立足音乐本位, 给学生打造静、净、实、雅的音乐课堂, 让学生的心灵因音乐而净化, 让学生的身心因音乐而成长。

参考文献

[1]吴斌.音乐教师的使命是以音乐育人.