交响音乐欣赏

交响音乐欣赏（精选14篇）

1.交响音乐欣赏 篇一

音乐欣赏心理与小学音乐欣赏教学有机结合的实践与探索

朱咏北在《音乐鉴赏》一书中对音乐欣赏做出明确定义,即:它是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。在小学音乐课程中感受和鉴赏这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径,正是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值,作为人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。它对于扩宽学生的音乐视野,提高学生的音乐感受力、想象力、理解力和鉴赏力,树立正确的审美观具有重要的意义。本文笔者结合自己的教学实际,浅谈在小学音乐欣赏教学中如何把握学生音乐欣赏过程之心理因素和不同年龄段的学生特点,选择有效的教学策略实施欣赏教学的几点探索和认识。

1.音乐欣赏心理结构的主要观点和理论体系

1934年黄自指出,音乐欣赏有知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个方面。

1983年张前在他的《音乐欣赏心理分析》一书中,把音乐欣赏心理分析为音响感知、感情体验、想象联想和理解认识四要素。

80年代在国内引起关注的还有美国著名作曲家科普兰(a.copland)的音乐听赏三阶段论,他在《怎样欣赏音乐》一书中说道:从某种意义上说,我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的& &(1)美感阶段;(2)表达阶段;(3)纯音乐阶段。

蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程,在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题,提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。

各家理论观点不尽相同,存在的差异也多可视为一种互补。总体来看,完善的音乐欣赏活动根据音乐的不同类型、特点、功能以及不同的欣赏场等,心理结构各成分由低到高或单独地或综合地起作用,而音乐欣赏心理结构的最高层次,首先在感性体验的基础上有理性认识的渗入,这种理性认识包括对音乐形态的感知、对作品意蕴的把握、以及对作品创作和表演方面的审美评价,然后在感性与理性的整合中达到情感的升华,达到对音乐美的体验和感悟。

2.从听入手,抓住学生音乐欣赏的一般心理过程 《音乐课程标准》指出,音乐是听觉得艺术,音乐艺术的一切实践都必须依赖听觉,听音乐是艺术的最基本的特征,而音乐欣赏表现为欣赏者一系列的心理活动,包括音响感知、感情体验、想象联想、理解认识等欣赏的一般过程。刘金华主编的《儿童发展心理学》一书中分析指出,年幼儿童不太会控制自己的注意,容易为无关刺激的特征(新颖、新奇、活动性强烈的对比等)所吸引而分心,再注意有关和无关信息的部署中缺少灵活动。

我在进行一年级《狮王进行曲》欣赏教学时,起初在教学设计中以音乐体验为主线,忽略了音乐本体,在初听《狮王进行曲》时,急于让孩子们表现音乐形象,没有给孩子先静听音乐的时间,学生还未把握《狮王进行曲》中的音乐形象就草率让他们投入情景表演,结果孩子们把注意力放在了情景表演中,而音乐成为名副其实的陪衬,很多孩子可能并没有留意到这一课重点要欣赏的乐曲,只是通过从自己的生活经验中得来的想象在进行表演,却没有真正去根据欣赏曲《狮王进行曲》中的旋律变化想象不同的音乐形象。这违背了孩子们音认知心理,也违背了音乐欣赏的主旨,经过反思我认识到:让低年级学生理解音乐作品,首先要培养他们良好的聆听习惯,把握孩子们的欣赏心理,让孩子们先听,进行直感状态的音响感知,在此基础上,启发引导学生对音乐作品所表达的丰富内涵的发现和认识,从而使学生进一步理解、感受音乐形象,然后利用多种艺术形式让学生参与表演活动,使表演为学生理解音乐服务,孩子们在理解音乐的基础上添加表演、伴奏,进一步体验与感受,发现音乐的美,理解音乐内涵。

3.针对不同年龄段的学生选择符合其心理特点的教学策略 刘金华主编的《儿童发展心理学》中分析了皮亚杰儿童心理发展理论,对儿童的思维发展阶段做出界定,4-7岁的儿童为直觉思维阶段,这个时期的儿童思维的主要特征是思维直接受知觉到的事物的显著特征所左右;7、8岁的儿童不再集中于对象的某个特征或某种状态,集中于主体所持有的某一种观点,而能够以所有可能的迂回和回转去追随外界变化,依据客观的交互观点的系统去协调个别观点。而到11、12岁,孩子们已经具备一定的推理能力,并随着年龄增长,对定义概念的那些方面逐渐与大多数成人认为的关键东西相一致。还以一年级欣赏教学《狮王进行曲》为例,当我问孩子们:当狮子走到小动物当中用吼声来显示自己兽中之王的身份时,其他小动物会怎样?原本想让孩子们回答:小动物们都用自己的方式向兽中之王狮子打招呼。可是大多数孩子都说:小动物们都吓的往后躲!我在预设教学情境时忽略了6-8岁儿童的心理发展规律,在这个过度期,孩子们可能只会根据自己的先前经验得出狮子会吃小动物这样一种认识。当时,我立即引用动画片《狮子王》中辛巴的爸爸向辛巴解释狮子作为兽中之王为什么还吃羚羊的原因,引出了自然界生物连的关系,虽然引导学生最后得出我想要得答案,可是,花费了很多课堂时间。生物链对于高年级的学生来讲,应该是很容易被理解的,可是对于这些低年级的孩子来说,让他们真正理解其含义还是需要花费一些时间的。课后我对此进行了认真反思,我想:如果当时我模仿狮子的口吻说:小动物们不要怕,我不会伤害你们,我今天是专程来参加你们的迎新年音乐会的。然后在问:小动物们听到狮子这样解释会怎样?用这样非常富有童趣的语言,可能大多数孩子都会热情地欢迎狮子的到来了,这样既节省了课堂时间,又让孩子们更真切地进入情景中去感受音乐。

综上所述,教学有法,但无定法,小学音乐欣赏教学,教师应特别注重把握学生音乐欣赏心理过程,遵循不同年龄段学生的心理发展规律,了解其心理发展特点,只有这样,才能够适应音乐艺术的规律,有的放矢的选择有效的教学策略,运用恰当的教学手段,使小学音乐欣赏教学收到良好的成效。

2.交响音乐欣赏 篇二

一、纯音乐欣赏

纯音乐的欣赏方式就是把欣赏者的注意力集中在音乐音响结构的展开特点上, 以感受音乐中的形式或情绪基础为目的, 也就是欣赏者把注意力投入到音乐的结构布局、和声效果、曲式、调性调式以及音色等等诸如此类的带有一定技术性的问题上。这就要求听赏者必须具备一定得音乐专业知识, 在这里的欣赏不仅仅只是欣赏, 它的要求相对比较深入, 在聆听的同时还需要进行思考和总结, 而了解作曲家在进行创作时的真实目的或写作背景就显得必不可少。当然, 这种听赏如果仅是一次两次的听赏, 可能还不能洞见所有的问题, 必须通过反复聆听来获得对音乐整体的了解, 而这种了解是相对比较深刻, 带有理解性的进入式了解。

二、体验式欣赏

体验式欣赏方式则是一种以情感体验为中心, 调动自身联觉的各种感知完成整个欣赏的心理过程, 在这个过程里, 体验情感和情绪是最重要的, 通过想象的活动来理解音乐所描述的各种内容。当然, 这种体验式的欣赏可以最大程度地调动主观能动性。比如当我们欣赏亨德尔的清唱剧《弥赛亚》时, 也许我们并不知道这首乐曲的内在含义或写作背景, 同时对作曲家的生平也不了解, 但只要我们听到终乐章《哈利路亚》时一样会被感动, 会觉得肃然起敬。显然, 我们被一种激昂、肃穆的感情所打动。有些音乐我们在欣赏的过程中会结合自身的生活经历去加以体验, 并与乐曲所表达的感情融为一体, 由此产生强烈的感情共鸣。

三、戏曲欣赏

戏曲是中华民族创造的独特的戏剧文化, 它既古老又年轻, 至今仍活跃在中国城乡及世界许多国家的舞台上。它是人类文明的财富, 是中华艺术的瑰宝, 是中华民族的骄傲。所以戏曲欣赏也是高中音乐教学不可缺少的一部分。例如, 现代京剧《红灯记》在音乐、舞蹈、表演、舞美设计等艺术表现形式上都做出了巨大的探索与改革, 虽然它主要还是采用了传统京剧的板腔、曲牌, 保留了传统京剧的风格特点, 但同时还在一定程度上吸收了民间曲调、融入了话剧、舞蹈、西方音乐等某些语汇因素, 在保留传统京剧艺术民族化风格与韵味的基础上, 有力地突破了京剧音乐固有的程式化套路, 采用个性化的音乐创作, 塑造了一个个典型的人物形象。可以说, 现代京剧《红灯记》这种创新和实践是当时中国京剧的一次重大改革。现代京剧《红灯记》在强调“革命性”的同时, 在艺术性和文学性上有其闪光夺目的一面, 如果因为现代京剧《红灯记》在创编过程中受到某些政治因素的干预, 就因此而截然否定它的文学内涵和艺术价值, 那就显得太有失偏颇了!所以我们一定要用历史的眼光去看待, 虽然要看到它政治的一面, 同时更重要的是要看到众多前辈艺术家们的辛勤劳动和巨大贡献!欣赏这类文革时期诞生的现代京剧, 不仅能培养学生的音乐素养, 更能培养学生的爱国主义精神!

四、流行音乐欣赏

受高中生的生理、心理特点及社会环境的影响, 他们往往要在老师的引导下, 才能更好地吸收流行音乐中的养分, 这就要求我们的音乐教师要在课前认真备课;在课堂上循循善诱, 让学生在追求审美愉悦的同时, 不断掌握音乐知识, 提高欣赏能力。在其它内容的音乐欣赏教学中, 选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充, 一方面加深了学生对于教学内容的印象, 另一方面也拓宽了他们的欣赏视野, 使其从不同角度感受欣赏内容。

流行音乐如果独占了课堂, 不利于学生全方位地获得音乐知识和吸收音乐艺术营养, 不但不利于提高学生的音乐鉴赏能力, 更不利于音乐的普及和发展。比如:林俊杰的《江南》, 就是一首充满流行魅力又不乏江南雅致的歌曲。这首歌在西洋R&B的节奏中特别加入了中国的洞萧与古筝, 加入了中国的古典元素, 藉此通过中国古代“侠士”的精神, 来传达爱情里所谓的忠贞;《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》等诸如此类的音乐作品, 引入课堂将必然得到学生的喜爱, 从而最终达到我们的教学目标。

五、结语

由于篇幅有限, 以上几点只是笔者的简单总结, 论述还不完善, 希望大家多多指点。不过怎样规范音乐欣赏领域的教学, 怎样指导音乐教师遵循音乐审美的特殊规律进行教学, 怎样针对高中生特点, 有效地渗透音乐鉴赏教育理念, 怎样使音乐鉴赏教学成为培养学生音乐审美能力有效的、而且是高效的途径, 仍是我们当前进一步需要解决的问题。

摘要：在音乐教学中, 发展学生的听觉欣赏能力是音乐教学的首要任务, 是进而学习音乐其他技能如唱歌、演奏和识谱等的基础。本文主要针对在高中音乐欣赏教学中如何进行欣赏教学进行论述, 希望能促进学生音乐素养的发展, 提高教学质量。

关键词：欣赏,高中音乐,纯音乐,戏曲

参考文献

[1]汪焱军.音乐作品欣赏浅析[J].湖北生态工程职业技术学院学报, 2006, (03) .

[2]黄戈.浅谈音乐欣赏[J].大众文艺 (理论) , 2009, (18) .

[3]王婷.如何欣赏音乐作品与音乐审美素质的培养[J].时代人物, 2008, (04) .

3.小学音乐之音乐欣赏课教学 篇三

音乐学科是一门独特的艺术，学生可以通过唱歌、跳舞、表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展。当然，捕捉孩子的特性，设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一。

小学生热情好动爱表现，具有争强好胜的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比别人强，希望得到老师的表扬和同学们的认可。这与人们追求至善至美的天性是分不开的。许多情况下，正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的。因此教师要注意把竞争意识引进课堂，让学生在竞争中获得成功，有一种成就感。成功是儿童心理发展的需要，成功可以提高儿童学习积极性。

音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力。在课堂上运用游戏来对音乐进行再认识，再创造。无论设计的出发点是什么，他终究要涉及到音乐知识和技能。在游戏中注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐，音乐游戏不是单纯的玩耍，它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能，使学生在游戏中获得丰富的精神效果。音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在小学音乐欣赏课中，我主要从以下几个方面来开展教学。

1.注重“听”的艺术，激发学习兴趣。美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。

2.通过“唱”主题旋律，品味音乐内容。音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音調，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。因此。在欣赏过程中，我们应该牢牢地把握主题旋律，带领学生“熟悉——学唱——感受”。

在欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。

3.通过“动”的参与，体验音乐乐趣。在小学的音乐欣赏课中，当学生听到欢快、富有动感的音乐时，他们往往会很开心，并不由自主地随着音乐热情舞动；当学生听到低沉、舒缓、抒情的音乐时，他们的动作就会变得轻柔、舒展起来。

4.让竖笛欣赏音乐走进农村音乐课堂 篇四

大方县坡脚中学杨钦惠

摘 要： 当前，音乐教学的改革和发展，为器乐教学引入课堂创造了良

好的条件。其中的竖笛教学是被公认为最易普及的，尽管现时一些其他的器乐如：电子琴、手风琴、钢琴等乐器也非常普遍，但并不是所有地区、学校、家庭都能接受。而竖笛则不同，无论在携带方便、演奏的难易等方面，它都占尽优势。所以我们认为它是最易普及的一件小乐器。事实也证明，竖笛教学的介入，能给音乐课堂注入生机和活力，给学生的学习增添了信心。关键词：农村中学竖笛兴趣吹奏技巧

当前，农村中学教育教学的总体质量和水平不高，在学校教育中，艺术教育仍然是教学中最为薄弱的一个方面，这与地方文化落后，经济不发达有着密切联系。如今，学校教育高扬素质教育主旋律，倡导以学生为本的新理念，在掌握“语数外”的基础上，推动农村学生的艺术修养，全面提高学生的整体素质事在必行。我校学生音乐课堂学习一贯以唱歌和欣赏为主，低年段引进了打击乐器。学生有了一定音乐基本素养，但是学习音乐的兴趣不高，学习效果不明显。加上音乐教材的版本时常在更换，乐理知识的承接性不够。还有我校学生主要是农村孩子，大多数学生家长的素质不高，经济较滞后，缺乏科学的艺术的熏陶，群众艺术意识较差。但我校学生纯洁朴素，喜爱音乐课、喜欢唱歌，这为开展竖笛进课堂的实验供了良好的条件。

且竖笛价格低廉，携带方便，同时它有固定音高、有助于学生掌握时值、节奏、视唱及乐理知识，有助于解决学生唱歌的音准问题，有助于培养学生的音乐兴趣和欣赏能力，对嗓音条件差的学生可以扬长补短，使其能够进入音乐之门。大部分学生不可能去购买昂贵的器乐，只有竖笛在音乐课里能做到普及教学。因此，我倡导让竖笛欣赏音乐走进农村学校，提高农村学生的音乐兴趣，全面提高农村学生的综合素质。

同时，竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”。“像鸟唱歌的笛子”。它由簧片振动发音，簧片永久性的固定在发音窗内，以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。

器乐教学不仅能培养孩子们的自信心，并且在器乐教学中可以培养孩子们的团队合作精神，同时老师和孩子们的平等交流，有助于建立良好的师生关系。在课堂教学方面竖笛教学可以有效的与欣赏、唱歌、视唱、创作、课外活动等方面相结合，使学生对音乐教学更有兴趣。

音乐是一种听觉艺术，是一种时间的艺术，比较抽象，音乐作品充分表现出作者的内心感受，有表现欢快的，有表现忧伤的，在竖笛教学中，引导学生感受、理解音乐作品、体会音乐作品的内在意境，提高学生的音乐鉴赏能力。如在学习乐曲《小乌鸦爱妈妈》时，先让学生欣赏乐曲，在欣赏的同时，教师把乐曲的意境进行描述：每个人都有妈妈，你们肯定都爱自己的妈妈呢？让孩子们自由讲述。然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，通过抒情手法，使之实现优美愉悦的情调。如吹奏《摇篮曲》时，学生内心受到真正的感化，思维插上想象的翅膀，有的说：“我做了个美梦，梦见„„”有的说：“妈妈的双手轻轻摇着摇篮„„”教师通过自己的情与乐曲中的情，启发了学生的情感，使他们在音乐的感染下，做着甜美的梦，感受到父母的爱，周围人的爱，促使学生热爱生活，热爱周围的人。在教师的启发下，学生用心去感受、用情去表演乐曲的内涵，乐曲的色彩、情绪很充分地表达出来。学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的过程中逐步感受到音乐作品的魅力，提高了学生对音乐的表现力和理解力。本课题以提高农村学生的音乐兴趣为重点，形成音乐基础知识与基本能力兼顾，偏重基本能力，以听、唱、跳、吹为中心的内容结构，以展示活动促进教学。竖笛的吹奏训练时，不仅在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，还在力度上有较强的表现，让他们渐进有序地感受不同的音乐美，不仅激发了学生的音乐兴趣，也增强了他们的音乐表现力。丰富学生的音乐课堂，改变农村音乐学科的落后面貌，让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。

兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐，并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习欲望，逐步形成学生对音乐的学习兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。竖笛的吹奏很讲究气息和指法的变化，而演奏的姿势对吹奏的气息有着巨大的影响，所以在初学阶段，一定要强调正确的演奏姿势，利用单音的吹奏，掌握气息的控制与指法的变化。千万不要急于吹奏乐曲。一个音一个音的学，吹好了两三个音后，可以组成一个小曲子，以此来激发学生继续学习的兴趣，也锻炼学生在吹奏乐曲时变化指法的能力。当掌握了所有单音的吹奏方法时，以后的乐曲练习起来就快了。老师只需指导一下节奏的变化等小问题。

授之以鱼，不如授之以渔。老师在课堂上教的是各个单音的吹奏方法，以及吹奏乐曲时的一些吹奏技巧等。当学生掌握的方法，自然会在自学乐曲的过程中去尝试运用，从而掌握乐曲的吹奏。达到这一步后，学生不仅能吹奏课本上的乐曲，还能自觉地去寻找课外的、他们喜欢的乐曲来吹奏。总之，就是教师要根据自己学生的实际情况，动脑筋设计教学手段，引导学生以兴趣为动力，以方法为基石，逐步掌握竖笛的演奏技巧，并不断提高演奏乐曲的能力。

事实证明，把竖笛的演奏和欣赏带进了农村音乐课堂，不仅能给农村音乐课堂注入生机和活力，还能给学生的学习增添了信心，更陶冶了农村学生的高尚艺术情操，让农村的音乐课堂更加丰富多彩。

参考文献：（1）《小学音乐新课程教学法》金亚文主编 高等教育出版社出版 2003年7月版。

（2）《竖笛演奏与教学》韩中健主编 南京师范大学出版社 2001年12月版。

5.音乐欣赏 篇五

关键词：音乐欣赏 聆听 改革

音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。

从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。我喜欢音乐。恩……这么说似乎不太准确，应该是我喜欢听歌，唱歌，很单纯的喜欢。

我属于听歌能听着了，唱歌越唱越精神的那种。总的说来，我虽然算是对音乐一窍不通，却对音乐有着一种天生的迷恋，这是人性使然吧。

音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。

我，只希望做一个观众，用我诚恳的心去感知。感知大师们的艺术世界同时，自己的心仿佛也跟着变得澄澈。心因聆听音乐而愈益清澈，我相信，爱音乐的人可以做到。

经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。

我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏上比普通人高一层境界。

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。

我对歌剧较为欣赏，我认为没有情感的音乐只是无痛呻吟，大家都知道，贝多芬的月光曲是有感而发，是送给一位盲人姑娘的。敝人的领悟能力有限，没法单独从音乐去看音乐，只好借助歌剧，因为有剧情，所以能够领略其中音乐的内涵。就拿老师给我们听的《歌剧魅影》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了

在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅 《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。他很早就有一个宏愿：用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗，对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。《黄河大合唱》的诞生，正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果 黄河大合唱，堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，他是我们民族的戏骄傲。黄河大合唱是我们民族的音乐丰碑，毛主席为冼星海所作的评价恰如其份，作为民族英雄，毛主席最能理解黄河大合唱的真正意义和内涵。每次听到黄河大合唱，我的心灵就受到一次洗礼，心灵感受到强烈的震撼。这样的作品数十年来再未出现，现在的衮衮诸公，尸位素餐者有之，醉生梦死者有之，你们何时再有佳作奉献人民，有否感到愧对先贤？难道我们民族真永远逃脱不了在苦难中奋起重生，在安逸中堕落沉沦的轮回宿命吗？同胞兄弟们，真到了必须常常用黄河大合唱来荡涤灵魂、摧醒良知，为民族而奋争，为民族而牺牲的时候了

《红孩子》《共产儿童团团歌》是我们从小耳熟能像样的革命歌曲，这首革命歌曲让我们回想起了革命年代那些儿童为祖国的解放事业所作出的努力奋斗吗，激发起我们一代代人的爱国热情，让我们中国的青少年儿童时刻不忘赐予在自己身上的伟大使命，每当提起这首歌曲我们都能够想起那些英勇的童子军，每当唱起这首歌曲我们就会鞭策自己为祖国的建设事业时刻准备着，正是因为这首歌其具有广泛的影响力，因此许多著名的音乐家都将其改编为器乐独奏曲，合奏曲，合唱曲等。其中干壁画改编的钢琴变奏曲更是其中的较胜者。

我喜欢轻一点的音乐，还有比较具有流行的节奏的音乐。当音乐拨动心灵的琴弦，感动，任何一种感动都会如潮般涌来。这样的感动，这片只有音乐带来的宁静渗透了内心深处的每一个角落，一股不知名的温暖便会不由的袭上心头。纵使你在风暴来临之前，在孤独之中或是失意之后，这股温暖总是深深的安慰了你的心。这便是轻音乐，这就是轻音乐的魅力。

它——安静、祥和，虽然没有Hip-pop富有时代感的调子，没有金属质感的打击乐，没有热力四射的节拍，但是它的魅力却绝不亚于流行于这个世界的任何一种音乐的形式。

6.音乐欣赏心得 篇六

很幸运，我选修了音乐欣赏这门公开课，而不是其他课程。每周四上音乐欣赏课前，我都会在心里默默猜想：今晚老师会让我们欣赏什么，并期待着开始上课。

平常我也听一些音乐，但是判断音乐的好坏全凭感觉。觉的好听，那就是好音乐；不好听，那就不行。我们的生活到处都充满了音乐，而且音乐特别神奇，他可以进入人的心灵。悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐.在有限的课时内，我们欣赏了宋祖英在台北小巨蛋的个人音乐会，世界著名的舞蹈《大河之舞》，大型舞台剧《猫》，音乐电影《音乐之声》，世界著名钢琴家郎朗的演奏和采访，还有著名歌剧《图兰朵》。老师给我们欣赏的这些音乐作品着实让我大开眼界。其中，让我印象比较深的就是郎朗的演奏。

朗朗，男，钢琴演奏家。凭着过人的天赋和勤奋，步入了顶级演奏家的行列，被称为“古典乐坛的泰格·伍兹”(美国著名高尔夫球运动员)，被美国《民众》杂志评为“将改变世界的20个年轻人”之一。

郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业演奏家的道路。两年后又签约了世界著名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。

凭着他魔幻般的手指，郎朗，这位优秀的音乐家将他对音乐的理解与感受传达给了观众，并引领着每一个人走入了他的音乐世界，就连他的表情、他的肢体语言都是那么令评论家们痴迷。郎朗说：“对我来说，音乐是一种真正的交流，他把我们同伟大的作曲家、高水平的乐队和普通观众连在一起形成了一个三角，美妙无比又缺一不可，正如一个吻令人回味无穷。

随着郎朗的出名，各种演出邀请纷至沓来，每年达150场之多。郎朗的私人时间被挤得少之又少，换了其他音乐家可能早就崩溃了。郎朗却不然，在每年满满的日程上还常常看到他帮助那些尚未被幸运之神关爱的青年。“19岁时我曾问自己，我怎样用我的才华和时间帮助那些没有像我一样得到机会的青年？”郎朗说。他已经找到了答案：2004年起郎朗兼任联合国儿童基金会的亲善大使，为弱势群体中的男孩、女孩们获得更好的生存、发展条件而殚精竭虑，他曾在非洲与100多名街头流浪儿歌舞欢乐到深夜。

他的另一个心愿是在年轻人中普及古典音乐教育，他注定能够成功！这个身着深色外套、酷似摇滚歌星的青年深谙同辈人的心理，在中国他已经成功地使多少不为人关注的古典音乐重放异彩。“我们要努力重新展现古典音乐的内涵，就像它才刚刚诞生那样。许多人会问：我为什末要听古典音乐？那个作曲家已经逝去200年了”郎朗说“我们要努力融入我们最新的理解，让这些伟大的作品常演常新。”

郎朗也回家去给家乡的孩子做辅导，开了大师班，那视屏看得我震撼啊。只有几度的气温，天气非常冷，但来看郎朗表演的人挤满了大门口，因为地方容不下只能在窗外听。这种精神让我佩服。郎朗在与大师班的同学交流时说，中国的学生从来不缺勤奋，但一问及他们为什么这么勤奋时，他们一般会回答：父母要求我学的，或是想通过学钢琴来出名，来改善家庭境遇，而没有一个人能马上脱口而出是因为喜爱音乐。还有，要想提高自己，不能光靠模仿大师，而要通过想象把自己与音乐联系起来，努力去感受。

其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。艺术来源于生活，又高于生活。如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。

音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧 愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。

在音乐的世界里，让我们一起放飞自我。

土建1102 龚超

7.交响音乐欣赏 篇七

黄自先生在《音乐欣赏》 (1) 一文中细致地阐述了欣赏是三方面的, 即:“知觉的欣赏”、“情感的欣赏”和“理智的欣赏”。他认为:“听音乐而仅能感觉到悦耳, 是知觉的新生。假使能体会作者所表现的情感;或者听了之后, 能唤起自己的喜、怒、哀、乐来;那么这欣赏是情感的。至于探求乐曲的结构, 音题的变化, 及作者技巧之妙用, 是理智的欣赏。”“最高的欣赏、欲真正明了音乐, 这三方面都是不可缺少的。单靠知觉的欣赏, 绝对不能得到音乐的真意义。即使音乐能激动你的情感, 也应该再进前一步, 竭力向理智的路上去搜求乐曲之微妙, 因为高深的音乐断离不开理智的。”

如何达到黄自先生说的“最高的欣赏”?如何真正能体会作者所表现的情感, 真正了解乐曲的结构、音题的变化及作者技巧之妙用?我们必须有一套切实可行的欣赏方法, 下面介绍一下我个人平时欣赏音乐的“泛读法”与“精读法”。

一、泛读法

要深刻地了解音乐, “应当明了作品的背景及作者的生平与个性”, “还须知道各种最重要的曲体, 各时代不同的派别, 与各个人不同的作风。”一提到不同时代、派别、个人的风格, 很多人会想到音乐史的文字介绍, 这当然是一种途径, 但只是间接的, 这些文字介绍只是前人对不同时代、派别、个人的作品欣赏后的感受描述, “但大体而论, 音乐的表情是暗示而不是明言的。我们必须通过自己的耳朵去感受他, 运用极敏锐的想象力去意会它”。

年长一点的朋友会发现, 拿一盘过去的流行歌曲唱片, 音乐一放马上就知道是文革时期, 还是8 0年代、9 0年代流行的音乐, 他们并没有见过对各时代音乐风格的文字介绍, 也没有对各时代音乐风格作过归纳总结。他们经历过这些时代, 听了不少当时的流行歌, 因此, 产生了这样一种难于言表的辨别能力。平常我们的音乐欣赏也一样, 要提高欣赏的能力, 把握不同时代、派别、个人的风格, 用“泛读”的方法、“多听”音乐, 整体把握各时代的特点, 是最简单有效的办法之一。

1、分音乐流派的泛读:

把自己能找到的唱片按音乐史各个时期不同流派的风格——如巴洛克时期、古典乐派、浪漫派、民族乐派、印象派、新维也纳乐派以至现代派等等, 分时段进行浏览。比如, 这一、两个月听巴洛克时期的作品, 下一、两个月听古典乐派的作品, 只要在家就把音乐打开, 可以是专心致志的听, 也可以把声音调小当作看书、学习、工作的背景音乐。当我们把各个时期不同流派的作品都浏览一遍之后, 对各流派风格的认识, 就会获得一种超乎言辞的把握, 哪怕对一些曾没有听过的音乐作品, 去判断它的风格、流派, 也会八九不离十。

2、分作曲家的泛读:

要对一些大作曲家的音乐创作作全面认识和了解, 可集中时间选自己钟爱的某大作曲家作为主攻对象, 如这一段时间集中欣赏巴赫的音乐, 过一段时间集中欣赏贝多芬的音乐, 也可以这段时间欣赏谭盾的音乐, 过一段时间欣赏陈其钢的音乐。这样将不同作曲家的各类作品进行浏览, 并力求“饱和”。过一段时间再换一个主攻对象, 如此一而再、再而三。在此过程中, 如发现先前有疏漏之曲目, 可随时拾遗加以补充。经过一定时间的努力, 对提高音乐鉴赏能力会大有裨益。

3、分音乐体裁的泛读:

从音乐体裁的概念出发, 以三大音乐体裁 (歌剧、舞剧、交响乐) 为主体, 辅之以音乐小品 (诸如夜曲、小夜曲、嬉游曲、回旋曲、即兴曲、浪漫曲、船歌、牧歌、前奏曲、间奏曲、进行曲、摇篮曲、各种舞曲) 等;传统的合奏乐也可分为锣鼓乐、丝竹乐 (江南丝竹、广东音乐、福建南音、潮州弦诗等) 、吹打乐、鼓吹乐、弦索乐等对不同体裁的名曲进行欣赏品味, 以领会各种音乐体裁的不同艺术特点。

4、姐妹艺术的比较欣赏:

“欣赏音乐是较欣赏其他艺术为难”, “音乐是不能停留的, 读诗不了解, 可以从头再读一遍, 或选出几句来咀嚼。看画也是如此。”

我们要借助这些易欣赏的姐妹艺术来帮助理解音乐, 如:文学、戏剧、美术等, 并且把他们与音乐放在一起进行欣赏, 如:在听巴洛克时期的音乐作品的时期, 看巴洛克时期的音乐史介绍、读巴洛克时期的文学作品、欣赏巴洛克时期的绘画与建筑图片等。

另外, 很多标题音乐作品取材于诗歌、戏剧或绘画。如能对原作有所了解, 进行比较欣赏便可“一箭双雕”, 美不胜收。如欣赏柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》交响曲和柴科夫斯基的《曼弗雷譬交响曲》可以阅读拜伦的同名长诗;欣赏里姆斯基一科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》, 可以读一读《一千零一夜》故事集;欣赏格拉祖诺夫的交响诗《斯捷潘·拉辛》和拉赫玛尼诺夫的交响诗《死岛》可以体会一下同名油画的意境;欣赏德彪西的管弦乐作品 (如前奏曲《牧神午后》、交响素描《海》、交响三折画《夜曲》等) 可以读一些印象派诗人马拉美 (S·m a l l a r m e, 1 8 4 2年—1 8 9 6年) 的诗篇, 品味一下印象派画家的绘画, 欣赏杨青《白鹿原》的舞剧音乐, 可以读读陈忠实先生的小说《白鹿原》等等。比较欣赏法不仅增强了艺术欣赏的情趣, 同时开阔了艺术视野, 丰富了知识, 是行之有效的好方法。

二、精读法

黄自先生在文中强调音乐的内容与外形是“一而二、二而一”的关系, 认为“音乐的内容是‘音题’, 我们可以依据它而探求作者的思想、情感, 以及作品的意义。由音题的结合与变化, 便产生了‘曲体结构’——音乐的外形。外形是技术上的讲求音题的联络、调和与对比, 使它们的意义明显, 而同时使全篇的组织精密合理。”因此, “理智欣赏的起点是在能辨别何者是主要音题, 及认清它的特性 (如音的长短, 全部节奏的组织及曲调的特殊起落) ;其次再看作者怎样变化及发展这个音题, 然后当了解乐曲全篇的布置 (如乐句的分段及各段的综合等) ”。要想达到在“理智的路上去探求乐曲之微妙”, 专心、精确、细致、深入地欣赏音乐, 是相当必要的, 有时甚至要象读诗歌一样, 把音乐的句子、段落单独提出来咀嚼。

1、分析欣赏法:

有人说音乐是时间的艺术, 是流动的建筑。要想欣赏音乐, 象读诗歌一样把句子、段落单独提出来咀嚼, 必须借助乐谱。我们可以选一些大作曲家的代表作, 找到其乐谱, 并对着乐谱反复欣赏。还要把乐谱拿出来细致分析, 分析音乐是如何引入, 如何展开发展, 如何收束结束的。分析音乐的各个主题形象特征, 以及它们是怎样相互联系、调和与对比的, 作曲家是怎样使音乐全篇的组织精密合理的。把乐曲分析好了, 再回头去欣赏其音乐, 就更“能体会作者所表现的情感, 真正了解乐曲的结构、音题的变化、及作曲技巧之妙用。”

2、同一作品的不同演出版本的比较:

音乐是听觉的艺术, 作曲家的作品多是以乐谱的形式传承下来的, 我们欣赏到的音乐都是通过乐队、乐手还原成音响的, 乐手的演奏技巧和对作品的不同理解, 都会对我们的欣赏产生影响。据卞祖善老师介绍 (2) , 他在大学学习期间, 对贝多芬的第五 (“命运”) 交响曲, 先后一共听了2 3种版本, 其中的一种是专门到同班同学黄祖庚 (黄自先生的女儿) 家里欣赏的。在众多的唱片版本之中, 给他印象最深的是托斯卡尼尼和富特文格勒指挥的版本, 体现了贝多芬精神——音乐应使人类精神焊发出火花。

爱听音乐是人类的天性, 斯特拉文斯基说过, 音乐的欣赏的困难一般在于人们对音乐总是怀有过多的尊敬。如果有好的方法让音乐走进我们的生活, 伴随我们的工作、学习, 人人都会很快热爱音乐的, 也会吸引我们去深入探究音乐内部之微妙, 去感受其艺术的美, 成为真正的“知音”。

注释

1[1]黄自:《音乐欣赏》, 选自《复兴初级中学教科书.音乐》, 黄自、张玉珍、应尚能、韦瀚章编著, 商务印书馆, 1935年5月六版。文中引文未作注释的均出自该文。

8.从流行音乐看音乐欣赏教育 篇八

在音乐欣赏的教学中，教师在教学内容和音乐作品的选择上往往照搬教材，没有创新，导致学生兴趣低下而无法进入到音乐欣赏的学习中去。纵观现代音乐领域，流行歌曲层出不穷，大街小巷也随处可见，所以学生最早接触的也是当下比较时尚的流行音乐。相反代表着民族文化的民族音乐或者世界音乐却没有广为流传，学生对此也十分陌生。这样一来，音乐欣赏教育也就变得没有任何价值和意义了，所以音乐欣赏教育应转变教育方法，从学生的生活和兴趣入手，从学生关注的音乐领域中寻找音乐欣赏教育的内容。具体来说，教师可以将学生所关注和感兴趣的流行音乐添加到音乐欣赏教育中，以此提高学生的积极主动性，并创造和谐的学习氛围，优化教学手段，促进音乐欣赏教育的前进。

音乐欣赏课程是音乐教育的一个重要环节，是学生对音乐认识的开端。学生可以通过音乐欣赏课程了解音乐带给人的享受，所以说音乐欣赏课程既是学生学习音乐的起点，也是学生学习音乐的原动力和重要手段，更是实现音乐教育目标的重要环节。因此，如何有效提高学生音乐欣赏的能力是音乐教学的重要任务和音乐教师责无旁贷的责任。

据调查，在音乐欣赏课程的教育过程中，相较于课本中的音乐作品，学生更加喜欢流行音乐。这是因为教材的选曲一般较为严肃、传统和陈旧，没有新鲜感，而流行音乐则相对轻快、活泼，符合年轻人积极向上的特点，也能激发学生敢于打破常规、勇于冒险的心理，再加上日益发达的传媒平台，使学生从更多途径接触到流行歌曲，且深入到学生的心理，也诞生了许多新生的名词，例如“偶像”“粉丝”等。更多的是学生对于流行音乐的喜欢远远超过了教材选曲，也增加了学生学习的兴趣，使流行歌曲广为传唱。可见，将流行歌曲添加到学生音乐欣赏课程中，将大大促进音乐欣赏课程的教学效果。同时，教师也在思考是否能将流行歌曲带入课堂进行实践中来。不少教师担心将流行音乐添加到课堂教学中会改变原定的教学计划，减少教材内容的讲解。还有部分老师则直接忽略这一方法，严格按照大纲规定进行音乐欣赏课程的教学。在课程改革的大潮中，教师可以尝试打破常规，把流行歌曲有选择地引进课堂，选择一些有利于学生健康成长的流行音乐，例如《中华民谣》、《祝你平安》、《隐形的翅膀》、《蜗牛》等歌曲，这些歌曲的内容健康向上、歌词朗朗上口，而且旋律明快，受到了大多数中学生的喜爱。在教学过程中，教师可以不失时机地做出正确引导，鼓励学生积极主动的学习。但必须强调的是，要达到新的课程标准地情感态度和价值观放在重要地位的培养，作为一种艺术，音乐是知识技能和艺术的有机统一，艺术是音乐的文化内涵和审美价值的体现，技术是表现音乐的表现手段，也是为表现音乐的情感内涵服务的，只有将技术训练和审美体验结合起来，才能表现完美的音乐艺术。

也就是说，音乐欣赏课就是将音乐中的技术训练和审美体验结合起来，那么如何将技术训练和审美体验结合起来呢，又如何提高音乐的欣赏能力呢？

导入流行音乐，提高课堂氛围

对于学生来说，课本中的那些有着深厚的背景知识和艺术内涵的经典音乐，在课堂上短短的几分钟是无法理解的。使得学生往往望而却步，敬而远之，这样一来，音乐欣赏的课堂教育也就没有什么结果。但如果将学生比较喜欢的流行歌曲放入课堂教学中，让学生对音乐作品由简单开始学起，在积累大量的音乐知识以后再去研究课本中的经典音乐作品，将会得到事半功倍的效果。例如台湾组合SHE的曲目《不想长大》中，加入了少许莫扎特的《第四十交响曲》第一乐章的曲调，周杰伦的《夜曲》选用的是肖邦E大调，这类型的歌曲不仅有着流行音乐的元素，也有着音乐艺术的深刻内涵。将其放在音乐欣赏教育中，不仅能提高学生的积极性，也能轻而易举的传播音乐艺术。以此类推，流行音乐的添加可以由简单向困难过渡。例如我国通俗歌手郭峰、刘欢、韦唯的作品中还加入了民族元素，也夹杂着更多的音乐知识，对于学生来说都是值得欣赏的作品，也能学到更多的音乐知识。

流行音乐的特色在于迎合了青少年积极向上的心理，而且乐器的相互搭配衍生了更多、更美的音色，受到了广大学生的喜欢。虽然它没有经典音乐作品深厚的文化背景，但也有着与经典音乐一样的音乐知识和演奏技巧。音乐欣赏课程的目的在于让学生领略到音乐艺术的优美意境和出神入化的配合技巧，但现代音乐欣赏教材中的选取过于枯燥，且难度较大，无法直接完成教育目的。所以将流行音乐添加到音乐欣赏课程中去，能在提高学生积极性的情况下完成音乐欣赏教育。另外，温馨的教室环境布置、丰富的教学语言、灵活多变的座位等均能够起到活跃音乐课堂气氛的效果，如黑板上画上一些跳动的音符、钢琴上放上一束美丽的小花、墙上悬挂音乐家的肖像或挂上一些常见的乐器等都能给音乐课堂带来意想不到的收获，同时要善于使用音乐教学语言，如音乐语言、有声语言、体态语言等激起学生思维的波澜，激发他们的学习兴趣。教师还可以根据教学内容和教学情景的不同来编排不同的座位模式，如：三角形、半圆形、扇形等，让学生产生身临其境的感觉。

合理利用媒体工具，优化教学手段

辅助工具是音乐欣赏课程最基本的元素，像最早的磁带放映，到近现代的乐器演奏、多媒体播放等手段，都丰富了音乐欣赏课程的教学内容，改善了教学方法的枯燥和单调，而且通过对充满美感的图片、动画和视频等综合信息的运用，提高了学生的注意力。例如在欣赏《青藏高原》这一歌曲时，可用课件播放青藏高原的图片，湛蓝的天空、清澈的河水、雄浑壮丽的高山、白雪皑皑的雪域高原、绵延起伏的青藏铁路等，能让学生在欣赏音乐的同时感受到了青藏高原的独特魅力。再如在欣赏《梁祝》这一曲子时，让学生观看越剧《梁祝》的精彩片段和优美对白、精彩表演等，使學生通过了解剧情进一步理解作品的内涵。现代化的工具使学生积极主动的去感受音乐，产生情感的共鸣，激发了学生强烈的音乐表现欲和创造欲，使整个欣赏教学过程环环相扣，即有了美好的视听感受，也可以进一步感受和体验音乐的风格特征，逐步提高欣赏品位和能力。

激发学生兴趣，创造良好的学习氛围

“兴趣是最好的老师。”兴趣可以提高学生学习的积极主动性，让学生自己主动学习，使音乐欣赏成为学生的兴趣。而教师作为课堂的引导者，要激活学生对音乐欣赏课程的兴趣，培养学生的思维创造能力。音乐欣赏课程的教育目的不在于学生欣赏到了什么，而是在于学生在音乐欣赏的过程中学到了什么。在音乐课堂教学中，被动接受的传统教学方式仍占主导地位，课堂上缺乏学生的主动参与。鉴于此，教师要根据学生个人的水平差异，设置不同的活动，让每个学生都能参与其中，让学生敢于质疑，敢于展现自己，敢于发表意见，从而提高课堂教学的效果。在教学过程中，在讲解、示范的同时，教师要更加注重对学生差异的分类指导，如对音高音色的分辨能力、节奏律动的感知能力、四肢的协调能力等。让学生感受到音乐课的独特魅力，让音乐课堂充满活力，使学生各尽所长，各显其能。

综上所述，音乐欣赏是音乐教育中的一个重要环节影响着学生对于音乐的理解和认知，所以音乐欣赏课程的教育十分重要。但当前音乐欣赏教材的选曲过于枯燥、无味，无法引起学生的注意。所以将流行音乐添加到音乐欣赏课程中，能有效地给学生提供多样化的学习方式和能动空间，能对学生进行正确的引导，以收到良好的教学效果，逐渐提高学生的音乐欣赏能力。

| 作者单位：四川师范大学艺术系

9.音乐感受与欣赏 篇九

音乐感受与欣赏，表现，音乐与相关文化创造四个音乐教学领域，是一个相互联系，相互渗透的整体，在教学中，应该将他们融合成一个有机整体，全面的提高学生的音乐素养。并且要寻找一个共同的基础，如感受与欣赏，音乐表现里头包括唱歌和演奏，也包括相关的音乐文化。通过音乐表现要素的感受和感知的培养，把这些音乐各个学习领域，有机的联合起来，就叫做一种核心的能力的培养。

音乐的表现要素非常丰富，学生在某个作品或在某一节课里是很难做到全面认识感受它的，教师应根据学生的实际水平和具体的教学内容，设计恰当的课型。在曲目安排上要由小到大，由易到难，而在对音乐要素的感受要求上，也应由易到难，由低到高。有的可以进行专题教学，如人声的分类及各种乐器的介绍等，这类教学一定要直观，例如，实物、挂图，有条件的学校可借助电脑多媒体声、像俱全的特点，对人声的分类及各种乐器进行全方位的介绍。但更多的音乐要素内容是交叉在一起的，并且是一个不可分割的有机整体。因此，在进行音乐表现要素的教学中，必须结合音乐实践和具体音乐作品，联系地思考它们，区别地认识它们，通过听辨、对比、选择、图解等方法，使学生对音乐表现要素有一个完整的体验。

10.音乐欣赏论文 篇十

音乐是一门艺术，一门陶冶人类情操的艺术。尼采曾经说过：“没有音乐，生命是没有价值的。”一首经典的音乐可以传递千年，亘古不变，成为永恒。音乐可以洗涤人们的心灵，使人们心情愉悦；音乐可以使人们忘却烦恼，远离尘世的纷纷扰扰；音乐可以把人们带入一个美妙的世界，那里没有竞争、没有烦恼，只有一串串跳动的音符和动听的旋律，别无他物„„

音乐是一种符号，她表达了的人类的所思所想，她是人类思想的载体之一。音乐是有目的的，是具有内涵的。音乐隐含了作者的生活体会、思想情怀。人们用音乐来表达自己的情感，无论是高兴、悲伤、愤怒还是难过。

我喜欢听歌，尤其是喜欢听周杰伦和林俊杰的歌，最近又喜欢听汪苏泷和徐良的歌。凭着对音乐的喜爱，我选修了《音乐欣赏》这门课。在日常生活中我也只是听听流行音乐而已，所以我想通过音乐欣赏这门课来了解更多的有关音乐的知识。时间过得真快，转眼间音乐欣赏这门课就要结课了。在《音乐欣赏》课上，老师您给我们介绍了许许多多关于音乐的知识，通过这半学期的学习，我觉得自己收获了很多很多。

首先，在课上老师您给我们介绍了许多乐器，通过欣赏这些乐器，我对乐器有了一定的了解，也让我领略到了乐曲的奥秘。一个看似简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲，这是多么的美妙。不同的乐器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族风情。比如说，马头琴为我们表现了大草原一望无际的壮阔；唢呐为我们展现了大西北特有的沧桑；而京韵大鼓则让我们感受了老北京特有的京味儿。不同的乐曲拥有自己独特的魅力，比如说号称乐曲之王的钢琴，他的声音明朗清脆，他就像是一名优雅的王子。他或悠扬、或沉稳、或欢快、或忧伤，他的每一种不同的曲调都给人以不同的感受。贝多芬的《月光奏鸣曲》充满幻想，仔细去品味，宁静的月光与流动的河水尽收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而缓慢，伴随着阵阵平静的和谐乐，人们的思绪被带入到肃穆的教堂中；肖邦的《夜曲》冲淡平和、寂静幽澜，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。

后来我们又欣赏了西方歌剧和一些著名歌唱家的作品。课上我们专门欣赏了意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的关于中华民族的史诗歌剧《图兰朵》。《图兰朵》那宏大的场景、恢弘的气势给我留下了难以磨灭的印象;还有世界著名三大男高音之一的帕瓦罗蒂，他演唱的《我的太阳》也给了我深深的震撼。最后我们又欣赏了民族音乐。民族音乐是民族文化中的重大组成部分，它也是民族精神的一种体现。古筝曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《二泉映月》、唢呐曲《百鸟朝凤》等等这些曲子都是经典中的经典。在课上，我们特别欣赏了小提琴与大提琴协奏曲《梁祝》。这首曲子讲述了梁山伯与祝英台凄美的爱情故事，这首曲子婉转悲凉，使听者落泪闻者动容。音乐欣赏课马上就要结课了，每一节音乐欣赏课，我们都会有不一样的收获和不一样的感受，我们也对缤纷多彩的音乐世界有了一定的了解。贝多芬、莫扎特、肖邦、帕瓦罗蒂、朗朗、莎拉·布莱曼、迈克尔·杰克逊、艾薇儿、宇田多光„„我们与他们一一进行对话，与他们一一进行心灵间最直接的交流。

这学期的音乐欣赏课虽然就要结束了，但是我们对于音乐的兴趣和热情不会消失。今后无论忧伤抑或快乐，音乐都会陪伴着我，生活缺中少了音乐，就如同美味的食物缺少了调料，食之无味。音乐就像是生活的调色板，正是拥有了音乐，我们的生活才充满了多姿的色彩。

11.儿童启蒙音乐欣赏 篇十一

发行公司：未知

发行时间：2006-7-21

语言种类：国语

专辑介绍：民族民间音乐是世界民族音乐的瑰宝，民族器乐作品在音乐创作中占有重要地位，欣赏民族器乐作品有深远的意义，是增强民族自信心、自豪感，弘扬民族文化的重要手段之一。在欣赏中，要强调听辩能力的训练，突出对音乐主题的掌握。可以通过深入了解民族器乐发展史，研究、分析民族器乐作品的结构形式和发展手法及在实践中采用切实有效的方法来提高民族器乐作品的欣赏能力。

专辑名称：《Forever Young》

发行公司：未知

发行时间：2006-11-16

语言种类：英文

专辑介绍：知名矿泉水品牌Evian耗资三百万欧元在法、德、英展开跨国电视造势活动，广告主题曲别出心裁由几个小学生演唱皇后合唱团经典曲目《We will rock you》。超卡娃伊的童音立刻征服法国佬，单曲一推出迅速攻占法国排行榜亚军，短短两个礼拜内狂销五十万张，并盘据TOP5整整六星期，电台点播率也居高不下!法国环球唱片因此企划发行这张由小朋友翻唱80年代金曲的可爱合辑，首选就收录了Evian矿泉水横扫法、德、英跨国广告曲《We will rock you》。

专辑名称：《伴你入睡》

发行公司：未知

发行时间：2006-7-21

语言种类：国语

专辑介绍：音乐本身是一种才能的教育，《伴你入睡》整合运用世界著名音乐教育法——达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达依教学法及日本铃木音乐教育法的教学理念与课程设计，充分考虑学习者音乐素养的不同阶段将古典音乐分为诱导期、萌芽期、体验期与欣赏期四个阶段。同时在音乐欣赏过程中强调学习能力的启发与训练，权威名家针对四个阶段精心设计了注意力、语言能力、记忆力与想象创造力四项循序渐进的专业训练课程，每种训练分别设有30天的课程，让孩子全面感受音乐带来的智慧。

专辑名称：《北京童谣》

发行公司：未知

发行时间：2006-7-1

语言种类国语

专辑介绍：《北京童谣》精选收录了近200首长期以来广泛流传在以北京地区为主、覆盖全国范围的传统民间童谣和儿歌。曾在新闻出版总署和中国音像协会举办的“全国第二届优秀文艺音像制品评选”中荣获大奖，受到专家评委的高度评价。作曲家和演奏家为这套磁带做了精彩的编配和演奏，音乐风格活泼清新，节奏韵律富有动感，其中特别加入了音响效果，如动物的叫声，风声、雨声、儿童的笑声、老北京叫卖调等。中央人民广播电台少儿广播艺术团的演唱和朗诵也非常出色，听起来既有浓厚的民族传统韵味、又形象地表现了现代儿童的童真童趣，同时可以教孩子们学习标准普通话的发音。

专辑名称：《月儿明，风儿静》

发行公司：未知

发行时间：2006-6-30

语言种类：国语

专辑介绍：淡淡的一抹斜月，穿过了高高的槟榔树影映照在窗棂上。微微的一阵清风，越过了绿绿的稻草原吹拂在脸颊上。柔柔的一首又一首的摇篮曲，传送出暖暖的爱意，安抚了所有疲备的心。享誉国际的北京天使合唱团用恬净、柔美的童音唱出了天籁般的摇篮曲，也唱出了中国大地上所有母亲最美丽的温柔。

专辑名称：《天使之声-维也纳儿童合唱团》

发行公司：未知

发行时间：2006-7-21

语言种类：国语

专辑介绍：维也纳童声合唱团作为世界上最著名的音乐团体之一，其前身是奥地利皇家童声合唱团，具有500年的辉煌历史，被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团同被视为奥地利的两大国宝。这里曾造就出音乐史上的奇葩莫扎特、海顿、舒伯特及近代大指挥家汉斯·李希特、克莱门特·克劳斯等。

维也纳童声合唱团由清一色的男孩组成，他们采用正统美声发声方法来拓宽音域，使声音更加柔和，声部之间也更加和谐，发出一种近似女声，却又比女声更加纯净圣洁的音色，这是一种成年人绝对不可能发出的美妙音色。他们的演唱风格积极向上，纯真自然。

12.交响音乐欣赏 篇十二

一、音乐与文学的综合

文学与音乐有着极其密切的联系, 属于姊妹艺术。在高中音乐欣赏教学中, 适当地穿插一些文学知识, 有助于加深学生对音乐作品的理解。比如, 欣赏马思聪的《思乡曲》时, 教师可以利用多媒体给学生展示台湾诗人余光中的《乡愁》, 学生欣赏《思乡曲》的同时, 朗读《乡愁》, 有助于加强学生对《思乡曲》的理解, 同时也复习了著名的诗篇《乡愁》。再如欣赏《十面埋伏》时, 为了更精彩的讲述这场战争, 可以引用项羽的《垓下歌》, 表现出项羽面临失败的焦虑与儿女情长。乐曲最后两段有“项王败阵”“乌江自刎”, 要让学生欣赏出其中蕴涵的悲哀与明朗交替的情绪是个难点, 这时可以在黑板上写出李清照的《绝句》“生当做人杰, 死亦为鬼雄。至今思项羽, 不肯过江东”。这样学生很容易就能理解乐曲最后出现明朗的情绪表现的是项王的最后英姿, 蕴涵着后人与项王的高度评价。在欣赏的过程中, 引入了两首古诗, 有助于增加学生与音乐的理解, 容易激发学生的兴趣。

二、音乐与历史的综合

不同时期产生的音乐风格各异, 这与历史背景有着密切的关系。在高中音乐欣赏教学中, 要适当贯穿历史知识及音乐创作的历史背景, 有助于学生更好地理解音乐作品。比如欣赏《祝酒歌》时, 教师可以给学生讲述中国的十年浩劫, “文化大革命”给国家和人民带来了无法弥补的创伤。浩劫过后, 人民的喜悦无法言表, 晓光、施光南这两个不会喝酒的人一夜间用激情创作了著名的《祝酒歌》。学生明白了这段历史, 会更容易体会音乐的时代风格。

三、音乐与政治的综合

音乐属于文艺手段, 其宗旨是为人民服务, 为社会主义服务。著名的《义勇军进行曲》《延安颂》鼓舞人民投入到伟大的斗争中, 保卫家园。在特定的历史时期, 音乐也为当时的政治服务, 带有明显的政治烙印。如钢琴协奏曲《黄河》是经典作品, 创作的背景是抗日战争时期, 黄河象征中华民族, 颂扬的是中华民族勇于斗争的气概。此部作品创作于文革时期, 带有明显的政治烙印, 乐曲中加上了《东方红》曲调, 但未影响乐曲的价值。欣赏《黄河》时, 可以给学生介绍钢琴家殷承宗创作《黄河》时的情况, 引导学生了解当时的政治背景。

四、音乐与美术的综合

舒曼曾说:有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发, 同样, 美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。这表明音乐与美术有着密切的联系。在高中音乐欣赏教学中, 适当穿插一些美术作品, 有助于激发学生的兴趣, 加深学生对作品的感悟, 提高课堂效率。比如, 欣赏《伏尔加船夫曲》时, 可以借助多媒体给学生展示出列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》, 学生在欣赏音乐的同时欣赏油画, 能加深学生的理解。又如欣赏《春江花月夜》时, 教师可以先给学生展示优美的画面:一条渔船漂在广阔的河面上, 上面有两个人, 明月悬挂在半空, 河边杨柳低垂……在欣赏画面的同时, 给学生播放音乐, 引导学生理解音乐表现的优美、宁静的意境。

五、音乐与舞蹈的综合

新《音乐课程标准》指出, 音乐与舞蹈是紧密无间的姊妹艺术。音乐与舞蹈有着不可分割的关系, 音乐是舞蹈的声音, 舞蹈动作的节奏常以音乐的节奏为基础, 舞蹈是音乐的形体, 音乐的节奏又要通过舞蹈的动作展示出来。高中生比较好动, 在音乐欣赏中可以让学生和着乐曲的节奏进行律动, 通过体态流露出音乐, 这是高中生比较擅长并且喜欢的事情, 有助于活跃课堂氛围。民歌欣赏中, 可以借助民族舞, 引导学生把握住民歌风格, 扩充学生见识, 激发学生的兴趣。比如, 欣赏新疆维吾尔族民歌时, 可以先教给学生维吾尔族舞蹈中的一些基本动作, 再欣赏民歌。欣赏蒙古族的民歌时, 可以教给学生蒙古族舞蹈中的一些基本动作。

六、音乐与地理的综合

不同国家、不同地区的音乐作品, 有着各自的特色与风格。这说明音乐与地理环境有着密切的关系, 在音乐欣赏教学中, 结合地理环境进行教学, 有助于学生了解民歌风格的成因, 更好地把握民歌风格。比如, 民间小调《茉莉花》, 歌词基本上是相同的, 但在曲调上有的相同, 有的不同, 有着很大的差异。江苏版《茉莉花》的曲调较细腻, 表现出柔美风格;北版《茉莉花》的曲调明快, 表现出爽朗风格。这两首《茉莉花》的曲调由于地理环境、民族风俗等存在差异, 表现出截然不同的风格。

总之, 高中音乐欣赏教学中, 教师要综合其他学科, 拓宽学生的知识面, 提高学生的综合素质。但是要认识到以音乐欣赏为主, 其他的学科知识只是辅助说明。同时, 音乐与其他学科的综合也对教师素质提出了较高要求, 音乐教师要有扎实的专业基础, 宽而广的知识结构, 才能熟练地综合其他学科的优势, 从而提高教学效果。

摘要：音乐是一门综合艺术, 与其他学科有着密切的关系。在高中音乐欣赏教学中把音乐与其他学科综合起来, 使音乐表现多元化, 加深学生对音乐作品的理解与感悟, 拓展学生的视野, 对提高学生的音乐欣赏能力和文化素质起着重要作用。本文主要结合自身教学实践, 谈谈高中音乐欣赏课与其他学科综合的做法。

关键词：高中,音乐欣赏,学科,综合

参考文献

[1]赵富.高中音乐欣赏教学中多学科综合刍议[J].内蒙古师范大学学报, 2008 (4) .

13.音乐欣赏 篇十三

摘要: 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。而中华民族歌剧在近百年的历史发展过程中形成了自己区别于西方歌剧和中国传统戏曲的特点，又被称为新歌剧。本文将从分析中华民族歌剧的发展历程和不同时期的剧目，通过不同民族歌剧曲目的题材特点、创作元素选取、民族歌剧音乐表现形式等几个方面，向您阐述中华民族歌剧的发展及构成特点。

关键词：中华民族歌剧；发展；构成；综合性艺术

一．中华民族歌剧的发展及其特点

（一）中华民族歌剧的探索

探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。

（二）中华民族歌剧的奠基

奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。

（三）中华民族歌剧的深入探索

深入探索阶段：（1956---1966）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。

一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；

二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；

三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。

（四）新时期的民族歌剧

新时期歌剧：（1976---）到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：

1.一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》（黄安伦曲）、《伤逝》（施光南曲），随后是《原野》（金湘曲）、《仰天长啸》（萧白曲）、《阿里郎》（崔三明等曲）、《归去来》（徐占海曲），到了九十年代之后，又有《马可孛罗》（王世光曲）、《安重根》（刘振球曲）、《楚霸王》（金湘曲）、《孙武》（崔新曲）、《张骞》、《苍原》（徐占海等曲）、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》（石夫曲）等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。

2.另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》（刘振球曲）、《风流年华》（商易曲)和《友谊与爱情的传说》（徐克曲），此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。

二．中华民族歌剧的构成及其特点

虽然中华民族歌剧发展历史较短，但是其在发展中，在中华民族音乐的基础上借鉴西洋歌剧的创作手法，创立了独具特色的新格局形式。它的产生和发展，主要是试图借助歌剧这种载体，通过外来的艺术形态来反映我国的社会动态、群众生活现实以及人类的情感和思想。在60多年的发展历程中，主要的代表作有：三十年代的《扬子江暴风雨》；四十年代的《白毛女》；五十年代的《小二黑结婚》《刘胡兰》等；六十年代的《刘三姐》《江姐》；以及后来的《护花神》《屈原》《原野》《党的女儿》等等。本文主要从歌剧题材、歌剧的音乐风格及民族歌剧演唱过程中表现出来的特点和表现，分析中华民族歌剧的构成特点。

（一）中华民族歌剧的创作元素特点

中华民族歌剧是在特定的历史条件下诞生的，从《白毛女》到《党的女儿》，在歌剧的题材选取方面都具备了各自的特点，但题材大多来源于生活，都共同的显现了中华民族儿女的斗争生活和现实写照的特质。具体表现为： 1.反映近代历史的革命战争

中华民族歌剧，特别是发展初期和中期，题材大都以民族战争为主，反映了人民在中国共产党的领导下，力求解放和自由，要求推翻“三座大山”。这类歌剧革命色彩浓厚，意在激发民族斗志，表彰艰苦卓越和勤劳勇敢的的时代精神，给人民留下了许多可歌可泣的英雄形象和动人事迹。2.改编历史人物和传统民间故事

这类歌剧大多根据史料记载的英雄爱国历史人物或者广为传颂的民间故事为创作元素，从正面刻画中华民族淳朴、勤劳、勇敢、爱国的传统美德，借以弘扬传统文化，激发人民的民族气节。3.反映人民的内心生活和精神面貌

中华民族歌剧的内容有许多都是描写人民反对封建统治，争取婚姻自由，追求美好幸福的行为。如《小二黑结婚》，题材大多农村色彩明显，内容积极，都较深刻的反射出时代背景下人民的内心精神世界。

（二）中华民族歌剧音乐的风格构成

中华民族歌剧具有非常典型的音乐艺术特点。1.中与西的结合

从始至今，中华民族歌剧的音乐创作都一直处于中与西的交汇点上。一方面是因为人为的追求，另一方面是充分尊重民族歌剧本体特征的必然结果。这种结果始终建立在“以中为主，洋为中用”的原则上，充分显示出各自民族音乐的独有的民族特色。2.古与今的融合对接

一切文化都具有历史的传承性。中华民族音乐是一条历史长河，从先秦的“十五国风”、汉代的“乐府”到明清的“小曲”，民族音乐形成一条光彩夺目的艺术链条。中华民族歌剧的音乐充分继承了历史音乐文化的优秀素材，一方面，要具有古代民族音乐的艺术风格，以体现剧作的时代背景与历史风貌；另一方面，又要融入新时代的新的创作理念、新的音乐元素，真正做到古今一体。例如《王贵与李香香》就吸收了陕西民歌“信天游”的音乐素材。3.新与旧的交叉点

新旧交叉是现代中华民族歌剧音乐的创作比较鲜明的特点之一。一方面是旧民族音乐“取其精华，去其糟粕”，另一方面大胆创新，引入现代化思维和多元化精华，包括美声的、通俗的、古典的。《苍原》的音乐创作在这方面可谓范例。它在充分吸收传统民族音乐的基础上，大胆创新，广泛运用了美声、通俗等各种音乐手段，从而充分显示出新时代中华民族歌剧音乐的崭新风貌和崭新意蕴。

（三）中华民族歌剧的演唱风格和表现特点

在音乐的表现方面，中国歌剧区别于西方以个人高超的演唱为主的特点，中国歌剧大多通过表演者的演唱来塑造人物形象，带动故事情节发展，吸引观众视觉。这就要求歌剧的表演者除了具有扎实的演唱功底外，还必须具有一定的表演功底，用形体动作配合演唱的效果。

在民族歌剧的演唱中，强调年做打中的唱功做功，即演唱和表演、音乐等服从于剧情。由于歌剧剧情的多样化，从而演唱风格也丰富多彩。因为每个演唱者都能博采众长、传承创新，并赋予时代感的原则，从而形成了独有中国特色的民族歌剧演唱风格。这种风格主要体现在以抒情为主的唱段中，通常在真切感情的基础上，用纯净明亮的音色、口齿清晰的咬字、婉转的行腔音韵来抒发人物的情感和内心世界。

三．结语

中华民族歌剧在短短几十年的发展中，已经逐渐的成为我国音乐文化的重要组成部分。中国歌剧一直沿着“以创作促演唱，以演唱促创作，创作、演唱齐头并进”的道路不断前进。20世纪80年代以来，歌剧题材创作的多元面貌、演唱过程中字里传情、戏歌唱法的多元融合，深刻的影响着人们的审美情趣。

面对21世纪的今天，民族歌剧同许多民族艺术一样，面临着新的挑战。民族歌剧也应该适应社会的发展趋势，汲取以往的成功经验，借“温故而知新”来实现顺应社会的蜕变。发展是建立在突破的基础上，因此，我们要总结中华民族歌剧音乐的发展历程和经验，分析其结构特点。通过分析中华民族歌剧的多元特点，才能进一步发现新的突破口，借以指导现在和未来把民族歌剧带往一个新的巅峰。

参考文献：

14.音乐欣赏教案 篇十四

1、通过欣赏《龟兔赛跑》，感受不同的节奏、旋律、速度所表现的不同音乐形象(乌龟和兔子)。

2、通过音乐故事懂得做任何的事情不能骄傲，只要努力就能取得成功。教学准备：《龟兔赛跑》课件、音乐磁带。

二、教学过程

(一)活动开始

师：我知道小朋友们最喜欢看动画片了，是吗?(是)下面我们来看一看，为小朋友带来了什么样的动画片呢!小朋友们要仔细看，今天的动画片和以前你看过的动画片有没有不一样的地方?(播放无声动画片)师：这个动画片和以往的动画片有什么不一样呢?能告诉我吗?(声音)师：动画片里你看到了哪些小动物?它们都在做什么?小兔子和小乌龟在做什么?师：小朋友们看得真仔细呀!没有声音的动画片，你们觉得好看吗?(不好看)好，下面就请聪明的小朋友来给小兔子和乌龟配上好听的音乐吧!

(二)欣赏

师：我这里有两段音乐，我不知道应该把这两段声音送给谁，你们来帮帮我好吗?(好……)谢谢!我们一起来听一听。

1、欣赏第一段音乐。你觉得这段音乐听起来是什么感觉?应该送给哪只小动物?为什么?小朋友不要急，我这还有一段音乐，听过之后我们再来为他们选择。

2、欣赏第二段音乐。师：这一段音乐听起来怎么样?和上一段音乐有什么不同?(音乐响起)应该把这段音乐送给谁呢?为什么?

3、分段欣赏两段音乐。

老师总结：第一段音乐轻快、跳跃、活泼，很适合蹦蹦跳跳的小兔子，好，那我们就把这段音乐送给小兔子吧!(兔子音乐响起)第二段音乐低沉、平稳，我们就把它送给慢吞吞爬行的乌龟吧!(乌龟音乐响起)师：小兔子和乌龟知道小朋友为它们送上了好听的音乐，可高兴了!我们来欣赏一下有声音、有音乐的动画片吧!

(三)欣赏有声动画片，进行思想教育。

1、幼儿欣赏动画片。

2、师：动画片里讲了一个什么故事?

3、师：为什么跑的快的兔子却输给慢吞吞的乌龟?(因为兔子自以为了不起，骄傲自满。)

4、师：为什么慢吞吞的乌龟却得了第一?(乌龟却不怕辛苦不怕累，一直努力的去追赶、拼搏……)

5、我们应该向谁学习呢?(乌龟)学习乌龟什么?

师总结：最后小兔子认识到自己错了，改正了错误，还是一只可爱的小兔子。小朋友们做错事不要紧，关键要知错就改，就是一个好孩子。

音乐欣赏是幼儿园音乐教育中一个重要组成部分。但音乐欣赏教学在幼儿园音乐教学中是比较有难度的领域之一,这个问题一直让幼儿教育工作者为之困扰并大胆尝试努力探究,去寻找适合幼儿教育教学特点的欣赏方法和途径。通过对音乐的欣赏可以发展幼儿的听觉能力,记忆能力、协调能力、丰富想象力。美国音乐教育家穆塞尔提出:“音乐教育就是欣赏教育,就是为了欣赏而进行的教育。